dom › Miłość i związki › Toksyczni partnerzy. Toksyczne związki lub miłość, która cię niszczy

Toksyczni partnerzy. Toksyczne związki lub miłość, która cię niszczy

Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) jest jednym z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów, poetą żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego. „Morze to moje życie” – wyrażone nazwami morskich przestrzeni fascynują widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzaży morskich, autorem około 6000 obrazów, z których wiele trafiło na cele charytatywne.

Życie niezrównanego malarza morskiego

Artysta urodził się 17 lipca 1817 r. W mieście Teodozja w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o całej jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca minęło w biedzie, ale w młodym wieku Iwan wykazał się zdolnościami muzycznymi i rysunkowymi. Początkowo przyszły artysta studiował w ormiańskiej instytucji parafialnej, a następnie w gimnazjum w Symferopolu.

W 1833 r. Aivazovsky został uczniem, gdzie następnie studiował w klasie krajobrazu u M. N. Vorobyova. Przesądzoną dla artysty rolą była wizyta u F. Tannera, który ma szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta zauważył talent młodego człowieka i zabrał go do siebie, gdzie podzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.

Decydujący stał się rok 1837. W tym czasie często zaczęło brzmieć nazwisko wyjątkowego malarza morskiego, Aiwazowskiego. Obrazy o nazwach „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839) i „Wybrzeże morskie” (1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.

Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aivazovsky został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej, a także otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował bezkresy świata i zdobywał nowe wrażenia.

W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi honorowych członków Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aivazovsky otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki, zorganizował ponad 120 wystaw.

Mistrzostwo i kreatywność geniuszu żywiołu morza

Majestat i emocjonalność bitew morskich są bardzo wyraźnie wyrażone w twórczości Aivazovsky'ego. Być może wynika to z fenomenalnej obserwacji artysty, ponieważ nigdy nie malował obrazu z natury, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych dżetów są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aivazovsky. Obrazy noszące tytuły "Bitwa Chesme" i "Dziewiąta fala", nasycone cyklem akcji, tylko podkreślają specyfikę artysty w obserwowaniu, a następnie odtwarzaniu wydarzeń.

Niesamowita szybkość pracy

Niezwykłość artysty można prześledzić nie tylko w obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Tylko Ivan Aivazovsky mógł wykonać dużo pracy w tak krótkim czasie. Obrazy o nazwach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” artysta stworzył w zaledwie 2 godziny, wykonując pracę swoistą techniką. Szczególnie imponujące są przedstawione na płótnie bitwy morskie, których fabuła jest postrzegana jednym tchem. Dramat przechodzi w wyraz duchowego ciepła światła, które podkreśla niezwykłą stylistykę. Patrząc na kreacje mistrza, dosłownie czuje się tę szybkość i wir fal. Przekazanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega na przekazaniu realizmu tego, co się dzieje, ponieważ tylko geniusz może w ten sposób oddać skład emocjonalny żywiołu morza.

Najpopularniejsze kreacje artysty

Podczas reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas jest uważany za okres rozkwitu właśnie wtedy, gdy pracował Aivazovsky. Obrazy o nazwach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865) są uważane za najbardziej poetyckie. Rozważmy dwóch Aivazovsky'ego. Zdjęcia z nazwami przedstawiono poniżej.

„Dziewiąta fala” (1850)

Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Początkowo Mikołaj I kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 roku płótno zostało przeniesione do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się również w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

„Chmury nad morzem, spokój” (1889)

Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, widzimy jak wielopłaszczyznowe jest widmo światła. Światło w jego pracach to nic innego jak symbol życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są kreacje mistrza. Ten artysta do dziś pozostaje najbardziej znanym i ulubieńcem publiczności.

(Gaivazovsky) i został ochrzczony pod imieniem Hovhannes (ormiańska forma imienia „John”).

Od dzieciństwa Aivazovsky rysował i grał na skrzypcach. Dzięki patronatowi senatora, naczelnika prowincji Tauride Aleksandra Kaznacheeva, mógł uczyć się w Gimnazjum Taurydzkim w Symferopolu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w klasach malarstwa pejzażowego autorstwa profesora Maxima Vorobyova i malarstwa batalistycznego profesora Alexandra Sauerweida.

Podczas studiów w Akademii w 1835 r. Praca Aiwazowskiego „Etiuda powietrza nad morzem” została nagrodzona srebrnym medalem, w 1837 r. Złotym medalem pierwszego stopnia - obrazem „Spokój”.

Wobec sukcesów Aiwazowskiego w 1837 r. Rada Akademii podjęła nietypową decyzję – przedterminowo (dwa lata przed terminem) zwolnić go z Akademii i wysłać na Krym do samodzielnej pracy, a następnie – na wyjazd służbowy za granicę.

Tak więc w latach 1837-1839 Aivazovsky wykonywał pracę naturalną na Krymie, w latach 1840-1844 doskonalił swoje umiejętności we Włoszech jako emeryt (otrzymał zarząd) Akademii Sztuk Pięknych.

Płótna „Lądowanie w domu Subasziego” i „Widok Sewastopola” (1840) kupił cesarz Mikołaj I. W Rzymie artysta namalował obrazy „Burza” i Chaos”. „Wyspa Capri” w 1843 roku otrzymał nagrodę im. złoty medal na wystawie w Paryżu.

Od 1844 r. Aiwazowski był akademikiem i malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji, od 1847 r. Profesorem, od 1887 r. Członkiem honorowym petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Od 1845 r. Aiwazowski mieszkał i pracował w Teodozji, gdzie według własnego projektu zbudował dom nad brzegiem morza. W swoim życiu odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Francję i inne kraje europejskie, pracował na Kaukazie, żeglował do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, aw 1898 odbył podróż do Ameryki.

Jego płótna „Widoki na Morze Czarne” i „Klasztor św. Jerzego” zyskały sławę. Obraz „Cztery bogactwa Rosji” przyniósł Aiwazowskiemu w 1857 r. Francuski Order Legii Honorowej.

Na początku 1873 r. We Florencji odbyła się wystawa obrazów Aiwazowskiego, która zebrała wiele pozytywnych recenzji. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie przedstawicieli rosyjskiej szkoły malarstwa. Na tym stanowisku Aivazovsky został uhonorowany, drugi po Oreście Kiprenskym, zaprezentowaniem autoportretu w Galerii Uffizi we Florencji.

Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w 1877 roku Aiwazowski namalował serię obrazów.

W 1888 r. miała miejsce wystawa jego nowych obrazów poświęconych różnym epizodom z życia Kolumba.

W sumie od 1846 r. Odbyło się ponad 120 wystaw osobistych Aiwazowskiego. Artysta stworzył około sześciu tysięcy obrazów, rysunków i akwareli.

Wśród nich najbardziej znane to „Bitwa pod Nawarrą”, „Bitwa pod Chesme” (obie - 1848), przedstawiające bitwy morskie, seria obrazów „Obrona Sewastopola” (1859), „Dziewiąta fala” (1850 ) i „Morze Czarne” (1881), odtwarzające majestat i potęgę żywiołu morza. Ostatnim obrazem artysty był „Eksplozja statku”, opisujący jeden z niedokończonych epizodów wojny grecko-tureckiej.

Był członkiem rzymskiej, florenckiej, stuttgarckiej i amsterdamskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Ivan Aivazovsky wykładał w utworzonej przez siebie Ogólnokształcącej Szkole Artystycznej-Warsztacie w Teodozji. Dla mieszczan Aiwazowski zbudował w Teodozji gimnazjum i bibliotekę, muzeum archeologiczne i galerię sztuki. Za jego namową w mieście zainstalowano wodociąg. Dzięki jego staraniom powstał port handlowy i linia kolejowa. W 1881 Aiwazowski. W 1890 r. W Teodozji dla upamiętnienia zasług artysty wzniesiono fontannę-pomnik „Dobrego Geniusza”.

Iwan Ajwazowski zmarł w nocy 2 maja (19 kwietnia, stary styl) 1900 roku w Teodozji. Został pochowany na terenie ormiańskiego kościoła św. Sergiusza (Surb-Sarkis).

Jego obrazy znajdują się w wielu krajach świata, muzeach i kolekcjach prywatnych. Największa jest kolekcja Galerii Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego, który zawiera 416 prac, z czego 141 to obrazy, reszta to grafika. W 1930 r. w Teodozji w pobliżu domu artysty wzniesiono mu pomnik. W 2003 r. Pomnik Aiwazowskiego - na nabrzeżu Makarowskiej twierdzy morskiej na przedmieściach Petersburga Kronsztad.

Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była guwernantka Julia Grevs, w rodzinie urodziły się cztery córki. Drugą żoną artysty była wdowa po kupcu Teodozji, Annie Burnazyan (Sarkizowa).

Starszy brat artysty Gavriil Aivazovsky (1812-1880) był arcybiskupem gruzińsko-imereckiej diecezji ormiańskiej, członkiem synodu w Eczmiadzynie, orientalistą (orientalistą) i pisarzem.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Iwan Ajwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet nie od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury elementu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.

Każda cząsteczka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się przynajmniej o centymetr otworzyć drzwi do cudownego świata jednego z najsłynniejszych malarzy morskich w historii, Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego.

Jest rzeczą oczywistą, że malarstwo światowej klasy wymaga wielkiego talentu. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że na płótnach przedstawiających morze najwyraźniej widać fałsz.

Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Najciekawsze dla Ciebie!

Rodzina i rodzinne miasto

Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z cygańskim obozem, bo Konstanty mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, oprócz niego ta najciekawsza osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.

W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, przekształciło się w ruchliwe centrum handlowe z populacją kilku tysięcy osób.

Z całego południa Imperium Rosyjskiego towary dostarczano do portu w Teodozji, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wracały. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.

Wkrótce jednak rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana 1812 r., a po niej do miasta dotarła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że niemal wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było wyprzedać z domu. Ojciec rodziny zajął się sprawami spornymi. Bardzo pomogła mu ukochana żona – Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała całą noc, by później sprzedawać swoje wyroby i wspierać rodzinę.

17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy, że teraz przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna iw wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero pobierał naukę w szkole okręgowej.

Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciał stracić blasku. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, zwyczajów, języków tworzyła barwne tło dla życia Teodozjan. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie on wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie sztucznie odtworzyć.

Niewiarygodne szczęście Wani Aiwazowskiego

Ivan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i sam zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a kawałek węgla zastąpił pędzel. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, teodozjański architekt Jakow Christianowicz Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłej wprawie.

Dał też Wani pierwsze lekcje sztuk pięknych. Później, słysząc, jak Aivazovsky gra na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Zdarzyła się zabawna historia - kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, okazało się, że już go zna. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. Wania wszedł Liceum Symferopolskie.

Następne trzy lata były ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko - dotknęła go tęsknota za bliskimi i oczywiście morze. Ale zachował stare znajomości i nawiązał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorowna Naryszkiny. Chłopcu pozwolono korzystać z ksiąg i rycin, nieustannie pracował, poszukując nowych tematów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.

Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłali najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkonskiego:

„Młody Gajwazowski, sądząc po rysunkach, ma nadzwyczajną skłonność do komponowania, ale jakże będąc na Krymie nie mógł się tam przygotować do rysowania i malowania, żeby nie tylko zostać wysłanym w obce kraje i uczyć się tam bez kierownictwem, ale mimo to, aby wejść na etatowych akademików Cesarskiej Akademii Sztuk, gdyż na podstawie § 2 załącznika do jej regulaminu, wstępujący muszą mieć ukończone 14 lat.

Dobrze rysować, przynajmniej z oryginałów, postać ludzką, rysować porządki architektury i mieć wstępną wiedzę z nauk ścisłych, aby nie pozbawiać tego młodego człowieka możliwości i dróg rozwoju i doskonalenia jego naturalnych zdolności dla sztuki, uważałem za jedyny środek ku temu najwyższe zezwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z wyrobem na jego utrzymanie i inne 600 r. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było tu przywieźć na koszt publiczny.

Pozwolenie, o które prosił Olenin, zostało otrzymane, gdy Wołkonski osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aivazovsky udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że czekają go wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.

Duże miasto - duże możliwości

Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście ważną rolę odgrywały szkolenia w Akademii. Talent Ivana został uzupełniony takimi niezbędnymi lekcjami akademickimi. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o kręgu społecznym młodego artysty. Naprawdę Aivazovsky zawsze miał szczęście ze znajomymi.

Aivazovsky przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i chłodzie w Petersburgu, latem nic z tego nie było odczuwalne. Ivan spędził cały dzień spacerując po mieście. Najwyraźniej dusza artysty wypełniła tęsknotę za znajomym południem pięknymi widokami miasta nad Newą. Aivazovsky był szczególnie poruszony budową katedry św. Izaaka i pomnika Piotra Wielkiego. Masywna figura z brązu pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw artysty. Nadal tak! To właśnie Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.

Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomagała młodym talentom. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aivazovsky'ego w Akademii, od razu zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi połączyła także muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.

Ale z czasem stało się oczywiste, że Aivazovsky przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako uczeń do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z charakterem cudzoziemca iz powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) opuścił go. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy, w 1835 roku, otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrzna nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Ale, niestety, stolica była nie tylko ośrodkiem kulturalnym, ale także epicentrum intryg. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.

Aiwazowskiemu nie pozwolono się smucić - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy ten Francuz obraża? Ech, kim on jest… Cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał wystawienie nagrody.

W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwa rosyjskiego. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.

Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach - pośrodku zimnego Bałtyku słychać było czarujący szum południowego Morza Czarnego.

Uroczy artysta

Przez cały ten czas Aivazovsky nie przerywał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadjewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. Na daczy Tomiłowów Iwan spędzał nawet letnie wakacje. To wtedy Aivazovsky zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub okolicach dodawał coś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.

Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aivazovsky często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób - opierając instrument na kolanie lub stojąc prosto. Glinka zawarł nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.

Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie dostrzegł śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzufa, dokładnie tam, gdzie wielki poeta spędzał czas. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullovem. Niedawno ukończył pracę nad obrazem „Ostatni dzień Pompei”, przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.

Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karol Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.

Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.

Ale zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aivazovsky nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!

Odpoczynek…

Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.

Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aivazovsky ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj może poczuć ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne wywoływało w nim od najmłodszych lat.

Wkrótce emerytowani skarbnicy przybyli z wizytą do Aiwazowskich. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o pokazanie jego nowych rysunków. Widząc piękne prace, od razu zabrał artystę ze sobą w podróż na południowe wybrzeże Krymu.

Oczywiście po tak długiej rozłące ponowne opuszczenie rodziny było nieprzyjemne, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aivazovsky znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz po raz denerwował dobroczyńcę odmową - praca jest przede wszystkim.

...przed walką!

W tym czasie Aiwazowski spotkał kolejną wspaniałą osobę. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raevsky'ego, bohater obrony baterii Raevsky w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich, kampaniach kaukaskich.

Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevsky pokrewnego ducha. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży na brzeg Kaukazu i spojrzał na lądowanie wojsk rosyjskich. To była nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, i to nawet nad tak ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.

Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj odbywały się bezcenne spotkania, których milczenie byłoby zbrodnią. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Ivan spotkał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.

Przechodząc z Kolchidy na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował mu przejście z Kolchidy na Sylistrię, aby studiować zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.

Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Sylistrii”, przyszłemu dowódcy rosyjskiej floty w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. W tych dniach Aivazovsky pracował z bardzo szczególną pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do woli.

Ale teraz czas na lądowanie. Aivazovsky osobiście chciał wziąć w nim udział. W ostatniej chwili odkryli, że artysta był zupełnie nieuzbrojony (oczywiście!) I dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aivazovsky osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Frederiks, został ranny. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Do pracy zabiera się bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 roku:

„… Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu utrzymują łączność z brzegiem… Minąwszy las, udałem się na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupki żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy poległych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyrwał mi teczkę z rąk, zaniósł ją, żeby pokazać sobie mój rysunek. Czy górale go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek poplamiony krwią… Ten „lokalny kolor” pozostał na nim i przez długi czas zachowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”.

Jakie słowa! Artysta widział wszystko – wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Lądowanie w Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los ocalił go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aivazovsky wciąż czekał na wycieczkę na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze jednak.

Witaj Europo!

Po powrocie do Petersburga Aivazovsky otrzymał tytuł artysty 14 klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyjechał z lekkim sercem: zarobki pozwalały mu pomagać rodzicom, a on sam żył całkiem wygodnie. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było tak uwielbiane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.

Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aivazovsky'ego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich włoskich mistrzów. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, starając się zrozumieć tajemny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Starałem się odwiedzić wiele ciekawych miejsc, na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Ivanowi jego rodzimy Krym, ale miały swój własny, inny urok.

I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Iwazowski zawsze wykorzystywał oferowane mu możliwości. Godny uwagi fakt wymownie świadczy o poziomie warsztatu artysty: sam Papież chciał kupić obraz „Chaos”. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do dostawania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przedstawiając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejszy jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. Było to na wyspie Św. Lazar mieszkał i pracował przez swojego brata Gabriela. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Następnym razem spotkają się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, w obcym kraju, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli rosyjskiej ziemi!

Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność niezmiennie była zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego pracowni i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha, który przeszedł przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysyła część obrazów do Petersburga i zawiadamia Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan już nie prosi o pozwolenie na podróż - ma dość pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedno - aby jego pensja była wysyłana do jego matki.

Obrazy Aivazovsky'ego były prezentowane na wystawie w Luwrze i wywarły na Francuzach tak duże wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Ale nie ograniczał się tylko do Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty - artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak drogie sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aivazovsky został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.

Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej

Nie chcąc przeciągać podróży, już w 1844 roku wrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dodatkowo jest przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jakim szacunkiem marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!

Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (tak można go już nazwać - w końcu artysta o światowej renomie!) Cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami związanymi z tym stanowiskiem. Domagał się rysunków statków, wystrzeliwanych dla niego dział okrętowych (aby mógł lepiej widzieć trajektorię jądra), Aivazovsky brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył liczbie, ale pracował pilnie iz ochotą. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły zdobić rezydencje cesarza, domy szlacheckie, galerie państwowe i kolekcje prywatne.

Kolejny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz znalazł się w składzie delegacji rosyjskiej, która zmierzała do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który osobiście zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzikie pustkowie! Ale Aivazovsky tak nie uważa. Urządza wystawę swoich obrazów w nowo wybudowanym domu, nad którym pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie swojskich warunków Iwan Konstantynowicz stał się wynędzniały i zbladł. Ale mimo wszystko Aivazovsky kończy pracę i jedzie do Petersburga - nadal jest żołnierzem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!

Miłość i wojna

W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Z częstotliwością pół roku odbywały się albo w Petersburgu, albo w Moskwie w zupełnie innych miejscach, za pieniądze lub za darmo. A na każdej wystawie był obecny Aivazovsky. Otrzymał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. Wolny czas był rzadkością w tym zgiełku. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.

Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 roku Aivazovsky ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i doświadczenia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej zaskakująca jest wybranka Aivazovsky'ego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.

Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Zmęczony, najwyraźniej, zwracając szczególną uwagę na swoje życie osobiste, Aivazovsky i jego żona opuścili dom w 1852 roku na Krymie. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka - Elena, był już w wieku trzech lat i druga córka – Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Teodozja czekała na Aiwazowskiego.

W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia jej finansowania. Zamiast tego on i jego żona rozpoczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Ivan Konstantinovich nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 roku zwiad wylądował na Krymie, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a on sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.

Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed ewentualną śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się skończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aivazovsky'ego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.

Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzona w 1859 r czwarta córka - Joanna. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży kreatywność pochłania większość czasu. W tym okresie powstają obrazy o tematyce biblijnej, obrazy bitewne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 roku Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza III klasy.

Admirał Ajwazowski

Ale Julia jest nieszczęśliwa. Po co jej medale? Ivan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 roku odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky przeżył ciężko i aby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje, podróżuje po Kaukazie, Armenii, cały swój wolny czas poświęca studentom swojej uczelni artystycznej.

W 1869 r. udaje się na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, aw następnym otrzymuje tytuł radcy stanu rzeczywistego, co odpowiada randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania - został wybrany honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantynowicz stał na równi z najlepszymi artystami Włoch i świata.

Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczery podziw tureckiego władcy nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanii II stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby zobaczyć się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie ma co czekać na ciepło ze strony Julii, zaprasza ją, by w przyszłym roku pojechała z córką Żanną do Włoch. Żona przyjmuje ofertę.

Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aivazovsky uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można przywrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.

Wracając do Rosji, podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem. Ale dzieci Aiwazowskiego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, podczas gdy on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.

Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy do wystaw w Paryżu i Londynie. Nieustannie wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby się nie smucić, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.

Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji

Po powrocie do ojczyzny w 1880 r. Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, spacerując z nim, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Każdego dnia Aivazovsky poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale wymaga też wiele od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę z Iwanem Konstantinowiczem.

W 1882 roku stało się coś niezrozumiałego - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złoży propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „Rzeczywisty radca stanu I. K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzińskiego z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Teodozji, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , zarówno wyznanie ormiańsko-gregoriańskie”.

Wkrótce małżonkowie udają się do Grecji, gdzie Aivazovsky ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 r. nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej lokalizacja najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z petycją o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca twórczości, swojej żonie, studentom, budując galerię sztuki w Jałcie. Uroczyście obchodzono 50. rocznicę działalności artystycznej Aiwazowskiego. Na powitanie profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej, przybyło całe wyższe społeczeństwo Petersburga.

W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do Turcji, ale nie pojechał z powodów politycznych. Mimo to kilkadziesiąt swoich obrazów wysyła do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medżidów I stopnia. Rok później artysta i jego żona udali się na indywidualną wystawę do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł, tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.

W 1892 roku Aivazovsky kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w ósmej dziesiątce! Cóż, usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aivazovsky przestanie być sobą. Jednak nie został długo w Ameryce i wrócił do domu w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.

Iwan Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r. Teraz, gdy wartość obrazu można łatwo zmierzyć jego ceną, Aiwazowskiego można śmiało nazwać jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy. Rzućmy okiem na 7 słynnych obrazów artysty Teodozjana.

„Widok Konstantynopola i Bosforu” (1856)

W 2012 roku na brytyjskiej aukcji Sotheby's ustanowiono nowy rekord obrazów rosyjskiego malarza morskiego. Płótno zatytułowane „Widok Konstantynopola i Bosforu” zostało sprzedane za 3 miliony 230 tysięcy funtów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.
Powołany na stanowisko artysty Admiralicji w 1845 r. Aiwazowski w ramach śródziemnomorskiej ekspedycji geograficznej odwiedził Stambuł i wyspy archipelagu greckiego. Stolica Imperium Osmańskiego wywarła na artyście niezatarte wrażenie. Przez kilka dni pobytu wykonał dziesiątki szkiców, z których wiele stało się podstawą przyszłych obrazów. Ponad 10 lat później, jak większość swoich obrazów, Iwan Aiwazowski odtworzył z pamięci widok portu w Konstantynopolu i meczetu Tophane Nusretiye.

„Amerykańskie statki na Skale Gibraltarskiej” (1873)

Do kwietnia 2012 roku najdroższym z obrazów Ivana Aivazovsky'ego była praca „Amerykańskie statki na skale Gibraltaru”, sprzedana w 2007 roku na aukcji Christie's za 2 miliony 708 tysięcy funtów.
Aivazovsky również namalował ten obraz z pamięci. „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury. W tym celu artysta musi o nich pamiętać, a tymi wypadkami, a także efektami światła i cienia, dostarczyć swój obraz ”- tak artysta sformułował swoją metodę twórczą.
Skała Gibraltarska została namalowana przez Aiwazowskiego 30 lat po wizycie w kolonii brytyjskiej. Fale, statki, marynarze zmagający się z żywiołami, sama różowa skała to owoc fantazji artysty, który pracował w swojej zacisznej pracowni w Teodozji. Ale fikcyjny krajobraz wygląda całkowicie zgodnie z prawdą.

„Waregianie nad Dnieprem” (1876)

Trzecie miejsce wśród komercyjnych sukcesów Aiwazowskiego zajmuje obraz „Warangianie nad Dnieprem”, który w 2006 roku trafił pod młotek za 3 miliony 300 tysięcy dolarów.
Fabuła obrazu to ścieżka Varangian wzdłuż głównej arterii handlowej Rusi Kijowskiej, Dniepru. Odwoływanie się do heroicznej przeszłości, rzadkie u Aiwazowskiego, jest hołdem złożonym tradycji romantycznej. Na pierwszym planie obrazu znajduje się łódź, na której stoją silni i odważni wojownicy, a wśród nich najwyraźniej sam książę. Bohaterski początek akcji podkreśla drugi tytuł obrazu: „Saga Varangian – droga od Varangian do Greków”.

„Widok Konstantynopola” (1852)

Czwartym milionerem Aiwazowskiego jest „Widok Konstantynopola”, kolejny obraz oparty na wrażeniach z podróży z 1845 roku. Jego cena wynosiła 3 miliony 150 tysięcy dolarów.
Tuż po zakończeniu wojny krymskiej Aiwazowski wracał z Paryża, gdzie otwarto jego indywidualną wystawę. Ścieżka artysty wiodła przez Stambuł. Tam został przyjęty przez tureckiego sułtana i odznaczony Orderem Nishan Ali IV stopnia. Od tego czasu Aivazovsky nawiązał bliską przyjaźń z mieszkańcami Konstantynopola. Przyjeżdżał tu nie raz: w 1874, 1880, 1882, 1888 i 1890. Odbywały się tu jego wystawy, spotykał się z władcami Turcji i otrzymywał od nich nagrody.

„Katedra św.Izaaka w mroźny dzień” (1891)

Katedra św. Izaaka w mroźny dzień została sprzedana w Christie's za 2 125 000 dolarów w 2004 roku. To jeden z nielicznych pejzaży miejskich malarza morskiego.
Całe życie Aiwazowskiego było związane z Petersburgiem, chociaż urodził się i mieszkał przez większość czasu na Krymie. W wieku 16 lat przeniósł się do Petersburga z Teodozji, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce dzięki swoim sukcesom młody malarz poznaje czołowych artystów, pisarzy, muzyków: Puszkina, Żukowskiego, Glinkę, Bryulłowa. W wieku 27 lat został akademikiem malarstwa pejzażowego w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. A potem, w ciągu swojego życia, Aivazovsky regularnie przyjeżdża do stolicy.

„Konstantynopol o świcie” (1851)

Szóste miejsce zajmuje kolejny widok Konstantynopola, tym razem „Konstantynopol o świcie”. Został sprzedany w 2007 roku za 1 milion 800 tysięcy dolarów. To zdjęcie jest najwcześniejszym z „Milionerów z Konstantynopola” Aiwazowskiego.
Rosyjski malarz marynistyczny szybko zyskał uznanie w Europie i Ameryce jako znakomity pejzażysta. Związany był ze szczególnymi stosunkami z odwiecznymi militarnymi rywalami Rosji, Turkami. Ale przyjaźń trwała do lat 90., kiedy sułtan Abdul-Hamid dokonał ludobójstwa na Ormianach w Konstantynopolu iw całym kraju. Wielu uchodźców ukryło się w Teodozji. Aiwazowski udzielał im wszelkiego rodzaju pomocy, a nagrody otrzymane od rządu tureckiego ostentacyjnie wyrzucał do morza.

„Dziewiąta fala” (1850)

Głównym tematem twórczości Aiwazowskiego jest konfrontacja człowieka z żywiołami. Jego najsłynniejszy obraz, Dziewiąta fala, zajmuje dopiero siódme miejsce pod względem wartości. W 2005 roku został sprzedany za 1 milion 704 tysięcy dolarów.
W centrum fabuły znajduje się kilku marynarzy, którzy uciekli podczas szalejącej przez całą noc burzy. Rozrzuciła statek na kawałki, ale oni, trzymając się masztu, przeżyli. Czterech trzyma się masztu, a piąty trzyma się towarzysza w nadziei. Słońce wschodzi, ale próby żeglarzy jeszcze się nie skończyły: zbliża się dziewiąta fala. Konsekwentny romantyk Aiwazowski w tej wczesnej pracy ukazuje nieustępliwość ludzi, którzy walczą z żywiołami, ale są wobec nich bezsilni.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem. Najwybitniejszy artysta ormiańskiego pochodzenia XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Ajwazowskiego.

Biografia Iwana Aiwazowskiego

Iwan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji. Pierwsze lata biografii Aivazovsky'ego spędził w biedzie w wyniku ruiny ojca. Mimo to udało mu się wstąpić do gimnazjum w Symferopolu. Zamiłowanie do malarstwa zaprowadziło go pod mury Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował u uznanych mistrzów. Po ukończeniu Akademii dużo podróżował po Europie. W 1847 r. W swojej biografii Iwan Ajwazowski został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Aivazovsky odniósł największe sukcesy w pejzażach morskich. A od 1844 roku był nawet artystą dowództwa marynarki wojennej. Również w biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego otwarto jego własną szkołę artystyczną. Do jego najsłynniejszych obrazów należą Dziewiąta fala, Morze Czarne. Jednak Aivazovsky malował płótna nie tylko na temat morski. Wśród innych jego serii obrazów: kaukaskie, ukraińskie pejzaże, historia Armenii, wojna krymska. Do swojej biografii Ivan Aivazovsky stworzył około sześciu tysięcy prac.

Dziewiąty wał Morza Czarnego

Ponadto w biografii artysty Aiwazowskiego zawsze był czas na społecznie użyteczne wydarzenia. Tak więc Iwan Konstantinowicz aktywnie pomagał w rozwoju swojego rodzinnego miasta - Teodozji. Zbudował tam muzeum starożytności, założył galerię sztuki, przyczynił się do budowy linii kolejowej w Dzhankoy.

Koledzy artyści o Aiwazowskim

Ivan Kramskoy twierdził, że Aivazovsky „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i to nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle”. Wielki angielski pejzażysta William Turner dedykuje mu wiersz i nazywa go geniuszem.

Kreatywność Aiwazowski

Aivazovsky był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość z Imperium Osmańskim rozpoczęła się w 1845 roku. Śródziemnomorska ekspedycja geograficzna prowadzona przez F. P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, dotarła do wybrzeży Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał dużą liczbę prac, w tym z widokami stolicy Imperium Osmańskiego.

Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także, pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana, został przyjęty przez sułtana Abdula-Mejida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego pracy sułtan odznaczył Iwana Konstantynowicza Orderem Nishan Ali IV stopnia.

Obrazy I. K. Aivazovsky'ego, które były w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Po jego ukończeniu sułtan Abdul-Hamid II wręczył IK Aivazovsky'emu diamentowy medal.

W 1881 r. właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę prac znanych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Breigla, Aiwazowskiego, Hieronima. W 1882 r. odbyła się tu wystawa sztuki I. K. Aiwazowskiego i tureckiego artysty Oskana Efendiego. Wystawy cieszyły się dużym powodzeniem.

W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I. K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodu z niej poszła na cele charytatywne. Właśnie te lata stanowią pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Styl pisania Aivazovsky'ego można prześledzić w pracach absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku Ertugrul w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Jemala, niektóre przystanie Diyarbakira Tahsina.

W 1890 roku odbyła się ostatnia podróż Iwana Konstantynowicza do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie pozostawił w prezencie swoje obrazy. Podczas tej wizyty został odznaczony Orderem Medjidie I stopnia przez sułtana Abdula-Hamida II.

Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz z 1893 r. „Okręt na Morzu Czarnym”, obraz z 1889 r. „Statek i łódź” przechowywany jest w jednej z prywatnych kolekcji. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Tonący podczas sztormu” (1899).

Ivan Aivazovsky zaczął rysować od najmłodszych lat. Jednocześnie płoty, domy, albumy, a nawet piasek pełniły rolę płócien. Kiedyś rysunki w mieście zobaczył miejscowy wojewoda, który był tak zdumiony talentem chłopca, że zażądał, aby jego podwładni go odnaleźli, aby go poznać. Jakiś czas później przyszły światowej sławy artysta wstąpił z pomocą tej osoby do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta nigdy w życiu nie był niezależnym artystą. Zajmując stanowisko artysty w Komendzie Głównej Marynarki Wojennej, nieustannie jeździł na pola bitew w celu operacyjnego zobrazowania działań wojennych, ponieważ tylko malarze mogli je wówczas uchwycić. W tym samym czasie na podstawie relacji naocznych świadków powstało wiele obrazów.

Iwan Konstantinowicz był bardzo pracowitym człowiekiem, o czym świadczy ponad 6000 obrazów.

Aivazovsky uważał, że umiejętność pisania z pamięci odróżnia prawdziwego artystę od fałszywego:

„Malarz, który tylko kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem. Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia z dzikiej przyrody, może być znakomitym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawic, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury.

Okna warsztatu Aiwazowskiego wychodziły na dziedziniec, więc nie było z nich widać morza. Malował swoje przystanie z pamięci, dokładnie oddając różne stany morza.

Aivazovsky często odwiedzał swojego brata na wyspie St. Łazarz. Tam przebywał wyłącznie w pokoju George'a Byrona.

Najdroższym spośród wszystkich obrazów Aiwazowskiego był „Widok Konstantynopola i Bosforu”, kupiony w 2012 roku na brytyjskiej aukcji Sotheby's za 3 miliony 230 tysięcy funtów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.

Podczas pobytu we Włoszech malarz stworzył obraz „Chaos. Stworzenie świata”, która wywołała taki rozgłos, że została następnie nabyta przez Biskupa Rzymu, który przyznał mu złoty medal.

Bibliografia i filmografia

Bibliografia

Aiwazowski. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wydawnictwo „Sztuka”, Moskwa, 1965.
Igor Dołgopołow, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo „Fine Art”, Moskwa, 1987.
Encyklopedia sztuki popularnej . Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, Moskwa, 1986.
Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
Barsamow N. S. I. K. Aiwazowski. 1817-1900. - M., 1962.
Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
Sarkisjan M. Życie wielkiego malarza morskiego. - Erywań, 1990 (po ormiańsku).
Churak GI Aivazovsky. - M., 2000.
Khachatryan Sh. Aivazovsky znany i nieznany. - Samara, 2000.
Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nicea, czerwiec 2010 (francuski)

Cytat z Konetsky V.V.

... Od tego czasu wiem, że zostanie Aiwazowskim nie jest łatwe, że artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru tajemnicę, za pomocą której mógł robić mokrą wodę na płótnie ...

- Konecki V.V. Słony lód. W burzy i spokoju // Prace zebrane w 7 tomach (8 ksiąg). - Sankt Petersburg. : Międzynarodowy Fundusz "300 lat Kronsztadu - odrodzenie sanktuariów", 2001-2003. - T. 2. - 471 s.

Filmografia

1983 „Aiwazowski i Armenia” (dokument);
W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio filmowe Kvadrat stworzyły film Ivan Aivazovsky.
Jest też opowieść o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy bardzo wdzięczni.

Popularne w kategorii: