Ćwiczenia na pismo kaligraficzne. Tajniki kaligrafii, czyli jak nauczyć się pięknie pisać? Kaligrafia obecnie

Witajcie drodzy czytelnicy bloga „”!

Kolejnym tematem moich badań jest kaligrafia. Z jednej strony jest to kontynuacja tematu „”, ale jeśli grafologia dotyczy naszego naturalnego, uformowanego w nawyk pisma, to kaligrafia jest już sztuką pisania.

Główną metodą, której użyjemy w badaniu, jest czytanie synoptyczne , co można przeczytać w mojej książce „”.

Istota metody: tworzenie nadmiarowych informacji z różnych źródeł. Źródłami będą książki i informacje internetowe. Ponadto porządkujemy te informacje, podkreślamy najważniejsze bloki, znajdujemy podstawowe książki i głębiej je badamy.

Rezultat - otrzymujemy ogólne pojęcie o temacie, rozpatrywane pod różnymi kątami, systematycznie.

Skojarzenia z kaligrafią

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi nam na myśl, gdy słyszymy słowo „kaligrafia”?

Nie pomylę się, że będzie to jakiś hieroglif napisany pędzlem przez chińskiego lub japońskiego mistrza.

Coś takiego:

„Napijmy się herbaty” mistrzowie Sogi Hazama (1926-1994).

Albo kaligrafia.

Być może bohater tej historii, N.V., również pięknie pisał. „Płaszcz” Gogola Bashmachkin Akaki Akakievich, który przez całe życie służył jako kopista dokumentów „w jednym dziale”.

Ktoś zapamięta napis na pocztówce:

Dla niektórych czcionką kaligraficzną są wielkie litery, na przykład w bajkach:

Czym właściwie jest kaligrafia?

Etymologia słowa

Kaligrafia - piękne pismo odręczne (pochodzące od greckich słów kallos "piękno" - graphe "pisać").

Kaligrafia jest często nazywana sztuką pięknego pisania. Jest też definicja - Kaligrafia to sztuka przedstawiania słowa.

Bardziej poetycko: Kaligrafia to muzyka, tylko skierowana nie do ucha, ale do oka „(V. V. Lazursky).

Kaligrafia to skrzyżowanie rysunku i pisma. Dzięki kaligrafii literze nadano emocjonalno-figuratywną wyrazistość graficzną.

Zrozumienie samej sztuki kaligrafii, zrozumienie istoty procesu jest możliwe tylko poprzez praktykę.

Rodzaje kaligrafii

Istnieją trzy główne rodzaje kaligrafii:

rzymskie lub zachodnie

Arabski,

chińskie lub wschodnie.

Historia kaligrafii

Historia kaligrafii to historia kaligrafii przybory do pisania, to i historia ewolucja sztuki.

Narzędzia do pisania obejmują: trzcinowy pen-kalam w starożytności, wśród ludów średniowiecznego Wschodu; ptasie pióro w Europie do pierwszej połowy XIX wieku; szczotka w krajach Dalekiego Wschodu.

Nawet w kulturach prymitywnych informacje były przekazywane w formie obrazków, a nie listów. W przyszłości takie rysunki zostały przekształcone do poziomu znaków oznaczających obiekty wskazane na rysunku.

Chińczycy stali się takimi znakami hieroglify. Chińczycy doprowadzili sztukę pisania tych znaków do perfekcji.

Z Chin kaligrafia dotarła do Japonii (jest to gdzieś około V wieku naszej ery – okres powstania kaligrafii w Japonii nie jest tak jednoznacznie wskazany). Później Japończycy dostosowali chińskie znaki do swojego języka ojczystego.

W Chinach i Japonii kaligrafia należy do sztuk pięknych, do których zalicza się poezję i malarstwo.

W starożytności uzyskanie wysokiego stanowiska państwowego było możliwe dopiero po pomyślnym zdaniu cesarskiego egzaminu pałacowego – a kaligrafia była jednym z głównych warunków sukcesu, obok znajomości kanonicznych traktatów filozoficznych.

Fabuła kaligrafia europejska zaczyna się od sumeryjskiego pisma klinowego (4 tysiąclecie pne). Następnie należy wspomnieć o egipskim piśmie hieroglificznym, które datuje się na 4 tysiąclecie pne. mi.

Dalej, grecka wielka litera (III wiek pne), rzymska wielka litera (I-V wiek). Pismo uncjalne (IV-VIII w.), Pismo półuncjalne (VI-IX w.), Gotyk, faktura (XI-XV w.), Rotunda, pismo szwabskie (XV w.).

Opisanie historii kaligrafii w jednym artykule jest prawie niemożliwe, dlatego odsyłam czytelników do książek, które zostaną omówione poniżej.

Powiem tylko, że do roku 1440, kiedy wynaleziono prasę drukarską, kaligrafia była jedynym sposobem tworzenia książek i innych publikacji. Każdy egzemplarz księgi został przepisany ręcznie przez skrybę. Materiałem był pergamin lub kalka kreślarska i pisali ptasim piórem i atramentem.

Johannes Gutenberg wybrał styl gotycki dla swojej maszyny do pisania. Stał się pierwszym typem w typografii.

Od XV wieku wiodąca rola w kaligrafii europejskiej przypadła rytownikom, a także skrybom i artystom. Typografia znacznie ograniczyła zakres kaligrafii.

Wraz z rozpowszechnieniem się typografii, maszynopisania i pisania komputerowego kaligrafia straciła swoją pierwotną wartość użytkową i obecnie postrzegana jest głównie jako zjawisko estetyczne, pozostając jednak podstawą rozwoju krojów pisma.

Pierwsze europejskie książki z czcionkami

Autorem pierwszej drukowanej książki z projektami czcionek jest Johanna Neuderfera starszy (1497 - 1563). Za jego najbardziej znaczące dzieło należy uznać książkę „Anweysung einer gemeinen hanndschrift” opublikowaną w 1538 r. Nauka zwykłego pisania). Neuderfer położył podwaliny pod typografię w Niemczech w XVI wieku i wskazał kierunek jej rozwoju.

Słynny zbiór próbek czcionek „A Booke Containing Divers Sortes of Hands” („A Booke Containing Divers Sortes of Hands” („A Booke Containing Divers Sortes of Hands”) Książka zawierająca różne rodzaje czcionek”) zostały opublikowane przez dwóch autorów - I.Boshezn i I.Beldon w Londynie prawdopodobnie w 1571 r.

Pierwszą francuską książką była praca Jakuba de la Rue„Exemplaires de plusieurs…” („ Kilka próbek...”), wydaną w Paryżu w 1569 r.

Leonarda Wagnera(1454 - 1522), który w 1507 roku wydał w Augsburgu księgę rękopisów LProba centum scriturarum ( Próbki stu listów).

Sto lat później najsłynniejsze imię brzmiało Jana van den Velde, którego książka „Speieghel der Schrijfkonste” („Speieghel der Schrijfkonste” („ Lustro sztuki czcionki”) została opublikowana w Rotterdamie w 1605 roku.

Książka George Shelley„Pisanie naturalne” („ naturalna czcionka”) została opublikowana w Londynie w latach 1709-1714.

George'a Bickhama napisał książkę „Universal Penman” („ Uniwersalny mistrz czcionek”), który ukazał się w Londynie w 1743 r.

Wybitne przykłady kaligrafii znane były także na Rusi, począwszy od r „Ewangelia Ostromira”(skopiowany w 1057 przez diakona Grzegorza).

Kaligrafia obecnie

Kaligrafia w codziennym życiu nie ma już tego samego znaczenia, ludzie praktycznie przestali pisać odręcznie. Niemniej jednak piękne pismo ma swoje zastosowanie grafika książkowa, reklamowa i plakatowa .

Nowoczesne czcionki kaligraficzne są nieskończenie różnorodne, zmienia się gęstość, nachylenie, proporcje, śmiałość, dekoracyjność czcionki. Do każdego celu można stworzyć własną czcionkę, odpowiadającą treści i przeznaczeniu napisu.

Powstaje pytanie - czy kaligrafia jest konieczna w dobie technologii komputerowej?

Czy to podpisać ręcznie pocztówkę na rocznicę. Drukowana czcionka nie jest zbyt dobra w takim przypadku. Potrzebujemy pięknego pisma imitującego kaligrafię.

Oczywiście możesz pięknie pisać przy pomocy komputera. Ale to już nie twórczość ujawnia osobę. W końcu, kiedy człowiek pisze, myśli, myśli nie tylko o części merytorycznej, ale także o zewnętrznej, ekspresyjnej części tego, co jest napisane. Tworzymy sercem, duszą i ręką jest narzędziem tej kreatywności.

Kaligrafia ignoruje tradycyjne zasady i podkreśla indywidualność.

Chiński filozof i artysta Guo Zhuo Su pisał o piśmie odręcznym jako wyznaczniku charakteru i indywidualności w XI wieku w swojej książce Notes on Painting.

Idź Ruo-hsu. „Notatki o malarstwie: co widziałem i słyszałem". Wydawca: Nauka. 1978

Gładkie, czytelne i estetyczne pismo odręczne ma zaletę czysto praktyczną, a mianowicie:

- eliminuje błędy i pomaga poprawnie zrozumieć tekst;

- nie drażni czytelnika;

- dyscypliny myśli podczas pisania;

- przydatne do kart okolicznościowych i napisów na prezenty;

- zapewnia zawsze ten sam i piękny podpis osobisty;

przemawia na korzyść twojego charakteru.

Argumenty przemawiające za pięknym charakterem pisma można wzmocnić przypominając sobie wpisy w kartach medycznych dokonywane przez personel medyczny.

Anegdota na ten temat: Lekarze strajkowali przed budynkiem ratusza i wypisali swoje postulaty na transparentach. Ale władze miasta nie mogły ich odczytać.

Rzeczywiście, obecnie rzadko można znaleźć wyraźny, piękny, czytelny list. A problem pisma ręcznego jest jednym z najważniejszych problemy edukacyjne.

Ale wcześniej w Rosji dobre pismo było sprawą o znaczeniu narodowym: skryba jest drugą osobą po władcy.

W przedrewolucyjnych szkołach rosyjskich kaligrafia była nauczana jako odrębny, ważny przedmiot.

Kaligrafia jest pierwszą sztuką, której uczy się uczeń. Ucząc dziecko czytać i pisać, jednocześnie zaczyna ono ćwiczyć kaligrafię – nie tylko po to, aby ułatwić proces zapamiętywania, ale także położyć podstawy estetycznego smaku , rozbudzają umiejętność postrzegania sztuki.

Chociaż po rewolucji lekcje nie zostały zniesione, a jedynie przemianowane kaligrafia.

Dzieci w wieku szkolnym pisały w specjalnych zeszytach w linie, ołówkami przez pierwsze sześć miesięcy, a dopiero potem długopisami. Dlatego starsze pokolenie ma przeważnie piękne pismo.

Ale to nie wszystko. Najważniejsze - list był odrywany.

Jednak w 1968 r., podczas kolejnej reformy szkolnej, odrywanie uznano za zbędne. Uważano, że dzieci będą pisać znacznie szybciej, jeśli nie oderwą pióra od papieru. Specjalna linia została zniesiona jako relikt przeszłości, a długopisy stały się narzędziem do pisania od pierwszego dnia w szkole.

W rezultacie dostaliśmy okropne bazgroły dzieci, a do nich dodatkowo zacisk mięśni (efekt ciągłego pisania).

Chociaż bardziej poprawne byłoby nauczenie dzieci pisania najpierw ołówkiem, a dopiero potem podanie długopisu.

W wielu krajach, ucząc się pisać, dzieci piszą w swoich zeszytach ćwiczeń ołówkami, poprawiając tyle razy, ile to konieczne, i nie dostają za to oceny. A tym, którzy potrafią pisać pięknie i bez poprawek, dają piórko!

Jakość pisma w dużej mierze zależy od narzędzia używanego do pisania. W długopisie częścią do pisania jest „kropka”. Ale do pisania, którego uczy się na lekcjach kaligrafii, używa się pióra z szeroką stalówką, które podczas pisania daje „wstążkę” o różnych szerokościach.

Dla ułatwienia porównania pisanie długopisem można nazwać prostym biegiem, a pisanie piórem z szeroką stalówką skomplikowanym biegiem na boki lub do tyłu ze zmieniającym się kątem obrotu wokół własnej osi. Wydaje się to niewiarygodnie trudne, ale właśnie takie ćwiczenie wykonuje mózg i ręce dziecka podczas pisania piórem z szeroką stalówką na zajęciach z kaligrafii. Musi myśleć nie w dwóch, ale przynajmniej w czterech kierunkach na raz, aby wykorzystać swoją koordynację i myślenie przestrzenne na najwyższym poziomie. Nie dzieje się tak przy zwykłym pisaniu długopisem.

Prezes Ogólnopolskiego Związku Kaligrafów Piotr Chobitko uczy na swoich zajęciach:
Trzymamy długopis z ciągłym naciskiem, ręka, a wraz z nią cała osoba, jest zniewolona; Pióro należy chwytać delikatnie, „w przeciwnym razie blokuje się oddech, ruch ciała. Wykonujemy linię na wydechu. Siedzimy prosto, nie nadepniemy na długopis - porusza się na palcach.

Pracujemy nie palcami, ale całym ciałem, jak dźwignią” – instruuje kaligraf, a my niczym kierowcy czajników ostrożnie ruszamy z miejsca u góry litery i powoli czołgamy się z piórem w dół.

W kaligrafii zawsze istnieje ta relacja, praca wewnętrzna. Możesz to narysować, żując kanapkę i oglądając telewizję. Jeśli weźmiesz długopis, nie będziesz mógł jednocześnie nic robić.

Długopis bardzo zepsuł zarówno ludzi, jak i kulturę. Tutaj Chińczycy i Japończycy nie porzucili swoich hieroglifów, które są pisane pędzlem. Posiadamy również niekompletny zamiennik pióra - pióro wieczne. Kiedy piszesz długopisem, musisz po prostu pisać poprawnie, obracając kartkę, rękę lub samą powierzchnię w odpowiedni sposób dla litery.

Kiedy piszemy długopisem, jest to pisanie ciągłe: odkładamy pióro, tak jak uczono nas w szkole, i piszemy bez przerwy.

W kaligrafii myślimy o każdej literze, nad każdym ruchem - to oczywiście jest wolniejsze, ale korzyści są znacznie większe.

Niektórzy lekarze uważają, że nie ma chorób, których nie można wyleczyć kaligrafią. Kiedy piszemy, bierzemy pióro trzema palcami, okazuje się, że zaangażowane są pewne obszary mózgu.

Pismo odręczne/kaligrafia rozwija małą motorykę rąk, a tym samym rozwija zdolności umysłowe, ponieważ unerwienie mięśni dłoni zajmuje bardzo duży obszar (~1/3) w korze mózgowej.

Szkolenie z kaligrafii

Zanim przejdę do recenzji książek o kaligrafii, podam kilka linków do stron, na których można nauczyć się tej sztuki.

Szkoła Kaligrafii została założona przez Piotra Pietrowicza Chobitko w 2005 roku w St. GLIN. Stieglitz.

3. Oczywiście „kaligraf”, pozwalając przez trzy tygodnie sprawić, by pismo dzieci było jednocześnie piękne i szybkie.

4. Dziennik typu i typografii, język i czas, ludzie i tradycje wizualne

Uprawiając kaligrafię, pewnego dnia zdasz sobie sprawę, że nabyłeś w tej sztuce umiejętność wyrażania najgłębszych uczuć. W miejscu zgiełku, hałasu i stresu współczesnego życia odnajdziesz spokój, harmonię i równowagę, odniesiesz korzyści psychiczne i fizyczne.

Recenzja książki „Kaligrafia”

Zacznę od podstawowych książek o kaligrafii, potem przyjrzę się książkom o kaligrafii orientalnej, o czcionkach i typografii.

L. Pronenko. „Kaligrafia dla każdego”. Wydawnictwo Art. Lebedev Studio. 2013

Kaligrafia dla każdego to książka o sztuce pięknego pisania. Jak pisze sam autor, „Kaligrafia dla wszystkich” to próba zauroczenia szerokiego grona osób sztuką pięknego pisania, pomoc w opanowaniu kultury pisma, opanowanie początkowych umiejętności i bardziej złożonych metod pracy, zapoznanie czytelnika z krótką historią kaligrafii”.

Zauważ, że ta książka będzie dotyczyć tylko kaligrafii zachodniej.

I. T. Bogdesko. "Kaligrafia". Wydawca: Agata. 2005

Ilja Trofimowicz Bogdesko (1923-2010)- rosyjski grafik, Artysta Ludowy ZSRR. W 1951 ukończył Leningradzki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. TJ. Repin, później pracował w Mołdawskiej SRR.

Książka omawia reguły pisma opartego na stylach, które miały miejsce w historii pisma od początku pierwszego tysiąclecia do wynalezienia druku.
Książka adresowana jest do szerokiego kręgu amatorów jako podręcznik do samodzielnej nauki kaligrafii.

Materiał metodyczny książki pozwala traktować ją jako „samouczek”.
Zauważam również, że ta książka dotyczy kaligrafii zachodniej.

Cleminson R. „Kaligrafia. Odręczne czcionki Zachodu i Wschodu. 45 projektów z objaśnieniami krok po kroku. "Treść". 2008

Jak mówi tytuł książki, są to projekty z wyjaśnieniem krok po kroku. Poniższy przykład pokazuje, że rzeczywiście jest to przewodnik krok po kroku.

„Chodzi o technologię. Kaligrafia". Wydawca: Art-Rodnik. 2012

Wyszczególnia wszystkie aspekty, które musisz znać, ucząc się każdego stylu i techniki. Dzięki temu możesz swobodnie doskonalić umiejętności kaligrafii przy użyciu pędzli, pisaków, tuszu i innych narzędzi.

Kanapa Malcoma. „Twórcza kaligrafia. Sztuka pięknego pisania ». Belfax (ID Union). 1998

Przystępny, praktyczny kurs kreatywnej kaligrafii dla początkujących, od podstaw po bardziej zaawansowane przykłady, zarówno współczesne, jak i historyczne.

Dwie książki o sztuce iluminacji.

1. Żaneta Mehigen. „Ozdabianie tekstów kaligraficznych. Sztuka iluminacji ». Wydawca: treść. 2009

Bogato ilustrowana książka o sztuce zdobienia rękopisów - iluminacji.

2. Patrycja Carter. „Kaligrafia dekoracyjna. Oświetlenie".

Książka ta opowiada o iluminacji różnorodnych przedmiotów: kartek okolicznościowych, zakładek, ekslibrisów, papeterii, pudełek, przycisków do papieru itp. Książka opisuje techniki złocenia, puentylizmu oraz transferu lustrzanego wzorów.

DI. Pietrowski. Kaligraficzna historia Rusi i Europy Zachodniej. Pisanie piórem z szeroką stalówką”. 2013

Książka-album o historii powstania i rozwoju cyrylicy i pisma łacińskiego w ostatnich wiekach starożytności i 1-2 tys. Teoria i praktyka pisania głównego kaligraficznego pisma historycznego (poshib) w technice pióra z szeroką stalówką (podane napisy na papierze milimetrowym), z analizą pisma wszystkich znaków oryginalnego alfabetu i alternatywną adaptacją do przeciwnego szczegółowo opisano system pisma (cyrylizacja alfabetu łacińskiego i latynizacja cyrylicy).

Pietrowski Dmitrij Iljicz. Profesor nadzwyczajny Wydziału Grafiki Północno-Zachodniego Instytutu Druku, członek Związku Artystów Rosji, członek Związku Projektantów, członek Narodowego Związku Kaligrafów. Od 25 lat prowadzi zajęcia z kroju pisma i kaligrafii na różnych uczelniach artystycznych.

Małgorzata Morgana. "Listy. Encyklopedia. Kaligrafia dekoracyjna. Wiosna sztuki. 2006

Kaligrafia dekoracyjna to sztuka zdobienia książek, w szczególności dużymi literami, tzw. inicjałami. Sztuka była powszechna w klasztorach w średniowieczu w Europie.

Drop Caps to jedna z najlepszych książek o kaligrafii. Dużo kolorowych obrazków. Wszystko jest jasno i zrozumiale opisane. Daje przybliżone pojęcie o strukturze listu, a także o jego ewolucji.

Książka zawiera szczegółowe instrukcje tworzenia inicjałów i ozdobnych czcionek w sześciu stylach historycznych, w tym celtyckim, gotyckim i romańskim.

Chobitko P.P. „Alfabet pisma staroruskiego. Czarter, częściowo zmęczony, kursywa, ligatura. Wydawca: Gimnazjum św. Bazylego Wielkiego. 2008

ABC to dawno zapomniana forma zeszytów do studiowania różnych typów starożytnego pisma rosyjskiego, które były używane na Rusi do końca XVII wieku.

Po tym, jak Piotr I ostatecznie zatwierdził typ cywilny w 1710 r., Pisania w Rosji zaczęto uczyć głównie według zachodnich modeli i metod.

Począwszy od XIX wieku w Rosji prawie nie publikowano podręczników pisarstwa staroruskiego. Z biegiem czasu zaginęły zasady i zasady pisania listu staroruskiego piórem z szeroką stalówką.

„Książka ABC” jest podręcznikiem podstaw pisma staroruskiego, obejmuje praktyczne ćwiczenia z nauki jego głównych form - karty i pół-karty. Autorka opracowała systematyczną metodę pisania pism ustawowych i półustawowych, która nie narusza ich podstaw i nie tylko ułatwia sam proces pisania, ale także przyczynia się do badania i zrozumienia próbek historycznych, ich sensownego kopiowania.

Irina Ptahova. „Proste piękno litery”. Wydawca: Russian Graphics. 1997

Poświęcona historii pisma książka konsekwentnie iw pełni odsłania czytelnikom sekrety doskonałego projektu, harmonii i piękna zwykłej litery typograficznej.

Czytelnik zrozumie historyczne powiązania i sposoby powstawania nowych stylów typograficznych, ich ciągłość i samoistną wartość.

Wiera Biełozerowa. „Sztuka chińskiej kaligrafii”. Wydawca: Instytut Kultur Orientu i Starożytności, RGGU. 2007

Pierwsza uogólniająca praca w literaturze rosyjskiej, która traktuje chińską tradycję kaligraficzną jako wyjątkowe i integralne zjawisko kulturowe.

Zwrócono uwagę na główne etapy rozwoju kaligrafii na przestrzeni czterech tysięcy lat historii, w tym XX wieku; przedstawia parametry techniczne, cechy artystyczne i zasady estetyczne sztuki kaligraficznej; studiuje się twórczość wybitnych mistrzów kaligrafii; Ujawniają się prawidłowości ewolucji tradycji kaligraficznej.

Dodatek zawiera tłumaczenia traktatów i specjalistyczny aparat referencyjny.

Rebecca Y. „Chińska kaligrafia jest łatwa!”. Wydawcy: AST, Astrel, Harvest, Kladez. 2010

Od wydawcy: Książka składa się z serii lekcji, kiedy będziesz je studiować, w twoim umyśle utworzy się spójny system. Uczysz się ruchów sekwencyjnie, przechodząc od najprostszych do bardziej złożonych. Za każdym razem, po przestudiowaniu nowego pociągnięcia, możesz natychmiast napisać wszystkie nowe hieroglify. I na koniec możesz już tworzyć frazy.

Qu Lei Lei. „Sztuka chińskiej kaligrafii”. Wydawca: Niola. 2007

Celem tej publikacji jest pomoc każdemu, kto chce opanować wyrafinowane techniki chińskiego pisma i jego różne style. Poznasz „cztery skarby” chińskiej kaligrafii: papier, tusz, tusz i pędzle, dowiesz się, jak je prawidłowo dobierać i przechowywać, a co najważniejsze, poznasz podstawy hieroglifów.

Sokołow V.V. „Tajemnice chińskich znaków”. Współczesny pisarz. 2009

Część ilustracyjna publikacji zawiera wizerunki kluczy wskazujące na ich znaczenie i transliterację nazwy, cechy składowe i zmiany ewolucyjne, a także przykłady wykorzystania klawiszy do tworzenia innych hieroglifów. Bogato ilustrowane wydanie krótko opisuje pochodzenie, historię i etymologię 214 głównych znaków (kluczy) języka chińskiego.

Storozhuk A.G. „Wprowadzenie do chińskich znaków” . Wydawca: Karo. 2010

Cztery książki o tym samym tytule, ale różnych autorach.

1. V. Sokołow. "Chińska kaligrafia". Wydawca: Harvest. 2006

Książka krótko opisuje pochodzenie, historię i etymologię 214 głównych znaków (kluczy) języka chińskiego. W części ilustracyjnej księgarni i budynku podano wizerunki kluczy ze wskazaniem ich znaczenia i transliteracji nazwy, cech składowych i zmian ewolucyjnych, a także przykłady użycia kluczy przy tworzeniu innych hieroglifów.

2. Harevsky S.V. "Chińska kaligrafia".

Ta niewielka książeczka opisuje, w jaki sposób możesz dołączyć do sztuki pisania chińskich znaków.

3. Yat-Ming Cathy Ho. "Chińska kaligrafia. Encyklopedia". Wydawca: Art Spring. 2009

Książka zawiera ponad trzysta hieroglifów, połączonych różnymi tematami - liczbami, dniami tygodnia, porami roku, horoskopem, gratulacjami, świętami, miłością itp. Każdemu z hieroglifów towarzyszy szczegółowe wyjaśnienie jego znaczenia i ilustracje jego rysunek.

4. Qu Li. "Chińska kaligrafia". Wydawca: ART-RODNIK, 2010

Szczegółowo przedstawiono pięć głównych stylów, od najwcześniejszego pisma piktograficznego po piękne pismo zhuan, han, ustawowe i kursywą.

Zachwycające ilustracje towarzyszą każdemu etapowi nauki kaligrafii, na koniec którego samodzielnie będziesz mógł swobodnie pisać hieroglify.

Będziesz mógł zastosować wiedzę zdobytą dzięki tej książce w praktyce w procesie pracy nad 15 projektami, z których każdy będzie wspaniałym prezentem lub przedmiotem do dekoracji Twojego domu.

„Malarstwo i kaligrafia Chin”. Wydawca: Wen Wu / Wen Wu 2004

Ilustrowany album zawiera przegląd obrazów i kaligrafii znanych chińskich mistrzów. Artykuł zawiera krótki opis historii rozwoju gatunków i teoretycznych podstaw tradycyjnego malarstwa chińskiego, a także kilka legend z życia słynnych kaligrafów.

Według chińskiej klasycznej teorii sztuki początkiem kaligrafii i malarstwa narodowego były najprostsze rysunki przedmiotów, które później przekształciły się w hieroglify. Wspólne pochodzenie, technika i zasady estetyczne malarstwa i kaligrafii zadecydowały o ich ścisłym związku.

Wiele traktatów o sztuce mówi: „Kaligrafia i malarstwo to różne nazwy tego samego zjawiska”. Dobry artysta z reguły był też dobrym kaligrafem. Według chińskich artystów życiodajna moc cnót pochodzi z pięknego pisma.

„List statutowy Kai Shu - kaligrafia”. Wydawca: Alteks. 2002

Przystępny, praktyczny przewodnik po chińskiej kaligrafii, z kompletnymi technikami kresek i załącznikami z próbkami pisania znaków „Zhayu Meng Fu”.
Pozwoli każdemu dotknąć papieru pędzlem, zanurzyć się w świat chińskiego pisma, opanować metody pisania głównych cech, a w przyszłości przejść do bardziej skomplikowanych technik pisania hieroglifów, gdyż Kai-shu jest tylko początek...

„Praktyczny kurs kaligrafii chińskiej: 214 kluczowych znaków”. Wydawca samouczka: MagnaMedia Developer. 2014

Kluczowe hieroglify to podstawowe hieroglify, które składają się na całą resztę. Podręcznik szkoleniowy zapewnia praktyczne szkolenie z kaligrafii 214 kluczowych hieroglifów.

Każda lekcja wyraźnie pokazuje każdy ruch podczas pisania postaci - wystarczy wziąć pędzel lub marker i powtórzyć za nauczycielem z China Kong Xiankui.

Kurs posiada tryb odtwarzania filmów w zwolnionym tempie dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki. Każda postać jest rysowana ręcznie przez nauczyciela kilka razy.

Trzy książki do ogólnego rozwoju.

Maslov A. Kaligrafia: wizerunki innych w smugach atramentu // Maslov A. A. Chiny: dzwony w kurzu. Wędrówki magika i intelektualisty.- M.: Aleteya, 2003, s. 251-260.

Książka słynnego rosyjskiego orientalisty profesora A. A. Masłowa opowiada o inicjacjach i tajemnicach tradycyjnych Chin, związanych z kultem nieśmiertelnych, podróżami w zaświaty, rytuałami pogrzebowymi i tworzeniem szczególnego klimatu duchowego, w którym najzwyklejsze i przyziemne okazuje się być wzniośle świętym i najbardziej znaczącym.

Rozdział książki poświęcony jest kaligrafii „Kaligrafia: obrazy innych w smugach atramentu”. s. 251-260.

S. Sokolov-Remizov, Malarstwo i kaligrafia Chin i Japonii przełomu tysiącleci w aspekcie założeń futurologicznych. Wydawca: Redakcja URSS, 2004

Książka ma na celu ujawnienie i uzasadnienie kilku określeń, zdaniem autora, tendencji i kierunków przyszłego rozwoju sztuki chińskiej i japońskiej. Rozważane są najbardziej specyficzne (a zarazem uniwersalne) cechy mentalności Dalekiego Wschodu.

Zavadskaya E. V. „Słowo o malowaniu z ogrodu z ziarnem gorczycy”. Wydawnictwo W. Szewczuk. 2001

Książka o historii i sztuce Chin. „Słowo o malarstwie z ogrodu z ziarnem gorczycy” - stary chiński traktat o malarstwie, przekład E.V. Zawadzka.

Książka poświęcona kaligrafii japońskiej.

Yoko Takenami. „Kaligrafia japońska. Szczegółowy przewodnik i zasady pisania japońskich znaków. Wydawca: Art-Rodnik. 2010

Szczegółowe informacje o stylach kaligrafii japońskiej, o zasadach pisania hieroglifów. Na stronach książki jest dużo haiku, powiedzonek, pięknych frazesów. Wszystko to jest przedstawione na jasnych i kolorowych ilustracjach. Wiele informacji na temat historii japońskiej kaligrafii.

S. Harewski. "Kaligrafia arabska". Wydawca: Harvest. 2007

Pismo arabskie charakteryzuje się niezwykle ekspresyjnym pismem liter, słów i zdań, obfitującym w elementy dekoracyjne. Jest to sztuka na wysokim poziomie, do udziału w której ta niewielka książeczka zaprasza czytelnika.

Willa Toots. „Nowoczesna czcionka”. Książka. 1966

„Modern Type” to biblia kaligrafów. Książka skupia się zarówno na kroju pisma, jak i na rysowaniu. Dużą wagę przywiązuje się do czcionek typograficznych.

Historia czcionek, technika rysowania lub pisania i sposób opanowania jednej lub drugiej, różnorodność czcionek i ich przeznaczenie - wszystkie te aspekty zostały szczegółowo omówione w publikacji.

Taranow NN "Kursywny". Wydawca: Vishcha shkola. 1986

W podręczniku omówiono historyczne formy czcionek. Podano praktyczne zalecenia dotyczące tworzenia czcionek odręcznych i opanowania różnych narzędzi do pisania.
Podana jest historia i praktyka pisma ręcznego.

Wiele miejsca w podręczniku poświęcono badaniu rękopisów łacińskich i translacji alfabetów łacińskich na język rosyjski, a także zmianom, jakie zachodziły w grafice cyrylicy od X do XVIII wieku, a które przejawiały się w różnego rodzaju Pismo cyrylicy - czarterowe, półczarterowe, kursywą itp.

Gerrita Noordzeya. "Właz. Teoria pisma. Wydawca: D. Aronov. 2013

Gerrita Noordzeya- wybitny holenderski projektant krojów pisma, typograf, teoretyk i pedagog. Od 1960 do 1990 kierował kursem krojenia czcionek w Royal Academy of Arts w Hadze.

Słynna teoria pisma obejmuje szereg ważnych dla projektowania krojów postulatów – od koncepcji białej przestrzeni jednym słowem po szczegółową analizę ruchu kreski z matematycznego punktu widzenia.

Autor szczegółowo analizuje sam środek pisma - kreskę, rozkłada go na składowe: kontrapunkt, linię frontu i krzywą, wprowadza do kaligrafii pojęcia przeniesienia równoległego, przedłużenia i frontu, dużo bada, a także opisuje własne poglądy o rozwoju pisma.

1. A. Kudriawcew. "Czcionka. Fabuła. Teoria. Ćwiczyć". Wydanie: Moskwa, Uniwersytet Natalii Nesterowej. 2003

Książka Czcionka. Historia, teoria, praktyka” opowiada o terminologii, rysowaniu czcionek, podstawowych stylach czcionek; o czcionkach typograficznych powstałych w różnych epokach kulturowych, od renesansu do XX wieku, i logicznie kończy się rozdziałami dotyczącymi skrótów, znaków towarowych, logotypów, plakatów typograficznych – ich zawartości, środków wizualnych i psychologicznych.
Czytając tę ​​książkę można dowiedzieć się nie tylko o tym, jak rozwijało się pismo, ale także o czym mówili ludzie danej epoki, co pisali tymi znakami na papierze, drewnie czy kamieniu.

2. AG Shitsgal. „Rosyjska czcionka typograficzna”. Wydawca: Książka. 1985

Książka poświęcona jest historii rosyjskiej czcionki typograficznej i praktyce jej stosowania od połowy XVI wieku do współczesności. Szczególną uwagę zwraca się na rozwój nowoczesnych systemów czcionek i praktykę ich stosowania w książkach, gazetach i czasopismach.

3. Woronecki B, Kuzniecow E. Czcionka. Wydawca: Artysta RFSRR. 1975

Podręcznik „Typ” adresowany jest do wszystkich, którzy dążą do opanowania umiejętności pisania: zarówno artystów, którzy nie mają specjalnego przeszkolenia w tym zakresie, jak i licznych amatorów sztuki.
Autorzy dają czytelnikowi coś wspólnego, co wiąże się z użyciem czcionki w dowolnej dziedzinie: zrozumienie wzorców jej form, metodologię pracy nad nią.

4. Ja Czernikow, N. Sobolew. „Budowanie czcionek”. Instruktaż. Wydawca: Architektura-S. 2007 (wydanie stereotypowe 1958).

W oferowanej czytelnikowi książce przybliżono teoretyczne podstawy grafiki czcionkowej oraz zarysowano zasady i techniki reprodukcji czcionek i napisów.

Główną uwagę zwrócono na budowę liter. Dla studentów budownictwa, architektury, uczelni artystycznych i wydziałów.

1. Semchenko P. A. „Podstawy grafiki czcionek”. Szkoła Absolwentów. 1978

2. Smirnov S.I. Plakat z czcionkami i czcionkami. Wydawca: Plakat. 1977

3. G. Klikushin. „Czcionki dekoracyjne: do prac artystycznych i projektowych”. Wydawca: Architektura-S. 2005

Ta książka zawiera ozdobne (ozdobne, kaligraficzne, tytułowe, blokowe, posiekane) czcionki, które można wykorzystać do prac artystycznych i projektowych w druku, agitacji wizualnej i reklamie.

4. Albert Capr. „Estetyka sztuki typu”. 1977
Książka została wydana na Międzynarodową Wystawę Sztuki Książki w 1977 roku.

5. Nikołaj Taranow. „Artystyczna i figuratywna ekspresja czcionek”. Wydawca: Zmiana. 2000

Książka zawiera szczegółowe informacje o głównych typach, pojęciach i terminach stosowanych w teorii pisma, omawia relacje między czcionką a obrazem w publikacji, wykorzystanie różnych typów czcionek w projektowaniu książek, czasopism, plakatów i innych publikacji .

Dwie książki o pracy z piórem i atramentem.

1. Gaptill Arthur L. „Praca z piórem i atramentem”. Wydawca: Potpourri. 2004
Ta książka została napisana ponad 70 lat temu, ale zachowała swoją aktualność i atrakcyjność dla profesjonalistów (artystów i architektów), a także (dzięki szczegółowemu omówieniu wszystkich zagadnień - od najprostszych do najbardziej złożonych - i nasyceniu ilustracjami) dla szerokiego grona czytelników, dotychczas mniej doświadczonych w rysowaniu piórem i tuszem.

2. Carla Glassforda. Rysunek piórkiem i tuszem: linia, tekstura, kolor. AST, Astrel. 2004

Ta książka, napisana przez artystę Carla Glassforda, wprowadza czytelnika w wiele możliwości artystycznych, jakie zapewnia technika pióra i atramentu.

Poniższe książki dotyczą typografii.

Typografia (z greckiego odcisk i pismo) – sztuka projektowania tekstu drukowanego. Proces typograficzny obejmuje wybór wielkości liter, kroju pisma, zestawu i rozmiaru czcionki, justowania i długości linii, odstępów międzyliterowych, międzywyrazowych i między wierszami, a także względnego położenia tekstu i ilustracji na materiale drukowanym . Zadaniem typografii, najbardziej kreatywnego etapu projektowania tekstu, jest określenie parametrów dla kolejnych procesów składu, składu i przygotowania do druku. (Z Wikipedii).

Jana Tschicholda. „Nowa typografia. Przewodnik dla współczesnego projektanta. Wydawnictwo Art. Lebedev Studio. 2012

Książka ukazała się po raz pierwszy w 1928 roku w Niemczech i stała się swoistym manifestem współczesnej typografii. To dogłębne i fascynujące studium obejmuje szeroki zakres tematów, od teorii krytyki społecznej i historii sztuki po rosnące znaczenie fotografii w projektowaniu graficznym.

Ponadto w Nowej typografii Jan Tschichold formułuje niezwykle jasne i precyzyjne zasady projektowania materiałów drukowanych. Ostatnie rozdziały zawierają szczegółowe praktyczne wskazówki dotyczące układu codziennych dokumentów biznesowych - aż po zalecenia dotyczące wyboru odpowiedniego rozmiaru papieru i odpowiedniej kombinacji czcionek. Pomimo tego, że standardy opisane w książce są przestarzałe i nieużywane, a sam Tschichold porzucił wiele wyrażonych z czasem idei, publikacja będzie przydatna dla grafików, projektantów czcionek, ilustratorów i zecerów, a także dla szerokiego grono czytelników zainteresowanych historią grafiki i projektowania czcionek.

Erica Spiekermana. „O czcionce”. Wydawca: ParaType. 2005

Niniejsza książka jest próbą wyjaśnienia języka typografii czytelnikom, którzy chcą nauczyć się świadomego i kompetentnego posługiwania się czcionką. Czytelnik zrozumie, dlaczego istnieje tak wiele różnych krojów pisma, jak należy ich używać i dlaczego każdego dnia potrzeba ich coraz więcej. W rzeczywistości nie jest to tylko tłumaczenie, ale lokalizacja książki; prawie wszystkie przykłady czcionek zostały poprawione z uwzględnieniem obecnie istniejących czcionek cyrylicy.

Książka zaszczepia miłość do typu (jeśli go nie masz), uczy, że wybór typu jest zawsze złożonym i odpowiedzialnym procesem, aktem kreatywności (jeśli nigdy o tym nie myślałeś).

Tschichold J. „Próbki typu”. Wydawca: Studio A. Lebiediew. 2012

Ta książka jest zbiorem pięknych przykładów czcionek opracowanych przez Jana Tschicholda, znanego typografa i artystę książkowego. Publikacja zawiera kroje pisma o wyjątkowej urodzie, ponadczasowe i modne — prawdziwe wzorce w projektowaniu czcionek.

Wiele cennych ilustracji historycznych jest pokazanych w rzeczywistych rozmiarach i starannie wyretuszowanych przez autora, dzięki czemu wyglądają lepiej niż w słabo zachowanych oryginałach. Przed zaprezentowaniem zbioru próbek Tschichold skrupulatnie analizuje formę i układ liter, analizuje złą i dobrą czcionkę, pisze o zastosowaniu wielkich i małych liter, odstępach między literami i wierszami.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. „Wpisz w pracy architekta”. Wydawca: Architektura-S. 2007

Praca przeznaczona jest dla każdego, kto interesuje się sztuką, studiuje na specjalności „architektura”, „rzeźba”, zajmuje się praktyką architektoniczno-budowlaną.

Ruder E. Typografia. Książka. 1982
Dla każdego, kto chce zająć się prawdziwym projektowaniem graficznym. Dziewiętnaście rozdziałów książki pokazuje różnorodność pomysłów i możliwości kompozycyjnych typografii.

W książce można znaleźć mnóstwo przykładów (w tym słynne własne eksperymenty Rudera) na temat użycia czcionek - autor używa ich w sposób, w jaki nawet profesjonalny projektant, który zna się na kompozycji i dużo rozumie w swojej dziedzinie, nie byłby w stanie nawet śnić o.

Przykłady Rudera są już bardziej sztuką projektowania niż rzemiosłem, skrajnym przypadkiem, do którego należy dążyć.

Felicity James. „Typografia: czcionka, układ, projekt”. Wydawca: BHV-Petersburg. 2014

To drugie wydanie obejmuje ogólne techniki pracy z najnowszymi wersjami głównych programów do tworzenia układów dla systemów Mac OS i Windows, czcionkami Unicode i OpenType, rozszerzonymi zestawami znaków, metodami wyszukiwania znaków oraz najnowszą typografią internetową (w tym CSS3). Książka jest przydatna i przystępna nie tylko dla projektantów, drukarzy i kierowników produkcji poligraficznej, ale także dla wszystkich zainteresowanych problematyką layoutu.

Władimir Łaptiew. „Typografia: porządek i chaos”. Wydawca: Avatar. 2008

Analiza typografii, która stała się częścią dziedzictwa kulturowego drugiej połowy XX – początku XXI wieku, opiera się na kryteriach określonych w tytule książki – ład i chaos. Podział publikacji na cztery działy odpowiada głównym stylom typograficznym naszych czasów: stylowi szwajcarskiemu (międzynarodowemu), „nowej fali”, „projektowaniu cyfrowemu” oraz dekonstruktywizmowi, jako apoteozie postmodernizmu. „Typografia: Porządek i Chaos” to z jednej strony tymczasowe cięcie zróżnicowania stylów, z drugiej szata graficzna twarzy.

Książka przeznaczona jest dla profesjonalnych grafików, dyrektorów artystycznych, studentów i nauczycieli wyspecjalizowanych placówek oświatowych.

Aleksandra Korolkowa. „Typografia na żywo”. Wydawca: Rynek indeksów. 2008

„Typografia na żywo” poświęcona jest sztuce tworzenia książek i jest swoistym podręcznikiem. Książka adresowana jest przede wszystkim do projektantów, którzy w taki czy inny sposób pracują z czcionkami. Ale jednocześnie bogactwo historycznych i technologicznych odniesień czyni ją interesującą dla każdej osoby, która w swoim życiu styka się z książkami i tekstami.

Roberta Bringhursta. „Podstawy stylu w typografii”. Wydawca: D. Aronov. 2013

Ta książka jest jednym z fundamentalnych fundamentów nie tylko typografii, ale ogólnie projektowania. Robert Bringhurst dostarczył wszelkich niezbędnych informacji na temat doboru i zestawienia czcionek, stylu, rytmu, harmonii i formy, biorąc pod uwagę ich historyczne pochodzenie i współczesne zastosowanie.
„Czym jest dobra typografia? Jakie są kryteria jej jakości? Jak osiągnąć najlepsze efekty w projektowaniu tekstu? Książka Bringhursta pomaga to wszystko zrozumieć.

Przegląd popularnych narzędzi używanych w kaligrafii przez użytkownika LiveJournal barbariskina.

Artykuł jest przydatny nie tylko dla tych, którzy zamierzają opanować kaligrafię, wiele narzędzi ma również zastosowanie w liternictwie.

Zapewne niewielu moich znajomych nie wie o mojej pasji do kaligrafii. Zacząłem około rok temu od dwudniowego intensywnego kursu, w części wprowadzającej, podczas którego omówiono nam główne narzędzia i była możliwość ich wypróbowania.

W tym artykule chcę Wam opowiedzieć, co próbowałam napisać w tym czasie, co z tego wyszło i czego używam teraz. Od razu przyznam, że w ogóle nie uczę się według zasad, poza niedawnym kursem pędzla i kilkoma kursami mistrzowskimi – samodzielnie, zagłębiając się trochę w klasyczne pisanie.

Ale na swoją obronę chcę powiedzieć, że nie miałem za zadanie opanować kaligrafii we wszystkich stylach i od zera, raczej cieszyć się procesem, zrozumieć logikę narzędzi, co przynosi korzyści moim typograficznym obrazom. Ponadto mam przyzwoite doświadczenie w projektowaniu i zrozumienie podstaw, co wystarczy, aby uzyskać mniej lub bardziej ładne elementy w swobodnych, nowoczesnych stylach.

Cóż, świat kaligrafii jest tak rozległy, że bez względu na to, do której strony się zbliżysz, wciąż kopiesz i kopiesz))

Narzędzia dla początkujących

Dla początkujących poprawna będzie następująca kolejność: najprostsze narzędzie, zeszyty (lepiej pisać trochę i często niż rzadko, ale 5 godzin z rzędu), a następnie spojrzeć na prace mistrzów i skopiować je. Jeśli to możliwe, idź na kursy mistrzowskie, komunikuj się z podobnie myślącymi ludźmi. Stopniowo, w miarę zagłębiania się w temat, dochodzi do zrozumienia i własnego kierunku, własnych technik, zaczyna się kształtować indywidualny styl.

Podstawowym narzędziem, od którego początkujący powinni zacząć, jest pióro z szeroką stalówką. Piszą zarówno pisma klasyczne: minuskułowe, włoskie kursywą, gotyckie itp., jak i wolne style nowożytne. Z tej odmiany próbowałem tylko gotyku i nie na długo.

Na początek spróbuj pisać klasyczną szeroką stalówką. Lepiej – z pojemnikiem na tusz, to taka płytka przymocowana do pióra, dzięki czemu tusz starcza na dłużej. Mam najzwyklejszy tusz Gamma lub Kohinoor, bielony - zwykły gwasz. Możesz zacząć od włoskiej kursywy lub gotyku, możesz znaleźć wiele informacji w przepisach, wszystko jest tam dość proste, najważniejsze jest obserwowanie nachylenia pióra i rozwinięcie ręki.

Jeśli po zapoznaniu się i przećwiczeniu zwykłych pisaków nadal masz ochotę kontynuować (lub stać Cię na zakup droższych narzędzi nie wiedząc na pewno czy będziesz ich używać), to możesz zainwestować w Pilot Parallel Pen. Jest to automatyczny długopis wielokrotnego napełniania, którego główną wygodą jest to, że nie trzeba stale zanurzać pióra w tuszu, można go nosić ze sobą i trenować w dowolnym miejscu. Mam 2 rozmiary - 6,0 i 4,8 mm. Istnieją również 2 mniejsze rozmiary, ale są one rzadko używane. A dla początkujących im większy kontrast obrysu, tym lepiej.

Wkłady można kupić osobno lub można je uzupełnić zwykłym atramentem (nie atramentem, ale atramentem na bazie wody). Napełniam Gammą, zwykłą strzykawką bez igły, wkład wkładam do segregatora, mam nadzieję, że ze zdjęcia wszystko jasne. Plusy - tanie i nie szkoda, minusy - tusz słabo zmywa się palcami)) Kolejną zaletą „równoległości” jest możliwość pisania cienką krawędzią oraz zmiany nacisku i położenia pióra podczas rysowania linii. Możesz więc dodać ciekawe elementy dekoracyjne. A przy szybkim rysowaniu, zwłaszcza na teksturowanym papierze, taki długopis „ślizga się”, uzyskuje się pociągnięcia o bardzo ciekawej, porwanej fakturze.

Pędzle do kaligrafii

Kiedy litery zaczną wychodzić mniej lub bardziej pewnie, możesz wypróbować płaskie pędzle do tego samego rodzaju pisania. Trochę trudniej się nimi pisze, nie są tak posłuszne jak piórka, bardziej plastyczne, ale taki jest ich urok. Słyszałem, że są krótkie płaskie stalówki do kaligrafii, ale nie widziałem ich w kijowskich sklepach. Jako narzędzia można zaadaptować wszystko, na co wystarczy wyobraźnia - zaostrzony patyczek, przyklejone wykałaczki, plastikową kartę, czasem piszę na dużych formatach gąbką z gumy piankowej (czy cokolwiek to jest).

Przykłady kaligrafii z „równoległościami” i płaskimi pędzlami

Ogólnie rzecz biorąc, moja pasja do kaligrafii zaczęła się od spiczastego pióra. Istnieje również wiele typów i szkół, bardziej klasycznych (jak miedzioryt), dekoracyjnych (kwiaty) i bardziej swobodnych (styl francuski). To, co próbowałem napisać, jest najprawdopodobniej bliższe temu drugiemu.

Z piórami - sprawa jest skomplikowana, w zagranicznych sklepach internetowych (np. www.scribblers.co.uk czy http://kalligraphie.com) są sprzedawane w nierealnych ilościach, ale w sklepach lokalnych - wybór nie zachęca . Z tego, co znalazłem w mieście i wypróbowałem, Leonardt 256 (1) wydawał się najbardziej odpowiedni dla początkujących, nie rysuje papieru i nie wymaga wirtuozowskiego posiadania. Kolejny o prawie tych samych walorach - HIRO Leonardt No. 41 (2). Teraz moim ulubionym długopisem jest Leonardt G (3), bardzo elastyczny, potulny, daje dobry kontrast, ale trochę wprawy przed użyciem chyba nie zaszkodzi.

Kolejne dwie ciekawe stalówki (ale te dla zaawansowanych) z mojej skromnej kolekcji to niebieska Leonardt 40, która daje niesamowity kontrast linii, ale trzeba się z nią obchodzić ostrożnie. A Leonardt 801, to głównie do miedziorytu, bez kałamarza nie da się pisać) Swoją drogą, co do kałamarzy (na zdjęciu pod piórami - własnej roboty), to prawie nie do zdobycia w naszych sklepach, więc często są wycinane z cyny lub owinięte wokół pióra cienkim drucikiem, co zwykle robię.

Przykłady pracy ostrym długopisem:

pędzelek

I wreszcie, najczęściej używanymi narzędziami są pisaki). Pierwszą rzeczą, którą próbowałem pisać, były markery, po prostu dlatego, że już istniały. Copic Sketch (4) wydał mi się zbyt miękki, Letraset Tria (3) - już lepiej, ale Faber-Castell Pitt (1,2) - nadal bardzo je lubię, mogę całkiem polecić na początek, żeby zrozumieć logikę instrumentu i wykonać pierwsze ćwiczenia. Ich cena jest akceptowalna i jest przyjemna elastyczność, której brakuje mi w innych narzędziach.

Małe life hacki ode mnie - końcówkę można lekko wyciągnąć, a gdy się rozczochra, wyciągnąć i odwrócić. Farba w nich trzyma się bardzo długo, niektórych kolorów zabrakło mi po roku nieregularnych szkiców i półtora miesiąca wytrwałych i licznych lekcji kaligrafii. Ponadto fabery nie wymagają specjalnego papieru, w przeciwieństwie do markerów alkoholowych. Ale skrzypią, mąż narzeka))

Mniej więcej z tą samą końcówką, ale nieco grubszą - Marvy Brush (9), również ginie dość szybko. Z tych wielokrotnego napełniania, które wypróbowałem - Platinum Pocket Brush Pen (7), niezłe, ale jego końcówka zużywa się szybciej niż oczekiwano, a nie można uzupełniać atramentu, trzeba kupić natywne wkłady.

Najpopularniejszym i dość wygodnym wariantem pędzelka jest Pentel Pocket Brush Pen (8). Atrament automatyczny, wielokrotnego napełniania, na bazie wody - odpowiedni. Wypełniam go tak samo jak w „równoległościach”, tylko lepiej igłą, dziurka jest mała. Chociaż nie są tanie, ich główną zaletą jest to, że końcówka nie jest solidna, ale w formie pędzelka, dzięki czemu nie ściera się, jest bardzo plastyczna i przyjemna w obróbce.

Ale najbardziej lubię pędzle wodne, mam Aquash Pentel Watercolor (5) i Sakura (6). Występują w różnych rozmiarach, końcówka jest pędzelkowa, podobnie jak poprzedni długopis, nie zauważyłem dużej różnicy w zachowaniu, ale cena jest bardziej humanitarna i trzeba rzadziej uzupełniać. Możesz napełnić zbiornik wodą i pisać akwarelą, możesz - już rozcieńczoną akwarelą, możesz - tuszem (ja rozcieńczam go w połowie wodą).

Cóż, tych samych technik można użyć do pisania zwykłymi okrągłymi pędzlami, wymagają one nieco więcej pewności siebie, ale można je pisać na dużych formatach. Jest to czasami bardzo fajne i bardzo przydatne, aby praca była wykonywana od ramienia, ręka jest wyzwolona.

Ogólnie mam pomysły na idealne narzędzie do pisaków, ale póki szukam)) Jest ich naprawdę dużo, wciąż jest coś do wypróbowania. Według rodzaju pisania - po prostu nierealistyczna odmiana, kompletny freestyle. Jak na razie u mnie wszystko jest mniej więcej tak samo, wciąż brakuje mi tej lekkości i nagromadzonego „słownictwa kaligraficznego”.

Ale na zdjęciu z kopiami pracy widać, jak różne wyniki można uzyskać.

I tutaj możesz zobaczyć, dlaczego potrzebuję segregatora do uzupełniania wkładów atramentowych)

Domowy ColaPen

I dodam jeszcze jedno ciekawe narzędzie, które robi się niezależnie od cyny - ColaPen (ostatnie zdjęcie). Nazwa wzięła się właśnie od Coca-Coli, ale ich puszka jest miękka, wieczka od otwierania konserw dobrze się nadają. W Internecie można znaleźć wzór wycinania, wycina się „szpatułkę”, składa na pół. Narzędzie jest bardzo ciekawe, nie zawsze przewidywalne, daje fajne efekty. W zależności od ułożenia linie są grubsze lub cieńsze, pojawiają się specyficzne poszarpane brzegi, zgrubienia, zachlapania i smugi. Ostatnio próbowałam go zrobić, bardzo mi smakuje, bardzo pomaga w walce z perfekcjonizmem))

O papierze słów kilka: zeszyty piszę na zwykłym papierze biurowym, odkładam kartkę w linie, dzięki temu nie muszę wszystkiego za każdym razem zaznaczać i nie drukować linijek. Atrament Kohinorova (często piszę na niebiesko) ładnie układa się na zwykłym papierze Whatmana. Ciekawe efekty uzyskuje się na designerskim teksturowanym kartonie lub papierze pastelowym, zwłaszcza jeśli pisze się na kolorze białym gwaszem (próbowałem ostrym pisakiem i płaskim pędzlem). To samo dotyczy craftingu.

Do ćwiczenia pisaka kupiłem 50 arkuszy papieru pakowego, jest sprzedawany w sklepach ze sprzętem, takich jak Epicenter, jest niedrogi, nie szkoda go używać, a duży format jest zawsze pod ręką w razie potrzeby. Kalka też jest bardzo przydatna, ostrym długopisem można pisać, szczególnie lubię wybielać, a pędzelkiem ładnie się ślizgają. Nieodzowna jest również kalka kreślarska, przy doprowadzeniu napisu do ostatecznej wersji nakłada się go na oryginalny napis, dokonuje się poprawek, a można to zrobić kilka razy, bardzo wygodnie. Z moich osobistych preferencji - bardzo podoba mi się sposób, w jaki pędzle są pisane na papierze powlekanym, można to dostać w centrach kserograficznych.

Wydaje się, że to wszystko, czego używam. Ta lekcja jest dla osób wytrwałych i entuzjastycznych, ogólnie ze względu na entuzjazm i okazuje się, że tak dużo ćwiczy)) Jeśli okaże się krzywy, nie denerwuj się, to normalne, wszystkie recepty idą do skarbca doświadczenia, umiejętności motoryczne są szlifowane, w pewnym momencie „klika” i linie zaczynają się wyrównywać, a po kilku kolejnych ryzach papieru zaczniesz rozumieć, gdzie można narysować te linie))

Na początku wszystko należy robić powoli i płynnie, nie daj się zwieść łatwości i płynności ruchów profesjonalistów, okaże się tak fajnie i szybko trochę później, po latach praktyki)) Oczywiście jest , paskudne uczucie, że ogromu nie można ogarnąć, ale jakiś sukces można jeszcze osiągnąć, tutaj zależy od twoich celów. Zwykle przeglądam prace na Pintereście, Beehens i innych tematycznych stronach, a potem pocieszam się faktem, że ci ludzie od wielu lat zajmują się wyłącznie kaligrafią))

Będzie mi miło, jeśli moje doświadczenie okaże się interesujące lub przydatne!

Piękne pismo lub kaligrafia często nazywane jest sztuką pisania, co skłania wielu do myślenia, że ​​osoba bez pewnego talentu nie jest w stanie osiągnąć sukcesu w tej dziedzinie. Ale tak nie jest. Tak więc wielu znanych malarzy miało obrzydliwe pismo, a mimo to trudno powiedzieć, że Bóg pozbawił ich umiejętności trzymania pióra czy pędzla.

Jeśli chodzi o umiejętność pięknego pisania, zdaniem wielu badaczy, to nie talent odgrywa dużą rolę, ale cierpliwość i wewnętrzny spokój. Zauważono, że dzieci wychowujące się w sprzyjającym, spokojnym środowisku rodzinnym z reguły mają bardziej wyrównany i piękniejszy charakter pisma niż ich rówieśnicy, których życie upływa w ciągłym stresie.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że prawie każdy może nauczyć się pisania, a oto kilka wskazówek, jak nauczyć się pisać pięknym charakterem pisma.

Na początek ważne jest, aby wygodnie usiąść przy stole i zadbać o dobre oświetlenie. Jeśli twoja ręka jest zbyt napięta podczas pisania, to takie ustawienie pędzla nie przyczyni się do pojawienia się równych i pięknych znaków spod pióra. Ponadto musisz ściśle monitorować swoją postawę. Prawidłowa postawa pozwala całkowicie się zrelaksować, co pomoże Ci pięknie pisać.

Ocena twojego pisma

Aby zrozumieć, nad czym pracować w pierwszej kolejności, pomocna będzie obiektywna ocena stanu twojego pisma w chwili obecnej i porównanie pisma liter, kresek i odstępów między sówkami i literami z ideałem pięknego pisma, o jakim marzysz osiągnąć. Dzięki temu od razu zrozumiesz, gdzie są słabe punkty twojego listu, które loki i pociągnięcia można poprawić, a które należy całkowicie wyeliminować.

Akcesoria do pisania

Właściwy długopis i papier odgrywają ważną rolę w kaligrafii. Z reguły jako główne narzędzie wybiera się pióra wieczne, a nie tanie długopisy lub ołówki. Dzięki wysokiej jakości długopisowi z atramentem znacznie łatwiej jest pisać proste linie i tę samą grubość podczas pisania. To samo dotyczy papieru, który musi być odpowiedniej jakości, aby naniesione na niego znaki nie rozmywały się od atramentu. Ktoś woli używać zeszytów dla pierwszoklasistów do szkolenia i może to być uzasadnione, zwłaszcza na początku.

Alfabet

Zanim przejdziesz do długich słów, warto poćwiczyć pisanie każdej litery alfabetu po kolei, tak jak robiłeś to w szkole. Musisz mieć przed sobą próbkę i starać się starannie, pięknie napisać każdą linię, a także monitorować odstępy między literami. Takie ćwiczenia należy powtarzać do czasu, gdy twój list zacznie wykazywać oznaki automatyzmu.

Linie łączące

Piękno pisma w dużej mierze zależy od umiejętności łączenia liter w słowa nawet pięknymi liniami. Kursywa - tak nazywa się połączenie między literami, przetłumaczone z łaciny oznacza „biegnącą rękę”, co doskonale oddaje istotę prawidłowego połączenia. Upewnij się, że twoja ręka, mówiąc obrazowo, unosi się swobodnie nad kartką papieru i nie zapomnij zamknąć wszystkich niezbędnych odstępów między literami.

zdolności motoryczne rąk

Konieczne jest rozwijanie umiejętności motorycznych rąk, co znacznie poprawi pisanie ręczne. Tutaj możesz wybrać aktywność według własnych upodobań: ktoś woli makramę, a inny może wybrać modelowanie z plasteliny lub budowanie domów z zapałek. Przyda się rysowanie. Pożądane jest rysowanie ołówkiem, ostrożnie pokazując drobne szczegóły.

Szkolenie

Aby odnieść sukces w kaligrafii, nie można obejść się bez ciągłego i wytrwałego treningu. Musisz pokochać sam proces, a twoja wytrwałość i ciężka praca zrobią resztę. Po ciężkiej pracy na pozytywny wynik na pewno nie trzeba będzie długo czekać, a pismo odręczne stanie się czymś w rodzaju wizytówki.

Umiejętność pięknego wyświetlania liter, wykonywania tych samych zawijasów, tworzenia równej kaligraficznej czcionki to zadanie, z którym nie każdy sobie poradzi.

Pismo odręczne jest uważane za czynnik prawie dziedziczny: jeśli pisze jak łapa kurczaka, to tak będzie przez całe życie.

Ten błąd jest łatwy do obalenia. Pismo odręczne można zmienić i każdy może to zrobić w każdym wieku. Musisz tylko popracować nad sobą, wykonywać ćwiczenia, które pomogą rozwinąć umiejętności.

Człowiek ma potencjał, rozwijając go, nabywając różne umiejętności.

Obecnie problem słabego pisma ręcznego staje się dotkliwy ze względu na częste zastępowanie pisma ręcznego drukiem.

Informatyzacja uprościła pracę we wszystkich organizacjach i dziedzinach życia, ludzie coraz rzadziej korzystają z pióra. Listy są dziś wysyłane głównie pocztą elektroniczną.

Niewiele osób pamięta, jak pięknie jest pisać odręcznie. A umiejętność wciąż trzeba rozwijać, niezależnie od wieku.

Pismo kaligraficzne to piękne równe litery z zaokrąglonymi liniami. Jej piękno opiera się na równych, identycznych liniach.

Osiągnięcie takiego efektu nie jest trudne, zasady pisania pismem kaligraficznym nie odbiegają od uogólnionych zasad kaligrafii.

Zasady, według których nauczysz się pisać pismem kaligraficznym:

№	Zasady	Dodatkowe informacje
1	Usiądź prosto	Przypomnij sobie szkolną lekcję dotyczącą prawidłowej pozycji pleców i łokci. Wyprostuj plecy, zbliż się do stołu. Łokcie są na zewnątrz stołu, ręce leżą swobodnie na powierzchni. Głowa jest lekko opuszczona. Uważaj, aby nie wygiąć pleców, zbliżając twarz do notebooka.
2	Trzymaj pióro prawidłowo	Chwyć uchwyt trzema palcami w odległości półtora centymetra od widocznej części wędki
3	Codzienne treningi	Aby zaszczepić w sobie nową umiejętność, poświęć na to od 10 do 30 minut dziennie – na tyle, na ile możesz sobie pozwolić. Każdy cel wymaga czasu i wysiłku. Trenuj codziennie, a wynik nie pozwoli Ci czekać
4	Powolne powtarzanie	Zacznij od tego, aby wszystkie pisane litery były równe i piękne. Aby to zrobić, drukuj litery pojedynczo, w regularnych odstępach czasu. Rób to delikatnie i powoli. Narysuj je. Kiedy stanie się to łatwe, zwiększ szybkość pisania, przejdź do całych słów. Ale nie pozwól sobie na nieostrożność ze względu na szybkość pisania, ponieważ celem jest element estetyczny.
5	Lekcja kaligrafii	Pamiętaj, jak w pierwszej klasie zakreślali litery zgodnie z modelem. Pobierz z Internetu zdjęcie z próbką pisma kaligraficznego. Pobierz czcionkę, którą lubisz z Internetu, wypełnij ją w dokumencie Word i wydrukuj. Zakreśl litery, naucz się samodzielnie rysować piękne loki. Poćwicz każdą literę osobno

Jak pięknie pisać liczby?

Nie jest trudno pięknie pisać liczby. Jest ich tylko 10.

Nauka pięknego pisania liczb:

1. Usiądź przy stole, przysuń krzesło bliżej, wyprostuj plecy.
2. Weź długopis i kartkę papieru.
3. Wpisuj cyfry powoli.
4. Upewnij się, że każdy ma takie samo nachylenie i rozmiar w obu kierunkach.
5. Gdy poczujesz się lepiej, spróbuj pisać trochę szybciej.
6. Zmień długopis: pisz długopisem żelowym i długopisem. Do treningu użyj ołówka i pisaka.

Upewnij się, że okaże się równie piękny z dowolnym przedmiotem w twoich rękach.

Jak ładnie pisać dużymi literami?

Pamiętaj o przedmiocie szkolnym - rysunku. Ważne jest, aby dokładnie i poprawnie przekazać wszystkie parametry figury na figurze.

Są podpisane ściśle drukowanymi literami. Pierwsze lekcje były poświęcone nauce pięknego pisania tych właśnie listów. Rysowanie wymagało dokładności i wyrazistości we wszystkim, łącznie z charakterem pisma.

Nie mylić: pisownia wielkich i drukowanych liter jest bardzo różna. Zasady pozostają te same: codzienny sumienny trening, powolne wyprowadzanie każdej litery z osobna.

Stopniowe przechodzenie do pisania całych wyrazów i zdań.

Ważny! Gdy umiejętność pisania stanie się nawykiem, poćwicz pisanie z dyktanda. Nauczysz się robić to szybko i automatycznie.

Jak nauczyć dziecko pięknie pisać?

O wiele łatwiej jest nauczyć dziecko pięknego pisania. Jego umiejętność pisania jest na etapie formacyjnym do około 5 klasy.

W tym czasie zwróć uwagę na jego sposób siedzenia, sposób trzymania pióra i pracowitość.

Wyjaśnij dziecku, jak ważne jest posiadanie pięknego pisma, jak ta umiejętność przyda się w życiu. Natchnione dziecko będzie pilnie przestrzegać wszystkich twoich wskazówek.

Techniki pomagające dzieciom rozwijać umiejętności pięknego pisma ręcznego:

• Zawiąż gumkę na końcu długopisu i załóż go na nadgarstek. Jest to trening mięśni ramienia, dłoni, palców. Powtarzaj codziennie.
• Tylko osoba o dobrych zdolnościach motorycznych i dobrze rozwiniętych mięśniach może pisać pięknie i równomiernie.

  Uprawiaj sport z dzieckiem, wykonuj codzienne ćwiczenia. Zwróć uwagę na mięśnie pleców, ramion i dłoni.

• Flamastrem zaznacz na palcu dziecka punkt kontaktu z pisakiem. Pomoże to rozwinąć umiejętności prawidłowego chwytu. A prawidłowe ułożenie rączki w dłoni to już połowa sukcesu.
• Ucz dorosłych i dzieci za pomocą prostego długopisu. Dla dzieci wybierz cienki, wygodny do trzymania w dłoni. Przyczyną złego pisma ręcznego jest zły dobór pióra.
• Wykonaj ćwiczenie z dzieckiem: pozwól mu chwycić rączkę trzema palcami u samej góry i stopniowo, naciskając na stół, zejdź palcami w dół.

  Dzięki temu rękojeść dobrze leży w dłoni. Pomóż dziecku zapamiętać tę pozycję.

• Rozwijaj umiejętności motoryczne - od tego zależy to, jak piszemy. Pozwól dziecku zająć się origami, paciorkami, przejrzyj płatki w torbie. Nawet prosty różaniec może rozwinąć umiejętności motoryczne.

Czy dbasz o swoje pismo odręczne? Piękne pisanie nie jest przestarzałą umiejętnością w naszej epoce komputerowej, ale sposobem na wyrażenie szacunku dla siebie i dla tych, którzy będą czytać twoje notatki. Jak nauczyć się pisać pięknym pismem, przeczytaj nasz dzisiejszy artykuł.

Po co pisać pięknym charakterem pisma?

Wydawać by się mogło, że z roku na rok coraz mniej notujemy długopisem, a coraz więcej piszemy na klawiaturze komputera, a osobiste notatki w zeszycie nie trafią na wystawę najpiękniejszego pisma świata, tak wielu nie dołożyć starań, aby poprawić błędy i uszlachetnić własne pisarstwo.

Potrzebujesz jednak gładkiego, czytelnego i estetycznego pisma ręcznego z wielu powodów:

• eliminuje błędy i pomaga poprawnie zrozumieć tekst;
• nie drażni czytelnika;
• dyscypliny myśli podczas pisania;
• przydatny do kart okolicznościowych i napisów na prezenty;
• zapewnia zawsze ten sam i piękny podpis osobisty;
• przemawia za twoim charakterem.

Ostatni punkt wiąże się nie tylko z podświadomą reakcją czytelnika na Twoje notatki – to całkiem naturalne, że nawet wersety budzą szacunek i sympatię do ich autora. Odrębna nauka, grafologia, zajmuje się analizą cech pisma osobistego.

Wszystkie nasze loki i zawijasy, a także nachylenie liter, kresek, a nawet nacisk pióra mogą mówić o cechach charakteru nie mniej niż wygląd. Znając te wzorce, warto chyba poświęcić nieco więcej uwagi temu, jak piszemy – w końcu to część naszego indywidualnego stylu, na który inni z pewnością zwrócą uwagę.

Kto ma najpiękniejszy charakter pisma

Bez wahania można odpowiedzieć, dla kogo jest to obrzydliwe i budzi najwięcej krytyki – są to oczywiście pracownicy medyczni, których wpisy w kartach wywołują zdumienie nie tylko wśród pacjentów, ale i kolegów lekarzy.

Ale są też specjalności, w których czytelne, wzorowe pisanie jest wymogiem zawodowym. Są wśród nich nauczyciele, archiwiści i bibliotekarze, a także przedstawiciele rzadko spotykanej zawsze specjalności kaligraf.

Jeśli pominiemy zawody, możemy śmiało powiedzieć, że osoby spokojne, zrównoważone mają piękne pismo, nie spieszą się z nagrywaniem, dobrze władają rękami (mała motoryka) i co najważniejsze, świadomie dążą do pisz czytelnie i równo.

Tak więc umiejętność pisania podlega wysiłkom wolicjonalnym i zależy od treningu. Możesz się tego nauczyć w każdym wieku, stosując określone techniki.

Kaligrafia to sztuka pięknego pisania

Obecnie na świecie istnieje 15 szkół lub kierunków kaligrafii, z których każda stworzyła prawdziwe arcydzieło pisma opartego na narodowym alfabecie (pismo perskie, kaligrafia chińska itp.).

Kaligrafia cyrylicy ma starożytną tradycję, a jej zasady są nadal stosowane w nauczaniu dzieci w klasach podstawowych.

Uproszczona kaligrafia cyrylicy to zeszyt znany nam z dzieciństwa, zgodnie z którym dzieci w wieku szkolnym uczą się pisać, a dorośli, w razie potrzeby, mogą znacznie poprawić jakość swojego pisania.

Trenujemy rękę: podstawowe ćwiczenia

Jak sprawić, by pismo było piękne, jeśli nie jesteś już uczniem? Czy naprawdę jest już za późno, aby uczyć się od nowa, a twoje zawijasy na zawsze pozostaną problemem? Nie jest to wcale konieczne, jeśli zamierzasz naprawić sytuację. I musisz zacząć od ustawienia ręki. Aby to zrobić, przed zajęciami wykonaj małą gimnastykę: ruchy okrężne, zaciskanie pięści, rozciąganie dłoni, zginanie-prostowanie palców.

Pierwsze kroki z piórem i papierem:

• narysuj duże wzory figur zeszytowych - spirale, zygzaki, powtarzające się małe litery W, litery A, G;
• powoli, kontrolując ruchy, rysuj próbki wzdłuż konturu;
• skup się na odczuciach w palcach i dłoni podczas poruszania rączką;
• powtarzaj cyfry, aż uzyskasz efekt automatyzmu;
• po opanowaniu figury spróbuj narysować ją szybciej;
• po opanowaniu szybkiego rysowania figury kontynuuj rysowanie, ale mniejsze.

Trzeba uczyć się w ciszy i spokoju, przy dobrym oświetleniu, na grubym papierze z dobrym długopisem. Na codzienne czynności przeznacz 15-20 minut lub trenuj przez 30-40 minut co drugi dzień.

Piękne pismo zaczyna się od alfabetu. Aby pisać pięknym charakterem pisma, użyj kaligraficznej cyrylicy. Możesz go kupić w sklepie z artykułami biurowymi lub stworzyć własny, korzystając z szablonu z Internetu.

Twoim początkowym celem jest nauczenie się rysowania pojedynczych liter (wielkich i małych) w idealnej zgodności ze wzorami, a następnie przejście do kombinacji liter połączonych gładkimi liniami.

Jak rozwijać piękne pismo ręczne

Sekret sukcesu tkwi w częstym ćwiczeniu, co oznacza, że ​​będziesz musiał pisać ręcznie częściej niż zwykle. Przepisując tekst szkoleniowy, nie spiesz się, ale też nie „zawieszaj się” na każdej literze.

Uważaj na szczegóły:

• wszystkie litery muszą być tego samego rozmiaru;
• pisać, równomiernie układając litery i słowa, obserwując zbocze;
• użyj linijki ukośnej tylko po raz pierwszy, pod koniec treningu przełącz się na papier bez linii;
• krawędzie liter nie powinny się rozrywać ani zsuwać po linii;
• rób równe odstępy między słowami;
• zwracaj uwagę na znaki interpunkcyjne - wyświetlaj je tak samo, wyraźnie, czytelnie.

Kaligrafia dla lewaków

Pomimo tego, że zgodnie z zasadami kaligrafii instrument do pisania trzyma się w prawej ręce, u wrodzonych leworęcznych charakter pisma jest zwykle bardziej elegancki. Ponowne uczenie się nieco zmienia sytuację i często dzieci, którym lewą ręką z łatwością podawano zeszyty szkolne, stają się posiadaczami nieczytelnego i niechlujnego pisma prawą ręką.

Osobliwością używania lewej ręki jest to, że osobom leworęcznym fizycznie trudno jest zaobserwować przechylenie kaligrafii w prawo. Dlatego naturalnym wyjściem, jakie sobie odnajdują, jest zmiana nachylenia w lewo, często bardzo zauważalna.

Ta opcja nie jest uważana za klasyczną, ale dzięki niej można osiągnąć większą czytelność, opanować ciągłą pisownię długich słów i obserwować linię prostą. W takim przypadku niedopuszczalne jest rozkładanie kartki papieru, tworząc sztuczne nachylenie linii