Streszczenie: Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność teatralna jako środek kształtowania cech komunikacyjnych jednostki, kształtowania smaku estetycznego, wychowania moralnego

Elina Sagitowa
Aktywność teatralna jako środek rozwoju dzieci.

« Teatr to magiczna kraina, w którym

dziecko lubi się bawić

a w grze poznaje świat ”

S.M. Merzlyakova

Teatr- to naprawdę magiczny świat, który kusi kolorami, uczuciami, emocjami. Ileż radości sprawia dzieciom, z jaką niecierpliwością czekają na spotkanie z nim!

Jednakże teatr to nie tylko radość, śmiech, emocje, ale także moc środki edukacji, ćwiczenie i rozwój dziecka. W literaturze pedagogicznej często spotyka się takie pojęcie jak: «» . Najpopularniejszy rodzaj kreatywności dzieci, mający na celu: rozwój jego uczestnicy mają doznania (czujniki, uczucia, emocje, myślenie, wyobraźnię, fantazję, uwagę, pamięć, wolę, a także wiele umiejętności i zdolności (mowa, komunikatywna, organizacyjna, ruchowa itd.).

Teatralny gry można podzielić na dwie grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne.

Do gier reżyserskich odnosić się: pulpit teatr zabawkowy, pulpit teatr obrazkowy, cień teatr, marionetka teatr.

Do gier dramatycznych odnosić się: dramatyzacja rymowanek, piosenek, bajek, małych tekstów literackich.

« Aktywność teatralna» jako koncepcja, prawnie zapisana w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym edukacji przedszkolnej, ponieważ umożliwia rozwiązywanie wielu zadań programu dla dzieci ogród: od poznania otaczającego świata i zjawisk społecznych po poprawę fizyczną.

Uczestniczyć w gry teatralne, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Gry teatralne przyczyniają się do rozwoju poczucie partnerstwa i przyswajania norm i zasad społecznych, a zatem są skuteczne oznacza socjalizacja przedszkolaka.

W ostatnich latach niestety nastąpił wzrost liczby dzieci z zaburzeniami mowy. Gry teatralne, przy odpowiedniej konstrukcji, może bardzo pomóc w rozwiązaniu tego problemu.

Po pierwsze, podczas zabawy dzieci odpowiadają na pytania lalek, mówią zamiast nich, spełniają ich prośby, wkraczają w wizerunek bohatera, aktywując w ten sposób cały ich werbalny potencjał.

Po drugie, dzieci same komponują, improwizują, inscenizują gotowy materiał literacki, co oznacza, że ​​znacznie poszerzają swoje słownictwo.

Po trzecie, umiejętnie stawiane pytania nauczyciela podczas zabawy sprawiają, że dziecko myśli, analizuje, wyciąga wnioski, wyraża swoje myśli i uczucia w monologu.

Po czwarte, w procesie pracy nad wyrazistością uwag kształtuje się niepostrzeżenie kultura dźwiękowa mowy, jej poprawna struktura gramatyczna.

Szerokie i edukacyjne możliwości. Pomaga uwolnić twórczy potencjał dziecka, rozwija się twórcza wyobraźnia, tworzy artystyczny smak. Kiedy dziecko ogląda przedstawienie, wczuwa się w bohaterów, uczy się rozróżniać "Dobry" z "zły"łączy wartości duchowe i moralne. Z tego punktu widzenia teatr jest źródłem rozwój sfera emocjonalna dziecka.

Zajęcia teatralne dzieci nie pojawia się sam. Ogromną rolę w tym przypisuje się edukatorowi, który musi umiejętnie pokierować tym procesem. Nauczyciel musi wziąć pod uwagę kreatywność dzieci, cechy wiekowe, zbuduj swoją pracę zgodnie z wymaganiami budowlanymi gra teatralna.

Tego typu gry mogą być używane w każdym rodzaju zajęcia dla dzieci, w dowolnej klasie. Przydatne jest wykorzystanie dowolnych chwil w życiu dzieci by sprowadzić je na świat teatr. Ta forma pracy powinna być stosowana systematycznie, ponieważ aktywność wzrasta z gry na grę. dzieci dokładniej wpisują się w wizerunek bohaterów, przejmują w posiadanie środki wyrazu zaczynają czuć się odpowiedzialni za sukces gry.

W swojej pracy często używam gry teatralne. Uważam, że jest to jeden z najskuteczniejszych sposobów wpływania na dziecko, w którym obowiązuje zasada: uczenie się: ucz się grając! Chciałbym również zwrócić uwagę na pozytywny wpływ działalność teatralna na psychiczne i osobiste rozwój dziecka.

Gianni Rodari napisał: „Nie uczyć i uczyć, ale bawić się, fantazjować, komponować, wymyślać – tego potrzebuje dziecko” Chciałbym, aby to stwierdzenie znanego pisarza stało się mottem każdego wychowawcy!

Powiązane publikacje:

Aktywność teatralna jako środek korekcji logopedycznej w ONR Rodzaje działań teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym Działania teatralne dzieci w wieku przedszkolnym obejmują następujące elementy.

Konsultacje dla pedagogów „Działalność teatralna jako środek rozwoju emocjonalnego” Miejska budżetowa przedszkolna instytucja edukacyjna „Przedszkole nr 2 z. Perelyub” Perelyubski okręg miejski w Saratowie.

Markova T. A. MBOU „Szkoła podstawowa - przedszkole nr 44”, Biełgorod Zgodnie z nowymi wymaganiami państwowego standardu edukacyjnego.

Aktywność teatralna dzieci w wieku przedszkolnym jako środek rozwoju artystycznego i estetycznego Powszechnie przyjmuje się, że dzieci trzeciego roku życia mogą być tylko wdzięcznymi widzami, słuchaczami, ale w żaden sposób nie aktywnymi uczestnikami.

Aktywność teatralna jako środek korekcji mowy u dzieci z ONR Komunikacja jest głównym warunkiem wszechstronnego rozwoju jednostki. U dzieci z ogólnym niedorozwojem mowy (OHP) komunikacyjna funkcja mowy.

Aktywność teatralna jako sposób rozwijania aktywności mowy dzieci w wieku przedszkolnym We współczesnym społeczeństwie wzrósł prestiż społeczny. Wiąże się to z chęcią przekazania dzieciom wiedzy, nauczenia ich czytania, pisania i liczenia.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna Krasnodar Regionalny Instytut Dodatkowej Zawodowej Edukacji Pedagogicznej

Ośrodek przekwalifikowania kadry dydaktycznej na kierunek: „Wprowadzenie na stanowisko pedagoga”

FINAŁKWALIFIKACYJNYPRACA

TeatralnydziałalnośćJakoznaczarozwójtwórczyumiejętnościwdeteten

Wykonywane:

Alimova Oksana Jakowlewna

Doradca naukowy:

Zinaida Grigorievna Prasolova

Krasnodar 2013

Zzawartość

Wstęp

1. Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych

1.1 Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności”

1.2 Formy organizacji działań teatralnych. Kreatywne gry dla przedszkolaków

1.3 Charakterystyka cech w rozwoju kreatywnym

zdolności dzieci w wieku przedszkolnym

1.4 Gry kreatywne jako rodzaj aktywności teatralnej

1.5 Wpływ zabawy teatralnej na rozwój ogólnych zdolności dziecka

2. Metodyka rozwoju zdolności twórczych i kształtowania osobowości dziecka za pomocą teatru

2.1 Zasadnicza charakterystyka działalności teatralnej

starsze przedszkolaki

2.2 Zajęcia teatralne jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków

2.3 Eksperyment stwierdzający

2.4 Eksperyment formacyjny

Literatura

Wkonserwacja

Trudno przecenić znaczenie aktywności teatralnej w rozwoju dziecka, ponieważ sztuka teatralna zajmuje szczególną pozycję wśród innych rodzajów sztuki pod względem możliwości bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego na człowieka.

Wiele rodzajów sztuki dostarcza gotowych rezultatów, wytworów twórczej działalności autorów, a teatr oferuje udział w samym procesie twórczym, bycie „współtwórcą” (K.S. Stanisławski). W teatrze powstaje tzw. efekt obecności, wszystko dzieje się tu i teraz, w przestrzeni i czasie, które są współrzędnymi życia, dlatego teatr jest „sztuką żywą”, zrozumiałą dla wielu, nawet dzieci, a może przede wszystkim dla ich.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji w zakresie przygotowania dzieci do szkoły. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotski, LA Wenger, B.M. Teplov, DB Elkonina i innych, podstawą zdolności artystycznych i twórczych są umiejętności ogólne. Jeśli dziecko potrafi analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły znajduje się w nim wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być również uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznych, muzycznych, relacji społecznych (przywództwo), psychomotorycznych (sportowych), twórczych, gdzie będzie wyróżniać się wysoką zdolnością kreowania nowych pomysłów. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych ujawniających właściwości i cechy osobowości twórczej zidentyfikowano ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresję, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i oceny, szczególna wrażliwość.

Sztuka teatru jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, aktorstwa, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, stwarzając tym samym warunki do kształcenia holistycznej osobowości twórczej, przyczynia się do do realizacji celu nowoczesnej edukacji. Teatr to gra, cud, magia, bajka!

Poprawa mowy jest również ściśle związana z działalnością teatralną, ponieważ w procesie pracy nad wyrazistością replik postaci, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka jest niezauważalnie aktywowane, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna .

Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając go do sympatyzowania z bohaterami, wczuwania się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia skurczów, nauki odczuwania i artystycznej wyobraźni jest droga przez grę, fantazjowanie, pisanie. „Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w duchowe bogactwo. Inscenizacja bajki sprawia, że ​​martwisz się, wczuwasz się w postać i wydarzenia, a w trakcie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane ”(V.A. Sukhomlinsky).

To właśnie działalność teatralna jest unikalnym środkiem rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci oraz kształtowania osobowości dziecka. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w całościowym procesie pedagogicznym.

Obecnie zajęcia teatralne nie są objęte systemem zorganizowanej edukacji dzieci w przedszkolu. Nauczyciele wykorzystują go w swojej pracy głównie do rozwijania potencjału twórczego dzieci i coraz częściej jako dramatyzację na święta, a w życiu codziennym – dość chaotycznie, sporadycznie, często po to, by życie dzieci w grupie było bardziej ekscytujące i urozmaicone .

Niemniej jednak ten rodzaj aktywności obarczony jest dużymi możliwościami rozwiązania szeregu zadań z różnych obszarów edukacyjnych związanych z rozwojem mowy, społecznym, estetycznym, poznawczym dziecka, które do pewnego stopnia są dziś rozwiązywane w procesie zorganizowanego uczenia się.

Obecnie coraz częściej pojawia się pytanie o konieczność wykorzystania wszelkich dostępnych środków pedagogicznych dla efektywnego rozwoju dziecka. Współczesna nauka pedagogiczna, traktująca edukację jako reprodukcję duchowego potencjału człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sfera sztuki traktowana jest jako przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego synteza sztuk w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej twórczego potencjału.

Znaczenie Badania determinuje również problem kształtowania się osobowości dziecka za pomocą działań teatralnych.

Wiele podejść do rozwiązywania problemów związanych z tym okresem rozwoju i bardzo zróżnicowane, często słabo ze sobą spójne. Badacze identyfikują różne czynniki wpływające na kształtowanie potencjału osobistego, a także różne kryteria charakteryzujące poziom jego rozwoju w kontekście prowadzonych działań.

Cel badania - w celu określenia roli - działań teatralnych w rozwoju starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza badania to stanowisko, że organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków przyczyni się do rozwoju osobistego potencjału, pomoże w kształtowaniu spójnej mowy, wzbogaceniu słownictwa, rozwijaniu umiejętności komunikowania się, rozwijaniu motoryki palców u dzieci z zaburzeniami mowy.

Obiekt badania - proces rozwijania potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym.

Temat badania - działania teatralne jako sposób rozwijania potencjału twórczego starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, następujące zadania:

1. Przeanalizuj literaturę metodologiczną i historyczną na ten temat.

2. Badanie poziomu rozwoju zdolności twórczych (aktorskich).

3. Badanie roli - działania teatralne w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

4. Przeprowadzić prace eksperymentalne potwierdzające wpływ działań teatralnych na rozwój potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym.

Metody Badania:

· analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, metodycznej, innej literatury naukowej;

badanie i uogólnianie doświadczenia pedagogicznego;

· rozmowa;

obserwacja;

badanie twórczości dzieci;

Pytający;

· eksperyment pedagogiczny;

· metody statystyki matematycznej.

Metody te są stosowane w pewnym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli niektórych metod na pewnych etapach badań.

teatralny pedagogiczny kreatywny przedszkolak

1. TeatralnydziałalnośćJakoznaczarozwójtwórczyumiejętności

1.1 pojęcie« kreacja» oraz« twórczymożliwości»

Analiza problemu rozwoju zdolności twórczych jest zdeterminowana treścią osadzonej w tej koncepcji. Bardzo często w codziennej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Oczywiste jest, że rozważane pojęcie jest ściśle związane z pojęciem „twórczość”, „działalność twórcza”. Przez aktywność twórczą należy rozumieć takie działanie człowieka, w wyniku którego powstaje coś nowego – czy jest to przedmiot świata zewnętrznego, czy też struktura myślenia prowadząca do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie odzwierciedlające nowe stosunek do rzeczywistości.

Po dokładnym rozważeniu ludzkiego zachowania, jego działań w dowolnym obszarze można wyróżnić dwa główne rodzaje działalności (Artemova L.V. Gry teatralne przedszkolaków. M., 2000.)

reprodukcja lub reprodukcja. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jego istota polega na tym, że człowiek reprodukuje lub powtarza wcześniej wypracowane i wypracowane metody zachowań i działań.

Działalność twórcza, której wynikiem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. U podstaw tej działalności leży kreatywność.

Tak więc w swojej najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakości człowieka, które decydują o powodzeniu wykonywania przez niego różnych czynności twórczych.

Ponieważ pierwiastek kreatywności może być obecny w każdym rodzaju ludzkiej działalności, słusznie można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o kreatywności technicznej, kreatywności matematycznej i tak dalej.

Kreatywność dzieci w działaniach teatralnych i grach przejawia się w trzech kierunkach: (Strelkova L.P. Gry dramatyczne // Rozwój emocjonalny przedszkolaka / Pod redakcją A.D. Kosheleva. M., 1985.)

fabuły lub twórcza interpretacja danej fabuły);

Performans (mowa, motoryka) – zdolności aktorskie;

dekoracja (dekoracje, kostiumy itp.).

Te kierunki można łączyć.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają wielką chęć poznawania otaczającego ich świata. Kształtowanie kompetencji dziecka w różnych obszarach działalności artystycznej, gotowość do zabawy - dramatyzacja prowadzona jest w rodzinie, przy wsparciu rodziców oraz w procesie pedagogicznym przedszkolnej placówki oświatowej. Badania psychologiczne i pedagogiczne wskazują, że starsze przedszkolaki zachowują pozytywne nastawienie do zajęć teatralnych, pozostaje to dla nich interesujące. Te gry poszerzają możliwości dziecka. W starszym wieku przedszkolnym możliwości fizyczne dzieci znacznie rosną: ruchy stają się bardziej skoordynowane i plastyczne, przez długi czas mogą doświadczać pewnego stanu emocjonalnego, są gotowe go analizować, wyrażać. Dzieci w 7. roku życia wyróżniają się umiejętnością ustalania przyczynowych związków między zdarzeniami i zjawiskami, rozumienia przyczyn zachowań i działań bohaterów dzieł literackich, działania dzieci w przygotowywaniu i prowadzeniu przedstawień teatralnych nabierają więcej niezależny i kolektywny, by samodzielnie dobrać literacką podstawę spektaklu, czasem sami komponują zbiorowy scenariusz, łącząc różne wątki, rozdzielają obowiązki, przygotowują atrybuty scenografii.

W wieku 5 lat dzieci są zdolne do pełnej reinkarnacji, świadomego poszukiwania scenicznych środków wyrazu, aby przekazać nastrój, charakter, stan postaci, potrafią znaleźć związki między słowem a działaniem, gestem a intonacją, samodzielnie myśleć wyjść i wejść w rolę, nadać jej indywidualne cechy. Wiodącą rolę zaczynają odgrywać osobiste uczucia, emocje, doświadczenia. Dziecko ma ochotę wyreżyserować przedstawienie, być reżyserem. Głównym zadaniem nauczyciela jest aktywizacja i rozwijanie indywidualnych cech i możliwości każdego dziecka.

1.2 Formularzeorganizacjeteatralnyzajęcia.TwórczyGryprzedszkolaki

Skuteczność dziecięcych działań teatralnych i tworzenie oryginalnych obrazów scenicznych zależy od stopnia gotowości przedszkolaka do nich.

Gotowość do aktywności teatralnej dziecka definiowana jest jako system wiedzy i umiejętności, który zapewnia możliwość wspólnych działań na rzecz kreowania spektaklu oraz komfort dziecka na wszystkich jego etapach. System ten obejmuje: wiedzę o sztuce teatralnej i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności, które pozwalają przedszkolakowi stworzyć wizerunek zgodnie z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania wizerunku scenicznego postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, wsparcie pedagogiczne budowania z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; wdrażanie pomysłów na gry przez dzieci. (Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. 1989. N1.)

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i dramaturgii;

Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania (werbalne i niewerbalne);

Oddzielne ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia dla rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci;

Gry dramatyczne.

Ogromną rolę w organizacji działań teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Niezbędne jest, aby wychowawca nie tylko wyraźnie coś czytał lub mówił, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga usprawnić działania teatralne dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie zmieniał go tylko w widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalne jest dzielenie się na „artystów” i „widzów”, to znaczy na ciągłe granie i ciągłe oglądanie, jak „grają” inni.

W procesie realizacji działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

Zainteresowanie różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywności mowy

Poprawa procesów poznawczych.

Gry kreatywne jako rodzaj aktywności teatralnej.

Klasyfikacja gier kreatywnych.

Gra jest najbardziej przystępną dla dziecka, ciekawym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń (A.V. Zaporożec, A.N. Leontiev, A.R. Luria, DB Elkonin itp.). Teatralna gra jest skutecznym środkiem socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia moralnego podtekstu dzieła literackiego, sprzyjającym warunkom rozwijania poczucia partnerstwa, opanowania sposobów pozytywnej interakcji. W grze teatralnej dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby ekspresji emocjonalnej, realizują się, wyrażają siebie, poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju umysłowego. procesy, cechy i cechy osobowości - wyobraźnia, niezależność, inicjatywa, wrażliwość emocjonalna. Dzieciaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są smutni, zdenerwowani nimi, mogą płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze przychodzą mu z pomocą.

Większość badaczy dochodzi do wniosku, że gry teatralne są najbliższe sztuce i często nazywa je „kreatywnymi” (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova używa synonimów dla pojęcia „gry teatralnej”, „działania i kreatywności teatralnej i zabawowej” oraz „zabawy-dramatyzacji”. Gra teatralna zachowuje wszystkie strukturalne elementy gry fabularnej zidentyfikowane przez D.B. Elkonin:

rola (składnik definiujący)

działania w grze

wykorzystanie obiektów w grze

prawdziwe relacje.

W grach teatralnych większe znaczenie mają akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, które ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Charakterystycznymi cechami gry teatralnej są literackie lub folklorystyczne podstawy treści i obecność widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).

W grze teatralnej wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania, przeżycia determinowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Dlatego bardzo ważne jest, aby od najmłodszych lat wprowadzać dziecko w muzykę i teatr. Urzekać dzieci sztuką, uczyć ich rozumienia piękna – to główna misja wychowawcy, dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku zdolność myślenia o świecie, o sobie, o odpowiedzialności za swoje czyny. W samej naturze gry teatralnej (pokazującej przedstawienie) określone są jej związki z grą fabularną (odgrywanie teatru), co umożliwia zjednoczenie dzieci wspólną ideą, przeżyciami, zlotem na podstawa ciekawej działalności, która pozwala każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością, indywidualnością. Im starsze dzieci, tym wyższy poziom rozwoju, tym cenniejsza jest gra teatralna (kierowana pedagogicznie) dla kształtowania amatorskich form zachowania, w której można nakreślić fabułę lub zorganizować gry z zasadami, znaleźć partnerów, wybrać oznacza realizację swoich pomysłów (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Mińsk, 1953).

Teatralnych gier przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu, ale podchodzą do tego. B.M. Teplov widział w nich przejście od sztuki do dramatu, ale w formie embrionalnej. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci dbają też o wrażenia, reakcję publiczności, myślą o wpływie na ludzi, zależy im na efekcie (tak jak na zdjęciu).

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego przedstawienia (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W przeciwieństwie do spektaklu teatralnego, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, wystarczy w niej udział profesjonalnych aktorów, czasem naśladownictwo zewnętrzne. Zwracając uwagę rodziców na te gry, podkreślając sukces dziecka, możesz pomóc ożywić rodzinną tradycję kina domowego. Próby, szycie kostiumów, dekoracje, zaproszenia dla krewnych jednoczą członków rodziny, wypełniają życie znaczącymi zajęciami, radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest doradzenie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez niego w placówce przedszkolnej. Podnosi to poziom samooceny dziecka (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Gry teatralne dają duże pole do twórczych przejawów dziecka. Rozwijają samodzielność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek, wspierają chęć samodzielnego poszukiwania wyrazistych środków do kreowania wizerunku, wykorzystując ruchy, postawę, mimikę, różne intonacje i gesty. Dramatyzacja lub przedstawienie teatralne to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej. Wynika to z dwóch zasadniczych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem, a po drugie, jest bardzo ściśle związany z zabawą. Zdolności twórcze przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasami włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia, czyli kreują sytuację w grze. W działaniach teatralnych działania nie są podawane w formie gotowej. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Samo dziecko wybiera środki wyrazu, adoptuje je od starszych. W tworzeniu wizerunku gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku ujawnić swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, emocjonalną ekspresję fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova). LV Artemova wyróżnia gry – dramatyzacje i gry reżyserskie.

W grze reżyserskiej dziecko nie jest bohaterem, występuje jako postać-zabawka, on sam występuje jako scenarzysta i reżyser, steruje zabawkami lub ich zastępcami. "Wypowiadając" bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami werbalnego wyrazu.

Dominującym środkiem wyrazu w tych grach jest intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko działa za pomocą stałej figury lub zabawki. Ważną cechą tych gier jest przenoszenie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na drugi. Ich podobieństwo do twórczości reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, czyli porządkuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy grze z tekstem „komentarz”.

W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „widzenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydov, jest główną cechą wyobraźni jako nowotworu wieku przedszkolnego.

Gry reżyserskie mogą być grami grupowymi: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser improwizowanego koncertu lub spektaklu. Jednocześnie gromadzone jest doświadczenie komunikacji, koordynacji pomysłów i działań fabularnych. LV Artemova oferuje klasyfikację gier reżyserskich zgodnie z różnorodnością teatrów (stołowy, planarny, bibabo, palec, lalkowy, cień, flanelograf itp.).

1.3 Charakterystykacechywrozwójtwórczyumiejętnościdzieciwseniorprzedszkolewiek

Mówiąc o kształtowaniu zdolności muzycznych, należy zastanowić się, kiedy i od jakiego wieku należy rozwijać muzyczne zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy od półtora do pięciu lat. Istnieje również hipoteza, że ​​konieczne jest rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych już od najmłodszych lat. Hipoteza ta znajduje potwierdzenie w fizjologii.

Faktem jest, że mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” w pierwszych latach życia. To dojrzewa, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i anatomicznych połączeń między nimi zależy zarówno od różnorodności i intensywności pracy istniejących struktur, jak i od tego, jak bardzo środowisko stymuluje powstawanie nowych. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas największych i najszerszych możliwości rozwoju. Jest to najkorzystniejszy okres na początek rozwoju całej różnorodności ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, do rozwoju których istnieją bodźce i warunki do „momentu” tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, im bliższe są optymalnym, tym bardziej pomyślny jest rozwój. (Gubanova N.F. Aktywność teatralna przedszkolaków. M., 2007).

Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwój) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki sprzyjają, to rozwój przebiega łatwo – z jak największym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć najwyższy poziom, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i błyskotliwe.

Jednak możliwości rozwoju zdolności muzycznych, które osiągnęły maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeśli te możliwości nie są wykorzystywane, to znaczy odpowiednie zdolności nie rozwijają się, nie funkcjonują, jeśli dziecko nie angażuje się w niezbędne czynności, wtedy te możliwości zaczynają być tracone, degradują się, a im szybciej, tym słabiej funkcjonuje . Borys Pawłowicz Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problemem rozwijania zdolności muzycznych i twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (Irrversible Extinction of Opportunities for Effective Development of Abilities). Nikitin uważa, że ​​NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Przerwa w czasie między momentem dojrzewania struktur niezbędnych do kształtowania się muzycznych zdolności twórczych a początkiem celowego rozwoju tych zdolności prowadzi do poważnej trudności w ich rozwoju, spowalnia jej tempo i prowadzi do spadku końcowy poziom rozwoju muzycznych zdolności twórczych. Zdaniem Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji możliwości rozwojowych zrodziła opinię o wrodzonych zdolnościach twórczych muzycznych, ponieważ zwykle nikt nie podejrzewa, że ​​w przedszkolu zabrakło możliwości efektywnego rozwoju zdolności muzycznych i twórczych. wiek. A niewielką liczbę osób w społeczeństwie o wysokim muzycznym potencjale twórczym tłumaczy fakt, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest okresem sprzyjającym rozwojowi muzycznych zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają wielką chęć poznawania otaczającego ich świata. A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzenia dziecięcego doświadczenia. A akumulacja doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej muzycznej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej wolne niż myślenie starszych dzieci. Nie jest jeszcze przygnieciony dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależny. I tę jakość trzeba rozwijać w każdy możliwy sposób. Dzieciństwo przedszkolne to także wrażliwy okres rozwoju muzycznej wyobraźni twórczej.

Z powyższego możemy wywnioskować, że wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwoju zdolności muzycznych do kreatywności. Potencjał twórczy osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak te możliwości zostały wykorzystane.

Współczesna nauka pedagogiczna, traktująca edukację jako reprodukcję duchowego potencjału człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sfera sztuki traktowana jest jako przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego synteza sztuk w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej twórczego potencjału. (Karpinskaya N.S. Gry dramatyczne w rozwoju zdolności twórczych dzieci // Słowo artystyczne w edukacji przedszkolaków. M., 1972.)

Ten pogląd na wychowanie dziecka sprawił, że problem edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej stał się aktualny i umożliwił zwrócenie się do działań teatralnych w placówkach wychowania przedszkolnego nie tylko jako samodzielnego działu edukacji artystycznej dzieci, ale także jako potężny syntetyczny środek rozwijania ich zdolności twórczych. Sztuka teatru jest przecież organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, aktorstwa, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale sztuk indywidualnych, a tym samym stwarza warunki do kształcenia całościowego twórczego. osobowości, która przyczynia się do realizacji celu nowoczesnej edukacji.

Współczesny paradygmat wychowania przedszkolnego stoi w sprzeczności z tradycyjną koncepcją rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym poprzez aktywność teatralną, która przekonywała, że ​​wprowadzenie dziecka do sztuki teatralnej w tym wieku ogranicza się jedynie do nauczenia dzieci elementarnych umiejętności ekspresyjnych i kształtowania określonych umiejętności wykonywania umiejętności.

Skupiając się na tym, można zauważyć duże znaczenie zajęć teatralnych dla rozwoju muzycznych zdolności twórczych dziecka oraz stwierdzić konieczność i celowość istnienia programu zajęć nie tylko z dziećmi uzdolnionymi, ale także ze wszystkimi uczniowie przedszkolnych placówek oświatowych.

1.4 TwórczyGryJakpoglądteatralnyzajęcia

Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, organizacji, zdolności do działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przekształcania się w niego, życia jego życiem. Dlatego obok twórczości werbalnej najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej jest dramatyzacja czy produkcja teatralna.

Wynika to z dwóch zasadniczych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem.

Jak zauważa Petrova T.I., działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych. (Petrova T.I. Gry teatralne w przedszkolu. M., 2000).

W formie dramatycznej urzeczywistnia się integralny krąg wyobraźni, w którym wytworzony z elementów rzeczywistości obraz ucieleśnia i ponownie realizuje się w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Tak więc pragnienie działania, ucieleśnienia, urzeczywistnienia, wpisane w sam proces wyobraźni, znajduje swoją pełną realizację w teatralizacji.

Innym powodem bliskości formy dramatycznej z dzieckiem jest powiązanie wszelkiej dramatyzacji z zabawą. Dramatyzacja jest bliższa niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, jest bezpośrednio związana z grą, tym korzeniem całej dziecięcej kreatywności, a zatem jest najbardziej synkretyczna, to znaczy zawiera elementy najróżniejszych rodzajów kreatywności.

Jest to największa wartość dziecięcej aktywności teatralnej i stanowi pretekst i materiał dla najróżniejszych rodzajów twórczości dziecięcej. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki. To jest werbalna kreatywność dzieci, niezbędna i zrozumiała dla samych dzieci. Produkcja rekwizytów, scenografii, kostiumów rodzi finezyjną i techniczną kreatywność dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu w ramach wspólnej idei, która podnieca dzieci. I wreszcie sama gra, polegająca na przedstawieniu aktorów, dopełnia całą tę pracę i nadaje jej pełny i ostateczny wyraz.

Działalność teatralna pozwala na rozwiązanie wielu zadań programu przedszkolnego: od oswajania ze zjawiskami społecznymi po kształtowanie elementarnej wiedzy matematycznej, doskonałość fizyczna.

Różnorodność tematyki, środków reprezentacji, emocjonalności działań teatralnych pozwala na ich wykorzystanie w celu wszechstronnego rozwoju jednostki i rozwoju zdolności twórczych.

A pytania stawiane w ramach przygotowań do działań teatralnych umiejętnie skłaniają do myślenia, analizowania dość skomplikowanych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień. Przyczynia się to do poprawy mowy ustnej. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka jest niepostrzeżenie aktywowane, „poprawia się dźwiękowa strona mowy”. Jego mowa dialogowa, poprawia się jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, czasem komizm postaci, potęguje wrażenie ich wypowiedzi, działań i wydarzeń, w których uczestniczą.

Kreatywność dzieci w tych grach ma na celu stworzenie sytuacji w grze, bardziej emocjonalnego ucieleśnienia przyjętej roli.

Przyczynia się to do rozwoju zdolności twórczych, a przejawia się w tym, że przedszkolaki łączą w grze różne wydarzenia, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasem zawierają epizody z bajek na obrazie prawdziwego życia.

W działalności teatralnej działania nie są podawane w formie gotowej. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki.

Samo dziecko wybiera środki wyrazu, adoptuje je od starszych.

W tworzeniu wizerunku gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, skoordynować z nimi swoje działania. Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieciaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są im smutno, zdenerwowani, mogą płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc. (Antipina E.A. Aktywność teatralna w przedszkolu. M., 2003).

Temat i treść działalności teatralnej z reguły mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce. Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha, przekształca się w niego, żyje swoim życiem, jest to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj aktywności teatralnej jako rozwijanie dziecięcej kreatywności. Ponieważ zachęca się do pozytywnych cech, a potępia cechy negatywne, dzieci w większości przypadków chcą naśladować życzliwe, uczciwe postacie. A aprobata godnych czynów przez dorosłych tworzy w nich satysfakcję, która służy jako zachęta do dalszego monitorowania ich zachowania. Ogromny i różnorodny wpływ działań teatralnych na osobowość dziecka pozwala na ich wykorzystanie jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości.

Edukacyjne możliwości działań teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Gustowny design przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, sceneria rozwija smak, budzi poczucie piękna. Estetyczny wpływ zabaw teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocji i zwiększają witalność dzieci.

1.5 WpływtteatralnyGrynarozwójogólnyumiejętnościdziecko

Zabawa w okresie przedszkolnym jest główną aktywnością dziecka i ma ogromny wpływ na jego rozwój umysłowy (L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, DB Elkonin i inni. ) Pojęcie „gry” łączy w sobie najbardziej różnorodne przejawy aktywności dziecka, które różnią się przede wszystkim charakterem działań i ich orientacją - są to: dydaktyczne, mobilne, fabularne, teatralne, muzyczne itp. Tak więc gra teatralna, jako jeden z rodzajów gry, ma znaczący wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej i jej dzieł polega na jednoczesnej empatii, poznaniu, emocjonalności, komunikatywności, żywym wpływie obrazu artystycznego na osobowość (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . Dlatego rola teatru w rozwoju estetycznym przedszkolaków jest nieoceniona, co potwierdzają badania A.M. Vinogradova, S.I. Merzlakowa. W procesie postrzegania dzieła sztuki dzieci rozwijają szczególny rodzaj poznania w postaci obrazów emocjonalnych (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporożec). Z jednej strony odzwierciedlają zewnętrzny obraz otaczającego świata, z drugiej zaś wewnętrzny składnik w postaci doznań i wyobrażeń nadaje obrazowi emocjonalnemu stymulujący, aktywizujący charakter odbicia otaczającej rzeczywistości.

Na pewnym etapie rozwoju umysłowego, w wyniku wychowania w przedszkolaku, jako A.V. Zaporożec otwiera tę stronę percepcji estetycznej, która daje impuls do rozwoju jego rzeczywistości poznawczej. Dzieje się tak dzięki temu, że dzieło sztuki (obrazowe, muzyczne, literackie) nie tylko wprowadza dziecko w nowe zjawiska i poszerza krąg jego idei, ale także podmiot, aby zrozumieć swój artystyczny wizerunek. W wyimaginowanych okolicznościach baśni, które najczęściej leżą u podstaw zwyczajów i charakteru czynności dziecka, dążeń i ideałów, życia zwierząt i świata przyrody.

Percepcja estetyczna dzieci, w tym percepcja teatru, nie ogranicza się do biernego wyrażania pewnych aspektów rzeczywistości. Dziecko w wieku przedszkolnym ma dostęp do wewnętrznej aktywności pomocy, empatii, zdolności do mentalnego działania w wyimaginowanych okolicznościach (L.S. Wygotsky, A.V. Zaporożec itp.). Starsze przedszkolaki mają również zdolność rozumienia wewnętrznego świata bohaterów i ich sprzecznej natury. Umożliwia to wykorzystanie gry teatralnej w wychowaniu moralnym dzieci, kiedy heteropolarne standardy stają się dla dziecka istotne nie tylko w odniesieniu do postaci pozytywnej, ale także negatywnej, nieatrakcyjnej (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Dzięki temu rodzą się uczucia społeczne, emocjonalny stosunek do wydarzeń i działań, które są ważne nie tylko dla dziecka osobiście, ale także dla innych (Ya.Z. Neverovich, że akcja to rówieśnicy i dorośli (L.I. Bozhovich).

Zabawa teatralna jest czynnością niezwykle bogatą emocjonalnie, co czyni ją atrakcyjną dla dzieci. Przynosi dziecku ogromną radość i zaskoczenie. Zawiera źródła kreatywności, dzieci kierują się dorosłym, nie zauważając go. Aktywność teatralna najpełniej obejmuje osobowość dziecka i spełnia specyfikę rozwoju jego procesów psychicznych: integralność i równoczesną percepcję, łatwość wyobraźni i wiarę w przemianę, podatność emocjonalną, nie tylko myślenie figuratywne, ale także logiczne, aktywność ruchową, itp. (L.S. Wygotski, DB Elkonin i inni). Mówi to o szerokim potencjale rozwojowym gry teatralnej.

W literaturze pedagogicznej gra teatralna jest uważana nie tylko za rodzaj zabawy, ale także za środek rozwoju dzieci (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Dla dziecka w wieku przedszkolnym główną ścieżką rozwoju jest uogólnienie empiryczne, które opiera się przede wszystkim na jego pomysłach. Takie uogólnienia są przeprowadzane w procesie działań symbolicznie-modelujących za pomocą środków figuratywnych: symboli, substytutów warunkowych i modeli (L.A. Venger, V.V. Davydov itp.)

Głównymi sposobami rozwijania uogólnienia empirycznego u dzieci są obserwacje i eksperymenty, mówi N.N. Poddiakowa. Dorosły pomaga analizować i uogólniać to doświadczenie, ustalać obiektywne zależności, określać jego znaczenie, a następnie ustalać wyniki w postaci umownych znaków. Innym sposobem rozwijania u dziecka uogólnienia jest „doświadczanie” różnych sytuacji, gdy dorosły proponuje dziecku wyrażenie wrażenia muzyki językiem ruchów. Gra teatralna wydaje się właśnie taką formą „życia”, choć w trakcie gry istnieje możliwość obserwowania obiektywnych praw rzeczywistości wyróżnionych przez autora w scenariuszu i eksperymentowania z autorem na rzeczywistości opisanej w scenariusz.

Niektórzy badacze (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko i inni) wyróżniają dwie grupy zdolności, które są ważne dla rozwoju dzieci: modelowanie i symbolizację. Rozwój zdolności poznawczych dzieci w wieku przedszkolnym opiera się na działaniach modelowania wizualnego. Pierwszym rodzajem takich akcji są akcje zastępcze. Zabawne posługiwanie się przedmiotami – substytucja – to najważniejsza cecha fabularnej gry fabularnej, a co za tym idzie gry teatralnej. Podstawa gry, według L.S. Wygotski to tworzenie urojonych, urojonych sytuacji, tj. rozbieżność pola widzialnego i pola semantycznego. Kluczową funkcją wyobraźni jest umiejętność myślenia obrazami i strukturyzowania obrazu świata (L.S. Wygotski, A.R. Luria). Osobliwością gry jest to, że wykorzystuje wyobraźnię w formie efektownej wizualnie: używając jednego przedmiotu jako substytutu rzeczywistych przedmiotów, dziecko dokonuje symbolizacji. W ten sposób znaczące i znaczące są zróżnicowane i rodzi się symbol.

W młodszym wieku substytut pozostaje podobny do modelowanego obiektu pod względem cech zewnętrznych, w wieku 5-6 lat substytuty stają się coraz bardziej warunkowe, symboliczne. W zadaniach do substytucji kształtuje się umiejętność zastosowania „zobiektywizowanego” obrazu, tj. dziecko jest na etapie konstruowania ogólnej idei tworzenia wytworu wyobraźni, który w wieku 6-7 lat jest budowany metodą „włączenia” w sytuacji, na przykład podczas pisania bajek (OS Ushakov i inni). Korzystając z modelu wizualnego, można stworzyć drugi element procesu wyobraźni - plan realizacji pomysłu.

W oparciu o pomysły P.Ya. Galperin o prawidłowościach funkcjonalnego rozwoju działalności, D.B. Elkonin uważał grę za naturalną praktykę, spontanicznie formowaną w dzieciństwie przedszkolnym, stopniowego rozwoju aktywności umysłowej opartej na wielofunkcyjności działań w grze: od rozstawionych i wykonywanych za pomocą prawdziwych zabawek i przedmiotów zastępczych po werbalne, a następnie umysłowe. Tworzenie planu wewnętrznego następuje w procesie przechodzenia dziecka w grze od działań zewnętrznych z przedmiotami do działań w polu semantycznym, do działań ze znaczeniami przedmiotów.

Najbardziej badane są znaki słowne, których dwoistość jest pisana przez wielu badaczy (A.N. Leontiev i inni). Mniej zbadane znaki niewerbalne - mimika, ruchy emocjonalne, gesty, grafika. Przejście z języka migowego na język rysunkowy, według A.V. Zaporożec - wewnętrzna prawidłowość rozwoju mowy w ontogenezie. Prymitywne formy schematycznego rysunku są genetycznie powiązane z wyrazistością mimiczną, pantomimą, gestem, co jest ważne dla kształtowania się gry teatralnej, potwierdzenia jej syntetyczności i zgodności z synkretycznym rozwojem dzieci (A.V. Zaporożec, A.R. Luria).

W grach teatralnych dziecko odkrywa normy zachowań moralnych, aw prawdziwych związkach następuje ich asymilacja, zauważył A.V. Zaporożec.

Tak więc, komunikując się ze sztuką, człowiek uczestniczy w tym procesie jako osoba, realizując nie jakiś element wiedzy o rzeczywistości, ale system relacji z rzeczywistością, w tym przeżycia emocjonalne.

Na podstawie podobieństw między odgrywaniem ról i zabawą teatralną można przyjąć, że linie wpływu zabawy teatralnej na rozwój dziecka są zbliżone do linii, które zostały zidentyfikowane dla gry fabularnej przez D.B. Elkonina i innych). Najważniejsze z nich to: rozwój sfery motywacyjno-potrzeby, przezwyciężenie egocentryzmu poznawczego, kształtowanie świadomości idealnej, internalizacja wymagań społecznych, norm moralnych i reguł zachowania, arbitralność zachowań, rozwój emocjonalny.

Obecnie nie ma wątpliwości co do wartości wykorzystania gry w pracy edukacyjnej i psychoterapeutycznej. Według przedstawicieli szkoły waldorfskiej, im więcej obrazów przechodzi przez duszę dziecka, im bardziej różnorodne są sytuacje sceniczne, im szerszy będzie świat uczuć i działań, tym doskonalsza i harmonijna stanie się jego dusza. Proces teatralny jest uważany za estetyzowaną psychologię praktyczną, jako proces rozwiązujący „problemy psychologicznej rehabilitacji jednostki w teatrze. (Zimina I. Teatr i gry teatralne w przedszkolu // Doshk.vosp., 2005.N4).

Gry teatralne zaleca się stosować przede wszystkim w rozwoju mowy. Dramatyzacja gier jest uważana za skuteczny sposób utrwalenia wiedzy dzieci na temat treści utworów literackich. Gry dramatyczne zapewniają dzieciom lepsze zrozumienie znaczenia problemów arytmetycznych.

Gry teatralne można włączyć do innych rodzajów zajęć dla dzieci. Ujawniono wzajemny wpływ działań wizualnych i teatralno-zabawowych na edukację estetyczną dzieci: po pierwsze w projektowaniu scenografii, a po drugie w wyglądzie obrazów u dzieci.

Tym samym gra teatralna ma istotny wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Wnioski z pierwszego rozdziału

W wyniku analizy literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego możemy wyciągnąć następujące wnioski:

1. Zajęcia teatralne i gry mają duże znaczenie dla wszechstronnej edukacji dzieci: rozwijają gust artystyczny, zdolności twórcze i deklamacyjne, kształtuje się poczucie kolektywizmu, rozwija się pamięć.

2. Wszystkie gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne.

3. Gra dramatyzacyjna przyczynia się do wychowania i rozwoju ciekawej niezależnej, twórczej osobowości i zapewnia manifestację indywidualnych skłonności każdego dziecka, zmienia zachowanie dzieci: dzieci nieśmiałe stają się bardziej aktywne, wyzwolone, mobilne, niepohamowane dzieci uczą się podporządkować swoje pragnienia, wolę interesom zespołu, czyli co się dzieje z wychowaniem wzajemnej pomocy, poszanowaniem przyjaciela, wzajemną pomocą.

4. Nawet dzieci w wieku przedszkolnym nie grają samodzielnie w gry teatralne. Najbardziej interesują ich gry dramaturgiczne pod wpływem sugestii edukatora i pod jego kierunkiem. Ale jeśli z pierwszej młodszej grupy, z pomocą nauczyciela, dzieci grają pieśni ludowe, rymowanki, małe skecze, aw drugiej młodszej grupie, używając zabawek i figurek teatru samolotowego, nadal to robią, to już w średnim wieku aktywność teatralna jest możliwa jako samodzielna.

5. Stwierdzono, że dzieci w piątym roku życia w procesie aktywności teatralnej aktywnie dążą do wniesienia osobistego, indywidualnego, oryginalnego do odgrywania ról. A w starszym wieku przedszkolnym możliwe staje się specjalne szkolenie dzieci w zakresie ekspresji artystycznej i figuratywnej.

6. Skuteczność działalności teatralnej w dużej mierze zależy od jej integracji ze sztukami wizualnymi dzieci. W procesie kreatywności dekoracyjnej i projektowej dzieci mają możliwość myślenia, marzenia, co również pozytywnie wpływa na wyrazistość tworzonych obrazów.

7. Pod względem znaczenia estetycznego i wpływu na ogólny rozwój dziecka zajęcia teatralne słusznie zajmują honorowe miejsce obok muzyki, rysunku i modelowania.

8. Proces działań teatralnych dorosłych ma pozytywny wpływ emocjonalny na rozwój własnych działań teatralnych i gier dziecięcych, co przejawia się zarówno w zabawach organizowanych przez dorosłych, jak iw samodzielnych zajęciach teatralnych przedszkolaków.

9. W zabawach teatralnych dziecko odkrywa normy zachowań moralnych, a w rzeczywistych związkach są one faktycznie asymilowane.

10. Zabawa teatralna ma istotny wpływ na rozwój osobowości dziecka.

2. Metodyka rozwoju zdolności twórczych i kształtowania osobowości dziecka za pomocą teatru

2.1 niezbędnyCharakterystykateatralnyzajęciaseniorprzedszkolaki

W literaturze pedagogicznej i psychologicznej istnieją różne nazwy aktywności teatralnej: aktywność teatralna i gra, twórczość teatralna, gry teatralne, przedstawienia teatralne, niezależna działalność teatralna, aktywność teatralna itp.

Wszelkiego rodzaju zabawy są w istocie sztuką dziecka, jego kreatywnością. Typową podstawą twórczości artystycznej jest gra teatralna. Dlatego grę teatralną można nazwać grą kreatywną.

Niektórzy psychologowie uważają (Makhaneva M. Teatralna aktywność przedszkolaków // Doshk. Vosp. 1999. N11), że gier teatralnych nie można uznać za działalność twórczą, ponieważ nie powstaje w nich nic nowego. Rzeczywiście, jeśli podchodzimy do gry z takimi samymi standardami, jak działania osoby dorosłej, określenie „kreatywność” nie jest właściwe. Ale jest to uzasadnione, jeśli podejdziemy do rozwiązania problemu z punktu widzenia rozwoju dziecka. Nie ma powodu, aby twierdzić, zaprzeczając możliwości twórczych przejawów dzieci w grach teatralnych, jak bardzo aktywność teatralna w swoim rdzeniu zawiera kreatywność i jest sama w sobie działalnością artystyczną.

...

Podobne dokumenty

Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się ze sztuką. Etapy kształtowania się twórczej aktywności przedszkolaków. Rozwój zdolności twórczych starszych przedszkolaków na zajęciach z modelowania.

praca semestralna, dodana 19.07.2014


Pedagogiczne podstawy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w warunkach dokształcania. Realizacja dodatkowego programu edukacyjnego na rzecz rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

praca magisterska, dodana 15.01.2012


Pedagogiczne i psychologiczne aspekty rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rysunek i jego rodzaje. Rysowanie materiałami graficznymi jako środek rozwijania zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków w wieku 5-6 lat.

praca dyplomowa, dodana 18.09.2008


Cechy psychofizjologiczne współczesnych dzieci w wieku przedszkolnym od 3 do 7 lat. Kalendarzowo-tematyczny plan lekcji papierowo-plastikowy dla starszego wieku przedszkolnego. Metodologia diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków.

praca dyplomowa, dodana 15.05.2015 r.


Psychologiczne uwarunkowania rozwoju zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym. Rodzaje nietradycyjnych technik artystycznych i ich zastosowanie. Technologia pracy z dziećmi nad rozwojem zdolności twórczych technikami artystycznymi.

praca semestralna, dodana 05.04.2014


Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym. Cechy rozwoju zdolności twórczych i muzycznych dzieci. Wytyczne dotyczące twórczego rozwoju przedszkolaków w procesie aktywności muzycznej.

praca dyplomowa, dodana 24.02.2012 r.


Uwzględnienie literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Identyfikacja poziomu rozwoju umiejętności dzieci. Opracowanie zestawu kreatywnych zadań rysunkowych; tworzenie przesłanek dla działań edukacyjnych.

praca semestralna, dodana 06.04.2014


Cechy rozwoju zdolności artystycznych i twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym z wadami słuchu. Główne kierunki i treści pracy korekcyjno-pedagogicznej mającej na celu rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaków z wadą słuchu.

praca dyplomowa, dodana 25.10.2017


Wartość aktywności wzrokowej i kreatywności wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Pojęcie i istota umiejętności. Proces rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Indywidualne różnice osób uzdolnionych.

praca semestralna, dodana 20.06.2011


kategoria twórczości. Charakterystyka psychologiczno-pedagogiczna dzieci w wieku przedszkolnym. Potencjał muzyki w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rola zintegrowanych lekcji muzyki w przedszkolu.

Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Aktywność teatralna- To najczęstszy rodzaj dziecięcej kreatywności. Jest bliski i zrozumiały dla dziecka, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, ponieważ jest związany z zabawą. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażenia z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. Wchodząc w postać odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go interesowało, i czerpiąc wielką emocjonalną przyjemność.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczynić się do ogólnego rozwoju; manifestacja ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia asocjacyjnego; wytrwałość, determinacja, manifestacja ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicji, pomysłowości i pomysłowości, umiejętność improwizacji. Działania teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości.

Kreatywne gry dla przedszkolaków.

Skuteczność dziecięcych działań teatralnych i tworzenie oryginalnych obrazów scenicznych zależy od stopnia gotowości przedszkolaka do nich. .
Gotowość do aktywności teatralnej dziecka definiowana jest jako system wiedzy i umiejętności, który zapewnia możliwość wspólnych działań na rzecz kreowania spektaklu oraz komfort dziecka na wszystkich jego etapach. System ten obejmuje: wiedzę o sztuce teatralnej i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności, które pozwalają przedszkolakowi stworzyć wizerunek zgodnie z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania wizerunku scenicznego postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, wsparcie pedagogiczne budowania z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; realizacja pomysłów na gry przez dzieci (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Treść działań teatralnych obejmuje:

- oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;

- przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i dramaturgii;

- ćwiczenia z kształtowania ekspresji wykonania (werbalne i niewerbalne);

- odrębne ćwiczenia z etyki;

- ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci;

- Gry dramatyczne.

Ogromną rolę w organizacji działań teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Niezbędne jest, aby wychowawca nie tylko wyraźnie coś czytał lub mówił, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga usprawnić działania teatralne dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie zmieniał go tylko w widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalne jest dzielenie się na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy nieustannie grają i stale pozostają, aby obserwować, jak „grają” inni.
W trakciezestaw zajęćw przypadku działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:
- rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

- rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej;

- opanowanie umiejętności improwizacji;

- rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywności mowy;

- poprawa procesów poznawczych.

Klasyfikacja gier kreatywnych.

Gra - najbardziej dostępny dla dziecka, ciekawy sposób przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń (A.V. Zaporożec, A.N. Leontiev, A.R. Luria, DB Elkonin itp.).Spektakl teatralny jest skutecznym środkiem socjalizacja przedszkolak w proces pojmowania moralnej implikacji dzieła literackiego, sprzyjający warunek rozwoju poczucia partnerstwa, opanowanie sposobów pozytywnej interakcji. W zabawie teatralnej dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby ekspresji emocjonalnej, samorealizują się, wyrażają siebie, poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju procesy umysłowe, cechy i cechy osobowości - wyobraźnia, niezależność, inicjatywa, reaktywność emocjonalna . Dzieciaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są smutni, zdenerwowani nimi, mogą płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze przychodzą mu z pomocą.
Większość badaczychodźdo wniosku, żegry teatralne są najbliżej sztuki
orazczęsto określany jako „kreatywny” ( mgr Wasiljewa, S.A. Kozłowa, DB Elkonin. EL Trusowa posługuje się synonimami dla pojęcia „gra teatralna”, „działalność i kreatywność teatralna i zabawowa” oraz „dramatyzacja gier”. Gra teatralna zachowuje całą strukturę elementy gry fabularnej, wyróżnione przez D.B. Elkonina:

rola (składnik definiujący)

działania w grze

wykorzystanie obiektów w grze

prawdziwy związek.

W grach teatralnych większe znaczenie mają akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, które ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Charakterystyczne cechy gry teatralnej toliteracka lub folklorystyczna podstawa treści i obecności widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).
W grze teatralnej wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania, przeżycia determinowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Dlatego bardzo ważne jest, aby od najmłodszych lat wprowadzać dziecko w muzykę i teatr. Oczarowanie dzieci sztuką, nauczenie ich rozumienia piękna to główna misja wychowawcy, dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku zdolność myślenia o świecie, o sobie, o odpowiedzialności za swoje czyny. W samej naturze gry teatralnej (pokazującej przedstawienie) określone są jej związki z grą fabularną (odgrywanie teatru), co umożliwia zjednoczenie dzieci wspólną ideą, przeżyciami, zlotem na podstawa ciekawych zajęć, które pozwalają każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością, indywidualnością Im starsze dzieci, im wyższy poziom rozwoju, tym cenniejsza jest gra teatralna (kierowana pedagogicznie) dla kształtowania amatorskich form zachowań, gdzie staje się to możliwe nakreślić fabułę lub zorganizować gry z zasadami, znaleźć partnerów, dobrać środki do realizacji swoich pomysłów(D.V. Mendzheritskaya).

Teatralnych zabaw przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu ale są coraz bliżej. BM Teplov Widziałem w nich przejście od aktorstwa do sztuki dramatycznej, ale w formie embrionalnej. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci dbają też o wrażenia, reakcję publiczności, myślą o wpływie na ludzi, zależy im na efekcie (tak jak na zdjęciu).

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego przedstawienia (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W przeciwieństwie do spektaklu teatralnego, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, wystarczy w niej udział profesjonalnych aktorów, czasem naśladownictwo zewnętrzne. Zwracając uwagę rodziców na te gry, podkreślając sukces dziecka, możesz pomóc ożywić rodzinną tradycję kina domowego. Próby, szycie kostiumów, dekoracje, zaproszenia dla krewnych jednoczą członków rodziny, wypełniają życie znaczącymi zajęciami, radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest doradzenie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez niego w placówce przedszkolnej. Zwiększa to poziom samooceny dziecka.(S.A. Kozłowa, T.A. Kulikova).

Gry teatralne dają duże pole do twórczych przejawów dziecka. Rozwijają samodzielność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek, wspierają chęć samodzielnego poszukiwania wyrazistych środków do kreowania wizerunku, wykorzystując ruchy, postawę, mimikę, różne intonacje i gesty.Dramatyzacja lub produkcja teatralna to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej, co wynika z dwóch zasadniczych punktów: po pierwsze, dramat oparty na akcji wykonywanej przez dziecko najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem, a po drugie , bardzo ściśle związany z grą.Zdolności twórcze przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasami włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia, czyli kreują sytuację w grze.W działaniach teatralnych działania nie są podawane w formie gotowej. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Samo dziecko wybiera środki wyrazu, adoptuje je od starszych. W tworzeniu wizerunku gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów.
emocjonalna ekspresja fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova).L.V. Artemova przegląd najważniejszych wydarzeńgry - dramatyzacja i gry reżyserskie.

Wgra reżyserska dziecko nie jest protagonistą, gra dla postaci-zabawki, samo jest scenarzystą i reżyserem, zarządza zabawkami lub ich zastępcami. "Wypowiadając" bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami werbalnego wyrazu. Dominującym środkiem wyrazu w tych grach jest intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko działa za pomocą stałej figury lub zabawki. Ważnyosobliwością tych gier jest przeniesienie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na inny . Ich podobieństwo do twórczości reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, czyli porządkuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy grze z tekstem „komentarz”. W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „widzenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydov, jest główną cechą wyobraźni jako nowotworu wieku przedszkolnego.

Gry reżyserskie mogą być grami grupowymi: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser improwizowanego koncertu lub spektaklu. Jednocześnie gromadzone jest doświadczenie komunikacji, koordynacji pomysłów i działań fabularnych. L.V. Artemova oferuje klasyfikację gier reżyserskich zgodnie z różnorodnością teatrów (stołowy, planarny, bibabo, palec, lalka, cień, flanelograf itp.).

Miejska budżetowa placówka wychowania przedszkolnego

„Przedszkole nr 26”

Klasa mistrzowska

temat:

„Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych i twórczego myślenia przedszkolaków”

Dyrektor muzyczny

Malykhina Swietłana Wasiliewna

2018

“Teatr to magiczny świat.

Daje lekcje urody

moralność i etyka.

A im są bogatsi, tym bardziej odnoszą sukcesy

idzie rozwój duchowy świat dzieci…”

(B.M. Teplow)

W dzieciństwie kładzione są fundamenty osobowości człowieka, budzą zainteresowania, hobby, wszystko, co widziane i słyszane, jest szybko wchłaniane, łatwo zapamiętywane przez wiele lat. Najlepszym warunkiem rozwoju twórczej aktywności dzieci jest aktywność teatralna i twórcza.

Od czasów starożytnych różne formy przedstawień teatralnych służyły jako najbardziej wizualny i emocjonalny sposób przekazywania wiedzy i doświadczeń w społeczeństwie ludzkim. Później teatr jako forma sztuki stał się nie tylko sposobem poznawania życia, ale także szkołą edukacji moralnej i estetycznej młodszych pokoleń. Pokonując przestrzeń i czas, łącząc możliwości kilku rodzajów sztuk – muzyki, malarstwa, tańca, literatury i aktorstwa, teatr ma ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecka. Sztuki performatywne nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozwijają sferę uczuć, budzą współudział, współczucie, rozwijają umiejętność stawiania się na miejscu drugiego, radowania się i martwienia wraz z nim.

Dla każdego dziecka teatr może być prezentowany na dwa sposoby: jako forma sztuki, w procesie percepcji, której dziecko jest widzem, oraz jako czynność teatralna, w której ono samo uczestniczy. A obie role (zarówno widza, jak i aktora) są bardzo istotne dla rozwoju dziecka.

Zadaniem nowoczesnej przedszkolnej placówki oświatowej jest zapewnienie, aby uczniowie wychodzili z jej murów nie tylko z pewną ilością wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także osobami niezależnymi z pewnym zestawem cech moralnych niezbędnych do późniejszego życia, asymilacji społeczne, etyczne normy zachowania, pokojowe interakcje z dorosłymi i rówieśnikami.

W przedszkolu – możliwość ujawnienia potencjału twórczego dziecko, edukacja orientacji twórczej osobowości.

Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym ich świecie, ucieleśniać je, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijać twórcza wyobraźnia, myślenie asocjacyjne, umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności.

Aktywność teatralna jest źródłem rozwój uczuć, głębokie doświadczenia i odkrycia dziecko wprowadza go w wartości duchowe. W ten sposób, aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania kreatywności u dzieci.

Kreatywność to złożony proces, związane z charakterem, zainteresowaniami, zdolnościami osobowość, z warunkamiświat dookoła. Są to indywidualne cechy, które decydują o powodzeniu ich pracy twórczej. zajęcia.

Erich Fromm (niemiecki psycholog) interpretuje pojęcie kreatywność jako umiejętność zaskakiwania i uczenia się, umiejętność znajdowania rozwiązań w niestandardowych sytuacjach, koncentracja na odkrywaniu czegoś nowego oraz umiejętność dogłębnego zrozumienia własnego doświadczenia.

Teatralny Gry są zawsze kochane przez dzieci. Przedszkolaki lubią być zaangażowane w gra: odpowiadaj na pytania lalek, spełniaj ich prośby, udzielaj porad, przekształcaj się w taki lub inny obraz. Dzieciaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, smucą się z nimi, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą nad niepowodzeniami ukochanego bohatera, zawsze są gotowe mu pomóc. Uczestniczyć w gry teatralne, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Wiadomo, że gra to poważna sprawa, ale i frajda. Podczas zabawy komunikujemy się z dziećmi na „ich terytoria”.

W kontekście przejścia na Federalny Standard Edukacyjny, jedną z podstawowych zasad edukacji przedszkolnej, odzwierciedloną w Standard:

„Realizacja Programu w formach specyficznych dla dzieci z tej grupy wiekowej, przede wszystkim w formie gry, poznawczej i badawczej zajęcia, w formie działalności twórczej, o charakterze artystycznym i estetycznym rozwój dziecka».

Aktywność teatralna w przedszkolu – to świetna okazja do uwolnienia twórczego potencjału dziecko, edukacja orientacji twórczej osobowości.

W procesie organizowania gry teatralnej dzieci rozwijają umiejętności i zdolności organizacyjne, poprawiają formy, rodzaje i środki komunikacji, rozwijają i realizują bezpośrednie relacje dzieci ze sobą, nabywają umiejętności i umiejętności komunikacyjne. Działalność teatralną w przedszkolnej placówce oświatowej reprezentuje teatr lalek i gry teatralne, które dzielą się na dwie grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne.

Aby zorganizować teatr dziecięcy, potrzebne są lalki różnych systemów, które kształtują określone umiejętności i zdolności u dzieci, stymulują kreatywność dzieci (piosenka, taniec, zabawa), zachęcają do improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zgodnie z metodą kontroli lalki teatralne dzielą się na dwa główne typy - jazdę konną i podłogę. Montowane są te, które lalkarz kontroluje zza parawanu. Z kolei to rękawica i laska.

Lalki podłogowe „pracują” na podłodze, lalkarz steruje nimi na oczach publiczności. Lalki plenerowe obejmują lalki i duże lalki.

Gry reżyserskie w przedszkolnych placówkach oświatowych obejmują gry teatralne na stole: teatr z zabawkami na stole, teatr z obrazami na stole, teatr cieni, teatr na flanelografie.

Tutaj dziecko lub dorosły sam nie jest bohaterem, tworzy sceny, odgrywa rolę zabawkowego bohatera - obszernego lub płaskiego. Działa dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką. Pantomima dziecka jest ograniczona. W końcu działa jako postać stała lub nieaktywna, zabawka.

Gry dramatyczne opierają się na własnych działaniach gracza, które mogą wykorzystywać lalki bibabo lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko bawi się samo, głównie własnymi środkami wyrazu: intonacją, mimiką, pantomimą. Uczestnicząc w grach dramatycznych, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem.

W swojej pracy staram się rozwijać samodzielność twórczą dziecka, podkreślać i zachęcać do niecodziennych improwizacji, które czasem stają się dla dziecka swego rodzaju odkryciem jego możliwości, co pociąga za sobą bardziej aktywny ruch emancypacyjny dziecka, stawianie go na ścieżka - „Mogę!”. Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem. Aby w pełni odsłonić obraz, używam muzyka co pomaga przekazać charakter postaci.

Zanim omówimy etapy praktycznej działalności w ramach teatralizacji dzieci, rozważmy rodzaje teatrów dziecięcych i lalek stosowanych w przedszkolnych placówkach oświatowych.

teatr stołowy;

ławka;

jazda konna;

nadgarstek;

piętro;

teatr lalek na żywo

Teatr stołowy:

Papier (karton). Często taki gotowy teatr można znaleźć w każdym magazynie dla dzieci - wystarczy wyciąć i zebrać wszystkie niezbędne szczegóły i można rozpocząć przedstawienie.

Magnetic to metalowa tablica z magnesami - postaciami z bajki. Teatr wykonany z naturalnych materiałów, takich jak szyszki, kasztany, żołędzie itp. Wygodnie jest umieścić takie postacie w pudełku z piaskiem.

Stoisko teatralne:

Teatr na flanelografie (deska pokryta tkaniną). Tak więc, w miarę rozwoju fabuły, dziecko jest proszone o przymocowanie niezbędnych figur do flanelografu.

Magnetic jest w zasadzie taki sam jak poprzedni widok, zastosowano jedynie metalową płytkę, a paski magnetyczne są przymocowane do figurek zamiast rzepów. Podstawa i odpowiednio postacie takiego teatru mają bardzo różne rozmiary: od wersji małego stołu po pełnoprawny ekran do audytorium lub sali muzycznej.

Teatr cieni w ogrodach jest najbardziej tajemniczy i niezwykły dla percepcji dzieci, przedszkolaki entuzjastycznie uczestniczą w takiej zabawie. Do zorganizowania tego typu teatru potrzebny będzie ekran (w pionie rozciągnięty biały materiał), latarnia lub lampa stołowa (w zależności od wielkości ekranu) oraz czarne kartonowe figurki. Zamiast zabawkowych postaci cienie można tworzyć bezpośrednio dłonią i palcami. Ten widok nazywa się „teatrem żywych cieni”.

teatr koni

Termin ten został wprowadzony przez rosyjskich lalkarzy w XVI wieku. Jego osobliwość polega na tym, że lalki są wyższe od osoby, która je kontroluje. Istnieją następujące typy:

W teatrze z trzciny używa się lalek, które odpowiednio mocuje się na wysokiej lasce, a osoba kontrolująca postacie jest ukryta za ekranem.

Teatr „Bee-ba-bo” zyskuje dużą popularność. W zasadzie jest to ta sama „rękawiczka”, ponieważ lalki są zakładane na rękę. Jedyna różnica polega na tym, że zastosowano wysoki ekran, dzięki czemu postacie są pokazywane publiczności na poziomie wyższym niż wzrost lalkarza.

Nie mniej interesujący jest teatr łyżek w przedszkolu. Atrybuty do takich działań związanych z grami są bardzo łatwe do samodzielnego wykonania. Do tego potrzebujesz drewnianej łyżki. Na wypukłej części rysuje się twarz postaci, a na rączce nakłada się strój bajkowego bohatera. Podczas inscenizacji dziecięcej zabawy lalkarze trzymają za rączkę postaci z łyżek.

Teatr na nadgarstek

Do tego typu zalicza się działania teatralne, które wymagają atrybutów takich jak pacynki na palec czy zabawki - „rękawiczki”. W przedszkolu wyróżnia się następujące rodzaje teatrów „na rękę”:

palec;

rękawica.

Co jest potrzebne, aby zorganizować taką działalność teatralną? Przede wszystkim potrzebujesz ekranu. Jego wielkość zależy bezpośrednio od wielkości znaków. Z kolei lalki najczęściej są robione samodzielnie przez nauczyciela. Ale uczniowie mogą również brać czynny udział w tworzeniu postaci. Na przykład pacynki na palce mogą być wykonane z tekturowych stożków, tkaniny, piłek tenisowych i innych materiałów.

"Pacynki" mogą być wykonane na przykład z rękawicy lub skarpety, przyszywając niezbędne elementy do podstawy (twarz, ręce, ubrania itp.) Rozważmy jedną z odmian takich lalek - "Mitten Talkers" . Zakłada się je na rękę jak rękawica zimowa – stąd ich nazwa, a nazywa się je „mówiącymi”, ponieważ „mówią”, otwierając i zamykając usta (usta, dziób) ze względu na aktywne ruchy palców i dłoni lalkarza, co przyczynia się do rozwoju nie tylko gibkości i ruchomości stawów łokciowych, dłoni i palców, ale także dykcji, wyrazistości i siły mowy dziecka.

W trakcie zabawy z „Mitten Talkers” dzieci otrzymują ładunek emocjonalny, rozwijają wyobraźnię i umiejętność improwizacji, jednocześnie skutecznie szkoląc motorykę i retorykę, co z kolei bezpośrednio wpływa na kształtowanie się dziecięcej mowy.

Kontynuując temat glove talkers, chciałbym skupić się na marionetkach, z których jedną mieliście okazję zobaczyć na zajęciach. Są to sparowani mówcy w rękawiczkach. Ten rodzaj mówcy w rękawiczkach jest kontrolowany przez parę lalkarzy. Jeden kontroluje głowę i dziób, drugi kontroluje łapy.
W trakcie zabawy z „Paired Mitten Talkers” dzieci rozwijają nie tylko gibkość stawów, dłoni i palców, koordynację ruchów, dykcję, ekspresję i siłę mowy dziecka, ale także umiejętność pracy w parach, umiejętność zrozumienia i poczucia partnera.

teatr podłogowy

Teatr na podłodze wykorzystuje lalki. Wykonanie ich samodzielnie jest dość trudne, dlatego najczęściej kupuje się je w wyspecjalizowanych sklepach. Ze względu na tę cechę ten rodzaj działalności teatralnej odbywa się rzadko w przedszkolach. Ale to teatr lalek wywołuje u przedszkolaków burzę emocji i zachwytu. Ponieważ dzieci nie rozumieją jeszcze mechanizmu działania takich lalek, dzieci wyobrażają sobie, że zabawki same „ożyły”. To właśnie ten element „cudu”, „bajki” przyczynia się do pojawienia się pozytywnych emocji u przedszkolaków. Ale jesteśmy kreatywnymi ludźmi, twórczym myśleniem, więc granice fantazji dla nas nie istnieją. Na lekcji miałeś okazję zobaczyć jedną z prostych opcji wykonania lalki kukiełkowej Kapitoshka z balonu.

Żywy Teatr Lalek.

Ten rodzaj teatru organizowany jest najczęściej w przedszkolu. Takie czynności mogą być wykonywane zarówno jako zawód, jak i w czasie wolnym. Ponadto produkcja teatralna na żywo może być poświęcona niektórym wakacjom, na przykład Maslenitsa lub Nowy Rok.

Opisano następujące rodzaje aktywności związanych z grami:

teatr gigantycznych lalek;

maska;

Teatr lalkowy;

Gigantyczny teatr lalek odbywa się najczęściej jako rozrywka w przedszkolnej placówce oświatowej. Role gigantycznych lalek pełnią dorośli. Dzieci mogą tylko pełnić rolę widzów.

Teatr masek jest odpowiedni dla dzieci w każdym wieku. Nawet najmniejsi uczniowie mają możliwość „reinkarnacji” w bohaterze bajki.

Proponuję zastanowić się nad różnorodnością Living Doll Theatre - są to lalki naturalnej wielkości. Była też prezentowana w moich bezpośrednich zajęciach edukacyjnych – to jest lalka Króliczek. Ten rodzaj lalki jest bardzo wygodny w użyciu w prostej lekcji, w której potrzebujesz szybkiej, nieoczekiwanej przemiany w dowolnego bohatera, i jest to wygodny element kostiumu na poranki, rozrywkę itp.

Teatr lalki naturalnej wielkości można przedstawić także w innym aspekcie, gdzie ważną rolę odegra nie lalka, a ekran. To są odmiany teatru „Tamtamareska”. Pierwotnie była to fotobudka z otworem na twarz. Przy pomocy tantamareskiego dzieci ćwiczą mimikę twarzy, emocjonalną ekspresję mowy i gestów, ekspresję ruchów. To jasny obraz, ciekawy obraz, kilka obrazów. Za jego pomocą możesz błyskawicznie przekształcić się w jednego lub innego bajkowego bohatera. Teatr tantamoreski przyczynia się do rozwoju wyobraźni, komunikacji i kreatywności w przedszkolach. Dzieci uczą się improwizować, ćwiczyć mimikę, okazywać różne emocje, a co najważniejsze ćwiczyć i budować dialog.

Już od pierwszej grupy juniorów tworzę dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, na przykład naśladowanie ruchów bajecznych zwierząt. I w tym bardzo pomagają mi różne rodzaje lalek, które dorośli kontrolują podczas zajęć. Widząc przed sobą lalkę, która zachęca dzieci do wykonywania z nią określonych czynności, dzieci, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zaczynają tańczyć, śpiewać itp. Korzystanie z teatru lalek jest bardzo wygodne podczas spędzania wakacji i spędzania wolnego czasu.

Po niewielkim dojrzewaniu w drugiej młodszej grupie dzieci nie przestają kochać lalek, które do nich przychodzą, ale niektóre dzieci mogą już same przedstawiać bohaterów bajek, używając kostiumów i masek.

W średnim wieku dzieci uczą się elementów figuratywnych środków wyrazu. (intonacja, mimika i pantomima). W dotychczasowej pracy wykorzystuje się pojedyncze miniatury, małe scenki, w których bohaterowie mogą być już marionetkami, którymi sami uczniowie zaczynają sterować.

A teraz proponuję narysować jedną z miniatur teatralno-muzycznych, która nazywa się „Muzyczne Robaki”. Mówiący na palcach będą nam służyć jako asystenci.

Wykonał miniaturę teatralno-muzyczną „Muzyczne robaki”

Ponadto w grupach seniorskich i przygotowawczych doskonalę umiejętności wykonawstwa figuratywnego, rozwijaćtwórczy samodzielność w przygotowywaniu dramatów i przedstawień, zarówno samodzielnie grających aktorów, jak i wykorzystujących kilka odmian lalek. Często umieszczam te momenty z gry w fabułę wakacji, rozrywki i wypoczynku. A żeby nie być bezpodstawnym, proponuję obejrzeć inscenizację sceny „Spotkamy wiosnę”, którą na święta 8 marca wyreżyserowały starsze dzieci.

Scenę „Spotkamy wiosnę” wykonują starsi uczniowie.

Fragment scenariusza „Śladami Królowej Śniegu” wykonują uczniowie w wieku przygotowawczym.

Podsumowując, zauważamy, że teatr może odgrywać dużą rolę w kształtowaniu osobowość dziecka. Przynosi wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką, oddziałuje na publiczność. Życie dzieci w wieku przedszkolnym wzbogaci integracja zabawy w różne formy artystyczne, które uosabiają zajęcia teatralne i gry. Chciałbym zakończyć moje wystąpienie słowami Rosjanina reżyser teatralny, aktor, nauczyciel i reformator teatr K. S. Stanisławski: „Jeśli znaczenie teatr był tylko zabawnym spektaklem może nie byłoby warte wkładania w to tyle pracy. Ale teatr jest sztuką odzwierciedlania życia.

Miejska budżetowa przedszkolna instytucja edukacyjna typu kombinowanego Przedszkole nr 1 „Solnyshko” ZATO Vidyaevo

Projekt

„Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym”

POBIERZ (Ze zdjęciem)

Lider: Koroleva Svetlana Evgenievna,

wychowawca MBDOU nr 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Widjajewo

WPROWADZANIE

1. Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym ...................................... ........................ ...2

GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

1. Cel projektu…................................................ ..................................................3
2. Cele Projektu ............................................... . ..............................3
3. Znaczenie................................................. ..............................................3
   1. Etapy realizacji projektu………………………………………………4 -5
   2. Formy pracy nad projektem………………………………………………6
   3. Praca naukowa i metodologiczna ............................................. ...................7
   4. Logistyka………………………………..8
   5. Rezultaty działań projektowych………………………………………9

WNIOSEK………………………………………………………………….10

LITERATURA………………………………………………………………………11

WPROWADZANIE

Dzieciństwo każdego z nas mija w świecie gier fabularnych, które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszyscy kopiują dorosłych, ulubionych bohaterów w ich zabawach, starają się być tacy jak oni: psotny Pinokio, miła Calineczka, łatwowierny Zając. Zabawy dla dzieci można postrzegać jako improwizowane przedstawienia teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, muzyka. Aktywność teatralna pomaga:

Aby stworzyć właściwy model zachowania we współczesnym świecie;
- poprawa ogólnej kultury dziecka, zapoznanie go z wartościami duchowymi;
- zapoznaj go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami pięknymi, rytuałami, tradycjami;
- doskonalenie umiejętności wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.
Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając go do sympatyzowania z bohaterami, wczuwania się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka jest zabawa, fantazjowanie, pisanie. Inscenizacja ulubionej bajki sprawia, że ​​martwimy się, wczuwamy się w postać, a w procesie tej empatii powstają pewne relacje. Poprawa mowy jest również ściśle związana z działalnością teatralną, ponieważ w procesie pracy nad wyrazistością replik postaci i ich własnych wypowiedzi poprawia się kultura dźwiękowa mowy. Wiek przedszkolny to wyjątkowy okres rozwoju człowieka, który ma swoistą logikę i specyfikę; to szczególny świat z własnym językiem, sposobem myślenia, działaniami.

CEL I ZADANIA PROJEKTU

Cel projektu:

Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Rozwijanie u dzieci stałego zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami;
2. Poprawić umiejętności wykonawcze dzieci;
3. Wzbogać słownictwo dzieci, naucz je używać mowy bezpośredniej i pośredniej w dramatyzacjach bajek i opowiadań;
4. Popraw umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek, samodzielnego komponowania własnych bajek, historii za pomocą lalek;
5. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, mowę, uwagę dzieci.

Znaczenie

Współczesne społeczeństwo przechodzi przemiany społeczne i gospodarcze. Dotyczy to również edukacji, która jest na etapie modernizacji. Wraz z wprowadzeniem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego jednym z podstawowych zadań nowoczesnej edukacji postawiono zadanie kształcenia wszechstronnie rozwiniętej, twórczej osobowości. Szczególną rolę przypisuje się w tym edukacji estetycznej.

Edukacja estetyczna to proces kształtowania osobowości twórczej. Zaczyna się od pierwszych lat życia dzieci i odbywa się różnymi sposobami, w tym działaniami teatralnymi. Dziś wielu pedagogów martwi się o znalezienie sposobów rozwiązania kwestii tego, jak w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć dziecku o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak interesujące jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest mu przydatne w tym złożonym współczesnym życiu? Jak kształcić i rozwijać swoje główne umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować? W rozwiązaniu tego problemu pomoże aktywność teatralna.

Odpowiednio zorganizowana praca w tym zakresie przyczynia się do tego, że teatralna gra staje się środkiem do wyrażania siebie i samorealizacji dziecka w różnych typach twórczości, autoafirmacji w grupie rówieśniczej. Gry teatralne dają możliwość wykorzystania ich jako potężnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.

Temat ten jest istotny, ponieważ aktywność teatralna jest podstawą integracji sztuki w procesie edukacyjnym. Dlatego też znaczenie zabawy teatralnej jest bardzo duże w działalności edukacyjnej przedszkolaka.

Etapy realizacji projektuże

I. Etap przygotowawczy:

1. Wybór tematu projektu („Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym”).

3. Odwiedzenie dzieci z I grupy juniorów (Osadchaya A.E.), I grupy juniorów (Kostyrko N.N.) przez nasze dzieci w celu poznania przyszłych widzów.

4. Czytanie i nauka bajki „Teremok” według ról.

II. Etap praktyczny:

W styczniu zapoznałem się z literaturą metodologiczną na temat projektu. Rozważane prace:

• L. Wygotski,
• M. Kamieńska,
• A. Briański,
• S. Rubinsteina.
• O. Dyachenko,
• N. Vetlugina i inni.

Twórczość dzieci jest jednym z pilnych problemów pedagogiki przedszkolnej i psychologii dziecięcej, badali ją również A.N. Leontiev, LI Viner, BM Teplov, AI Volkov i wielu innych.

Częściowe programy zajęć teatralnych przedszkolaków: „Teatr-kreatywność-dzieci: gramy w teatr lalkowy” N.F. Sorokina, LG Milanovich. „Działania teatralne w przedszkolu” dr. Makhanewy, „Działania teatralne w przedszkolu” E.A. Antypina. „Szkoła teatralna w przedszkolu” L.P. Bochkareva i I.Yu. Pugaczowa.

Prowadzenie wydarzenia:

W kwietniu miały miejsce następujące wydarzenia:

Rozrywka sportowa „Zwiedzanie bajki”

Dla dzieci 1. grupy juniorów (Kostyrko N.N.), dzieci 2. grupy juniorów (Gorshkova E.K.) pokazano bajkę „Teremok”.

Pod kierunkiem dyrektora muzycznego Zaitseva S.A. wystawiono muzyczną bajkę „Rzepa”.

IIIEtap prezentacji:

Obrona projektu na konkursie projektowym w naszym przedszkolu.

Formy pracyjesteś w projekcie

Swoją pracę nad kształtowaniem umiejętności działań teatralnych przedszkolaków rozpocząłem od nagromadzenia przez dzieci doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych, stopniowo rozwijając zainteresowanie i emocjonalnie pozytywny stosunek do gier teatralnych.

W swojej pracy wykorzystuję nietradycyjne formy, metody i środki rozwoju dziecka, w tym grę teatralną we wszystkich formach organizowania procesu pedagogicznego.

Gry teatralne zawsze zachwycają dzieci, bardzo je lubią. Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.

Wprowadzam takie gry jako integralną część zajęć z cyklu poznawczego, zajęć muzycznych, szeroko z nich korzystam przy czytaniu beletrystyki, na zajęciach z projektowania i oczywiście zdobią każde święto. Teatralizacja rozwija wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełnia słownictwo, uczy prowadzenia dialogu z partnerem, układania zdań i opowiadań fabularnych.

Gry teatralne to jeden ze skutecznych sposobów oddziaływania korekcyjnego na dzieci, w którym wyraźnie manifestuje się zasada uczenia się – uczyć przez zabawę.

Na zajęciach zarówno z cyklu artystycznego, jak i poznawczego, jako motywację do gry, zaliczam różne rodzaje teatru: lalkowy, palcowy, stołowy, teatralno-dramatyzacja i inne.

Organizując zajęcia z lalką tworzę motywację do zabawy dla aktywności produkcyjnej dzieci, w imieniu lalki podaję adekwatną ocenę wytworu aktywności dziecka bez ryzyka spowodowania urazy lub oporu. Często prowadzę zajęcia w cyklu poznawczym jako przedstawienie kukiełkowe, kiedy bohaterowie o czymś opowiadają, pomagają pobudzić myślenie, zachęcają do konsekwentnego rozumowania i udowadniania swojego punktu widzenia.

Z pomocą lalki (Wilk, Lis,) Koryguję rzeczywiste sytuacje, w których doszło do naruszeń norm moralnych, pokaż "z boku" konsekwencje i doświadczenia uczestników. Lalka pomaga nawiązać kontakt z dzieckiem, zwłaszcza zniewolonym, emocjonalnie skrępowanym.

Doświadczenie zawodowe pokazało, że mała lalka wywołuje u dziecka mniej lęku i lęku, nawiązuje z nią kontakt szybciej niż z dorosłym

i uważaj lalkę za pomocnika w rozwiązywaniu wielu problemów pedagogicznych.

Zajęcia teatralne opierają się na rozwijaniu technik i stanowią system kreatywnych gier i skeczy. Treść zajęć teatralnych obejmuje:

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;

Gry dramatyczne;

Odgrywanie rozmaitych bajek i dramaturgii;

Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania;

Ćwiczenia na rozwój emocjonalności u dzieci.

Jeśli gra dla dziecka jest sposobem na egzystencję, sposobem poznania i opanowania otaczającego świata, to gra teatralna jest krokiem w stronę sztuki, początkiem działalności artystycznej. Gry teatralne są przeznaczone do aktywnego udziału dziecka, które jest nie tylko biernym wykonawcą instrukcji nauczyciela, ale wspólnikiem w procesie pedagogicznym. Nowa wiedza w grze przedstawiana jest w postaci sytuacji problemowych, które wymagają wspólnych aktywnych poszukiwań ze strony dzieci i dorosłych.

Zajęcia odbywają się w zabawnej i ciekawej formie dla dzieci, opartej na fabule i jednocześnie pełnią funkcje edukacyjne, poznawcze i rozwojowe. Ich treść, formy i sposoby prowadzenia przyczyniają się do realizacji następujących zadań:

1) Rozwój mowy i umiejętności przedstawienia teatralnego

2) Tworzenie atmosfery kreatywności;

3) Rozwój zdolności twórczych;

4) Rozwój społeczno-emocjonalny.

Praca naukowa i metodologiczna

Studium literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej, dobre praktyki pokazuje, że obecnie w organizowaniu zajęć teatralnych w przedszkolu zgromadzono wiele teoretycznych i praktycznych doświadczeń. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią tej działalności są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców - N. Karpinskaya, L. Furmina i innych.

Interesujące dla praktyków są również metodyczne

W pracach współczesnych nauczycieli L. V. Artemova „Gry teatralne dla przedszkolaków”, T. N. Doronova „Gra w teatr”, MD Machanewa „Zajęcia teatralne w przedszkolu” brane są pod uwagę cechy organizacji zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym, określa się treść i zadania pracy w różnych grupach wiekowych, podkreśla się zasady organizacji zajęć teatralnych, proponuje się metodologię pracy, scenariusze, podręczniki, notatki z zajęć są opracowywane.

Badania naukowe i praktyka pedagogiczna dowodzą, że początek rozwoju zdolności twórczych przypada na wiek przedszkolny. W tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają wielką chęć poznawania otaczającego ich świata. Myślenie przedszkolaków jest bardziej wolne i niezależne niż myślenie dorosłych dzieci. I te cechy należy rozwijać. Angażując dzieci w świat sztuki postawiliśmy sobie za cel: rozwijać sferę emocjonalną przedszkolaków poprzez działania teatralne, zapewnić nawiązanie partnerstwa między rodziną a przedszkolem (lub uczynić życie naszych dzieci ciekawym i znaczące, wypełnij go żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością z kreatywności).

Logistykami

Logistyka obejmuje produkcję kostiumów do scen oraz sprzętu do gier. Wszystkie fundusze zostały przyznane przeze mnie i rodziców dzieci.

Wyniki działań projektowych

Metody badawcze: rozmowa, obserwacja i diagnoza. (Kryteria oceny wyników zajęcia teatralne i gry. F. Sorokina)

Mapa obserwacji wydajności programu

№ pp	Cele	Kryteria oceny	Jakość się objawia
			często	rzadko	Nie pojawia się
	Dziecko ma wstępne wyobrażenia na temat gatunku bajki, cech baśni.	Ma wyobrażenie o cechach baśni jako gatunku folkloru: obecność fikcji i oryginalność kompozycyjna: początki, powtórzenia, zakończenie.
	Wykazuje inicjatywę i niezależność w kreatywności mowy, dobrze mówi, potrafi wyrazić swoje myśli, uczucia, emocje w procesie komponowania bajki	Potrafi samodzielnie skomponować bajkę, nie odbiegając od tematu, przestrzegając logiki przedstawienia, używając środków wyrazu: zamienników synonimów, dialogów postaci, opisów miejsca wydarzeń, wyglądu postaci.
	Dziecko może wykorzystać mowę do zbudowania wypowiedzi mowy w sytuacji komunikacyjnej w zbiorowej kompozycji bajki	Potrafi posługiwać się diagramami, które modelują treść i strukturę przyszłego oświadczenia.
	Ma rozwiniętą wyobraźnię, która realizuje się w kreatywności mowy.	Potrafi samodzielnie analizować dzieło pod kątem treści i środków artystycznych; rozwinięta fantazja i wyobraźnia, twórczość literacka.

Sorokina N.F. zaproponowano metodę pracy z dziećmi nad zajęciami teatralnymi w klasie. Ta praca jest budowana etapami:

1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki;

2) w drugim etapie jedno dziecko jest zapraszane do czytania dla wszystkich postaci z bajki;

3) na trzecim etapie dzieci wykonują szereg twórczych zadań (wyrażanie radości, strachu itp.);

4) na czwartym etapie bajka jest czytana przez role itp.

Badania wykazały następujące wyniki:

• Po przeprowadzeniu analizy porównawczej diagnostyki wstępnej i pośredniej doszedłem do wniosku, że wzrósł odsetek dzieci z wynikami dobrymi i zadowalającymi, natomiast zmalał wynik niski. W grupie (4 osoby) wynik był niski, dzieci te nie uczęszczały zbyt często do przedszkola z powodu choroby i powodów rodzinnych.
• Na podstawie danych diagnostycznych znacznie wzrósł wskaźnik poziomu rozwoju zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne u dzieci. Wysoki poziom wykazywało 17% dzieci, średni - o 61%, niski - dzieci mało uczęszczające do przedszkola - 22% (w porównaniu do poprzedniej diagnozy - % mniej o 67%).
• Wysoki poziom wiedzy wzrósł o 17%.

Moi uczniowie wzięli udział w miejskim konkursie „Kreatywność bez granic” oraz w regionalnym konkursie czytelników „Rośniemy, umacniamy się, powiększamy naszą ziemię!”

WNIOSEK

Tak więc działalność teatralna jest celowym procesem kształtowania osobowości twórczej, przyczyniającym się do rozwoju umiejętności postrzegania, oceniania, odczuwania piękna w otaczającym nas świecie i przekazywania swojego stosunku do niego, umiejętności postrzegania przedmiotów.

tak jak są, aby dostosować się do określonego środowiska społecznego. Przede wszystkim aktywność teatralna to radość, śmiech, jasny błysk emocji, przyjemność z gry. Jest to aktywność, w której realizowane i rozgrywane są marzenia, pragnienia, fobie i wiele więcej. Podczas pracy z dziećmi należy zwrócić należytą uwagę na działalność teatralną, ponieważ to ona daje wyjątkowe możliwości harmonijnego rozwoju osobowości dziecka.

Postanowiłem kontynuować pracę nad projektem w kolejnym roku akademickim.

LITERATURA:

1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. -M., 1991.

2. Bochkareva L.P. Działania teatralne i gry przedszkolaków. Podręcznik metodyczny dla specjalistów wychowania przedszkolnego. - Uljanowsk, IPKPRO, 1993.

3. Doronova T. N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych / / Dziecko w przedszkolu. - 2001. - nr 2.

4. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: przewodnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M.: Sfera TC, 2004.

5. Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - nr 1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2004. - 128 s.