Kartoteka folkloru w grupie przygotowawczej. Folklor dziecięcy jest źródłem zachowania rosyjskich tradycji ludowych

DEFINICJA FOLKLORU DZIECIĘCEGO

Folklor dziecięcy to specyficzna dziedzina sztuki ustnej, która w przeciwieństwie do folkloru dorosłych ma własną poetykę, własne formy istnienia i swoich nośników. Wspólną, generyczną cechą folkloru dziecięcego jest korelacja tekstu literackiego z grą.

Po raz pierwszy znany nauczyciel K. D. Ushinsky zwrócił poważną uwagę na folklor dziecięcy. w latach 60. 19 wiek w czasopiśmie Uchitel pojawiły się publikacje dzieł folkloru dziecięcego i ich analiza z punktu widzenia fizjologii i psychologii dziecka. W tym samym czasie rozpoczęto systematyczne gromadzenie utworów ludowych dla dzieci. Pierwszy zbiór utworów dla dzieci - P. Bessonov „Pieśni dla dzieci” - został opublikowany w 1868 roku i zawierał 19 gier z piosenkami i 23 rymowanki. Potem pojawiły się zbiory folkloru dziecięcego E. A. Pokrovsky'ego i P. V. Sheina, które stały się podstawą późniejszych prac teoretycznych.

W 1921 r. przy Rosyjskim Towarzystwie Geograficznym (RGS) powstała komisja ds. folkloru dziecięcego, życia codziennego i języka. w latach dwudziestych XX wieku pojawiły się pierwsze badania folkloru dziecięcego i samego terminu, zaproponowanego przez G. S. Vinogradova. Od lat 60 Rosyjski folklor dziecięcy Syberii badał M. N. Mielnikow. We współczesnej nauce o folklorze dziecięcym zidentyfikowano dwa problematyczne aspekty: folklor i wewnętrzny świat rozwijającej się osobowości dziecka; folklor jako regulator zachowań społecznych dziecka w zespole dziecięcym. Badacze starają się rozpatrywać prace w naturalnym kontekście, w tych sytuacjach w komunikacji dzieci, w których szerzy się i funkcjonuje ich folklor.

Folklor dziecięcy to twórczość samych dzieci, zasymilowana przez tradycję; utwory tradycyjnego folkloru dla dorosłych, które weszły do ​​repertuaru dziecięcego; dzieła stworzone przez dorosłych specjalnie dla dzieci i zasymilowane przez tradycję. G. S. Vinogradov podkreślił, że „folklor dziecięcy nie jest przypadkowym zbiorem niespójnych zjawisk i faktów, który jest„ małą prowincją ”folkloru, interesującą psychologa i przedstawiciela naukowej pedagogiki

myśli lub nauczyciel-praktyk i wychowawca; folklor dziecięcy jest pełnoprawnym członkiem pośród innych, od dawna uznanych działów folkloru”.

Folklor dziecięcy jest częścią pedagogiki ludowej, jej gatunki intuicyjnie opierają się na uwzględnieniu cech fizycznych i psychicznych dzieci z różnych grup wiekowych (niemowlęta, dzieci, młodzież). Pedagogika ludowa to starożytne, złożone, rozwijające się zjawisko, które nie traci na aktualności. Zawsze brała pod uwagę rolę słowa w kształtowaniu osobowości. Folklor dziecięcy zachował ślady światopoglądu różnych epok i wyrażał trendy naszych czasów.

Forma artystyczna folkloru dziecięcego jest specyficzna: charakteryzuje się własnym systemem figuratywnym, ciążeniem ku rytmicznej mowie i zabawie. Zabawa jest elementem psychologicznie niezbędnym dzieciom.

Folklor dziecięcy jest wielofunkcyjny. Łączy w sobie różne funkcje: użytkowo-praktyczną, poznawczą, edukacyjną, mnemoniczną, estetyczną. Pomaga zaszczepić dziecku umiejętności zachowania się w zespole dziecięcym, a także w naturalny sposób wprowadza każde nowe pokolenie w tradycję narodową. Istnieją różne sposoby i sposoby przekazywania tradycyjnego folkloru dziecięcego: świadome przekazywanie dzieciom przez dorosłych; adopcja spontaniczna od dorosłych, rówieśników lub starszych dzieci.

Klasyfikacji dzieł folkloru dziecięcego można dokonać według ich funkcji użytkowej, sposobu powstania i istnienia, formy artystycznej, sposobu wykonania. Należy zwrócić uwagę na jedność systemu gatunków folkloru dziecięcego, którego oryginalność determinuje różnica w światopoglądzie dziecka i dorosłego.

Dzieła folkloru dziecięcego wykonują dorośli dla dzieci (folklor matki) i same dzieci (właściwie folklor dziecięcy). Folklor matczyny obejmuje dzieła stworzone przez dorosłych do zabawy z bardzo małymi dziećmi (do 5-6 lat). Zachęcają dziecko do czuwania i czynności fizycznych (pewnych ruchów), wzbudzają zainteresowanie słowem. Folklor, wykonywany przez same dzieci, odzwierciedla w słowie ich własną twórczość, organizuje zabawy zespołu dziecięcego. Obejmuje dzieła dorosłych, przekazane dzieciom oraz utwory skomponowane przez nich samych.

dzieci. Nie zawsze jest możliwe wytyczenie granicy między folklorem matki a folklorem dziecięcym, ponieważ w wieku 4-5 lat dzieci zaczynają naśladować dorosłych, powtarzając teksty gier.

MATKA FOLKLORU

piosenki kołysanki, wyrażając czułość i miłość do dziecka, miały bardzo konkretny cel – uśpić go. Sprzyjał temu spokojny, wyważony rytm i monotonny śpiew. Śpiewaniu towarzyszyło kołysanie kołyski (kołyski), aw pieśniach mogły pojawiać się onomatopeje:

Berezonka ukrył- piski,

A mój syn śpi.

Korzenie kołysanek sięgają starożytności. VP Anikin uważa, że ​​ich ogólna ewolucja polegała na utracie funkcji rytualnych i inkantacyjnych. Prawdopodobnie pozostałością po takich starożytnych ideach jest niewielka grupa pieśni, w których matka życzy dziecku śmierci. („Bai, bai i lyuli! Przynajmniej teraz umrzyj…”). Znaczenie życzenia polega na oszukaniu chorób, które dręczą dziecko: jeśli nie żyje, opuszczą go.

W kołysankach rola improwizacji jest wielka: śpiewano je tak długo, aż dziecko zasnęło. Jednocześnie duże znaczenie miały tradycyjne, stabilne teksty.

A. N. Martynova wyróżniła wśród nich imperatywne i narracyjne. „Pieśni rozkazujące to monolog skierowany do dziecka lub innych ludzi lub stworzeń (rzeczywistych lub mitologicznych). Do dziecka zwraca się życzenie snu, zdrowia, wzrostu lub żądanie posłuszeństwa: nie kładź się na krawędź, nie podnoś głowy, nie Ptaki, zwierzęta, postacie mitologiczne proszone są o to, by uśpić dziecko, nie przeszkadzać mu w śnie, nie straszyć go. Piosenki narracyjne „nie niosą ze sobą wyraźnego ładunku ekspresyjnego, emocjonalnego. Relacjonują pewne fakty, zawierają codzienne szkice lub opowiadanie o zwierzętach, co zbliża je nieco do baśni. Nie ma bezpośredniego odwołania do dziecka, chociaż jego wizerunek jest bezpośrednio lub odzwierciedlenie obecne w piosence: chodzi o jego przyszłość, prezenty dla niego, o zwierzęta i ptaki, które się nim opiekują”.

W figuratywnym świecie kołysanek pojawiają się takie personifikacje jak Sen, Sen, Ugomon. Są apele do Jezusa Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Popularne piosenki z wizerunkami gołębi („Ay, lyuli, lyulenki, gulenki przyleciały…”) a zwłaszcza kot. Kot musi kołysać dziecko, za to otrzyma dzbanek mleka I kawałek ciasta. Ponadto wdzięczna mama obiecuje kotu:

Złocę uszy

Posrebrzam sobie łapy.

Śpiący, zadowolony kot jest swego rodzaju paralelą do obrazu śpiącego dziecka.

W piosenkach pojawia się obraz cudownej kołyski (kolebka złota) co nie tylko idealizowało sytuację życia chłopskiego, ale według A. N. Martynowej wiązało się z wrażeniem luksusowych kołysek w bogatych domach i komnatach królewskich - wieśniaczki były przecież nianiami i żywicielkami rodziny.

Pestuszki, rymowanki, skoki zachęcał dziecko do czuwania, uczył poruszania rękami, nogami, głową, palcami. Podobnie jak w kołysankach, rytm odegrał tutaj ważną rolę, ale ma inny charakter - wesoły, wesoły:

Tra-ta-ta, tra-ta-t.

Kot poślubił kota..

Tłuczek bawi się rytmem, zmieniając go:

Duże stopy

Szliśmy wzdłuż drogi:

Góra góra góra

Góra-góra-góra.

małe stopy

Biegliśmy ścieżką: Top-top-top-top-top,

Top-top-top-top-top!

Szkodniki kojarzą się z głaskaniem dziecka, z jego pierwszymi ruchami; skakanie - ze skakaniem na kolana

dorosły; rymowanki - z elementami fabuły, gry ( „Paladushki, pasztecik…”, „Idzie rogata koza…”). Pojawiają się w nich wyliczenia i dialogi.

żarty- są to piosenki lub rymowanki, które swoją treścią urzekają dziecko. Fabuły żartów są bardzo proste (jednomotywowe lub skumulowane), przypominające „małe bajki wierszem” (V.P. Anikin). Rzeczywiście, bajki dla dzieci czasami stawały się żartami (zob. „Był kurczak rya-benka ...”), i odwrotnie: jak bajki mogły opowiadać dowcipy ( „Koza poszła po orzechy…”). Treść żartów jest jasna i dynamiczna: wszyscy biegną, aby wypełnić oświetlone dom dla kotów; przywrocic do zycia zużyty w kąpieli pchła (lub mysz); opłakiwać złamane jądro, które złożyła kurczak ryabenka \ iść na wesele sowy biały księżyc... Bardzo wyraziste obrazy zwierząt: Koza w niebieskiej sukience, w lnianych spodniach, w wełnianych pończochach. W dowcipach pojawiają się pierwsze przestrogi: upartą kozę zjadają wilki; małe cipeczki nie zostawiła masła na leczenie innego… Jednak główna rola żartów jest poznawcza. Dziecko poznaje ludzi, zwierzęta, zjawiska, przedmioty, ich charakterystyczne właściwości. Często służą temu skumulowane działki: ogień pali las, woda gasi ogień, byki piją wodę itp.

Wśród żartów szczególne miejsce zajmuje fałszywe opowieści, znany również w folklorze rozrywki dla dorosłych. Ich celem jest tworzenie komicznych sytuacji poprzez celowe mieszanie rzeczywistych przedmiotów i właściwości. Jeśli to rozśmiesza dziecko, to poprawnie rozumie związek między rzeczami i zjawiskami. Bohaterowie bajek zachowują się niezgodnie z rzeczywistością, na co można bezpośrednio wskazać:

Gdzie to widać.

Gdzie to słychać

Aby kura urodziła byka.

Prosiaczek zniósł jajko... itp.

WŁASNY FOLKLOR DZIECIĘCY

Gatunki właściwego folkloru dziecięcego, w zależności od stopnia ich wykorzystania lub włączenia do gry, można podzielić

polać poezją zabaw plenerowych (kojarzonych z akcjami ruchowymi zorganizowanymi fabularnie) i poezją gier słownych (w których główną rolę odgrywa słowo).

Poezja zabaw plenerowych

rysuje(lub „zmowy”) ustalają podział graczy na dwie drużyny, ustalają kolejność w grze. Są to utwory zwięzłe, czasem rymowane, zawierające apel do macica(przedstawiciele każdej grupy) i pytanie lub tylko jedno pytanie, które daje możliwość wyboru. Tworząc losy, dzieci często improwizowały na podstawie bajek, piosenek, przysłów, powiedzeń, zagadek, bajek. (Czarny koń czy śmiały Kozak?; Lejące jabłko czy złoty spodek?). Wiele losowań miało charakter humorystyczny (Zgubiłeś się na piecu lub utopiłeś w karczmie? Lis w kwiatach czy niedźwiedź w gaciach?).

rymy służą do rozdzielania ról w grze, podczas gdy rytm ma kluczowe znaczenie. Gospodarz rytmicznie, monotonnie wymawia rymowankę, kolejno dotykając dłonią każdego uczestnika gry. Rymy rymowane mają krótki wers (od 1 do 4 sylab) i zwykle metrum choreiczne.

Korzenie rymów liczących sięgają starożytności. Badacze odkrywają związek dziecięcych rymowanek z antycznymi formami wróżbiarstwa (przypadkowym wyborem lidera), z archaiczną wiarą w liczby oraz z mową warunkową, która powstała na gruncie tabu liczb. Zniekształcone formy wyrazów narodziły się w języku dorosłych w wyniku pradawnego zakazu zastanawiania się nad tym, co w gospodarce chłopskiej miało zapewnić szczęście w polowaniu, dostatek. W późniejszym czasie tajna relacja przedstawicieli różnych grup społecznych miała szczególne znaczenie: hazardzistów, wędrownych krawców itp. Korzystając z niezrozumiałego słownictwa, dzieci tworzyły własne zawiłe rymowanki. Sami zajmowali się tworzeniem słów: zmieniali znaczenie słów, wstawiali przyrostki, które nie były dla nich charakterystyczne (pierworodni, przyjaciele), używali niezrozumiałych słów obcych ze zniekształconą strukturą dźwiękową, wymyślali słowotwórcze kombinacje dźwięków, dodawali cząstki rytmiczne (Eni-beni trzy kateni...). Zawiłe rymowanki, których znaczenie nie jest jasne ani dla dorosłych, ani dla dzieci, zachowują główną cechę artystyczną gatunku - wyraźny rytm.

Oprócz zawiłych, znane są rymowanki-liczby i rymowanki fabularne, szczególnie popularne wśród dzieci. Liczby mogą być bez fabuły, skumulowane i z początkiem fabuły ( "Jeden dwa- Sznurówka..."). Rymy fabularne zapożyczają fragmenty z

kołysanki, piosenki i piosenki z repertuaru dla dorosłych, z gier dla dzieci, zwiastunów, z popularnych wierszy dziecięcych (S. Michałkow, K. Czukowski itp.) - Niektóre teksty są bardzo stabilne. Na przykład w XIX i XX wieku folkloryści spisywali wersje rymu w różnych miejscach „Worek stoczony z wysokiego garbu…”.

Zdania z gry i refreny zostali włączeni do akcji gry i przyczynili się do jej organizacji. Treść tych prac została zdeterminowana przez samą grę.

W grach dzieci przedstawiały życie rodzinne i zajęcia zawodowe na wsi, które przygotowywały je do dorosłości. W grach dla dzieci zachowały się echa starożytnych gier pogańskich ( "Kostromush-ka"),ślady kultu ognia ( "Palarnia"), słońce ( "Złota Brama") i inne przedmioty. Okrągłe zabawy taneczne dorosłej młodzieży czasami przechodziły na dzieci. Niektóre gry młodszych dzieci powstały jako dramatyzacje żartów. Rhymes wprowadził do gry kompozycję kumulatywną, a rytm, onomatopeję itd. do towarzyszących jej serii słownych.

Poezja gier słownych

Wezwania i zdania- genetycznie najstarsze formy dziecięcych gier słownych. Z pochodzenia są one związane z kalendarzowymi obrzędami dorosłych, a także ze starożytnymi spiskami i zaklęciami.

Wezwania to pieśni skierowane do natury (słońce, deszcz, tęcza) i wyrażające wezwanie lub prośbę. Treść inwokacji była bliska troskom i aspiracjom rolników: potrzeba deszczu lub, przeciwnie, słońca. Dzieci zwróciły się do sił natury jako stworzenia mitologiczne, próbowały je przebłagać, obiecywały ofiarę:

Deszcz, deszcz, więcej!

Grube wyjmę.

Bochenek chleba.

Ciasto z różowym łososiem.

Wezwania wykrzykiwano chórem, śpiewnym głosem. W przeciwieństwie do nich wyroki wydawane były indywidualnie i po cichu. Zawierały prośbę-spisek skierowaną do ślimaka, biedronki, myszy… Prośba polegała na pokazaniu rogów, wzniesieniu się w górę, wymianie wypadniętego zęba na nowy… Wyroki wymawiano także przed skokiem do rzeki; w celu pozbycia się wody, która dostała się do ucha podczas kąpieli; kiedy przynęta

robaki na haczyku itp. W swoim zdaniu dzieci mogły skierować prośbę do chrześcijańskich świętych. Idąc więc na grzyby, powiedzieli:

Nikola, Mikołaj,

Napełnij miskę.

Stóg siana na górze

Odmieńca.

Ulubiona gra słowna starszych dzieci była i pozostaje Łamańce językowe- Szybkie powtarzanie trudnych do wymówienia słów. Błędy w wymowie wywołują śmiech. Podczas zabawy dzieci jednocześnie rozwijają narządy artykulacji.

Rodzajem ćwiczeń słownych były ciche kobiety- poetycka zgoda na milczenie, jak również golosjanki(opcja: "włosy") - konkurencja w wyciągnięciu samogłoski na końcu rymu na jednym oddechu.

Zabawy słowne dzieci to bajki i zagadki wykonywane w ich otoczeniu (zostały one omówione w odpowiednich rozdziałach).

Satyra dla dzieci

Podobnie jak dorośli, dzieci stworzyły własny folklor satyryczny, w którym zaczęła się przejawiać gra słowna. Gatunki satyry dziecięcej dokuczanie i wyśmiewanie, I sztuczki, miril-ki, wymówki. Są to krótkie, przeważnie poetyckie teksty, przeznaczone dla słuchacza, do którego są adresowane indywidualnie.

Gatunki satyryczne regulują zachowania społeczne dziecka, określają jego miejsce w zespole dziecięcym. Teasery wyśmiewają to, co dzieci postrzegają jako negatywne. Ich przedmiotem są gruby, bezzębny, skośny, łysy, rudowłosy, chciwy, skradający się, złodziej, bekso, wyimaginowany, żebrak, „panna młoda i pan młody”, a także siebie dokuczał (Drażniony - pysk psa). Drwiny, w przeciwieństwie do dokuczania, zwykle nie mają motywacji. Powstają one z przezwisk, czyli rymowanych dodatków do nazwy (Aloszka-płaski placek, Andriej-wróbel...); z powtórzeń różnych form imienia dziecka (Vanya-Vanya-Vanerok, Vaska-Vasyuk, Katya-Katya-Katerina...). Sztuczki uczące czujności, mające na celu oszukanie rozmówcy, wprawienie go w bałagan i żądanie zemsty za głupotę lub niedopatrzenie:

- Tanya, Sanya, Lizavetpa

Płynęliśmy łodzią.

Tanya i Sanya utonęły.

Kto został na łodzi?

- Lizawieta.

- Oklaski za to!

Dziecko, które stało się obiektem kpin, otrzymuje pierwszą życiową lekcję i próbuje się jej nauczyć. Jeśli krytyka jest słuszna, należy ją zaakceptować i spróbować poprawić. W takim przypadku możesz użyć mirilki ( „Makijaż, makijaż, makijaż…”). Inne - gdy kpina jest niesprawiedliwa, obraźliwa. Sprawca ma do czynienia z jego własną „bronią” – wymówka:

Dzwoń przez cały rok

Nadal jesteś hipopotamem.

Zadzwoń przez stulecie.

Nie obchodzi mnie to Człowiek.

Wymówka może być również użyta przeciwko obsesyjnemu żebrakowi:

- Dasz mi to?

- Daj coś, pojechałem do Paryża,

I kup jedną lewą.

4. WSPÓŁCZESNA MITOLOGIA DZIECIĘCA („STRAŻNE HISTORIE”)

Na treść i formę folkloru dziecięcego miały wpływ zmieniające się warunki społeczne. W drugiej połowie XX wieku. większość dzieci została mieszkańcami miast. Tymczasem w rozwoju psychicznym dzieci niezmienna pozostaje potrzeba przejścia przez etap żywych przeżyć niewytłumaczalnie cudowności, z którego rodzi się uczucie lęku, i przezwyciężenia tego lęku. We wsi feudalnej taką potrzebę zaspokajała ogólnonarodowa tradycja folklorystyczna (dzieci słuchały i same opowiadały sobie byczki, legendy, bajki). Dzisiejsze dzieci mają inny światopogląd. Tworzy ją życie miejskie, literatura, kino, radio, telewizja. Jednak forma słowa mówionego zachowuje swoje znaczenie.

Kiedyś G. S. Vinogradov zauważył u dzieci „jedyny rodzaj literatury ustnej reprezentowany przez prozę” - bajkę. Spontaniczny przepływ twórczości narracyjnej współczesnych dzieci - „straszne historie” (jak je nazywają dzieci) lub „horrory” (jak zaczęli je nazywać badacze) – stał się przedmiotem badań folklorystów, psychologów i pedagogów od lat 60. XX wieku. Najwyraźniej początek masowego istnienia strasznych historii dla dzieci sięga tego czasu. Horrory funkcjonują według wszystkich zasad folkloru: są utrwalone tradycją, przekazywane „z ust do ust”. Opowiadają je dzieci w różnym wieku, od 5 do 15 lat, ale najbardziej charakterystyczne granice wiekowe to od 8 do 12 lat.

Wiadomo, że wiodąca aktywność twórcza młodszych dzieci - rysowanie - jest stopniowo zastępowana twórczością słowną. W repertuarze dziecięcym jako pierwsze pojawiają się gatunki poetyckie (co sprzyja ich małej objętości, rytmiczności, powiązaniu z zabawą). W wieku 6-7 lat następuje istotna przebudowa zasad myślenia: dziecko zaczyna dostrzegać związki przyczynowe, potrafi zachować i przekazać fabułę opowieści jako logiczną strukturę. Nieświadomy egocentryzm dziecięcego narratora (przekonanie, że słuchacze początkowo wszystko wiedzą) ustępuje miejsca skupieniu na słuchaczu, potrzebie poprawnego przekazania treści opowieści, uzyskania zrozumienia i reakcji ze strony słuchacza.

Plastikowe obrazy generowane przez dziecięcą fantazję mają „energię psychiczną”, która sięga do nieświadomości zbiorowej (według K. Junga). Fetyszyzm, animizm przejawiają się w twórczości narracyjnej dzieci, takie uniwersalne znaki kultury jak plama, zasłona, ręka, oko, głos, spojrzenie, kolor, rozmiar, postacie chtoniczne, zdolność reinkarnacji, idea śmierci i tak dalej. To pozwala nam uważać przerażające historie za współczesną mitologię dziecięcą.

Pod względem gatunkowym przerażające historie są zjawiskiem rozproszonym i heterogenicznym. W przeciwieństwie do tradycyjnej prozy folklorystycznej mają nie jeden, ale dwa dominujące ośrodki: narrację i zabawę.

Oryginalny gatunek tzw. „strasznego wezwania”. W nim zasada gry rytualnej całkowicie zastąpiła stronę werbalną. Oto przykład:

"Jak Zadzwoń do Baby Jagi. „Musimy iść do toalety o 12 w nocy. Napisz tam kółko czarną kredą i usiądź i czekaj. Przyjdź wcześnie rano. Jeśli na kółku jest krzyżyk, to znaczy. Baba Jaga wleciała.(Emelina Vika, 11 lat, obwód moskiewski).

Dzieci „wołają” Dama pik, ludzie z księżyca i tak dalej. Celem przerażających dzwoniących jest przeżycie poczucia strachu i satysfakcji z pokonania go, co można uznać za jedną z form autoafirmacji jednostki.

W opowieściach grozy spotkać można wszelkiego rodzaju folklorystyczne struktury narracyjne, od kumulatywnych do zamkniętego łańcucha motywów o różnej treści (podobnie jak w baśniach). Stosowane są epickie trojaczki, bajeczne formuły kompozytorskie (Żyłem raz...), szczęśliwe zakończenie tradycji. Dobre zakończenie jest szczególnie widoczne w opowieściach o grach, gdzie wykrzykiwana jest ostatnia fraza: „Daj mi serce!” (czarny martwy człowiek); "Mięso zjadło!"(kobieta wampir). Im silniejszy strach, tym więcej zabawy możesz się z niego śmiać.

W opowieściach strasznych znaki mitu i wiele gatunków folklorystycznych są przekształcane lub manifestowane typologicznie: spisek, baśń, epopeja zwierzęca, byliczka, anegdota. Ujawniają też ślady gatunków literackich: fantastyki i kryminału, eseju.

System obrazów horrorów dla dzieci jest podzielony na trzy grupy: głównego bohatera, jego asystentów i przeciwników. Najbardziej typowy bohater dziewczyna Lub chłopak; jest zwykle najmłodszy w rodzinie. Są inne obrazy: jeden mężczyzna, jedna kobieta, student, taksówkarz, starzec i stara kobieta, pies Sharik, książę, jeden dziennikarz... Pomocnicy, w przeciwieństwie do bajek, nie są fantastyczni, ale prawdziwi: milicjant (policja), Sherlock Holmes. Fabuła wymaga pokonania zła, przywrócenia istoty rzeczy, odpowiadającej ich naturze. Główny bohater (dziecko) tropi zło, a jego pomocnik (policja) dokonuje jego fizycznego zniszczenia.

W przeciwieństwie do baśni, straszne historie mają zwykle tylko jeden biegun fantastyki - zło. Związany z nim bez końca

Na pewno różnego rodzaju szkodniki: albo po prostu fantastyczne obrazy, albo fantastyczne obrazy podstępnie ukrywające się pod postacią znajomych osób i przedmiotów (od miejsca na ścianie do mamy). Szkodnik może mieć ostrzegawczy znak zewnętrzny, najczęściej w kolorze: czarnym, czerwonym, białym lub innym. Kolor pojawia się również w nazwach horrorów dla dzieci: „Czarne zasłony”, „Czerwona plama”, „Niebieska róża” itp. Działanie szkodnika wyraża się w jednej z trzech funkcji (lub ich kombinacji): uprowadzenie, zabójstwo, chęć zjedzenia ofiary. Obrazy szkodników stają się bardziej złożone w zależności od wieku wykonawców. U najmłodszych dzieci przedmioty nieożywione zachowują się tak, jakby były żywe, co jest przejawem dziecięcego fetyszyzmu. Na przykład, czerwona koronka dzwoniąc do drzwi, próbując udusić mamę. jego tata podarł go i wyrzucił przez okno ale Lace nadal terroryzuje rodzinę. Jego oblał naftą, podpalił i wyrzucił kurz przez okno. Ale dzwonek do drzwi dzwoni ponownie. Kolumna czerwonego pyłu wdziera się do środka i oślepia wszystkich. (Smirnova Varya, 7 lat, Zagorsk). U dzieci starszych pojawia się skojarzenie przedmiotu z żywym szkodnikiem, co może oznaczać przedstawienia zbliżone do animistycznych. Za zasłonami, plamą, obraz jest ukryty czarne owłosione ręce, biały (czerwony, czarny) człowiek, szkielet, krasnolud, Quasimomode, diabeł, wampir... Często szkodnikiem jest wilkołak. Wstążki, kolczyki, bransoletka, łańcuszek, pnącza zamieniają się w węże; w nocy czerwone (lub czarne) kwiaty stają się wampirami; lalka (lub posąg) zamienia się w kobietę; staje się obrazem człowieka na obrazie ( „O czarnej damie o niebieskich oczach”). Wilkołak rozciąga się na części ludzkiego ciała, które zachowują się jak cała osoba, na zmarłych powstających z trumny itp. Niewątpliwie wilkołak wszedł do współczesnego folkloru narracyjnego dzieci z narodowego folkloru tradycyjnego.

Komplikacja obrazu szkodnika występuje jako rozwinięcie, pogłębienie jego cech portretowych. Pokażmy to na grupie czarownic.

Pierwszym krokiem portretowym jest sygnał koloru związany z kobiecą zasadą: czerwona wiedźma, piękna kobieta w czerni, żółta przykucnięta stara kobieta, bardzo piękna dziewczyna w długiej białej sukni, bardzo piękna zielonooka kobieta w aksamitnym zielonym „płaszczu”. Następnie są bardziej złożone obrazy, w których widoczna jest przemiana wiedźmy z byliczki. Pojawia się w swojej Prawdziwej Postaci późno w nocy, kiedy myśli, że wszyscy śpią: Dziewczyna otworzyła oczy i zobaczyła, że ​​jej macocha miała na sobie czarną sukienkę,

długie czarne włosy, położyła żabkę na piersi i poszła gdzieś cicho.(Gołowko Lena, 11 lat, Kokczetaw); ona wyjrzał przez szparę i zobaczył, że kwiat zmienił się w kobietę, która sprzedawała kwiaty. i ta kobieta idzie do łóżka swojej córki, a jej pazury są długie, bardzo długie, jej oczy są zielone, a kły w ustach.(Kiselyova Lena, 9 lat, Gorky).

Kolejna kategoria czarownic rozwija się na podstawie bajecznego wizerunku Baby Jagi. Taka interpretacja pojawia się w wątkach z porwaniem. Wiedźmę tego typu otacza charakterystyczne „wnętrze”: las, dąb, samotny dom lub chata. Może być też coś takiego: A po bokach sterczały ludzkie głowy na palach. Policjant rozpoznał wielu z nich - byli to jego towarzysze.(Alosza Kondratow, 13 lat, Moskwa). Zazwyczaj bajeczny jest portret takiej wiedźmy: haczykowata czarownica z kulą zamiast nogi(Kondratov Serezha, 8 lat, Moskwa); a także cel, w jakim porywane są dzieci: Zwabiła swoim dzieciom, utuczyła je orzechami i zjadła dziesięć dni później.(Kazakow Dima, 8 lat, Nowomoskowsk, obwód tulski).

Można rozważyć czarownicę „pochodzenia literackiego”. królowa pik(Cyganowa Marina, 11 lat, Syktywkar). Wreszcie codzienne wrażenia dziecka można skorelować z wizerunkiem wiedźmy: Kiedyś moja mama kupiła tulipany na targu Tishinsky od starej kobiety, która, nawiasem mówiąc, nie miała zębów, ale fałszywą szczękę.(Isaev Sasha, 10 lat, Moskwa).

Komplikując obraz szkodnika, dzieci zwróciły się ku doświadczeniu tradycyjnej prozy ludowej. Udało mi się zniszczyć krasnoluda-wampira jeden starzec stary-stary; do tego użył magicznego kręgu, ognia, osikowych kołków. (Alosza Bunin, 12 lat, Moskwa). Tradycyjne metody demaskowania szkodnika to: odciętą ręką, znajomym pierścieniem, kopytami, kłami, w wyniku wniknięcia do zakazanego pomieszczenia itp. zamiast dziecka kładą na nim lalkę).

Psychologia szkodnika jest naiwnie załamywana w wewnętrznym świecie samych dzieci. Na przykład: w ciemnej sali teatru podczas spektaklu wejdź straszni krwiopijcy, zabijają wszystkich ludzi. Kasjerzy to zauważają i zadają pytanie: dlaczego tak wielu zabitych Zaczęli kłamać. Nie uwierzono im, bo się zarumienili(Waiman Natasha, 10 lat, Zelenograd). Dorośli doświadczają strachu jak dzieci: Wszyscy ludzie byli przerażeni, rzucili się do domów i zaczęli zatykać wszystkie szczeliny. Po

wspięli się wszyscy pod kołdry i zabrali ze sobą dzieci.(Garshina Olya, 10 lat, Kowrow, obwód włodzimierski).

Ostatnim etapem ewolucji obrazu wroga (w zależności od wieku wykonawców) jest nieobecność obiektu-szkodnika i rozwój artystycznych oznak żywego (lub humanoidalnego) nosiciela zła – swego rodzaju przezwyciężenie dziecięcych pomysłów animistycznych. Tutaj szczególnie widoczne jest zbliżenie z tradycyjnym folklorem: odradzają się fantastyczne postaci baśni, łączące się w swoisty sposób z naukową i techniczną wiedzą współczesnego dziecka. W wieku 13-15 lat dzieci przeżywają kryzys kategorii cudowności, dochodzą do zaprzeczenia niemotywowanych horrorów. Rozwijają się horrory. Dzieci zaczynają przekazywać historie o prawdziwych zbrodniach, podkreślając ich autentyczność ( „Historia, która naprawdę wydarzyła się w Moskwie” - Rtishcheva Lena, 14 lat, Moskwa). Próbują wymyślić materialistyczny trop do fantastycznej istoty szkodnika: uprowadzenia za pomocą hipnozy, zniknięcia statków w „czarnej dziurze” oceanu… Fikcja może być analogiczna do niewiarygodnego zbiegu okoliczności powieść obyczajowa. Na przykład w jednej historii mówi się, że jeśli światło jest wyłączone w pokoju, to w ścianie pojawiają się dwa przerażające świecące oczy. Ale o tym dowiaduje się policja Przed nowymi właścicielami w domu mieszkała stara kobieta, a jej syn był kiedyś ciężko napromieniowany i zmarł. A stara kobieta zabrała mu oczy, włożyła je do słoika i zamurowała w ścianie. A kiedy światła zgasły, zaświeciły.(Kiselyova Lena, 9 lat, Gorky).

Szczególnie intensywna dekompozycja opowieści grozy następuje poprzez tworzenie licznych parodii, w których ośmieszane są motywy prohibicji, uprowadzenia i wizerunki fantastycznych szkodników (przedmiotów, zmarłych, wampirów, czarownic).

Na przykład wizerunek wiedźmy pojawia się w bardzo powszechnej parodii łamania zakazu: kobieta wprowadziła się do nowego mieszkania, w którym z podłogi wystawał gwóźdź, ale zabroniono jej go wyciągać. Kiedyś podarła swoją ulubioną sukienkę na tym gwoździu, bardzo się zdenerwowała i zerżnął go. Kilka minut później rozległo się pukanie do jej drzwi. Kobieta otworzyła i zobaczyła straszną wiedźmę. Czarownica powiedziała: „I nie mogę tak spać, a potem spadł na mnie żyrandol!”(Shenina Tanya, 10 lat, Moskwa).

Ironia parodii oddaje świadomość starszych dzieci o ich wyższości intelektualnej nad małymi.

Tak więc w systemie obrazów przerażających historii wspaniali przeciwnicy zajmują centralne miejsce. Straszna historia może obejść się bez asystenta, a nawet bez głównego bohatera, ale obraz szkodnika jest w niej zawsze obecny. On może być jedyny. Na przykład:

W czarnym pokoju - czarny stół,

na stole jest czarna trumna,

w trumnie - czarna stara kobieta,

ma czarną rękę.

„Oddaj mi ręce!”

(narrator chwyta najbliższego słuchacza)

W strukturze obrazu szkodnika złe skłonności przejawiają się jako cudowna siła. Dzieci mogą go przyjmować bez uzasadnienia; potrafi opracować różnorodne motywacje, od najbardziej prymitywnych do najbardziej szczegółowych; mogą temu zaprzeczyć przez parodię - ale w każdym razie wyrażają swój stosunek do tej cudownej siły zła.

Przez wszystkie dzieła współczesnej mitologii dziecięcej przechodzi intuicyjnie wyrażona idea dwóch światów: mają świat rzeczywisty („dom”) i świat fantastyczny („nie-dom”). Świat rzeczywisty jest zawsze postrzegany jako rzeczywistość niewątpliwa, jako istniejąca. Odmiennie przedstawia się stosunek dzieci do świata fantastycznego jako sfery manifestacji cudownej mocy. U młodszych dzieci (5-7 lat) światy rzeczywisty i nierealny są modalnie identyczne: oba działają jako obiektywne byty. Stosunek narratora i słuchaczy do nich jest równoważny: tutaj ujawnia się dosłowna wiara w cuda, co typologicznie zbliża tę grupę do tradycyjnego gatunku prozy niebaśniowej – byliczki. Druga grupa, należąca do grupy wieku średniego (dzieci w wieku 8-12 lat), ujawnia bardziej złożony związek między dwoma światami. Nie można już mówić o ich tożsamości, ale wiara w cuda pozostaje. Powstaje modalność podobna do baśni: warunkowa wiara w cuda. W rezultacie rozwijają się dwa trendy. Z jednej strony w strasznych opowieściach zaczynają pojawiać się gatunkowe znamiona baśni, z drugiej strony moment gry zostaje wzmocniony. Istnieje podział między narratorem a słuchaczami: pierwszy nie wierzy w cudowną treść, ale stara się ją ukryć i sprawić, by słuchacze uwierzyli, aby później mogli się razem z nimi śmiać. Widać w tym pierwsze oznaki rozkładu strasznych opowieści, podejście do ich satyrycznego rozumienia. W trzecim

W grupie wiekowej (dzieci 13-15 lat) narrator i słuchacze ponownie jednoczą się, ale na zasadzie świadomego zaprzeczania cudowności poprzez jej parodiowanie lub ujawnianie jej iluzoryczności poprzez rozwój motywacji materialistycznych. Obejmuje to cechy gatunków literackich i anegdoty. Co ciekawe, wiele parodii kończy się tym zwrotem „Czy słuchałeś rosyjskiej opowieści ludowej”, który podkreśla bezpodstawność wiary w fantastyczne horrory i wyraża stosunek do baśni jako fikcji.

Straszne historie są faktem współczesnego folkloru dziecięcego i istotnym problemem psychologicznym i pedagogicznym. Ujawniają wzorce wiekowe w rozwoju świadomości. Badanie tego materiału pomoże otworzyć drogę do pozytywnego wpływu na rozwój osobowości dziecka.

LITERATURA DO TEMATU

Teksty.

Pokrowski E.A. Gry dla dzieci, głównie rosyjskie. - SPb., 1994. (Przedruk. reprodukowany, wyd. 1895).

Shet PV Zbiór ludowych piosenek dziecięcych, zabaw i zagadek / komp. AE Gruzinsky na podstawie materiałów Shane'a. - M., 1898.

Kapitsa O. I. Folklor dziecięcy: Piosenki, rymowanki, zajawki, bajki, zabawy. - L., 1928.

Kapitsa O. I. Dziecięcy kalendarz ludowy. (Wprowadzenie i przygotowanie publikacji przez F. S. Kapitsa) // Poezja i rytuał: Interuniversity. sob. naukowy pracuje / Odpowiedzialny. wyd. BP Kirdan. - M., 1989. - S. 127-146. (Publikacja materiałów archiwalnych).

Mądrość ludowa: Życie ludzkie w rosyjskim folklorze. - Wydanie. 1: Dzieciństwo. Dzieciństwo / Opracowane, przygotowane. teksty, wstęp. Sztuka. i komentować. Wiceprezes Anikina. - M., 1991.

Rosyjski folklor dziecięcy z Karelii / Opracowany, przygotowany. teksty, wstęp. st., przedmowa. SM Loiter. - Pietrozawodsk, 1991.

Raz, dwa, trzy, cztery, pięć, zagramy z tobą: folklor rosyjskich gier dla dzieci: książka. dla nauczycieli i uczniów / kom. M. Yu Novitskaya, GM Naumenko. - M., 1995.

Folklor poetycki dla dzieci: Antologia / komp. A. N. Martynowa. - Petersburg, 1997.

Badania.

Winogradow G.S. Folklor dziecięcy. (Wyd. A. N. Martynova) // Z historii rosyjskiego folkloru / wyd. wyd. A. A. Gorełow. - L., 1978. -S. 158-188.

Anikin wiceprezes Rosyjskie przysłowia ludowe, powiedzenia, zagadki i folklor dziecięcy: przewodnik dla nauczyciela. - M., 1957. - S. 87-125.

Mielnikow M. N. Rosyjski folklor dziecięcy z Syberii. - Nowosybirsk, 1970.

Mielnikow M. N. Rosyjski folklor dziecięcy: Proc. dodatek dla studentów ped. współtowarzysz. - M., 1987.

Życie szkolne i folklor: Proc. materiał o rosyjskim folklorze: za 2 godziny * / komp. AF Biełousow. - Tallinn, 1992.

Świat dzieciństwa i kultury tradycyjnej: sob. naukowy roboty i materiały / komp. SG Ayvazyan. - M., 1994.

Czerednikowa MP Współczesna rosyjska mitologia dziecięca w kontekście faktów kultury tradycyjnej i dziecięcej

FOLKLOR W PRACY Z MŁODYMI DZIEĆMI.

Wartość folkloru polega na tym, że za jego pomocą dorosły może łatwo nawiązać emocjonalny kontakt z dzieckiem.

Rymowanki, żarty, pierwsze dzieła sztuki, jakie słyszy dziecko. Znajomość z nimi wzbogaca jego uczucia i mowę, kształtuje stosunek do otaczającego go świata, pełni nieocenioną rolę we wszechstronnym rozwoju. Folklor nabiera szczególnego znaczenia w pierwszych dniach życia dziecka w placówce przedszkolnej. Przecież w okresie oswajania się z nowym środowiskiem tęskni za domem, mamą, nadal nie może porozumieć się z innymi dorosłymi dziećmi. Dobrze dobrana rymowanka pomaga czasem nawiązać kontakt z dzieckiem, wywołać w nim pozytywne emocje, sympatię do nieznanej jeszcze osoby - nauczyciela. W okresie adaptacyjnym dobrze jest korzystać z różnych rymowanek.

Dzieła sztuki ludowej powinny odzwierciedlać dostępny dla zrozumienia świat przedmiotów, rzeczy i relacji. Nie wolno nam zapominać, że słownictwo małych dzieci jest małe, świat rzeczywisty postrzegany jest w szczególny sposób. Dlatego rymowanki powinny odpowiadać poziomowi rozwoju dzieci. A intonacja, z jaką są wymawiane przez nauczyciela, powinna być dla dzieci jasna. Proste, krótkie, zachęcają dzieci do działania. Wymawiane w śpiewie, czule, cicho, uspokajają, dostrajają do snu, odpoczywają.

Rymowanki, aby dzieci się poruszały, na przykład:

Cipki, cipy, cipy, chodźcie!

Nie siadaj na ścieżce.

Nasze dziecko odejdzie

Spadnie przez cipkę!

Lub:

Wstań kochanie jeszcze raz

Zrób mały krok.

Góra - góra!

Pierwszy spacer po domu.

Góra - góra!

Dobrze dobrana rymowanka pomaga w karmieniu. Nawet te dzieci, które zwykle odmawiają jedzenia, zaczynają jeść z przyjemnością.

Trawa - mrówka podniosła się ze snu,

Ptak - cycek wziął ziarno,

Króliczek - na kapustę,

Mysz - na skórkę,

Dzieci są dla mleka.

Lub:

Sprytna Katenka,

Zjedz owsiankę kochanie

Pyszny, puszysty

Miękki, pachnący.

Przygotowując dzieci do snu:

Tu ludzie śpią

A zwierzęta śpią.

Ptaki śpią na gałęziach

Lisy śpią na wzgórzach

Zające śpią na trawie

Kaczki na mrówce,

Wszystkie dzieci są w swoich kołyskach.

Ubierając się na spacer:

Oto buty:

Ten jest z lewej nogi,

Ten jest z prawej stopy.

Jeśli pada deszcz,

Załóżmy kalosze;

Ten jest z prawej nogi,

Ten jest z lewej stopy.

To jest tak dobre.

Małe formy folkloru wykorzystywane są również w kształtowaniu umiejętności samoobsługowych i higienicznych. Demonstracji akcji robotniczej towarzyszy rymowanka, piosenka. Wszystko to pomaga dzieciom zapamiętać sekwencję zabiegu i zabawną rymowankę. Tym samym celowe i systematyczne wykorzystywanie małych form folklorystycznych w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym pomaga im opanować początkowe umiejętności samodzielnej działalności artystycznej i mowy.

Pojęcie „folkloru dziecięcego” i jego zakres. Gromadzenie i studiowanie folkloru dziecięcego. Klasyfikacja folkloru dziecięcego Kołysanki, ich tematyka, obrazy, styl. Pestuszki i rymowanki. Żarty. „Brudne opowieści”. Odmieńcy. Inwokacje i zdania, ich związek z poezją kalendarzową. Zajawki. Straszne historie. Gry słowne. Cisza i głosy. Cięcia. Łamańce językowe. Folklor gry. Rysuje. rymy. Wartość folkloru dziecięcego.

Życie dzieci jest ściśle związane z życiem dorosłych, jednak dziecko ma własną wizję świata, co wynika z cech psychicznych związanych z wiekiem. W folklorze dziecięcym jest kluczem do zrozumienia psychologii rozwojowej, upodobań artystycznych dzieci, możliwości twórczych dzieci. Termin „folklor dziecięcy” wszedł do użytku naukowego w czasach sowieckich.

Większość badaczy klasyfikuje folklor dziecięcy nie tylko jako to, co istnieje w środowisku dziecięcym, ale także jako poezję wychowawczą, czyli poezję dla dorosłych przeznaczoną dla dzieci, co znacząco zmienia specyfikę i zakres pojęcia „folkloru dziecięcego”. To, co istnieje w środowisku dziecięcym, nie zawsze jest w rzeczywistości dziecięcą kreatywnością. Rola zapożyczeń z folkloru dorosłych, literatury i innych form sztuki jest ogromna. Przy widocznej różnicy między folklorem dziecięcym a folklorem dorosłych nie ma wyraźnej granicy między nimi, a wiele dzieł można w równym stopniu przypisać obu. Folklor dziecięcy jest więc specyficzną dziedziną sztuki ludowej. Łączy świat dzieci i świat dorosłych, zawiera cały system poetyckich i muzyczno-poetyckich gatunków folkloru.

W wielu dziecięcych piosenkach i zabawach odtwarzany jest czas i wydarzenia, które dawno zostały utracone przez pamięć ludzi. Folklor dziecięcy pomaga historykom, etnografom lepiej zrozumieć życie, sposób życia, kulturę naszych przodków. Wiele zabaw dla dzieci to „żartobliwe naśladowanie poważnych spraw dorosłych”, sposób przygotowania dzieci do życia. Odzwierciedlają działalność produkcyjną i gospodarczą, narodowe cechy psychologiczne i życie społeczne ludzi.

Historia zbierania i studiowania folkloru dziecięcego. Na początku XIX w. A. Głagolew, pisząc o pięknie obrzędowości, sięgnął do dziecięcej piosenki związanej z rytuałem oddawania czci słońcu i kultem drzew. IP Sacharow już w 1837 roku w „Opowieściach narodu rosyjskiego” publikuje rymowanki, kołysankę, opisuje kilka dziecięcych zabaw.

W 1837 r. w Notatkach i notatkach o Syberii E.A. Avdeeva dawała na żywo szkice z życia dzieci, teksty zdań z gier i rytualne wyścigi. W 1844 r. ukazał się niewielki zbiór dziecięcych bajek ludowych, które po raz pierwszy wyodrębniono w specjalnej grupie. A. Tereshchenko w książce „Życie narodu rosyjskiego” (Petersburg, 1848) wprowadził do nauki znaczną warstwę kreatywności dzieci.

W latach 60. wydawano czasopisma pedagogiczne (Edukacja, Rosyjski Biuletyn Pedagogiczny, Jasna Polana, Kolekcja Pedagogiczna, Nauczyciel, Dziennik Ministerstwa Edukacji Publicznej). Dzieła twórczości dziecięcej publikowane są w wielu popularnych czasopismach, w zbiorach i opracowaniach G.N. Potanin, MF Kriwoszapkina, A.N. Afanasjewa i innych.

W I. Dahl w swoim zbiorze „Przysłowia ludu rosyjskiego” poświęcił znaczące miejsce łamańcom językowym, zagadkom, zdaniom w grze, cięciom, liczeniu rymów. Starał się wprowadzić do obiegu naukowego terminologię zaczerpniętą z ust ludu („jeździectwo”, „lot”, „tupot”, „żarty” itp.).

Ważnym krokiem w rozwoju „folklorystyki dzieciństwa” była kolekcja P.A. Bessonow „Pieśni dla dzieci” (1868). Jest to pierwszy tomik poezji dla dzieci. Prezentuje niemal wszystkie gatunki folkloru dziecięcego, od kołysanek i tłuczków po wielkie piosenki i zabawy z repertuaru nastolatków.

PV Shane w kolekcji „Russian Folk Songs” wyróżnił piosenki dla dzieci w specjalnej sekcji. Zawiera 122 prace. W załączniku podano opcje piosenek i opisy zabaw dla dzieci. Pod koniec wieku Shane opublikował dwieście osiemdziesiąt pięć tekstów w dziale piosenek dla dzieci w Velikorusie. PV Shane wyróżnia piosenki „Kołysanki i zabawy”, „Piosenkowe żarty i zdania”, „Rysowanie żartów z piosenek przed rozpoczęciem gry (konanya)”, „Zabawy dla dzieci (ze zdaniami piosenek)”. Folklor dziecięcy wykształcił się już jako autonomiczny obszar poezji ludowej.

W latach 70. i 80. wiele uwagi poświęcono folklorowi dziecięcemu. Zgodnie z poziomem naukowym prace V.F. Kudryavtsev, K. Ryabinsky i P.S. Efimenko, A.F. Mozarowski. Najbardziej znaczącym wkładem w naukę tego okresu były prace E.A. Pokrovsky poświęcony zabawom dla dzieci: „Wychowanie fizyczne dzieci wśród różnych ludów Rosji” (1884); „Zabawy dla dzieci są przeważnie rosyjskie” (1887); „Zabawy na świeżym powietrzu dla dzieci” (1892). EA Pokrovsky uważał gry dla dzieci za niezbędną szkołę wychowania fizycznego, umysłowego i moralnego.

VA Popow uważał, że liczenie rymów zachowało ślady mitologicznego myślenia naszych przodków, ich wierzeń i przesądów. N. I. Kostomarov widział w obrazach folklorystycznych odzwierciedlenie narodowego stylu życia, systemu myślenia ludowego. IP Chruszczow widział w piosenkach dla dzieci odzwierciedlenie starożytnych obrzędów pogańskich i współczesnego życia chłopskiego. AF Mozharovsky rozważał dziecięcą sztukę ludową w związku z życiem dzieci, z całym sposobem życia chłopskiego. E. V. Barsov radził pełniej odzwierciedlić wpływ Boga i kościoła na wychowanie dziecka. Na poziomie teoretycznym spośród wszystkich dzieł wyróżnia się studium A. Wetuchowa „Kołysanki ludowe” (M., 1892). Naukowiec wyodrębnił główne motywy kołysanek, ich obrazy, ustalił ich bezpośrednią zależność od życia codziennego, warunków życia, narodowej struktury umysłowej.Tylko gry i kołysanki dla dzieci można uznać za mniej lub bardziej zbadane.

W okresie sowieckim dziesiątki folklorystów, etnografów, nauczycieli, pisarzy systematycznie zbierało i badało twórczość dzieci. Na szczególną uwagę zasługują prace K.I. Czukowski, O.I. Kapitsa, GS Winogradowa, M.N. Mielnikow.

KI Czukowski zebrał najbogatszy materiał do badań nad tworzeniem słów przez dzieci i twórczością poetycką dzieci. Jego badania i obserwacje, publikacje zebrane później w książkę „Od drugiej do piątej”, zawierają materiał o dużej wartości naukowej. Rozwinął teorię gatunku zmiennokształtnych, pokazał kiedy, jak iw jakich warunkach dzieci opanowują bogactwa poezji ludowej.

OI Kapitsa wykonał świetną robotę w organizowaniu kolekcji, publikacji folkloru dziecięcego i jego popularyzacji. Osobiście i przy pomocy studentów zebrała ponad osiem tysięcy tekstów, zorganizowała komisję folkloru dziecięcego, opublikowała szereg popularnych zbiorów, artykułów, przeglądów bibliograficznych literatury rosyjskiego i zagranicznego folkloru dziecięcego, zbiór artykułów „Życie dzieci i Folklor” (1930). Jej wieloletnie poszukiwania zakończyła książka „Folklor dziecięcy” (1928), która przez ponad pięćdziesiąt lat była jedyną uogólniającą pracą na temat folkloru dziecięcego w folklorze rosyjskim.

Największym badaczem folkloru dziecięcego był G.S. Winogradow. Począwszy od 1922 r., jego prace „O badaniu dziecięcych zabaw ludowych wśród Buriatów”, „Kalendarz ludowy dla dzieci”, „Satyryczne teksty dla dzieci”, „Florol i życie dziecięce”, „Pedagogika ludowa”, „Florol dziecięcy na kursie szkolnym „literatura”, „Rosyjski folklor dziecięcy: preludia gier”, „Cięcia”.

Pod koniec lat 50. opublikowano pracę V.P. Anikina „Rosyjskie przysłowia ludowe, powiedzenia, zagadki i folklor dziecięcy”. Napisany na wysokim poziomie teoretycznym, z góry określił trzy produktywne kierunki badań folkloru dziecięcego: historyczno-genetyczny, filologiczny i funkcjonalno-pedagogiczny.

W latach 60-tych - 70-tych. pojawiają się publikacje, artykuły, rozprawy, monografie, zbiory, rozdziały w podręcznikach do ustnej sztuki ludowej i literatury dziecięcej. Pojawiły się prace utalentowanego syberyjskiego folklorysty M.N. Mielnikowa. Jednym z jego najlepszych dzieł była książka Rosyjski dziecięcy folklor Syberii (Nowosybirsk, 1970). W 1987 roku ukazała się jego książka „Rosyjski folklor dziecięcy”, która była uogólniającą pracą teoretyczną na temat folkloru dziecięcego. Oprócz artykułów teoretycznych zawiera najbogatszy materiał tekstowy.

Klasyfikacja folkloru dziecięcego. Jak dotąd nie ma ogólnie przyjętej klasyfikacji gatunków folkloru dziecięcego. Niemal każdy badacz przedstawia własny schemat klasyfikacji. OI Kapitsa proponuje podział folkloru dziecięcego według gradacji wiekowej dzieci. Poezję macierzyńską przypisała folklorowi dziecięcemu. Bajki tworzone przez dzieci jej zdaniem w ogóle nie mogą być przedmiotem badań folklorystycznych i etnograficznych.

GS Winogradow wyróżnił pięć głównych działów dziecięcej poezji ludowej: folklor zabawowy, folklor zabawny, teksty satyryczne, folklor codzienny i kalendarz. Ta klasyfikacja opiera się na użytku domowym.

VA Vasilenko wyróżnia następujące sekcje: 1) kołysanki; 2) prace związane z działaniami gry; 3) prace, które angażują dzieci treścią werbalną i są wykonywane niezależnie od działań w grze.

Klasyfikacja zaproponowana przez M.N. Mielnikowa, na podstawie odkryć G.S. Winogradowa, ale bierze pod uwagę zasadę stopniowania wieku dzieci i niektóre inne postanowienia pracy O. I. Kapicy. Proponuje następującą klasyfikację folkloru dziecięcego.

Poezja wychowania. Obejmuje gatunki poetyckie, które są specyficzne dla każdego okresu życia dziecka. Obejmuje to kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, nudne opowieści.

folklor domowy. Obejmuje to dziecięce pieśni ludowe, zaklęcia i zdania, rytualną poezję dziecięcą, przezwiska i zwiastuny, bajki dla dzieci, horrory.

Zabawny folklor obejmuje gry słowne, ciche i golosyanki, poddevki, kawałki, łamańce językowe, bajki, zmiennokształtne, zagadki.

Folklor gier dzieli się na: a) formalne gry fabularne bez poetycko zorganizowanego tekstu, b) formalne gry fabularne z zabawnymi refrenami, c) formalne gry fabularne z żartobliwymi zdaniami, d) gry improwizowane, e) zmowa potoczna i liczenia rymów.

POETRY OF PIELĘGNIARSTWO posiada gatunki poetyckie, które są specyficzne dla każdego okresu życia dziecka. W utworach poezji matczynej ustalone są różne metody edukacji. Nie tylko uczą, doskonalą umysł, edukują moralnie, ale także dostarczają dzieciom niezrównanej przyjemności estetycznej. Poezja wychowania jest bardzo zróżnicowana zarówno pod względem poetyki, jak i charakteru performansu, a także codzienności.

Kołysanki, które usypiają dziecko, swoją nazwę zawdzięczają słowu kołysanie (kołysać się, kołysać się, kołysać się, kołysać się). Na niektórych obszarach nazywano je „baizes” - od czasownika „baykat” (cisza, huśtawka, cisza). O cechach gatunkowych tych piosenek decyduje ich funkcja - chęć usypiania, usypiania dzieci. Stąd ich rytmiczna zgodność z ruchami kobiety kołyszącej dziecko w ramionach lub w kołysce. Słyszą skrzypienie niestabilności:

I huśtaj się, huśtaj się, huśtaj się,

Przyleciały do ​​nas gawrony.

Brama to skrzypienie, skrzypienie,

A Wanieczka śpi, śpi.

Naukowcy mówią o związku między kołysanką a spiskiem w połączeniu słowa z działaniem (huśtawka). W spiskach przeciwko bezsenności dziecięcej znajdziemy te same motywy i obrazy („Śpij i śnij, odsuń się ode mnie”), jak w kołysance („Sen chodzi po ławce, Sandy po innej. Śpij w białej koszuli, a Sandy na niebiesko").

Już w czasach starożytnych ludzie dobrze rozumieli, że w pierwszych latach życia ciało dziecka jest zajęte głównie własnym tworzeniem. W pierwszych miesiącach życia dziecka spokojny, długi sen jest niezbędnym warunkiem szybkiego wzrostu i rozwoju. Ludzie zauważyli, że po drodze rytmicznym ruchem, kołysząc się, dziecko szybko zasypia. Monotonna kołysanka swoim prostym rytmem uspokajała dziecko, usypiała, co jest bardzo ważne dla rozwoju fizycznego.

Analiza najstarszych kołysanek pokazuje, że krąg poetyckich postaci, przedmiotów i zjawisk jest niezwykle wąski. To jest dziecko, matka, ojciec, babcia, dziadek dziecka. Są to zwierzęta domowe - kot, pies, ghule (gołębie), gawrony. Są to wspomniane wyżej mitologiczne obrazy: matka nazywa dobrym Snem i snem, surowym Ugomonem, strasznym Buku. To jest złota kołyska, kołyska „toczona, złocona”, złoty haczyk, kocyk. Idea szczęścia rodziny i dziecka wiązała się z chlebem, z jedzeniem, z marzeniem o sytości. Dbanie o żywienie dziecka w okresie kołysanki było jedną z głównych trosk matki. Dlatego motyw jedzenia („owsianka w filiżance, kawałek ciasta i dzbanek mleka” itp.), karmienia, jedzenia stał się motywem niemal przelotowym całej kołysankowej poezji.

Wieśniaczka, której ciągle brakuje snu, kręciła się i tkała, żeby ubrać swoją rodzinę. Cała zima minęła na tej wyczerpującej, monotonnej pracy. W kołysankach rzadko wspomina się o płóciennym łóżku. Częściej nad kołyską dziecka wyrażane są sny matki

Rowery, rowery,

Matki są Chinkami

Ojciec - kumach,

Brat - nagietek ...

Fantazja przedstawiała bogate życie w żywych obrazach: „Będziesz chodzić w złocie, nosić czyste srebro ...”

Od ponad stu lat naukowcy debatują nad motywem życzenia śmierci dziecku w niektórych kołysankach. W latach 70. XIX wieku reakcyjne dziennikarstwo wykorzystało ten motyw do udowodnienia braku zasad moralnych wśród rosyjskiego chłopstwa. Inny punkt widzenia: N.M. Eliasz widział w motywie życzenia śmierci dziecka „echa starożytnych idei, starożytnych wierzeń o odkupieńczej mocy cierpienia i śmierci dziecka”. V.P. Anikin twierdzi, że w ten sposób matki walczyły o życie i zdrowie swoich dzieci, próbowały oszukać siły zła. („Bai da lyuli, przynajmniej umrzyj dzisiaj”, „Bai, pa, pa, nawet umrzyj dzisiaj”, „Śpij, Tonya, przez dwa dni, a trzeciego - na opał”)

W kołysankach odnaleźć można echa epok historycznych, w szczególności najazdu mongolsko-tatarskiego. Podobno na Rusi istniał zwyczaj straszenia dzieci imieniem silnego wroga i jednocześnie obiecywania dziecku ochrony. Zachowała się następująca kołysanka:

Do widzenia, do widzenia

Przyszedł do nas Khan Mamai.

Przyszła do nas mama

Prosi - oddaj Wanię.

I nie damy Wani,

Odpowiedni dla nas.

Artystyczny styl kołysanki. Poetyka kołysanki jest bezpośrednio zależna od jej funkcji, w ścisłym związku z treścią, z psychologią ludową, z życiem ludowym. Uwzględniając cechy psychologiczne dziecka w wieku kołysankowym, konkretno-figuratywne, zmysłowe postrzeganie świata, kołysanka maluje ten świat nie w barwnym bezruchu, ale jako świat szybko poruszających się stworzeń i przedmiotów:

Trzęsę się, trzęsę się

Ojciec poszedł na ryby

Matka poszła nieść torby.

Boushka ucho do gotowania,

Boushka ucho do gotowania,

A dziadek przyzywa świnie.

Tutaj każdy wers jest nowym, dynamicznym obrazem. Dziecko nie jest jeszcze w stanie utrzymać tego lub innego obrazu, tego lub innego słowa w pamięci przez długi czas, aby zatrzymać swoją uwagę na jednej rzeczy przez długi czas. Teksty są jakby utkane z rzeczowników i czasowników. I to pomimo niesamowitego bogactwa wyrazistych i wizualnych środków rosyjskiego folkloru. Nie tylko metafora, metonimia, ale także epitet są rzadkie. Wyjątkiem jest personifikacja.

Pestushki (od słowa „pielęgniarka” - pielęgnować, wychowywać) - to krótkie zdania. Bawili dziecko, zaszczepiając w nim pierwsze umiejętności życiowe, zmuszając do siadania, przeciągania się, chodzenia. Być może kiedyś miały magiczne znaczenie. Zarażają dziecko radością i zabawą. Zgodnie z zasadami pedagogiki ludowej, aby wychować człowieka zdrowego fizycznie, pogodnego i dociekliwego, konieczne jest podtrzymywanie u dziecka radosnych emocji w godzinach czuwania.

Po owinięciu dziecka mama lub niania obiema rękami, lekko ściskając ciało dziecka, przechodzi kilka razy od szyi do stóp. Ten rodzaj masażu pomaga przywrócić krążenie krwi, pobudza witalną aktywność całego organizmu, co jest bardzo ważne w okresie początkowego wzrostu.

Rozciągacze, nosze,

Po pulchnej

I w nogach spacerowicza,

A w rękach grabarza,

A w ustach mówców,

I w głowie umysłu.

W miarę jak dziecko rośnie, ćwiczenia stają się trudniejsze. Aby ćwiczyć mięśnie rąk i utrwalić zdolności motoryczne, stosuje się metodę powolnego rozkładania rąk dziecka, przypominającą pływanie. Jest to wzmocnione w bardziej złożonym tekście tłuczka:

Tyatenka - sazhen,

Mama - sazhen,

Dziadek - sazhen,

Babcia - sazhen,

Brat - sazhen,

Siostro - pojąć,

I Kolyushka -

Duży duży.

Rymowanki służą zabawie dziecka, z ich pomocą dorośli wciągają dziecko do gry. Jednocześnie nie tylko bawią dziecko, ale także przekazują mu koncepcje moralne i pracownicze. Przyczyniają się zarówno do rozwoju fizycznego, jak i moralnego dziecka. Dbając o wzmocnienie mięśni tułowia, rozwój odwagi u dziecka, często jest ono „tłuczone”, czyli sadzając go jedną ręką na dłoni, a drugą podtrzymując klatkę piersiową, podrzucają go do góry , trzymając go jedną ręką, a następnie podnosząc go drugą.

Chuk, chuj, chuj, chuj,

Dziadek złowił szczupaka

Babcia upiekła rybę

Patelnia zniknęła.

Najbardziej popularne i znane są takie rymowanki, jak „Jest rogata koza”, „Kasza gotowana sroka”, „Ładuszki”, „Biały zając, gdzie biegał”, „Na płaskiej ścieżce” itp.

Żarty to piosenki o charakterze fabularnym, którymi dorośli bawią dzieci. Wszystkie dowcipy mają jeden wspólny cel - rozbawić słuchaczy. A jednocześnie wzywa się ich do przekształcenia małego, zamkniętego świata dziecka w świat „otwarty” i nieskończenie różnorodny, który jest dla niego niezbędny. Żarty, żarty, genetycznie sięgają do komiksowych piosenek błaznów i odziedziczyły po nich system obrazów. Należą do nich piosenki o zwierzętach, owadach robiących ludzkie rzeczy, na przykład:

Kot w koszu

szyje koszule,

I kot na piecu

Krakersy pchają.

Nasz kot ma

Trzy słodkie ciasta

I nasz kot

Trzy piwnice mleka.

W żartach kaczki grają na piszczałkach, kot szyje muchę, karaluch rąbie drewno, kruk gra na trąbce itp. Dość często żarty budowane są jak bajki. W nich człowiek kosi siano szydłem, świnia buduje gniazdo na dębie, prosiaczek zniósł jajko, niedźwiedź leci w chmurach itp.

Dowcip charakteryzuje się wysokimi walorami artystycznymi: barwna obrazowość, rymy, bogactwo aliteracji, dźwiękowa pisownia itp. W dowcipie motyw powtarza się wielokrotnie, dostarczając nowych informacji, co pomaga utrwalić go w pamięci dziecka.

Można to pokazać na przykładzie żartu „Koza poszła na łyka, Koza poszła na orzechy”. W pierwszych dwóch wersetach dziecko otrzymuje wyobrażenie o podziale pracy wewnątrz rodziny. Ponadto dziecko dowiaduje się, że las jest pełen prezentów (orzechy), pełen niebezpieczeństw (koza boi się wilka). Że sam wilk boi się łucznika (uzbrojonego człowieka); a łucznik jest niedźwiedziem. Tę „dubye” siekierą tnie, siekierę stępia kamień, kamień niszczy ogień, ogień boi się wody itp. Wszystko to jest wiedzą, dzięki której dziecko będzie mogło prawidłowo poruszać się po świecie.

A dziecko otrzymuje tę wiedzę poprzez poetycko zorganizowany dialog oparty na grze dźwięku i słowa:

Woda nie leje ognia,

Ogień nie idzie spalić kamienia,

Kamień nie stępi topora,

Topór nie idzie siekać podwójnie,

Dubye nie idzie bić niedźwiedzia,

Niedźwiedź nie idzie rozerwać łucznika,

Strzelec nie idzie strzelać do wilka,

Wilk nie idzie na kozę -

Żadnej kozy z orzechami

Żadnych kóz z rozpalonymi do czerwoności.

Taka plastyczna konstrukcja pozwala przekazać ogromną ilość wiedzy, zapewnić jej trwałe zapamiętywanie, doprowadzić dziecko do zrozumienia związków przyczynowo-skutkowych, tego, że wszystkie przedmioty i zjawiska przyrody są ze sobą powiązane i współzależne.

Gatunek żartów jest daleki od jednorodności. Zawiera krótkie piosenki (bez elementu komicznego), skierowane do dzieci, takie jak:

Nasza córka w domu

Jakie naleśniki w miodzie

Jakie naleśniki w miodzie

Słodkie jabłko w ogrodzie.

Są żarty-przypowieści, które są lekcją moralną dostępną dla dzieci, ubraną w zabawną formę; Następująca żartobliwa przypowieść jest dobrze znana:

- Tytusie! Idź szlifować.

- Boli mnie brzuch.

- Idź i zjedz owsiankę.

„Gdzie jest moja duża łyżka?”

Na przechwałki dziecka odpowiada żartobliwa przypowieść:

Van, gdzie jesteś?

- Tak, tutaj.

- Co robisz?

- Złapałem niedźwiedzia.

- Przyprowadź go tutaj.

- On nie przyjdzie.

- Więc idź sam.

- Ale on nie puszcza!

Termin „nudne opowieści” został wprowadzony do użytku naukowego przez VI Dal. Po raz pierwszy opublikował te prace w 1862 roku. Pod tym terminem zwyczajowo łączy się żarty o bajecznym charakterze, którymi gawędziarze bawią dzieci lub próbują zniechęcić ich do nadmiernego zainteresowania bajkami. Zamiast zwykłej bajki oferowana jest „nudna” bajka. Syberyjski folklorysta M.V. Krasnozhenova napisał: „Opowiadając, obserwują pauzy i ton bajki i nagle kończą się prawie na pierwszym zdaniu, a chłopaki przygotowali się do słuchania. Podnoszenie płaczu”. Nazwała te prace „kpiną z bajek”.

Nadal są nudne bajki „Ksiądz miał psa”, „Dawno, dawno temu były dwie gęsi”, „O białym byku”, „Był sobie dziadek i kobieta”, „Przyszedł niedźwiedź do brodu”. Część narracyjna większości tekstów jest zapożyczona z baśni („Pewnego razu”). Narrację baśniową zawsze przerywa kpina. Czasami polega to na tym, że zaraz po rozpoczęciu ogłasza się, że bajka się skończyła: „Były sobie kiedyś dwie gęsi.… To cała bajka!”

Czasami ostatnie słowa tekstu nie kończą nudnej opowieści, ale służą jako pomost do powtórzenia tego samego tekstu. M.N. Mielnikow słusznie zauważył, że nudne opowieści przyczyniają się do rozwoju wytrzymałości, umiaru w pragnieniach i poczucia humoru. Dorastając, dzieci same używają nudnych bajek do zabawy, do wyśmiewania młodszych.

DO FOLKLORU DOMU DZIECIĘCEGO M.N. Melnikov klasyfikuje gatunki, które odzwierciedlają różne aspekty życia dzieci. Są to bajki dla dzieci, piosenki, horrory, zaklęcia, pieśni rytualne, zajawki.

Jeśli chodzi o dziecięce piosenki ludowe, są to głównie piosenki, które przeszły na dzieci od dorosłych. Tak więc w XIX i na początku XX wieku piosenka „Koza, koza, łykowe oczy” była szeroko rozpowszechniana wśród dzieci, co według M.N. Mielnikowa, kojarzony był z grą dziewcząt, odmianą gry w sztuczki, ale z rozwiniętym preludium słownym. Inne piosenki - „Koza poszła na łyka”, „Podałem z patelnią”, „Dziadek posadził rzodkiewkę”, „Położę galaretkę” itp. również wyraźnie przeniesiony z repertuaru dla dorosłych. Wszystko, co odzwierciedlało dawne chłopskie życie, zostało zapomniane. Teraz w repertuarze dziecięcym pozostało kilka piosenek, na przykład o kozie lub sroce, która pasła konie, o zającu, który walczył z łykami, płoszył wilki.

Duże miejsce w repertuarze dziecięcym zajmują wezwania i zdania. Wezwania - poetyckie apele dzieci do żywiołów natury. Kiedyś miały magiczne znaczenie i przechodziły na dzieci od dorosłych. Są to apele do słońca („Słońce, słońce”, „Słońce, wiadro”), deszczu („Deszcz, deszcz, las”, „Deszcz, deszcz, stop”), tęczy („Łuk tęczy”). Zdania - apele do zwierząt i owadów. Powszechnie znane są zdania „Ścięcie motyla”, „Biedronka”, „Ślimak, ślimak”. W codziennym życiu dzieci wciąż słyszy się zdania skierowane do myszy: „Mysz, mysz, mój ząb jest na tobie” - kiedy wrzucają do szczeliny wypadający ząb mleczny; „Mysz, mysz, wylej wodę” - kiedy skaczą po pływaniu na jednej nodze, próbując wylać wodę, która nagromadziła się w uchu. Teraz zdania do cielęcia („Telesh, telesh, gdzie się włóczysz?”), do ptaków („Latawiec, latawiec, koło”) zostały już zapomniane.

Pseudonimy i zwiastuny sięgają starożytnej rosyjskiej tradycji. Tradycja nadawania przezwisk przekazywana dzieciom od dorosłych. W życiu codziennym na Rusi kiedyś nie istniały nazwiska, ale przezwiska nadawane ludziom przez współmieszkańców. Wiele przezwisk to epitety tworzone na podstawie współbrzmień: wróbel Andriej, robaczek Nataszka, karaluch Arkaszka, śpiąca Sonia, kogut Petka, zdezorientowana Masza.

W rzeczywistości zwiastun to szczegółowo rymowany pseudonim: „Podstępne kłopoty, jedzenie dla karaluchów”. Czasami zwiastuny zamieniają się w całe piosenki:

petka-kogut

Jest zgniłe na stosie.

Upuścił jajko

Zaniosłem to na rynek.

Nie biorą tego na rynek

Petka jest ciągnięta za uszy.

Horrory - przerażające historie - ustne opowieści dla dzieci warunkowo realistyczne lub fantastyczne, które mają oprawę autentyczności. Badacze tego gatunku folkloru O.N. Grechin i M.V. Osorina przekonuje, że „straszne historie” w środowisku dziecięcym krążą od dawna. Bezpośrednie lub pośrednie potwierdzenie tego można znaleźć w opowiadaniu I.S. Turgieniewa „Bezhin Meadow”, w pismach A.S. Makarenko, A.L. Pantelejew, L. Kassil.

Gatunek ten oparty jest na baśniach i byliczkach. Niektóre obrazy (czarownica, czarodziejka), motywy magicznej przemiany (czarna plama zamienia się w straszną wiedźmę), orientacja na autentyczność przeniosły się z byliczki do horroru. Tradycyjne początki są zapożyczone z bajki („Była sobie kiedyś jedna rodzina”, „Dziewczynka mieszkała w jednym domu”). Istnieją tradycyjne motywy łamania zakazu (nie wychodzenie z domu, nie kupowanie czarnych firan itp.). Stosowana jest metoda trójcy epizodów. Sednem konfliktu, jak w bajce, jest walka dobra ze złem. Dobro uosabia chłopiec, dziewczyna i policja. Zło może być reprezentowane jako macocha, wiedźma, staruszek. Albo przedmioty nieożywione: czarna plama, zasłony, trumna na kółkach, za którą zawsze chowa się istota ożywiona (po przemianie).

Artystyczny czas horroru niedawno minął. Wydarzenia z horroru mieszczą się w niezwykle krótkim czasie (trzy noce; raz). Przestrzeń artystyczna: pokój, mieszkanie, dom, przejście podziemne, cmentarz. Atrybuty w horrorze są współczesne: radio, telefon, fortepian, mechaniczna lalka, fortepian itp.

Według O.N. Grechina i M.V. Osorina, horrory istnieją wśród dzieci w wieku od 6 do 14 lat. Prace wykonywane są w środowisku kolektywnym (w obozach pionierskich). Spotkanie z niezwykłym, tajemniczym, strasznym, wspólnym zbiorowym pokonywaniem strachu uczy dzieci umiejętności pokonywania strachu, zachowania jasności umysłu, samokontroli, umiejętności działania.

M.N. Melnikov wyróżnia ŚMIESZNY FOLKLOR w specjalnej grupie. Obejmuje to gry słowne, ciszę, poddevki, kawałki, bajki, zmiennokształtne, zagadki, łamańce językowe. Celem tych prac jest zabawiać, kibicować, bawić siebie i swoich towarzyszy.

Gry słowne były znane już w starożytnej Rusi. Niektóre z nich zachowały cechy archaiczne. EA Avdeeva w 1837 roku opisał grę „Palarnia”, która od dawna przyciąga uwagę naukowców. Zabawa polegała na tym, że dzieci siadały w kółku, zapalały, potem gasiły, żeby tylko się tliło, i podawały z rąk do rąk, mówiąc: „Była palarnia, nogi chude, dusza był krótki. Nie umieraj palarni, nie zostawiaj smutku, nie każ mi tańczyć. Wszyscy starali się jak najszybciej pozbyć Palarni, mówiąc: żyje. Ten, którego drzazga wyszła, musiał dać upiór.

Słynny angielski etnograf E. Tylor zauważył, że gra ta jest znana niemal we wszystkich krajach Europy iw różnych zachowuje wspólne cechy. W swojej książce „Kultura prymitywna” udowodnił, że jest to bardzo stara gra, której początki sięgają losowania przed złożeniem ofiary. Ktokolwiek ogień zgaśnie, ten musiał zostać złożony w ofierze.

Kolejna popularna niegdyś w Rosji gra, związana z pochodnią, - „Płoń, płoń jasno, Zakharka przybył ...”, naszym zdaniem sięga starożytnych gier małżeńskich Kupały młodości. Dzieci adoptowały dorosłych i przerabiały gry na swój sposób, nadając im zupełnie inny sens.

Z gier słownych można też nazwać grę „Pani”, w której gracze musieli przestrzegać zasad zawierających zakazy: „Nie bierz czarno-białego, nie mów tak i nie”. Ponadto nie można było się uśmiechać i śmiać. Zabawa rozwinęła wolę, nauczyła szybkiego formułowania myśli i umiejętności tworzenia pułapek językowych. Starsi pamiętają gry na uwagę: „Ogrodnik” („Kwiaty”), „Farby i mnich”, „Złamany telefon”.

Dawno, dawno temu powszechne były „cisza” i „golosyanka”. Grając „cicho” po werdykcie, nie można było się zaśmiać ani wykrztusić słowa. Ciche kobiety koniecznie zawierają zgodę na milczenie w formie zaklęcia („Od teraz bądź cicho”, „Kto powie słowo”, „Dławić, dławić, dławić, zęby na haczyku”). Formuła zdania dla przegranego: „Kto mówi, ten zje”, „Kto powie słowo, to klik”. Dużą popularnością wśród dzieci cieszyły się teksty komiksowe, np.: „Kot zdechł, ogon się obdarł, kto powie, ten go zje”.

„Golosyanka” była przeciwieństwem „ciszy”. Dzieci rywalizowały o to, kto dłużej i głośniej wytrzyma ostatni dźwięk. Na początku wszyscy śpiewali: „Usiądźmy na polanie, zaciśnijmy golosjankę, a kto nie zdąży, ten sam-o-o-o...”. Ta gra została nazwana w inny sposób „włochaty”, ponieważ. pierwszy, który się zatrzymał, został pociągnięty za włosy i wrzasnął na całe gardło. Prawdopodobnie ta gra przyczyniła się do rozwoju danych głosowych i regulacji oddychania.

Szechki to gra słowna, której towarzyszą określone działania. Tekst sekcji zawsze zawiera zaszyfrowaną partyturę. Najczęstszą liczbą jest 15. Istnieją cięcia na 22, 16, 23, 26, 41. Chłopcy zwykle grali w tę grę wczesną wiosną. Przekonano ich do wykonania określonej liczby nacięć bez liczenia. Gracz podnosił jakieś narzędzie tnące (na przykład nóż) i zaczął szybko uderzać w drzewo, wymawiając tekst cięcia w tym samym tempie. Na przykład:

Sek, sek dwadzieścia,

Wyrzeźbię piętnaście -

Wszystko w całości

Do jednego miejsca!

GS Winogradow, jedyny badacz nacięć, uważał, że kiedyś istniały one wśród dorosłych, potem przeniósł się do dorosłych. Powołuje się na fakt, że na Uralu i Ałtaju w podobne gry bawili się drwale i stolarze. Teraz cięcia są prawie zapomniane, zniknęły z użytku dla dzieci.

Twistery językowe lub częste twistery językowe zostały po raz pierwszy opublikowane przez V.I. Dalem w „Przysłowiach narodu rosyjskiego”. Podobno w dawnych czasach należały one wyłącznie do repertuaru dorosłych, później przeszły na dzieci. W środowisku dziecięcym łamańce językowe służą do rozrywki. Gatunek ten rozwija poczucie języka, pomaga wyeliminować język związany z językiem i rozwija wyraźną artykulację u dzieci i dorosłych. W szczególności łamańce językowe są nadal używane w przedszkolach przez logopedów, a także w szkołach teatralnych na lekcjach mowy.

Trudność w wymawianiu łamańców językowych stwarza dobór słów o tych samych dźwiękach, najczęściej wybuchowych spółgłoskach, np.: „Na podwórku jest trawa, na trawie chrust”. Do tej pory wiele łamańców językowych jest popularnych wśród dzieci: „Pył leci po polu od stukotu kopyt”, „Sasha szła autostradą”, „Grek jechał przez rzekę”.

FOLKLOR GRACZOWY

Od tysięcy lat gry są ważnym środkiem fizycznego, wojskowego i umysłowego treningu dzieci, środkiem wychowania moralnego i estetycznego. Gry dla dzieci to jedno z największych osiągnięć narodowego geniuszu pedagogicznego. Zgodnie z prawidłowym wnioskiem wiceprezesa Anikina „łączą one ważne zasady pedagogiki praktycznej, sztuki i harmonijnego systemu wychowania fizycznego”. W trakcie gier dzieci nabyły cenne cechy na całe życie. Ludzie rozumieli wartość pedagogiczną dziecięcych zabaw i na wszelkie możliwe sposoby dbali o ich bezpieczeństwo.

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że zabawa zajmuje wyjątkowe miejsce w życiu dziecka. To leży u podstaw wypoczynku dzieci, pracy i sportu. Gra rozwija ducha i ciało dziecka, zdobywa wiedzę, doświadczenie z życia ludzi minionych pokoleń i kładzie podwaliny pod jego przyszłe działania. Bawiąc się, dzieci naśladują dorosłych, uczą się życia. Można to zobaczyć w improwizowanych grach współczesnych dzieci. Bawiąc się lalkami, dziewczynki „chodzą w odwiedziny”, odtwarzając sposoby komunikowania się dorosłych. Bawią się „do sklepu”, „do szkoły”. Chłopcy bawią się w „wojnę”, „prowadzą” i „naprawiają” samochody, budują ze śniegu „fortece” i „domki”.

Naukowcy od dawna zauważyli, że w wielu grach dla dzieci zachowały się ślady starożytnych wierzeń, rytuałów i procesów pracy. E. Tylor w książce „Kultura prymitywna” argumentował, że w dziecięcych zabawach ludowych „odtwarzane są starożytne etapy historii dziecięcych pokoleń ludzkości”. Stanie się to oczywiste, jeśli przejdziemy do gier dla dzieci. Szeroko znana i wciąż popularna gra „ślepca ślepca” odzwierciedla ludowe wierzenia w możliwość ożywienia zmarłego („ślepca ślepca”), spotkania, którego trzeba umieć uniknąć.

Do tej pory dzieci bawią się, głównie w przedszkolach, grą „U niedźwiedzia w lesie”. Ta gra wyraźnie ujawnia ślady czci dla bestii totemicznej, którą w starożytności szli „obudzić”, aby nie zaspała wiosny, zaprowadziła porządek w lesie. Istnieją gry odzwierciedlające procesy pracy: „Sieć len”, „Mak”, „Wilk i owca”, „Latawiec”, „Gęsi-gęsi” itp.

Jedną z najpopularniejszych i wciąż zachowanych gier dla dzieci jest gra „Chuj i szukaj”. Nie ulega wątpliwości, że powstał on w okresie niekończących się najazdów koczowników (Chazarów, Pieczyngów, Połowców, Tatarów) na Ruś. Wówczas możliwość znalezienia niedostępnego dla wroga schronienia na pierwszy sygnał wzywania pomocy była równoznaczna z prawem do życia. Analiza różnych wariantów zabawy w chowanego, uważa M.N. Mielnikow, prowadzi do wniosku, że tej umiejętności uczono specjalnie dzieci. Rozważmy wersję syberyjską - grę „Lair”.

Wszyscy gracze zostali podzieleni na dwie drużyny. Jedna strona szukała, druga się chowała. Ukrywający się starali się znaleźć takie „legowisko”, przebrać się tak, aby nikt nie zauważył ich bliskiej obecności. Ponadto „legowisko” nie powinno było utrudniać działań ukrywającemu się i dawać mu możliwość, przy pierwszym zagrożeniu złapania go „kulą, wyfrunięcia” z „legowiska” i złapania tych, którzy szukali dla niego. Taka gra, słusznie uważa Mielnikow, pomogła dzieciom rozwinąć oko, umiejętność maskowania się, dokładnego pomiaru własnych sił i możliwości oraz szybkiego biegania. Uczyła długo czekać w zasadzce, niezależnie od warunków atmosferycznych. Ponadto ta gra wymagała dyscypliny i jedności działania wszystkich uczestników.

Wiele gier wymagało podzielenia graczy na dwie drużyny. Podziału dokonano w drodze losowania. Remisy to rymowane formuły, które służą do podziału drużyny graczy na dwie strony. Partie w grze są prowadzone przez dwa „łona”, liderów swoich partii. W dominacji „macic” widać ślady matriarchatu. Wszyscy gracze podzieleni na pary. Uzgodnili, który z nich będzie umownie nazywany kim („Ja będę złotym spodkiem, a ty dużym jabłkiem”). Potem podeszli i zapytali: „Macica, macica, czyje przesłuchanie?” Jedna z królowych (naprzemiennie) odpowiadała: „Moje przesłuchanie”. Jeden z graczy: „Złoty spodek czy jabłko do nalewania?” Wybrano matki. Potem przyszła następna para i tak dalej. aż do całkowitego rozdzielenia się graczy.

W losowaniach jest mnóstwo akcji: „Być w domu czy żeglować po morzu?” „Zaorać pole czy machać rękami?” „Piec do ogrzania czy nakarmienia konia?”. Ale jednocześnie czasami całkowicie pomija się czasowniki: „Czarny koń czy złote siodło?” „Z wymachem pod koszulą czy z biegiem pod wózkiem?” W zwykłym języku to pytanie brzmiałoby tak: „Czy bierzesz tego śmiałka, który w jednej chwili może być pod wózkiem, czy tego, który od razu znajdzie się pod koszulą?” Szybkość akcji oddana jest tu z najwyższą oszczędnością środków językowych i niesamowitą żywotnością.

Ze wszystkich różnorodnych gatunków i form dziecięcej ustnej sztuki ludowej rymy mają najbardziej godny pozazdroszczenia los. Od wczesnego dzieciństwa (3-5 lat) i przed wejściem w wiek dojrzewania rymowanka jest ulubionym zajęciem dziecka. Zwyczajowo nazywa się liczenie rymowanych krótkich rymowanych wierszy używanych przez dzieci do rozdzielania ról w grze. W przeciwieństwie do losowania, rym zwykle ma nie dwa, ale cztery lub więcej wersów o treści komicznej. Losowanie ma formę pytania, a rym wymawiany jest w formie przeliczenia. Rymowanka zapewniała równość uczestników gry. Kogo ona wskaże, ten „pojedzie”, „wichura”. Dlatego rymowankę zbudowano w taki sposób, aby ostatnia linijka zawierała wskazanie, kogo należy prowadzić. Wiodące pieśni opowiadają, podkreślając każdą sylabę:

Tady-rady, tynka,

Gdzie jest nasza świnia?

Tady-szczęśliwy, mów,

Wilki zjadły świnię....

Tady-happy, Tishka,

Wyjdź, tchórzu.

Na kogo padło słowo „tchórz”, odchodzi, a ostatni, który pozostał, jest uważany za przywódcę.

Jednak bezpośrednie wskazanie na końcu rymu nie jest konieczne. Rym może być wierszem komicznym, który jest wymawiany skąpo, a liderem staje się ten, na którego pada ostatnia sylaba:

Eniki-beniks, jedli pierogi.

Eniki-beniki, do cholery!

Naukowcy przypisują pochodzenie rymowanek z czasów pogańskich i wiążą je z warunkową tajną mową, na podstawie której powstała zagadka. Strach przed zdradzeniem intencji zwierzętom, ptakom, rybom, a nawet grzybom doprowadził do tabu liczenia. Przypomnij sobie zakaz zbierania grzybów podczas zbierania, aby zapytać, ile grzybów już znalazł. Gospodynie unikały liczenia jaj kurzych, aby kury nie przestawały nieść. Myśliwi wierzyli, że liczenie zwierzyny zabitej podczas polowania doprowadzi do niepowodzenia. Doprowadziło to do tego, że ludzie wymyślili alegoryczne formy liczenia.

To wyjaśnia gromadzenie się w wyliczankach wielu dzieci sztucznych słów zastępujących liczby: „azi, dvazi, trizi”. Przewaga rytmu słowa nad jego znaczeniem, obfitość „zawiłych” słów świadczy o starożytnym pochodzeniu dziecięcego folkloru. A ich zachowanie w folklorze dziecięcym tłumaczy się podwyższonym poczuciem rytmu charakterystycznym dla dzieci, dziecięcą miłością do gry słownej, rymu i powtórzeń dźwiękowych. Na tym opiera się wiele rymowanek: „Torbu, orbu, rak, rak, shmaki”, „Shara-mara poszedł do lasu”, „Tyora, yora, shuda, luda, pięta, sat, piwo, wierzba”, „Abul , fabul, dumene”, „Riki, tiki, gramatyka” itp.

Pod względem siły oddziaływania estetycznego na dzieci, pod względem rozpowszechnienia, pod względem liczby utworów, rymowanki nie mają sobie równych. Rym nie znał barier klasowych. Prawie każde dziecko zna mniej lub więcej tekstów. Rywalizacja w znajomości rymowanek sprawia, że ​​dzieci uczą się większej ilości wierszyków, a tym samym rozwijają pamięć. Prawo do przeliczenia, zgodnie z niepisanymi prawami dzieci, nie przysługuje każdemu, ale tylko tym, w których reszta jest pewna, że ​​uczciwie dotrzyma wyniku, który przesądza o losie graczy. Złamanie tej zasady powoduje utratę zaufania towarzyszy. Wykonywanie rymowanek rozwija poczucie rytmu, które jest niezbędne w piosence, tańcu, pracy. Dźwiękowa organizacja wyliczanek urzeka swoim pięknem, robi niezapomniane wrażenie.

Folklor dziecięcy to specyficzna dziedzina sztuki ustnej, która ma własną poetykę, własną formę istnienia, swoich nośników. Folklor dziecięcy jest ściśle powiązany z folklorem dorosłych, zależy od środowiska jego istnienia, systemu gatunkowego, a wszystkie procesy, jakim podlega folklor dorosłych, znajdują swoje odzwierciedlenie w folklorze dziecięcym. Wspólną cechą folkloru dziecięcego jest korelacja tekstu artystycznego z zabawą.

Historia badań nad folklorem dziecięcym

Termin Folklor dziecięcy pojawił się w połowie lat 20. XIX wieku. Istnieje kilka punktów widzenia na to, jaki materiał ograniczyć do koncepcji folkloru dziecięcego. Jeden z punktów widzenia proponuje Onikin. powołuje się na D. F. kreatywność dorosłych dla dzieci, kreatywność dorosłych, która z czasem stała się dziecinna, oraz kreatywność dzieci we właściwym tego słowa znaczeniu. Kolekcja folkloru dziecięcego rozpoczęła się w pierwszej połowie XIX wieku. Jest to związane z nazwiskami Sacharow, Tereshchenko, Avdeeva. Zebrali i opublikowali niektóre gatunki folkloru dziecięcego. W tym czasie badacze wyróżnili kreatywność dzieci jako odrębną sekcję poezji ludowej. Od lat 60. XIX wieku nauczyciele zwracają uwagę na folklor dziecięcy. W 1867 roku ukazała się książka Ushinsky'ego dla dzieci „Native Word”, która zawierała różne gatunki folkloru dziecięcego: bajki, piosenki, zagadki, dowcipy, łamańce językowe i przysłowia. Folklor dziecięcy staje się częścią koła czytelniczego dziecka. W 1868 r. Opublikowano książkę Bessonova „Folklor dziecięcy”, co wpłynęło na późniejsze gromadzenie i publikację folkloru dziecięcego. W procesie systematyzacji D.F. a jego teoretyczne rozumienie rozpoczyna się na początku XX wieku.

Pierwszym badaczem, który podjął próbę klasyfikacji folkloru dziecięcego, jest Winogradow. Od lat 30. XX w. obserwuje się upadek gromadzenia i prac badawczych nad folklorem dziecięcym. Dopiero w 1957 roku ukazało się dzieło Anikina „Rosyjskie przysłowia ludowe, powiedzonka, zagadki i folklor dziecięcy”. Pierwsza uogólniająca praca na temat D.F. należy do Mielnikowa „Rosyjski folklor dziecięcy”. Szczegółowo bada w nim pochodzenie i klasyfikację wewnątrzgatunkową.

Obecnie wyróżnia się następujące obszary folkloru dla dzieci:

• Poezja wychowania (poezja matki). Kołysanki, ditties, żarty...
• Folklor zabaw dla dzieci. Liczenie, remis
• Folklorystyczne gry słowne. Cięcia, cisza,
• Folklor kalendarza dziecięcego. Wezwania, wyroki.

Poezja pielęgnująca – gatunek ten odnosi się do twórczości dorosłych dla dzieci. Obejmuje to kołysanki, żarty… Są one związane z wychowaniem, opieką i troską o nie. Kołysanki - pomagają w usypianiu dziecka. Ich początki sięgają magicznych zaklęć i konspiracji. Co potwierdza typowa umowa konspiracyjna z innym światem. Obiecuje im ofiarę, aw zamian proszą o sen i dobre samopoczucie dla dziecka. W kołysankach jest taka cecha, jak apel do zwierząt: kotów, kotów, kurczaków. Po przyjęciu chrześcijaństwa pojawiają się wizerunki aniołów i świętych, których wzywa się na pomoc i błogosławieństwo. Są też teksty, w których życzy się dziecku śmierci. Wyjaśnia to fakt, że próbują oszukać choroby, które dręczą dziecko. Są jedną z tradycyjnych form magii ochronnej.

Kołysanki mają kompozycję: Bayu-baiu, następnie część fabularna z wzmianką o imieniu dziecka i zakończenie logicznie uzupełniają piosenkę. Tradycyjne kołysanki dzielą się zwykle na 2 grupy: narracyjne (o samym dziecku, przedmiotach, zwierzętach, ptakach) na rozkazujące (wyrażane jest życzenie (zdrowia itp.))

Pestuszki od słowa pielęgnować, nosić pielęgniarkę, edukować. Związane z najwcześniejszym okresem rozwoju dziecka (do roku), pomagają w nawiązaniu emocjonalnego kontaktu z dorosłymi. W formie tłuczków są złożonym zdaniem lub prostym wspólnym. Są zwięzłe, stosuje się rym lub rym wewnętrzny.

kołysanki- piosenki towarzyszące zabawom dziecka z dorosłymi (paszteciki, sroka-kruk)

żarty- To jest mała zabawna praca, wypowiedź lub osobna rymowana wypowiedź. Są to małe elementarne bajki z elementarną fabułą.

Folklor zabaw dla dzieci. Jest to bardzo obszerna grupa utworów słownych, które nie mają samodzielnego znaczenia, ale są zawarte jako elementy takiej edukacji werbalnej, jak gra dla dzieci. W folklorze zabaw dziecięcych można wyróżnić 2 grupy słoweńskich tekstów: preludia gier (kontra itp.) oraz grupę tekstów „werbalnych tekstów gier: zdania gier (cisza, cięcia, golosyanka) i refreny itp.

Umowa loterii określa podział graczy na 2 drużyny. Jej rolą jest zaprowadzanie porządku w grze. Są to lakoniczne, czasem rymowane utwory adresowane do liderów grup. I pytanie, które daje wybór drużynom gry. Tworząc losy, dzieci często improwizowały na podstawie bajek, przysłów, powiedzeń i zagadek.

Rymowanki to krótkie wersety służące do podziału ról w grze. Opierają się na liczeniu. Wiele jest zupełnie bez sensu. Bezsensowność i „zawiłość” tłumaczy się tym, że przeszli z dorosłego folkloru.

Zdania i refreny gry to małe prace służące organizacji gry. Zawierały w sobie echa starożytnych gier rytualnych. Akcja gry odziedziczyła swoje formy, zasady i porządek po starożytnych pogańskich grach ku czci Kostromy, Kolyady i Verila. W grach dzieci przedstawiały życie rodzinne, zawody robotnicze wsi. Echa pogaństwa zachowały się w grach Kostromushka, Palarnia, Sun-Golden Gate. Zabawa w folklor obejmuje folklor gier słownych. Są to cięcia, wyciszenia, teasery, łamańce językowe.

Cięcia to rymowanki, którym towarzyszy uderzenie w drzewo narzędziem tnącym. Teksty sekcji zawierają zaszyfrowaną partyturę. Jeden z najrzadszych i najstarszych gatunków folkloru. Są one związane z procesem nauki liczenia Jednostki rytmiczne - liczba trafień w drzewo.

Cisza - małe dzieło literackie do gry. Jedno z dzieci zaczyna czytać treść komiksu. Zwykle podczas gry starał się rozśmieszyć lub zranić uczniów, tak aby ktoś się śmiał i mówił.

Golosyanka. Istota gry polega na tym, że dzieci rywalizują, kto dłużej wytrzyma dźwięk bez zaczerpnięcia oddechu. Teksty zaczynały się od ziarnka (mały utwór rymowany). Były wykonywane przez chór i bez przerw. Pierwszy, który się zamknął - zagubiony

Nonsens - piosenki lub rymowanki, w których wszystko jest wywrócone do góry nogami. Dzięki zmiennokształtnym dzieci rozwinęły poczucie komiksu. Śmiejąc się z absurdu, dziecko utwierdza się w słuszności otrzymanego już prawidłowego wyobrażenia o świecie.

Twistery językowe to ćwiczenia werbalne do szybkiego wymawiania złożonych fonetycznie zwrotów.

Teasery to krótkie kpiące rymowanki, które naśmiewają się z określonej jakości lub po prostu wiążą się z imieniem dziecka. Uważa się, że pochodziły one ze środowiska dorosłych i wyrosły z przezwisk i przezwisk. Później do pseudonimów dodano rymowanki i utworzono zwiastuny. Naśmiewają się z tchórzostwa, lenistwa, chciwości, arogancji, pijaństwa (dla dorosłych), ale zdarzają się też bezprzyczynowe.

Były preteksty do dokuczania.

Folklor kalendarza (wezwania i zdania) wprowadził Winogradow

Wezwania - wezwać, wezwać. To apele płaczu dzieci do różnych sił natury. Zwykle wykrzykiwali chórem i śpiewem. Podobny gatunek istniał w środowisku dorosłych, ale miał charakter magiczny. Resztki magii są zachowane w problemie logicznym i oznaczają pewną zgodę z siłami natury.

Zdania to apele do żywych istot, wymawiane przez każde dziecko po kolei. Charakteryzują się naśladowaniem śpiewu prity lub głosu zwierzęcia. W niektórych przypadkach jest to gra w oszustwo z tematem leczenia, w innych dziecinna groźba lub dźwiękowa zapowiedź lub wyrok szczęścia.

Współczesne gatunki folkloru dziecięcego. Powstały one w połowie XX wieku pod wpływem zespołu czynników społecznych. Współcześni badacze kultury dziecięcej próbują wyjaśnić przyczynę ich pojawienia się. Jednym z powodów jest to, że większość dzieci stała się mieszkańcami miast, aw ich rozwoju pozostaje niezmienna potrzeba przejścia przez etap żywych przeżyć niewytłumaczalnego i cudownego, co powoduje uczucie lęku i potrzebę jego przezwyciężenia . Horyzonty współczesnych dzieci są kształtowane przez życie miejskie i media. Tak wygląda strach na wróble. Horrory to gry słowne dla dzieci w wieku 6-7 lat z elementami mistycyzmu i fantastyki. Wykorzystują motywy śmierci, zmarłych, duchów itp. Horrory funkcjonują według wszystkich zasad folkloru: tradycje są ustalone i przekazywane z ust do ust. Opowiadają je dzieci w różnym wieku. Najbardziej charakterystyczny jest od 8 do 12 lat. Gatunek starszych rozmówców jest oryginalny (Jak zadzwonić do Baby Jagi). Celem dzwoniących jest pokonanie strachu. W horrorach wszystko pochodzi z folkloru.

System obrazów horrorów dzieli się na: głównego bohatera, jego pomocników i przeciwników. W opowieściach grozy fantazja jest złem. Kojarzone są z nim negatywne obrazy.

sadystyczne wiersze. Wykorzystują element absurdu i zgryźliwości. Choćby w obrazie relacji rodzinnych, zabaw, codzienności.

Kolekcja

przemówienie gry oparte na folklorze dziecięcym

Dla dzieci

junior przedszkole wiek

Notatka wyjaśniająca....................................................................................3

Sekcja 1:Kołysanki

„Kotek-Kotek”…………………………………………………………………..4

„Och, Lyuli, Lyuli, Lyulenki”………………………...4

„Do widzenia……………………………5

„Bayu, bayu, bainki”………………………………………………………………..5

„Śpij, mój synu, śpij”…………………………….5

Sekcja 2:kołysanki

„Kot poszedł na targ…”………………………….6

„Wodiczka, trochę wody, obmyj mi twarz…”………………6

„Nasze kaczki o poranku…”………………………………..7

„Kogucik, kogucik…”………………………………….7

„Cień-cień-pot”…………………………………………………………….8

Sekcja 3:modły

„Słońce”…………………………………………………… 9

„Skowronki – skowronki”………………………….9

„Deszcz, deszcz, więcej zabawy…”…………………………..9

„Tęcza – łuk”………………………………………………………………………………10

„Biedronka”………………………………………………………………………………………………………10

Sekcja 4:rymy

Liczba rymów ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………….

Zawiłe rymowanki...........................................................................11

Rymy fabularne………………………………………………………………..11

Sekcja 5:Łamańce językowe ………………………………………………………...13

Sekcja 6:Puzzle ………………………………………………………………..14

Sekcja 7:żarty …………………………………………………………...15

Sekcja 8:zdania …………………………………………………………...16

Notatka wyjaśniająca

Mowa jest wielkim darem natury, dzięki któremu ludzie mają szerokie możliwości komunikowania się ze sobą. Jednak natura daje człowiekowi bardzo mało czasu na pojawienie się i tworzenie mowy - w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. W tym okresie powstają sprzyjające warunki do rozwoju mowy, kładzie się podwaliny pod pisane formy mowy - czytanie i pisanie, a następnie rozwój mowy i języka dziecka.

Jednym ze sposobów rozwoju mowy jest folklor dziecięcy. Folklor dziecięcy pomaga dzieciom lepiej przyswoić system dźwiękowy języka, opanować podstawowe formy gramatyczne, u dzieci zaczynają pojawiać się złożone formy zdań, opanowują umiejętności mowy potocznej. Wykorzystanie różnych gatunków folkloru dziecięcego przyczynia się do rozwoju aparatu artykulacyjnego i wokalnego dzieci, poprawia oddychanie mowy, percepcję słuchową. Folklor pomaga w rozwoju różnych środków ekspresji intonacyjnej, dzieci gromadzą i wzbogacają aktywne słownictwo.

Zbiór przeznaczony jest dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych pracujących z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Wykorzystanie w pracy z dziećmi różnych gatunków folkloru dziecięcego przyczyni się do kształtowania ich prawidłowej mowy oraz profilaktyki wad wymowy.

Z materiału tego mogą korzystać także rodzice, angażujący dzieci w wieku przedszkolnym w rozwój mowy w domu.

3Sekcja 1: Kołysanki

„Kotek - Kotek”

Cel: Nauczyć się tworzyć zdrobniałe - pieszczotliwe imiona małych zwierząt, korelować imiona małych zwierząt w liczbie pojedynczej i mnogiej.

Udar mózgu: Dzieci siadają w półokręgu, nauczyciel kładzie lalkę, potrząsa nią i cicho śpiewa kołysankę.

„Jesteś już kotkiem - kotem,

Kotek - szare łono!

Przychodzisz spędzić z nami noc

Pobierz nasze dziecko.

Jak cię lubię, kocie,

Zapłacę za pracę:

damski dzbanek mleka

I kawałek ciasta.

Jesz, nie kruszysz się,

Nie proś o więcej, kotku

„Och, Luli, Luli, Lulenki”

Cel: Pielęgnuj emocjonalną reakcję na słowa kołysanki. Wzbogacaj mowę dzieci czułymi słowami.

Udar mózgu: Nauczyciel prosi dzieci, aby wyobraziły sobie, że trzymają w rękach swoją ulubioną zabawkę i potrząsają nią.

„Och, Luli, Luli, Lulenki,

Mewy przybyły

Mewy przybyły

Zaczęli gadać

Połóż moje dziecko do snu"

"PA pa………"

Cel: Rozwijanie u dzieci zainteresowania i zamiłowania do pieśni ludowych, wzbogacanie słownictwa dzieci.

Udar mózgu: Dzieci śpiewają razem z nauczycielem i powtarzają ruchy do tekstu.

„Aj, pa, pa, pa ( potrząsnąć głowami)

Jesteś psem, nie szczekaj! ( grozić palcem)

Ty krowo, nie mucz! ( pokaż "rogi")

Kogucie, nie płacz! ( grozić palcem)

A nasz chłopiec będzie spał, ( dłonie złożone razem pod policzkiem)

zamknie oczy" zamknąć oczy)

„Zatoka, zatoka, zatoka”

Cel: Utrwalenie u dzieci idei gatunku kołysanki i jej różnorodności poprzez rozwój mowy.

Udar mózgu: Nauczyciel w rosyjskim stroju ludowym, potrząsając kołyską, śpiewa piosenkę. Dzieci stoją w kole, trzymają się za ręce, śpiewają z nauczycielem, kołysząc się w rytm piosenki.

„Bayu, bayu, bainki,

Kupmy filcowe buty Vanya,

Załóżmy nogi

Chodźmy w dół drogi

Czy Wanieczka będzie chodzić

Nowe filcowe buty do noszenia!

„Śpij, mój synu, śpij”

Cel: Daj dzieciom wyobrażenie o znaczeniu nieznanych słów w piosence.

Udar mózgu: Nauczyciel czyta i wyjaśnia dzieciom, o czym jest piosenka.

„Śpij, mój synu, śpij

Luli, Luszenki, Luli

Wkrótce noc minie

Wzejdzie czerwone słońce.

Padną świeże rosuszki,

Na polu wyrosną kwiaty

Wiosenny ogród zakwitnie

Wolny ptak zaśpiewa.

Lyuli, Lushenki, Lyuli,

Śpij dobrze synu"

Sekcja 2: Rymy

„Kot poszedł na rynek ...”

Cel: Wzbogać słownictwo. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

Udar mózgu: Ekspresyjne czytanie rymowanek przez wychowawcę. Wykonywanie przez dzieci rymowanek.

„Kot poszedł na targ,

Kupiłam pasztet dla kota

Kot wyszedł na ulicę

Kupiłam bułkę dla kota.

Czy masz siebie

Albo zdjąć Katyę?

ugryzę się

Tak, przyniosę też Katyę ”

"Woda, woda, obmyj mi twarz..."

Cel: Rozwój mikromotoryczny, wzbogacanie słownictwa.

Udar mózgu: Nauczyciel czyta rymowankę i razem z dziećmi wykonuje ruchy.

„Wodiczka, Wodyczka ( dzieci naśladują wytrząsanie wody z dłoni),

Myć moją twarz pokaż, jak myć twarz)

Aby oczy błyszczały jeden palec jest zgięty na każdej linii obu rąk),

By płonęły policzki

Śmiać się ustami,

Ugryźć ząb"

„Nasze kaczki o poranku…”

Cel: Rozwój aparatu artykulacyjnego i kształtowanie poprawnej wymowy dźwiękowej, wzbogacanie słownika.

Udar mózgu: Nauczyciel czyta rymowankę, dzieci wypowiadają onomatopeję.

„Nasze kaczki o poranku:

„Kwak-kwak-kwak! Kwak-kwak-kwak!”

Nasze gęsi nad stawem:

"Hahaha! Hahaha!"

Nasze bułki powyżej:

„Gru-gru-gru-gru!”

Nasze kurczaki w okienku:

„Ko-ko-ko! Ko-ko-ko!”

A może Kogucik Petya?

wcześnie rano

Zaśpiewamy: „Ku-ka-re-ku!”

„Kuruś, kurek…”

Cel: Wyjaśnij i utrwal poprawną wymowę dźwięku. U w słowach i wyrażeniach. Rozwijanie umiejętności wymawiania końcówek zdań w rymowance.

przenosić: Nauczyciel czyta pierwsze słowa zdania, dzieci kończą mówiąc:

„Kogut, kogut,

złoty przegrzebek,

główka masła,

jedwabna broda,

Nie pozwól dzieciom spać

„Cień – cień – pot”

Cel: Nauczyć z pomocą nauczyciela inscenizować nie wielkie żarty.

przenosić: Nauczyciel czyta rymowankę, dzieci w maskach przedstawiają zwierzęta i wymawiają słowa.

„Cień - cień - pot,

Nad miastem znajduje się płot z wikliny.

Zwierzęta siedziały pod płotem z wikliny,

Chwalony przez cały dzień.

Lis chwalił się:

Jestem piękna dla całego świata!

Zajączek chwalił się:

No dalej, złap się!

Jeże chwaliły się:

Nasze płaszcze są dobre!

Niedźwiedź chwalił się:

Umiem śpiewać piosenki!

Koza ich zaskoczyła:

Moje oczy są najlepsze!”

Sekcja 3:modły

"Słońce"

Cel: Naucz się na pamięć pseudonimu „Słońce”. Rozwijaj ekspresję intonacyjną mowy.

Udar mózgu: Nauczyciel pokazuje dzieciom obrazek, na którym słońce jest prawie całkowicie zasłonięte przez chmurę. Zaprasza dzieci, aby spojrzały na zdjęcie i spróbowały przywołać słońce.

Wiadro słoneczne,

Wyjrzyj przez okno!

Słoneczko, ubieraj się!

Czerwony, pokaż się!

Dzieci się bawią

Jesteś oczekiwany!

„Skowronki - skowronki”

Cel: Aby rozwijać mowę dzieci za pomocą wezwań, zachęcaj je do używania różnych intonacji: głośno, cicho, wesoło, czule.

Udar mózgu: Dzieci siedzą w półkolu, nauczyciel opowiada o tym, czym są przyśpiewki, jak i dlaczego zostały użyte. Następnie zaprasza dzieci do słuchania i powtarzania wezwania razem z różnymi intonacjami.

Skowronki-skowronki!
Przepiórki przepiórki!
Poleć do nas, przywieź:
Wiosna jest ciepła, lato urodzajne,
Wiosna z deszczem, lato z ziołami.
Wiosna ze słońcem, lato ze zbożem.

„Deszcz, deszcz, więcej zabawy…”.

Cel: Przedstaw treść rosyjskiego pseudonimu ludowego „Deszcz, deszcz, więcej zabawy ...”. Kontynuuj nauczanie, aby zrozumieć pytania nauczyciela i odpowiedzieć na nie.

Udar mózgu: Nauczyciel odczytuje wezwanie dzieciom, a następnie zadaje dzieciom pytania dotyczące treści, na które dzieci odpowiadają.

Deszcz, deszcz, więcej zabawy

Kap, kap, nie żałuj!

Tylko nas nie zamocz!

Nie pukaj w okno na próżno -

Opryskiwać pole więcej:

Trawa będzie gęstsza!

„Tęczowy łuk”

Cel: Wzbogacają mowę dzieci, poszerzają słownictwo, rozwijają wyobraźnię.

Udar mózgu: Na spacerze po deszczu dzieci z nauczycielem obserwują tęczę i wymawiają przezwisko.

Hej, tęczowy łuku.
Nie pozwól padać
Chodź słońce
Czerwone wiadro -
Do nas w oknie!

"Biedronka"

Cel: Aby rozwinąć spójną mowę podczas zapamiętywania wezwania, aby rozszerzyć interakcję z dziećmi, aby aktywować ich mowę.

Udar mózgu: Nauczyciel ekspresyjnie odczytuje wezwanie, rozmawia z dziećmi o treści. Czyta wielokrotnie z instalacją zapamiętywania.

"Biedronka,
Leć do nieba
Są twoje dzieci
Jedzą klopsiki.
Wszystkie jeden po drugim
a ty nie masz"

Sekcja 4:rymy

Liczenie liczb

Cel: Aby wykształcić u dzieci umiejętność liczenia, zastosować ukształtowane umiejętności w różnych czynnościach.

Udar mózgu: Nauczyciel proponuje dzieciom wybranie „kota” do gry na świeżym powietrzu „Kot i myszy” za pomocą rymowanki. Najpierw dzieci wspólnie z nauczycielem recytują rymowankę, następnie nauczyciel proponuje, że jedno z dzieci powie rymowankę.

"Jeden dwa trzy cztery pięć.

A życie bez przyjaciela jest ciężkie

Wyjdź wkrótce z kręgu"

Zawiłe rymowanki

Cel: Rozwijanie u dzieci zainteresowania grami z nietypowymi słowami.

Udar mózgu: Nauczyciel wyraźnie, wyraźnie wymawia każde słowo i zachęca dzieci do powtórzenia.

„Eni-bene-rets,

kwinter minter zhets,

Eni-beni-niewolnik,

Ropucha Quinter-Minter”

Rymy do liczenia historii

Cel: Rozwijaj dziecięcą wyobraźnię, pamięć i poczucie rytmu.

Udar mózgu: Nauczyciel zaprasza dzieci do zapamiętania nowego, ciekawego wierszyka.

„Pod górą nad rzeką

Gnomy żyją - starzy ludzie.

Mają dzwonek

Pozłacane połączenia:

Cyfrowy don, cyfrowy don

Cel: Rozwój pamięci i poczucia rytmu.

Udar mózgu: Nauczyciel, wymawiając rymowankę, wskazuje na uczestników, a ten, kto ma ostatnie słowo, prowadzi.

"Jestem zwierzęciem

A ty jesteś bestią

jestem myszą

Jesteś fretką

jesteś przebiegły

Kto jest mądry

Wydostał się!"

Jednostka 5: Tupot

Cel: Rozwijaj jasną i zrozumiałą wymowę słów i zwrotów. Rozwijaj uwagę słuchową, słuch mowy, aparat głosowy.

Udar mózgu: Nauczyciel wymawia łamaniec językowy - podaje próbkę mowy, dziecko powtarza.

Kawka usiadła na płocie,

Rook zaczął z nią rozmowę.

W ogrodzie w Fedorze - pomidory,

Za płotem w Fedorze są muchomory.

Kupiłem mątwę

Koronkowa sukienka.

spacery z mątwami,

Pokazuje sukienkę.

Piec się piecze

A rzeka płynie.

Piekarnik milczy

A rzeka szumi.

Iwaszka ma koszulę

Bluza posiada kieszenie.

Dobre kieszenie

Na koszuli Iwaszki.

Sekcja 6: Zagadki

Cel: Naucz się odgadywać zagadki opisowe, utrwal wiedzę o charakterystycznych cechach dzikich zwierząt.

Udar mózgu: Nauczyciel układa przed dzieckiem zdjęcia zwierząt, proponuje uważne słuchanie i odgadnięcie, o którym zwierzęciu mówi. W tym celu dziecko musi zrobić i pokazać dorosłemu odpowiedni obrazek.

Zaprzyjaźnia się z lisem,

Dla innych strasznie zły.

Wszystkie zęby klikają i klikają,

Bardzo straszna szarość.... (Wilk)

przebiegły oszust,

czerwona głowa,

Puszysty ogon - piękno!

Jak ona ma na imię? (Lis)

Kto jest największy w lesie

Kto jest bogaty, nosi futro

Kto jest w jaskini do wiosny

Marzysz dzień i noc? (Niedźwiedź)

mały, biały,

Skok-skok przez las

Na śniegu poke-poke. (Zając) Czerwony, puszysty

Mieszka na drzewie.

mocne zęby

Nibbles orzechy. (Wiewiórka)

Sekcja 7: Żarty

Cel: Zapoznanie dzieci z ustną sztuką ludową.

Udar mózgu: Nauczyciel czyta dzieciom dowcipy, wykonując różne ruchy odpowiadające dowcipowi. Pokazuje dzieciom zabawki: zwierzęta, ptaki, o których mowa w dowcipie.

„Aj, w porządku, w porządku, w porządku,

Niedźwiedź czerpał wodę

całe koryto,

Chciał wziąć prysznic!

Muszę, muszę być czysty

Chodź czysto po lesie!

„Świnia Nenila

Syn chwalił:

Coś ładnego

Coś ładnego:

chodzi bokiem,

uszy do góry,

szydełkowy kucyk,

Nos prosiaka!

„Krowa krowa,

Wstaje przed słońcem

Żuje trawę na polu,

Mleko przynosi do domu!

Dziewczyny i chłopcy -

Wlej wszystkich do szklanek:

„Pij, pij, pij,

I wlej jeszcze trochę!”

„Petya-Petya-Kogucik,

Petya - czerwony grzebień,

Zszedł ścieżką

I znalazłem grosza

Kupiłem moje buty

A kurczak - kolczyki!

Sekcja 8: Zdania

Cel: Rozwój mowy dzieci poprzez wprowadzenie ich w gatunek folklorystyczny: zdania.

Udar mózgu: Nauczyciel, korzystając z kolorowych ilustracji, czyta dzieciom zdania, wyjaśnia znaczenie nowych słów, opierając się na doświadczeniu i wiedzy dzieci.

„Pszczoła, pszczoła, daj nam miód,

Aby talia była pełna!

Będziemy jeść miód, powiedz:

„Och, jaką mamy pracowitą pszczołę!”

„Ptak-ptak - słowik,

Odwiedź nas wkrótce!

Tirli-tirli-tirli-ley,

Życie stanie się dla nas przyjemniejsze!”

„Ty, zainka, skok-skok,

Ty mały biały ogonie!

Nie dotykaj, nie rwij naszego drzewa,

Nasza jabłoń, nasza dziewczyna!

Zakwitnie na wiosnę piękniej niż wszystkie,

Zbierzmy wielkie żniwo!”

"Piękny motyl,

co ci się nie podoba?

Kręć się, nie siadaj

Czego się boisz?

Oto twoja dłoń

Odpocząć!"

„Mrówka trawiasta,

Zielony, pachnący - nie ma lepszego ciebie!

Na łące iw lesie

Nie stępiaj mojego warkocza

Zapas siana na zimę

I przyniosę krowę!”