Rosyjskie wesele. Obrzędy, kurs rytualny, gatunki folkloru weselnego

MU „DEPARTAMENT EDUKACJI” MU „MIASTO POLEWSKOJ”

RYTUAŁY ŚLUBNE POEZJA

Praca abstrakcyjna.

Wykonawca: uczennica klasy IX

Szkoła Kurganowa BALUKOV ANATOLY VLADIMIROVICH

Kierownik: KSENIA VLADIMIROVNA MASCHENKO, nauczycielka literatury w szkole Kurganowa

POLEJSKOJ – 2006

Wprowadzenie…………………………………………………………………………….……..…3

1. Oryginalność poezji ludowej……………………….…….…..4

2. Pochodzenie i oznaki ceremonii ślubnej……………………….……….6

3. Etapy ceremonii ślubnej………………………………….……....................….8

3.1. Swatanie…………………………………………………..……....8

3.2. Zmowa………………………………………………………………………………….…9

3.3. Wieczór Panieński…………………………………………………….….10

3.4. Ślub…………………………………………………….....14

4. Gatunki poezji ślubnej…………………………………………………………….………18

5. Ceremonia ślubna i literatura…………………………................................. ...24

Zakończenie………………………………………………………………………………….…………26

Bibliografia

Wstęp.

Ślub- najbardziej złożony w swoim składzie i najbogatszy artystycznie z tradycyjnych rosyjskich rytuałów domowych. To powtarzająca się akcja dramatyczna. Wesele trwało zwykle co najmniej dwa–trzy dni (a najwyżej tydzień lub dłużej) i było złożonym połączeniem czynności rytualnych, tekstów folklorystycznych (w tym przede wszystkim pieśni), tańców i scen dramatycznych. Dlatego nie ma powodów, aby mówić o rytuale weselnym, czyli nie o jednym rytuale, ale o całym systemie rytuałów.

Poezja ślubna- niesamowite zjawisko rosyjskiego folkloru. Odzwierciedla wiele aspektów życia ludzi, historię rodziny, formy małżeństwa.

Ale stare chłopskie wesele już dawno zostało zapomniane. W pamięci ludzi starszego pokolenia zachowały się pojedyncze fragmenty poetyckie i wspomnienia czynności rytualnych, których znaczenie czasami jest trudne do wyjaśnienia. Proces redukcji i wietrzenia ceremonii ślubnej rozpoczął się bardzo dawno temu. Wiązało się to ze zniszczeniem dużej rodziny patriarchalnej i zerwaniem patriarchalnych stosunków we wsi. Starożytne pieśni weselne przeszły do ​​innych cykli pieśni i przemieniając się, otrzymały w życiu ludowym inny cel: zamieniły się w zabawy, tańce okrągłe itp. Folkloryści ubiegłego wieku argumentowali, że chłopska poezja weselna zanika, że ​​trzeba się zadowolić jedynie fragmentami wspaniałego niegdyś zespołu artystycznego.

We współczesnym świecie te piosenki prawie nigdy nie są śpiewane, a szkoda. Niektóre obrazy i motywy starożytnego ślubu przeszły na ślub XXI wieku, ale pozostaje coraz mniej rytualnych pozostałości, a mimo to zawiera on nie tylko piękno, rywalizację między stronami, ma wiele symboliki. Trzeba powiedzieć, że nowe rytuały stają się trwałe tylko wtedy, gdy są kontynuacją tradycyjnych.

Poezja obrzędów weselnych od dawna przyciąga uwagę etnografów, folklorystów i pisarzy. W dziełach literackich autorzy nieustannie sięgają po rytuały ludowe. Aby zrozumieć znaczenie dzieł literackich opartych na tradycjach ludowych, należy te tradycje poznać, przestudiować i zrozumieć.

Aby pokochać teraźniejszość i myśleć o przyszłości, musisz poznać przeszłość. Dlatego konieczne jest przestudiowanie tradycji ludu, w szczególności ceremonii ślubnej.

Cel pracy: przestudiować ceremonię ślubną, zapoznać się z głównymi gatunkami tej ceremonii i zidentyfikować ich cechy.

Zadania:

1. Wybierz materiał na ten temat.

2. Usystematyzować i przeanalizować tę literaturę.

3. Podkreśl główne etapy ceremonii ślubnej.

4. Przestudiuj poezję obrzędu weselnego, przeanalizuj teksty.

5. Wyciągnij wnioski.

1. Oryginalność ludowej sztuki poetyckiej.

Sztuka poetycka ludowa - To ustna, ustna twórczość artystyczna ludzi. Od dawna przyciąga swoich kolekcjonerów i badaczy.

Rodzaje i typy poezji ludowej. Ustna poezja ludowa dzieli się głównie na trzy typy: sztuka epicka, liryczna i dramatyczna. Pojawiwszy się w folklorze wszystkich ludów starożytności, zdobyli przyczółek, a później rozwinęli się w dziedzinie literatury. Główną cechą każdego z nich jest własny sposób przedstawiania rzeczywistości: w epopei - w narracjach wydarzeń i czynów bohaterów, w poezji lirycznej - w obrazach wewnętrznych przeżyć i uczuć człowieka oraz w utworach dramatycznych - w obrazach bezpośrednie działania sceniczne bohaterów.

Ustna poezja ludowa ma wiele cech odróżniających ją od literatury. Choć przez wieki literatura i folklor istniały równolegle, zawsze były całkowicie niezależnymi dziedzinami sztuki słowa.

Porównywalne w nich zasady artystycznego uogólniania i typizacji rzeczywistości, a także wiele technik kompozytorskich. Jednak jakościowe wykorzystanie środków artystycznych w folklorze i literaturze nie jest tożsame. Procesy powstawania i rozwoju gatunków oraz ich specyfika ideowa i artystyczna są w folklorze dość charakterystyczne.

W nauce radzieckiej koncepcja specyfiki folkloru uwzględnia przede wszystkim jego szczególny charakter społeczny, oryginalność jego estetyki i funkcji społecznych.

Epokę radziecką charakteryzuje ustanowienie nowego socjalistycznego stylu życia, którego główną cechą jest równość i współpraca wszystkich członków społeczeństwa. W latach władzy radzieckiej w naszym kraju wyłoniła się nowa wspólnota historyczna - naród radziecki i narodziły się nowe, harmonijne stosunki między klasami i grupami społecznymi, narodami i narodowościami. W społeczeństwie socjalistycznym folklor staje się sztuką narodową.

Folklor, jako wyjątkowy środek porozumiewania się mas, pełnił ważne funkcje społeczne: jednoczył ludzi ideologicznie, inspirował ich do walki z ciemiężycielami, przyczyniał się do kształtowania światopoglądu ludu.

Tak specyficzna cecha twórczości ustnej, jak jej ścisły związek z innymi rodzajami sztuki ludowej: muzyką, śpiewem, tańcem, zabawami, sięga czasów starożytnych. Na wczesnych etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego najstarsze formy sztuki nie były jeszcze wyraźnie od siebie oddzielone: ​​ich elementy składowe, epos, liryzm i dramat, miały niezróżnicowaną formę. Szczególnie często taniec, muzyka i śpiew łączyły się w jedną całość. Tę historycznie zdeterminowaną specyfikę sztuki określa się terminem „synkretyzm”. Echa artystycznego synkretyzmu pojawiają się w poezji ludowej aż do czasów współczesnych. Pieśni są więc nierozerwalnie związane z ich melodiami, niektóre pieśni ludowe są nie tylko śpiewane, ale także inscenizowane, odgrywane osobiście, a ludowa ceremonia zaślubin łączy w sobie najróżniejsze rodzaje sztuki ludowej: poezję, muzykę, taniec, aktorstwo dramatyczne. Takie połączenie z reguły nie jest typowe dla sztuki profesjonalnej.

Era radziecka otworzyła wielkie możliwości twórczego wzajemnego oddziaływania kultur narodów naszego wielonarodowego kraju, co zapoczątkowało braterską przyjaźń narodów podczas budowy państwa socjalistycznego.

Folklor rosyjski jest znaczącą częścią folkloru światowego. Stworzony niezależnie przez naród rosyjski, jest dość oryginalny, ma typologiczne podobieństwo do folkloru wielu narodów świata w systemie gatunkowym, tematach, wizerunkach bohaterów i poetyce.

Rosyjska sztuka ludowa ze swoimi wielkimi wartościami ideologicznymi i artystycznymi od dawna przyciąga uwagę naukowców i badaczy z innych krajów. Znana w nauce na całym świecie folklorystyka radziecka cieszy się dużym zainteresowaniem także zagranicznych folklorystów.

2 . Geneza i oznaki ceremonii ślubnej.

Poezja obrzędowa rodzinna znana jest ludziom od dawna. Jej treść związana jest z najważniejszymi wydarzeniami w życiu człowieka: narodzinami, małżeństwem i śmiercią. Wiele towarzyszących im rytuałów i związanych z nimi dzieł poetyckich miało charakter magiczny. Ludowa ceremonia zaślubin rozwinęła się w epoce feudalnej na bazie tradycyjnego chłopskiego życia rodzinnego. Jego treść i symbolika rytualna odzwierciedlały pewne cechy charakterystyczne dla jeszcze starszych form małżeństwa wśród plemion słowiańskich, które powstały w okresie ustroju klanowego lub w okresie jego rozkładu. Pan młody musiał zapłacić cenę pannie młodej. Zwyczaj dawania panny młodej ceny, jako tradycyjny i bardzo trwały, przetrwał długo w życiu codziennym wielu narodów.

Ślub jako całość przypominał skomplikowaną grę dramatyczną, w której rzeczywistość przeplatała się z tym, co tradycyjnie konwencjonalne, uogólnione i typowe. Wszystko w nim zostało podporządkowane jednemu, tradycyjnemu celowi – ukazaniu, jak powstaje nowa, szczęśliwa rodzina: w świątecznej atmosferze, wśród dużej grupy ludzi, wykraczającej poza rodziny pary młodej. Bezpośrednio z tego wynikało nie tylko „przepisane” zachowanie wszystkich uczestników wesela. I rzeczywiście, wszystkie „role” uczestników wesela zostały uregulowane. Rodzice i krewni pary młodej mieli zachowywać się jak gościnni i zamożni, gościnni ludzie. Ojciec i matka panny młodej musieli okazywać jej rodzicielską litość, ale jednocześnie nie ulegać jej tradycyjnym prośbom, „aby nie wydawać jej za mąż”. Pan młody miał na weselu wcielić się w idealnego „dobrego człowieka”: przystojnego, inteligentnego i bogatego. Ubrany pan młody zazwyczaj siedział na weselu spokojnie i cicho, okazując pannie młodej szacunek. To była jego rola.

Panna młoda odegrała w ceremonii ślubnej największą rolę, zarówno pod względem miejsca, jakie w niej zajmowała, jak i głębokości jej przeżyć psychicznych. Przez pierwszą połowę ślubu musiała płakać i być smutna, żegnając się z rodzicami, przyjaciółmi i dawnym „testamentem panieńskim”. Ale odkąd wprowadziła się do domu pana młodego, natychmiast musiała zmienić swoje zachowanie i wcielić się w szczęśliwą żonę, posłusznie, a nawet radośnie wchodząc do cudzej rodziny.

Wszyscy pozostali goście na weselu również pełnili określone „role”, dzieląc się zgodnie z tradycją na tzw. „szeregi weselne”. Najważniejszymi postaciami w rytuale weselnym były swatki I swatki, początkowo organizatorzy kojarzeń, a następnie asystenci rodziców Pary Młodej i gości honorowych: kumple– stewardzi, animatorzy na weselu, przedstawiciele i „zastępcy” Pana Młodego działający w jego imieniu, druhny który tradycyjnie chronił ją przed „intrygami” swatów i chłopaków, tysiąc- najbardziej honorowy gość na weselu, który musiał zasiąść przy stole i dużo jeść i pić, mali i duzi bojary, także najbardziej honorowi goście. Natomiast pozostali liczni uczestnicy ceremonii ślubnej swoją obecnością podkręcali ogólną atmosferę zabawy, radości i powagi.

Główne miejsce wśród dzieł artystycznych ceremonii ślubnej zajmowały lamenty i pieśni, których miejsce i funkcje w ceremonii ślubnej w różnych regionach były różne.

Były one ściśle powiązane z każdą częścią ceremonii ślubnej, stanowiąc jej artystyczną ilustrację, a ich treść i styl zmieniały się w zależności od znaczenia wszelkich czynności obrzędowych ślubu.

Bogactwo wesela w emocjonujące „akcji” dramatycznych i różnorodnych zabawach zamieniło go w ciekawe „przedstawienie”, które zgodnie z tradycją mógł obejrzeć każdy. Ten rozgłos i stała obecność „widzów” jeszcze bardziej zwiększyły podobieństwo ceremonii ślubnej do przedstawienia dramatycznego, do przedstawienia teatralnego.

Zatem ceremonia ślubna jako całość była złożonym kompleksem świątecznym, w którym misternie wymieszały się cechy prawdziwego życia, ceremonialnego rytuału, lirycznych emocji, intensywnego dramatyzmu, majestatu, powagi i niemal błazeńskiej błazeństwa.

3. Etapy ceremonii ślubnej.

3 .1. Swatanie.

Rytuał weselny zawsze przebiegał w taki sposób, aby nie było powtórzeń pomiędzy jego częściami składowymi. Wszystkie kolejne wynikały z poprzedniego i za każdym razem były nowym „aktem” życiowym i artystyczno-dramatycznym.

Ceremonię zaślubin powszechnie uważa się za całość, a określenie „odgrywanie wesela” odnosi się do całego jej kompleksu. Lud jednak ustalał także jego odrębne części, oddzielone od siebie czasem, gdyż od początku do końca rytuału weselnego mogły upłynąć nie tylko tygodnie, ale i miesiące, w zależności od zgody obu stron. Jednocześnie nowa „akcja” ślubna miała także samodzielne znaczenie. Pozwala nam to nakreślić uogólnioną klasyfikację głównych części złożonego i unikalnego kompleksu weselnego, który różni się w zależności od miejscowości.

Pierwsza część ceremonii ślubnej była swatanie . Różniło się to zasadniczo od innych jego „akcji” tym, że nadal było to akt niepubliczny, ale wstępna prośba, wysyłająca swatki do domu panny młodej w celu negocjacji możliwości przyszłego ślubu przy zachowaniu tajemnicy i tajemnicy. Dlatego zwyczaj wysyłania nieznajomych do domu panny młodej jest od dawna ugruntowany (w związku z czym pojawili się swatki i swatki). Rola panny młodej w dobieraniu partnerów była według tradycji bierna. Zabrano ją, aby pokazać swatkom i na ich prośbę musiała wykazać się umiejętnościami przyszłej gospodyni domowej (umiejętność szycia, przędzenia itp.). Ale o tym, czy wziąć ślub, zadecydowano bez niej, chociaż rodzice panny młodej zwracali się do niej o formalną zgodę (zwykle po wyjściu swatów, upierając się przy swojej decyzji). Jeśli podczas kojarzenia główna kwestia – dotycząca przyszłego pokrewieństwa – została rozwiązana pozytywnie, oba kraje zgodziły się na przyszłość, po czym ślub został „rozegrany”, całkowicie zgodnie z tą niepisaną, ale ściśle wykonaną umową.

3.2. Zmowa.

Drugą częścią ceremonii ślubnej był otwarty wieczór zaręczynowy Pary Młodej. W różnych obszarach miało to różne nazwy: „spisek”, „spisek”, „Wenus”, „uścisk dłoni”, „picie” itp. Głównym znaczeniem tego wieczoru było „ogłoszenie” rozpoczętej ceremonii ślubnej, było to bowiem pierwsze oficjalne spotkanie pary młodej, podczas którego zazwyczaj wymieniali się pierwszymi prezentami. Do takiego spisku zaproszono krewnych z obu stron, choć ich liczba nie była jeszcze zbyt duża. Tego wieczoru główne miejsce zajmowały lamenty. Gorzko płacząc panna młoda musiała zwrócić się do ojca i poprosić go, aby nie wydawał jej za mąż. Skarżyła się, że jej testament panieński dobiegł końca:

Moja wola została wymuszona

I nie zadzwonili,

Ja, dziewczyna, zostałam zaręczona.

Już w pieśniach spiskowych, wraz z niechęcią panny młodej do zawarcia związku małżeńskiego i jej prośbami do ojca w tej sprawie, pojawiały się inne motywy, które pogodziły ją z przyszłym losem.

Pan młody pospieszył do domu panny młodej, aby się z nią spotkać i wręczyć jej prezenty, a panna młoda życzliwie przyjęła takie oznaki uwagi i potraktowała pana młodego. I tak w piosence „In Gorenka in Novaya” panna młoda, przyjmując od pana młodego „szklankę herbaty”, odpowiedziała mu „Świętem Dziękczynienia”.

... Światło - Maryushka nie jest głupia,

Wziąłem szklankę herbaty,

Podziękowała.

Po zawarciu porozumienia przystąpiono do przygotowywania posagu i prezentów dla pana młodego i jego rodziny. Prezenty przygotowali także rodzice pana młodego. Ten realistyczny motyw „prezentów” jest charakterystyczny także dla pieśni konspiracyjnych.

Tak więc w jednym z nich pan młody, udając się do domu panny młodej, poprosił słowika, aby poleciał do panny młodej i obudził ją, ponieważ będzie miała dużo „prezentów” ślubnych:

Jak nasza Evgenyushka

Potrzebnych jest wiele prezentów:

Daj jej, daj wszystko

Teść i teściowa,

Daj szwagrom

Tak, wszyscy ze szwagierkami,

A ja, dobra robota,

Z całym pociągiem -

Jedwabny pasek...

3.3. Wieczór panieński.

Trzecią, szczególnie poetycką częścią ceremonii ślubnej był wieczór panieński – dzień, w którym panna młoda pożegnała się z przyjaciółmi i rodziną. Zgodnie z tradycją na wieczorze panieńskim nie było pana młodego ani jego rodziny, gdyż ten dzień był poświęcony wyłącznie pannie młodej, która po raz ostatni opłakiwała swój „wolny testament”. Co prawda zapisy niektórych kolekcjonerów wskazują na rzeczywistą rolę pana młodego na wieczorze panieńskim, ale prawdopodobnie wskazuje to na rozkład ceremonii ślubnej, utratę głównego znaczenia tej części.

Dzień wieczoru panieńskiego podsumowywał dość długi okres od początku randkowania, podczas którego panna młoda przebywała jeszcze w rodzinie i była w szczególnie bliskim kontakcie z przyjaciółmi. Spotkania panny młodej z przyjaciółmi znalazły poetyckie odbicie w rytuałach, lamentach i pieśniach wieczoru panieńskiego. W nich panna młoda szczerze i emocjonalnie, z miłością i żalem żegnała się z przyjaciółmi, z domem, z „ojcem” i „matką”, siostrami i braćmi. Ten smutny moment w życiu panny młodej przekształcił się na wieczorze panieńskim w złożony, uroczysty i dramatyczny kompleks rytualno-poetycki.

Typowy jest rytuał wieczoru panieńskiego – pożegnanie panny młodej ze swoją „czerwoną pięknością”, tj. z wolą i dawnym życiem dziewczynki, której symbolem była pleciona wstążka dziewczęca. W obecności rodziny i przyjaciół panna młoda zawiązała go na głowie, ale okazało się, że ta „piękność” nie jest już w stanie „dopasować się” do niej:

Spójrz, droga mamo,

Słuchaj, ojciec mamki

Na mnie, na czerwoną dziewczynę

Chociaż piękno jest dla mnie czerwone.

Ale nie przykleiło się, nie pasowało,

Nie tak jak wcześniej, nie tak jak wcześniej

Na mojej dzikiej małej główce...

W niektórych rejonach rozpowszechniony był inny poetycki rytuał splatania włosów panny młodej, a włosy nadal były splatane jak u dziewczynki. Najbliżsi i przyjaciele panny młodej splatali jej włosy przy akompaniamencie specjalnych piosenek, wśród których szczególnie wyróżniała się piosenka „ They Blow Not a Trumpet”:

Nie dmą w trąbkę

Wcześnie o świcie

Światło - Maryushka płacze

Wzdłuż jasnobrązowego warkocza.

Czy to mój warkocz, mój warkocz,

Brązowy warkocz,

Wieczór dla Ciebie, chusteczka,

Dziewczyny tkały

A ranni są mile widziani

Matka tkała

I perłowy szalik

Powiesiłem to.

Teraz ty, chusteczka,

Więc nie tkaj,

I będziesz musiał nosić chustę

Podziel na dwa...

Pieśni panieńskie odzwierciedlały nowy etap w rozwoju ceremonii ślubnej. Inaczej zostały w nich ukazane przeżycia panny młodej. Nie zawierały już w sobie pragnienia ucieczki w jakiś sposób od losu, charakterystycznego dla pieśni konspiracyjnych. I tak pieśni przedstawiały pannę młodą w przeddzień ślubu, pogodzoną ze swoją nieuniknioną przyszłością. Tak więc w piosence „On the street, Doge, Doge” panna młoda, uciekając przed ulewnym deszczem na ulicy, wpada „nie na miejsce, nie na dziedziniec”, a prawdziwym „miejscem” będzie tylko dom pana młodego .

W innej piosence panna młoda, idąc z dziewczynami, prosi, aby ją rozbujać na huśtawce, podrzucić wyżej, aby zobaczyć, dokąd „idą” jej „rozstanie” i „priluka”. I znowu okazuje się, że jej „rozłąka” to ojciec, matka i przyjaciele, a „priluka” to teść, teściowa i narzeczony:

Moja separacja jest z moim ojcem,

Moja Priluka jest ze swoim teściem.

Moje rozstanie z mamą,

Moja Priluka jest z moją teściową.

Moje rozstanie z dziewczynami,

Moja Priluka jest z Ivanem...

Zarówno w rymowankach, jak i piosenkach wieczoru panieńskiego duże miejsce zajmował temat przyszłego życia panny młodej, „drugiej strony” i „czyjejś rodziny”. Zwracając się z lamentami do starszej, zamężnej siostry, panna młoda poprosiła ją, aby opowiedziała, jak „będzie żyła wśród obcych”. Siostra w swojej relacji odpowiedziała, że ​​życie wśród „obcych” wymaga dużo „inteligencji”, tajemnicy, wytrwałości i ostrzegając ją przed przyszłą samotnością, poradziła jej, aby swoją „melancholią - smutkiem” dzieliła się tylko z „matką wilgotną ziemią” lub z „palnym kamykiem”

Ten sam motyw „złych ludzi” i „drugiej strony” szeroko odzwierciedla się w piosenkach z wieczoru panieńskiego, np.:

Musimy żyć wśród obcych

Umiejętnie - zrozumiale,

Obcy są jak ciemny las,

Jak groźna chmura,

Bez mrozu serce zamarznie,

Bez żadnych problemów, twoje oczy zostaną wydłubane.

W wielu piosenkach „drugą stronę” idealizowano jedynie w roli „swata-zakupu”:

Po drugiej stronie kogoś innego

Pola obsiane są cukrem,

Ogrodzony winogronami

Podlewane miodem - dobrze odżywione.

Na środku pola znajduje się pokój

Dokładnie jasny mały pokój,

Trzy skoszone okna

I wzorzyste gzymsy...

Ale w tej samej piosence, w przeciwieństwie do „miodowych przemówień” swata, rzeczywistość „drugiej strony” została przedstawiona bardzo ponuro:

Kłamałeś, swat - alfons!

Po drugiej stronie kogoś innego

Ktokolwiek żył, doświadczył wszystkiego takiego:

Tam pola są zasiane smutkiem,

Tak, są ogrodzone stromym zboczem,

Podlewane płonącymi łzami -

Na środku pola jest komórka,

Jak buda - rozpadła się,

Jedno z jego okien jest rozbite.

Przygotowując się na tak niegościnną „obcą stronę”, panna młoda w lamentach serdecznie pożegnała się z przyjaciółmi, prosząc, aby nie zapomniała o niej podczas tych gier i uroczystości.

Jednak pomimo tego, że panna młoda na wieczorze panieńskim swobodnie wylewała swój smutek i wyrażała wrogość wobec „drugiej strony”, w jej piosenkach najczęściej pojawiał się wizerunek atrakcyjnego „dobrego człowieka”. I tak w jednym z nich pan młody pojawił się przed panną młodą jako „przejrzysty latający sokół”:

O pierwszej w nocy, wieczorem

Na babskim wieczorze

Na wieczorze panieńskim Kateriny

Przyleciał tu czysty sokół,

Usiadł na oknie,

Do srebrnego wzroku,

Na złotym na poprzeczce:

Katerina, zejdź z wieży,

Jesteś czystym gołębiem sokoła,

Czysty latający sokół,

Dobry gość z wizytą!

Chętnie opuszczę wieżę,

Moje serce się przestraszyło

Moje stopy są opuszczone

Łzy leciały mi z oczu...

Takie pieśni, które psychologicznie zbliżały do ​​siebie narzeczoną, zostały wzmocnione zwyczajami tego dnia. Pan Młody wysłał pannie młodej prezenty na wieczór panieński, a jej przyjaciele po przesiedzeniu z nią do południa w wesołym tłumie udali się do pana młodego z przystrojoną choinką, a latem także ze świeżymi miotłami brzozowymi owiniętymi w piękne chusty i ręczniki. Dziewczyny przez całą drogę śpiewały piosenki, w których panna młoda i pan młody byli przedstawiani jako młodzi, piękni i kochający się „narzeczeni”.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie dzieła artystyczne konspiracji i wieczoru panieńskiego miały bardzo złożoną treść wewnętrzną. Z wielką wnikliwością liryczną ukazywały przeżycia panny młodej, jej głęboki smutek, z drugiej strony spełniały ważną funkcję psychologiczną, gdyż całą swoją treścią miały poetycko promować przyszły związek małżeński - pojawienie się szczerych, pełnych miłości relacji między małżonkami. panna młoda i pan młody, a zatem i ich przyszłe życie zostało przedstawione w najbardziej różowych barwach. Wszystko to jest pożądane. Zostało to ukazane w piosence jako rzeczywistość, panna młoda i pan młody zostali przedstawieni w wyidealizowanej formie: pan młody jako przystojny i odważny facet, panna młoda jako cudowna piękność.

Poetyckie były także tytuły piosenek pary młodej: „Iwan Pan”, „Młody Książę”, „Sokół jest czysty”, „Światło Natalyushka”, „Dusza jest piękną dziewczyną”, „Młoda księżniczka” . Takie obrazy zdawały się od razu wskazywać na nieodzowną jedność młodych ludzi, którzy właśnie zasiedli do jednego stołu. Tutaj w pieśniach pojawiały się imiona „narzeczona” i „narzeczona”, wskazując, że zostały one już sobie „przyznane”. Typowe były także obrazy bogatego otoczenia, w którym zdawało się mieszkać państwo młodzi: „wysokie wieże”, „nowe górne komnaty”, „dąbowe stoły” nakryte „obrusami adamaszkowymi”. Oto jak na przykład jedna piosenka przedstawiała absolutnie bajeczny „dziedziniec” pana młodego – „księcia”:

Bramy były szklane

Prawdy zostały wyrzeźbione,

Pozłacane filary,

Srebrne bramy,

Mosty były z kaliny.

Przedstawianie pary młodej jako pięknej i eleganckiej, nadawanie im par imion „narzeczona” i „narzeczona”, „łabędź” i „łabędź”, „gołąb” i „kochanie”, pieśni spiskowe i pieśni na wieczorze panieńskim, w ten sposób stale wskazywały na ich nieuniknioną przyszłą jedność.

Wieczorowi panieńskiemu towarzyszył dobrze znany w północnych regionach rytuał wizyty panny młodej w łaźni, któremu towarzyszyły również pieśni i lamenty.

3.4. Dzień ślubu.

Wieczór panieński przypadał zazwyczaj blisko dnia ślubu, stanowił centralną część ceremonii zaślubin, którą powszechnie uważano za wesele w pełnym tego słowa znaczeniu, gdyż był to dzień ostatecznego zjednoczenia pana młodego: ich ślub w kościele i przeprowadzka panny młodej z domu rodziców do rodziny pana młodego.

W dniu ślubu, kiedy miała miejsce najważniejsza część rytuału - zjednoczenie pary młodej, szczególnie rygorystycznie przestrzegano różnych znaków i magicznych działań, które miały „chronić” ich przed „złymi duchami” lub „ złe oko". W tym celu w suknię panny młodej i pana młodego wpychano swego rodzaju „broń”. „Pociąg” pana młodego miał za pomocą dzwonków i dzwonków odpędzać „złe duchy”. Tego dnia pannę młodą i pana młodego otaczało stale wiele osób, aby ich „chronić”: pan młody – jego „podróżnicy”, panna młoda – jej krewni i przyjaciele. Aby nic złego nie mogło im zaszkodzić, istniał zwyczaj pokazywania pannie młodej najpierw wyimaginowanego pana młodego, a panu młodemu wyimaginowaną pannę młodą. Do tej samej grupy „ochronnych” rytuałów ślubnych zaliczał się zwyczaj zakrywania panny młodej w dniu ślubu szalem lub dużą chustą.

Dzieła poetyckie dnia ślubu są inne. Oprócz lamentów panny młodej i pieśni jej przyjaciół wykonywano pieśni o treści komicznej i humorystycznej. Należą do nich szydercze piosenki znajomych panny młodej kierowane do pana młodego lub swatki, a także cała gama „powiedzeń”, dowcipów i żartów ze strony drużbów, którzy tego dnia pomagając panu młodemu w odprowadzeniu panny młodej rozbawili wszystkich obecnych. Możliwość włączenia utworów komiksowych do repertuaru danego dnia wskazywała, że ​​zmienia się ogólny charakter ceremonii ślubnej, że dzień ślubu stanowi punkt zwrotny: zakończył się długi program „żałoby” po pannie młodej i odbyły się pierwsze uroczystości zaślubin rozpoczął się.

W przypadku porannych pieśni dziewcząt śpiewanych w dniu ślubu typowym tematem jest nadchodzący „atak” pana młodego jako porywacza panny młodej, „obcego”. Jego „wojownicze” zamiary i strach przed narzeczoną ukazany jest w piosence:

Wspinasz się, duszo Anna, pod nowy baldachim,

Chodź, Michajłowno, i zdobądź nowe!

Spójrz, duszo Anna, na otwarte pole,

Spójrz, Michajłowno, jest czysto!

Jak silny jedzie książę Iwan,

Jak silny jest Aleksandrowicz!

Po jednej stronie jest pięćdziesiąt osób,

Po drugiej stronie jest ich pięćdziesiąt więcej!

Patrząc na to, Anna-soul przestraszyła się,

Patrząc na to, Michajłowna przestraszyła się:

Rozbij bramę, ojcze, namiotem,

Zasłona, mamo, z lnu adamaszkowego!

Owińcie mnie w płótno, siostry!

Podczas jazdy książę Iwan przechwala się:

Podczas jazdy Aleksandrowicz chwali się:

Być, być namiotem i to rozbitym,

Być, być kamieniem i rozdartym!

Być, być całkowicie zajętym przez duszę Anny,

Być, być całkowicie zajętym przez Michajłownę!

Kiedy pan młody wprowadził pana młodego do domu panny młodej, przywitał się ze wszystkimi, a jego żarty i żarty słychać było wszędzie. Jednak do pokonania była ostatnia przeszkoda. Przy stole, przy którym siedziała panna młoda, wszystkie miejsca zajęte były przez jej przyjaciółki, a poza nimi panny młodej pilnował jej młodszy brat, który pełnił rolę jej „sprzedawcy”. W niektórych miejscowościach chłopak panny młodej, który był jednocześnie jej „sprzedawcą”, również walczył z chłopakiem pana młodego. Następnie przyjaciel pana młodego nawiązał rozmowę ze „stroną przeciwną”. Rozpoczęły się wzajemne żarty i powiedzenia, a czasem drużb pana młodego dostawał skomplikowane zagadki, które musiał odgadnąć. Dziewczęta „rozmawiały” ze znajomymi, wykorzystując piosenki o treści humorystycznej i „oskarżającej”. Kiedy więc chłopak po raz pierwszy pojawił się na czele „pociągu” pana młodego, dziewczyny zwróciły się do niego z następującym „pozdrowieniem”:

Nadchodzi nasz dobry przyjaciel,

Wygląda na to, że jest chory

Miły koleś

Przystojny kolego!

Śpiewano także swatowi grosze, nie tylko o charakterze kpiącym, ale i „wspaniałym”, np.:

Swat księżniczki jest bogaty,

Bogate i cierpkie:

Chodziła ulicami

Wiadomo, biedni ludzie

Złoto Srebro,

Czyste perły!

Jednak „rozejm” między przyjaciółmi panny młodej a drużbami i swatami został szybko zerwany, gdy musieli oddać pannę młodą panu młodemu. Następnie, jakby w zemście, zarówno drużbowie, jak i swatki – organizatorzy całego wesela – dziewczyny zaśpiewały im piosenki o najbardziej szyderczej treści. Do tego typu pieśni weselnych należy na przykład piosenka o „swacie” nagrana przez A.S. Puszkina:

Nieświadomy swat!

Jechaliśmy wzdłuż panny młodej,

Poszliśmy do ogrodu,

Rozlana została beczka piwa

Całą kapustę podlano.

Pokłonili się Tynowi,

Jeszcze wierniej modlili się:

Vera, vera!

Pokaż mi ścieżkę

Jechaliśmy wzdłuż panny młodej...

Poetyckie pożegnanie panny młodej z rodzicami i domem wraz z ceremonią błogosławieństwa jeszcze się nie skończyło. Jej kontynuacją były pieśni przekazujące przeżycia panny młodej i jej „rodzimej matki”. Ich nastrój psychiczny został ujawniony za pomocą różnorodnej symboliki poetyckiej. Tak więc pan młody i jego krewni byli przedstawiani w piosenkach jako „obcy” - gwałciciele, którzy wchodząc na podwórko panny młodej i przedostając się przez „wejście z przejściami”, „zabrali i zabrali dziecko z Praskowej, zabrali je, zabrali z Iwanowny”.

Działania swatów i drużbów pana młodego zostały symbolicznie uchwycone w wizerunkach „sokoli”, które przylatując do „przepiórki”, „zabrały ją ze sobą i dały żyrfokołowi”. Szczególnie smutne i poetyckie były pieśni o pożegnaniu panny młodej z matką. W wielu z nich powtarzał się ten sam motyw: matka, odprawiając córkę, przypominała jej, że wszystko ze sobą zabrała, ale zapomniała o „złotych kluczach” w domu – uosobieniu „wolantu panieńskiego”.

Zaraz po ślubie luźne włosy panny młodej zaplatano w dwa warkocze, tak jak nosiły zamężne kobiety, co było symbolem początku jej nowego życia (włosy zawsze chowano pod jakąś „damską” opaską: „povoinnik”, „kolekcja”, „ochipok”).

Cały ślubny „pociąg” jadący do domu pana młodego był wesoły, elegancki i radosny. Jeśli jechałeś daleko, do innej wioski, po drodze śpiewano zabawne piosenki „drogowe”, na przykład:

Jak dzisiaj spadł proszek,

Aj, lali, ali, lai, lali, wypadło,

Natalia zatrudniła taksówkarzy,

Ona jest siedmioma końmi, ósmym wozem,

I jakoś podwiózł mnie do skomoroshnika:

Graj, baw się, mały skomoroshniku, od wsi do wsi,

Chciałbym, żeby Natalia była wesoła,

Niech zawsze będzie Michajłowna!

A kiedy pan młody wszedł do wioski, zaczęły się pieśni o charakterze gratulacyjnym. W pobliżu domu pana młodego nowożeńcy śpiewali:

Puk, puk, puk na ulicy!

Punkt krytyczny, punkt krytyczny, punkt krytyczny na całej szerokości!

Spójrzcie, wszyscy dobrzy ludzie,

Tak jak Petro prowadzi swoją żonę,

Jak Wasiljewicz szlachcianka:

Nie w atłasie - w aksamicie,

W złotym cylindrze!

Buinu złamała głowę!

Uczta weselna.

Po przybyciu nowożeńców z kościoła rozpoczęła się ostatnia część ceremonii ślubnej - uczta weselna, czyli „stół książęcy”, jak go nazywano w niektórych rejonach. Była to uroczysta, radosna uczta weselna z udziałem największej liczby gości z obu stron. Kiedy weszli do domu, państwo młodzi zostali posypani chmielem i zbożem. Czasami robiono to z piosenkami, na przykład:

Przychodzi mój przyjaciel

I prowadzi księcia,

Książę nadchodzi

I prowadzi księżniczkę;

Za księżniczką

Zraszająca siostra,

A ona posypuje

Oraz żyto i chmiel:

Niech to będzie z życia

Dobre życie

I z chmielu -

Wesoła głowa!

Śpiewająca „wielkość” na uczcie weselnej zawsze zaczynała się od młodych.

Jedną z najlepszych piosenek adresowanych bezpośrednio do pary młodej w środkowej Rosji była piosenka „W ogrodzie kwitną winogrona”. Młodzież śpiewała także inne pieśni: „U bramy stoi zielona sosna”, „Gołąb ma złotą głowę”, „Jedwabna nić wisi na ścianie” itp.

Młoda żona nawiązuje do tego, że nie pamięta, jak nazwać męża („Chętnie zdejmę buty, zapomniałam, jak się nazywam”), a następnie mówi, że nie chce sobie brudzić rąk ( „Ubrudzę sobie małe rączki, połamię złote pierścionki”). Ale mąż nadal nalegał, pocieszając młodą żonę:

Żono, nie martw się,

Młody - lekki, nie martw się,

Posiadamy własnych kowali,

Białe ręce zostaną zmyte,

Złoto pierścienia się połączy!

W czasach sowieckich, kiedy radykalnie zmienił się cały sposób życia ludzi, starożytna ceremonia ślubna zaczęła szybko się rozpadać. Jego magiczna strona stała się zupełnie obca i niepotrzebna. Żałoba panny młodej nie miała istotnej podstawy, ponieważ dziewczęta mogły już swobodnie decydować o swoim losie. Jedynie uroczysta, gratulacyjna poetycka funkcja ceremonii ślubnej pozostała cenna i konieczna dla ludzi. Są to pieśni śpiewane na weselach w niektórych rejonach nawet dzisiaj. Ogólnie rzecz biorąc, ceremonia ślubna jest czasami odtwarzana w wiejskich klubach i na scenie jako pokaz starożytnej poezji ludowej.

W społeczeństwie sowieckim istnieje chęć stworzenia nowych codziennych rytuałów, które mogłyby ozdobić i poetyzować ważne wydarzenia życiowe. Nie ulega wątpliwości, że w procesie ich tworzenia brane będzie pod uwagę wieloletnie doświadczenie artystyczne ludzi, przekazywane z pokolenia na pokolenie.

4. Gatunki ceremonii ślubnej.

Skład rodzinnego folkloru rytualnego jest złożony. Istnieją 4 główne gatunki - pieśni weselne, waloryzacyjne, pieśni wyrzutowe i lamentacyjne. Piosenki wielkie i pełne wyrzutu są ze sobą ściśle powiązane. Korale często parodiują wspaniałości (khula to powiększenie z przeciwnym znakiem). Obydwa odprawiane były radośnie i to głównie w dniu ślubu, po koronacji, w domu pana młodego.

W przeciwieństwie do majestatycznych i pofałdowanych pieśni, inne pieśni weselne nie miały jednolitego emocjonalnego zabarwienia. Przed ślubem, zwłaszcza na wieczorze panieńskim, z reguły wykonywano piosenki smutne, po ślubie przeważnie wesołe.

Pieśni weselne wykonywano na różnych etapach rytuału weselnego. Niektórzy z nich byli w przeważającej mierze przywiązani do tego czy innego etapu, inni stosunkowo swobodnie przechodzili z jednego etapu na drugi.

Piosenki liryczne - jeden z najpopularniejszych gatunków poezji ludowej. Odsłaniają wewnętrzny świat człowieka, jego przeżycia, uczucia i nastroje, odzwierciedlając jego stosunek do otaczającej rzeczywistości. To przeznaczenie liryki ludowej determinuje jej cechy gatunkowe i stylistyczne. Temat, poetyka, sposób wykonania – wszystko w piosence lirycznej jest wyjątkowe.

Piosenki liryczne to prawdziwa encyklopedia artystyczna ludzi, głęboko poetycka, szczera i różnorodna.

Wysoce artystyczne teksty ludowe z przeszłości, jako klasyka pieśni, zachowały swoje znaczenie do dziś.

Tradycyjna pieśń różni się od wielu innych gatunków sztuki ludowej swoją realistyczną prawdziwością. W nim cała różnorodność ludzkich uczuć i doświadczeń, które wyrażają postawy wobec zjawisk życiowych, jest całkiem realna i typowa dla ludzi. Jednocześnie, zgodnie z folklorystycznymi cechami zasad typizacji, wszystko ukazane poddano szerokiemu uogólnieniu. Ta specyficzna cecha folkloru w dużej mierze determinowała poetykę pieśni tradycyjnych.

Techniki typizacji artystycznej ujawniają się szczególnie wyraźnie przy przedstawianiu tzw. bohaterów pieśni i otaczającej ich sytuacji życiowej. Bohaterowie piosenek kilka: „czerwona dziewczyna”, „dobry człowiek”, „mąż”, „żona”. Szerokie uogólnienie charakteryzuje także artystyczne ujęcie okoliczności, w jakich ukazany został liryczny bohater.

Jedną z „typowych okoliczności” w tradycyjnych pieśniach była scena akcji, zwykle odtwarzająca na ogół przyrodę lub scenerię wioski: „porządek po”, „zielony las dębowy”, „ścieżka”, „dolina”, „stromy brzeg”, „ zielony ogród”, „szeroka ulica”, „chata”, „seni” itp. Pełniła funkcje emocjonalne i psychologiczne, tworząc poetyckie tło odpowiadające ogólnej tonacji lirycznej każdej pieśni.

Do kompozycji pieśni szeroko wprowadzono obrazy ze świata przyrody, co posłużyło również jako środek artystycznego ujawnienia stanu umysłu człowieka. Jedną z tych czysto ludowych technik kompozytorskich jest paralelizm psychologiczny lub figuratywny, czyli porównanie obrazów ze świata przyrody i przeżyć psychologicznych lirycznego bohatera. Sensem takiej paraleli jest ustalenie wspólnoty charakterystycznych cech człowieka i obrazów natury, dzięki czemu następuje ich psychologiczne zbliżenie, wzmacniające liryzm i szczerość pieśni.

W liryce ludowej rozwinęły się różnego rodzaju paralelizmy.

Jednym z nich jest pozytywny paralelizm jednoterminowy, który w pierwszej części paraleli zawiera tylko jeden obraz ze świata przyrody:

Mglisty czerwone słońce, mglisty,

Co jest we mgle czerwone słońce nie można zobaczyć,

Kruchina piękna dziewczyna, smutny,

Że nikt nie zna jej wspaniałości...

Rodzajem dodatniego równoległości jest ujemny równoległość, który porównuje obrazy w pierwszej i drugiej części równoległości poprzez dodanie cząstki „nie”:

Sokół nie jest jasny przeleciał obok -

Dobry człowiek przepuszczono przez.

Kompozycyjnymi środkami wyrazu są także tzw stopniowe zawężanie obrazu, czyli ułożenie obrazów na początku utworu w kolejności malejącej, gdy stają się one coraz bardziej „zawężane”: albo w sensie przestrzennym, jeśli zostały zaczerpnięte ze świata przyrody, albo w sensie społecznym, jeśli zostały zaczerpnięte ze świata relacji społecznych lub życia codziennego. Taki łańcuch obrazów poprzedzający bohatera lirycznego pełni rolę „okoliczności” miejsca lub akcji.

W piosenkach o treści rodzinnej członkowie chłopskiej rodziny patriarchalnej wymienieni są w kolejności „zawężenia” od seniora do juniora:

Moja matka mnie oddała

Do wspaniałej rodziny

Do wielkiej rodziny -

W sprzeciwie.

Oh jak teść i teściowa,

Tak, cztery dziewczynki,

Dwie szwagierki

Tak, dwie ciotki...

Jednym z najczęstszych środków kompozytorskich w tradycyjnych pieśniach jest liryczny urok .

Szczególnie popularne są apele do świata przyrody w imieniu bohatera piosenki: do „czystego pola”, „zielonego gaju dębowego”, „mrówki”, „kalinuszki”, „skowronka”, „szybkiej rzeki”, „ biała brzoza” itp. Takie apele wyraźnie ukazują ścisły związek człowieka z przyrodą, z którą dzielą się swoimi szczerymi uczuciami i przeżyciami. Apelacje charakteryzują się elementami lirycznie kolorowego pejzażu:

Wstań, czerwone słońce,

Wznieś się ponad wysoką górę,

Wznieś się ponad zielony dąb,

Wznieś się ponad polanę, ponad szeroką...

W piosenkach są też inne wezwania: do zamykania się w ludziach („Och, ty, mamo, moja mamusiu”, „Och, ty, moja piękna dziewczynka”, „Och, kochanie, odważny dobry człowiek”, „Och, wy, moje dziewczyny-matki chrzestne”) ); do swojego losu, losu („Ty, młodzieńcze, moja młodość”; Och, mój talent, mój talent”; „Ty, mój udział, mój udział”).

Porównania ludzkich przeżyć i uczuć z naturą w tradycyjnych pieśniach nie były przypadkowe. Ze świata przyrody ludzie wybierali tylko to, co szczególnie artystycznie mogło ukazać główną treść pieśni, jej liryczną istotę. Ściśle wybrane obrazy utrwaliły się w pieśniach i utworzyły symbolikę pieśni, warunkowo wyrażającą przeżycia lirycznego bohatera lub istotę zjawiska życiowego, charakteryzujące ludzkie wyobrażenie o smutku i radości, szczęściu i nieszczęściu itp. Symbole zwięźle, a jednocześnie głęboko psychologicznie pomagają oddać nastrój człowieka, dlatego nadają piosenkom szczególną wyrazistość i kolor.

Najczęstsze symbole ze świata przyrody to: dla dziewczynki lub panny młodej - „biały łabędź”, „przepiórka”, „gołąb”, „biała brzoza”, „jabłoń”, „gruszenka”, „wiśnia” wiśnia”, „wierzba”, „truskawka”; dla młodego mężczyzny lub pana młodego - „czysty sokół”, „szary orzeł”, „gołąb skalny”, „czysty księżyc”, „dąb”; dla pary młodej „gołąb z gołębiem”, „winogrona z jagodami”, „łabędź z łabędziem”; dla męża i żony - „kaczka z kaczorem”, dla złej teściowej - „wytrwała pokrzywa”, „gorzki piołun”; dla krewnych pana młodego - „surowe gęsi” itp.

Oprócz symboli osobistych używanych do poetyckiej charakterystyki poszczególnych bohaterów pieśni, obejmują one symbole o ogólnym znaczeniu : młodość, radość, zabawa– „zielony ogród”, „zielony gaj”, kwitnące kwiaty, kwitnące drzewa; smutek i smutek– suszone kwiaty, opadły suszony ogród, rzeka, „biały kamień łatwopalny” i nie tylko; smutek i śmierć - „czarny kruk”, „krzew miotły”; prawdziwa miłość- „złoty pierścionek”, „złoty pierścionek”. W piosenkach znane były siły losu człowieka - „podziel się”, „talentem”, „smutek”. Czasami używano ich jako personifikacje, Na przykład:

Jak smutek szedł ścieżką,

Jest związany łykami, smutkiem,

I przepasani myjkami;

Smutek przywiązał się do czerwonej dziewczynki...

Na artystyczny styl wypowiedzi ważną rolę odgrywa wiele czynników. epitety, które są szczególnie trafne i poetyckie, dlatego utrwaliły się, jakby przywiązane tradycją pieśni do definiowanych przez nie słów. Epitety w piosenkach wyrażają cechy emocjonalne i wartościujące: „piękna dziewczyna”, „ducha dziewica”, „młode dziecko”, „dobry człowiek”, „serdeczny przyjaciel”, „odważny facet”; podkreśl ich urodę - „blond loki”, „jasne oczy”, „brązowy warkocz”, „białe dłonie”, „czarne brwi”; przeżycia emocjonalne - „gorliwe serce”, „płonąca łza”, „gorzki smutek”, „gwałtowna główka”, „gorzki żal”, „ciężkie westchnienia”. To naturalne zjawisko charakteryzuje się wieloma epitetami: „jedwabna trawa”, „lazurowy kwiat”, „szkarłatne kwiaty”, „zielone ogrody”, „szybka rzeka”, „zielone łąki”, „czysty sokół”, „małe ptaki”, „szary orzeł” ”, „fajny brzeg”, „czerwona wiosna”, „biała brzoza” i inne.

Niezwykła w swojej poezji podwójne tytuły: „ścieżki ściegowe”, „mrówka trawiasta”, „trawa z piórami”, „trawa trzcinowa”, „trawa świerkowo-brzozowa” oraz podwójne epitety: „biało-palny kamień”, „fajne-ładne brzegi” i inne.

Aby uzyskać jak największą poetycką ekspresję w piosenkach, podczas używania często używa się epitetów inwersje, tj. odwrotna kolejność słów: „szkarłatna wstążka”, „zielony ogród”, „łatwopalna łza”, „szkarłatne kwiaty”, „ciemne lasy”, „krzewy miotły” itp.

Do środków stylistycznych artystycznego wyrazu pieśni zalicza się zdrobniałe i czułe przyrostki rzeczowniki nadające słowom dodatkowe odcienie: „gaj”, „sadok”, „ptak”, „słowik”, „rzeka”, „dąb”, „serce”, „goruszko”, „kruchinushka”, „breeze”, „nochushka ”, „głos”, „okno” i inne.

Tradycyjny dla stylu pieśni weselnych porównania i metafory, chociaż są dość rzadkie:

Że w dworku siedzi dziewczyna,

Jaki czerwony siedzi wysoko...

Ona płacze jak rzeka płynie

płacze, że klucze się gotują...

Niebagatelne znaczenie mają także różnorodne środki poetyckie związane z budową rytmiczno-syntaktyczną pieśni. Wśród nich duże miejsce zajmują różne powtórzenia, nadając piosenkom szczególną składnię i wyrazistość brzmieniową.

Aby poprawić muzyczne brzmienie piosenek, stosuje się różne cząstki rytmiczne: „Och tak”, „och tak”, „eh-tak”, „och”, „ach”, „tak”, „eh, och-li” i inne.

Rytm pieśni zależy czasami od charakteru akcentów przejściowych, co pozwala śpiewakom „bawić się” nimi melodycznie podczas śpiewania i nadaje pieśniom szczególny poetycko-muzyczny charakter, np.:

Wzdłuż rzeki małe kaczątko

Pływałem, pływałem,

Pływałem, pływałem,

Z góry jej córeczka

Pływałem, pływałem

Pływałem, pływałem...

Powtórzenia i cząstki muzyczne wpłynęły nie tylko na zbieżność słownych tekstów piosenek z ich melodiami, ale także na ich struktura stroficzna. Zwrotki pieśni są różnorodne, mogą składać się z dwóch, trzech, rzadziej czterech wersów.

Duże znaczenie dla rytmicznej i muzycznej konstrukcji piosenek mają rymy. W przeciągniętych piosenkach rymów jest niewiele, wersy w nich tylko czasami rymują się parami. W piosenkach o szybkiej melodii, w piosenkach komiksowych i tanecznych rymy są częstsze, a czasem prawie cała piosenka okazuje się rymowana. Zwykle części mowy, takie jak czasowniki, rzeczowniki i przymiotniki, rymują się („ ojciec-matka"; „Szybka rzeka” głęboko i mała rączka krótki »).

Oprócz dokładnego pełnego rymu w pieśniach ludowych występują także tzw. konsonanse i rymowanki nieprecyzyjne – asonanse(rymy, w których podobne są tylko samogłoski), na przykład „paski”. Kali- z psem kami", I współbrzmienia(rymy, w których zbiegają się tylko dźwięki spółgłoskowe), na przykład „Matka wzięła mnie za moją prawą”. ręka, cesarzowa jechała szybko rzeka ».

Analiza stylu artystycznego pieśni tradycyjnych potwierdza ich oryginalność oraz ogromne, nie do końca zbadane bogactwo poetyckie, jakie ludność zgromadziła na przestrzeni wieków. Jednakże ogólny arsenał artystycznych środków wyrazu poszczególnych zespołów pieśniowych wykorzystywany jest zgodnie z ich tematyką, istotą lirycznego bohatera i wymową pieśni jako całości.

Lamentacje zajmują szczególne miejsce w poetyckim systemie pieśni obrzędowych. Przede wszystkim nie są to piosenki, a raczej nie piosenki w zwykłym tego słowa znaczeniu. Śpiewa się je szlochem kończącym każdą linijkę. Rolą lamentów jest wyrażenie bolesnych przeżyć i refleksji. Emocjonalne przeciążenie, z jakim je wykonano, wyjaśnia charakterystyczną cechę ich poetyckiej struktury - ciąg struktur pytających i wykrzyknikowych, otwartość struktury, lil, prostsza, zdolność do niekończącego się lamentowania - ciągłego lamentowania. Lamentacja kończyła się zwykle nie dlatego, że nadeszło rozwiązanie narracji, ale z powodu okoliczności rytualnych i codziennych – upłynął zwyczajowo wyznaczony na rytuał czas.

Główne miejsce na weselu zajmowały lamenty, które miały wyraźny charakter improwizowany. W ramach utrwalonej tradycji pieśni ludowej zauważalna jest tu indywidualizacja obrazów i konkretność w przedstawianiu sytuacji życiowych.

Lamenty ślubne. Wszechobecne lamenty ślubne zajmowały duże miejsce w ceremonii ślubnej. Nie było w nich jednak rytualnej idealizacji pary młodej: żadnych obrazów ich bogactwa i „wysokiego chóru”, żadnego przejawu miłosnego uczucia między panną młodą a panem młodym. Tematem lamentów ślubnych, które przekazywały przede wszystkim psychologiczne przeżycia panny młodej, było jej pożegnanie z bliskimi, rodzicami i przyjaciółmi lub opisy jej przyszłego, pozbawionego radości życia wśród „obcych”. Ten całkowicie realistyczny temat, wykluczający wszelkie motywy rytualne, zapewnił szerokie pole do wyrażania lirycznych uczuć i rozwoju szczególnej symboliki: „wola dziewicza”, „czerwone piękno”, „obca strona” na obrazie „ciemnej chaty” ”, w którym „teść i szwagrowie” oraz „teściowa ze szwagierkami”, czyli „siła” pana młodego w postaci „ciemnej chmury”, która atakuje „kapłanów wysokiej wieży”. Główną poetycką formą lamentacji ślubnych są monologi panny młodej, jej apele do matki, ojca, dziewczyn, a nawet samego pana młodego, na przykład:

Masz syna młodego ojca,

Belote został wzięty z białej śnieżki,

Piękno pochodzi ze słońca,

Twoje brwi są koloru czarnego sobola,

Masz jasne oczy sokoła,

Mów, synu młodego ojca,

Gdzie na mnie spojrzałeś?

Gdzie mnie widziałeś?

Duże miejsce w lamentach ślubnych zajmowało artystyczne przedstawienie jej stanu ducha przez pannę młodą.

Panna młoda w swoich lamentach zwróciła się do przyjaciółek z prośbą o wspomnienie o niej na wieczorze panieńskim, a także do zamężnej siostry, która miała jej podpowiedzieć, jak żyć wśród „obcych”. Najczęściej jednak swoje lamenty kieruje do rodziców, których wielokrotnie prosiła, aby nie wydawali jej za mąż:

Nie poddawaj się, żywicielu-ojcu,

Jesteście swoimi prawymi rękami

Do mojego złego wroga,

Nie zapalaj tego, droga mamo,

Świece woskowe Yarov,

Nie niszcz urody dziewczyny.

Panna młoda musiała zwrócić się do rodziców o błogosławieństwo. Jeżeli była sierotą, wówczas w szczególnej lamentacji zwracała się do zmarłych rodziców, wyrażając swą gorycz i tęsknotę za nimi:

Młodzi ludzie mają mnie kto ubrać,

I nie ma nikogo, kto by mi pobłogosławił.

Panna młoda zwróciła się do żyjących rodziców z prośbą o błogosławieństwo, będące najmilszym pożegnaniem nowego życia:

Elementy poetyki i idealizacji jakie miały miejsce w lamentacjach weselnych przy przedstawianiu panny młodej opuszczającej dom rodzinny i jej relacji z „ojcem” i „matką” i odwrotnie, cechy skondensowanej ponurej symboliki w obrazach „obcej strony” ” nadawało im charakter dzieł prawdziwie poetyckich.

W czasach sowieckich, w warunkach nowego życia rodzinnego, lamenty ślubne straciły na znaczeniu i są postrzegane jedynie jako dzieła poetyckie przeszłości. Pod tym względem różnią się one znacznie od „wielkich” pieśni gratulacyjnych weselnych, które nadal są częściowo uwzględniane w wielu obszarach współczesnych uroczystości weselnych. Dzieje się tak dlatego, że wszystkie lamenty podczas ceremonii ślubnej łączyły się z „żałobą” panny młodej.

5. Ceremonia ślubna i literatura.

A. Sumarokow i A. Radishchev w VIII wieku, dekabrystyczni poeci K. Ryleev, A. Bestuzhev i V. Kuchelbecker, to A. S. Puszkin i V. Żukowski, N. Niekrasow i A. Ostrowski, P. Melnikov-Pechersky , M. Prishvin, M. Cwietajewa, S. Jesienin, A. Twardowski, A. Prokofiew i wielu innych żywo interesowali się ludową poezją obrzędową. Po zapoznaniu się z tym dziełem stanie się jaśniejsze, dlaczego w swoich dziełach wielokrotnie zwracają się do starożytnych rytuałów i jakie znaczenie mają te tematy i obrazy w dziełach literatury rosyjskiej.

Tradycja poetycka rozwinięta przez ludową poezję obrzędową stała się organicznym składnikiem rosyjskiego narodowego myślenia poetyckiego, kultury narodowej i weszła do poezji zawodowej (książkowej). Nie chodzi tu tylko o stylizacje poezji ludowej, w tym poezji obrzędowej. Takie wspomnienia są dość łatwo rozpoznawalne, ponieważ jedną z ich funkcji jest ożywienie w świadomości czytelników ludowego tła poetyckiego rozwijanego tematu poetyckiego. Jednocześnie tradycyjna poezja obrzędowa była postrzegana przez poetów nie tylko jako dziedzictwo poetyckie, ale także jako przynależność do pewnego historycznie utrwalonego sposobu życia, który z biegiem czasu coraz bardziej odchodził w przeszłość.

Lamenty ślubne, tak ściśle związane ze starym stylem życia, starymi relacjami rodzinnymi, losem starej kobiety, nie są już postrzegane bezpośrednio, jak kiedyś (na przykład w rozdziale „Matryona Timofeevna” wiersza N. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi”), ale wydają się zaprzeczać rzeczywistości. Stało się tak np. w wierszu A. Prokofiewa „Wesele” czy w rozdziale przedstawiającym ceremonię zaślubin w wierszu A. Twardowskiego „Kraj mrówek”. Obie panny młode, które wyszły za mąż na początku lat 30., z równą ironią podchodzą do tradycji opłakiwania dziewiczej części, która obowiązuje w starym obrządku.

W wierszu A. Prokofiewa panna młoda wcale nie jest smutna, odchodzi z miłości i jest pełna najjaśniejszych nadziei. Jednak tradycja jest wciąż żywa. I składając jej hołd, zdejmuje ze ściany fotografię pana młodego i ironicznie nad nią lamentuje:

...ach, nie dręcz mnie,

Och, nie denerwuj się,

Bo to bardzo nudne

Wychodzę z kwitnącego ogrodu.

W „Kraju mrówek” matka, jak to było w zwyczaju według starego obrzędu, lamentuje:

Leć, leć mała jaskółko,

Leć nad morzami.

Przepraszam, do widzenia, Nastenka,

Moja mała córeczka,

ale lament kończy się pytaniem, którego nie przewidywała stara codzienna tradycja -

Dlaczego nie płaczesz?

Nie jesteś smutny?

Wpływ tradycji ludowej poezji obrzędowej na twórczość poetów zawodowych jest tak powszechny, że postrzegany jest jako coś zwyczajnego, przyjmowanego za oczywistość, a przez to po prostu niezauważanego. Podajmy dwa przykłady. W popularnej piosence „Na służbie w kwietniu” B. Okudżawy pojawiają się wersety:

Och, co za niesamowite noce!

Tylko moja mama jest smutna i zmartwiona:

Dlaczego idziesz, mój synu?

Samotny.

Samotny?

Współczesny młody człowiek śpiewający tę piosenkę z gitarą prawie nie zdaje sobie sprawy, że jej fabuła i liryczny nastrój nawiązują w historii kultury rosyjskiej do znanej z przeszłości pieśni weselnej:

Dolina, dolina, szeroka przestrzeń,

Dziecko szło tą doliną...

Matka widziała z wysokiej wieży:

Moje dziecko, moje drogie dziecko!

Dlaczego idziesz smutny, idziesz bez radości?

Pieśń poetki N. Matwiejewej „Kraj delfinów” stylistycznie niewiele przypomina rosyjską pieśń ludową, a tym bardziej piosenkę rytualną. Jednak linie są

To jest daleko. No więc

Ja też tam pójdę.

O mój Boże, mój Boże,

Co się stanie beze mnie?

Beze mnie palmy uschną, beze mnie róże zginą,

Beze mnie ptaki umilkną...

To się stanie beze mnie!

Koneserowi rosyjskiego folkloru nie sposób nie przypomnieć sobie wersów z rosyjskiego ludowego lamentu weselnego:

Były lazurowe jabłonie,

Małe ptaszki śpiewały;

Brzęczały tam słowiki

Mam czerwoną dziewczynkę

Rozbawił moją wolę!

stał się podstawą dzieł rosyjskich klasyków.

I od dzisiaj

Jabłonie w ogrodzie uschły,

Kwiaty wiśni w ogrodzie zwiędły,

Małe ptaszki zakrztusiły się,

Słowiki są uduszone!

System figuratywny pieśni i lamentu ludowego N. Matwiejewej opiera się na tej samej, tradycyjnej dla rosyjskiego folkloru metaforze – obrazie (oznaczeniu) wolnej dziewczęcej postaci pięknego, kwitnącego ogrodu, w którym radośnie śpiewają ptaki.

Zatem poezja obrzędu weselnego jest podstawą literatury.

Wniosek.

Podsumowując, należy zauważyć, że począwszy od czasów starożytnych ceremonia ślubna rozwijała się, udoskonalała, a w rezultacie upraszczała.

W dawnych czasach rytuał weselny trwał 7 dni (czasem dłużej) i obejmował: swatanie, spisek, wieczór panieński, dzień ślubu. Obecnie czas trwania ślubu został znacznie skrócony (2-3 dni), utracono połączenie między czasami, a cechy rytuałów uległy zmianie. W naszej pracy przedstawiliśmy starożytne cechy. Nas interesuje przede wszystkim poetycka strona ślubu. Staraliśmy się przedstawić integralny zespół pieśniowy tego rytuału, który zachował się do dziś, nawet w odrębnych, rozproszonych tekstach.

Ogromną rolę w rytuale weselnym przypisywano jego uczestnikom. Każdy z nich miał obowiązek wykonać określone czynności i wykonać określone pieśni. Główne role należały do ​​pary młodej. Pan młody miał na weselu wcielić się w idealnego „dobrego człowieka”: przystojnego, inteligentnego i bogatego. Panna młoda była zdumiona głębią swoich przeżyć psychologicznych: początkowy smutek zastąpiła bezgraniczna radość. W związku z tym ustalono cechy poezji ślubnej.

Utwory poetyckie zawarte w ceremonii ślubnej pełniły różnorodne i dość złożone funkcje, gdyż towarzyszyły różnym momentom weselnego „przedstawienia”. Smutne przeżycia panny młodej dały o sobie znać w jej lamentach, które wypowiadała nie tylko ona sama, ale także jej najbliżsi: matka, starsze siostry i przyjaciółki. Wiele pieśni służyło temu samemu celowi, jednak ich znaczenie i znaczenie było bardziej złożone: przekazując przeżycia i uczucia Pary Młodej, jednocześnie artystycznie ilustrowały to, co działo się na weselu. Pieśni weselne zawierały życzenia piękna, bogactwa, zdrowia i szczęścia od pana młodego dla panny młodej. Jeśli w pierwszej połowie wesela dominowały pieśni smutne, to w drugiej połowie śpiewano pieśni wesołe i uroczyste, gdyż rytuał „wielkości”, zaczynając od pary młodej, przechodził następnie na wszystkich pozostałych uczestników wesela. Funkcję rozrywkową, tyle że w szczególnie zabawnej, komicznej, „farsowej” formie, pełniły wszystkie pieśni kierowane do swata, swata i przyjaciela, a także wszelkie przysłowia, żarty i dowcipy o sobie.

Skład rodzinnego folkloru rytualnego jest złożony. Istnieją cztery główne gatunki - pieśni weselne, waloryzacyjne, pieśni wyrzutowe i lamentacyjne.

W utworach poezji ślubnej stosuje się różne środki artystyczne: paralelizm psychologiczny, apele, symbole („zielony ogród” - młodość), epitety („przyjaciel serca”), personifikacja, inwersja, porównania, metafory, pisanie dźwiękowe. Techniki typizacji artystycznej ujawniają się szczególnie wyraźnie przy przedstawianiu tzw. bohaterów pieśni i otaczającej ich sytuacji życiowej. Bohaterów piosenek jest niewielu: „czerwona dziewczyna”, „dobry człowiek”.

Zatem cechy artystyczne poezji ślubnej są tak różnorodne, że ich zbadanie zajęłoby ponad sto lat. Poezja rytualna stanowi ogromną część ustnej sztuki ludowej.

Każdy, kto chce poznać przeszłość, aby właściwie zrozumieć teraźniejszość i przyszłość, musi znać folklor, a także tradycyjną sztukę ludową, muzykę ludową i starożytną architekturę.

Cel pracy abstrakcyjnej został spełniony.

Lista bibliograficzna.

1. Razumow A.A. Słowo mądrości. - M.: Wydawnictwo Literatury Dziecięcej, 1957.

2. Rosyjska poezja ludowa. Czytelnik folkloru / Comp. Yu G. Kruglov. - M.: Szkoła Wyższa, 1986.

3. Rosyjska twórczość poetycka. Tom II, Księga I. / wyd. DS Lichaczewa. M-L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1955.

4. Rosyjska poezja ludowa. Poezja rytualna. / Opracowano przez K. Chistova, B. Chistovę. - L.: Fikcja, 1984.

5. Rosyjska poezja ludowa. / komp. AV Nowikow. - M.: Szkoła Wyższa, 1986.

6. Ruryk. Yu Rada i miłość. - M.: Robotnik moskiewski, 1984.

7. Smoła. K. Zasady dobrych manier. - M.: Postęp, 1984.

8. Ślub Czerdyński. / komp. I. Zyryanov - Perm: Wydawnictwo Perm Book, 1969.

INSTYTUT HISTORII, JĘZYKA I LITERATURY UDMURT

URAL ODDZIAŁ ROSYJSKIEJ AKADEMII NAUK

Jako rękopis

Votintseva Olga Nikołajewna

FOLKLOR ŚLUBNY ŚREDNIEJ I DOLNEJ WYCZEGDY

(FUNKCJONALNA DEFINICJA GATUNKÓW MUZYCZNYCH POEZTYCZNYCH)

Specjalność 01.10.09. - folklorystyka

Iżewsk 2002

Prace prowadzono na Wydziale Folkloru i Historii Książki Państwowego Uniwersytetu w Syktywkar

Dyrektor naukowy: Doktor filologii, profesor A.N. Własow

Oficjalni przeciwnicy: Doktor filologii, profesor T.A. Zolotova Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny M.A. Wawiłowa

Wiodąca organizacja: Pomorski Uniwersytet Państwowy im. M.V. Zegar Łomonosowa na spotkaniu

Obrona odbędzie się w maju 2002 r. w Radzie rozprawy K 004.020.01 w Udmurckim Instytucie Historii, Języka i Literatury Oddziału Uralskiego Rosyjskiej Akademii Nauk pod adresem: 426004, Iżewsk, ul. Łomonosowa, zm.

Rozprawę można znaleźć w bibliotece Oddziału UDIAL Ural Rosyjskiej Akademii Nauk **** - 2002.

Sekretarz naukowy rady rozprawy E.B. Belova Kandydat nauk filologicznych.

ich. N I /YUBACHVSKvGO ^shskogs -lub vMi"swiH 0-734122 -/ Znaczenie Tematyka Wśród licznych problemów, którymi zajmuje się współczesna folklorystyka, problematyka życia historycznego sztuki ludowej jest wciąż aktualna. Pomimo dość dużej liczby prac poświęconych ślubom rosyjskim w różnych lokalnych strefach Rosji, w badaniu lokalnych tradycji pozostaje wiele „białych plam”, które pozwalają kompleksowo odtworzyć rosyjską ceremonię ślubną w jej historycznym rozwoju. Zaproponowana w tej pracy analiza folkloru muzycznego i poetyckiego pozwala wypełnić wiele luk w rodzimej nauce w badaniach nad kompozycją gatunkową folkloru obrzędowego weselnego.

Przedmiot badań w tym dziele jest weselny folklor muzyczny i poetycki środkowej i dolnej Wyczegdy (okręgi lenski i kotłaski obwodu archangielskiego). Ziemie Środkowego i Dolnego Wyczegdy od czasów starożytnych były zamieszkane przez plemiona ugrofińskie. W XIV wieku ludy permskie, wysiedlone przez Nowogrodzów, zaczęły wycofywać się na wschód. „Permscy Finowie”, którzy pozostali na Wyszegdzie, zostali zrusyfikowani. Tradycja, o której mowa, jest „z pogranicza” kultury ugrofińskiej.

Na przełomie XV - XVI w. na północy zaczęły kształtować się powiaty składające się z miasta i podległych mu volostów. W ten sposób w XVI wieku w dorzeczu Sukhony, Jugi i górnego biegu północnej Dźwiny powstał okręg Wielki Ustyug, z którego później oddzielono Sołwyczegskiego, który wcześniej obejmował ziemie obecnie należące do Leńskiego i Leńskiego. Regiony Kotlas. Na początku XVII wieku w dorzeczu rzeki Wyczegdy powstał powiat jareński. Od 1796 r. Obwód sołwiczegodzki i jareński wchodzą w skład prowincji Wołogdy. Ekspansja obwodu sołwiczegodskiego nastąpiła w 1922 r., kiedy zlikwidowano okręg jareński Obwodu Autonomicznego Komi, a jego pięciu wołotów weszło w skład obwodu sołwyczegodzkiego w prowincji Północna Dźwina. Kolejny podział administracyjno-terytorialny nastąpił w 1937 r., kiedy ziemie skupione w miastach Sołwiczegodzk i Jareńsk weszły w skład obwodów kotłaskiego i lenskiego.

Długie istnienie obwodów sołwiczegodzkiego i jareńskiego w ramach jednej prowincji stało się przyczyną pojawienia się w ich tradycyjnej kulturze wspólnych tekstów godnych uwagi i pieśni.

Istotne dla kształtowania się obrazu kulturowego regionu było powstawanie osad miejskich, które towarzyszyło powstaniu miast. Kultura tego regionu Nowogrodu i Rostowa, bezpośrednio na ich trasie, zamieszkiwała miejsca wzdłuż brzegów dużych rzek. Jedną z nich była Dźwina z dopływem Vychegdą.

Pod wpływem Nowogrodu na ziemiach Wyczegdzkich powstał nowy typ kultury, miejski (posadski), który istniał przez długi czas wraz z kulturą tradycyjną w ogóle i folklorem. Architektura i literatura zajmują w nowej kulturze szczególne miejsce. Powstanie i istnienie osad miejskich oraz rozpowszechnienie folkloru weselnego w regionie Niżniewegdy. Jednym z czynników zachowania tradycji w Sołwyczegodsku i okolicach jest migracja ludności do tego regionu z pobliskich terenów:

Vilegodsky'ego i Luzsky'ego, co znacząco wpływa na kompozycję gatunkową i tematykę wykonywanych tekstów.

Brakuje analizy funkcjonalnej gatunków weselnego folkloru muzycznego i poetyckiego środkowej i dolnej Wyczegdy. To decyduje o przydatności pracy. Jego naukowa nowość polega na tym, że po raz pierwszy poddano analizie tradycję folklorystyczną Wyczegdy, obejmującą dwie tradycje mikrolokalne.

granice przestrzenne, w jakich egzystują tradycje środkowej Wyczegdy i Niżniewyczegi, określenie składu gatunkowego tekstów weselnego folkloru muzycznego i poetyckiego tych regionów oraz stopień ich przekształcenia w czasie.

Cele badania to:

1. Opis funkcji dzieł folkloru muzycznego i poetyckiego weselnego w obrzędzie;

2. Analiza poetyki tekstów wybitnych i pieśniowych;

3. Porównanie nagrań weselnego folkloru muzycznego i poetyckiego środkowej i dolnej Wyczegdy z różnych okresów;

wesela z tekstami z innych tradycji.

Metodologia Tradycyjne klasyfikacje folklorystyki rosyjskiej nie obejmują całego szeregu faktów poetyckich folkloru weselnego rozpatrywanego regionu. Aby zbadać historyczny ruch tradycji regionalnej i jej obecny stan, w pracy zastosowano diachroniczne i synchroniczne podejście do analizy materiału folklorystycznego, co pozwala prześledzić przemiany tradycji w czasie.

Najważniejszą metodą stosowaną w analizie tekstów ślubnych są teksty rozpowszechnione zarówno w obrębie jednego regionu, jak i występujące na poziomie poetyckim: fabularnym, figuratywnym i formalnym.

Metoda mapowania wyjaśnia granice rozważanych tradycji.

Źródła twórczości Gromadzenie folkloru na obszarze środkowej i dolnej Wyczegdy rozpoczęło się w ostatniej ćwierci XIX wieku. W tym okresie ukazały się masowe publikacje popularnonaukowe „Living Antiquity” i „Przegląd Etnograficzny”, w których ukazały się prace dotyczące ślubu N.G. Ordina, N. Iwanicki. Ważnym źródłem do diachronicznych badań weselnego folkloru muzycznego i poetyckiego jest: artykuł N.N. Arujewa „Wesela chłopskie w czasach przedrewolucyjnych w pobliżu miasta Sołwiczegodsk”, opublikowane w piątym numerze czasopisma „Notatki Towarzystwa Studiów Regionu Północnego Dźwiny” (1928).

Oprócz opublikowanych materiałów folklorystycznych i etnograficznych, po raz pierwszy do analizy folkloru ślubnego wykorzystuje się odręczne zeszyty korespondentów Biura Etnograficznego księcia V.N. Teniszewa, przechowywany w Państwowym Muzeum Etnograficznym.

Wzrastające w ostatnich dziesięcioleciach zainteresowanie folklorem środkowej i dolnej Wyczegdy stało się powodem rozpoczęcia aktywnej działalności kolekcjonerskiej i badawczej. W latach 60-70. W środkowej i dolnej Wyszegdzie organizowano wyprawy folklorystów z Komisji Muzykologii i Folkloru Związku Kompozytorów Rosji. Kolejnym etapem badań tradycji folklorystycznej regionu była wyprawa filologów i folklorystów z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.

M.V. Łomonosow. Kompleksowe badanie folkloru rejonów kotłaskiego i lenskiego obwodu archangielskiego przeprowadzono w latach 80-tych.

pracownicy problemowego laboratorium naukowego badań folklorystycznych i archeologicznych na Uniwersytecie Państwowym w Syktywkar. W latach 90 W działalność kolekcjonerską na obszarze środkowej i dolnej Wyczegdy aktywnie zaangażowali się specjaliści z działu kultury ludowej Muzeum Historyczno-Artystycznego w Sołwyczegdzie. Autor brał czynny udział w wyprawach organizowanych przez muzeum. Materiały te stały się głównym źródłem badań. W toku prac z niepublikowanymi materiałami z tych archiwów folklorystycznych odnaleziono i wprowadzono do obiegu naukowego ponad 250 zapisów tekstów poezji ślubnej oraz 150 relacji etnograficznych.

Praktyczne znaczenie Praca polega na wykorzystaniu jej głównych zapisów oraz bazy źródłowej aplikacji do badania innych lokalnych tradycji folklorystycznych. Od momentu zarejestrowania i opracowania materiału terenowego wyniki badań mają zastosowanie w praktyce pedagogicznej. Opracowano i wprowadzono do procesu edukacyjnego filii Koryażemskiego Pomorskiego Uniwersytetu Państwowego autorskie programy i kursy specjalne: „Folklor muzyczny i poetycki weselny środkowej i dolnej Wyczegdy”, „Folklor pieśni Niżniewyczegdy”.

Aprobata. Niektóre postanowienia tej pracy zostały zaprezentowane w formie raportów na konferencjach regionalnych i ogólnorosyjskich:

„Czytania Carskiego Sioła” (Sankt Petersburg, kwiecień 2001), „Czytania lutowe” (Syktywkar, luty 2002). Artykuły poruszające tematykę badawczą ukazały się w publikacjach regionalnych i centralnych.

Główna treść pracy

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia i dodatku.

rozpatrywane poza kompleksem rytualnym. Wiąże się semantycznie ze strukturą rytuału i jego poetycką treścią. Analiza funkcjonalno-poetycka tekstów pieśni i śpiewów środkowej i dolnej Wyczegdy pozwala na doprecyzowanie tego, co jest dostępne w rodzimej folklorystyce folkloru weselnego na badanym obszarze; kolejność jego występowania w obrzędzie będzie determinować strukturę tego praca.

środkowa i dolna Wyczegda, w których powstał unikalny weryfikowalny materiał folklorystyczny z przełomu XIX i XX w., odnotowano główne etapy prac kolekcjonerskich prowadzonych na tym terenie w latach 90., uzasadniono aktualność tematu, sformułowano cele I zadania pracy zidentyfikowano główne podejścia metodologiczne do problemów identyfikacji lokalnej specyfiki gatunków weselnych środkowej i dolnej Wyczegdy:

Kompozycję gatunkową ślubu środkowej i dolnej Wyczegdy, którą można uznać za odmianę północno-rosyjskiego obrzędu weselnego, reprezentują „lamenty” (18 wątków), „śpiewy” (tematy), „pieśni” (28 wątków) oraz „powiększenia” (22 wykresy).

W pierwszym rozdziale omówiono konstrukcję ceremonii zaślubin środkowej i dolnej Wyczegdy oraz omówiono jej treść pieśniową.

Typowe są następujące czynności: wybór panny młodej, swatanie, wieczór panieński, biała łaźnia, swatanie, ślub, wesele w domu pana młodego, czerwony stół, naleśniki teściowej. Kompozycja rytualnych czynności ślubu środkowego Vychegdy, gdzie nie ma wyboru panny młodej, różni się nieco od tej struktury. Jednocześnie okres sporządzania posagu panny młodej, który był dłuższy niż na dolnej Wyczegdzie, w którym jej przyjaciele brali czynny udział, nazywany jest shitnikiem. Obejmuje również ostatnie przyjęcie w domu panny młodej. Wieczór panieński w Niżniewychegodsku, zgodnie z reżyserią wykonawców, był wieczorem w domu panny młodej w przeddzień randkowania.

Odmienna aktualizacja rytuałów szyitnika i wieczoru panieńskiego stała się przyczyną odmiennego stopnia reprezentacji dzieł tego samego gatunku w badanych tradycjach. Jeśli na dolnej Wyszegdzie tradycja lamentacji była bardziej rozwinięta, to na środku – śpiew. Motyw panny młodej szyjącej prezenty jest typowy tylko dla pieśni środkowej Wyczegdy ze względu na szczególne znaczenie rytuału szytnickiego w tradycji regionu lenskiego.

Swatanie w środkowej i dolnej Wyszegdzie charakteryzuje się odmiennym układem i funkcjami szeregów weselnych, co znacząco wpływa na fabułę i strukturę poetycką „pieśni” i „wielkości”. Funkcja „dawcy”.

Pan młody występował, według wspomnień informatorów, jedynie we wsiach i przysiółkach środkowej Wyczegdy. W obwodzie lenskim nie ma obrzędów weselnych Podvoisky i narzut, szczególnie czczonych w dolnej Wyczegdzie, ze względu na obecność w ich rytuale pieśni honorowych na cześć kucharzy i piwowara, nie wykonywanych w obwodzie kotłaskim, którzy przygotowywali ciasta, piwo i pozbywali się ich na weselu. Tę funkcję na weselu regionu Kotlas pełnił podvoisky. Zwyczaj zakrywania panny młodej szalikiem podczas swatania nie był rozpowszechniony w środkowej Wyczegdzie. Dlatego też w sprawozdaniach wykonawców środkowej Vychegdy nie ma wzmianki o narzutie i jej funkcjach. Informatorzy z dolnej Vychegdy wskazują na funkcjonowanie tego porządku w rytuale.

Rozdział drugi poświęcona jest badaniu gatunków muzycznych i poetyckich wesela środkowego i dolnego Wychegdy, składa się z trzech akapitów.

W pierwszym akapicie drugiego rozdziału analizowany jest gatunek lamentacji w kontekście rytuału.

Lamentacja, charakterystyczna głównie dla dolnej Wyczegdy, jest ściśle związana z rytuałem, co znajduje odzwierciedlenie w temacie lamentacji. Lamenty ślubne w środkowym i dolnym Wyczegodsku mają głównie formę zbiorową: w ich wykonaniu uczestniczyła panna młoda i jej przyjaciele. Pojawienie się lamentów solowych zapisanych w jednym numerze tłumaczy się rozwiniętą na tym terenie tradycją solowych żałobników i lamentów żałobnych. O ile lamenty zbiorowe cechuje stabilność, o tyle lamenty solowe charakteryzują się większym stopniem improwizacji, ze względu na jednorazowy charakter ich wykonania.

Solvychegodsk i okolic, gdzie jednym z głównych czynników zachowania tradycji była migracja ludności do tego regionu z obwodów Luz i Vilegod. Lamenty odnotowane na wskazanym terenie były w Luzie powszechne. Spośród wszystkich powiatów położonych blisko Sredniewyczegdy, tylko w Łuzsku po raz pierwszy podczas swatania odprawiono lamentację. Na dolnej Wyszegdzie na wieczorze panieńskim zaczęto słyszeć lamenty, na co wskazują raporty etnograficzne wykonawców oraz materiały z funduszu książki. V. N. Tenisheva. W nagraniach z lat 60-90. W XX wieku informatorzy „lamentów randkowych” odnoszą się do dwóch lamentów, z których jeden wykonywany jest solo („Och, kochanie”), a drugi zbiorowo („Nie módl się do Boga, nie kłaniaj się”). ). Pielgrzymkę charakteryzował zbiorowy lament: „Tak jak to czynił ksiądz w tamtych latach”.

Głównymi motywami tekstów tej grupy tematycznej są motywy niechęci panny młodej do przejścia na cudzą stronę („Och, kochanie”), oszukanie rodzica, który obiecał „nie wydać jej na cudzą stronę” („Nie módl się do Boga, nie kłaniaj się”), przygotowanie panny młodej do ślubu („Jak to robił ojciec w tamtych latach”). Centralnym obrazem wszystkich lamentów randkowych jest obraz ojca panny młodej, który postanawia wydać córkę za mąż, błogosławi ją i pozostaje bierny. Działa nie jako podmiot, ale jako przedmiot działania.

Lament „Nie módl się do Boga, nie kłaniaj się” ma podwójną funkcję funkcjonalną. W późniejszych zapisach z lat 90., sporządzonych we wsi Sołwiczegodsk, lament ten, oprócz wskazanych motywów, zawiera drugą część opisującą gospodarstwo domowe pana młodego i jego przymioty jako gospodarza. W tym przypadku performerzy konsekwentnie przypisują lament momentowi, w którym panna młoda ubiera się w kugę przed kojarzeniem, po obejrzeniu domu pana młodego przez krewnych panny młodej.

Wieczór panieński w Niżniewegodsku był pierwszym aktem ślubu, podczas którego zaczęły brzmieć lamenty. Głównym tematem lamentacji tego rytualnego okresu „Odszedłem z wami, dziewczyny” jest „życie wolnej dziewczyny” i pamięć o nim panny młodej. Atrybutami „wolnego życia” w lamentacji są „noszenie szkarłatnej wstążki”, „chodzenie na plac zabaw”. W zaprezentowanej jednotematycznej lamentacji z końca XIX w. została ona bardziej szczegółowo rozwinięta, wykorzystując formuły niestosowane przez rodziców, „mądrych sąsiadów”. Na obecnym etapie istnienia tradycji następuje znaczne uproszczenie popularnego wcześniej tematu „testamentu panieńskiego” do lamentacji ze względu na obcięcie szeregu formuł poetyckich. Jednocześnie niezmienione pozostają motywy fabuły komentujące główne czynności rytualne.

lamenty: „Błogosławcie Pana, idźcie do ciepłej łaźni”, „Idźcie bracie”, „Jesteś moim bratem, jesteś moim bratem”, „Moja główka płonie”.

Głównymi motywami tej grupy lamentów są motywy „gorącego smutku”, „drogi panny młodej na obcą stronę”, „przygotowania łaźni przez krewnego panny młodej”, „szaleństwa (tęsknoty)”. Lamentacja „Niech mnie Bóg błogosławi, abym poszła do ciepłej łaźni” wyznacza początek podróży panny młodej na drugi brzeg. Panna młoda najczęściej zwraca się do regionu Niżnego Wyczegdy z prośbą o ogrzanie łaźni i przypisuje się jej funkcję drwala. Dziewczyny pełnią rolę grzejników w łaźni. W tekście znajdują się lamentacje na ten sam temat, pochodzące z archiwum księgi. V.N. Tenishev zawiera bardziej szczegółowy komentarz na temat przyszłego rytuału oraz opis stanu panny młodej podczas jego wykonywania. W lamentacji prezentowane są zarówno przybory do kąpieli („mydło, woda, drewno opałowe”), jak i weselne („białe całuny”, „złote korony”), co wskazuje, że etap wstąpienia panny młodej w związek małżeński interpretowano jako początek śmierci. Przekształcenie lamentów tej grupy tematycznej w grupę omówioną powyżej. Jednak w tym przypadku może nastąpić obcięcie ważnych tematycznie motywów z powodu utraty sakralnego znaczenia atrybutów obrazu ślubnego. Jeśli lament z Niżnego Wyczegda „Idź, bracie, do lasu po bydło” jest funkcjonalnie przypisany przez wykonawców do rytuału łaźni, to lament Środkowej Wyczegdy „Jesteś moim bratem, jesteś moim bratem” – według zgodnie z instrukcjami informatorów, było wykonywane wielokrotnie podczas shitnika. Obydwa lamenty adresowane są do brata panny młodej, którego celem jest „ogrzanie łaźni”. Jednak w fabule Średniej Wyszegdy, ze względu na odmienny charakter jej funkcjonowania, rozwijają się nowe motywy poetyckie, zapisane w następujących formułach, stałych dla wielu tekstów Szytnika: „Przyjdź do mojego pokoju / Przestań rozmawiać z moim ojcem-ojcem i moja kochana mama.” W tradycji środkowej Wyczegdy rytuał białej kąpieli był mniej rozwinięty niż w tradycji Niżniewyczegdy (Kotłas i przyległy rejon Wilegod).

Lament „Główka płonie” symbolizuje koniec podróży panny młodej na drugi brzeg. Opłakiwanie to łączy w sobie motywy „smutku”, „ojca panny młodej częstującego winem przyjaciół” oraz „dawania piękna”, co semantycznie przygotowuje wprowadzenie do rytuału lamentacji z centralnym obrazem piękności-kosy. Lamenty te zaczęto odprawiać w czasie, gdy panna młoda obdarowywała „pięknem” przyjaciółki i przygotowywała ją do korony. Do tej grupy zaliczają się następujące lamenty: „Odbiorę moją urodę”, „Rozwikłaj, przyjacielu, mój jasnowłosy warkocz”, „Zdejmujesz, przyjacielu, moja dziewczęca piękność”, w których aktywność panny młodej jest minimalnie manifestowane. Panna młoda nie wykonuje czynności sama kosą, ale prosi o to przyjaciół. W podobnych tematycznie lamentach V.N. Temat oddzielenia piękna od oblubienicy u Teniszewa jest rozwinięty bardziej szczegółowo, przy użyciu szeregu formuł nie występujących we współczesnych tekstach („niesforne włosy i uroda (wstążki)”. , ojciec dla wsi”, a nie lenno”, którego głównym motywem było wyrażenie przez pannę młodą prośby skierowanej do ojca o błogosławieństwo.

Rytualny akt pożegnania panny młodej w kudze z bliskimi zaplanowano na dolnej Wyszegdzie solowymi lamentami: „Och, przeżyłem moją kochaną matkę”, „Jesteś moim drogim przyjacielem”, wracając do lamentu pogrzebowego, jak wskazuje ich treść leksykalna („przeżył”, „zmarł”).

Głównymi motywami tych lamentów są motywy „przeżywania”

narzeczonych w domu rodziców i rozstaniu się z dziewczynami. Jeśli w lamentach tej grupy w Niżnym Wyczegdzie urzeczywistniły się momenty „dziobania” jej krewnych, którzy uczestniczyli w pożegnaniu z panną młodą, to w lamentach solowych Środkowej Wyczegdy głównym tematem jest beztroskie, wolne życie panny młodej podczas jej dziewczęcość i pamięć o niej w porównaniu z tym, co ją czeka w cudzej rodzinie (lamenty: „Ty, ojcze, nawarzyłeś dużo pijanego piwa”, „Dziękuję ci, ojcze, nawarzyłeś pijane piwo”). Lamenty te mają strukturę trzyczęściową, w odróżnieniu od lamentów z Niżnej Wyczegdy, które przedstawiają adres panny młodej do ojca i przyjaciół. Pierwsza część zawiera wyraz wdzięczności Panny Młodej za przygotowane wesele, przede wszystkim za uwarzone piwo, co jest tradycją dla poezji weselnej środkowej Vychegdy, druga jest wyrazem prośby Panny Młodej do rodziców o pożegnanie się z nią w kuga, a trzeci (w wielu wariantach drugi) - opis cudzej rodziny.

O ile lamentacje z Niżnego Wyczegdy, wykonywane najczęściej zbiorowo, zapisane są w większym tomie tekstów i pełnią funkcję dziobania panny młodej w związku ze szczególną aktualizacją aktów rytualnych łaźni i wieczoru panieńskiego, to lamentacje Środkowego Wyczegdy, które mają charakter solowy, wzmacniają funkcję komentowania realizowanych rytuałów shitnika i przygotowania panny młodej do kojarzenia.

W drugim akapicie drugiego rozdziału rozprawy analizowane są gatunkowo-funkcjonalne cechy „śpiewu”. Wspólność treści tej grupy pieśni, ich funkcje w obrzędzie, systemie poetyckim i wykonawstwie wskazują na ich istnienie jako szczególnej odmiany gatunkowej folkloru muzycznego i poetyckiego. Śpiewanie – pieśni o charakterze elegijnym, wykonywane w okresie początków swatania. W sensie formalnym byli bliscy płaczu. W środkowej części Vychegda śpiew, zastępując lament, pełnił funkcje nieodłącznie związane z płaczem, komentowaniem rytuału i dziobaniem panny młodej. Panna młoda opłakiwała swój przeszły stan, życie w domu rodziców, którego atrybutami były wizerunki „brązowego warkocza”, „domu rodziców”, „dziewczyn”, które były elementami fabularnymi piosenek tego gatunku . Śpiew i lament cechował wspólny arsenał tradycyjnych formuł poetyckich.

Wśród śpiewu można wyróżnić dwie grupy wewnątrzgatunkowe. Pieśni pierwszej grupy zawierają formuły o osłabionej funkcji komentowania i kierowania przebiegiem rytuału. Czynnościom panny młodej brakuje rytualnej specyfiki. W pieśniach tej grupy nie ma precyzji formuł oddających cechy lamentacji. Pieśni drugiej grupy charakteryzują się obecnością w swojej strukturze nie pojedynczych formuł poetyckich, ale całych wiązek formuł śpiewnych, charakterystycznych dla tego, jak kompozycja formułowa wyróżnia się rytualną specyfiką tkwiącą w żałosnych motywach. Śpiewy obu grup charakteryzują się otwartą fabułą, co pozwala na umieszczenie w drugiej części pieśni żałosnych formuł. Jednocześnie pierwsza część utworu charakteryzuje się większym stopniem stabilności.

Śpiewy mają wspólną kompozycję dwuczęściową: w pierwszej części znajduje się opis początkowej sytuacji rytualnej, a w drugiej monolog-autocharakterystyka panny młodej, z motywami pochwalnymi.

Do pierwszej grupy zaliczają się pieśni wykonywane podczas przygotowań panny młodej do korony (rozplatanie warkoczy) z centralnym obrazem piękna („Kochane matki chrzestne”, „Nie stój tak, jarzębino”) oraz strój panny młodej do kojarzeń („Słońce wzeszło wysoko”) i do kojarzeń („Mój drogi ojciec pił”). Na początku XX wieku fabuła pieśni „Drogie matki chrzestne”, wykonywanej w środkowej Wyszegdzie, została skonstruowana jako apel panny młodej do jej „dziewczyn” z prośbą „przyjdź i usiądź”.

(„zbierzcie się w jednym kręgu”), „nie wydawajcie jej za mąż” i „podlewajcie krąg górę”, aby „narzeczona nie została przejechana”. W tej wersji pieśni druga część zawiera tradycyjne poetyckie formuły lamentacji nad pożegnaniem panny młodej z kosą:

„Warkocz swata zostanie rozwiązany”. Formuły opisujące sytuację rytualną, funkcję ceremonialną kierującą przebiegiem rytuału. Poetycka formuła: „Dziewczyna utraci piękność”. Dominuje w tym przypadku funkcja przylegania, która służy stworzeniu określonego nastroju przedślubnej części uroczystości. Poetyckie formuły pożegnania panny młodej z kosą-pięknem w pieśni „Nie stój tam, jarzębina” nagranej w dzielnicy Lensky są niezwykle uogólnione. W tym tekście nie ma płaczu wzdłuż warkocza w ramach monologu panny młodej i autocharakterystyki charakterystycznej dla lamentacji. Przyjaciele starają się doprowadzić pannę młodą do płaczu w domu rodziców w innym niż rytualny celu, co nie jest typowe dla lamentacji:

„Płaczesz u ojca, drogiej matki/ Będziesz później płakać u obcego człowieka/ Za słupami sosnowymi/ Za korą świerków/ Żeby ludzie nie widzieli/ I nie mów drogiemu przyjacielowi.”

Poetyckie formuły „doprowadzenia panny młodej do picia”, „wysłania jej do pracy w domu rodziców” w piosence „Kochany ojciec zapił się na śmierć” są uogólnione.

Motyw „panny młodej przechodzącej na drugą stronę” w pieśni „Słońce wzeszło wysoko”, charakterystyczny także dla lamentacji, również nie jest w tekście rozwinięty z rytualnego punktu widzenia.

Transformacja pieśni tej wewnątrzgatunkowej grupy następuje na skutek obcięcia formuł poetyckiej lamentacji w drugiej części tekstu. Druga część piosenki („Wy drogie matki chrzestne”) z lat 90-tych. przedstawia odpowiedź młodego mężczyzny na apel dziewczyny do przyjaciół z prośbą o postawienie przeszkody na drodze do niej. Stało się to przyczyną osłabienia elegijnej funkcji pieśni i, co za tym idzie, rozwoju w niej polisemii funkcjonalnej. Informatorzy nie określają już tej piosenki jako śpiewającej.

Można zatem wskazać dwa główne sposoby przekształcenia śpiewów pierwszej grupy wewnątrzgatunkowej: po pierwsze, jest to deformacja formuł wspólnych pieśni elegijnej i lamentacji ze względu na improwizacyjny charakter drugiej części tekstu, a po drugie, rozwój nowych motywów o zabawnym charakterze. W pieśni-pieśni „Na brzegu była kaplica” pojawiają się formuły poetyckie charakterystyczne dla tego tekstu z końca XIX wieku.

(publikacja M. Protopopowa w „Living Antiquity” za 1903 r., rękopisy z archiwum księcia V.N. Teniszewa), w aktach z lat 90. brakuje. Adres pana młodego do panny młodej, w którym brzmi „powitanie ciepłej pary”, jest skrócony.

Pieśni drugiej grupy wykonywane są głównie w okresie pożegnania panny młodej z bliskimi w kucie i rozplatania warkoczy przed ślubem. Należą do nich następujące wątki: „Czy idę wzdłuż wieży”, „Czy jesteś szybką rzeką”, „Jesteś moją drogą mamą, nie idź do kieliszka wina”, „Idę wzdłuż góry Siyanskaya” . Pieśń „Czy chodzę po wieży” należy wyłącznie do tradycji folklorystycznej środkowej Wyczegdy. Funkcjonalnie zbiega się on z momentem pożegnania panny młodej w kucie z bliskimi.

Charakterystyczne dla pierwszej części pieśni poetyckie formuły poszukiwania przez pannę młodą swego klanu-plemienia są podstawą do wprowadzenia w drugiej części godnych pożałowania formuł, które przedstawiają apel panny młodej do zmarłej matki z prośbą o „powstań z grobu” i „przyjdź do swojej ukochanej córki w kut, na zasłonę” w celu „błogosławieństwa” i „pożegnania”. W tym przypadku zmienia się funkcjonalna synchronizacja utworu. Charakteryzuje się go już przez informatorów „śpiewem sieroty” i jest przykładem synchronicznej dyfuzji zmiany funkcji pieśni „i w rytuale. W pieśni-śpiewie „Czy jesteś rzeką, szybką rzeką”, która jest rozpowszechniona tylko w regionie Srednevychegda, w drugiej części realizowana jest identyczna z powyższym, uznawana przez tekst za zbiór żałosnych formuł. Druga wersja tej pieśni zawiera formuły poetyckie, charakterystyczne także dla lamentów panieńskiego okres imprezy: „Pomyślcie tylko, dziewczyny, dla mnie/będę się radować wolnością/Niech ludzie podziwiają.” W tym przypadku piosenka przypisana jest do aktu wieczoru panieńskiego

Transformacja tych pieśni następuje poprzez utratę godnych pożałowania formuł w drugiej części pieśni i wprowadzenie do tekstu żartobliwego zakończenia: „Od wszystkich oddalasz się / Opierasz się na jednym / Do śmiałego dobrego człowieka. ” W tym przypadku piosenka nie ma już etykiety „singing”. Płacz panny młodej nad jasnobrązowym warkoczem jest motywem fabularnym pieśni „Wy, dziewczyny, nasiona gołębi”. Na początku lat 90-tych. charakter improwizacji w drugiej części tekstu ulega zmianie, co znacząco wpływa na jego strukturę, imperatyw (odwołanie do kosy) zostaje zastąpiony przez opisowość. W kilku wersjach utworu znajduje się opis czynności panny młodej z warkoczem przed ślubem: „Dla ciebie wstałam wcześnie rano/później wieczorem poszłam spać/podrapałam się po głowie drogim grzebieniem do ryb/ja wpleciłem w mój warkocz różne wstążki/Wszystkie różne wielobarwne/Wielokolorowe, niemieckie.”

Wskazane formuły poetyckie nabierają w piosence charakteru uogólnionego: w tekście nie ma wzmianki o rozplataniu warkoczy przez dziewczyny ani o darze urody przez pannę młodą. Zaszczytne motywy „zarośniętej trawy”, „niedojrzałej jagody”, charakteryzujące pannę młodą, leżą u podstaw rozwoju i są dostosowane do poetyckiej struktury poezji ślubnej.

W miarę rozwoju tradycji liczebność drugiej grupy śpiewów wynika z obcięcia, zniekształcenia lub zamiany formuł poetyckich i utraty symbolicznego znaczenia obrazów, co następuje w wyniku diachronicznych zmian w tekście. Zmiany w semantyce rytualnej tekstów śpiewanych powodują rozwój polisemii funkcjonalnej pieśni wykonywanych w okresie „przed swataniem” i „początkiem swatania”.

wielofunkcyjne i naprawdę waleczne piosenki.

Problem funkcjonalnej definicji pieśni weselnych w regionie środkowej i dolnej Wyczegdy staje się bardziej istotny, gdy analizujemy grupę „pieśni”, które w przeciwieństwie do śpiewów, które są specyficznie związane z okresem przedślubnym, wykonawcy (( rozproszone) w całym obrzędzie, wzmacniając tę ​​samą fabułę często już po pierwszym i jednocześnie drugim dniu ślubu. Podział przez informatorów tekstów o tej samej motywie fabularnej na różne grupy funkcjonalne wynika przede wszystkim z różne stopnie znaczenia jednego aktu rytualnego w różnych obszarach, a po drugie, ich wielofunkcyjność.

Zabawie towarzyszyło wykonanie pieśni, w których w odróżnieniu od śpiewu wzmocniono funkcję wspaniałości. Obie „pieśni” randkowe komentowały to, co się działo, i wymieniały głównych bohaterów rytuału, przede wszystkim pannę młodą i pana młodego. Dlatego badacze słusznie nazywają je wielofunkcyjnymi.

Od chwili przybycia pana młodego do domu panny młodej zaczęły rozbrzmiewać wielofunkcyjne piosenki. Wśród utworów wielofunkcyjnych można wyróżnić trzy grupy wewnątrzgatunkowe. Pieśni pierwszej grupy mają kompozycję dwuczęściową: pierwsza część pieśni komentuje rytualne czynności swatania, druga zaś jest celebracją osób bezpośrednio w nie zaangażowanych. Druga część utworu zawiera majestatyczne formuły. Do tej grupy należą następujące pieśni: „Nie od wiatru, nie od wichru”, „Kiedy byłem dzieckiem”, „Nie wczoraj, nie wczoraj”, „Woda rozlewa się na łąkach”, „W lesie są porzeczki”. łąki.” Przekształcenie pieśni tego zespołu dokonuje się głównie poprzez obcięcie elementów opisowych zawartych w drugiej części utworu. Zmiany te mają charakter diachroniczny. I tak w najwcześniejszej znanej wersji pieśni „Nie od wiatru, nie od wichru”, zaprezentowanej w materiałach N.N. Arueva, gloryfikacja pana młodego to obszerna druga część utworu, która we współczesnych nagraniach z lat 80. i 90. nie zachowane. Poetyckie formuły „złoto – srebro”, wskazujące na bogactwo i szlachetność osoby wysławianej, są podobne do tych, których używa się przy wysławianiu tysiąca.

Jednak pomimo tego, że gloryfikacja jest ważnym elementem konstrukcyjnym i treściowym tekstu, piosenka nie przejmuje w dalszej części funkcji gloryfikacji ze względu na wzmocnioną w tekście funkcję komentarza, która staje się główną w miarę przekształceń pieśni . To w dużej mierze wyjaśnia funkcjonalną polisemię „pieśni”

ta grupa. Tego samego rodzaju zmiany dotknęły niepowtarzalną, charakterystyczną jedynie dla dolnej Vychegdy fabułę pieśni „Kiedy byłem mały”.

Temat kojarzeń był istotny dla piosenek tej grupy gatunkowej, co znalazło odzwierciedlenie w fabule piosenki „Nie wczoraj, nie trzeciego dnia”. Na jej funkcjonalny związek z tym rytualnym aktem wskazuje motyw zakorzenienia w cudzą stronę, czyli fabuły. Druga część pieśni to gloryfikacja pana młodego poprzez opis jego bogatego domu.

W piosence „Water Spills in the Pools” komentującej ceremonię przybycia pana młodego do domu panny młodej znajduje się gloryfikacja panny młodej w imieniu swatów w odpowiedzi na odmowę wpuszczenia ich przez matkę panny młodej do domu. Gloryfikację panny młodej, która „nie poślubiła równej sobie” zawarta jest w pieśni „Na łąkach są porzeczki”, rozpowszechnionej w regionie Srednevychegda.

Drugą grupę pieśni stanowią teksty, w których nie ma elementów wielkości. Wykonawca wskazuje jedynie osobę, do której zwraca się z prośbą o charakterze rytualnym lub która dokonuje czynności poprzedzającej rytuał, co sprzyja wzmocnieniu elegijnej funkcji pieśni. Dlatego w miarę rozwoju tradycji, charakterystycznej głównie dla regionu Niżnej Wyczegdy, w pieśniach pojawiały się formuły śpiewu poetyckiego. I tak w piosence „Teściowie wychodzą z domu” druga część to płacz panny młodej z powodu opuszczenia domu rodziców: „Teściowie wychodzą z domu / Tak, zostawiają mnie w spokoju / Tak, nikt się o mnie nie będzie troszczył / Tylko matka będzie żałować / Niech ojciec się tym przejmuje.”

Wskazania na osobę dostojną zawarte są w wielofunkcyjnych pieśniach „Ukaraliśmy Cię, Maria”, „Dzielny dobry człowiek, zgubił krzyż włoski”.

Jednak „pieśni” weselne środkowej i dolnej Wyczegdy nie tylko łączyły w sobie funkcje komentarza i gloryfikacji, ale zawierały także poetyckie formuły szeregu samych pieśni gloryfikacyjnych. Pieśni te stanowią trzecią wewnątrzgatunkową grupę tekstów wielofunkcyjnych. Należą do nich następujące historie: „Na ulicy będzie padać”, „Biały łabędź został w tyle”. W jednej z wersji piosenki „Będzie padać na ulicy”

zastosowano poetyckie formuły „srebrne pierścienie”, „złote pierścienie”, które są charakterystyczne także dla powiększenia „Wszyscy dobrzy goście siedzą przy stole” z jego tradycyjnym zakończeniem.

Porównując wersje pieśni z tej grupy, okazuje się, że funkcja wspaniałości jest bardziej wyraźna w tekstach powszechnych w tradycji środkowej Vychegdy. Transformacja pieśni, jej przekształcenie w pieśni Niżnego Wyczegdy następuje na skutek osłabienia funkcji majestatycznej i utraty elementu opisowego.

W pieśniach wielofunkcyjnych wykonywanych w okresie przedkoronowym stosuje się formuły poetyckie, charakterystyczne dla gloryfikacji jednej osoby, wykonywane w tradycji folklorystycznej środkowej i dolnej Wyczegdy, nie realizuje się pieśni wielofunkcyjnych części przedkoronowej. Temat „zjednoczenia młodych” nie został jeszcze rozwinięty na poziomie tekstowym.

Większość omówionych powyżej utworów wielofunkcyjnych charakteryzuje się funkcjonalną niejednoznacznością. Opisywano go przede wszystkim jako „sokoła” (z centralnym wizerunkiem sokoła). Przypisywali je informatorzy tradycji środkowej Wyczegdy rytualnemu momentowi przybycia nowożeńców z korony, gdyż w odróżnieniu od podobnych wątków, spotykanych w innych tradycjach, w tych pieśniach („Jesteś sokołem i synem sokoła, ” „Och, jesteście sokołami, sokołami”) głównym motywem fabularnym jest motyw schwytania łabędzia - „czerwonej dziewczyny” i przymusowego zaprowadzenia jej do domu pana młodego, co jest zapisane w szeregu stabilnych formuł za tę fabułę: „Złapali białego łabędzia. Ostateczny zaciąg młodych, zapisany w fabule tych pieśni, daje wykonawcom możliwość zabrania ich na drugi dzień ślubu. W połączeniu z piosenką „Och, nie lataj, sokole, wzdłuż góry” z centralnym wizerunkiem sokoła, oprócz powyższego, rozwijany jest nowy motyw „szycia muchy”.

Podobny semantycznie do obrazu sokoła porywającego pannę młodą jest wizerunek konia pana młodego, centralny dla pieśni „W wilgotnym lesie doję jęczmień”, który istniał w dużej liczbie wariantów zarówno w środkowej, jak i dolnej części Regiony Wyczegdy. Wizerunek konia pana młodego jest ważny na uroczystościach nowożeńców, które wykonawcy funkcjonalnie przypisują drugiemu dniu ślubu.

Właściwie pieśni majestatyczne, których wykonanie w pieśniach wielofunkcyjnych odznacza się obecnością w nich wzmocnionej funkcji powiększającej, dominującej nad komentarzem przebiegu czynności rytualnej. Wywyższenia środkowe i dolne wywyższenia reprezentowane są przez dwie grupy, które zidentyfikowaliśmy za I.M. Kolesnitskaya: sparowana i opisowa.

(„Wyślij nasze harfy”, „Zza lasu pola są czyste”), swatki („Książęta swata”, „Wy, bojary, usiądźcie na ławce”, „Swat jechał z nowego miasta ”), kucharze („Dziękuję, kucharze”), piwowar („Dziękuję, piwowar”), Tysyatsky („Tysyatsky, przyszedłeś”), wszyscy goście przy stole Powiedzieli: Grigorij jest bogaty”), pan młody („My, żonaci szeregi Aleksandra, wzywamy cię”, „Wszyscy bojarowie siedzą na ławce z Kuti”).

Godności opisowe, prezentowane w mniejszej liczbie wariantów w porównaniu do parowych, informatorzy zbiegali się w czasie z pierwszym dniem ślubu, w którym jeszcze nie doszło do ostatecznego ślubu nowożeńców. Duże znaczenie w tym przypadku miało uszlachetnienie osób, które przeszły przez etap separacji od poprzedniego stanu (narzeczeni) oraz osób bezpośrednio związanych z tym rytuałem (tysyatsky, rozwijają wątek zabiegania o względy nowożeńców. o opisowych godnościach swatania wskazują zawarte w nich wersety poetyckie, rejestrujące rytuały, w które włączana jest osoba dostojna (pan młody, rozpowszechnianie w rejonie Niżnej Wyczegdy gloryfikacji „Prześlij dziewczynie nasz apel: „Daj pościel , niskie ukłony.” O przynależności gloryfikacji swata do swata „Siadajcie, bojary, na ławce” , „Książęta swata - turitsa” wskazują na obecność w nich trwałego motywu siedzenia „ bojarów na ławce” podczas ich przybycia do domu panny młodej na swatanie oraz bardziej statyczny opis przygotowań swatki do ślubu poprzez wypisanie elementów przygotowywanego przez nią ubioru i wykonanych w tym celu czynności. A zatem szczególnie w rejonie środkowej Wyczegdy , gdzie przedślubny rytuał warzenia piwa miał szczególne znaczenie i dlatego był poetycko aktualizowany przez wykonawców.

Dostojeństwa opisowe funkcjonują w większej liczbie tekstów na obszarze środkowej Wyczegdy ze względu na większe zachowanie tradycji na tym terenie. Ważną rolę w funkcjonalnym określeniu powyższych wypowiedzi wielu badaczy wielkich pieśni, w szczególności Yu.G.

Kruglovej, że nie mają one jasnego przypisania funkcjonalnego ze względu na niejasne wyrażenie ich rytualnego znaczenia, naszym zdaniem nie jest bezsporne.

W powiększeniach parowych, które są powszechne głównie w dolnej Wyszegdzie, wyróżnia się kilka motywów fabularnych.

Tradycyjny dla fabuły tekstów „Aleksander Iwanowicz ma czesaną głowę”, „To było w Chinach, w mieście” był motyw „panny młodej czesającej włosy pana młodego”, dziewczyny kręcącej loki pana młodego, co wskazuje na zakończenie ceremonii zaślubin, ostateczne przejście panny młodej do statusu kobiety zamężnej. Pieśni te wykonywane były na etapie ostatecznego przyłączenia się panny młodej do domu pana młodego i poetycko rejestrowały powstanie pary małżeńskiej.

Drugim ważnym motywem fabularnym uroczystości młodej pary jest motyw „pana młodego podającego pannie młodej wodę”, który realizowany jest w pieśniach Niżnego Wyczegdy „Jak w górnym pokoju na stole” i „Kielich litów”. Jego magiczne znaczenie i rytualna semantyka szczególnie wyraźnie wyraża się w powiększeniu „Jak w górnym pokoju na stole”. Wypicie przez pannę młodą kielicha miodu powinno skutkować narodzinami syna. Zatem motyw pana młodego podającego pannie młodej wodę (miód) jest semantycznie i funkcjonalnie podobny do motywu „czesania jej włosów”.

Trzecim ważnym motywem poetyckim majestatycznych pieśni drugiego dnia ślubu jest motyw „unoszenia panny młodej przez konia pana młodego”, co oznacza jednocześnie ostateczne przejście panny młodej na „drugą stronę” i jest realizowany w pieśniach „Koń biegnie wzdłuż brzegu”, „Był na tratwie, na tratwie”. W szeregu wariantów powiększenia „Koń biegnie brzegiem”, obecność poetyckich formuł dokumentujących odmowę przejścia panny młodej na cudzy bok i stanięcia „pod złotą koroną”, a także motyw „mycie prezentów”, od którego rozpoczyna się utwór, stanowi dla wykonawców podstawę do zaklasyfikowania tego utworu do grupy przedkoronowych wspaniałości.

Rozważane w parach obchody drugiego dnia ślubu w wielu wariantach mają trwałe zakończenie o charakterze żartobliwym, które wyraża ogólny nastrój uczestników poślubnej części ceremonii: „Jest pobielona, ​​namaszczona, jest kazano go pocałować / Odważny dobry człowiek.

Połączone w pary celebracje drugiego dnia ślubu w poetycki sposób rejestrują nie tylko ostateczne przejście panny młodej na bok pana młodego, ale także odtwarzają obraz życia małżeńskiego. I tak w środkowym powiększeniu Wyczegodska „Jak Czarczka” motywem fabularnym jest przybycie męża do domu żony i jego prośba o spotkanie z synem.

Funkcjonalne powiązanie powiększeń z aktami rytualnymi wyznacza semantyka tekstu jako całości i znaczenie jego głównych obrazów.

W zakończeniu rozprawy zawarto ogólne wyniki badań, które określają wyjątkowość tradycji weselnej środkowej i dolnej Wyczegdy.

Wnioski odzwierciedlają gatunkowo-funkcjonalne cechy „lamentów”, „śpiewów”, „pieśni” i „powiększeń”.

W załącznikach znajduje się systematyczny indeks pieśni weselnych środkowej i dolnej Wyczegdy (nr 2) oraz określenie miejsca ich lokalizacji (nr 1). Załącznik nr 1 zawiera transkrypcje najpełniejszych wersji lamentów, pieśni, pieśni wielofunkcyjnych i powiększeń. W komentarzach do każdego tekstu wskazane jest miejsce, czas nagrania, nazwisko, imię, patronimika, rok urodzenia wykonawcy, odnotowuje się rozbieżności formułowe we wszystkich nagranych wersjach utworu o tej samej fabule.

Szereg zapisów rozprawy zawarto w następujących pracach:

1. Tradycje ekologiczne ludności środkowej Wyszegdy // Ekologia, oświata, nauka, kultura: stan i perspektywy konferencji młodych naukowców 18-22 czerwca 2001. Archangielsk, 2001.

funkcjonalna definicja gatunków muzycznych i poetyckich regionalnej konferencji naukowej 6-8 listopada 2001 Archangielsk, 2001.

3. Problem definicji gatunkowej i klasyfikacji weselnego folkloru muzycznego i poetyckiego środkowej i dolnej Wyczegdy // międzyuczelniana konferencja młodych naukowców 25-26 stycznia 2002.

Czerepowiec, 2002.

4. W kwestii doprecyzowania klasyfikacji gatunkowych folkloru weselnego: śpiew w obrzędzie małżeńskim środkowej i dolnej Wyczegdy // Aktualne problemy współczesnej nauki. Nr 3. 2002. 1, al. (w prasie).

Podobne prace:

„Fokina Olga Nikołajewna Ewolucja księgozbioru staroruskiego jako księgi ludowej w kontekście historycznoliterackim XVII–XVIII w. Specjalność 10. 01. 01 – Literatura rosyjska STRESZCZENIE rozprawy doktorskiej o stopień doktora filologii Jekaterynburg 2009 Praca została zrealizowana w Katedrze Literatur Starożytnych i Studiów Źródeł Literackich Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego Nowosybirski Państwowy Uniwersytet Konsultant naukowy : Doktor filologii, profesor Elena Iwanowna...”

„Aristov Denis Władimirowicz ROSYJSKA PROZA BITWNA LAT 2000.: TRADYCJE I PRZEMIANY Specjalność 10.01.01 – Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Perm - 2013 Rozprawa została wykonana na Wydziale Współczesnej Literatury Rosyjskiej Permu Państwowa Instytucja Edukacyjna Humanistyczno-Pedagogiczna Uniwersytet Gogicki Opiekun naukowy: doktor filologii, profesor Marina Petrovna Abasheva Oficjalni przeciwnicy: doktor...”

„GANUSCHAK NIKOLAI VASILIEVICH TWÓRCZOŚĆ WARLAMA SZAŁAMOWA JAKO SYSTEMU ARTYSTYCZNEGO Specjalność: 10.01.01 - literatura rosyjska Streszczenie rozprawy o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Tiumeń 2003 Praca została wykonana na Wydziale Literatury Państwowego Pedagogiki Surgut Instytut. Opiekun naukowy: Doktor filologii, profesor Yu.A. Dvoryashin Oficjalni przeciwnicy: doktor filologii, profesor Yu.I. Minerały..."

„Zasławski Grigorij Anatolijewicz tragedia Ja. Knyazhnina Rosslav: Mit narodowy bohatera-wojny i problemy historyzmu specjalność 10.01.01-autor literatury rosyjskiej rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Tomsk-2011 Zakończono prace na Wydziale Literatura rosyjska i zagraniczna Tomski Uniwersytet Państwowy Opiekun naukowy Doktor filologii, profesor Olga Nikołajewna Bachtina Oficjalni przeciwnicy Doktor...”

„KOZUBOVSKAYA Galina Petrovna A. FET I PROBLEM MITOLOGIZMU W POEZJI ROSYJSKIEJ XIX – początków XX w. Specjalność 10.01.01 – Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy doktorskiej na stopień doktora filologii ST. PETERSBURG 1994 2 Praca została ukończona w wydział nowej literatury rosyjskiej Instytutu Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina). Konsultant naukowy –…”

„Czebykina Elena Evgenievna Rosyjska poezja rockowa: aspekty pragmatyczne, konceptualne i formalno-treściowe Specjalność 10.01.01 - Literatura rosyjska STRESZCZENIE rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Jekaterynburg - 2007 Praca została ukończona na wydziale literatury rosyjskiej Uniwersytetu XX wieku państwowej instytucji edukacyjnej wyższej edukacji zawodowej Ural State University im. JESTEM. Gorki Opiekun naukowy: Doktor...”

„ZAPLATIN Andriej Siergiejewicz ZMARŁY SENATOR (PETERSBURG) A. WHITE: ESTETYKA I POETYKA SYMBOLICZNEJ GRY POŁOWY LAT 20. XX w. Specjalność 10.01.01 - Literatura rosyjska STRESZCZENIE rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Tiumeń 2010 Praca zakończona oraz na Wydziale Literatury Rosyjskiej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego w Tiumeniu, Państwowego Uniwersytetu w Tiumeniu Opiekun naukowy: doktor filologii, profesor nadzwyczajny Siergiej Anatoliewicz Komarow Oficjalni przeciwnicy: doktor...”

„Zherebkova Elena Władimirowna w literaturze rosyjskiej (II połowa XVIII – I połowa XIX wieku) Literatura rosyjska 01.10.01 Streszczenie rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych St. Petersburg 2013 Praca została ukończona o godz. wydział historii literatury rosyjskiej wydziału filologicznego federalnego państwowego budżetu oświatowego…”

„Namekhoyeva Ivetta Nikolaevna koncepcje w poezji Bairo Dugarowej specjalność 10.01.02 - literatura narodów Federacji Rosyjskiej (literatura syberyjska: Ałtaj, Buriat, Tuwan, Chakas, Jakut) Autor rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Ułan -Ude 2014 zakończono pracę na wydziale literaturoznawstwa i folklorystyki Federalnej Państwowej Instytucji Budżetowej Naukowego Instytutu Studiów Mongolskich, Buddyjskich i Tybetologicznych Morza Syberyjskiego…”

„SHACHMATOVA Tatyana Sergeevna TRADYCJE WIDEWILU I MELODRAMATU W ROSYJSKIM DRAMACIE XX - POCZĄTKU XXI WIEKU 10.01.01 - Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Kazań - 2009 Praca została ukończona w państwowej placówce oświatowej wyższego wykształcenia zawodowego Kazański Uniwersytet Państwowy. W I. Ulyanova-Lenina Opiekun naukowy: kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny Liya Efimovna Bushkanets...”

„Dashevskaya Olga Anatolyevna ŻYCIOWA KONCEPCJA BUDOWANIA D. ANDREEWA W KONTEKŚCIE KULTUROWYCH Idei FILOZOFICZNYCH I TWÓRCZOŚCI PISARZY ROSYJSKICH PIERWSZEJ POŁOWY XX WIEKU Specjalność 10.01.01 – Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy doktorskiej o stopniu doktora filologii tom sk – 2006 Praca została wykonana na Wydziale Historii Literatury Rosyjskiej XX wieku, Państwowej Instytucji Oświatowej Wyższej Edukacji Zawodowej Tomskiego Państwowego Uniwersytetu Konsultant naukowy: doktor filologii, profesor Wiaczesław...”

„AMINJANOVA RUKHSHONA KHAKIMOVNA ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ URFI SHIRAZI Specjalność: 01.10.03 – Literatura narodów obcych krajów (literatura tadżycka) STRESZCZENIE rozprawy o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Khujand - 2011 1 Praca została ukończona na Wydziale Języka i Literatury Tadżyckiej Uniwersytetu Państwowego w Khujand imienia akademika B.Gafurova Opiekun naukowy: Doktor nauk filologicznych Gafarova Zamira Abdulloevna Oficjalni przeciwnicy:...”

„Kamenetskaya Tatyana Yakovlevna EWOLUCJA NARRACJI W PRACACH I. A. BUNINY 1910 - 1920 10. 01. 01 - Literatura rosyjska STRESZCZENIE rozprawy o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Jekaterynburg - 2008 Praca została ukończona na Wydziale Literatury Rosyjskiej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego Ural Rosyjski Uniwersytet Państwowy im. JESTEM. Gorki. Opiekun naukowy Doktor filologii – profesor E. K. Sozina Oficjalni przeciwnicy Doktor filologii – profesor…”

„ROGACZEWA Natalia Aleksandrowna Teksty rosyjskie przełomu XIX i XX w.: poetyka zapachu Specjalność 10.01.01 – Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy doktorskiej na stopień doktora filologii Jekaterynburg 2011 Praca została ukończona w Katedrze Literatury Rosyjskiej XX wieku, Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego, Ural State University. A. M. Gorkiego oraz na Wydziale Literatury Rosyjskiej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Kształcenia Zawodowego w Tiumeniu. Konsultant naukowy: doktor nauk filologicznych,...”

„Olga Aleksandrowna Czechunowa STRUKTURA CYKLICZNA ZBIORÓW POEZTYCZNYCH GORGIEGO IWANOWA Z LAT 30. WIEKU WIEKU JAKO ODBICIE EGZYSTENCJALNEGO OBRAZU ŚWIATA Specjalność: 01.10.01 – Literatura rosyjska Streszczenie rozprawy doktorskiej o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Moskwa, 20 12 Praca została wykonana na Wydziale Filologii Rosyjskiej Północno-Wschodniego Uniwersytetu Federalnego im. M.K. Ammosowa (filia w Neryungri) Opiekun naukowy: doktor filologii, profesor…”

„Maksara Yuryevna Dondokova TRADYCYJNE I AUTORSKIE SYMBOLE CZASÓW W TEKSTACH N. NIMBUEWA W KONTEKŚCIE LITERATURY WSCHODNIEJ Specjalność 10.01.02 – literatura narodów Federacji Rosyjskiej (literatura syberyjska: Ałtaj, Buriat, Tuwan, Chakas, Jakut) STRESZCZENIE za pracę magisterską uzyskującą stopień naukowy kandydata nauk filologicznych Ułan -Ude – 2013 Praca została wykonana na Wydziale Literatury Zagranicznej Federalnej Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego, Buriackiego Uniwersytetu Państwowego.Promotor naukowy: dr hab. .”

„Timofeeva Karina Yurievna JORGE MANRIQUE W KONTEKŚCIE LITERATURY HISZPAŃSKIEJ XV WIEKU Specjalność 10.01.03. - Literatura narodów obcych krajów (literatura narodów Europy, Ameryki, Australii) STRESZCZENIE rozprawy doktorskiej o stopień kandydata nauk filologicznych St. Petersburg 2014 Praca została wykonana w Katedrze Historii Literatur Obcych Wydziału Filologicznego Federalnego Państwowego Budżetu…”

„NIKOLAEV DMITRY SERGEEVICH Wczesna poezja irlandzka a problem paleofolkloru Specjalność 10.01.09 – Folklorystyczne Streszczenie rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Moskwa – 2011 Praca została wykonana w Centrum Typologii i Semiotyki Folkloru Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny Opiekun naukowy: Doktor filologii nauk biologicznych Michajłowa Tatyana Andreevna Oficjalni przeciwnicy: doktor nauk filologicznych Toporkow Andriej Lwowicz Kandydat nauk historycznych Żiwłowa Nina Juriewna...”

„Worobjewa Ludmiła Władimirowna Londyn tekst literatury rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku 10.01.01 - Literatura rosyjska Autorka rozprawy o stopień kandydata nauk filologicznych Tomsk - 2009 2 Zakończono pracę na Wydziale Języka i Literatury Rosyjskiej Instytutu Edukacji Międzynarodowej i Komunikacji Językowej GOU VPO Politechnika Tomska Opiekun naukowy, doktor filologii, profesor Novikova Elena Georgievna Urzędnik…”

„KNYSHEVA DINA VIKTOROVNA TRADYCJE LUDOWE W ROSYJSKIEJ OPERZE KOMIKSOWEJ OSTATNIEJ TRZECICH XVIII WIEKU Specjalność 10.01.01 – Literatura rosyjska STRESZCZENIE rozprawy o stopień naukowy Kandydata nauk filologicznych Uljanowsk – 2012 Praca została ukończona na Wydziale Rosyjskim , Literatura zagraniczna i metody nauczania Literatura Państwowej Akademii Społeczno-Humanitarnej Regionu Wołgi Opiekun naukowy: Buranok Oleg Michajłowicz Doktor nauk pedagogicznych, profesor…”

Blok do wynajęcia

Małżeństwo jest aktem społecznym. Dla wielu narodów zaręczyny są odrębną grupą rytuałów.

Okup za pannę młodą - rytuał separacji

Ślub to ceremonia inicjacji, czyli włączenia do klanu totemicznego. Jest to rytuał przejścia, mający na celu włączenie osoby z zewnątrz do wspólnoty.

Po ślubie dziewczyna i chłopak przechodzą do kategorii dojrzałych społecznie mężczyzn i kobiet, nic nie jest w stanie zmusić ich do powrotu na poprzednie stanowisko.

W kulturze tradycyjnej rytuał weselny to zespół czynności rytualnych zapewniających i sankcjonujących nabycie przez jednostkę nowego statusu społecznego.

Tradycyjny rosyjski ślub jest zjawiskiem złożonym, zawierającym elementy zróżnicowane pod względem pochodzenia, charakteru i funkcji. Oprócz archaicznych rytuałów (podawanie rąk, rozplatanie warkocza narzeczonej itp.), warstwy chrześcijańskie można spotkać w rytuale weselnym, np. pielgrzymkowym, weselnym i innych.

Ślub, będąc wydarzeniem rodzinnym, w dużej mierze wykraczał poza wąskie granice rodziny. Cała społeczność obserwowała pojawienie się małżeństwa, a następnie nowej rodziny. Jednym z ważnych celów ceremonii zaślubin było uznanie małżeństwa przez wspólnotę. Uwaga mieszkańców wsi wobec nowożeńców nie słabła przez cały rok po ślubie. Po tym okresie status młodych z reguły się zmienił. Narodziny dziecka oznaczały, że doszło do zawarcia związku małżeńskiego, a nowożeńcy przeszli do kategorii wiekowej pełnoprawnych osób dorosłych, czyli osób pozostających w związku małżeńskim.

W tradycji rosyjskiej, zgodnie z ekonomicznym i codziennym sposobem życia, skupionym wokół głównego zajęcia, rolnictwie, istniały dwa główne okresy zawierania ślubów: jesienią od wstawiennictwa (1 października) do początku postu Bożego Narodzenia, post Filippova ( 14 listopada), a zimą od Trzech Króli do tygodnia Maslenitsa.

Liczba uczestników wesela, które było wydarzeniem wieloetapowym, była dość duża. Oprócz panny młodej, pana młodego i ich rodziców obowiązkowymi uczestnikami ślubu byli ich najbliżsi duchowi krewni z obu stron - rodzice chrzestni młodej pary, którzy z reguły pełnili rolę swatów i swatów. Spośród krewnych ważną rolę odegrał brat panny młodej. Oprócz swatów i swatów głównymi urzędnikami weselnymi byli drużba i tysiąc. Przyjaciel kierował pociągiem pana młodego, zarządzał weselem i dbał o przestrzeganie wszelkich zwyczajów. Przemówił po stronie pana młodego; Zwykle panem młodym wybierano starszego, żonatego brata pana młodego lub dowcipnego i gadatliwego faceta spośród znajomych pana młodego. Doceniono zdolności improwizacyjne Pana Młodego, przejawiające się w humorystycznych zdaniach i dialogach ze stroną Panny Młodej oraz wszystkimi uczestnikami wesela. Obowiązki pana młodego były dzielone przez tysiąc, które również reprezentowało stronę pana młodego; Często rolę tysiąca pełnił ojciec chrzestny pana młodego.

Młodszymi szeregami weselnymi byli „perevozchiki”, którzy zapraszali ludzi na wesele, „podprzyjaciele” i „bojarze”, którzy tworzyli „zespół pana młodego”, „krowy-pokojówki” i „kucharze”, „piwarze” oraz „chlebarze”, odpowiedzialni za przygotowanie potraw i napojów na stół weselny i inne etapy wesela, „domokrążcy” i „liczbarze” związani z przenoszeniem posagu z domu panny młodej do domu pana młodego, „wytwórcy beczek” , „gwoździarze”, „filiżanki”, „łyżkarze”, „nalewacze”, „stolnicy”, odpowiedzialni za podawanie potraw i napojów odurzających podczas wyjazdów po pannę młodą, do i z kościoła, a także w czasie uczty weselnej.

Nieodzownymi uczestnikami etapu przedślubnego były druhny, reprezentujące płeć i grupę wiekową, którą opuszczała. Spełniały one pewną rolę w obrzędach pożegnania panny młodej i jej dzieciństwa, a także wykonywały pieśni rytualne w odpowiednich momentach całego cyklu ślubnego. Według niektórych lokalnych tradycji na weselu obecny był „grzeczny człowiek” (czarodziej), który przejął magiczne funkcje drużbów. Mieszkańcy wsi mogli uczestniczyć w weselu jako widzowie, śpiewać piosenki, organizować placówki dla pociągu z nowożeńcami itp.

Folklor weselny był integralną częścią ceremonii ślubnej. Teksty folklorystyczne wykonywane przez cały cykl ślubny, począwszy od swatania, są zróżnicowane pod względem formy i funkcji. Należą do nich pieśni wykonywane przez przyjaciół panny młodej i wszystkich uczestników wesela oraz lamenty (płaki) panny młodej. Sztuka lamentowania rozwinęła się szczególnie w tradycji północno-rosyjskiej, gdzie zamiast panny młodej lamentować mógł specjalnie zaproszony „profesjonalny” lamentator (lub żałobnik). Płaczowi panny młodej lub żałobniczki często towarzyszyły lamenty i pieśni „zwolenników” dziewcząt. Od kojarzenia po zakończenie ślub wypełniony był różnorodnymi zdaniami, dialogami, instrukcjami o charakterze alegorycznym lub komicznym. Oprócz smutnych, przeciągłych pieśni weselnych wykonywano pieśni świetności (dla nowożeńców, pana młodego, rodziców nowożeńców i każdego gościa z osobna), komiczne pieśni wyrzutów (dla swata, tysiąca, przyjaciel), piosenki taneczne i przyśpiewki. Każdy tekst folklorystyczny miał określone znaczenie rytualne i był wyraźnie przypisany do konkretnego obrzędu weselnego, czasu i miejsca rytuału.

Piosenki spiskowe. Zaczęto wciągać młodych ludzi w rolę pary młodej, idealizując ich związek. Piosenki przedstawiają narrację lub dialog.

Piosenki na wieczór panieński. W imieniu panny młodej pojawiały się formy monologu

Zdania. Rymowane dzieła poetyckie. Kompozycyjnie składały się z monologu, jednak zwrócenie się do uczestników rytuału doprowadziło do wyłonienia się dialogów.

Wspaniałe pieśni miały charakter gratulacyjny, służyły do ​​uhonorowania i wysławiania.

Korialowe piosenki. Tworzenie karykatury. Ich odbiór jest groteskowy.

Szczególną stroną ślubu było wykonanie pewnych magicznych czynności, mających na celu dobro samej ceremonii (swatanie w nocy, swatki unikające nadjeżdżających osób, spacerowanie po pociągu weselnym z ikoną itp.) i przyszłe życie nowożeńców (spotkanie nowożeńców z kościoła przez teściową ubraną w futrzaną szatę), futro, karmienie nowożeńców po raz pierwszy mlekiem, jajko lub pokrojone jabłko pół itp.), a także przestrzeganie szeregu zakazów (zakaz zawierania związku małżeńskiego w poniedziałek, rozbijania węgli przy odpalaniu łaźni panny młodej, płacze do panny młodej po ślubie i wiele innych) oraz przestrzeganie norm zachowania przez różni uczestnicy wesel

Małżeństwo interpretowano w tradycyjnej świadomości jako tymczasową, symboliczną śmierć za odrodzenie się do nowego życia w nowej jakości. W trakcie procesu ślubnego narzeczona przeniosła się do innej kategorii społeczno-wiekowej, pożegnała swój testament panieński, młode i w pewnym stopniu beztroskie życie.

Idea symbolicznej śmierci przejawiała się w rytuałach weselnych na różnych poziomach. I tak na przykład ubiór „konspiracji” przypominał strój pogrzebowy lub żałobny. Na przykład w obwodzie archangielskim panna młoda nosiła białą, pozbawioną ozdób koszulę z długimi rękawami sięgającą do ziemi, którą nazywano koszulą „żałobną”, „machawką”, gdyż w chwilach lamentacji „narzeczona” chodził po deskach podłogi , machała rękami na boki i płakała. Na północy Rosji, zgodnie z niektórymi lokalnymi tradycjami, strój ślubny, składający się z białej koszuli „uzdrawiacza” i niebieskiej sukienki, stał się później strojem pogrzebowym.

Idea tymczasowej śmierci panny młodej została zawarta w regulacji poruszania się narzeczonej oraz w obrzędach pożegnania z jej rodzinną wioską, wszystkimi krewnymi i sąsiadami oraz miejscami, w których odbywały się uroczystości młodzieżowe. Po ślubie dziewczyna znalazła się w domu praktycznie odizolowana (por. panna młoda z bajki). Przestała chodzić na zgromadzenia i uroczystości i cały czas spędzała w domu, przyjmując przyjaciół. Jej opuszczenie granic domu rodziców wiązało się wyłącznie z uroczystościami pożegnalnymi.

Ideę symbolicznej śmierci potwierdza także gatunek lamentacji weselnych, który towarzyszył wszelkim rytuałom i rozrywkom panny młodej od momentu kojarzenia aż do ślubu. Lamenty ślubne są typologicznie bliskie żałobom pogrzebowym pod wieloma względami: sposobem wykonania, pewnymi formułami, opisami, banałami itp.

Po ceremonii ślubnej, która zmieniła status pary młodej (teraz nazywano ich „młodymi”, „nowożeńcami”), nastąpiło ich symboliczne odrodzenie, któremu towarzyszyła zmiana nastroju rytuału weselnego: nastała powszechna radość. Pannie młodej nie wolno było płakać, w przeciwnym razie, zgodnie z powszechnymi przekonaniami, mogłaby mieć smutne życie w małżeństwie.

Ceremonię zaślubin podzielono na trzy etapy: przedślubny, ślub bezpośredni i poślubny. Pierwszy etap obejmował rytuały przygotowania do ślubu i pożegnania panny młodej z przyjaciółmi, wsią, sąsiadami itp. Na zespół przedślubnych czynności rytualnych składały się: swatanie, ogląd domu pana młodego („popatrz na dom”), pielgrzymka, zawarcie umowy między stronami młodej pary, machanie rękami, śpiew panny młodej, obrzęd panny młodej kąpiel przedmałżeńska, wieczór panieński i rozczesywanie warkoczyków.

Rosyjska ceremonia ślubna, w zależności od tej czy innej lokalnej tradycji, miała swoją własną charakterystykę. Zróżnicowanie rytuału zależało także od konkretnej sytuacji: panna młoda i pan młody z tej samej lub z różnych wsi, bliskich sobie lub odległych; dodatkowymi elementami był ślub osieroconej panny młodej. Jednakże przebieg ślubu i jego struktura były mniej więcej stałe we wszystkich regionach, a kompozycja głównych rytuałów i etapów ceremonii ślubnej była charakterystyczna dla wszystkich lokalnych tradycji.

Posiadamy największą bazę informacji w RuNet, dzięki czemu zawsze możesz znaleźć podobne zapytania

Ten temat należy do działu:

Folklor

Folklor teatru, Poetyka epopei epickiej. Definicja gatunku, zasady klasyfikacji, charakterystyka. Legendy i wierzenia ludowe, baśnie, obrzędy.

W tym materiale znajdują się sekcje:

Okres Bożego Narodzenia: rytuały i pieśni, mumy, zabawy bożonarodzeniowe i wróżenie. Piosenki z łodzi podwodnych

Tydzień Maslenicy. Główne tematy piosenek Maslenitsa. Pogrzeb Maslenicy

Przywołanie wiosny. Kamienne muchy. Cykl wiosennych rytuałów Jegoriewskiego

Pogrzeb Kukułki. Rytuały semickie i Trójcy. Tydzień Syren

Funkcje rytuałów kalendarzowych. Rytualne motywy kalendarza rosyjskiego

Rytuały i folklor „cyklu życia”. Pojęcie obrzędu przejściowego. Obrzęd macierzyński

Pytania przygotowujące do egzaminu z dyscypliny „Metody rozgłaszania”

Badania sanitarne i mikrobiologiczne wody

Praca laboratoryjna w dyscyplinie: „Mikrobiologia”, specjalność „Ekologia i ochrona środowiska”. Metaboty: Prześlij raport dotyczący liczby, indeksu i miana drobnoustrojów w różnych próbkach wody.

Natura nie ma organów mowy

Na temat: Wojna... dlaczego to jest? O ekologii (to mój esej) Nie bierzcie tego w czystej postaci! Argumenty literackie możesz przyjąć w zmodyfikowanej formie, dostosowanej do Twoich myśli!

Kaz ydystar ondipisi ushin sapa zarządzanie zhuyesin kuru

Dyplom zhumys. Zepteu zhumysynyn maksaty. Kaz ydystar ondipisinde hopper ST ISO 9001 standard engizudin tiimdiligin bagalau.

Merchandising produktów nieżywnościowych

Instruktaż. Obecnie głównym zadaniem przedsiębiorstw handlowych jest zwiększanie obrotów handlowych. Podstawowe informacje na temat klasyfikacji i oceny jakości produktów nieżywnościowych jednorodnych grup, które pozwalają w niezwykle krótkim czasie usystematyzować i skonkretyzować wiedzę zdobytą w procesie studiowania dyscypliny „Towaroznawstwo produktów nieżywnościowych” ”.

Gatunek folklorystyczny jest historycznie rozwijającym się rodzajem ustnej twórczości poetyckiej.

Słusznie zauważył V.Ya. Twierdzą, że w poezji ludowej dzieła tego samego gatunku wyznaczają następujące cechy:

1) charakter świadczenia;

2) użytku domowego;

3) wspólność systemu poetyckiego.

Dlatego nie ma powodów, aby w folklorze rozróżniać gatunki pieśni, prozy i dramatu. Pieśni: eposy, pieśni historyczne, ballady, pieśni liryczne. Proza: bajki, proza ​​niebajkowa. Dramatyczne: gry i zabawy, tańce okrągłe, przedstawienia kukiełkowe, przedstawienia ludowe.

Gatunki folkloru stale na siebie oddziałują, a niektóre dzieła mogą przechodzić z jednego gatunku do drugiego. Proza ludowa szczególnie łatwo zmienia swój gatunek.

Temat 3

Historyczny rozwój folkloru.

Folklor i literatura

Ustna poezja ludowa powstała na wczesnych etapach rozwoju społecznego. Według danych archeologicznych i etnograficznych początki sztuki słownej sięgają tysiącleci prymitywnego systemu wspólnotowego.

Początkowe gatunki ustnej sztuki ludowej miały charakter utylitarny, jednak pochodzenie pieśni roboczych, zaklęć, zaklęć, poezji obrzędowej, a następnie baśni i prozy niebajkowej kojarzone jest już z folklorem pierwotnym.

Poetycka treść pieśni robotniczych i ich forma artystyczna są dowodem na to, że ludzie odzwierciedlali w nich swoją aktywność zawodową. W poezji rytualnej, zaklęciach i zaklęciach przekazywał swoją wiedzę o świecie i wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości, wiarę w moc słów. Bajki i proza ​​niebajkowa ukazują wieloaspektowe relacje człowieka z przyrodą, wydarzenia historyczne i czyny prawdziwych ludzi, bogatą fikcję i fikcję ludową.

Wzbogacenie tradycji ustnych i poetyckich oraz pojawienie się nowych zostało dodatkowo zdeterminowane przede wszystkim przyjęciem chrześcijaństwa, wykorzenieniem pogaństwa, powstaniem narodów wschodniosłowiańskich, powstaniem Rusi Kijowskiej, wzmocnieniem roli Nowogrodu, rosnąca potęga państwa moskiewskiego i powstanie imperium rosyjskiego.

Historia folkloru tego okresu (od IX do połowy XIX w.) dzieli się na następujące etapy: folklor z czasów istnienia Rusi Kijowskiej (IX – XII w.), folklor z okresu rozbicia feudalnego (XII - XV w.), folklor z czasów powstania państwa moskiewskiego (XV - XVII w.), folklor XVIII i pierwszej połowy XIX w.

W ustnej sztuce ludowej IX – XII wieku. Wykształcił się epos heroiczny, rozwinęły się podstawowe formy i poetyka eposów, przysłowia, powiedzenia, zagadki i legendy zyskały wyjątkową popularność.

Folklor okresu rozdrobnienia feudalnego charakteryzuje się takimi gatunkami, jak piosenka historyczna, ballada, epos, baśń.

Powstaniu i rozwojowi państwa moskiewskiego towarzyszyły znaczące zmiany w ustnej sztuce ludowej: kwitły pieśni historyczne, rozpowszechniły się przysłowia, bajki i teksty ludowe.

Folklor XVIII i pierwszej połowy XIX wieku podlegał różnorodnym procesom: tradycyjne gatunki folklorystyczne nadal istnieją, ale pojawia się dramat ludowy, wpływ fikcji na ustną poezję ludu jest bardziej wyraźny, pojawia się folklor roboczy.

Druga połowa i koniec XIX w., wiek XX przyniosły radykalne zmiany w folklorze. Nowe uwarunkowania społeczno-historyczne wpłynęły zarówno na treść, jak i formę dzieł różnych gatunków.

W historii folkloru tego czasu należy wyróżnić trzy okresy: folklor drugiej połowy XIX wieku i przełomu wieków (1861–1917), folklor epoki sowieckiej (1917–1991), folklor współczesny.

W pierwszych dwóch okresach można wyróżnić etapy. W pierwszym: folklor 1861 - 1905-07, folklor 1905-07 - 1917; w drugim: folklor 1917 - 1929, folklor 1929 - 1956.

Ustna poezja ludowa z lat 1861-1905-07, szybko aktualizując swoją tematykę, żywoj reagowała na pewne wydarzenia i wymagania życiowe. Oznaczało to gwałtowne zawężenie istnienia niektórych gatunków, a niektóre z nich (utwory historyczne) nawet wyszły z użycia.

W folklorze 1905-07 – 1917 procesy, które miały miejsce na poprzednim etapie były kontynuowane. Jednocześnie nasiliły się motywy satyryczne i krytyczne ukierunkowanie szeregu gatunków, zwłaszcza baśni, piosenek i pieśni. Pogłębiły się związki ustnej sztuki ludowej z literaturą.

Rewolucja i wojna domowa wpłynęły na ogólny charakter folkloru. Wyraźniej wyrażało się to w tych ustnych utworach poetyckich, które są bardziej mobilne i operacyjne (pieśni, ditties). Ale nawet w baśniach (z ich stałymi tradycjami) pojawiały się szczegóły życia codziennego, wydarzeń i cech bohaterów. Główną rolę przypisano ludowym pieśniom rewolucyjnym.

Jeśli chodzi o folklor okresu reżimu totalitarnego (1929-1956), zachował on nadal ciągłość zasad poezji ludowej. Powstały dzieła, które artystycznie odzwierciedlały życie ludu pracującego, jego myśli i uczucia, jego protest przeciwko wszelkiej arbitralności i przemocy, ich bohaterską walkę o wolność i niepodległość Ojczyzny w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Niestety, wiele ustnych tekstów poetyckich nie zostało spisanych.

„Odwilż”, która nastąpiła po XX Zjeździe Partii, zintensyfikowała poezję ludową i amatorskie występy artystyczne. Pieśni, przyśpiewki, opowieści i anegdoty ponownie znalazły swoje żywe formy. A wraz z nadejściem „pierestrojki” takie gatunki folkloru, jak poezja rytualna, zaklęcia i zaklęcia wyszły z zapomnienia.

Obecnie zainteresowanie ustną sztuką ludową nie zanikło. Tradycje gromadzone przez ludzi na przestrzeni wieków postrzegane są jako jedna z dróg ich duchowej odnowy.

Folklor i literatura żyją i rozwijają się równolegle, nieustannie oddziałując na siebie i wzbogacając się. Ich wspólnym zadaniem jest tworzenie uogólniających obrazów słownych, dzieł trwałych w swej artystycznej doskonałości. Jednocześnie ustna twórczość ludowa jest „kolebką” literatury. Powstała na gruncie folkloru literatura rosyjska od pierwszych kroków aktywnie wykorzystuje wypracowany przez siebie system obrazów, jego tradycyjne formuły i techniki. Z kolei sama literatura rosyjska wpływa na ustną poezję ludową. Warto to potraktować jako dowód na to, że folklor jest niezbędny naszemu społeczeństwu, podobnie jak literatura.

Temat 4

Poezja rytualna kalendarza

Rytuały kalendarza są zbieżne z porami roku. Szczególne znaczenie mają cztery momenty: przesilenie zimowe i letnie, równonoc wiosenna i jesienna. W słowiańskim kalendarzu rolniczym odpowiadały one feriom zimowym, marcowi i wrześniowi. Dlatego zwyczajowo dzieli się rytuały kalendarzowe na trzy cykle: zimowy (Nowy Rok i Maslenica), wiosna-lato (powitanie wiosny, Trójcy-Semicka, Kupała), jesień.

Obchody Nowego Roku w kalendarzu słowiańskim nazywano „Bożonarodzeniem”. „Boże Narodzenie” to rodzaj rytualnego, zabawowego i agrarno-codziennego rytuału, dlatego przygotowując się do Nowego Roku, odnotowywano warunki pogodowe, wróżono, kolędowano, organizowano zabawy i występy mumków.

Podczas Maslenicy, podobnie jak w Nowy Rok, zwracali uwagę na pogodę i zbijali fortuny. Maslenitsa to ruchome święto. Obchodzone jest ósmego tygodnia przed Wielkanocą. Centralną akcją rytualną Maslenitsy jest spotkanie i pożegnanie Maslenitsy. Oznacza to koniec zimy i początek wiosny. Cały tydzień Maslenicy wypełniony jest świątecznymi wydarzeniami: grami, przedsięwzięciami, zabawą. Każdy dzień ma swoją nazwę: poniedziałek – „spotkanie”, wtorek – „zabawa”, środa – „smakosz”, czwartek – „szeroki”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota – „odprawa”, niedziela – „dzień przebaczenia”.

Wśród Słowian wschodnich powszechny był rytuał powitania wiosny, gdyż wiązał się on ze żniwami, potomstwem bydła, a co za tym idzie – bogactwem rodziny. Rytuały towarzyszyły także rozpoczęciu siewu i wypędzaniu bydła na pastwisko.

Cykl rytuałów trójcy-semicki miał miejsce na przełomie późnej wiosny. Niedziela Trójcy Świętej, pięćdziesiąty dzień po Wielkanocy. Przypada na ostatni dzień tygodnia semickiego (siódmego po Wielkanocy), dlatego obrzęd otrzymał nazwę Trójcy-Semicki. W sobotę w tygodniu semickim przypada Dzień Rodziców, a w poniedziałek (po Trójcy Świętej) Dzień Duchowy, po którym następuje „Tydzień Syren”.

„Kapeluszem” lata jest Dzień Iwana Kupały. Otwiera sezon pływacki. Zioła i kwiaty zebrane w tym dniu są suszone i konserwowane, wierząc, że mają moc uzdrawiającą.

W dawnych czasach żniwa i sianokosy rozpoczęły się od Kazańskiego (od 21 lipca). Aby zapewnić obfite żniwo, żniwiarz, ugniatając pierwszy snop, powiedział: „Stań się moim snopem, tysiącem kopiejek!” Wyróżniono także ostatni snop. Zgodnie z tradycją na polu pozostawiono małą garść nieobciętych kłosów i przewiązano wstążką, czyli „zawinięto bruzdę”.

Po żniwach nadeszła jesień, „lato indyjskie” (od czternastego września do dwudziestego pierwszego września). A potem przyszedł Pokrov. Pokrov to pierwsza zima. Popularna mądrość mówiła:

Jeśli wstawiennictwem jest Pokrov, to Boże Narodzenie wkrótce nadejdzie!

Temat 5

Poezja obrzędowa rodzinna i codzienna

Nie tylko w życiu gospodarczym, ale także rodzinnym, każdemu ważnemu wydarzeniu musiał towarzyszyć rytuał. Jedne obrzędy towarzyszyły wydarzeniom radosnym (uroczystości macierzyńskie), inne – smutne (obrzędy pogrzebowe, uroczystości werbunkowe), a jeszcze inne (obrzędy weselne) łączyły w sobie elementy zabawy i tragedii. Dlatego ceremonia ślubna pod względem artystycznym i treściowym jest szczególnie bogata, różnorodna i ciekawa.

Ceremonia zaślubin nawiązuje do tradycji ukształtowanych na przestrzeni wieków, a tradycje te ukształtowały się na podstawach ekonomicznych, prawnych, codziennych i religijnych życia ludzi. Dlatego słowiańska ceremonia zaślubin jest złożoną jednością wielu rytuałów, która trwała kilka dni. Folklorystyczny towarzysz ślubu jest niezwykle bogaty: lamenty, pieśni, zdania drużbów, metaforyczne dialogi, dowcipy, sceny teatralne, pieśni, przysłowia, powiedzenia, zabawy, tańce okrągłe, tańce.

Centralną postacią na weselu jest panna młoda. Ślub rozpoczyna się od swatania, następnie następuje ceremonia druhny, podniesienie ręki, wielki tydzień i wreszcie pierwszy dzień ślubu. Obejmuje następujące rytuały:

1. Oddanie panny młodej panu młodemu przy stole.

2. Owijanie panny młodej.

3. Przyjęcie nowożeńców w domu męża.

4. Łóżko małżeńskie.

Rytuały te mają na celu potwierdzenie ludziom legalności nowej rodziny.

W ramach ceremonii ślubnej pieśni zajmują najważniejsze miejsce: należą do ceremonii i nie są wykonywane poza ceremonią. Ich funkcja jest rytualna, nagłaśniają początek, przebieg i zakończenie ślubu jako codziennej czynności prawnej. Pieśni te łączą swój cel z poetyzacją tradycyjnego rytuału. Cechą charakterystyczną pieśni weselnych jest ich epicki, narracyjny styl.

Folklor rytualny – pieśni weselne – jest złożony w swojej kompozycji. Istnieją cztery główne gatunki - pieśni weselne, waloryzacyjne, pieśni wyrzutowe i lamentacyjne.

Weselne pieśni rytualne narodu rosyjskiego bogaty w środki wizualne i wyraziste. Cechami charakterystycznymi tradycyjnej poetyki pieśni rytualnych są stałe epitety („wysokie rezydencje”, „jedwabna trawa”), personifikacja („kaczka podziwiała swoje skrzydło”), porównania („mała jak borówka”), słowa z drobnymi przyrostkami jak przy wyznaczaniu pana młodego zarówno panny młodej, jak i członków rodziny („Maryushka”, „Ivanushka”, „matka”, „ojciec”, „dziewczyny”, „svashenki” itp.).

Świetne piosenki charakteryzują się idealizacją w przedstawianiu charakteru i wyglądu młodej pary. Jak zauważają badacze, główną cechą wspólną majestatycznych pieśni weselnych jest niezwykła jasność przedstawianych obrazów, piękno rysowanych portretów, bogactwo i przepych całej oprawy akcji, osiąga się to przede wszystkim poprzez wybór spośród pieśni ludowych poetyckie środki tych obrazów, które tradycyjnie kojarzono z koncepcjami bogactwa, dobrobytu i szczęścia.

Liryczne obrazy rytualnych pieśni weselnych: kaczor, sokół - do przedstawienia pana młodego i kaczka, kukułka - do przedstawienia panny młodej. Wizerunek kukułki, kojarzony z symboliką pogrzebową, pojawia się w pieśniach weselnych nieprzypadkowo. Według starożytnego rytuału inicjacji dziewczyna miała „umrzeć”, grzebiąc swoje dawne życie. Charakterystyczne jest, że symbol kukułki rozbrzmiewa w pieśniach wieczoru panieńskiego, a także podczas wyjazdu na wesele, czyli w pieśniach ceremonii przedślubnej.

Do porównywania obrazów świata przyrody i świata ludzi w piosenkach powszechnie stosuje się technikę paralelizmu psychologicznego („Kaczka pływała po morzu”).

Niektóre pieśni weselne zachowały starożytne powiązania z poezją kalendarzową i obrzędową ( Przy bramie rosła brzoza)

Zatem, ceremonia ślubna jest cały zespół czynności rytualnych, elementy poezji ustnej, mitologii ludowej i wymowy ludowej. To swego rodzaju encyklopedia życia chłopskiego.

Etapy ceremonii ślubnej narodu rosyjskiego.

• Swatanie
• Zmowa
• wieczór panieński
• Dzień ślubu
• Weselna uczta

Podczas lekcji czytania literackiego lub muzyki dzieci w wieku szkolnym proszone są o podanie przykładów pieśni obrzędowych weselnych jako pracy domowej. Następnie podajemy przykłady, teksty, słowa, nazwy pieśni weselnego folkloru obrzędowego narodu rosyjskiego.

Ttekst piosenki:

Liryczne pieśni weselne

Brzoza skłoniła się ciemnemu lasowi...

Brzoza skłoniła się ciemnemu lasowi:
- Dziękuję Ci, ciemny lesie, że stałeś.
Jestem za tobą, ciemny lesie, nalegałem,
Macha gałązkami i gałęziami,
Widziałem wystarczająco dużo jasnego słońca.
Helena powiedziała do ojca:
- Dziękuję, ojcze, za uroczystości,
Dobrze się z tobą bawiłem, ojcze,
Byłem tam na tańcach i biesiadach,
Zakochałam się w młodej Vanechce.

Kaczka pływała w morzu...

Kaczka pływała po morzu,
Wyszedłem na brzeg i otrząsnąłem się,
Podziwiała swoje skrzydło:
-Moje skrzydło, skrzydło, szare skrzydło,
Czy będziesz tak szary jak na morzu?
Skrzydło zostało wyrzucone do morza,
Suszyło się na ostrym słońcu.
A w dworku Lenoczka przygotowywał się,
Podziwiała swoją małą twarz:
-Moja twarz, mała twarz, biała twarz,
Czy będziesz tak biały jak twój tata?
A twarz taty została umyta,
A mój teść był zmuszony do pracy.

Dlaczego ty, drzazgowo brzozowa, nie płoniesz jasno...

Dlaczego ty, drzazgo brzozowa, nie płoniesz jasno, nie płoniesz jasno?
A może ty, mała pochodni, nie było cię w piekarniku, nie było cię w piekarniku?
Będziesz w piecu, zobaczysz ciepło, będziesz palić jaśniej.
Dlaczego nie płaczesz żałośnie, Taneczko, dlaczego nie płaczesz żałośnie?
A może ty, Taneczko, dawno nie byłeś wśród ludzi, dawno nie byłeś wśród ludzi?
Nie byłem wśród ludzi, nie widziałem smutku, nie widziałem smutku.
Będziesz wśród ludzi, zobaczysz smutek, Tanya, będziesz płakać jeszcze bardziej.

Rytualne pieśni ludowe weselne

Piosenka zapowiadała rytuał składania gratulacji panu młodemu po podjęciu przez rodziców nowożeńców pozytywnej decyzji o ślubie.

Jak swat na podwórku,
Od Michaiła Afanasjewicza,
Dzwonek zadzwonił o trzeciej
Młody człowiekowi pogratulowano
Ze swoją przyszłością (żoną) -
Z sercem, czerwona dziewico!

Opowiada o rytuale ślubnym kąpieli w domu panny młodej.

Maszyna do mydła została uruchomiona
Jak nasze dziewczyny.
Zalana została łaźnia,
Leśnicy wybuchnęli śmiechem:
Pierwsze lasy to brzozy,
Inne lasy to sosna,
Trzeci rodzaj drewna to cedr;
Grzejnik się nagrzewa
Kamyczki trzyczęściowe,
Potrójny, półszlachetny,
Kamienie szlachetne, lazur!

Piosenka była wykonywana na wieczorze panieńskim po przybyciu pana młodego lub w dniu ślubu.

Mimo to bojary weszli na podwórze.
Młodzi ludzie wyszli na ganek,
Z werandy do Nowej Górki!

A kaczka popłynęła...Śpiewane na wieczorze panieńskim podczas rozpinania warkocza. Akt rozplątania warkocza był typowy dla ślubu wschodniosłowiańskiego i symbolizował rozstanie się panny młodej z dziewczęcością.

A kaczka pływała w rosie,
A szary unosił się w rosie.
A dziewczyna płakała wzdłuż warkocza
A czerwony warkocz płakał.
- Kto rozwiąże mój szalik?
A kto rozwikła moje brązowe włosy?
Kto będzie mnie podrapał po głowie?
A kto będzie drapał moją gładką skórę?
Siostra rozwiąże szalik,
Matka podrapie się po głowie.
Matka podrapie się po głowie,
Synowa zaplecie szalik.

Kukułka robiła kupę w ogródku... Treść i słowa pieśni nawiązują do symboli weselnych: orzeł to pan młody, kukułka to panna młoda. Poezja ślubna w Rosji mieści się w ramach rytualnego systemu symbolicznego, w którym sokół (orzeł) jest drapieżnikiem, atakuje, a łabędź (kukułka) jest ofiarą i cierpi. Obrazowość poetycka wywodzi się z konwencji czynności weselnej zawartej w starożytnej mowie alegorycznej.

W ogródku kukułka robiła kupę,
Dociśnij główkę(-y) do liścia.
Jej małe ptaszki zapytały:
- Dlaczego kukasz?
- Jak mogę, kukułka, nie kukułka?
Zrobiłem sobie gniazdo,
Złożyłam własne jajko.
Skąd przyleciał orzeł,
Zniszczył moje gniazdo
Zabrał ze sobą mnie, kukułkę.
Manechka płakał w pokoju,
Kładę główkę mojej siostrze.
Dziewczyny zapytały ją:
- Dlaczego tak płaczesz, Manechka?
- Wania rozdarł wieniec.

Przy bramie rosła brzoza.... (Kalendarz weselny – pieśń rytualna) Paralela pojawiająca się w pieśniach weselnych – brzoza bez wierzchołka (rodzice bez córki) – kojarzy się z wiosennymi rytuałami kalendarza, mającymi na celu urodzajność ziemi. Jak już wspomniano, zgodnie z powszechnymi przekonaniami, na szczycie brzozy skupiała się cała siła wzrostu, którą należało przenieść na ziemię. W pieśni weselnej panna młoda zrywa górę i w ten sposób zabiera ze sobą jej płodną moc, ponieważ Wkrótce sama dziewczyna powinna pełnić nową rolę matki i kontynuatora rodziny męża.

Przy bramie rosła brzoza,
Zakrył bramę gałęziami,
Maryunka tam pojechała
I złamała czubek tej brzozy.
Zatrzymaj się, moja brzozo,
Stój spokojnie.
Żyj, mój ojcze,
Teraz beze mnie...

Piosenka zapowiadała ceremonię zakupu miejsca dla pana młodego obok panny młodej.

Brat sprzedał siostrę
Za rubla, za pół rubla,
Za złotą hrywny,
Sprzedane, wymienione,
Związane czarne cherochki!

Piosenka opowiada o rytuale zasiadania pana młodego obok panny młodej po zakupie lokalu; odzwierciedla także magiczny rytuał obsypywania pana młodego i drużbów zbożem.

Białe winogrona toczyły się po spalonym słońcem,
Słońce jest czerwone i przez las,
Przyjaźń z księciem i uczta,
Za nim stoi siostra posypana,
Posypuje żytem i chmielem;
Posyp żyto, abyś mógł dobrze żyć,
Posyp chmielem, żeby dobrze żyć!

Piosenka zapowiadała obrzęd zjednoczenia nowożeńców – centralną część obrzędu oddania panny młodej panu młodemu; Ceremonia przebiegała w ten sposób: biorąc pannę młodą za prawą rękę, pan młody złączył ręce pary młodej; w momencie łączenia rąk śpiewano tę piosenkę.

Jagoda i jagoda odpadły.
Jagoda pocałowała jagodę,
Jagoda przytulona z jagodą!

Opowiadała, jak państwo młodzi zasiadali do stołu po odprawieniu rytuału przekazania panny młodej panu młodemu.

Słowik upadł na swoje gniazdo,
Młody książę usiadł na swoim miejscu!

Piosenka zapowiadała ceremonię wręczenia prezentów panu młodemu.

W całym mieście zabrzmiały dzwony,
Następujące osoby przyniosły prezenty po domu:
Dawał dary światła (imię panny młodej).
Dobry człowiek przyjął prezenty,
Dobry człowiek – nowożeńcy książę.

Na zewnątrz, mamo, nie ma deszczu ani rosy,
W rezydencji słodka teściowa bojarów dała:
Adamaszek, tafta, złoty brokat,
Drogi zięć - dar wieczny,
Wieczny dar - Twoja córka!

Piosenka zapowiadała ceremonię błogosławienia panny młodej przez rodziców.

To nie grzmot grzmi w rezydencji,
To nie wierzba chwieje się na polu,
Kłania się wilgotnej ziemi
Słodkie dziecko jest błogosławione
Idź do złotej korony!

Piosenka zapowiadała odjazd pociągu weselnego z domu panny młodej.

Puste wycieki wody.
Zalewa całe szerokie podwórko;
Na podwórzu znajdują się trzy łodzie:
Podobnie jak pierwsza łódź
Ze skrzyniami, ze stylem życia,
I druga łódź
Z kupcami, z bojarami,
I trzecia łódź
Z czerwoną dziewiczą duszą
Z moją duszą, Anno
Siemionowna!

Łabędź pozostał w tyle,
Tak, biały łabędź pozostawał w tyle
Z dala od stada łabędzi,
Przyszedł łabędź
Tak, zaniepokoił się biały łabędź
Do stada, do szarych gęsi.

Piosenka zapowiadała wykonanie magicznego rytuału obsypania chmielu chmielem.

Zając biega po lasach.
Szary biega po lasach;
Swat zasypuje Cię chmielem,
Dumny zasypuje ją chmielem,
Mój przyjaciel podąża za mną.
Biczowanie dobrym batem!

Piosenka zapowiadała przybycie pociągu weselnego do domu pana młodego.

Andriej podróżuje ze swoją narzeczoną, ze swoją narzeczoną
Iwanowicz jedzie z mumem, z mummerem,
Ze swoją narzeczoną Anną Iwanowna!

Piosenka zarejestrowała nowożeńców siedzących razem przy weselnym stole w domu pana młodego.

Słońce wskoczyło w okno,
Księżyc świeci o świcie;
Iwan siedzi z żoną,
Z duszą Awdotyuszki!

Inkantacyjne pieśni obrzędowe narodu rosyjskiego – tekst, przykłady

Wykonywane w dniu ślubu

Ty i wykuj nas
[Kuzma-Demyan], ślub! -
Aby mocno i stanowczo
Aby na wieki wieków,
Aby słońce go nie wysuszyło,

Żeby deszcz nie zmoczył,
Aby wiatr się nie rozpraszał,
Nie pozwól, żeby ludzie ci mówili!

Pieśń śpiewano w przeddzień ślubu, podczas wkładania bochenka do piekarnika.

Piec, piec, bochenek sera,
Walcz, walcz, bochenek sera -
Wyżej niż dąb,
Wyżej niż świerk mateczny,
Szerszy niż ceglany piec!

Rytualna piosenka do pociągu weselnego

To nie biali przyszli -
Dlaczego są czarne jak wrony?
Dlaczego są czarne jak wrony?
Tak, nieumyte głowy,
Nieumyte głowy.
Niech brody nie będą czesane,
Brody nie są czesane,
Czyje to bojary?
Czyje to bojary?
Dlaczego bojary Iwanow,
Dlaczego bojary Iwanow,
Tak, idź do Iwanowicza,
Chodźmy Iwanowicz!
- Tak, jesteście bojarami, bojarami,
Jesteście bojarami, bojarami,
Tak, jesteście bojarami Iwanowa,
Jesteście bojarami Iwanowa,
Tak, idź do Iwanowicza,

Chodźmy Iwanowicz!
Powinniście iść, bojary.
Powinniście iść, bojary,
Tak, jesteś nad jeziorem Kitskoe,
Jesteś nad jeziorem Kitskoe,
Tak, zetnij olchę,
Owad olchy,
Tak, spalasz to na popiół,
Spłoniesz na popiół,
Tak, zagotuj trochę ługu,
Zagotuj trochę ługu,
Tak, umyj włosy,
Umyj głowę
Tak, czesz brodę,
Czesz brodę -
Tak, wtedy będziecie bojarami,
Wtedy będziecie bojarami,
I dlaczego bojary Oleksandrowa,
Dlaczego bojary Oleksanrow,
Chodźmy Iwanowicz!

Rytualna piosenka weselna Loach nad wodą

Bocja rozprzestrzenia się nad wodą.
Młody pan młody, młody pan młody,
Pan młody czeka przy bramie.
Wynieśli mu to, wynieśli mu to,
Przynieśli mu skrzynie pełne dóbr.
- To nie moje, och, to nie moje,
To nie jest moje, ale mojego szwagra.
Wyprowadzili go, wyprowadzili go,
Przynieśli mu kruczego konia.
- To nie moje, och, to nie moje,
To nie jest moje, ale mojego szwagra.

Wyprowadzili go, wyprowadzili go,
Przyprowadzili do niego Nastasiuszkę.
- To jest moje, och, to jest moje,
To jest moje, ustanowione przez Boga.
Loach nad wodą, Loach nad wodą,
Bocja rozprzestrzenia się nad wodą.
Goście w bramie, goście w bramie,
Goście gromadzą się przy bramie.

Pieśni obrzędowe weselne, powiększenia i lamenty – przykłady tekstów

Świetne piosenki

Wielkość to gatunek pieśni wychwalającej głównie pannę młodą i pana młodego. Początkowo funkcję gloryfikacji na weselu łączono z magią zaklęć: dobrobyt i szczęście młodej pary i ich bliskich wydawało się realne i już nadeszło. W późniejszych formach magia inkantacyjna w powiększeniu została wyparta przez ekspresję idealnego typu moralnego zachowania, piękna i codziennego dobrobytu bez związku z magią.

Mówili, że nasza Marinushka...

Powiedzieli, że nasza Marinushka
Netkaha, niechluj,
A ona, nasza Gavrilovna,
Również szwaczka jedwabiu!
Przędła pięknie, często tkała,
Wybielić
- Dałem całej rodzinie:
Podarowała teściowi koszulę
Teściowa - kolejna,
I małym sokolim dziewczynkom
Tak, na wszytym szaliku.

Och, ty winna jagodo...

Och, ty winna jagodo
Masowe słodkie jabłko
- Odważny, dobry człowiek
Swiet Iwan Wasiljewicz!
Urodził się dobry i przystojny,
Urodził się szczęśliwy
Rozmowny, utalentowany,
Rozmowny, zabawny!
Dlaczego teść go pokochał?
Teściowa skarżyła się:
Dałeś mi kochaną córkę
- Światło od Maryi Iwanowna!

Cicho, bojary...

Cicho, bojary,
Zejdź z góry!
Nie łam wiśni
Nie zbieraj jagód:
Wiśnia - Wiktorushka,
Jagoda - Nastyushka!

Jedwabna trawa przy bramie:
Kto deptał trawę,
Kto deptał trawę?
Zdeptałem trochę trawy
Wszyscy bojarscy swaci,
Pobrali się z czerwoną dziewczyną,
Zapytaliśmy naszych sąsiadów:
- Co, jaką czerwoną jest dziewczyna?
- Jest wysoka, wysoka
Ani mały, ani wielki,
Twarzą w twarz
Biało-okrągła twarz,
Małe oczy, małe oczy
Cóż za czysty sokół
Brwi jak u czarnego sobola.
Sama dziewczyna jest odważna,
W warkoczu znajduje się szkarłatna wstążka.

Że miesiąc ma złote rogi,
A słońce ma jasne promienie;
Ivan ma brązowe loki
- Od pierścienia do pierścienia są zużyte!
Co to za loki?
Władca chce go faworyzować
Pierwsze miasto - chwalebny Sankt Petersburg,
Kolejne miasto - Jezioro Białe,
Trzecie miasto - kamienna Moskwa!
Na Jeziorze Białym - tam warzą piwo,
W kamiennej Moskwie - tam jeżdżą winem,
W chwalebnym Petersburgu - chcą tam wziąć ślub,
Weź córkę od kupca, od bogacza,
Mądra córka, mądra córka
-Katerina Panteleevna,
Z jej hołdem, z jej posagiem,
Z jej pościelą!

Biadolenie

Lamentacje to utwory liryczne, które bezpośrednio przekazują uczucia i myśli panny młodej, jej bliskich i przyjaciół oraz innych uczestników ślubu. Początkowo funkcja lamentacji była całkowicie określona przez rytuał. Panna młoda przedstawiła swoje odejście z rodziny jako działanie dokonane wbrew jej woli, aby uniknąć niechcianej zemsty ze strony patronów ogniska domowego.

Możliwe jednak, że nawet w tak odległych czasach płacz był w pewnym stopniu bezpośrednim wyrazem prawdziwych uczuć panny młodej w momencie rozstania się z rodziną. Późniejsze lamenty tylko częściowo nawiązywały do ​​starożytnego rytuału i w większości stały się bezpośrednim wyrazem uczuć ludzi głęboko dotkniętych dramatem rozłąki z rodziną. Najważniejszą cechą stylistyczną lamentu jest przekazywanie zdezorientowanych uczuć danej osoby.

toczące się czerwone słońce,
Jesteś toczącą się gwiazdą,
Gwiazda zaszła za chmury,
Cóż za jasny miesiąc.
Nasza dziewczyna przekroczyła granicę
Co z górnego pokoju do górnego pokoju,
Z jadalni do nowej,
Idąc dalej, pomyślała
Że myśląc, płakałem,
Ze łzami w oczach powiedziała słowo:
- Mój drogi panie, mój drogi ojcze,
Czy nie można tego zrobić?
Nie możesz mi oddać dziewczyny?

Czy jesteś jarzębinę, jarzębinę,
O tak, ty kędzierzawa jarzębino,
Jesteś kędzierzawą jarzębiną,
Och, kiedy powstałeś, kiedy dorosłeś?
- O tak, wykiełkowałam na wiosnę, wyrosłam w lecie,
O tak, dojrzewało w jesiennym słońcu.
- Och, dlaczego tak wcześnie się zachwiałeś?
Och, czy pokłoniłeś się wilgotnej ziemi?
- Aha, samo się nie zatoczyło,
O tak, gwałtowny wiatr wstrząsnął mną,
O tak, biały śnieg mnie powalił,
O tak, śnieg nie jest biały, często pada deszcz.
- O tak, jesteś Elenushka Guryanovna,
Aha, dlaczego wcześnie wyszłaś za mąż?
O tak, dlaczego pozwoliłeś na to wcześniej?
- O tak, jesteście przyjaciółmi, moi drodzy,
O tak, nie wyszłam za mąż sama,
O tak, nie zrobiłem tego sam,
O tak, dobrzy ludzie się potknęli,
O tak, żywiciel rodziny, ojciec, pił,
O tak, z moją kochaną mamą i mamą,
O tak, na czyjąś odległą stronę,
O tak, za jedno zielone wino,
O tak, za odwagę głowy.

Czy pola są moje, pola czyste,
Moje łąki są zielone,
Jedwabne zioła,
Moje kwiaty są błękitne!
Uwielbiałem chodzić wokół ciebie,
Przejdę się wokół Ciebie, pokażę swoje piękno,
Pochwal się swoją podróżną kosą;
Miałem już jeden warkocz
Tak, dwie norniki
Dwie norniki i obie wolne;
Przynajmniej będę mieć dwa warkocze,
Tak, jeden Willy,
Jedna wola, a ona jest mimowolna.

Korialowe pieśni weselne

Łzawy ton lamentów, surowy epicki charakter pieśni i powaga wielkości na weselu dobrze uzupełniały tak zwane pieśni Corilla - piosenki żartobliwe, często parodie wielkości. Piosenki Corilla były wykonywane w rodzinie pary młodej po zakończeniu wszystkich głównych czynności „obrzędu” weselnego. Ich funkcja jest czysto rozrywkowa i humorystyczna.

Ten gatunek jest dość stary. Badacze uważają, że jego pojawienie się mogło mieć związek z chęcią uspokojenia protekcjonalnych sił magicznych. Rodzina obawiała się utraty przychylności mitycznych patronów, a żeby nie stracić ich przychylności, należało przedstawić odejście panny młodej jako wymuszone. Piosenki Corialu wcześnie straciły swoje magiczne znaczenie. Piosenka wyśmiewała skąpstwo, pijaństwo i kłopoty rodzinne.

Oto przykłady i teksty:

A u nas w mchu...

A u nas w mchu...
- Wszystkie cietrzewie są cietrzewami,
I nasi swatki
-Wszyscy są głupcami:
Weszliśmy do domu
- Kłaniają się piecowi.
Siedzi na kuchence
Szary kot z ogonem,
A swatki pomyśleli
Co to za pop z krzyżem.
Ukłonili się kotowi
Pocałowali siwy kucyk.

Slobs, swatki, slob...

Dziwki, swatki, dziwki,
- Twoje koszule są nieprane;
Spieszyłeś się na wesele:
Koszule suszono w kominie.

Do Maryechki przyjechali swatacze...

Do Maryechki przybyli swatacze
Na klaczy;
Posag został odebrany
Ale zapomnieli o Maryi.

Powiedzieli: „Nasz swat jest bogaty!”

Powiedzieli: „Nasz swat jest bogaty!”
Powiedzieli: „On ma dużo pieniędzy!”
Położyli niezły grosz - dla każdego
- Kury sąsiada się śmieją!
Zabierz, swat, grosz -
Nie hańbij swojej rodziny!