Dom › Szczęście › Jak nazywały się pierwsze japońskie lalki? Tradycyjne japońskie lalki

Jak nazywały się pierwsze japońskie lalki? Tradycyjne japońskie lalki

Dla mieszkańców Krainy Kwitnącej Wiśni japońska lalka to coś więcej niż tylko dziecięca zabawka. Przez tysiące lat w ogóle nie były zabawkami, lecz uważano je za dzieła sztuki. Stare japońskie kroniki opisują umiejętności rzemieślników, a ich nazwiska stały się dla ludu legendą.

Japońskie tradycje

Początkowo japońska lalka była po prostu produktem do wykonywania rytuałów i przedstawiała bogów lub zmarłych ludzi. Pierwsze wzmianki o ich wyrobie ze słomy i gliny oraz rytuałach z nimi związanych pochodzą z VI wieku p.n.e. mi. Starożytni Japończycy wytwarzali amulety, które miały chronić przed nieszczęściami, przywracać zdrowie i chronić rodzinę. Szczerze wierzyli, że duch bóstwa zamieszkuje ningyo (lalkę, postać ludzka) i pomaga tym, którzy o to proszą.

Z biegiem czasu produkcja rękodzielnicza przekształciła się w prawdziwe ośrodki kulturalne, które tworzyły tradycyjne japońskie lalki, uwzględniając specyfikę i zwyczaje danego obszaru. Takie ośrodki nadal istnieją w kilku prefekturach w Japonii.

Jeśli wcześniej do produkcji lalek używano drewna, słomy lub gliny, a później porcelany, współcześni rzemieślnicy wykonują je z silikonu. Bardzo trudno odróżnić je od prawdziwych dzieci.

Do tej pory japońska lalka jest podzielona według jej cech funkcjonalnych:

Lalki dla dziewczynek, które można trzymać w dłoniach, czyli zabawki.
Dzieło sztuki wystawiane publiczności tylko w określone dni.

Sztuka tworzenia japońskich lalek rozprzestrzeniła się poza granicami kraju, a teraz, w razie potrzeby, każdy może zrobić tradycyjną papierową zabawkę i zadowolić siebie i swoich bliskich swoimi umiejętnościami.

Lalka Kokeshi

Korzenie japońskiej lalki Kokeshi sięgają tysiąca lat, chociaż oficjalną nazwę otrzymała ona w XVII wieku, będąc dobrze znaną wśród ludzi jako figurka pogrzebowa.

Dawno, dawno temu rzeźbiono go z drewna, a później zaczęto toczyć na tokarce. Składa się z cylindrycznego korpusu i główki. Istnieje kilka opcji jego pochodzenia. Według jednej wersji tak wyglądały figurki wykonane przez szamanów na potrzeby rytuałów oddających cześć duchom patronującym rodzinom lub ich rzemiosłu.

Według innej nadano im wygląd dziewczynki i wykorzystano je jako lalkę pogrzebową, gdy rodzina z konieczności została zmuszona do pozbycia się dziecka. Ponieważ to dziewczyna była niechciana, produkty miały wyglądać tak, jakby była symbolem straty.

Być może ze względu na swoją historię Kokeshi, choć wyglądają jak zabawka, nie należą do kategorii „lalek dziecięcych”, dlatego są bardziej kochane i szanowane przez dorosłe pokolenie Japończyków.

W zależności od obszaru każda lalka Kokeshi ma swój własny, oryginalny „wygląd” i malowanie w „ubraniach”. Prawdziwi koneserzy potrafią dokładnie określić, w jakiej prowincji i u jakiego mistrza został wyrzeźbiony.

Lalka Daruma

Słynna tradycyjna lalka Daruma uważana jest za starożytny prototyp dobrze znanego kubka. Zabawka ta ma swoją zawiłą legendę, według której Daruma był mnichem, który spędził 9 lat w jaskini w stanie medytacji. Ponieważ przez cały ten czas się nie ruszał, jego ręce i nogi „odpadły” i na cześć jego religijnego „wyczynu” stworzono zabawkę bez nóg i ramion.

Lalka Daruma jest niezwykle popularna wśród Japończyków jako rytualna zabawka noworoczna służąca do składania życzeń. Nazywa się Daruma Wszechmogąca i jest uważana za anioła stróża rodziny przez cały Nowy Rok. Aby Daruma spełniła życzenie, odbywa się specjalny rytuał.

Ponieważ lalka jest stworzona z zamkniętymi oczami, więc po narysowaniu źrenicy i otwarciu jej „wzroku” możesz poprosić ją o wszystko, obiecując, że drugie oko „zobaczy”, jeśli twoje życzenie zostanie spełnione. Jeśli życzenie się nie spełni, w następnym roku Daruma zostanie spalona i kupiony zostanie nowy patron.

Niezależnie od tego, czy Darumas spełnią prośby swoich właścicieli, czy nie, te lalki dla dzieci są kochane przez wszystkich Japończyków. Są uważane za amulety i najczęściej są wykonane z drewna lub papieru-mache.

Przegubowe lalki

Japońskie lalki łączone, które pojawiły się w sprzedaży na początku lat 90-tych, dokonały prawdziwej rewolucji w produkcji zabawek. Wykonane są z poliuretanu, chociaż niedoinformowani ludzie nazywają ten materiał gumą.

Jest mocniejsza i gęstsza, podobna do porcelany, ale jednocześnie bardzo twarda. Każdy producent preferuje własną kompozycję poliuretanową, ale poza tym lalki dla dziewczynek z przegubami są bardzo podobne:

W Japonii istnieje jeden standard wysokości dla lalek przegubowych, który obejmuje 5 rozmiarów - od 9 cm do 70 cm lub więcej.
Wszystkie ruchome części (ramiona, nogi, głowa) połączone są zawiasami połączonymi gumkami.
Głowa przegubowej lalki może składać się z kilku części, w tym peruki i oczu, które można dowolnie zmieniać.
Można je sprzedawać razem z odzieżą, obuwiem i dodatkami.

Przegubowa figurka to bardziej hobby niż zabawka dla dzieci. Najtańsza japońska lalka ze stawami kosztuje od 200 dolarów, a jej rozmiar będzie dość mały. Niestandardowe lalki mogą kosztować do 1000 dolarów i są ręcznie robione.

Dla kolekcjonerów dostępne są specjalne konfiguracje przegubowych japońskich lalek.

Podstawowy zestaw zawiera tylko tułów z głową i całkowity brak oczu, makijaż, perukę i ubranie. Kosztuje mniej i jest kupowany przez prawdziwych koneserów, którzy wolą nadać takiej lalce cechy odpowiadające ich gustowi.
Fullset to gotowa lalka, której ubranka, buty i „twarz” nie podlegają modyfikacjom. Kosztuje o rząd wielkości więcej niż zestaw podstawowy.
Lalki z limitowanej edycji to marzenie każdego kolekcjonera. Produkowane są w limitowanych ilościach w kompletnym zestawie, do którego można dodać modne dodatki. Za dodatkową opłatą można dokupić śpiącą głowę lalki. Ta kosztowna przyjemność nie powstrzymuje prawdziwych koneserów i miłośników lalek. W limitowanych dziełach znajdują się także figurki – kopie znanych osób.

Zamawiając droższe zestawy, klient ma prawo wybrać kolor oczu i włosów, co nie ma miejsca przy zakupie zestawu podstawowego.

Shiori Ningyo

Lalka Ningyo to papierowa zakładka do książki wykonana w kształcie dziewczynki. Ten popularny rodzaj origami jest dziś dostępny dla każdego, a podobną „zabawkę” możesz zrobić dla siebie w ciągu kilku minut.

W Japonii papierowe Ningyo to nie tylko zakładki do książek, ale także pierwsze zabawki dla małych dziewczynek, które mogą bawić się w „matkę i córkę”. Wykonanie takich japońskich lalek własnymi rękami nie będzie trudne nawet dla początkującego. Aby to zrobić, będziesz potrzebować:

karton na głowę i szyję;
kolorowy papier na kimono;
czarny papier falisty do włosów;
prostokątny kawałek zwykłego papieru na pasek kimono;
klej.

Początkowo takie lalki ze słomy lub papieru wykonywano do rytuałów oczyszczających. Japończycy wierzyli, że jeśli dmuchnie się w zabawkę, a następnie przesunie się nią po całym ciele, może opuścić człowieka choroba, nieszczęście lub „złe oko”. Zużyte Ningyo należy wrzucić do rzeki, aby pozbyło się wszystkich problemów.

Tradycyjne lalki ningye mogą być wykonane z porcelany i przedstawiać dwór cesarski wraz z dworzanami i naczyniami z epoki Heian. Takie lalki są wystawiane raz w roku na festiwalu dziewcząt i zwykle przekazywane są z matki na córkę.

Dzień Dziewcząt i Festiwal Lalek

Prawdziwa wystawa lalek japońskich odbywa się 3 marca w tradycyjne święto dziewcząt (Hinamatsuri). Wszystkie małe japońskie dziewczynki nie mogą się doczekać tego wydarzenia, ponieważ tego dnia w ich domach instalowane są stojaki z półkami, na których starannie eksponowana jest cała rodzina lalek cesarskich wraz z dworzanami.

Dziewczynki i ich mamy odwiedzają się nawzajem, prezentują kolekcje lalek, jedzą słodycze i piją shirozake – słodką sake o niskiej zawartości alkoholu.

Ta tradycja wpaja dziewczętom od dzieciństwa zrozumienie, jak zachowywać się w społeczeństwie oraz wpaja zasady zachowania i etykiety.

Inną tradycją bardzo lubianą przez wszystkich Japończyków jest bazar lalek, który odbywa się w lutym, w przeddzień Dnia Dziewcząt. To tutaj kupują wszystko, co niezbędne do stoiska i aktualizacji jego eksponatów.

Fukuruma

Japońska lalka Fukuruma jest prototypem rosyjskiej lalki gniazdującej. Według oficjalnej wersji pojawił się w XVII wieku i reprezentował 7 bogów bogactwa, szczęścia i dobrobytu wchodzących w siebie.

Fukuruma jest prototypem długogłowego boga Fukurokuju, czczonego jako zwiastun bogactwa i mądrości dla ludzi. Umieszczono w nim pozostałych 6 bogów szczęścia i zgodnie z tradycją po ich wyjęciu można było poprosić o pomoc w interesach.

W niektórych prowincjach Japonii Fukuruma wyglądał jak samuraj, w którym „uwięziona” była cała jego rodzina. Zabawki te zostały wykonane z różnych gatunków drzew i pomalowane na jasne kolory.

Lalki chryzantemowe

Absolutnie niesamowitą sztuką jest tworzenie lalek ze świeżych kwiatów. Japończycy używają w tym przypadku chryzantem. Kwiaty te uprawiane są w kraju od ponad 400 lat, a od 1804 roku służą do tworzenia lalek.

Festiwal figur kwiatowych odbywa się tradycyjnie jesienią i przyciąga tysiące miłośników tej sztuki z całego świata.

Aby tworzyć kwiatowe arcydzieła, mistrzowie uczą się tego przez wiele lat i przekazują swoje umiejętności w drodze dziedziczenia lub utalentowanym studentom.

W tworzeniu każdej lalki bierze udział kilku specjalistów:

tworzy się szkic lalki;
drugi tworzy drewnianą ramę i „korpus”;
trzecia – najtrudniejsza część pracy – owija kwiaty wokół każdego fragmentu konstrukcji.

Aby zapobiec obumieraniu chryzantem, wykopuje się je wraz z korzeniami, owija w wilgotny mch i mocuje do ramy. Coroczny spektakularny spektakl zachwyca publiczność i po raz kolejny demonstruje kunszt japońskich lalkarzy.

Nowoczesne japońskie lalki

Współcześni japońscy mistrzowie tworzą lalki tak realistyczne, że trudno je odróżnić od żywych dzieci. Japońska silikonowa lalka w kształcie dziecka może płakać, śmiać się i iść do toalety, co pozwala małym japońskim dziewczynkom poczuć się jak w roli mamy.

Dużym zainteresowaniem cieszą się także lalki przedstawiające postacie z anime. Ponieważ są wykonane ze stawów, mogą „powtarzać” ruchy swoich prototypów z kreskówek. Szczególnie dzieciom się to podoba.

Bardzo chciałam wszystko zmieścić w jednej publikacji, ale nie zmieściło się, więc będę musiała podzielić ją na dwie części.

A więc zaczynajmy :)

– nieporównywalnie więcej niż zabawa dla dzieci. To cały świat z własną estetyką, religią, a nawet mistycyzmem: dlatego lalki w Japonii, co dziwne, są głównie rozrywką dla dorosłych.

Tradycyjne japońskie lalki nazywane są Ningyo (人魚)

Ningyo można przetłumaczyć jako „postać ludzka” i pierwotnie służyły bardzo poważnemu, dorosłemu celowi - ochronie domu i członków rodziny przed chorobami, klątwami, złymi duchami i wilkołakami.

Obecnie japońskich lalek jest mnóstwo – ale nie do końca! – zatraciły starożytnego ducha mistycyzmu i stały się wykwintnymi obiektami sztuki.

Choć Japończycy nadal wierzą, że „właściwie” wybrane lalki przynoszą zdrowie i sukces oraz chronią przed krzywdą. Japońskie lalki nie są proste i są drogie – dosłownie i w przenośni; W każdej szanującej się japońskiej rodzinie lalki zajmują honorowe miejsce - w specjalnej niszy „tokonoma”, swego rodzaju „czerwonym kącie”.

Dlaczego dorośli Japończycy tak bardzo lubią bawić się lalkami? Pierwsze lalki pojawiły się w Japonii bardzo dawno temu - ponad 10 000 lat temu były to amulety. Później, w epoce Kofuna (300-710 n.e.), na grobach zmarłych umieszczano większe gliniane rzeźby przedstawiające wojowników lub zwierzęta, jako swego rodzaju „strażnika”. Lalki stały się zabawkami w epoce Heian (784–1185).

Jest to jedno z głównych świąt w Japonii obchodzone 3 marca. W starożytności święto to nazywało się „Hina-okuri”, a jego znaczenie było zupełnie inne, bardziej mistyczne: tego dnia wzdłuż rzeki pływały papierowe lalki, które miały przenosić choroby i nieszczęścia.

Japońskie lalki Nagashi-bina (流し雛)

Obecnie zachowany jedynie w nielicznych miejscach. Rytuał ten odbywa się nie 3 marca, ale na początku kwietnia – czyli według kalendarza księżycowego. Dziewczyny, dziewczęta i ich rodzice zbierają się na brzegu rzeki, dziewczyny ubrane są w jasne, świąteczne kimona, a rzeką spławiają płaskie, okrągłe wiklinowe kosze zawierające parę papierowych lalek. Te lalki nazywane są Nagashi-bina (流し雛) – lalki spuszczane w dół rzeki.

Z czasem rytuał połączył się z „dziecięcą” zabawą lalek.
Za przodka święta w jego współczesnej formie uważany jest szogun (władca wojskowy) Yoshimune, który miał wiele córek. Idąc za jego przykładem, najpierw dworzanie, a potem bogaci ludzie tamtej epoki zaczęli obchodzić takie święto, a za nimi poszedł cały kraj. Obecnie w te święta rodziny z dziewczynkami organizują w swoim domu rodzaj wystawy lalek - „khina”.

Wystawa lalek wykonana jest w formie wielopoziomowych schodów – „hinakazari”, pokrytych czerwonym suknem. Ta klatka schodowa symbolicznie przedstawia „poziomy” życia dworskiego: na samym szczycie znajdują się luksusowe lalki cesarza i cesarzowej.

Te lalki są bardzo drogie, krawcy szyją dla nich ubrania na zamówienie, z jedwabiu lub brokatu, a „cesarzowa” ubrana jest w dwanaście kimon – tak jak to było w rzeczywistości. Poniżej poziomów znajdują się trzy dworskie druhny trzymające w rękach przybory do serwowania sake, a jeszcze niżej znajdują się strażnicy dworscy: młody i starszy samuraj,
poniżej muzycy dworscy (trzej perkusiści, flecista i wokalista z wachlarzem)

Jeszcze niżej znajdują się ministrowie i dworzanie

Następnie służba (jeden trzyma parasol, drugi buty, trzeci trzyma naczynie z napojem).

Lalki te zostały odziedziczone po rodzicach lub babci ze strony matki. Lalki zaczęto wystawiać już w pierwszym roku po urodzeniu dziewczynki w rodzinie, na świątecznej półce, na każdym poziomie której postacie ułożone były zgodnie z ich „rangą”. Zwykle był instalowany dzień wcześniej. W tym czasie dziecko może nie tylko podziwiać lalki, ale także bawić się nimi. Ale panowało przekonanie, że jeśli te lalki nie zostaną usunięte po zakończeniu wakacji (po 3 dniach), córki długo nie wyjdą za mąż. Czasami dziewczęta, wychodząc za mąż, organizowały sobie wakacje, dopóki nie urodziły się dziewczynki.

Dzień Dziewcząt obchodzony jest także w Jużno-Sachalińsku. Co roku pracownicy regionalnego muzeum historii lokalnej zapraszają wszystkich do odwiedzenia specjalnej, trzydniowej wystawy poświęconej temu święcie.

W sumie na „kompletny zestaw” potrzeba 15 lalek. Czasami tworzy się jeden lub kilka poziomów dla przedmiotów z życia lalek: umieszcza się tam zabawkowe meble, drobne artykuły gospodarstwa domowego, a czasem nawet miniaturowy wózek ciągnięty przez wołu. Schody są bogato zdobione latarniami, kwiatami, płatkami brzoskwini, czasem kulkami sztucznych płatków wiśni i mandarynki, a pośrodku instalacji instaluje się „święte drzewo”. Na każdym stopniu znajdują się także miniaturowe parawany oraz miniaturowe drzewka śliw i mandarynek (tradycyjnie służyły do dekoracji dworu cesarskiego). Tych dekoracji nie robi się samemu; trzeba je kupić na specjalnym jarmarku (hina no ichi – „targ lalek”). A same lalki są rzadko kupowane - zwykle są przekazywane w drodze dziedziczenia, ale oczywiście, jeśli chcesz, możesz kupić bardzo piękne i bardzo drogie lalki Hina (cały kompleks dworu cesarskiego może kosztować dziesiątki tysięcy euro! ).
W biedniejszych rodzinach pojedyncze lalki można czasem zastąpić papierowymi odpowiednikami^

Albo nawet kamienie, czy nawet przedmioty symboliczne (figurka skryby – pędzel, mistrz ceremonii parzenia herbaty – trzepaczka do ubijania piany herbacianej itp.), ale starają się jak najrzadziej organizować taką zamianę, w zależności od możliwości finansowe rodziny.

Zapytałem uroczą Japonkę: „Czy lalka może ożyć?” „Dlaczego”, odpowiedziała, „jeśli bardzo ją kochasz, ożyje!”

(Lafcadio Hearn)

Dawno, dawno temu ludzie naprawdę wierzyli, że niektóre lalki mogą ożyć, nabywając ludzką duszę w swoim ciele. To przekonanie jest jedynie echem starożytnej idei, że silna miłość może ożywić nieożywiony przedmiot przypominający żywą istotę. Najdalej w swoim szczególnym podejściu do lalek posunęli się zapewne Japończycy.

Japonia nazywana jest często „krajem dziesięciu tysięcy lalek”. Od czasów starożytnych lalki były talizmanem i talizmanem, który przynosi właścicielowi szczęście i radość.

Tradycyjne japońskie lalki nazywane są „ningyo”. A dla dzieci są one nieporównywalnie więcej niż zabawą. To cały świat z własną estetyką, religią, a nawet mistycyzmem: dlatego lalki w Japonii, co dziwne, są głównie rozrywką dla dorosłych.

„Ningyo” można przetłumaczyć jako „postać ludzka” i pierwotnie służyły one bardzo poważnemu, dorosłemu celowi – ochronie domowników i członków rodziny przed chorobami, klątwami, złymi duchami i wilkołakami. Obecnie japońskich lalek jest mnóstwo – ale nie do końca! – zatraciły starożytnego ducha mistycyzmu i stały się wykwintnymi obiektami sztuki.
Choć Japończycy nadal wierzą, że „właściwie” wybrane lalki przynoszą zdrowie i sukces oraz chronią przed krzywdą.

„Ningyo” robi się na święta lub jako prezent. Ich tworzenie powierzają doświadczonym lalkarzom, którzy potrafią wykonać na zamówienie niemal każdą zachciankę – od tradycyjnych lalek po wyrafinowane i wyrafinowane. Wielu turystów przyjeżdżających do Japonii uważa za swój obowiązek przywiezienie do domu takiej japońskiej pamiątki. Ponadto wybór lalek jest bardzo duży. Lalki japońskie znane są na całym świecie ze swojej różnorodności i oryginalności materiałów, z których są wykonane. Do takich materiałów zaliczają się: papier, tkanina, drewno, glina, plastik porcelanopodobny, silikon, a nawet chryzantemy.

Jak wiadomo, Japończycy traktują kwiaty z niepokojem. Podziwianie delikatnego, nieskazitelnego piękna kwiatów to potrzeba duszy i wielowiekowa japońska tradycja. Lalki wykonane z żywych chryzantem to prawdziwa sztuka wymagająca cierpliwości, szczególnej wiedzy i głębi duszy rzemieślników tworzących lalki. Do stworzenia jednej lalki rzemieślnicy zużywają około 100 – 150 roślin. Pracuje nad nim kilka osób: artysta-projektant (Dogu-cho), który tworzy obraz przyszłej lalki i rysuje, jak powinna ona wyglądać, lalkarz (Ningyo-shi), który przygotowuje podstawę korpusu kopuły, a także jak ramiona, nogi i głowa lalki. Następnie do pracy zaangażowana jest specjalistka od ozdabiania lalki chryzantemami, która zgodnie z planem układa kwiaty na lalce. W efekcie lalka okazuje się wypełniona korzeniami i łodygami, a jej wierzch pokryty jest setkami luksusowych kwiatów. Spektakl po prostu niezapomniany. Szkoda tylko, że takie lalki powstają jesienią, a najczęściej na wystawę „lalek kwiatowych” - coroczne wydarzenie, które od wielu lat cieszy się niespotykanym sukcesem wśród widzów.

Lalki i ich „nadprzyrodzone zdolności”

Pierwsze lalki pojawiły się w Japonii bardzo dawno temu - ponad 10 000 lat temu były to amulety. Później, w epoce Kofuna (300-710 n.e.), na grobach zmarłych umieszczano większe gliniane rzeźby przedstawiające wojowników lub zwierzęta, jako swego rodzaju „strażnika”. Lalki stały się zabawkami w epoce Heian (784–1185).

Na przykład maleńka laleczka o imieniu „O-Hina-san” to tylko zabawka i nic więcej. Ale są lalki wielkości żywej osoby - wyglądają jak małe dzieci w wieku dwóch lub trzech lat. Lalka dziewczynka nazywa się „O-Toku-san”, a lalka chłopiec nazywa się „Tokutaro-san”. Wierzono, że jeśli taka lalka będzie źle traktowana lub zaniedbana, będzie płakać, złościć się i przynosić pecha swoim właścicielom. Lalki te mają również wiele nadprzyrodzonych zdolności.

Dawno temu w bardzo starożytnej rodzinie żyła taka lalka o imieniu Tokutaro-san, którą czczono niemal tak samo jak boginię Kishimojin, do której japońskie żony modliły się o urodzenie dziecka. Bezdzietne małżeństwo od jakiegoś czasu prosiło o tę lalkę. Para ubrała ją w nowe ubrania i z miłością opiekowała się lalką, mając pewność, że ma duszę i pomoże im urodzić dziecko. Legenda głosi, że lalka Tokutaro-san była tak żywa, że gdy w domu wybuchł pożar, jak najszybciej wybiegła na zewnątrz, ratując jej życie.

Japończycy wierzą, że można „tchnąć życie” w lalkę w dosłownym tego słowa znaczeniu. Nie ma znaczenia, jaki rodzaj lalki. Wystarczy wypuścić powietrze do ust lalki, a ona natychmiast ożyje. Żywym tego przykładem jest lalka Okiku.

Tajemnicza lalka, opętana przez ducha zmarłego dziecka, od kilkudziesięciu lat nie daje spokoju zwykłym Japończykom. Legendarna lalka Okiku, nazwana na cześć dziewczyny, która ją posiadała, to 40-centymetrowa figurka w kimonie z małymi czarnymi paciorkowymi oczami i rosnącymi (!) włosami.

Lalka Okiku od 1938 roku mieszka w mieście Iwamizama na wyspie Hokkaido w jednej z tutejszych świątyń. Jak mówią pracownicy świątyni, początkowo lalka miała krótko przycięte włosy, jednak z biegiem czasu urosły do 25 centymetrów, prawie do kolan lalki. Mimo okresowego przycinania włos nadal rośnie.

Według legendy lalkę pierwotnie kupił w 1918 roku 17-letni chłopiec o imieniu Eikichi Suzuki podczas wizyty na wystawie morskiej w Sapporo. Kupił lalkę na pamiątkę dla swojej młodszej siostry, która miała dwa lata. Dziewczynka bardzo pokochała lalkę i bawiła się nią codziennie, ale w następnym roku nagle zmarła z zimna. Rodzina umieściła lalkę na domowym ołtarzu i codziennie modliła się do niej ku pamięci zmarłego Okiku.

Po pewnym czasie zauważyli, że lalce zaczęły rosnąć włosy. Znak ten uznano za znak, że niespokojny duch dziewczynki schronił się w lalce.

W 1938 roku rodzina przeprowadziła się i zostawiła lalkę w miejscowym klasztorze, gdzie znajduje się do dziś.

Nikt nie był w stanie w pełni wyjaśnić, dlaczego włosy lalki nadal rosły, ale badania naukowe potwierdziły ten fakt.

Lalki, które spełniają życzenia

Japońska lalka daruma to kubek, ucieleśnienie boga Bodhidharmy, odpowiedzialnego za szczęście w mitologii synkretycznej.

Dla Japończyków daruma jest jednym z symboli kultury narodowej, dla obcokrajowców jest uroczą zabawką z kategorii „Japońskie pamiątki dla domu”.

Starożytna legenda głosi, że po dziewięciu latach medytacji kończyny Bodhidharmy zanikły, więc darumy stworzone przez rzemieślników z drewna lub papier-mache nie mają rąk ani nóg. Zazwyczaj są czerwone (odstraszają demony), ale zdarzają się też lalki zielone, żółte i białe. Prawdziwa japońska lalka daruma ma wąsy i brodę, ale nie ma źrenic w oczach. Istnieje ciekawy rytuał, za który można winić lub podziękować. Japończycy używają darumy do składania tajnych życzeń noworocznych: po złożeniu życzenia właściciel lalki rysuje źrenicę w oku darumy, a jego imię na brodzie. Przez cały rok japońska lalka daruma stoi w najważniejszym miejscu w domu, na przykład obok buddyjskiego ołtarza. W następne święto Nowego Roku, jeśli życzenie się spełni, właściciel figurki „daje” jej drugie oko. Jeśli daruma wykonała w zeszłym roku złą robotę i nie zrealizowała swoich planów, zostanie spalona w świątyni. Osoba kupuje sobie nową symboliczną lalkę.

Swoją drogą, spalając darumę, Japończyk nie mści się na drewnianym stworzeniu, ale pokazuje bogom, jak silny jest jego zamiar osiągnięcia zamierzonego celu.

Kolejnym dowodem determinacji właścicielki kubka jest fakt, że japońska lalka daruma ma przesunięty w dół środek ciężkości: niezależnie od tego, jak ją przekręcisz, nadal będzie stała pionowo. Jak wiele rzeczy w Japonii, lalka daruma pochodziła z Chin i zyskała popularność w całym kraju dzięki kupcom z Nagasaki, zwolennikom szkoły buddyzmu zen Obaku.

Jak mówią Japończycy, prawdziwa daruma sprzedawana jest tylko w świątyni i kosztuje od 500 jenów w przypadku małej lalki (wysokość do 5 cm) i do 10 tysięcy jenów w przypadku dużej lalki (powyżej 60 cm). . Japońską lalkę daruma również należy palić tylko w świątyni, w której została kupiona, dlatego każda figurka jest oznaczona pieczęcią swojej świątyni.

Lalka daruma jest umieszczana w widocznym miejscu w domu, biurze, sklepie itp. i służy nie tylko jako dekoracja, ale także jako ciągłe przypomnienie o celu lub życzeniu. Uważa się, że Bodhidharma (założyciel szkoły buddyjskiej zen), który zmaterializował się w darumie w podzięce za schronienie na ziemi, spróbuje spełnić życzenie swojego właściciela.

Lalki do zabawy

Kokeshi to japońskie lalki, które bardzo przypominają rosyjską lalkę gniazdującą. Jednak ta drewniana zabawka nie ma nic wspólnego z Rosją. Istnieje kilka wyjaśnień, skąd wzięła się ta niesamowita postać. Według niektórych źródeł kokeshi były prototypem figurek, za pomocą których szamani przywoływali duchy. Według innej wersji pierwsze kokeshi zostało wykonane przez rzemieślników na cześć narodzin córki słynnego szoguna. Tak czy inaczej, te słynne drewniane zabawki, składające się z cylindrycznego korpusu i osobno przymocowanej do niego głowy, o wysokości od kilku centymetrów do metra, mają ponad tysiąc lat.

Ten przedmiot sztuki ludowej i odległej przeszłości tworzą mistrzowie swojego rzemiosła z duszą i wyobraźnią. Kokeshi są lakoniczne, ale nie pozbawione szczególnego uroku; mają różne kształty, proporcje i obrazy. Każda zabawka jest wyjątkowa na swój sposób.

Produkcja tych lalek jest szczególnie popularna w ośrodkach sztuki ludowej Japonii - Kagoshimie, Kioto i Narze.

Lalki, którymi bawi się raz w roku

Japońskie lalki nie są proste i są drogie – dosłownie i w przenośni; W każdej szanującej się japońskiej rodzinie lalki zajmują honorowe miejsce - w specjalnej niszy „tokonoma”, swego rodzaju „czerwonym kącie”.

Chyba każda rodzina marzy o zrobieniu „hinakazari” – wystawy lalek w kształcie wielopoziomowych schodów. Schody symbolicznie przedstawiają „poziomy” życia dworskiego: na samym szczycie znajdują się luksusowe lalki cesarza i cesarzowej.
Te lalki są bardzo drogie, krawcy szyją dla nich ubrania na zamówienie, z jedwabiu lub brokatu, a „cesarzowa” ubrana jest w dwanaście kimon – tak jak to było w rzeczywistości.

Poniżej poziomów trzy dworskie druhny trzymające w rękach sztućce do serwowania sake, jeszcze niżej straż dworska: młody i stary samuraj, poniżej dworscy muzycy (trzej dobosze, flecista i śpiewak z wachlarzem), nawet niżej ministrowie i dworzanie, następnie służba (jeden trzyma parasol, drugi buty, trzeci trzyma naczynie z napojem).

Lalki te zostały odziedziczone po rodzicach lub babci ze strony matki. Lalki zaczęto wystawiać już w pierwszym roku po urodzeniu dziewczynki w rodzinie na świątecznej półce, na każdym poziomie której postacie ułożone były według ich „rangi”.

Zwykle był instalowany dzień wcześniej. W tym czasie dziecko może nie tylko podziwiać lalki, ale także bawić się nimi. Ale panowało przekonanie, że jeśli te lalki nie zostaną usunięte po zakończeniu wakacji (po 3 dniach), córki długo nie wyjdą za mąż. Czasami dziewczęta, wychodząc za mąż, organizowały sobie wakacje, dopóki nie urodziły się dziewczynki.

Tych dekoracji nie robi się samemu; trzeba je kupić na specjalnym jarmarku (hina no ichi – „targ lalek”).

A same lalki są rzadko kupowane - zwykle są przekazywane w drodze dziedziczenia, ale oczywiście, jeśli chcesz, możesz kupić bardzo piękne i bardzo drogie lalki Hina (cały kompleks dworu cesarskiego może kosztować dziesiątki tysięcy euro! ).

W biedniejszych rodzinach pojedyncze lalki można czasami zastąpić papierowymi odpowiednikami, a nawet kamieniami, a nawet przedmiotami symbolicznymi (figurka skryby - pędzel, mistrz ceremonii parzenia herbaty - trzepaczka do ubijania piany herbacianej itp.), Ale próbują aby takiej zamiany dokonywać jak najrzadziej, w zależności od możliwości finansowych rodziny.

Gdzie idą lalki?

Co dzieje się z japońską lalką, gdy po bardzo długich i szczęśliwych latach życia w końcu się psuje? Chociaż od tego momentu uważa się ją za zmarłą, jej szczątki traktowane są z najwyższym szacunkiem. Nie wyrzuca się ich do śmieci, nie pali, a nawet nie pozwala na spłynięcie do rzeki, jak to się zwykle robi z zwiędłymi kwiatami. Szczątki lalki nie są pochowane, ale przekazane wielorękiemu bóstwu Kojinowi. Uważa się, że Kojin żyje na drzewie enoki, a przed tym drzewem znajduje się mała kapliczka i torii. Z szacunkiem umieszczono tu pozostałości starożytnych, połamanych japońskich lalek. Twarz lalki może być podrapana, jedwabna sukienka podarta i wyblakła, jej ręce i nogi mogą być połamane, ale kiedyś miała duszę i kiedyś w tajemniczy sposób dawała radość.

Zostało nam już niewiele miejsc na daniu głównym „Japoński dla początkujących w trzech krokach”. Zarejestruj się wkrótce!

Kokeshi, lub jak czasem po rosyjsku słychać kokeishi lub kokeishi, jest jednym z przedstawicieli chwalebnej rodziny „japońskich lalek”.
Kokeshi– drewniana lalka bez rąk i nóg. Japończycy robią takie piękności z wiśni, derenia, brzozy lub klonu i ozdabiają je obrazami. Na tokarce mistrz obraca cylindryczny korpus i głowicę i łączy je ze sobą. Rzadko się to zdarza, ale zdarza się, że takie japońskie lalki są wykonane z jednego całego kawałka drewna. Aby lalka była piękna, maluje się na niej tradycyjne japońskie motywy kwiatowe i roślinne w kolorze czerwonym, czarnym, żółtym lub karmazynowym. Uważa się, że jest to miejsce narodzin pierwszych lalek kokeshi Tohoku, północno-wschodni region rolniczy kraju. Niektórzy japońscy uczeni twierdzą, że takie piękności pojawiły się tysiąc lat temu, inni tak uważają urodzili się w połowie ery Edo (1630-1867).

W każdym razie od tego czasu do chwili obecnej istnieje kilka głównych regionów, w których wytwarza się kokeshi zgodnie ze starymi tradycjami, na przykład: w Kioto, Narze, Kagoshimie. Pomimo swojej prostoty, te japońskie lalki różnią się proporcjami, kształtami i wzorami, dzięki czemu odkrywają przed koneserami miejsce, w którym zostały stworzone.
Nowoczesne kokeshi powstają według projektu dwóch szkół: dento(伝統こけし) tradycyjny i singata(新型こけし) prawa autorskie. Jak można się domyślić, tradycyjne lalki są prostsze, ale nadal mają jedenaście rodzajów kształtów. Na przykład głowa popularnej Naruko Kokeshi potrafi się obrócić, a wtedy dziecko wydaje dźwięk, jakby płakało, dlatego nazwano je „płaczącą lalką”. Kokeshi tradycyjnej szkoły są zawsze robione ręcznie i przedstawiają dziewczyny. Dlaczego dziewczyny? Więcej na ten temat później.

Szkoła autorska pojawiła się znacznie później niż tradycyjna, dlatego twórcy takich kokeshi nie trzymają się ścisłych zasad i tworzą japońskie lalki o różnych kształtach, rozmiarach, kolorach i wzorach.
Wszystko, co pojawia się w życiu ludzi, z reguły ma swoją historię i znaczenie kokeshi, podobnie jak pluszowe misie, tak uwielbiane przez dzieci i dorosłych z całego świata, nie są wyjątkiem. Jeśli spojrzysz w przeszłość kokeshi, możesz znaleźć kilka wersji wyglądu tej pamiątkowej zabawki.

Wspomnijmy trzy z nich:

Pierwsza wersja – mistyczny. Mówi, że kokeshi wywodzi się z szamańskich figurek, które miały przywoływać duchy patronujące rzemiosłu jedwabnemu.

Druga wersja jest smutna. Aby pozbyć się noworodków, których rodzice nie mogli nakarmić, kokeshi umieszczano w chłopskich domach jako lalki pogrzebowe. To tutaj te japońskie lalki nabrały znaczenia „zapomnianego dziecka”. Zazwyczaj zabijanymi noworodkami były dziewczynki, które w biednej rodzinie chłopskiej były cenione znacznie mniej niż chłopcy. Dlatego kokeshi zawsze przedstawia dziewczyny.

Trzecia wersja– radosny. Pewnego razu w XVII wieku żona szoguna (jak nazywano wówczas wojskowego władcę kraju) przybyła do Tohoku (pamiętajcie, to miejsce narodzin kokeshi), gdzie znajduje się wiele gorących źródeł. Marzyła o dziecku, ale nie mogła go począć. Po wizycie u leczniczych wód kobieta zaszła w ciążę i urodziła cudowną dziewczynkę. W hołdzie temu radosnemu wydarzeniu mistrzowie Tohok stworzyli lalkę, którą później zaczęto wytwarzać w różnych regionach kraju.

We współczesnej Japonii kokeshi to symbol kultury narodowej, głos chwalebnej przeszłości, przedmiot estetyki i po prostu popularna pamiątka. Do tego kokeshi, jak kolejna japońska lalka daruma, twierdzi, że jest przodkiem rosyjskiej różowej matrioszki.
Odmiany Kokeshi obejmują „sakunami”(作並系), (specyficzne dla prefektur Miyagi i Yamagata), kokeshi-minomushi (larwa motyla, której poczwarka tworzy dla siebie kokon z wszelkich drobnych zanieczyszczeń, takich jak trociny, drobne wióry itp.), kokeshi-shofuku , „zaproszenie na szczęście”.

Tradycyjne japońskie lalki: od drewna po robota

Tradycyjne japońskie lalki są dla dzieci czymś więcej niż tylko zabawą. To cały świat z własną estetyką, religią, a nawet mistycyzmem: dlatego lalki w Japonii, co dziwne, są głównie rozrywką dla dorosłych. Tradycyjne japońskie lalki nazywane są „ningyo”, co można przetłumaczyć jako „postać ludzka” i pierwotnie służyły bardzo poważnemu, dorosłemu celowi – ochronie domu i członków rodziny przed chorobami, klątwami, złymi duchami i wilkołakami. Obecnie japońskich lalek jest mnóstwo – ale nie do końca! – zatraciły starożytnego ducha mistycyzmu i stały się wykwintnymi obiektami sztuki. Choć Japończycy nadal wierzą, że „właściwie” wybrane lalki przynoszą zdrowie i sukces oraz chronią przed krzywdą. Japońskie lalki nie są proste i są drogie – dosłownie i w przenośni; W każdej szanującej się japońskiej rodzinie lalki zajmują honorowe miejsce - w specjalnej niszy „tokonoma”, swego rodzaju „czerwonym kącie”. Dlaczego dorośli Japończycy tak bardzo lubią bawić się lalkami? Pierwsze lalki pojawiły się w Japonii bardzo dawno temu - ponad 10 000 lat temu były to amulety. Później, w epoce Kofuna (300-710 n.e.), na grobach zmarłych umieszczano większe gliniane rzeźby przedstawiające wojowników lub zwierzęta, jako swego rodzaju „strażnika”. Następnie przeznaczenie lalek ewoluowało dalej i zaczęto ich używać do usuwania złego oka i zapobiegania chorobom, zamiast składania ofiar ze zwierząt. Wierzono, że prawidłowo wykonany rytuał przez mnicha z lalką nie jest gorszy ani słabszy niż złożenie w ofierze prawdziwego zwierzęcia – bardzo humanitarna innowacja! Lalki „na rzeź” wykonywano w kształcie osoby, a nie zwierząt, jak mogłoby się wydawać, a sam rytuał polegał na „przywoływaniu” przez księdza choroby lub klątwy do figurki – „zastępcy” lub „sobowtóra” osoby poszkodowanej. Wierzono, że taka lalka ma swoją „duszę”, dlatego po prostu wyrzucenie lalki było nie do pomyślenia: lalka, która „przyjęła” chorobę lub złe oko, została następnie spalona lub utopiona w rzece podczas specjalnego rytuału. (Nawiasem mówiąc, do dziś w Japonii nawet lalki nierytualne nie są wyrzucane do kosza, ale oddawane sługom świątynnym.)

Później, w epoce Heian (784-1185 n.e.), lalki w końcu stały się zabawkami – ale jeszcze nie dla dzieci. Grały je dworskie damy, a lalki nie wykonywały banalnych, codziennych czynności, lecz z ich pomocą odgrywane były wyrafinowane sceny z życia pałacu. Wnętrze lalek do takich przedstawień tworzono przy użyciu miniaturowych ekranów. Bohaterowie takich produkcji - lalki najwyższej jakości - mogły przedstawiać zarówno postacie rzeczywiste, jak i fikcyjne, na przykład z książek lub legend. Od XVII wieku w Japonii zaczęto obchodzić Hinamatsuri – „Dzień Dziewcząt” lub „Święto Lalek”. Jest to jedno z głównych świąt w Japonii obchodzone 3 marca. W starożytności święto to nazywało się „Hina-okuri”, a jego znaczenie było zupełnie inne, bardziej mistyczne: tego dnia wzdłuż rzeki pływały papierowe lalki, które miały zabrać ze sobą choroby i nieszczęścia. Z czasem jednak rytuał połączył się z popularną wśród pań na dworze „dziecięcą” zabawą lalek i nabrał nowoczesnej formy. Za przodka święta w jego współczesnej formie uważany jest szogun (władca wojskowy) Yoshimune, który miał wiele córek. Idąc za jego przykładem, najpierw dworzanie, a potem bogaci ludzie tamtej epoki zaczęli obchodzić takie święto, a za nimi poszedł cały kraj. Obecnie w te święta rodziny z dziewczynkami organizują w swoim domu rodzaj wystawy lalek - „khina”. Wykonany jest w formie wielopoziomowych schodów - „hinakazari”, pokrytych czerwonym suknem. Ta klatka schodowa symbolicznie przedstawia „poziomy” życia dworskiego: na samym szczycie znajdują się luksusowe lalki cesarza i cesarzowej. Te lalki są bardzo drogie, krawcy szyją dla nich ubrania na zamówienie, z jedwabiu lub brokatu, a „cesarzowa” ubrana jest w dwanaście kimon – tak jak to było w rzeczywistości. Poniżej poziomów trzy dworskie druhny trzymające w rękach sztućce do serwowania sake, jeszcze niżej straż dworska: młody i stary samuraj, poniżej dworscy muzycy (trzej dobosze, flecista i śpiewak z wachlarzem), nawet niżej ministrowie i dworzanie, następnie służba (jeden trzyma parasol, drugi buty, trzeci trzyma naczynie z napojem). W sumie na „kompletny zestaw” potrzeba 15 lalek. Czasami tworzy się jeden lub kilka poziomów dla przedmiotów z życia lalek: umieszcza się tam zabawkowe meble, drobne artykuły gospodarstwa domowego, a czasem nawet miniaturowy wózek ciągnięty przez wołu. Schody są bogato zdobione latarniami, kwiatami, płatkami brzoskwini, czasem kulkami sztucznych płatków wiśni i mandarynki, a pośrodku instalacji instaluje się „święte drzewo”. Na każdym stopniu znajdują się także miniaturowe parawany oraz miniaturowe drzewka śliw i mandarynek (tradycyjnie służyły do dekoracji dworu cesarskiego). Tych dekoracji nie robi się samemu; trzeba je kupić na specjalnym jarmarku (hina no ichi – „targ lalek”). A same lalki są rzadko kupowane - zwykle są dziedziczone (poprzez linię żeńską) jako skarb rodzinny, ale oczywiście, jeśli chcesz, możesz kupić bardzo piękne i bardzo drogie lalki Hina (cały kompleks dworu cesarskiego może kosztować dziesiątki tysięcy euro!). W biedniejszych rodzinach pojedyncze lalki można czasem zastąpić papierowymi odpowiednikami, a nawet kamieniami, a nawet przedmiotami symbolicznymi (figurka skryby – pędzel, mistrz ceremonii parzenia herbaty – trzepaczka do ubijania piany herbacianej itp.), ale one staraj się dokonywać takiej zamiany jak najrzadziej, w zależności od możliwości finansowych rodziny.

Kolejnym wystawnym festiwalem lalek w Japonii jest Dzień Chłopców, który odbywa się piątego dnia piątego miesiąca. Teraz święto to nazywa się „Dniem Dziecka”, a prezenty są wręczane wszystkim dzieciom (w tym dziewczętom), ale nadal preferowani są chłopcy i ogólnie początkowo było to święto chłopców. W przeciwieństwie do święta dziewcząt, specjalna klatka schodowa nie jest pokryta czerwoną, ale zieloną tkaniną, a na niej umieszczony jest nie symboliczny wizerunek dworu cesarskiego, ale figurki samurajów w zbroi bojowej i z mieczami („ musha ningyo”), figurki koni bojowych, a także maleńkie wizerunki mieczy, łuków i włóczni. Czasami biedniejsze rodziny używają również malowanych glinianych, a nawet papierowych lalek na to święto. Nie wszystkie tradycyjne japońskie lalki są związane z jakimikolwiek świętami. Wygląda na to, że w Japonii tak bardzo kochają lalki, że kupują je lub ubierają z dowolnego powodu lub bez powodu! Istnieją dziesiątki, a nawet setki (jeśli wziąć pod uwagę cechy regionalne) rodzajów lalek, od najprostszych po oszałamiająco złożone i wykwintne. Lalki mogą być proste, a nawet domowej roboty, lub mogą mieć dużą wartość i kosztować tyle, co samochód. Do najbardziej lubianych lalek w Japonii należą tzw. „gosho ningyo” – „lalki pałacowe”. Są to wyrafinowane dzieła sztuki, wyróżniające się skomplikowanym designem, wyrafinowaniem „kostiumu” i oczywiście wysokimi kosztami. Zwykle są to obrazy pulchnych, silnych dzieci o różowych policzkach, które są uważane za symbol męskiej siły i płodności. Zdarza się, że taka lalka jest naga, bez ubrania. Podstawa „chłopca” wykonana z drewna lub gliny pokryta jest z wierzchu kompozycją zmielonego proszku z muszli ostryg (lub w tańszych wersjach alabastru), aby nadać skórze „chłopca” tak cenioną w świecie mleczną biel. Japonia. Początkowo tylko cesarz podarował takie lalki swoim dworzanom i ambasadorom z innych ziem, stąd nazwa „z pałacu” – tj. „dar pałacowy”, ale stopniowo „Niebiańskiego Mistrza” zaczęli naśladować jego dworzanie, a nawet tylko bogaci kupcy i dopiero wtedy zwyczaj dawania takiej lalki rozprzestrzenił się szeroko w całym kraju. Uważa się, że urocza laleczka „gosho ningyo” to doskonały talizman dla przyszłej mamy, zapewniający bezpieczne narodziny dziecka i jego zdrowie, a także dobry prezent-amulet dla wyruszających w daleką podróż. Takie lalki mogą być dość proste, banalne lub naprawdę cenne, zwłaszcza antyczne dzieła minionych stuleci.

Tradycyjne japońskie lalki „kimekomi ningyo”, wyrzeźbione z drewna wierzbowego, są również bardzo wykwintne. Są to prawdziwe dzieła sztuki, dlatego okresowo organizowane są specjalne wystawy takich lalek, stanowiące samodzielną formę kreatywności. Nad każdą taką lalką pracuje cały zespół rzemieślników (i zawsze są one „jednoczęściowe”): stolarz szyje głowę i tułów, młodszy mistrz robi nogi i ramiona, krawiec ubiera lalkę w luksusowe miniaturowe kimono wykonane z cennej tkaniny. „Ubieranie” takiej lalki jest jeszcze trudniejsze niż wycięcie jej ciała i tu zaczyna się najbardziej żmudna praca: materiał na maleńkie kimono jest tkany i malowany ręcznie (zwykle motywami są kwiaty sakury, jesienne czerwone liście Klon japoński, smoki), a następnie zakłada się lalkę i przepasuje paskiem obi (który oczywiście również jest wykonany ręcznie). Ale na tym proces „podkuwania pcheł” się nie kończy! Lalka, jak prawdziwy żywy dworzanin, potrzebuje wykwintnych dodatków: należy zaopatrzyć ją w parasolkę, piękny wachlarz z jednym z tradycyjnych wzorów (gałąź sakury, smok, kwiaty itp.), jedwabną chustę furosaki, a także założyć geta (tradycyjne japońskie sandały z wysoką platformą). Czasami lalki „kimekomi ningyo” po prostu pokrywa się paskami materiału, co obniża koszty produkcji.

W Japonii uwielbiają także lalki Daruma. Sprzedawane są z pustymi, białymi oczami, bez źrenic. Kiedy Japończyk chce wypowiedzieć życzenie (tradycyjnie robi się to raz – w Nowy Rok częściej – jest to uważane za zły znak), kupuje taką lalkę i maluje na niej jedną źrenicę, a jeśli życzenie się spełni, rysuje drugą i umieszcza Darumę w tokonomie – domowym ołtarzu służącym do podziwiania eleganckich przedmiotów – na znak, że życzenie się spełniło. Komiczne jest to, że obecnie lalki Daruma z na wpół wyciągniętymi oczami nie mogą być pokazywane publicznie (w telewizji itp.) w imię ochrony praw i godności osób niewidomych. Ogólnie rzecz biorąc, lalki Daruma nie mają nic wspólnego ze ślepotą; przedstawiają pierwszego patriarchę zen - legendarnego mnicha Bodhidharmę, założyciela chińskiego klasztoru Shaolin. Lalka nie ma rąk ani nóg, ponieważ według legendy Bodhidharma, aby osiągnąć Oświecenie, medytował przez 9 lat przy gołej ścianie jaskini - w tym okresie jego ręce i nogi zanikły. Nic dziwnego, że tak celowa osoba stała się symbolem spełnienia zamierzeń w Japonii! Innym popularnym typem lalek w Japonii jest „ayatsuri ningyo” – lalki noszone na dłoni. W świątyniach sprzedają lalki „tsuchi ningyo” – gliniane figurki. Niedrogim prezentem są papierowe lalki „maki-bina”, ubrane w uproszczone, choć kolorowe, narodowe stroje; są zwykle wręczane jako prezenty dziewczętom. Interesujące są lalki „kokeshi” wykonane z kawałków drewna: zazwyczaj jest to po prostu główka kulowa zamontowana na drewnianym cylindrze (korpusie); jest pokryta malowidłami, a wszędzie na różne sposoby, w zależności od obszaru - dzięki czemu prawdziwi koneserzy, podróżując po kraju, mogą zgromadzić wspaniałą kolekcję takich lalek, każda z regionalnymi cechami różnych prefektur i miast.

Istnieją również bardzo miniaturowe – wielkości palca – lalki „keshi-bina”, które czasami wykorzystuje się także jako hina ninge (na przyjęcia dla dziewcząt). Lalki „Saga” są niesamowite, przedstawiają bohaterów buddyjskiego panteonu i wyróżniają się szczególnie luksusowym ubiorem. Lalki „amesama ningyo” – „starsza siostra” – mają kobiece rysy twarzy i są kupowane dla dziewcząt. Lalka „Momotaro” jest bardzo popularna w Japonii; przedstawia japońskiego bohatera baśni – „brzoskwiniowego chłopca” – który pojawił się w domu starca i starej kobiety z rdzenia ogromnej brzoskwini (rodzaj brzoskwini). odpowiednik naszego Koloboka). Ciekawa jest historia lalki „Itimatsu Ningyo”, której nazwa wzięła się na cześć słynnego XVIII-wiecznego aktora Ichimatsu Sanogawy, grającego role kobiece w teatrze Kabuki. Ten aktor był bajecznie przystojny - i oczywiście przedstawiające go lalki mają również idealne rysy twarzy, więc dziewczyny szczególnie je uwielbiają. Kostiumy Ichimatsu Ningyo również są oszałamiające. Lalki Mitsuore Ningyo, które wyróżniają się mobilnością, przeznaczone są do zabawy. W swoim „ciale” mają trzy stawy: biodra, łokcie i kolana, dzięki czemu można się nimi bawić, wprawiając lalki w ruch i chodzenie. Często takim lalkom nadawane są cechy bohatera historycznego lub postaci literackiej, definiując w ten sposób gotową rolę. Często takie lalki sprzedawane są z gotowym zestawem ubrań. Jeśli taka lalka przyjdzie bez sukienki, oznacza to, że dziecko musi ją zrobić samodzielnie, bo jego rodzice zbankrutowali na taki prezent!

Od początku XIX wieku w Japonii zaczęły pojawiać się „hadaka ningyo” – lalki naturalnej wielkości (znane również jako „iki ningyo” – żywe lalki), wielkości dziecka, a czasem nawet osoby dorosłej. Dziewczyny zazwyczaj przebierają „lalki” w ubrania swoich dzieci – kimona i sukienki. A czasami ich kostiumy są wykonane z... kwiatów! Obecnie zwyczaj robienia ubranek z chryzantem dla tak dużych lalek stał się ważną gałęzią sztuki tworzenia lalek - „kiku ningyo”. Lalki „kwiatowe” są czasami wielkości człowieka. Pojawiły się w XIX wieku i od razu stały się ulubieńcami publiczności. Obecnie ich niesamowite „żywe kostiumy” często zdobią festiwale kwiatowe lub witryny sklepowe. Inną ciekawą formą japońskich lalek są zabawki mechaniczne „karakuri ningyo”. To nakręcane lalki, które potrafią wykonywać proste czynności. Nie jest to wynalazek nowatorski, wykorzystujący zaawansowaną technologię - pierwsze takie lalki pojawiły się już w średniowieczu, a ich „wypełnieniem” były różnego rodzaju dźwignie, zawiasy, rolki i krzywki, które wprawiały w ruch cudowną konstrukcję: na przykład taki lalka może przynieść herbatę lub sake! W rzeczywistości są to średniowieczne odpowiedniki japońskich robotów domowych. Warto zauważyć, że obecnie na festiwalach lalek w Japonii nie pokazuje się nowoczesnych robotów, ale właśnie te mechaniczne lalki, czasami nawet 200-letnie: Japończycy są na swój sposób sentymentalni, bardzo lubią starożytność i tradycje! Jednocześnie zaskakujące jest to, że takie „antyczne” lalki funkcjonują doskonale, regularnie realizując swój „program” – to właśnie oznacza „made in Japan”! Różnorodność tradycyjnych japońskich lalek: wykonanych z drewna, porcelany, gliny, papieru, tkanin, a nawet świeżych kwiatów jest naprawdę niesamowita! Ciekawe, że w przeciwieństwie do samurajskiej „kultury śmierci” – Bushi-do – dopiero zaczynają przenikać takie „kultury życia”, jak ceremonia parzenia herbaty (cha-do) czy kunszt i kultura podziwiania lalek – ningyo kultura europejska. Ale może tym lepiej – w końcu przed nami, ludźmi Zachodu, stoi cały nieznany dotąd kraj – kraj orientalnej fantazji, wykwintnego luksusu i oczywiście piękna i romantyzmu – w którym żyją wspaniałe japońskie lalki.