Dom › Miłość i relacje › Style odzieży z końca XX wieku. Historia mody: style dekad na zdjęciach

Style odzieży z końca XX wieku. Historia mody: style dekad na zdjęciach

Dziś przygotowałam dla Was małą dygresję do historii mody XX wieku i naświetliłam główne trendy tamtych czasów. Przejdźmy więc do przeszłości!

20s. Trendy w modzie: kino, divy z niemych filmów, krótkie spódnice, otwarte dekolty, sukienki z frędzlami i piórami, makijaż, krótkie fryzury i kloszowe kapelusze. Ikony stylu: Louise Brooks (1906-1985), Helen Kane (1904-1966), Clara Bow (1905-1965), Lea de Putti (1897-1991), Dita Parlo (1906-1971), Marion Mourhouse (1906-1969 ) ).

30s. Trendy w modzie: długie spódnice, sukienki z linią talii we właściwym miejscu, prostota, wygoda i racjonalność w ubraniach, ciemne sukienki z białymi kołnierzami, szerokie ramiona i naramienniki, szaliki, marszczenia na rękawach, bufiaste wielowarstwowe falbanki, czapki z dużymi pola, futrzane boa z lisa lub lisa srebrnego, futrzane kołnierze, kokardy na szyję, rękawiczki z dużymi dzwoneczkami, kopertówki. Ikony stylu: Grete Garbo (1905-1990), Marlene Dietrich (1901-1992), Carole Lombard (1908-1942), Jean Harlow (1911-1937), Mae West (1893-1980), Lee Miller (1913-1967) .

40s. Trendy w modzie: styl militarny, kurtki z kwadratowymi ramionami i ochraniaczami na ramiona, wojskowe paski, obszerne kieszenie, spódnice do kolan, bez makijażu. Ikony stylu: Betty Hutton (1921-2007), Veronica Lake (1922-1973), Rita Hayworth (1918-1987)

50s. Trendy w modzie: kobiecy szyk, jasny makijaż, parametry sylwetki - cienka talia, duży biust i szerokie biodra; proste spódnice, rękawy 3/4 lub 7/8, długie eleganckie rękawiczki, okulary przeciwsłoneczne w kształcie kocich oczu, nadruk klatki, kolczyki na zatrzask, bransoletki, biżuteria z kamieniami półszlachetnymi - kryształem, topazem i malachitem, jedwabne koszule, spodnie capri, bikini. Ikony stylu: Elizabeth Taylor (1932-2011), Marilyn Monroe (1926-1962), Sophia Loren (80), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Brigitte Bardot (80).

lata 60. Trendy w modzie: styl babydoll, płaskie buty, krótkie fryzury, bladość twarzy, czarne strzałki, sztuczne rzęsy, spódniczki mini, sukienki w kształcie litery A, sukienki z wysokim stanem, podkolanówki, jasne kolory, duże akcesoria, szaliki, rozkloszowane spodnie. Ikony stylu: Twiggy (65), Verushka (75), Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy (1929-1994).

Lata 70. Trendy w modzie: styl hipisowski, spódnice zapinane na guziki z dużymi rozcięciami, dżinsy, rozkloszowane spodnie, długie włosy, styl folk, koszule-szlafroki, odzież z różnymi haftami, kwiatowy print, buty na platformie, brokat disco, wyroby skórzane. Ikony stylu: Lauren Hutton (71), Jane Birkin (68), Jagger (69), Catherine Deneuve (71), Patti Smith (68).

Lata 80. Trendy w modzie: styl disco, punk, jasne kolory, cekiny, cyrkonie, naramienniki, rękawy i lampiony w kształcie skrzydeł nietoperza, minispódniczki, body, legginsy i legginsy, smokingi Yves Saint Laurent, czółenka, trampki, trwała, bouffants, pasemka, jasne cienie, eyeliner , róż, szminka z masy perłowej. Ikony stylu:

Moda w latach 1900-1907 zupełnie odmienny od mody z kolejnych pięćdziesięciu lat i jest jakby kontynuacją form z końca XIX wieku. Okres ten charakteryzuje się przede wszystkim niespotykanym dotąd przepychem wystroju, obfitością biżuterii, futer, piór, wspaniałych, luksusowych tkanin, zamiłowaniem do pretensjonalności i chęcią podkreślenia bogactwa i różnorodności stroju.

„To była epoka w modzie”, pisał Boen, „trwająca od 1892 do 1907 roku, w której używano wyrafinowanych środków wyrazu i która wzniosła krawiectwo na nieosiągalne wyżyny…”

W dążeniu do stworzenia idealnego stroju artyści postawili na zdobienie drogimi kamieniami i elementami podkreślającymi bogactwo stroju - aplikacjami, futrzanymi obszyciami. Popularny w drugiej połowie XIX wieku styl secesji wpłynął na wiele dziedzin życia, w tym na preferencje ubioru. Elastyczne linie, koronki, duża ilość biżuterii i duże nakrycia głowy - wszystkie te cechy tkwiące w strojach z początku wieku zawdzięczają swoją popularność secesji. Wczesne lata XX wieku były czasem nieuniknionych zmian, które zapoczątkowały dzisiejszy przemysł modowy.

Okres od końca XIX wieku do początku I wojny światowej we Francji jest powszechnie określany jako Belle Epoque („Belle Epoque”). Dekadencja epoki secesji, która zdominowała sztukę, dyktowała jej własną, nieco perwersyjną estetykę, zamieniając kobietę w istotę nieziemską. Atmosfera okresu przejściowego zdawała się tchnąć nowe życie w modę kobiecą. Sztuczna sylwetka, tak charakterystyczna dla XIX wieku (ukształtowała ją bielizna strukturalna), ustąpiła miejsca nowym formom XX wieku, które podążały za krzywiznami kobiecego ciała, starając się podkreślić jego wyjątkowość. Marcel Proust w swoich „Wspomnieniach straconego czasu” słusznie zauważył, że dopiero na początku XX wieku struktura stroju kobiecego uległa całkowitej zmianie. Do I wojny światowej kobieta pozostawała tajemnicza, a kobieca nagość wyszła z mody.

Proces rozwoju form odzieżowych w latach 1900-1907. można podzielić na trzy etapy. Pierwszy to rok 1900, podczas którego zachowano prawidłową postawę sylwetki, przedłużoną na ramionach gigotowymi rękawami (gigot - po francusku "szynka").

Bluzka damska typu "Figaro". 1901

Spódnica miała kształt dzwonu, wydłużony trenem, z obszytym falbanką rąbkiem. Linia talii znajdowała się w naturalnym miejscu i tylko z przodu była nieco niedoszacowana.

Welon wiązany pod brodą zwisał z dużego kapelusza, który był jednoczęściowy z piankową falbanką sięgającą do pasa, co sprawiało wrażenie wspaniałego biustu.

W drugim etapie, który trwał nieco dłużej, od 1901 do 1905 roku, ramiona stały się normalnej szerokości, poszerzona część rękawa przesunęła się na dół i przy zginaniu ramion tworzyła zaciągnięcia.

Jedną z innowacji charakterystycznych dla tego okresu było pojawienie się sylwetki w kształcie litery S, która wyróżnia się tym, że podkreślała talię, tworząc obszerny wystający biust i bufiasty tył sukienki, w tym samym czasie wybrzuszenie brzucha zostało zniszczoneFirmy bieliźniane oferowały paniom kilka opcji gorsetów, aby pomóc im uzyskać delikatną, smukłą talię, której wymagała moda (do 37 cm w skrajnych przypadkach!).

Zmiany kształtu i rozmiaru gorsetów damskich na 16 lat, koniec XIX - początek XX wieku.

Postaci kobiet w kształcie litery S miały przypominać falistą linię, która stała się ideałem epoki secesji.Spódnica, która nadal rozszerzała się w formie dzwonu, była nadal bardzo bogato zdobiona. Tren jednak znacznie się zmniejszył, a kształt stanika zaczął zauważalnie zwiększać wypukłość klatki piersiowej, jednocześnie wydłużając się ku dołowi.

Stanik lub bluzka dopasowane w formie baldachimu nad paskiem; forma ta była wówczas nazywana „brzuchem osy”.

Wykorzystano secesyjną linię S-line

jak w formach elementów dekoracyjnych mieszkań,
oraz w kształtowaniu kobiecej sylwetki.

Moda lat 1900-1907 zapożyczyła wiele form z minionych epok. Kostiumy Ludwika XIII odbijały się w szerokich kołnierzykach, krótkich bolerkach i marszczonych bluzkach z przodu. Okres Ludwika XIV przejawiał się w umiarkowanych kurtkach zwanych kamizelkami Ludwika XIII, które w tym czasie zaczęły rywalizować z małymi bolerkami.

Ponadto nosili spódnice z wykończonymi klinami z przodu, zwane en tablier (fartuch, patrz fot.), surowe redingote płaszcze, a także różne kokardki.

Wpływ stylu Ludwika XV znalazł odzwierciedlenie w falbaniach sukienek, długich, prostych gorsetach i kształcie biżuterii.

Podobnie jak w czasach Ludwika XVI popularne były duże kapelusze, wzorzyste tkaniny w kwiaty i bukiety, chusteczki wiązane a la Maria Antonina, satynowe monogramy, porozrzucane sukienki i szersze niż wcześniej spódnice.

Domowe sukienki miały cechy imperium i plisy a la Watteau.

Moda kobieca końca Belle Epoque (1908-1914) różniła się od poprzedniego okresu nową sylwetką z wysokim stanem i prostą spódnicą.

Sukienki od Jeanne Paken

Jeanne Paquin stworzyła kolekcję w 1905 roku, w której znalazły się sukienki z wysokim stanem, co było poważnym odejściem od tradycji. W 1906 roku pojawia się jej kolekcja w stylu japońskim.Szczególne miejsce zajmowała tu wymyślona przez nią peleryna kimono. Joanna uwielbiała sięgać do tradycji Wschodu, używać motywów egipskich i chińskich w strojach, ozdabiać ubrania rysunkami w postaci smoków i chmur.

Odniesienie: Jeanne Paken(Francuska Jeanne Paquin) - pierwsza kobieta couturierka, francuska. Wraz z mężem założyła własny dom mody. Była jedną z założycielek stylu Art Nouveau w modzie początku XX wieku. Suknie stworzone przez Paquina cieszyły się dużą popularnością w kręgach arystokratycznych.

Jeanne Paquin

Trzeci etap, krótszy, trwał od 1905 do 1907 roku.rękawy w tej samej formie co w 1900 roku, z wydłużonymi bufiastymi ramionami; później zaczęli przybierać najbardziej fantastyczne formy.

Talia nadal była zaciśnięta jak najmocniej, wypukłość bioder stała się bardziej umiarkowana.

Spódnica została skrócona i rozpięta na czubku buta, a rąbek spódnicy stał się mniej upiększony. Ponadto pozycja pionowa stopniowo wracała do sylwetki.

W 1906 roku, w epoce edwardiańskiej, moda wchłonęła gusta ówczesnej angielskiej arystokracji, zyskując bardziej wyprostowaną neoklasyczną sylwetkę. Był bardziej szanowany w stosunku do francuskiej secesji, a jego czarno-biała i pasiasta kolorystyka podkreślała wydłużenie i geometrię.

W 1907 roku Paul Poiret wydał kolekcję o nazwie „Dresses 1811” lub „Dresses of the Directory”

Pomoc: T Handlarz parasolami, który lubił szyć i wiedział dużo o krojach, tkaninach i dodatkach, w 1896 roku Paul Poiret dostał pracę u popularnego projektanta mody Jacquesa Douceta, w najlepszym wówczas salonie w Paryżu. Utalentowany młody człowiek szybko zdobył zaufanie właściciela, który niemal natychmiast powierzył mu pracę z najsłynniejszymi fashionistkami francuskiej stolicy - aktorkami Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan i Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Projektant mody stworzył dla swoich klientek stroje na scenę, które stały się sławne w całym Paryżu. Pierwszą samodzielną pracą Poireta była peleryna dla aktorki Gabrielle Réjan, w której błyszczała w sztuce „Zaza”. Czarna peleryna została wykonana z tafty i tiulu, a couturier jako wzór wybrał białe i liliowe irysy, które ręcznie namalował na tkaninie. Strój zrobił furorę na widowni, a plotka o młodym, utalentowanym projektantce mody rozeszła się po stolicy Francji.

Nowoczesna moda w naszym świecie, bardziej niż kiedykolwiek, żywo charakteryzuje pozycję człowieka w społeczeństwie i jego sposób życia. W różnych okresach pojęcie piękna i stylu odzwierciedlało ducha epoki, jej priorytety i wartości. Moda XXI wieku obejmuje szeroką gamę stylów i trendów i jest znacznie bardziej demokratyczna, w przeciwieństwie do mody minionych wieków.

Dzisiejsi fashionistki i fashionistki mają możliwość wyboru trendów i stylów według własnego gustu, biorąc pod uwagę cechy osobiste. Zrozumienie proponowanej odmiany jest dość proste, ponieważ współczesne trendy w ubiorze są spadkobiercami stylów minionych lat. Nie trzeba zagłębiać się w szczegółowe studium historii rozwoju kostiumu. Dość ogólne, fundamentalne zasady mody XX wieku i nowoczesności.

Początek XX wieku - współczesny. Kobiety pozbywają się gorsetów i zastępują je bielizną ze sztywnymi wkładkami. Zniekształcenia naturalnej sylwetki i deformacje narządów wewnętrznych należą już do przeszłości. Popularne stają się motywy etniczne, brokat i jedwab, które uważane są za egzotyczne tkaniny. Sukienka na podłodze skraca się o kilka centymetrów. Teraz sprowadza się do kostek. Wysoki stan, odsłaniające rozcięcia i dekolt dają kobiecie nowe formy wyrażania siebie.

Ale dwudziestki zapamiętany przez chłopięcą sylwetkę. W tym celu klatkę piersiową zabandażowano w celu wizualnego zmniejszenia rozmiaru. A do tego jaskrawy makijaż rekompensuje brak kobiecości, pasemka pereł dochodzące do dwóch metrów długości oraz opalenizna, która lepiej odzwierciedla biżuterię.

Spódnice stają się coraz krótsze. Pojawia się legenda XX wieku - czarna sukienka od Chanel. Imitacja starożytnego Egiptu wyraża się w obcisłych sukienkach, eyelinerze, graficznym bobie.

Do 30s zmęczenie pochodzi z wyzywających obrazów. Mężczyźni podziwiają bufiaste rękawy i skrzydła. Aby podkreślić smukłość sylwetki, zastosowano skośny krój. Z biegiem lat sylwetka staje się bardziej sztywna, co jest wynikiem wpływu Wielkiego Kryzysu.

czterdziestki- przemysł pracuje na potrzeby militarne. Kobiety nie lubią kokieterii. Wszystkie draperie i dekoracje znikają ze strojów. Niedobór tkanek dyktuje własne zasady. Później, pod koniec wojny, przymusową ascezę kobiet zastąpią ukłony i aktywne podkreślanie talii według Christiana Diora.

lata sześćdziesiąte to absolutny minimalizm. Minispódniczka, skórzane botki, nierzadkie nawet w ciepłym sezonie, wyraźne geometryczne linie, surowa sylwetka.

I kolejna eksplozja. lata siedemdziesiąte Czas na hipisa. Folklor, styl etniczny, disco, kierunek punkowy. Wyzywające rozkloszowane spodnie, sukienki w formie koszul, poncza.

Aerobik masowy wpłynął na styl lata osiemdziesiąte. Teraz dziewczyny wolą trampki od butów, legginsy od spodni, sportowy styl jest pomalowany na jasne neonowe kolory.

Lata dziewięćdziesiąte wyszedł z odrzuceniem naturalnego futra. Dbanie o środowisko harmonizuje ze stylami takimi jak unisex i grunge. Najważniejsze jest wygoda i praktyczność.

Nowe stulecie przyniosło światu mody absolutną wolność wyboru. Wiele trendów jest w stanie zaspokoić każde pragnienie nawet najbardziej kapryśnej fashionistki. Żadnych kanonów. Możesz całkowicie utopić się w wielowarstwowym stroju lub pokazać innym całe piękno swojego ciała. Tworząc własny styl, kobiety XXI wieku doceniają jakość kroju i tkaniny. Fantazja nie zna granic. Dziś spacerując ulicami miasta można znaleźć vintage i pobliski glamour, swang i etniczny styl, parę unisex i młodych ludzi, którzy wspierają wojsko. Futuryzm, eklektyzm, romantyczny styl i dostojny minimalizm, wszystko to pozwala dziś próbować, szukać i odnajdywać absolutną harmonię zewnętrznej manifestacji i wewnętrznej treści.

Najbardziej wyrazistym przykładem mody i gustów, które towarzyszą nam od początku XX wieku, jest 100 sekundowy film, w którym na żywych przykładach ukazany jest rozwój branży modowej.

O pojęciu „styl” można się dowiedzieć z zupełnie innych źródeł: książek, Internetu, czasopism, filmów. I oczywiście stylista lub po prostu osoba, która nie jest obojętna na modę, musi rozumieć nie tylko charakterystyczne cechy każdego stylu, ale także poruszać się po historii, rozumieć charakterystyczne elementy w ubraniach każdej epoki.

Na kolejnej lekcji w agencji wizerunkowej Fashion Monday , gdzie się uczę twórca obrazu, stylista szczegóły nauczyciela opowiadał o stylach różnych dekad, kluczowych projektantach każdej epoki, sytuacji politycznej na świecie i nastrojach w społeczeństwie danego czasu. Po zajęciach dostałam pracę domową, żeby zrobić kolaż przedstawiający konkretny styl lub epokę.

W ogóle mi czasami brakuje prezentacji informacji w postaci zdjęć, co jest bardzo czytelne, zrozumiałe i wygodne: w końcu zdjęcia można po prostu zapisać na telefonie. Zdjęcia oczywiście nie opowiadają szczegółowej historii, raczej po prostu wywołają w Tobie niezbędne skojarzenia, dzięki czemu cała raz przeczytana teoria natychmiast pojawi się w Twojej pamięci.

1910

"Dekadencja".

W tym czasie dyktowana była moda, istniały pewne zasady wyglądu (krój, długość spódnicy, fryzura itp.), których trzeba było ściśle przestrzegać. I dopiero od lat 60. ludzie zaczęli dążyć do stylu, to znaczy nie podążać za nakazami mody, ale odróżnić się od reszty społeczeństwa, pojawił się tak zwany „styl uliczny”.

Projektantkę pierwszej dekady XX wieku można nazwać Paul Poiret, którzy odważyli się zasugerować kobietom, aby pozbyły się gorsetu i wybrały zrelaksowane, proste sylwetki. Jednak jego pomysły nie przetrwały wśród ówczesnych pań.

Poiret pracował w stylu Art Nouveau, inspirowanym sezonami Diagilewa, rosyjskimi strojami, motywami orientalnymi i twórczością Leona Baksta. Utworzony "słaba spódnica" który wyróżniał się tym, że był bardzo wąski na dole, co powodowało niedogodności dla kobiet podczas chodzenia.

1920

Emancypacja, Art Deco.

Lata 20. XX wieku obchodzone są w stylu Art Deco, którego nazwa pochodzi od paryskiej Wystawy Sztuki Nowoczesnej, Dekoracyjnej i Przemysłowej w 1925 roku.

Projektant tego czasu: Coco (Gabriel) Chanel.

Charakterystyczne cechy stylu lat 20.: ścisła regularność formy, konstruktywizm, futuryzm, dzianina, prosta sylwetka, brak gorsetów, niski stan, czapki, styl „a la garcon” („jak chłopiec”), który stał się szczególnie popularny pod koniec lat 20.

Styl dekady i ducha tamtych czasów doskonale oddaje sensacyjny film Wielki Gatsby.

1930

„Wspaniałe lata”

W latach 30. moda jest bezpośrednio związana z nastrojami społecznymi i sytuacją polityczną na świecie. W 1929 nastąpił kryzys systemu bankowego, kwitło bezrobocie. A w 1933 przychodzą narodowi socjaliści pod wodzą Hitlera, nadchodzi czas Wielkiego Kryzysu. Na tle biedy i bezrobocia, hollywoodzkie diwy mienią się luksusem i wyrafinowaniem, o jakim marzą wszystkie kobiety.

Projektant Dekady: Adrianie, kto jest uważany za założyciela? .

Charakterystyczne cechy stylu lat 30.: Hollywoodzkie diwy, Greta Garbo, „fabryka marzeń”, długie sukienki z luksusowych tkanin, szykowne fryzury, czerwona szminka, biżuteria itp.

1940

„Kobieta z sąsiedztwa”, Pin-up

Trwa II wojna światowa, wszyscy mężczyźni są na froncie, a kobiety czekają na nich w domu, marząc o pokoju. Wiele domów mody jest zamykanych, a Niemcy zamierzają przenieść stolicę mody z Paryża do Berlina. W związku z niedoborem tkanin Rada Produkcji wydaje Zarządzenie ograniczające wykorzystanie tkanin w krawiectwie. Pod tym względem spódnice stały się proste, a moda stała się prostsza i bardziej zwięzła. Ameryka staje się centrum mody.

Narodził się styl pin up, który bardziej przypomina styl plakatu niż ubrania: jasne obrazy pięknych, półnagich dziewczyn, które rozweselają amerykańskich żołnierzy. Najbardziej znane modele pin-up: Betty Page, Marilyn Monroe i Betty Grable.

1950

„Lata mieszczańskie”, „Nowy wygląd”

Wojna się skończyła i wreszcie przyszedł czas na zabawę, pokój, nadzieję i radość. Kobiety znów chcą być szykowne, kobiece i chętnie zakładają gorset, który ożywiły Christian Dior w swojej kolekcji New Look z 1947 roku. Proste sylwetki Chanel z niskim stanem zniknęły w tle, a kobiety ubrane w Dior's New Look: kobiecą sylwetkę z bufiastą spódnicą midi i osikową talią, wciągniętą w gorset.

Ubrania z Diora były bardzo drogie, ponieważ na uszycie jednej sukienki wydano wiele luksusowych tkanin. Z tego powodu projektanta nazwano nawet „Diorem Odpadem”.

Oczywiście zwykli ludzie nie mogli sobie pozwolić na tak szykowne stroje, a na początku lat 50. w Wielkiej Brytanii narodziła się subkultura Pluszowi chłopcy: ludzie z przedmieść, którzy nigdy nie znali luksusu i po prostu naśladowali „złotą młodzież”. Charakterystycznymi cechami ich stylu były elementy drogiego garnituru, muszka w stylu zachodnim, buty na grubych gumowych podeszwach, prosty surdut, obcisłe spodnie z wysokim stanem. Kobiety albo kopiowały styl męski, albo zastępowały spodnie prostą spódnicą, krawatem z chusteczką.

1960

"Wyżu demograficznego"

Powojenne dzieci dorastają w dobrobycie, miłości i opiece, nazywane są „baby boomers”. Rodzi się subkultura Mody („mody”), którego motto brzmiało: „Jeśli czegoś nie masz, to tego nie chcesz”. Ta subkultura jest podobna do współczesnych hipsterów.

Pojawiają się zawody kreatywne, takie jak: projektant, fotograf, marketer. Młodzi ludzie dążą do osiągnięcia czegoś na własną rękę, żyją z celem, kluczem do sukcesu jest dla nich 100% pewność siebie. Bawią się w klubach i używają "intelektualnego" narkotyku - amfetaminy.

Równolegle do Modów pojawia się podobna subkultura: Mody psychodeliczne (późne lata 50. - wczesne 60.). Ci młodzi ludzie zastąpili LSD amfetaminą, dlatego styl subkultury charakteryzowała przerośnięta radość, szalone printy, kwaśne kolory, iluzje i dziwne kształty.

W latach 60. dziewczyny obcinają włosy, zakładają mini, dążą do „prostokąta” i wizerunku ówczesnego idola Twiggy'ego.

Projektanci: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Charakterystyczne cechy stylu lat 60.: infantylizm, styl studencki, krótkie fryzury, strzałki, twarz dziecka, wizerunek nastolatki, wygląd dziecka, uczennica, gładki bob, spódniczki mini, linia A, geometria, nadruk, kolorowe rajstopy, pończochy, obroże.

1970

„Hippis”

Hipisi to ci sami „baby boomers”, którzy zostali wysłani na wojnę w Wietnamie, na którą ci młodzi ludzie rozpieszczeni życiem byli zupełnie nieprzygotowani. Chcieli być kreatywni, być bliżej natury, promowali „wolną miłość”, stąd słynne hippisowskie „slogany”: „kochaj się, nie wojuj”, „wszystko czego potrzebujesz to miłość”.

Głównym wydarzeniem było: Woodstock festiwal rockowy, odbyła się od 15 do 18 sierpnia 1969 na farmie na wsi miasta Betel i stała się aktem protestu przeciwko wojnie w Wietnamie.

W festiwalu wzięło udział ponad pół miliona osób, jednak w ciągu trzech dni były tylko trzy zgony (i te naturalne), co jest bardzo dobrym wskaźnikiem jak na imprezę z tak dużą liczbą osób. A po 9 miesiącach nastąpił boom przyrostu naturalnego).

Charakterystyczne cechy stylu lat 70.: tkaniny naturalne, styl „rustykalny”, dżinsy, luźne, splątane włosy, etniczne, kwieciste nadruki, opaski na głowę, długie spódnice, sandały, dzwony. Ale nie tylko styl hipisowski może charakteryzować tę dekadę, ponieważ łączy w sobie wiele różnych stylów: etno, romans, folklor, sport, militaria, safari, dyskoteka, unisex, punk, klasyka.

W latach 70. koncepcja Pret-a-porter. Kilka razy w roku w Paryżu odbywały się pokazy gotowych ubrań, a od połowy lat 70. projektanci zaczęli pokazywać swoje kolekcje w innych stolicach (Tokio, Mediolan, Londyn, Nowy Jork itp.).

Projektanci: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

„Nadmierna wulgarność”, Madonna, „Intergirl”

Wszystko, co możesz sobie wyobrazić, szalone i bez smaku, to styl lat 80-tych. Modny jest zdrowy tryb życia, aerobik, stonowane ciało.

Charakterystyczne cechy stylu lat 80-tych: Sylwetka w kształcie litery T, ochraniacze ramion, mini, sportowy styl, legginsy w kwasowym kolorze, „mokra chemia”, jasne cienie nakładane na same brwi, bananowe spodnie, cekiny, cyrkonie, body, agresywna seksualność.

„Drogi” styl lat 80. ukazuje kultowa seria tamtych czasów „Dynastia”: eleganckie garnitury z poduszkami na ramiona, obszerne, złożone fryzury.

Romantyczny styl lat 80. kojarzona z ówczesną ikoną stylu, księżną Dianą i jej suknią ślubną, którą stworzyli Elżbieta i David Emanuelowie z 40 metrów luksusowego jedwabiu i starej angielskiej koronki.

Subkultury: hip-hop, gotyk, preppy

Projektanci: marki takie jak Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier były poszukiwane w różnych sektorach społeczeństwa.

1990

Millennium, Koniec Świata, Niepewna przyszłość, Pokolenie MTV

Koniec XX wieku to czas radykalnych zmian ustrojowych różnych krajów (upadek muru berlińskiego, upadek ZSRR). Także w modzie jest rodzaj przemyślenia, refleksji nad tym, co świat osiągnął pod koniec tysiąclecia.

Słynne modelki lat 90. (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, później Kate Moss) stały się wzorami do naśladowania, demonstrując wszystkie osiągnięcia branży kosmetycznej.

Pojawia się odzież „intelektualna”; zniszczenie nawykowych form; style awangardowe, futuryzm i techno.

Projektanci: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela i inni.

Charakterystyczne cechy stylu lat 90.: grunge, Kurt Cobain, koszule w kratę, rave, minimalizm, sportowy szyk, Spice Girls, grube grindery w różnych kolorach, spodnie dresowe z niskim stanem, crop topy, nagi brzuch, mini, trampki, czapki z daszkiem, dżinsy.

2000, 2010

Jeszcze za wcześnie, by mówić o modzie nowego tysiąclecia, ale jasne jest, że w dużej mierze opiera się ona na tym, „co już było”. Projektanci czerpią inspirację ze stylów wszystkich przeanalizowanych przez nas dekad, nazywając trendy w modzie tym, co nosili nasi rodzice, babcie, a nawet prababki. A nawet subkultura hipsterów, która stała się ostatnio popularna, to powrót ruchu Mods z lat 60-tych. Lata 2000 to bardzo szybka zmiana trendów w modzie, mieszanka stylów, eksperymenty.

Dziękuję za uwagę!)

Rita Maslova jest blogerką, projektantką, fotografką, stylistką, mamą z Moskwy. Piszę o modzie, „makijażu” i pokazuję dużo zdjęć na wideo w Instagram, Stronę prowadzę od 2014 roku. Fotograf produktowy, twórca treści, fotografuję dla marek.

Moda początku XX wieku. Croy. Książki. Źródła. Oryginały.

HISTORIA mody na początku XX wieku.

„To była epoka w modzie”, pisał Boen, „trwająca od 1892 do 1907 roku, w której używano wyrafinowanych środków wyrazu i która wzniosła krawiectwo na nieosiągalne wyżyny…”

Proces rozwoju form odzieżowych w latach 1900-1907. Można podzielić na trzy etapy. Pierwszy to rok 1900, podczas którego zachowano prawidłową postawę sylwetki, przedłużoną na ramionach gigotowymi rękawami (gigot - po francusku "szynka").

Spódnica miała kształt dzwonu, wydłużony trenem, z obszytym falbanką rąbkiem. Linia talii znajdowała się w naturalnym miejscu i tylko z przodu była nieco niedoszacowana.

Welon wiązany pod brodą zwisał z dużego kapelusza, który był jednoczęściowy z piankową falbanką sięgającą do pasa, co sprawiało wrażenie wspaniałego biustu.

W drugim etapie, który trwał nieco dłużej, od 1901 do 1905, ramiona stały się normalnej szerokości, poszerzona część rękawa przesunęła się na dół i przy zginaniu ramion utworzyła się puch....

Jedną z innowacji charakterystycznych dla tego okresu było pojawienie się sylwetki w kształcie litery S, która wyróżnia się tym, że podkreślała talię, tworząc obszerny wystający biust i bufiasty tył sukienki,w tym samym czasie wybrzuszenie brzucha zostało zniszczoneFirmy bieliźniane oferowały paniom kilka opcji gorsetów, aby pomóc im uzyskać delikatną, smukłą talię, której wymagała moda (do 37 cm w skrajnych przypadkach!).

Zmiany kształtu i rozmiaru gorsetów damskich na przestrzeni 16 lat, koniec XIX - początek XX wieku.

Moda lat 1900-1907 zapożyczyła wiele form z minionych epok. Kostiumy Ludwika XIII odbijały się w szerokich kołnierzykach, krótkich bolerkach i marszczonych bluzkach z przodu.Okres Ludwika XIV przejawiał się w umiarkowanych kurtkach zwanych kamizelkami Ludwika XIII, które w tym czasie zaczęły rywalizować z małymi bolerkami.

Domowe sukienki miały cechy imperium i plisy a la Watteau.

Moda kobieca końca Belle Epoque (1908-1914) różniła się od poprzedniego okresu nową sylwetką z wysokim stanem i prostą spódnicą.

Jeanne Paquin stworzyła kolekcję w 1905 roku, w której znalazły się sukienki z wysokim stanem, co było poważnym odejściem od tradycji. W 1906 roku pojawia się jej kolekcja w stylu japońskim. Szczególne miejsce zajmowała tu wymyślona przez nią peleryna kimono. Joanna uwielbiała sięgać do tradycji Wschodu, używać motywów egipskich i chińskich w strojach, ozdabiać ubrania rysunkami w postaci smoków i chmur.

Trzeci etap, krótszy, trwał od 1905 do 1907 roku.rękawy w tej samej formie co w 1900 roku, z wydłużonymi bufiastymi ramionami; później zaczęły przybierać najbardziej fantastyczne formy

Talia nadal była zaciśnięta jak najmocniej, wypukłość bioder stała się bardziej umiarkowana.

Spódnica została skrócona i rozpięta na czubku buta, a rąbek spódnicy stał się mniej upiększony. Ponadto pozycja pionowa stopniowo wracała do sylwetki.

Poiret jest królem mody

Domy mody - część 4. Paul Poiret

W 1907 roku Paul Poiret wydał kolekcję: o nazwie „Sukienki 1811” lub „Sukienki Katalogu”
W latach przedwojennych ubiory rozkwitały nowymi kolorami, co znacznie ułatwiła przyjęta przez francuską publiczność wystawa, która zachwyciła nie tylko balet, ale także niesamowitą scenerię i kostiumy tancerzy, na których artyści Leon Bakst pracowali Alexander Benois i Nicholas Roerich. Paul Poiret, jako główny projektant mody dekady, jako pierwszy zareagował na nową publiczną modę.

Orientalizm, z żywymi kolorami i bogatym wystrojem, staje się nowym trendem w modzie na początku lat 1910.

Zainspirowany orientalnymi motywami, Paul Poiret zaprojektował szaty i haftowane tuniki, które kobiety nosiły do zaprojektowanych przez niego długich, szerokich spodni haremowych. Podczas pracy Poiret korzystał ze szkiców Léona Baksta. Tak więc modne stały się obszyte futrem sukienki, płaszcze, futrzane czapki i mufki.
Kolejny „wynalazek” Paula Poireta należy do pierwszej dekady XX wieku – słynna „kulejąca” spódnica. Stworzona w 1910 roku zyskała swój przydomek ze względu na bardzo wąską sylwetkę, która zmuszała kobiety do poruszania się małymi krokami. Spódnica z mankietami była niewygodna. Taki niepraktyczny model stał się modny dzięki aktorce Cecilii Sorel. Paul Poiret wymyślił na jej prośbę spódnicę „kulającą”, a panie z towarzystwa, które bacznie obserwowały celebrytki stolicy, nie chciały przegapić nowości.

Źródło:

Historia mody na początku XX wieku: rosyjskie diwy

Początek XX wieku kojarzy się z wieloma imionami rosyjskich aktorek, modelek i baletnic. Rosyjskie piękności zawsze były pięknie ubrane, znały kilka języków i najczęściej miały arystokratyczny tytuł. Rosjanka tamtych czasów była boską muzą dla wielu genialnych artystów. Najważniejsi ludzie w sztuce początku XX wieku Picasso, Matisse, Rolland, Dali byli zakochani w rosyjskich pięknościach.