Moda damska i jej historia rozwoju. Scenariusz wakacji „Śmieciowa moda

Historia mody jest składnikiem całego rozwoju ludzkiej cywilizacji, która bardzo barwnie charakteryzuje każdą epokę. U zarania ewolucji odzież chroniła człowieka i to wystarczyło. Wkrótce funkcję ochronną uzupełniono o funkcję estetyczną. W ten sposób stopniowo narodziła się sama koncepcja „mody”. W tym artykule omówimy, jak powstała moda i jak się rozwijała.

Starożytny Rzym

Dla cywilizacji zachodniej początek historii modnych ubrań rozpoczął się w epoce rzymskiej. Mieszkańcy Rzymu kontynuowali tradycje starożytnych Egipcjan, a także zaczęli dedykować każdemu ze swoich bóstw odrębny kolor ubioru, a fioletowe szaty mogli nosić tylko patrycjusze. Toga rzymska stała się przykładem dress code'u. Do Senatu, na dwór czy na stadion mogli wejść tylko w takim stroju. Prostą wersję stroju uszyto z lnu lub wełny. Drogie togi szyto z jedwabnych lub złotych nici.

Odzież w średniowieczu

Co więcej, historia mody przenosi nas do średniowiecza. Po majestatycznych szatach rzymskich patrycjuszy stroje szlachty wczesnego średniowiecza wyglądają bardzo prosto, raczej ubogie i pozbawione cech charakterystycznych. Ten fakt ma swoje wytłumaczenie – na pierwszym miejscu jest tu funkcjonalność szat.

Porozmawiajmy o ubraniach zwykłych ludzi. Głównym elementem garderoby jest tutaj długa koszula. Noszą je zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Przędza na tkaniny wykonana jest z takich naturalnych materiałów:

• konopie;
• pokrzywa.

Tutaj możemy przywołać bajkę Andersena, w której siostra szyje bratu koszulę z tej rośliny. Sytuacja zmieniła się dramatycznie po rozpoczęciu wypraw krzyżowych. Naukowcy z XI-XII wieku rozważają czas, kiedy pojawiły się pierwsze ślady mody.

Wspólnota Europejska przeszła poważną transformację od początku wypraw krzyżowych. W tym czasie powstała moda damska. Pojawia się kult kobiecego ciała. Ukazuje się to w celu podkreślenia jej piękna i wdzięku. Pojawiają się dekolty, sukienki dopasowują się. Długie rękawy podkreślają wdzięk kobiecych dłoni i płynność ruchów. Kobiecy wizerunek staje się delikatny, zwiewny i mocno kontrastuje z męską brutalnością.

Nieco później, w modzie damskiej, istnieje tendencja do noszenia niewygodnych rzeczy ze względu na „piękno”. Od kilku stuleci takie dziwne rzeczy stały się trendem:

1. Nakrycia głowy w kształcie stożka, które dla niektórych osiągały metr wysokości.
2. Buty z mocno wywiniętymi palcami, które trzeba było związać.
3. Niewiarygodnie długie pociągi noszone wyłącznie przez szlachtę.

Ogromny skok rozwojowy nastąpił w XIV wieku we Francji. To tutaj pojawiła się pierwsza szwalnia produkcja, która nauczyła się kroić i modelować ubrania. Były takie koncepcje jak zakładki i fałdy.

moda renesansowa

Renesans wnosi swój wkład do historii stroju. W tym czasie europejskie damy noszą dziwne kapelusze w kształcie stożka, do których przyczepiony jest pociąg przewiewnej materii.

W okresie renesansu panowała tendencja do noszenia spódnic szkieletowych. W ślad za popularnością osiągnęły średnicę 7 metrów. Wprowadza je do mody Jeanne z Portugalii, która w ten sposób chciała ukryć swoją nieślubną ciążę.

Nowym trendem są rozcięcia na damskiej sukience, przez które widoczny jest podkoszulek. Był modny zarówno wśród kobiet, jak i mężczyzn.

Hiszpanie również przyczynili się do rozwoju mody. Ten naród, bardziej niż jakikolwiek inny, charakteryzuje się pewną sztywnością. Od połowy XVI wieku to właśnie Hiszpania stała się krajem wyznaczającym trendy. Sukienki z mocnym dekoltem ustępują miejsca kobiecym strojom z dużymi wykrochmalonymi kołnierzami. Pod spódnicami pojawia się wiele warstw. Pojawiła się koncepcja perfum, która była mocno uzależniona zarówno od mężczyzn, jak i kobiet. Nawiasem mówiąc, jego wygląd podyktowany był tym, że trudno było go codziennie myć, a chciałem ukryć nieprzyjemny zapach.

Modowe ciekawostki renesansu

Żadna epoka nie jest kompletna bez modowych ciekawostek. Najzabawniejsze były spodnie bufiaste. Były krótkie i zaokrąglone. Od środka tego typu odzież męska była wypchana pakułami.

Moda na peruki

O wielkich perukach, które były modne w czasach Ludwika XIV, mówiono, że jest to dom dla myszy i różnych owadów. Porozmawiamy bardziej szczegółowo o tym, skąd wzięła się moda na peruki. Istnieje wersja, która pojawiła się po oblaniu francuskiego króla pomyjami z okna podczas spaceru. W tym czasie ludzie spokojnie je wylewali, ostrzegając przed tym trzykrotnie wołając: „Strzeż się!” Istnieje wersja, w której ludność zaczęła zakrywać głowy kapturami. Jednak z czasem ta część stroju przeszła w ręce błaznów i plebejuszy. Dlatego szlachta postanowiła chronić głowy w tak zawiły sposób, jak noszenie ogromnej peruki.

Pod koniec XVI wieku modne stały się kapelusze z szerokim rondem. Były piękne, ale kompletnie niepraktyczne. Pomyśl o muszkieterach we Francji i rojalistach w Wielkiej Brytanii.

Pierwsze magazyny modowe

W XVII wieku tytuł trendsettera ponownie przechodzi do Francji. W Paryżu zaczęto drukować modne czasopisma, które teraz były zorientowane na cały świat. Trendy w modzie zaczęły się zmieniać znacznie szybciej. Krój sukienek stał się luźniejszy. Paryżanie jako pierwsi nosili grzywkę. Peruki nie wyszły z użycia, ale teraz zostały wykonane z naturalnego włosia.

Rosyjska moda

W tym samym czasie (XVII wiek) w Rosji pojawiła się koncepcja mody, ale nie była tak oszałamiająca, ponieważ w tym czasie dekretem królewskim ustanowiono zakaz wszystkiego za granicą. Piotr Wielki okazał się wielkim fashionistą. Kiedy władza przeszła w jego ręce, zaczął narzucać trendy w modzie z Niemiec obywatelom swojego kraju. Wydał nawet dekret określający, w co dokładnie powinni nosić jego dworzanie. Czasopisma modowe pojawiły się w Rosji w 1779 roku. Teraz można było od nich prześledzić, jak zmieniała się moda na całym świecie.

Pierwszy projektant mody

Zawód artysty tworzącego kostiumy pojawił się w 1820 roku. Współcześni historycy mody uważają tę datę za rok, w którym pojawiła się oficjalna moda. Potrzeba projektanta kostiumów pojawiła się w Anglii, kiedy przemysł odzieżowy osiągnął tak imponujące rozmiary, że potrzebny był taki specjalista.

Pierwszym projektantem mody był Charles Frederick Worth. Pracował w Wielkiej Brytanii, ale uznał, że zasłużył na więcej i wyjechał do Paryża w 1845 roku. We Francji od pięciu lat pracuje w firmie, która szyje i sprzedaje gotowe stroje. Po zdobyciu doświadczenia podejmuje ryzyko i otwiera własny salon ready-to-wear. Worth nie staje się sławny od razu.

Sława trendsettera przyszła do niego po tym, jak żona Napoleona, Eugenia Montijo, zwraca uwagę na suknię, którą Karol uszył dla żony austriackiego ambasadora. Strój wydawał się czymś niezwykłym i nieziemskim, ponieważ Worth użył trawy, cekinów, tiulu, różowych serduszek i pączków stokrotek jako dekoracji.

Podsumujmy, co zmieniło się w modzie od początku New Age?

Radykalne zmiany zaczynają się wraz z okresem rewolucji burżuazyjnych:

1. Spodnie męskie nabierają startu w życiu dzięki klubowi Jakobin.
2. Za czasów Napoleona tradycje starożytności powróciły do ​​wody.
3. Główny atrybut kobiecości - gorset - pojawia się w 1880 roku.
4. W XIX wieku kolejne wydarzenie w historii mody: teraz mężczyźni mają marynarkę.
5. Moda na kapelusze rozwija się w nierealistycznym tempie. W sezonie wymienianych jest około 30 aktualnych modeli:

• Czapki;
• czapki bibi;
• turbany;
• berety.

Och, wiek XX...

Historia mody tutaj nie tylko się rozwija. Porusza się skokowo. W jego rozwoju następuje ogłuszający przełom. Wraz z pojawieniem się tańców, takich jak Charleston i tango, objętość sukienek jest zmniejszona, a długość spódnic znacznie zmniejszona.

Teraz bardzo trudno jest spotkać dziewczynę z kosą. Przeważnie młode panie obcinają włosy na krótko i noszą zalotne kapelusze, na przykład „tulipany”. Trendsetterem jest legendarna Coco Chanel. Przedstawia światu to, bez czego nie może się obejść żadna szanująca się dama – mała czarna sukienka.

Pierwszy biustonosz

Biustonosz został po raz pierwszy opatentowany w 1903 roku pod nazwą „biust holder”, ale w tym momencie nie zyskał uznania i dystrybucji, ponieważ gorsety były jeszcze wtedy noszone. Po prostu nie był potrzebny. Bielizna ta została użyta po raz pierwszy w 1910 roku w strojach Baksta do produkcji Szeherezady.

Modele te były miękkie, ich konstrukcja nie unosiła biustu, a jedynie go podtrzymywała. W tym czasie moda tego nie wymagała, ponieważ trendem były chłopięce figury dla kobiet. Trend w modzie został nazwany „le garcon”.

Boom słowiańskiej mody i urody w Europie

Paradoks polega na tym, że podczas gdy w Rosji po rewolucji październikowej wykorzeniono modę na wszystko, co etniczne, na Zachodzie zwrócili się ku rosyjskim tradycjom. Wszystko to za sprawą utalentowanych emigrantów, którzy się tu ukrywali i zaczęli dzielić się swoją wiedzą i umiejętnościami w szyciu ubrań.

Europejczycy naprawdę lubili takie nakrycie głowy jak kokoshnik. Kiedyś kapelusze w jaskrawoczerwonym kolorze, stylizowane na to, stają się nawet modne.

Co wyróżniało rosyjski styl ubierania się?

Charakterystyczne cechy stylu rosyjskiego:

1. Zapięcie skośne.
2. Haft z imitacją rosyjskiego ornamentu ludowego.
3. Jedwabne sukienki, pomalowane jasnymi kolorami anilinowymi, które przypominały popularne rosyjskie nadruki.
4. Stójka, którą nazywano bojarem.
5. Długie szerokie płaszcze, które zostały ozdobione futrem i haftem o niesamowitej urodzie.

Rosjanki zaczęły otwierać uvroirs w Europie - artele (studio). Później pojawiły się pierwsze pełnoprawne rosyjskie domy mody, które specjalizowały się wyłącznie w stylu ludowym. Taka była instytucja, która nosiła nazwę „Paul Caret”. Jej założycielką w Londynie, a następnie w stolicy Francji była księżna Lobanova-Rostovskaya.

Na Zachodzie najbardziej ceniona jest wówczas praca z koralików, którą wykonywały rosyjskie rzemieślniczki. Największym domem mody słowiańskiej była instytucja o nazwie „Iteb”. Teraz w tym budynku mieści się siedziba firmy TM L „oreal Paris.

Rosyjskie modelki w Europie

To dzięki rosyjskim pięknościom, które nie zawahały się stanąć na podium i zostać trendsetterami, rzemiosło modelki przestało być czymś wstydliwym. Dzięki emigrantom zmienił się stosunek społeczeństwa do wzorców.

To właśnie arystokraci, którzy uciekli przed rewolucją i zmuszeni byli zarabiać na własny chleb własną pracą, z godnością stali się pierwszymi tak zwanymi top modelkami takich legendarnych domów mody jak Lanvin, Chanel, Poiret. Rosyjskie panie zachwyciły publiczność manierami, doskonałym wykształceniem, znajomością języków, urodą i wyrafinowaniem. Podnieśli zawód modelki na wyżyny.

Blogerka Donna Julietta pisze: „Dziś oglądałam różne zdjęcia retro, które przedstawiają historię życia ludzi, a potem pomyślałam, że fajnie byłoby popatrzeć na zdjęcia związane z modą, zobaczyć, jak to się zmieniło, jak ciekawie ubierały się wtedy dziewczyny modowe . I zdecydowałem, dlaczego nie zrobić recenzji dotyczącej mody od dziesięcioleci. Od razu zrobię rezerwację, że nie będę przytaczać jako przykładu kobiet, które były popularne w danym czasie, lepiej zwrócić na nie szczególną uwagę. Porozmawiajmy tylko o modzie”.

(Łącznie 43 zdjęcia)

Sponsor postu: : Na każdy gust. Ogromna kolekcja.
Źródło: Czasopismo/ zrób-swój-styl

Zacznijmy od lat dziesiątych XX wieku.

1. Gorsety od lat powstrzymują kobiety, czyniąc ich figury znacznie piękniejszymi i pełnymi wdzięku oraz utrudniając życie. Niemożność ponownego wdechu i wydechu, ciągłe choroby spowodowane zbyt ciasno zaciśniętymi „muszlami” - wszystko to sprawiło, że gorset, wprawdzie znaczący element epoki, ale bardzo nieprzyjemny.
Dlatego w 1906 roku kobiety na całym świecie dosłownie wypuściły powietrze – krawiec Paul Poiret po raz pierwszy zaproponował noszenie sukienek o prostym kroju, bez gorsetów. Bardzo szybko takie sukienki weszły w modę – dlatego lata dziesiąte zostały zapamiętane jako lata „wyzwolenia” kobiet z ucisku jednego z najbardziej niewygodnych artykułów toaletowych, a Paul Poiret stał się prawdziwym wybawicielem dla pań z Wyższe sfery.

2. W latach 1910. rosyjski szyk był w modzie - rosyjskie sezony, które słynny Siergiej Diagilew przywiózł do Paryża, odniosły ogromny sukces Balet, opera, sztuka, wystawy - wszystko to towarzyszyło ogromnej liczbie przyjęć, na których nasze panie mogły przejąć sztukę haute couture wśród paryżan.

3. Wtedy zaczęły pojawiać się wszystkie znane atrybuty „szykownego życia” w szafie - kobiety obnażyły ​​ramiona, zaczęły nosić bardzo buduarowe toalety, ozdabiając je ogromną liczbą wachlarzy z piór, cennych biżuteria i błyszczące akcesoria.

Płynne przejście do mody lat 20.

4. W tym okresie sportowe, sportowe postacie typu męskiego stały się modne pewnymi krokami, a kobiece formy zaczęły stopniowo tracić na znaczeniu i popularności. Ideałem jest szczupła dama o wąskich biodrach, bez najmniejszego śladu biustu czy innej krągłości. Słynną Gabrielle Chanel można nazwać reformatorem i rewolucjonistą mody tego okresu. Wraz z nią w tych czasach powstawały modne ubrania w takich domach mody jak Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, domu mody futrzanej „Jacques Heim” i innych.

5. Motywy egipskie zaczęły pojawiać się w modzie w latach 20. XX wieku. Modele projektantów były ozdobne, obfitowały w biżuterię, hafty zygzakowate. Styl ten został nazwany „art deco” i pochodził od nazwy wystawy nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i przemysłowej w Paryżu w 1925 roku.

6. Był to styl ozdabiania i upiększania rzeczy. Elementy wystroju były obecne na meblach, przyborach kuchennych i damskich sukienkach.

7. W modzie weszły buty obszyte haftami lub aplikacjami, zdobione według gustów popularnych wówczas krawców. „Art Deco” to styl eklektyczny, w którym afrykańska abstrakcyjna egzotyka miesza się z geometrycznymi formami kubizmu; nietradycyjne, niedrogie i proste materiały są mieszane z drogimi, tradycyjnymi materiałami dobrej jakości.

8. Takie połączenie niestosownych, zmieszanych w jednym stylu.

9. W wyniku cech mody lat 20.:

- głównymi elementami garderoby są oczywiście sukienki, garnitury o prostym kroju;
- modne jest plisowanie;
- modny płaszcz o prostym kroju zwężającym się do dołu i z futrzanym kołnierzem;
- modne są spodnie od piżamy i piżamy, w których w tym czasie chodziły na plażę;
- pojawiły się pierwsze kostiumy kąpielowe dla kobiet - rewolucja w modzie plażowej;
- ubrania były szyte z tańszych materiałów, a dzianina stała się odkryciem;
- modny jest styl sportowy, pojawiają się nie tylko spodnie, ale także szorty;
- wygląd klasycznej małej czarnej sukienki Chanel;

Moda lat 30.

10. W dzisiejszych czasach krój ubrań stał się bardziej skomplikowany. Znacznie poprawiła się jakość masowo produkowanej odzieży gotowej do noszenia. Hollywood wyznacza trendy w USA. Ale nawet tutaj zaczęły pojawiać się firmy, które handlowały za pomocą katalogów wysyłanych pocztą. Firmy te rozprowadzały nowe modele mody w milionach egzemplarzy.

11. Długie spódnice stały się standardem mody w kryzysowych czasach lat trzydziestych. W 1929 r. Jean Patou jako pierwszy zaoferował długie sukienki i spódnice, których linia talii była na swoim miejscu. Po tej innowacji wszystkie domy mody wydłużały swoje modele w dwóch etapach. Początkowo długość sukienek i spódnic sięgała do połowy łydki, a nieco później opadała prawie do kostki. Panie podążając za trendami mody samodzielnie wydłużały swoje ubrania. Szyli kliny i różne falbanki.

12. Bardzo popularną odzieżą lat 30. był damski garnitur uliczny, który istniał w wielu różnych wersjach. Okrycia wierzchnie – płaszcze i kurtki wyróżniały się niezwykłą elegancją i różnorodnością fasonów.

13. Każdy rodzaj odzieży, w tym kostium, charakteryzował się szeroką gamą kształtów i wykończeń. Krój kostiumów stał się bardziej skomplikowany, zaczął opierać się na geometrii, co nadaje wyrazistości sylwetce.

14. W kostiumie szeroko zastosowano ozdobne detale i ozdoby. Kapelusz, torebka, rękawiczki i buty – to właśnie powinno być w tej samej kolorystyce. Akcesoria zostały dobrane bardzo rygorystycznie. Z reguły były czarne lub brązowe, a latem białe.

15. Dobrane w ten sposób dodatki łatwo pasowały do ​​każdej sukienki czy garnituru, co było istotne w czasie kryzysu. W modzie lat 30-tych ogromną rolę odgrywały akcesoria. W końcu większość kobiet w tamtych latach, poza kapeluszem czy torebką, nie mogła sobie pozwolić na nic innego.

Moda lat 40.

16. Dominującym trendem mody wczesnych lat 40. były warstwowe długie spódnice, ogromne kokardki na ubraniach, czasem z dodatkiem pionowego paska, bufiaste rękawy. Warto zauważyć, że w tamtych czasach najbardziej popularne były ubrania w paski. Rozpoczęła się wojna, a świat przesunął się na pozycję paramilitarną, więc moda lat 40. uległa znaczącym zmianom. Kobiety nie mają już czasu na myślenie o makijażu i uzupełnianiu garderoby.

17. W tym okresie wygląd strojów został znacznie uproszczony do minimalizmu we wszystkim. Naturalne tkaniny nie są już wykorzystywane do celów cywilnych. Zaczęto produkować i szyć odzież dla kobiet z jedwabiu acetatowego i wiskozy.

18. Kwiatowe wzory powracają w modzie: ozdoby, drobne kwiaty stały się główną ozdobą tkaniny i sukienki uszyte z tego materiału. Uszycie bluzek i koszul z białej tkaniny stało się niemożliwe, więc mankiety i kołnierzyki zaczęły się zakorzeniać. Popularny do dziś styl militarny stał się odkryciem okresu wojny.

19. W tym samym czasie wypuścili nowy model butów: buty na szpilkach.

20. Innowacją była również produkcja bluzek z golfem, te modele z wysokim kołnierzem pod gardłem zasłużenie zyskały uznanie ówczesnych fashionistek.

Moda lat 50.

22. W latach powojennych różnice społeczne wyraźnie się zaostrzyły. Żony ponownie stały się symbolem dobrego samopoczucia współmałżonków, swoistą wizytówką dla innych. Obowiązkowym rytuałem dla każdej kobiety stała się wizyta w salonie fryzjerskim, nałożenie makijażu. Idealna kobieta, nawet jeśli nigdzie nie pracowała i była gospodynią domową, już wczesnym rankiem powinna być w pełni uzbrojona: w idealną fryzurę, szpilki i makijaż, stojąc przy piecu lub odkurzając dywan.

23. Nawet w Związku Radzieckim, w którym sposób życia znacznie różnił się od zachodniego, w zwyczaju co najmniej raz w tygodniu robiono fryzurę u fryzjera lub trwała ondulacja, co również zaczęło stawać się szczególnie modne. szybkość.

24. Styl lat 50. kontrastował sylwetkę klepsydry z wyrazistą, rozkloszowaną sylwetką ramion, która była popularna w latach wojny. Tak więc istniały specjalne wymagania dotyczące sylwetki: spadziste ramiona, cienka talia, zaokrąglone kobiece biodra i bujne piersi.

25. Aby spełnić te normy, kobiety nosiły obcisłe gorsety, podszyły staniki tkaniną lub bawełną i zaciskały brzuchy. Obrazami piękna tamtych czasów były: Elizabeth Taylor, Ljubow Orłowa, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Wśród młodej populacji standardami były Ludmiła Gurczenko i inni Modna i stylowa kobieta w stylu lat 50. była jak kwiat w sylwetce: puszysta spódnica do podłogi, pod którą nosiły wielowarstwową halkę, szpilki na szpilkach, nylonowe pończochy ze szwem. Pończochy są niezbędnym dodatkiem do uzupełnienia wyglądu i były niezwykle drogie. Ale co kobiety nie tylko poszły wyglądać atrakcyjnie i czuć się jak piękności, które podążają za trendami mody. Kupowanie tkanin było wówczas problematyczne, sprzedawano je w jednej ręce nie więcej niż określoną ilość, zatwierdzoną przez ówczesne normy. Aby uszyć jedną spódnicę pod „nową sylwetkę”, zajęło od dziewięciu do czterdziestu metrów materiału!

Moda lat 60.

Legendarne lata 60. to najjaśniejsza dekada w historii światowej mody, wolna i wyrazista, okres uroczystej procesji tak zwanej mody młodzieżowej.Nowy styl wymagał nowych fryzur. Po raz kolejny Londyn wyprzedził Paryż pod względem innowacyjnych pomysłów. W 1959 roku ukazał się francuski film Babette Goes to War z Brigitte Bardot w roli głównej. Niedbale ubita fryzura ze stosem, mimo że tworzenie jej zajmuje dużo czasu fashionistom, staje się bardzo popularna.

27. Bardzo popularne stały się akcesoria: koraliki wykonane z dużych koralików, obszerna biżuteria, okulary makro zakrywające podłogę twarzy.

28. W Londynie narodziła się najbardziej skandaliczna odzież lat sześćdziesiątych - spódniczka mini, symbol emancypacji i rewolucji seksualnej. W 1962 roku legendarna Mary Quant pokazała pierwszą mini kolekcję. Nowy styl, nazwany „London style”, bardzo szybko podbił młodzież całego świata.

29. Lata 60. - era syntetyków i wszystkiego, co sztuczne. Tkaniny syntetyczne są szeroko stosowane w modzie masowej - są uważane za najbardziej wygodne i praktyczne, ponieważ nie marszczą się i są łatwe do prania, w dodatku są tanie.

30. Moda tamtych czasów sprzyja nienaturalności - sztuczne rzęsy, peruki, treski, biżuteria. Bardzo popularne stają się wysokie kozaki damskie na niskim obcasie, z wąskim lub szerokim zaokrąglonym noskiem ze skóry lub materiału syntetycznego, zwane go-go (go go). Buty stały się powszechne wraz z pojawieniem się mody mini i stylu tanecznego o tej samej nazwie.

Moda późnych lat 60. jest pod wpływem ruchu hippisowskiego. Młodzież sprzeciwiała się różnicom społecznym i klasowym, dyskryminacji rasowej i wojnie. Swoim wyglądem hipisi podkreślali zaprzeczenie normom oficjalnej kultury. Ich ubrania są celowo swobodne, a nawet niechlujne - podarte dżinsy, bransoletki z koralików, torby z tkaniny na ramionach. Podkreśla się bezpłciowość wyglądu, długie włosy symbolizują wolność.

moda lat 70.

31. W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I pomimo tego, że wielu nazywa lata 70. erą złego gustu, można powiedzieć, że w tamtych latach ludzie mieli więcej środków do wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, disco, hippie, minimalizm, retro, styl sportowy.

32. Mottem lat 70. było wyrażenie „Wszystko jest możliwe!”. Do wyboru postępowych i aktywnych młodych ludzi couturiers zaprezentowali kilka stylów, z których żadnego nie można nazwać dominującym. Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które pierwotnie nosili wyłącznie kowboje, a następnie hipisi i studenci.

33. Również w garderobie ówczesnych fashionistek znajdowały się trapezowe spódnice, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużym jasnym nadrukiem, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A, sukienki koszulowe.

34. Ponadto należy zauważyć, że odzież stała się bardziej wygodna i praktyczna. Pojawiła się koncepcja podstawowej garderoby, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które są ze sobą połączone, a buty na platformie zyskały popularność.

35. Spośród projektantów lat 70. wyróżniono Sonię Rykiel, którą nazwano nowym Chanel. Sonya Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z wełnianej dzianiny i moheru.

moda lat 80.

36. W modzie lat 80. przeplatały się obrazy retro, przemyślane na nowo przez projektantów, a także zrodzone przez młodzieżowe subkultury, trendy muzyczne i taneczne oraz trwający boom w sporcie.

37. Hip-hop, gotyk, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboarding, jazda na rolkach, step aerobik – wszystkie te zjawiska znalazły odzwierciedlenie w stylu dekady.

38. Lista kultowych przedmiotów dekady stylistycznej hulanki jest imponująca – watowane ramiona, spodnie bananowe, ciuchy w stylu militarnym i safari, kimono, rękawy batwing i raglanowe, legginsy w jaskrawe wzory, czarne rajstopy kabaretki, znoszony denim, gotowany dżins, czarne skórzane kurtki, lureksy, masywna biżuteria, biżuteryjne guziki na kurtkach, obszerne fryzury lub stylizacja z efektem „mokrych włosów”, kaskadowe fryzury, spiralna trwała, włosy w ozdobnych kolorach, np. „bakłażan” , podświetlając „pióra”. Zastosowano wiele kosmetyków o przemyślanych odcieniach z iskierkami i masą perłową.

Masywne lata 80. można określić jako nadmierne. Wszystko jakby „za” – za wąskie, za obszerne, za chwytliwe, za jasne. W latach 80. sukces odnieśli projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami wystroju: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda lat 90.

39. Styl lat 90. w odzieży, który stał się uniwersalny, lepiej nazwać nie stylem, ale nowym podejściem do wyboru ubrań. Bo w modzie lat 90. zmienia się sama zasada kreowania swojego wizerunku, a także zasada tworzenia kostiumu.Głównym wezwaniem lat 90. jest „być tym, kim jesteś!” W tamtych czasach ubrania dżinsowe miały szczególne znaczenie - nie chodzili w nich tylko leniwi. Zapalonym fashionistom udało się nosić dżinsy z dżinsowymi koszulami, torbami i butami. Tak więc styl lat 90. można śmiało nazwać „dżinsem”, ponieważ każda osoba miała coś takiego w więcej niż jednym egzemplarzu.

40. W latach dziewięćdziesiątych na całym świecie rozprzestrzeniła się moda unisex: jeansy z T-shirtem czy luźne spodnie ze swetrem, uzupełnione wygodnymi butami.

41. Lata dziewięćdziesiąte to czas trampek i płaskich butów. Ten unisex styl bardzo lubi duże włoskie i amerykańskie firmy, takie jak Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumy dążą do prostoty i funkcjonalności, co jednak ożywia tradycje sztuki partnerskiej, gdzie obok surowej ascezy kostium zawiera celową teatralność z jasną gamą kolorystyczną. Moda zmienia się w zależności od orientacji społecznej i terytorialności, ponieważ bohema w Europie preferuje konceptualne ubrania od projektantów.

42. Główny nacisk w modzie lat dziewięćdziesiątych kładziony jest nie na ubrania, ale na ich właściciela. Modny wizerunek tworzy smukła sylwetka o opalonej lub mlecznobiałej skórze. Kultura ciała kwitnie jak w czasach starożytnej Grecji. Fashionistki i kobiety mody odwiedzają nie tylko kluby sportowe, ale także salony kosmetyczne, a nawet korzystają z usług chirurgii plastycznej. Supermodelki z wybiegów mody stają się wzorami do naśladowania, znaczący wkład w to wniosła telewizja i magazyny modowe.

43. No cóż. To kończy moją recenzję. Chciałbym powiedzieć, że zawsze lata 30., 50. i 70. są bliższe moim preferencjom. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co nowe, to dawno zapomniane stare.

Aby odgadnąć aluzje couturiera na pierwszy rzut oka na sylwetkę i krój, warto poznać historię mody ostatniego stulecia. ELLE przygotowała krótką „ściągawkę” na modne epoki, która nie pozwoli Ci popełnić błędu.

Belle Epoque (przetłumaczone z francuskiego jako „piękna epoka”) z charakterystyczną sylwetką klepsydry zastępuje Art Deco. Nowy kanon piękna to naturalne, nieograniczone formy kobiecego ciała. Europa ubiera się w egzotyczne stroje, inspirowane baletem Szeherezada, prezentowanym przez Diagilewa w ramach rosyjskich sezonów w Paryżu.

projektant mody: Paul Poiret to reformator mody, to on uwolnił kobiety od gorsetów i zgiełku, oferując luźne tuniki w stylu antycznej Grecji, a także inspirowane Wschodem peleryny, montosy i haremki. Poiret wprowadził do mody egzotykę i orientalizm, kultywując luksus i obfitość w ubraniach: drogie tkaniny i dużo wystroju to oznaki jego twórczości.

Style: sukienka z wysokim stanem, spódnica zwężana do dołu, spódnica-spodnie, haremki, peleryna kimono, sukienka sari, turban, saszetka.

Tkaniny i wystrój: brokat, jedwab, aksamit, tafta, orientalne ornamenty, hafty złotą nicią, kamienie szlachetne, batik.

Ikony stylu: Isadora Duncan rozsławiła na całym świecie luźną tunikę Poireta, występując na scenie w przezroczystym stroju – niesłychana śmiałość. Kolejna ikona mody epoki - Ida Rubinstein, gwiazda baletu "Szeherezada" - nie pozostawiła wizerunku orientalnej urody nawet poza sceną, wybierając na co dzień jedwabne kimona.

Wyzwolona kobieta jeździ samochodem, pisze powieści, pali i tańczy słynnego Charlestona w wygodnej prostej sukience z niskim stanem - symbolu epoki. Skromna elegancja Coco Chanel współistnieje z ekscesami epoki jazzu: piórami, boa i frędzlami. Styl garcon (przetłumaczony z francuskiego jako „chłopiec”) współistniał z Art Deco i nadal jest popularny.

projektant mody: Coco Chanel ubrała kobiety w męskie ciuchy i udowodniła, że ​​mała czarna sukienka, uzupełniona sznurkiem pereł, to wieczorowa propozycja nie gorsza niż strój z koralików. Jeanne Lanvin była odpowiedzialna za bardziej kobiecy kierunek mody.

Style: sukienka cylindryczna, futro, kurtka, kardigan, luźne płócienne spodnie, komplet piżamowy na plażę, klosz, opaski i opaski z bogatymi zdobieniami.

Tkaniny i wystrój: koronki, jedwab, aksamit, wełna, boucle, dżersej; podstawowe kolory - czarny, biały, szary, kremowy, beżowy; biżuteria perłowa, minimum wystroju - dla Chanel, maksimum - dla reszty (haft, pióra, kokardki, szklane koraliki).

Ikony stylu: Aktorka i tancerka filmów niemych Louise Brooks zasłynęła nie tylko z wolności obyczajów, ale także z zamiłowania do kloszowych kapeluszy. Tenisistka Suzanne Lenglet wprowadziła modę na damską odzież sportową.

Nowa era zdecydowanie odrzuca androgyniczny styl sukienki, która skrywa zmysłowe krągłości. Projektanci mody proklamują inną sylwetkę - zaakcentowaną talię, z której rozciąga się lejąca się długa spódnica. Podążając za sportowcami, dziewczyny zaczynają nosić dzianiny. Zapomina się o luksusowym wystroju minionej dekady – Wielki Kryzys i poczucie zbliżającej się wojny wprowadzają zupełnie inne nastroje.

projektant mody: Elsa Schiaparelli wymyśla sukienkę swetrową, sweter z nadrukiem, po raz pierwszy używając wiskozy i zamka błyskawicznego. Jest pierwszą modową prowokatorką i surrealistką. Co jest warte chociażby sukienka z homarem i pietruszką lub czapka w formie buta!

Style: sukienka do ziemi z podkreśloną talią, sukienka sweterkowa, sweterkowa, plisowane spódnice tenisowe, sukienki polo, spodnie dresowe, jedwabne rękawiczki do łokci, treny, pierwsze kostiumy kąpielowe.

Tkaniny i wystrój: tiul, jedwab, aksamit, wełna, dzianina; szlachetne nasycone i pastelowe kolory - ciemnoniebieski, bordowy, perłowy; koronkowe wykończenie.

Ikony stylu: Kobiety zimnej urody, gwiazdy Hollywood - Marlene Dietrich i Greta Garbo, kiwające z ekranów perfekcją i wyrafinowaniem.

Rozpoczyna się wojna, a dziewczyny są zmuszone porzucić luksusowe, złożone stroje. Pojawia się odzież w stylu wojskowym - artykuły damskie uszyte z tych samych tkanin, co mundur wojskowy. Podczas gdy moda w Europie jest spętana restrykcjami II wojny światowej, Stany Zjednoczone tworzą własne haute couture.

projektant mody: Głównym „trendem” dekady jest brak tkanin, guzików i elementów dekoracyjnych. To on decyduje o innowacjach w damskiej garderobie: skraca długość spódnicy, zakazuje bujnych falbanek ze względu na wysokie zużycie materiału, pozbawia pończoch i spinek do włosów, a dziewczęta muszą nosić czapki i szaliki, aby ukryć nieporządne włosy.

Style: dopasowana kurtka z łatanymi ramionami, dwurzędowy płaszcz, ołówkowa spódnica, bluzka z bufiastymi rękawami, sukienka o kroju koszuli z naciskiem na talię, sukienka w stylu marynistycznym, czapka z welonem, pasek , broszki, koraliki.

Tekstylia: ciemnozielony, khaki, brązowy, szary, ciemnoszary, czarny, błękitny, biały, jasnożółty, czerwony; wełna, bawełna, flanela; w kratę, nadruk w kropki.

Ikony stylu: Symbol seksu Ameryki, hollywoodzka aktorka Rita Hayworth i modelki pin-up Betty Grable i Bettie Page. Obrazy piękności tak bardzo polubiły amerykańskich żołnierzy, że powtarzały je nawet w samolotach.

Paryż zwraca tytuł stolicy mody. New look - nowy look dla kobiety, zaproponowany przez Christiana Diora, zyskuje na popularności. W latach wojny wszyscy byli zbyt zmęczeni trudami! Dziewczyny starają się wyglądać jak najbardziej kobieco i spędzają dużo czasu i pieniędzy na toaletach.

Projektanci mody: Christian Dior hojnie wydaje metry materiału na jedną pełną spódnicę z wysokim stanem (oburzający i zachwycający luksus!) I znowu wciąga kobiety w gorsety. Cristobal Balenciaga idzie inną ścieżką i woli prostą sylwetkę i eksperymenty architektoniczne z nią od „pąków” i „klepsydry” Diora. Coco Chanel powraca do świata mody i prezentuje tweedową marynarkę ze spódnicą, a Hubert Givenchy tworzy eleganckie, arystokratyczne kreacje dla swojej muzy Audrey Hepburn.

Style: gorsetowa sukienka do ziemi, rozkloszowana plisowana spódnica, krótka marynarka z wąskim stanem, płaszcz w kształcie litery A z rękawami 3/4, rękawiczki, mała czapeczka, kopertówka, buty w szpiczaste palce, perły, naszyjniki.

Tkaniny i wystrój: welur, flanela, wełna, jedwab, satyna, zamsz; haftowane kwiaty, koronka, drobny wzór kwiatowy, poziomy pasek.

Ikony stylu: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn dyktują modę z ekranów, demonstrując najnowsze modele najpopularniejszych projektantów.

Wolność moralności to modny hymn epoki! W damskiej garderobie pojawia się minispódniczka, dżinsy, garnitur do spodni, sukienki o linii A i płaszcz o linii A. Projektanci mody, podążając za współczesnymi artystami, eksperymentują z mocą i głównymi, tworząc ubrania z winylu i materiałów syntetycznych.

Projektanci mody: Angielska projektantka Mary Quant dała światu minispódniczkę. André Courrège i Yves Saint Laurent niemal jednocześnie zaprezentowali krótką sukienkę o linii A, która stała się absolutnym hitem. Oprócz haute couture, couturierzy zaczynają tworzyć kolekcje pret-a-porter.

Style: minispódniczki, spodnie z wysokim stanem, dżinsy, sukienka w kształcie litery A, płaszcz z okrągłym kołnierzykiem, koszula w stylu chłopskim, sundress, buty do kolan, torba na ramię, kapelusze z szerokim rondem.

Tkaniny i wystrój: bawełna, dżins, dzianina, wełna, wiskoza, paski, krata, groszki, drobne wzory; sznurki, kokardki, kołnierzyki, koronkowe wykończenia.

Ikony stylu: Brigitte Bardot sprawiła, że ​​zmysłowy wygląd był ultramodny: jej potargana bufiasta fryzura i jasne czarne strzały były wszędzie kopiowane. Jacqueline Kennedy w swoich stylowych stylizacjach pogodziła trendy z ponadczasową klasyką i posłużyła za wzór elegancji tysiącom kobiet z całego świata.

Denimowy boom podbija świat: niebieski i niebieski, podarty i postrzępiony dżins są u szczytu popularności. W ślad za rosnącym ruchem hippisowskim, couturiers zwracają się ku folklorze i pochodzeniu etnicznym. Styl unisex zyskuje na popularności - mężczyźni i kobiety ubierają się w te same, proste i wygodne ubrania. Prawdziwa muzyka dyktuje własny dress code – tak wygląda styl disco. Oburzający punk – styl zbuntowanej młodości – przejęła Vivienne Westwood. Powstają nowe centra mody – na przykład podczas pierwszego Tygodnia Mody w Mediolanie swoje kolekcje zaprezentowali Giorgio Armani, Gianni Versace i rodzina Missoni.

projektant mody: Yves Saint Laurent dał modzie damski smoking, przezroczystą bluzkę, styl safari, abstrakcyjne nadruki, afrykańskie motywy i wiele więcej. „Japończyk w Paryżu” Kenzo Takada był apologetą azjatyckiej zmysłowości i stylu ulicznego. Sonia Rykiel uszyła sweterek z cienkiego dżerseju swoją wizytówką, a Oscar de la Renta otworzył własną markę w Nowym Jorku.

Style: golfy, koszule, dżinsy, rozkloszowane spodnie, sukienki, dzianinowe swetry, swetry rozpinane, czapki, poncza, płócienne torby, bombki, kombinezony.

Tkaniny i wystrój: len, bawełna, wełna, jedwab, denim, jasne kolory, kolorowe ozdoby, hafty, orientalne i kwiatowe wzory, koraliki.

Ikony stylu: Jane Birkin zaszokowała publiczność odkrywczymi strojami, na przykład siateczkową sukienką zakładaną na nagie ciało. Modelka Lauren Hutton pokazała, jak ubierać się w stylu safari na co dzień, a Jerry Hall był fanem stylu disco i doradzał dodanie glamour do każdego wyglądu.

Biznesowa dama to nowy ideał epoki. Projektanci wymyślają całą garderobę niezależnej i odnoszącej sukcesy kobiety. A potem idą dalej, prezentując prowokacyjnie seksowne stroje, które udowadniają, jaką władzę ma nad mężczyznami tzw. słabszy seks.

projektant mody: Karl Lagerfeld zostaje dyrektorem kreatywnym Chanel w 1983 roku i wprowadza na rynek pierwszą linię gotowych ubrań House. Japońscy projektanci Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo deklarują się z zupełnie nowym trendem w modzie – dekonstruktywizmem, który przekształca i przełamuje utarte sylwetki ubrań.

Style: klasyczne spodnie ze strzałkami, marynarki i smokingi z łatanymi ramionami, płaszczowe sukienki, sukienki i swetry z rękawami nietoperza, skórzane kurtki i płaszcze przeciwdeszczowe, legginsy, topy gorsetowe, mini i midi ze skóry, półbuty, kozaki za kolano.

Tkaniny i wystrój: skóra, moher, welur, welwet, zamsz, jedwab, satyna, wiskoza; bogate i neonowe odcienie, zwierzęce printy, pionowe pasy.

Alexander McQueen i Jean Paul Gaultier i wspiera ich szał couture. Rynek masowy rozprzestrzenia się po całym świecie, przenikając nawet do ZSRR - już upadły, ale wciąż zamknięty. Sportowy styl, grunge i punk są istotne dla młodych ludzi na całym świecie.

Projektanci mody: Marc Jacobs prezentuje kolekcję grunge na Tygodniu Mody w imieniu Perry'ego Ellisa. John Galliano szokuje krytyków swoimi spektaklami teatralnymi. Calvin Klein przywraca modę androgynii.

Style: t-shirty, swetry, kurtki dżinsowe, dżinsy z niskim stanem, spódnice dżinsowe, sukienki na cienkich ramiączkach, bluzy z kapturem i bluzy, trampki i trampki, surowe buty.

Tkaniny i wystrój: bawełna, dżins, skóra, flanela, wiskoza, szyfon, wszystkie kolory, nadruki z logo i nazwami znanych firm.

Ikony stylu: Supermodelki Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer i Kate Moss, które stały się nie tylko twarzami epoki, ale wzorami do naśladowania dla milionów.

Rozwój zajęć pozalekcyjnych dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych.

Scenariusz zajęć pozalekcyjnych dla uczniów szkół średnich.

Wydarzenie pozalekcyjne: „Moda jest lustrem historii”

Cele zajęć pozalekcyjnych: poszerzanie horyzontów; edukacja estetyczna.

Zadania: zapoznanie się z historią powstania czapek, spodni; rozwijać estetyczny smak i kreatywność; udzielać porad dotyczących stylu i kultury ubioru; aktywować aktywność poznawczą.

Praca przygotowawcza: odebrać literaturę; prowadzić konsultacje dla prelegentów; skonsultować się z nauczycielem MHC; zaprosić gości; zbierać eksponaty na wystawę; dawać uczniom kreatywne zadania; przygotować materiał do pracy twórczej; obrazy, slajdy, materiały fotograficzne, materiały wideo itp.

Członkowie: studenci, nauczyciele, nauczycielka MHC, projektantka mody, nauczycielka pracy, członkowie koła robótek ręcznych.

Formularz postępowania: wycieczka do świata mody.

Motto:„Moda jest krótkotrwałą formą ustandaryzowanych zachowań masowych, która pojawia się głównie spontanicznie, pod wpływem nastrojów, gustów i hobby dominujących w danym okresie i w danym społeczeństwie” (słownik etyczny).

Postęp wydarzenia

Prowadzący. Na przestrzeni dziejów ludzkość stworzyła wiele rzeczy. Zazwyczaj wszystko dzieli się na dwie grupy. Pierwsza grupa to te rzeczy, które powstają jako narzędzia produkcji. A drugie to rzeczy do konsumpcji, wszystko, czego człowiek potrzebuje do życia. Wśród rzeczy z drugiej grupy są rzeczy, które składają się na naszą garderobę. Każdy rodzaj odzieży (buty, nakrycia głowy) ma swoją historię. Może komuś wyda się, że nie jest to tak interesujące, jak historia wielkich odkryć i podróży. Ale dzisiaj będziemy mogli upewnić się, że historia rzeczy jest na swój sposób interesująca. I nie wszystko w tej historii jest takie proste. Po pierwsze, we współczesnych rzeczach ich imiona zachowały naszą dawno minioną przeszłość. Po drugie, nasze rzeczy są swoistą wizytówką nas jako osoby, naszego gustu i stylu.

Rzeczy z naszej garderoby są ucieleśnieniem pracy, umiejętności i kreatywności ludzi wielu pokoleń. A im więcej będziemy wiedzieć, tym bogatszy stanie się nasz świat duchowy, poszerzą się nasze horyzonty. Rzeczy są świadkami historii. Uczą nas i wychowują.

Wydawałoby się, że taka zwyczajna rzecz jak nakrycie głowy. A czym po prostu nie był!

(Chłopaki rozpoczynają swoją korespondencję od zademonstrowania kapeluszy (w tym tych wykonanych przez siebie lub narysowanych, można użyć dużych fotografii, obrazów lub slajdów).)

Uczeń 1. Łagodność klimatu śródziemnomorskiego, etyka i estetyka epoki antyku pozwoliły na noszenie bardzo otwartych ubrań. A nakrycia głowy używali tylko na polu lub w drodze. Na głowie miał kapelusz z rondem. I nazywało się to „petasos”.

Znalezione podczas wykopalisk gliniane figurki mężczyzn i kobiet (Tanagrysów) mają na głowach parasolki. Takie czapki chroniły człowieka przed słońcem.

Ludzie pracy nosili pilosy (czapki bez ronda), a ludzie zamożni woleli wieńce i opaski na głowę.

Uczeń 2. Rzymianie, zarówno panowie, jak i niewolnicy, również nosili filcowe czepki. Później takie czapki nosili tylko ludzie pracy. Niewolnikowi, któremu przyznano wolność, podarowano pileus - kapelusz wykonany z filcu. Historycy sugerują, że współczesny zwyczaj zdejmowania kapelusza na znak powitania sięga czasów, gdy akcja ta oznaczała: „Jestem twoim niewolnikiem i jestem gotów ci służyć”.

Czapka z daszkiem zwisającym na czole stała się symbolem wolności (takie nosiły plemiona frygijskie od VIII do V wieku p.n.e.). Te same czapki stały się symbolem wolności dla rewolucjonistów francuskich (XVIII wiek).

Pileus nosili również mieszkańcy rzymskiej prowincji Daków (którzy mieszkali na terenie współczesnej Rumunii). Ale tutaj stał się przywilejem szlachty. Zwykli ludzie mieli długie włosy, więc zwykli ludzie nazywani byli owłosionymi lub kudłatymi. Na mrozie tacy ludzie zakrywali głowy wolnym końcem płaszcza. Ten pomysł został później podjęty, aby stworzyć płaszcz przeciwdeszczowy z kapturem (demonstruje).

Uczeń 3. W średniowieczu strój coraz częściej stał się symbolem statusu społecznego. Określał przynależność człowieka do klasy, stanu, a nawet grupy społecznej. Każdy musiał nosić sukienkę, która odpowiadałaby jego pozycji. W przeciwnym razie moralność publiczna uważała się za obrażoną.

Kobiety, o których mówiono, że są „słodkim złem, które rządzi światem”, musiały nosić na głowach welon w stylu orientalnym, aby ukryć głowy, a nawet część twarzy. Mężczyźni nie chcieli się rozpraszać i zwiększać władzy kobiet nad sobą. Kobietom nie wolno było śmiać się ani rozmawiać na ulicy. Więc szli ze spuszczonymi oczami.

Uczeń 4. Biały welon ślubny jako symbol czystości i czystości pojawił się wśród chrześcijan w IV wieku. A czarny welon stał się symbolem żałoby.

W XII-XIII wieku kobiety nosiły ciasną opaskę na głowę. Połączyła się także wola i myśl kobiety. Okrągły kapelusz zwany „kaplicą” lub obręczą uzupełniał kobiece nakrycie głowy.

Uczeń 5. Moraliści i duchowi pasterze byli przerażeni, gdy w kobiecej garderobie zaczęły pojawiać się wysokie nakrycia głowy, wysokie fryzury, czasem z „rogami”, zyskując coraz większą dystrybucję. Był to wpływ paryskiej mody.

Zobacz, jak to siedzi

Czapka dla dziewczynki.

Ona czuje

Jak ta królowa.

Patrząc na wszystkich z dumą,

Do rozmowy.

I tak od niechcenia spada:

- Tak, Paris je dostarcza.

Uczeń 6. W XIV wieku panowie feudalni weszli w modę na wysokie czapki - enneny. Podkreślało to wysoki status społeczny. Panie burgundzkie przyjęły je z zachwytem. A ta moda trwała prawie sto lat.

Enneny robiono ze sztywnego papieru lub krochmalonego lnu. Wierzch pokryto drogim materiałem. Dołączono długi welon. Im szlachetniejsza dama, tym wyższa ennen (do 1 metra!). To była demonstracja jego bogactwa i wzniesienia się ponad tłum. Mężczyźni, aby nadążyć za kobietami, nosili na głowie coś w rodzaju „bochenka cukru”.

Uczeń 7. Tkane słomkowe kapelusze pojawiły się w X wieku. Wojownicy Świętego Cesarstwa Rzymskiego walczyli nawet w takich kapeluszach, a to nie przeszkodziło im w zwycięstwie.

W XII wieku krzyżowcy przywieźli jako trofea orientalne turbany. Ale ich noszenie nie było aprobowane przez duchowieństwo.

A w XIV wieku pojawiły się opiekunowie - coś przypominającego kaptur z długim ogonem.

Włosi w XV wieku przyjęli turban jako podstawę swojego kapelusza zwanego „balzo”. Wykonano ją z cyny lub skóry i pokryto kolorowym jedwabiem.

Potem przyszedł czas na okrągłą i płaską sukienkę zwaną „barretką” (istniejącą od czasów Bizancjum).

Szczycie społeczeństwa nie podobało się, że zwykli ludzie pozwalają sobie na noszenie czapek, w których idą poznać. Dlatego królowa Anglii wprowadziła zakaz noszenia kapeluszy przez lud. A cesarz niemiecki ustanowił „Zasady ubioru”. Tak więc w XIV-XV wieku lekarz nosił beret, teolog lub naukowiec nosił czarną czapkę, a notariusz nosił kapelusz bobra.

Ale burgundzcy dandysowie mieli jeden kapelusz na głowie, a drugi nosili za plecami.

Uczeń 8. W Rosji bojarzy nosili w domu haftowany kapelusz (tafya lub skufya) na ogolonej głowie (golenie głowy przed świętem jest „dziedzictwem” jarzma Hordy). Wychodząc z domu, zakładali czapkę, a na niej gardłowy kapelusz, którego szlachetni bojarzy nie zdejmowali nawet przed carem. W domu taka czapka zajmowała poczesne miejsce w czerwonym kącie.

Z biegiem czasu kapelusz staje się coraz bardziej symbolem. W Niemczech w XVI wieku ważni ludzie nie zdejmowali kapeluszy nawet podczas spotkań. Europa w XVII wieku poszła dalej. Kapeluszy nie zdejmowano w pomieszczeniach, podczas posiłków, a nawet w kościele. Kapelusz stał się fetyszem. Samo prawo do noszenia takiego lub innego nakrycia głowy było uważane za przywilej.

Był czas, kiedy modne były „rogi”, które można było zobaczyć nie tylko na hełmach rycerskich, ale także na damskich czapkach.

Uczeń 9. Kapelusz przekrzywiony, który otrzymał nazwę „Baroque” od włoskiego słowa, co oznacza „dziwny, dziwaczny”, pochodził od czapki wojskowej, której korona uniemożliwiała noszenie broni na ramieniu. Dlatego korona została wygięta. Przekrzywiony kapelusz nosili zarówno wojskowi, jak i cywile. Ale kiedy Ludwik XIV wprowadził modę na duże peruki, przekrzywiony kapelusz musiał być noszony w rękach lub pod pachą. Z jego pomocą podczas ukłonów wykonywano bardzo misterne figury.

Dla wygody wykonano dwustronną czapkę z przekrzywionym kapeluszem. I istnieje już od dłuższego czasu. Do rewolucji październikowej w Rosji nosili go urzędnicy.

"JEJ MOŚĆ MODA, CZYLI DZIEWCZYNY W TAJEMNICY" (spotkanie klubu "Młode Panie").

Prezenter 1. Na temat mody, w sumie, co się z nią wiąże, wiele osób mówiło. Ktoś ją potępił i ktoś się przed nią ukłonił. Niektórzy traktowali to poważnie, inni traktowali to z przymrużeniem oka. Od nastania mody tak wiele o niej mówiło się, że czas opublikować cały słownik popularnych wyrażeń. W międzyczasie nie został opublikowany, zapraszamy do zapoznania się z najbardziej barwnymi i ciekawymi wypowiedziami.
Moda to...
…kiedy wszystkim podoba się to, co wiadomo, to wszystkim się to podoba. (Nieznany autor)
…kontrolowana epidemia. (Pokaz Bernarda)
... taka nieznośna brzydota, że ​​trzeba ją wymieniać co pół roku, (Oscar Wilde)
…jeden ze sposobów na radość małym ludziom za duże pieniądze. (Georgy Kowalczuk)
... despota, którego mądrzy ludzie wyśmiewają, ale są posłuszni. (Ambroży Bierce).

Sto ubrań.
Nie ma złej pogody, tylko złe ubrania. (przysłowie angielskie)
Kto gardzi modą, jest formalnym głupcem, a kto ją czci, jest korporacyjnym głupcem. (Konstantin Melikhan)
Nic tak nie starzeje kobiety jak zbyt bogaty garnitur. (Kanał Coco)
Och te panie...
Kobieta chce ubierać się jak inni i cierpi, jeśli naprawdę jest ubrana jak inni. (Leszek Kumor)
Wczoraj ta kobieta była taka prosta i miła, dziś jest dumna i bezczelna! I tylko dlatego, że na jej głowie pojawiło się piórko wyrwane z ogona strusia. Jak dumny musi być ten ptak, który ma ich wiele, a ponadto swój własny! (Alfons Carr)
Ołów 2. Z tymi dziewczynami Nie ma problemu: nie miały czasu dorosnąć - żądają strojów. Każdego dnia podniecenia, każdego dnia troski. O te dziewczyny! O te mody!
Ołów 1. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że moda nie ma wielu możliwości zmienności. Wybór jest niewielki: dłuższe – krótsze, szersze – węższe. Tymczasem moda się zmienia i zmienia. Z kaprysu iz konieczności zmieniają się w obrębie państw i przekraczają granice państw. Dyktują, rozkazują i schodzą ze sceny. W modzie jest wiele rozsądku, ale też wiele ciekawych, zabawnych.
Ołów 2 Tysiące projektantów mody pracuje nad nowymi rysunkami ubrań, butów, czapek. Ale czasami nie są ustawodawcami nowej mody. Weź szpilki. Wprowadzili ich nie projektanci mody ani szewcy, ale francuski król Ludwik XIV. Był niskiego wzrostu, więc chciałem wyglądać na wyższego!
Ulubieniec kolejnego Louisa, markiza Pompadour, „zadbała” o wysokie obcasy damskich butów. Powód jest ten sam.
Ołów 1. Odważni starożytni Grecy cenili „piękno bez zamieszania i piękno bez zniewieściałości”. Ich ubrania były proste i wygodne. Ale już rzymscy patrycjusze uznali za konieczne wyróżnienie się swoim strojem wśród innych ludzi. Mody rzuciły się na ratunek.
Czego dworscy projektanci mody nie zadowolili swoich mistrzów! Tak więc w połowie XVI wieku w Hiszpanii pojawiły się krótkie, kuliste spodnie, sięgające do połowy uda. Aby nadać im ten kształt, spodnie te były wypchane końskim włosiem lub holownikiem. Po ulicach przechadza się bogaty hiszpański szlachcic - dwie kule bulgoczące na jego biodrach, miecz wiszący poziomo. W przeciwnym razie kule nie pozwalają. . Ta moda została przyjęta przez angielską szlachtę. Spodnie zaczęły szyć jeszcze szerzej. Z tego powodu nawet niektóre meble musiały zostać przerobione: aby powiększyć miejsca w parlamencie. Spodnie nie pasują już do starych krzeseł.
Hiszpańscy fashionistki mieli jeszcze trudniejsze czasy: musieli nosić dwie sukienki jednocześnie. Jeden jest otwarty, drugi jest niemy. Ten głuchy ciasno rozciągnięty na metalowej lub trzcinowej ramie, sięgający samej podłogi. Bardzo niewygodnie! Ale co robić: zgodnie z ówczesną etykietą Hiszpanki nie miały prawa pokazywać nóg.
Ołów 2 Ale we Francji długie spódnice stały się modne z innego powodu. Córki króla Ludwika IX miały bardzo duże stopy. To było nawet trochę krępujące pojawiać się publicznie z takimi stopami. Ktoś najwyraźniej zasugerował królewskim córkom, że 100 lat temu we Włoszech nosiły długie suknie z trenami. Natychmiast na francuskim dworze pojawiły się długie pociągi. Cóż, już go nie ma! Pióropusze wypełniły całą Europę. Szlachetne panie nie szczędziły żadnych środków, choćby po to, by kogoś prześcignąć! Zwycięzcą w tym „konkursie” została rosyjska cesarzowa Katarzyna II. Na koronację uszyła suknię z trenem o szerokości 7 mi długości 70 m. Za cesarzową niosło go pięćdziesiąt stron.
Ołów 1. Mody miały nie tylko ukryć coś niezbyt pięknego, ale także pokazać coś pięknego. Francuska królowa Anna Austriaczka miała na przykład piękne dłonie. Po co chować je pod ubraniem? Zupełnie nic. Zainspirowała swoich krawców, a sukienki z krótkimi rękawami stały się modne we Francji.
Jeśli chodzi o spódnice, to w połowie XVIII wieku stały się one szersze niż męskie spodnie hiszpańskie i angielskie. W modzie pojawiły się tak zwane spódnice koszowe. Na biodrach osiągały szerokość dwóch metrów, a na obwodzie po podłodze aż osiem. Spróbuj więc podejść do młodej damy w takim stroju!..
Ołów 2 Sukniom i butom zawsze towarzyszyły liczne inne elementy garderoby.
Powiedzmy, że zwykła chusteczka. Po raz pierwszy pojawił się w XV wieku, ale nie był rozpowszechniony. Modę na chusteczkę aprobowała żona Napoleona Bonaparte Josephine. Miała brzydkie zęby i zawsze trzymała w dłoniach małą koronkową chusteczkę, zakrywającą usta.
Ołów 1. A peruki pojawiły się z konieczności. Francuski król Ludwik XIV jako pierwszy założył wspaniałą perukę okalającą twarz - i ukrył pod nią duży guzek na łysej głowie. Szlachta wokół niego poszła za przykładem króla, a peruki stały się powszechne.
Ołów 2 W XVI wieku we Francji każda osoba świecka (stąd bogata) zgodnie z etykietą musiała nosić co najmniej 30 garniturów – w zależności od liczby dni w miesiącu – i codziennie zmieniać ubrania.
Ołów 1. To nie przypadek, że po śmierci angielskiej królowej Elżbiety pozostało ponad trzy tysiące sukienek. Po śmierci jej imiennika - rosyjskiej cesarzowej Elizavety - w jej szafie naliczono też tysiąc sukienek, a w skarbcu... - trzy ruble.
Ołów 2 Tak, sytuacja… Swoją drogą, chcę was wszystkich uszczęśliwić. Czekają na Ciebie najprzyjemniejsze wieści,
Ołów 1. Czy inspektor przyjdzie do nas?
Ołów 2 Niedługo z nową kolekcją przyjedzie dyplomata ze stolicy Mody. I wydaje się, że jest.

Pojawia się Rozkojarzony Człowiek. Rękawiczki na nogach, patelnia na głowie, guziki źle zapięte. Rozglądać się.

Rozsiany. O mój Boże! Wygląda na to, że znowu coś schrzaniłem: wysiadłem z niewłaściwego tramwaju i do niewłaściwego. Gdzie jestem? To miejsce jest mi nieznane.
Ołów 1. Przepraszam, nie jesteś z Paryża, przywiozłeś nam nową kolekcję?
Rozsiany. Jestem osobą rozproszoną. Pochodził z ulicy Basseinaya. Nie ma to jednak znaczenia...
Ołów 1. Co robić?
Ołów 2 Ogłoś mimo to. Nigdy nie widziałam, żeby ktoś nosił taką sukienkę.
Ołów 1. markiza de Rassenay-Bassenay.
Rozsiany. Och, czy nie śpię? Jak dziwnie!

Otaczają go dziewczyny z pierwszego rzędu, szkicują w zeszycie strój.

Pierwsza dziewczyna. Ten kapelusz musi być dużo wart.
Druga dziewczyna. To by mi szczególnie odpowiadało!
Trzecia dziewczyna. Tak bardzo lubię nowe rzeczy!
Czwarta dziewczyna. Jak cię rozumiem!

Zauważyłem rękawiczki na nogach.

Pierwsza dziewczyna. Ach, jakie to niesamowite!
Druga dziewczyna. Rękawiczki na nogach! Czar!
Trzecia dziewczyna. Nowa moda w miejsce starej!
Czwarta dziewczyna. Jak odważnie wygląda!

Patrzą na koszulę zapiętą na złe guziki.

Pierwsza dziewczyna. Spójrz, jedno piętro jest niżej niż drugie. Asymetria powraca w modzie.
Druga dziewczyna. My też tego chcemy!
Trzecia dziewczyna. To wywoła burzę entuzjazmu!
Czwarta dziewczyna.Świetny smak w Paryżu!
Rozsiany. Przepraszam, ale nie jestem z Paryża, jestem z ulicy Basseinaya, To wszystko moja roztargnienie!
Pierwsza dziewczyna. Nie z Paryża? Brak słów!
Druga dziewczyna. Mówiłem ci, że był źle ubrany!
Trzecia dziewczyna. Co masz na nogach! Co masz na głowie!
Czwarta dziewczyna. Szczerze mówiąc, co za hańba!
Ołów 1. Dziewczyny, kochanie, uspokój się!
Ołów 2 Och, prawdziwa rewolucja prawie się wydarzyła!
Ołów 1. Porozmawiajmy o projektantach mody wielką literą. Udało im się wstrząsnąć światem mody i dokonać w nim prawdziwej rewolucji. Więc o kim mówimy?

Konkurs „Pionierzy stylu”.
1. Zaraz po drugiej wojnie światowej ten dżentelmen zaczął dokonywać rewolucji. Stworzony przez niego nowy styl (nowy wygląd) został skrytykowany przez wszystkich. Jego motto brzmi: „Suknia powinna uszczęśliwiać kobietę”. Jego ekstrawagancja była kolosalna: do uszycia jednej sukienki potrzeba było 972 metrów materiału. Takie stroje ważyły ​​od 4 do 30 kilogramów. Nie wszyscy jego koledzy byli zachwyceni tymi kreacjami, ale cały Paryż przybiegł pokazać każdą kolekcję.
Sekret sukcesu tkwił w zupełnie nowym wizerunku kobiety, która zmęczona trudami wojny dostała wreszcie możliwość bycia kobiecą, zgrabną, słabą damą, która potrzebuje pomocy w założeniu płaszcza i wsiadaniu do taksówki. Zmusił też kobietę do balansowania na wysokich, cienkich obcasach. Najsłynniejsza firma perfumeryjna nosi jego imię.
(Christian Dior. 1905-1957 Francja.)
2. Ta dama weszła w modę jako największa projektantka XX wieku. Posiada słowa: „Cała moda wychodzi z mody, styl – nigdy”. Jej pierwszym odkryciem był „męski styl angielski”, oddany na służbę pięknej połowie ludzkości. Powiedziała swoje ważkie „nie” gorsetom, bufiastym spódnicom, falbanom, falbankom, ekstrawaganckim kapeluszom i skomplikowanym fryzurom. Dzięki niej narodziła się prosta czarna sukienka, która stała się symbolem elegancji. Spódnice w kratkę, torebki z cienkim paskiem na ramię, biżuteria - wszystko to, co dziś jest typowe dla kobiet, zostało przez nią wymyślone. Jest także autorką słynnych perfum pod numerem 5.
(Coco Chanel. 1883-1971 Francja.)

3. Kto po prostu nie próbował dowiedzieć się, skąd pochodzą spodnie i ile mają lat. Sprawą podjęli się archeolodzy, historycy i filolodzy. Dostępnych było wiele faktów, ale nie udało się rozwikłać zagadki do końca. Ustawodawca stylu unisex, czyli akceptowany przez wszystkich bez wyjątku, najwyraźniej powinien być uważany za tę francuską królową. Jako pierwsza założyła męskie spodnie do jazdy. Taki śmiały kostium „trwał jednak w siodle” przez krótki czas.
(Królowa francuska Katarzyna de Medici.)

Brytyjczycy poszli jeszcze dalej. Odrzucili wszystko, co zbędne, na „jedwabny” sposób wersalski, pozostawiając tylko to, co przydatne i konieczne. Ponadto oferowali swój strój do jazdy konnej jako codzienny ubiór męski: sukienny frak, białe bryczesy, obcisłe buty, białe rękawiczki i czarny melonik. Nie mogąc oprzeć się pokusie, panie natychmiast go przymierzyły. W ten sposób kraj pierwszego na świecie parlamentu zrównał kobietę i mężczyznę - jeśli nie w prawach, to przynajmniej w ubiorze. Niech żyje wolność! Równość! Spodnie!
4. Okazuje się, że „Fantastyczny Anglik”, gawędziarz, dramaturg i powieściopisarz był kiedyś ekspertem, a nawet trendsetterem! Pewnego pięknego dnia pozwolił sobie zaistnieć w społeczeństwie ze starannie dobranym bukietem kwiatów - z butonierką w butonierce. Ale bez względu na to, jak zszokowana była stara dobra Anglia, od tego czasu butonierka przestała być wyłącznie dekoracją damską i z powodzeniem przeszła z damskiego kapelusza na męski garnitur.
Światowej sławy pisarz znalazł czas na studiowanie historii kostiumów, pisał artykuły, a nawet wygłaszał publiczne wykłady na temat umiejętności pięknego ubierania się. Na list od jednej studentki odpowiedział całym artykułem „O odzieniu kobiet”.
Spod jego pióra wyszły takie arcydzieła jak „Niewidzialny człowiek”, „Wojna światów”. Czy możesz sobie wyobrazić, jakie „fantastyczne” piękno miałyby jego modele, gdyby poświęcił się modzie? To jest…
(H.G. Wells.)

5. Po dotarciu do wybrzeży współczesnej Argentyny Europejczycy ze zdumieniem odkryli, że miejscowi Indianie przy złej pogodzie zanurzali stopy w mlecznym soku drzew kauczukowych. Po wyschnięciu sok zamienił się w wodoodporne „buty”, a kałuże w ogóle stały się czerwone. Z biegiem czasu cudowny sok nazwano „lateksem” i zainteresowali się nim europejscy naukowcy. Minęło ponad sto lat, zanim cudowny materiał został oddany na usługi przemysłu modowego. Zaczęło się to od szkockiego chemika, który zaczął używać wodoodpornego materiału do szycia odzieży wierzchniej.
Płaszcz przeciwdeszczowy, a także lekki płaszcz wykonany z takiej tkaniny, został nazwany imieniem naukowca.
(Charles Mackintosh. 1766-1843 Szkocja.)
6. Minęło około 150 lat odkąd Levi Strauss stworzył swoje słynne dżinsowe spodnie robocze - dżinsy. W tamtym czasie nie wyobrażał sobie, że jego prosta kreacja stanie się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu topowych projektantów.
Jeden z nich „otrzymał” nawet tytuł „króla denimu”, tworząc w 1978 roku kolekcję denimu i udowadniając, że denim (materiał, z którego uszyte są dżinsy) może konkurować z każdą inną tkaniną. Sukces kolekcji był niesamowity, jeansowe spodnie przeżyły odrodzenie, a jedną z najbardziej znanych denimowych etykiet była oczywiście marka…
(Calvin Klein)

Na zakończenie tego konkursu wykonywany jest dowolny numer muzyczny.

Ołów 1. Rzeczy, takie jak ludzie, mają swoje własne życie: długie lub krótkie. Zniknęły łykowe buty i chuni, płaszcze i kaftany, piece i żelazka na węglach. Ale nie, nie, a stare wyłoni się w nowym. W kolejnym, dość trudnym konkursie, ukryliśmy słowo. A ty, według różnych opisów, musisz odgadnąć to tajemne słowo z leksykonu przeszłości ze slangu współczesnego języka. Pamiętaj o liniach A.S. Puszkin: „Zakładając szeroki boliwar, Oniegin idzie na bulwar”. Bolivar to tylko fantazyjny kapelusz. Ale wcześniej był bojownik o wyzwolenie narodów Ameryki Łacińskiej, dzielny generał Bolivar, od którego pochodzi nazwa tego kapelusza.

Konkurs „Albo-albo”.
1. Wąska falbanka, która służy do przycinania sukienek, bluzek, halek.
Lub Przedmiot potrzebny w grze w badmintona. (Lotka do badmintona)
1. Nakrycie głowy będące kompromisem między cylindrem a fedorą.
Lub Niezbędna rzecz na wędrówce, gotują w niej jedzenie na ogniu. (Melonik)
3. Rodzaj krawata. Albo owad z pięknymi skrzydłami. (Motyl)
4. Skrócony i lekki karabin. Lub specjalne zapięcie na kombinezonie, plecaku itp. (karabińczyk)
5. Miękka, bardzo elastyczna skóra, wykonana głównie ze skór owczych i kozich. Wykorzystywana jest do produkcji wyrobów pasmanteryjnych, takich jak rękawiczki, cholewki do butów. Lub Rasa psów myśliwskich północnej rasy lokalnej. (Łajka)
6. Ozdoba w postaci piór lub włosia końskiego na nakryciach głowy (najczęściej wojskowych) lub na głowach koni podczas uroczystych ceremonii. Albo tytuł najwyższego władcy w krajach muzułmańskich. (Sułtan)
7. Męski nakrycie głowy - składany cylinder, który miał wewnątrz specjalny mechanizm, który pozwalał na złożenie kapelusza w kierunku wzdłużnym: było to konieczne, ponieważ etykieta z końca lat 30. XIX wieku nie pozwalała mężczyznom wejść do pokój dzienny bez kapelusza w ręku. Wewnątrz nosiła się po złożeniu pod pachą. Albo Mała Szkodliwa Staruszka z kreskówki o Krokodylu Genie i Czeburaszce. (Shapoklyak)
8. Biżuteria damska, typowa dla mody rokoko. Miały różne kształty: kółka, czworokąty, karciany garnitur, kwiaty, ptaki, owady itp. Te małe modne ozdoby pojawiają się właśnie w dobie najobszerniejszych toalet. „Siedzą” nie tylko na czole, ale także na szyi, ramionach i innych częściach ciała. Lub dwuskrzydłowe owady latające, wyjątkowo nieprzyjemne ze względu na swoją natrętność. (Muszki)
Ołów 2 Każda dziewczyna chce być jedyna, a ubranie odgrywa w tym znaczącą rolę. Jak to czasami boli, gdy kupując nową sukienkę, spódnicę lub sweter, w którym tak nie można się oprzeć, odkrywasz, że dokładnie połowa dziewczyn z twojej klasy kupiła dokładnie to samo, a ty znowu jesteś wśród tłumu. Co robić?
Za pomocą akcesoriów: biżuterii, szalików, torebek, pasków i innych drobiazgów, bez których życie współczesnych dziewcząt jest po prostu nie do zniesienia, zamień te dwie zupełnie identyczne bluzki w coś zupełnie nie do poznania. W międzyczasie dziewczyny pracują w biurze projektowym, postaramy się wykorzystać naszą wiedzę w praktyce i udzielić rad potrzebującym.

Konkurs „Ubrania”.
1. Wysoka, szczupła dziewczyna wybrała duży garnitur w kratę. Czy ta dziewczyna ma dobry gust? (TAk)
2. Niska dziewczynka wybrała sukienkę z tkaniny z dużym jasnym wzorem. Czy zgadzasz się z jej wyborem? (Dziewczyny niskiego wzrostu nie powinny nosić ubrań wykonanych z tkaniny o dużym wzorze. Preferowane powinny być tkaniny o pionowym wzorze, które wizualnie wydłużają wysokość.)
3. Grubej dziewczynie doradzono, aby kupiła sukienkę z okrągłym kołnierzykiem. Czy to dobra rada, czy nie? (Kołnierz powtarza kontury jej ładnej okrągłej twarzy i, niestety, tylko podkreśla pełnię. Tutaj jest złudzenie powtarzania tych samych obiektów. Taki kołnierzyk będzie pasował do dziewcząt o podłużnej twarzy.)
4. Wysoki młodzieniec staje przed wyborem: czy kupić dwurzędową marynarkę, zapinaną na jeden guzik, czy dwurzędową, zapinaną na dwa guziki. Co lepiej wybrać? (Jeśli młody człowiek założy dwurzędową kurtkę zapinaną na jeden guzik, może wydawać się niezdarna, nadmiernie cienka. Druga opcja jest znacznie bardziej odpowiednia - taka kurtka wizualnie rozszerzy klatkę piersiową i niejako zrównoważy proporcje sylwetki Im więcej guzików, tym lepiej garnitur wygląda na wysokiej osobie, a gorzej na niskiej.)
Ten konkurs się skończył, zobaczmy, co stało się z dziewczynami z biura projektowego.

Brzmi jak piosenka z filmu „Słomkowy kapelusz”.

Ołów 1. Kapelusz to wykończenie każdej kobiecej garderoby. O kapeluszach można mówić bez końca.
Wszyscy są starzy, a tym bardziej - młodzi,
Zachowaj swoje złote kapelusze!
Trzymaj się do końca - io to właśnie chodzi.
Kiedy nad głową huczy grzmot
Nawet garść słomy może
Odegraj decydującą rolę w losie.

1. Skąd wzięło się wyrażenie „czapka płonie na złodzieja”?
Według legendy jeden człowiek przez długi czas namawiał współmieszkańców do wyznania, kto obrabował jego chatę. Wtedy przechodzący obok mężczyzna postanowił pomóc nieszczęśnikowi i powiedział głośno: „Złodziej nie wie, ale teraz jego kapelusz się pali!” Prawdziwy złodziej mimowolnie chwycił jego kapelusz i wydał się.
2. Co oznacza wyrażenie „doszło do analizy kapelusza”?
W Rosji podczas walk na pięści z walczących głów odlatywały czapki. A po bitwie wszyscy zaczęli szukać jego kapelusza - rozpoczęła się analiza kapelusza. Od tego czasu mówią, że ten, który przyszedł na analizę kapelusza, spóźnił się.
Ołów 2 Kapelusz to przedmiot przeznaczony wyłącznie dla mężczyzn. To oni jako pierwsi zaczęli afiszować się w kapeluszach. Ale wkrótce kobiety zdały sobie sprawę, że ten przedmiot zasługuje na to, aby znaleźć się w damskiej garderobie. Kapelusz utrzymywał kobiecą głowę w cieple i nadawał kobiecemu wyglądowi tajemniczości i tajemniczości. Oczywiście pamiętasz opis nieznajomego w słynnym wierszu A. Błoka:
I oddychaj starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie.
I kapelusz z żałobnymi piórami,
A w pierścieniach wąska ręka.
Kapelusz służył człowiekowi od wieków i jak każdy przedmiot gospodarstwa domowego jest w stanie opowiedzieć o obyczajach i obyczajach swoich czasów. Tak więc, drodzy uczestnicy, zgodnie z opisem kapelusza, musicie wybrać zdjęcie, na którym jest przedstawiony.

Konkurs "Galeria Obrazów".
1. Na tym kapeluszu może znajdować się detal, który może nie tylko chronić twarz kobiety przed mrozem, ale także nieco zepsuć wzrok jej właścicielki.
(Welon. I. Kramskoy. „Nieznany”.)
2. Małe czapeczki na tych francuskich dziewczynach wydają się być modne nawet teraz.
(O. Renoir. „Dziewczyny w czerni”).
3. Męskie nakrycie głowy, patrząc na to, chcę powiedzieć: „Jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!”
(V. Vasnetsov. „Iwan Groźny”).
4. Ten kapelusz należy do kobiety noszącej kostium zwany „Amazonką”.
(K. Bryulov. "Jeźniczka".)
5. Przywykliśmy do tego, że czapka to czapka niemowlęca, ale nawet w ostatnim stuleciu świeckie panie nosiły umiejętnie uszyte czapki.
(O. Kiprensky. „Portret E. Avdulshoy.”)
6. Nakrycie głowy bojowe żołnierzy rosyjskich, na podobieństwo którego uszyto Budionnowkę podczas wojny domowej.
(Hełm V. Vasnetsov „Bogatyrs”).

Odtwarzany jest numer muzyczny.

Ołów 1. Ich piękno tkwi w niesamowitej nieprzewidywalności i nieskazitelnej gracji. Są najbardziej smukłe i długonogie. Cały świat ich oklaskuje. Ich zawód to modelka.
Ołów 2 Wszystko zaczęło się w 1391 roku, kiedy francuska królowa Antonina, która na swoim dworze dyktowała gusta, wysłała do Londynu swojej córce Izabeli Anglii - Dużą i Małą Pandorę. Duża Pandora została wyposażona w szafę z sukniami wieczorowymi, Mała – na co dzień lub, jak je wtedy nazywano, na obiad. Te lalki były pierwszymi modelkami. Z lekką ręką Antoinette Francja aż do XVIII wieku wysyłała swoje lalki, aby wędrowały po świecie. Wraz z ich garderobą rozprzestrzeniła się również francuska moda. A w 1785 roku ukazał się pierwszy Fashion Magazine.

Dźwięki muzyki. Z chodem modelki wchodzi kanibal Ellochka.

Ołów 1. Czy to naprawdę Ellochka Schukina z powieści „12 krzeseł” I. Ilfa i E. Pietrowa?
Ołów 2 Bądź cicho. (odwraca się do Elli.) Witaj Ello!
Elloczki. Ho-ho!
Ołów 2 Co za miła niespodzianka!
Elloczki. Przerażenie!
Ołów 2 Widzę piękne futro!
Elloczki.Żart! To meksykański skoczek pustynny!
Ołów 2 To niemożliwe! Zostałeś oszukany. To jest lampart szanghajski. No tak! Lamparty! Znam ich z cienia.
Ołów 1. I moim zdaniem to rosyjski zając, zabity w prowincji Tula i pomalowany akwarelami.
Elloczki. Być niemiłym!
Ołów 1. Miej litość! Być niegrzecznym wobec tak uroczej dziewczyny? Byłeś na aukcji?

Elloczki.
Oh! jestem zmęczona, jestem zmęczona
Prowadziłam wszystkie butiki
Pasaż i galeria Centralnego Domu Towarowego.
Był w dniu otwarcia GUM.
W elitarnym salonie kupiłem perukę,
Mam buty od Le Monti.
I futro w „Królowej Śniegu”,
(wygląda krzywo, ale prowadzi 1)
A futro jest niesamowicie miękkie.
Ołów 2 Takie wydatki. Po prostu nie mogę w to uwierzyć! Elloczki. Niech Ernestulya Schukin się rozwidla!
Kupiłem kolejną bransoletkę i kolczyki,
Perłowe kokardki na butach
Jestem pewien, że po prostu będę błyszczeć
Arogancki miliarder.
Vanderbildyche nie może się oprzeć!

Odchodzi.

Ołów 1. Tylko ciemność!
Ołów 2 Przerażenie!
Ołów 1. Tak, nadmierna pasja do mody powoduje lekką litość i współczucie.
Ołów 2 Możesz ubrać się z „rynku” i świetnie wyglądać. I możesz założyć szafę z drogiego butiku i rozpłynąć się w tłumie innych piękności. Nie chodzi o ubrania.
Ołów 1. Może to prawda. Ładne dziewczyny są w porządku. A co z byciem brzydkim?
Ołów 2„Nie ma na świecie doskonałych ludzi” — mówią ludzie mądrzy z doświadczeniem życiowym. Niechętnie się zgadzamy, ale wciąż mamy nadzieję, że kiedyś staniemy się najlepsi ... Na przykład jak Nicole Kidman lub Christina Aguilera ... Zawsze wyglądają niesamowicie i jasne jest, że te młode panie są w 100% pewne o ich nieodpartym charakterze. Wydają się nam jak jakieś nieziemskie stworzenia, które nie mają ani zmartwień, ani kłopotów. A wszystko dzięki ich genialnemu wyglądowi.
Ale w rzeczywistości te piękności były kiedyś prostymi dziewczynami, które wstydziły się swoich, jak im się wtedy wydawało, niedociągnięć. A niektórzy nadal cierpią.
Ołów 1. Nie może być!
Ołów 2 Jak inaczej! Na przykład Claudia Schiffer, modelka, która dzięki swojemu wyglądowi zarobiła ponad milion dolarów, bardzo wstydzi się swoich dużych stóp, choć są one w pełni zgodne z jej wzrostem. Podczas zdjęć top modelka uporczywie domaga się, aby niedoskonała z jej punktu widzenia część ciała nie wpadła do Ekadr.
A dla Liv Tyler lata szkolne były na ogół koszmarem, a wszystko dlatego, że uważano ją za najbrzydszą dziewczynę w klasie i drażniono ją „wątrobową kiełbasą”. „Byłam naprawdę brzydka jako dziecko: pulchna, z ogromnymi rękami i nogami, 2 razy większa niż wszystkie dziewczyny w szkole. Ponadto nosiła na zębach metalowe płytki ... ”wspomina aktorka. „Czułem się okropnie, próbowałem schudnąć i stopniowo całkowicie odmawiałem jedzenia”. Wszystko zakończyło się wizytą u psychologa, który pomógł Liv uporać się z kompleksem niższości. A takich przykładów jest wiele.
Ołów 1. Teraz prawa piękna nie są tak ważne. Nawet agencje modelek nie ścigają już osławionego „90-60-90”. Najważniejsze, że model ma swoją „zapał”, indywidualność. Jeśli dziewczyna jest pogodna, pewna siebie i przyjacielska, będzie wydawała się piękna, nawet jeśli nie pasuje do ogólnie przyjętych standardów. Tworzy swój własny standard i stanie się standardem.
Cóż, teraz najciekawsze:
Godzina wysokiej mody
Realizujemy dla Ciebie -
Zostanie pokazana nowa kolekcja.

Wymyślenie i zrobienie modelu to tylko połowa sukcesu. Bardzo ważne jest skomentowanie go w nietypowy sposób, podkreślając liczne walory użytkowe prezentowanej próbki. Ten komentarz powinien łączyć typowe klisze pokazowe (np. „stonowane kolory”, „gładkie formy”, „zalotne detale”, „awangarda” itp.) i ironiczny humorystyczny styl.
Model 1. Polecany nauczycielom szkół średnich do noszenia na co dzień, ponieważ zapewnia przetrwanie nauczyciela w ekstremalnych warunkach środowiska szkolnego. Oryginalna maska ​​jest ozdobiona skromnym noktowizorem optycznym (okularami). Pozwala nauczycielowi dostrzec wiedzę głęboko zakorzenioną w mózgu uczniów. Zwróć uwagę na szczegóły niezbędne do zaszczepienia świadomej dyscypliny (klubu).
Ważnym detalem stroju nauczyciela jest kamizelka kuloodporna - niezawodna ochrona przed nadmierną uwagą uczniów. Torba z lekami jest wielofunkcyjna.
Jego treść może być niespodziewanie wymagana zarówno przez nauczycieli, jak i uczniów pogrążonych w rozpaczy. Kolejnym ważnym detalem są lornetki polowe - przedmiot, który pozwala nauczycielowi zobaczyć ściągi niewidoczne gołym okiem. A kompozycję dopełnia eleganckie nakrycie głowy - kask: nigdy nie wiadomo, co spadnie na głowę.
Model 2. Sukienka plecakowa. Rzeczy awangardy. Wygodny w podróży, w pracy, w domu. Duża ilość kieszeni i kieszonek, toreb i toreb pozwala pomieścić wszystko, czego potrzebujesz. Ręce pozostają wolne. Stwarza to dodatkową wygodę. W wolną rękę możesz wziąć rękę młodszego brata lub siostry i zabrać go (ją) do przedszkola. Uzupełnieniem modelu jest balon, który tworzy uczucie lekkości i zwiewności.
Ołów 2
Z nowymi pomysłami - w nowe stulecie!
Człowiek nie może stać w miejscu.
Dusza jest zmęczona życiem bez wyobraźni.
Pospiesz się zobaczyć, pospiesz się zobaczyć:
Sukienki z nowego materiału.

Pokazywane są ubrania z różnych materiałów, na przykład: „Mirror Lady” – sukienka wykonana z folii.

„Szaman” - garnitur z piór. „Sopel” - z plastikowych butelek. "Królowa pikowa" - z kart do gry. „Carmen” - z czarnych worków na śmieci. Zamiast długiego opisu kostiumu możliwe są improwizacje poetyckie.
1. Oto „szaman”. Wszyscy drżycie Drżeć! Leczy choroby. Wszystko na świecie zna trawę.
2. „Mirror Lady” jest taka słodka! Jest wykonana z owijek i folii.
A jak mobilny, energiczny I oczywiście ładny!
3. „Wróżka snów” – wykonana z polietylenu.
„Wróżka snów” jest delikatna, delikatna, Ale marzenie się spełnia. Piękno i wdzięk - Nie sukienka, ale sensacja!
4. „Sweetie” - z opakowań cukierków.
Słodki cukierek - do zjedzenia dla każdego. Komplet opakowań po cukierkach - po prostu uczta dla oczu. Wszyscy kochają słodycze, wszyscy je kochają. Najsłodszy kostium - każdy to rozpozna!
5. „Królowa pikowa”.
Spójrz - Dama Pikowa! Przegrasz natychmiast. To czarny złoczyńca, możesz przewidzieć los!
6. „Miss Disco”.
Krążki się kręcą - wszyscy tańczą wokół, wszyscy gromadzą się w kręgu. Drogi widzu, spójrz: Modelek lepiej nie szukać.
7. "Tęcza" - wykonany z wielokolorowych wstążek.
Od wstążek i wstążek łuk tęczowy. Wydawało się, że kruchy most schodzi na łąki. Cóż za kolorowa, jaka niezwykła Modelka jest niestandardowa i bardzo ładna.
8. „Lód” - z papierowych kubków.
Kubki papierowe - również materiałowe.

Jaki piękny model! Kto by się kłócił.
Prowadzący. Dziewczyny i moda - wieczny motyw, wieczny i piękny!
Na tym spotkaniu klubu można uznać, że jest zamknięte, a obecnym można również zaoferować następujący test.

Ja + styl = przyjaźń!
Stylowa dziewczyna czy ofiara mody? Odpowiedz na pytania quizowe i dowiedz się, kim naprawdę jesteś.
1. Co oznacza dla Ciebie termin „rzecz modowa”?
a) To drobiazg kupiony w drogim sklepie.
b) To jest rzecz, którą osobiście lubisz i nie ma znaczenia, gdzie została zakupiona.
c) Modna rzecz to coś, z czego prawdziwi przyjaciele czerpią całkowitą radość, a wrogowie zielenieją z zazdrości.
2. Czy mógłbyś od razu wymienić przynajmniej kilka nazwisk projektantów mody?
a) To nie będzie dla mnie trudne.
b) Jeśli się wytężasz i pamiętasz, to prawdopodobnie mogę wymienić 8 lub 9 imion.
c) Cóż, może zapamiętam jeden lub dwa. Kolejne pytanie, dlaczego go potrzebuję?
3. Jakie stwierdzenie jest najbliższe twojemu duchowi?
a) Moda zajmuje jedno z ważnych miejsc w moim życiu.
Szczerze mówiąc, nie rozumiem, dlaczego niektórzy to ignorują.
b) Do mody jestem spokojna i śledzę ją tylko dlatego, że nie wyglądam na przestarzałą.
c) Nie dbam zbytnio o modę. W moim życiu są znacznie ważniejsze rzeczy.
4. Jakich kosmetyków używasz?
a) Tylko najdroższy.
b) Niedrogie, ale wysokiej jakości.
c) najtańszy.
5. Kupiłeś swoją ostatnią bluzkę, bo...
a) To właśnie weszło w modę.
b) Bardzo ci odpowiada.
c) Żadna z twoich koleżanek tego nie ma i generalnie jest mało prawdopodobne.
6. Spieszysz się na randkę, ale zanim wyjdziesz z domu, guzik odpina ci się od marynarki, na szczęście. Ty…
a) Weź igłę i nić i rozwiąż problem.
b) Wybiegasz z domu tak jak jest, mając nadzieję, że pan nic nie zauważy.
c) Noś coś innego.
7. Wybierając ubrania kierujesz się:
a) Opinia koleżanek, które z pewnością wiedzą, co Ci odpowiada.
b) Rekomendacje magazynu mody.
c) Twój własny gust.
8. Możesz kupić jasnopomarańczową spódnicę, jeśli:
a) Ten kolor jest modny.
b) Ten kolor Ci odpowiada.
c) Nie ma innego niż pomarańczowy.
9. Idąc do sklepu założysz:
a) Cokolwiek pojawi się jako pierwsze.
b) Twoje ulubione dżinsy.
c) Jakiś modny drobiazg, bo nigdy nie wiadomo, kogo można spotkać po drodze.
10. Jak byś zareagował, gdyby ktoś nie schlebiał Twojej garderobie?
a) Obrażę się: ktoś inny, ale o ubraniach wiem dużo.
b) Postaram się tym nie martwić: lubię rzeczy, które noszę.
c) nie rozumiem, o czym mówisz; Nie różnię się pod tym względem szczególnie od innych.

Policzmy więc punkty i zobaczmy, co się stanie. A - 5 punktów; B - 3 punkty; B - 0 punktów.
0-15 punktów
Moda jako taka Cię nie interesuje. Może nie jest źle, że myślisz, że ubrania nie są najważniejszą rzeczą, jaką człowiek może się pochwalić, ale nie zapominaj, że witają go ubrania.
16-42 punkty
Niech nie staraj się wyglądać modnie, ale nadal staraj się ubierać w taki sposób, aby przynajmniej coś było inne. To dobra jakość, która w rozsądnych granicach nikomu nie zaszkodzi. Ponadto jest mało prawdopodobne, abyś kiedykolwiek zaczął lekkomyślnie wydawać wspaniałe pieniądze na jakiś modny bibelot. Bardzo dobrze!
42-50 punktów
Jesteś niepoprawną fashionistką. Wygląda na to, że wszystkie twoje myśli sprowadzają się do:
a) jak wytrzeć nos dziewczynom;
b) jak sprawić, by wszyscy chłopcy w dzielnicy się w tobie zakochali. Nie ma w tym nic nagannego, ale pamiętaj, że wygląd nie jest najważniejszy.