Rozwój zdolności wzrokowych i pomysłów twórczych dzieci w procesie aktywności wizualnej. Rozwój zdolności twórczych dzieci w działaniach wizualnych

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej

Terytorium Zabajkalskie

GPOU „Wyższa Szkoła Pedagogiczna Czyta”

Ukończenie szkołykwalifikacyjnyStanowisko

specjalność 050704 Wychowanie przedszkolne

RozwójtwórczyzdolnościNadzieciseniorprzedszkolewiekPoprzezobrazowyzajęcia

Wstęp

1.1 Pojęcia kreatywności i kreatywności

1.3 Cechy wieku dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Wnioski dotyczące pierwszego rozdziału

2.3 Rozwój zdolności twórczych poprzez aktywność wzrokową dzieci w wieku przedszkolnym

Wnioski z drugiego rozdziału

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja

zdolności twórcze dzieci edukacyjne

Wstęp

Dziś nasze społeczeństwo potrzebuje niestandardowych, zróżnicowanych osobowości. Potrzebujemy nie tylko kompetentnych, ale i zdolnych do twórczego działania ludzi.

Według wielu współczesnych psychologów najlepszym okresem na rozwój kreatywności jest wiek przedszkolny. Powszechnie wiadomo również, że artystyczne i twórcze zdolności, umiejętności i zdolności dzieci należy zacząć rozwijać jak najwcześniej, ponieważ zajęcia plastyczne przyczyniają się do rozwoju nie tylko zdolności twórczych, ale także wyobraźni, spostrzegawczości, myślenia artystycznego i pamięci dzieci.

W trakcie wszelkiego rodzaju działań wizualnych (rysowanie, modelowanie, aplikacje) dziecko doświadcza różnorodnych uczuć: cieszy się pięknym obrazem, który sam stworzył, denerwuje się, jeśli coś nie wychodzi. Ale najważniejsze jest to, że tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę, jego wyobrażenia o otoczeniu są udoskonalane i pogłębiane, w procesie pracy pojmuje nowe cechy przedmiotów, opanowuje umiejętności i zdolności, uczy się posługiwać ich świadomie.

O swobodzie twórczej wypowiedzi przedszkolaka decydują nie tylko przedstawienia figuratywne i chęć oddania ich na rysunku, ale także to, w jaki sposób dysponuje on środkami obrazowymi. Asymilacja przez dzieci w procesie uczenia się różnych opcji obrazu, technik przyczyni się do ich twórczego rozwoju. Dlatego tak ważne jest szerokie włączenie w proces pedagogiczny różnorodnych działań artystycznych i wizualnych. Tutaj każde dziecko może najpełniej wyrazić siebie bez presji ze strony dorosłego.

Twórczość artystyczna jest jednym z ulubionych rodzajów zajęć dzieci. Rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaka jest zadaniem osoby dorosłej. A to oznacza, że ​​kierowanie działalnością plastyczną wymaga od nauczyciela wiedzy, czym w ogóle jest kreatywność, a zwłaszcza dziecięca, znajomości jej specyfiki, umiejętności subtelnego, taktownego wspierania inicjatywy i samodzielności dziecka, pomocy w opanowaniu niezbędnych umiejętności .

Wielu naukowców zajmowało się rozwojem zdolności twórczych. Psychologowie (LS Wygotski, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, V.I. Kiriyenko, A.G. Kovalev, LA. Zdolności zidentyfikowali składniki, etapy ich rozwoju, rozważyli związek kreatywności z uczeniem się, wskazali warunki rozwoju kreatywności. Nauczycielka E.A. Flerina - jedna z pierwszych, która zdefiniowała pojęcie „dziecięcej twórczości artystycznej”, rozszerzyła i wzbogaciła swoje badania T.G. Kazakov, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, G.G. działalność graficzna okresy przedgraficzne i graficzne, etapy rozwoju twórczości proces dorosłego i dziecka, a N.A. Vetlugina przedstawiła wskaźniki jakości produktów artystycznych dzieci, opracowała kryteria oceny kreatywności dzieci G. Gilforda i T. Torrensa.

Jednak przy różnorodnych badaniach pedagogicznych i psychologicznych problem rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą aktywności wizualnej pozostaje otwarty, najmniej zbadany w teorii i niedostatecznie reprezentowany w praktyce wychowywania dzieci.

Celbadania- teoretycznie uzasadnić możliwości rozwijania zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez aktywność wizualną.

Obiektbadania- proces rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot- cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez aktywność wzrokową.

ZadaniaPracuje:

1. Rozważ pojęcia kreatywności i zdolności twórczych, a także składniki zdolności twórczych.

2. Identyfikacja warunków pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci w młodszym i starszym wieku przedszkolnym;

3. Rozważ rolę aktywności wzrokowej w ogólnym rozwoju umysłowym dziecka;

4. Rozważ metody i środki rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków w aktywności wizualnej;

5. Podaj porównawczy opis programów edukacyjnych dla rozwoju zdolności twórczych dzieci.

6. Wykazać, że aktywność wzrokowa przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Metodybadania: teoretyczna analiza literatury; synteza, uogólnienie, analiza porównawcza programów.

Końcowa praca kwalifikacyjna składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu piśmiennictwa oraz aneksu.

1. Teoretyczne aspekty twórczości i zdolności twórcze

1.1 Pojęcia twórczości i kreatywności

Rozwój zdolności twórczych będzie w dużej mierze zależny od treści, które zainwestujemy w ten koncept. Bardzo często w potocznej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki itp. Czym tak naprawdę jest kreatywność? Rozważ tę koncepcję zgodnie z następującym algorytmem: zdolności - kreatywność - aktywność twórcza - zdolności twórcze.

Istnieje wiele definicji zdolności. więc B. M. Tepłow uważał, że zdolności to indywidualne cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej i są związane z sukcesem wykonywania dowolnej czynności lub wielu czynności. K. S. Płatonow uważał, że umiejętności nie można rozpatrywać poza osobowością. Przez zdolności rozumiał taką „część struktury osobowości, która aktualizując się w określonym rodzaju działalności, określa jakość tej ostatniej”. według L.G. Kowaliowa, zdolności należy rozumieć jako zespół właściwości osobowości człowieka, który zapewnia względną łatwość, wysoką jakość opanowania określonej czynności i jej wykonania. Z definicji N.S. Leites zdolności to cechy osobowości, które decydują o możliwości realizacji i stopniu powodzenia działania. Zdolności to cechy psychiczne, które są niezbędne do wykonywania czynności i przejawiają się w niej. (LA Wenger).

Podsumowując więc różne punkty widzenia na definicję zdolności, doszliśmy do wniosku, że zdolności są rozumiane jako takie indywidualne cechy osoby, które zapewniają względną łatwość i wysoką jakość opanowania określonej czynności. Należy jednak zauważyć, że zdolności nie są cechami wrodzonymi, istnieją tylko w procesie rozwoju i nie mogą rozwijać się poza określoną aktywnością.

Następnie należy odpowiedzieć na następujące pytania:

W jaki sposób zdolności różnią się od jego wiedzy, umiejętności i zdolności?

RS Nemov zwrócił uwagę, że istnieją pewne różnice między ludzkimi zdolnościami a wiedzą, umiejętnościami i zdolnościami. W obecności zdolności i braku wiedzy, umiejętności i zdolności osoba może całkiem samodzielnie zdobyć niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności.

Chociaż wiedza, umiejętności i zdolności są częścią rozwiniętych zdolności danej osoby, to jednak zdolności niekoniecznie są łączone z określoną wiedzą, umiejętnościami lub umiejętnościami. Osoba może mieć zdolności, ale jednocześnie może jej brakować wiedzy, umiejętności i zdolności niezbędnych do pomyślnego wykonywania jakiejkolwiek działalności. Wręcz przeciwnie, osoba może mieć pewną wiedzę, umiejętności i zdolności w określonym obszarze, ale nie ma zdolności, wtedy nie będzie w stanie w pełni zastosować tej wiedzy, umiejętności i zdolności, aby z powodzeniem wykonać czynność. Człowiek może nabyć odpowiednią wiedzę, umiejętności i zdolności nie dzięki swoim zdolnościom, ale tylko dzięki temu, że miał dobrych nauczycieli, że był uparcie i wytrwale zmuszany do uczenia się czegoś przez długi czas.

Chociaż wiedza, umiejętności i zdolności niezbędne do pomyślnego wykonywania niektórych czynności są zawarte w strukturze zdolności, same zdolności nie są do nich ograniczone.

Powstaje pytanie, co należy rozumieć przez zdolności?

RS Nemov odpowiada na to pytanie w następujący sposób. „Rozwój zdolności to ich doskonalenie. Może przejawiać się np. pojawieniem się u człowieka nowych zdolności, jakich wcześniej nie posiadał. Rozwój może też przejawiać się w przekształcaniu elementarnych zdolności człowieka w wyższe zdolności”.

O rozwoju zdolności mówi się także w przypadkach, gdy chodzi o doskonalenie już posiadanych zdolności, czyli osiąganie przez osobę wyższych wyników w wykonywaniu tej samej czynności.

Umiejętności osoby mogą rozwijać się spontanicznie iw zorganizowany sposób. W pierwszym przypadku mówimy o swobodnym, naturalnym, świadomie niekontrolowanym i niekierowanym procesie rozwijania zdolności. Sam rozwój następuje w tym przypadku w miarę gromadzenia przez człowieka doświadczenia życiowego. To prawda, że ​​\u200b\u200btego procesu nie można nazwać całkowicie niekontrolowanym, ponieważ dorośli, w takim czy innym stopniu, świadomie uczestniczą w rozwoju odpowiednich zdolności u dziecka. Zwracamy uwagę, że robią to często, nie mając ani specjalnego programu, ani wcześniej zaplanowanego planu celowych działań, ani systematycznej oceny efektów swojej działalności i stopnia rozwoju zdolności dziecka. Zorganizowany proces rozwoju zdolności wiąże się ze świadomymi działaniami ukierunkowanymi konkretnie na rozwój odpowiednich zdolności.

RS Nemov wskazał dwa sposoby rozwijania zdolności: jeden teoretyczny, drugi praktyczny. Zwykle obie ścieżki są łączone, a aby zdolności danej osoby mogły się normalnie rozwijać, potrzebuje zarówno wiedzy, jak i umiejętności. Po przejrzeniu prac R.S. Nemov, doszliśmy do wniosku, że zdolności można rozwijać poprzez różne rzeczy. Osoba może otrzymać wiedzę niezbędną do ukształtowania i rozwinięcia określonych umiejętności. Może rozwijać umiejętności i zdolności, które są częścią struktury odpowiednich zdolności.

I ostatnie pytanie, na które należy odpowiedzieć, to jakie są optymalne warunki do rozwoju zdolności.

Optymalne warunki rozwoju zdolności to takie, w których zdolności kształtują się i rozwijają łatwo i szybko oraz osiągają wystarczająco wysoki poziom rozwoju. Warunki te zostały określone przez psychologa R.S. Niemow.

1. Obecność pewnych skłonności u osoby. Skłonności danej osoby powinny być celowo identyfikowane, i to nie tylko te, które są bezpośrednio związane z rozwojem zdolności, ale także inne skłonności, które ma. Należy to zrobić z tego powodu, aby wykorzystać do rozwoju zdolności człowieka wszystkie jego skłonności.

2. Terminowe, możliwie najwcześniejsze rozpoznanie skłonności. Warunek ten tłumaczy się tym, że im wcześniej zaczyna się kształtować i rozwijać zdolności człowieka, tym większe efekty w jego rozwoju można osiągnąć. Jednak w tym względzie ważne jest, aby uchwycić sam początek manifestacji skłonności iz czasem uchwycić pragnienie osoby, aby rozwinąć w sobie odpowiednie zdolności. Jeśli mówimy o małych dzieciach, to odpowiednie pragnienie u nich przejawia się w zwiększonym zainteresowaniu rodzajem aktywności, z którą wiąże się rozwój tych umiejętności.

3. Aktywne włączanie osoby w rodzaj aktywności, w której kształtują się i rozwijają odpowiednie zdolności.

4. Włączanie osoby w różnego rodzaju aktywności, zwłaszcza te, które są funkcjonalnie związane z pojawiającymi się zdolnościami i odpowiadają posiadanym przez osobę skłonnościom.

5. Dostępność kompetentnej, przeszkolonej kadry pedagogicznej, dobrze zorientowanej w metodyce rozwijania odpowiednich umiejętności. Istotne jest również, aby sami nauczyciele posiadali odpowiednie, wysoko rozwinięte zdolności. To ostatnie wynika z faktu, że kształtowanie i rozwijanie zdolności odbywa się nie tylko na poziomie werbalnym, poprzez przekazywanie wiedzy i przy pomocy wyjaśnień werbalnych, ale także poprzez obserwację i bezpośrednie naśladownictwo.

6. Aplikacja do rozwijania umiejętności nowoczesnych, skutecznych pomocy dydaktycznych, w szczególności dobrze napisanych technicznych pomocy dydaktycznych, różnych podręczników.

7. Zapewnienie systematycznego monitorowania i oceny procesu kształtowania zdolności zarówno tych, którzy je kształtują i rozwijają, jak i tych, którzy te zdolności kształtują i rozwijają. To ostatnie jest ważne, aby człowiek mógł świadomie kontrolować proces rozwijania swoich zdolności i w każdej chwili mieć pewność, że jego zdolności rzeczywiście rozwijają się pomyślnie. Stwarza to dodatkową wewnętrzną zachętę do ich rozwoju.

Można zatem stwierdzić, że występowanie tych uwarunkowań prowadzi do najpełniejszego przyswojenia niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności, sprzyja pomyślnej realizacji określonych działań i, zgodnie z tym, efektywnemu rozwojowi zdolności. Nie można również zaprzeczyć, że najważniejszym warunkiem jest obecność niezbędnych skłonności u osoby. Zgodnie z obecnością pewnych skłonności sporządzany jest plan rozwoju zdolności dziecka.

Oczywiście koncepcja, którą rozważamy, jest ściśle związana z pojęciem „twórczości”, „twórczej działalności”.

Twórczość to proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem stworzenia obiektywnie nowej. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od produkcji jest wyjątkowość jej rezultatu.

Kreatywność to tworzenie nowych wartości kulturowych, materialnych.

Twórczość to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, oryginalnością i społeczno-historyczną wyjątkowością. Twórczość jest specyficzna dla osoby, ponieważ zawsze dotyczy twórcy – podmiotu twórczości. Wartość kreatywności, jej funkcje leżą nie tylko w stronie produkcyjnej, ale także w samym procesie. Na zajęciach muzycznych, gdy dziecko dopiero zaczyna zajmować się sztuką, bardzo ważna jest rozmowa o jego rozwoju twórczym.

Pojęcie twórczości dziecięcej oznacza aktywność dziecka, które tworzy „coś nowego” i nie wiąże się z ograniczeniami wiekowymi. Twórczość dzieci jest ściśle związana z grą, a granica między nimi nie zawsze jest bardzo wyraźna, wyznacza ją cel - w kreatywności poszukiwanie i świadomość nowego ma zwykle znaczenie jako cel, podczas gdy gra nie początkowo nie sugerować jednego. Na poziomie osobistym kreatywność dzieci nie tyle opiera się na skłonnościach, wiedzy, umiejętnościach, umiejętnościach, ile je rozwija, przyczyniając się do kształtowania osobowości, kreacji siebie, jest bardziej środkiem samorozwoju niż samorealizacja.

Przez działalność twórczą rozumiemy taką działalność człowieka, w wyniku której powstaje coś nowego – czy to przedmiot świata zewnętrznego, czy struktura myślenia, która prowadzi do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie odzwierciedlające nową postawę do rzeczywistości.

Jeśli dokładnie rozważymy zachowanie osoby, jej aktywność w dowolnym obszarze, możemy wyróżnić dwa główne rodzaje działań. Niektóre ludzkie działania można nazwać reprodukcyjnymi lub reprodukcyjnymi. Ten rodzaj aktywności jest ściśle powiązany z naszą pamięcią, a jej istota polega na tym, że człowiek odtwarza lub powtarza stworzone i wypracowane wcześniej sposoby zachowania i działania.

Oprócz aktywności reprodukcyjnej w zachowaniu człowieka występuje aktywność twórcza, której wynikiem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. Kreatywność jest podstawą tej działalności.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakościowe osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych.

Ponieważ pierwiastek twórczości może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

1.2 Komponenty twórczości

Kreatywność to połączenie wielu cech. A kwestia składowych ludzkiej kreatywności jest nadal otwarta, chociaż w tej chwili istnieje kilka hipotez dotyczących tego problemu. Wielu psychologów kojarzy zdolność do twórczego działania, przede wszystkim ze specyfiką myślenia. W szczególności słynny amerykański psycholog Guilford, który zajmował się problemami ludzkiej inteligencji, stwierdził, że jednostki kreatywne charakteryzują się tzw. myśleniem rozbieżnym. Osoby o tym typie myślenia, rozwiązując problem, nie koncentrują wszystkich wysiłków na znalezieniu jedynego poprawnego rozwiązania, ale zaczynają szukać rozwiązań we wszystkich możliwych kierunkach, aby rozważyć jak najwięcej opcji. Tacy ludzie mają tendencję do tworzenia nowych kombinacji elementów, które większość ludzi zna i używa tylko w określony sposób, lub tworzą powiązania między dwoma elementami, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Rozbieżny sposób myślenia leży u podstaw myślenia kreatywnego, które charakteryzuje się następującymi głównymi cechami:

1. Szybkość – umiejętność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów (w tym przypadku nie liczy się ich jakość, ale ich ilość).

2. Elastyczność - umiejętność wyrażania szerokiej gamy pomysłów.

3. Oryginalność - umiejętność generowania nowych, niestandardowych pomysłów (może to przejawiać się w odpowiedziach, decyzjach, które nie pokrywają się z ogólnie przyjętymi).

4. Kompletność - możliwość ulepszenia swojego „produktu” lub nadania mu skończonego wyglądu.

Znani krajowi badacze problemu kreatywności A.N. Bow, oparty na biografiach wybitnych naukowców, wynalazców, artystów i muzyków, podkreśla następujące zdolności twórcze.

1. Umiejętność zobaczenia problemu tam, gdzie inni go nie widzą.

2. Zdolność do zwijania operacji myślowych, zastępowania kilku pojęć jednym i posługiwania się coraz bardziej pojemnymi informacyjnie symbolami.

3. Umiejętność zastosowania umiejętności nabytych w rozwiązywaniu jednego problemu do rozwiązania innego.

4. Umiejętność postrzegania rzeczywistości jako całości, bez dzielenia jej na części.

5. Umiejętność łatwego kojarzenia odległych pojęć.

6. Zdolność pamięci do przekazywania właściwych informacji we właściwym momencie.

7. Elastyczność myślenia.

8. Umiejętność wyboru jednej z alternatyw rozwiązania problemu przed jego przetestowaniem.

9. Zdolność do włączania nowo spostrzeżonych informacji do istniejących systemów wiedzy.

10. Zdolność widzenia rzeczy takimi, jakimi są, odróżniania tego, co jest obserwowane, od tego, co wynika z interpretacji.

11. Łatwość generowania pomysłów.

12. Twórcza wyobraźnia.

13. Umiejętność dopracowania szczegółów, ulepszenia pierwotnego pomysłu.

Kandydaci nauk psychologicznych V.T. Kudryavtsev i V. Sinelnikov, opierając się na szerokim materiale historycznym i kulturowym (historia filozofii, nauki społeczne, sztuka, poszczególne dziedziny praktyki), zidentyfikowali następujące uniwersalne zdolności twórcze, które rozwinęły się w procesie historii ludzkości.

1. Relizm wyobraźni - figuratywne uchwycenie jakiegoś istotnego, ogólnego trendu lub prawidłowości w rozwoju przedmiotu cedentu, zanim człowiek ma o nim jasne pojęcie i potrafi wpisać go w system ścisłych kategorii logicznych.

2. Zdolność zobaczenia całości przed częściami.

3. Ponadsytuacyjny – transformacyjny charakter kreatywnych rozwiązań, umiejętność rozwiązania problemu nie tylko wyboru spośród narzuconych z zewnątrz alternatyw, ale samodzielnego stworzenia alternatywy.

4. Eksperymentowanie – umiejętność świadomego i celowego tworzenia warunków, w których przedmioty najdobitniej ujawniają swoją istotę ukrytą w zwykłych sytuacjach, a także umiejętność śledzenia i analizowania cech „zachowania się” przedmiotów w tych warunkach.

Naukowcy i pedagodzy zajmujący się opracowywaniem programów i metod kreatywnej edukacji w oparciu o TRIZ (teorię rozwiązywania problemów wynalazczych) i ARIZ (algorytm rozwiązywania problemów wynalazczych) uważają, że jednym z elementów składowych potencjału twórczego człowieka są następujące zdolności.

1. Zdolność do podejmowania ryzyka.

2. Rozbieżne myślenie.

3. Elastyczność w myśleniu i działaniu.

4. Szybkość myślenia.

5. Umiejętność wyrażania oryginalnych pomysłów i wymyślania nowych.

6. Bogata wyobraźnia.

7. Postrzeganie wieloznaczności rzeczy i zjawisk.

8. Wysokie walory estetyczne.

9. Rozwinięta intuicja.

Analizując przedstawione powyżej punkty widzenia na kwestię składowych zdolności twórczych, można stwierdzić, że pomimo różnic w podejściu do ich definiowania, badacze zgodnie wyróżniają wyobraźnię twórczą i jakość twórczego myślenia jako istotne składowe zdolności twórczych.

Mówiąc o kształtowaniu umiejętności, należy zastanowić się, kiedy, od jakiego wieku należy rozwijać zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy od półtora do pięciu lat. Istnieje również hipoteza, że ​​konieczne jest rozwijanie zdolności twórczych już od najmłodszych lat. Hipoteza ta znajduje potwierdzenie w fizjologii.

Faktem jest, że mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” w pierwszych latach życia. To dojrzewanie, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i anatomicznych połączeń między nimi zależy zarówno od zróżnicowania i intensywności pracy istniejących struktur, jak i od tego, jak bardzo środowisko stymuluje powstawanie nowych. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas największych i najszerszych możliwości rozwoju. Jest to najkorzystniejszy okres dla początku rozwoju całej gamy ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, dla których rozwoju istnieją bodźce i warunki dla „momentu” tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, im bliżej optymalnych, tym pomyślniej rozpoczyna się rozwój. Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwoju) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki są sprzyjające, to rozwój przebiega łatwo – z największym możliwym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć szczyt, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i błyskotliwe.

Jednak możliwości rozwoju zdolności, które osiągnęły maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeśli te możliwości nie są wykorzystywane, to znaczy odpowiadające im zdolności nie rozwijają się, nie funkcjonują, jeśli dziecko nie angażuje się w niezbędne czynności, wówczas te możliwości zaczynają być tracone, degradowane, a im szybciej, tym słabsze funkcjonowanie . To zanikanie możliwości rozwoju jest procesem nieodwracalnym. Borys Pawłowicz Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problematyką rozwijania zdolności twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (nieodwracalne wygaśnięcie szans na efektywny rozwój zdolności). Nikitin uważa, że ​​NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Przerwa czasowa między momentem dojrzewania struktur niezbędnych do kształtowania zdolności twórczych a początkiem celowego rozwoju tych zdolności prowadzi do poważnych trudności w ich rozwoju, spowalnia jego tempo i prowadzi do obniżenia ostatecznego poziom rozwoju zdolności twórczych. Zdaniem Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji szans rozwojowych zrodziła opinię o wrodzonej zdolności twórczej, gdyż zwykle nikt nie podejrzewa, że ​​w wieku przedszkolnym brakowało szans na efektywny rozwój zdolności twórczych. A niewielką liczbę osób o wysokim potencjale twórczym w społeczeństwie tłumaczy fakt, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata.

A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzania doświadczeń dzieci. A gromadzenie doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne niż myślenia dzieci starszych. Nie jest jeszcze zmiażdżona dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależna. I tę jakość trzeba rozwijać w każdy możliwy sposób. Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to także wrażliwy okres dla rozwoju wyobraźni twórczej.

1.3 Charakterystyka wieku starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Starszy wiek przedszkolny odgrywa szczególną rolę w rozwoju dziecka: w tym okresie życia zaczynają kształtować się nowe psychologiczne mechanizmy działania i zachowania.

Wiek 5-6 lat charakteryzuje się aktywacją procesu wzrostu: w ciągu roku dziecko może urosnąć o 7-10 cm, zmieniają się proporcje ciała. Poprawiają się ruchy, rozwijają się wrażenia motoryczne dzieci, aktywnie rozwijają się zdolności motoryczne. Znacząco poprawia koordynację i stabilność równowagi, niezbędną przy większości ruchów. Jednocześnie dziewczęta mają pewną przewagę nad chłopcami.

U dzieci aktywnie rozwijają się duże mięśnie tułowia i kończyn, ale małe mięśnie, zwłaszcza rąk, są nadal słabe. Starszy przedszkolak technicznie poprawnie wykonuje większość ćwiczeń fizycznych. Potrafi krytycznie oceniać ruchy innych dzieci, ale samokontrola i poczucie własnej wartości są zmienne i pojawiają się epizodycznie. Pogłębiają się wyobrażenia dzieci na temat zdrowia i zdrowego stylu życia, znaczenia zabiegów higienicznych (do których konieczne jest mycie rąk, zębów itp.), hartowania, uprawiania sportu, porannych ćwiczeń. Dzieci interesują się swoim zdrowiem, zdobywają informacje o swoim ciele (narządy zmysłów, ruchy, trawienie, oddychanie) oraz praktyczne umiejętności dbania o nie.

Występują duże zmiany w wyższej aktywności nerwowej. W szóstym roku życia następuje poprawa głównych procesów nerwowych – pobudzenia, a zwłaszcza hamowania. Ma to korzystny wpływ na możliwości samoregulacji. Reakcje emocjonalne w tym wieku stają się bardziej stabilne, zrównoważone. Dziecko nie męczy się tak szybko, staje się bardziej odporne psychicznie, co wiąże się ze zwiększeniem wytrzymałości fizycznej. Dzieci coraz częściej z własnej inicjatywy zaczynają powstrzymywać się od niechcianych działań. Ale ogólnie rzecz biorąc, zdolność do dobrowolnego regulowania swojej aktywności wciąż nie jest wystarczająco wyrażona i wymaga uwagi dorosłych.

Tworzą się społeczne reprezentacje planu moralnego. Stopniowo następuje przejście od zachowania impulsywnego, sytuacyjnego do zachowania, w którym pośredniczą zasady i normy. Dzieci aktywnie odwołują się do zasad w regulowaniu swoich relacji z rówieśnikami. Starsze przedszkolaki już rozróżniają dobre i złe uczynki, mają pojęcie o dobru i złu i potrafią podać odpowiednie konkretne przykłady z własnego doświadczenia i literatury. W ocenie rówieśników są dość kategoryczni i wymagający, w stosunku do własnego zachowania bardziej protekcjonalni i mało obiektywni.

Rozwijają się możliwości intelektualne dzieci. Zgodnie ze swoimi cechami mózg sześcioletniego dziecka zbliża się do parametrów mózgu osoby dorosłej. Dziecko nie tylko identyfikuje istotne cechy w przedmiotach i zjawiskach, ale także zaczyna ustalać między nimi związki przyczynowo-skutkowe, zależności przestrzenne, czasowe i inne. Dzieci działają z wystarczającą liczbą tymczasowych reprezentacji: poranek-popołudnie-wieczór-noc; wczoraj-dziś-jutro, wcześniej-później; są zorientowane w kolejności dni tygodnia, pór roku i miesięcy związanych z każdą porą roku. Dość pewnie opanowują orientację w przestrzeni i na płaszczyźnie: od lewej do prawej, od góry do dołu, przód-tył, blisko-daleko, powyżej-pod itp.

Poszerza się ogólna perspektywa dzieci. Zainteresowania starszych przedszkolaków stopniowo wychodzą poza najbliższe otoczenie przedszkola i rodziny. Dzieci przyciąga szeroki świat społeczny i przyrodniczy, niezwykłe wydarzenia i fakty. Interesują się mieszkańcami dżungli i oceanów, kosmosem, odległymi krajami i nie tylko. Starszy przedszkolak stara się samodzielnie zrozumieć i wyjaśnić otrzymane informacje. Od piątego roku życia zaczyna się prawdziwy rozkwit idei „małych filozofów” na temat pochodzenia Słońca, Księżyca, gwiazd i innych rzeczy. Aby wyjaśnić dzieciom, wykorzystuje się wiedzę zaczerpniętą z filmów i programów telewizyjnych: o astronautach, łazikach księżycowych, podróżach kosmicznych, gwiezdnych wojnach.

Dzieci z wielkim zainteresowaniem słuchają opowieści z życia swoich rodziców, dziadków. Zapoznanie się z technologią, różnymi rodzajami pracy i zawodami rodziców zapewnia dziecku dalsze wejście we współczesny świat, zapoznanie się z jego wartościami. Przedszkolaki pod kierunkiem osoby dorosłej angażują się w czynności poszukiwawcze, przyjmują i samodzielnie stawiają zadania poznawcze, wysuwają przypuszczenia o przyczynach i skutkach obserwowanych zjawisk, stosują różne metody weryfikacji: eksperymenty, wnioskowanie heurystyczne, wieloletnie obserwacje porównawcze, samodzielnie dokonywać małych „odkryć”.

W starszym wieku przedszkolnym zwiększają się możliwości zapamiętywania, powstaje celowe zapamiętywanie w celu późniejszego odtworzenia materiału, a uwaga staje się bardziej stabilna. Następuje rozwój wszystkich poznawczych procesów umysłowych. U dzieci progi czucia są obniżone. Zwiększa się ostrość wzroku i dokładność rozróżniania kolorów, rozwija się słuch fonemiczny i wysokości dźwięku, znacznie wzrasta dokładność oszacowań wagi i proporcji przedmiotów, systematyzują się pomysły dzieci.

Mowa wciąż się poprawia. W ciągu roku słownik powiększa się o 1000-1200 słów (w porównaniu z poprzednim wiekiem), choć w praktyce bardzo trudno jest ustalić dokładną liczbę poznanych słów w danym okresie ze względu na duże różnice indywidualne. Poprawiana jest spójna, monologowa mowa. Dziecko bez pomocy osoby dorosłej potrafi przekazać treść małej bajki, opowiadania, kreskówki, opisać zdarzenia, których było świadkiem. Posługuje się poprawnie wieloma formami i kategoriami gramatycznymi. W szóstym roku życia mięśnie aparatu artykulacyjnego stają się wystarczająco silne, a dzieci potrafią poprawnie wymawiać wszystkie dźwięki swojego języka ojczystego. Jednak u niektórych dzieci, nawet w tym wieku, prawidłowa asymilacja dźwięków syczących, głosek l, r, właśnie dobiega końca.

Rozwija się produktywna wyobraźnia, umiejętność postrzegania i wyobrażania sobie różnych światów na podstawie opisu słownego, na przykład kosmosu, podróży kosmicznych, kosmitów, zamku księżniczki, czarodziejów itp. Osiągnięcia te są zawarte w zabawach dla dzieci, zajęciach teatralnych, rysunkach , bajki dla dzieci.

Rysowanie to ulubione zajęcie starszych przedszkolaków, poświęcają mu bardzo dużo czasu. Dzieci chętnie pokazują sobie nawzajem swoje rysunki, omawiają ich treść, wymieniają się opiniami. Lubią urządzać wystawy rysunków, są dumne ze swoich sukcesów.

Rosnąca potrzeba komunikowania się starszych przedszkolaków z rówieśnikami, wspólnych zabaw i zabaw prowadzi do powstania wspólnoty dziecięcej. Rówieśnik staje się interesujący jako partner w grach i zajęciach praktycznych. Rozwija się system relacji międzyludzkich, wzajemnych sympatii i przywiązań. Starszy przedszkolak cierpi, jeśli nikt nie chce się z nim bawić.

Dzieci stają się selektywne w związkach. W kontaktach z rówieśnikami dominują kontakty osób tej samej płci. Dzieci bawią się w małych grupach liczących od dwóch do pięciu osób. Czasami grupy te stają się trwałe w składzie. Tak pojawiają się pierwsi przyjaciele – ci, z którymi dziecko najlepiej osiąga wzajemne zrozumienie i wzajemną sympatię. Preferencje niektórych rodzajów gier stają się coraz bardziej wyraźne, chociaż generalnie repertuar gier jest zróżnicowany, w tym gry fabularne, reżyserskie, budowlane i konstrukcyjne, mobilne, muzyczne, teatralne, eksperymenty z grami.

Określane są zainteresowania i preferencje chłopców i dziewcząt związane z grami. Dzieci samodzielnie tworzą przestrzeń do zabawy, budują fabułę i przebieg gry, rozdzielają role. We wspólnej grze istnieje potrzeba uregulowania relacji z rówieśnikami, kształtują się normy moralnego zachowania, manifestują się uczucia moralne. Zachowanie jest kształtowane, zapośredniczone przez obraz innej osoby. W wyniku interakcji i porównania swojego zachowania z zachowaniem rówieśników dziecko ma możliwość lepszego zrozumienia siebie, swojego Ja.

Istnieje bardziej aktywne zainteresowanie współpracą, wspólnym rozwiązaniem wspólnego problemu. Dzieci mają tendencję do negocjowania między sobą, aby osiągnąć ostateczny cel. Dorosły pomaga dzieciom opanować określone sposoby osiągania wzajemnego zrozumienia w oparciu o interesy partnerów.

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Jego rozwiązanie powinno rozpocząć się już w wieku przedszkolnym. Najskuteczniejszym sposobem na to jest aktywność wizualna dzieci w placówce przedszkolnej.

Kształtowanie zdolności twórczych u dzieci zapewnia, wraz z nabywaniem umiejętności i zdolności wizualnych, rozwój zdolności twórczych.

Według V. Sterna rysunek dziecka nie jest bynajmniej obrazem konkretnego postrzeganego przedmiotu, ale obrazem tego, co o nim wie. Sztuka dziecięca, według psychologów lipskiej szkoły złożonych doświadczeń, ma charakter ekspresyjny - dziecko przedstawia nie to, co widzi, ale to, co czuje. Dlatego rysunek dziecka jest subiektywny i często niezrozumiały dla osoby z zewnątrz.

Aby zrozumieć rysunek dziecięcy, bardzo ważne jest poznanie nie tylko produktu, wyniku rysunku, ale także procesu tworzenia rysunku. NM Rybnikov zauważył, że dla dziecka produkt aktywności wizualnej odgrywa drugorzędną rolę. Na pierwszy plan wysuwa się u niego proces tworzenia rysunku. Dlatego dzieci rysują z wielkim entuzjazmem. Małe dzieci niewiele przedstawiają na papierze, ale jednocześnie mówią i gestykulują. Dopiero pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna zwracać uwagę na rysunek jako produkt działań wizualnych.

NP Sakkulina uważa, że ​​w wieku 4-5 lat wyróżniają się dwa typy rysowników: ci, którzy wolą rysować pojedyncze przedmioty (rozwijają głównie umiejętność przedstawiania) i ci, którzy są skłonni do rozwijania fabuły, narracji (ich wizerunek jest uzupełniany mową i nabiera figlarnego charakteru). G. Gardner nazywa ich „komunikatorami” i „wizualizatorami”. Po pierwsze, proces rysowania jest zawsze zawarty w grze, dramatycznej akcji, komunikacji; druga skupia się na samym rysunku, rysuje bezinteresownie, nie zwracając uwagi na otoczenie. Ten sprzeciw można prześledzić do konkretnych dzieci zaangażowanych w pracowni plastycznej. Dzieci, które są skłonne do rysowania typu fabularnego, wyróżniają się żywą wyobraźnią, aktywnością przejawów mowy. Ich twórcza ekspresja w mowie jest tak wielka, że ​​rysunek staje się jedynie podporą dla rozwoju opowieści. Strona wizualna rozwija się gorzej u tych dzieci. Dzieci skupione na obrazie aktywnie postrzegają przedmioty i tworzone przez siebie rysunki, dbają o ich jakość.

Znając te cechy, możemy celowo kierować twórczymi przejawami dzieci.

Według A.V. Zaporożca aktywność wizualna, podobnie jak gra, pozwala głębiej zrozumieć tematy interesujące dziecko. Jednak co ważniejsze, opanowując czynność wzrokową, tworzy wewnętrzny plan idealny, którego nie ma we wczesnym dzieciństwie. W wieku przedszkolnym wewnętrzny plan działania nie jest jeszcze w pełni ukształtowany, wymaga wsparcia materialnego, a jednym z takich jest rysunek.

Amerykańscy autorzy W. Lowenfeld i W. Lombert Britten uważają, że edukacja artystyczna ma ogromny wpływ na rozwój dziecka. Dziecko może odnaleźć się w rysunku, a jednocześnie jego rozwój zostanie zahamowany. Dziecko może mieć samoidentyfikację, być może po raz pierwszy. Jednocześnie jego twórczość sama w sobie może nie mieć walorów estetycznych. Znacznie ważniejsza jest zmiana w jej rozwoju. według L.S. Wygotskiego musimy rozważyć rysunek z psychologicznego punktu widzenia, jako rodzaj mowy dziecięcej i wstępny etap mowy pisanej.

Szczególnie ważne jest zwrócenie uwagi na funkcję ekspresyjną. rysunek: w nim dziecko nie tylko wyraża swój stosunek do rzeczywistości, ale także wskazuje, co jest dla niego najważniejsze, a co drugorzędne. Na rysunku zawsze znajdują się ośrodki emocjonalne i semantyczne, dzięki którym możliwe jest kontrolowanie emocjonalnego i semantycznego postrzegania dziecka.

Jednym z głównych warunków i wskaźników zdrowia fizycznego i neuropsychicznego dziecka jest terminowe i wszechstronne opanowanie małego arsenału ruchów poprawiających funkcje ośrodkowego układu nerwowego. Jeśli mówimy o plastiku, uważamy, że należy skupić się na rozwoju ruchów dłoni dziecka, a dokładnie palców (podczas rysowania, modelowania, ćwiczeń).

W związku z potrzebą rozwijania u dzieci umiejętności wykonywania subtelnych manipulacji należy zwrócić uwagę na jedną ciekawą okoliczność – istnienie ścisłego związku pomiędzy koordynacją subtelnych, lekkich ruchów a mową. Badania prof. M. Koltsevy wykazały, że aktywność mowy dzieci częściowo rozwija się pod wpływem impulsów pochodzących z palców. To samo potwierdzają liczne badania innych specjalistów: poziom rozwoju u dzieci jest zawsze wprost proporcjonalny do stopnia rozwoju ruchów palców.

Tak więc współczesne badania pedagogiczne i psychologiczne dowodzą potrzeby plastyki dla psychicznego, estetycznego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, a także dla rozwoju zdolności twórczych dzieci. Przedszkolaki potrafią w procesie przedmiotowych czynności zmysłowych, w tym rysunkowych, uwypuklić istotne właściwości przedmiotów i zjawisk, ustalić powiązania między poszczególnymi zjawiskami i oddać je w formie figuratywnej. Proces ten jest szczególnie zauważalny w różnego rodzaju działaniach praktycznych: powstają uogólnione metody analizy, syntezy, porównywania i porównywania, rozwija się umiejętność samodzielnego znajdowania sposobów rozwiązywania problemów twórczych, umiejętność planowania działań, ujawnia się potencjał twórczy.

Oznacza to konieczność zajmowania się nie tylko sztukami wizualnymi, ale także określonymi rodzajami twórczości artystycznej, w tym rysunkiem.

Wnioski dotyczące pierwszego rozdziału

Twórczość jest integralną działalnością jednostki, niezbędną dla każdego współczesnego człowieka i człowieka przyszłości. A możliwe i konieczne jest rozpoczęcie jego formowania w okresie przedszkolnym.

Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakościowe osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych.

Badacze jednogłośnie wyróżniają wyobraźnię twórczą i jakość twórczego myślenia jako istotne składowe zdolności twórczych.

Starszy wiek przedszkolny stwarza doskonałe możliwości rozwoju zdolności twórczych. A twórczy potencjał osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak wykorzystano te możliwości.

Trwające szerokie włączanie w proces pedagogiczny różnorodnych zajęć w działaniach artystycznych i twórczych, maksymalna uwaga i szacunek dla wytworów kreatywności dzieci, ich powszechne wykorzystanie w życiu przedszkolaków oraz w projektowaniu pomieszczeń instytucji dziecięcej wypełnia życia dzieci nabiera nowego znaczenia, tworzy dla nich atmosferę dobrostanu emocjonalnego, powoduje poczucie radości.

2. Metodyczne cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez aktywność wizualną

2.1 Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

Jednym z najważniejszych czynników twórczego rozwoju dzieci jest tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu ich zdolności twórczych. Na podstawie analizy prac kilku autorów, w szczególności J. Smitha, B.N. Nikitin i L. Carroll zidentyfikowaliśmy pięć głównych warunków pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Pierwszym ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych dziecka jest stworzenie środowiska wyprzedzającego rozwój dzieci. Należy, w miarę możliwości, zawczasu otoczyć dziecko takim środowiskiem i takim systemem relacji, które pobudziłyby jego najrozmaitszą aktywność twórczą i stopniowo rozwinęłyby w nim właśnie to, co w odpowiednim momencie jest w stanie rozwinąć najskuteczniej. Na przykład na długo przed nauką czytania roczne dziecko może kupować klocki z literkami, wieszać alfabet na ścianie i przywoływać litery do dziecka podczas zabaw. To sprzyja wczesnej nauce czytania.

Drugi, niezwykle ważny warunek efektywnego rozwoju zdolności twórczych wynika z samej natury procesu twórczego, który wymaga maksymalnego wysiłku. Faktem jest, że zdolność do rozwoju jest tym skuteczniejsza, im częściej w swojej działalności człowiek dochodzi „do sufitu” swoich możliwości i stopniowo ten pułap podnosi coraz wyżej. Ten stan maksymalnego wysilenia sił najłatwiej osiągnąć, gdy dziecko już raczkuje, ale nie potrafi jeszcze mówić. Proces poznawania świata jest w tym czasie bardzo intensywny, ale dziecko nie może korzystać z doświadczenia dorosłych, ponieważ tak małemu nic nie da się wytłumaczyć. Dlatego w tym okresie dziecko jest bardziej niż kiedykolwiek zmuszone do kreatywności, samodzielnego rozwiązywania wielu zupełnie nowych zadań i bez wcześniejszego szkolenia (jeśli oczywiście dorośli mu na to pozwolą, rozwiązują je za niego ). Dziecko przetoczyło się daleko pod piłką sofy. Rodzice nie powinni spieszyć się, aby przynieść mu tę zabawkę spod sofy, jeśli dziecko może samodzielnie rozwiązać ten problem.

Trzecim warunkiem pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest zapewnienie dziecku dużej swobody w doborze czynności, w naprzemiennym wykonywaniu zadań, w czasie wykonywania jednej czynności, w doborze metod itp. Wtedy pragnienie dziecka, jego zainteresowanie, przypływ emocjonalny będą niezawodną gwarancją, że jeszcze większy stres umysłu nie doprowadzi do przepracowania i przyniesie korzyści dziecku.

Ale przyznanie dziecku takiej swobody nie wyklucza, wręcz przeciwnie, zakłada dyskretną, inteligentną, życzliwą pomoc dorosłych - to czwarty warunek pomyślnego rozwoju zdolności twórczych. Najważniejsze jest tutaj, aby nie zamienić wolności w pobłażliwość, ale pomoc w podpowiedź. Niestety, aluzje są powszechnym sposobem „pomagania” dzieciom przez rodziców, ale tylko szkodzą sprawie. Nie możesz nic zrobić dla dziecka, jeśli ono może zrobić to samo. Nie możesz myśleć za niego, kiedy on sam może o tym myśleć.

Od dawna wiadomo, że kreatywność wymaga komfortowego środowiska psychicznego i dostępności wolnego czasu, dlatego piątym warunkiem pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest ciepła, przyjazna atmosfera w rodzinie i zespole dziecięcym. Dorośli muszą stworzyć bezpieczną bazę psychologiczną, aby dziecko mogło powrócić z twórczych poszukiwań i własnych odkryć. Ważne jest, aby stale stymulować dziecko do kreatywności, współczucia dla jego niepowodzeń, cierpliwości nawet wobec dziwnych pomysłów, które w prawdziwym życiu są niezwykłe. Konieczne jest wykluczenie komentarzy i potępień z życia codziennego.

Jednak stworzenie sprzyjających warunków nie wystarczy, aby wychować dziecko o wysokim potencjale twórczym, chociaż niektórzy zachodni psychologowie nadal uważają, że kreatywność jest wrodzona dziecku i że konieczne jest jedynie, aby nie uniemożliwiać mu swobodnego wyrażania siebie. Ale praktyka pokazuje, że taka nieinterwencja nie wystarczy: nie wszystkie dzieci mogą otworzyć drogę do tworzenia i utrzymać aktywność twórczą przez długi czas. Okazuje się (a praktyka pedagogiczna tego dowodzi), jeśli dobierze się odpowiednie metody nauczania, to nawet przedszkolaki, nie tracąc przy tym oryginalności twórczości, tworzą dzieła na wyższym poziomie niż ich niewprawni autoekspresyjni rówieśnicy. To nie przypadek, że koła i pracownie dziecięce, szkoły muzyczne i artystyczne są teraz tak popularne. Oczywiście nadal toczy się wiele dyskusji na temat tego, czego i jak uczyć dzieci, ale fakt, że trzeba uczyć, nie ulega wątpliwości.

2.2 Analiza i charakterystyka porównawcza programów edukacyjnych dla rozwoju zdolności twórczych dzieci

Obecnie opublikowano wszelkiego rodzaju programy wychowania i edukacji dzieci w placówce przedszkolnej.

Szereg programów jest efektem wieloletniej pracy zespołów naukowych i naukowo-pedagogicznych. Wszystkie te programy ukazują różne podejścia do organizacji procesu pedagogicznego w przedszkolu.

Podczas badania różnych programów edukacyjnych dla placówki przedszkolnej wyróżniono dwa rodzaje programów: złożone i częściowe. Do analizy i porównania wybrano zintegrowane programy „Dzieciństwo”, „Tęcza”, „Rozwój”, „Początki”. Przeanalizujemy i porównamy programy, które w różnym stopniu rozpowszechniły się w praktyce placówek przedszkolnych.

Interesuje nas pewien aspekt analizowanych programów, a mianowicie artystyczna i twórcza aktywność dzieci.

Program „Tęcza” został opracowany przez zespół autorów laboratorium edukacji przedszkolnej Instytutu Edukacji Ogólnej Ministerstwa Edukacji Ogólnej i Zawodowej Federacji Rosyjskiej.

Prace w ramach programu Rainbow prowadzone są od 1989 roku zgodnie z prawem Ministerstwa Edukacji Rosji. Zespół autorów wyszedł z faktu, że w życiu człowieka dzieciństwo przedszkolne ma krótki czas. Dlatego z jednej strony należy zrobić wszystko, aby dziecko w pełni przeszło wiek przedszkolny, az drugiej strony należy jak najefektywniej wykorzystać ten wiek. Program opiera się na założeniu, że każdy rok życia dziecka ma decydujące znaczenie dla powstania określonych nowotworów psychicznych.

Praca pedagogiczna w programie budowana jest w oparciu o teoretyczne stanowiska dotyczące wiodącej roli aktywności w rozwoju umysłowym dziecka i kształtowaniu jego osobowości.

W programie „Tęcza” podstawą działów „Działalność wizualna” i „Praca artystyczna” jest sztuka ludowa. Cechą charakterystyczną programu „Tęcza” jest to, że jak w żadnym innym programie dużą wagę przywiązuje się do zapoznania dzieci z autentycznymi przykładami sztuki ludowej, dekoracyjnej i użytkowej. Program „Tęcza” podkreśla znaczenie dbania o wyniki działań dzieci, aktywność wizualna nazywana jest produktywną. Rysowanie, modelowanie to formy manifestacji aktywności dzieci, w których dzieci mogą uzyskać prawdziwy wynik i wyznaczyć sobie cel.

Program zawiera wiele ciekawych ustaleń metodycznych, fragmentów organizacji działań artystycznych dzieci. Istnieją zalecenia metodyczne dla nauczycieli oraz pomoce metodyczne szeroko stosowane w praktyce. Program nie narzuca określonej metodyki pracy z dziećmi, podaje jedynie zalecenia, co ma ogromne znaczenie w pracy nauczyciela nad rozwijaniem zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Program „Dzieciństwo” jest pod wieloma względami zgodny z programem „Tęcza” w rozwoju zdolności twórczych dzieci.

„Dzieciństwo” – program rozwoju i edukacji dzieci w wieku przedszkolnym powstał jako program wzbogaconego, wielorakiego rozwoju i edukacji dziecka – przedszkolaka w różnych aktywnościach. Program oparty jest na ogólnych ideach odzwierciedlających poglądy autorów na temat dzieciństwa w wieku przedszkolnym, warunków efektywnego rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym, jego pełnoprawnej formacji i rozwoju osobistego oraz gotowości do nauki szkolnej.

Podobne dokumenty

Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zapoznawanie się ze sztuką. Etapy kształtowania się aktywności twórczej przedszkolaków. Rozwój zdolności twórczych starszych przedszkolaków w klasach modelarskich.

praca semestralna, dodano 19.07.2014


kategoria twórczości. Cechy psychologiczne i pedagogiczne dzieci w wieku przedszkolnym. Potencjał muzyki w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rola zintegrowanych lekcji muzyki w przedszkolu.

praca semestralna, dodano 03.13.2017


Pedagogiczne podstawy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w warunkach kształcenia dodatkowego. Realizacja dodatkowego programu edukacyjnego dla rozwoju zdolności plastycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

praca magisterska, dodano 15.01.2012


Cechy rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym z wadami słuchu. Główne kierunki i treści pracy korekcyjno-pedagogicznej w celu rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków z uszkodzonym słuchem.

praca dyplomowa, dodano 25.10.2017


Psychologiczne uwarunkowania rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rodzaje nietradycyjnych technik artystycznych i ich zastosowanie. Technologia pracy z dziećmi nad rozwojem zdolności twórczych za pomocą technik plastycznych.

praca semestralna, dodano 05.04.2014


Rola zorganizowanych zajęć edukacyjnych w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Wytyczne dla pedagogów dotyczące rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez aplikację.

praca dyplomowa, dodano 12.05.2013


Wartość aktywności wzrokowej i twórczości wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Pojęcie i istota zdolności. Proces rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Różnice indywidualne osób uzdolnionych.

praca semestralna, dodano 20.06.2011


Rola aktywności wzrokowej w rozwoju umysłowym dziecka. Analiza i charakterystyka porównawcza programów edukacyjnych dotyczących problemu rozwoju zdolności twórczych dzieci. System pracy nad rozwojem zdolności twórczych w sztuce.

praca dyplomowa, dodano 17.08.2011


Badanie różnych podejść do rozważania zdolności twórczych w pedagogice i psychologii. Przegląd zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Określenie cech pojęcia nietradycyjnych technik działań wizualnych, ich rodzaje.

praca dyplomowa, dodano 08.11.2017


Optymalny moment rozpoczęcia rozwoju zdolności twórczych. Problem kreatywności i zdolności twórczych we współczesnej pedagogice i psychologii. Pomyślny rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez sztukę teatralną.

1. Istotność problemu

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie.

Dzieciństwo przedszkolne to bardzo ważny okres w życiu dzieci. W tym wieku każde dziecko jest małym odkrywcą, z radością i zaskoczeniem odkrywającym nieznany i niesamowity świat wokół siebie. Im bardziej różnorodne zajęcia dzieci, tym bardziej pomyślny jest wszechstronny rozwój dziecka, realizowane są jego możliwości i pierwsze przejawy kreatywności. Potrzeba rysowania jest nieodłączną cechą dzieci na poziomie genetycznym. Naśladując otaczający ich świat, badają go.

Znaczenie pracy jest następujące:

Najbardziej sprzyjająca rozwojowi zdolności twórczych przedszkolaka jest aktywność wizualna z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych. Z ich pomocą można rozwijać u dzieci inteligencję, zdolność myślenia, a także zachęcać do twórczej aktywności.

A jak mówią psychologowie: „Rysunek dla dziecka to nie sztuka, ale mowa”. Rysowanie pozwala wyrazić to, czego ze względu na ograniczenia wiekowe nie jest w stanie wyrazić słowami. W procesie rysowania cofają się zakazy i ograniczenia. W tym momencie dziecko jest całkowicie wolne.

Uważam, że nietradycyjne metody rysunkowe są okazją do autoekspresji osobowości dziecka. Pomagają przezwyciężyć lęk przed byciem śmiesznym, nieudolnym, niezrozumiałym. Oryginalny rysunek ujawnia możliwości twórcze dziecka, pozwala wczuć się w kolory, ich charakter i nastrój.

Każde dziecko rodzi się artystą. Trzeba tylko pomóc mu obudzić zdolności twórcze, otworzyć serce na dobro i piękno, uświadomić mu swoje miejsce i cel w tym pięknym świecie.

Doświadczenie mojej pracy pokazuje, że to nietradycyjne techniki rysunkowe bardziej sprzyjają rozwojowi kreatywności i wyobraźni u dzieci.

Podczas pracy natrafiłem na problem - dzieci boją się rysować, bo jak im się wydaje, nie wiedzą jak i im się nie uda.

Jest to szczególnie widoczne w grupie średniej, gdzie umiejętności aktywności wzrokowej u dzieci są nadal słabo rozwinięte, dzieciom brakuje pewności siebie, wyobraźni i samodzielności. Z reguły zajęcia są częściej redukowane tylko do standardowego zestawu materiałów wizualnych i tradycyjnego sposobu przekazywania otrzymanych informacji, rzadziej stosowane są nietradycyjne techniki obrazowania, nie bierze się pod uwagę ich korygującego znaczenia.

Jak pokazuje praktyka, oczywiste jest, że tradycyjne podejścia do rozwiązywania problemu rozwoju zdolności twórczych, przy potencjale nowego pokolenia, nie wystarczą do rozwijania zdolności twórczych do wyrażania swoich fantazji. Tymczasem stosowanie nietradycyjnych technik przyczynia się do wzbogacenia wiedzy i wyobrażeń dzieci na temat przedmiotów i ich wykorzystania; materiały, ich właściwości, sposoby pracy z nimi.

Po przeanalizowaniu rysunków przedszkolaków doszedłem do wniosku, że konieczne jest ułatwienie umiejętności rysowania, może to znacznie zwiększyć zainteresowanie przedszkolaków rysowaniem. Uważam, że konieczne jest wypełnienie współczesnego procesu edukacyjnego nowymi treściami, zasadami, pomysłami metodologicznymi, ukierunkowanymi na rozwój aspiracji twórczych, inicjatywy, zainteresowań, inspiracji. Ważne jest, aby im bardziej aktywnie przejawiały się i rozwijały zdolności twórcze dziecka w procesie edukacyjnym, tym bardziej aktywna i udana będzie jego pozycja życiowa w przyszłości.

2. Etapy pracy

Ja sam sobie sformułowałem etapy pracy nad tym kierunek:

I. Przygotowawczy scena:

Analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodycznej na temat rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez nietradycyjne formy aktywności wizualnej

Organizacja i uzupełnienie rozwijającego się środowiska;

Prowadzenie diagnostyki rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym;

Dobór i systematyzacja form organizacji dzieci, metod i technik sprzyjających rozwojowi zdolności twórczych dzieci.

Opracowanie długoterminowego planu działań wizualnych.

Opracowanie planu interakcji z rodzicami i nauczycielami.

II. scena główna:

Realizacja zaplanowanych zajęć z dziećmi (bezpośrednio zajęcia edukacyjne, wspólne zajęcia);

Współpraca z rodzicami i nauczycielami.

III. Finał scena:

Diagnoza, rejestracja i analiza wyników, podsumowanie, prognozowanie dalszych działań.

Po przestudiowaniu i przeanalizowaniu opracowań autora, podręczniki metodologiczne, takie jak Jak: IA Lykova , TS Komarowa „Aktywność wizualna w przedszkolu”; GN Davydova „Niekonwencjonalne techniki rysunkowe w przedszkolu” i innych, a także zaawansowane doświadczenie pracy z dziećmi, zgromadzone na obecnym etapie przez praktykujących nauczycieli, zainteresowałem się możliwością wykorzystania nietradycyjnych metod pracy z dziećmi w pracy z przedszkolakami.

3. Cele i cele pracy

Znalazłam więc wiele ciekawych pomysłów i technik, postawiłam sobie za cel pracy, którym będzie rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaków poprzez wykorzystanie tradycyjnych nietradycyjnych technik produktywnej działalności artystycznej.

Aby osiągnąć ten cel, przedstawiam co następuje zadania:

1. Nauczyć dzieci nietradycyjnych technik rysunkowych, łącząc różne materiały i techniki obrazowe, samodzielnie określać pomysł, metody i formy jego realizacji, technicznie kompetentnie stosować nietradycyjne i tradycyjne metody rysowania, rozumieć znaczenie ich pracy, doświadczenie radość i przyjemność z twórczej pracy.

2. Rozwijanie kreatywności dzieci, myślenia wizualnego i figuratywnego, wyobraźni twórczej i smaku artystycznego, wyobraźni twórczej, poprzez tworzenie sytuacji twórczych w działaniach plastycznych i wizualnych, umiejętność poruszania się po kartce papieru.

3. Wychowanie dzieci w estetycznym stosunku do otaczającego ich świata poprzez umiejętność rozumienia i tworzenia artystycznych obrazów.

4. Stworzenie w grupie sprzyjających warunków psychologicznych i pedagogicznych dla twórczej samorealizacji każdego dziecka.

5. Związek bezpośrednio wychowawczego z samodzielnymi i wspólnymi działaniami dzieci z nauczycielem

6. Angażować się w twórcze eksperymentowanie z materiałami wizualnymi, wykorzystywanie sposobów tworzenia obrazu z własnej inicjatywy iw nowych warunkach, stosowanie różnorodnych technik wizualnych i ich kombinacji;

7. Kultywowanie pewności siebie, niezależności, inicjatywy w twórczej działalności artystycznej;

8. Angażować rodziców we wspólne działania twórcze, doskonalić ich kompetencje pedagogiczne w zakresie artystycznego i estetycznego rozwoju dzieci.

Rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaka jest zadaniem osoby dorosłej. A to oznacza, że ​​zarządzanie aktywnością wzrokową wymaga od nauczyciela wiedzy, czym w ogóle jest kreatywność, a zwłaszcza dziecięca, znajomości jej specyfiki, umiejętności subtelnego, taktownego wspierania inicjatywy i samodzielności dziecka, pomocy w opanowaniu niezbędnych umiejętności .

Istotne jest również stworzenie dzieciom warunków do artystycznego i estetycznego rozwoju, gdyż rozwój dziecka zależy od tego, jak przebiega proces jego wychowania, jak zorganizowana jest przestrzeń, w której wzrasta i doskonali się, w jakim środowisku przebywa. znajduje się - różnorodna, bogata, niezwykła, zmienna.

4. Aktywność w różnych czynnościach

Środowisko w placówce przedszkolnej, w porównaniu ze zwykłym środowiskiem rodzinnym, powinno intensywnie się rozwijać, stymulując powstawanie i rozwój zainteresowań poznawczych dziecka, jego cech wolicjonalnych, emocji i uczuć.

Stworzenie podmiotowo-przestrzennego środowiska rozwojowego: w tym celu stworzyliśmy wraz z rodzicami dogodne warunki dla dzieci, „Centrum kreatywności” aby zaspokoić naturalne pragnienie kreatywności dziecka, a także obecność środowiska rozwijającego tematykę dla produktywnych działań artystycznych i twórczych:

Kolorowa kreda, plastelina, zestawy farb, pisaki, ołówki;

Zestawy z szablonami do aplikacji i rysowania;

Kolorowy i biały papier, karton, tapeta, papier o różnych odcieniach i fakturach;

Naklejki, tkaniny, folie samoprzylepne;

Pasta, klej - ołówek, kubki na wodę, serwetki do pędzli; Tablica, sztaluga, tablica magnetyczna;

Niestandardowe wyposażenie (szturchnięcia, dmuchawki, waciki, stemple, pędzle, guma piankowa, plomby, klisze itp.);

Opracowywanie gier, albumów o poznawaniu sztuki i rzemiosła, rodzajów i gatunków sztuki);

Kolorowanki, materiały ilustracyjne itp.

Konieczne jest stosowanie technik gry, bajecznych obrazów, efektu zaskoczenia i oczywiście nie należy zapominać o obecności różnorodnych materiałów do kreatywności i możliwości działania z nimi w dowolnym momencie. Wszystko to pomaga zainteresować dziecko, przygotować go do twórczej aktywności.

Sukces nauczania nietradycyjnych technik w dużej mierze zależy od tego, jakich metod i technik używa nauczyciel, aby przekazać dzieciom określone treści, kształtować ich wiedzę, umiejętności i zdolności. Przejdźmy do współczesnej klasyfikacji metod, której autorami są I. Ya Lerner i M. N. Skatkin.

Aby rozwinąć kreatywność dzieci, możesz zastosować następujące metody uczenie się:

1) metoda informacyjno-recepcyjna, która obejmuje metody badania i pokazywania wzorca wychowawcy;

2) metoda reprodukcji mająca na celu utrwalenie wiedzy i umiejętności dzieci. Jest to metoda ćwiczeń, która przenosi umiejętności do automatyzmu. Obejmuje odbiór powtórzeń, pracę nad szkicami, wykonywanie ruchów kształtujących ręką;

3) metoda heurystyczna, która ma na celu wykazanie samodzielności w pewnym momencie lekcji, tj. nauczyciel proponuje dziecku samodzielne wykonanie części pracy;

4) metoda badawcza rozwijająca u dzieci nie tylko samodzielność, ale także wyobraźnię i kreatywność. Nauczyciel oferuje samodzielne wykonanie nie dowolnej części, ale całej pracy.

Twórczość artystyczna jest jednym z ulubionych rodzajów zajęć dzieci. Jedną z technik mających na celu stworzenie warunków do twórczej autoekspresji dziecka jest organizacja pracy z dziećmi z wykorzystaniem nietradycyjnych metod rysunkowych. Aby rozwinąć zdolności twórcze w klasie, zapoznałem dzieci z różnymi nietradycyjnymi technikami rysunkowymi i zacząłem uczyć dzieci krok po kroku, od prostych i stopniowo przechodząc do bardziej złożonych. Każda z tych technik to mała gra.

Proces twórczy to prawdziwy cud, dzieci ujawniają swoje wyjątkowe zdolności i doświadczają radości, czerpią ogromną przyjemność z samego procesu spełnienia, jaki daje im tworzenie. Doświadczenie pokazało, że istnieje wiele technik opanowania nietradycyjnych technik obrazowania, które przynoszą przedszkolakom prawdziwą radość, jeśli są zbudowane z uwzględnieniem specyfiki aktywności i wieku dzieci. To nietradycyjne techniki rysunkowe tworzą atmosferę swobody, otwartości, przyczyniają się do rozwoju inicjatywy, niezależności, tworzą emocjonalnie przychylny stosunek do zajęć u dzieci. Pod wieloma względami wynik pracy dziecka zależy od jego zainteresowań, dlatego ważne jest, aby aktywować uwagę przedszkolaka na lekcji, aby zachęcić go do pracy za pomocą dodatkowych zachęt.

Takie zachęty mogą Być:

• zabawa, która jest główną czynnością dzieci;
• chwila niespodzianki - odwiedza nas ulubiony bohater bajki lub kreskówki i zaprasza dziecko na wycieczkę;
• prośba o pomoc, ponieważ dzieci nigdy nie odmówią pomocy słabszym, ważne jest, aby czuły się znaczące; akompaniament muzyczny itp.

Ponadto pożądane jest żywe, emocjonalne wyjaśnienie dzieciom metod działania i pokazanie technik obrazowych.

Ich użycie pozwoliło dzieciom poczuć ja:

• bardziej zrelaksowany, odważniejszy, bardziej bezpośredni;
• rozwija wyobraźnię, myślenie przestrzenne;
• daje pełną swobodę rozwoju, aby swobodnie wyrażać swoją intencję;
• zachęca dzieci do kreatywnych poszukiwań i rozwiązań;
• wykazując inicjatywę i indywidualność.

Zauważyłem, że nietradycyjna technika nie pozwala na kopiowanie próbki, co w procesie wszystkich rodzajów sztuk plastycznych (rysunki, modelowanie, aplikacje) dziecko doświadcza różnych uczucia: cieszy się pięknym obrazem, który sam stworzył, denerwuje się, gdy coś nie wychodzi.

Ale najważniejsze jest to, że tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę, jego wyobrażenia o środowisku są udoskonalane i pogłębiane, w procesie pracy pojmuje nowe cechy przedmiotów, opanowuje umiejętności, zdolności, nowe nietradycyjne techniki , uczy się świadomie z nich korzystać. A co najważniejsze, nietradycyjny rysunek odgrywa ważną rolę w ogólnym rozwoju umysłowym dziecka. Przecież to nie produkt końcowy – rysunek – jest wartościowy sam w sobie, ale rozwój osobowości: kształtowanie wiary w siebie, w swoje możliwości, samoidentyfikację w pracy twórczej, celowość działania.

Prowadzenie zajęć z wykorzystaniem nietradycyjnych technik prowadzi do:

Aby usunąć lęki dzieci;

Rozwija pewność siebie;

Rozwija myślenie przestrzenne;

Uczy dzieci swobodnego wyrażania swojej intencji;

Zachęca dzieci do kreatywnych poszukiwań i rozwiązań;

Uczy dzieci pracy z różnymi materiałami;

Rozwija poczucie kompozycji, rytmu, koloru, postrzegania kolorów;

Uczucie tekstury i objętości;

Rozwija umiejętności motoryczne rąk;

Rozwija kreatywność, wyobraźnię i fantazję;

Podczas pracy dzieci czerpią przyjemność estetyczną.

Uważam, że z jednej strony nauczyciele doskonalą swoje zdolności twórcze, gromadząc teoretyczne i praktyczne doświadczenie w rozwiązywaniu problemów, z drugiej strony pracując bezpośrednio z przedszkolakami, doskonalą wiedzę i pogłębiają swoje umiejętności w procesie współtworzenia.

Najważniejsze dla nauczyciela jest zapamiętanie kilku zasady: zachęcać dziecko do samodzielnego myślenia i działania, jeśli nie wyrządzają one oczywistej krzywdy innym; nie ingeruj w pragnienie dziecka, przedstawiaj coś na swój własny sposób; szanować punkt widzenia ucznia, jakikolwiek by on nie był.

Dlatego oferuj dzieciom więcej bezpłatnych rysunków, obrazów werbalnych, dźwiękowych, dotykowych i smakowych, ciekawych ruchów i innych spontanicznych twórczych przejawów w trakcie zajęć, bezpłatnych zajęć dzieci. Stosuję nieocenienie w stosunku do twórczości dzieci, to znaczy nie stosuję jednoznacznego systemu oceny wytworów dziecka, omawiam tylko poszczególne znaczące momenty tych prac, nie porównuję z innymi dziećmi, a jedynie z samego dziecka, z jego przeszłymi doświadczeniami.

5. Stosowanie nietradycyjnych technik i materiałów

Rysowanie dłońmi, palcami, stemplami, aplikacja skrawkami kolorowego papieru i rysowanie, klejenie wacików, nici, pokruszonych muszli, modelowanie z wielobarwnego ciasta z rysowaniem obrazka stemplami lub późniejszym kolorowaniem;

* Gry i ćwiczenia, które przyczyniają się do kształtowania wrażeń zmysłowych dzieci: badanie dotykowe i wizualne przedmiotów i zabawek;

* Biorąc pod uwagę atrakcyjne zabawki, artykuły gospodarstwa domowego;

* Badanie jasnych książek z ilustracjami do rosyjskich opowieści ludowych, rymowanek.

Niezbędna dla rozwoju kreatywności dzieci jest praca z różnorodnymi materiałami (rysowanie kolorowymi kredkami, woskiem, węglem itp., tak aby dziecko mogło znaleźć odpowiedni materiał i samodzielnie go zastosować. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dzieci manipulować materiałami o różnej jakości, właściwościach, stosować nietradycyjne metody reprezentacji.

Na przykład jedną z praktycznych metod rozwijania kreatywności jest uczenie dzieci różnych sposobów przedstawiania przedmiotów (np. jakaś nietypowa sytuacja w grze, moment zaskoczenia może również sprawić, że dzieci będą chciały stworzyć kreatywny obraz.

Metody mojego oddziaływania stymulujące dzieci do kreatywności to przede wszystkim metody wizualne i werbalne oraz ich relacje, a także metody praktyczne. Możesz prowadzić rozmowy z dziećmi, które pomogą mi zwrócić uwagę dzieci na najważniejsze, nauczyć dzieci emocjonalnego postrzegania obrazów artystycznych. W tym celu używam również słowa poetyckiego, ponieważ nastrój, charakter postaci, zjawiska naturalne są w nim oddane innymi środkami artystycznymi. Dzieci muszą stworzyć pomysł na inne podejście do przekazywania obrazu, dlatego podczas rozmowy rozważamy różne opcje obrazu. Wskazane jest, abyśmy przed rozpoczęciem rozmów zorganizowali w grupie małe ekspozycje reprodukcji malarstwa, małej rzeźby, grafiki, rzemiosła dekoracyjnego i użytkowego. Organizujemy również wystawy tematyczne, rozmowy końcowe i wystawy końcowe.

Korzystam z tematycznych materiałów literackich, muzycznych, folklorystycznych i gier, które pozwalają mi uczynić zajęcia przystępnymi, interesującymi, znaczącymi i pouczającymi. Rozwojowi kreatywności sprzyja organizacja obserwacji w przyrodzie. Dzieci rozwijają umiejętność obserwacji. Dzieci zaczynają zauważać, że w naturze kolory są bardzo różne. (nie tylko biały, niebieski, czerwony, ale istnieje wiele odcieni). Dzieci używają tych odcieni w swoich rysunkach. Nauczyciel uczy dzieci, jak zmienia się kształt i rozmiar przedmiotu pod wpływem oświetlenia (na przykład wieczorem wydaje się, że robi się ciemniej, w ciągu dnia wręcz przeciwnie, jasny, kolorowy, przedmiot jest wyraźnie widoczny). Konieczne jest analizowanie obiektów z dziećmi, zwracając ich uwagę nie tylko na główne części, ale także na drugorzędne, zauważając wyrazistość konturu.

Rozwojowi kreatywności u dzieci sprzyjają różne wycieczki na łono natury, do muzeów, ukierunkowane spacery, a także organizowanie wakacji, rozrywki, oglądanie kreskówek, słuchanie piosenek dla dzieci.

Jedną z metod są zadania twórcze. Treścią takich zadań mogą być zjawiska rzeczywistości, wydarzenia społeczne, bajkowe obrazy. W zadaniach twórczych umieszczam dzieci w niecodziennych warunkach, zachęcam je do samodzielnego znajdowania różnych opcji rozwiązań kolorystycznych, konstrukcji kompozycyjnych. Wychowawca musi stworzyć niezwykłą sytuację nowości. Sytuacje poszukiwawcze zmuszają dzieci do przechodzenia od nieznanego do znajomego, do zgadywania, próbowania sposobów zobrazowania. W zadaniach o charakterze kreatywnym zwracam uwagę dzieci na tło papieru, które pomaga stworzyć kolorowy obraz obrazu; przedstawiając przyrodę, musimy nauczyć dzieci używania różnych kolorów. Wszystko to jako całość rozwija u dzieci poczucie harmonii kolorów. Pod wieloma względami wynik pracy dziecka zależy od jego zainteresowań, dlatego na lekcji aktywuję uwagę przedszkolaka, zachęcam go do pracy za pomocą dodatkowych zachęt.

Takie zachęty mogą Być:

Zabawa, która jest główną czynnością dzieci;

Chwila niespodzianki - przychodzi dowolny bohater bajki lub kreskówki i zaprasza dziecko w podróż;

Prośba o pomoc, ponieważ dzieci nigdy nie odmówią pomocy słabszym, ważne jest, aby czuły się znaczące;

Żywa, emocjonalna mowa wychowawcy

Przechodząc na nowe standardy, do komunikacji z rodzicami wykorzystuję technologię projektowania, która pozwala we wszystkich projektach nie tylko zaangażować dzieci i rodziców w proces twórczy, ale także uzyskać prawdziwy produkt kreatywności.

Ćwiczenia i gry edukacyjne z serii „Mądrzejszy”- przyczynianie się do wszechstronnego, harmonijnego rozwoju, utrwalenie wiedzy o kolorze, opanowanie przez dzieci właściwości materiałów wizualnych oraz zasad posługiwania się narzędziami;

Gry rozwijające małą motorykę - gry paluszkowe, ćwiczenia z gry rozwijające umiejętność tworzenia przedmiotów za pomocą patyczków do liczenia, (sytuacje w grze „Owijanie nici na piłce”, „Robimy koloboki”);

Ćwiczenia przyczyniające się do rozwoju umiejętności łączenia elementów obrazka (pociągnięcia, linie, pociągnięcia) z obiektami otoczenia;

Odebrano: - zestawy obrazków (temat, fabuła, obrazki; - gry rozwijające zdolności motoryczne palców; - edukacyjne, dydaktyczne i stacjonarne - gry drukowane; - beletrystyka dla dzieci; encyklopedie.

Opracowano metodycznie świnka skarbonka: - kompleksy zabaw i ćwiczeń palcowych; - nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu; - zagadki, fizyczne minuty, liczenie rymowanek; - kompleksowe zajęcia z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi; - „Porady psychologa”. Aby więc zapewnić pełny rozwój zdolności twórczych dzieci w odpowiednim czasie, musisz sobie wyobrazić, co to jest. Jest to złożona koncepcja, która obejmuje kilka elementów, na których nauczyciele i rodzice powinni się skupić. uwaga:

• pragnienie odkrycia;
• umiejętność poznania;
• działalność;
• Fantazja;
• inicjatywa;
• pragnienie wiedzy;
• umiejętność znajdowania niestandardowości w znanych zjawiskach i rzeczach;
• czujność umysłowa;
• umiejętność wymyślania i odkrywania;
• wolność wyobraźni;
• intuicja;
• umiejętność zastosowania w praktyce zdobytej wiedzy i doświadczenia;
• odkrycia i wynalazki.

Ważne było zainteresowanie rodziców, zapoznanie ich z systemem pracy nad rozwojem zdolności twórczych w aktywności wizualnej.

Efektywność doświadczenia: W procesie twórczym dzieci nauczyły się tworzyć rzeczy własnymi rękami, poznały zagadki, radości i rozczarowania – to wszystko są ważne elementy procesu uczenia się i rozwoju. Proces twórczy nauczył dzieci poznawania, odkrywania i umiejętnego radzenia sobie ze swoim światem. Większość z nas zapomniała już o radości, jaką w dzieciństwie dawało nam rysowanie, ale tak było – bez wątpienia.

Efekty mojej pracy w tym kierunku to:

Aktywność i samodzielność dzieci w działaniach twórczych;

Umiejętność znajdowania nowych sposobów reprezentacji artystycznej;

Umiejętność przekazania w pracach swoich uczuć za pomocą różnych środków wyrazu.

Tak więc, na podstawie wykonanej pracy, zauważyłam, że dzieci wzrosło zainteresowanie nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Dzieci zaczęły kreatywnie patrzeć na otaczający je świat, odnajdywać różne odcienie, zdobywały doświadczenie w percepcji estetycznej. Tworzą coś nowego, oryginalnego, wykazują się kreatywnością, wyobraźnią, realizują swój plan, samodzielnie znajdują środki do realizacji. Rysunki dzieci stały się ciekawsze, bardziej znaczące, pomysł jest bogatszy. Arcydzieła żyją, oddychają, uśmiechają się, a co najważniejsze każdy rysunek wydaje się być dziełem sztuki. Dzieci nabrały pewności siebie, nieśmiałe pokonały strach przed czystą kartką papieru, zaczęły czuć się jak mali artyści.

Używane książki:

1. Beloshistaya A.V., Żukowa O.G. Magiczne kolory. 3-5 lat: Podręcznik do zajęć z dziećmi. - M.: Arkti, 2008.
2. Dawidowa G.N. Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu. Część 1. - M.: "Wydawnictwo Scriptorium 2003", 2008.
3. Dawidowa G.N. Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu. Część 2. - M.: "Wydawnictwo Scriptorium 2003", 2008.
4. Zajęcia rysunku z przedszkolakami / wyd. RG Kazakova - M .: TC Sphere, 2008.
5. Aktywność wzrokowa starszych przedszkolaków: zalecenia, zajęcia, zabawy dydaktyczne / wyd. - komp. MG Smirnowa. - Wołgograd: Nauczyciel, 2009.
6. Komarova T. S. Aktywność wizualna w przedszkolu. program i wytyczne. - M. Mozaika - Synteza, 2008.
7. Komarowa T.S. Aktywność wizualna: Nauczanie dzieci umiejętności i zdolności technicznych. //Edukacja przedszkolna, 1991, N2.\
8. Łykowa I.A. Aktywność wizualna w przedszkolu: planowanie, notatki z zajęć, wytyczne. - M .: "Karapuz - dydaktyka", 2007.
9. Nikitina AV Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu. /Podręcznik dla pedagogów i zainteresowanych rodziców/. - Petersburg: KARO, 2008. - 96p.
10. Sacharowa O.M. Rysuję palcami: Wydawnictwo Literatura, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Śmieszne rysowanie przez poke z dziećmi w wieku 3-7 lat: Rysujemy i poznajemy otaczający nas świat. - M.: "Wydawnictwo Gnom i D", 2008.
12. Fateeva A.A. Rysujemy bez pędzla. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2004.
13. Twórczość artystyczna w przedszkolu: Poradnik dla pedagoga i kierownika muzycznego. wyd. NA. Wetłusznaja. - M.: Oświecenie, 1974.

SPIS TREŚCI
Wstęp
1. Teoretyczne podstawy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
1.1. Pojęcie aktywności wzrokowej dzieci w starszym wieku przedszkolnym
1.2. Cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
1.3. Uwarunkowania rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
2. Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej
2.1. Koncepcja zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym
2.2. Wartość zdolności twórczych w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym
2.3. Warunki rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym
2.4. Cechy pracy nad rozwojem zdolności twórczych ze starszymi przedszkolakami w zakresie plastyki
Wniosek
Bibliografia

WSTĘP
Jednym z ważnych zadań w dziedzinie edukacji jest edukacja estetyczna dzieci, tworzenie warunków do manifestacji zdolności twórczych każdego dziecka. Od najmłodszych lat dziecko powinno rozwijać poczucie piękna, wysokie gusta estetyczne, umiejętność rozumienia i doceniania dzieł sztuki, piękna i bogactwa rękodzieła ludowego. Przyczynia się to do kształtowania bogatego duchowo, harmonijnego rozwoju jednostki. Rozwój zdolności twórczych u dzieci jest procesem złożonym i długotrwałym, dzieci zdobywają pierwsze wrażenia artystyczne, oswajają się ze sztuką, opanowują różne rodzaje działań artystycznych.
Ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym ma aktywność wizualna, w tym rysowanie, modelowanie, aplikacja. Zainteresowanie aktywnością wzrokową, które zrodziło się w tym wieku, wspierane przez dorosłych (rodziców, nauczycieli), może z powodzeniem rozwijać się w kolejnych latach dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Jak wykazały badania przeprowadzone pod kierunkiem słynnego naukowca V. I. Slobodchikova na początku lat 90., rysunek przyczynia się do powstawania przedstawień figuratywnych u przedszkolaków, które są ważną psychologiczną podstawą opanowania umiejętności uczenia się. W tym wieku dzieci rozwijają zdolność do aktywności wzrokowej.
Zagraniczni naukowcy (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) zwracają również uwagę na znaczenie aktywności wzrokowej, twórczości wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Tak V. Lounfeld (USA) nazywa sztukę plastyczną czynnością intelektualną, wskazując jednocześnie na jej ważną rolę w rozwoju emocjonalnym dziecka. W ostatnie lata coraz więcej uwagi poświęca się rozwojowi estetycznego i emocjonalnego postrzegania sztuki, które stopniowo przeradzają się w odczucia estetyczne, przyczyniając się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Wykorzystanie różnych rodzajów sztuki w rozwoju estetycznym dziecka daje możliwość rozwoju osobistego, aktywuje proces twórczy, pogłębia emocje, rozwija uczucia, inteligencję (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebiediewa).
Wiek przedszkolny sprzyja doskonaleniu pracy zmysłów, gromadzeniu informacji o jakościowym zróżnicowaniu otaczającego świata. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniejszy będzie on sam i wytwory jego twórczości. Jedną z głównych cech jest to, że rozwój kreatywności dzieci jest rozpatrywany w relacji między szkoleniem a edukacją. Wiele uwagi poświęca się rozwojowi samodzielności dzieci, stwarzając szerokie możliwości wyrażania własnych pomysłów i odzwierciedlania osobistych doświadczeń. Kształtowanie kreatywności dzieci jest niemożliwe bez rozwoju percepcji dzieci, wzbogacenia ich wyobrażeń o środowisku, rozwoju wyobraźni. Twórczość jest integralną działalnością jednostki, niezbędną dla każdego współczesnego człowieka i człowieka przyszłości. A możliwe i konieczne jest rozpoczęcie jego formowania w okresie przedszkolnym.
Znaczenie tego tematu polega na tym, że kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań współczesnej edukacji. Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Tak więc przedmiotem naszych badań jest aktywność wzrokowa dzieci w wieku przedszkolnym.
Tematem zajęć są zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym w procesie aktywności wizualnej.
Cel naszego badania: ujawnić cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej.
Zadania:
1. Zapoznać się z literaturą teoretyczną i metodologiczną dotyczącą tematu badań;
2. Opisz cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym.
3. Identyfikacja cech rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym
Metody badawcze: analiza literatury, analiza systemu pojęciowego i terminologicznego, uogólnienie, porównanie, opozycja, obserwacja pedagogiczna.
Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia. We wstępie uzasadniono istotność problemu, określono teoretyczne znaczenie badania, sformułowano przedmiot, przedmiot, zadania, cel pracy.
W pierwszym rozdziale przedstawiono teoretyczne podstawy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym.
Drugi rozdział poświęcony jest badaniu cech rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej.
Praca jest przedstawiona na 33 stronach układu komputerowego, spisana z wykorzystaniem 15 źródeł literackich.

1. TEORETYCZNE PODSTAWY DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ DZIECI W STARSZYM WIEKU PRZEDSZKOLNYM
1.1 Pojęcie aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Aktywność wizualna jest najważniejszym środkiem edukacji estetycznej. W procesie rysowania, modelowania, projektowania, aplikacji stwarzane są sprzyjające warunki dla rozwoju psychoemocjonalnego uczniów, pozytywnego postrzegania sztuki, co sprzyja kształtowaniu estetycznego stosunku do rzeczywistości. Aktywność wizualna to działalność twórcza, mająca na celu nie tylko odzwierciedlenie wrażeń odbieranych w życiu, ale także wyrażenie własnego stosunku do przedstawionego.
Aktywność wizualna to specyficzna figuratywna wiedza o rzeczywistości. I jak każda aktywność poznawcza ma ogromne znaczenie dla wychowania umysłowego dzieci. Opanowanie umiejętności przedstawiania jest niemożliwe bez rozwoju celowej percepcji wzrokowej - obserwacji. Aby narysować, wyrzeźbić dowolny przedmiot, najpierw trzeba go dobrze poznać, zapamiętać jego kształt, rozmiar, wzór, kolor, układ części. Dla rozwoju umysłowego dzieci ogromne znaczenie ma stopniowe poszerzanie zasobu wiedzy opartej na wyobrażeniach o różnorodności form przestrzennego rozmieszczenia przedmiotów w otaczającym je świecie, różnych rozmiarach i różnorodności odcieni barw. Przy organizowaniu percepcji przedmiotów i zjawisk ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na zmienność kształtów, rozmiarów (dziecko i dorosły), kolorystykę (rośliny w różnych porach roku), różne rozmieszczenie przestrzenne przedmiotów i części (ptak siedzi, lata, dziobi zboże, ryba pływa w różnych kierunkach itp.). Nauka czynności wzrokowej jest niemożliwa bez kształtowania takich operacji umysłowych jak analiza, porównanie, synteza, uogólnienie. Zdolność analizy rozwija się od rozróżnienia bardziej ogólnego i zgrubnego do subtelniejszego. Wiedza o przedmiotach i ich właściwościach zdobyta w efektywny sposób utrwala się w umyśle.
W klasie zajęć wizualnych rozwija się mowa dzieci: przyswajanie i nazywanie kształtów, kolorów i ich odcieni, oznaczenia przestrzenne przyczyniają się do wzbogacenia słownika; wypowiedzi w procesie obserwacji przedmiotów, podczas badania przedmiotów, budowli, a także podczas oglądania ilustracji, reprodukcji obrazów artystów, pozytywnie wpływają na poszerzanie słownictwa i kształtowanie spójnej wypowiedzi. Jak podkreślają psychologowie, dla realizacji różnego rodzaju działań, rozwój umysłowy dzieci, te cechy, umiejętności, zdolności, które nabywają w procesie rysowania, stosowania i projektowania, mają ogromne znaczenie. Aktywność wzrokowa jest ściśle związana z edukacją sensoryczną. Tworzenie wyobrażeń o przedmiotach wymaga przyswojenia wiedzy o ich właściwościach i cechach, kształcie, kolorze, wielkości, położeniu w przestrzeni. Dzieci definiują i nazywają te właściwości, porównują przedmioty, znajdują podobieństwa i różnice, czyli wykonują czynności umysłowe. W procesie aktywności wizualnej łączy się aktywność umysłową i fizyczną. Aby stworzyć rysunek, konieczne jest podjęcie wysiłków, przeprowadzenie akcji pracowniczych, opanowanie pewnych umiejętności. Aktywność wizualna przedszkolaków uczy ich pokonywania trudności, wykazywania wysiłku pracy, doskonalenia umiejętności pracy. Na początku dzieci interesują się ruchem ołówka lub pędzla, śladami, jakie pozostawiają na papierze; stopniowo pojawiają się nowe motywy twórczości - chęć uzyskania rezultatu, stworzenia określonego obrazu. Przedszkolaki nabywają wiele praktycznych umiejętności, które będą później potrzebne do wykonywania różnorodnych prac, nabywają zdolności manualne, które pozwolą im poczuć się niezależnymi. Rozwój umiejętności i zdolności pracy wiąże się z rozwojem takich wolicjonalnych cech osoby, jak uwaga, wytrwałość, wytrzymałość. Dzieci uczą się umiejętności pracy, aby osiągnąć pożądany rezultat. Udział dzieci w przygotowaniu do zajęć i pracach porządkowych przyczynia się do kształtowania umiejętności pracowitości i samoobsługi.
według LA Wenger w każdym rodzaju czynności występuje część oznajmująca i wykonująca, a zatem czynności oznajmujące i wykonujące; działania orientacyjne - jest to ocena powstałego problemu, badanie warunków jego rozwiązania, korelacja z własnymi możliwościami, ze znanymi metodami rozwiązania, wybór metody realizacji; wykonywanie działań – wykonywanie działań i osiąganie rezultatów. Wiedza, umiejętności i zdolności odnoszą się do wykonywanej części czynności, niezależnie od tego, czy jest to czynność praktyczna, czy poznawcza. Zadania działań orientujących nie są niezależne, ale są podporządkowane rozwiązywaniu bardziej ogólnych zadań poznawczych lub praktycznych. Podczas wykonywania działań, orientacyjne są ograniczane. Kiedy konieczne jest opanowanie nowych działań, szybkość i jakość opanowania zależy od charakteru orientacji w zadaniu.
GV Labunskaya i N.P. Sakulina uważają, że proces tworzenia obrazu składa się z dwóch części: tworzenia reprezentacji wizualnej i jej reprodukcji. według N. P. Sakulina, pierwsza część czynności nazywana jest indykatywną, a druga - wykonawczą. Różniąc się charakterem, wymagają od osoby manifestacji różnych cech (właściwości) osobowości.
W badaniu Yu.A. Poluyanova zidentyfikowano następujące okresy rozwoju aktywności obrazkowej, obejmujące cały okres dzieciństwa: okres przedmalunkowy (inaczej etap „bazgrania”) oraz okres obrazkowy: etap etap obrazów bezkształtnych, etap schematów obrazowych, etap obrazów prawdopodobnych, etap obrazów poprawnych (lub realistycznych). W wieku przedszkolnym można zaobserwować rozwój aktywności obrazkowej od fazy przedobrazowej do fazy wiarygodnych wyobrażeń, co nie dotyczy dzieciństwa w wieku przedszkolnym, ale jest obserwowane w niektórych przypadkach.
W placówkach przedszkolnych rodzaje aktywności wizualnej to:
1. Rysunek- jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające duże pole do manifestacji ich twórczej aktywności. Rysunek jest rodzajem działań wizualnych, których głównym celem jest figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości. Rysowanie jest jednym z najciekawszych dla dzieci w wieku przedszkolnym: głęboko ekscytuje dziecko, wywołuje pozytywne emocje.
2. Modelowanie- jest rodzajem rzeźby, oryginalność modelowania polega na trójwymiarowym sposobie przedstawiania. Modelowanie jest niezbędne do rozwoju odczuć, percepcji i reprezentacji wizualnych u dzieci. Uważa się, że wzrok jest wiodącym w poznaniu przedmiotów świata rzeczywistego, jednak na pierwszych etapach kształtowania się obrazu u dzieci wspomaganiem wzroku jest dotyk przedmiotu.
3. Zastosowanie- dzieci poznają proste i złożone formy różnych przedmiotów, części i sylwetki, które wycinają i sklejają. Aplikacja (z łac. applicato – aplikacja) to jeden z rodzajów techniki wizualnej, polegający na wycinaniu i nakładaniu różnych form i utrwalaniu ich na innym materiale stanowiącym tło. Pojęcie „aplikacji” obejmuje sposoby tworzenia dzieł sztuki z materiałów o różnych właściwościach i fakturze, które łączy podobieństwo techniki wykonania.
4. Projektowanie- tego typu aktywności jest więcej niż innych związanych z grą. Konstrukcja (od łacińskiego słowa construere) oznacza ustawianie różnych przedmiotów, części, elementów w określonym wzajemnym położeniu. Ze swej natury projektowanie dzieci jest bardziej podobne do aktywności wizualnej. W projektowaniu dziecięcym zwyczajowo rozumie się tworzenie różnych projektów i modeli z materiałów budowlanych i części projektantów, wytwarzanie rękodzieła z papieru, tektury, różnych naturalnych (mch, gałęzie, stożki, kamienie itp.) I śmieci ( kartony, drewniane zwoje, gumowe opony, stare elementy metalowe itp.). Istnieją dwa rodzaje projektowania: techniczne i artystyczne. Budownictwo jest produktywną działalnością, która zaspokaja zainteresowania i potrzeby przedszkolaków.
Zatem aktywność wizualna rozumiana jest jako działalność artystyczna i twórcza mająca na celu nie tylko odzwierciedlenie wrażeń odbieranych w życiu, ale także wyrażenie własnego stosunku do przedstawianych.

1.2. Cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Twórczość artystyczna jest złożonym procesem poznania i figuratywnego odzwierciedlenia otaczającej rzeczywistości.
Dzieci, zapoznając się z otaczającym je światem, starają się odzwierciedlić go w swoich zajęciach – grach, rysowaniu, modelowaniu, opowiadaniach itp.
Pod tym względem aktywność wizualna stwarza bogate możliwości, ponieważ w istocie jest transformacyjna i twórcza. Tutaj dziecko ma możliwość odzwierciedlenia swoich wrażeń z otaczającego go świata, przekazania obrazów wyobraźni, przekształcając je w rzeczywiste formy za pomocą różnych materiałów.
W starszym wieku przedszkolnym postrzeganie staje się celowe. Większość z nich opiera się na doznaniach wizualnych; z ich pomocą dziecko może dostrzec kolor, rozmiar, kształt. Ale ponieważ jego doświadczenie jest wciąż niewielkie, sam wzrok nie może zapewnić mu kompletności percepcji, konieczne jest włączenie dotyku i innych wrażeń do percepcji, pomagając stworzyć pełniejszą reprezentację.
Uczenie dziecka patrzenia na świat to jedno z zadań wychowawcy. A to oznacza rozwijanie u dzieci spostrzegawczości, umiejętności bycia świadomym tego, co widzą, czyli rozwijanie u dzieci umiejętności myślenia, rozumowania, analizowania i wyciągania wniosków. Dziecko w wieku 5-6 lat, dostrzegając otaczające przedmioty, stara się już podkreślać ich cechy, analizować, uogólniać i wyciągać własne wnioski. Ale na razie są one powierzchowne. Dzieci często przyciągają jasne, dynamiczne, ale drobne szczegóły, często nieistotne w pracy nad rysunkiem. Znajduje to odzwierciedlenie zarówno w charakterze ich pomysłów na temat, jak iw obrazie na rysunku lub modelowaniu.
W starszym wieku przedszkolnym dziecko rozwija coraz bardziej ważny dla procesu obrazowania poziom myślenia analityczno-syntetycznego. Wyobraźnia zaczyna odgrywać coraz większą rolę w działaniu. Ale obrazy wyobraźni młodszego przedszkolaka są nadal niestabilne, fragmentaryczne, co wpływa również na jego rysunki. Z wiekiem wyobraźnia staje się bogatsza, dzieci mogą samodzielnie przemyśleć treść swojej pracy, wprowadzić nowe obrazy.
Ważną rolę odgrywają emocje, które przyczyniają się do przejawiania zainteresowania czynnością wzrokową, koncentracji uwagi i uczuć dziecka na tworzonym obrazie oraz wzmagają pracę wyobraźni.
Przedszkolaki mogą opanować umiejętności i zdolności wizualne. W wieku sześciu lat ma wystarczający zasób umiejętności i potrafi świadomie z nich korzystać, samodzielnie dobierając niezbędne techniki przy przedstawianiu nowych obiektów.
W badaniach naukowych nad twórczością dzieci zwraca się uwagę na szereg cech charakteryzujących obecność twórczych zasad w działaniach dziecka. Jest to przejaw aktywności, samodzielności i inicjatywy w stosowaniu opanowanych już metod pracy do nowych treści, w znajdowaniu nowych sposobów rozwiązywania problemów, w emocjonalnym wyrażaniu swoich uczuć za pomocą różnych środków wizualnych.
Początkowo znajomość otoczenia w aktywności wizualnej dziecka nie wiąże się z manifestacjami twórczymi i polega na znajomości właściwości materiału, z którym dziecko działa: ołówki i farby pozostawiają ślady na papierze, glina jest miękka, można z niego rzeźbić.
Dla dalszej aktywności wizualnej w rozwoju zasad twórczych okres ten odgrywa ważną rolę, ponieważ dziecko zapoznaje się z materiałem, za pomocą którego może ucieleśnić swoje pomysły w obrazach. Kiedy zaczyna rozumieć, że ślady po ołówku mogą coś oznaczać i na własną prośbę lub za namową dorosłego próbuje narysować jakiś przedmiot, wtedy jego aktywność nabiera charakteru obrazkowego. Dziecko ma plan, cel, który stara się zrealizować.
W trakcie pracy dziecko realizuje ten plan, uzupełniając go zgodnie z treścią. Dzieci mogą przekazać stan psychiczny przedstawionych postaci w sposób uproszczony, z prostymi szczegółami: płacz ze łzami, śmiech z uniesionymi kącikami ust, strach z uniesionymi rękoma itp. Bardziej złożone sposoby wyrażania uczuć, jak np. wyraz oczu, nie są dostępne dla przedszkolaków. Ale wraz z tymi głównymi ekspresyjnymi cechami obrazu dla dzieci często rysują trawę, samolot w powietrzu, próbując wypełnić puste miejsca na papierze.
Najbardziej przystępnym środkiem wyrazu dla przedszkolaka jest użycie koloru. Kolor w sztukach wizualnych (malarstwo, grafika) jest ważnym środkiem wyrażania zamysłu artystycznego, idei dzieła. Jego użycie jest bowiem ściśle związane z treścią pracy nie ma niezależnego znaczenia. Kontrasty kolorów służą do podkreślenia najważniejszej rzeczy na zdjęciu; kolor oddaje nastrój: ciemne, stonowane tony - w obrazach o smutnej treści, jasne, nasycone - w radosnych. Dziecko w wieku przedszkolnym oczywiście nie potrafi posługiwać się kolorem w tak różnorodny sposób i początkowo postrzega go jako samodzielną wartość, bez związku z rzeczywistą kolorystyką przedmiotu. Dziecko cieszy się każdym kolorem ołówka, farby, malowania nimi wszystkiego. Po zapoznaniu się z wieloma kolorami dzieci często używają ich jako ekspresyjnego narzędzia, które pomaga uczynić obraz piękniejszym, bardziej eleganckim, to znaczy używają go dekoracyjnie. Tutaj również dochodzi do naruszenia rzeczywistego koloru, ponieważ na początku dziecko przyciąga jasne kontrastujące kombinacje kolorów. Ta dekoracyjność może czasami zaprzeczać charakterystyce obrazu. Stopniowo dzieci w starszym wieku przedszkolnym odchodzą od dekoracyjnej kolorystyki, opanowując różne odcienie. Wraz z rozwojem percepcji i odczuć estetycznych zaczynają używać koloru do oddania nastroju obrazu. Chociaż nadal używają koloru w sposób emocjonalny: to, co lubią, jest malowane w jasnych kolorach, niekochane, przerażające obrazy - w ciemnych. Bardzo wyraźnie przejawia się to w czerpaniu z motywów baśniowych. Na przykład dzieci rysują Babę Jagę w kolorze brązowym, czarnym i gadżety - Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich z różnymi jasnymi kolorami.
Przedszkolaki przekazują swój stosunek do tego, co przedstawiają, również w inny sposób, również naruszający rzeczywistość. Ale to naruszenie następuje w wyniku chęci zwiększenia znaczenia, wyrazistości obrazu. Czasami więc zmieniają właściwe proporcje, aby coś podkreślić, na przykład na zdjęciu motyla rozmiar jest większy niż same dzieci. Przeniesienie stanu dynamicznego przedstawionego przedmiotu jest również jednym ze środków wyrazu, jakim posługuje się dziecko. Jeśli w młodszym wieku ruch nie jest przedstawiony, obraz obiektów w ruchu jest dostępny dla starszych dzieci, co może sprawić, że obraz będzie wyrazisty.
Twórczość dziecięca charakteryzuje się także stosowaniem środków kompozytorskich, przede wszystkim rytmu i symetrii. Nie tylko nadają harmonii, harmonii samemu obrazowi i całemu obrazowi, ale także ułatwiają obraz, co jest szczególnie ważne dla dzieci, które nie opanowały jeszcze sztuk plastycznych. Ponieważ rytm jest nieodłącznym elementem ruchów człowieka w ogóle, dziecko szybko zaczyna go świadomie używać, aby pięknie wykonywać swoją pracę. W starszym wieku przedszkolnym wyczucie rytmu pomaga stworzyć kompozycyjnie pełny obraz.
Szczególnym momentem w wykonaniu kompozycji jest nieosłonięcie jednego obiektu drugim, naruszenie proporcjonalnych relacji między nimi. Te momenty, jakby naruszające prawdziwość, mówią o pragnieniu dziecka przekazania prawdziwych wrażeń z otaczającego go życia, gdzie każdy przedmiot ma swoje miejsce w przestrzeni, można rozważyć wszystkie szczegóły jego formy. Z drugiej strony wynika to z niemożności przekazania pomysłów życiowych za pomocą tych warunkowych środków, z którymi związane są wszystkie techniki kompozycyjne na rysunku. Rytm i symetria są szczególnie wykorzystywane w pracach dekoracyjnych, gdzie wyrazistość zależy w dużej mierze, oprócz koloru, od rytmu konstrukcji.
Rozwój zdolności i kreatywności dzieci to dwa powiązane ze sobą zadania edukacji artystycznej, polegającej na oswajaniu dzieci z otaczającą ich rzeczywistością. Symboliczny obraz nie jest dostępny dla dzieci w wieku przedszkolnym. Obejmuje obraz podmiotu o maksymalnym stopniu uogólnienia. Rysunek dziecka jest zawsze specyficzny. Gdy tylko jakieś szczegóły pojawiają się w nieokreślonej formie, jest to już obraz, ponieważ dziecko myśli o obiekcie w akcji, dodając brakujące dźwięki, własnym ruchem. Stopniowo zwiększa się ilość szczegółów obrazu, obraz staje się bogatszy. Dzieci prawie zawsze wkładają w pracę swoje nastawienie, przekazując je obrazowo lub w inny sposób. Pozwala to nazwać rysunek dziecka oryginalnym, wyrazistym.
Zatem środki wyrazu stosowane przez dzieci są dość zróżnicowane: kolor, kształt, kompozycja. Pomagają przekazać charakterystyczne cechy obrazu, stosunek do niego. Stopień wyrazistości zależy przede wszystkim od rozwoju wzroku figuratywnego dziecka, zasobu wrażeń oraz stopnia rozwoju zdolności wzrokowych.

1.3. Uwarunkowania rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Główne znaczenie działań wizualnych polega na tym, że są one środkiem edukacji estetycznej. W procesie aktywności wizualnej powstają sprzyjające warunki do rozwoju percepcji estetycznej i emocji, które stopniowo przekształcają się w odczucia estetyczne, przyczyniające się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Bezpośrednie wrażenie estetyczne, które powstaje podczas postrzegania pięknego przedmiotu, obejmuje różne elementy składowe: poczucie koloru, poczucie proporcji, poczucie formy, poczucie rytmu. Znajomość dzieł sztuki ma ogromne znaczenie dla edukacji estetycznej dzieci i rozwoju ich zdolności wzrokowych (załącznik 1). Jasność, wyrazistość obrazów w obrazach, rzeźbie, architekturze i dziełach sztuki użytkowej wywołuje doznania estetyczne, pomaga głębiej i pełniej postrzegać zjawiska życia oraz znajdować figuratywne wyrazy swoich wrażeń w rysunku, modelowaniu, aplikacji.. Stopniowo dzieci rozwijają się gust artystyczny.
Niezbędnym warunkiem rozwoju aktywności wizualnej przedszkolaka jest obecność świadomego celu: chęć stworzenia oryginalnego obrazu i opanowania systemu umiejętności i zdolności wizualnych.
Przedszkolak w swoim rozwoju estetycznym przechodzi od elementarnych wrażeń wzrokowo-zmysłowych do stworzenia oryginalnego obrazu za pomocą odpowiednich środków wizualnych i wyrazowych. Aby to zrobić, konieczne jest stworzenie podstaw dla jego kreatywności, a mianowicie w grupie powinna znajdować się literatura metodyczna odpowiednia do wieku dzieci oraz materiał do prezentacji wizualnej, próbki rysunków i aplikacji, materiały informacyjne. Im więcej dziecko widzi, słyszy, tym bardziej znacząca i produktywna stanie się aktywność jego wyobraźni, dlatego wiele uwagi poświęca się tworzeniu środowiska rozwijającego temat. Wyspy aktywności wizualnej w grupach powinny być wyposażone w materiały i sprzęt wizualny, dzieci powinny mieć do dyspozycji papier różnych kolorów i formatów, kolorowe kredki, flamastry, kolorowe kredki woskowe, kredę, farby, materiały naturalne i „odpadowe” , glina, plastelina. Jakość i ilość materiałów różni się w zależności od grupy wiekowej. Środowisko powinno być zorganizowane w taki sposób, aby materiały i sprzęty potrzebne dzieciom do wykonywania jakichkolwiek czynności znajdowały się albo w polu widzenia dziecka, albo były dostępne tak, aby mogło je zabrać bez szukania pomocy osoby dorosłej, a także powinno być stale aktualizowane. Do umieszczenia materiału wizualnego potrzebne są szafki lub półki, do których dzieci mają swobodny dostęp, jego właściwe umiejscowienie, dobrze oświetlone miejsce, powinno być miejsce do demonstracji pracy dzieci. Szczególną uwagę należy zwrócić na stworzenie dzieciom warunków do samodzielnej aktywności wizualnej, dostarczając im jak najwięcej różnorodnego materiału. Biorąc pod uwagę, że na kształtowanie się obrazu ma wpływ słowo artystyczne, muzyka, konieczne jest wzbogacenie treści odpowiednich kącików, wykonanie gier dydaktycznych, podręczników, serii reprodukcji obrazów artystów, rzutnik slajdów, slajdy, audio kasety z muzyką, książeczki dla dzieci o sztuce. Zanurzenie ich w tak zróżnicowanym środowisku estetycznym poprzez praktyczne zajęcia tworzenia różnych rękodzieł, dekoracji dla grupy pozwala im zaszczepić w nich poczucie piękna. Zanim dziecko przejdzie do bezpośredniego obrazu jakiegoś przedmiotu lub zjawiska, wyrażając jednocześnie swój osobisty stosunek do niego, musi wypracować jego konkretny obraz. Przedszkolak otrzymuje te idee z otaczającej go rzeczywistości w procesie obserwacji, komunikacji i badań. Dlatego konieczne jest stosowanie takich form pracy wstępnej, jak spacery i wspólne zajęcia z dziećmi, oglądanie reprodukcji obrazów i rozmowa o obrazie. Zwracać uwagę na wywołanie u dzieci reakcji emocjonalnej na treść dzieł plastycznych, chęć zapoznania się z twórczością artystów. Wykorzystanie gier dydaktycznych, zadań z gier, zabaw dramatyzacyjnych, opracowań psychologicznych pomaga w tworzeniu obrazów. Konieczne jest posiadanie dzieł sztuki, a także wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej: malarstwo Gorodets, Khokhloma, zabawki Dymkovo.
Dlatego warunki powinny być dostosowane do wieku i sprzyjać rozwojowi zdolności twórczych.
Tak więc w procesie rysowania, modelowania, aplikacji dziecko doświadcza różnych uczuć: cieszy się pięknym obrazem, który sam stworzył, jest zdenerwowany, jeśli coś nie działa. Ale najważniejsze: tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę; jego poglądy na temat środowiska są wyjaśnione i pogłębione; w trakcie pracy zaczyna rozumieć cechy przedmiotów, zapamiętywać ich charakterystyczne cechy i szczegóły, opanowywać drobne umiejętności i zdolności, uczy się świadomie z nich korzystać. Dlatego tak ważne jest szerokie włączenie w proces pedagogiczny różnorodnych działań artystycznych i wizualnych (załącznik 2). Tutaj każde dziecko może najpełniej wyrazić siebie bez presji ze strony dorosłego.

2. CECHY ROZWOJU ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH STARSZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLAKU W DZIAŁANIACH ARTYSTYCZNYCH
2.1. Koncepcja zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym
Twórczość (twórczość) to aktywna, celowa działalność człowieka, w wyniku której pojawia się coś nowego, oryginalnego. Kreatywność to najważniejsza cecha osobowości – i trzeba ją kształtować u dziecka już od najmłodszych lat. Przedszkolny okres rozwoju zajmuje szczególne miejsce w rozwoju kreatywności.
Domowi psychologowie i nauczyciele - L. S. Wygotski, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina i inni - udowodnili, że zdolności twórcze dzieci pojawiają się już w wieku przedszkolnym. Potwierdzają to liczne odkrycia, powstanie ciekawych, czasem oryginalnych rysunków i projektów. Według definicji S. I. Ozhegova kreatywność to świadome wyznaczanie celów, aktywna działalność człowieka mająca na celu zrozumienie i przekształcenie rzeczywistości, tworzenie nowych, oryginalnych, wcześniej nieistniejących obiektów. Zdolność - naturalne uzdolnienia, talent.
Wiek przedszkolny to jasna, wyjątkowa strona w życiu każdego człowieka. Dzieciństwo przedszkolne to czas wstępnego kształtowania się osobowości, kształtowania się podstaw samoświadomości i indywidualności dziecka.
Kreatywność rodzi w dziecku żywą fantazję, żywą wyobraźnię. Kreatywność ze swej natury opiera się na chęci zrobienia czegoś, czego nikt przed tobą nie zrobił, lub – mimo tego, co istniało przed tobą – zrobienia czegoś nowego, po swojemu, lepszego. Innymi słowy, twórczą zasadą człowieka jest zawsze dążenie do przodu, do lepszego, do postępu, do perfekcji i oczywiście do piękna w najwyższym i najszerszym tego słowa znaczeniu.
Aby zapewnić pełny rozwój zdolności twórczych dzieci w odpowiednim czasie, musisz sobie wyobrazić, co to jest. Jest to złożona koncepcja, która obejmuje kilka elementów, na których rodzice powinni się skupić: pragnienie odkryć; umiejętność poznania; działalność; Fantazja; inicjatywa; pragnienie wiedzy; umiejętność znajdowania niestandardowości w znanych zjawiskach i rzeczach; czujność umysłowa; umiejętność wymyślania i odkrywania; wolność wyobraźni; intuicja; umiejętność zastosowania w praktyce zdobytej wiedzy i doświadczenia; odkrycia i wynalazki.
Wychowanie twórczego podejścia do pracy (umiejętność dostrzegania piękna w codziennych rzeczach, odczuwania radości z procesu pracy, chęć poznania tajemnic i praw wszechświata, umiejętność znajdowania wyjścia z trudnych sytuacje życiowe) jest jednym z najbardziej złożonych i interesujących zadań współczesnej pedagogiki. Bardzo ważne jest, aby nie przegapić tego okresu w życiu dziecka, kiedy kształtują się podstawowe umiejętności i zdolności, wśród których centralne miejsce zajmuje wyobraźnia, fantazja i zainteresowanie nowością. Jeżeli cechy te nie zostaną wykształcone w okresie przedszkolnym, to w przyszłości nastąpi gwałtowny spadek aktywności tej funkcji, co oznacza zubożenie osobowości, zmniejszenie możliwości twórczego myślenia, zanik zainteresowania sztuką i aktywnością twórczą .
Niektórzy autorzy uważają, że zdolności uczenia się to przede wszystkim zdolności ogólne, a twórcze to szczególne, które decydują o powodzeniu twórczości.
Kandydaci nauk psychologicznych V.T. Kudryavtsev i V. Sinelnikow zidentyfikowali następujące uniwersalne zdolności twórcze:
1. Realizm wyobrażeniowy - figuratywne uchwycenie jakiegoś zasadniczego, ogólnego trendu lub wzorca rozwoju integralnego obiektu, zanim człowiek ma o nim jasne pojęcie i potrafi wprowadzić go w system ścisłych kategorii logicznych.
2. Zdolność zobaczenia całości przed częściami.
3. Ponadsytuacyjny - transformacyjny charakter rozwiązań twórczych - umiejętność przy rozwiązywaniu problemu nie tylko wyboru spośród narzuconych z zewnątrz alternatyw, ale samodzielnego stworzenia alternatywy.
Zatem zdolności twórcze są indywidualnymi cechami jakościowymi osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych.

2.2 Wartość kreatywności w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym
Rozwój i wychowanie zdolności dziecka jest bardzo odpowiedzialnym i trudnym zadaniem, można to zrobić tylko z uważnym podejściem do dzieci, znając tylko ich potrzeby, zainteresowania, hobby. Naturalnymi przesłankami rozwoju zdolności są skłonności, czyli genetycznie utrwalone cechy anatomiczne i fizjologiczne organizmu.
Już we wczesnym wieku u dzieci można zauważyć pierwszy przejaw zdolności - skłonność do wszelkiego rodzaju aktywności. Wykonując go, dziecko doświadcza radości, przyjemności. Im bardziej dziecko jest zaangażowane w tego rodzaju aktywność, tym bardziej chce to zrobić, nie interesuje go wynik, ale sam proces. Dziecko nie lubi rysować, ale rysować; nie budować domu, ale go budować. Umiejętności zaczynają się najintensywniej i najintensywniej rozwijać od 3-4 roku życia, a we wczesnym dzieciństwie powstają ogólne warunki ich kształtowania. W ciągu pierwszych trzech lat życia dziecko opanowuje podstawowe ruchy i obiektywne działania, rozwija mowę czynną. Wymienione osiągnięcia wczesnego dzieciństwa rozwijają się w wieku przedszkolnym. Zdolności ogólne dzielą się na dwie grupy - poznawcze i praktyczne. Kształtowanie poznawczych obejmuje kształtowanie figuratywnych form poznania rzeczywistości: percepcji, pamięci figuratywnej, myślenia wizualno-figuratywnego, wyobraźni, tj. w tworzeniu figuratywnego fundamentu intelektu.
Centralne miejsce w strukturze zdolności poznawczych zajmuje umiejętność tworzenia obrazów odzwierciedlających właściwości przedmiotów, ich ogólną strukturę, stosunek głównych cech lub części i sytuacji. Zdolności poznawcze obejmują sensoryczne, intelektualne i twórcze. Zdolności sensoryczne związane są z postrzeganiem przez dziecko przedmiotów i ich właściwości, stanowią podstawę rozwoju umysłowego. Zdolności sensoryczne są intensywnie kształtowane od 3-4 roku życia. Przyswojenie standardów przez przedszkolaka prowadzi do powstania idealnych próbek właściwości przedmiotu, które są wskazane w słowie. Dzieci zapoznają się z odmianami każdej właściwości i systematyzują je, gdy na przykład opanowują pojęcia dotyczące kolorów widma, fonemów ich języka ojczystego i standardów kształtów geometrycznych.
Podstawą rozwoju zdolności intelektualnych są czynności modelowania wizualnego: podstawianie, korzystanie z gotowych modeli oraz budowanie modelu w oparciu o ustalenie relacji między substytutem a przedmiotem zastępowanym. Tak więc jako gotowy model można użyć planu pokoju zabaw lub witryny, zgodnie z którą dzieci uczą się nawigacji. Następnie sami zaczynają budować taki plan, oznaczając przedmioty w pokoju za pomocą konwencjonalnych ikon, na przykład stół z kołem i szafa z prostokątem.
Kreatywność wiąże się z wyobraźnią i pozwala dziecku znaleźć oryginalne sposoby i sposoby rozwiązywania problemów, wymyślić bajkę lub historyjkę, stworzyć pomysł na grę lub rysunek.
Przedszkolak jest włączony w różnorodne zajęcia - zabawę, projektowanie, pracę i inne. Wszystkie mają wspólny, kolektywny charakter, co oznacza, że ​​stwarzają warunki do manifestowania i rozwoju zdolności praktycznych, przede wszystkim organizacyjnych. Aby skutecznie współdziałać ze sobą, dzieci potrzebują szeregu umiejętności: wyznaczania celu, planowania treści, wybierania środków do osiągnięcia celu, korelowania wyniku z zamierzonym rezultatem, uwzględniania opinii partnerów, podziału obowiązków zgodnie z z możliwościami i zainteresowaniami każdego z nich, monitorowanie przestrzegania zasad, porządku, umiejętności rozwiązywania spornych kwestii i konfliktów bez interwencji osoby dorosłej, ocenianie stosunku partnerów do powierzonego zadania.
Do umiejętności praktycznych przedszkolaków zalicza się również zdolności konstrukcyjno-techniczne: widzenie przestrzenne, wyobraźnię przestrzenną, umiejętność przedstawienia obiektu jako całości i jego części według planu, rysunku, diagramu, opisu, a także umiejętność samodzielnego sformułowania oryginalny pomysł. Umiejętności te są podstawą, a później z ich pomocą dzieci uczą się takich przedmiotów szkolnych jak rysunek, geometria, fizyka, chemia, gdzie wymagana jest umiejętność wyobrażenia sobie istoty procesu, budowy mechanizmu. Bogate możliwości rozwoju zdolności konstrukcyjnych i technicznych w wieku przedszkolnym stwarza projektowanie z różnych materiałów, konstruktorów oraz stosowanie zabawek technicznych.
W wieku przedszkolnym aktywnie rozwijają się zdolności specjalne, zwłaszcza artystyczne. Dzieciństwo przedszkolne, jak żaden inny okres wiekowy, stwarza dogodne warunki do ich kształtowania. Przedszkolak jest włączony we wszystkie różnorodne działania artystyczne. Śpiewa, tańczy, rzeźbi, rysuje. Dziecko w wieku przedszkolnym przejawia zdolności malarskie, plastyczne i rzemieślnicze, w tym wyczucie kompozycji, koloru, kształtu; muzyczne, na które składa się słuch melodyczny i rytmiczny, poczucie harmonii; teatralne i mowy, które obejmują ucho poetyckie, ekspresyjną intonację i mimikę. Każda specjalna zdolność obejmuje główne elementy: pewien poziom rozwoju procesów poznawczych, umiejętności techniczne, a także podatność emocjonalną.
Tak więc starszy wiek przedszkolny sprzyja rozwojowi kreatywności, ponieważ w tym czasie kładzie się psychologiczną podstawę twórczej aktywności. Dziecko w tym wieku jest w stanie stworzyć nowy wzór, projekt, obraz, fantazję, które wyróżniają się oryginalnością, zmiennością, elastycznością i mobilnością. Starszy przedszkolak charakteryzuje się aktywną pozycją aktywną, ciekawością świata, ciągłym zadawaniem pytań dorosłemu, umiejętnością słownego komentowania przebiegu i wyniku własnej aktywności, wytrwałą motywacją, dość rozwiniętą wyobraźnią i wytrwałością. Inicjatywa wiąże się z ciekawością, zdolnościami, dociekliwością umysłu, pomysłowością, zdolnością do wolicjonalnej regulacji zachowania, umiejętnością pokonywania trudności.

2.3. Warunki rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym
Ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaka jest organizacja celowych zajęć rekreacyjnych starszych przedszkolaków w placówce przedszkolnej i rodzinie: wzbogacenie go o żywe wrażenia, dostarczenie przeżyć emocjonalnych i intelektualnych, które posłużą jako podstawa do powstania pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni. Jednolita pozycja nauczycieli, zrozumienie perspektyw rozwoju dziecka i interakcji między nimi jest jednym z ważnych warunków rozwoju kreatywności dzieci. Rozwój działalności twórczej jest nie do pomyślenia bez obcowania ze sztuką. Przy odpowiednim machaniu dorosłych dziecko rozumie znaczenie, istotę sztuki, środków wizualnych i wyrazowych
Kolejnym ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest uwzględnienie indywidualnych cech dziecka. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę temperament i charakter oraz cechy niektórych funkcji umysłowych, a nawet nastrój dziecka w dniu, w którym ma być wykonana praca. Nieodzownym warunkiem działalności twórczej organizowanej przez dorosłych powinna być atmosfera kreatywności: „Mam na myśli pobudzanie przez dorosłych takiego stanu dzieci, kiedy „rozbudzają się” ich uczucia, wyobraźnia, kiedy dziecko pasjonuje się tym, co robi. Dlatego czuje się wolny, wygodny. Nie jest to możliwe, jeśli w klasie lub w samodzielnej działalności artystycznej panuje atmosfera poufnej komunikacji, współpracy, empatii, wiary w dziecko, wspierania jego niepowodzeń.
Warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest również trening, w trakcie którego kształtuje się wiedza, metody działania i zdolności, które pozwalają dziecku zrealizować jego plan. Dla tej wiedzy umiejętności muszą być elastyczne, zmienne, umiejętności uogólnione, to znaczy dające się zastosować w różnych warunkach. Inaczej w starszym wieku przedszkolnym pojawia się u dzieci tzw. „spadek” aktywności twórczej. Tak więc dziecko, zdając sobie sprawę z niedoskonałości swoich rysunków i rękodzieła, traci zainteresowanie aktywnością wizualną, co wpływa na rozwój aktywności twórczej przedszkolaka jako całości.
Najważniejszym warunkiem rozwoju i pobudzania zdolności twórczych jest kompleksowe i systematyczne stosowanie metod i technik. Motywacja zadaniowa to nie tylko motywacja, ale sugestia skutecznych motywów i zachowań dzieci, jeśli nie do samodzielnego ustawienia, to do przyjęcia zadania postawionego przez dorosłych.
Aby zoptymalizować proces twórczy, konieczne jest stworzenie dla każdego dziecka indywidualnej strefy – sytuacji twórczego rozwoju. Strefa twórczego rozwoju jest podstawą, na której budowany jest proces pedagogiczny. LS Wygodski zauważył, że „kreatywność istnieje nie tylko tam, gdzie tworzy wielkie dzieła, ale także tam, gdzie dziecko sobie wyobraża, zmienia, tworzy coś nowego”. Każde dziecko jest zdolne do takich czynności. Dlatego trzeba to zorganizować. Pedagog działa tutaj nie tylko jako nauczyciel, który uczy, ale jako szczerze entuzjastyczna osoba kreatywna, która przyciąga do pracy swojego młodszego kolegę.
Środowisko odgrywa ogromną rolę w rozwoju zdolności twórczych dziecka. Do tej pory decydującą rolę przypisuje się szczególnemu mikrośrodowisku, w którym kształtuje się dziecko, a przede wszystkim wpływowi relacji rodzinnych. Większość badaczy, analizując relacje rodzinne, identyfikuje następujące parametry: 1) harmonia – brak harmonii w stosunkach między rodzicami, a także między rodzicami a dziećmi; 2) kreatywna – osobowość nietwórcza jako wzór do naśladowania i podmiot identyfikacji; 3) wspólnota interesów intelektualnych członków rodziny lub jej brak; 4) oczekiwanie rodziców w stosunku do dziecka: oczekiwanie „osiągnięć lub samodzielności”.
Wszystkie te warunki nie wystarczą do wychowywania dzieci o wysoko rozwiniętych zdolnościach twórczych. Aby rozwinąć potencjał twórczy dzieci, potrzebna jest ukierunkowana praca. System edukacji w naszym kraju nie zawiera środków ukierunkowanych na konsekwentny twórczy rozwój zdolności dzieci. Zdolności rozwijają się więc najczęściej nieoczekiwanie iw efekcie nie osiągają wysokiego poziomu rozwoju dzieci. Ogromne znaczenie mają cechy: pamięć, wyobraźnia, dbałość o rozwój zdolności twórczych. To właśnie te cechy są podstawą rozwoju produktywnego myślenia, zdolności twórczych dzieci i wzmagają twórczą aktywność poszukiwawczą.
Tak więc wychowanie zdolności twórczych dzieci zostanie osiągnięte tylko wtedy, gdy będzie to szybki i celowy proces, w trakcie którego rozwiązuje się szereg szczegółowych zadań pedagogicznych, zmierzających do osiągnięcia postawionego zadania.

2.4 Cechy pracy nad rozwojem zdolności twórczych ze starszymi przedszkolakami w zakresie sztuk plastycznych
Wszyscy nauczyciele wiedzą, jak ważne jest, aby zajęcia plastyczne były ciekawe. Z analizy literatury i doświadczeń pedagogicznych wynika, że ​​jednym z najważniejszych warunków pomyślnego rozwoju zdolności twórczych poprzez aktywność wizualną jest różnorodność i zmienność pracy z dziećmi w klasie. Nowość otoczenia, nietuzinkowy początek pracy, piękne i różnorodne materiały, ciekawe dla dzieci niepowtarzalne zadania, możliwość wyboru i wiele innych czynników – to właśnie pomaga zapobiegać monotonii i nudzie w tworzeniu kreatywnych umiejętności poprzez aktywność wzrokową, zapewnia żywotność i bezpośredniość percepcji i aktywności dzieci. Ważne jest, aby nauczyciel za każdym razem stwarzał nową sytuację, aby dzieci z jednej strony mogły zastosować zdobytą wcześniej wiedzę, umiejętności, zdolności, a z drugiej poszukiwać nowych rozwiązań, kreatywnych podejść. To właśnie wywołuje u dzieci pozytywne emocje, radosne zaskoczenie, chęć do twórczej pracy. Jednak wychowawcom często trudno jest urozmaicić wszystkie momenty pracy i swobodne zajęcia dzieci, wymyślić wiele opcji zajęć tematycznych. Zarządzając aktywnością wzrokową należy pamiętać o jej specyfice – to nie jest zwykły trening, na którym dzieci po prostu czegoś się uczą, czegoś się uczą, to aktywność artystyczna i twórcza, która wymaga od dziecka pozytywnego nastawienia emocjonalnego, chęci stworzyć obraz, obraz, stosując wysiłek myśli i warunków fizycznych. Konieczne jest celowe nauczanie dzieci o twórczości artystycznej, dla większości przedszkolaków sama kreatywność nie rozwija się i nie przejawia.
Dla pełnego rozwoju estetycznego i kształtowania zdolności artystycznych i twórczych dzieci konieczne są pewne warunki, a mianowicie:
- priorytetową uwagę należy poświęcić zabawie, rysowaniu, czynnościom konstrukcyjnym, teatralnym i muzycznym, które przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, pozwalają stworzyć atmosferę dobrostanu emocjonalnego, wypełnić życie dzieci ciekawą treścią;
- wykorzystanie różnych metod i technik;
- konieczne jest stworzenie środowiska artystycznego i estetycznego w przedszkolu, podczas gdy dzieci biorą aktywny udział w projektowaniu, systematycznie organizują wystawy;
Wszystko powinno mieć zmienność. (konieczne jest urozmaicenie form, środków i metod nauczania, przedstawianie dzieciom materiałów do pracy).
- nauczyciel musi wykluczyć z zajęć nadmierny dydaktyzm, narzucenie własnego pomysłu rozwiązania obrazu, fabuły.
- każde dziecko zasługuje na uważną, taktowną postawę, szacunek dla jego twórczości i wyników swojej działalności. Stwórz kreatywną i przyjazną atmosferę.
- wychowawca musi wykazać się zaufaniem do dziecka, wykluczyć nadmierną opiekę.
Proces pedagogiczny obejmuje również zajęcia indywidualne z dziećmi pozostającymi w tyle oraz zajęcia z dziećmi zdolnymi. Praca grupowa z dziećmi zdolnymi może być prowadzona dwa razy w tygodniu. Na zajęciach w kręgu uzdolnione dzieci otrzymują dodatkowe, głębsze informacje o programie wizualnym, a co najważniejsze zyskują możliwość nieograniczonej kreatywności. W klasie nawiązywane są ścisłe powiązania między wszystkimi rodzajami aktywności wizualnej - rysowaniem, modelowaniem, aplikacjami, a także sztuką i rękodziełem.
Zwykle zajęcia odbywają się zgodnie ze strukturą, która pozwala w jak największym stopniu wykonać wszystkie zadania.
Na początku lekcji obowiązkowy jest wpis psychologiczny. Może być muzyczna w formie słuchania muzyki lub śpiewania piosenki, albo dzieci w milczeniu przyglądają się obrazkowi, w formie zabawy lub opowiadania bajki.
W kolejnym etapie w zabawny sposób ujawniany jest temat lekcji, ustalane jest zadanie uczenia się lub tworzona jest sytuacja problemowa. Podczas wyjaśniania lub powtarzania przeszłości wykorzystywane są modele i algorytmy, schematy i projekty, oferowane są gry i ćwiczenia edukacyjne, które nie tylko pomagają zapamiętać proces tworzenia obrazu, ale także wprowadzają dzieci w stan twórczego przypływu i pożądania tworzyć.
Na koniec lekcji gra się w grę lub bajka kończy się na początku lekcji, ilustrując ją pracą dzieci. Istnieje logiczna konkluzja problemu utworzonego na początku lekcji. Możesz przeprowadzić psychologiczne rozładowanie, monitorując nastrój dzieci. Na przykład śpiewanie wesołej piosenki, słuchanie wesołej lub spokojnej melodii podczas oglądania gotowych prac.
Każda praca oceniana jest tylko pozytywnie, poprawne komentarze możliwe są tylko w trakcie pracy, czasem pochodzące od postaci z gry. Ważnym punktem na końcu lekcji jest nastrój dziecka, jego stan emocjonalny. Aby dowiedzieć się, czy dziecku podobała się lekcja, czy jest zadowolony ze swojej kreatywności, swojej pracy. Wsuwa kartę nastroju do kieszeni nastroju. A nauczyciel musi przeanalizować stan emocjonalny dzieci i wyciągnąć wnioski.
Ważnym punktem w strukturze zajęć jest wykorzystanie gimnastyki palców, relaksacji w celu rozluźnienia mięśni, minut wychowania fizycznego, zabaw rozwijających małą motorykę rąk oraz naśladowczych ćwiczeń motorycznych współgrających z tematem lekcji, które przyczyniają się nie tylko do fizycznego rozładowania, ale także do maksymalnego przyswojenia materiału i rozwoju kreatywności.
Zatem niezbędnymi warunkami rozwoju twórczości artystycznej u dzieci jest kreatywne podejście do organizacji zajęć z dziećmi oraz stosowanie różnorodnych metod i technik pracy w tym kierunku.
Tak więc włączenie różnych gier, technik gry czy sytuacji gry w proces pedagogiczny maksymalnie przyczynia się do wytworzenia u dziecka istotnej osobiście motywacji do nauki, przyswajania wiedzy, opanowania umiejętności i zdolności oraz rozwoju kreatywności. W kształtowaniu umiejętności twórczych poprzez aktywność wizualną pomogą: zmienność organizacji sytuacji (jej nowość i różnorodność), dobór tematów, form, środków, metod pracy, prezentowanych dzieciom materiałów, staranne taktowne podejście do każdego dziecka , poszanowanie procesu twórczego i wyników swojej działalności twórczej, tworzenie przyjaznej atmosfery na każdej lekcji, kształtowanie się tej samej relacji ze strony rodziców.

WNIOSEK
Aktywność wzrokowa, o ile prowadzona jest przez osoby dorosłe (nauczycieli, rodziców), jest nieoceniona dla wszechstronnego rozwoju przedszkolaków. Głównym zadaniem jest kształtowanie u dzieci zainteresowania działaniami artystycznymi i twórczymi, umiejętności rysowania, rzeźbienia i stosowania. Kierując aktywnością wizualną, wychowawca musi pamiętać o warunkach wspólnych dla wszystkich grup wiekowych, które są niezbędne do jej pomyślnego opanowania i rozwoju kreatywności dzieci.
Kształtowanie kreatywności dzieci nie jest możliwe bez rozwoju percepcji estetycznej, przedstawień figuratywnych i wyobraźni. Opiera się to na kształtowaniu procesów sensorycznych i ciągłym wzbogacaniu doświadczeń sensorycznych dzieci. Warunkiem koniecznym kształtowania się twórczości artystycznej jest integracja różnorodnych treści działań wychowawczych i wychowawczych, która opiera się na znajomości rzeczywistości. Skuteczna praca z dziećmi wymaga kreatywnego podejścia nauczycieli do doboru treści kształcenia zbudowanego w oparciu o zasady integracyjne, a także do organizacji zajęć dla dzieci, stosowania różnych metod i technik pracy, zwłaszcza zabaw.
Zatem włączenie różnorodnych gier, technik gry czy sytuacji gry w proces pedagogiczny przyczynia się do maksymalnego wytworzenia u dziecka osobiście istotnej motywacji do nauki, przyswajania wiedzy, opanowania umiejętności i zdolności oraz rozwoju kreatywności. W kształtowaniu umiejętności twórczych poprzez aktywność wizualną pomogą: zmienność organizacji sytuacji (jej nowość i różnorodność), dobór tematów, form, środków, metod pracy, prezentowanych dzieciom materiałów, staranne taktowne podejście do każdego dziecka , poszanowanie procesu twórczego i wyników swojej działalności twórczej, tworzenie przyjaznej atmosfery na każdej lekcji, kształtowanie się tej samej relacji ze strony rodziców.
W działalności twórczej zadaniem dorosłych jest nie tyle nauczanie dzieci sztuk plastycznych, ile tworzenie podstaw rozwoju każdego dziecka na osobę kompetentną, zdolną do odpowiedniego myślenia, odczuwania i działania w społeczeństwie kulturalnym.
Cel i założenia pracy na kursie są spełnione.

BIBLIOGRAFIA
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia zdolności twórczych: Proc. zasiłek dla studentów. wyższy podręcznik instytucje / D.B. Olśnienie. - M.: Akademia, 2002. - 320s.
2. Vaynerman S.M. Rozwój sensomotoryczny przedszkolaków w klasie plastycznej / S.M. Weinermana. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Sztuka ludowa i twórczość dziecięca / A.A. Gribowskaja. - M.: Oświecenie, 2004.
4. Doronova T.N. Rozwój dzieci od 3 do 5 lat w aktywności wzrokowej / T.N. Doronowa. - St. Petersburg: Dzieciństwo-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Przyroda, sztuka i aktywność wizualna dzieci. / T.N. Doronowa. - M.: Edukacja, 2007.
6. Dubrowskaja A.V. Zaproszenie do kreatywności / A.V. Dubrowskaja. - Petersburg: Detstvo-Press, 2002.
7. Karachunskaja OP Pedagogika Muzealna i Plastyka w Przedszkolnych Placówkach Wychowawczych / O.P. Karachunskaja. - M.: Centrum Kreatywne, 2005.
8. Komarowa T.S. Prace plastyczne dzieci / T. S. Komarova. – Synteza mozaikowa, 2005
9. Komarova T. S. Aktywność wizualna w przedszkolu: nauka i kreatywność / T. S. Komarova. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005. - 176 s.
10. Komarowa T.S. Nauczanie technik rysunkowych / T. S. Komarova. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005
11. Komarova T.S., Estetyczne środowisko rozwojowe i DOW: Proc. metoda. zasiłek / T.S. Komarova, O.Yu. Philipsa. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2007. - 128 s.
12. Mezhieva, M.V. Rozwijanie zdolności twórczych u dzieci w wieku 5-9 lat / M.V. Mieziew. - Jarosław, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci: podręcznik. zasiłek dla studentów. średnie instytucje. prof. edukacja / S. V. Pogodina. - wyd. 4, wymazane. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2013. - 352 s.
14. Simanowski, A.E. Rozwój twórczego myślenia u dzieci / A.E. Szymanowski. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2002.
15. Shvaiko G.S. Zajęcia z aktywności wizualnej w przedszkolu / G. S. Shvaiko - M .: Vlados, 2006

Aneks 1

Rodzaje i gatunki plastyczne w przedszkolu:
portret rzeźby
animalizm martwa natura Gatunek krajowy
Malarstwo portret gospodarstwa domowego
Martwa natura
krajobraz animalizmu
Sztuka dekoracyjna i użytkowa

Załącznik 2

ROZRYWKA W GRUPIE SENIORA „PODRÓŻ DO KRAINY SZTUKI”
Cel: Kształtowanie wiedzy i umiejętności dzieci w dziedzinie sztuk pięknych. Spraw dzieciom radość i przyjemność. Utrzymuj zainteresowanie działaniami wizualnymi, chęć grania w gry z treścią wizualną. Naucz się rysować stemplami.
Materiał i wyposażenie:
Paczka (wycięty portret Króla Palety, obrazki zagadek), kolorowe łuki, parasolki, sztalugi - 2 szt., flanelograf, słońce z kolorowymi promieniami, panele z paletami i farbkami dla dziewczynek, stemple 2 szt. dla każdego dziecka, rzeźbione domki dla każdego dziecka, kostiumy dla Izoychika, Klyaksicha i Króla Palety., nagranie audio „Rain Noise” i piosenka „Deszcz” oraz muzyka Mozarta dla dzieci.
Udar mózgu:
Na salę wnoszona jest koperta zawierająca wizerunek Izoychika pocięty na 4 części i list, w którym jest napisane: „Kochani, zapraszamy Was w ekscytującą podróż po niezwykłym kraju.
Nauczyciel: Od kogo jest ten list? Kto nas zaprasza i gdzie? W tej kopercie jest kilka kolorowych kawałków. Co z nimi zrobić? (dzieci samodzielnie zbierają obrazek). Teraz wiemy, kto wysłał list! Ale zastanawiam się, do jakiego kraju zaprasza nas Izoychik? Imię jest ukryte na tych zdjęciach. (Dzieci muszą ułożyć słowo DOBRZE z 3 zdjęć Chinewarda).
Co oznacza słowo ISO? Jakie słowa są w nim ukryte? Prawidłowa sztuka plastyczna - od słowa przedstawiać oznacza rysować. Cóż, zgadzasz się? Więc w drodze?

Musimy zabrać potrzebne przedmioty do kraju sztuk pięknych. Ale najpierw odgadnij zagadki, a zagadki na stole to różne niezbędne rzeczy do rysowania.
1. Jeśli go wyostrzysz,
Rysuj, co chcesz!
Słońce, morze, góry, plaża.
Co to jest? (Ołówek)
2. Tłoczenie się w ciasnym domu
kolorowe dzieci
Po prostu zwolnij to -
Udekoruj czyste pole
Gdzie była pustka
Patrzysz - piękna! (Kolorowe ołówki)
3. Jeśli dasz jej pracę,
Ołówek działał na próżno. (Guma)
4. Biały kamień się stopił,
Pozostawione ślady na desce. (Kreda)
5. Twój warkocz bez obaw
Ona zanurza się w farbie. (Kutas)
6. Wielobarwne siostry
Nudzili się bez wody. (Malatura)
Brawo, zgadłeś. Więc możesz ruszać w drogę!
Zwróć uwagę na łuki.
Chodźmy za tęczowy most.
Dzieci zbierają tęcze.
- Witaj tęczowy łuku,
Zabiera nas w odwiedziny.
Biegliśmy boso wzdłuż tęczy,
Przez tęczę - w biegu przeskoczymy łuk
I znowu biegnij, biegnij, biegnij boso.

Idą na środek pokoju.
- Tutaj jest ciemno!
Słychać dźwięk deszczu. I muzyka z piosenką „Parasolki”.
Dzieci tańczą z parasolami.
Isoychik wychodzi.
- Cześć, Isoychik! Dlaczego jesteś tak smutny?
Izoychik: Ostatnio w naszym kraju zawsze padało.
Pedagog: Dlaczego? Gdzie jest słońce?
Izoychik: To jest Klyaksa. Klyaksich zmieszał wszystkie kolory z palety i stały się brudne, szare. Słońce straciło jasność, zgasły jego wielobarwne promienie. Pomóż zapalić słońce!
Słychać muzykę i wbiega Klyaksich.
Klyaksa: Kto tutaj chce zapalić słońce? Wy, chłopaki? Nie lubisz deszczu? Nie lubisz mieszać kolorów? Miłość? No i kocham to! Proszę, spójrz, jakie to proste!
Podchodzi do sztalugi, miesza farby czerwony + niebieski + czarny + brązowy + żółty.
Klyaksa: Tak się stało!
Izoychik: Okazało się, że to błoto! Czy podobają się wam dzieciaki? Jak należy mieszać farby?
Dzieci: Musisz wziąć tylko 2 farby.
Nauczycielka pokazuje przykłady, dzieci ustnie je dla niej rozwiązują.
Wychowawca: Dobra robota, teraz chodź i pomóż zapalić słońce.
Dzieci pamiętają magiczną frazę: „Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”.
Gdy tylko dzieci zbierają słońce, ono się uśmiecha i światło miga.
Blot: Cóż, świeci słońce, deszcz przestał padać, idę stąd! (liście)
(Dzieci śpiewają piosenkę 1 zakup.)
Izoychik: Wiem, że dzieci w twoim ogrodzie uwielbiają rysować. Chcę, abyście stali się prawdziwymi artystami.

Nauczyciel: A co jest do tego potrzebne?
Izoychik: Kolory i chęć rysowania!
Pedagog: Cóż, sprawdźmy, rysujesz, a my damy ci zadania. Najpierw narysuj bajgla.
Izoichik udaje, że rysuje.
Wychowawca: Gdzie jest bajgiel?
I zjadłem to.
Pedagog: Dobra, teraz narysuj szklankę.
Izoychik rysuje mlekiem! Tutaj!
Nauczyciel: Znowu nic. Załóżmy, że piłeś mleko, ale gdzie jest szklanka?
Izoychik: Szkło jest przezroczyste, nie widać!
Wychowawca: Następnie narysuj czerwonego psa!
Rysuje Isoychik. Wszystko!
Pedagog (przynosi do oczu). Kropka na kartce. To jest pies?
Isoychik: Tak. Najpierw wyobraziłem sobie dużego psa, potem przestraszyłem się i wspiąłem na drzewo, a stamtąd pies wydaje się mały!
Pedagog: Cóż, masz fantazję! Ale ty, Izoichik, jeszcze nie przedstawiłeś nas mieszkańcom kraju sztuk pięknych.
Izoychik: Proszę. Kolory żyją w naszym kraju. Są z zimnymi odcieniami i ciepłymi, a każdy ma swój własny dom. A naszym krajem rządzi King Palette!
Wychowawca: Coś uciekło wszystkim twoim farbom, jak nasze dzieci mogą rysować? Pomóż chłopakom umieścić farby na swoich miejscach. Do waszych domów. Ciepłe kolory - do ciepłych, zimnych - do domów o zimnych tonach.
(Dzieci wykonują zadanie).
- A gdzie definiujemy zieleń?
Dzieci odpowiadają:

Pojawia się król palet!
Palette King: Cześć chłopaki! Mówią, że jesteś dobry w rysowaniu? Następnie proszę o pomalowanie domów dla reszty mieszkańców kraju sztuk pięknych.
Pedagog: Pomaluj domy za pomocą stempli.
Jak myślisz, jakimi farbami będziesz malować, jeśli w domu mieszka zimna farba, na przykład niebieska lub zielona?
A jeśli ciepły czerwony lub żółty?
Dzieci odpowiadają na pytania. Następnie za pomocą stempli maluje się domy do muzyki.
Na koniec lekcji Izoichik ogląda prace dzieci, chwali je i daje na pamiątkę piękne obrazki.

Spis treści

Wstęp

Rozdział 1. Cechy rozwoju kreatywności u dzieci

1.1 Specyfika działalności twórczej

1.2 Kreatywność w dzieciństwie

1.3 Psychologiczny mechanizm wyobraźni twórczej

Rozdział 2. Rozwój kreatywności dzieci w klasie plastycznej

2.1 Zadania dla rozwoju kreatywności dzieci w przedszkolu

2.2 Programy artystyczne i rzemieślnicze

2.3 Metody wprowadzania dzieci w sztukę i rękodzieło

Rozdział 3

3.1 Badanie zdolności twórczych przedszkolaków przedszkolnej placówki oświatowej nr 40

Wniosek

Odmienne cele stawiane przedmiotom akademickim „sztuki piękne” i „praca artystyczna” determinują również różne podejścia w estetycznym rozumieniu materiałów sztuki ludowej. Zatem zapoznawanie się z rękodziełem artystycznym w przedszkolach zlokalizowanych w miejscach tradycyjnego rzemiosła artystycznego ma na celu opanowanie przez dzieci podstaw rękodzieła artystycznego. W praktyce randkowania w tego typu przedszkolach istnieją doskonałe przykłady rozwiązywania wskazanych celów. Np. doświadczenia przedszkola we wsi Kubachi we wdrażaniu systemu pracy wychowawczo-twórczej w klasie do pracy artystycznej w opanowaniu umiejętności artystycznej obróbki metali. Zespół edukatorów w swojej pracy opiera się na zestawie materiałów metodycznych: sprawdzonym programie pracy artystycznej, albumach, książkach, tablicach poświęconych historii sztuki Kubachi. Praca edukacyjna nie ogranicza się do sali lekcyjnej. Doceniać i szanować pracę mistrza ludowego uczy się tu w życiu codziennym. Doświadczenie pedagogiki ludowej Kubachinów, kiedy przez wiele wieków w każdej rodzinie ojciec przekazywał synowi tajemnice obróbki kosztownych materiałów, znalazło współczesną transformację w edukacji estetycznej i pracy dzieci w wieku przedszkolnym.

Aktywne poszukiwanie treści programowych zajęć plastycznych jest prowadzone przez nauczycieli przedszkoli na podstawie przedsiębiorstw rzemiosła artystycznego w regionie Gorky. Dzięki wspólnym wysiłkom pracowników systemu edukacji przedszkolnej w przedszkolach regionu nauka podstaw malarstwa ludowego na drewnie odbywa się przy pomocy rzemieślników ludowych z fabryk „Artysta Khokhloma” (wieś Semino) i „Khokhloma Painting” (Semenov), rzemieślnicy malarstwa na drewnie w Połchow-Majdanie i Gorodcu.

Praca pracowników Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego jest bardzo pomocna dla nauczycieli w zrozumieniu estetycznych treści edukacji w klasach pracy w przedszkolach na podstawie przedsiębiorstw rzemieślniczych zajmujących się sztuką ludową. Na przykład dwutomowa książka „Podstawy Rzemiosła Artystycznego”. Pracownicy Instytutu Przemysłu Artystycznego opracowują szereg programów lekcji pracy artystycznej, uwzględniając specyfikę tradycyjnej techniki sztuki ludowej, ustanowionych szkół artystycznych.

Włączenie ludowej sztuki zdobniczej jako aktywnego środka edukacji estetycznej w system lekcji rysunku dekoracyjnego w przedszkolu ma swoje zalety. Głównymi z nich są szerokie horyzonty wiedzy estetycznej oraz różnorodne aspekty edukacyjnego oddziaływania sztuki ludowej w procesie harmonijnego kształtowania osobowości przedszkolaka.

Zapoznanie się z zaawansowanymi doświadczeniami pedagogicznymi edukacji estetycznej za pomocą ludowej sztuki zdobniczej w przedszkolach Federacja Rosyjska pozwala mówić o licznych przykładach wdrażania przez pedagogów skutecznych metod i technik, które ujawniają cechy stylu różnych szkół artystycznych sztuki ludowej w celu pełniejszego wykorzystania edukacyjnych funkcji dzieł mistrzów ludowych. Na przykład nauczyciele grup seniorów w Kostromie i regionie z entuzjazmem pracują z dziećmi nad tematami związanymi z malarstwem ludowym i snycerstwem. W tym celu zapoznają się nie tylko z zabytkami architektury drewnianej swojej ojczyzny, ale także ze sztuką ludowych rzemieślników z sąsiednich regionów: Jarosławia, Iwanowa, Włodzimierza, Gorkiego. Dzięki pedagogicznemu kunsztowi drobne rozmowy w klasie rysunku dekoracyjnego przeradzają się w pasjonujące podróże do krainy piękna i dobra, stworzonej rękami ludowych rzemieślników.

W przedszkolach w Zagorsku w obwodzie moskiewskim, centrum produkcji tradycyjnych rosyjskich drewnianych zabawek, nauczyciele prowadzą zajęcia w różny sposób, w oparciu o sztukę rosyjskich zabawek. Przed przedszkolem otwiera się wiele możliwości edukacyjnych w celu promowania rosyjskiej sztuki ludowej we współpracy z pracownikami Państwowego Muzeum-Rezerwatu Zagorsk.

Niewyczerpane bogactwo pomysłów artystycznych obfituje w badania nad strojami ludowymi, a jak pokazuje praktyka, szczególnie obiecujące są dwa kierunki rozwoju tego tematu. Studium historii stroju ludowego ziemi ojczystej i interpretacja motywów w ilustracji legend, wydarzeń historycznych regionu, tworzenie pamiątek. Takie podejście znajduje odzwierciedlenie w pracy nauczycieli przedszkoli w mieście Pavlovo w regionie Gorky. Inna interpretacja tematu związana jest z badaniem obecnego ośrodka rzemiosła ludowego, którego produkcja związana jest z wykorzystaniem ludowych tradycji estetycznych we współczesnym stroju. Taka praca jest prowadzona przez wyspecjalizowanych pedagogów w mieście Pavlovsky Posad w obwodzie moskiewskim, gdzie produkowane są słynne drukowane szale Pawłowa, szale i drukowane szale wełniane.

Rozdział 3

3.1 Badanie zdolności twórczych przedszkolaków

przedszkole nr 40

Badaniami objęto 15 dzieci obojga płci z grupy seniorów Przedszkolnej Placówki Wychowawczej nr 40 w Tomsku. Wiek badanych - 5 - 6 lat. Grupa dzieci przeszła wstępne testy, a następnie uczyła się według opracowanego przez nas programu. Na koniec przeprowadzono powtórne badanie.

Zastosowaliśmy następującą metodę do określenia twórczego rozwoju dzieci.

Dzieciom przeczytano rosyjską bajkę ludową „Zajęcza chata”. Następnie poproszono dzieci o wykonanie rysunków do tej bajki, a następnie opowiedzenie historii dziecka opartej na tym rysunku.

Procedura

Instrukcja:„Teraz przeczytam ci ciekawą historię. Nazywa się „Króliczek”. Posłuchajcie uważnie, a wtedy będziecie musieli zostać artystami i narysować obrazki do tej bajki.

Technika: Każde dziecko posiada wszystkie niezbędne materiały do ​​wykonania zadania. Po przeczytaniu bajki i przeanalizowaniu epizodów dzieci zabierają się do pracy. Czas pracy 30 minut.

Bajka czytana jest dzieciom dwukrotnie z intonacją podkreślającą istotne fragmenty. Następnie (w razie potrzeby) wraz z dziećmi wyjaśniają kolejność zdarzeń i części semantyczne, które należy przekazać na rysunku.

Kryteria oceny

Ocena rysunków dzieci odbywa się według kryteriów opracowanych przez czołowych ekspertów, takich jak O.M. Dyachenko, E.A. Miedwiediew, MF Rau, EA Soshina, LI Fomichev i inni, którzy studiowali wyobraźnię. Jako podstawę przyjęto następujące wskaźniki:

Zgodność odtworzonych obrazów (na rysunkach, w opowiadaniu) z obrazami dzieła;

Kompletność rekonstrukcji tekstu (poszczególne obiekty, postacie, fragmenty fabuły, wszystkie główne części semantyczne);

Poprawność kolejności odcinków (na rysunkach, w opowiadaniu);

Adekwatność dokonanych uzupełnień, obecność elementów kreatywności;

Nasycenie emocjonalne odtworzonych obrazów.

Zgodnie z tymi kryteriami eksperci zidentyfikowali jakościowe poziomy stanu wyobraźni twórczej, które charakteryzują ujawnienie treści tekstu na rysunkach.

Poziom 0 (bardzo niski) - odtworzone obrazy nie odpowiadają obrazom dzieła;

Poziom 1 (niski) - pojedyncze obiekty lub postacie są przedstawiane bez połączenia;

Poziom 2 (średni) - odtworzono pojedynczy epizod;

Poziom 3 (wysoki) - odtwarzana jest niekompletna kompozycja (brakuje linków);

Poziom 4 (bardzo wysoki) - odtworzony jest pełny skład fabuły, występują elementy kreatywności.

Tą metodą przebadano wszystkie dzieci z tej grupy. W rezultacie ujawniono poziom stanu wyobraźni twórczej u dzieci na początkowym etapie eksperymentu. Wszystkie wyniki usystematyzowano i przedstawiono w formie tabeli 1.

Tabela 1

Poziom stanu wyobraźni twórczej na początku eksperymentu

№	Imię dziecka
1	Lekki G.	krótki
2	Chwała Z.	krótki
3	Masza L.	wysoki
4	Katia B.	krótki
5	Wasia S.	bardzo niski
6	Dima P.	przeciętny
7	Lena J.	przeciętny
8	Wowa Sz.	przeciętny
9	Żenia E.	wysoki
10	Timur T.	krótki
11	El al.	przeciętny
12	Dasza L.	bardzo niski
13	Igor P.	krótki
14	Lena K.	krótki
15	Grisza G.	bardzo niski

3.2 Program rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków w klasie plastycznej

Budowę nowego systemu zadań edukacyjnych i twórczych w oparciu o ludową sztukę zdobniczą traktujemy jako budowę części systemu zajęć plastycznych w przedszkolu jako całości. System studiowania sztuk pięknych, jak każdy system metodyczny, charakteryzuje się myślą przewodnią (celem) i zasadami dydaktycznymi, które decydują o doborze treści programowych, oryginalności metod nauczania.

Wiodącym celem stawianym przez społeczeństwo przed naszym przedmiotem jest osiągnięcie ścisłej jedności pracy, edukacji moralnej i estetycznej dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. W procesie edukacyjnym w klasie rysunku dekoracyjnego rozwiązanie tak ważnego zadania państwowego widzimy w realizacji systemu zadań edukacyjnych i twórczych opartych na materiale ludowej sztuki zdobniczej. Taki system powinien służyć ujawnianiu duchowych sił dziecka, skutecznym oddziaływaniu na estetyczny rozwój osobowości przedszkolaka oraz uruchamianiu u dzieci kreatywności dekoracyjnej.

Porządek społeczny współczesnego społeczeństwa powinien znaleźć odzwierciedlenie w treściach nauczania rysunku dekoracyjnego za pomocą sztuki i rzemiosła ludowego. W tym celu uwzględniono jedność treści i aspektów proceduralnych edukacji z punktu widzenia dydaktyki, rozwój obecnego stanu nauczania sztuk plastycznych w przedszkolu. Dało to podstawę do określenia następujących czynników wiodących dla budowania systemu zadań edukacyjnych i twórczych:

Systematyczne i zintegrowane planowanie celów i zadań edukacyjnych w klasie rysunku dekoracyjnego;

Systematyczny dobór dzieł sztuki i rzemiosła ludowego, przedmiotów rzeczywistości do wiedzy estetycznej i prac zdobniczych dzieci;

Zróżnicowanie metod, technik prowadzenia pedagogicznego, metod stymulacji zarówno przez proces poznania estetycznego, jak i przez prace dekoracyjne dzieci;

Uwzględnienie oceny poziomu wykształcenia estetycznego na podstawie wyników osiąganych przez dzieci w pracach zdobniczych.

Uwzględnienie wymienionych przesłanek metodologicznych w konstrukcji systemu zadań wychowawczo-twórczych pozwoliło wyróżnić istotne aspekty procesu wychowawczego na poziomie: rodzaje prac dekoracyjnych dzieci; wiodąca wiedza estetyczna i formy wiedzy estetycznej; komunikacja międzypodmiotowa i wewnątrzpodmiotowa; ilość umiejętności i zdolności graficznych.

Opierając się na studiach nad sztuką ludową na realizacji najważniejszych zasad dydaktycznych, staraliśmy się uogólnić techniki metodyczne, określić miejsce i znaczenie artystycznej analizy dzieł sztuki ludowej w pracowni rysunku zdobniczego, a także opracować kryteria dla poziomów edukacji estetycznej dzieci, mając na uwadze nadrzędny cel, jakim jest efektywny, twórczy rozwój osobowości przedszkolaka.

Fundamentalnie ważna w tym systemie jest jedność wiedzy estetycznej i treści pracy dekoracyjnej (aktywności pracy) dzieci na podstawie sztuki i rzemiosła ludowego oraz rozwijane są takie techniki metodologiczne, które stymulują twórcze tworzenie samodzielnych kompozycji przez dzieci, oraz nie jest prostą imitacją metod sztuki ludowej. W tym celu ludowe malarstwo Gorodeca, Połchowskiego Majdanu, Chostowa, Chochłomy, gliniane zabawki Dymkowo i Filimonovo, drewniane zabawki ludowe, wyroby gospodarstwa domowego mistrzów Północy, haftowane wyroby Ryazana, Władimira, Torżoka, dzieła mistrzów werniksów artystycznych Palekh biorą udział w zajęciach z rysunku dekoracyjnego. W pracy z dziećmi pogłębia się i systematyzuje wiedzę estetyczną przedszkolaków na podstawie znajomości ceramiki ludowej Gzhel, Skopin, z drukami ludowymi, rycinami ludowymi - drukami popularnymi.

Konkretyzacja istotnych aspektów procesu edukacyjnego w klasie rysunku dekoracyjnego, prowadzona w oparciu o system zadań wychowawczo-twórczych, widoczna jest w dynamice form wiedzy estetycznej i rodzajów prac zdobniczych dzieci ( Tabela 2).

Tabela 2

Przybliżone formy wiedzy estetycznej dzieci	Przykłady prac dekoracyjnych
1. Zapoznanie się z motywem kwiatowym w wyrobach mistrzów współczesnego Gorodca i Polchowskiego Majdanu. 2. Pojęcie wzoru, rytmu. 3. Najprostsze techniki ręcznego malowania ludowego (jagody szturchając; listek malując pędzlem; ozdobny kwiat „rosan”). 4. Interpretacja technik.	Samodzielne wykonanie projektu szkiców przedmiotów, przy których dekoracji możliwe są najprostsze kompozycje zdobnicze: naprzemienność elementów w pasie (do dekoracji oparcia krzesełka dziecięcego, oprawy okiennej bajkowego domku, ozdobnej listwa fryzowa do dekoracji pokoju itp.).
1. Znajomość rosyjskiej matrioszki, rosyjskich drewnianych i glinianych zabawek. 2. Podstawowe koncepcje dotyczące jedności celu praktycznego, projektu i wzoru (kompozycja zdobnicza). 3. Podstawowe koncepcje tworzenia obrazu dekoracyjnego opartego na przetwarzaniu i uogólnianiu obiektów rzeczywistości. 4. Najprostsze techniki ludowego malarstwa pędzlem. 5. Interpretacja technik.	Samodzielna realizacja szkiców zabawek. Malowanie zabawek wykonanych na zajęciach według szkiców.
1. Zapoznanie się z malarstwem fabularno-dekoracyjnym w przedmiotach gospodarstwa domowego mistrzów Północy, w lakowej miniaturze Palecha. 2. Estetyka, ocena zjawisk rzeczywistości w sposób dekoracyjny. 3. Techniki malarstwa ludowego, znaczenie sylwetki jako środka kompozycji dekoracyjnej.	Samodzielne wykonanie szkiców przedmiotów artystycznych, przy których dekoracji możliwe są najprostsze kompozycje fabularne-dekoracyjne: malowanie kuchennej deski do krojenia, malowanie pamiątkowego kubka, malowanie pamiątkowego pudełka na rosyjskie pierniki itp.
1. Zapoznanie się z twórczością mistrzów ceramiki ludowej Gzhel, Skopin. 2. Koncepcja związku między praktycznym przeznaczeniem wyrobów ceramicznych a elementami obrazkowymi w postaci całości artystycznej. 3. Dalszy wgląd w tworzenie obrazu dekoracyjnego w oparciu o przetwarzanie form prawdziwych zwierząt i ptaków.	Samodzielne wykonanie szkiców przedmiotów artystycznych w oparciu o jedność obrazu dekoracyjnego i praktyczne przeznaczenie przedmiotu: szkic naczynia figuratywnego, maselniczki, czajnika, świecznika, figurki do fontanny w parku dziecięcym itp.

Ponadto odbywały się specjalne zajęcia z dziećmi mające na celu rozwijanie zdolności twórczych (zob. Aneks).

3.3 Ocena skuteczności programu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków

Po zajęciach dzieci ponownie przebadano tą samą metodą. Wyniki przedstawiono w tabeli 3

Tabela 3

Poziom stanu wyobraźni twórczej na koniec eksperymentu

№	Imię dziecka	Poziom stanu Twórczej Wyobraźni
1	Lekki G.	wysoki
2	Chwała Z.	przeciętny
3	Masza L.	przeciętny
4	Katia B.	bardzo wysoki
5	Wasia S.	wysoki
6	Dima P.	bardzo wysoki
7	Lena J.	przeciętny
8	Wowa Sz.	wysoki
9	Żenia E.	przeciętny
10	Timur T.	przeciętny
11	El al.	bardzo wysoki
12	Dasza L.	bardzo wysoki
13	Igor P.	przeciętny
14	Lena K.	wysoki
15	Grisza G.	bardzo wysoki

Wyniki eksperymentu przedstawiono w postaci wykresów (ryc. 1, 2).

Ryż. 1. Poziom stanu wyobraźni twórczej na początku eksperymentu

Ryż. 2. Poziom stanu wyobraźni twórczej na koniec eksperymentu

W wyniku eksperymentu można zauważyć, że u dzieci w wyniku zajęć według specjalnego programu wskaźniki poziomu wyobraźni twórczej są znacznie wyższe niż na początku eksperymentu. Tak więc na koniec eksperymentu nie ma dzieci o niskim i bardzo niskim poziomie rozwoju wyobraźni twórczej, podczas gdy na początku 20% dzieci miało bardzo niski poziom rozwoju, a 40% dzieci miało niski poziom rozwoju wyobraźni twórczej, który łącznie stanowi ponad połowę badanej grupy (60%). Wskaźniki średniego poziomu rozwoju wyobraźni twórczej pod koniec eksperymentu są również wyższe niż na początku. Tak więc na koniec eksperymentu było 40% takich dzieci, podczas gdy na początku tylko 27%. Sugeruje to, że dzieci, które uczyły się metodą eksperymentalną, rozwijały się bardziej twórczo.

I oczywiście pod koniec eksperymentu większy odsetek dzieci o wysokim poziomie rozwoju wyobraźni twórczej wynosi 27%, podczas gdy na początku takich dzieci jest tylko 13%. Nie mówiąc już o tym, że pod koniec eksperymentu 33% dzieci wykazywało bardzo wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej, a na początku takich dzieci w ogóle nie ma.

Podsumowując wyniki eksperymentu, można stwierdzić, że po nauce według specjalnej metody rozwijania w sali do zajęć wzrokowych 60% dzieci, czyli ponad połowa grupy, wykazywało wysoki i bardzo wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej, podczas gdy na początku dokładnie taki sam odsetek dzieci (60%) charakteryzował się niskim i bardzo niskim poziomem rozwoju wyobraźni twórczej.

Wszystko to przemawia za zaletami naszego programu nauczania zajęć wizualnych w przedszkolu w porównaniu ze zwykłym programem. Program eksperymentalny ma na celu twórczy rozwój dzieci, podczas gdy program regularny daje dzieciom jedynie podstawy aktywności wizualnej.

Wniosek

Odgrywając ważną rolę w aktywności umysłowej ludzi, kreatywność jest jedną z uniwersalnych zdolności właściwych człowiekowi. Pierwsze eksperymentalne badania nad wyobraźnią twórczą datuje się na przełom XIX i XX wieku. Nasza analiza znacznej ilości literatury psychologicznej, pedagogicznej, a także prac filozoficznych wskazuje na istnienie różnych punktów widzenia zarówno na samo pojęcie twórczości, jej istotę, jak i na jej związek z innymi procesami psychicznymi, na jej rolę w poznawcza i transformacyjna działalność człowieka. Pomimo różnorodności cech, większość współczesnych badaczy przypisuje twórczą wyobraźnię wyższym procesom umysłowym. Kształtowanie twórczej wyobraźni obejmuje obowiązkowy rozwój percepcji, pamięci, myślenia, mowy, emocji. Jest ono ściśle związane z poznaniem zmysłowym i zapośredniczonym, ale nie ogranicza się do nich. Wyobraźnia jest praktycznie wpleciona we wszystkie procesy poznawcze iw dużej mierze zależy od potrzeb i pragnień jednostki, jej motywów.

Kreatywność to proces mentalnego tworzenia nowych obrazów w oparciu o elementy wcześniejszych doświadczeń. Zapewnia stworzenie programu działania w przypadkach, gdy sytuacja problemowa jest niepewna. Wyobraźnia jest pasywna i aktywna, ta druga jest rekreacyjna i twórcza. Wyobraźnia twórcza leży u podstaw większości typów kompozycji i innych ćwiczeń językowych uczniów: opowiadań opartych na obrazkach fabularnych, zgodnie z zadanym początkiem lub końcem, esejów o przyszłości, takich jak rozwój fabuły opowiadania, twórczych powtórzeń i prezentacji, ustnych rysowanie, sporządzanie planu zdjęciowego itp. d. Dlatego rozwój wyobraźni, przede wszystkim twórczej, jest niezbędny dla pomyślnego rozwoju dzieci.

Wyobraźnia odgrywa znaczącą rolę w nauczaniu innych umiejętności językowych: czytania, słuchania, ortografii i interpunkcji. Mechanizm wyobraźni opiera się na antycypacji podczas pisania i czytania, odgadywaniu (antycypacji) podczas postrzegania tekstu – ustnego i pisanego, „przeczuciu” znaków interpunkcyjnych w momencie, gdy zdanie jeszcze nie zostało ułożone (lub nie zostało dostrzeżone – jeśli jest dyktando).

Twórczość jest zatem jednym z centralnych procesów w życiu psychicznym dzieci. Pomimo faktu, że podczas nauki w szkole dzieci na ogół muszą opanować inne umiejętności, takie jak abstrakcyjne myślenie logiczne, arbitralne zapamiętywanie itp. Podstawą rozwoju tych umiejętności jest wyobraźnia, której rola pozostaje bardzo znacząca. W procesie dalszej nauki wyobraźnia przechodzi w takie formy myślenia, jak myślenie figuratywne, które stanowi podstawę twórczej aktywności podmiotu.

Eksperymentalny program zajęć z zajęć plastycznych rozwija u dzieci wyobraźnię twórczą, która będzie później wymagana na lekcjach literatury w szkole przy pisaniu wypracowań i innych prac twórczych.

Badanie wykazało, że w wyniku eksperymentalnego programu nauczania dzieci odsetek dzieci o niskim poziomie rozwoju wyobraźni twórczej zmniejszył się do zera, odsetek dzieci o średnim poziomie rozwoju wyobraźni twórczej wzrósł do 40%, z wysokim poziomem do 60%. Były dzieci o bardzo wysokim poziomie rozwoju tej umiejętności. Tym samym zaproponowana metoda wykazała swoją skuteczność.

Spis wykorzystanej literatury

1. Aidarova L.I. Dziecko i słowo // Świat dzieciństwa. Młodszy student. - M., 1981. - S. 109 - 145.

2. Aidarova LI, Tsukerman GA Psychologiczna konieczność studiowania „poetyki” w trakcie języka ojczystego // Zagadnienia psychologii. - 1977. - Nr 1. - S. 17 - 29.

3. Bogosłowski V.V. Psychologia ogólna. - M., 1981. - 635 s.

4. Borowik O.V. Wykorzystanie zadań dla wyobraźni jako metody pracy korekcyjnej // Defektologia. - 1999. - Nr 2. - S. 18 - 25.

5. Borowik O.V. Rozwój wyobraźni. - M., 2002. - 235 s.

6. Borowik O.V. Rola rysunku w badaniu dzieci // Podejście zorientowane na osobowość w edukacji rozwojowej i korekcyjnej. - Birobidżan, 1998. - S. 45 - 56.

7. Wiek i cechy indywidualne młodszej młodzieży / wyd. DB Elkonina, TV Dragunowa. - M., 1967. - 278 s.

8. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. - M., 1967. - 74 s.

9. Wygotski L.S. Rozwój wyższych funkcji umysłowych. - M., 1960. - 378 s.

10. Gawriłuszkina O.P. Cechy kształtowania aktywności wzrokowej dzieci upośledzonych umysłowo. - M., 1976. - 167 s.

11. Glotser V.V. Dzieci piszą wiersze. - M., 1964. - 265 s.

12. Davydov V.V. Problemy rozwoju edukacji. - M., 1986. - 274 s.

13. Dyachenko O.M. O głównych kierunkach rozwoju wyobraźni u dzieci // Pytania psychologii. - 1988. - Nr 6. - S. 18 - 25.

14. Dyachenko O.M. Rozwój wyobraźni przedszkolaka. - M., 1996. - 275p.

15. Zabramnaja S.D. Rozwój dziecka jest w Twoich rękach. - M., 2000. - 189 s.

16. Zaika E.V. Kompleks gier dla rozwoju wyobraźni // Pytania z psychologii. - 1993. - Nr 2. - S. 21 - 29.

17. Zankov L.V. Wybrane prace pedagogiczne. - M., 1990. - 424 s.

18. Zankov L.V. O szkole podstawowej. - M., 1963. - 427 s.

19. Komarowa T.S. Dzieci w świecie kreatywności. - M., 1995. - 190 s.

20. Levin V.A. Szkoła dzieciństwa // Edukacja podstawowa w Rosji. Innowacyjność i praktyka. - M., 1994. - S. 65 - 85.

21. Moran A. Historia sztuki i rzemiosła. - M., 1986.

22. Mukhina V.S. Psychologia związana z wiekiem. - M., 1997. - 483 s.

23. Mukhina V.S. Aktywność wzrokowa dziecka jako forma przyswajania doświadczeń społecznych. - M., 1981. - 154 s.

24. Novlyanskaya Z.N. Dlaczego dzieci fantazjują? - M., 1978. - 153 s.

25. O pracy twórczej w szkole średniej. - M., 1962. - 265 s.

26. Edukacja i rozwój / wyd. LV Zankow. - M., 1975. - 379 s.

27. Podstawy sztuki zdobniczej w szkole. - M., 1981.

28. Pietrowski A.V. Wyobraźnia // Psychologia ogólna. - M., 1997. - S. 127 - 145.

29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. Rozwój wyobraźni twórczej młodszych uczniów. - M., 2000. - 250 s.

30. Subbotina L.Yu. Rozwój wyobraźni u dzieci. - Jarosław, 1996. - 143 s.

31. Suchomliński V.A. Oddaję serce dzieciom // Wybrane prace pedagogiczne: W 3 tomach - M., 1979. - T. 3. - 375 s.

32. Tambowkina T.I. Rozwój twórczej aktywności uczniów na lekcjach języka rosyjskiego. - Kaliningrad, 1974. - 187 s.

33. Tołstoj L.N. Eseje pedagogiczne. - M.: Uchpedgiz, 1953. - 469 s.

34. Elkonin DB Psychologia dziecięca. - M., 1960. - 379 s.

Aplikacja

Scenariusze lekcji zajęć wizualnych

1. Przedmiot: "Bukiet kwiatów"

Materiały, narzędzia: gwasz, pędzel, nożyczki, klej.

Postęp kursu. Nauczyciel wraz z dziećmi podziwia piękno świeżych kwiatów, różnorodność ich kształtów i kolorów. Dokonano porównania naturalnych kwiatów i ich wizerunków na obrazach artystów, zwrócono uwagę na to, że artyści przedstawiają kwiaty w bukiecie. Robienie bukietów to specjalna sztuka, której uczy się specjalnie. Ale każdy powinien umieć zebrać kwiaty w bukiecie, aby piękno kwiatów w nim nie zanikło, a wręcz przeciwnie, objawiło się.

Kwiaty do bukietu dobiera się zazwyczaj w taki sposób, aby tworzyły harmonię plam barwnych i rytm kształtów. Z tego bukiet może być radosny, powściągliwy uroczysty, delikatnie liryczny. Nauczyciel przy pomocy materiałów aplikacyjnych sporządza na flanelografie kilka schematów kompozycji bukietów kwiatowych, zwracając uwagę dzieci nie tylko na rytm plam barwnych, ale także na zestawienie barw. Dzieci mają wyobrażenie o kolorach ciepłych i zimnych, o kolorach zbliżonych i kontrastujących.

Po rozważeniu, jakie kwiaty mają kształt i kolor, każde z dzieci rysuje najpiękniejszy jego zdaniem kwiat i wycina swój wizerunek.

10 minut przed końcem lekcji nauczyciel zawiesza na tablicy trzy duże arkusze z wizerunkiem niebiesko-czerwono-białego wazonu. Każde dziecko, zanim naklei swój obrazek kwiatka, powinno pomyśleć o zgodności jego koloru z wybranym wazonem, a później z grupą już wklejonych kwiatów, które składają się na bukiet. Dzieci, podając pędzel z klejem jak pałeczkę, na zmianę podchodzą do jednego z arkuszy na planszy i przyklejają do niego swój kwiatek. Na koniec zabawnej sztafety uzyskuje się trzy piękne bukiety, które można porównać i docenić za kolorystykę, kompozycję i dokładność obrazu każdego bukietu.

Notatka.„Bukiety” można ułożyć i udekorować pracami dzieci w jadalni przedszkola.

2. Temat lekcji: „Ciepłe i chłodne kolory”

Materiały, narzędzia: szablony, gwasz, pędzel, klej.

Postęp kursu. Nauczyciel opowiada dzieciom bajki, których bohaterowie marzyli o spotkaniu z bajecznym ptakiem szczęścia. W niektórych baśniach Firebird był ptakiem szczęścia, w innych Blue Bird. Wielu miało nadzieję, że pióro takiego ptaka zapewni im szczęście na całe życie. W prawdziwym świecie nie ma takich ptaków, ale można sobie wyobrazić, jakie były ptaki szczęścia w snach tych bohaterów, którzy poświęcili całe życie na ich odnalezienie.

Nauczyciel zawiesza na tablicy obraz przedstawiający sylwetki dwóch ptaków, z których jeden jest wykonany w kolorze niebieskim, a drugi w kolorze pomarańczowym. W rękach nauczyciela białe sylwetki piór i ogonów ptaków. Przed rozdaniem dzieciom „ptasich piór” nauczyciel analizuje zadanie, do którego nie wystarczy wykazać się wyobraźnią i narysować piękne piórko, nie trzeba mylić ptasich piór. Jeden ptak ma ciepły kolor, a drugi jest zimny. Nauczyciel zapoznaje dzieci z kolorami ciepłymi i zimnymi, ich odcieniami oraz procesem uzyskiwania gamy kolorów ciepłych i zimnych.

Przedszkolaki wykonują proste ćwiczenie rozgrzewkowe, którego celem jest uzyskanie palety ciepłych kolorów ze zmieszania różnych kolorów z farbą żółtą i czerwoną oraz palety zimnej ze zmieszania farb z farbą niebieską.

Następnie grupa zostaje podzielona na dwie grupy: pierwsza grupa musi zwrócić upierzenie Firebirdowi, a druga - Blue Birdowi.

Dzieci otrzymują szablony-sylwetki piór i mieszając farby pokrywają je niezwykłymi wzorami. Po zakończeniu pracy przekazują „pióra” nauczycielowi lub jego asystentom, którzy przyklejają je na plakacie z wizerunkiem Ognistego i Niebieskiego Ptaka.

Na koniec lekcji porównuje się dwie ukończone opcje, nazywa się kolory i ich odcienie, które dzieci otrzymały, mieszając kolory, przedstawiające pióra bajecznych ptaków szczęścia.

Notatka. W tej lekcji zadania dla obu grup mogą być bardziej „kontrastujące” pod względem tematyki. Na przykład stworzenie dwóch obrazów, które są przeciwne nie tylko kolorem, ale także emocjonalnym brzmieniem i językiem przedstawiania szczegółów: Ognistego Ptaka, który przynosi światło, ciepło, dobroć, radość, czy zamku Królowej Śniegu, uosabiającego obraz zimna, smutku, zła.

3. Temat lekcji: "Jesienne liście"

Materiały, narzędzia: gwasz, pędzel, arkusz palety, nożyczki, klej.

Postęp kursu. Nauczyciel przygotowuje wcześniej rysunek nagiego drzewa na dużym arkuszu papieru.

Na lekcji dzieci są proszone o zostanie czarodziejami i zwrócenie utraconego jesiennego stroju zamarzniętemu drzewu. Aby to zrobić, musisz pamiętać, jaki kolor mają jesienne liście, jaki mają kształt.

Dzieci na arkuszu palety rozcieńczają farby, po zmieszaniu uzyskują wszystkie odcienie koloru jesiennych liści. Podczas gdy palety wysychają, możesz poćwiczyć rysowanie liści o różnych kształtach. Następnie bezpośrednio na paletach rysowane są kontury liści, dużych i małych. Wycięte liście przekazywane są asystentom nauczyciela, którzy zbierają liście ze swoich podgrup i przyklejają je na kartce z wizerunkiem drzewa.

Pod koniec lekcji drzewo odzyskuje swój kolorowy strój, a dzieci widzą nie tylko całą różnorodność kolorów jesiennych liści, ale także ile różnych odcieni można uzyskać mieszając farby trzech kolorów podstawowych.

4. Temat lekcji: „Dekoracja i rzeczywistość. Mieszkańcy podwodnego świata pokój"

Materiały, narzędzia: kolorowy papier, nożyczki, klej, pisaki.

Postęp kursu. Nauczyciel podsumowuje wiedzę dzieci na temat mieszkańców podwodnego świata. Zwraca uwagę dzieci na nieograniczoną fantazję natury, która stworzyła tak różnorodne kształty i kolory ryb.

Dzieci dzielą się na dwie grupy, ponieważ mają do wykonania różne zadania. Dzieci z pierwszej grupy wykonują obrazy ryb morskich na osobnych kartkach techniką aplikacji, rysując pisakami drobne szczegóły. Druga grupa przedstawia sylwetki glonów na kolorowym papierze i wycina je.

Na koniec zajęć dzieci z pierwszej grupy zbierają swoje prace w panel zgodnie z zasadą „składania obrazka”, wspólną kompozycję uogólniają obrazki glonów, które dzieci z drugiej grupy naklejają na panel.

5. Temat lekcji: Konstrukcja i rzeczywistość. Mieszkańcy podwodnego świata»

Materiały, narzędzia: gwasz, pędzel, kolorowy papier, nożyczki, klej, nić, igła.

Postęp kursu. Nauczyciel uogólnia i uzupełnia wiedzę dzieci o mieszkańcach podwodnego świata, zwraca szczególną uwagę na formy plastyczne jego mieszkańców. Ponieważ dzieci będą musiały przedstawić mieszkańców morza za pomocą papierowej techniki konstrukcyjnej, nauczyciel porównuje naturalne formy z prostymi geometrycznymi kształtami i formami: walec, stożek, trójkąt, koło itp. Nauczyciel demonstruje techniki pracy z papierem i nożyczkami, za pomocą których można nie tylko osiągnąć maksymalne podobieństwo do naturalnej formy fauny, ale także z powodzeniem oddać charakter wizerunku mieszkańca morza.

Aby stworzyć zbiorową kompozycję objętościowo-przestrzenną, dzieci dzielą się na dwie grupy tematyczne: florę i faunę podwodnego świata. Dzieci z pierwszej grupy (1/4 grupy), które wykonują tło do kompozycji przestrzennej, dzielą się na dwie małe grupy, ponieważ niektóre przedstawiają wodę, dno morskie bezpośrednio na dużym arkuszu, inne wycinają sylwetki glonów z kolorowego papieru.

Dzieci z drugiej grupy również podzielone na dwie grupy – znawcy ryb, meduz, ośmiornic, krabów – wykonują trójwymiarowe wizerunki mieszkańców podwodnego świata w technice papieroplastyki, z wykorzystaniem kolorowego papieru. (Praca tych grup odbywa się zgodnie z kartami technologicznymi).

10 minut przed końcem lekcji rozpoczyna się montaż zbiorowej kompozycji przestrzennej:

Do planszy dołączone jest tło;

2 - 3 linki są przymocowane poziomo do skrzydeł huśtawki;

Sylwetki alg, ryb oraz figurki ośmiornic, krabów, meduz i innych mieszkańców morza zawieszone są na poziomych sznurkach za pomocą cienkich nitek.

Notatka. Jeśli nie ma możliwości powieszenia wizerunków mieszkańców morza na skrzydłach planszy, to przykleja się je klejem do tła panelu zbiorczego. Z wolumetrycznych figurek fauny morskiej można zrobić karuzelę zawieszając ją na trzech cienkich szynach zamocowanych w kształcie trójkąta.

6. Temat lekcji: „Graficzny obraz drzewa”

Materiały, narzędzia: barwiony papier (rolka tapety), tusz, sztyft, kreda.

Postęp kursu. Po wstępnej rozmowie na temat wizualnego języka grafiki i jego możliwości w przekazywaniu obrazu drzewa bez liści, nauczyciel daje zadanie narysowania drzewa tuszem lub patykiem. Rysunek powinien pokazywać nie tylko rasę i wiek drzewa, ale także jego charakter, odsłaniając obraz.

Na początku zajęć praktycznych na pasku barwionego papieru nauczyciel rysuje linię ziemi. Podczas gdy nauczyciel tnie pasek na fragmenty różnej wielkości, dzieci opanowują nową technikę rysowania tuszem i patykiem. Następnie rysują jedno duże lub grupę małych drzew na kolorowym papierze.

Na 10 minut przed końcem lekcji nauczyciel zbiera poszczególne rysunki we fryzową kompozycję, mocuje je na tablicy i zaczyna rysować kredą padający śnieg. Kilko dzieci, do woli, podchodzi do tablicy i rysuje kredą śnieg padający i leżący na powierzchni ziemi. Tak więc nudny pejzaż późnej jesieni zostaje zastąpiony eleganckim i pogodnym zimowym pejzażem.

Notatka. Podczas kompilacji fryzu zbiorowego muzyka P.I. Czajkowskiego „Październik. Autumn Song” z albumu „Seasons”, który podczas obrazu pierwszego śniegu zostaje zastąpiony wesołym spektaklem „November. Na trojce” z tego samego albumu.

7. Temat lekcji:„Obrazy zwierząt domowych w rosyjskiej ludowej glinianej zabawce”

Materiały, narzędzia: gwasz, pędzel, nożyczki.

Postęp kursu. Nauczyciel opowiada o wizerunkach zwierząt w glinianej zabawce ludowej, ich symbolice. Ponadto nauczyciel zapoznaje dzieci z cechami wizerunku zwierząt (forma i wystrój) w różnych ośrodkach rzemiosła ludowego w Rosji: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Grupa podzielona jest na cztery podgrupy, każda rysuje zabawkowe zwierzęta domowe: krowy, konie, barany, kozy w tradycji jednego z czterech ośrodków rzemiosła artystycznego. Obrazy są wycinane i umieszczane w poziomych kieszeniach zielonego tła łąki.

Następnie, analizując wykonane obrazki, dzieci muszą określić, z jakiego regionu, wsi, krowy lub konia wędrował na łąkę. Jeśli wioska jest nazywana poprawnie, dziecko musi powiedzieć, jak się o tym domyśliło.

Notatka. Podobnie można zorganizować wspólną pracę „Ptaszarnia”.

8. Temat lekcji: "Wspaniałe kolory. Wariacja i improwizacja na temat malarstwa ludowego»

Materiały, narzędzia: gwasz, pędzel, nożyczki.

Postęp kursu. Na początku lekcji nauczyciel opowiada dzieciom historię płaczącej księżniczki. Po dokładnym zbadaniu obrazu na dynamicznym stole dzieci odkrywają przyczynę łez księżniczki Nesmeyany: w jej ogrodzie nie rosną kwiaty. Pojawiając się lekko nad ziemią, więdną i czernieją. Jak rozweselić Nesmeyanę? Musimy pomóc jej wyhodować piękne kwiaty, ale do tego trzeba dużo wiedzieć i umieć. Najpierw dowiedz się, jakie kwiaty występują w przyrodzie. Po drugie, kwiaty powinny być niezwykłe, bajecznie piękne. Pierwszy problem rozwiązuje się po obejrzeniu slajdów przedstawiających kwiaty. Drugi jest bardziej skomplikowany, ale można go również rozwiązać, pamiętając bajeczne piękno kwiatów rosyjskiego rzemiosła ludowego - Gorodets, Polkhovsky Majdan, Północna Dźwina itp.

W trakcie swego rodzaju zabawy każde dziecko otrzymuje polecenie „wyhodowania” bajecznego kwiatka, który można przesadzić do ogrodu księżniczki. Aby „przeszczep” był bezbolesny dla kwiatów, należy je ostrożnie wyciąć, utrzymując liście i łodygę z ziemią na korzeniach (część kartki, którą wkłada się do kieszeni ogródka przed księżniczką) .

Podczas samodzielnej pracy wesoła muzyka przyczynia się do twórczego sukcesu dzieci. Po zobrazowaniu przez dzieci kwiatów i przygotowaniu ich do „przeszczepu”, asystenci nauczyciela zbierają je z ławek i przenoszą do ogrodu księżniczki. Nauczyciel usuwa stare, zwiędłe i poczerniałe kwiaty i „sadza” bajeczne w ogrodzie (wkłada obrazy kwiatów do kieszonek stołu). Potem, niepostrzeżenie dla dzieci, rozkłada ręce księżniczki, a dzieci widzą, że stał się cud – księżniczka uśmiechnęła się, bo bardzo cieszyła się z piękna, które razem dzieci stworzyły w jej ogrodzie.

Rozpoznanie zdolności u dzieci i ich prawidłowy rozwój jest jednym z najważniejszych zadań pedagogicznych i powinno być rozwiązywane z uwzględnieniem wieku dzieci, ich rozwoju psychofizycznego, warunków edukacyjnych i innych czynników.

Rozwój umiejętności przedstawiania zależy przede wszystkim od kultywowania obserwacji, umiejętności dostrzegania cech otaczających obiektów i zjawisk, porównywania ich i podkreślania cechy. Nauczanie rysunku powinno być prowadzone przez nauczyciela systematycznie i systematycznie. W przeciwnym razie rozwój zdolności plastycznych dzieci będzie przebiegał losowo, a zdolności wizualne dziecka mogą pozostać w powijakach.

VB Kosminskaya w swoich pracach wyróżniła i ujawniła 2 etapy rozwoju zdolności wizualnych:

1) Okres prefiguratywny w rozwoju zdolności.

Pierwszy etap rozwoju zdolności plastycznych rozpoczyna się w momencie, gdy materiał wizualny - papier, ołówek itp. - po raz pierwszy wpadnie w ręce dziecka. W literaturze pedagogicznej okres ten nazywany jest „przedfiguratywnym”, ponieważ wciąż nie ma obrazu podmiotu, nie ma nawet planu i chęci zobrazowania czegoś. Ten okres odgrywa znaczącą rolę: dziecko zapoznaje się z właściwościami materiałów, opanowuje różne ruchy rąk niezbędne do tworzenia form obrazkowych.

Niewiele dzieci może samodzielnie opanować wszystkie dostępne im ruchy i niezbędne formy. Wychowawca musi poprowadzić dziecko od ruchów mimowolnych do ich ograniczania, do kontroli wzrokowej, do różnych form ruchu, a następnie do świadomego wykorzystania nabytego doświadczenia w rysowaniu. Stopniowo dziecko rozwija umiejętność przedstawiania przedmiotów, oddając ich wyrazisty charakter. Wskazuje to na dalszy rozwój umiejętności. Dzieci poprzez skojarzenia uczą się znajdować podobieństwa w najprostszych formach i liniach z dowolnym przedmiotem. Takie skojarzenia mogą pojawić się mimowolnie, gdy dziecko zauważy, że jego pociągnięcia przypominają znajomy przedmiot.

Zwykle skojarzenia dziecka są niestabilne: na tym samym rysunku widzi różne przedmioty. W jego umyśle podczas rysowania wciąż nie ma trwałego śladu, który tworzy wspólna praca reprezentacji, pamięci, myślenia, wyobraźni. Prosty narysowany kształt może przypominać wiele zbliżających się do niego obiektów.

Stowarzyszenia pomagają przejść do pracy nad pomysłami. Jednym ze sposobów takiego przejścia jest powtórzenie formy, którą uzyskał przypadkowo. Czasami takie wstępne rysunki z założenia mniej przypominają przedmiot niż związana z nim forma, gdyż skojarzenie wyszło przypadkowo, dziecko nie pamiętało, z jakich ruchów rąk wynikało, i znowu wykonuje jakiekolwiek ruchy, myśląc, że przedstawia ten sam przedmiot. Niemniej jednak druga cyfra mówi o nowym, wyższym etapie rozwoju zdolności wzrokowych, jaki pojawił się w wyniku planu.

Dużą rolę w tym procesie odgrywa wychowawca, który poprzez zadawanie pytań pomaga dziecku zrozumieć obraz.

2) Dobry okres w rozwoju umiejętności.

Wraz z pojawieniem się świadomego obrazu przedmiotu rozpoczyna się okres wizualny w rozwoju zdolności. Aktywność staje się twórcza. Tutaj można ustawić zadania systematycznej edukacji dzieci.

Pierwsze obrazy obiektów na rysunku są bardzo proste, brakuje im nie tylko szczegółów, ale także niektórych głównych cech. Wyjaśnia to fakt, że małemu dziecku nadal brakuje myślenia analityczno-syntetycznego, a co za tym idzie, klarowność odtwarzania obrazu wizualnego, koordynacja ruchów rąk jest słabo rozwinięta, nadal nie ma umiejętności technicznych.

W starszym wieku, przy odpowiednio zorganizowanej pracy wychowawczej i wychowawczej, dziecko nabywa umiejętność przekazywania głównych cech przedmiotu, z zachowaniem charakterystycznej dla nich formy.

Stopniowo, pod wpływem nauki i ogólnego rozwoju, dziecko nabywa umiejętność względnie poprawnego oddawania proporcjonalnych relacji między przedmiotami a ich częściami.

Trudniejszym zadaniem obrazkowym jest przekazanie ruchu. Statyczna postawa przedmiotu malarskiego spowodowana jest rytmicznym układem części, co ułatwia proces przedstawiania.

Ale trudno jest stworzyć prawdziwie dynamiczny obraz, ponieważ percepcja dzieci nie jest jeszcze rozwinięta.

Trudno im dostrzec i uświadomić sobie zniekształcenie wyglądu poruszającego się obiektu, a tym bardziej utrwalić to na papierze. Dopiero stopniowo rozwija się umiejętność dostrzegania tych zmian, ich przedstawiania, werbalne i zabawowe metody przekazywania ruchu ustępują obrazowym.

Jednym z najtrudniejszych zadań dla dzieci w rysowaniu jest umiejętność przekazywania relacji przestrzennych za pomocą środków wizualnych.

W rysunku, w którym obraz jest przedstawiony na płaszczyźnie, przestrzeń przekazywana jest za pomocą specjalnych technik. Zrozumienie ich umowności, która stwarza realne wrażenie dużej przestrzeni, jest początkowo trudne dla dziecka. Na pierwszych etapach rozwoju zdolności wzrokowych dziecko nie myśli o układaniu przedmiotów. Umieszcza je na całej przestrzeni arkusza, niezależnie od logicznych powiązań, a arkusz można obracać dla ułatwienia rysowania, a przedmiot jest przedstawiany bokiem lub do góry nogami w stosunku do innych.

Wszystkie przedmioty uzyskują określony układ, gdy ich połączenie jest z góry określone przez treść. Aby zjednoczyć obiekty, ziemia pojawia się w postaci pojedynczej linii. Ten układ nazywa się fryzem.

Dzieci nie mogą przekazywać zmian perspektywy podczas przestrzennych ruchów obiektów, ponieważ wiąże się to z opanowaniem złożonych umiejętności wizualnych. Czasami sami próbują przekazać te zmiany, asymilując je z życia. Jeśli dziecko jest świadome zmniejszania się obiektów wraz z ich usuwaniem i wzrostem ich zbliżania się, możesz zaproponować mu umieszczenie przedmiotów powyżej i poniżej na szerokiej przestrzeni arkusza przedstawiającego ziemię.

Chcąc oddać wszystko jak najwierniej i najpełniej, dziecko rysuje również to, czego nie widać w danym położeniu przedmiotu. Rysowane są nie tylko widoczne części obiektu, ale także te, których w danym momencie nie widać; przedmiot jakby się rozwija, a reszta jest malowana na widocznych częściach.

Takie cechy nie są koniecznym krokiem w rozwoju umiejętności dzieci do przedstawiania relacji przestrzennych. Przy odpowiednim szkoleniu zwykle są nieobecni.

Reasumując można stwierdzić, że rozwój zdolności wzrokowych przebiega przez dwa okresy, które obejmują cały wiek przedszkolny, a problematyka ich rozwoju jest ściśle związana z problematyką twórczości dzieci.

W swoich pracach T. S. Komarowa scharakteryzowała rozwój idei - wymyślonego planu działania, działania (według słownika pedagogicznego) - wśród przedszkolaków. Zaznaczyła, że ​​u dzieci (2-4 lata) pomysł nie rozwija się od razu. Ich pierwsze rysunki to działania ołówkiem i pędzlem, a nie dążenie do stworzenia obrazu. Z biegiem czasu dziecko zaczyna nazywać to, co narysowało, już pod koniec procesu. Można powiedzieć, że pomysł pojawia się później, kiedy postrzegany jest gotowy obraz. W wieku 3-4 lat w niektórych przypadkach pomysł pojawia się przed stworzeniem rysunku, a niektóre dzieci nie zmieniają swojego pomysłu w trakcie rysowania.

Umiejętność wyobrażenia sobie treści nadchodzącego obrazu i urzeczywistnienia idei, która powstała na rysunku, powstaje na podstawie wyobrażeń o różnych obiektach i zjawiskach powstałych w procesie percepcji, a także na podstawie opanowania co najmniej podstawowe wizualne ruchy ręki. Wskazuje to na wzrost świadomego stosunku do aktywności wizualnej, kształtowanie umiejętności skorelowania pragnienia ze środkami (metodami działania), które pozwalają na realizację zamierzonego celu. A to z kolei prowadzi do dalszego rozwoju wyobraźni, kreatywności i ogólnej aktywności wizualnej.

Staje się oczywiste, że dzieci w wieku 3-3,5 lat, w wyniku systematycznych badań, które opanowały pewne ruchy formotwórcze, samodzielnie konstruują treść obrazu zgodnie ze swoimi umiejętnościami i wrażeniami z otaczającego życia. Z reguły dzieci doprowadzają swoje plany do końca; większość chętnie powtarza obrazy samodzielnie lub za namową edukatora, co świadczy o świadomości i arbitralności procesu wizerunkowego.

Do 6 roku życia wzbogacają się wrażenia sensoryczne dzieci. Wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach otoczenia stają się bogatsze, bardziej różnorodne i trafniejsze, intensyfikuje się praca wyobraźni. Wzory charakteryzują się dużą różnorodnością, stabilnością.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym podchodzą do tworzenia obrazu z ustaloną koncepcją, którą dziecko koreluje z dostępnymi w jego doświadczeniu metodami obrazowania i środkami jego wyrazistego rozwiązania.

Dochodzimy zatem do wniosku, że zadaniem nauczyciela jest pomoc w rozwoju tych procesów na każdym etapie, znalezienie takich metod i środków, które pozwoliłyby kształcić twórczą osobę. Dlatego tak ważne jest zrozumienie problemu relacji między edukacją a twórczością, znalezienie takich treści wizualnej aktywności dzieci oraz takich metod i technik nauczania dzieci, które pozwoliłyby na kształtowanie się twórczych przejawów już w wieku przedszkolnym u wszystkich uczniów. placówek dziecięcych.

NP Sakulina pokazują, że nauka nie hamuje rozwoju kreatywności. Przyczynia się do jej powstawania i rozwoju. Nie opanowawszy wiedzy, umiejętności i zdolności niezbędnych do przedstawiania w klasie pod kierunkiem nauczycieli, nie otrzymawszy wystarczająco jasnych wyobrażeń o tym, co jest przedstawione, dziecko czuje się bezradne, zmuszone do narysowania nie tego, co zamierzało, ale tego, co się okazuje. Powoduje to sztywność, niezadowolenie. Edukacja i samodzielna działalność artystyczna i twórcza dzieci są ze sobą organicznie powiązane, wpływają na siebie i wzajemnie się wspierają.

Ale nie zapominaj, że kreatywność nie powinna ograniczać się do uczenia się niezbędnych umiejętności. EA Flerina swego czasu bardzo precyzyjnie sformułowała związek między uczeniem się a twórczością. Powiedziała, że ​​w każdej lekcji o charakterze dydaktycznym powinno być miejsce na kreatywność, aw każdej kreatywnej lekcji muszą być elementy uczenia się. Chodzi o umiejętność celowego organizowania przez nauczyciela aktywności poznawczej, komplikowania jej charakteru, zachęcania dziecka do samodzielności i kreatywności. Dlatego nie należy redukować rozumienia uczenia się do metody rozwiązywania wąskiego zakresu problemów (kształtowania wiedzy i umiejętności).

Na podstawie przebadanej literatury stwierdziliśmy, że proces rozwoju zdolności wzrokowych i proces rozwoju pomysłów dzieci przechodzą przez pewne etapy kształtowania się w wieku przedszkolnym. Nauczyciel powinien pomagać w rozwijaniu zdolności i pomysłów zgodnie z warunkami niezbędnymi do rozwoju kreatywności dzieci, nie ograniczając aktywności wyobraźni dziecka, to znaczy musi znaleźć optymalną równowagę między kreatywnością a nauką w klasie. Wiedza i umiejętności powinny stać się środkiem manifestacji kreatywności.