Metody nauczania sztuk wizualnych. Motywy zdobnictwa ludowego rosyjskiego i baszkirskiego w zastosowaniach dziecięcych – jako środek wychowania patriotycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Podsumowanie lekcji. Temat: „Motywy ozdób ludowych w pamiątce wykonanej ze skrawków” dla dzieci w wieku 12-14 lat

Plan lekcji
Cel:
Naucz dzieci techniki wykonywania detali aplikacji na różne sposoby.
Zadania:
1. Zapoznanie dzieci z historią aplikacji i przykładami zdobnictwa ludowego.
2. Rozwijaj poczucie kompozycji, koloru, wyobraźni, myślenia przestrzennego.
3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową Baszkiru, jej rodzajami i technikami wykonania, cechami kolorystycznymi i strukturą kompozycyjną;
4. Rozwijajcie miłość i szacunek dla kultury i sztuki własnego narodu i innych narodowości.
5. Kultywowanie gustu estetycznego i twórczego podejścia do biznesu,

Dla nauczyciela
Sprzęt: stół, tablica, ozdoby kolorowe (aplikacja z kolorowego papieru), woreczek z aplikacjami papierowymi, próbka gotowego woreczka materiałowego.
Narzędzia: nożyczki, igły ręczne, poduszeczka do szpilek, nić, naparstek.
Materiały: gotowe wykroje na elementy aplikacji, podstawa woreczka, nici mulinowe do frędzli.
Dla uczniów
Sprzęt: stoły, krzesła, maszyny do szycia ręczne, nożne i elektryczne, żelazko, deska do prasowania
Narzędzia: nożyczki, igły ręczne, nici, nici dentystyczne, etui na igły.
Materiały: Klej PVA, pędzle do kleju, gotowe elementy aplikacji, woreczek bazowy.

Postęp lekcji
1. Organizowanie czasu(powitanie, sprawdzenie stanowisk pracy pod kątem dostępności przygotowanego sprzętu, narzędzi, materiałów).
2. Treść lekcji.
2.1. Rozmowa wprowadzająca (powtórzenie omawianego materiału)
Na ostatniej lekcji wykonaliśmy próbki z rodzajami ściegów ręcznych.
Wymieńmy, jakie rodzaje szwów znasz?

Sugerowana odpowiedź
Ścieg macierzysty, dziurka na guziki, ścieg łańcuszkowy, ścieg krzyżykowy, półścieg krzyżykowy, ścieg kozi, biały drobny ścieg, biały i kolorowy ścieg satynowy.

Dzisiaj w naszej pracy będziemy wykorzystywać ścieg łańcuszkowy.
Proszę pamiętać, jakie są cechy techniki wykonywania tego szwu?

P Sugerowana odpowiedź

Ścieg łańcuszkowy to ciągła seria pętli wychodzących jedna z drugiej. Szew może być wykonany z obręczą lub bez.

W obu przypadkach ściegi wykonuje się przesuwając igłę do siebie.
Podczas haftowania bez tamborka należy uważać, aby tkanina nie naprężyła się i aby pętelki szwów miały zaokrąglony kształt.
Jeśli haftujesz nitką złożoną na pół, wówczas przymocowanie nici do tkaniny może być pierwszą pętlą ściegu łańcuszkowego.
Kontury postaci są haftowane ściegiem łańcuszkowym, rdzenie kwiatów i motywy wzorów są wypełnione.
Szew ten można wykorzystać do uszycia wzorów kwiatowych, kształtów geometrycznych, przyszycia ich wzdłuż konturu i całkowitego wypełnienia motywów wzoru.
2.2. Ogłoszenie tematu. Kontynuujemy studiowanie sekcji programu „Pamiątka ze skrawków”.
Zatem tematem naszej lekcji jest „ motywy ozdób ludowych w pamiątce z naszywek"

2.3. Wyjaśnienie materiału. Ale najpierw trochę historii.
W sztuce dekoracyjnej i użytkowej wielu narodów naszego kraju aplikacja jest powszechna do ozdabiania produktów wykonanych z filcu, skóry, futra, tkaniny lub powierzchni papieru poprzez przyklejanie (naszywanie) płaskich obrazów wyciętych z tych samych materiałów w innym kolorze. Tak od dawna powstają wysoce artystyczne elementy ubioru, obuwia, czapek, wyposażenia koni, wielbłądów, jeleni, artykułów gospodarstwa domowego i dekoracji. Specjalne rozwiązania kroju i zdobnictwa są zgodne z tradycyjnymi cechami sztuki ludowej i stanowią ich własność kultury narodowej, ukazując poziom rozwoju kunsztu i gustu estetycznego rzemieślników ludowych. Aplikacja to jeden z najstarszych sposobów ozdabiania ubrań.
Wygląd aplikacji sięga czasów starożytnych i wiąże się z pojawieniem się szwów i szwów w ubraniach wykonanych ze skór zwierzęcych. Ewolucję aplikacji można prześledzić na podstawie obrazów znajdujących się w pomnikach starożytnych cywilizacji Azji, Europy, Ameryki, ze źródeł literackich, a także z zachowanych przykładów aplikacji z różnych czasów i ludów.
Najwcześniejsze zachowane podania z kurhanów Pazarika (V-III w. p.n.e.) charakteryzują się wysokim kunsztem artystycznym. Wykopaliska pięciu kurhanów przywódców plemiennych odsłoniły pokłady z różnymi przedmiotami. Znaleziono szczątki 10 koni, które dzięki wiecznej zmarzlinie w kopcach zakonserwowały wyroby nie tylko z metalu, ale także z drewna, skóry i filcu. Obite filcem siodła koni ozdobione są skórzaną aplikacją przedstawiającą walkę dwóch skrzydlatych potworów. Znaleźli także piersiówki wykonane z kawałków skóry z aplikacją przedstawiającą głowę łosia. Na wszystkich obiektach, pomimo umowności i szkicowości obrazu, cechy wizerunku ludzi, ptaków, zwierząt są odnotowywane z niesamowitą umiejętnością oraz podawane są ich dokładne i prawidłowe cechy. Różne narody używają szerokiej gamy materiałów do aplikacji. Ale filc od dawna jest szeroko stosowany wśród wszystkich narodów. Używano go nawet do dekoracji nakryć głowy. Aplikacje z tkaniny wykorzystywano do ozdabiania torebek na herbatę, sól, woreczków na tytoń i strojów szamańskich.
Kirgizi, Kałmucy i Mongołowie dekorowali swoje siodła aplikacjami. W przeszłości wzory aplikacji we wschodnich regionach Baszkirii wykorzystywano do ozdabiania odzieży nomadów i przedmiotów związanych z tradycjami koczowniczego życia.
Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa ma ogromny potencjał do wariantowej interpretacji kompozycji ozdoby, charakteryzującej się symetrią i równowagą jej elementów. Kolor jest niezbędny w ozdóbce. Rzemieślnicy ludowi doskonale zdawali sobie sprawę z wpływu koloru nie tylko na wzrok, ale także na psychikę człowieka. Wzięli pod uwagę, że ten czy inny kolor często kojarzy się w umyśle człowieka z pewnym zjawiskiem, konkretnymi doświadczeniami. Rzemieślnicy ludowi preferują czerwień w kolorystyce ozdoby. Z kolorem czerwonym kojarzy się idea radości, zabawy, świętowania i szczęścia. Przywołuje na myśl skojarzenia ze słońcem, źródłem wszelkiego życia na ziemi.
W wyrobach tworzonych przez rzemieślników ludowych najczęściej stosuje się kolorowe tło, które wzmacnia brzmienie ozdoby, łagodzi ją, tworząc w sumie bogatą paletę barw.
Dziś wykonamy woreczek-woreczek z elementami zdobnictwa narodowego. Zobacz, jakie są woreczki. Zdjęcie

Tradycyjna forma aplikacji baszkirskiej sięga ozdób nomadycznych artykułów gospodarstwa domowego, odzieży i obuwia, ozdobionych geometrycznymi kształtami. (Rysunek nr 1)

Główne elementy geometrycznych wzorów Baszkiru są dość zróżnicowane. Wśród sercowych, spiralnych, falistych kształtów, kwadratów, trójkątów, ząbkowanych linii i skomplikowanych kompozycji tych elementów często spotyka się ich barwność, przy prostocie konturów, osiąganą głównie przez jasne i ciepłe kolory,
Typową kombinacją kolorów jest czerwony, zielony, żółty i czarny. (zdjęcie nr 2)

Tak więc na ręcznikach, obrusach i paskach kolor tła jest zwykle czerwony, na którym dobrze wyglądają zielone i żółte ozdoby. Struktura kompozycyjna biżuterii baszkirskiej jest symetryczna. Wzory układane są w formie bordiur, rozet, a nawet ciągłej siatki.
(Rysunek nr 3)

Poniżej papierowa aplikacja przedstawiająca torebkę. (Rysunek nr 4)

Zobacz, jakie elementy zdobnicze się w nim znajdują?

Sugerowana odpowiedź
Figury geometryczne. Trójkąty, spirale, serca, diamenty, faliste.

Jakie tło?
Sugerowana odpowiedź

Głównym tłem jest kolor czerwony.
Na czarnym tle wyróżniają się czerwone i żółte wzory znajdujące się na powierzchni obiektu.

Dziś zrobimy woreczek z materiału.
Technika aplikacji jest inna.
1. Istnieją aplikacje samoprzylepne – klejone na klej: KS, MARS, PHOENIX, PVA lub na bazie kleju dwustronnego.
2. Mocowane na maszynie ściegiem zygzakowym.
3. Zabezpiecz różnymi ściegami ręcznymi: ściegiem satynowym, dziurką na guziki, ściegiem łańcuszkowym itp.
Zrobimy to w następującej kolejności: małe części przykleimy do czarnego podłoża za pomocą kleju PVA, następnie ozdobimy krawędzie małych części ściegiem łańcuszkowym. Następnie na wykroj woreczka wszywamy czarną bazę (czerwoną) i dopiero potem ozdabiamy górę woreczka zieloną okładziną. Następnie możesz samodzielnie ozdobić swoją saszetkę warkoczem, kolorowym warkoczem lub utkać warkocz z nitek i zrobić frędzle.
Ale zanim zaczniemy, przyjrzyjmy się środkom bezpieczeństwa podczas pracy z narzędziami i sprzętem do szycia.

Sugerowana odpowiedź

Nie wkładać długiej nici do igły
Nie można rzucić igłą bez nitki.
Nie wykonuj gwałtownych ruchów podczas pracy
Podawaj nożyczki tylko z pierścieniami skierowanymi do przodu.
Narzędzia do przebijania i cięcia należy przechowywać na środku stołu.
Przed rozpoczęciem pracy sprawdź, czy znajdują się wszystkie części i narzędzia.
Podczas pracy klej musi być zamknięty i otwarty. Jeżeli klej lub barwniki dostaną się do oczu, należy je dokładnie przepłukać dużą ilością wody.

Proszę o natychmiastowe zgłaszanie mi wszelkich problemów. Proszę nosić włosy związane w kucyk lub zaczesane do tyłu.

2.4. Przejście do pracy praktycznej. Teraz możesz zacząć pracować nad wykonaniem torebki. Zdemontuj półfabrykaty części aplikacji i części torebek.

2.5. Praktyczna praca. Samodzielna praca uczniów nad wykonaniem woreczka. Podczas wykonywania aplikacji i naszego produktu należy zachować kolejność czynności.
Na przygotowanym wykroju torebki dziewczyny układają wycięte wykroje geometrycznych kształtów ozdoby i zaczynają je sklejać. Po zakończeniu pracy część dziewcząt pracuje techniką aplikacji ręcznej, zabezpieczając części pętelką lub łańcuszkiem, a inne łączą części maszynowo, stosując szew zygzakowaty.
2.6.Minuta wychowania fizycznego. Przed dalszą pracą możesz trochę się rozgrzać i zrelaksować. Sugeruję wykonanie kilku ćwiczeń rozluźniających mięśnie i dających odpocząć oczom.
Na zakończenie pracy woreczek ozdobiony jest frędzlami. Gotowa praca jest prasowana.
2.7. Zreasumowanie. Dziękuję. Wszyscy pomyślnie zakończyli pracę nad wykonaniem woreczka z aplikacją. Zróbmy małą wystawę. Wykonaną pracę można postawić na stoisku wystawowym i dokładnie obejrzeć.
Wszyscy wykonali świetną robotę. Na następną lekcję zastanów się, czy takie wzory można zastosować w nowoczesnych ubraniach.

Zakończona praca (zdjęcie)

Notatka wyjaśniająca

Rodzaj lekcji: zdobywanie nowej wiedzy.

Cel: poszerzenie wiedzy i umiejętności w zakresie obróbki papieru i cienkiej tektury, zapoznanie z kazachskimi ozdobami, rozwój twórczej wyobraźni dzieci.

Zadania:

Edukacyjny:

zapoznanie uczniów z kazachskimi ozdobami.

Edukacyjny:

kształtowanie i rozwijanie u uczniów gustu artystycznego, dokładności i precyzji, uwagi i twórczych poszukiwań.

Rozwojowy:

rozwijać umiejętności aplikacji, rozwijać pracowitość, aktywność umysłową i umiejętność stosowania kazachskich ozdób w praktyce. Rozwijaj poczucie proporcji, harmonii, równowagi w kompozycji. Aby rozwinąć drobne mięśnie palców u dzieci.

Metody: ustne, demonstracyjne i praktyczne.

Sprzęt i narzędzia: wykroje na nakrycie głowy męskie - tokiya (czaszki), papier kolorowy, klej, nożyczki, ołówek, pędzel do kleju, nagrywarka CD, płyta CD.

Zasięg wizualny : próbki aplikacji, karty instruktażowe.

Seria muzyczna : Kuy Kurmangazy „Adai”.

Prace wstępne: Trzeci uczeń na prośbę nauczyciela musi poznać nazwy niektórych kazachskich ozdób i ich znaczenie oraz przekazać je dzieciom w klasie.

Przewidywany wynik: Uczniowie muszą nauczyć się ozdabiać produkty elementami zdobnictwa kazachskiego.

Praktyczne znaczenie: zajęcia plastyczne, w tym prace z aplikacją, oprócz rozwoju procesów psychofizycznych (motoryka mała, uwaga, myślenie, pamięć), umożliwia uczniom wykonywanie własnoręcznie przyjemnych i potrzebnych rzeczy, rozwija twórcze myślenie, sprzyja wytrwałości , chęć dokończenia tego, co zaczęli, pomocy młodszym; uczniowie zapoznają się z twórczością użytkową narodu kazachskiego i rozwijany jest patriotyzm.

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny.

3. Wyjaśnianie nowego materiału przez nauczyciela za pomocą wypowiedzi uczniów na temat nazw prezentowanych ozdób kazachskich i ich znaczenia semantycznego.

4. Praca praktyczna.

6. Sprzątanie miejsca pracy.

Postęp lekcji:

1. Moment organizacyjny.

Cześć chłopaki! Sprawdź, czy masz wszystko gotowe na zajęcia: jarmułkę, kolorowy papier, klej, ołówek, pędzle, nożyczki, ceratę?

2. Wprowadzenie nowego tematu, wyznaczenie celu.

Na ostatniej lekcji zrobiliście jarmułki z papieru. Artykuły gospodarstwa domowego i odzież powinny być nie tylko wygodne i praktyczne, ale powinny także przyczyniać się do rozwoju gustu estetycznego.

Jakich dzieł sztuki i rzemiosła możemy użyć do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego lub odzieży? (Makrama, haft, koraliki, tkanie, robienie na drutach, batik i oczywiście aplikacja).

Dziś ozdobimy jarmułkę kazachskimi ozdobami. Wiesz już, że aplikacja to rodzaj techniki plastycznej, która polega na nakładaniu, przyklejaniu różnych części na materiał stanowiący tło.

3. Wyjaśnienie nowego materiału.

Każdy naród ma swoją własną ozdobę. Ponieważ ludzie żyją w różnych warunkach, otaczają ich różne niesamowite światy przyrody. To, co widzimy w naturze, pomaga ludziom tworzyć własne ozdoby narodowe, którymi można ozdobić wszelkiego rodzaju produkty. Ozdoba jest tradycyjna w życiu Kazachów. Jego elementy od dawna stały się składnikami jurty i mebli, biżuterii i narzędzi pracy, odzieży i artykułów gospodarstwa domowego, broni itp.

Ozdoba” w języku kazachskim nazywa się „oyu-ornek”, od słów „oyu” – wzór i „ornek” – wzór. Mistrz sztuki zdobniczej (oyushy) jest osobą bardzo szanowaną wśród ludzi.

Chłopaki, jak myślicie, co wpłynęło na powstanie ozdoby wśród narodu kazachskiego?

Gdzie mieszkali Kazachowie?

Na stepach to prawda. A na bezkresnych kazachskich stepach pasły się ogromne stada zwierząt.

Kto wie, jakie zwierzęta pasą się na stepach? (Owce, konie, wielbłądy.)

Prawidłowy! Motywem do narysowania wzorów były rozgałęzione rogi baranów. Ozdoba w kształcie rogu jest głównym motywem w kazachskiej sztuce zdobniczej.

Liczne stada wielbłądów pozostawiły swoje ślady na ziemi, a naród kazachski ucieleśniał je w ozdobniku narodowym - tush-taban (trop wielbłąda). Wykorzystywano go do ozdabiania różnych wyrobów rzemiosła ludowego: wykorzystywano go do rzeźbienia w drewnie, haftowania, a także do artystycznej obróbki wyrobów filcowych.

Czując potrzebę wodopojów, prowadząc hodowlę bydła, Kazachowie stworzyli ozdobę „fontanel” – kainar.

Kolor ma ogromne znaczenie w dekoracjach: jasne kolory przekazują radosny nastrój, dobre samopoczucie, blade mówią o smutnym czasie, melancholii i niepokoju. Jednak najczęściej w kazachskich ozdobach dominuje kolor biały – symbol prawdy, radości i szczęścia.

Wykorzystując je oraz elementy zdobnictwa kazachskiego stworzymy własną ozdobę. Podstawą ozdoby kazachskiej jest ścisłe przestrzeganie zasad symetrii i kompozycji rytmicznej, odzwierciedlających kulturę postrzegania piękna natury.

Spójrz, na tablicy pokazano niektóre kazachskie ozdoby (załącznik nr 1)

Wystąpienia uczniów na temat nazw prezentowanych kazachskich ozdób i ich znaczenia semantycznego.

1. uczeń:

Koshkar muyiz (rogi baranie) i asha tuyak (rozszczepione kopyto) oznaczają dobrobyt materialny pastora.

Tuyetaban. Ubrania ozdobione wzorem tuyetaban (stopa wielbłąda) przeznaczone są na długie podróże.

2. uczeń:

Kiedy ktoś życzy komuś szczęścia, wolności, niezależności, daje coś z ozdobami kus muryn (ptasi dziób), kus kanat (ptasie skrzydła).

Kempir kosak (tęcza) składa się z różnych kolorów, ułożonych w tej samej kolejności, co kolory tęczy: Niebieski to symbol nieba, kultu Tengri, czerwony to ogień, słońce, żółty to rozum, zielony to wiosna, młodość itp.

Trzeci uczeń:

Orkesh (garb wielbłąda). Wizerunek dwóch rogów zwierząt, sparowanych sutków klaczy i garbów wielbłąda jest używany jako życzenie dobrobytu i reprodukcji.

Tumarsha to trójkątna ozdoba przypominająca amulet. Według legendy chroni przed złym okiem. Jest przedstawiany nie tylko na ubraniach, ale także na jurtach i przedmiotach gospodarstwa domowego.

4. Praca praktyczna

Wybierz jedną ze swoich ulubionych ozdób. Czy wybrałeś? Ponieważ nasza jarmułka jest biała, możesz użyć różnych kolorów.

Zanim zaczniesz pracować, pamiętajmy o środkach ostrożności podczas pracy nożyczkami i klejem PVA (chłopaki nazywają zasady pracy nożyczkami i klejem)

OK, dobra robota, wszystko pamiętasz.

Teraz możemy zacząć. Zachowaj ostrożność i ostrożnie obchodź się z klejem.

Nauczyciel rozdaje niezbędne szablony ozdób. Prowadzi bieżącą instruktaż w celu ustalenia prawidłowego tłumaczenia ozdoby. Wyjaśnia, że ​​należy zaznaczyć jasną linię dla ozdoby na dole i na górze.

Studenci zabierają się do pracy, cicho brzmi muzyka – kui „Adai” Kurmangazy’ego.

Chłopaki wycinają jeden ze wzorów, który im się podoba, następnie sprawdzają, ile razy ten wzór można umieścić na jarmułce i wycinają wymaganą liczbę.

W trakcie pracy nauczyciel pracuje indywidualnie z każdym uczniem, wyjaśnia, doradza, pomaga.

Nauczyciel chodzi po klasie i monitoruje pracę. Po pracy z nożyczkami - fizyczna minuta

Kocięta zasnęły (zamknij oczy)

Kocięta obudziły się, podciągnęły,

Umyliśmy łapy (potarliśmy ręce)

Pięknie złożone.

Uczniowie zapamiętują etapy klejenia i przyklejają ozdobę do produktu.

5. Podsumowanie. Analiza błędów. Organizacja wystawy prac dzieci.

Widzę, że prawie wszyscy już skończyli. Brawo chłopcy! Wszyscy wykonali piękne ozdoby.

Na wystawę wybierane są najlepsze prace - Wszystkie prace uczniów układane są na stołach, a uczniowie zaznaczają swoje ulubione prace. Nauczyciel prosi o analizę i wyjaśnienie, dlaczego dokonano wyboru na korzyść tej czy innej pracy. Studenci wyrażają swoje opinie. Następnie nauczyciel zauważa wady i zalety pracy dzieci, ocenia dokładność wykonania, symetrię i kolorystykę. Nauczyciel opowiada o tym, co można dodać lub zmienić, aby kompozycja była bardziej wyrazista, co nowego można wprowadzić pod względem formy i plastyczności. Dzieci oferują opcje.

Kochani, jaką ozdobę dzisiaj zrobiliśmy? (Kazachowie)

Wymień cechy ozdoby kazachskiej.

Która ozdoba jest przodkiem ozdoby kazachskiej?

6. Sprzątanie miejsca pracy.

Każdy uczeń porządkuje swoje miejsce pracy i swój wygląd.

Wszyscy wykonali dziś świetną robotę. Lekcja dobiegła końca.

Lista wykorzystanej literatury:

1. T.K. Basenov, Sakhi Romanov „Kazachska ozdoba ludowa”

2. T. K. Basenov „Ozdoba Kazachstanu w architekturze”

3. S. Kasimanov „Kazachsta ozdoba narodowa”

4. M.K. Kozybaev „Kazachowie”

5. A.Kh. Margulan „Kazachska sztuka ludowa”

„Kreatywność dekoracyjna i stosowana” - jak człowiek nauczył się tworzyć piękno? Cel: Zaznajomienie uczniów z różnymi rodzajami sztuki i rzemiosła. Zadania: Zabawka Kargopol. Rysunek jest zawsze prosty, niezwykle lakoniczny i dekoracyjny. Kobaltowe kwiaty. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Haft. Kwiaty, zioła, zakrzywione łodygi z liśćmi, przetworzone w celach dekoracyjnych.

„Wzory dziewiarskie” - Średnica płatka śniegu na zdjęciu wynosi ok. 10 cm. Pojedynczy szydełko. Szydełkowany materiał jest lekko rozciągliwy. Płatek śniegu 6. Łatwy do zapamiętania i zrobienia na drutach. Średnica płatka śniegu na zdjęciu wynosi ok. Podwójny szydełko o średnicy 8 cm. Jak skrobić płatek śniegu? Wzór 2. Wybierz KP: 19 +10, gdzie KP to liczba pętli.

„Sztuka dekoracyjna” - Wystawa prac twórczych. Rodzaje malowania waz. Malarz wazowy. Pracuj w kopalniach. Akropol w Atenach. Świątynia Apolla. Handel w starożytnej Grecji. Odlew posągu z brązu. Garncarz. Rolnictwo. Świątynia Posejdona. Obraz. Świątynia Cecery. Starożytna Grecja. Starożytne greckie statki. Rola sztuki dekoracyjnej w społeczeństwie.

„Aplikacja papierowa” - Lekcja: „Projekt artystyczny”. Trzeba tylko mieć wyobraźnię i cierpliwość. Aplikacja przetłumaczona z łaciny oznacza „aplikację”. Zasoby informacyjne: Jaki typ aplikacji stoi przed Tobą? Jakie znasz rodzaje aplikacji? Edukacyjny. Edukacyjny. Aplikacje - zabawki. Zreasumowanie.

„Ozdoba” — ozdoba z siatki służy do dekoracji podłogi, sufitu i ścian pomieszczenia. Ozdoba planarna przedstawia dekorację wykonaną na płaszczyźnie za pomocą linii. b) Na pasku. Centryczny. Symetria osiowa. Jak uzyskano ozdobę? Przykłady rosyjskiego ornamentu. Zakręt. a) Wewnątrz paska. Transfer równoległy.

„Borders” – Drewniana koronka zachwyca wyjątkowym pięknem i zwiewnością. Ozdoba zawsze odzwierciedla charakter i cechy kultury ludu. Ozdoba jako samodzielne dzieło sztuki nie istnieje. Malarstwo Khokhloma. Ozdoba to wzór zbudowany z naprzemiennych wzorów lub linii w określonej kolejności.

Metody nauczania sztuk wizualnych

Ozdobna aplikacja dla dzieci ogród kom.

1. Wpływ sztuki ludowej na twórczość dzieci w zakresie aplikacji zdobniczych.

2. Wykorzystanie zdobnictwa ludowego w pracy wychowawczej przedszkola.

Środki wyrazu, metody cięcia:

Metody i techniki (według grup wiekowych)

4. Przygotuj po jednej próbce dla każdej grupy wiekowej i zrób krótkie podsumowanie tego, jak ją wykorzystać na lekcji aplikacji.

1. Wpływ sztuki ludowej na twórczość dzieci w zakresie aplikacji zdobniczych.

Szczególne miejsce w kulturze narodowej kraju zajmuje sztuka ludowa. Odzwierciedla oryginalność i geniusz artystyczny ludzi: ich poezję, wyobraźnię, wyobraźnię, mądrą prostotę poglądów i uczuć; gloryfikuje najlepsze cechy charakteru ludu - odwagę, człowieczeństwo, oddanie obowiązkowi obywatelskiemu, Ojczyźnie, uczciwość, bohaterską siłę, optymizm.

Od wieków ludzie starali się wyrazić w formie artystycznej swój stosunek do życia, miłość do natury i swoje rozumienie piękna. Wyroby sztuki zdobniczej i użytkowej, które oglądają dzieci, ukazują im bogactwo kultury ludu, pomagają poznać zwyczaje przekazywane z pokolenia na pokolenie, uczą rozumieć i kochać piękno oraz wprowadzają do pracy zgodnie z prawami uroda.

Aplikacja dekoracyjna to rodzaj czynności zdobniczej, podczas której dzieci opanowują umiejętność wycinania i łączenia różnych elementów dekoracji (geometrycznych, form roślinnych, uogólnionych postaci ptaków, zwierząt, ludzi) zgodnie z prawami rytmu i symetrii, przy użyciu jasnego koloru porównania. Na tych zajęciach dziecko uczy się stylizować, dekoracyjnie przekształcać rzeczywiste przedmioty, uogólniać ich strukturę, nadawać próbkom nowe walory.

Jasne i czyste kolory wzorów, symetria i rytmiczna przemiana form przyciągają dzieci i sprawiają, że chcą odtworzyć to, co widzą. Wymaga to od nauczyciela dogłębnego przestudiowania doświadczenia twórczego rzemieślników ludowych, opanowania umiejętności przedstawiania ozdób ludowych, odpowiedniej organizacji pracy z dziećmi w celu zapoznania się ze sztuką ludową i nauczenia ich umiejętności tworzenia wzorów na podstawie dekoracji przedmiotów gospodarstwa domowego, strojów itp.

Podczas pracy z dziećmi stosuje się sztukę i rzemiosło z kwiatowymi wzorami (Gorodets, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, koronka itp.). Zadaniem nauczyciela jest ukazanie różnorodności i tradycji danego typu: cech charakterystycznych, oryginalności elementów wzoru, zestawień kolorystycznych, kompozycji.

Pięknie dobrana kolorystyka wzoru jest najważniejszym środkiem edukacji estetycznej dziecka, rozwijającym jego umiejętność postrzegania koloru i jego harmonii. Dlatego konieczne jest celowe rozwijanie u dziecka wyczucia koloru, umiejętności wybierania jasnych i miękkich kolorów, wykorzystując nie tylko kolory widmowe, ale także różnorodne półtony i odcienie, płynne przejścia kolorów.

2.Wykorzystanie ozdób ludowych w pracy wychowawczej przedszkola.

Ludowa sztuka dekoracyjna i użytkowa wprowadza dziecko w bogaty świat przedmiotów i obrazów, wyróżniających się bogactwem kolorów, różnorodnością kształtów i jasnymi strukturami zdobniczymi. Wywołuje to żywą reakcję emocjonalną i aktywizuje twórczą aktywność dzieci, chęć pokazania na swój sposób tego, co widzą na rysunku lub aplikacji, co z kolei przyczynia się do kształtowania osobowości, pielęgnowania w dziecku zainteresowań i miłości dla sztuki swojego narodu i ludzi innych narodowości. Pełna realizacja tego zadania uzależniona jest od umiejętnej, celowej organizacji pracy wychowawczej w placówkach przedszkolnych. Praca taka powinna mieć na celu zapoznanie dzieci z ludową twórczością zdobniczą, nauczenie ich odtwarzania motywów zdobniczych w różnego rodzaju zajęciach wizualnych, w tym aplikacji, w klasie, a także w samodzielnych działaniach plastycznych i projektowych. Jednocześnie nauczyciel rozwija w przedszkolakach umiejętność dostrzegania, rozumienia i doceniania piękna dzieł sztuki zdobniczej, dostrzegania treści ozdoby, cech jej środków wizualnych i wyrazistych, funkcjonalnego związku z formą dekorowanego przedmiotu i tradycji sztuki ludowej. Dzieci rozwijają także poczucie rytmu, symetrii, harmonii oraz doskonalą umiejętność przekazywania na papierze relacji pomiędzy elementami kształtem, wielkością, układem przestrzennym, kolorem, który jest wskaźnikiem rozwoju zdolności wzrokowych każdego dziecka.

O pomyślnej realizacji pracy edukacyjnej z wykorzystaniem materiału ozdoby ludowej w dużej mierze decyduje stopień wykształcenia artystycznego nauczyciela, jego wiedza i zrozumienie różnych rodzajów i form sztuki ludowej, praw i cech jej rozwoju. W związku z tym przed wychowawcą stoją następujące zadania:

Zapoznaj się z doświadczeniem artystycznym rzemieślników ludowych, naucz się je twórczo pojmować, stwórz coś nowego, odróżnij dzieła autentyczne od stylizowanych podróbek i pamiątek;

Studiuj formy współczesnej sztuki ludowej, sztuki ludowej i rzemiosła, identyfikuj tradycje artystyczne sztuki innych narodów;

Nie należy formalnie kierować się technikami sztuki ludowej, co prowadzi do stylizacji, zewnętrznej imitacji i klisz;

Nauczyć się wybierać przykłady twórczości ludowej, zweryfikowanej gustem artystycznym ludzi, odpowiadających celom wychowania przedszkolnego, opierać się na zasadzie dydaktycznej „od bliskiej do dalszej” przy zapoznawaniu dzieci początkowo z najbliższą sztuką swojego ludu, a następnie innych narodowości zamieszkujące dany obszar (w miarę zdobywania wiedzy zakres takich badań może zostać rozszerzony);

Opanuj praktyczne umiejętności tworzenia pomocy wizualnych do zajęć z dziećmi na podstawie wzorów ludowych z wykorzystaniem różnych technik rysunkowych i aplikacyjnych;

Potrafić zastosować zdobytą wiedzę i umiejętności w organizacji pracy z dziećmi w klasie oraz w samodzielnych działaniach artystycznych;

Zaplanuj ciąg zajęć tak, aby zapoznać dzieci z przykładami sztuki zdobniczej i użytkowej poszczególnych ludów oraz zaprezentować w aplikacjach motywy ozdób ludowych;

Poszukuj sposobów praktycznego zastosowania zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności w aplikacji w innych formach i rodzajach aktywności wizualnej.

Kompozycja wzoru i jego struktura kolorystyczna podlegają prawom estetycznym, które stopniowo stają się dostępne dla dzieci. W związku z tym zajęcia z rysunku dekoracyjnego i aplikacji przyczyniają się do rozwoju gustu artystycznego. Początkowo w wieku 3,5-4 lat dzieci opanowują najprostsze umiejętności czynności zdobniczych: rytmiczne powtarzanie elementów (dekorowana serwetka, rękawiczka, sukienka dla lalki), następnie naprzemienne proste elementy (płatki - zwabianie całego włosia pędzla na papier, kropki, paski itp.).

Podczas zajęć z aplikacji dzieci układają gotowe obrazy w określonej kolejności, jednolite pod względem kształtu, a następnie różniące się kształtem, rozmiarem i kolorem.

Z wiekiem zadania stają się coraz trudniejsze. Dzieci w wieku 4-5 lat utrwalają swoje umiejętności w rytmicznym układaniu elementów wzoru, uczą się symetrycznego układania wzoru na papierze w kształcie kwadratu (serwetka, chusteczka), koła (talerz, spodek). Aby wykonać taki wzór, dziecko musi umieć pokryć całą kartkę papieru, znaleźć rogi, krawędzie, środek, a do tego musi wiedzieć, jakie są rogi, środek itp. W procesie tworzenia wzoru musisz nauczyć dziecko porównywania identycznych części. Elementy, z których zbudowany jest wzór, również stają się bardziej złożone: uwzględniane są jagody, kwiaty i liście. Nie są to jakieś konkretne kwiaty i jagody, ale te wymyślone przez same dzieci lub zaczerpnięte z dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej,

W grupie średniej i starszej zarówno kształt przedmiotów, na których dzieci uczą się układać wzór, jak i elementy, z których jest on skomponowany, stają się bardziej złożone. Łuki są zakręcone, kwiaty i liście stają się bardziej urozmaicone, wzór wykonuje się nie tylko całym pędzlem, ale także końcówką włosia. Wszystkie wzory, które tworzą dzieci ze starszej grupy, są z reguły symetryczne.

W grupie przedszkolnej dzieci uczą się wykonywania wzorów symetrycznych i asymetrycznych. Elementy wzoru stają się znacznie bardziej złożone. Wprowadzono spirale, loki i faliste linie. Wzbogacona została kolorystyka wzoru. Jednocześnie zadaniem jest nauczenie dzieci wykonywania wzoru w określonej kolorystyce, charakterystycznej dla tego czy innego rodzaju ludowej sztuki dekoracyjnej: malarstwo Dymkowo, Khokhloma, Gorodets, w ciepłych lub zimnych kolorach itp. Zapoznanie dzieci z różne kolory i nauka uzyskiwania odcieni pozwala na ich wykorzystanie. Podczas komponowania wzorów kieruj się nie tylko kolorami podstawowymi, ale także odcieniami. Od komponowania wzorów rytmicznych z powtarzającymi się elementami dzieci przechodzą do komponowania kompozycji symetrycznych, a następnie asymetrycznych.

Dzieła sztuki dekoracyjnej znajdują szerokie zastosowanie w nauczaniu sztuki zdobniczej. Oglądając je, uwagę dzieci zwraca się na piękno, wdzięk i smak, z jakim są wykonane. Dzieci uczą się identyfikować elementy zawarte we wzorze, zwracać uwagę na ich położenie, zestawienia kolorystyczne i cechy kompozycyjne, czyli dostrzegać i podkreślać wyraziste środki sztuki zdobniczej.

Środki wyrazu.

Środki wyrazu, którymi posługują się dzieci, są dość różnorodne: kolor, kształt, kompozycja. Pomagają przekazać charakterystyczne cechy obrazu i stosunek do niego. Stopień ekspresji zależy przede wszystkim od rozwoju wyobraźni dziecka, zasobu wrażeń i poziomu rozwoju zdolności wzrokowych. Dzieci prawie zawsze wkładają w swoją pracę własne podejście, przekazując je za pomocą środków wizualnych lub innych. Dzięki temu możemy nazwać twórczość dziecka oryginalną i wyrazistą.

Kolor działa emocjonalnie na dziecko, urzekając go swoją barwą i jasnością. Dlatego ważne jest, aby celowo rozwijać poczucie koloru jako najbardziej przystępnej idei piękna otaczającego świata i dzieł sztuki.

Metody ciąć

Wycinanie szczegółów obrazu

Musisz dokładnie wyciąć szczegóły i obrazy, bez zniekształcania kształtu. Należy dążyć do tego, aby linia cięcia była wyraźna, bez postrzępionych krawędzi. Podczas cięcia staraj się nie przytrzasnąć papieru. (Najczęściej dzieje się tak w przypadku tępych nożyczek.) Proste linie łatwiej jest ciąć nożyczkami o prostych końcach. Przecinając papier w linii prostej, opuść go w dół, przesuwając nożyczki w górę. Podczas wycinania okrągłych i innych kształtów nożyczki w prawej ręce pozostają prawie nieruchome, a lewą ręką papier jest prowadzony wzdłuż zamierzonych linii obrazu (ryc.). Bardzo drobne detale uzupełniające aplikacje należy wyciąć małymi nożyczkami.

Aby wyciąć otwór w papierze, należy najpierw przebić mały otwór ostrym końcem nożyczek, a następnie wyciąć pożądany obraz. Można to zrobić w inny sposób: najpierw odetnij papier, a następnie wytnij środek. Po sklejeniu linia cięcia nie będzie widoczna.

Ryc. Można wycinać linie proste i okrągłe, jak pokazano na rysunku.

Wycinanie obrazów struktur symetrycznych z papieru jednokolorowego.

Wszystko wokół nas ma strukturę symetryczną lub asymetryczną. Symetria to regularny układ kształtów i kolorów, przy czym jedna strona jest lustrzanym odbiciem drugiej.

Formy symetryczne obejmują liście, kwiaty, drzewa, warzywa, owoce, jagody, sylwetki motyli, wazony, naczynia, sukienki itp. Ta definicja jest bardzo arbitralna, ponieważ w naturze ani jedno drzewo, ani jego połowa nie powtarza się dokładnie inaczej. To uproszczenie nazywa się stylizacją. W pierwszej kolejności wskazane jest wykonanie kilku zadań polegających na przeniesieniu poszczególnych obrazów o symetrycznej strukturze z jednobarwnego papieru. Takie obrazy będą miały charakter sylwetkowy. Mimo to dają wyobrażenie o metodzie techniki wizualnej, rozwijają umiejętność widzenia i przekazywania kształtu obrazu, stosunku wysokości do szerokości, podobieństwa i różnicy obrazów o podobnym kształcie oraz prawidłowego określić proporcje na oko.

Papier cięty, złożony noo kilka razy.

Z kilkukrotnie złożonego papieru, czyli, jak to się powszechnie nazywa, akordeonu, uzyskuje się ciekawe i przydatne wycinki. Można je wykorzystać jako dekorację pomieszczeń przedszkola oraz strojów. Technikę wycinania kilkukrotnie składanego papieru stosuje się, gdy konieczne jest uzyskanie wielu identycznych obrazów, np. do różnych ozdób, pomocy wizualnych, gier edukacyjnych, atrybutów do zabaw plenerowych lub kreatywnych.

Jeśli obrazy mają symetryczną strukturę, narysuj połowę obrazów z linii zagięcia. Na przykład połowa obrazu choinki jest narysowana na jednej linii zagięcia - otrzymujesz cały las świerkowy (ryc. 2).

Ryc.3 Składając papier jak akordeon, możesz wyciąć z choinek „okrągły taniec”.

Wycięcie fragmentu obrazu i przyklejenie pod nim podszewki.

Ta technika cięcia nada aplikacji wyrazistości i malowniczości. Robią to w następujący sposób. Przygotuj kształt jakiegoś obrazu (kwiat, liść, wazon itp.), wytnij z tego kształtu określony fragment i przyklej pod nim podszewkę, podkreślając w ten sposób kształt samego obrazu.

M Metody i techniki (według grup wiekowych).

Grupa juniorska.

Ustalając metody nauczania, należy podkreślić dwa główne obszary pracy nauczyciela: przygotowanie do nadchodzącej lekcji oraz przygotowanie do lekcji.

W procesie przygotowania konieczne jest zastosowanie metody informacyjno-receptywnej (zapoznanie się z przedstawianymi przedmiotami) i reprodukcyjnej, gdy dzieci ćwiczą rozróżnianie kształtu i koloru przedmiotów.

Przygotowując się do lekcji, ważne jest rozwijanie u dzieci percepcji, nauczenie ich umiejętności widzenia przedmiotu, analizy dotykowej i wizualnej. Dlatego szczególną rolę przypisuje się procesowi badania przedmiotu, gdy dzieci zapoznają się z tymi jego cechami, które są ważne dla obrazu aplikacji.

Przed zajęciami możesz także wspólnie z dziećmi oglądać ilustracje i obrazki. Szczególnie dobre są te obrazy, w których forma jest niezwykle uogólniona, zbliżona do sylwetki. Patrząc na ilustracje, uwaga dzieci musi być skierowana na to, co jest wymagane w procesie pracy.

Podczas lekcji nauczyciel musi zorganizować bezpośrednie postrzeganie zabawki lub przedmiotu. Dzieci badają przedmiot, określają kształt jego części, rozmiar, kolor i wyjaśniają strukturę. Nauczyciel zadaje dzieciom pytania, kierując ich uwagę na pewne cechy przedmiotu, posługuje się słowem figuratywnym, gestem konspektu.

W drugiej młodszej grupie czasami używa się próbek. Najczęściej w ozdobnej aplikacji. Na przykład dzieciom pokazywana jest zakładka do książki. Próbki można wykorzystać również wtedy, gdy nie ma możliwości pokazania dzieciom samego przedmiotu (pod warunkiem, że jest on dzieciom znany). Jednak korzystanie z modelu nie zawsze jest obowiązkowe i nie oznacza, że ​​dzieci powinny go kopiować.

Ważnym punktem nauczania dzieci w klasie jest pokazanie im, jak układać i wklejać. Proces układania należy zademonstrować w sposób wyraźnie widoczny dla wszystkich dzieci.

Proces klejenia składa się z kilku kolejnych kroków, których dzieci muszą się nauczyć: prawidłowo trzymać pędzel w prawej ręce i nabrać odpowiednią ilość kleju, każdy element ułożyć na ceracie kolorową stroną do góry, dobrze pokryć całą powierzchnię klejem i kładąc pędzel na stojaku, ostrożnie odwróć natłuszczony element, umieść go w odpowiednim miejscu na kartce papieru z klejem, przykryj wierzchem serwetką, dociśnij dłonią i wytrzyj nadmiar kleju.

Na kolejnych zajęciach zamiast nauczyciela przywołane do sztalugi dziecko może zademonstrować techniki klejenia. Zwiększa to zainteresowanie dzieci etapami pracy i jakością jej wykonania oraz sprzyja aktywnej nauce technik. W przypadkach, gdy większość dzieci opanowała techniki przyklejania, zaleca się pominięcie wizualnego pokazu i zastąpienie go słownym przypomnieniem lub, jeszcze lepiej, pytaniem do dzieci.

Pracując z dziećmi w tym wieku nie możemy zapominać o technikach zabawy. Dzieci reagują emocjonalnie na pojawienie się nowych zabawek i chętnie uczestniczą w proponowanej sytuacji zabawowej. Zwiększa to zainteresowanie dzieci zajęciami i stymuluje ich aktywność.

Grupa środkowa

Główną uwagę w grupie środkowej należy zwrócić na wyjaśnianie wyobrażeń dzieci na temat przedmiotów. Osiąga się to poprzez badanie obejmujące ruchy dłoni po konturze przedmiotu, wykorzystanie różnorodnych zabaw dydaktycznych, oglądanie obrazów, ilustracji, pocztówek, a także obserwację otaczającej rzeczywistości.

Metody nauczania stosowane w klasie są ściśle powiązane nie tylko z tematem i treścią programu, ale także z tym, czego i jak dzieci nauczyły się wcześniej.

Jedną z wiodących metod nauczania w klasie jest otwartość na informacje, która obejmuje rozważenie i analizę przedstawianego tematu. Nauczyciel aktywizuje dzieci, dając im możliwość rozmowy na temat tematu, jego walorów i sposobów przedstawiania. Komponując obraz obiektu z poszczególnych części, dzieci uczą się wycinać kształt, przekazywać strukturę obiektu, zachowując przy tym zależności wielkościowe (z dużej kartki papieru wycina się dużą część, małą z mniejszej). .

Kiedy dzieci wykonują na zajęciach prace dekoracyjne lub wizerunki tego samego typu obiektów i konieczne jest pokazanie opcji wzorów, kolorów, różnych lokalizacji, wskazane jest skorzystanie z próbek wariantowych, np. można pokazać, jakie różne wizerunki obiektów można uzyskać elementy w różnym kolorze, rozmiarze i układzie: koraliki, zabawna zabawka, grzechotka. W grupie środkowej po raz pierwszy wprowadza się cięcie. Dlatego główny nacisk położony jest na opanowanie techniki pracy nożyczkami, wykorzystując pokazy technik cięcia (metoda informacyjno-recepcyjna).

Pokazanym działaniom nauczyciel powinien towarzyszyć jasnymi wyjaśnieniami i instrukcjami słownymi, czasami uciekając się do porównań obrazowych: „Zacznę wycinać owal od środka małego boku prostokąta, płynnie zaokrąglę róg do środka jego duży bok, tak aby narożnik zniknął...”

W niektórych przypadkach metoda reprodukcyjna okazuje się skuteczna - ćwicz w taki czy inny sposób. Na przykład po demonstracji nauczyciela możesz poprosić wszystkie dzieci, aby prawidłowo wzięły nożyczki i kilka razy wykonały lekki ruch w powietrzu: otworzyły i zamknęły ostrza. Podczas lekcji wykorzystywane są różne metody i techniki w jedności i wzajemnym powiązaniu. Rośnie rola słowa nauczyciela, który opierając się na wiedzy dzieci, ich możliwościach i umiejętnościach, wyjaśnia zadanie bez uciekania się do działań wizualnych. Konieczne jest częstsze zadawanie dzieciom pytań o to, jak wykonać aplikację, z jakiego blankietu papieru wyciąć ten lub inny obraz i za pomocą jakich przedmiotów. Aby przekazać obrazowość i ekspresję w pracy, dobrze jest używać słów artystycznych (zagadki, wiersze, powiedzenia itp.).

Grupa seniorów

Podobnie jak poprzednio, w życiu codziennym należy zwracać szczególną uwagę na badanie przedstawianych obiektów, badanie materiału ilustracyjnego i obserwację otoczenia.

W klasie ważne miejsce zajmuje percepcja i analiza obiektów. Ale jeśli w poprzedniej grupie nauczyciel aktywował dzieci pytaniami, teraz konieczne jest zapewnienie większej niezależności samym dzieciom. Możesz zaproponować dzieciom plan analizy tematu lub zapytać je, o czym należy porozmawiać podczas rozpatrywania tematu. W przypadku trudności nauczyciel może zapytać, co zostało pominięte podczas analizy przedmiotu. W tej grupie wiekowej powinniśmy zwracać większą uwagę na porównywanie cech i jakości przedmiotów, uczyć dzieci dostrzegania różnic w wielkości i proporcjach oraz w dalszym ciągu doskonalić ruchy budujące sylwetkę. Oglądając z dziećmi dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, należy nauczyć je dostrzegać piękno zestawień kolorystycznych, harmonię form i wyrazistość kompozycji.

W grupie starszej nauczyciel sięga po obrazy w niektórych przypadkach, gdy konieczne jest pokazanie dzieciom efektu końcowego nowej, złożonej pracy. Można stosować próbki zmienne.

Nie powinieneś demonstrować technik cięcia na każdej lekcji. Należy częściej zdawać się na same dzieci, angażując część z nich w pokazanie najtrudniejszych momentów pracy, w wyjaśnienie, jak wykonać aplikację, jaką technikę kroju zastosować. W przypadku wprowadzenia nowej techniki cięcia etapy i metody pracy przedstawia sam nauczyciel.

Najtrudniejszą rzeczą do nauki dla dzieci jest wycinanie symetrycznych kształtów, ponieważ trudno im wyobrazić sobie efekt końcowy. W tym przypadku niezaprzeczalne jest stosowanie demonstracyjnych technik pracy. Ucząc dzieci tej techniki, zaleca się skorzystanie z akcji szkoleniowej, a w niektórych przypadkach za pomocą palca „narysuj linię konturu” na złożonej na pół kartce papieru. Stopniowo opanowując koncepcję „połowy przedmiotu”, dzieci przechodzą do świadomego stosowania tej techniki. Przyglądając się obiektowi o symetrycznym kształcie, ważne jest, aby skupić uwagę dziecka na przerysowaniu połowy jego obrysu, drugą połowę zakrywając kartką papieru.

Nauczyciel przechodzi do demonstracji technik pracy nie tylko poprzez wprowadzenie nowego sposobu posługiwania się nożyczkami, ale także poprzez wprowadzenie nowego sposobu przedstawiania. Na przykład w grupie seniorów wprowadza się metodę wykonywania aplikacji przez rozdzieranie papieru, którą wykorzystuje się do przedstawiania przedmiotów o nierównej puszystej fakturze, niektórych pejzaży i dzieł zdobniczych. Pokazując techniki pracy, nauczycielka podkreśla, że ​​aplikację wykonuje się bez użycia nożyczek, używając wyłącznie palców.

Metoda ta budzi duże zainteresowanie wśród dzieci, które chętnie uczą się jej stosowania.

Pracując z dziećmi w szóstym roku życia, nauczyciel powinien często zadawać im pytania nie tylko o to, jak wyciąć przedmiot o takim czy innym kształcie, ale także uzyskać wyrazistą aplikację: znaleźć udaną kompozycję, przekazać prosty ruch zmieniając położenie poszczególnych części, wybierz odpowiedni papier. Należy coraz częściej dawać dzieciom możliwość samodzielnego wyboru koloru papieru, zapewniając im więcej możliwości.

Nauczyciel stosuje metody nauczania werbalnego, ponieważ dzieci mają już wystarczające doświadczenie w składaniu wniosków. Oprócz pytań, poleceń i przypomnień nauczyciel stosuje porady mające na celu rozwój twórczej aktywności dzieci. Na przykład, aby wykonać ozdobną aplikację, nauczyciel radzi dzieciom, aby najpierw wybrały papier w najbardziej odpowiednim kolorze, zastanowiły się, jakimi elementami ozdobić pracę, jak je wyciąć i ułożyć tak, aby było pięknie.

Nauczyciel mniej troszczy się o dzieci, bardziej pobudza ich indywidualny potencjał twórczy i rozwija samodzielność. Nie spiesząc się z podpowiedzią, nauczyciel stara się pośrednio naprowadzić dziecko na właściwą decyzję.

Grupa przygotowawcza

W codziennej pracy nauczyciel musi organizować oględziny różnorodnych przedmiotów, zabawek, dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rękodzieła, a także badanie ilustracji. W procesie badania i badania podkreśla charakterystyczność, figuratywność, ekspresję.

Na zajęciach, w miarę potrzeby, wykorzystuje się badanie przedmiotów, zabawek, ilustracji i wyrobów aplikacji ludowej. Dzieci uczą się samodzielnie analizować to, co postrzegają. Szczególną uwagę należy zwrócić na linię konturową obiektów. Dzieci zachęca się do rysowania linii konturu od prawej do lewej, gdyż w tym kierunku łatwiej jest ciąć (jest to szczególnie ważne przy wycinaniu sylwetki). Analizę sensoryczną wspomagają słowne wyjaśnienia obrazowe.

Zwracając uwagę dzieci na wizualne i wyraziste cechy przedmiotów, należy je zachęcać do jednoczesnego myślenia o metodach cięcia i ogólnie o etapach pracy. Ważne jest, aby bardziej aktywizować dzieci i rozwijać ich samodzielność.

Demonstracja technik cięcia powinna być z reguły częściowa. Same dzieci potrafią przypomnieć sobie dobrze znane techniki. Podczas wycinania sylwetki nauczyciel, posługując się demonstracją, zwraca uwagę dzieci na linię konturu, na relacje przestrzenne i wielkości, na ruchy nożyczek. Powstały obraz z demonstracji nauczyciela można dołączyć do flanelografu, aby dzieci mogły go zobaczyć.

Słowo odgrywa wiodącą rolę na zajęciach w grupie przygotowawczej. Nauczyciel zadając dzieciom pytania uczy je myśleć, rozumować i znajdować samodzielne rozwiązania. Jeśli zajdzie taka potrzeba, możesz skorzystać z ustnych przypomnień, instrukcji i porad. Rady nauczyciela mogą dotyczyć osiągnięcia większej obrazowości, wyrazistości, znalezienia udanej kompozycji, a także kolejności pracy.

Praca indywidualna w grupie przygotowawczej ma nieco inny charakter niż w grupach poprzednich. Zgodnie z techniką cięcia dzieci potrzebują mniejszego nadzoru nauczyciela, dlatego cała jego uwaga skupia się na rozwijaniu niezależności twórczej i osiąganiu ekspresji.

Wskazane jest rozwijanie wzajemnej pomocy wśród dzieci w klasie. Czasami konieczne jest posadzenie dzieci z uwzględnieniem ich umiejętności, tak aby dziecko posiadające dobre umiejętności cięcia mogło pomóc osobie siedzącej obok nim radą i skuteczną demonstracją (w tym przypadku konieczne jest oddanie papieru do działań szkoleniowych) .

W pracy indywidualnej zamiast bezpośrednich poleceń nauczyciel powinien częściej korzystać z rad, wyrażać życzenia i zadawać pytania pośrednie, stymulujące samodzielność dziecka.

Realizując wnioski zbiorowe, należy organizować wzajemną pomoc wśród dzieci, udzielać porad każdej twórczej grupie dzieci, stymulować ich samodzielność i zachęcać do indywidualności.

4. Przygotuj po jednej próbce dla każdej grupy wiekowej i zrób krótkie podsumowanie tego, jak ją wykorzystać na lekcji aplikacji. .

Notatki z lekcji na temat aplikacji dekoracyjnej dla grupy juniorów.

« Bukiet kwiatów dla mamy» (na podstawie folkloru papierowego).

Zadania

Zapoznanie z folklorem papierowym jako rodzajem sztuki i rzemiosła ludowego. Wzbudź zainteresowanie tworzeniem pięknych kompozycji kwiatowych w oparciu o aplikacje ludowe (bukiet, doniczka, girlanda). Naucz się układać kompozycję z gotowych elementów (kwiatów) na złożonym kształcie (sylwetka bukietu lub doniczki), wybieraj i przyklejaj wazon (z teksturowanego papieru) i wykonaj bukiet papierowych kwiatów. Rozwój poczucia koloru i kształtu.

Słownik działaA: wazon, doniczka

Prace wstępne.

Lektura opowiadania D. Gabe’a „Matka”.

Sylwetki bukietów (kształty zielone) i wazony o różnych kształtach wykonane z papieru teksturowanego (do wyboru przez dzieci), sylwetki kwiatów (5-7 dla każdego dziecka), klej, pędzle do klejenia, serwetki papierowe i materiałowe. Warianty kompozycji do pokazania dzieciom.

Nauczyciel czyta dzieciom wiersz „Bukiet” V. Shipunowej.

Techniki metodyczne: werbalny, egzaminacyjny, informacyjny.

Nauczyciel pokazuje dzieciom możliwości kompozycji „Pięknego bukietu” w różnych formach i oferujemy wykonanie wspaniałych bukietów dla mam na święto 8 marca. Zwraca uwagę na przygotowane materiały: różne kształty bukietów („czapki” i „gałązki”), sylwetki wazonów wykonane z teksturowanego papieru, piękne jasne kwiaty. Oferuje wybór według własnych życzeń i wykonanie bukietów - przyklej je do arkuszy niebieskiego lub białego papieru.

Dzieci wybierają materiały, najpierw przyklejają sylwetki wazonów (na dole arkusza), na wierzch kształty bukietów (wkładają bukiet do wazonu), następnie układają na bukietach papierowe kwiaty, podziwiają je i przyklejają .

Po zajęciach.

Projekt wystawy ki, dawanie prezentów matkom. Czytanie wiersza „Mamusia” V. Shipunowej.

Analiza prac.

Wspólne oglądanie prac dzieci. Ocena: poprawność sklejenia, dokładność sklejenia, prawidłowe ułożenie elementów.

Notatki z lekcji dotaplikacja dekoracyjna, średniaGrupa.

« Mata w paski dla kota» .

Zadania.

Naucz dzieci tworzyć harmonijną kompozycję „Dywan w paski” z pasków papieru naprzemiennie kolorowych. Kontynuuj opanowywanie techniki prostego cięcia nożyczkami. Przedstaw nową metodę - cięcie papieru wzdłuż linii zagięcia. Rozwijaj poczucie koloru i rytmu. Kultywowanie zainteresowań sztuką ludową i rzemiosłem.

Praca ze słownictwem: tkanie dywanów, kot syberyjski (rasa).

Prace wstępne.

Wydawać prowadzenie zajęć modelarskich „Kot syberyjski liże łapę”, projektowanie wystawy. Badanie wizerunków kotów w różnych rodzajach sztuk pięknych i zdobniczych. Wprowadzenie do tkania dywanów jako rodzaju sztuki i rzemiosła ludowego. Gry dydaktyczne wykorzystujące model kolorów tęczy, ćwiczące dobór harmonijnych zestawień kolorystycznych. Opanowanie techniki prostego cięcia nożyczkami. Rozmowa na temat treści wiersza V. Shipunowej „O czym marzy kot syberyjski”.

Czytając opowiadanie K.D. Uszyński „Waska”.

Materiały, narzędzia, sprzęt.

Papierowe kwadraty lub prostokąty pseudonimy jako podstawa maty aplikacyjnej – po jednym dla każdego dziecka (długość boku 12-20 cm), papierowe prostokąty w różnych kolorach – po trzy lub cztery dla każdego dziecka: do pocięcia w paski; nożyczki do pracy dzieci, klej, pędzle do kleju, serwetki płócienne, ceraty. Trzy lub cztery dywaniki przygotowane przez nauczyciela, aby pokazać dzieciom możliwości dekoracji.

Techniki metodyczne: werbalny, egzaminacyjny, informacyjny, reprodukcyjny.

Przed lekcją dzieci oglądają kompozycje, które stworzyły na lekcji modelowania „O czym marzy kot syberyjski”, nauczyciel przypomina, że ​​dziś na lekcji aplikacji dzieci będą mogły wykonać piękne dywaniki w paski dla swoich kotów.

Na początku lekcji nauczyciel pokazuje dzieciom opcje dywaników w paski, zaprasza je do sprawdzenia, znalezienia podobieństw i różnic (wszystkie są w paski, ale paski różnią się szerokością i kolorem, a także naprzemiennie na różne sposoby we wzorze ).

Teraz wykonamy także piękne dywaniki w paski dla naszych kotów. Wiesz już, jak pociąć papier na paski. Pamiętacie jak zrobiliśmy kolej - szyny i podkłady dla pociągu? Do dywanu będziemy potrzebować pasków o tej samej szerokości, więc spróbujmy wyciąć papier w nowy sposób:

Weź kwadrat, zegnij go na pół, a następnie ponownie na pół;

Wygładź linie zagięcia - od środka w obu kierunkach;

Rozłóż i przetnij nożyczkami dokładnie wzdłuż linii zagięcia - otrzymasz cztery paski;

Weź kwadrat innego koloru i pokrój go w paski w ten sam sposób;

Bierzemy prostokąt, którego kolor nie pasuje do koloru naszych pasków i wykonujemy na nim piękny wzór - pasek jednego koloru, pasek drugiego itp.

Nauczyciel po raz kolejny pokazuje dzieciom opcje dywaników w paski i oferuje wybór wykrojów papieru, które pięknie pasują kolorystycznie.

Dzieci wybierają materiał i zaczynają przygotowywać dywaniki dla swoich plastelinowych kotów. Nauczyciel pomaga w doborze kombinacji kolorystycznych, przypominając o sposobie dwukrotnego złożenia kwadratu na pół.

Jeśli jedno z dzieci nie było w stanie opanować nowej metody, nauczyciel radzi złożyć kwadrat na pół, przeciąć wzdłuż linii zagięcia, a powstałe prostokąty z kolei złożyć na pół wzdłuż i przeciąć wzdłuż linii zagięcia.

Na zakończenie zajęć dzieci do swoich plastycznych kompozycji dodają dywaniki w paski „Kot syberyjski liże łapę”.

Po zajęciach.

Czytanie wiersza „Kot” V. Stoyanova.

Odgadnięcie zagadki G. Łagzdyna

Projekt wystawy

Analiza prac:

Wspólne oglądanie prac dzieci. Ocena: poprawności sklejenia, dokładności sklejenia, dokładności cięcia, poprawności i symetrii ułożenia elementów.

Notatki z lekcji dot ozdobna aplikacja senioraGrupa.

« Uśmiechnij się, słońce!»

Zadania.

Rozbudzenie zainteresowania dzieci tworzeniem obrazów słonecznych techniką aplikacji. Naucz dzieci wycinać słońce z papierowych kwadratów złożonych podwójnie po przekątnej i tworzyć z nich wielokolorowe (polichromowane) obrazki, układając wycięte kształty jeden na drugim. Pokaż opcje promieni (proste, faliste, loki, koniczyny, trójkąty, trapezy, goździki) i metody ich tworzenia. Rozwijaj wyczucie koloru, kształtu i kompozycji.

Praca ze słownictwem: czerwony jest piękny.

Prace wstępne.

Rozważając wykonywanie fotografii, pocztówek, kalendarzy przedstawiających słońce i kwiaty rozetowe (astry, dalie, złote kule); gry dydaktyczne na percepcję kolorów. Przygotowanie okien jako podstawa kompozycji. Badanie kształtu kwiatów wyciętych z tektury. Badanie ilustracji książkowych w zbiorach pieśni, rymowanek i baśni ludowych w celu wzbogacenia wrażeń i pomysłów na temat możliwości przedstawienia słońca; badanie zabawek w Dymkowie, które mają w swojej konstrukcji znaki słoneczne; rozmowa o słońcu jako źródle życia na ziemi i jednym z głównych obrazów sztuki ludowej; porównanie elementów słonecznych w różnych rodzajach sztuki i rzemiosła ludowego (tkactwo, haftowanie, ceramika).

Materiały, narzędzia, sprzęt.

Papier kolorowy i teksturowany, serwetki papierowe białe i niebieskie; gotowe formy papierowe - kolorowe kwadraty o różnych rozmiarach i kolorach; papierowe opakowania po cukierkach, nożyczki, proste ołówki, serwetki papierowe i materiałowe, klej, pędzle do kleju, nasadki klejowe, ceraty.

Przygotowanie do lekcji.

Plakaty „Wiosna”, „Zabawki w Dymkowie” ka”, „Pysanki”, „Łyżki i lalki gniazdujące”, „Złota Khokhloma”.

Album twórczości dziecięcej „Łyżki i lalki gniazdujące”.

Stół z opcjami elementów dekoracyjnych solarnych (słonecznych).

Techniki metodyczne: gra, wizualna, werbalna, egzaminacyjna.

Nauczyciel zachęca dzieci do przypomnienia sobie rymowanek, piosenek, wierszy, zagadek o słońcu. Pyta, jakimi słowami najczęściej opisuje się słońce, dlaczego nazywa się je czerwonym (czerwień jest piękna). Nauczyciel opowiada dzieciom rymowanki i wiersze o słońcu.

Nauczyciel przypomina dzieciom, że w wytworach sztuki ludowej i rzemiosła można „znaleźć” słońce i jak inaczej ono wygląda: w formie punktu, koła, kilku kół, koła z promieniami-lokami, promieniami-falami linie, kropki mi-ray, kwiaty, pąki itp. Przedstawia pysankę (miniaturę na jajku) z elementami słonecznymi, indyka Wiatka (Dymkowo). Kieruje uwagę dzieci w stronę poszukiwania wizerunku słońca w tej ludowej zabawce. Dzieci odnajdują wizerunek słońca zarówno w figurce ptaka (ogon, skrzydło), jak i w elementach zdobniczych (kropki, wielopoziomowe kółka...).

Następnie nauczyciel oferuje dzieciom Stwórz własne dzwonki słoneczne - wytnij je z kolorowego papieru w taki sam sposób, w jaki wycinamy kwiaty jesienią i płatki śniegu zimą - tj. z papierowych kwadratów lub opakowań po cukierkach, złożonych dwukrotnie na pół. Dodatkowo można łączyć techniki wizualne (uzupełniać promienie i „twarz” pisakami lub farbami gwaszowymi). Po raz kolejny zwraca uwagę na możliwości promieni: kropek, okręgów, linii – prostych, falistych, loków i kombinacji elementów.

Nauczyciel przypomina metodę wycinania kształtów rozetek ze złożonych na pół kwadratów papieru i pokazuje schemat z opcjami promieni. Radzi przedstawić słońce wychylające się zza chmur i zachęca dzieci do wymyślania własnych sposobów na zaprojektowanie chmur. Komentuje różne sugestie dzieci i w razie potrzeby sugeruje sposób wyrywania aplikacji i tworzenia jej z pogniecionych kawałków papieru (papierowej serwetki). Dzieci jako tło kompozycji wybierają „okna”, zgodnie z kolorem tła wybierają kolor papierowych kwadratów lub opakowań po cukierkach do wycinania słońca i papierowych serwetek do dekoracji chmurek, z których będzie wyglądać słońce.

W miarę trwania lekcji nauczyciel zapewnia dzieciom indywidualną pomoc w doborze kompozycji i sposobu wycinania promieni o różnych kształtach; czyta dzieciom rymowanki i wiersze o słońcu.

Po zajęciach. Dzieci uzupełniają portrety słońca elementami graficznymi, projektują wystawę, porównują portrety słońca formowane i aplikacyjne.

Lektura opowiadania G. R. Lagzdyna „Pieśń Tatianki”.

Po zajęciach.

Projekt wystawy ki.

Analiza prac:

Wspólne oglądanie prac dzieci. Ocena: poprawności sklejenia, dokładności sklejenia, dokładności cięcia, poprawności i symetrii ułożenia elementów.

Notatki z lekcji dot dekoracyjna aplikacja dla grupy przygotowawczej.

„Nasz kwietnik”.

Naucz dzieci wycinać kwiaty z papierowych kwadratów złożonych podwójnie po przekątnej i wykonywać z nich wielokolorowe (polichromowane) korony kwiatów, układając wycięte kształty jeden na drugim; pokaż opcje płatków (okrągłe, spiczaste, z zębami); rozwijaj umiejętności kompozytorskie - twórz wzory z kwiatów w kwietnikach o różnych kształtach.

Praca ze słownictwem: kolumbarium.

Prace wstępne.

Rozważać wykonywanie fotografii, pocztówek, kalendarzy z wizerunkami kwiatów; gry dydaktyczne na percepcję kolorów. Przygotowanie „kwietników” o różnych kształtach z tektury lub grubego zielonego papieru (nauczyciel wycina klomby o różnych kształtach z zielonego papieru lub tektury, dzieci „układają” brzegi wzdłuż krawędzi z „kamyków” - kawałków podartego teksturowanego papieru) . Badanie kształtu kwietników ciętych. Badanie kwietników na terenie przedszkola. Rozmowa o kwietnikach, kwietnikach, konieczności pielęgnacji kwiatów i znaczeniu roślin kwitnących w życiu człowieka.

Materiały, narzędzia, sprzętcja.

Papier kolorowy, gotowe formy papierowe - kolorowe kwadraty o różnej wielkości stopnie i kolory; papierowe opakowania po cukierkach, nożyczki, proste ołówki, serwetki papierowe i materiałowe, klej, pędzle do kleju, nasadki klejowe, ceraty. Na tle - „kwietniki” w kształcie koła, kwadratu, trójkąta, owalu, prostokąta, sześciokąta.

Plakaty „Kwietnik”, „Nasza łąka”, „Przedszkole”.