Zdjęcia w stylu ulicznym. Dlaczego fotografia uliczna nie jest fotografią dokumentalną

Nils Jorgenson stara się uchwycić znaczący moment ulicy w swoim niepowtarzalnym stylu. Zarówno kolorowe, jak i czarno-białe fotografie tego fotografa wywołują u widza uczucie spokoju lub zaskoczenia.

Charliego Kirka

Informacje o Charliem Kirku prezentowane na jego stronie internetowej wyglądają dość zwyczajnie, czego nie można powiedzieć o jego fotografiach. To fotograf z Japonii. Lubi kręcić w miejscach publicznych, a Kirk szczególnie interesuje się pięknymi dziewczynami, parasolkami, pijanymi ludźmi i lustrami. Fotografie Charliego były wystawiane na Format Festival Derby i FOAM w Holandii.

Stefano Corso

Fotografie Stefano Corso zawierają morze światła i pięknych kompozycji. Jego prace prezentowane są na licznych wystawach i galeriach.

Feliks Lupa

Fenomenalny autor, urodzony na Ukrainie, od 1995 roku pracuje jako niezależny fotograf. Fotografie Feliksa Lupy są mocne i wymowne. Ma się wrażenie, że zakochał się w fotografii ulicznej, jeszcze zanim zdał sobie sprawę, że fotografuje w tym gatunku.

Zygfryda Hansena

Siegfried Hansen jest zawodowym fotografem. W fotografii ulicznej zwracaj uwagę na ludzi lub ich twarze. Jego prace charakteryzują się także elementami graficznymi.

Marcos Semola

Marcos Semola jest fotografem samoukiem z Brazylii. Opublikował już kilka książek o fotografii ulicznej i wystawia swoje prace w różnych krajach.

Aleks Kog

Alex Coghe to włoski fotoreporter mieszkający obecnie w Meksyku. Fotografia uliczna to jego powołanie. Alex mówi, że ulica stała się dla niego zarówno siłownią, jak i terapią.

Briana Formhealtha

Bryan Formhals jest założycielem magazynu LPV i zapalonym fotografem ulicznym. Początkowo zafascynowany scenariuszami filmowymi, widział siebie w roli reżysera. Ale fotografia uliczna go odciągnęła.

Dawid Salomon

Dla Davida Solomonsa wszystko zaczęło się od wystawy Magnum „In Our Time”, która wywarła na nim niezatarte wrażenie. Był nauczycielem języka angielskiego, ale zapisał się na kurs fotografii. Inspiracją dla Davida są kolorowe fotografie takich znanych autorów jak Joel Meyerowitz, Alex Webb i Martin Parr.

Margie Lang

Francuska fotografka Marji Lang uwielbia podróżować i robić zdjęcia na ulicy. Jej fotografie charakteryzują się bogatą, żywą kolorystyką i geometrycznymi liniami. Margie ma piękne portfolio ze wspaniałymi, wysoce artystycznymi zdjęciami. Indie są jej ulubionym kierunkiem wakacyjnym i głównym źródłem inspiracji. Fotograf koncentruje się przede wszystkim na tematach: życia codziennego, pielgrzymek, religii, problemów społecznych i kulturowych.

Janidel

Ten słynny fotograf odbył podróż dookoła świata, która trwała 80 tygodni. Po powrocie Yanidel zaktualizował swoją stronę internetową o nowe doświadczenia, jakie nabył podczas przemieszczania się po różnych krajach, a także pokazał swoje najlepsze zdjęcia. Na jego styl duży wpływ mają tradycje humanistyczne. A główną dewizą autora podczas kręcenia na ulicy jest szacunek dla godności ludzkiej.

Kramera O'Neila

Kramer O'Neill to znakomity fotograf, który szczególną uwagę przywiązuje do szczegółów w kadrze Fotografując zarówno przedmioty, jak i ludzi, wypełnia kadr znaczeniem za pomocą światła.

Siergiej Maksymiszin

Wraz z licznymi wyróżnieniami i nagrodami Siergiej Maksymiszin został zwycięzcą nagrody World Press Photo. Jego fotografie są fenomenalne.

Sagi Kortler

Sagi Kortler wyróżnia się stylem fotografii ulicznej. Dla tego autora fotografia uliczna to coś więcej niż gatunek. Kieruje się intuicją, aby w konkretnym momencie nacisnąć spust migawki.

Autor nie planuje swoich ujęć, pozwala życiu toczyć się na jego oczach, a następnie fotografuje je tak, jak mu się wydaje, przekazując swoje uczucia. Sagi Kortler kontempluje życie i obserwuje społeczeństwo, dokumentując świat, w którym żyje.

Devin Yalkin

Devin Yalkin tworzy wspaniałe czarno-białe fotografie, które oddają nastrój postaci w kadrze i dają do myślenia.

Kate Kirkwood

W swoich pracach Kate Kirkwood idealizuje nieznaną magię miast, w których zanurzanie się sprawia jej szczególną przyjemność.

Ricky'ego Seegera

Ricky Siegers to fotograf z Holandii, który uwielbia fotografować ludzi i ich życie na ulicy. Większość jego prac jest czarno-biała i ironiczna.

Leonardo Amaro Rodrigueza

Leonardo Amaro Rodrigues stara się poszerzać granice swoich możliwości, pokonując wewnętrzne bariery. Jego fotografie bez słów wyrażają wewnętrzny świat fotografa. Za pomocą światła pokazuje wszystko, co czuje i myśli.

Gabi Ben-Abraham

Dla izraelskiego fotografa Gabi Ben-Avrahama fotografia uliczna to jego ulubiony sposób poznawania świata. Chociaż czasami musi długo stać i czekać, aż pojawi się ciekawy obiekt do sfotografowania. Może to być rowerzysta, tancerz lub dziecko.

Aparat stał się integralną częścią Gabi. Zabiera ją ze sobą wszędzie, czekając na okazję do zrobienia najlepszego zdjęcia w swoim życiu. I szczęście uśmiechnęło się do niego nie raz, sądząc po cudownych dziełach, które widzimy.

Chrisa Marquardta

W 2011 roku Chris Marquardt opublikował dwie pierwsze serie swoich zdjęć wykonanych iPhonem, których aplikacje mają na celu zapewnienie fotografom rozbudowanych możliwości fotografowania. Obrazy okazały się bardzo wysokiej jakości, pomimo kieszonkowych rozmiarów urządzenia. Te zdjęcia mówią same za siebie.

Łukasz Wasilikos

Lukas Vasilikos zainteresował się fotografią w 2006 roku, kiedy wziął udział w warsztatach Manosa Lykakisa. Od tego czasu z zapałem filmuje i poszerza swoje liczne publikacje, w tym na portalach internetowych.

Eleni Rzym

Kolorowe i czarno-białe fotografie Eleni Rim charakteryzują się wyrazistym kadrowaniem elementów kadru lub postaci. Jej fotografie trzeba doświadczyć.

Konstanty Karaiskos

Odważne i dynamiczne kompozycje, kontrast pomiędzy tematem na pierwszym planie a tłem to cechy charakterystyczne fotografii Konstantina Karaiskosa. Jego prace z pewnością zasługują na naszą uwagę.

Fotografia uliczna zawsze była i będzie najbardziej dostępnym gatunkiem. Tak naprawdę kreatywność w tym przypadku wymaga dużego zainteresowania fotografa otaczającym go światem i kompaktowego sprzętu fotograficznego. Gdzie szukać historii? Jak uchwycić szczere emocje i pozostać niewidocznym? Jaka pogoda jest dobra dla fotografa ulicznego? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań przeczytasz w naszym materiale. Przykładem będą fotografie czołowego rosyjskiego fotografa ulicznego Dmitrija Zvereva

1. Użyj dyskretnego małego aparatu

Mówił o tym legendarny, wielki mistrz fotografii ulicznej i ojciec fotografii reportażowej. Francuski fotograf był znany z zaklejania błyszczących części swojej Leiki ciemną taśmą, aby pozostać niewidocznym w tłumie.

„Ludzie wokół nas reagują znacznie spokojniej na aparat bezlusterkowy, a ponadto umożliwia on fotografowanie od pasa w górę bez celowania bezpośrednio w osobę. Ludzie nie czują Twojej uwagi – nigdy nie wiesz, na co patrzysz – a niektórzy nawet nie podejrzewają, że są fotografowani. Jednocześnie obrotowy ekran dotykowy jest w stanie błyskawicznie wskazać palcem dowolny obiekt w kadrze, jednocześnie zwalniając migawkę. Pojawiła się jakościowo inna zasada fotografii ulicznej.”

2. Ubieraj się tak, aby Twój wygląd nie przyciągał nadmiernej uwagi innych

Jeśli nie chcesz przyciągać uwagi całej ulicy, nie ubieraj się zbyt jaskrawo. Lepiej będzie, jeśli wtopisz się w tłum. Jeśli chodzi o dziewczyny, minispódniczka i szpilki z pewnością przyciągną uwagę płci przeciwnej, co uniemożliwi ci pełną koncentrację na procesie fotografowania.

3. Fotografuj z cichą migawką

Kontynuując temat ukrywania się, idealnie jest, jeśli Twój aparat ma tryb cichego fotografowania. Przechodnie prawdopodobnie zauważą głośne kliknięcie migawki, zwłaszcza jeśli korzystasz z zdjęć seryjnych. W ten sposób możesz przegapić ten moment lub fabułę, do której warto się podkraść, aby cię nie przestraszyć.

4. Wybierz lekki sprzęt

Waga jest bardzo ważnym parametrem podczas strzelania, ponieważ być może będziesz musiał bardzo długo chodzić w poszukiwaniu strzału. Najlepiej, jeśli Twój aparat wraz z kilkoma dodatkowymi obiektywami zmieści się w zwykłym plecaku lub torebce. Po pierwsze dzięki temu znów nie wyróżnisz się wśród przechodniów, a po drugie dzięki lekkiemu, kompaktowemu zestawowi sprzętu fotograficznego nie zmęczysz się i będziesz mógł chodzić znacznie dłużej.

Dmitry Zverev, rosyjski fotograf:

„O technologii firmy OLYMPUS dowiedziałem się dawno temu, kiedy był film OM System. Fotografowałem wtedy aparatem OM-1n. Od grudnia 2013 pracuję wyłącznie aparatami z linii OM-D. Oprócz doskonałej jakości aparat zapewnia większą wydajność i komfort podczas pracy w większości gatunków w porównaniu do lustrzanek cyfrowych. Jego głównymi zaletami są kompaktowość i niewielka waga, bardzo rozbudowana funkcjonalność oraz obrotowy ekran. Często używam obiektywów stałoogniskowych: 17 mm/1.8, 12 mm/2.0, 45 mm/1.8. Są bardzo małe, ważą nieco ponad 100 g, ale są jasne i szybkie. Zoomy, nawet te najbardziej budżetowe, nadają się także do długich ekspozycji. Jestem gotowy poczekać, aż zaczną mnie boleć stawy, jeśli np. będę zmuszony pilnować ramy w niewygodnej pozycji. Tryb zdjęć seryjnych jest koniecznością, zwłaszcza gdy przebieg fabuły jest nieprzewidywalny, jednak częściej korzystam nie z szybkiej serii (H), ale z ograniczeniem prędkości (L). Migawka OLYMPUS E-M1 jest w stanie wykonać 10 klatek na sekundę, a wtedy bufor szybko się zapełnia nawet w przypadku szybkich pendrive'ów. Najbardziej uniwersalny z obiektywów to 12-40/2.8. Jego kontrast i ostrość są wyjątkowe nawet przy pełnym otwarciu przysłony, a przysłona jest wystarczająca do fotografowania z ręki nawet wieczorem”.

5. Szukaj nietypowych kątów

Wyobraź sobie: piękne wieczorne światło zalało ulicę, ale... nie widzisz kadru. Zastanawiasz się jak pięknie pokazać światło? Spróbuj obejść budynek, zobacz jak w tym przypadku zbudowana jest kompozycja? Może kadr stanie się ciekawszy, jeśli wybierzesz dolny punkt fotografowania? Skorzystaj z aparatu ze składanym ekranem – „niewygodne” punkty fotografowania po prostu znikną!

6. Zwróć uwagę na powierzchnie odblaskowe

Witryny sklepowe, przystanki autobusowe, maski samochodów, banalne kałuże, a nawet kafelki ścienne nowych stacji metra – wszystko, co odbija światło, może sprawić, że Twoje ujęcie będzie ciekawe i niezwykłe. Używając aparatu z odchylanym ekranem, możesz z łatwością robić zdjęcia z ziemi lub ze szklanych ścian. Zobaczysz, jak człowiek „wchodzi” we własne odbicie, będziesz mógł podzielić kadr na dwie równe części, uchwycić osobę skaczącą przez kałużę, naturalnie, przypominającą sobie Bressona lub uzyskać mistyczne zdjęcie, w którym równoległe rzeczywistości całkowicie się ze sobą splatają.

7. Użyj zdjęć seryjnych

Jeśli oglądasz konkretną postać, akcję lub czekasz na punkt kulminacyjny historii, wybierz tryb zdjęć seryjnych. Dzięki prędkości fotografowania 9 klatek na sekundę masz gwarancję uchwycenia tego, co chciałeś, i dopiero wtedy podczas oglądania spokojnie opuść najbardziej udaną opcję.

8. Eksperymentuj z długimi czasami otwarcia migawki

Ulica to środowisko, w którym ruch nie zatrzymuje się ani na sekundę. Samochody, piesi, rowerzyści, a na ich tle majestatyczna świątynia lub sylwetka nieruchomego nieznajomego rozmawiającego przez telefon. Wykonując zdjęcia z długim czasem otwarcia migawki, możesz oddać dynamikę miejskiego rytmu lub skupić się na nieruchomym obiekcie, co doda kadrowi niejednoznaczności.

Dmitry Zverev, rosyjski fotograf:

„Metro jako przedmiot fotografii jest zawsze, można powiedzieć, na wyciągnięcie ręki. W metrze panują w miarę znośne warunki filmowania: sucho, ciepło, jasno przez cały rok od 5:30 rano do 1:30 w nocy. Świetna alternatywa dla fotografowania na zewnątrz, gdy jest deszczowo lub ciemno! Metro to bardzo ciekawe środowisko społeczne. Widzisz setki ludzi, interesujących indywidualnie, w grupach i w tłumie, którzy na ogół zachowują się na swój sposób, rozgrywają się przed tobą dziesiątki scen; W metrze nie można robić zdjęć ze statywem. Pracuję ręcznie lub korzystam z pomocy znajdującej się w pobliżu. Zamiast statywu mogę postawić torebkę płatków, na której dobrze zamocowany jest aparat.”

9. Alternatywne tryby kolorowe i czarno-białe

Debata na temat koloru i czerni będzie trwała tak długo, jak długo będzie istnieć fotografia. Dlatego teraz nie będziemy dzielić fabuł na kolorowe i monochromatyczne, ale po prostu doradzimy wprowadzenie większej różnorodności w kreatywności. Idąc na przykład na spacer, staraj się dostrzegać tylko obiekty w odcieniach pomarańczy lub łącz w kadrze odcienie określonego koloru.

Lub odwrotnie - skoncentruj się na monochromatycznym rysunku światła i cienia, spójrz na czarno-białe dzieła klasyków i spróbuj wybrać podobne tematy.

10. Używaj aparatów z wizjerami elektronicznymi

Dzięki nim od razu zobaczysz obraz w kolorze lub w czerni i bieli. Nie polegaj na post-processingu. Przełączając tryb fotografowania bezpośrednio na czarno-biały, zaczniesz widzieć inaczej, a nawet zwykłe sceny w Twoim wykonaniu staną się ciekawsze.

11. Używaj różnych soczewek

Ta rada będzie przydatna nie tylko dla początkujących fotografów ulicznych, którzy dopiero wypróbowują obiektywy o różnych ogniskowych i szukają „swojego”, ale także dla profesjonalistów, którzy chcą wnieść coś nowego do swojej kreatywności. Strzela tylko 20 mm, Cartier-Bresson pozostał wierny 35 mm, a bardzo ciekawe ujęcia uzyskuje strzelając stałoogniskami 75 mm. Używanie różnych optyk wytrenuje oko i poszerzy widzenie.

12. Strzelaj nie tylko w czasach „reżimu”.

Zasada nakazująca ścisłe przestrzeganie np. w fotografii krajobrazowej, czyli fotografowanie o świcie (przed około 11:00) lub zachodzie słońca (po 17:00), traci na znaczeniu w fotografii ulicznej. Śnieg, zamieć, deszcz, mgła? Czas strzelać! Spójrzcie, jak śmiało naruszają ją uznani mistrzowie fotografii ulicznej czy ten sam Bruce Gilden, który w dzień robi zdjęcia z lampą błyskową! Twarde światło również wygląda interesująco w tym gatunku. Nie wyznaczaj sobie granic, a już wkrótce odnajdziesz swój własny styl!

13. Nie zaniedbuj nieturystycznych obszarów miasta

Filmowanie w historycznym centrum miasta nie zawsze jest wygodne ze względu na duży ruch uliczny i dużą liczbę turystów. Aby złapać ciekawą historię i emocje, nie musisz jechać do ulubionego ośrodka. Czasem wystarczy po prostu wyjść z mieszkania. Roześmiane dzieci huśtające się na huśtawce czy babcia karmiąca gołębie przy świetle zachodzącego słońca to wspaniałe tematy na zdjęcia, które uwieczniają zwykłe i szczere chwile z życia miasta.

Dmitry Zverev, rosyjski fotograf:

„To, co najbardziej podoba mi się w fotografii ulicznej, to jej nieprzewidywalność. Fotograf-dokumentalista nigdy nie wie, jakie obrazy Opatrzność wrzuci do jego „koszyka”. Dodaje emocji do pracy. Kręcenie prawdziwej ulicy (czyli zwykłych ulic, gdzie znajdują się sygnalizacja świetlna, samochody, sklepy, stragany) jest bardzo trudne, ponieważ obraz z reguły jest bardzo przeładowany szczegółami i tak naprawdę nie pojawiają się żadne sceny. Uciekam się do przebiegłości. Moja ulica to środowisko miejskie, ale nie same ulice. Szukam miejsc, które bardziej skąpią szczegółów…”

13. Zawsze noś przy sobie zapasową baterię

Warunki pogodowe, czyli mróz, czy szczęście z obiektami do zdjęć seryjnych, mogą zrobić Ci nieprzyjemny żart: bateria nie wystarczy na cały spacer. Aby zapobiec wyłączeniu się aparatu w najbardziej nieodpowiednim momencie, kiedy w końcu zobaczysz to ujęcie, zabierz ze sobą zapasowy akumulator.

15. Wybierz aparat zWi-Fi

16. Bądź cierpliwy

Nie każdy spacer będzie uwieńczony arcydziełami. Zależy to nie tylko od szczęścia, ale także od nastroju w momencie fotografowania i szeregu innych zewnętrznych okoliczności życia w mieście. Traktuj proces fotografowania ze spokojem: Twoim celem nie jest robienie niesamowitych ujęć, o wiele ważniejsze jest nauczenie się odczuwania życia wokół siebie i rejestrowania chwil.

Data publikacji: 01.10.2013

Ilya Shtutsa to nie tylko utalentowany fotograf uliczny. Fotografia jest dla niego sposobem interakcji ze światem, rodzajem gry, której zasadami chętnie się dzieli.

Kilka lat temu, kiedy dopiero odkryłem fotografię uliczną, a zarazem fotografię w ogóle (szkolne doświadczenia z Shift 8 najwyraźniej nie mogą być poważnie traktowane jako przeżycie fotograficzne, nie było tam żadnej świadomości zresztą po tym, jak porzuciłem „shift ”, przerwa trwała nie mniej niż 20 lat), przypadkowo znalazłem się wśród uczestników jednej z wypraw fotograficznych we Władywostoku, właśnie w momencie, gdy przydzielano im zadania. Zadania były dość zróżnicowane, wydawało się, że 12 tematów, z których jeden dotyczył „po drugiej stronie lustra”.

Wydawać by się mogło, że nie ma nic prostszego – otwórz szerzej oczy i wyjdź na miasto, wykorzystaj chwilę i przywieź ze sobą świetne zdjęcie. Ale... prawie wszystkie z tych osób zdecydowały się na wykonanie zdjęcia inscenizowanego. Co więcej, żeby to zrobić, musieli się mocno wypaczyć – słyszałem rozmowę uczestników, którzy mieli kupić mrożonego kurczaka, wrzucić go do toalety, zapalić na czerwono i wykonać jeszcze kilka dziwnych manipulacji, nie pamiętam szczegóły - a to wszystko zamiast po prostu iść i szukać, aby kochany wszechświat zaoferował odpowiedź na istniejącą prośbę.

Właściwie główną atrakcją fotografii ulicznej jest właśnie to, że jest to niezwykle ekscytująca gra dla dwóch graczy – fotografa i… świata? Miasta? Środowisko? Najłatwiej jest oczywiście powiedzieć, że gra idzie ze światem i toczy się na równych zasadach – jeśli z szeroko otwartymi oczami wyjdziesz do miasta, jak do zaczarowanego lasu, wiedząc doskonale, że nieznane cuda czekają na ciebie za rogiem, wtedy pokój musi być z tobą, pokażesz cuda.

Wygląda jak bajka, ale samą zasadę fotografii ulicznej najlepiej oddaje… wers z rosyjskiej opowieści ludowej – „idź tam, nie wiem dokąd, przynieś to, nie wiem co. ” Można na przykład opowiedzieć historię fotografii, na której karton na nóżkach goni biegnącą dziewczynę.

Ludzie często pytają mnie, czy to jest produkcja. Nie, oczywiście, wcale nie jest to produkcja. Stało się to w Błagowieszczeńsku nad Amurem, w czerwcu, upał sięgał czterdziestu stopni, wracałem nocą do domu i nagle, niedaleko przystanku autobusowego, zobaczyłem kartonowe pudło, z okna, przez które zaglądało światło papierosa na zewnątrz. Pochylając się, odkryłem w szczelinie brudną twarz i zrobiłem zdjęcie - z lampą błyskową, bo było bardzo ciemno. Z ciemności wybiegło w mgnieniu oka trzech chłopaków i powiedzieli – czekaj, on nastraszy dziewczyny, zdejmij to, będzie fajnie wyglądać. Wycofałem się w ciemność, a kilka minut później, kiedy obok przechodziły dwie niczego niepodejrzewające dziewczyny, beztrosko o czymś rozmawiając, pudło cicho wstało na nogi, podbiegło do nich i zaczęło je wpychać w tyłek. Dziewczyny odwróciły się, krzyknęły i uciekły. Potem sytuacja powtórzyła się z kolejnym przechodniem. Po zrobieniu kilku zdjęć zapytałem chłopaków – po co to robicie? I usłyszałem w odpowiedzi - co innego robić, to nudne.

Oczywiście nie wystarczy zobaczyć coś ciekawego, trzeba jeszcze umieć to pokazać innym, czyli w ogóle zrobić dobre zdjęcie. Ale tutaj nie odkryję żadnej Ameryki, prawie wszyscy dobrzy fotografowie radzą to samo – fotografuj dużo i wybieraj bardzo ostrożnie, bezlitośnie odrzucając 99 procent tego, co zostało zrobione, i oglądaj wiele dobrych zdjęć innych ludzi. Zacznij na przykład od strony internetowej Magnum. Swoją drogą lepiej nie ograniczać się do samych fotografii; warto też chodzić do muzeów, oglądać dobre filmy i ogólnie kultywować wiedzę wizualną. Ale to wszystko truizmy.

Powyższe „jedź tam, nie wiem gdzie” to idealna instrukcja dla fotografa ulicznego. Idealny, ale oczywiście daleki od jedynego możliwego. Oczywiście wspaniale jest po prostu swobodnie przechadzać się ulicą w poszukiwaniu wyjątkowego, efektownego momentu, zdając się wyłącznie na swój nos, ale kręcenie czegoś na zadany temat jest bardzo przydatne, choćby jako ćwiczenie.

Ja na przykład miałam ogromne szczęście, że trzy lata temu (czyli praktycznie na samym początku) trafiłam na projekt Street Photography Now i dołączyłam do niego. Projekt ten został zapoczątkowany w połowie 2010 roku przez London Photographers Gallery wraz z Sophie Howarth i Stephenem McLarenem, autorami książki Street Photography Now, która niemal natychmiast stała się czymś w rodzaju Biblii dla nowego pokolenia fotografów ulicznych. W ciągu roku 52 znanych fotografów, takich jak Alex Webb i Bruce Gilden z agencji Magnum, Matt Stewart i inni członkowie zespołu In-public oraz inni, co tydzień udzielało wskazówek, które każdy mógł wypróbować postępuj zgodnie z nimi, przesyłając po prostu zdjęcie zrobione w tym tygodniu do odpowiedniej grupy w witrynie hostingu zdjęć Flickr.

Dlaczego mówię, że mam szczęście? Po pierwsze był to tak naprawdę darmowy, roczny kurs fotografii ulicznej prowadzony przez najlepszych mistrzów gatunku, a czasami autorzy instrukcji aktywnie komentowali prace uczestników – o czym innym może marzyć początkujący? Ważne jest tu także to, że skoro w projekcie wzięło udział ok. 500 osób, to ich wspólna intencja przeprowadzenia kolejnej instrukcji wytworzyła przypływ ogromnej mocy, co znacznie ułatwiło zadanie. Na przykład moje zdjęcie kobiet toczących po ulicy kawałek pnia drzewa zostało zrobione w odpowiedzi na instrukcję Gary’ego Alexandra Surrealism Today.

Miałem wtedy wyjątkowo pracowity tydzień, nie miałem czasu na włóczenie się po mieście z aparatem, a na wykonanie instrukcji udało mi się przeznaczyć tylko trzy godziny. Oznacza to, że za trzy godziny musiałem udać się i znaleźć jakąś surrealistyczną scenę. Zadanie wydawało się niewykonalne, ale byłem pewien, że coś się pojawi – więc po dwóch godzinach bezskutecznej wędrówki skręciłem w inną uliczkę i zobaczyłem to.

Po drugie, ze stałych uczestników projektu utworzyła się przyjazna społeczność. Ci ludzie nie chcieli przestać grać po oficjalnym zakończeniu projektu i kontynuowali go samodzielnie przez drugi, a potem trzeci rok! Jedyna różnica polega na tym, że obecnie nazywa się ona społecznością Street Photography Now i instrukcje wydawane są o połowę rzadziej, dlatego przepływ nieco osłabł, ale nie krytycznie. Efektem ubocznym kontynuacji projektu było w szczególności utworzenie międzynarodowej grupy fotografów ulicznych Observecollective.

Fotografowie żyjący w erze przedcyfrowej nigdy o tym nie marzyli. Internet daje niesamowite możliwości niezwykle szybkiej nauki, ale ma to też swoją wadę (nie ma darmowych ciastek – lubiła mawiać moja kierownik działu w instytucie). Kiedy codziennie przed oczami pojawiają się tysiące obrazów, bardzo szybko zaczynasz rozumieć, że większość z nich opiera się na dość niewielkim zestawie tych samych klisz.

Dotyczy to także Twoich własnych fotografii – to, co jeszcze niedawno wydawało się dobrym znaleziskiem, nagle okazuje się kolejnym banałem, noszonym na Twoich oczach przez setki, jeśli nie tysiące ludzi ze wszystkich kontynentów. Co zrobić, jeśli uderzysz w tę ścianę? Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, ale myślę, że trzeba po prostu kontynuować fotografowanie, czerpać przyjemność z samego procesu (w przeciwnym razie po co to wszystko?), być może odkładając zdjęcia na jakiś czas, aby później do nich wrócić ze świeżym spojrzeniem. Jedna z instrukcji wspomnianego wyżej projektu SPNP, przekazana uczestnikom przez wspaniałego indyjskiego fotografa Raghu Raya, brzmiała mniej więcej tak: „Dopóki w grę nie wchodzi to, co nadprzyrodzone, zdjęcie pozostaje jedynie informacją”. Oznacza to, że dobra fotografia musi mieć w sobie jakąś magię.

Trudno to wytłumaczyć, ale czasami coś się dzieje, jakieś kliknięcie i coś przez ciebie przechodzi, rozbijając ciasną klatkę klisz i konstruktów mentalnych. Takich zdjęć, ściśle rzecz biorąc, nie można nawet nazwać naszymi własnymi; wykonały je jakieś siły większe od nas, a ten, kto trzymał aparat w rękach, jest w najlepszym przypadku współautorem. Ale w zasadzie tylko oni się liczą.

Fotografia uliczna otwiera przed fotografami ciekawy i tętniący życiem świat codziennego życia. Fotografowie uliczni i reportaży uwieczniają najbardziej żywe i emocjonalne momenty naszego życia, fotografują na ulicach i w sklepach, w metrze i transporcie publicznym, fotografowie ci, narażając swoje bezpieczeństwo, przedstawiają codzienne życie takim, jakie jest. W naszym artykule porozmawiamy o tym, jak wykonać oryginalne zdjęcia reportażowe i zainteresować widzów swoją twórczością.

Obiektyw szerokokątny

W fotografii ulicznej często używa się krótszych obiektywów. Fotograf uliczny z długim teleskopowym obiektywem przyciągnie uwagę przechodniów, a ludzie będą się opierać zrobieniu zdjęcia. Mały, standardowy obiektyw oferujący ogniskową w przedziale 24–50 mm nie będzie zbyt zauważalny, a pozwoli na wykonanie pięknych zdjęć szerokokątnych.

Ustawienia aparatu

Nie patrz cały czas przez wizjer i staraj się fotografować każdego, kogo spotkasz, bo w przeciwnym razie nie tylko będziesz rzucał się w oczy, ale możesz przegapić wszystkie najciekawsze sceny. Niektórzy mistrzowie potrafią nawet robić ciekawe zdjęcia, trzymając aparat na szyi. Można trzymać aparat w dłoniach i dyskretnie robić zdjęcia. Ustaw tryb zdjęć seryjnych, przysłona nie powinna być zbyt duża, w przeciwnym razie w przypadku błędu ostrości zdjęcie będzie rozmazane, ustaw ją na mniej więcej f/8.

Najlepsze miejsca do fotografii ulicznej

Szukaj idealnych kształtów

Jeśli kręcisz w mieście, w którym mieszkasz, prawdopodobnie znasz miejsca o ciekawych formach kompozycyjnych. Idealnie proste linie i kształty pięknie prezentują się w kadrze. Znajdź takie miejsce i poczekaj, aż ludzie przejdą obok. Zwróć uwagę na klatki schodowe, kraty i piękne mosty. Można sfotografować cienie na ścianie, mogą służyć jako mocny dodatek wizualny.

Strzelanie z biodra

Autor: Fabio Costa

Ćwicz strzelanie z poziomu bioder, bez patrzenia przez wizjer. Powiedzieliśmy już, że praktykują to doświadczeni fotografowie uliczni i to naprawdę działa. Dzięki temu będziesz całkowicie niewidoczny, a przechodzące obok osoby nawet nie będą podejrzewać, że je fotografujesz. Zdjęcia na początku nie powiodą się, ale praktyka doprowadzi do niesamowitych rezultatów.

Gdy zauważysz interesującą osobę lub ciekawy obiekt do sfotografowania, podążaj za nim. Nie chodzi tu o podążanie za kimś, przeszkadzanie czy przeszkadzanie przechodniom. To nie skończy się dobrze, ale bądź ostrożny, staraj się nie stracić z oczu ciekawych obrazów. Mogą Cię zainteresować nietypowi przechodnie, ludzie spacerujący z psem, kochankowie itp.

Twórcza chwila

Szukaj sposobów na pokazanie ciekawych porównań, kombinacji i skojarzeń. Nie rób zdjęć szablonami, szukaj ciekawych kształtów i rób ujęcia, które pobudzą wyobraźnię widzów. Można szukać scen, w których billboard w ciekawy sposób wchodzi w interakcję z przechodniem lub jak posągi i kompozycje architektoniczne łączą się z ludźmi.

Paparazzi

Ten rodzaj fotografowania jest jednym z najtrudniejszych dla początkujących fotografów. Paparazzi nie zawsze są lubiani przez przechodniów, ponieważ niewielu z nich lubi nieoczekiwane zdjęcia. Zazwyczaj paparazzi wybierają duży obiektyw teleskopowy; za jego pomocą eksperci mogą zbliżyć się do osoby, jeśli to konieczne. Pamiętaj, że dużym obiektywem przyciągniesz uwagę, ale zazwyczaj paparazzi nie będzie to przeszkadzało. Jeśli ktoś lubi robić zdjęcia, pokaż mu powstałe zdjęcia i wyślij je e-mailem.

Zamazani ludzie w tłumie

Podczas fotografowania na ulicy używaj długiego czasu otwarcia migawki, aby robić rozmyte zdjęcia tłumów. Wskazane jest skupienie się na jednej osobie lub interesującym obiekcie - będzie ona wyraźna, a wszystkie inne poruszające się osoby będą rozmyte. Podczas fotografowania z długimi czasami ekspozycji będziesz potrzebować statywu, ponieważ bez niego zdjęcia będą niewyraźne. Jeżeli nie posiadasz statywu, możesz zamontować aparat na stabilnym wsporniku. Skuteczną ekspozycję można określić jedynie eksperymentalnie. Zacznij od 1/4 sek., zobacz co się stanie i w zależności od wyniku zmień wartość czasu otwarcia migawki.

Jasne akcenty w fotografii ulicznej

Ulice miast wypełnione są szarościami i ponurymi scenami; nie jest łatwo znaleźć tu jasne akcenty i piękne kolory, zwłaszcza jeśli chodzi o tereny przemysłowe lub mieszkalne. Postaraj się znaleźć coś wyrazistego, pięknego, chwytliwego, ale nie wulgarnego - może to być piękny samochód lub pojazd, zadbany kwietnik lub restauracja tematyczna. Uwzględnij takie elementy na swoich zdjęciach, dzięki czemu będą wyglądać ciekawiej i atrakcyjniej. Możesz spróbować zrobić zdjęcie czarno-białe lub użyć oprogramowania, aby zrobić zdjęcie czarno-białe, pozostawiając jeden jasny obiekt. Niektóre aparaty kompaktowe umożliwiają wykonywanie częściowych zdjęć czarno-białych, w których jeden element pozostaje kolorowy, a reszta kadru jest czarno-biała.

Większość gatunków w fotografii można łatwo zidentyfikować lub opisać przynajmniej na podstawie tematu. Jeśli fotograf fotografuje naturalne piękno i krajobrazy, wówczas zajmuje się fotografią krajobrazową. Jeśli fotografuje ludzi, ich twarze i emocje, to mówimy o fotografii portretowej. O wiele trudniej jest zdefiniować gatunek fotografii ulicznej.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że fotografia uliczna to fotografowanie ludzi, przedmiotów i ciekawych wydarzeń odbywających się na ulicach miast, w parkach czy innych miejscach publicznych. Ale w rzeczywistości fotografia uliczna niekoniecznie musi oznaczać fotografowanie na ulicy. Być może najważniejszą rzeczą, która odróżnia fotografię uliczną od wszystkich innych gatunków, jest chęć fotografa odnalezienia odrobiny radości w codziennych wydarzeniach i zwykłym życiu ludzi, zaspokojenia swojej ciekawości w nieoczekiwanych przypadkach i uchwycenia na swoich fotografiach prawdziwej różnorodności otaczającego świata .

Dlatego prawdziwy fotograf uliczny nie ogranicza się do żadnej ścisłej definicji gatunku fotografii ulicznej - może skoncentrować się na komicznych sytuacjach, z którymi dana osoba nieustannie spotyka się w swoim życiu, zwrócić uwagę widza na palące problemy społeczne lub zdecydować się na sfotografowanie pewne wydarzenie, które wydaje mu się interesujące. Tak czy inaczej, fotograf uliczny nieustannie bada wszystko wokół siebie w poszukiwaniu ciekawych tematów i dziwnych wydarzeń, skupiając uwagę aparatu przede wszystkim na ludziach i ich działaniach.

Zostanie fotografem ulicznym jest bardzo proste – wystarczy nosić ze sobą aparat, gdziekolwiek się wybierasz. Tak zaczynało wielu profesjonalnych fotografów, którzy zasłynęli dzięki gatunkowi fotografii ulicznej. Nie musisz nigdzie jechać, po prostu przespaceruj się po swoim mieście i spróbuj zrobić ciekawe ujęcia. To jest główne piękno fotografii ulicznej. Zabierasz ze sobą aparat i idziesz do pracy, na zajęcia lub po prostu na spacer po mieście i zawsze znajdziesz czas na wykonanie ciekawych zdjęć.

Autor: schaaflicht

Nawiasem mówiąc, do fotografii ulicznej nie jest konieczne używanie drogiej lustrzanki, ponieważ trudno będzie ją nosić. Wystarczy zaopatrzyć się w zaawansowany i wygodny aparat kompaktowy, który dzięki swoim skromnym rozmiarom zawsze zmieści się w torbie lub kieszeni. Noszenie aparatu przy sobie przez cały czas to de facto zasada każdego fotografa, który chce opanować fotografię uliczną. Ciekawe i zabawne momenty na ulicy często pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanych momentach. A jeśli nie masz pod ręką aparatu, możesz później żałować, że przegapiłeś świetną okazję do zrobienia najbardziej udanych zdjęć w swoim życiu. Fotografia uliczna oznacza, że ​​w ciągu sekundy może wydarzyć się wszystko i fotograf musi być na to przygotowany.

Jednak oprócz tego, że fotograf musi uchwycić jakiś ciekawy moment na ulicy, musi także poprawnie rozegrać go w kontekście. Fotograf uliczny, porównując interesujące go wydarzenie z otaczającym go środowiskiem, zawsze stara się stworzyć pewną historię, fabułę, która będzie w stanie oddać humor, ironię autora lub piękno otaczającego go świata.

Zazwyczaj fotografowie wybierają się do centrum miasta, gdzie codziennie ulicami przechodzi ogromna liczba ludzi i odbywa się wiele ciekawych wydarzeń, na które po prostu trzeba zwrócić uwagę. Tutaj przydaje się zdolność fotografa do czekania. Choć nowoczesny cyfrowy sprzęt fotograficzny pozwala na wykonanie setek zdjęć w ciągu kilku minut, w przypadku fotografii ulicznej najważniejsza jest nie ilość, a jakość. Lepiej poczekać na ciekawy, ciekawy moment i zrobić tylko kilka udanych ujęć, po wcześniejszym przestudiowaniu miejsca, światła, działań ludzi i otaczających obiektów.

Narciarz opóźniony do lata

Postępowanie i etyka fotografa to ważne kwestie, jeśli chodzi o gatunek fotografii ulicznej. Kiedy fotografowie zaczynają zajmować się fotografią uliczną, nieuchronnie doświadczają pewnej nieśmiałości i zahamowań. Wiele osób po prostu nie czuje się komfortowo, będąc na ulicy z aparatem i robiąc zdjęcia osobom, które od razu zwrócą na Ciebie uwagę. Jeśli naprawdę chcesz zostać fotografem ulicznym, musisz zapomnieć o nieśmiałości i tym, co myślą o Tobie inni ludzie.

Jeśli chodzi o zachowanie fotografa na ulicy, nie ma uniwersalnych przepisów. Wielu znanych fotografów stosowało specjalne techniki, aby zgubić się w tłumie i pozostać niewidocznym. Na przykład ktoś zasłonił kamerę przed wzrokiem ciekawskich lub filmował z biodra, aby osoby przechodzące ulicą nie zorientowały się, że są filmowane. Ta technika fotografii ulicznej oznacza również, że trzeba wyglądać jak typowy przedstawiciel danego obszaru miejskiego, aby móc całkowicie wtopić się w tłum, a jednocześnie fotografować ludzi z bliska, bez wchodzenia w kadr. Można powiedzieć, że w tym przypadku od fotografa wymagane jest posiadanie prawdziwych umiejętności ninja. Jednak nie jest to wcale konieczne. Niektórzy fotografowie osiągają sukcesy wręcz przeciwnie, dzięki swojej bezpośredniości, odwadze i otwartości. Jednym słowem każdy musi tu znaleźć swoje własne podejście.

Uważa się, że filmowanie ludzi na ulicy bez pozwolenia jest zabronione. Ludzie często denerwują się, gdy nagle zdają sobie sprawę, że zostali przyłapani na kamerze. Niektórzy nawet otwarcie wyrażają swoje niezadowolenie i wchodzą w konflikt. Tylko uśmiech może pomóc fotografowi w tak trudnej sytuacji. Staraj się częściej uśmiechać do nieznajomych na ulicy, a pozytywna reakcja nie będzie długo oczekiwana. Lepiej oczywiście grzecznie zapytać o pozwolenie na zrobienie zdjęć osobie, która Cię czymś zainteresowała. Jeśli ktoś nie chce być fotografowany, trzeba okazać mu szacunek i dać mu spokój.

Trzeba przyznać, że nie wszyscy fotografowie uliczni podzielają pogląd, że należy starać się pytać o pozwolenie na fotografowanie przechodniów, którzy po prostu przechodzą ulicą. W szczególności wielu uważa, że ​​prawdziwa fotografia uliczna powinna być bezstronna, co oznacza, że ​​fotograf nie ponosi żadnej odpowiedzialności za to, że osoba lub wydarzenie zostanie uchwycone podczas fotografowania w miejscu publicznym. Jeśli jednak zdecydujesz się zostać fotografem ulicznym, nie możesz uniknąć komunikacji z nieznajomymi, dlatego musisz nauczyć się poprawnie rozmawiać z osobą, którą właśnie sfotografowałeś.

Nie możemy zapominać o szacunku do ludzi. Na ulicy można znaleźć wiele scen fotograficznych, które potrafią uchwycić osobę z, delikatnie mówiąc, nie najpiękniejszej strony. Czasami zdjęcia bezdomnych zrobione na ulicy wyglądają jak zwykłe wykorzystanie ich nieszczęścia. Robienie zdjęć tym ludziom tylko po to, żeby zrobić sobie zdjęcie, prawdopodobnie nie jest dobrym pomysłem. Ale wymyślenie ciekawego tematu na fotografię, który wywołałby w widzu uczucie zachęcające do pomocy bezdomnym, to już zupełnie inne zadanie.

Jeśli chodzi o technikę fotografowania, fotografia uliczna wymaga od fotografa zbliżenia się do obiektu tak blisko, jak to możliwe. Zawsze staraj się podchodzić bliżej ludzi i robić bardziej szczegółowe zdjęcia. W przypadku fotografii ulicznej ważne jest używanie obiektywów szerokokątnych. Takie obiektywy, po pierwsze, wyglądają znacznie mniej groźnie niż duże teleobiektywy, a po drugie, tworzą perspektywę kadrową, w której widz poczuje się częścią sceny, a nie zewnętrznym obserwatorem. W fotografii ulicznej można wykonywać także zdjęcia czarno-białe, monochromatyczne, dzięki czemu fotografia lepiej oddaje ludzkie emocje uchwycone w jakimś decydującym, ciekawym momencie.

Podczas fotografowania na świeżym powietrzu należy zawsze zwracać uwagę na tło i oświetlenie. Tło powinno być tak dobrane, aby dodało zdjęciu dodatkowej wyrazistości i atrakcyjności. Jednocześnie nie powinien odwracać uwagi od głównego tematu fotografii. Światło jest ważne w każdym gatunku fotografii, a fotografia uliczna nie jest wyjątkiem.

Fotograf uliczny to zupełne przeciwieństwo fotografa studyjnego, który stara się odpowiednio rozmieścić światło, optymalnie ustawić fotografowany obiekt i określić odpowiednie ustawienia aparatu, aby uzyskać zamierzony efekt. Inaczej jest w przypadku fotografa ulicznego. Jego głównym zadaniem jest uchwycenie ciekawych chwil i niezwykłych rzeczy, odizolowanie ich od wiru codzienności metropolii. Dlatego cechy sprzętu fotograficznego nie są dla niego aż tak ważne. Ale pomimo tego, że dla fotografa ulicznego w zasadzie nie ma znaczenia, jakiego aparatu użyje - lustrzanki cyfrowej czy aparatu typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, musi on wyraźnie wiedzieć, jak najlepiej go używać. Fotograf uliczny nie powinien tracić czasu na zmianę różnych ustawień aparatu. Wszystko to powinno dziać się niemal na poziomie podświadomości.

Początkujący, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w gatunku fotografii ulicznej, często mają różne wątpliwości i trudności. Po prostu nie wiedzą, gdzie i gdzie zacząć kręcić na ulicy, jaką historię wybrać? Ale powinieneś natychmiast odrzucić te wątpliwości i niezdecydowanie. W końcu na tym polega istota fotografii ulicznej – nie możesz zaplanować, co wydarzy się za chwilę i jaka historia nagle wyda Ci się interesująca. Wystarczy zacząć, zabrać ze sobą aparat i wyjść na zewnątrz, gdzie czeka na Ciebie wiele ciekawych chwil.