Legendarne przedmioty: modowe dziedzictwo Yves Saint-Laurent. Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent
„Nigdy nie myl elegancji ze snobizmem” – powiedział wielki mistrz mody Yves Saint Laurent. Dał światu nową kobietę, wolną od uprzedzeń, niezależną i seksowną, która dokładnie wie czego chce, stylową i pewną siebie. A także tęsknota za miłością. Często będzie opowiadał o miłości, o tym, jak maluje kobietę, jak kobieta musi kochać... Inspirowały go kobiety. Kobiety były jego muzami.
„Z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że najważniejszą rzeczą w sukience jest kobieta, która ją zakłada” – to kolejne słynne powiedzenie Saint Laurenta. A kiedy mówią mi, że moda depersonalizuje kobiety, przypominam sobie inny genialny cytat: „Ubranie powinno być podporządkowane osobowości kobiety, a nie odwrotnie”. Tylko kobieta może się depersonalizować. I niestety nie wszyscy rozumieją tę prostą prawdę. Jeśli chodzi o modowe dziedzictwo Yves Saint Laurent, jest ono tak wielkie i znaczące, że można je odkrywać na nowo, a za każdym razem nowe szczegóły stylu wielkiego mistrza będą się pojawiać nowe oblicza jego talentu.
Smoking damski
Jeśli Coco Chanel wsadziła swój ciekawski nos w męską garderobę, aby wyciągnąć stamtąd wiele pomysłów, oferując jednak kobietom bardziej lakoniczne sukienki i spódnice o eleganckiej długości, to Yves Saint Laurent dał kobiecie swobodę i moc, z którą kojarzył się męski garnitur . Odkąd w 1966 roku estetyzował smoking dla kobiecego ciała, ten element kobiecej garderoby słusznie stał się modowym klasykiem. Być może tylko leniwy projektant nie proponuje swoich wariacji na temat smokingu z sezonu na sezon. Co możemy powiedzieć o innych męskich garniturach, na zawsze włączonych do damskiej garderoby i dostosowanych na każdą okazję.
Jeśli w czasach młodości Yves Saint Laurent jego słynnym modelkom nie wpuszczano do restauracji w garniturze spodni, biorąc pod uwagę taki wygląd jako wyzwanie i odstępstwo od normy, dziś dobrze dopasowany smoking jest często niewypowiedzianą przepustką do różnego rodzaju wydarzenia i dress code. Mniej znanym, ale nie mniej stylowym prezentem dla kobiet od mistrza jest smokingowa sukienka. Idealnie sprawdzi się w każdej sytuacji życiowej, może służyć również jako lekki płaszcz.
Przezroczysta bluzka
„Odnalazłem swój styl dzięki kobiecie. Stamtąd pochodzi cała siła i witalność mojego stylu - czerpię je z ciała kobiety ”- powiedział wielki couturier. W latach 60. to kobiece ciało w kolekcjach młodego projektanta Saint Laurenta wywołało prawdziwy skandal. Yves zaoferował kobietom całkowicie przezroczystą bluzkę, którą należy nosić bez bielizny. Oczywiście ten wynalazek pogrążył „porządne panie” w głębokim szoku. Ale atmosfera buntu, która wtedy panowała w umysłach, niewątpliwie trafiła w ręce wrażliwego krawca, od razu czyniąc przezroczystą bluzkę przedmiotem kultowym. Najbardziej odważni fani marki natychmiast poszli za radą Saint Laurenta i zaczęli łączyć ten przedmiot z nie mniej rewolucyjnym wówczas smokingiem.
Ciekawe, że obecnie niewielu projektantów mody odmawia sobie przyjemności zrobienia przynajmniej jednej przezroczystej rzeczy w każdej ze swoich kolekcji.
Płaszcz z grochu
Dzięki geniuszowi krótki dwurzędowy płaszcz ewoluował od munduru wojskowych marynarzy do must-have współczesnej męskiej garderoby. Sam Saint Laurent nosił kurtkę grochową i łatwo dzielił się nią z kobietami. Stylowy płaszcz nigdy nie wychodzi z mody, ale w obecnym sezonie jesienno-zimowym płaszcz grochowy jest niezwykle istotną i pożądaną rzeczą dla najmodniejszych i najbardziej stylowych kobiet.
Safari
Afryka była niejednokrotnie źródłem inspiracji dla Saint Laurenta. Pochodzący z Algierii, w północnej części kraju, stworzył wysokiej klasy klasykę odzieży rekreacyjnej w stylowej letniej garderobie. Legendarna kurtka safari, kurtki, koszule, kombinezony i sukienki w kolorze piasku i wszystkich odcieniach khaki to kolejna uderzająca cecha stylu wielkiego mistrza mody. Obejmuje to słynny odcisk lamparta. Król mody uczynił go symbolem luksusu i elegancji. A także turban, charakterystyczne dla Afryki Północnej nakrycie głowy, w rękach Saint Laurenta zaczął brzmieć świecko elegancko.
Sukienka "Mondrian"
Kolekcja z 1965 roku oparta na obrazach holenderskiego artysty abstrakcyjnego Pieta Mondriana na zawsze weszła do złotego funduszu historii mody. Sześć sukienek z linii A (ta sama sylwetka, którą Yves wprowadził do mody, gdy był jeszcze następcą Christiana Diora) stało się symbolem nowej ery. A same sukienki są nadal przechowywane w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (największe na świecie muzeum sztuki dekoracyjnej i wzornictwa). Nawiasem mówiąc, słynny wzór Mondriana to nie nadruk, ale zszyte kawałki wielokolorowej tkaniny. Matisse, Manet, Velazquez - projektant mody często szuka inspiracji w sztuce i sam ją tworzy.
Kolor
Wiele już powiedziano o kolorze, jednak mówiąc o modowym dziedzictwie Yves Saint Laurent, nie sposób nie wspomnieć o nim jako o osobnej pozycji. Król mody kochał czerń: „Aby być piękna, kobieta musi mieć tylko czarny sweter, czarną spódnicę i chodzić ramię w ramię z mężczyzną, którego kocha”. Trudno się z tym nie zgodzić: zakochana kobieta będzie dobra nawet w worku ziemniaków. A Saint Laurent zauważył to więcej niż raz.
Wszystkim innym zasugerował kolor. Dużo koloru. Oprócz popularyzacji koloru khaki wprowadził do mody jasne kolory, najbardziej nieoczekiwane na pierwszy rzut oka kombinacje i bloki kolorów. Czerwień z różem, fiolet z fioletem i błękitem, fuksja z czernią. Kolor Yves Saint Laurent to zawsze coś więcej niż moda. To jest dzieło sztuki.
Rosyjski motyw i pochodzenie etniczne
Saint Laurent nie jest jedynym artystą, który wyrażał podziw dla stylu rosyjskiego i wykorzystywał w swoich kolekcjach motywy folklorystyczne. Zrobił to jednak w niezapomniany sposób. Mistrz jako pierwszy zaproponował widzowi pokaz mody jako performance, jako sakrament, jako inicjację w świat koloru, bogactwa rosyjskich faktur, w świat haute couture. Tym właśnie stała się kolekcja Rosyjskiego Baletu i Opery z 1976 roku. Yves Saint-Coran był namiętnym wielbicielem teatru, ciężko na niego pracował, tworząc kostiumy do legendarnych baletów i oper. Sam nie uważał kolekcji rosyjskiej za najlepszą, ale nazwał ją najpiękniejszą. Rosyjski motyw mistrza dał światu mody jasne, czyste kolory, takie jak czerwony, zielony, bogaty fiolet, a także bufiaste spódnice do podłogi, zamszowe kamizelki obszyte futrem, futro w ogóle, w tym kolorowe futro. Z wdziękiem pomalował męską marynarkę na zielono, łącząc ją z czerwonymi i złotymi guzikami. Yves stylizowała japońskie kimono i indyjskie sari z narodowych strojów na europejski szyk, styl współczesnej kobiety, wolny od snobizmu i uprzedzeń.
Początki mody ulicznej i sportowego szyku
Trudno to sobie wyobrazić, ale to prawda: w wieku 21 lat nieśmiały młodzieniec Yves Saint Laurent w mgnieniu oka zmienił się z asystentów Christiana Diora w dyrektora artystycznego legendarnego domu mody Dior. To było w 1957 roku. Już w pierwszej kolekcji pokaże to, co najlepsze w tradycji domu, dodając swój własny niepowtarzalny wygląd. Będzie pierwszym projektantem mody, który odwiedzi Moskwę w 1959 roku z kolekcją odzieży wierzchniej. Jednak najbardziej rewolucyjna będzie kolekcja Beatnik z 1960 roku. Potem okazała się niezrozumiana przez krytyków, ich świadomość w tym momencie nie była gotowa zaakceptować elementów stylu ulicznego na wybiegu mody. Sobolowe płaszcze z dzianinowymi rękawami, kozaki za kolano, czapki, motocyklowe kurtki ze skóry krokodyla stały się terapią szokową dla patriarchalnych klientów Christiana Diora. Beatnicy, czyli „złamane pokolenie” – jedno z najmodniejszych i najniebezpieczniejszych zjawisk tamtych czasów.
Film „The Savage” z Marlonem Brando, który grzmiał z wielkim sukcesem, wprowadził do mody nową estetykę i nowych bohaterów swoich czasów. Brutalni faceci w skórzanych kurtkach i motocyklowych kurtkach, surowych butach i podwijanych dżinsach, które wyglądają dokładnie jak hipsterskie dżinsy chłopaka zaledwie kilka sezonów temu. Jednak kobietom w kultowym filmie wciąż daleko do kobiety Yvesa Saint Laurenta. Oczyszczone włosy, stylizowane na miękkie loki, delikatna sylwetka nowego wyglądu wciąż są aktualne, ale już stają się wizerunkiem kobiety z przeszłości. Od kobiety przyszłości, kobieta Yves Saint Laurent - dynamiczna, wolna, niezależna i jednocześnie luksusowa, wyraźnie zadeklarowała się w sztuce haute couture.
Elena Mareeva, producentka telewizyjna, ekspertka mody i stylu, www.mareevastyle.com
Założycielka Elena Mareeva School of Style, odnosząca sukcesy blogerka, stylistka, ekspertka stylu osobistego, autoprezentacji, umiejętności zarządzania wrażeniami, komunikacji świeckiej i biznesowej, garniturów męskich, trendów w modzie. 15 lat pracy w telewizji. Przez ostatnie 8 lat poświęciła się talk show „Fashionable Sentence”. Jako producent kreatywny projektu odpowiadała za program, jego jakość, koncepcję, oceny, innowacje, wizerunek i transformację postaci.
Wydawało się, że jego przeznaczeniem było stać się tym, kim się stał. W wieku 13 lat robił już wykroje na suknie dla mamy i sióstr, które przekazywały miejscowym krawcom do krawiectwa. W wieku 17 lat zgłosił swoje szkice do konkursu dla młodych projektantów organizowanego przez Międzynarodowy Sekretariat Wełny i zajął pierwsze miejsce.
Podczas ceremonii wręczenia nagród w Paryżu poznał Michela de Brunoffa, ówczesnego redaktora naczelnego francuskiego Vogue, który odegrał kluczową rolę w jego karierze. Widząc talent w nieśmiałym, niebieskookim młodzieńcu, radzi mu przenieść się do Paryża i zająć się modą.
We wrześniu 1954, za radą de Brunoffa, Saint Laurent przeniósł się do Paryża i wstąpił na kursy Syndykatu Haute Couture. W listopadzie tego samego roku ponownie zdobył pierwsze miejsce w konkursie Międzynarodowego Sekretariatu Wełny z projektem sukienki koktajlowej, pokonując kolejną wschodzącą gwiazdę mody, Karla Lagerfelda.
W 1955, podczas jednego ze swoich spotkań z de Brunoffem, Saint Laurent pokazał mu swoje szkice. A on, uderzony podobieństwem modeli do projektu nowej kolekcji Christiana Diora, którą widział dziś rano w gabinecie legendarnego couturiera, postanawia wprowadzić go w twórczość młodego artysty.
Nigdy w życiu nie spotkałem nikogo bardziej utalentowanego, napisał później de Brunoff.
Dior, widząc pracę Saint Laurenta, natychmiast rozpoznaje w nim osobę o podobnych poglądach i natychmiast zatrudnia go jako asystenta. Nie minie dużo czasu, zanim Dior nazwie Saint Laurent swoją prawą ręką, a później spadkobiercą.
Praca z Christianem Diorem, którego podziwiałem bez końca, była dla mnie przyjemnością. W tym czasie był najsłynniejszym projektantem mody.<…>Nauczył mnie podstaw mojego fachu. Zawdzięczam mu większość mojego sukcesu. Bez względu na to, co mi się później przydarzyło, nigdy nie zapomnę lat spędzonych z nim, wspominał później Saint Laurent.
Mały Książę Francuskiej Mody
W sierpniu 1957 roku Christian Dior powiedział matce Saint Laurenta, że wybrał jej syna na spadkobiercę swojego imperium mody. Kobieta była nieco zdziwiona, ponieważ mistrz miał wtedy zaledwie 52 lata.
Miesiąc później Dior zmarł na atak serca podczas wypoczynku we włoskim kurorcie Montecatini. Zgodnie z jego ostatnim życzeniem, Saint Laurent został mianowany dyrektorem artystycznym Christiana Diora.
Tak więc w wieku 21 lat Yves Saint Laurent został szefem jednego z najbardziej wpływowych domów mody na świecie: jego produkty stanowiły 50% eksportowanych towarów segmentu haute couture, a jego personel liczył 1400 pracowników.
Yves nie zawiódł swojego mentora. Pierwsza kolekcja, stworzona przez niego jako szefa domu Christiana Diora w styczniu 1958 roku, zrobiła furorę. Zaproponowane przez niego sukienki trapezowe położyły podwaliny pod kolejne rewolucyjne odkrycia. Media natychmiast nazwały go „małym księciem”, który uratował Francję.
W latach 1958-1960 stworzył dla Diora sześć kolekcji.
Wygnanie z Dior
W latach 60. nad „małym księciem” zebrały się chmury. Natychmiastowa sława i uznanie młodego geniusza nawiedzały zazdrosnych i konkurentów w Dior. Saint Laurent, któremu Dior opuścił dom mody, zostaje „niespodziewanie” wcielony do wojska i wysłany do Algierii, która toczy wojnę z Francją o niepodległość.
Cała esencja projektanta, którego dzieciństwo spędził w algierskim Oranie, przeciwstawia się konfliktowi zbrojnemu. Zajęło mu 20 dni upokorzeń ze strony kolegów, by wpaść w głęboką depresję. Młody mężczyzna zostaje umieszczony w klinice wojskowej, gdzie przez trzy miesiące jest leczony środkami psychotropowymi i poraża prądem. Ponadto otrzymuje powiadomienie, że został zwolniony z Diora.
Saint Laurent przez większość życia zmagał się z konsekwencjami takiej „terapii szokowej”, która przejawiała się w postaci uzależnienia od narkotyków i alkoholu oraz depresji, która rozwijała się na tym tle.
Pierre Bejart, który pojawił się w tym czasie w jego życiu, uratował Saint Laurenta przed algierską „niewolą” i pomógł mu otworzyć własny dom mody, który był skazany na sukces.
„Żywy geniusz”
W latach 60. i 70. Saint Laurent zostaje królem radykalnego szyku. Jego rewolucyjne odkrycia. Pierwszym przełomem była kolekcja Mondriana, inspirowana twórczością holenderskiego artysty abstrakcyjnego Petera Mondriana.
W 1966 roku stworzył kobiecy smoking, który stał się rewolucją w świecie mody i stał się podstawą dalszej emigracji typowo męskich elementów do kobiecej garderoby.
... Trzeba było wziąć pod uwagę specyfikę czasu. Kobiety coraz bardziej angażowały się w działania, które wymagały większej swobody poruszania się… wspominał Saint Laurent.
Był pierwszym projektantem, który udowodnił, że kobieta w spodniach jest piękna, tworząc modele podkreślające kobiecą sylwetkę. Pierwszy, który zaryzykuje przekształcenie parki i groszkowej kurtki w modną odzież wierzchnią. Jako pierwszy otworzył linię butików gotowych do noszenia („Rive Gauche”).
Był zawsze pierwszy i jeden krok do przodu, a ten krok został zmierzony w kilku dekadach. Na długo zanim Gautier wykorzystał w swoich kolekcjach afrykańskie motywy etniczne, wyprzedził Lacroix i Gogliano, wydając kolekcję inspirowaną tradycyjnymi strojami różnych narodów.
Moją skromną rolą jako couturier jest tworzenie ubrań, które odzwierciedlają czas – powiedział Saint Laurent i za każdym razem udowadniał, że radzi sobie w tym lepiej niż innym.
W 1983 roku, w wieku 47 lat, został pierwszym projektantem na świecie, który miał dożywotnią wystawę w Costume Institute w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Uznanie jego zasług dla branży modowej uczyniło z niego ikonę stylu.
Cokolwiek zrobi, kobiety na całym świecie, w każdym wieku, pójdą za nim, powiedziała kuratorka wystaw Diana Vreeland, która nazwała Saint Laurenta „żywym geniuszem” mody.
Los króla
Cóż, „ukoronowali” mnie. Ale spójrzcie, co stało się z innymi królami Francji, oświadczył Saint Laurent w 1968 r. – na długo przed tym, jak krytycy zaczęli zakopywać jego talent jako innowatora.
Stało się to w latach 80., które naznaczone były odosobnieniem Saint Laurenta: rzadko pojawia się publicznie, z wyjątkiem tego, że dwa razy w roku idzie na tradycyjny ukłon na zakończenie pokazów. Krążyły plotki o jego uzależnieniu od alkoholu i narkotyków. W pewnym momencie Pierre Berger został zmuszony do publicznego oświadczenia, że Saint Laurent nie ma AIDS.
W wywiadzie Saint Laurent przyznał, że kiedyś czuł się tak źle, że „chciał zawiązać najcięższą ze swoich rzeźb z brązu na szyi” i rzucić się do Sekwany.
Bogactwo i sława nie uchroniły przed uzależnieniem i depresją.
Krytycy mody szybko powiedzieli, że czasy Saint Laurent już minęły, a król „od dawna nie stworzył niczego nowego”. Ale pokaz z 1992 roku, który prezentował najlepsze kreacje domu mody przez 30 lat jego istnienia, okazał się wręcz przeciwny.
Yves Saint Laurent, urodzony 1 sierpnia 1936 w Algierii, miał wykonywać zawód prawniczy, ale dzięki wsparciu matki w 1954 wyjechał do Paryża, do szkoły w ramach High Fashion Syndicate.
Niemal natychmiast po zgłoszeniu zaprezentował sukienkę koktajlową na jednym z konkursów dla początkujących projektantów. Yves Saint Laurent podzielił się swoim pierwszym zwycięstwem z Karlem Lagerfeldem - to oni zdobyli nagrodę.
Wszystkie zdjęcia 14
Zauważono talent Saint Laurenta, który rok później został asystentem Christiana Diora i jednocześnie praktykantem krawieckim w domu Christiana Diora.
Potem nastąpiła szybka kariera - Yves Saint Laurent, który po śmierci Christiana Diora objął stanowisko dyrektora artystycznego Domu, zaprezentował swoją pierwszą kolekcję, za którą otrzymał prestiżowego Oscara Neimana Marcusa. To właśnie w tej kolekcji po raz pierwszy można było zobaczyć sukienki trapezowe – jedną z pierwszych innowacji Yves Saint Laurent.
Następnego ranka po ukazaniu się gazety nagłówki były pełne: „Yves Saint Laurent uratował Francję, tradycja Diora będzie kontynuowana!”
W 1960 roku Yves Saint Laurent został powołany do wojska. Ale trudy służby wojskowej przekształciły się w oddział psychiatryczny szpitala wojskowego, gdzie przeszedł leczenie wstrząsami i środkami uspokajającymi.
Yves nie mógł mówić i ważył tylko 40 kg, gdy w jego życiu pojawił się Pierre Berger. Stał się dla Saint Laurenta nie tylko kochankiem, ale także prawdziwym przyjacielem i pomocnikiem w biznesie. To on zapewnił zwolnienie jego podopiecznego z wojska i pomógł młodemu projektantowi założyć własny dom mody Yves Saint Laurent w styczniu 1962 roku.
Cztery lata później projektantka przedstawiła światu Le Smoking, damską wersję fraka. Smoking nie tylko błyskawicznie podbił serca kobiet, ale także całkowicie odwrócił ówczesną modę.
Yves Saint Laurent zaczął aktywnie wprowadzać garnitur do spodni w życie kobiet. W tym samym roku projektant otworzył swój pierwszy butik Rive Gauche, nazwany na cześć lewego brzegu Sekwany, który wówczas uważany był za przystań anarchistyczną, dokonując kolejnej rewolucji - sklep sprzedawał ubrania codzienne, które w niczym nie ustępowały strojom wieczorowym.
W ten sposób Yves Saint Laurent zdemokratyzował haute couture.
W tym samym czasie na pokazach i sesjach zdjęciowych Saint Laurent pojawiły się androgyniczne modelki - takie, jakie widzimy teraz na wybiegach.
Szczupłe dziewczyny z zaczesanymi do tyłu włosami demonstrowały kobiecą siłę i możliwości. Wspierał trend Karl Lagerfeld, a Helmut Newton śpiewał je na swoich licznych fotografiach, które później przekształciły się również w klasykę.
W 1970 r. Saint Laurent został również uznany za wynalezienie płaszcza z grochu (1962), przezroczystych bluzek (1966) i kombinezonu (1968).
Projektant lubił używać przezroczystych materiałów, za co był wielokrotnie atakowany. Wynalezienie groszkowej kurtki stało się swego rodzaju symbolem Domu Yves Saint Laurent, odzwierciedlającym zdolność mistrza do łączenia wysokiej mody, sztuki i codziennych rzeczy, zmieniając je w legendę.
Lista niezliczonych wynalazków Saint Laurenta obejmuje kurtkę inspirowaną safari, która stała się sensacją. Jego kolekcje afrykańskie (1967) i rosyjskie (1976) są nadal uważane za jedne z najważniejszych w historii mody i jedne z najlepszych w dorobku projektanta.
To Yves Saint Laurent wprowadził modę na zachwycające suknie wieczorowe, eksperymentując z nimi, ale nie zapominając o kobiecości i wdzięku. Na szczególną uwagę zasługują suknie ślubne YSl.
W styczniu 2002 roku Yves Saint Laurent przeszedł na emeryturę z powodu licznych problemów zdrowotnych. Kilka miesięcy wcześniej złamał obie ręce podczas podróży do Palermo i stracił główną przyjemność swojego życia - umiejętność malowania.
Później stan zdrowia projektanta pogorszył się, praktycznie przestał chodzić na imprezy towarzyskie.
W ostatnich chwilach w niedzielny poranek byli z nim jego przyjaciele - Pierre Berger, muza Betty Catroux (Betty Catroux) i Philippe Munier (Philippe Mougnier), który ostatnio dbał o zdrowie Saint Laurenta. Catherine Deneuve przybyła kilka minut po jego śmierci 1 czerwca 2008 roku.
Ku pamięci wielkiego projektanta mody, w ramach Sundance Film Festival, który odbywa się corocznie zimą w słynnym amerykańskim ośrodku narciarskim Aspen, w 2009 roku pokazano jednocześnie dwa filmy - dzieło francuskiego operatora Davida Teboula (David Teboul). ) o nazwie Yves Saint Laurent: His Life and Times oraz Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris.
Oba filmy poświęcone są życiu i twórczości legendarnego projektanta.
Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, znany nam jako Yves Saint Laurent, nazywany jest rewolucjonistą branży modowej, małym księciem haute couture i wiecznym klasykiem. zauważył, że Saint Laurent jako pierwszy ze swoich kolegów podniósł modę do poziomu sztuki.
Przyjaciel i kolega projektanta mody, Pierre Berger, nakreślił granicę pod twórczą biografią Yves Saint Laurent, zauważając, że moda pierwszej połowy XX wieku była pod wpływem Saint Laurent, a drugiej połowy Saint Laurent. Nadał ludzkości styl unisex, ubierając kobiety w smokingi, wysokie buty, przezroczyste bluzki i trapezowe sukienki. I jako pierwszy zaprosił na podium modelki o ciemnej skórze.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły „architekt” modnych ubrań urodził się w Oranie w Algierii latem 1936 roku. Ojciec gwiazdy pracował jako agent ubezpieczeniowy, a jego matka stała się pierwszą muzą dla Yves, która zainspirowała tworzenie szkiców sukienek. Jej syn i dwie córki czekały na jej wieczorny występ jak na przedstawienie teatralne. Yves Saint Laurent zaczął rysować szkice ubrań w wieku 8 lat, a w wieku 11 lat zainteresował się sceną teatralną. Do tego stopnia, że wkrótce zbudował dekoracje domu, ubierając lalki w stroje sklejone z malowanych łat.
Nie było strachu przed starszymi w domu, „występy” Yvesa z przyjemnością obserwowała moja mama, siostry i kuzyni. Nieusuwalne wrażenie na młodym couturier wywarł występ wielkiego Louisa Jouveta „Szkoła żon”, do którego scenografię i kostiumy stworzył francuski artysta Christian Berard.
Później Saint Laurent przyznał, że kiedy zobaczył ubrania aktorów teatralnych z Berard, zdał sobie sprawę, że najważniejszą rzeczą w garniturze jest dusza, a w sukience - kobieta. W Algierze Yves Saint Laurent ukończył studia i liceum, koncentrując się na swoich ulubionych przedmiotach - francuskim i łacinie. Nazwał Andre Gide pisarzy, którzy wpłynęli na światopogląd i uwielbiali Matisse'a spośród artystów.
Design i moda
W wieku 17 lat młody człowiek przybył do „stolicy mody” i zapisał się na kursy rysunku haute couture. Pierwszy sukces przyszedł w tym samym roku: czarna sukienka koktajlowa zaprojektowana przez Yves Saint Laurent zajęła pierwsze miejsce w konkursie. Po 2 latach, w 1955 roku 19-letni chłopiec został zabrany jako asystent personelu w domu. W 1957 roku zmarł szef domu mody. Przez dwa lata wspólnej pracy Dior dostrzegł talent w młodej asystentce, więc właściciele marki polegali na Yves Saint Laurent, powierzając 21-letniemu couturierowi stanowisko dyrektora artystycznego.
Na początku 1958 roku projektant zaprezentował fanom domu mody swoją debiutancką kolekcję, do której Yves Saint Laurent inspirował się rosyjskimi sukieneczkami. Nikt nie spodziewał się takiej sensacji: oczekiwano, że Yves będzie kontynuował linię Dior - bujne, dopasowane sylwetki. A nowicjusz zaprezentował zupełnie nowy łuk - sylwetkę A. Krótkie trapezowe sukienki, uszyte z lejących się tkanin i jedwabiu, „uwolniły” kobiece ciało i nie kładły zwykłego nacisku na talię. Dzień po prezentacji paryskie brukowce napisały, że Yves Saint Laurent „ocalił Francję” swoimi sundressami.
Latem 1959 roku projektantka wyjechała do Moskwy w towarzystwie dwunastu modelek, stając się pionierem francuskiego przemysłu modowego w Związku Radzieckim. W następnym roku młody mistrz został powołany do służby wojskowej i wysłany do Afryki. Yves Saint Laurent nie wytrzymał próby musztry wojskowej: 20 dni później został zdemobilizowany po załamaniu nerwowym i trafił do szpitala. Młody człowiek był leczony porażeniem prądem i „twardymi” lekami, po których schudł do 35 kilogramów.
Yves Saint Laurent i modelki w ubraniach z kolekcji Beatnik Wracając do domu mody, Yves Saint Laurent wymyślił nową wiosenno-letnią kolekcję „The Beatnik”, którą zaprezentował w 1960 roku. Przycięte kurtki motocyklowe z krokodylej skóry i płaszcze z norek z dzianiny przerażały konserwatywnych inwestorów w domu: kolekcja wydawała się zbyt awangardowa i luksusowa. Saint Laurent został zwolniony, zastępując ekstremalnego couturiera przewidywalnym Markiem Boanem. Przyjaciel Pierre'a Bergera wspierał zwolnionego projektanta. Pomógł poradzić sobie z ciosem i odnieść zwycięstwo: Yves Saint Laurent wygrał w sądzie odszkodowanie pieniężne za nielegalne rozwiązanie umowy.
Dom mody YSL
Po znalezieniu nowego inwestora - amerykańskiego przedsiębiorcy Marka Robinsona - Yves Saint Laurent i Pierre Bergé założyli własny dom mody z logo YSL. Przed prezentacją kolekcji pod koniec stycznia 1962 paryżanie szeptali o zbliżającej się porażce, wierząc, że projektant mody nie ma pieniędzy na realizację swojego planu. Ale nieszczęśnicy zostali zawstydzeni: nowa linia odzieży z sylwetkami, które odpowiadały duchowi czasu, została również oklaskiwana przez baronową de Rothschild.
Logo Yves Saint Laurent W 1965 roku Yves Saint Laurent zaprezentował światu rewolucyjną kolekcję Mondriana, ogłaszając, że ma dość ukrywania żon milionerów. Sukienki o linii A z geometrycznymi wzorami holenderskiego artysty Pieta Mondriana zaskoczyły świat mody. W kolekcji projektant wykorzystał prace modernistów i Serge Polyakov. Wzór sukienek kolekcjonerskich to nie nadruk, ale wszyte kolorowe kawałki materiału. Koncepcję podchwycili koledzy Saint Laurenta, dokonując własnych interpretacji, ale u źródeł pomysłu stał Yves Saint Laurent.
Kolekcja Yves Saint Laurent „Mondrian” W 1966 r. YSL świętowała otwarcie pierwszego butiku gotowego do noszenia, którego nazwa zawierała Rive Gauche (lewy brzeg Sekwany, gdzie osiedlili się wolnomyśliciele, studenci i rewolucjoniści). Nazwa została podyktowana rewolucyjnymi zmianami, które Yves Saint Laurent wprowadził do branży modowej: couturier ubierał kobiety w męskie garnitury, które wyglądały seksownie i elegancko.
Rok później pokazano kolekcję Tuxedo, którą Yves Saint Laurent „dokończył” resztki patriarchalnej mody. W damskiej garderobie pojawiły się męskie przedmioty - smokingi, garnitury do spodni, kurtki w stylu safari, kombinezony i grochowe kurtki. Ale te modele, zapożyczające „męskie” sylwetki, nie pozbawiły kobiet seksualności.
Marlene Dietrich demonstruje kolekcję Yves Saint Laurent „Tuxedo” Kolekcja Wyzwolenie z 1971 roku stała się najbardziej prowokacyjna, wywołując lawinę krytyki na głowie autora. Linia kostiumów mistrza została zainspirowana Palomą Picasso. Kobieta o delikatnym guście i nie bojąca się eksperymentów kupiła garnitur z lat 40. na pchlim targu, który uderzył Yves Saint Laurent. Na zbocze wyszły kobiety ubrane w stroje przypominające II wojnę światową.
Inną muzą, która zainspirowała kolekcję Saint Laurent for the Liberation, był znany prowokator i naruszający fundacje. Starsi fashionistki oburzyli się: pamiętali lata okupacji hitlerowskiej. Czarne rajstopy, buty na koturnach i jasny makijaż zainspirowały krytyków mody analogią do kobiet o łatwych cnotach z Lasku Bulońskiego. Ale fala krytyki została nagle zastąpiona boomem na damskie „męskie” garnitury od YSL: Yves Saint Laurent ponownie przewidział trendy, będąc o dwa kroki do przodu.
Redaktorka mody Diana Vreeland powiedziała, że couturier „ma specjalną magiczną fajkę dla kobiet” i bez względu na to, co robi maestro, pójdą za nim fashionistki w każdym wieku. W 1976 roku Yves Saint Laurent zaprezentował spragnionym fashionistom kolekcję „Russian Ballets and Operas”, inspirowaną rosyjskim teatrem, baletem i motywami narodowymi. Piękności w kolorowych "chłopskich" sukienkach z haftami i złotymi haftami sprofanowanymi na wybiegu.
Sukienki "Yves Saint Laurent" Rok 1990 upłynął pod znakiem kolekcji hołdu, którą mistrz, przewidując rychłe odejście, dedykował swoim ukochanym ludziom - aktorom, tancerzom, artystom. Yves Saint Laurent pożegnał fanów i świat mody w styczniu 2002 roku. Najnowsza kolekcja została pokazana w Centre Georges Pompidou. Pożegnanie mistrza, który od 40 lat zachwyca i dyktuje modę, stało się wydarzeniem ogólnopolskim.
Kosmetyki i perfumy to kolejny rozdział tętniącej życiem twórczości Saint Laurenta. W 1971 roku gwiazda światowego przemysłu modowego zaprezentowała męski zapach Opium. Reklama okazała się równie prowokacyjna jak sam zapach: podczas prezentacji perfum Yves Saint Laurent był nagi. Później toaletę Opium i wodę perfumowaną reklamowali Rupert Everett i naga Sophie Dahl, która poszła za przykładem projektanta mody.
Życie osobiste
Pierre Berger był przyjacielem, kolegą i kochankiem Yves Saint Laurent. W połowie lat 70. romans się skończył, ale przyjaźń i partnerstwo biznesowe pozostały. Na krótko przed śmiercią mistrza para zawarła małżeństwo cywilne.
Yves Saint Laurent był zakochany w partnerze Karla Lagerfelda, Jacques de Bascher. Młody człowiek pochodził z wykształconej rodziny, wyróżniającej się atrakcyjnym wyglądem i miłością do świeckich przyjęć. Jacques był w związku z Lagerfeldem przez około 12 lat, ale potem udał się do Saint Laurent. 6 lat później Jacques de Bascher umiera na AIDS.
Niekonwencjonalna orientacja Yves Saint Laurent nie stała się przeszkodą dla miłości kobiet: pożyczanie męskich garniturów i surdutów, styl unisex nie był chęcią przekształcenia kobiety w mężczyznę. Spodnie i skórzane kurtki Saint Laurent „oddychają” seksualnością, kurtki i garnitury „safari” są zaskakująco kobiece i podkreślają formy.
Kobiety Yves Saint Laurent to Paloma Picasso, modelki Veruschka (Vera von Lendorf) i Lulu de la Falaise.
Śmierć
Maestro spędził ostatnie sześć lat swojego życia w ultramarynowej rezydencji w Marrakeszu. Yves Saint Laurent przeszedł na emeryturę pod koniec lat 80. z powodu problemów zdrowotnych: projektant mody nadużywał alkoholu i narkotyków, był wielokrotnie leczony. W 1992 roku Berger ogłosił odejście Yves Saint Laurent i „koniec mody”, ale ostateczna emerytura nastąpiła 10 lat później. Problemy finansowe spadły na dom YSL. Couturier zmarł w niedzielny wieczór wczesnym latem 2008 roku w Paryżu, w którym wstawał i upadał. Przyczyną śmierci Yves Saint Laurenta był guz mózgu.
Pożegnanie z trendsetterem światowej mody odbyło się w kościele Saint-Roch w Paryżu. Prochy Yves Saint Laurent zostały rozrzucone po jego ulubionym ogrodzie w Majorelle Villa w Marrakeszu, gdzie lubił przesiadywać wieczorami w towarzystwie buldoga o imieniu Muzhik III (takie same przydomki otrzymały dwa poprzednie psy). O twórczości „wiecznego klasyka mody” nakręcono dwa filmy: „Yves Saint Laurent” Jalila Lespera i „Saint Laurent. Styl to ja.” Bertrand Bonello. Oba filmy ukazały się w 2014 roku.
Stan domu dzisiaj
W 1999 roku dom Yves Saint Laurent nabył włoski dom mody Gucci, któremu powierzono opracowywanie kolekcji. Couturier pracował nad stworzeniem nowej linii do 2004 roku, po jego odejściu pałeczkę przekazał Stefano Pilati. W latach 2011-2013 Belg Paul Deneuve został dyrektorem wykonawczym domu mody Yves Saint Laurent Paris. Podczas swojego kierownictwa zimą 2012 roku Hedi Slimane został mianowany dyrektorem kreatywnym. Latem tego roku Slimane zmienił nazwę linii na Saint Laurent Paris.
Perfumy "Yves Saint Laurent" W 2012 roku perfumiarze YSL stworzyli Manifesto, perfumy dla odważnej i wyzwolonej kobiety. Koneserzy nazwali perfumy „manifestem kobiecości”: „otwierają się” nutami zieleni, w ich „sercu” kryje się kwiatowa symfonia, która kończy się drzewnymi „akordami”.
Torby "Yves Saint Laurent" W 2016 roku Slimane został zastąpiony przez projektanta Anthony'ego Vaccarello. W 2017 roku Vaccarello połączyło pokazy kolekcji damskiej i męskiej na sezon jesienno-zimowy. W nowej kolekcji projektantka wprowadziła prowokacyjne krótkie spódniczki, winylowe spodnie, gorsety i botki za kostkę pożyczone niegdyś przez Yves Saint Laurent. W Vaccarello szyb zamienił się w „akordeon”. Nowe przedmioty domu mody można kupić na oficjalnej stronie internetowej. Ceny modeli ubrań, toreb i butów wahają się od „wysokich” po przystępne.
cytaty
- „Z biegiem lat nauczyłam się, że najważniejszą rzeczą w sukience jest kobieta, która ją nosi”.
- „W tym życiu żałuję tylko jednego - że nie wymyśliłem dżinsów”.
- „Odzież powinna być podporządkowana osobowości kobiety, a nie odwrotnie”.
- „Miłość to najlepszy kosmetyk. Ale kosmetyki łatwiej kupić.”
- „Moje sukienki są przeznaczone dla kobiet, które mogą sobie pozwolić na podróżowanie z czterdziestoma walizkami”.
- „Pewnego pięknego dnia w radiu ogłoszono, że umarłem. Tłumy dziennikarzy rzuciły się w moją stronę. Musiałam powiedzieć, że to wszystko było kłamstwem: oto jestem, żywa i prawie zdrowa. Ale z jakiegoś powodu absolutnie nie chcieli mi uwierzyć, chociaż widzieli mnie na własne oczy.
- „Najlepsze ubrania dla kobiety to ramiona kochającego ją mężczyzny. Ale dla tych, którzy są pozbawieni takiego szczęścia, jestem ja.
- „Moda przemija, styl jest wieczny”.
