Kreatywność taneczna w przedszkolu. Kurs mistrzowski „Aktywność taneczna jako środek artystycznego i estetycznego rozwoju przedszkolaków

Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę tańca

W naszych zorientowanych społecznie czasach, kiedy życie człowieka zaczęto oceniać miarą sukcesu,
Nie trzeba dodawać, że wszyscy kochają tańczyć - zarówno dorośli, jak i dzieci. I nie ma znaczenia, czy zgodnie z zasadami osoba tańczy lub porusza się najlepiej, jak potrafi. Tak czy inaczej, taniec jest zabawny. Co więcej, uczucie radości nabiera nowych niuansów w zależności od tego, jaki taniec wykonuje dana osoba - wesoły lub romantyczny, delikatny lub namiętny.
Tańca nie da się sprowadzić do rytmicznych ruchów z muzyką lub bez, to manifestacja naszej indywidualności i oryginalności, historia opowiedziana ruchem. Zanurzając się w cudowny świat tańca i muzyki, stajemy się zdolni do otwartego wyrażania swoich emocji, co nie zawsze jest dozwolone w życiu codziennym. Tak więc sztuka tańca oprócz piękna niesie ze sobą efekt psychoterapeutyczny: wyrażając się otwarcie i jasno, bez lęku przed wewnętrznymi sprzecznościami i namiętnościami, uwalniamy się w ten sposób od zacisków i kompleksów, które już zakorzeniły się w naszej duszy. Taniec pozwala na całkowite wyzwolenie i uczy nie bać się być sobą. Piękno tańca polega na tym, że każdy może w nim pokazać swoją indywidualność, a świadomość i odzwierciedlenie w nim swojej wyjątkowości pozwala na podniesienie go do rangi sztuki.
prawdziwy taniec to więcej niż taniec, to cały światopogląd. Szlifując sztukę tańca nabywamy umiejętność łatwej improwizacji, do dowolnej muzyki, odnajdujemy swój styl nie tylko w sztuce tańca, ale w życiu w ogóle. Poprzez taniec można nastawić się na pozytywne postrzeganie świata i ludzi.
Dla dziecka taniec, czyli ruch, jest elementem wrodzonym. Dlatego lekcje tańca warto przekształcić w lekcje kultury emocjonalnej, które pozwolą dziecku doświadczyć różnorodnych uczuć.
Taniec To także świetny sposób na poprawę stanu zdrowia. Płynne i wyraziste ruchy prostują kręgosłup, wzmacniają mięśnie i poprawiają postawę.
W starożytnej Grecji wierzono, że dla ukształtowania twórczej, harmonijnie rozwiniętej osobowości konieczna jest wszechstronna edukacja, obejmująca oprócz nauczania arytmetyki i astronomii muzykę i taniec. W XX wieku szwajcarski kompozytor i pedagog Emile Jacques Dalcroze opracował system edukacji muzycznej i rytmicznej, który do dziś jest jedną z najbardziej znanych i popularnych metod edukacji muzycznej na świecie. Zdaniem Dalcroze'a poprzez komunikację z muzyką i tańcem człowiek uczy się poznawać otaczający go świat i siebie w tym świecie, a taniec nie tylko rozwija muzykalność, ale także pomaga rozwinąć siłę woli, umiejętności komunikacyjne i rozwinąć potencjał twórczy.
Rzeczywiście, wiele badań psychologów dowiodło, że dzieci tańczące osiągają większe sukcesy w nauce niż ich rówieśnicy, a także wyprzedzają je w ogólnym rozwoju. Taniec pomaga w tworzeniu wstępnych matematycznych i logicznych reprezentacji dziecka, ćwiczy umiejętność orientacji w przestrzeni; rozwija mowę. Zajęcia taneczne pomagają rozwijać takie cechy jak celowość, organizacja i pracowitość. Rytm, plastyka kształtują podstawowe umiejętności i zdolności motoryczne, zapobiegają łamaniu postawy. Zajęcia takie wzbogacają wrażenia motoryczne dziecka, poprawiają zdolności motoryczne, rozwijają aktywne działania umysłowe w procesie ćwiczeń fizycznych.
Nawet najbardziej wycofane dzieci stają się bardziej wyzwolone, otwarte i towarzyskie. Za pomocą tańca można rozwiązać wiele problemów psychologicznych. Weźmy jeden przykład. Jąkający się chłopiec, który wszystkiego się bał iz natury miał trudności z komunikacją, przezwyciężył swoje kompleksy iw pełni otworzył się dopiero, gdy zaczął tańczyć. Podkreślamy, że wcześniej matka niejednokrotnie próbowała pomóc swojemu dziecku, korzystając z pomocy logopedów i psychologów.
Oczywiście nie jest wcale konieczne, ucząc się wszelkiego rodzaju pasów i ruchów z dzieckiem w domu, stawiać sobie jakiekolwiek zadania psychoterapeutyczne. Jednak mały cud zdarza się sam – dziecko poprzez taniec zaczyna patrzeć na świat innymi oczami. Oczywiście problemy nie znikają tak po prostu, ale ludzie zaczynają je postrzegać w inny sposób, dużo bardziej pozytywnie.
W literaturze spotkać można idee kosmicznego, sakralnego, ezoterycznego znaczenia tańca, które opierają się na rozumieniu tańca jako sztuki ruchu, wyrażającej rytmy wszechświata, rytmy samego życia. Filozofowie, wielcy wykonawcy uważają, że prawdziwy taniec to proces, podczas którego osiąga się w człowieku jedność światów zewnętrznych i wewnętrznych. Oto, co pisze M. M. Bachtin: „W tańcu mój wygląd, widoczny tylko dla innych i istniejący dla innych, łączy się z moją wewnętrzną, samopostrzegającą, organiczną aktywnością; w tańcu wszystko we mnie stara się wyjść na zewnątrz, zgrać się z tym, co na zewnątrz; w tańcu staję się najbardziej skondensowana w bycie, uczestniczę w byciu innych; taniec we mnie to moja obecność (wartość potwierdzona z zewnątrz), moja sofistyka, inny tańczy we mnie.

1.Taniec jako sposób na odkrycie wewnętrznego świata dziecka.

Taniec rozbudza zdolności twórcze i umożliwia ich realizację poprzez harmonię ruchów. W trakcie nauki ćwiczeń tanecznych wzrasta samoocena dziecka. Zaczyna wierzyć, że jest w stanie coś osiągnąć, zrobić coś fajnego i pięknego. Widząc zadowoloną minę mamy radującej się, gdy jej dziecko pokonuje kolejną trudność w opanowaniu tańca, dziecko rozumie, że mu się to podoba! Więc jest potrzebny, jest doceniany! Jest kochany.
Dziecko uczy się tworzyć i ucieleśniać swoje fantazje. Konieczne jest, aby spróbować użyć bajkowych wątków i obrazów zabawnych postaci, aby wyraźnie pokazać ruchy artykulacyjne, gry palcami, gimnastykę, kroki taneczne.
Jednym z warunków pomyślnych wyników jest uważne, życzliwe podejście do początkującego tancerza, umiejętność zainspirowania go wiarą we własne możliwości. Niech Twoje dziecko nigdy nie zostanie artystą i choreografem, ale przez całe życie zapamięta te lekcje, swoje pierwsze zrozumienie muzyki i pełne wdzięku ruchy pod okiem kochających rodziców.
Artyzm tkwi w naturze ludzkiej, zwłaszcza u dzieci. Wielu z nas traci tę jakość z biegiem lat. Wielu dorosłych, nawet w towarzystwie bliskich przyjaciół, wstydzi się coś śpiewać, a tym bardziej tańczyć. Ale czy nasze dzieci muszą dorastać tak samo notorycznie? W żadnym wypadku nie wolno na to pozwalać! W występach małych tancerzy lepiej uczestniczyć choćby jako widz. Wszyscy na tym korzystają. W końcu, zachęcając dziecko do artyzmu, zmieniamy siebie.
Już za niecały miesiąc mama i tata czy dziadkowie ze zdziwieniem stwierdzą, że dziecko zaczęło częściej się uśmiechać, ruchy nabrały plastyczności, zmienił się nawet głos. Z dzieckiem zachodzą naprawdę cudowne metamorfozy! Przestaje bać się wyrażać swoje zdanie, zaczyna zachowywać się naturalnie, otaczający go ludzie są łatwi i zabawni. Nie oznacza to oczywiście, że w domu, w którym dorasta dziecko, powinny brzmieć tylko wielkie klasyki i piosenki dla dzieci. Dziecko poniżej trzeciego roku życia raczej nie zainteresuje się muzyką, która jest obecna w jego życiu tylko jako tło. Takie dziecko powinno być włączane w proces słuchania poprzez nakładanie muzyki na inne czynności i doświadczenia, które odpowiadają charakterowi muzyki: skakanie, kołysanie czy wirowanie. Aby słuchać muzyki w sposób dorosły, bez żadnych dodatkowych sztuczek i zajęć, najbardziej produktywne dzieci zaczynają w wieku trzech lat; niektórzy mali melomani zakochują się w muzyce na tyle poważnie, że w wieku pięciu, sześciu lat można ich zabierać na koncerty.
Muzyka i taniec – tego właśnie potrzeba, aby wychować u dziecka dobry słuch muzyczny, poczucie rytmu. Od dawna udowodniono, że istnieje związek między ruchem a myśleniem – poprzez trening każdego nowego ruchu, dziecko rozwija najpotężniejsze sieci nerwowe. Kiedy repertuar ruchów się poszerza, każdy krok w rozwoju daje zmysłom (zwłaszcza słuchowi, dotykowi i wzrokowi) coraz większą przewagę w postrzeganiu informacji środowiskowych.
O korzyściach płynących z rozwijania zdolności artystycznych u dzieci można mówić godzinami i pisać na rozkładówkach gazet. Co najważniejsze: małym artystom wzrośnie pewność siebie, wzrośnie samoocena, myślenie abstrakcyjne i wyobrażeniowe postrzeganie świata zaczną działać na pełnych obrotach. A mama i tata mogą być dumni z twórczo rozwiniętego dziecka.

2. Czy wszystkie dzieci potrafią śpiewać i tańczyć?

Rozwój kultury tanecznej zawsze i wszędzie wynikał z tryskającej młodzieńczej energii. To była młodzież, jeśli tańców nie tworzyła, to na pewno je podchwytywała i rozwijała. Tak więc kultura taneczna jest zjawiskiem niemal czysto młodzieżowym, przynajmniej w swoich początkach. Młodsze pokolenia zawsze dążyły i dążą do tego, by wyglądać na znacznie bardziej dojrzałe niż są w rzeczywistości, wyrażając się w nonkonformizmie i całkowitym zaprzeczeniu obowiązujących wartości i norm. Historia dowodzi, że najłatwiejszym sposobem na zaspokojenie swojego buntowniczego „ja” i zdobycie pewności, że „nie jesteś sam” są nowe tańce, które pozwalają zarówno wyrzucić nagromadzoną energię, jak i naładować się nową jej porcją od rówieśników i polubić- myślących ludzi w kręgu tańca, ducha i światopoglądu.
Pomimo dużej liczby dziecięcych szkół i studiów tańca, a także specjalistycznej literatury, dzięki której każda troskliwa matka może sama stać się mentorką dla swojego syna lub córki, tylko nieliczne dzieci są w stanie naprawdę kontrolować swoje ciała. Większości brakuje luzu i swobody ruchu. Wynika to z faktu, że dziecko ma pewne problemy psychiczne, kompleksy, które spowalniają postępy w toku tańca. Z reguły kompleksy te wynikają z indywidualnych cech jednostki, sposobu myślenia i postrzegania otaczającego świata. Poczucie niepewności, brak elastyczności umysłu lub słabość charakteru mogą objawiać się zablokowaniem mięśni pleców, ramion lub nóg. Jeśli zaczniesz tańczyć ze swoim dzieckiem w bardzo młodym wieku, z pewnością uda Ci się zapobiec pojawieniu się negatywnych postaw i skorygować jego stosunek do innych. Zajęcia choreograficzne rozwijają u dzieci poczucie rytmu, aktywizują percepcję muzyczną, poprawiają koordynację i plastyczność oraz kształtują doskonałą sylwetkę.
Rytm opiera się na badaniu tych elementów muzycznej ekspresji, które mogą być najbardziej naturalnie i logicznie pokazane w ruchu. Naszym zadaniem jest nauczenie dzieci poruszania się w naturze muzyki, oddając jej tempo, dynamikę, cechy metrorytmiczne. Wypełnienie figuratywnej treści utworu muzycznego osiąga się poprzez dokładne ekspresyjne przekazanie poprzez ruchy natury muzycznej. Jednocześnie ćwiczenia rytmiczne pełnią również funkcję wychowania fizycznego, usprawniają motorykę, rozwijają umiejętność panowania nad ciałem, wzmacniają mięśnie, korzystnie wpływają na funkcjonowanie układu oddechowego i krążenia.
Łatwiej jest wprowadzić muzykę do muzyki niż do tańca - przynajmniej nie ma preferencji związanych z płcią. Nauka muzyki jest ważna dla każdego dziecka, ale próba „wyhodowania” z każdego dziecka profesjonalnego muzyka lub tancerza nie jest ani możliwa, ani konieczna. Lekcje muzyki są potrzebne każdemu dziecku, wspomagają jego wszechstronny rozwój, kształtują poczucie piękna. Nauka muzyki poprawia charakter dzieci i korzystnie wpływa na ich stan psychiczny.
Powszechnie przyjmuje się, że uczenie dzieci muzyki powinno rozpoczynać się w wieku pięciu lub sześciu lat. Ale jest inna opinia: edukacja muzyczna jest możliwa w okresie prenatalnym. Zanim dziecko lub dorosły zacznie uczyć się gry na jakimkolwiek instrumencie, musi już duchowo „posiadać” jakąś muzykę: zapisać ją w swojej pamięci, nosić w duszy i słyszeć „wewnętrznym” słuchem. Cała tajemnica talentu i geniuszu polega na tym, że muzyka żyje już w jego mózgu pełną parą, zanim po raz pierwszy dotknie klawisza lub naciągnie smyczek. Dlatego rodzice, którzy chcą wychować dziecko wszechstronnie rozwinięte, w tym wykształcone muzycznie, muszą rozpocząć co najmniej dziewięć miesięcy przed jego narodzinami. Pozwól przyszłej mamie słuchać muzyki (najlepiej spokojnej i melodyjnej), odwiedzać muzea i teatry. A kiedy dziecko się urodziło, wskazane jest śpiewanie mu kołysanek przed pójściem spać i staranie się nie być rozstrojonym, ponieważ może to spowodować nieodwracalne szkody w zakresie rozwoju ucha muzycznego.
Wszystko to jest tylko przygotowawczym, że tak powiem, biernym etapem nauki muzyki. Ale mając taki wewnętrzny bagaż muzyczno-słuchowy dziecku będzie dużo łatwiej uczyć się muzyki w przyszłości.
Niezależnie od tego, czy dziecko będzie uczyło się w szkole muzycznej, czy będzie uczęszczało na zajęcia taneczne, rozwijanie jego muzykalności jest nadal bardzo ważne, jeśli nie konieczne.
Rozpoczynając z dzieckiem ćwiczenia taneczne pamiętaj, że muzyka musi koniecznie odpowiadać charakterowi ruchu. Dzieci doskonale wyczuwają ekspresywną, organizującą siłę muzyki, a naruszenie ścisłego związku muzyki z ruchem powoduje niezadowolenie i dyskomfort. Tempo jest bardzo ważne: potrzebne jest takie, w którym dziecko z powodzeniem poradzi sobie z ćwiczeniem. Gdy ruch zostanie opanowany, możesz go przyspieszyć lub zmodyfikować, aby uzyskać bardziej zręczny ruch. Konieczne jest, aby dziecko nauczyło się słuchać muzyki i słyszeć ją, co, nawiasem mówiąc, nie jest tym samym.
Najpierw naucz dziecko dostrzegać naturę melodii i, co najważniejsze, jej rytmiczny wzór. Włącz słuchanie innej muzyki, zmieniaj ćwiczenia, dbaj o to, aby dziecko świadomie wybierało tę, która mu się podoba lub pasuje do jego nastroju. Musisz zacząć od prostego ruchu - od chodzenia. Zaproś dziecko do marszu różnymi zakrętami, niech improwizuje. W szybszym tempie zaproponuj następujące ćwiczenie: skarpetki lekko rozstawione, niech dziecko pokaże, jak bardzo rozciąga nogi. Ręce wzdłuż ciała są spokojne, ale nie ospałe; lub w talii. Komplikując zadanie, możesz włączyć ręce do pracy: ręce do przodu, potem w górę, na boki, w dół.
Możesz przyspieszyć muzykę i zaprosić dziecko do biegania. Bardzo ważne jest, aby dziecko czuło, że interesujące jest wykonywanie z nim zabawnych ruchów. Ćwiczenia powinny być przez niego postrzegane jako zabawna gra, w przeciwnym razie nie odniesiesz sukcesu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku niemowląt.

2.1. Pielęgnuj poczucie rytmu.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Zmiana dźwięku powoduje nowe doznania u dziecka. Trzeba zastosować najprostsze umiejętności, które leżą u podstaw kultury słuchania: umiejętność wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania, rozróżniania instrumentów.
Dobrze, jeśli dziecko spróbuje zaśpiewać melodię lub zaśpiewać piosenkę. Śpiew generalnie należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej masywnym i przystępnym. Jego oddziaływanie edukacyjne jest bardzo duże, dzięki jedności muzyki i słowa oraz sile natury naturalnego dźwięku śpiewu, który wywołuje silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, której konsekwentnie naucza się w żłobku, przedszkolu, szkole oraz różnych grupach amatorskich i zawodowych. Na każdym poziomie nauczania uczą prawidłowej formacji dźwiękowej, wyraźnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (system) i jedności brzmienia, jednakowej w czasie, sile, charakterze (zespół); tworzą śpiewający oddech. Opanowanie tych umiejętności jest drogą do ekspresji wykonawczej, do kształtowania słuchu i głosu. Nawiasem mówiąc, rozwój słuchu melodycznego jest szczególnie intensywny w warunkach nauki śpiewu.
Zabawom dziecka powinna towarzyszyć gra na instrumentach. Dźwięk instrumentów kojarzy się z pewnymi zjawiskami, przez co gra nabiera kreatywnego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności postępuje intensywnie i płodnie. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, odnajdują triki gry. Instrument muzyczny należy traktować nie jako rozrywkę, ale jako środek do rozwijania umiejętności wyrażania najistotniejszych aspektów osobowości.
Pobudzając wyobraźnię twórczą dziecka, zaproś je do ułożenia melodii do zadanego rytmu, a następnie zaśpiewaj ją na głos i dla siebie. Dziecko musi nauczyć się być świadomym dźwięków muzyki, ponieważ przyczynia się to do rozwoju i wzmocnienia pamięci.
Muzyka dla dziecka zaczyna się od ruchu, od rytmicznej organizacji ciała. Chodzenie w rytm muzyki, klaskanie, granie na instrumentach dźwiękowych – wszystkie te czynności przyczyniają się do rozwoju poczucia rytmu. Umiejętność zabawy przedmiotami dźwiękowymi przyda się dziecku w przyszłości podczas opanowywania różnych tańców.
W klasie znaczną część czasu poświęca się nauce różnych ruchów do muzyki. Dzieci uczą się przyspieszać i zwalniać chód i bieg, swobodnie poruszać się zgodnie z obrazami muzycznymi, zróżnicowanym charakterem i dynamiką muzyki. W trakcie systematycznego treningu ruchowego dziecka
percepcja muzyczna i słuchowa. Dzieci stopniowo muszą słuchać muzyki, aby jednocześnie dokładnie wykonywać ruchy.
Małe dzieci charakteryzują się ruchami naśladowczymi. Dlatego w przypadku dzieci w wieku dwóch lat wskazane jest stosowanie różnych zabawek w sytuacjach zabawowych, za pomocą których można zachęcić dzieci do wykonywania prostych czynności przy muzyce. Pacynki w rękawiczkach świetnie się do tego nadają – dzieci z przyjemnością naśladują ich ruchy: klaszczą w dłonie, kłaniają się, kręcą itp. od pierwszych zajęć z dzieckiem należy rozwijać chęć samodzielnego ekspresyjnego poruszania się do muzyki z elementami kreatywnymi, aktywnie rozwijać i wzbogacać reakcję ruchową dziecka. Tutaj gry mogą być bardzo pomocne. Na przykład w grze „Kto wyszedł z lasu?” dzieciak musi nie tylko określić, kto wyszedł z lasu: niedźwiedź, lis, zajączek, ale także przekazać ruchem niezdarnego, wolno idącego niedźwiedzia, szybkiego tchórzliwego króliczka.
Powtarzanie jest matką nauki, więc pozwól dziecku słuchać
Podobała mu się ta melodia kilka razy z rzędu. Po wielokrotnym wysłuchaniu dziecko może określić charakter muzyki, np. wesoła i wesoła polka. Dziecko rozumie, że jest to muzyka taneczna, jest wesoła i należy ją tańczyć swobodnie i wesoło. Z pewnością zacznie wykonywać jakieś skoki lub wymyśli zabawny wzór klaskania. Tutaj musisz mu pomóc z własnej inicjatywy.

3. Wszechstronny rozwój dziecka za pomocą muzyki i rytmicznych ruchów na zajęciach rytmicznych.

W życiu każdej rodziny przychodzi taki moment, kiedy rodzice zastanawiają się, jaki kreatywny zespół wysłać dziecko na studia i jak go rozwijać. Wiele osób wybiera zajęcia taneczne dla swojego dziecka, dla dzieci z reguły wszystko zaczyna się od rytmu i rytmicznych ruchów. Na takich zajęciach dziecko nie tylko nauczy się pięknie tańczyć, poruszać, zachowywać postawę, ale także będzie się rozwijać duchowo. W końcu taniec to twórczość, taniec to właśnie ta sztuka, która pomoże dziecku się otworzyć, pokazać innym, jak widzi ten świat. Co mogę powiedzieć o tym, jak ważne jest pojęcie „pierwszego tańca” dla dziewcząt i chłopców, ponieważ chcą poczuć się jak prawdziwe księżniczki i książęta na balach, jak z bajki.
Tańce dziecięce to nauka głównych środków wyrazu (ruch i postawa, plastyczność i mimika, rytm), które wiążą się z emocjonalnymi wrażeniami małego człowieka z otaczającego go świata. Taniec dziecięcy zaczyna się od rytmu, gdzie nauka tańca zaczyna się od prostych ruchów, często lekcje są bardziej jak gra, ale w tej grze dziecko nauczy się tych rzeczy, które będą mu bardzo przydatne w życiu.
Głównym celem zajęć rytmicznych z przedszkolakami jest wszechstronny rozwój dziecka, rozwój muzykalności i rytmiki w klasie, kształtowanie zdolności twórczych i rozwój indywidualnych cech dziecka, za pomocą muzyki i rytmicznych ruchów.
Dla pełnego odbioru utworu muzycznego na lekcjach rytmiki i jego twórczego pokazania w tańcu, należy pomóc dzieciom zrozumieć szczególny język muzyki, jej charakter, gatunek i cechy wzorca rytmicznego.
Dla rozwoju twórczego występu w tańcu dzieci muszą głębiej studiować i rozumieć cechy konkretnego utworu muzycznego - to niewątpliwie przyczynia się do zupełnie innego rozumienia sztuki choreograficznej i muzycznej. Daje to dzieciom możliwość wzniesienia swojej kreatywności na wyższy poziom i odkrywania nowych, ciekawych możliwości w procesie twórczym.
Na zajęciach rytmiki dajemy możliwość pełnego rozwoju indywidualnych cech każdego dziecka, wyrobienia dobrego smaku estetycznego, a tym samym harmonizacji wewnętrznego świata dziecka.
Harmonia (z greckiego) - „zgoda, harmonia, piękno”. Poczucie harmonii to najbardziej poprawna organizacja treści, uporządkowanie struktury przedmiotu, zjawisko nadające im harmonię i pełnię. Umiejętność odkrywania harmonii w życiu, sztuce i wprowadzania jej w życie, w całe nasze różnorodne życie, jest wielką ludzką umiejętnością, która przynosi radość bycia każdemu, kto jest obdarzony tym uczuciem. Ważną rolę w twórczości i rozwoju świata duchowego dziecka odgrywa kształtowanie smaku estetycznego. Jak kształtować gust estetyczny?
Wychowuje się gust estetyczny:
- po pierwsze, dzięki rozwojowi umiejętności odczuwania wyrazistości sztuki, rozumienia języka sztuki;
- po drugie szkolenie teoretyczne,

Po trzecie, twórcze i performatywne działania dzieci na dziecięcych porankach, koncertach i wieczorach twórczych.
Psycholog, terapeuta tańcem, psychodramaterapeuta, nauczyciel specjalizujący się w terapii tańcem i ruchem Biryukova I.V. wierzy, że dzieciństwo wypełnione muzyką i tańcem pomaga dzieciom wyrażać radość, smutek, wzrastać i rozwijać się. Twórczość choreograficzną i muzyczną dzieci łączy z praktycznymi zajęciami łączącymi psychologię z różnymi formami twórczości.
Brak rozwiniętego słownictwa emocjonalnego i różnych sposobów jego wyrażania może powodować trudności osobiste w rozwoju dziecka w zakresie samoidentyfikacji, komunikowania się z innymi, realizacji własnych możliwości.
Podejście do każdego dziecka ma na celu pomoc w odkryciu jego talentów twórczych, nauczenie go komunikowania się, wyrażania siebie, poczucia pewności w życiu, zwiększenia umiejętności adaptacji do różnych życiowych zmian.
Powracając do tematu wszechstronnego rozwoju dziecka za pomocą muzyki i rytmicznych ruchów, każdą lekcję poświęciliśmy badaniu ujawniania jednej nowej emocji dzieciom na zajęciach rytmicznych.
Każde dziecko wymyśla taniec do wybranej emocji. To wielka przyjemność dla dzieci pisać własne tańce, w których mogą w bezpieczny sposób wyrazić swoje uczucia.
Ciekawą obserwacją jest to, że w tym wieku dzieci niechętnie wcielają się w postacie negatywne, wolą portretować księżniczki i książąt, ale z entuzjazmem komponują taniec gniewu, wpadając w złość wykonując swój taniec.
Znaczenie wyrażania emocji poprzez ruch polega na tym, że w ten sposób poznajemy własne emocje, akceptujemy je, a także rozwijamy psychologiczną zdolność przeżywania własnych uczuć i przyjmowania ich od innych.
Umiejętność słuchania, analizowania i rozumienia utworu muzycznego ma ogromny wpływ na powodzenie rozwiązania zadania, co przyczynia się do manifestacji jaśniejszego i bardziej kreatywnego obrazu w tańcu. Umiejętności percepcji muzycznej pomagają prześledzić powstawanie obrazu muzycznego, jego charakter oraz z wyczuciem odtworzyć wzór rytmiczny.

4. „Umysł dziecka to prawdziwa magiczna różdżka”…

Jednym z obszarów edukacji estetycznej jest sztuka choreograficzna. Choreografia ma ogromne znaczenie dla estetycznego i fizycznego rozwoju dzieci. Sztuka choreograficzna kształtuje potrzebę twórczej działalności transformacyjnej. Ważne jest, aby nauczyć każde dziecko nie tylko rozumienia języka choreografii, ale także używania go do autoekspresji.
Na zajęciach choreograficznych dziecko jest bezpośrednio i kompleksowo szkolone w oparciu o harmonijne połączenie tańca, rozwoju fizycznego i intelektualnego. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez taniec, poprzez obraz różnych zwierząt, roślin, tak jak nasi starożytni przodkowie wyrażali uczucia, myśli, obrazy w rytualnych tańcach i zostali uwolnieni od strachu. Na sali tanecznej dzieci mają możliwość wyrażenia i zobrazowania tego, co sobie zaplanowały, na podstawie własnych wrażeń, odrzucając panujące stereotypy. Emancypacja duszy poprzez ruch ciała.
Z pewnością każda z Was, jako mam, jest zaznajomiona z wzruszającym i jednocześnie zabawnym obrazkiem: Twoje dziecko zaczyna tańczyć, gdy tylko włączysz jasną i dynamiczną muzykę… Jesteśmy wzruszeni, czasem nawet nie podejrzewając ogromnego znaczenia tańca dla prawidłowego rozwoju dziecka... psychologowie dziecięcy ustalili, że wczesna aktywność fizyczna ma bezpośredni wpływ na dojrzewanie intelektualne dziecka w procesie jego rozwoju. Poprzez percepcję cielesną następuje uczenie się i rozwój mózgu.
W ostatnich latach młodzi rodzice coraz częściej spotykają się z terminem „wczesny rozwój dziecka”. Temu zagadnieniu poświęcono wiele opracowań metodologicznych. Wiele z nich budzi kontrowersje, niektóre z pewnością są przydatne, jednak mimo licznych debat na temat przydatności konkretnej techniki, wszyscy przeciwnicy są zgodni co do tego, że wczesny rozwój jest rzeczą bardzo ważną, konieczną i pożyteczną.
Wczesny program rozwojowy dla zajęć tanecznych i zabawowych jest pierwszym stopniem na drabinie treningu choreograficznego od przedszkola do szkolnej grupy przygotowawczej. Sama kultura tańca, która określa styl relacji tanecznych, komunikacji i zachowania, wpaja dziecku szczególny sposób życia. To duża dbałość o ich wygląd, zachowanie i relacje z rówieśnikami. To zupełnie inny poziom twórczego postrzegania muzyki, tańca, własnych realizacji w świecie dorosłych. Maluch od najmłodszych lat dołącza do pięknego świata poprzez harmonijny ruch i piękną muzykę.
Umysł dziecka to magiczna różdżka, za pomocą której my, nauczyciele-czarodzieje, jesteśmy po prostu zobowiązani otworzyć dziecku ten niesamowity i naprawdę bajeczny świat sztuki! Czy to literatura, sztuka, muzyka czy taniec.

Podstawą nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych są proste, ale jednocześnie różnorodne ruchy (naśladownictwo, taniec, ogólnorozwojowe itp.), wykorzystanie technik kreatywnych (gra plastyczna, gimnastyka na ziemi) oraz nowatorskich kierunków (gimnastyka palców) , automasaż, joga dla dzieci).
Celem jest wspieranie rozwoju emocjonalnego u małych dzieci poprzez zajęcia taneczne i gry.Nauczanie umiejętności tanecznych za pomocą prostych, ale jednocześnie różnorodnych ruchów (naśladownictwo, taniec, ogólnorozwojowe itp.). Istotność polega na tym, że żaden z istniejących programów nie ma kierunku choreograficznego dla małych dzieci, a wykorzystanie kreatywnych technik (tancerze gry, gimnastyka na parterze) i nowatorskich kierunków (gimnastyka palców, automasaż, joga dla dzieci) sprawia, że ciekawe i nowoczesne. Wiodącą ideą programu jest to, że główną prezentacją materiału edukacyjnego jest gra (tańce w grze, masaż w grze itp.).
Mózg dziecka do 3 roku życia jest chłonny na informacje z zewnątrz i potrafi je przyswoić w odpowiednio dużej objętości. To właśnie w tym wieku kształtuje się podstawa przyszłego intelektu, a głównym zajęciem na tym etapie jest gra.
Dzieci w wieku 2 lat są niezwykle spontaniczne i emocjonalne. Ruch, zwłaszcza przy muzyce, sprawia im ogromną radość. Ruchy niemowląt nie są jeszcze wystarczająco dokładne i skoordynowane, zmysł równowagi jest słabo rozwinięty, więc wymiana i różnorodność ćwiczeń ruchowych jest niewielka, a wszystkie z reguły mają charakter zabawowy. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela pracującego w ramach tego programu będzie sprawienie, aby gra była jak najbardziej produktywna. Dzięki temu do 3 roku życia dziecko ma wystarczający zasób wrażeń emocjonalnych. Kształtuje się elementarna percepcja estetyczna i reaktywność emocjonalna na to, co się dzieje (gra, taniec itp.), wzrasta aktywność taneczna. Dziecko wykonuje tańce proste (w tym z atrybutami), tańczy w kole, w parach, w tańcu okrągłym, łatwo angażuje się w muzyczne zabawy plenerowe, dziecko wykonuje czynności do muzyki, oddaje charakterystyczne ruchy postaci z gier (lis, zając itp.), pojawiają się pierwsze twórcze przejawy dziecka w ruchu.
Zadania:
1. Pomóż dziecku opanować taniec i zabawę
nauka wykonywania elementarnych ruchów tanecznych: różnego rodzaju klaskanie w dłonie i kolana, półprzysiady z lekkim obrotem w prawo i w lewo, kołysanie z nogi na nogę, podskakiwanie na dwóch nogach, tupanie jedną nogą i naprzemiennie podskakiwanie na dwóch nogach , krążąc pojedynczo i parami, tupiąc prawą nogą, krążąc pod prawą ręką, wykonuj ćwiczenia z atrybutami;
staraj się łączyć ruchy taneczne z rytmem muzyki;
nauczyć się koordynować ruchy z tekstem i muzyką;
rozwijać cechy i umiejętności motoryczne (poruszać się zgodnie z wyraźnym charakterem muzyki - wesoła, smutna: wesoło biegać do lekkiej muzyki, energicznie chodzić do rytmicznego marszu);
zmieniać ruchy z powodu zmian w dynamice dźwięku muzyki;
rozwinąć umiejętność poruszania się w przestrzeni (aby móc poruszać się z dziećmi w stadzie za dorosłymi, tworzyć krąg, poruszać się trochę po okręgu, zawężać i rozszerzać krąg, stawać się parami w kole);
dać wyobrażenie o możliwościach plastyczności w przekazywaniu różnych stanów emocjonalnych.
2. Wprowadzić dziecko w percepcję kultury muzycznej i rytmicznej
dostosować się do emocjonalnego odbioru muzyki wykorzystywanej do zajęć tanecznych i zabawowych;
promowanie manifestacji wrażliwości emocjonalnej na charakter tańca;
dać wyobrażenie o możliwości mimiki i gestów do przekazywania różnych stanów emocjonalnych.
3. Zachęcaj do początkowej ekspresji twórczej
dostosować się do emocjonalnego odbioru muzyki wykorzystywanej do gier;
uczyć emocjonalnego wykonywania gier, wzbudzając chęć uczestniczenia w nich;
angażować dzieci w muzyczne gry fabularne, w których mogą odgrywać różne role do muzyki i uwzględniać relacje w grze;
zachęcać do początkowych manifestacji twórczych w grach muzycznych (wymyślać i pokazywać ruchy zająca, lisa itp. odpowiadające charakterowi postaci z bajki);
uczyć mimiki i gestów wyrażających różne stany emocjonalne.
4. Poprawa rozwoju zdolności psychomotorycznych:
rozwijanie zdolności manualnych i motoryki małej (gimnastyka palców, automasaż).
rozwijanie siły mięśniowej, gibkości, wytrzymałości, szybkości i zdolności koordynacyjnych (gra plastyczna, gimnastyka w parterze, joga dla dzieci).
Dla rozwoju aktywności tanecznej na tym etapie pracy konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na muzykę, wyrobienie w nich umiejętności reagowania ruchem na muzykę. Już w młodym wieku dziecko reaguje emocjonalnie na muzykę, co wyraża się w mimice i gestach. Ale jego ruchy nie są precyzyjne, a czasem nie współgrają z muzyką. Istotą nauczania dzieci w tym wieku jest naśladowanie działań osoby dorosłej.
Nauczyciel musi, korzystając z osobistego przykładu i opierając się na emocjonalnej reakcji dziecka, rozwinąć umiejętność zapamiętywania i wykonywania prostych ruchów, małych ról i dokładnego wykonywania zadań. Konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na fakt, że należy poruszać się tylko wtedy, gdy rozbrzmiewa muzyka, nauczyć je reagowania na zmianę kontrastujących części, zaznaczając je zmianą ruchu, zatrzymywania ruchów końcem muzyki.
Pokazanie nauczyciela jako techniki jest potrzebne na początkowych etapach nauki tańców, ćwiczeń. W przyszłości nauczyciel wydaje polecenia w trakcie wykonywania, korygując działania poszczególnych dzieci. W ciągu roku szkolnego nauczyciel uczy dzieci różnych ruchów tanecznych i figuratywnych, które są następnie wykorzystywane w tańcach, tańcach okrągłych.Konieczne jest wprowadzenie dziecka do wykonywania prostych ruchów tanecznych do muzyki; zachęcić dziecko do muzycznych i twórczych manifestacji, do aktywności od naśladownictwa po samą kreatywność.
W tym wieku dzieci są przyciągane do rozrywki, więc zajęcia są bijane za pomocą dużych zabawek. Przypływ pozytywnych emocji wywołuje teatr lalek. Jasny, ekspresyjny występ dorosłych daje dzieciom wszechstronną radość. Zaleca się również używanie jasnych atrybutów, przebrania. Wszystko to przyczynia się do wzbogacenia dziecka o nowe wrażenia estetyczne, wywołuje wybuch emocjonalny. Opanowany materiał może być wykorzystany w zabawie i na uroczystych porankach, których głównym celem jest rozwój emocjonalny dzieci, kształcenie ich umiejętności komunikowania się z dorosłymi i rówieśnikami, wzbogacanie ich o różnorodne radosne wrażenia.
Zajęcia odbywają się raz w tygodniu po 15-20 minut, w podgrupach (5-8 dzieci), w przewiewnej i dobrze oświetlonej sali z wykładziną lub dywanem na podłodze i lustrami na ścianach.

5. Podstawy przygotowania fizycznego młodego tancerza...

Czasami małemu dziecku nie jest łatwo opanować ćwiczenia taneczne. Dlatego nie spiesz się z nim i nie wyrażaj swojego niezadowolenia. Bądź cierpliwy i bardzo ostrożny, ponieważ nieprzygotowane fizycznie dziecko może łatwo doznać kontuzji podczas nauki techniki tańca, nawet jeśli jest ona prosta. Aby uniknąć zwichnięć i skręceń, należy zadbać o rozwój fizyczny, stosując elementarny zestaw ćwiczeń gimnastycznych, których celem jest rozgrzanie mięśni, rozwój stawów, tak aby organizm dziecka był gotowy do wykonywania w przyszłości bardziej skomplikowanych czynności.
Do prawidłowego rozwoju dziecko potrzebuje aktywności fizycznej, lekcja powinna być ekscytującą zabawą.
Rozgrzewka to najważniejszy warunek w walce z urazami z dzieciństwa. Podczas rozgrzewki aktywowany jest metabolizm w tkankach organizmu, zmienia się stan układu sercowo-naczyniowego i oddechowego oraz wzrasta ogólna wydolność. Musisz pozwolić dziecku biegać, skakać. Po pierwsze, dziecko wykonuje tyle ćwiczeń, ile tylko może. W żadnym wypadku nie należy przeciążać układu mięśniowego, nadmierne obciążenia mogą zniechęcić dziecko do ćwiczeń.
Podczas ćwiczeń z mięśniami wskazane jest używanie różnych jasnych przedmiotów, upewnij się, że dziecko prawidłowo oddycha przez nos: stymuluje to aktywność narządów wewnętrznych.

Sztuka tańca to doskonały sposób na wychowanie i rozwój małego człowieka. Wzbogaca świat duchowy, pomaga dziecku otworzyć się jako osoba. Organiczne połączenie ruchu, muzyki, zabaw stwarza atmosferę pozytywnych emocji, które z kolei wyzwalają dziecko, sprawiają, że jego zachowanie jest naturalne i piękne. Minie bardzo mało czasu, a zauważysz, jak twoja córka lub syn zauważalnie się zmieni: pojawi się dumna postawa, poprawna koordynacja ruchów, wyrafinowana plastyczność. Ponadto zacznie wyczuwać rytm, rozumieć naturę melodii, rozwinie gust artystyczny, wyobraźnię twórczą. To wszystko z pewnością uczyni ją głębszą osobowością i nauczy lepiej rozumieć siebie i innych.
Prawdziwy taniec to prawdziwa uczta dla duszy i ciała. A różnorodność takich świąt jest ogromna. Ale każdy taniec zaczyna się od pewnego zestawu elementarnej wiedzy o ułożeniu rąk i nóg,

6. Rozwój zdolności twórczych.

Aktywność twórcza rozwija zmysły dzieci. Przeprowadzając proces twórczy, dziecko doświadcza całej gamy pozytywnych emocji, zarówno z procesu działania, jak i z uzyskanego rezultatu. Aktywność twórcza przyczynia się do optymalnego i intensywnego rozwoju wyższych funkcji psychicznych, takich jak pamięć, myślenie, percepcja, uwaga. Te ostatnie z kolei decydują o powodzeniu nauki dziecka.
Aktywność twórcza rozwija osobowość dziecka, pomaga mu przyswoić sobie normy moralne i moralne - odróżniać dobro od zła, współczucie od nienawiści, odwagę od tchórzostwa itp. tworząc dzieła twórcze, dziecko odzwierciedla w nich swoje rozumienie wartości życiowych, swoich właściwości osobistych, pojmuje je w nowy sposób, nasycony ich znaczeniem i głębią. Aktywność twórcza rozwija zmysł estetyczny dziecka. Poprzez tę aktywność kształtuje się estetyczna aktywność dziecka wobec świata, docenianie piękna.
Jest to zasada twórcza, która kształci człowieka w sztuce iw tej funkcji nie da się jej niczym zastąpić. Swoją niezwykłą zdolnością pobudza w człowieku twórczą wyobraźnię, zajmuje pierwsze miejsce wśród różnorodnych elementów składających się na złożony system wychowania człowieka. A bez twórczej wyobraźni nie można ruszyć się w żadnym obszarze ludzkiej działalności.
Twórcza aktywność ma szczególne znaczenie dla dzieci zdolnych i uzdolnionych. Uzdolnienia to zespół zdolności, które pozwalają na posiadanie szczególnych osiągnięć w określonej dziedzinie sztuki naukowej, działalności zawodowej i społecznej. Niewiele dzieci wyróżnia się wyraźnym talentem i uzdolnieniami. Dla uzdolnionego dziecka wyobraźnia jest główną cechą charakterystyczną. Potrzebuje stałej aktywności fantazji.
Dzieciństwo to czas rozwoju, który jest wyjątkowy w swoich możliwościach. Przede wszystkim należy powiedzieć o tych związanych z wiekiem warunkach wzrostu zdolności, a mianowicie o tym ważnym elemencie, takim jak siła układu nerwowego (oceniana jest zdolność do wytrzymania intensywnego lub długotrwałego obciążenia układ nerwowy). Dzieci wyróżniają się (a im młodsze dziecko, tym bardziej) względna słabość, mała wytrzymałość, wyczerpanie układu nerwowego. Specjalne badania wykazały, że ta słabość związana z wiekiem jest nie tylko wadą, ale także zaletą. To ona decyduje o wrażliwości dzieci, żywotności percepcji. Z biegiem lat układ nerwowy staje się silniejszy, a jednocześnie maleje bezpośrednia podatność dzieci. Wraz z wiekiem następuje nie tylko wzrost możliwości, ale także ograniczenie, a nawet utrata niektórych cennych cech psychiki dziecka. Odmienność wrażliwości na wiek prowadzi do tego, że w pewnych okresach dzieciństwa powstają najkorzystniejsze warunki wewnętrzne dla rozwoju psychiki, w niektórych głównych kierunkach dla tego okresu życia. Oznacza to, że następuje również wzrost zdolności odpowiadających tym „kierunkom”.
Muzyka i taniec są ze sobą nierozerwalnie związane. Muzyka zawiera treść i charakter każdego utworu tanecznego. Jak wiecie, muzyka jest rytmiczną podstawą każdego tańca, ale jej rola nie ogranicza się tylko do rytmu. Gdyby tak było, to tańczyliby tylko do hrabiego i bitów. Muzyka tworzy podłoże emocjonalne, określa charakter tańca, jego rozwój. Związek między muzyką i gestem, muzyką i ruchem jest naturalny dla natury ludzkiej. Percepcja muzyki w tańcu jest aktywna, powoduje działanie, działanie taneczne. To znaczy ze względu na taką czy inną formę choreograficzną, zorganizowaną w czasie i przestrzeni. Umiejętność słuchania i rozumienia figuratywnego języka muzyki, rozumienia podstawowych form i środków wyrazowych, swobodnego i naturalnego poruszania się w rytmie określonej muzyki, cieszenia się jej pięknem – tego wszystkiego uczy taniec.
Dla rozwoju zdolności twórczych w klasie muzyka zajmuje bardzo duże miejsce. Dzieci mają możliwość samodzielnego reagowania ruchem na muzykę. Jeśli nie obudzisz od razu miłości i pragnienia niezależnego ruchu twórczego, później będzie to bardzo trudne.
Muzyka zwykle wywołuje u dzieci żywą reakcję ruchową, ale większość z nich nie wie jak lub nie ma odwagi ujawnić tego w ruchu. Pozbawione zahamowań zaczynają poruszać się w sposób naturalny i bezpośredni (biegać, skakać, kołysać się, poruszać rękami itp.). Takie ruchy odzwierciedlają jedynie ogólny charakter muzyki, ale wzmacniają jej oddziaływanie emocjonalne.
Stopniowo zdolności twórcze, które dzieci nabywają poprzez opanowanie ćwiczeń, rozwijają się i wzbogacają ich reakcje motoryczne: dzieci zaczynają reagować na muzykę ruchami, które dokładniej i bardziej szczegółowo oddają ich indywidualne postrzeganie.
Przygotowując się do lekcji, starannie dobieramy muzykę do słuchania. Zapraszamy dzieci do tańca przy tej muzyce, oddając ruchami tanecznymi charakter i tempo utworu muzycznego. Czasami po wysłuchaniu tego czy innego fragmentu pytamy dzieci o skojarzenia z usłyszaną muzyką. Słuchanie ich odpowiedzi jest bardzo interesujące. W tym samym utworze dzieci widzą jakiś charakter, jakiś nastrój, jakieś uczucia, jakieś naturalne zjawisko… Najważniejsze w tym momencie jest to, żeby „nie odstraszyć” ich otwartości. Na tym etapie pracy nie zaleca się zaznaczania tych bardziej udanych, w przeciwnym razie wszystkie dzieci zaczną przejmować ich ruchy, też chcą być chwalone, boją się otworzyć i popełnić błędy. Bardzo często na zajęciach również stosujemy tę metodę: dzielimy chłopaków na dwie grupy, jedna grupa to wykonawcy, a druga to publiczność. Wykonawcom powierzono zadanie np. dźwiękowi muzyki, chłopaki muszą sobie wyobrazić letni dzień, łąkę i siebie na tej łące. Kimkolwiek sobie wyobrażają, że są, wszystko zależy od ich wyobraźni, a kwiat, motyl i mrówka niosąca słomę, ktoś widzi siebie idącego po łące i zrywającego kwiaty, łapiącego motyle itp. A druga grupa, która siedzi i patrzy, musi odgadnąć, co przedstawiają. Potem zmieniają się podgrupy, ale zmienia się też zadanie, teraz jest to podwodny świat lub przestrzeń leśnego jeziora.
Pracując nad technicznym doskonaleniem ruchu z dziećmi, używamy wszelkiego rodzaju obrazów, na przykład „pięty są przyjaciółmi, ale skarpetki walczą” - to pierwsza pozycja nóg. przy układaniu ciała proponujemy „położyć” na głowę szklankę wody i wykonywać wszystkie ruchy starając się nie „upuścić” szklanki i „nie chlapać” wodą. Wyjaśniając ułożenie dłoni porównujemy je z pączkiem tulipana, jak sięga do słońca, jak otwiera płatki, rozluźnia i napina mięśnie - szmaciane i drewniane laleczki itp. Lub odwrotnie, pokazujemy ruch i pytamy, jak wygląda – a dziecięca wyobraźnia nie ma granic. Również w pracy wskazane jest wykorzystanie etiud tanecznych do wypracowania pewnych ruchów: podczas ćwiczenia skoków - etiuda „komary”, podczas nauki przysiadów - etiuda „piłki”, do ćwiczenia ruchu rozwijającego ruchomość bioder - „praczki” etiuda itp. Stopniowo zadania stają się bardziej skomplikowane i po nauczeniu się kilku nowych ruchów, dajemy dzieciom zadanie wykonania kombinacji w tej czy innej postaci.
Duże miejsce w rozwoju zdolności twórczych zajmuje praca nad obrazem tanecznym. Każdy taniec - towarzyski, pop, folk - ma zabarwienie emocjonalne. W każdym tańcu potwierdzają się pewne cechy charakteru, pewne relacje między tancerzami. Poetycka zamyślenie jednego tańca zostaje zastąpiona nieokiełznaną wesołością drugiego, powściągliwością trzeciego i tak dalej. idea obrazu tanecznego u dzieci rozwija się stopniowo. Zwykle pracę nad obrazem tanecznym zaczyna się od słuchania muzyki. Pomaga to wyraźniej przedstawić charakter obrazu, styl tańca. Nauczyciel opowiada dzieciom o tańcu, o życiu i zwyczajach, zwyczajach ludzi, których tańca się uczy, podstawowych informacjach o epoce powstania tego tańca, znajomości cech charakterystycznych stroju, zasadach etykiety tamtego czasu. Wiedza o tym poszerza i wzbogaca horyzonty dzieci, dopełnia obraz tworzony przez muzykę.

7. Metody nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych w przedszkolu.

Tańce, tańce, tańce okrągłe są zwykle podzielone na dwie grupy: stałe i swobodne.
Do stałych należą te, które mają autorską kompozycję ruchów, a nauczyciel dokładnie jej przestrzega podczas nauczania. Występują tu tańce różnych gatunków: z elementami ludowymi, tańce towarzyskie, tańce okrągłe. Są to np. „Taniec z chusteczkami” i „Taniec w kółku” (rosyjskie melodie ludowe), „Taniec w parach” (czeska melodia ludowa „Annuszka”) i „Przyjazne trojki” („Polka” I. Straussa), okrągłe tańce „Jodełkę” (muzyka M.Krasev) i „Vesnyanka” (ukraińska melodia ludowa) i inne. Szczególne miejsce w tej grupie zajmuje charakterystyczny taniec - elementy tańca w nim odpowiadają ruchom różnych postaci na swój własny sposób (klaunów, płatków śniegu, kociąt, niedźwiedzi, pingwinów itp.)
Darmowe tańce obejmują wszystkie tańce i tańce okrągłe, które wymyślają same dzieci. Wykorzystują znane elementy taneczne. Na początku nauczyciel aktywnie pomaga, doradza dzieciom, które ruchy lepiej wybrać do tej lub innej muzyki zgodnie z jej charakterem i formą. Następnie dzieci próbują swoich sił samodzielnie i bez podpowiedzi osoby dorosłej tworzą „własny” taniec. Są to „Mirror” (rosyjska melodia ludowa), „Tańcz jak ja” (muzyka V. Zolotareva), „Jesteśmy zabawnymi lalkami gniazdującymi” (muzyka Y. Slonov).
Podczas nauczania rytmu stosowane są tradycyjne metody: wizualna, werbalna i praktyczna.
Metoda wizualna to przede wszystkim połączenie technik wizualno-słuchowych i wizualno-wizualnych. Wykonaniu muzyki każdorazowo powinien towarzyszyć pokaz. I jak artystyczne i błyskotliwe będzie to połączenie, jak skuteczny będzie trening rytmu. Podczas wykonywania utworu nauczyciel musi twórczo zrozumieć i przekazać intencję kompozytora, natomiast w muzyce ludowej należy zadbać o artystyczny poziom jej opracowania. Pokaz ruchu musi być wcześniej dobrze przemyślany: stosunkowo łatwo jest zademonstrować działania poszczególnych postaci (zająca, niedźwiedzia, lisa), znacznie trudniej jest rozwinąć fabułę gry czy różne okrągłe konstrukcje taneczne. W tym przypadku akompaniament muzyczny na fortepianie można zastąpić nagraniem, śpiewając melodię, do której kierownik muzyczny wraz z nauczycielem pokazuje ruch.
Nauczyciel może również wykorzystać wizualizację dotykowo-mięśniową, tj. dotykanie dziecka w celu wyjaśnienia położenia główki, poszczególnych części ciała, wyprostowania postawy itp. technika ta jest typowa dla wczesnego i młodszego wieku przedszkolnego, aw grupach średnich i starszych z reguły wystarczy wyjaśnienie.
Metoda słowna (rozmowa o naturze muzyki, sposobach jej wyrażania, wyjaśnienie, opowieść o jej obrazach, przypomnienie, ocena itp.) jest szeroko stosowana w procesie uczenia się, zarówno samodzielnie, jak iw połączeniu z metodami wizualnymi i praktycznymi. Specyfika stosowania metody werbalnej polega na doborze poszczególnych technik i ich dawkowaniu w zależności od rodzaju rytmu i wieku dzieci. Tak więc podczas nauki gry (zwłaszcza w młodszej grupie) częściej ucieka się do opowieści figuratywno-fabularnej; do wyjaśnienia, przypomnienia - w ćwiczeniach, tańcach; ocena staje się bardziej uzasadniona w grupach średnich i starszych.
W przypadku stosowania metody praktycznej (wielokrotne wykonywanie określonego ruchu muzyczno-rytmicznego) szczególnie ważne jest wstępne „wypracowanie” elementów biegania, skakania, skakania, manipulowania przedmiotami itp. w ćwiczeniach prowadzących, przygotowawczych, a następnie włącz je do tańców i tańców okrągłych. Taka konstrukcja zajęć sprzyja rozwojowi umiejętności, a dziecko może skupić się na obrazach, nastroju muzyki i jej przekazie w ekspresyjnych ruchach. Jednocześnie nie da się zamienić ćwiczeń przygotowawczych w symulator – trzeba je ubrać w ciekawą, zabawną formę, wykorzystując do tego metody gry i częściowo rywalizacji.

Etapy i metody nauczania.

Tradycyjny trening ruchów muzyczno-rytmicznych obejmuje trzy etapy. Na pierwszym etapie ustalane są zadania: zapoznanie dzieci z nowym ćwiczeniem, tańcem, tańcem okrągłym, stworzenie holistycznego wrażenia muzyki i ruchu, rozpoczęcie nauki (ogólnie).
Metodyka nauczania jest następująca: nauczyciel słucha z dziećmi utworu muzycznego, ujawnia jego charakter, wyobrażenia oraz pokazuje ruch muzyczno-rytmiczny, starając się rozbudzić w dzieciach chęć jego poznania (pokaz musi być poprawny, emocjonalny i holistyczne). Następnie nauczyciel wyjaśnia treść, elementy tego ruchu, jeśli to konieczne, pokazuje każdy z osobna, a nawet może zaprosić dzieci do ich uzupełnienia. Jeśli elementy są dobrze znane lub nie sprawiają szczególnej trudności, nauczyciel wraz z dziećmi uzupełnia całkowicie nowy ruch. Jednocześnie nauczyciel przypomina kolejność elementów kompozycji, wyjaśnia i ponownie pokazuje ruch w celu dokładniejszego wykonania zadania. W pierwszym etapie bardzo ważna jest obiektywna i taktowna ocena przez nauczyciela zachowania każdego dziecka w celu utrzymania pozytywnego emocjonalnego nastawienia dzieci do zajęć.
W drugim etapie zmieniają się zadania: jest to dogłębne badanie ruchu muzyczno-rytmicznego, wyjaśnienie jego elementów i stworzenie holistycznego obrazu, nastroju utworu muzycznego. Nauczyciel udziela niezbędnych wyjaśnień, przypomina kolejność działań, terminowo, życzliwie ocenia osiągnięcia dzieci. Jeśli pojawią się trudności, wychowawca powinien ponownie zwrócić się do muzyki, jej środków wyrazu, wizualnej demonstracji ruchu z odpowiednimi wyjaśnieniami. Na tym etapie należy dążyć do tego, aby dzieci świadomie wykonywały ruchy. Aby to zrobić, nauczyciel zadaje pytania dotyczące natury muzyki i ruchu, proponuje krótkie powtórzenie kompozycji okrągłego tańca. Techniki te pomagają dzieciom głębiej poczuć muzykę, zapamiętać sekwencję ruchów i znaleźć odpowiedni obraz.
Na trzecim etapie nauki rytmu zadaniem jest utrwalenie wyobrażeń o muzyce i ruchu, zachęcenie dzieci do samodzielnego wykonywania poznanych ruchów, a następnie zastosowanie ich w życiu codziennym (przy akompaniamencie nagrań dźwiękowych, akompaniamentu dziecięcych instrumentów muzycznych, śpiewu).
Metoda utrwalania i doskonalenia ruchu muzyczno-rytmicznego ma na celu pracę nad jego jakością. Nauczyciel, przypominając sekwencję, używając porównań figuratywnych, odnotowując udane wykonanie, stwarza warunki do emocjonalnego wykonania przez dzieci ruchów muzyczno-rytmicznych. Wskazane jest oferowanie dzieciom kreatywnych zadań, na przykład wprowadzanie zmian w znanym tańcu, wymyślanie nowej okrągłej kompozycji tanecznej z wyuczonych elementów tańca.
Dobór repertuaru zawsze miał ogromne znaczenie. Od tego, jakiego praktycznego materiału uczą dzieci, w dużej mierze zależy, czy cel i zadania postawione przed ruchami muzyczno-rytmicznymi zostaną spełnione.
W historii krajowej edukacji muzycznej i rytmicznej w przedszkolu istnieje kilka trendów w doborze utworów muzycznych do tańców, tańców, tańców okrągłych. W latach 20-40-tych, kiedy dalcrozeowska szkoła rytmiki objawiała się w większym stopniu, najczęściej słyszano fragmenty dzieł kompozytorów zachodnioeuropejskich, głównie muzyki tanecznej (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach i inne), a także aranżacje i improwizacje samych nauczycieli. W latach 50. i 60., kiedy pod kierunkiem N.A. Vetluginy, I.L. Dzierżyńskiej, A.V. Kenemana i innych, stopniowo kształtował się nowoczesny system edukacji muzycznej w przedszkolu, pojawił się nowy trend - tworzenie dzieł muzycznych ruchów rytmicznych, które szczególnie przyciągały kompozytorów. To skupienie było szczególnie silne w ostatnich dziesięcioleciach. Kompozytorzy biorą pod uwagę zdolności dzieci i umiejętności, które należy rozwijać. Tworzony przez nich repertuar zawiera w sobie jedność muzyki i ruchu.
Główne zasady doboru repertuaru są następujące:
- kunszt utworów muzycznych, jasność, dynamika ich obrazów;
- motoryczny charakter utworu muzycznego, który zachęca do ruchu;
- różnorodność tematyczna, gatunkowa, charakter utworów muzycznych na przykładzie muzyki ludowej, klasycznej i współczesnej;
-zgodność ruchów z charakterem, obrazy muzyki;
- różnorodne ruchy (taneczne, fabularne).
Repertuar należy dobrać dla każdej grupy w zależności od konkretnych uwarunkowań. Jest to poziom rozwoju ogólnego, muzycznego i fizycznego dzieci, baza materialna i techniczna przedszkola, poziom kwalifikacji dyrektora muzycznego i wychowawców, wielkość grupy itp.
Tak, sezonowo-wakacyjna zasada doboru repertuaru nadal obowiązuje w przedszkolach. Oczywiście absurdem jest uczyć się zimowej piosenki latem lub okrągłego tańca sylwestrowego - w święto majowe. Ale oprócz tej zasady nauczyciel musi rozumieć rozwój każdego dziecka, dlatego z wielką uwagą wybiera materiał praktyczny, biorąc pod uwagę kolejność komplikacji muzyczno-figuratywnej treści muzyki, jej środków wyrazu. Ponieważ każda kompozycja muzyczna zawiera kombinację wszystkich środków, repertuar należy usystematyzować na podstawie środków dominujących, którym kompozytor nadał szczególnie żywą ekspresyjną rolę. Na przykład komplikacje w dynamice łatwiej dzieciom dostrzec i odtworzyć w ruchach następujące sekwencje: nagłe zmiany w fortepianie, wzmocnienie i osłabienie dźwięczności, nagłe akcenty.
Konieczne jest również uwzględnienie komplikacji zadań motorycznych, których kolejność ustalana jest zgodnie z dominującym rodzajem ruchów. Na przykład zadanie doskonalące umiejętność wyskoku-skoków zaleca się budować od prostych skoków na dwóch nogach w miejscu do przejścia do galopu prostego i bocznego, a na końcu do przeskakiwania z nogi na nogę.
Trudno przecenić znaczenie w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym. Fizyczne doznania są dla niego najważniejsze w opanowaniu otaczającego go świata. Doznania cielesne przyczyniają się do pełnego rozwoju wszystkich procesów umysłowych dziecka: percepcji, uwagi, pamięci, wyobraźni, myślenia. Rytmiczny ruch do muzyki wywołuje u dzieci jasne impulsy emocjonalne, różnorodne reakcje motoryczne, zwiększa radość i przyjemność z ruchu. Dzieci są niezwykle wrażliwe na rytm muzyczny i reagują na niego z radością. Rytm jest początkiem, podstawą, impulsem dla przyszłej postaci fizycznej dziecka, dla przyszłego stylu i rytmu jego życia. To bardzo ważne - jak Twoje dziecko będzie się poruszało przez życie i jak zdrowe będzie. Nie zaniedbuj tego. Konieczne jest, aby pomóc dziecku być zdrowym, określić jego pragnienia i umiejętności.
W okresie od 3 do 7 lat dzieci intensywnie rosną i rozwijają się. Mają zwiększoną potrzebę ruchu. A jeśli te ruchy są im prezentowane w intensywnej zabawie, naśladowaniu zwierząt, ptaków i do tego wszystkiego dodany jest akompaniament muzyczny, to ma to pozytywny wpływ na emocjonalny świat dziecka.
Ruch i zabawa są najważniejszymi składnikami życia dzieci, zawsze są gotowe do ruchu i zabawy – to motyw przewodni ich istnienia, dlatego zajęcia choreograficzne lepiej zaczynać od słów: „Teraz się pobawimy…” , „Teraz skręcimy…”, „Teraz jedźmy na wycieczkę…” i tak dalej.
Poznawanie choreografii w wieku przedszkolnym rozpoczyna się od elementarnych ruchów – jest to praca stopami (ołówki-żelazka), ciałem (dumny nos, zapinanie brzuszka na guzik), rękami (talerze, latarki, gimnastyka palców), nogami (zakładanie pięta, na palcach, do przodu, na bok).
Poprzez naśladownictwo - najbardziej dostępny dla dzieci sposób postrzegania jakiejkolwiek aktywności ruchowej, dowiadują się, w jaki sposób ruch taneczny wyraża wewnętrzny świat człowieka, że ​​piękno tańca polega na perfekcji ruchów i linii ciała człowieka. ciało, lekkość, siła, wdzięk. Imitacyjne lub imitacyjne ruchy fabularno-figuratywne mają ogromne znaczenie w rozwoju i nauczaniu dzieci w wieku przedszkolnym w różnych typach podstawowych ruchów tanecznych. Poprzez naśladowanie obrazu dziecko zaczyna poznawać technikę ruchu i ćwiczeń tanecznych, gier i zabaw teatralnych.
Znajomość ruchów naśladowczych rozpoczyna się od najmłodszych lat w uproszczonej formie ze stopniowym komplikowaniem techniki wykonania, emocjonalnym przekazem natury tego obrazu (mimika twarzy, ruchy całego ciała itp.). Dzieci chętnie inscenizują wątki piosenek, zabawy chóralne, przeobrażają się w postaci baśniowe lub prawdziwe, wykazując przy tym wyobraźnię, fikcję, inicjatywę, wykorzystując różnorodną mimikę, charakterystyczne gesty i działania.
Skuteczność ruchów naśladowczych polega na tym, że dzięki obrazom możliwe jest przeprowadzanie częstych zmian aktywności ruchowej z różnych pozycji wyjściowych i przy szerokiej gamie rodzajów ruchów: chodzenia, biegania, skakania, czołgania się itp., które daje dobre obciążenie fizyczne.
Twórczość, jej kształtowanie się i rozwój jest jednym z najciekawszych problemów, które przyciągają uwagę. Kształtowanie twórczości tanecznej jest jednym z zadań programowych przedszkola. Uczenie dzieci określonych ruchów i tańców jest przygotowaniem do kreatywności. Kształtowanie cech twórczych jednostki musi rozpocząć się w przedszkolu. Przedszkolaki należy jak najwcześniej zachęcać do wykonywania zadań twórczych, konieczne jest dynamiczne łączenie nauki i kreatywności, ponieważ. kreatywność jest jedną z metod opanowania tego, co jest proponowane do badania.
Bodźcem twórczej wyobraźni jest muzyka, ona ukierunkowuje twórczą aktywność. Wrażenia odbierane z muzyki pomagają wyrażać w ruchach osobiste przeżycia emocjonalne, tworzyć oryginalne obrazy motoryczne. Dlatego należy być bardzo ostrożnym w doborze repertuaru muzycznego. Utwór musi spełniać kryteria wiekowe, musi mieć własny dramaturgię, który potrafi uruchomić wyobraźnię, ukierunkować ją i zachęcić do twórczego wykorzystania wyrazistych ruchów.
Od wizerunku zwierząt przechodzimy do naśladowania ludzi, ich charakterów. Popis, naśladowanie ludzkich charakterów oddziałuje na sferę emocjonalną i duchowo-moralną dziecka, kształtuje cechy moralne, uczy rozróżniania piękna, wprowadza w świat duchowości i piękna. Żywe zainteresowanie dzieci wywołuje taniec fabularny, który jest bardzo żywą formą manifestacji kreatywności, fantazji, łączy muzykę, ruch, dramatyzację. Atrakcyjność fabuły polega na stworzeniu swoistej gry sytuacji, figuratywnej reinkarnacji, różnorodności postaci i ich wzajemnej komunikacji. Zajęcia pozalekcyjne z zakresu muzyki w szkole podstawowej

Tatiana Meshcheryakova
Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę tańca

Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę tańca

Slajd 1. W naszych społecznie zorientowanych czasach, kiedy życie człowieka zaczęto oceniać miarą sukcesu,

Co powiedzieć taniec Uwielbiają ją wszyscy, zarówno dorośli, jak i dzieci. I to nie ma znaczenia, zgodnie z zasadami człowieku taniec lub ruch jak tylko może. Tak czy inaczej, taniec jest zabawny. Co więcej, uczucie radości nabiera nowych niuansów w zależności od tego, jaki taniec wykonuje dana osoba - wesoły lub romantyczny, delikatny lub namiętny.

Slajd 2. Sztuka tańca to doskonały sposób na wychowanie i rozwój małego człowieka.. Wzbogaca świat duchowy, pomaga dziecku otworzyć się jako osoba.

Organiczne połączenie ruchu, muzyki, zabaw stwarza atmosferę pozytywnych emocji, które z kolei wyzwalają dziecko, sprawiają, że jego zachowanie jest naturalne i piękne. Zajmie to trochę czasu na ćwiczenia taniec i zauważysz, jak kochanie zostanie przekształcony: pojawi się dumna postawa, właściwa koordynacja ruchów, wyrafinowana plastyczność. Ponadto zacznie wyczuwać rytm, rozumieć naturę muzyki, wykształci w sobie gust artystyczny, twórcza fantazja. To wszystko z pewnością uczyni go głębszą osobowością i nauczy lepszego rozumienia siebie i innych.

Slajd 3. Taniec nie sprowadza się tylko do ruchów z muzyką lub bez muzyki, to także manifestacja naszej indywidualności i oryginalności, historia opowiedziana za pomocą uczuć poprzez ruch. Zanurzając się w cudowny świat taniec i muzyka, stajemy się zdolny otwarcie wyrażaj swoje emocje. Wierzę zatem, że sztuką tańca jest, oprócz urody, oraz psychoterapeutyczny Efekt: wyrażając się otwarcie i obrazowo, nie bojąc się wewnętrznych sprzeczności, uwalniamy się tym samym od zacisków i kompleksów. Nawet najbardziej wycofane dzieci stają się bardziej wyzwolone, otwarte i towarzyskie.

Slajd 4. Szwedzki nauczyciel i kompozytor, twórca systemu edukacji rytmicznej E. Jacques-Dalcroze widział rytmikę taniec jest uniwersalnym sposobem rozwijania słuchu muzycznego u dzieci, pamięć, uwaga, ekspresyjne ruchy, twórcza wyobraźnia. Metody ruchu muzycznego zostały opracowane w Rosji przez nauczycieli domowych, muzyków S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish w oparciu o system E. Jacques-Dalcroze. Psycholog B. M. Tepłow definiuje uczucie muzyczno-rytmiczne jako „ umiejętność aktywnie doświadczać emocjonalnej ekspresji temporalnego przebiegu ruchu muzycznego.

O aktualności tego tematu decyduje doniosłość problemu wychowania osoby aktywnej twórcza osobowość. Wiodącym zadaniem pedagogicznym jest aktywizacja w klasie twórczy przejawy uczniów, aby wzmocnić rolę kreatywność w rozwoju osobowości młodego tancerza. Twórcze przejawy dzieci w klasie powinny być celowe, aktywne i emocjonalne.

Wybór tematu podyktowany jest potrzebą wprowadzenia przedszkolaków w język ruchów i zasad kompozycja taneczna, aby doprowadzić ich do opanowania ekspresyjnej plastyczności komunikacji i stanów emocjonalnych, bliskich im we własnym doświadczeniu życiowym, aby pomóc im uwierzyć we własne Umiejętności twórczeże są utalentowani i wyjątkowi.

1. Tworzenie swobodnej atmosfery - dzieci czują się komfortowo, zrelaksowane.

2. Twórczy orientację – której efektem jest samodzielne kreowanie przez dziecko nowych ruchów, w oparciu o wykorzystanie jego doświadczeń ruchowych.

3. Systematyczność i konsekwencja. Dla pełnej doskonałości fizycznej obserwuję spójność, ciągłość całego materiału i jego powtarzalność na kolejnych zajęciach. Skomplikowane wykonanie kreatywne zadania: od prostych do złożonych.

4. Dostępność i indywidualizacja. Obraz muzyczny, charakter, nastrój utworu muzycznego powinny być zrozumiałe dla dzieci. Na przykład: muzyka wizualna - taniec "Jesienne liście", „Rumianek – kwiat polny” i inne Myślę nad ruchami dla taniec, gry i szkice tak, że był: dostępne zdolności motoryczne dzieci zrozumiałe przez treść obrazu gry.

5. Widoczność – zasada jest ściśle powiązana z świadomość: to, co dziecko rozumie podczas zadania werbalnego, sprawdza praktyka, odtwarzanie ruchu, w którym ważną rolę odgrywają wrażenia motoryczne.

6. Zasada partnerstwa – zaangażowanie wychowawców i rodziców w proces wychowawczy (zajęcia otwarte, koncerty dzieci) .

Praktyczne znaczenie polega na tym, że zgromadzony materiał (rozwój kompozycje taneczne, wybór gry taneczne szkice, konsultacje dla nauczycieli i rodziców itp.) można wykorzystać w wakacje, rozrywka, w klasie o godz kubek do tańca.

Podstawa teoretyczna opiera się na badaniu metod poświęconych rozwojowi i rozwój kreatywności u przedszkolaków w tańcu na podstawie nauczania ich języka ruchów ekspresyjnych. Zawierał program T. I. Suvorovej « Rytm taneczny dla dzieci» , rytmiczny program plastyczny dla dzieci wiek przedszkolny A. I. Burenina „Rytmiczna mozaika”, „Od gestu do taniec» E. V. Gorszkowa, « Taniec w przedszkolu» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root, „Ćwiczenia muzyczno-ruchowe w przedszkolu” EP Raevskaya, SD Rudneva, GN Soboleva, ZN Ushakova.

Slajd 6. Formacja zdolności twórcze przedszkolaków poprawę ich stanu psychofizycznego poprzez taniec. Taniec budzi Umiejętności twórcze i umożliwia to poprzez harmonię ruchów tych umiejętność uświadomienia sobie. W trakcie studiów taniecĆwiczenia zwiększają poczucie własnej wartości dziecka. Zaczyna wierzyć w swoje możliwości.

Główne cele i cele mojego doświadczenia pedagogicznego są ukierunkowane rozwój pogląd holistyczny dzieci o tańcu, jako widok sztuka jak również do zdobycia podstawowej wiedzy, umiejętności i zdolności. W procesie pracy z dziećmi konieczne jest wyjaśnienie dzieciom znaczenia każdego ruchu, sposób jego metodologicznie kompetentne wykonanie. Jednym z warunków moich zajęć jest uważne, przyjazne podejście do początkującego. tancerz, umiejętność zainspirowania go wiarą w jego możliwości, stwarzając sytuację sukcesu.

Zadania:

1. Rozwój muzykalności:

- rozwój umiejętności odbioru muzyki, czyli wyczuć jego nastrój i charakter, zrozumieć jego treść.

- rozwój specjalny musical zdolności: ucho muzyczne, poczucie rytmu.

- rozwój pamięci muzycznej.

2. Rozwój zdolności motoryczne i umiejętności:

- rozwój koordynacja ruchów, elastyczność plastyczność.

Edukacja wytrzymałościowa.

Kształtowanie prawidłowej postawy, pięknego chodu.

Wzbogacenie wrażeń ruchowych o różne rodzaje ruchu.

3. Rozwój zdolności twórczych, potrzeby autoekspresji w ruchu pod muzyka:

- rozwój twórczości wyobraźnia i fantazje.

- rozwijanie umiejętności improwizacji.

4. Rozwój i trening mentalny procesy:

- rozwój sferę emocjonalną oraz umiejętność wyrażania emocji za pomocą mimiki i pantomimy.

- rozwój percepcji, uwaga, wola, pamięć, myślenie.

5. Rozwój cechy moralne i komunikacyjne osobowości:

Rozwijanie umiejętności wczuwania się w innych ludzi i zwierzęta.

Kształcenie umiejętności zachowania się w grupie podczas ruchu.

Slajd 7. W swojej pracy pedagogicznej wykorzystuję grupową formę zajęć, stosuję metodę kompleksową sposób na naukę tańca elementy zgodnie z zasadą „Od prostych do złożonych”.

Slajd 8. To metoda obejmuje:

Komponent teoretyczny (mów o taniec, charakter muzyki i środki wyrazu, wyjaśnienie wykonywania ruchów z uwzględnieniem cech wieku dzieci);

Komponent wizualny (wizualna prezentacja materiału przez samego nauczyciela, zapoznanie się z nowym ruchy taneczne);

Część praktyczna (elementy nauki i ćwiczeń wariacja taneczna, konsolidacja, trening pamięci mięśniowej).

Slajd 9. W swojej pracy przestrzegam następującej kolejności studiowania taniec:

1. Wprowadzenie do taniec: fabuła; analiza tempa muzycznego; określenie charakteru muzyki, figur i sposobu ich wykonania).

2. Nauka żywiołów taniec, na których zostaną zbudowane figury.

3. Nauka figur taniec, biorąc pod uwagę ich cechy fizyczne, charakter i zdolności.

4. Teatralizacja taniec: emocje, charakter, grana historia.

Slajd 10. Główna różnica między dziećmi taniec od osoby dorosłej - w rozwiązaniu fabularnym. Gra jest obecna w życiu dzieci i zawsze im towarzyszy. W grze i fabule taniec ma możliwość rozwijania wyobraźni. Funkcje fabularne taniec stworzyć dogodne warunki do powstania i rozwój twórczości tanecznej dzieci niezależna improwizacja.

Slajd 11 taniec zawierają jasne i rozpoznawalne obrazy, które są przystępne dla dzieci pod względem treści, bliskie ich doświadczeniu życiowemu i wyrażone prostym, wyraźnym oznacza, zachęcając do ruchu, sugerując go.

Slajd 12. Pracuj nad fabułą taniec Zaczynam od opowiedzenia dzieciom fabuły przyszłej produkcji, wraz z percepcją materiału muzycznego. Zabawki, atrybuty, dekoracje zachęcają dzieci dla bardziej wyrazistego wykonania. Pomaga to dzieciom wyobrazić sobie sytuację, aby odtworzyć ją w ruchach. Praca nad wyrazistością wykonania rozpoczyna się zaraz po pierwszym zapoznaniu dziecka z ruchem i trwa przez wszystkie etapy rozwoju ego.

Slajd 13. Cechy opracowane kompozycje taneczne i gry:

1. Możliwość wykorzystania materiału w małych przestrzeniach (we wspólnej, samodzielnej działalności).

2. Możliwość wykorzystania materiału na widowni dziecięcej w wieku przedszkolnym i szkolnym, bez większego przygotowania wstępnego (imprezy masowe w hali i plenerze).

3. Ruch taniecłatwo przekształcać w zależności od poziomu przygotowania (wiek) dzieci.

4. Możliwość samodzielnego łączenia i twórczy interpretacja ruchów.

Slajd 14. Do inscenizacji taniec potrzebuje kreatywnych pomysłów, które wymagają użycia rekwizytów do przeniesienia obrazu. W pracy tworzenie rekwizytów pełni funkcję dodatkową twórcza forma pracy, co pozwala każdemu uczestniczyć w przygotowaniu wymaganego materiału, aby pokazać swoje Umiejętności twórcze.

Slajd 15. Praca w społeczeństwie - zwiększa zainteresowanie dzieci do tańca kreatywności, chęć pokazania swoich umiejętności na poziomie przedszkola, na scenie Miejskiego Domu Kultury. Potwierdzają to wielokrotne występy moich podopiecznych na scenie - różne kompozycje taneczne dla„Dzień Obrony dzieci» , "Dzień Zwycięstwa", "Dzień Matki", działalność kulturalna i rekreacyjna. Slajd 16. W pracy z dziećmi ważną rolę odgrywa rodzina, w której decydującym czynnikiem jest stosunek rodziców do muzyki, do edukacji muzycznej.

Ścisła współpraca kierownika muzycznego i pedagogów pomaga mi w pracy, która jest kluczem do pomyślnego wykonania powierzonych mi zadań.

Za główne wskaźniki skuteczności mojej działalności dydaktycznej można uznać wystąpienia dzieci na koncertach, poranki dziecięce, święta, na zebraniach rodzicielskich i okręgowych wydarzenia:

Slajd 17. W ten sposób możesz wykonać następujące czynności wniosek: konsekwentna i systematyczna praca nad rozwiązywaniem problemów z zakresu zajęcia taneczne rozwijają wyobraźnię dzieci, ich aktywność twórcza, uczy świadomego stosunku do odbieranej muzyki, emocjonalnego i dynamicznego rozumienia ruchu. Kreatywność dzieci wzrasta i prowadzi do pozytywnych rezultatów, jeśli działalność pedagogiczna w taniec kierunek jest realizowany zgodnie z ich gotowością. Wszystko to napełnia dziecko radością i stwarzaniem radosnych warunków pobytu dzieci w placówce przedszkolnej jest głównym zadaniem nauczyciela.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej.

Opracował: Szczetinina A.A.

muzyka ręce MDOU d / s nr 8 „Bajka”

Muzyka GMO. menedżerowie sierpień 2016r.

„Najlepszą rzeczą w życiu jest swobodny ruch w rytm muzyki”
sztuczna inteligencja Burenina.

slajd 1

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to jasna, wyjątkowa strona w życiu każdego człowieka. Jest to czas wstępnego rozwoju osobowości, kształtowania się podstaw samoświadomości i indywidualności dziecka. To właśnie w tym okresie rozpoczyna się proces socjalizacji, nawiązuje się połączenie dziecka z wiodącymi sferami bytu: światem ludzi, przyrodą, światem przedmiotowym. Jest wprowadzenie do kultury, do uniwersalnych wartości.

Domowi psychologowie i nauczyciele uważają kreatywność za nieodłączną wartość dziecka i jego osobistą jakość, za naturalną i niezbędną aktywność dla rozwoju umiejętności każdego przedszkolaka (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov itp.)

Najskuteczniejszym i najskuteczniejszym sposobem edukacji i rozwoju dzieci jest muzyka. Jeden z najjaśniejszych emocjonalnych rodzajów sztuki. Ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego, edukuje uczucia, kształtuje gusta.

W naszych czasach, kiedy życie człowieka zaczęto oceniać miarą sukcesu, uznania i osiągania określonych celów, wszechstronny rozwój dziecka poprzez osiągnięcia muzyczne i rytmiczne odgrywa ważną rolę w rozwoju osobowości twórczej i odnoszącej sukcesy dziecka.

Szwedzki nauczyciel i kompozytor, twórca systemu edukacji rytmicznej, E. Jacques-Dalcroze, uważał muzyczne ćwiczenia rytmiczne za uniwersalny sposób rozwijania słuchu muzycznego, pamięci, uwagi, ekspresji ruchowej i twórczej wyobraźni u dzieci. Metody ruchu muzycznego zostały opracowane w Rosji przez krajowych nauczycieli i muzyków S.D. Rudniewa, L.S. Generalova, E.M. Ryba oparta na systemie E. Jacques-Dalcroze.

psycholog Teplov definiuje uczucie muzyczno-rytmiczne jako „zdolność do aktywnego doświadczania emocjonalnej ekspresji czasowego przebiegu ruchu muzycznego”.

Naturalne ruchy do muzyki są łatwo przekazywane dzieciom, pozwalają im swobodnie poruszać się w przestrzeni, wybierać najbardziej odpowiednie kompozycje figuratywne i ekspresyjne dla określonej fabuły. W ruchach rytmicznych słowo to nie brzmi, jednak ekspresja plastyczności ciała jest językiem międzynarodowym i jest zrozumiała dla dorosłych i dzieci. Podstawą jest oczywiście muzyka, bo. jest idealnym przykładem zorganizowanego ruchu i daje jasny obraz między czasem, przestrzenią i ruchem. Nowoczesność i aktualność tego rodzaju edukacji muzycznej jest aktualna do dziś i jest szeroko stosowana przez wielu specjalistów z wychowania muzycznego i fizycznego. To właśnie rozwój rytmu muzycznego kształtuje ciało i ducha człowieka, łagodzi kompleksy fizyczne i psychiczne, pomaga uświadomić sobie swoje mocne strony i odnaleźć radość życia poprzez kreatywność.

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, doskonali się myślenie, rozwija się wrażliwość na piękno w sztuce iw życiu. Tylko rozwijając emocje, zainteresowania, upodobania dziecka można wprowadzić je w kulturę muzyczną, położyć jej podwaliny.

Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli w trakcie działalności muzycznej powstaje

świadomość muzyczna i estetyczna, nie przejdzie to bez śladu dla dalszego rozwoju osoby, jej ogólnej formacji duchowej.

slajd 2

Twórczość muzyczna dzieci jest ważnym czynnikiem w rozwoju osobowości dziecka. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznych: śpiewie, tańcu, grze na dziecięcych instrumentach muzycznych.

NA Vetlugina definiuje kreatywność dzieci jako „początkowy etap rozwoju działalności twórczej”. Wskazuje to, że dziecko w aktywności twórczej ujawnia swoje rozumienie otoczenia i stosunek do niego. Odkrywa nowe rzeczy dla siebie, a dla otaczających go ludzi - nowe rzeczy o sobie. Dzięki produktowi kreatywności dzieci istnieje możliwość ujawnienia wewnętrznego świata dziecka.

slajd 4

Według A. G. Gogoberidze cechy kreatywności dzieci są następujące:

Po pierwsze, we względnej nowości produktu kreatywnego. Podczas pisania dziecko przede wszystkim odkrywa dla siebie coś nowego. Jest to tak zwana względna lub subiektywna nowość twórczości dziecięcej;

po drugie, w uznaniu wyników pisania za wyniki wyrażania wewnętrznego świata dziecka, jego zdolności, skłonności, wartości. To odkrywanie siebie wobec otaczającego świata i poniekąd samego siebie.

Twórczość taneczną można warunkowo podzielić na dwie grupy: percepcję muzyki i reprodukcję jej ekspresyjnych właściwości i ruchów. Przejawia się w umiejętności łączenia znanych elementów tańca, tworzenia własnych ruchów, wymyślania prostego tańca.

Zazwyczaj zdolności twórcze u dzieci przejawiają się w starszym wieku przedszkolnym. Umiejętności te należy jednak kształtować dużo wcześniej, wykorzystując kreatywne zadania wykonalne dla dzieci.

Twórcze przejawy dzieci w rytmie i tańcu są ważnym wskaźnikiem rozwoju muzycznego. Dziecko zaczyna improwizować, tworzyć własny obraz muzyczny i zabawowy, tańczyć, jeśli ma rozwinięte postrzeganie muzyki, jej charakteru, środków wyrazu i jeśli posiada zdolności motoryczne. Pełnoprawna twórczość taneczna dziecka jest możliwa pod warunkiem ciągłego wzbogacania jego pomysłów muzycznych i estetycznych oraz możliwości wykazania się samodzielnością.

Znaczenie temat ten determinuje społeczne znaczenie problemu wychowania aktywnej osobowości twórczej. Rozwiązanie tego ważnego zadania zaczyna się już w wieku przedszkolnym, ponieważ. to właśnie w przedszkolu dzieci stykają się z tańcem i po raz pierwszy aktywnie angażują się w tego typu twórczą aktywność.

Przewiduje się dość szerokie wykorzystanie tańca w edukacji estetycznej dzieci i kształtowaniu ich kreatywności. Rzeczywiście, w tańcu kształtowanie zdolności twórczych u przedszkolaków może być niezwykle owocne. Wynika to z połączenia w jednej czynności muzyki, ruchu i zabawy (dramatyzacji) – trzech cech tańca, z których każda przyczynia się do rozwoju kreatywności wyobraźni.

Problemem rozwijania zdolności twórczych u dzieci jest potrzeba dalszego rozwijania ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych u przedszkolaków, ustanowionych przez naturę, ponieważ. kreatywność muzyczna i rytmiczna może być z powodzeniem rozwijana tylko pod warunkiem celowego kierowania przez nauczyciela, a prawidłowa organizacja i prowadzenie tego typu twórczości pomoże dziecku rozwinąć jego zdolności twórcze. Jako nauczycielka stanęłam przed problemem, jakie metody i środki przyczynią się do rozwoju kreatywności, umiejętności improwizacji w tańcu u dzieci.

A zatem wybór tematu podyktowany jest potrzebą znalezienia nowych sposobów rozwijania ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych wśród przedszkolaków, kształtowania gustu i kultury muzycznej dzieci, a także poszukiwaniem nowych metod i form korekcji działanie. Na początkowym etapie postawiłem sobie następujące cele i zadania.

slajd 5

Cel: Rozwój zdolności muzycznych i twórczych, uwzględniający możliwości każdego dziecka, poprzez ruch muzyczny.

Zadania Rozwój muzyczny i rytmiczny przedszkolaków można sformułować w następujący sposób:

Kształtowanie u dzieci wstępnej koncepcji zajęć muzycznych, wokalnych, teatralnych i tanecznych.

Przyczynić się do ogólnego rozwoju przedszkolaków.

Rozwijanie muzycznego i estetycznego postrzegania świata, kreatywności dzieci w zakresie edukacji muzycznej.

Zaangażuj dzieci w inscenizację spektakli muzycznych, musicali.

Nauczanie kreatywności przedszkolaków w różnych rodzajach zajęć muzycznych.

Stopień nowatorstwa doświadczenia polega na połączeniu elementów znanych metod i uzupełnieniu ich innowacyjnymi technologiami z wykorzystaniem muzycznych i plastycznych pomocy dydaktycznych w postaci lekcji fabularnych. Cechą mojej metodologii jest przenikanie się momentów dydaktycznych i twórczych w jeden proces uczenia się, który jest zbudowany na zasadzie - od nauki języka ruchów ekspresyjnych do sztuki performatywnej.

slajd 6

Zasady doświadczenia pedagogicznego:

1. Stworzenie swobodnej atmosfery - dzieci czują się komfortowo, zrelaksowane;

2. Orientacja twórcza – której efektem jest samodzielne kreowanie przez dziecko nowych ruchów, w oparciu o wykorzystanie jego doświadczeń ruchowych.

3. Systematyczność i konsekwencja.

Dla pełnej doskonałości fizycznej obserwuję spójność, ciągłość całego materiału i jego powtarzalność na kolejnych zajęciach. Komplikacja wykonywania zadań twórczych: od prostych do złożonych.

4. Dostępność i indywidualizacja

Obraz muzyczny, charakter, nastrój utworu muzycznego powinny być zrozumiałe dla dzieci. Na przykład: muzyka o charakterze wizualnym - „Taniec jesiennych liści”, „Taniec kry”, „Śmieszne dzieci”.

Ruchy do tańców, gier i skeczy są przemyślane tak, aby były: dostępne dla możliwości motorycznych dzieci (w zakresie koordynacji ruchów, zręczności, dokładności, plastyczności); zrozumiałe pod względem treści obrazu gry (dla młodszych np. świat zabawek, otaczająca przyroda, postacie z popularnych kreskówek; dla starszych – bohaterowie bajek, przeżycia z różnych stanów, itp.).

Przy planowaniu zajęć brane są pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka, jego zainteresowania i zdolności.

5. Widoczność - Zasada jest ściśle związana ze świadomością: to, co dziecko rozumie podczas zadania werbalnego, sprawdzane jest w praktyce, odtwarzaniu ruchu, w którym ważną rolę odgrywają doznania ruchowe.

6. Zasadą partnerstwa jest zaangażowanie wychowawców i rodziców w proces edukacyjny (zajęcia otwarte, koncerty dla dzieci). Moja praca opiera się na systemie interakcji z nauczycielami przedszkola. Proces prowadzenia zajęć jest pełniejszy, jeśli nauczyciel jest asystentem i partnerem w prowadzeniu lekcji. Znając swoje dzieci, nauczyciel pomaga śledzić twórcze procesy interakcji dzieci w zespole, ich stan emocjonalny oraz asystować w wykonywaniu pracy indywidualnej. W celu doskonalenia kultury muzycznej nauczycieli odbywają się konsultacje z zakresu edukacji muzycznej, warsztaty, kursy mistrzowskie.

Interakcja z rodzicami.

Korzystam z aktywnych form pracy z rodziną: konsultacje dotyczące wprowadzania dzieci w twórczość taneczną „Zabawy muzyczne w domu”, „Po co nam taniec”), kursy mistrzowskie („Zatańcz z nami”, „Zatańcz w domu”), zajęcia muzyczne i literackie salony („Niech zabrzmi muzyka”, „Muzyka duszy”), zadawanie pytań. Rodzice są nie tylko widzami, ale także aktywnymi uczestnikami wszelkiego rodzaju wakacji i rozrywek. Wspólna twórczość z dziećmi na długo obciąża rodzinę pozytywnymi emocjami.

Wspólne tańce:

8 marca (grupa środkowa: Letka - Yenka dla dzieci, „Szybko w krąg”) (grupa starsza: gra – konkurs: „Kto tak śpiewa” (na motyw: „Pieśń o lwie i żółwiu” dorośli śpiewać dla swojego dziecka)

Zabawa sylwestrowa: „Choinki – pniaki”, „Powiesimy bombki”,

Wszystkie działania dzieci i nauczyciela w klasie muzycznej na rzecz rozwoju kreatywności tanecznej przebiegały etapami.

Slajd 7

1 Etap początkowy. Nawiązanie kontaktu.

Głównym zadaniem początkowego etapu pracy jest rozpoznanie początkowego poziomu kształtowania się zdolności muzycznych i rytmicznych za pomocą takich metod badawczych jak obserwacja, rozmowa z dziećmi (określenie preferencji w zakresie aktywności muzyczno-rytmicznej) oraz diagnoza kształtowania się zdolności muzycznych i rytmicznych działalność.

Otrzymuje się następujące wyniki:

Na początek roku: poziom niski – 7 dzieci (30,4%), poziom średni – 16 dzieci (69,6%), poziom wysoki – 0.

Na podstawie wyników badań postanowiono rozpocząć prace nad opanowaniem przez dzieci ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych.
Na początkowym etapie bardzo trudno jest dzieciom nawiązać ze sobą kontakt, dlatego wykorzystuję gry i tańce do rozwijania umiejętności komunikacyjnych: „Wszyscy przyjaciele są w tym pokoju”, „4 kroki”, „Cześć drogi przyjacielu”, taniec „Zaproszenie”, taniec „Zgromadzeni na wakacjach”, „Raz dłoń, dwie dłonie” itp.

Gry te przyczyniają się do rozwoju dobrowolnej uwagi, umiejętności poruszania się w przestrzeni, rozwoju indywidualności i emancypacji dzieci.

Również na zajęciach iw kącikach muzycznych w grupach wykorzystuję gry dydaktyczne skupione wokół następującej tematyki:

„Taniec, śpiew, marsz”. „Zabawne i smutne” „Przedstaw ruch”, „Pokaż, co robisz”.

Przygotowuję również do zajęć tanecznych podczas śpiewu, gdzie dzieci ponownie zwracają się ku ruchowi, starając się wyrazistymi gestami przekazać obraz wokalny. W rozwijaniu ekspresyjności ruchów wykorzystuję inscenizację pieśni, np. „Na moście” muz. A Filippenko, Corydalis, w aranżacji Tamary Popatenko, Falling Leaves M. Kraseva itp.

Pierwsze efekty tak celowej pracy dzieci mogły pokazać na jesiennych wakacjach (udział dzieci w swobodnym tańcu do melodii r. n. - w tańcu z jesiennymi liśćmi) i oczywiście na poranku noworocznym. Towarzyszą temu ekspresyjne ruchy okrągłych tańców w pobliżu choinki i pewne wykonanie tańca fabularnego „Zima”, „Kryształowy lód”, „Zabawki noworoczne” itp.

2 Scena główna.

Na tym etapie trwają prace nad obrazem. Dzieci same komponują miniatury taneczne, które pozwalają dzieciom rozwijać wyobraźnię, koordynację, umiejętność wchodzenia w obraz i oddania ruchu postaci bohatera.

Na początku są to proste etiudy i obrazy. (Smutny zając, zabawni klauni, przebiegły lis itp.). Następnie - są to improwizacje w tańcach ("Motyle", "Bajkowy las", "Buffoons").
Poprawiając swobodę, plastyczność ruchów tanecznych, zauważam na zajęciach, które z dzieci potrzebują pomocy, którym nie udaje się od razu wymyślić i zatańczyć, staram się rozweselać, podpowiadać, kierować i chwalić. Również w takich sytuacjach pomaga bajka figuratywna, która zachęca dzieci do wyobrażenia sobie sytuacji w celu odtworzenia jej w ruchu.

W toku zajęć uwzględniam gry muzyczne rozwijające orientację przestrzenną oraz doskonalące naśladownictwo ruchów do muzyki: („Promienie słońca”, „W krainie kwiatów”, „Akwarium” i inne) Kompozycje taneczne są przemyślane z uwzględnieniem nie tylko rozwój motoryczny, ale także kreatywność. W tym sensie kompozycje taneczne są budowane w taki sposób, że kreatywność dzieci jest w nich koniecznie obecna (tańce komunikacyjne i fabularne: „Taniec kawałków lodu”, „Zbieracze grzybów i muchomor”, „Fashionista” itp.) Jako W rezultacie kompozycje taneczne prezentowane przez dzieci na wakacjach różniły się różnorodnością gatunków tanecznych (walc, taniec komiczny, taniec pop) oraz pewnym, ekspresyjnym wykonaniem każdego ruchu.

Etap 3 (końcowy) - Analiza działań dziecka.

Na tym etapie praca ma na celu doskonalenie ruchów z uwzględnieniem dynamicznych odcieni muzyki, wypracowanie wyrazistości ruchów oraz rozwijanie samodzielnej aktywności twórczej.

Zgodnie z wynikami ostatecznego rozkroju odnotowano pozytywne zmiany wskaźników dla wszystkich zdiagnozowanych linii aktywności muzyczno-rytmicznej i tanecznej.

Na koniec roku: poziom niski – 0 dzieci, poziom średni – 8 dzieci (34,8%), poziom wysoki – 15 dzieci (65,2%).

W dalszym ciągu rozwijam wyobraźnię dzieci, ich sferę emocjonalną, umiejętność „ożywiania” postaci gry. Są to takie ćwiczenia z gry i etiudy jak:
„Mruczenie kota”, „Magiczne frędzle”, „Spacer po baśniowym lesie” i inne.
To najwyższy poziom twórczego rozwoju. Dzieci same identyfikują najbardziej udane ruchy taneczne, uczą się wyróżniać w tańcu. Ćwiczenia te przyczyniają się do wyrażania indywidualności każdego, umiejętności znajdowania nietypowych sposobów wyrażania ruchu.

Slajd 8

W realizacji doświadczenia wykorzystano innowacyjne technologie:

1. Wykorzystanie ICT, które pozwala na wyraźniejsze pokazanie wysokiej jakości materiału ilustracyjnego na zajęciach.

2. Integracja, która pozwala na połączenie kilku czynności dla skuteczniejszego przyswojenia materiału.

3. Technologie oszczędzające zdrowie, które pomagają utrzymać zdrowie dzieci na zajęciach muzycznych.

Baza teoretyczna

Podstawę teoretyczną stanowi badanie metod służących rozwijaniu i rozwijaniu kreatywności w tańcu u przedszkolaków w oparciu o uczenie ich języka ruchów ekspresyjnych. Zawierał program T.I. Suvorova „Rytm taneczny dla dzieci”, program plastyczności rytmicznej dla dzieci w wieku przedszkolnym A.I. Burenina „Rhythmic Mosaic”, a także publikacja „Dance Mosaic” S.L. Slutskaya, „Rozwój muzyczny dziecka” N.A. Vetlugina, „Od gestu do tańca” E.V. Gorshkova, „Taniec w przedszkolu” N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Korzeń, „Ćwiczenia muzyczne i ruchowe w przedszkolu” E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 9

Efektywność doświadczenia dydaktycznego

Innowacyjne doświadczenie pedagogiczne ma na celu rozwój ruchów muzycznych i rytmicznych u dzieci, wyobraźnię twórczą w elementarnym ruchu do muzyki.

Początkowe przejawy twórcze u dzieci w zakresie ruchów muzyczno-rytmicznych, pomimo ich skromnych rezultatów, są bardzo ważne, są początkiem ich przyszłej aktywności twórczej. W końcu to kreatywność przyczynia się do rozwoju pamięci, myślenia, aktywności, celowości i spostrzegawczości. Dzieci wykorzystując zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności stosują je w swobodnej, samodzielnej działalności. Z zainteresowaniem biorą udział w organizowanych koncertach dla rodziców i małych dzieci, czują się bardziej swobodni i wyzwoleni w obecności gości na zajęciach otwartych i wakacjach. Po ukończeniu przedszkola uczniowie z wielką chęcią kontynuują naukę w zakresie edukacji dodatkowej.

Slajd 10

Skuteczność doświadczenia

Zorganizowana praca nad rozwojem twórczości tanecznej pomaga rozwinąć emocjonalność i figuratywne postrzeganie muzyki, poczucie rytmu, słuch melodyczny i harmoniczny, poczucie formy muzycznej, pamięć muzyczną itp.

Przejaw zdolności twórczych dzieci jest wynikiem wszelkiej pracy, udziału w przedstawieniach na wieczorkach rozrywkowych, porankach dziecięcych, w zajęciach teatralnych, na zebraniach rodziców, w samodzielnych zajęciach muzycznych poza klasą, a nawet na imprezach domowych i miejskich: udział w miejskie festiwale twórczości dziecięcej „Muzyczny Kalejdoskop”, „Do-mi-sol-ka”

Perspektywy rozwoju doświadczenia

Specyficzne rozłożenie zajęć muzyczno-rytmiczno-tanecznych na cykle (rozgrzewki, zajęcia tematyczne, dominujące w improwizacji) znacząco poprawia opanowanie praktycznych umiejętności tanecznych starszych przedszkolaków.

Proponowany system pracy pozwala w pełni ujawnić indywidualne zdolności twórcze dziecka.

Zdobyty bagaż wiedzy, umiejętności i zdolności z zakresu plastyki muzyczno-rytmicznej i tanecznej pozwoli rozwinąć inicjatywę twórczą, wspierając zainteresowanie dziecka aktywnością muzyczną, chęć dalszego angażowania się w tego typu aktywność.

slajd 11

Wniosek
Można zatem wyciągnąć następujący wniosek: konsekwentna i systematyczna praca nad rozwiązywaniem problemów z zakresu aktywności tanecznej rozwija wyobraźnię dzieci, ich aktywność twórczą, uczy świadomego stosunku do odbieranej muzyki, emocjonalnego i dynamicznego rozumienia ruchów. Kreatywność dzieci wzrasta i prowadzi do pozytywnych rezultatów, jeśli działalność pedagogiczna w kierunku muzycznym, rytmicznym i tanecznym jest realizowana zgodnie z ich przygotowaniem. Wszystko to napełnia dziecko radością, a stworzenie radosnych warunków pobytu dzieci w placówce przedszkolnej jest głównym zadaniem nauczyciela.

Literatura

1. Bekina S.I. Muzyka i ruch (ćwiczenia, zabawy i tańce dla dzieci w wieku 6-7 lat)

2. Burenina, A. I. Mozaika rytmiczna: program plastyczności rytmicznej dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym [Tekst] / A. I. Burenina. - wyd. 2, ks. i dodatkowe - Sankt Petersburg. : LOIRO, 2000. - 52 s.

3. Vetlugina, N. A. Rozwój muzyczny dziecka / N. A. Vetlugina. - M .: Edukacja, 1981. - 86 s.

4. Zaretskaya, N. V. Taniec w przedszkolu [Notatki] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M.: Iris-press, 2004. - 68 s.

5. Kuklovskaya, V. G. Ruchy muzyczne i rytmiczne w przedszkolu [Notatki] / V. G. Kuklovskaya. - Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986. - 46 s.

6. Kaplunova, I. Top, top, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - Petersburg, 2000. - 86 s.

7. Mikhailova, M. A. Tańce, gry, ćwiczenia na piękny ruch. Aby pomóc dyrektorom muzycznym, wychowawcom i rodzicom: podręcznik. zasiłek / M. A. Michajłowa. - M. : Akademia, 2001. - 68 s.

Warunki pozytywnego wpływu aktywności twórczej Aktywność powinna wywoływać pozytywne emocje, przyjemność Aktywność dziecka powinna być jak najbardziej kreatywna Aktywność dziecka powinna być tak zorganizowana, aby dążyło ono zawsze do celów, które zawsze nieznacznie przekraczają jego aktualne możliwości

Cechy kreatywności dzieci według Gogoberidze A.G. względna lub subiektywna nowość twórczości dziecięcej otwierająca się na świat zewnętrzny

Zadania metodyczne Kształtowanie u dzieci wstępnej koncepcji zajęć muzycznych, śpiewu, teatru i tańca. Przyczynić się do ogólnego rozwoju przedszkolaków. Rozwijanie muzycznego i estetycznego postrzegania świata, kreatywności dzieci w zakresie edukacji muzycznej. Zaangażuj dzieci w inscenizację spektakli muzycznych, musicali. Nauczanie kreatywności przedszkolaków w różnych rodzajach zajęć muzycznych.

Stworzenie miłej atmosfery; Orientacja twórcza; Spójność i konsekwencja; Dostępność i indywidualizacja; widoczność; Współpraca. Zasady doświadczenia pedagogicznego

Etapy rozwoju twórczości tanecznej: Etap początkowy: nawiązywanie kontaktu. Scena główna. Ostatni etap: analiza działań dziecka.

Wskaźniki sukcesu twórczości muzycznej: Oryginalność wyrobów dziecięcych, oryginalne metody rozwiązywania zadań twórczych.

Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie twórczości dziecięcej Warunkiem koniecznym zaistnienia twórczości dziecięcej jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem twórczości, jej źródłem.

Twórczość muzyczno-muzyczna i taneczna. Chęć samodzielnego ekspresyjnego wykonywania ruchów odpowiadających charakterowi, obrazowi piosenki, utworu instrumentalnego - wychowanie dzieci w twórczym stosunku do muzyki

Kreatywność dzieci, znaleziska dzieci, myśli dzieci - to tworzy atmosferę radości w klasie, kształtuje osobowość, optymalizuje rozwój zdolności twórczych. Wniosek

Cechy wieku w twórczości muzycznej i tanecznej przedszkolaków.

Muzyczne zabawy dydaktyczne w drugiej młodszej grupie są stosowane szerzej niż wcześniej w celu rozwijania zdolności słuchowych i sensorycznych. Głównym zadaniem jest rozwijanie u dzieci umiejętności przekazywania obrazów muzycznych, przy pomocy dorosłych i samodzielnie. W tym wieku używane są szkice gier z muzyką, szkice przedstawiające kontrastujące nastroje na tym samym obrazie.

Kierownik muzyczny wprowadza i uczy się gry, omawia z dziećmi obraz muzyczny. Kolejnym krokiem jest powtórzenie zabawy z nauczycielem, a na ostatnim etapie dzieci będą mogły bawić się samodzielnie.

W celu rozwijania zajęć muzycznych i gier dzieciom oferowane są kreatywne zadania „Słońce i deszcz”, „Spacery Vanya”, „Ptaki latają” itp.

TANIEC KREATYWNOŚĆ:

Główne zadania kreatywności tanecznej dzieci w tym wieku to:

Nauka poruszania się zgodnie z dwugłosową formą muzyki i siłą jej brzmienia (głośno - cicho);

Samodzielnie reagować na początek dźwięku muzyki i jej koniec;

Rozwijaj umiejętność wirowania w parach;

Stymuluj niezależne wykonywanie ruchów tanecznych do melodii tanecznych.

Aby skutecznie rozwijać ruchy muzyczne, rytmiczne i taneczne, zaleca się przestrzeganie następujących zaleceń metodycznych: trening powinien rozpocząć się od percepcji muzyki tanecznej, nauka rozpoczyna się od pokazu. Konieczne jest osiągnięcie prawidłowego i ekspresyjnego wykonywania ruchów. W tym celu nauczyciel używa porównań figuratywnych („chodzimy jak żołnierze”, „skaczemy jak zające”), które pomagają dzieciom przekazać charakter ruchu.

W procesie nauki ruchów muzyczno-rytmiczno-tanecznych w tym wieku należy stosować takie techniki metodyczne jak: ekspresyjne wykonanie muzyki, gra, ćwiczenia, wyjaśnienia, słowo artystyczne, pokaz.

Repertuar może obejmować różne gatunki: rosyjskie melodie ludowe, „Lalki wyszły do ​​​​tańczenia”, „Taniec w parach” do muzyki klasycznej itp.

Grupa średnia. MUZYKA - KREATYWNOŚĆ GRY:

Ważne jest tutaj:

Promowanie rozwoju emocjonalnego figuratywnego wykonywania ćwiczeń i scen muzycznych i zabawowych („wirują liście”, „spadają płatki śniegu”, „spotkanie kota i lisa”), z wykorzystaniem mimiki i pantomimy (króliczek jest wesoły i smutny , wściekły wilk).

Nauczanie inscenizacji piosenek, gier muzycznych i inscenizacji małych przedstawień muzycznych („Dzieciaki i Wilk”).

Średnio uczy się 10-12 gier rocznie, a każdej gry uczy się zarówno w klasie, jak i poza nią. Po zapoznaniu się z grą przez dzieci, przechodzi ona do samodzielnej aktywności muzycznej dzieci.

TANIEC KREATYWNOŚĆ:

Główne zadania kreatywności tanecznej dzieci w tym wieku mają na celu:

Kontynuacja kształtowania umiejętności rytmicznego ruchu zgodnie z charakterem muzyki;

Umiejętność samodzielnej zmiany ruchów zgodnie z 2x-3x określoną formą muzyczną;

Doskonalenie ruchów tanecznych: galop prosty, sprężysty, wirowanie pojedynczo iw parach;

Umiejętność poruszania się w parach po okręgu w tańcach i tańcach okrągłych;

Umiejętność improwizacji pod warunkiem stabilnego zasobu motoryki w zakresie ruchu muzyczno-rytmicznego.

W klasie, za pomocą metod i technik gry, należy zwrócić uwagę dziecka na charakter muzyki, aby uzyskać bardziej ekspresyjny i emocjonalny występ. Używanie jasnych akcesoriów towarzyszy wzrostowi jakości ruchu, uzupełnia nastrój emocjonalny. Mogą to być tańce z przedmiotami do muzyki o innym charakterze („Taniec z zabawkami”, „Taniec z kwiatami”, „Taniec z chusteczkami” itp.).

W tym wieku dzieci można już uczyć inscenizacji prostych piosenek i tańców, natomiast konieczne jest wzbudzenie w dzieciach chęci wykazania się aktywnością twórczą za pomocą powyższych akcesoriów, składających się z czapek, wstążek itp. („Lis i gęsi”, „Wróbel”).

Starsza grupa. MUZYKA - KREATYWNOŚĆ GRY:

Nadal ważne miejsce zajmuje muzyczna gra dydaktyczna, której celem jest umiejętność postrzegania i odtwarzania wysokości, barwy i ruchu dźwięków muzycznych.

Głównym zadaniem w tym wieku jest:

Nauczyć improwizować ruchy różnych postaci do muzyki odpowiedniej postaci;

Samodzielnie wymyślają ruchy, które odzwierciedlają treść piosenki;

Zachęcaj do inscenizacji treści piosenek, okrągłych tańców („Kot Vaska”, „Kalina jest na górze”).

Repertuar może być bardzo różnorodny, najważniejsze jest to, że nauka odbywa się z dorosłymi w klasie, a następnie dzieci grają ją same ze sobą („Naucz się piosenki po intrze”, „Ilu z nas śpiewa? ”, „Zabawa z tamburynem” itp.)

TANIEC KREATYWNOŚĆ:

W tym wieku rozwój kreatywności tanecznej dzieci ma na celu wykonywanie takich zadań, jak:

Umiejętność rytmicznego poruszania się zgodnie z odmiennym charakterem i dynamiką muzyki;

Umiejętność samodzielnej zmiany ruchów zgodnie z 3-głosową formą utworu muzycznego i fraz muzycznych;

Umiejętność wykonywania ruchów tanecznych: na przemian rzucanie nogami do przodu w skoku, półprzysiad z postawieniem stopy na pięcie, stąpanie całą stopą w miejscu, poruszanie się do przodu i w wirowaniu;

Umiejętność poruszania się w przestrzeni;

Umiejętność wykonywania prostych przebudów;

Znajomość rosyjskiego tańca okrągłego, tańca, tańców innych narodów. Metodyka nauczania ma na celu rozwijanie percepcji muzycznej, rozwijanie zamiłowania do tańca i rytmicznych ruchów oraz umiejętność swobodnego i plastycznego poruszania się z przyjemnością.

Zajęcia tradycyjnie zawierają ćwiczenia do opanowania elementów ruchu tanecznego („gładkie ręce”, „kto lepiej skacze”, „krok i bieg”), tańców, tańców okrągłych, a także kreatywności tanecznej i zabawowej. Jednocześnie należy monitorować postawę, koordynację ruchów rąk i nóg, związek ruchów z muzyką, plastyczność, klarowność i łatwość poruszania się. Sytuacje figuratywne pomagają przezwyciężyć poczucie własnej nieudolności dzieci, na przykład nie chodzą one po prostu w półprzysiadzie, ale „chodzą niskim przejściem, trzymając w rękach latarkę” itp. Oprócz ćwiczeń możesz używaj gier fabularnych (przy akompaniamencie śpiewu lub muzyki instrumentalnej np. „Kruk”, r.n.p.) i niefabularnych (są zasady, zadania, elementy współzawodnictwa np. „Gra z tamburynem” muzyka M. Kraseva) .

Nie bez znaczenia dla aktywizacji przejawów twórczych jest inscenizacja piosenek i tańców okrągłych, co wymaga od dziecka umiejętności poruszania się i tańca ekspresyjnego. Aby go rozwinąć, wykorzystuje się kreatywne zadania, które przyczyniają się do myślenia poprzez kombinacje ruchów tanecznych (przebiegły lis, chodzący niedźwiedź itp.)

Grupa przygotowawcza. MUZYKA - KREATYWNOŚĆ GRY:

Główne cele:

Nauczenie dzieci improwizacji do muzyki o odpowiednim charakterze ruchu ludzi (narciarz, jeździec, rybak), wizerunków zwierząt (wściekła koza, czuły kot);

Naucz się samodzielnie wymyślać ruchy, które odzwierciedlają treść piosenki;

Działaj ekspresyjnie z wyimaginowanymi przedmiotami, niezależnie szukaj sposobu na przekazanie obrazów muzycznych w ruchach;

Stymuluj rozwój fantazji, wyobraźni;

Zachęcaj do samodzielności i aktywności

W tym wieku kreatywność muzyczna i gamingowa jest skutecznym środkiem kształtowania:

Wysoki dźwięk („trzy małe świnki”),

Rytmiczne („rozpoznaj piosenkę po wzorcu rytmicznym”),

Barwa („zgadnij, co gram”), dynamiczna („głośno-cicho piję”),

I słyszenie harmoniczne („jakie instrumenty brzmią”).

Ten rodzaj twórczości dzieci w grupie przygotowawczej opiera się na odgrywaniu dramatyzacji, bajek opartych na ustalonej fabule, natomiast przed improwizacją konieczna jest analiza muzyki i rozmowa o postaciach, po czym dzieci zapraszane są do ponownego opowiedzenia fabuły w ruchach całkowicie wymyślonych przez dzieci (np. muzyka „Wilk i siedem dzieci” A. Rybnikowa).

Tych gier uczy się w klasie i przenosi do niezależnych gier.

TANIEC KREATYWNOŚĆ:

Rozwój twórczości tanecznej dzieci w tym wieku ukierunkowany jest na improwizację i samodzielną aktywność. Zadania stojące przed dyrektorem muzycznym należy rozwiązać poprzez szkolenie:

Ekspresyjne i rytmiczne ruchy zgodne z różnorodnym charakterem muzyki;

Kompozycja i wykonanie tańca w parach;

Ułożenie tańca według tego planu;

Improwizacje taneczne z wykorzystaniem znanych elementów tańca ludowego;

Wymyślanie opcji ruchów figuratywnych, taniec swobodny (klasyczny, ludowy, nowoczesny).

W pracy nad ruchem celowe jest rozwijanie kreatywności dzieci za pomocą różnych technik, np. słuchanie muzyki, określanie jej charakteru, nastroju i formy. Analizując i porównując kontrastujące i podobne struktury (odcienie, zmiany tempa itp.) utworu muzycznego, nauczyciel pomaga w przekazywaniu przez dzieci ich przeżyć emocjonalnych poprzez ruch oraz w rozwijaniu umiejętności panowania nad swoim ciałem.

Skuteczne są ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami, ćwiczenia do odgadywania, co pokazuje chłopiec, a co pokazuje dziewczyna („Taniec z uszami”, muzyka I. Dunaevsky'ego). Ćwiczenia wręczania chusteczek pomogą rozwinąć elastyczność, stabilność i jedność ruchów, wyrazistość rytmiczną ruchów oraz przygotują do wykonywania płynnych ruchów.

Nie mniej ważny jest problem doboru technik i metod nauczania mających na celu stworzenie atmosfery entuzjazmu na zajęciach. Tutaj możesz użyć metody gry, na przykład ćwiczenia „Chodźmy na lodowisko”, zgodnie z którym dzieci muszą przedstawić, jak jeżdżą, oddając charakter ruchu, a następnie pokazać, jak jeżdżą na łyżwach.

Korzystając z metody dyskusji, możesz wykonać zadanie skomponowania tańca w parze, musisz nauczyć dzieci uzgadniać, kto co zrobi i na jaką frazę zmieni się ruch (klaskanie, tupanie, wirowanie itp.), Ale wcześniej trzeba słuchać i analizować charakter i formę utworu muzycznego. Jako repertuar oferowany jest „taniec w parach” w języku łotewskim. nar. melodia, „Taniec”, muzyka. T. Łomowa i inni.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej dzieci odbywa się w procesie wykonywania przez dzieci czterech rodzajów zadań.

1 typ. Odtwarzanie obrazu muzyczno-grającego w procesie słuchania muzyki wokalnej i instrumentalnej.

2 typ. Dramatyzacja wierszy, opowiadań z muzyką i bez muzyki.

3 typ. Kompozycja tańców różnych postaci z gier i bajek.

4 typ. Improwizacja

Główne zadania kreatywności tanecznej i gry:

• dostosować się do emocjonalnego odbioru muzyki wykorzystywanej do gier;
• uczyć emocjonalnego wykonywania gier, wzbudzając chęć uczestniczenia w nich;
• angażować dzieci w muzyczne gry fabularne, w których mogą odgrywać różne role do muzyki i uwzględniać relacje w grze;
• zachęcać do początkowych manifestacji twórczych w grach muzycznych (wymyślać i pokazywać ruchy zająca, lisa itp. odpowiadające charakterowi postaci z bajki);
• uczyć mimiki i gestów wyrażających różne stany emocjonalne.

Praca nad obrazem przebiega z ciągłymi komplikacjami - od przekazywania przez dzieci najprostszych charakterystycznych ruchów obrazu gry w młodym wieku, po komponowanie tańców i baletów w starszym wieku przedszkolnym.

Rozwój kreatywności muzycznej i zabawowej odbywa się przez cały pobyt dziecka w przedszkolu. Odbywa się we wszystkich rodzajach działalności muzycznej i polega na ekspresyjnym przekazywaniu przez dzieci cech obrazu.

System pracy nauczyciela w tym kierunku obejmuje twórcze zadania związane z odtwarzaniem obrazu muzycznego przez dzieci:

a) w śpiewie, w śpiewie z ruchem;

b) w nauczaniu elementów zapisu nutowego i gry na instrumentach muzycznych
narzędzia;

c) w ruchach muzyczno-rytmicznych;

d) w słuchaniu muzyki instrumentalnej, dydaktycznej i mobilnej
Gry;

e) w ruchu bez akompaniamentu muzycznego;

f) w dramatyzowaniu baśni, inscenizacjach operowych, baletowych.

Twórcze manifestacje dzieci w rytmie są ważnym wskaźnikiem rozwoju muzycznego. Dziecko zaczyna improwizować, tworzyć „własny” obraz muzyczny i zabawowy, tańczyć, jeśli ma subtelne postrzeganie muzyki, jej charakteru, środków wyrazu i jeśli ma niezbędne zdolności motoryczne.

Kiedy dzieci słuchają rosyjskiej melodii ludowej „Jak nasza u bram”, powinny mieć chęć jej wystawienia, pokazania postaci w różnych ruchach: muchy, komara, ważki i mrówki, a na koniec wspólny taniec przy piosence. Jeżeli dziecko nie wyczuwa figlarnego, ruchliwego charakteru melodii, nie opanowuje swobodnie ruchów tanecznych (tupanie, klaskanie, wirowanie itp.), a także figuratywnych (imitacja gry na piszczałce, bałałajce itp.), wtedy inscenizacja-improwizacja nie okaże się ekspresyjna. Ten przykład po raz kolejny potwierdza, że ​​dzieci trzeba specjalnie przygotowywać do takich zajęć. Konieczne jest, aby dziecko reagowało emocjonalnie na muzykę, wierzyło w niecodzienną sytuację, umiało wykonywać ruchy wyimaginowanymi przedmiotami (piłka, wstążka, chusteczka), swobodnie komunikowało się z innymi dziećmi podczas zbiorowej improwizacji obrazów muzycznych i zabawowych oraz kompozycji tanecznych, itp.

Następująca sekwencja zadań twórczych przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci.

Na pierwszym etapie dzieciom proponuje się tworzenie obrazów muzycznych i gier w tym samym typie ruchów poszczególnych postaci (nawyki i tańce żwawych czyżyków, muzyka Y. Dubravina; tańce zabawnych żab, muzyka Y. Litovko itp.).

Na drugim etapie zadania komplikują - rozwój obrazów muzycznych i gier w działaniach poszczególnych postaci („Kruk”, rosyjski żart ludowy; „Powiedz wszystkim, Nadiusza”, białoruska piosenka ludowa; „Szewc”, czeska piosenka ludowa itp.), przeniesienie charakter muzyki w różnych gatunkach tanecznych (polka, walc, galop).

Na trzecim etapie dzieciom proponuje się przekazanie w grze relacji kilku postaci („Kot i koza”, muzyka E. Tilicheeva; „Goście przyszli do nas”, muzyka An. Aleksandrow; „U niedźwiedzia w lesie”, rosyjski melodię ludową itp.), znaleźć elementy tańców narodowych (rosyjskich, ukraińskich, białoruskich, litewskich itp.).

Na czwartym etapie dzieci wykonują najtrudniejsze zadania: samodzielnie wymyślają kompozycję gry muzycznej lub tańca („Na moście”, muzyka A. Filipenko; „Mieszkaliśmy z babcią”, rosyjska piosenka ludowa; „Kto zbudował dom? ”, Muzyka E. Tilicheeva itp. ).

Twórcza aktywność dzieci w rytmie w dużej mierze zależy od organizacji nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych. Na zajęciach muzycznych, w codziennym życiu przedszkola i oczywiście w rodzinie, konieczne jest celowe nauczanie dzieci ucieleśniania charakteru, obrazów muzyki w ruchach. Podstawą tego szkolenia jest opanowanie uogólnionych metod działania muzycznego, w tym przypadku niezbędnych do twórczych manifestacji w rytmie. Dziecko uczy się słuchać utworu muzycznego, aby wiedziało, jak dobrze się po nim poruszać. Konieczne jest wykształcenie u dzieci twórczego stosunku do muzyki, chęci samodzielnego ekspresyjnego wykonywania ruchów odpowiadających charakterowi, obrazom piosenki, grze instrumentalnej.

Pełnoprawna kreatywność dziecka w rytmie jest możliwa tylko wtedy, gdy jego doświadczenie życiowe, w szczególności pomysły muzyczne i estetyczne, jest stale wzbogacane, jeśli istnieje możliwość wykazania się niezależnością. Nie ostatnią rolę odgrywa wyposażenie tego typu zajęć muzycznych w przedszkolu i rodzinie we wszystko, co niezbędne: akompaniament muzyczny, różne kostiumy i atrybuty, instrumenty muzyczne, przestrzeń do rozmieszczenia gier i tańców.

Dzieciom proponuje się zarówno muzykę klasyczną, jak i współczesną, dzięki czemu ich wrażenia muzyczne są stale wzbogacane, a gust estetyczny wychowywany na najlepszych przykładach sztuki muzycznej. W takim przypadku nauczyciel powinien wziąć pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci, a także ich upodobania i zainteresowania. Jednak pełny sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy w edukacji muzycznej aktywnie uczestniczą rodzice, którzy muszą również dbać o wszechstronny rozwój dzieci. Obejmuje to również kształtowanie zdolności twórczych za pomocą ruchów muzycznych i rytmicznych.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej poprzez gry muzyczne.

Zwracając uwagę na różnorodność treści zabaw dziecięcych, ich właściwości, charakter, należy podkreślić, że we wszystkich grach plenerowych powszechna jest kreatywność. Gry muzyczne dają ogromne możliwości twórczej manifestacji dzieci. Działania bohaterów podyktowane są obrazowym charakterem spektaklu. Inscenizacja utworów związana jest z ich treścią. Ruchy stereotypowe są tu możliwe, ale można je nazwać twórczymi tylko wtedy, gdy dziecko wymyśliło ruch oryginalny, oddający charakterystyczne nawyki bohatera zgodnie z muzyką i tekstem literackim.