Projektanci mody męskiej są znani. Najbardziej znani projektanci mody: lista, kolekcje i recenzje
Moda to nie tylko branża, ale także sztuka. Moda jest zawsze wrażliwa na zmiany zachodzące w społeczeństwie, czasami pomaga „dotrzymać kroku” i zachować przytomność umysłu w sytuacjach nie do zniesienia – warto pamiętać o Francuzkach w okupowanym Paryżu, które uparcie nadal nosiły sukienki i demonstrowały francuski szyk najeźdźcom do pokazania: „Nie możecie nas podbić. Możesz przejąć nasze ziemie, ale nie możesz złamać naszego ducha!…” Postanowiliśmy o tym porozmawiać 20 znanych projektantów mody, główni innowatorzy i rewolucjoniści świata mody oraz prawdziwi Artyści, którzy działali w imię piękna.
Charlesa i Jean-Philipa Worthów
Pierwszym couturierem w historii High Fashion jest zasłużenie uważany za Anglika Charlesa Fredericka Wortha - króla projektantów mody i projektanta mody królów, wśród którego klientów było 9 koronowanych osób. W 1857 roku Worth otworzył swój pierwszy pełnoprawny dom mody - na Rue de la Paix w Paryżu. Po śmierci samego Karola dom przeszedł na jego synów, Jeana-Philipa i Gasne'a. Jean-Philip Worth w XX wieku stanie się także znanym projektantem mody, ulubieńcem wielkiej włoskiej aktorki Eleonory Duse. Vorta staliby się pierwszą modną dynastią.
Jakuba Douceta
Młody Jacques Doucet wcale nie zamierzał łączyć swojej przyszłości z modą - marzył o zostaniu sławnym artystą. Ale po śmierci rodziców Jacques odziedziczył ich produkcję Doucet Lingerie, rodzinnej firmy sprzedającej bieliznę. „Pan Jacques”, jak go teraz nazywano, zaangażował się w biznes i przekształcił go w główny dom mody początku XX wieku. Doucet stworzył luksusowe, majestatyczne, zawiłe stroje i cenił luksus i piękno znacznie bardziej niż praktyczność i przydatność. Był znanym filantropem i pomagał młodym talentom: na przykład pan Jacques odkrył świat mody Paula Poireta i Madeleine Vionnet.
Joanna Paquin
Paweł Poiret
Paul Poiret zaczął szyć jako dziecko, tworząc stroje dla lalek swoich sióstr. Ucząc się od Jacquesa Douceta, dostał pracę w House of Worth i doskonaląc tam swoje umiejętności otworzył własny Dom. Poiret był pierwszym projektantem mody, który zasugerował kobietom porzucenie gorsetu i noszenie tunik w stylu antycznym oraz sukienek z wysokim stanem. Stroje i tkaniny Poireta były zawsze luksusowe – inspiracji szukał w kulturze Wschodu, jak wielu projektantów mody po pojawieniu się w Paryżu rosyjskiego baletu i słynnych „sezonów Diagilewa”. W tym czasie Rosja była również uważana za „Wschód”, a Poiret stworzył nawet kolekcję kazańską z elementami rosyjskiego stroju ludowego.
Niestety już w latach 20. XX wieku popularność couturier zaczęła spadać. W modzie były zupełnie inne rzeczy, a Coco Chanel stała się symbolem zmiany. Poiret był oburzony obfitością czerni i prostotą jej ubioru, zapytał nawet samą Mademoiselle Coco, czy to wszystko oznacza, że jest w żałobie. Okrutna Coco odpowiedziała Poiretowi: „Tak, dla ciebie!”
Coco Chanel
Tej legendarnej kobiety właściwie nie trzeba przedstawiać – o Mademoiselle Coco słyszał chyba każdy, niezależnie od wieku, płci i miejsca zamieszkania. Mała czarna, perfumy Chanel No. 5, pierwsze garnitury do spodni, kultowa tweedowa marynarka, luksus prostoty i elegancji, zamiast pompatyczności i upiększeń, pikowane torebki Chanel 2.55 – wszystko to zostało odziedziczone przez współczesnych fashionistek z głównej Francuzki świata mody.
Elsa Schiaparelli
„Shocking Elsa”, pierwsza ekscentryczka mody i przodka pret-a-porte, nie jest już tak sławna jak jej główna rywalka, Coco Chanel. Ich metody pracy i podejście do mody różniły się jak najbardziej: Elsa uwielbiała szokować, współpracowała z surrealistycznymi artystami i wcale nie lubiła czerni i tweedu. To ona wprowadziła do mody szokujący róż - jasną fuksję, szokujący róż, który stał się jej wizytówką - została pochowana w garniturze tego koloru. Razem z Salvadorem Dali Elsa wymyśliła i stworzyła sukienkę z homara, sukienkę ze szkieletu i całą kolekcję kapeluszy: kapelusz z kotletem baranim, kapelusz do butów, kapelusz teleskopowy… Nie jesteśmy entuzjastycznie nastawieni do rozmowy o tej kobiecie pełnej pomysłów i energii nie możemy - koniecznie przeczytajcie jej inspirującą autobiografię "My Shocking Life"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet zawsze nazywana była „architektką mody” – to ona wymyśliła technikę ukośnego kroju i była prawdziwą mistrzynią draperii. Jej suknie, dzięki kunsztowi kroju, zawsze idealnie leżą, podkreślając każdą krzywiznę ciała klientki. A modni „piraci”, próbujący skopiować stroje Vionne i wykorzystać jej talent, godzinami walczyli o wymyślenie swojego projektu – musieli najpierw rozebrać sukienkę, wyhaftować liczne zakładki i spróbować zrozumieć, jak te części pasują do siebie Harmonia.
Jeanne Lanvin
Kariera Jeanne Lanvin jako projektantki mody rozpoczęła się od sukienek dla jej małej córeczki - widząc urocze sukienki dziecka spacerującego z mamą, inne kobiety zatrzymywały się, aby dowiedzieć się, jaki krawiec szyje tak wspaniałe dziecięce rzeczy. Jeanne Lanvin wkrótce zaczęła szyć sukienki dla dorosłych, ale kolekcje dziecięce były również sprzedawane we wszystkich jej sklepach. Zawsze szukała inspiracji w żywych barwach natury i płótnach artystów, podziwiała Botticellego i Renoira. A znakiem rozpoznawczym Domu był słynny odcień „niebieski Lanvin”.
Jan Patou
Jean Patou nie był mistrzem rysunku ani szycia i często tworzył swoje modele bezpośrednio na manekinie. Stał się pierwszym projektantem, który zaczął produkować odzież sportową – tenisowe spódniczki i szorty, stroje kąpielowe, a sławę zyskał jako krawiec dla gwiazdy tenisa Suzanne Lanolin. Patou szukała inspiracji w twórczości artystów kubistów, przejmując ich geometryczne kształty, surowe linie i kontrastujące kolory.
Pani Gre
Madame Gre, jak sama mówi, zawsze chciała być rzeźbiarką - i nie widziała różnicy między pracą z kamieniem a pracą z tkaniną. Ona, jak prawdziwa rzeźbiarka, stworzyła wszystkie swoje arcydzieła sukienek „na żywo”, bezpośrednio na manekinie i bez wzorów, więc skopiowanie jej rzeczy było po prostu niemożliwe. Niesamowita złożoność draperii, idealne dopasowanie strojów sprawiły, że modele stały się najlepszymi przykładami sztuki antycznej.
Marcela Rocha
Marcel Rocha w 1942 roku przewidział rewolucję, jaką Christian Dior dokona w modzie pięć lat później: jeszcze przed pojawieniem się słynnego nowego wyglądu, Rocha przywraca do kobiecych szaf zapomniany przez wiele wojennych lat gorset. A także - luźne flanelowe spodnie, rzecz generalnie nietypowa dla damskiej garderoby tamtych lat. Kobiety przed nadejściem Marcela Rochiego spodnie nosiły tylko w wyjątkowych sytuacjach – czy to na wakacjach, czy w domu, a Rocha uczyniła je pełnoprawnym elementem codziennej garderoby.
Jacek Gruby
Zanim został projektantem mody, Jacques Fat zdołał służyć w wojsku, dostać się do niewoli, otrzymać kilka odznaczeń wojskowych i pracować na giełdzie - dopiero wtedy otworzył własne atelier. Grubas nauczył się umiejętności samego projektanta. A popularność zyskał dzięki stworzonemu przez siebie nowemu stylowi szykownej młodej paryżanki: szył powiewające zwiewne spódnice, luksusowe sukienki, a jeszcze przed Christianem Diorem zaczął eksperymentować z sylwetką, którą wkrótce nazwano nowym wyglądem.
Christian Dior
Christian Dior został uwielbiony swoją słynną kolekcją z 1947 roku – tą, która pokazała powojennemu światu kobiecą sylwetkę nowego wyglądu. Z tej właśnie kolekcji przez dziesięć lat (aż do śmierci w 1957 roku) Christian Dior był uznanym królem mody. Dior podszedł do tworzenia kolekcji z niesamowitą starannością: w swojej autobiografii Dior on Dior szczegółowo opowiada o tym, jak pracował na pokazach, jak mógł wysłać jedną sukienkę do przeróbki 7-8 razy, a na końcu nawet jej nie założył do kolekcji.
Huberta de Givenchy
Przed otwarciem własnego domu Hubert de Givenchy współpracował z najsłynniejszymi projektantami tamtych lat: Jacquesem Fatem, Christianem Diorem, Elsą Schiaparelli. Start w życiu dała mu Elsa, która dostrzegła w młodym człowieku talent. Muzą i stałą klientką Givenchy przez 40 lat była Audrey Hepburn – przyszła do niego po kostiumy do filmu „Sabrina”, a to spotkanie było początkiem wieloletniej przyjaźni. Za ten film Hubert Givenchy otrzymał swojego pierwszego Oscara jako projektant kostiumów i zaprojektował stroje dla Audrey w wielu innych filmach – w tym w najsłynniejszym „Śniadaniu u Tiffany'ego”.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga to prawdziwa tajemnica świata mody. Nigdy nie wpuszczał obcych do swojego życia, więc niewiele o niej wiadomo. W wieku 13 lat zrealizował swoje pierwsze zamówienie – podszedł na ulicy do markizy de Cassa Torres i powiedział, że uszyłby strój o wiele lepszy od tego, który ma na sobie teraz, gdyby miał te same tkaniny. Markiza była zaskoczona, ale zasugerowała, żeby chłopak spróbował zrobić jej toaletę - i była w szoku, gdy uszył dla niej strój nie gorszy niż niejeden wybitny krawiec. W wieku 16 lat otworzył własne atelier. W wieku 19 lat - własny dom mody. Był świetnym architektem i potrafił łączyć surowość linii z przesadną objętością, powściągliwością i luksusem. Sama Coco Chanel uznała go za swojego jedynego konkurenta - i jedynego Couturier z dużą literą wśród projektantów.
Paco Raban
Paco Raban w latach 60-tych dokonał prawdziwej rewolucji w modzie – tym razem technologicznej. Jego kolekcja, składająca się z zaledwie 12 strojów, zaprezentowana w Paryżu w 1966 roku, zrobiła furorę - tworzył stroje z nowoczesnych materiałów: plastiku, metalu, piór i metalowej siatki, papieru, suszonych kwiatów. Jego prace w pełni odzwierciedlały ducha ery kosmicznej, modę na futuryzm i fantazje o technogenicznej przyszłości. Możliwe, że wykształcenie Paco Rabana jako architekta skłoniło go do używania materiałów, które wcale nie były „modne” i nie były używane w modzie, chociaż nie przepracował ani jednego dnia w swojej specjalności.
Pierre'a Balmaina
Pierwsza kolekcja Pierre'a Balmaina, wydana w 1945 roku, zadziwiła publiczność. Balmain śpiewał o luksusie, blasku i blasku zapomnianym w latach wojny. W kolekcji znajdowały się suknie wieczorowe, kimona, garsonki wykonane z kosztownych tkanin - a wszystko to z bogatymi wykończeniami, szyciem, haftem i koronką. Lubił pięknie ubierać kobiety, ale bez przesadnej ekstrawagancji.
Pierre'a Cardina
Pierwsze lata swojej pracy Pierre Cardin poświęcił wyłącznie tworzeniu kostiumów dla teatru, a dopiero potem przeszedł do tworzenia kolekcji damskich i męskich. Zachował pewną teatralność w swoim podejściu do modelingu: głównymi cechami wyróżniającymi styl Cardina było użycie niezwykłych materiałów syntetycznych, jasne proste kolory i niezwykłe kształty - to dzięki temu otrzymał niewypowiedziany tytuł głównego futurysty mody świat. Najbardziej znaną kreacją Cardin była suknia balonowa.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent rozpoczął karierę u Christiana Diora, a po jego śmierci został szefem domu mody Dior. Jego kolekcja z 1958 roku zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków, ale w latach 60. Saint Laurent został powołany do wojska, a do mody powrócił dopiero rok później – ale już we własnym domu mody Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent wynalazł pierwszy damski smoking, wprowadził do mody damskiej wiele innych elementów męskiej garderoby i jest uważany za twórcę stylu unisex.
Projektanci mody to niezwykle kreatywni ludzie, którzy zaopatrują swoje i inne sklepy w nowe, nowoczesne, ciekawe ubrania. Wiele osób lubi ten zawód, ale nie każdemu udaje się zostać projektantem mody. W tym artykule dużo opowiemy o tej pracy, a także o niektórych znanych projektantach, takich jak Coco Chanel, Yves Saint Laurent i inni.
Zawód projektanta
W Rosji osoba, która pracuje jako projektant mody, jest znacznie mniej powszechna niż w Europie i Ameryce. To osoby, które nie tylko projektują wystrój i definiują styl kolekcji, ale także dobierają tkaniny, dodatki i bardzo często same wykonują ubrania. Ta praca wymaga dużo ludzkiego wysiłku i czasu. Ale, jak każdy zawód twórczy, powoduje tylko radość i przyjemne doznania, a ostatecznie przynosi satysfakcję.
Jak w każdej działalności, ma swoją specjalizację, istnieje kilka obszarów, które obejmują różne obszary. Projektanci mody są również podzieleni na trzy wąskie specjalizacje. Jeśli wybrałeś ten zawód, możesz być projektantem mody, artystą, a także specjalistą od futer.
Konstruktor
Projektant mody-projektant odzieży to jedna z wąskich dziedzin świata mody. Specjalista musi posiadać wiele cech zawodowych. Musi wyczuwać nastroje ludzi, kochać swoją pracę, umieć rysować, orientować się w trendach, śledzić kolekcje domów mody, znać rodzaje tkanin i wiele więcej.
Projektant mody zajmuje się tworzeniem szkiców do krawiectwa. Co więcej, jeśli projektant mody-artysta wykonuje szkice na papierze o niewielkich rozmiarach, projektant musi narysować każdy szczegół w rzeczywistym rozmiarze. Tworzy wzory i wzory. To jednak nie koniec obowiązków specjalisty. W końcu musi także uczestniczyć w krawiectwie, wybrać materiał do rzeczy, wybrać kombinacje tkanin według koloru.
Edukacja
Osobliwością tego zawodu jest to, że specjalista nie uczy się przez 5-6 lat, ale przez całe życie. Co roku coś się zmienia: pojawia się nowa technika pracy, tkaniny, kolory, modele ubiorów. Moda zawsze idzie do przodu z ogromną prędkością. Trzeba mieć czas na wyłapywanie trendów i nastrojów kupujących.
Ale projektant mody musi otrzymać specjalne wykształcenie. Edukacja zaczyna się w młodym wieku. Najpierw trzeba skończyć liceum, gdzie dobrze uczą rysunku. Wielu idzie do techników po 9 klasie, gdzie uczą szycia i rysunku. Po ukończeniu szkoły lub college'u musisz ukończyć szkołę wyższą w swojej specjalności.
Projektanci odzieży studiują całe życie, starając się stale uzupełniać swoją bazę wiedzy.
Lista najbardziej znanych
Wśród znanych rosyjskich projektantów mody szczególnie wyróżniają się Valentin Yudashkin i Wiaczesław Zajcew. Wśród tych, którzy podbili cały świat, na pierwszy plan wysuwają się nazwiska: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, a także Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani i inni.
Coco Chanel
Twórczość Coco Chanel jest legendarna. Nawet znani projektanci mody często wyznają swoją miłość do pracy tej kobiety. Długo dążyła do celu, ale w końcu stała się trendsetterką XX wieku. Teraz jej marka kwitnie, łącznie 147 butików jest otwartych na całym świecie.
Kolekcje
Wielu projektantów mody pracuje dla firmy Chanel. Znani projektanci mody pracują kilka miesięcy nad jedną kolekcją. Ale najczęściej trzymają się jednego stylu – produkują ubrania eleganckie, ale wygodne. Głównym asortymentem marki są garnitury biurowe, płaszcze i sukienki.
Yves Saint Laurent
Odnoszącym sukcesy projektantem mody jest Yves Saint Laurent, który swoimi strojami podbił serca kobiet. Przez pewien czas pracował dla marki Christian Dior, po czym odszedł z niej i stworzył własną markę o nazwie YSL. Teraz stroje od Yves Saint Laurent są zaporowo drogie, podobnie jak kosmetyki i perfumy tej marki. Dla tej firmy pracowało wielu znanych projektantów mody, w tym Hedi Slimane, który do niedawna był projektantem marki.
Kolekcje Yves Saint Laurenta
Kolekcjami marki interesują się głównie jasne dziewczyny i kobiety ze świata mody i biznesu. W końcu marka Yves Saint Laurent oferuje ekstrawaganckie garnitury do spodni w jasnych kolorach, przezroczyste koszule, sukienki w stylu afrykańskim, smokingi dla kobiet, odzież skórzaną. Recenzje ubrań z domu mody są niesamowite. Kobiety, które mogą sobie pozwolić na drogie ubrania, coraz częściej wybierają Yves Saint Laurent.
i Stefano Gabbana
Domenico Dolce i Stefano Gabbana to dwaj, których ubrania są szczególnie kochane w Rosji. Teraz ci legendarni projektanci są uznawani przez magazyn Forbes za najbogatszych ludzi na świecie, choć jeszcze kilka lat temu, gdy ich dom dopiero otwierano, nie było ich stać nawet na opłacenie pracy modelek i zapraszali znajomych na swoje pokazy. Ich zdaniem projektant mody powinien zawsze być perfekcyjnie ubrany i koniecznie kochać swój zawód.
Kolekcje Dolce&Gabbana
W domach mody tej marki prezentowane są elitarne ubrania, buty, perfumy i kosmetyki. Style marek są zawsze różnorodne. Garnitury i kombinezony w stylu safari - to wszystko współistnieje pod jednym dachem. Projektantom zawsze przypomina się, że nie podążają za modą, ale ją wyznaczają. Oświadczenie oczywiście wywołało burzę emocji, ale to prawda.
Marc Jacobs
Nowoczesny projektant i właściciel własnej marki swoją karierę zaczynał jako projektant mody w sklepie. Mark ukończył New York School of Design, gdzie był prymusem. Kiedyś został zaproszony do objęcia stanowiska głównego projektanta marki Perry Ellis. Kolekcja grunge stworzona przez młodego projektanta dla tej marki przyniosła Markowi nie tylko sławę, ale i światowe powołanie. Po swoim błyskawicznym sukcesie Jacobs założył firmę, którą nazwał swoim imieniem. Kilka lat później Markowi zaproponowano stanowisko głównego projektanta w jeszcze bardziej prestiżowej firmie Louis Vuitton. Nie tak dawno przestał współpracować z tą firmą i skupił się na rozwoju własnej firmy.
Kolekcje Marca Jacobsa
Dziś dom mody Marc Jacobs słynie z kolekcji perfum dla kobiet, ciągle pojawiają się nowe produkty, które są niezwykle poszukiwane w Rosji. Marka jest obecnie w fazie rozwoju. Kolekcje marki są niezwykle nietypowe, prawie wszystko jest jasne, najczęściej z osobliwymi nadrukami.
Jacobs jest również kochany przez innych projektantów mody. Znani projektanci mody mówią, że Mark jest geniuszem i ma przed sobą wielką przyszłość.
Gianniego Versace
Od dzieciństwa przyszły projektant mody Gianni Versace pomagał matce w jej małym sklepie odzieżowym. Tam nauczył się dobierać dodatki do ubrań, szyć, a także rozumieć tkaniny. Kiedy Gianni miał 25 lat, ze swojego małego, ale przytulnego włoskiego miasteczka, wyrusza na podbój wielkiego i nieznanego mu Mediolanu. Tam pracuje jako projektant w dwóch domach mody.
Kilka lat później prezentuje swoją pierwszą kolekcję odzieży iw tym samym roku założył markę swojego imienia. W jego przypadku pomagał mu starszy brat, który pracował jako administrator, a także siostra, która zajmowała się sesjami zdjęciowymi. Szczyt kariery Gianniego Versace przypadł na koniec XX wieku, kiedy to Madonna i księżna Diana kupowały jego ubrania.
W 1997 roku Gianni Versace został zastrzelony. Teraz jego biznesem kieruje jego młodsza siostra.
Kolekcje „Versace”
Dom mody „Versace” słynie z luksusowych sukienek, w których aktorki i piosenkarki pojawiają się na czerwonym dywanie. Wśród stałych klientek jest Angelina Jolie, która prawie na każdą imprezę zakłada sukienkę od Versace.
domu mody Gucci
Włoski projektant mody Guccio Gucci był założycielem domu Gucci, który odnosi największe sukcesy i drugi pod względem wielkości sprzedaży po Louis Vuitton. Znani fani marki to Grace Kelly (Księżniczka Monako), która nosiła jedwabny szal marki oraz Jackie Kennedy (Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych).
Kolekcje marki Gucci często wykonane są w odcieniach brązu, zieleni i czerwieni. Ubrania są niezwykle ekstrawaganckie, wiele modeli nie nadaje się do noszenia na co dzień.
domu mody Burberry
Dom mody Burberry zyskał w ostatnich latach ogromną popularność, angielska krata stała się znakiem rozpoznawczym produktu. Głównym asortymentem towarów są szaliki, torby, ubrania, które są ozdobione tym nadrukiem. Odzież jest bardzo popularna w Anglii, Francji, Włoszech, Niemczech i wielu innych krajach europejskich. Nawet projektantka mody Victoria Beckham wyznała swoją miłość do tej marki.
- ludzie są kreatywni, nieprzewidywalni, zachwycający. Czasami trudno jest od razu zrozumieć całą kolekcję prezentowaną przez nich na pokazach mody w Paryżu, Mediolanie i innych stolicach mody i urody. Niemniej jednak z każdym rokiem ich popularność nabiera coraz większego rozpędu, moda nie stoi w miejscu, wszystko na świecie się kręci, a ja chcę codziennie dodawać światu piękno i styl, co robią poniższe gwiazdy. Więc zacznijmy..
W końcu Alexander McQueen jak nikt inny znał się na modzie na stulecie do przodu, prezentował na pokazach takie rzeczy, które szokowały nawet takie gwiazdy muzyki pop jak Lady Gaga czy Rihanna. Krytycy i znawcy mody kochali go za jego wewnętrzne piękno, które przenikało każdy strój. Jego umiejętności krawieckie są również widoczne w każdym stroju.
Przez wiele lat jego prawą ręką była Sarah Barton, obecnie dyrektor kreatywna marki Alexander McQueen. Kontynuowała dzieło mistrza. Już w 1996 roku McQueen otrzymał nagrodę „Najlepszy projektant roku”, Wielka Brytania naprawdę go kochała. Ówczesna firma Givenchy chętnie przyjęła go jako głównego artystę - projektanta mody.
Alexander zastąpił więc swojego poprzednika w Givenchy, znanego Johna Galliano. Wkrótce Alexander otworzył własną markę odzieży i akcesoriów o tej samej nazwie i szybko wspiął się na gwiazdę Olympus, nie można było go nie zauważyć. Po powrocie do Givenchy miał wyjątkowe pokazy mody na Paryskim Tygodniu Mody. Wielu krytyków sukcesu McQueena nie było zadowolonych i mówiło o nim, że wyszedł z brytyjskiego śmietnika do gwiazdy Olympus. Szokiem w jego karierze był program „The Rape of Scotland”. Przypomnijmy, że Alexander McQueen jest pochodzenia szkockiego i to, co wydarzyło się w tym kraju raz w historii, bardzo go wpłynęło. W programie pojawiły się dziewczyny w bandażach i imitacji krwi. W tamtym czasie, na początku lat 2000., nikt nie mógł sobie wyobrazić, że takie pokazy są możliwe.
Tak więc projektant „wstrząsnął” domem mody Givenchy z trudów lat 2000., dał początek nowym czasom w paryskiej modzie, ubrania stały się bardziej wyzwolone i otwarte. Za to był nazywany „bykiem w butiku”. Nawet Chalayan i John Galliano byli w pewnym szoku i zachwyceni takimi popisami i pomysłami Aleksandra. Ale takich ludzi bardzo trudno zaskoczyć. Devon Aoki to paryski model, kazał ludziom nosić bezbarwne soczewki i tak wychodzić na wybieg. Albo zasypał wybieg kamieniami i żwirem i postawił modelki na szpilkach - jak lubisz ekstrema?! To właśnie zapamiętał McQueen ze swoich szokujących programów. Jego ubrania od zawsze wzbudzały w każdym emocje - dobre lub złe, ale to nieważne. Najważniejsze jest niezapomniane. Jego ubrania są trudne do noszenia na co dzień. Cały świat zapamiętał jego kolekcję „Atlantyda Platona”.
Lady Gaga kupiła wiele rzeczy poświęconych kobiecemu owadowi, żeńskiej bogini Atlantydy. Buty na wysokim obcasie zrobiły furorę w świecie mody i urody.
Vivienne Westwood to kolejna brytyjska gwiazda mody. Ta kobieta jest prawdziwą królową mody w Anglii. W końcu od pół wieku jest na szczycie modnego Olimpu. Vivienne urodziła się w 1941 roku!!! I wciąż jest pełna siły i energii, co przejawia się w jej strojach. Jej moda często się zmieniała, ale zawsze była niezwykła. W latach 70. wprowadziła modę punkową do Wielkiej Brytanii.
Wszyscy nosili podarte jasne pończochy i rajstopy, na które były te same podarte krótkie spodenki lub po prostu skórzane majtki. W kolekcji Bufalo na początku lat 80. wszystko już się zmieniło – bluzy, długie spódnice, szerokie spodnie, haremki, kipisz na głowie. Neoromantyzm wszedł w modę w Westwood. Potem była krynolina druciana z lat 90.
Znowu przypomniała sobie punk, ale wszystko było już dużo bardziej miękkie: bufiaste spódnice i gorsety, dość nasycone dramatycznymi kolorami. Tworzy kolekcje ready-to-wear jak haute couture! I można go nosić, co jest najważniejsze! Jej moda jest zrozumiała!
To ona wprowadziła seks do zrozumienia ludzi poprzez modę. To John Galliano - jedyny w świecie mody. Na podium swojej kolekcji - prawdziwe show. Ze świetną muzyką na żywo. A jeśli nie ma muzyki, na wybiegu pojawiają się nagie modelki.
Futro, skóra, zamsz (przypomnijmy, że to trend 2015) dobrze komponują się z jedwabiem i koronką. Zachwycające modele Galliano są zawsze na szczycie swojej sławy.
Wiele jego strojów znajduje się w słynnych muzeach mody w Paryżu i Anglii. John Galliano ubiera takie gwiazdy jak Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Projekt jego ubrań bardzo lubią modele, Iman i. Galliano oprócz odzieży tworzy perfumy o tej samej nazwie, które od razu stają się popularne. Przez wiele lat John Galliano pełnił funkcję dyrektora kreatywnego i projektanta mody w firmie Dior. W tym czasie Dior odzyskał swoje imię, stał się jasnymi, kobiecymi ubraniami w duchu Christiana Diora. W tym samym czasie prowadził także swoją linię ubrań John Galliano. Sam projektant zawsze prowadził kampanie reklamowe i sesje zdjęciowe swoich modeli ubrań. U szczytu kariery został wyrzucony z Diora, stracił też firmę z powodu obelg w paryskiej kawiarni. Teraz John ponownie próbuje wznieść się do modowego Olimpu od dołu, nie mamy wątpliwości, że mu się to uda.
Projektanci mody: Roy Holston
Roy Halston Frowick jest Amerykaninem z urodzenia, urodzonym w 1932 roku. Mało znany projektant w porównaniu do Johna Galliano i. Niemniej jednak jego historia mody jest również bardzo interesująca. Początkowo był kapelusznikiem dla Charlesa Jamesa, nierozpoznanego geniusza świata mody lat 60. Po zdobyciu doświadczenia zdał sobie sprawę, że musi otworzyć swój warsztat iw 1953 roku zrobił to, otwierając pierwszy butik z kapeluszami w Chicago, a następnie w Nowym Jorku. Szybko dowiedziały się o nim gwiazdy show-biznesu i hollywoodzkie celebrytki.
Gloria Swenson, symbol seksu lat 60., była stałą klientką projektanta mody. Potem kobiety pobiegły w tłumie po nowy kapelusz dla Roya Hostona. Projekty sukienek Roya sprowadziły się do kobiecego pomysłu na dietę i odżywianie.
Wprowadził do mody szczupłość, każdy chciał zmieścić się w sukienkę od Halstona.
Głęboka, głęboko opadająca sukienka koszulowa uwypuklała idealne krągłości dziewcząt. Roy Holston ubierał żony prezydentów, pierwsze damy. Era Holstona skończyła się bardzo szybko i szybko. W 1990 roku projektant zmarł na AIDS, wiele pomysłów z ubrań Holstona zostało przeniesionych do kolekcji Gucci.
Projektanci mody: Donna Karan
Chcę dużo mówić o Donnie Karan. Ta kobieta to epoka.
Wspaniałe stroje noszą fashionistki na całym świecie. Demi Moore w latach 90. występowała w niemal każdej kolekcji Donny, była twarzą jej marki. Karan bardzo kocha 3 kolory: czarny, biały i beżowy. W całej swojej karierze to właśnie te trzy kolory uczyniły ją idolką milionów fashionistek. Jej wytrwałość i umiejętność prowadzenia odpowiedniego biznesu doprowadziły Donnę Karan na zasłużone miejsce na modowym podium: znalazła się w pierwszej trójce największych projektantek mody wraz z
Anny Turek
Czas czytania: 13 minut
A
Od wielu dziesięcioleci projektanci tworzą historię mody. Przekuwając najbardziej niestandardowe rozwiązania na codzienność i odwrotnie, dają nam możliwość za każdym razem podziwiać ich kreacje, które wnoszą do naszego życia elegancję i urok. A ważną rolę w tworzeniu mody odegrały kobiety-projektantki.
Dziś Cię przedstawimy najbardziej znanych projektantek , których nazwiska na zawsze zapisały się w historii branży modowej.
Legendarna Coco Chanel
Bez wątpienia to Gabrielle Bonheur Chanel, znana całemu światu jako Coco Chanel, słusznie zajmuje piedestał założycielki mody damskiej. 
Pomimo faktu, że Coco Chanel dawno temu opuściła ten świat, nadal ją podziwiają, a jej pomysły, ucieleśnione w branży modowej, są nadal popularne we współczesnym świecie. W końcu to Chanel to wymyśliła poręczna torba na ramię
ponieważ była zmęczona noszeniem w dłoniach nieporęcznych siatek. To Chanel uwolniła kobiety od noszenia gorsetów i niewygodnych krynolinowych spódnic, proponując podkreślić smukłe sylwetki. ścisłe i proste linie
.
I oczywiście, mała czarna sukienka
, która w tym samym czasie stała się klasykiem, ledwie po raz pierwszy zaprezentowana na wybiegach. 
I legendarne perfumy Chanel nr 5
i do dziś są znakiem rozpoznawczym wielu kobiet. 
Urodzona na francuskiej prowincji, która jako dziecko straciła matkę i zaczynała jako sprzedawczyni w sklepie odzieżowym, Coco Chanel osiągnęła niesamowity sukces w świecie mody, stając się najbardziej kultową projektantką.
Dzianina Królowa Sonia Rykiel
Sonya Rykiel urodziła się w zwykłej rodzinie o rosyjskich, żydowskich i rumuńskich korzeniach. Rozmowa, a tym bardziej podążanie za panującą w jej rodzinie modą, było zupełnie nie do przyjęcia. Raczej próbowali przywiązać dziewczynę do spraw wyższych - malarstwa, poezji, architektury. A świat mody nigdy by się o niej nie dowiedział, gdyby w wieku 30 lat Sonya nie wyszła za mąż za właścicielkę maleńkiego butiku odzieżowego o imieniu Laura. 
Kiedy Sonya zaszła w ciążę, pojawiło się przed nią pytanie, w co się ubrać. Luźne sukienki i ciążowe swetry wywoływały cichą grozę. Z jakiegoś powodu w tamtym czasie projektanci mody nie mogli zaoferować kobietom niczego innego. A potem Sonya zaczęła zamawiać ubrania dla kobiet w ciąży w atelier, ale według jej szkiców. zwiewne sukienki
, dopasowany do sylwetki przyszłej mamy, przytulne ciepłe swetry
zmusił kobiety do odwrócenia się na Sonię na ulicy. 
Druga ciąża zainspirowała ją do nowych pomysłów. I wreszcie Monsieur Rykiel zgodził się zaprezentować kolekcję swojej żony w swoim butiku odzieżowym. I kto by pomyślał, że wywoła to takie publiczne oburzenie! Ubrania zostały zmiecione z lady, a tydzień później swetry od Soni Rykiel znalazły się na okładce magazynu Elle. 
Dzięki niej kobiety na całym świecie połączyły w swoich ubraniach wygodę i wygodę z szykiem i elegancją. I nawet charakterystyczna butelka jej linii perfum ma kształt przytulnego pulowera bez rękawów. To Sonia Rykiel tchnęła życie w czerń w codziennych ubraniach, bo wcześniej czerń była uważana za stosowną tylko na pogrzebach. Sama Sonia Rykiel powiedziała, że moda to dla niej biała kartka, dlatego miała możliwość robienia tylko tego, na co miała ochotę. I tak podbiła świat mody.
Kontrowersyjna moda Miuccia Prada
Jedna z najbardziej znanych i znanych projektantek mody damskiej może bez wątpienia nazywać się Miuccia Prada. Jest również nazywana najbardziej szanowaną i wpływową projektantką w świecie mody. 
Jej historia sukcesu jako projektantki rozpoczęła się, gdy odziedziczyła po ojcu upadającą firmę produkcyjną. skórzane torby
. W latach 70. udało jej się podpisać kontrakt z Patrizio Bertellim na dystrybucję kolekcji pod ekskluzywną marką Prada. Od tego momentu popularność produktów wytwarzanych przez Miuccia Prada zaczęła rosnąć w zawrotnym tempie. W tej chwili jej firmie udało się osiągnąć obroty w wysokości około trzech miliardów dolarów. 
Kolekcje Prady są niezwykle różnorodne - to prawda i torby, i buty, i ubrania, i ogromny wybór akcesoriów
. Surowe linie i nienaganna jakość marki Prada podbiły serca koneserów mody z całego świata. Styl od Miuccia Prada jest bardzo kontrowersyjny i często łączy ze sobą rzeczy nie do pogodzenia – na przykład kwiaty z futerkiem czy różowe skarpetki, które okazują się japońskimi sandałami. 
Prada przeciwstawia się nadmiernej seksualności i otwartości w ubiorze i zachęca kobiety do niszczenia wszelkich schematów. Ubrania od Miuccia Prada sprawiają, że kobiety są silniejsze, a mężczyźni znacznie bardziej otwarci na kobiece piękno.
Skandal modowy Vivienne Westwood
Vivienne Westwood to chyba najbardziej oburzająca i skandaliczna projektantka, której udało się podbić cały świat swoimi wyzywającymi i szokującymi pomysłami. 
Jej kariera projektantki mody rozpoczęła się podczas cywilnego małżeństwa z producentem legendarnego punkowego zespołu Sex Pistols. Zainspirowana wolnością myśli i wypowiedzi otworzyła swój pierwszy butik, w którym wraz z mężem zaczęła sprzedawać modelkę Vivienne punkowe ubrania
.
Od czasu upadku Sex Pistols style preferowane przez Vivienne Westwood zmieniały się i przekształcały okresowo, od przekształcania odzieży z epoki po mieszanie motywów angielskich i francuskich w modelingu. Ale wszystkie jej kolekcje przesycone były duchem protestu. 
To Vivienne Westwood wprowadziła do mody pogniecione koszule w kratę, podarte rajstopy, wysokie platformy, niewyobrażalne nakrycia głowy
oraz niepowtarzalne suknie z misternymi drapowaniami, pozwalające kobietom poczuć się wolnymi od wszelkich konwencji w swoich ubiorach.
Donatella Versace - symbol imperium w kobiecej postaci
Donatella musiała stanąć na czele domu mody Versace w wyniku smutnego wydarzenia, kiedy jej brat Gianni Versace zmarł tragicznie w 1997 roku.
Mimo ostrożności krytyków mody Donatelli udało się zdobyć pochlebne recenzje koneserów mody już podczas pierwszego pokazu swojej kolekcji. Obejmując stery władzy w domu mody Versace, Donatella zdołał w jak najkrótszym czasie przywrócić swoją chwiejną pozycję. nabrały nieco innego odcienia – agresywna seksualność stała się mniej wyrazista, ale jednocześnie modele ubrań nie straciły swojego erotyzmu i luksusu, który zdradzał w nich niepowtarzalny styl marki Versace. 
Donatella postawiła także na udział w pokazach takich gwiazd jak Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John i wielu innych, co dodatkowo umocniło pozycję domu mody na światowej scenie modowej. W rezultacie wiele celebrytów czy osób, które po prostu nadążają za modą, po prostu nie wyobraża sobie życia bez ubrań marki Versace.
Stella McCartney jest dowodem talentu na wybiegu
Na pojawienie się Stelli McCartney w świecie mody jako projektantki wielu zareagowało z pobłażaniem i ironią, uznając, że kolejna córka słynnego rodzica szuka czegoś do zrobienia w wolnym czasie, wykorzystując znane nazwisko . 
Ale nawet najbardziej aktywni nieżyczliwi zostali zmuszeni do wycofania wszystkich swoich zjadliwych słów po pierwszym pokazie kolekcji Stelli McCartney w ramach modowej marka Chloé
.
Miękka koronka, płynne linie, elegancka prostota
- to wszystko łączy modele odzieży od Stelli McCartney. Stella jest zagorzałą obrończynią praw zwierząt. W jej kolekcjach nie znajdziesz rzeczy wykonanych ze skóry i futra, a kosmetyki od Stelli McCartney są w 100% organiczne. 
Jej ubrania są przeznaczone dla wszystkich kobiet, które chcą świetnie wyglądać, ale jednocześnie czuć się komfortowo, zarówno w pracy, jak iw czasie wolnym. I być może Stelli McCartney swoim przykładem udało się całkowicie obalić teorię natury spoczywającą na dzieciach celebrytów.
Świat mody słynie ze swoich mistrzów, których liczba rośnie z każdym dniem. Są jednak nazwiska, które w branży modowej nigdy nie zostaną zapomniane. Chodzi o te osoby, które zostaną omówione w tym artykule.
francuscy projektanci mody.
Coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - projektantka mody, założyła najbardziej szykowny i znany dom mody Chanel. Jej najważniejsze wynalazki to mała czarna i torebka 2,55. Torba otrzymała swoją nazwę zgodnie z datą jej powstania (luty 1955), a istotą było to, że był to pierwszy model torby na świecie, którego nie trzeba było nosić w rękach; ta torba była małym prostokątem na długim łańcuszku.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - założyciel domu mody Christian Dior. Początkowo zajmowała się produkcją wyrobów perfumeryjnych. Główną zasługą tego projektanta mody jest otwarcie na świat takiego stylu jak New Look, w którym główną rolę odgrywa gorset i krynolina, które podkreślały kobiecość i romantyzm. To dzięki temu odkryciu Paryż stał się główną stolicą światowej mody.
Pierre'a Cardina(Pierre Cardin) jest założycielem domu mody Pierre Cardin. Ma na swoim koncie ponad 500 opatentowanych wynalazków - są to męskie krawaty w kropki, kolorowe pończochy, mini sukienki i wysokie buty. Cardin jako pierwszy zainteresował się dżinsem i jako pierwszy opracował odzież dziecięcą i młodzieżową.
Huberta de Givenchy(Hubert de Givenchy) jest założycielem domu mody Givenchy. Na czele tego domu w różnych okresach stali John Galliano i Alexander McQueen. Givenchy zasłynął swoim wizerunkiem dla aktorki Audrey Hepburn w "Śniadaniu u Tiffany'ego".
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) – założyciel i prezes domu mody Jean Paul Gaultier S.A. Warto zauważyć, że Gauthier nie ma specjalnego wykształcenia. Można powiedzieć, że projektant mody jest „otwartym” gejem i to jego orientacja stała się liderem w tworzeniu modnych obrazów. Na przykład ubierał mężczyzn w damskie spódnice i garnitury. Marilyn Manson jest stałym klientem Gauthiera.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) – rodem z Hiszpanii, francuski projektant mody. Zaszokował cały świat swoją pierwszą kolekcją „12 modeli z nowoczesnych materiałów”, w której prezentował kreacje z papieru, metalu i plastiku. Jest także pierwszym projektantem, który umieścił czarną dziewczynę na wybiegu.
brytyjscy projektanci mody.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) jest brytyjską projektantką mody. Główną zasługą jest stworzenie stylu punkowego, dzięki któremu rozwiały się wszystkie „poprawne” wyobrażenia o modzie. Oprócz odzieży dostępne są również linie perfum i akcesoriów.
Johna Galliano (John Galliano) - angielski projektant, były dyrektor artystyczny Christian Dior (1996 - 2001). Ma cztery nagrody jako „Najlepszy Projektant Roku”. Znany z zamiłowania do awangardowego stylu, który stał się głównym elementem wszystkich jego kolekcji. We wszystkich skandalicznych strojach Johna Galliano widoczna jest nuta luksusu i arystokracji. Nawiasem mówiąc, to on otworzył świat tak znanych modeli, jak Kate Moss i Naomi Campbell.
