Cel rozwoju artystycznego i estetycznego wg fgos. Konsultacje na temat: rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w kontekście realizacji fgos w przedszkolu

Julia Triszyna
Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolnej placówce oświatowej

Rozpoczęcie edukacji estetycznej w dzieciństwie oznacza nabycie poczucia piękna na całe życie, umiejętności rozumienia i doceniania dzieł sztuki, przyłączenia się do kreatywność artystyczna. NA Vetlugina

Zmiany gospodarcze i polityczne w rozwój naszego państwa wyznaczył cel procesu edukacyjnego placówka przedszkolna dla wszechstronnego rozwoju dziecka jako Osobowość bogata duchowo, estetycznie wykształcona. Współczesny sposób życia, praca i stosunki społeczne ludzi, otaczająca przyroda stwarzają wszystkie warunki artystyczny i estetyczny rozwój dzieci. Pod tym względem niedawno zwiększony uwagę na problemy teorii i praktyki artystycznie- wychowanie estetyczne jako najważniejszy środek kształtowania stosunku do rzeczywistości, środek wychowania moralnego i umysłowego, jako środek kształtowania wszechstronnego rozwój. W tym celu należy zwrócić szczególną uwagę rysować artystycznie-edukacja estetyczna dzieci od najmłodszych lat i wychowania go nie tylko jako kontemplatora i słuchacza, ale także jako aktywnego twórcy piękna

pojęcie artystycznie- edukacja estetyczna wyraża się w kształtowaniu dziecka artystycznie- estetycznego stosunku do rzeczywistości i uaktywnienia swojej twórczości zgodnie z prawami piękna. Znaczenie wychowania w tym zakresie polega na tym, że szlachetni ono człowieka, kształtuje uczucia moralne i pozytywne, ozdabia życie, rozwija się kształtowanie własnej samoświadomości i samorozumienia dziecka, budzi w nim ideał estetyczny, gust i pragnienie piękna. Edukacja estetyczna wpływa kreatywność artystyczna, estetyka życia, zachowanie, praca, relacje rozwija się człowieka, głównie nie dla sztuki, ale dla jego aktywnego życia estetycznego.

artystycznie-edukacja estetyczna dzieci jest jednym z głównych fundamentów całej dalszej pracy edukacyjnej przedszkolnej placówki oświatowej. Edukacja estetyczna w przedszkolu to codzienna praca we wszystkich czynnościach dziecka. Na wskroś przedszkole okresie percepcja dziecka zmienia się z prostej na złożoną. Z tego powodu artystycznie- edukacja estetyczna jest skomplikowana i długotrwała proces: dzieci mają pierwszeństwo wrażenia artystyczne, dołącz do sztuki, opanuj różne typy działalność artystyczna, wśród których duże miejsce zajmuje rysunek, modelowanie, aplikacja, projektowanie. Oprócz kształtowania postawy estetycznej dzieci do rzeczywistości i sztuki, artystycznie- edukacja estetyczna przyczynia się jednocześnie do ich kompleksowości rozwój, przyczynia się do kształtowania moralności człowieka, poszerza jego wiedzę o świecie, społeczeństwie i przyrodzie. I od artystyczny a uczucia estetyczne, podobnie jak uczucia moralne, nie są wrodzone, wymagają specjalnego treningu i edukacji. Ponieważ artystycznie– czynność estetyczna rozwija przestrzennie, logiczne, matematyczne, asocjacyjne myślenie, pamięć, które są podstawą intelektualną rozwój oraz wskaźnik gotowości dziecka do szkoły.

My, nauczyciele przedszkolni, musimy dziecku w tym pomóc rozwój artystyczny i estetycznyżeby mógł rozwijać się wszechstronnie. W tym celu wychowawcy przedszkolni powinni tak organizować swoje zajęcia, aby we wszystkich rutynowych momentach dnia odkrywać dzieciom piękno otaczającego ich świata, pomagać dostrzegać jego urok i dobierać takie słowa, aby opisać to piękno, które będzie dostępne dla serca dziecka. Metoda integralna artystycznie- edukacja estetyczna uczy dziecko na wszystkich poziomach jego organizacji przyrodniczej i kulturowej oraz we wszystkich formach zachowań harmonizowania świata i wytworów swojej działalności, siebie i komunikacji z innymi ludźmi. artystycznie- edukacja estetyczna jest ściśle związana z edukacją moralną, ponieważ harmonizuje i rozwija się wszystkie duchowe zdolności człowieka, niezbędne w różnych obszarach jego działalności, a to potwierdza funkcję moralną artystycznie- edukacja estetyczna. Dlatego tylko poprzez wdrożenie pełnoprawnego artystycznie- edukacja estetyczna i rozwój dziecka, nauczyciele przedszkolnej placówki oświatowej zapewniają w przyszłości kształtowanie takiej Osobowości, która połączy w sobie bogactwo duchowe, prawdziwe walory estetyczne, czystość moralną i wysoki potencjał intelektualny.

W obecnej sytuacji, wraz z przyjęciem nowego federalnego standardu edukacyjnego, każda przedszkolna instytucja edukacyjna samodzielnie określa kierunek i treść własnych działań w celu rozwiązania tego problemu. Głównym celem kadry nauczycielskiej przedszkolnej placówki oświatowej jest rozwój potencjał twórczy dziecka, stwarzający warunki do jego samorealizacji, która zależy od pomyślnego rozwiązania wielu zadań edukacyjnych.Zespół naszej przedszkolnej placówki oświatowej prowadzi pogłębione prace nad formacją artystycznie- kultura estetyczna dzieci, zwracając szczególną uwagę na zintegrowane wykorzystanie wszystkich pomocy dydaktycznych, wspólnoty medycyny, psychologii i pedagogiki. Konkretna treść artystycznie- wychowanie estetyczne można zdefiniować jako celowy, zorganizowany i kontrolowany proces pedagogiczny kształtowania w osobowości estetycznego stosunku do rzeczywistości i działania estetycznego.

Opierając się na ustalonej praktyce pracy edukacyjnej przedszkolnej placówki oświatowej, zidentyfikowaliśmy następujące elementy strukturalne estetyki Edukacja:

estetyka Edukacja położenie teoretycznych i wartościowych podstaw kultury estetycznej jednostki;

- edukacji artystycznej w jej zakresie pedagogiczno-teoretycznym i artystycznym- ekspresja praktyczna, formowanie artystyczny kultura osobowości w jedności umiejętności, wiedzy, orientacji na wartości, gustów;

estetyka samokształcenie i samokształcenie, nastawiony na samodoskonalenie jednostki; kształcenie potrzeb i zdolności twórczych.

Za pomyślny rozwój programów dla artystycznie- edukacja estetyczna musi umiejętnie organizować cały proces pedagogiczny, na który składają się następujące wzajemnie powiązane składniki: rozwijający się, edukacyjny, edukacyjny i praktyczny. Oczekiwanym rezultatem wszystkich prac jest rozszerzenie stopni swobody rozwijające się dziecko(biorąc pod uwagę jego cechy wieku) : jego zdolności, prawa, perspektywy. W sytuacji współpracy przezwycięża się ewentualny egocentryzm i indywidualizm dzieci, powstaje zespół, ich wyobraźnia i myślenie, dzieci nie skrępowane strachem przed porażką czy wyśmianiem, ale wyzwolone, rozwijać zdolności poznawcze i twórcze dziecka, artystycznie-estetyczny wygląd.

Aby uzyskać oczekiwane wyniki w naszej przedszkolnej placówce oświatowej, tworzony jest system pracy artystycznie- edukacja estetyczna, która obejmuje ja:

Aktualizacja treści Edukacja(wybór programów i technologii, specjalnie zorganizowane szkolenia);

Stworzenie warunków do edukacji estetycznej (kadry, zaplecze dydaktyczne i metodyczne, stworzenie przedmiotu - rozwijające się środowisko);

Organizacja procesu edukacyjnego (wspólne działanie nauczycieli z dziećmi i rodzicami);

Koordynacja z innymi instytucje i organizacje;

Tworzenie warunków do samodzielnej działalności dzieci.

Taki system pracy zakłada ścisłą współpracę całego personelu przedszkolnej placówki oświatowej i oczywiście rodziców uczniów przedszkolnej placówki oświatowej. Każdy pracownik naszego DOW przyjmuje określone obowiązki funkcjonalne w terenie edukacja artystyczna i estetyczna. Dlatego celowe i skoordynowane działanie wszystkich uczestników takiego procesu uczenia się, który jest ściśle związany z wychowaniem duchowym, moralnym, fizycznym, intelektualnym i poznawczym, osiąga się poprzez wspólne planowanie procesu edukacyjnego.

Sam proces artystycznie-edukacja estetyczna obejmuje trzy powiązane ze sobą połączyć: nabywanie doświadczenia doświadczeń estetycznych, praktycznych artystycznie- czynność estetyczna, Edukacja plastyczna. Podczas całego procesu pedagogicznego zespół naszej przedszkolnej placówki oświatowej opiera się na takich zasadach organizacji zajęć jak widoczność, świadomość i aktywność, dostępność i miara, rozliczanie wiek i indywidualne cechy dzieci, zmienność, systematyczność i spójność. Przy wyborze metod, form i metod nauczania personel przedszkolnej placówki oświatowej bierze pod uwagę takie kryteria, jak Jak:

Komfortowa, radosna z procesu poznania atmosfera;

holistyczne rozwój osobowości dziecka;

· różne metody uwzględnienie potrzeb dziecka;

gra organizacja nauki, przyczyniając się do silnika

działalność dzieci;

zdolności aktorskie wychowawcy, przyczyniające się do przemiany

dzieci w postaciach.

Cała praca w naszej przedszkolnej placówce oświatowej uwzględnia zmiany w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym i opiera się na zasadach modelu zorientowanego na osobowość, który zapewnia emocjonalne i psychiczne bezpieczeństwo dziecka, jego zaufanie do świata, radość istnienia , kształtowanie się początków osobowości dziecka. Taktyka komunikacji między nauczycielami przedszkolnymi a dziećmi opiera się na współpracy w trójkę kierunki: specjalnie zorganizowane szkolenia; współpraca nauczycieli z dzieci; niezależna działalność dzieci Taktowne przekazywanie przez nauczycieli gustów estetycznych, postaw wobec świata zewnętrznego, ideałów w procesie rozwijający się edukacja i wychowanie ma subtelny wpływ formatywny na kształtowanie się świadomości estetycznej dzieci. Specyfika komunikacji estetycznej z dziećmi polega na wymianie osobistych pomysłów, doświadczeń, ocen konkretnego produktu. działalność artystyczna. Estetyka komunikacji – zachowanie, wygląd i mowa nauczycieli, upodobania, wrażenia skojarzeniowe, głębia, oryginalność, przemyślane sądy korelują z własnymi pomysłami dzieci o ideale osobowości, o harmonii wyglądu, wierzeń, ludzkich zachowań.

W pracy nad artystycznie- dla wychowania estetycznego ważne jest, aby znać i uwzględniać nie tylko orientację zainteresowań, ale także specyfikę percepcji estetycznej, gdyż człowiek postrzegając zjawisko otaczającej rzeczywistości kieruje się nie tylko kryteriami poznawczymi i moralnymi, ale również na zasadach estetycznych. Ogólny stan pedagogiczny rozwój artystyczny-zdolności estetyczne dzieci w przedszkolu ma zapewnić wszystkim równe i realne praktyczne możliwości rozwój umiejętności w różnych dziedzinach artystyczny czynności Ocena efektywności pracy nad artystycznie-edukacja estetyczna dzieci przeprowadzane za pomocą diagnostyki pedagogicznej, przeprowadzanej we wszystkich sekcjach program edukacyjny. Wskaźnik wydajności rozwój artystyczny i estetyczny to poziom rozwojuświadomość estetyczna dzieci i twórczą postawę wobec całego opanowanego zakresu estetycznie wartościowych obiektów, zjawisk, dzieła sztuki. Kształtowanie tych cech warunkuje wysoką kulturę estetyczną młodego człowieka oraz chęć twórczego odnoszenia się do otaczającego go życia, jego pracy. Kryteriami estetycznego wychowania człowieka są: szerokość potrzeby estetycznej, to znaczy zdolność osoby do estetycznego odniesienia się do jak najszerszego zakresu zjawisk rzeczywistości; jakość potrzeby estetycznej, która objawia się w gust artystyczny i idealny; aktywna działalność twórcza, zarówno wykonawcza, jak i autorska, odnosząca się nie tylko do sztuki, ale także do wszelkich form działalności człowieka.

Analizując życie estetyczne dziecka, należy pamiętać o tym samym, co leży u podstaw charakterystyki sfery moralnej dziecka, a mianowicie, że sfera estetyczna jest formą życia zdeterminowaną przez konkretną sytuację. Ujmuje zarówno uczucia, jak i intelekt, i aktywność, a to oznacza, że ​​mamy tu do czynienia ze sferą integralną, ze szczególnym typem światopoglądu. Znalezienie wyników artystycznie-edukacja estetyczna wymaga długiego czasu. Nie zawsze da się to sprawdzić i ustalić jak to zrobić rozwinęła się u dzieci estetyczna świadomość piękna i gust artystyczny. Dlatego badanie poziomu formowania się tych cech powinno być przeprowadzane systematycznie, ponieważ z wiek zmienia się ich poziom rozwój artystyczny i estetyczny.

W oparciu o powyższe wykonaj następujące czynności wnioski:

artystycznie- edukacja estetyczna naprawdę zajmuje ważne miejsce w systemie edukacyjny-proces edukacyjny, ponieważ za nim stoi nie tylko rozwój walory estetyczne osoby, ale także całej osobowości ogólnie: jego podstawowe siły, potrzeby duchowe, ideały moralne, osobiste i społeczne idee światopoglądowe. Wszystkie te cechy w człowieku rozwijać pod wpływem różnych czynników. Wartość edukacyjną ma otaczająca nas przyroda, praca rzeczywistość: życie, rodzina, relacje międzyludzkie, czyli wszystko, co może być piękne. Jako główny nośnik piękna sztuka jest także środkiem edukacji estetycznej. Oddziaływanie zjawisk estetycznych życia i sztuki na człowieka może odbywać się zarówno celowo, jak i spontanicznie, i nie jest to przypadek. Oprócz, artystyczny aktywność ma ogromny potencjał emocjonalny, a siła oddziaływania emocjonalnego jest sposobem wniknięcia w świadomość dziecka i kształtowania walorów estetycznych jednostki.

Dla artystycznie-zajęcia estetyczne dzieci do nas, nauczyciele, ważna jest komunikatywność, poruszanie się w problemach edukacji, świadomość najnowszych osiągnięć nauki i kreatywność. Profesjonalizm i umiejętność nauczyciela w kontaktach z dzieckiem powinna obejmować ja: szacunek dla osobowości dziecka, ciepło relacji, wzmacnianie ich kontaktem dotykowym i zaufaniem, zachęcanie dziecka do samodzielności, pobudzanie jego inicjatywy, tworzenie pozytywnych relacji mających na celu kształtowanie artystycznie-zajęcia estetyczne dzieci

Problem artystycznie-edukacja estetyczna dzieci nie zespół jednego dnia działalności i jednej osoby, ale celowa, systematycznie planowana praca nauczyciela, całego personelu przedszkolnej placówki oświatowej i rodziców. Nowy model Edukacja przedszkolna koncentruje się na wynikach, proces pedagogiczny tego modelu obejmuje celowe, zorganizowane interakcje między nauczycielem a dzieckiem w przedszkolnej placówce oświatowej i rodziną. Ważnym środkiem edukacji estetycznej jest wyposażenie procesu uczenia się w materiał programowy i dydaktyczny, stworzenie komfortowej emocjonalnie atmosfery przedszkolaki. Doświadczeni nauczyciele są w stanie przejść artystycznie-zajęcia estetyczne mające na celu wydobycie autentycznych walorów estetycznych osobowości: smak, umiejętność doceniania, rozumienia i tworzenia piękna. Specyficzną treść edukacji estetycznej definiuje się jako celowy, zorganizowany i kontrolowany pedagogiczny proces kształtowania w jednostce estetycznego stosunku do rzeczywistości i działania estetycznego. Edukacja estetyczna, stymulując integralny sposób komunikowania się ze światem, uczy dziecko na wszystkich poziomach jego organizacji przyrodniczej i kulturowej oraz we wszystkich formach zachowań harmonizowania świata i wytworów swojej działalności, siebie i komunikacji z innymi ludźmi.

A jeśli formy organizacji pracy nad tym zagadnieniem urozmaicony, a rezultaty przejawiają się w różnych działaniach. Tak więc wiedza zdobyta na zajęciach z cyklu estetycznego znajduje odzwierciedlenie w działaniach zabawowych uczniów. Z przyjemnością grają muzykę, pokazują mini-spektakle, tańczą, opowiadają bajki, zajmują się własnym pisaniem.

Literatura.

1. Azarow Yu.P. Sztuka edukacji. - M.: Oświecenie, 1985

2. Borev Yu B. Estetyka. M.: Rus- Olimp: AST: Astrel, 2005.

3. Pedagogika Przedszkolna, wyd. V, I. ​​Loginova i P. G. Samorukova. - M.: Oświecenie, 1983

4. Dzhidaryan I. A. Potrzeba estetyczna / I. A. Dzhidaryan. - M.: Nauka, 1986

5. Likhachev B. T. Metodyczne podstawy pedagogiki / B. T. Likhachev. - Skrzydlak: Bahrak, 1998.

6. Ozherel'eva O. K. Ciągłość w edukacji estetycznej przedszkolaki. / O. K. Ozhereleva // Szkoła podstawowa. 2002. - nr 6. - s. 58-63.

7. Torshilova E. M. Niegrzeczny, czyli spokój w domu twój: Edukacja estetyczna przedszkolaki /E. M. Torszyłowa // Edukacja przedszkolna. – 2001.-№9.

8. Fokina T. Program rozwój artystyczny i estetyczny przedszkolaków / T. Fokina // Edukacja przedszkolna. – 1999.-№1.-p. 35-38.

9. Edukacja estetyczna dzieci ogród: Poradnik dla nauczycieli det. ogród / wyd. NA Vetlugina. – M.: Oświecenie, 1995.

10. Edukacja estetyczna i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym: Uch. podręcznik dla uniwersytetów / E. A. Dubrovskaya, T. G. Kazakova, N. N. Yurina i inni; wyd. EA Dubrovskaya, SA Kozlova. - M.: wyd. Centrum "Akademia", 2002.

Pragnienie piękna tkwi w ludziach od urodzenia. Nawet najmłodsze dzieci z łatwością dostrzegają otaczające je piękno: czy to piękny kwiat, czy gdzieś zasłyszaną piosenkę. Dorastając, dzieci starają się nie tylko dostrzegać otaczające je piękno, ale także brać udział w jego tworzeniu – ulepić coś z plasteliny, zaśpiewać piosenkę, narysować ulubioną zabawkę. Może napisz swój pierwszy wiersz. Wszystko, co otacza przedszkolaków w przyszłości, będzie rodzić w nich określone myśli i uczucia. Usprawnieniem tego procesu może być edukacja artystyczna i estetyczna, prowadzona zarówno w przedszkolnych placówkach oświatowych, jak i przez samych rodziców.

Rola edukacji estetycznej - cytat

Czym jest edukacja estetyczna?

Wychowanie estetyczne przedszkolaków rozumiane jest najczęściej jako jeden z obszarów współczesnej pedagogiki, mający na celu kształtowanie w człowieku umiejętności dostrzegania i rozumienia piękna, jego roli, wartości i znaczenia w życiu. Edukacja artystyczna i estetyczna rozpoczyna się od bardzo wczesnego wieku i trwa przez całe życie, ulegając pewnym zmianom (na przykład zmianie celów, celów, metod organizacji itp.).

„Estetyka” to dość szeroka kategoria, obejmująca wiele aspektów i aspektów życia człowieka.

Metody edukacji estetycznej są bardzo różnorodne.

Skuteczna edukacja artystyczna i estetyczna pozwala dziecku pomyślnie i harmonijnie się rozwijać, doskonaląc gust artystyczny w zakresie literatury, muzyki, malarstwa i innych dziedzin sztuki; kultura zachowania, wyglądu itp. Ponieważ estetyka w równym stopniu wpływa na koncepcję piękna w formie i treści, w wewnętrznym świecie człowieka i jego życiu społecznym zadania edukacji estetycznej są szeroko zakrojone i wieloaspektowe. Dziecko nabywa umiejętności postrzegania piękna, oceniania (we wczesnych stadiach), a następnie uczy się tworzyć produkty, które mają taką lub inną wartość estetyczną.

Podstawowym zadaniem edukacji artystycznej i estetycznej jest kształtowanie w umyśle dziecka pojęcia piękna.

Ponadto należy wyjaśnić, że w tym przypadku należy nieco oddzielić kategorię „piękna” od „pięknej”. Jeśli pojęcie piękna zmieniało się w czasie i służyło charakteryzowaniu formy, to piękno wpływa na treść i pozostaje niezmienione nawet po upływie wieków. „Piękne” to kategoria globalna, która początkowo obejmuje humanizm, doskonałość i duchowość.

Dzieci mają dostęp do wszystkich środków edukacji estetycznej

Cele edukacji artystycznej

1. Kształtowanie się u dziecka złożonej kultury estetycznej.
2. Zdolność przedszkolaków do dostrzegania różnych przejawów piękna w otaczającym ich świecie.
3. Zdolność do emocjonalnej oceny piękna.
4. Kształtowanie potrzeby doznań, kontemplacji, doceniania piękna.
5. Kształtowanie umiejętności i potrzeb w kreowaniu piękna.
6. Kształtowanie gustu artystycznego, przejawiającego się w umiejętności porównywania i korelowania zjawisk i przedmiotów otaczającej rzeczywistości z przyjętymi ideałami estetycznymi.
7. Obecność jasnej idei piękna we wszystkich jego przejawach tworzyła ideały.

Zadania edukacji artystycznej

Omawiając edukację artystyczną dziecka, należy wyróżnić w nim zarówno cele ogólne, jak i mniej ambitne, ale znaczące zadania:

1. Wykształcenie wszechstronnie rozwiniętej harmonijnej osobowości.
2. Rozwój umiejętności dostrzegania piękna i rozumienia jego wartości.
3. Rozwinięcie potrzeby doskonalenia swoich zdolności i umiejętności twórczych.

Główne zadania edukacji estetycznej

Środki edukacji artystycznej i estetycznej

• Sztuki plastyczne (rysunek, modelarstwo, aplikacja).
• Dramaturgia (produkcje teatralne).
• Literatura.
• Środki masowego przekazu (telewizja, Internet, gazety, czasopisma).
• Muzyka.
• Natura.

Rozwijanie zdolności artystycznych jest jedną z metod edukacji estetycznej

Najważniejsze metody edukacji i rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaków:

1. Uczestnictwo w zajęciach koła (studia, koła itp.).
2. Zwiedzanie przedszkolnych placówek oświatowych.
3. Zwiedzanie wystaw tematycznych, wycieczki.
4. Osobisty przykład.

Rola rodziny w wychowaniu artystycznym i estetycznym

Bez względu na to, jak ważną rolę w życiu dziecka odgrywa przedszkole oraz wszelkiego rodzaju koła i pracownie, to jego rodzina będzie odgrywać najważniejszą rolę w kształtowaniu jego gustu artystycznego i wyobrażenia o pięknie. To rodzice i ich wkład w wychowanie dziecka będą odgrywać decydującą rolę w rozwoju jego osobowości w przyszłości.

Tylko rodzice mogą pomóc dziecku rozpocząć lekcje muzyki

Na co należy zwrócić uwagę w pierwszej kolejności i jakie formy organizacji i prowadzenia edukacji estetycznej przedszkolaków będą bardziej efektywne?

Osobisty przykład. Kto jest pierwszym ideałem moralnym i estetycznym w życiu każdego człowieka? Zdecydowanie jego rodzice. To ich zachowania i nawyki dziecko nieświadomie naśladuje przez pierwsze lata życia i to one później rozwiną się w utrwalone i utrwalone formy zachowań. Dlatego każdego rodzica, który chce wychować grzeczne i kulturalne dziecko, powinien interesować się przede wszystkim samorozwojem i samokształceniem.

Sposoby zachowania akceptowane w rodzinie, formy interakcji z innymi, kryteria, według których oddziela się piękno od brzydkiego, dopuszczalne od niedopuszczalnego - wszystko to później zostanie przyjęte przez dziecko. I na tych fundamentach zostanie zbudowany jego światopogląd, jego pogląd na świat itp.

Książka dla dzieci - jeden ze środków edukacji estetycznej

Prawidłowa edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym w rodzinie i jej metody opierają się na wielu podstawowych elementach jej organizacji:

1. Kultura wyglądu wyraża się w przestrzeganiu kultury ciała, zasad elementarnej higieny, umiejętności doboru stroju zgodnie z wymaganiami otoczenia, umiejętności tworzenia wspólnej spójnej estetycznie kompozycji odzieży i dodatków.
2. Kultura emocji; umiejętność szczerego pokazania swojej kondycji, bez przekraczania granic tego, co dozwolone.
3. Rozsądna dyscyplina; obecność obowiązkowych momentów reżimu.
4. Ogólny gust artystyczny. Dziecko powinno mieć możliwość zobaczenia wokół siebie dzieł sztuki służących do ozdabiania codziennego życia: mogą to być obrazy, dzieła sztuki i rzemiosła itp.
5. Estetyka życia. Możliwość estetycznego zaprojektowania otaczającej przestrzeni domu pomaga dziecku traktować dom jako coś oczywistego i doceniać go. Od tego zaczyna się wychowanie szacunku do własnego domu, umiejętności utrzymania w nim czystości i porządku.
6. Kultura komunikacji. Możliwość prowadzenia poufnych rozmów z dzieckiem na istotne i ekscytujące tematy. Kształtowanie u dziecka idei podporządkowania i dystansu w komunikacji.
7. Siłą rozbudzającą gust artystyczny dziecka jest także natura, która ucieleśnia harmonię i piękno świata. Spacery na świeżym powietrzu, w towarzystwie dorosłych opowieści o otaczającym go świecie, nauczą go dostrzegać w nim piękno. A później - wykorzystaj to jako źródło inspiracji do twórczej działalności twórczej.
8. W wakacje, które tak bardzo kochają, można wykorzystać również zdolności twórcze dziecka. Rodzice mogą zaangażować dziecko, łącząc je z przygotowaniami do wakacji. Zaproś go do wymyślenia, narysowania, a później ożywienia oryginalnego projektu lokalu, placu zabaw. Dzięki temu dziecko otrzymuje możliwość nie tylko rozwijania i odkrywania swoich talentów, ale również dzielenia się swoimi pierwszymi odkryciami z innymi dziećmi.

Kultura życia codziennego jest ważnym czynnikiem kształtowania poczucia piękna

Rola gier i zabaw w edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaka

Mając na uwadze, że zabawa nadal odgrywa fundamentalną rolę w wieku przedszkolnym, rodzice mogą ją skutecznie wykorzystać do estetycznego rozwoju dziecka. Wśród gier, które służą edukacji estetycznej dziecka, są metody organizacji:

• Symulacja sytuacji w grze, które wymagają poszukiwania nietypowych, niestandardowych rozwiązań.
• Zobacz odcinki i fragmenty filmów lub spektakli.
• Wspólne pisanie opowiadań i bajek.
• Recytacja poezji, ekspresyjne czytanie fragmentów dzieł plastycznych.

Recytacja wierszy - jeden ze środków edukacji estetycznej

Rola działań twórczych w edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków

Pomimo wagi teoretycznych aspektów edukacji artystycznej i estetycznej należy zauważyć, że bez praktyki efekt będzie minimalny. Trudno jest zaszczepić w dziecku miłość do sztuki, nie dając mu możliwości zetknięcia się z nią, a nawet spróbowania swoich sił w tej materii.

Dlatego jednym z najważniejszych elementów edukacji artystycznej dziecka są zajęcia twórcze, które łatwo zorganizować w domu.

Dla skutecznej edukacji muzycznej można skierować dziecko do szkoły muzycznej, gdzie można zaszczepić w nim umiejętności gry na interesującym go instrumencie muzycznym. Jeśli jednak dziecko nie ma ucha do muzyki i innych upodobań, to i tak nie warto martwić się o jego gust muzyczny. Już od najmłodszych lat wprowadzając dziecko w kontakt z muzyką – począwszy od elementarnych rymowanek, żartów i kołysanek, rodzice wychowują dziecko doceniania sztuki we wszystkich jej przejawach, rozwijają potrzebę piękna i pożądania go.

Aplikacja - sposób na rozwijanie poczucia piękna i jednocześnie - motoryki dłoni

Do efektywnego rozwijania pragnienia kreatywności świetnie nadaje się również rysunek. Bardzo pożądane jest, aby dziecko od najmłodszych lat mogło opanować różne techniki malarskie za pomocą ołówków, flamastrów, farb (akwarela i gwasz) pozwala dziecku zapoznać się z otaczającym go światem, zauważyć jego znaki i właściwości , odróżniać formę od treści.

Rysowanie pełni również nieocenioną rolę terapeutyczną, pozwalając dziecku otrzymać ogromny ładunek pozytywnych emocji i prawdziwego szczęścia.

Czytanie odgrywa również ważną rolę w edukacji artystycznej. Możesz zacząć od najprostszych wierszyków dla dzieci, bajek. Regularne czytanie na głos i inne podobne metody nie tylko wzbogacają słownictwo dziecka i wznoszą jego kulturę mowy na nowy poziom. Ale rozwija go także moralnie: uczy oceniać działania bohaterów z punktu widzenia moralności, odróżniać bohaterów pozytywnych od negatywnych, dokonywać wyboru na korzyść jednej lub drugiej decyzji. Czytanie książek uczy również dziecko skutecznego używania mowy do wyrażania swoich emocji i potrzeb.

Czytanie książek to sposób na zwrócenie uwagi na literaturę

Aby zajęcia kreatywne rozwijały wyobrażenia plastyczne i estetyczne dziecka, konieczne jest prowadzenie ich z uwzględnieniem następujących schematów:

1. Zapewnienie dziecku maksymalnej samodzielności. Skupiając się na szukaniu własnego rozwiązania, a nie podążaniu za schematem, dziecko włoży dużo więcej wysiłku, aby uzyskać efekt końcowy kreatywności. To znacznie podniesie w jego oczach wartość gotowego rysunku, wyrzeźbionej figurki itp.
2. Twórczość dziecka powinna odzwierciedlać nie tylko obiektywne właściwości i cechy przedmiotów otaczającego świata, ale także zawierać komponent emocjonalny. Mianowicie jego wrażenia, myśli, uczucia z nimi związane.
3. Środowisko, w jakim będzie odbywać się lekcja, powinno maksymalnie sprzyjać relaksowi i wyzwoleniu dziecka.
4. Bardzo ważną rolę w procesie twórczym odgrywa wsparcie i pochwała ze strony rodziców. Krytykę i potępienie należy ograniczyć do minimum.
5. Lepiej zastąpić bezpośrednie instrukcje i instrukcje taktownymi wskazówkami i drobnymi wskazówkami. Nie zapominaj, że rodzic powinien pouczać dziecko, ale nie dawać mu surowych instrukcji i instrukcji.
6. Do dyspozycji dziecka powinno być maksimum dostępnych środków artystycznego wyrazu. Miejsce pracy powinno być dobrze oświetlone i wygodne: od tego zależy nie tylko fizyczny, ale i psychiczny komfort na zajęciach.

Zadania edukacji artystycznej i estetycznej muszą być formułowane zgodnie z wiekiem dziecka i dostosowywane w miarę jego dorastania.

Koncepcja piękna poprzez badanie natury

Wniosek

Umiejętność dostrzegania i doceniania otaczającego Cię piękna nie jest cechą wrodzoną, ale umiejętnością, która kształtuje się poprzez uporządkowaną i systematyczną pracę.

Kształtowanie gustu artystycznego rozpoczyna się już od urodzenia dziecka, dyskretnie i łatwo, jeśli środowisko, w którym się znajduje, jest bogate kulturowo i ma do dyspozycji różne rodzaje twórczości.

Korzystając z metod edukacji estetycznej młodszych i starszych przedszkolaków, możesz pomóc dziecku zobaczyć świat w naprawdę jasny i niezapomniany sposób.

MBDOU d / s nr 72 Uljanowsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

pedagog

Rozwój metodyczny

„Wprowadzenie małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny”

Wstęp………………………………………………………………………………3

RozdziałI Teoretyczne podstawy wprowadzania małych dzieci w działania plastyczne i estetyczne

1. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaków…………………………………………………………………….5
2. Metody artystycznego i estetycznego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 9
3. Aktywność wizualna jako środek estetyczny

wykształcenie............................................................12

1.4 Zadania i metodyka rozwoju umiejętności plastycznych i estetycznych u małych dzieci w procesie rysowania……………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….

RozdziałII Eksperymentalna praca nad wprowadzaniem małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

2.1. Analiza poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci………………………………………………………………………………….28

2.2. System pracy nad oswajaniem małych dzieci z rozwojem artystycznym i estetycznym……………………………………………………………….31

2.3. Analiza efektywności wykonywanej pracy……………35

Wniosek………………………………………………………………………….36

Bibliografia………………………………………………………………...37

Aplikacja…………………………………………………………………………40

Wstęp

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Osoba przyszłości musi być twórcą, z rozwiniętym poczuciem piękna i aktywną kreatywnością. Dlatego wiele przedszkoli przykłada dużą wagę do artystycznego i estetycznego rozwoju uczniów.

W naszych czasach problem edukacji artystycznej i estetycznej, rozwoju osobowości, kształtowania jej kultury estetycznej jest jednym z najważniejszych zadań, jakie stoją przed edukacją w ogóle, a przedszkolną w szczególności.

Pedagogika definiuje wychowanie artystyczne i estetyczne dzieci w wieku przedszkolnym jako celowy proces kształtowania aktywnej twórczo osobowości dziecka, zdolnego do dostrzegania i doceniania piękna w życiu i sztuce.

Edukacja artystyczna i estetyczna to zatem kształtowanie w człowieku artystycznego i estetycznego stosunku do rzeczywistości i uaktywnianie go do twórczej aktywności zgodnie z prawami piękna.

Edukacja artystyczna i estetyczna ma orientację aktywną i twórczą, która nie powinna ograniczać się tylko do zadania kontemplacyjnego, powinna kształtować umiejętność tworzenia piękna w sztuce i życiu. Dlatego wykorzystywanie różnorodnych aktywności dzieci w procesie ich rozwoju artystycznego i estetycznego jest głównym elementem procesu pedagogicznego w tym kierunku.

Analiza praktyki pokazuje, że mało uwagi poświęca się artystycznemu i estetycznemu rozwojowi małych dzieci. Wielu nauczycieli uważa, że ​​dzieci w tym wieku nie są jeszcze w stanie dostrzec i dostrzec estetyki otaczającego ich świata, opanować umiejętności aktywności wizualnej. Dlatego badanie i poszukiwanie psychologicznych i pedagogicznych uwarunkowań i podejść do artystycznego i estetycznego rozwoju małych dzieci jest pilnym problemem pedagogiki przedszkolnej.

Cel badania- określanie psychologicznych i pedagogicznych uwarunkowań rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci.

Przedmiot badań- proces rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci.

Przedmiot badań- wykorzystanie aktywności wizualnej w procesie rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci.

Hipoteza badawcza jest założenie, że proces rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci przebiegać będzie sprawniej, jeżeli zostaną spełnione następujące warunki psychologiczno-pedagogiczne:

Używanie rysunku jako jednego z głównych rodzajów aktywności wizualnej, które dzieci w tym wieku mogą opanować;

Stosowanie metod rozwijania umiejętności wzrokowych odpowiadających możliwościom wiekowym dzieci;

Stworzenie specjalnego środowiska rozwijającego tematykę.

Cele badań:

1. Analizować literaturę psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą problemu badawczego;

2. Określić poziom rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci;

3. Opracowanie i przetestowanie cyklu pracy nad artystycznym i estetycznym rozwojem małych dzieci;

4. Analizuj efektywność wykonanej pracy.

Metody badawcze Słowa kluczowe: studium literatury, badanie dokumentacji, obserwacja, rozmowa, badanie i uogólnienie doświadczenia pedagogicznego, eksperyment pedagogiczny, ilościowa i jakościowa analiza wyników.

ROZDZIAŁ 1. Teoretyczne podstawy wprowadzania małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

1.1. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaków

Właściwości estetyczne osoby nie są wrodzone, ale zaczynają się rozwijać od bardzo wczesnych lat w środowisku społecznym i aktywnym kierownictwie pedagogicznym. Dlatego też rozwój estetyczny dzieci jest jednym z centralnych zadań edukacji przedszkolnej.

W literaturze psychologicznej i pedagogicznej spotyka się wiele różnych podejść do definicji pojęcia „edukacja estetyczna”.

W badaniach pedagogicznych koncepcja edukacji estetycznej realizowana jest z różnych pozycji. Pierwsze miejsce zajmują autorzy, którzy w treść koncepcji „edukacji estetycznej” inwestują aspekt osobisty, który odzwierciedla skupienie się tego procesu na rozwoju cech osobistych (V.N. Shatskaya, N.V. Savin itp.).

więc V.N. Szackaja i N.V. Savin podał taką definicję edukacji estetycznej - edukacji umiejętności celowego postrzegania, odczuwania i prawidłowego rozumienia piękna w otaczającej rzeczywistości, w życiu społecznym, pracy, w zjawiskach sztuki.

Drugie miejsce zajmują naukowcy, którzy rozważają ten proces z punktu widzenia nie tylko podejścia osobistego, ale także działania, to znaczy odzwierciedlają jego skupienie się na rozwoju aktywności estetycznej (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev itp.) .

Ciekawe podejście do definicji badanego pojęcia N.I. Boldyrewa, który widzi w nim kształtowanie się w człowieku estetycznego stosunku do rzeczywistości i aktywizację jego aktywności estetycznej. To samo stanowisko zajmuje A.I. Burow i D.B. Lichaczowa, którzy wzmacniają pedagogiczną orientację tego procesu i charakteryzują go jako celowy, zorganizowany i kontrolowany proces pedagogiczny kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości i działania estetycznego u osoby.

Wreszcie trzecie miejsce zajmują badacze, którzy w treści pojęcia „edukacja estetyczna” oprócz aspektu osobowego i aktywizacyjnego wyróżniają trzeci – twórczy, czyli definiują to pojęcie jako proces mający na celu wypracowanie nie tylko elementy świadomości estetycznej (estetyczne walory jednostki), ale twórcza aktywność estetyczna. Ta grupa autorów podchodzi do definicji pojęcia edukacji estetycznej z punktu widzenia podejścia holistycznego (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev itp.). Więc, G. M. Kodżaspirowa i A.Yu. Kodzhaspirov uważa edukację estetyczną za celową interakcję wychowawców i uczniów, przyczyniającą się do rozwoju i doskonalenia u dorastającej osoby umiejętności postrzegania, prawidłowego rozumienia, doceniania i tworzenia piękna w życiu i sztuce, aktywnego uczestnictwa w twórczości, tworzenia zgodnie z prawa piękna.

Aktywnie zaangażowany w rozwój problemu edukacji estetycznej, G.S. Labkovskaya doszła do wniosku, że powinien to oznaczać celowy system skutecznej formacji osoby zdolnej do postrzegania i oceniania piękna, doskonałości, harmonii w życiu i sztuce, zdolnej do życia i tworzenia „zgodnie z prawami piękna” od ideału społeczno-estetycznego.

Opierając się na definicji wychowania estetycznego podanej przez K. Marksa, D.B. Lichaczow ukazuje ją jako celowy proces kształtowania aktywnej twórczo osobowości dziecka, zdolnego do postrzegania i oceniania piękna, tragiczności, komizmu, brzydoty w życiu i sztuce, życia i tworzenia zgodnie z prawami piękna.

Istnieje wiele definicji pojęcia „edukacja estetyczna”, ale po rozważeniu tylko niektórych z nich można już wyróżnić główne przepisy, które mówią o jej istocie. Po pierwsze, jest to proces ukierunkowany. Po drugie, to kształtowanie umiejętności dostrzegania i dostrzegania piękna w sztuce i życiu, jego wartościowania. Po trzecie, zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie gustów i ideałów estetycznych jednostki. I wreszcie, po czwarte, rozwój zdolności do samodzielnej twórczości i tworzenia piękna.

Niektórzy badacze (M.S. Kagan i inni) rozumieją edukację estetyczną jako proces kształtowania się kultury estetycznej jednostki. Jednocześnie naukowiec zwraca uwagę na związek edukacji estetycznej z innymi obszarami edukacji (polityczną, pracowniczą, moralną, fizyczną, artystyczną). Inny punkt widzenia reprezentuje stanowisko A.L. Radugina, A.A. Belyaeva i inni, którzy interpretują to zjawisko jako celowe kształtowanie się w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości.

Analiza filozoficzno-pedagogicznych podejść do definicji pojęcia „edukacja estetyczna” pozwoliła na wyodrębnienie szeregu ważnych dla nas zapisów: 1) edukacja estetyczna prowadzona jest za pomocą takich środków, jak sztuka, natura, relacje itp.; 2) proces ten ma na celu kształtowanie kultury estetycznej, której elementami strukturalnymi są aktywność estetyczna i świadomość estetyczna; 3) edukacja estetyczna odbywa się przez całe życie człowieka.

Następnie rozważ zjawisko, które badamy, w kontekście psychologicznym. W związku z tym przejdźmy do analizy podejść psychologów do definicji pojęcia „edukacji estetycznej” (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Płatonow, V.G. Krysko itp.).

NZ Bogozow, I.G. Gozman, G.V. Sacharow i inni ujawniają treść pojęcia „edukacja estetyczna” poprzez wybór szeregu cech charakterystycznych, w taki czy inny sposób, charakterystycznych dla tego procesu. W szczególności rozumieją edukację estetyczną jako „edukację uczuć estetycznych, estetycznego stosunku do rzeczywistości, której środkami są rysunek, śpiew, muzyka itp.”

Dla wielu psychologów edukacja estetyczna jest procesem mającym na celu: 1) kształtowanie smaku estetycznego i estetycznego stosunku do rzeczywistości nie tylko jednostek, ale za ich pośrednictwem - i zespołów (K.K. Płatonow); 2) kształtowanie osobowości aktywnej twórczo, zdolnej dostrzegać, odczuwać, oceniać to, co piękne, tragiczne, komiczne, brzydkie w życiu i sztuce, żyć i tworzyć „według praw piękna” (V.G. Krysko).

Na podstawie analizy filozoficznych, psychologicznych i pedagogicznych definicji badanego pojęcia uważamy edukację estetyczną za integralny proces pedagogiczny oparty na specjalnie zorganizowanych działaniach i mający na celu rozwój kultury estetycznej i twórczej aktywności jednostki.

W naszych czasach problem edukacji estetycznej, rozwoju osobistego, kształtowania jego kultury estetycznej jest jednym z najważniejszych zadań. Problem ten został dość obszernie rozwinięty w pracach krajowych i zagranicznych nauczycieli i psychologów. Wśród nich A. V. Łunaczarski, A.S. Makarenko, D.B. Kabalewski, V.A. Suchomliński, B.M. Niemenski, B.T. Lichaczow, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukawicyn i inni. W dziedzinie pedagogiki przedszkolnej prace E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigoryeva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova i wielu innych.

Cały system edukacji estetycznej ma więc na celu całościowy rozwój dziecka, zarówno pod względem estetycznym, jak i duchowym, moralnym i intelektualnym.

1.2. Metody artystycznego i estetycznego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym

Rozwój artystyczny i estetyczny jest najważniejszym aspektem organizacji procesu wychowania dziecka. Edukacja estetyczna – to organizacja życia i aktywności dzieci, przyczyniająca się do rozwoju odczuć estetycznych dziecka, kształtowania wyobrażeń i wiedzy na temat piękna w życiu i sztuce, ocen estetycznych i estetycznego stosunku do wszystkiego, co nas otacza.

Efektem edukacji artystycznej i estetycznej jest rozwój estetyczny. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka duże znaczenie mają różne rodzaje aktywności artystycznej - wizualna, muzyczna, plastyczno-mowa, gry itp.

Elementem procesu rozwoju estetycznego jest edukacja artystyczna – proces przyswajania wiedzy, umiejętności z zakresu historii sztuki oraz rozwijania zdolności do twórczości artystycznej.

Zadania edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków, ze względu na jej cel, można podzielić na dwie grupy.

Pierwsza grupa zadań Ma na celu kształtowanie estetycznego stosunku dzieci do otoczenia.

Przewiduje się: rozwijanie umiejętności dostrzegania i odczuwania piękna w przyrodzie, działaniu, sztuce, rozumienia piękna; pielęgnować gust artystyczny, potrzebę poznania piękna.

Druga grupa zadań ma na celu kształtowanie umiejętności plastycznych w zakresie różnych sztuk: uczenie dzieci rysowania, rzeźbienia, projektowania; śpiewanie, poruszanie się do muzyki; rozwój kreatywności werbalnej.

Te grupy zadań dadzą pozytywny wynik tylko wtedy, gdy będą ze sobą ściśle powiązane w procesie wdrażania.

Istnieje ogromna różnorodność metod artystycznych i estetycznych przedszkolaków.

Tak więc V. I. Loginova, P. G. Samorukova opracowali następującą klasyfikację metody edukacji estetycznej:

Metody i techniki kształtowania elementów świadomości estetycznej: percepcja estetyczna, oceny, smak, uczucia, zainteresowania itp. Korzystając z tej grupy metod, wychowawca wpływa na emocje i uczucia dzieci za pomocą metod wizualnych, werbalnych, praktycznych i gier i metody nauczania, w zależności od tego, z jakim zjawiskiem estetycznym zapoznają się dzieci;

Metody mające na celu wprowadzenie dzieci w działania estetyczne i plastyczne. Do tej grupy metod i technik zalicza się pokazanie sposobu działania lub próbki, ćwiczenia, pokazanie metody badania sensorycznego wraz ze słowem objaśniającym;

Metody i techniki mające na celu rozwijanie zdolności estetycznych i plastycznych, zdolności twórczych, sposobów samodzielnego działania dzieci. Metody te polegają na tworzeniu sytuacji poszukiwawczych, zróżnicowanym podejściu do każdego dziecka z uwzględnieniem jego indywidualnych cech.

NA Vetlugina zdefiniował następującą klasyfikację metod:

W zależności od źródła wiedzy (wizualna, werbalna, praktyczna, gamingowa);

W zależności od rodzaju działalności artystycznej i twórczej oraz zadań wychowawczych;

W zależności od celów rozwoju zdolności artystycznych i twórczych;

W zależności od cech wiekowych dzieci;

W zależności od indywidualnych cech dzieci;

W zależności od etapów poszukiwań artystycznych.

G.G. Grigorieva uważa, że ​​wybór określonych metod i technik zależy od:

Od wieku dzieci i ich rozwoju;

Od rodzaju materiałów wizualnych, z którymi działają dzieci.

System interakcji pedagogicznej między nauczycielami a dziećmi, mający na celu artystyczny i estetyczny rozwój przedszkolaków, jest budowany w przedszkolnych placówkach oświatowych w trzech kierunkach:

specjalnie zorganizowane szkolenia;

wspólne działania nauczycieli i dzieci;

samodzielne zajęcia dzieci.

Interakcja nauczycieli i dzieci odbywa się z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia i obejmuje różnorodne formy pracy: zajęcia w grupach i podgrupach, wakacje, rozrywka, tematyczne wieczory muzyczne, tygodnie kreatywności, gry dydaktyczne, wystawy rysunków i rękodzieła, tworzenie domowych książek, kółek i pracy w pracowni; swobodna działalność artystyczna; organizowanie spektakli, rozrywek, konkursów, wystaw, festiwali, świąt; pedagogika muzealna; estetyczne projektowanie wnętrz; udział w imprezach miejskich. itp.

Tak więc właściwie zorganizowany system pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną dzieci – tworzenie warunków do edukacji estetycznej, organizacja procesu wychowawczego – stworzy sprzyjające warunki dla rozwoju zdolności artystycznych i estetycznych dzieci, wyobraźni twórczej i , w wyniku wykształcenia artystycznego i estetycznego, - bogata duchowo, wszechstronnie rozwinięta osobowość.

1.3 Aktywność wizualna jako środek edukacji estetycznej

Aktywność wizualna jest najważniejszym środkiem edukacji artystycznej i estetycznej. Podkreślało to wielu artystów, historyków sztuki, pedagogów, psychologów, naukowców. Zauważyli to również starożytni Grecy, dzieła sztuki, które wciąż zadziwiają i zachwycają światem pięknem i doskonałością, od wielu stuleci służą estetycznej edukacji człowieka.

W kształtowaniu osobowości dziecka, w jego rozwoju estetycznym nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie i klejenie figurek z papieru, tworzenie rozmaitych konstrukcji z materiałów naturalnych itp.

Aktywność wizualna przedszkolaków jako rodzaj aktywności artystycznej powinna mieć charakter emocjonalny, twórczy. Nauczyciel musi stworzyć ku temu wszystkie warunki: przede wszystkim musi zapewnić emocjonalne, figuratywne postrzeganie rzeczywistości, kształtować uczucia i idee estetyczne, rozwijać myślenie figuratywne i wyobraźnię, uczyć dzieci tworzenia obrazów, środków ich ekspresyjnego działania .

Proces uczenia się powinien być ukierunkowany na rozwój plastyki dzieci, na twórcze odzwierciedlenie wrażeń z otaczającego świata, dzieł literackich i plastycznych.

Rysowanie, modelowanie, aplikacja to rodzaje działań wizualnych, których głównym celem jest figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości.

Aktywność wzrokowa jest jedną z najciekawszych dla dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność wizualna to specyficzna figuratywna wiedza o rzeczywistości.

Jednym z głównych rodzajów aktywności wizualnej, którą dzieci zaczynają opanowywać w młodym wieku, jest rysowanie.

Rysunek dziecięcy jest fenomenem aktywności twórczej dzieci w wieku od 1-2 do 10-11 lat, który ma podłoże motoryczno-wzrokowe i realizuje wiele funkcji umysłowych, które są ważne dla całościowego rozwoju osobowego dziecka. Dlatego przy rozważaniu i ocenie rysunków dzieci konieczne jest:

Omów rysunek z dzieckiem, a nie z nim samym, jego osobowością (na przykład: zdolne, niezdolne, niechlujne, schludne, głupie, słabe, przeciętne, genialne dziecko itp.);

Konieczna jest ocena osiągnięć dziecka w stosunku do jego możliwości osobistych oraz w porównaniu z własnymi rysunkami, z uwzględnieniem indywidualnych cech i dynamiki jego rozwoju (czy dziecko porusza się w swojej pracy, czy zatrzymuje się, powtarza to, co opanował, reprodukuje się), a nie w porównaniu z innymi dziećmi;

Konieczne jest dokładne określenie celu, istoty zadania, warunków powstania rysunku i zgodnie z tymi okolicznościami ocena pracy (temat wystawy jest ustalony, podyktowany z zewnątrz lub spowodowany własnymi motywami czy odbiło się to echem w duszy dziecka, czy zostało wykonane pod przymusem, czy dziecko użyło pomocniczego materiału wizualnego lub pracowało z pamięci, wyobraźni, czy był wystarczający dobór środków wizualnych itp.);

Zidentyfikuj i oceń: jego ogólny nastrój, fabułę, interpretację semantyczną i emocjonalną, rozwiązanie kompozycyjne (dobór wielkości obrazu, umiejscowienie obrazu w formacie, wyrażenie stopnia podporządkowania poszczególnych figur – reżyserii, relacji skali, konfiguracji form, rozwiązania rytmiczne i kolorystyczne), swoboda własności języka obrazkowego;

Wspierać, zachęcać prawnie do samodzielności rysunku, aktywności stanowiska autora w stosunku do przedstawianego, szczerości przeżyć emocjonalnych w twórczości, wrażliwości na naturę materiału wizualnego i możliwości narzędzi, pomysłowości w poszukiwaniu technik obrazowych i sposoby wyrażania obrazów i nastrojów, praca nad doskonaleniem języka obrazkowego;

Ważne jest określenie i uwzględnienie miary czyjegoś wpływu na rysunek, co obniża poziom poszukiwań twórczych; trzeba pamiętać, że takie rodzaje rysunku jak kopiowanie z próbki, kalkowanie z oryginału, malowanie gotowych obrazków konturowych nie sprzyjają twórczości i rozwojowi artystycznemu dziecka, lecz prowadzą do mechanicznego powielania cudzych decyzji, służą rozpowszechniać beztwarzowe wzory i stereotypy w rysunkach dzieci;

W samej ocenie należy wykazać się życzliwą uwagą, chęcią dogłębnego i pełnego zobaczenia całej treści rysunku; musi być gruntownie uzasadniona i mieć pozytywny charakter, aby nawet przy stwierdzeniu niedociągnięć stwarzała dziecku możliwość ich przezwyciężenia, jednocześnie wykluczając bezpośrednie nakłanianie do działania; ocena może również wyrażać słowa pożegnania dla dalszej kreatywności i formułowania nowych zadań – wtedy będzie interesująca, użyteczna, pożądana i akceptowana z ufnością.

W praktyce pedagogicznej nie wolno zapominać, że dzieci tworzą na własne potrzeby, a nie „na pokaz” i nie należy skupiać się tylko na efekcie, zastępując poszukiwanie wzorcem, kreatywność wykonaniem, pragnienie przymusem. W ocenie prac należy zachęcać do szczerej, oryginalnej twórczości dziecka, a nie do posłusznej reprodukcji. Kochające rysowanie i ufające dorosłym, rysujące dziecko może stać się ofiarą czyjejś woli. Tym samym naruszane są prawa twórcze dziecka, niewłaściwie ukierunkowana jest jego działalność artystyczna, a jego integralny rozwój osobisty zostaje naruszony. Muszą to zrozumieć i zapamiętać wszyscy dorośli, którzy mają styczność z twórczością dzieci.

Główne etapy rozwoju aktywności wizualnej dzieci:

• wyraźne zainteresowanie dziecka materiałem wizualnym i działaniami poznawczymi z nim związanymi;
• zainteresowanie dziecka działaniami dorosłych z materiałem, ich naśladowanie, oparte na potrzebie komunikacji;
• zainteresowanie dziecka śladem pozostawionym na prześcieradle i manifestacją asocjacyjnego obrazu;
• manifestacja pierwszych intencji;
• czynność obiektowo-narzędziowa (wyszukiwanie treści obrazka w bazgrołach). Dziecko samo wyznacza cel, przedstawiając zadanie;
• zainteresowanie rysunkiem (średni wiek przedszkolny), ponieważ dziecko może wcielić się w rysunek w dowolne treści. Działania wizualne stają się bardziej dokładne, pewne, zróżnicowane, kreatywne;
• wysokiej jakości rysunki zamieniają się w plastikowe (starszy wiek przedszkolny)

Rysunek przedszkolaka można od razu rozpoznać po ich jasności, barwności, dekoracyjności.

Rysunki dzieci przekonują dorosłych, że dziecko jest w stanie wyrazić w nich swój światopogląd, wywołują u nas reakcję emocjonalną i dlatego można je nazwać ekspresyjnymi.

Jednym z najbardziej dostępnych środków wyrazu dla dziecka jest kolor. Charakterystyczne jest, że stosowanie jasnych, czystych kolorów w różnych kombinacjach jest nieodłącznym elementem przedszkolaków w każdym wieku.

Przedszkolak może rysować wszystkimi kolorami, naśladując sąsiada na stole lub rysując „na pamięć” znaleziony obraz nie raz.

Oryginalność obrazu, produkt aktywności dzieci, jest wskaźnikiem twórczej wyobraźni. Jednocześnie należy pamiętać, że rysunek dziecka, mimo wszystkich swoich zalet, nie jest dziełem sztuki. Nie może nas zaskoczyć głębią myśli, rozmachem uogólnień, absolutną wyjątkowością formy ucieleśnienia obrazu. Dziecko na rysunku opowiada nam o sobie io tym, co widzi. Dzieci nie tylko przenoszą przedmioty i zjawiska otaczającego świata na papier, ale żyją w tym świecie piękna.

Nauczyciel musi pamiętać, że nie można ocenić wyrazistości tworzonych przez przedszkolaka obrazów tylko na podstawie analizy samego rysunku. Dla prawidłowego zrozumienia dziecka, jego możliwości w zakresie aktywności wizualnej konieczna jest obserwacja i analiza procesu powstawania obrazu, z uwzględnieniem cech osobowości małego artysty.

Obok wyrazistości i piśmienności prac dziecięcych należy podkreślić także taką cechę, jak oryginalność.

Oryginalność, oryginalność pracy dzieci jest cechą względną. Można go łączyć z umiejętnością czytania i pisania, ekspresją, ale może też być jedyną cechą obrazu. Oznacza to, że rysunek małego dziecka może być niepiśmienny, wyrazisty, ale różni się osobliwym rozwiązaniem problemu.

Na lekcjach rysunku dzieci rozwijają zainteresowanie działaniami artystycznymi i twórczymi, chęć stworzenia pięknego obrazu, ciekawsze jest wymyślenie go i wykonanie jak najlepiej. Postrzeganie i rozumienie dostępnych dzieciom dzieł sztuki: grafiki, malarstwa, rzeźby, architektury, ludowego rzemiosła zdobniczego - wzbogacają ich wyobrażenia, pozwalają na znalezienie różnorodnych wyrazistych rozwiązań.

1.4 Zadania i metodyka rozwoju umiejętności plastycznych i estetycznych u małych dzieci w procesie rysowania

Głównym celem nauczania plastyki jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci. Jednym z głównych zadań nauczania dzieci jest rozwijanie umiejętności prawidłowego przekazywania ich wrażeń z otaczającej rzeczywistości w procesie przedstawiania określonych przedmiotów i zjawisk.

Wizualne możliwości małych dzieci w przekazywaniu otoczenia są ograniczone. Nie wszystko, co dziecko postrzega, może służyć jako temat do jego rysunku. Dziecku w tym wieku trudno jest przekazać wszystkie charakterystyczne cechy przedmiotu, ponieważ nie ma wystarczająco rozwiniętych umiejętności wizualnych. Ogromne znaczenie w prawdziwym przekazie wrażeń ma sposób przedstawienia. Dzieci uczą się przekazywać przybliżony kształt obiektu, stosunek jego części, położenie obiektów w przestrzeni, ich kolor itp.

Opanowanie technik wizualnych jest dość trudnym zadaniem, które wymaga rozwoju myślenia. W przedszkolu rozwiązuje się to głównie w starszych grupach.

Rozwiązanie tego problemu wiąże się ze specyfiką rozwoju estetycznego przedszkolaka. Dzieci mogą wykonywać najprostsze konstrukcje rytmiczne, używając jasnych, kontrastowych zestawień kolorystycznych, tworząc ekspresyjną kompozycję.

Jednym z najważniejszych zadań nauczania aktywności wizualnej jest opanowanie technik pracy z różnymi materiałami. Umiejętności wizualne polegają na umiejętności oddania kształtu przedmiotu, jego struktury, koloru i innych cech, stworzenia wzoru z uwzględnieniem zdobionej formy.

Umiejętności wizualne są ściśle związane z umiejętnościami technicznymi. Aby zobrazować dowolny przedmiot, trzeba umieć swobodnie i łatwo rysować linie w dowolnym kierunku, a przekazanie kształtu przedmiotu przez te linie jest już zadaniem wizualnym.

Nabycie umiejętności technicznych dopiero na początkowym etapie szkolenia wymaga dużej koncentracji, aktywnej pracy umysłu dziecka. Stopniowo umiejętności techniczne są zautomatyzowane, rysunek wykorzystuje je bez większego wysiłku. Umiejętności techniczne obejmują prawidłowe użycie materiałów i sprzętu. W rysunku elementarne umiejętności techniczne polegają na umiejętności prawidłowego trzymania ołówka, pędzla i swobodnego posługiwania się nimi.

Znaczenie umiejętności technicznych jest ogromne, ponieważ ich brak często prowadzi do spadku zainteresowania dzieci aktywnością wzrokową, wywołując u nich niezadowolenie.

Nabyte umiejętności prawidłowego i swobodnego posługiwania się materiałem nie powinny być stosowane mechanicznie, ale z uwzględnieniem charakterystyki przedmiotu obrazu.

Tym samym zadania nauczania aktywności wizualnej są ściśle związane ze specyfiką tego rodzaju sztuki i jednocześnie przyczyniają się do realizacji zadań edukacyjnych, rozwoju zdolności artystycznych dzieci.

Aktywność wzrokowa dzieci opiera się na znajomości otaczającej rzeczywistości, dlatego kwestia rozwoju percepcji jest jednym z głównych problemów w metodyce nauczania dzieci rysowania. Kreowanie obrazu artystycznego polega na przekazywaniu głębokich treści w żywej, emocjonalnej formie.

Z dzieckiem w drugim roku życia możliwe jest już specjalne szkolenie w zakresie umiejętności wizerunkowych, ponieważ stara się on odtworzyć działania wychowawcy wraz z wyjaśnieniem. Przy ustalaniu zadań do nauczania rysunku bierze się pod uwagę, że dwuletnie dzieci mają niewielkie doświadczenie, brak wiedzy i umiejętności, a ruchy rąk nie są dobrze rozwinięte. Dlatego główne zadania związane są przede wszystkim z ogólnym oddziaływaniem edukacyjnym na dzieci.

Zadania nauczania w pierwszej grupie juniorów są następujące:

Wzbudzanie zainteresowania procesem rysowania jako czynnością przynoszącą skutek;

Zapoznanie z materiałami rysunkowymi (ołówki, farby) i sposobami ich wykorzystania;

Nauczenie rozumienia rysunku dorosłego jako obrazu przedmiotu;

Naucz techniki rysowania prostych, zaokrąglonych linii i zamkniętych kształtów.

Opanowanie umiejętności wizualnych rozpoczyna się od rysowania linii prostych, pionowych i poziomych, najpierw przy uzupełnianiu rozpoczętego przez wychowawcę rysunku (nici do piłek, łodygi do kwiatów, kłębek nici itp.).

Rysowanie narracyjne jest głównym celem nauczenia dziecka przekazywania wrażeń z otaczającej rzeczywistości.

Dziecko powinno być w stanie narysować główną rzecz w fabule, a on wykonuje wszystko, szczegóły do ​​woli.

Małe dziecko ma jeszcze zbyt powierzchowną percepcję i myślenie analityczno-syntetyczne: postrzega przede wszystkim to, co jest bezpośrednio dostępne dla wzroku, dotyku, słuchu, często rozpoznaje przedmiot po nieistotnych szczegółach, które pamięta. W ten sam sposób dziecko postrzega i przekazuje fabułę na rysunku. Dziecko ma niewielkie doświadczenie i niedostatecznie rozwinięte umiejętności wizualne w przedstawianiu rysunku fabularnego.

W młodszej grupie niektóre tematy proponowane do rysowania brzmią jak złożone (na przykład: „Kołobok toczy się po ścieżce”, „Pada śnieg, pokrył całą ziemię”, „Opadanie liści”, „Ptaszarnia”, itp.). Ale nie wymagają one transmisji akcji fabuły. Wskazanie fabuły obrazu służy do wzbudzenia zainteresowania dzieci przedstawianiem najprostszych form.

Podczas rysowania fabuły małe dzieci nie mają zadania pokazania dokładnie proporcjonalnych relacji między obiektami, ponieważ jest to złożone i dostępne tylko dla dzieci ze starszej grupy.

Nauczyciel powinien starać się wybrać dla dzieci ciekawe tematy, biorąc pod uwagę ich wrażenia z otaczającej rzeczywistości.

Pierwszy etap rozwoju zdolności plastycznych dziecka rozpoczyna się od momentu, gdy materiał wizualny – papier, ołówek, farby, kredki – po raz pierwszy wpadnie dziecku do ręki. W przyszłości, wraz z gromadzeniem doświadczenia przez dzieci, opanowaniem umiejętności i zdolności wizualnych, można wyznaczyć dla nich nowe zadania.

W wieku 2-3 lat dziecko z łatwością uczy się umiejętności prawidłowego trzymania ołówka, pędzla, kredek i posługiwania się nimi.

Jasne i kolorowe obrazy wywołują u dzieci silne pozytywne emocje. Dziecko cieszy się każdym kolorem ołówka, farby, malowania nimi wszystkiego. Ale nawet we wczesnym i młodszym wieku może już kojarzyć kolor z obrazem przedmiotu. Użycie koloru pomaga wyrazić emocjonalny stosunek dziecka do przedstawionego.

Zatem środki wyrazu stosowane przez dzieci są dość zróżnicowane: kolor, kształt, kompozycja. U dzieci chęć rysowania jest krótkotrwała, niestabilna. Dlatego nauczyciel musi właściwie kierować procesem twórczej aktywności.

Doświadczenie przedszkolaka jest wciąż niewielkie, dlatego ważne jest, aby dał mu możliwość wstępnej obserwacji przedmiotu, aby zobaczyć i zapamiętać główny, charakterystyczny, wyrazisty. To niezdolność widzenia wyjaśnia wiele błędów w rysunkach dzieci.

W przedszkolu, w klasie do zajęć wizualnych, stosuje się różnorodne metody i techniki, które można warunkowo podzielić na wizualne i werbalne. Specjalną grupę technik charakterystycznych dla przedszkola stanowią techniki gry. Łączą użycie wizualizacji i użycie słowa.

Metoda nauczania, zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice, charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania zadania, determinuje charakter wszystkich działań zarówno dziecka, jak i nauczyciela na tej lekcji.

Metoda uczenia się jest narzędziem bardziej prywatnym, pomocniczym, nie determinującym całej specyfiki aktywności na lekcji, która ma jedynie wąski walor edukacyjny.

Czasami poszczególne metody mogą pełnić jedynie rolę techniki i nie wyznaczać kierunku pracy w całej lekcji. Na przykład, jeśli czytanie wiersza (opowiadania) na początku lekcji jest właśnie celem jedynie wzbudzenia zainteresowania zadaniem, zwrócenia uwagi dzieci, to w tym przypadku czytanie posłużyło jako technika, która pomogła wychowawcy w rozwiązywaniu wąskie zadanie - zorganizowanie początku lekcji.

Metody i techniki wizualne – wizualne metody i techniki nauczania obejmują wykorzystanie przyrody, reprodukcji obrazów, próbek i innych pomocy wizualnych; badanie pojedynczych obiektów; pokazanie edukatora technik obrazowych; pokazanie pracy dzieci na koniec lekcji, kiedy są one oceniane.

Program przedszkola określa zakres umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie uczenia się. Opanowanie stosunkowo niewielkiego zakresu umiejętności pozwoli dziecku przedstawiać różnorodne przedmioty. Na przykład, aby narysować dom, musisz wiedzieć, jak narysować prostokątny kształt, czyli umieć łączyć linie pod kątem prostym.

Te same techniki będą wymagane do narysowania samochodu, pociągu i każdego innego obiektu o prostokątnym kształcie.

Demonstracja metod obrazkowych przez edukatora jest efektywną wizualnie techniką, która uczy dzieci świadomego tworzenia pożądanej formy w oparciu o ich specyficzne doświadczenie. Wyświetlacz może być dwojakiego rodzaju:

Pokaż gestem;

Demonstracja technik obrazowania.

We wszystkich przypadkach pokazowi towarzyszą wyjaśnienia słowne.

Gest wyjaśnia położenie obiektu na arkuszu. Wystarczy ruch dłonią lub patykiem ołówka po kartce papieru, aby już 2-3-letnie dzieci zrozumiały zadania obrazu. Gestem można odtworzyć w pamięci dziecka główną formę przedmiotu, jeśli jest on prosty, lub jego poszczególne części.

Skuteczne jest powtórzenie ruchu, z jakim wychowawca towarzyszył postrzeganiu swojego wyjaśnienia. Takie powtarzanie ułatwia odtwarzanie połączeń powstałych w umyśle. Na przykład, gdy dzieci obserwują budowę domu, nauczyciel gestem pokazuje kontury budowanych budynków, podkreślając ich aspirację w górę. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, w której dzieci rysują wieżowiec.

Gest odwzorowujący kształt przedmiotu pomaga w zapamiętywaniu i pozwala pokazać na obrazie ruch ręki rysującej. Im mniejsze dziecko, tym ważniejsze w jego nauce jest pokazywanie ruchu ręki.

Dziecko w wieku wczesnoszkolnym i młodszym jeszcze nie w pełni kontroluje swoje ruchy i dlatego nie wie, jaki rodzaj ruchu jest wymagany, aby reprezentować taką czy inną formę.

Taka technika znana jest również wtedy, gdy nauczyciel w młodszej grupie robi obrazki z dzieckiem, prowadząc go za rękę.

Gestem możesz obrysować cały obiekt, jeśli znajduje się jego kształt (kula, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (położenie gałęzi świerka, zagięcie szyi ptaków). Nauczyciel pokazuje najdrobniejsze szczegóły na rysunku.

Charakter pokazu zależy od zadań, jakie nauczyciel stawia na tej lekcji. Pokazanie obrazu całego obiektu jest podane, jeśli zadaniem jest nauczenie prawidłowego przedstawiania głównej formy przedmiotu. Zwykle ta technika jest stosowana w młodszej grupie. Na przykład, aby nauczyć dzieci rysowania okrągłych kształtów, nauczyciel rysuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.

Podczas powtarzanych ćwiczeń, aby utrwalić umiejętności, a następnie samodzielnie je zastosować, demonstracja odbywa się tylko indywidualnie, szczegóły, które nie opanowały tej lub innej umiejętności.

Ciągłe demonstrowanie sposobów wykonania zadania nauczy dzieci czekania we wszystkich przypadkach na instrukcje i pomoc wychowawcy, co prowadzi do bierności i zahamowania procesów myślowych. Pokazanie edukatora jest zawsze konieczne przy wyjaśnianiu nowych technik.

W młodym wieku dziecko nie może w pełni kontrolować i oceniać swoich działań i ich skutków. Jeśli proces pracy sprawiał mu przyjemność, będzie zadowolony z efektu, oczekując aprobaty wychowawcy.

W młodszej grupie nauczyciel na koniec lekcji pokazuje kilka dobrze wykonanych prac bez ich analizy.

Celem pokazu jest zwrócenie uwagi dzieci na efekty ich działań. Nauczyciel zatwierdza również prace innych dzieci. Pozytywna ich ocena przyczynia się do zachowania zainteresowania aktywnością wzrokową.

Nie ma potrzeby rozpatrywania błędów w pracy jednego dziecka ze wszystkimi dziećmi, ponieważ świadomość tego będzie miała znaczenie tylko dla tego dziecka. Przyczyny błędu i sposoby jego eliminacji najlepiej przeanalizować podczas indywidualnej rozmowy.

Werbalne metody i techniki nauczania – obejmują one rozmowę, wskazanie nauczyciela na początku iw trakcie lekcji, użycie werbalnego obrazu artystycznego.

Celem rozmowy jest przywołanie w pamięci dzieci wcześniej postrzeganych obrazów i wzbudzenie zainteresowania lekcją. Rola konwersacji jest szczególnie duża na tych zajęciach, na których dzieci będą wykonywać pracę na podstawie prezentacji (według własnego projektu lub na temat podany przez wychowawcę), bez pomocy pomocy wizualnych.

Rozmowa powinna być krótka, ale treściwa i emocjonalna. Nauczyciel głównie zwraca uwagę na to, co będzie istotne dla dalszej pracy, tj. na konstruktywnym rozwiązaniu kolorystycznym i kompozycyjnym obrazu. Jeśli wrażenia dzieci były bogate i posiadają niezbędne umiejętności, aby je przekazać, taka rozmowa wystarczy, aby wykonać zadanie bez dodatkowych sztuczek.

Aby wyjaśnić pomysły dzieci na ten temat lub zapoznać je z nowymi metodami przedstawiania wychowawcy podczas rozmowy lub po niej, pokazuje on pożądany przedmiot lub obraz, a przed rozpoczęciem zadania dzieci demonstrują metodę pracy. W młodszych grupach rozmowa jest stosowana, gdy trzeba przypomnieć dzieciom temat, który będą przedstawiać lub wyjaśnić nowe metody pracy. W takich przypadkach rozmowa jest stosowana jako technika pomagająca dzieciom lepiej zrozumieć cel i przeznaczenie obrazu.

Rozmowa, zarówno jako metoda, jak i jako przyjęcie, powinna być krótka i trwać nie dłużej niż 3-5 minut, aby odżyły pomysły i emocje dzieci, a twórczy nastrój nie wygasł. Tym samym odpowiednio zorganizowana rozmowa przyczyni się do lepszego wykonania zadania przez dzieci. Obraz artystyczny ucieleśniony w słowie (wiersz, opowiadanie, zagadki itp.) ma swoistą widzialność. Zawiera w sobie tę cechę charakterystyczną, typową, która jest charakterystyczna dla tego zjawiska i odróżnia go od innych.

Ekspresyjne czytanie dzieł sztuki przyczynia się do tworzenia twórczego nastroju, aktywnej pracy myśli, wyobraźni. W tym celu słowo artystyczne może być wykorzystywane nie tylko w klasie do ilustrowania dzieł literackich, ale także w obrazach przedmiotów po ich percepcji.

W nauczaniu dzieci w wieku przedszkolnym rzadko stosuje się instrukcje słowne. Dzieci wciąż mają zbyt małe doświadczenie i niewystarczające zdolności wzrokowe, aby bez udziału analizatorów sensorycznych zrozumieć wyjaśnienia wychowawcy. Tylko jeśli dzieci mają ugruntowane umiejętności, nauczyciel nie może towarzyszyć wizualnej demonstracji działania.

Instrukcje są potrzebne dzieciom niezdecydowanym, nieśmiałym, niepewnym swoich możliwości. Trzeba ich przekonać, że praca na pewno się uda. Jednak nie zawsze należy zapobiegać trudnościom, z jakimi borykają się dzieci. Aby wspierać aktywność twórczą, ważne jest, aby dziecko stawiało czoła trudnościom i uczyło się je pokonywać.

Forma instrukcji może nie być taka sama dla wszystkich dzieci. Niektórym potrzebny jest zachęcający ton, który wzbudzi zainteresowanie pracą i pewność siebie. Pewne siebie dzieci powinny być bardziej wymagające.

Instrukcje nauczyciela nie powinny być bezpośrednim dyktandem dla dzieci, jak przedstawiać temat w takim czy innym przypadku. Muszą skłonić dziecko do myślenia, do myślenia. Poszczególne instrukcje nie powinny przyciągać uwagi wszystkich dzieci, dlatego należy je podawać ściszonym głosem. Instrukcje dla wszystkich dzieci podczas lekcji są podawane, jeśli wiele się myli.

Techniki uczenia się gry – to wykorzystanie momentów gry w procesie aktywności wizualnej odnosi się do wizualnych technik efektywnego uczenia się. Im mniejsze dziecko, tym większe powinno być miejsce w jego wychowaniu i edukacji. Metody nauczania gier pomogą przyciągnąć uwagę dzieci do stopniowego zadania, ułatwią pracę myślenia i wyobraźni.

Nauka rysowania w młodym wieku zaczyna się od ćwiczeń zabawowych. Ich celem jest usprawnienie procesu nauczania dzieci tworzenia najprostszych form liniowych oraz rozwój ruchów rąk. Dzieci, podążając za nauczycielem, najpierw rysują rękami w powietrzu różne linie, a następnie palcami na papierze, uzupełniając ruch wyjaśnieniem: „To jest chłopiec biegnący ścieżką”, „Więc babcia nawija piłka” itp. Połączenie obrazu i ruchu w sytuacji gry znacznie przyspiesza opanowanie umiejętności przedstawiania linii i prostych form.

Włączanie momentów gry do aktywności wizualnej w młodszej grupie jest kontynuowane przy przedstawianiu przedmiotów. Na przykład nowa lalka odwiedza dzieci i rysują jej sukienkę, witaminy itp. W trakcie tej pracy dzieci opanowują umiejętność rysowania kół.

Korzystając z momentów gry, nauczyciel nie powinien zamieniać całego procesu uczenia się w grę, ponieważ może to odwrócić uwagę dzieci od wykonania zadania edukacyjnego, zakłócić system zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności.

Oddzielne metody i techniki – wizualne i werbalne – są łączone i towarzyszą sobie w jednym procesie uczenia się w klasie.

Wizualizacja odnawia materialne i sensoryczne podstawy dziecięcej aktywności wzrokowej, słowo pomaga w tworzeniu poprawnej reprezentacji, analizie i uogólnieniu tego, co jest postrzegane i przedstawiane.

Główną zasadą uczenia dzieci rysowania jest widoczność: dziecko musi znać, widzieć, czuć przedmiot, zjawisko, które zamierza przedstawić. Dzieci powinny mieć jasne, precyzyjne wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach. Na lekcjach rysunku wykorzystuje się wiele pomocy wizualnych. Wszystkim towarzyszą ustne wyjaśnienia.

Przede wszystkim sama działalność edukatora jest podstawą wizualną. Dziecko podąża za rysunkiem nauczyciela i zaczyna z nim walczyć. W wieku przedszkolnym naśladownictwo odgrywa aktywną rolę dydaktyczną. Dziecko, które obserwuje, jak powstaje rysunek, rozwija również umiejętność dostrzegania cech formy i koloru na swoim płaskim obrazie. Ale samo naśladownictwo nie wystarczy, aby rozwinąć umiejętność samodzielnego myślenia, portretowania, swobodnego wykorzystywania nabytych umiejętności. Dlatego też metody nauczania dzieci są konsekwentnie coraz bardziej skomplikowane.

W pracy V.N. Avanesova zaleca stopniowe angażowanie dzieci we wspólny proces rysowania z wychowawcą, gdy dziecko skończy to, co zaczęło lub pracę – przeciąga sznureczki do wylosowanych kulek, łodygi do kwiatów, patyczki do flag itp.

Zaletą tej techniki jest to, że dziecko uczy się rozpoznawać przedstawiony przedmiot, analizować już narysowane i brakujące części, ćwiczy rysowanie linii (o różnym charakterze) i wreszcie czerpie radość i emocjonalną przyjemność z wyniku swojej pracy .

Nauczyciel może skorzystać z pokazu technik rysunkowych i wyjaśnienia słownego, a dzieci same wykonają zadanie bez rysunku referencyjnego. Ważne jest tutaj, aby proces konstruowania rysunku ręką nauczyciela był dobrze skoordynowany z przebiegiem prezentacji słownej. Słowo, wsparte materiałem wizualnym, pomoże dziecku przeanalizować to, co zobaczyło, zrozumieć to i lepiej zapamiętać zadanie. Ale dziecko z młodszej grupy przez długi czas nie rozwinęło jeszcze zdolności pamięci do zachowania tego, co jest postrzegane z wystarczającą jasnością (w tym przypadku jest to wyjaśnienie nauczyciela): albo pamięta tylko część instrukcji i uzupełnia zadanie nieprawidłowo lub nie może rozpocząć niczego bez drugiego wyjaśnienia. Dlatego nauczyciel musi jeszcze raz wyjaśnić zadanie każdemu dziecku.

Zgadzamy się zatem z G.G. Grigoryeva, który uważa, że ​​jednym z najważniejszych zadań nauczania aktywności wizualnej jest opanowanie technik pracy z różnymi materiałami. Umiejętności wizualne polegają na umiejętności oddania kształtu przedmiotu, jego struktury, koloru i innych cech, stworzenia wzoru z uwzględnieniem zdobionej formy.

Istnieje wiele metod i technik nauczania dzieci rysowania (rozmowa (technika słowno-wizualna), techniki wizualno-figuratywne i gra), które muszą być brane pod uwagę w procesie ukierunkowanej percepcji estetyczno-obrazowej.

ROZDZIAŁ 2. Prace eksperymentalne wprowadzające małe dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

2.1. Analiza poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci

Prace doświadczalne przeprowadzono na bazie Miejskiej Przedszkolnej Placówki Oświatowej Przedszkole nr 72 z dziećmi w wieku przedszkolnym podstawowym w liczbie 22 osób. W trakcie pracy podzielono ich na dwie grupy: eksperymentalną i kontrolną (po 11 osób). Lista dzieci biorących udział w badaniu znajduje się w załączniku.

Program prac eksperymentalnych obejmował trzy główne etapy:

Etap I - eksperyment ustalający;

Etap II - eksperyment formatywny;

Etap III - eksperyment kontrolny.

W naszym badaniu eksperymentalnym, ze względu na ograniczenia czasowe, praca z dziećmi nie obejmowała wszystkich obszarów rozwoju artystycznego i estetycznego od najmłodszych lat. Treścią naszej pracy było kształtowanie i rozwój jednego z rodzajów działań wizualnych - rysunku. Wynika to z faktu, że właśnie tego typu aktywnością wzrokową małe dzieci wykazują największe zainteresowanie i już w tym wieku podejmują pierwsze próby rysowania.

Cel pierwszego etapu było określenie poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego badanych dzieci.

Do przeprowadzenia etapu ustalania eksperymentu wykorzystano technikę opracowaną przez T.G. Kazakow.

Postęp eksperymentu:

Poproś dzieci, aby nazwały przedmioty, które wyjmują z torby. Podaj także rozmiar przedmiotu, kształt.

Następnie proponujemy narysować obiekty na kartce papieru. Aby to zrobić, rozkładamy przed dziećmi izomateriały: pędzle, ołówki, kredki, szturchaniec z gumy piankowej.

Przed dziećmi leżały farby i pędzle. Dzieci zostały poproszone o narysowanie dowolnego tematu. Dzieci musiały nazwać kolor farby i prawidłowo jej użyć.

Opracowaliśmy wskaźniki poziomu wiedzy i umiejętności:

Wskaźniki wiedzy:

• Rozpoznawanie i nazywanie obiektu
• Znajomość kształtu przedmiotu
• Znajomość wielkości przedmiotu
• Rozpoznawanie i nazywanie kolorów.

Wskaźniki umiejętności:

• Umiejętność prawidłowego trzymania pędzla
• Umiejętność nabierania farby na pędzel i zmywania go
• Znajomość technik rysunkowych
• Reakcja emocjonalna.

Zgodnie ze wskaźnikami opracowano charakterystykę poziomów rozwoju artystycznego i estetycznego.

Niski poziom- Reaguje emocjonalnie na przejawy estetyki, ale tylko za namową osoby dorosłej. Nazywając obrazy na rysunkach i zabawkach dla dorosłych, rozpoznaje je i cieszy się. Próbuje rysować przy wsparciu i zachęcie osoby dorosłej.

Średni poziom- Dziecko wykazuje zainteresowanie postrzeganiem przedmiotów, reaguje emocjonalnie na piękno. Podkreśla indywidualne cechy przedmiotów: jasne kolory, podstawowe kształty. Potrafi korzystać z niektórych narzędzi wizualnych z niewielką pomocą osoby dorosłej. Posiada ruchy modelujące.

Wysoki poziom- Dziecko wykazuje aktywne zainteresowanie postrzeganiem estetycznych właściwości przedmiotów i zjawisk, chęć ich rozważenia. Jest reakcja emocjonalna, wyraz zadowolenia, radości w wyrazie twarzy. Dziecko rozpoznaje i nazywa przedmioty, kształty, rozmiary i kolory. Zna poszczególne izomateriały, ich właściwości, posiada ruchy techniczne i kształtujące.

Na koniec eksperymentu dokonaliśmy podsumowania, którego wyniki przedstawiono w tabeli.

Tabela 1

Wyniki eksperymentu ustalającego

Poziom	Grupa eksperymentalna		Grupa kontrolna
	Ilość		Ilość
wysoki
przeciętny
krótki

Podsumowując wyniki etapu ustalającego eksperymentu, można stwierdzić, że w grupie eksperymentalnej o wysokim poziomie rozwoju zdolności wzrokowych 1 osoba, co stanowi 10%, przy średniej -7 osób, co stanowi 70%. , oraz z niskim poziomem 3, który wynosi 20%. W grupie kontrolnej o wysokim poziomie rozwoju umiejętności wzrokowych nie ma dzieci, o poziomie średnim – 8 osób, co stanowi 75%, ao poziomie niskim – 3 osoby, co stanowi 25%.

2.2. System pracy wprowadzający małe dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

Celem eksperymentu formatywnego jest stworzenie cyklu systematycznej pracy mającej na celu zaznajomienie małych dzieci z rozwojem artystycznym i estetycznym. Praca została przeprowadzona z grupą eksperymentalną.

W naszej pracy wykorzystaliśmy następujące metody rysowania zgodnie z możliwościami wiekowymi dzieci:

Rysowanie w powietrzu - obraz linii i figur w powietrzu za pomocą ruchów prostego palca wskazującego ręki prowadzącej. Stosowanie tej techniki pomaga wyczuć właściwy kierunek ruchu i zapamiętać go na poziomie motorycznym. Możesz także rysować palcem na dowolnej gładkiej powierzchni (szkło, stół).

Wspólny rysunek - wspólne działania osoby dorosłej i dziecka w procesie rysowania. Dorosły wkłada dziecku ołówek w rękę, bierze go do swojej i przesuwa po papierze, jednocześnie tworząc obraz i komentując rysunek. Zastosowanie tej metody pozwala nauczyć dziecko prawidłowego trzymania ołówka, naciskania go podczas rysowania z określoną siłą, rysowania różnych linii i kształtów.

Rysowanie szczegółów to proces uzupełniania rysunku. Jako podstawę do rysowania oferowany jest blankiet, na którym rysowana jest tylko część rysunku, którego brakujące szczegóły dziecko musi uzupełnić. Fabuła obrazu jest rozgrywana i komentowana przez dorosłych. Stosowanie tej metody nauczania pozwala na utrwalenie zdobytych przez dziecko umiejętności (prawidłowe trzymanie ołówka, rysowanie określonych linii i kształtów). Jednocześnie osoba dorosła ma możliwość zaplanowania stopnia skomplikowania rysunku oraz czasu potrzebnego na wykonanie zadania, w zależności od wieku dzieci w grupie i poziomu ich umiejętności.

Do wykonania pracy stworzono przedmiotowe środowisko, które pomaga zanurzyć dziecko w estetycznej atmosferze, rozwinąć zainteresowanie przedmiotami artystycznymi i estetycznymi. Środowisko zawierało następujące materiały:

Różnorodne materiały wizualne (farby, ołówki, papier, karton itp.);

Ilustracje obrazów artystów;

Materiał dydaktyczny;

biblioteka gier;

Kącik z książkami;

Kącik natury.

Prace przebiegały zgodnie z przedstawionym planem.

Wrzesień	„Cudowne różdżki” Cel: wprowadzenie do ołówków	"Trawa" Cel: wzbudzić zainteresowanie rysowaniem, nauczyć się rysować kreski	„Deszcz, kap, kap, kap, kap” Cel: nauka rysowania kresek	„Uczta dla ptaków (kurczaków)” Cel: nauka technik torowania
	„Cztery siostry” (kolor czerwony) Cel: naprawić nazwę	„Nogi idą ścieżką” Cel: nauczyć się rysować kreskę	"Przyjaciele"	"Bańka" Cel: nauka rysowania zaokrąglonych kształtów
	„Opadanie liści” Cel: nauczyć się rysować kreskę	„Pociąg z Romaszkowa” Przeznaczenie: nauka rysowania linii pionowych (podkłady)	"O jej!"	„Alenka w pieluchach” Cel: nauczyć się rysować kreskę
	„Udekoruj kapelusz”	„Cztery siostry” (kolor żółty) Cel: naprawić nazwę	„Grzebień dla Maszy Zdezorientowanej” Cel: nauka rysowania linii pionowych	„Śnieg pada na skraju, na łące” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania pociągnięcia
	„Światła zapalone w domu” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania pociągnięcia	"Drzewko świąteczne" Cel: utrwalenie umiejętności rysowania obrysu i linii pionowych	"Bałwan"	"Śnieżny królik" Cel: utrwalenie umiejętności rysowania zaokrąglonych kształtów
	„Wesoły klaun” Cel: naprawić rysunek obrysu	„Rękawica Śnieżnej Dziewicy” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania pociągnięcia	„Suche paluszki” Cel: nauczyć się rysować kwadratowy kształt	„Cztery siostry” (zielony kolor)
	„Kolorowe kulki” czy „Niegrzeczny kotek” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania zaokrąglonych kształtów	"Strój na bal maskowy" Cel: utrwalenie rysunku obrysu i linii poziomych	„Parowce płyną w morze” Cel: nauka rysowania linii poziomych	„Udekoruj parasol” Cel: naprawić rysunek zaokrąglonego kształtu (pierścienie)
	„Cztery siostry” (kolor niebieski) Cel: napraw nazwę koloru	„Fryzura na pietruszkę” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania linii pionowych	„Przyleciały ptaki” Cel: utrwalenie umiejętności rysowania zaokrąglonych kształtów i pionowych linii	"Piękny wazon" Cel: utrwalenie umiejętności narysuj poziomo i Pionowe linie
	"Liliowy" Przeznaczenie: utrwalenie techniki rysunkowej - gruntowanie (pociągnięcie)	"Mniszek lekarski" Cel: utrwalenie umiejętności rysowania pionowych linii i zaokrąglonego kształtu	"Biedronka" Cel: utrwalenie umiejętności rysowania zaokrąglonego kształtu	„Co spotkał pociąg z Romaszkowa” Cel: utrwalenie umiejętności narysuj obrys, okrągły kształt, pionowe linie

Na przykład w akcji edukacyjnej „Deszcz, deszcz”, po obejrzeniu z dziećmi deszczowej pogody za oknem i opisowej opowieści o zjawisku przyrodniczym, palcem w powietrzu narysowaliśmy deszcz i przeszliśmy do rysowania na kartce formatu A4, gdzie wcześniej narysowano chmurę i ziemię. Dzieci zaczęły rysować pionowe linie w postaci deszczu. W pewnym momencie pomagam dzieciom rozpocząć rysowanie lub kontynuuję je we właściwym kierunku linii deszczu.

2.3. Analiza efektywności wykonanej pracy

Celem końcowego etapu badań była analiza efektywności przeprowadzonej pracy eksperymentalnej poprzez ponowną diagnozę dzieci w podgrupie kontrolnej i eksperymentalnej.

Zadania diagnostyczne, wskaźniki, kryteria i charakterystyka poziomów pozostały bez zmian.

Na podstawie danych ankietowych dzieci z I grupy juniorów można śmiało powiedzieć, że praca nad tym programem znacznie poprawia wydajność, zarówno każdego dziecka, jak i całej grupy.

Większość dzieci bardzo interesuje się rysowaniem, poprawnie używa materiałów i narzędzi.

Niski poziom na początku roku tłumaczony jest najczęściej niedostatecznym posiadaniem umiejętności i zdolności technicznych, co objawiało się dopiero aktywną zachętą osoby dorosłej.

Wniosek

Praca w tym kierunku daje pozytywny trend w rozwoju umiejętności rysowania dzieci, co pozwala dzieciom rozwijać postrzeganie kolorów, umiejętność dostrzegania środków wyrazu, jasność i elegancję koloru, niektóre jego odcienie. Na rysunku dzieci oddają podobieństwo do rzeczywistego obiektu, wzbogacają obraz o wyraziste detale.

Świadczą o tym wyniki prowadzonej diagnostyki, która wykazuje pozytywny trend.

Dzieci już w pierwszym roku znajomości rysunku uczyły się kreatywności zgodnie z wymaganiami wiekowymi, umiejętnego posługiwania się materiałami i narzędziami.

Na podstawie uzyskanych wyników można stwierdzić, że wybrane metody i techniki pomagają rozwiązać postawione przeze mnie zadania.

Ale ogólnie, jeśli praca jest wykonywana systematycznie, w systemie z innymi zajęciami, w zajęciach grupowych i indywidualnych, we współpracy z rodzicami, to takie zadania jak:

• Ujawnienie ważnych aspektów rozwoju dziecka w każdej grupie wiekowej;
• Udzielanie wykwalifikowanej pomocy rodzicom w wychowaniu i rozwoju dzieci;
• Podniesienie samooceny rodziców we własnych oczach iw oczach wzajemnych;

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, co następuje: rysowanie dla dziecka to radosna, inspirująca praca, którą bardzo ważne jest stymulowanie i wspieranie, stopniowo otwierając nowe możliwości dla aktywności wizualnej. A co najważniejsze, rysunek odgrywa ważną rolę w ogólnym rozwoju umysłowym dziecka. Przecież to nie produkt końcowy – rysunek – jest wartościowy sam w sobie, ale rozwój osobowości: kształtowanie wiary w siebie, w swoje możliwości, samoidentyfikację w pracy twórczej, celowość działania. To jest główny aspekt mojej pracy, aby zajęcia przynosiły dzieciom same pozytywne emocje. .

Bibliografia

1. Bondarevskaya, E. V. Wprowadzenie do kultury pedagogicznej: podręcznik [Tekst] / E. V. Bondarevskaya. - Rostów nad Donem: RGPU, 1995. - 98 s.

2. Butenko, N. V. O realizacji zasady uniwersalności estetycznej w działalności artystycznej i twórczej w okresie dzieciństwa [Tekst] / N. V. Butenko // Teoria i praktyka edukacji we współczesnym świecie (III): materiały międzynarodowe. zaocznie naukowy konf. (Petersburg, maj 2013). - Petersburg: Renome, 2013. - S. 50-54.

3. Bychkov, VV Estetyka: Podręcznik [Tekst] / VV Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 s.

4. Vetlugina, N. A. Twórczość artystyczna a dziecko: Monografia [Tekst] / wyd. NA Vetlugina. M.: „Pedagogika”, - 1972. - 285 s.

5. Wołynkin, W.I. Edukacja artystyczna i estetyczna oraz rozwój przedszkolaków: podręcznik / V.I. Wołyński. - Rostów n / D: Phoenix, 2007. - 441s.

6. Wygotski, L. S. Psychologia rozwoju dziecka [Tekst] / L. S. Wygotski. – M.: Eksmo, 2006. – 512 s.

7. Gilbert K., Kuhn G. Historia estetyki [Tekst] / K. Gilbert, G. Kuhn. Książka. 1., tłum. z angielskiego. wyd. 2 – M.: Grupa Wydawnicza Progress, 2000. – 307 s.

8. Doronova, T. N. Aktywność wizualna i rozwój estetyczny przedszkolaków: podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych [Tekst] / T. N. Doronova. wyd. 2 M.: Oświecenie, 2008. - 189 s.

9. Dewey, D. Moja wiara pedagogiczna [Tekst] / D. Dewey // Bezpłatna edukacja. 1913–1914 - Nr 1. - S. 3-16.

10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu Estetyczne środowisko rozwojowe w przedszkolnej placówce oświatowej [Tekst] / T. S. Komarova, O. Yu. Philips. - M.: Iris-Press, 2007. - 164 s.

11. Komarova, TS, Zatsepina, M.B. Integracja w systemie pracy wychowawczej przedszkola. Podręcznik dla nauczycieli placówek przedszkolnych [Tekst] / T.S. Komarowa, M.B. Zacepin. - M.: MOZAIKA - SYNTEZA, 2010. - 144 s.

12. Kraevsky, VV Metodologia pedagogiki: nowy etap [Tekst]: podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Akademia, 2006. – 400 s.

13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, VI, Shkolyar, LV Edukacja kulturalna: podstawy koncepcyjne [Tekst] / V. T. Kudryavtsev, VI Slobodchikov, LV Shkolyar // Izvestia RAO. - 2001. - nr 4. - s. 4-54.

14. Kurenkova, R. A. Estetyka: podręcznik. dla stadniny. wyższy podręcznik instytucje [Tekst] / R. A. Kurenkova. - M.: Wydawnictwo VLADOS-PRESS, 2004. - 367 s.

15. Lykova, I. A. Projektowanie celów i treści edukacji estetycznej przedszkolaków w edukacji kulturalnej [Tekst] / I. A. Lykova // Elektroniczne czasopismo naukowe „Pedagogia sztuki” http: // www. Edukacja plastyczna. en / AE-magazyn. - 2011. - Nr 2.

16. Lykova, I. A. Estetyczny stosunek do świata jako metakategoria pedagogiki artystycznej: Monografia [Tekst] / I. A. Lykova. - Lambert Akademik Puplishing, 2011. - 241 s.

17. Świat dzieciństwa i edukacji: zbiór materiałów VII Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej. - Magnitogorsk: MaGU, 2013. - 468s.

18. Budowanie rozwijającego się środowiska w placówce przedszkolnej [Tekst] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina i wsp. - M .: Nauka, 2003. - 211 s.

19. Selewko, G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne [Tekst] / G.K. Selewko. - M .: Edukacja publiczna, 1998. - 256 s.

20. Toroshilova, E. M. Rozwój potrzeb estetycznych dzieci w wieku 3-7 lat (teoria i diagnostyka) [Tekst] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. - Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2001. - 141 s.

21. Sukces. Przybliżony podstawowy ogólny program edukacyjny edukacji przedszkolnej [Tekst] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova i wsp. - M .: Edukacja, 2011. - 303 s.

22. Słownik filozoficzny [Tekst] / wyd. I. T. Frolova. - M.: Respublika, 2001. - 719 s.

23. Chumicheva, R. M. Dziecko w świecie kultury [Tekst] / R. M. Chumicheva. - Stawropol: Stavropolservisshkola, 1998. - 558 s.

24. Schukina, L. S. Aktualna koncepcja edukacji estetycznej w środowisku kulturalno-oświatowym [Tekst]: dis. … cand. kult. Nauki / LS Schukina. - Uniwersytet Państwowy w Moskwie. - Sarańsk, 2005. - 166 s.

25. Edukacja estetyczna w okresie dzieciństwa: monografia [Tekst] / red. AF Yafalyan. - Ural. państwo ped. un-t: Jekaterynburg, 2003. - 282 s.

26. Estetyka: słownik [Tekst] / wyd. wyd. A. A. Belyaeva i inni - M .: Politizdat, 1989. - 447 s.

Aplikacja

Temat: „Zabawny klaun”

Zawartość oprogramowania.

1. podgrupa - utrwalenie umiejętności rysowania przez przyklejanie (nakładanie pędzla całym stosem na papier).

II podgrupa - ćwiczenie rysowania zaokrąglonego kształtu (opracowujemy kształtujące okrężne ruchy dłoni).

Cała grupa - nauka techniki rysowania farbą (w razie potrzeby maczaj pędzel w farbie); utrwalić umiejętność prawidłowego trzymania pędzla; powtórz materiał o kolorze (1. podgrupa), kształcie, rozmiarze (2. podgrupa).

Pielęgnuj dokładność, rozwijaj twórczą aktywność dzieci.

Materiał: gwasz 9 kolorów; biały papier - arkusze 30x30; szablony na tłach w różnych kolorach; sylwetki klaunów; kolorowe kółka o różnych średnicach; klej, pędzle z włosia, serwetki papierowe.

Postęp kursu.

Muzyka „Gopachok” brzmi. Nauczyciel zaprasza dzieci do słuchania muzyki i przypominania sobie, kiedy ją usłyszały i co z tą muzyką zrobiły, zatańczyły.

Niespodzianka.

Słychać pukanie do drzwi. Asystent nauczyciela sprowadza klauna do pokoju. Jest znajomy z zabawką. „Klown ma na imię Peas” – informuje nauczycielka i wraz z dziećmi bada gościa, zaczynając od czapki. Zwraca uwagę dzieci na przebranie klauna - jest na nim dużo różnokolorowych groszków. Dorosły nazywa kolory, a dzieci je powtarzają.

Klaun proponuje zabawę. Pokazuje butelkę, w której podobno nic nie ma (na dnie leżą różnokolorowe kółka konfetti).

Błazen. Uwierz, uwierz i zobacz, czego chcę! (Wylewa kółka na stół.)

Co teraz widzicie? (Kolorowe kółka.)

Jakiego koloru są kółka? (Odpowiedzi dzieci.)

Podejdź do stołu i wybierz kartkę papieru oraz kolorowe kółka - kto co chce.

Dzieci układają kółka na swoich kartkach papieru.

Pedagog. Jak pięknie to zrobiłaś! Ale koła odlatują, nie przyklejają się do papieru. Trzeba je przykleić, żeby się nie zgubiły.

Klaun ogląda również arkusze z kółkami, podziwia pracę dzieci: „Ale wy macie za mało kółek! Zobacz, ile ich jest na moim garniturze! Narysujmy kolorowe koła i przyklejmy je do papieru.”

Pedagog. Dzieci, weźcie pędzle i pokażcie na dłoni, jak będziecie rysować.

Notatka. Pierwsza podgrupa przylega, mówiąc: „Tak, tak”. Druga podgrupa zamyka linię w formie dłoni - ćwiczenie rysowania zaokrąglonych kształtów. Po pokazaniu swoich działań na dłoniach dzieci zaczynają rysować, a następnie przyklejają powstałe koła do papieru.

Błazen. Teraz to inna sprawa! (Kładzie pracę dzieci na stojaku.)

No dalej, zamknij oczy! Nie podglądaj!

Nauczyciel pod szablony klaunów wkłada arkusze z naklejonymi wielobarwnymi kółkami i zaprasza dzieci do podziwiania ich (klaunów) strojów.

Prosi dzieci, aby ponownie zamknęły oczy iw tym momencie sadza lalki klaunów na stojaku.

Dźwięki muzyki. Maluchy rozkładają lalki z półki i tańczą, trzymając w rękach ulubioną zabawkę.

Jest z dzwonkiem w ręku, W niebiesko-czerwonej czapce. Jest zabawną zabawką, a na imię ma Pietruszka.

Temat: „Łódź płynie po rzece”

Zawartość oprogramowania.

Wzmocnij umiejętność rysowania poziomych linii, odrywaj grudki z całego kawałka gliny.

Wzmocnienie umiejętności rysowania farbą, pędzlem. Powtórz nazwy kolorów.

Materiał: niebieski gwasz, pędzel nr 12, czarny, niebieski, biały papier, format 30x40; papierowe łódki w różnych kolorach i rozmiarach; zabawki fabularne; glina; przybory do zabawek.

Prace wstępne.

Badanie ilustracji przedstawiających morze, rzeki, statki; strumienie monitorowania; zabawy z wodą i łódkami, które zaprezentowały starsze dzieci.

Postęp kursu.

Łodzie są ułożone na stole, musisz je zbadać, wyjaśnić kolor, rozmiar (duży, mały), powiedzieć, gdzie pływają łodzie, łodzie (w wodzie, wzdłuż rzeki, wzdłuż morza).

Pedagog. Chłopaki, teraz narysujemy strumienie, wzdłuż których będą pływać nasze łodzie. Pokaż rękami, jak będziesz rysować strumienie. Jaki kolor? (Niebieski)

(Uwagę dzieci należy zwrócić na to, jak trzymać pędzel, zbierać farbę.)

Dzieci rysują strumienie na kawałkach papieru i przyklejają do nich 2-3 łódki.

Nauczyciel układa prace dzieci w rzędzie lub przykleja je taśmą w panoramie. Następnie czyta wiersz S. Marshaka:

STATEK

Żeglarstwo, żaglówka

złoty statek,

Szczęśliwe, szczęśliwe prezenty,

Prezenty dla Ciebie i dla mnie...

Kaczka prowadzi łódź

Doświadczony żeglarz

Ziemia! - powiedziała kaczka. -

Cumujemy! Kwak!

Niespodzianka.

Nauczyciel wyciąga dużą łódź z przygotowanymi wcześniej zabawkami. Łódka mieściła lalkę, zajączka, niedźwiadka, lisa, wiewiórkę itp.

Dzieci oglądają zabawki, wymieniają tych, którzy je odwiedzili.

Następnie, zgodnie z sugestią wychowawcy, dzieci formują gliniane smakołyki dla swoich gości. Dorosły wyjaśnia i pokazuje: z dużego kawałka gliny należy uszczypnąć mały kawałek i położyć go na talerzu.

Po przygotowaniu poczęstunku dzieci odpowiadają na pytania nauczyciela i opowiadają, kto co zrobił i dla kogo.

Podsumowując, rozgrywana jest gra „Skoki przez strumień”.

Dwa sznury należy położyć na podłodze w odległości 15-20 cm od siebie - to jest strumień. Poproś dzieci, aby podeszły bliżej strumienia i przeskoczyły nad nim, odpychając się jednocześnie obiema nogami. Strumień jest głęboki, więc trzeba skakać jak najdalej, żeby nie wpaść do wody, nie zamoczyć stóp.

Temat: „Balony”.

Treść programu: daj ogólne pojęcie o metodzie rysowania monotypii, kontynuuj naukę rysowania okrągłych przedmiotów, utrwalaj znajomość kolorów, rozwijaj uwagę, mowę, pielęgnuj przyjazne nastawienie do lalki.

Sprzęt: gwasz podstawowych kolorów, pędzle, słoiki z wodą, szmaty, lalka Katya, balon.

Postęp kursu.

1. Odbiór gry: lalka Katya przychodzi z wizytą. Ona ma urodziny. „Chłopaki, dajmy jej trochę balonów”.

2. Badanie i badanie balonu (okrągłego, kolorowego).

3. „Ale jakie kolorowe piękne kulki narysujemy teraz dla lalki Katyi” - pokazując gotową próbkę.

4. „Tak będziemy rysować” – pokazanie sposobu działania.

5. Niezależna działalność twórcza.

6. Fizminutka „Pobawmy się balonem”.

7. Czytanie wiersza „Kulki” V. Antonowa:

Kule, kule

Dali nam!

Czerwony niebieski

Daj dzieciom!

Piłki podniesione

Jesteśmy na górze

Kule tańczyły!

Czerwony niebieski.

8. Granie, analiza.

Temat: „Kogucik, kogucik…”.

Treść programu: wprowadzić technikę rysowania palcami, kontynuować naukę używania farb, rozwijać wrażliwość emocjonalną, zainteresowanie rysunkiem, mową, umiejętności motoryczne, pielęgnować przyjazne nastawienie do koguta.

Sprzęt: farba do malowania palcami, pojemniki na farbę, chusteczki nawilżane, wizerunek koguta bez ogona.

Postęp kursu.

1. Technika gry: koguty odwiedziły dzieci. Nauczyciel wraz z dziećmi bada je: „Czego brakuje kogucikowi?”

2. „Nie denerwuj się, teraz narysujemy dla ciebie takie piękne eleganckie ogony” - pokazując gotową próbkę.

3. „Patrzcie chłopaki, jak ich narysujemy” – pokazanie sposobu działania.

5. Fizminutka „Kogucik, kogucik…” z czytaniem rymowanek.

6. Granie, analiza

Temat: „Podwodne królestwo”.

Treść programu: wzmocnienie umiejętności rysowania palcem, ogólne wyobrażenie o glonach, rozwijanie mowy, uwagi, pielęgnowanie przyjaznego stosunku do ryb.

Sprzęt: zielony gwasz, mokre serwetki, prześcieradła krajobrazowe przedstawiające ryby i kamyczki na dole, zabawka-ryba.

Postęp kursu.

1. Technika gry: pojawia się piękna złota rybka. Nauczyciel opowiada, gdzie mieszka, co to są glony (trawa, która rośnie w wodzie), do czego służą (do oddychania). „Chłopaki, znam zbiornik, w którym wśród ryb nie wyrosły jeszcze trawiaste glony, a ryby nie żyją tam zbyt dobrze. Pomóżmy im: narysuj glony.

2. „Oto jakie glony będziemy mieć” – pokazuje gotową próbkę.

3. Pokazanie przebiegu akcji.

4. Niezależna działalność twórcza.

5. Gra mobilna „Ryba”.

Temat: „Balony dla lalki Maszy”

Treść programu:

1. Kontynuuj naukę rysowania ołówkami okrągłych przedmiotów i starannie je maluj;

2. Utrwalenie wiedzy o kolorach podstawowych (czerwonym, żółtym, niebieskim i zielonym);

3. Pielęgnuj zainteresowanie rysowaniem.

Sprzęt:

Lalka Masza; arkusze papieru z wizerunkiem nici w kolorach czerwonym, zielonym, żółtym i niebieskim dla każdego dziecka; czerwone, zielone, żółte i niebieskie ołówki.

Postęp lekcji:

Dzieci siedzą na krzesłach. Jest płacz. Lalka Masza wchodzi i płacze. Nauczyciel pyta dzieci:

Kto płacze tak żałośnie?

Dzieci odpowiadają:

Lalka Masza.

Nauczyciel pyta lalkę Maszy:

Co się stało?

A lalka mówi, że wiał wiaterek i jej ulubiony balon odleciał. Następnie nauczyciel proponuje wysłuchanie wiersza M. Korneevy

Piłka chciała odlecieć -

Spojrzał na chmurę.

nie pozwoliłam mu odejść

Mocno trzymaj nić.

Nitka jest mocno naciągnięta

Sharik zaczął mnie pytać:

„Pozwól mi się kręcić

Zaprzyjaźnij się z białą chmurą

Porozmawiaj z wiatrami

Leć z nimi na niebie.

pomyślałem na początku

A potem otworzyła dłoń.

Piłka uśmiechnęła się do mnie

I rozpłynął się w niebie.

Lalka Masza zaprasza dzieci do szukania piłki. Dzieci szukają i nie znajdują piłki.

Jak możemy pomóc lalce Maszy? (rysuj ołówkami)

Jaki kształt ma piłka? (okrągły)

Nauczyciel daje dzieciom arkusze papieru z wizerunkiem nici w kolorach czerwonym, zielonym, żółtym i niebieskim.

Jakiego koloru są nici? (zielony, niebieski, żółty i czerwony)

Nauczyciel oferuje narysowanie kulek dla każdej nici w kolorze. Pokazuje technikę rysunkową. Dzieci rysują.

Na koniec dzieci przyglądają się pracy.

Trwa fizyczna minuta:

Dzieci wykonują ruchy pod słowami:

Wstałem dziś rano.

Wzięłam balon z półki.

Zacząłem dmuchać i szukać

Moja piłka nagle zaczęła przybierać na wadze.

Dmucham dalej - kula coraz grubsza,

Dmucham - grubiej, dmucham - grubiej.

Nagle usłyszałem pukanie.

Balon pękł, przyjacielu.

Nauczyciel oferuje Masha Doll pomalowane kulki. Szczęśliwa lalka Masza dziękuje dzieciom, żegna się i wychodzi.

Temat: „Światła zapalone w domu”

Treść programu
Rozwijaj percepcję figuratywną. Kultywowanie chęci przekazywania piękna otoczenia. Aby nauczyć dzieci nakładania plam farby w określonej kolejności - w rzędach, aby zobrazować w ten sposób ciekawe dla dzieci zjawisko, które wywołuje w nich radosne emocje - zapalane są światła.
Aby utrwalić umiejętność prawidłowego trzymania pędzla, zanurz go w farbie, ostrożnie nałóż plamy na papier.
Metodyka lekcji
Wieczorem, dzień wcześniej, obserwujcie z dziećmi, jak stopniowo zapalają się światła w oknach domów. W klasie daj arkusz ciemnego papieru, jasnopomarańczową farbę. Przymocuj duży arkusz do tablicy i pokaż dzieciom, jak „zapalić światełka”. Poproś dzieci, aby same „zapaliły światła” w oknach. Gdy na rysunkach dzieci pojawią się „światła”, wyraź aprobatę: „Tyle światełek dzieci zapaliły w domach! Wszędzie zrobiło się jasno!

LISTA DZIECI UCZESTNICZĄCYCH W BADANIU

Grupa kontrolna:

1. Masza L.
2. Sasza K.
3. Dima K.
4. Weronika Ch.
5. Timur Sz.
6. Artem K.
7. Zofia B.
8. Fatima ur.
9. Daniła Z.
10. Ildar G.
11. Katia R.

Grupa eksperymentalna

1. Artem Ch.
2. Lisa S.
3. Lisa K.
4. Wania R.
5. Sofia Sz.
6. Polina B.
7. Ismail A.
8. Varia V.
9. Alina N.
10. Nastia Z.
11. Nastia P.

PROGRAM rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci za pomocą sztuk pięknych w przedszkolnej placówce oświatowej (zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym)

Program opracował: nauczyciel plastyki: Salimova V.A. metodyk: Lozko V.Yu. Chanty-Mansyjsk

„W twórczości dziecięcej (z odpowiednimi wskazówkami) następuje autoekspresja i autoafirmacja dziecka, wyraźnie ujawnia się jego indywidualność”
(VA Suchomlinski)

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Znaczenie. Rysunek jest jednym z najważniejszych środków poznawania świata i rozwijania wiedzy z zakresu edukacji estetycznej, ponieważ wiąże się z samodzielną praktyczną i twórczą aktywnością dziecka. W procesie rysowania dziecko doskonali spostrzegawczość i percepcję estetyczną, gust artystyczny i zdolności twórcze. Rysując, dziecko kształtuje i rozwija określone zdolności: wizualną ocenę formy, orientację w przestrzeni, poczucie koloru. Rozwijane są również specjalne umiejętności i zdolności: koordynacja oko-ręka, kontrola ręki.

Systematyczne opanowanie wszystkich niezbędnych środków i metod działania zapewnia dzieciom radość tworzenia i wszechstronny rozwój. (estetyczne, intelektualne, moralne i pracy, fizyczne). A także pozwala owocnie rozwiązywać problemy związane z przygotowaniem dzieci do szkoły.

Prace ekspertów krajowych i zagranicznych świadczą o tym, że działalność artystyczna i twórcza pełni funkcję terapeutyczną, odwracając uwagę dzieci od smutnych, smutnych wydarzeń, zniewag, rozładowując napięcie nerwowe i lęki. Wprawia w radosny, podniosły nastrój, zapewnia pozytywny stan emocjonalny każdego dziecka.

• rozwój aktywności produkcyjnej dzieci (rysunek, modelowanie, aplikacja, praca plastyczna);
• rozwój kreatywności dzieci;
• wstęp do sztuk pięknych.

Program ten opiera się na zrozumieniu priorytetu pracy edukacyjnej mającej na celu rozwijanie wytrwałości, dokładności, cierpliwości, zdolności koncentracji, motoryki małej i koordynacji ruchów rąk u dzieci.

Nowość. Przez długi czas głównym zadaniem koła było nauczanie dzieci umiejętności wizualnych przy użyciu tradycyjnych i nietradycyjnych technik rysunkowych. Ale praktyka pracy pokazuje, że pełny rozwój artystyczny i estetyczny dziecka jest niemożliwy bez jego edukacji moralnej. Osobowość, podobnie jak obraz artystyczny, jest jednością formy i treści w ich współzależności.

Cechy moralne przedszkolaków aktywnie rozwijają się poprzez zapoznawanie się ze sztuką, muzyką, literaturą i kulturą ludową. Integracja odczuć estetycznych i przeżyć moralnych stwarza podstawę do zrozumienia wartości wszystkiego, co stworzyła natura i człowiek.

W każdej części programu linia rozwoju odczuć społecznych i estetycznych staje się obowiązkowym elementem wychowania i rozwoju przedszkolaków.

Charakterystyczną cechą tego programu jest również rozwój zdolności komunikacyjnych przedszkolaków w oparciu o ich własną aktywność twórczą.

Program został opracowany zgodnie z aktualnym federalnym standardem edukacyjnym i jest innowacyjnym dokumentem programu edukacyjnego.

Program ten kształtuje u dzieci zdolności twórcze potrzebne do późniejszej edukacji plastycznej w szkole.

Rodzaj programu: skompilowany - skompilowany na podstawie różnych opracowań i zbiorów:

• IA Łykowa „Kolorowe palmy” ;
• T. S. Komarowa „Zajęcia z aktywności wzrokowej w przedszkolu” ;
• TG Kazakova „Zajęcia z przedszkolakami z plastyki” ;
• T. N. Doronowa „Aktywność i rozwój estetyczny dzieci od 4 do 5 lat” ;
• AS Galanov, SN Kornilova, SL Kulikova „Zajęcia z przedszkolakami z plastyki” ;
• TA Danilina, V. Ya. Zedgenidze, N. M. Stepina „W świecie dziecięcych emocji” itd.

Program posiada pełne wsparcie metodyczne, materiały demonstracyjne i informacyjne, zawiera zalecenia metodyczne, notatki z zajęć dla wszystkich grup wiekowych.

Cel programu: Rozwój zdolności twórczych i umysłowych, aktywność poznawcza poprzez sztuki wizualne.

Zadania pedagogiczne:

 Edukacyjny

1. Kształtowanie u przedszkolaków początkowej wiedzy o sztuce.
2. Zapoznanie z podstawowymi pojęciami działalności artystycznej, środkami wyrazu i sposobami przedstawiania.
3. Zaszczepić umiejętności i umiejętności pracy z ołówkami, farbami, papierem, plasteliną i innymi materiałami, w oparciu o badanie praw realistycznego obrazu, w formie dostępnej dla dzieci.
4. Zapoznanie dzieci z nietradycyjnymi technikami.

 Edukacyjny

1. Aby promować rozwój umiejętności obrazowania poprzez edukację dzieci, umiejętność obserwacji, dostrzegania cech otaczających obiektów, porównywania ich ze sobą, znajdowania w nich wspólnych i różnych cech, podkreślania najważniejszej rzeczy.
2. Rozwijanie procesów poznawczych percepcji estetycznej: myślenie figuratywne i przestrzenne, wyobraźnia, uwaga, pamięć.
3. Rozwijanie zdolności twórczych dziecka: smaku, wyczucia koloru, rozwiązania kompozycyjnego, wyboru artystycznego.
4. Rozwijaj małe mięśnie palców i funkcje motoryczne rąk.
5. Przyczyniają się do rozwoju umiejętności sensomotorycznych.
6. Promuj rozwój koordynacji w pracy oczu i rąk, rozwijaj koordynację ruchów, dokładność działań.
7. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

 Edukacyjny

1. Edukować dzieci w zakresie cech moralnych i wolicjonalnych: potrzeby doprowadzenia rzeczy do końca, koncentracji i celowego zaangażowania (wytrwałość), przezwyciężyć trudności; dokładność pracy.
2. Kształcenie i kształtowanie umiejętności relacji interpersonalnych z rówieśnikami – nawiązywania przyjacielskich kontaktów, chęci wzajemnej pomocy, życzliwości.
3. Pielęgnuj pełne zaufania i otwarte relacje z dorosłymi, uznanie ich autorytetu, oczekiwanie pomocy i wsparcia.
4. Kultywowanie troskliwej postawy wobec swojej pracy i pracy swoich towarzyszy, materiałów plastycznych i przedmiotów otaczających grupę.

 Oszczędność zdrowia

1. Naucz technologii ratujących zdrowie: bezpieczeństwo widzenia, odpowiedni krój podczas pracy.

Sekcje programu:

Podstawy wizerunku artystycznego

Praca artystyczna

Wiek dzieci zaangażowanych w realizację programu prac: dzieci w wieku od 2 do 7 lat (2-latek - grupa przygotowawcza).

Okres realizacji: 4 lata studiów.

Formy organizacji procesu edukacyjnego:

• dobrze (zorganizowana działalność edukacyjna)
• Działalność koła artystycznego "Magiczne palce"
• Praca indywidualna (podczas wykonywania złożonej pracy)
• Zaproszenie mistrzów DPI do odwiedzenia
• Zwiedzanie muzeów, wystawy dla dzieci
• Uczestnictwo w wystawach i konkursach

Organizacja zajęć edukacyjnych w grupach według programu głównego:

Wiek dzieci: druga grupa młodsza, grupa średnia, grupa starsza, grupa przygotowawcza

Okres: 4 lata.

Zajęcia odbywają się: 1 lekcja OOD tygodniowo (na podstawie 36 tygodni kalendarzowych w roku akademickim)

Czas trwania jednej lekcji: w grupie wczesnorozwojowej - 8-10 minut.

w grupach starszych - 10-15 minut

w młodszych grupach - 15-20 minut

w grupach seniorów - 20-25 minut

Ludmiła Okunowa

Wokół nas od czasu do czasu pojawiają się nowe idee, terminy, zajęcia. Proces ten aktywnie zachodzi we współczesnej pedagogice. Jedno po drugim pojawiają się nowe nazwiska, po czym znikają. Każdy z nich oznacza nowy kierunek. Jak często słyszymy, że nowe jest dobrze zapomnianym starym, może w takim razie trzeba użyć starych nazw?

Naturalny bieg życia daje odpowiedź negatywną. Dobrze zapomniane stare odradza się z reguły, gdy pojawia się nowe. Dodatkowo dwie różne opcje – stara i nowa – na pewno będą różnić się szczegółami.

Strategiczny cel polityki państwa w dziedzinie edukacji, zapisany w „Koncepcji długofalowego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej do 2020 roku” jest zwiększenie dostępności wysokiej jakości edukacji w zgodność z wymogami innowacyjnego rozwoju gospodarki, zadaniami konkurencyjności Rosji w globalnym świecie oraz współczesnymi potrzebami społeczeństwa.

W oparciu o wyznaczony cel, procesowi modernizacji systemu edukacji towarzyszy ponowne przemyślenie krajowej i zagranicznej teorii i praktyki edukacyjnej, zawłaszczenie edukacji o charakterze humanistycznym oraz doprecyzowanie mechanizmów wszechstronnego, harmonijnego rozwoju indywidualny.

Aktualny kierunek jest modernizacja systemu edukacji artystycznie-edukacja estetyczna, jako jeden z głównych środków duchowego, moralnego, kulturowego rozwoju jednostki.

W zgodnie z GEF dziedzina edukacji wczesnoszkolnej « artystycznie-rozwój estetyczny" polega na kształtowaniu przesłanek do wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia dzieł sztuki (świat słowny, muzyczny, wizualny, przyrodniczy; kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata; kształtowanie elementarnych wyobrażeń o rodzajach sztuki; percepcja muzyki, fikcja, folklor; wzbudzanie empatii dla bohaterów dzieła sztuki; realizacja niezależna twórczość dzieci .

W „Koncepcje wychowania przedszkolnego” zauważa się, że „sztuka jest wyjątkowym środkiem kształtowania najważniejszych aspektów życia psychicznego – sfery emocjonalnej, wyobraźni, artystyczny i kreatywność”.

Sztuka (werbalne, muzyczne, wizualne) pełni funkcje etyczne i estetyczne dzieci w wieku przedszkolnym. Specyfika postrzegania dzieł sztuki przez dzieci w wieku przedszkolnym polega na tym, że z ich pomocą dziecko odkrywa świat we wszystkich jego powiązaniach i współzależnościach, zaczyna rozumieć życie i ludzi, dobro i zło, piękno otaczającej świat coraz lepszy, doświadczając i przeżywając treści dzieł sztuki. Proces komunikowania się z dziełami sztuki (książka, muzyka, malarstwo, zabawka ludowa itp.) jest jednym z decydujących czynników intelektualnych, osobistych (w tym światopogląd) i estetyczny rozwój osoby, w jej zdolności samorealizacja, w zachowaniu i przekazywaniu doświadczeń zgromadzonych przez ludzkość (program "Powodzenie").

W naszej pracy kierujemy się wzorcowym ogólnokształcącym programem wychowania przedszkolnego „Narodziny do szkoły” wyd. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, których główne cele i zadania (V zgodność z motywem naszej metody łączenia) Czy:

Kształtowanie zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości, estetyczny stosunek do przedmiotów i zjawisk otaczającego świata, dzieła sztuki; rozwijanie zainteresowania artystycznie- działalność twórcza.

Rozwój zmysłów estetycznych dzieci, percepcja artystyczna, przedstawienia figuratywne, wyobraźnia, artystycznie- zdolności twórcze.

Rozwój dziecka kreatywność artystyczna, zainteresowanie samodzielną działalnością twórczą (dobra, konstruktywna, muzyczna itp.); zaspokajanie potrzeb dzieci w wyrażaniu siebie.

Przejdźmy więc do bezpośredniej treści pracy psychologiczno-pedagogicznej w zakresie artystycznie-rozwój estetyczny.

W zakresie oswajania ze sztuką program zaprasza nas do rozwijania odczuć estetycznych dzieci, percepcja artystyczna, promowanie powstawania pozytywnych reakcji emocjonalnych na utwory literackie i muzyczne, piękno otaczającego świata, dzieła sztuki ludowej i profesjonalnej .

Doprowadzenie dzieci do percepcji dzieł sztuki. Wprowadzić elementarne środki wyrazu w różnych rodzajach sztuki (kolor, dźwięk, kształt, ruch, gesty), doprowadzić do rozróżnienia form sztuki poprzez obraz artystyczny.

Przygotuj dzieci do wizyty w teatrzyku kukiełkowym, wystawach prac dziecięcych itp.

Już od najmłodszych lat przedszkolnych poprzez zabawy staramy się angażować dzieci w tworzenie świata piękna poprzez porządkowanie rzeczy w sali grupowej, możliwość obserwacji ich wyglądu, tym samym utwierdzając je w zrozumieniu, że piękno to praca ludzkich rąk.

Stosowanie ekspresyjnych technik czytania utworów literackich przyczynia się do powstania u dzieci pozytywnej reakcji emocjonalnej na utwory literackie. Staramy się organizować zajęcia w taki sposób, aby różne rodzaje myślenia (logiczne, wzrokowe, słuchowe, werbalne, kinestetyczne, wyobraźniowe i fantastyczne) były równomiernie zaangażowane u dzieci. W tym celu tworzone są sytuacje problemowe, moment gry, wykorzystywane są fragmenty teatralności. Staramy się skupić zajęcia na rozwijaniu kultury emocji, umiejętności zarządzania uczuciami, rozumienia i odczuwania towarzysz: korzystanie z gier dydaktycznych, bezpośrednie instrukcje, tworzenie sytuacji problemowych.

Regularne wystawy prac dzieci z omówieniem, badaniem różnych obrazów i ilustracji artyści przyczynić się do dalszego postrzegania dzieł sztuki.

W działaniach wizualnych program zaprasza nas do rozwijania percepcji estetycznej; zwrócić uwagę dzieci na piękno otaczających przedmiotów (zabawek, przedmiotów natury (rośliny, zwierzęta, wywołać uczucie radości.

Aby wzbudzić zainteresowanie sztukami wizualnymi. Nauczanie rysunku, modelowania, aplikacji do przedstawiania prostych przedmiotów i zjawisk, oddając ich figuratywną ekspresję.

Uwzględnij w procesie badania przedmiotu ruchy obu rąk na obiekcie, zakrywając go rękami.

Wywołaj pozytywną reakcję emocjonalną na piękno natury, dzieła sztuki (ilustracje książkowe, rękodzieło, artykuły gospodarstwa domowego, ubrania).

Nauczenie się tworzenia zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych kompozycji w rysunkach, modelowaniu, aplikacjach.

Jak widać, poprzednie akapity są w dużej mierze podobne pod względem treści. A zatem metody i formy pracy pozostają niezmienione. Rysowanie to rodzaj zabawy z obrazami i kolorem, w której uchodzą na jaw uczucia i doświadczenia dziecka. Rysowanie i modelowanie nie tylko przyczyniają się do rozwoju percepcji, wyobraźni i aktywności twórczej, ale także pomagają w przeżywaniu silnych wrażeń emocjonalnych, zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. Dlatego należy zawsze zwracać uwagę na to, co dzieci rysują w wolnym czasie iw żadnym wypadku nie krytykować rysunków, które im się nie podobały, ale starać się zrozumieć, jakie doświadczenia skłoniły dziecko do narysowania właśnie tego. Zapewne zrozumiałeś, że mówimy o metodzie obserwacji działań dzieci, a to może być właśnie metoda budowania trajektorii edukacyjnej (Przez GEF) dziecka, jego indywidualizacja edukacji.

Niestety do przedszkola trafia wiele dzieci, którym rodzice nie pozwalali używać w domu ołówków, farb i plasteliny, obawiając się, że zabrudzą wszystko dookoła, ale im szybciej dziecko zacznie manipulować powyższymi przedmiotami, tym większą pewność siebie będzie miało w przyszłości w sobie będzie rozwijał się psychicznie szybciej, od V. A. Suchomlinskiego powiedział: „Źródła zdolności i talentów dzieci na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc obrazowo, wychodzą najcieńsze nici - strumienie, które zasilają źródło myśli. Innymi słowy, im więcej umiejętności rysowania ma dziecko, tym jest ono mądrzejsze”.

Dlatego chciałbym zwrócić szczególną uwagę na stworzenie kącika plastycznego w sali grupowej.

W zgodnie z wymogami federalnego stanowego standardu edukacyjnego do rozwijającego się środowiska obiektowo-przestrzennego kącik artystyczny powinien być dostępny i bezpieczny; dać możliwość autoekspresji. A to oznacza, że ​​ołówki, kredki, farby, papier, szablony zawsze powinny być swobodnie dostępne w kąciku plastycznym. Oprócz tradycyjnych pędzli i ołówków można umieścić waciki, krążki, tuby koktajlowe, kawałki gumy piankowej. Tym samym zachęcamy dzieci do rysowania z wyobraźnią, eksperymentowania.

W zadaniu konstrukcyjno-modelowym program zaprasza nas do doprowadzenia dzieci do najprostszej analizy tworzonych budowli. Doskonalenie umiejętności konstrukcyjnych, nauka rozróżniania, nazywania i wykorzystywania głównych detali budowli (kostki, cegły, płyty, walce, graniastosłupy trójścienne), budowanie nowych budynków przy użyciu wcześniej nabytych umiejętności (nakładanie, dołączanie, dołączanie, wykorzystywanie w budynkach części o różnych kolorach. Ucz się układać cegły, płytki pionowo (w rzędzie, w kole, po obwodzie czworoboku, układać je blisko siebie, w pewnej odległości (furtka). Zachęć dzieci do stworzenia opcji projektowych poprzez dodanie innych szczegółów (umieść trójścienne graniastosłupy na słupkach bramy, kostki obok słupków itp.).

Zmień budynki z dwoma sposoby: wymiana niektórych części na inne lub budowanie ich na wysokość, długość (wieża niska i wysoka, tren krótki i długi).

Rozwiń w sobie chęć budowania budynków według własnego projektu. Kontynuuj nauczanie dzieci bicia budynków, łącz je wg działka: ścieżka i domy - ulica; stolik, krzesełko, sofa - mebelki dla lalek. Naucz dzieci, aby po zabawie ostrożnie umieszczały elementy w pudełkach.

Aby pobudzić kreatywność, możesz poprosić dzieci, aby wymyśliły własne kształty. Jeśli dzieciom jest to trudne lub ich fantazja szybko się kończy, możesz zaproponować zbudowanie figurek wymyślonych przez nauczyciela. Na przykład, pociąg, wieża, drabina, kwiat lub most (bramy) i tak dalej.

W działaniach muzycznych program zaprasza nas do edukacji dzieci w zakresie wrażliwości emocjonalnej na muzykę.

Przedstaw trzy musicale gatunki: śpiew, taniec, marsz. Promuj rozwój pamięci muzycznej.

Aby wykształcić umiejętność rozpoznawania znanych piosenek, zabaw; poczuć naturę muzyki (radosna, wesoła, spokojna, reagować na nią emocjonalnie.

Muzyka jest jednym z najpotężniejszych środków wpływania na ludzkie emocje.

Życie w przedszkolu powinno być jasne, bogate we wrażenia, jak dobra interesująca książka, której najlepszymi stronami powinny być wakacje. Pomóc dzieciom uczynić wakacje dla dzieci niezapomnianymi, otworzyć okno na świat niesamowitych cudów dla dzieci, pozostawić jasny ślad w duszy dziecka - to cel całego naszego zespołu. Materiał muzyczno - folklorystyczny Celem pomóc dzieciom wyrazić swoje uczucia, przeżycia poprzez piosenki, tańce, wierszyki, rymowanki, żarty. Podstawą repertuaru muzycznego jest folklor, klasyka rosyjska oraz muzyka dla dzieci. Używany w nagraniach audio i muzyce współczesnej, dostępny dla dzieci. Scenariusze układane są tak, aby każde dziecko stało się uczestnikiem wakacji, aby każdy miał swoją, choćby niewielką rolę.

Zajęcia muzyczne obejmują zabawy z wykorzystaniem rosyjskich instrumentów muzycznych. Zaczynamy zapoznawać z nimi dzieci już od najmłodszych lat. wiek: pokazujemy gwizdek, dzwonek, drewniane łyżki, gramy na tych instrumentach. Narzędzia te są również bezpłatnie dostępne dla dzieci w grupie.

Więc w zgodność z wymaganiami warunków realizacja główny program wychowawczy wychowania przedszkolnego w działaniach wychowawczych powinien wykorzystywać formy i metody pracy z dziećmi, odpowiedni ich wiek i cechy indywidualne, a my oczywiście staramy się zapobiegać zarówno sztucznemu przyspieszeniu, jak i sztucznemu spowolnieniu rozwoju dzieci.

Zgodnie z celami dla wczesnej edukacji, pomimo terminu "młodym wieku", to samo dotyczy dzieci z II grupy juniorów do końca nauki roku:

Dziecko wykazuje zainteresowanie wierszami, piosenkami i bajkami, ogląda obrazki, ma tendencję do poruszania się w rytm muzyki; reaguje emocjonalnie na różne dzieła kultury i sztuki.

Nie możemy jednak zapominać, że wg GEF, cele nie podlegają bezpośredniej ocenie, w tym w formie diagnostyki pedagogicznej (monitoringu), i nie są podstawą ich formalnego porównania z prawdziwe osiągnięcia dzieci. Nie są one podstawą obiektywnej oceny zgodność ustalone wymagania dotyczące działań edukacyjnych i szkolenia dzieci. Opracowaniu Programu nie towarzyszy certyfikacja pośrednia i certyfikacja końcowa uczniów, a wyniki prac mogą być wykorzystane wyłącznie do rozwiązania jednego z problemów edukacyjnych. zadania: indywidualizacja edukacji (m.in. wsparcie dziecka, budowanie jego trajektorii edukacyjnej czy profesjonalna korekta cech jego rozwoju)

powodzenie artystycznie- aktywność estetyczna determinowana jest entuzjazmem i zdolnością dzieci do swobodnego wykorzystywania nabytej wiedzy, umiejętności i zdolności w samym procesie działania, w wyniku czego szkolone dzieci mają efekt dobrowolnego uczenia się, uczenia się i szkolenia.

Tylko kreatywne poszukiwanie w określonym rodzaju działalności prowadzi do pozytywnych rezultatów. I tylko za pomocą dobrze zbudowanego procesu pedagogicznego edukacja estetyczna pozwala nauczyć dzieci myśleć, myśleć w procesie słuchania, obserwacji, percepcji wzrokowej i kompetentnie, przystępnie wyrażać swoje myśli, pomysły, fantazje - nie chaotycznie, ale w pewnej organicznej logice.

Po uważnym wysłuchaniu naszego przesłania Wam, drodzy nauczyciele, nie będzie trudno odgadnąć krzyżówkę.

1. Postrzeganie tego, co sugeruje sztuka ludowa GEF? (folklor)

2. Główny dokument roboczy edukatora? (program)

3. Jaki jest pożytek z ekspresyjnej techniki czytania utworów dla dzieci? (reakcja emocjonalna)

4. Agregat artystycznie figuratywne formy dzieła rzeczywistości. (sztuka)

5. Jedna z metod wykorzystania konstrukcji trajektorii edukacyjnej dziecka. (obserwacja)

6. Proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub wynik tworzenia obiektywnie nowej. (kreacja)

W rezultacie w pionie otrzymaliśmy skrót nazwy najważniejszego do tej pory dokumentu - federalnego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej.