Karnawałowy strój rzymskiego żołnierza. Kostium króla: ciekawe pomysły i zalecenia dotyczące wykonania hełmu rzymskiego wojownika z tektury

Kaptur ninja jest łatwy do wykonania, ale w tym przypadku obraz pozostanie niedokończony. Dlaczego więc nie zająć się stworzeniem pełnoprawnego kostiumu? Co więcej, odpowiedź na pytanie, jak zrobić kostium ninja własnymi rękami, jest więcej niż prosta - musisz wykonać kilka prostych kroków, a dziecko będzie mogło udać się na wakacje w przebraniu swojego ulubionego bohatera .

Scena 1

Na pierwszy krok w tworzeniu strój ninja, przyda Ci się zwykła koszulka – tylko rozmiar produktu odgrywa ważną rolę, ponieważ powinien owijać się wokół głowy. Rzecz należy ułożyć na płaskiej powierzchni, zwinąć - produkt zwija się w ciasną rolkę, zaczynając od dolnej krawędzi.

Rezultatem jest pozory bandaża - znak rozpoznawczy prawdziwego ninja. Zakłada się go na głowę, a brzegi zawiązuje z tyłu głowy. Możesz owinąć rękawy na środku lub zostawić je wolne - w każdym razie kaptur ukryje wszystkie wady.

Jeśli chodzi o odcień koszulki, to każdy ninja wybiera swój kolor – wszystko zależy od osobistych preferencji. Dlatego odpowiedź na pytanie, jak zrobić zielonego ninja Lego, jest więcej niż prosta - wybierz ubrania w odpowiednim odcieniu.

Etap 2

Gdy opaska jest gotowa, czas zacząć tworzyć pasek, który z pewnością ozdobi ninja. Proces prawie całkowicie powtarza poprzedni etap: koszulkę układa się na płaskiej powierzchni, delikatnie zwija się w ciasną rolkę, ale nie trzeba jej owijać wokół głowy. Wybierając podstawę do stworzenia tego elementu stroju, należy najpierw zmierzyć własną talię. Jeśli chodzi o szerokość, powinna być nieco większa niż objętość ramienia.

Rękawy „podwijają się” do tyłu - środek produktu powinien znajdować się dokładnie na środku brzucha. Pasek jest noszony jak najciaśniej, ale należy pamiętać, że obraz nie będzie wyglądał najlepiej, jeśli ogromny węzeł ozdobi plecy dzielnego ninja.

Rękawy są starannie zawiązane, po czym „chowają się” w pasku. Ważne jest, aby pasek zebrać w taki sposób, aby dekolt koszulki znajdował się w jego wewnętrznej części. To najprostszy sposób dla tych, którzy szukają sposobu na zrobienie kostiumu ninja w domu.

Etap 3

Jako podstawa wyglądu ninja będziesz potrzebować innej koszulki. Nosi się ją na głównej odzieży, po czym rękawy są podwijane - produkt powinien wyglądać jak kamizelka. Bardzo ważne jest, aby wykonać pracę tak ostrożnie, jak to możliwe - bez fałd i zagięć. Najlepiej jest całkowicie uszyć rękawy głównym produktem, ale będzie to wymagało przynajmniej minimalnych umiejętności szycia - w przeciwnym razie linia szwu będzie zbyt oczywista, a strój będzie wyglądał niechlujnie.

Dla tych, którzy szukają sposobu na zrobienie kostiumu ninja, wydłużony T-shirt - początkowo zakłada się go w zwykły sposób, po czym dolną część naciąga się przez głowę. W wyniku tych manipulacji uzyskuje się pozory obcisłej kamizelki - dokładnie tak wyglądają ninja.

Być może będziesz musiał poeksperymentować z kilkoma strojami, wybierając dla kostium ninja taki, który będzie najwygodniej siedzieć, nie krępując w ogóle ruchu. Ubranka dla rodziców są idealne dla dziecka.

Etap 4

Kaptur. I znowu przyda się koszulka - produkt z długim rękawem zakłada się na głowę tak, aby szyja znajdowała się na czubku głowy, a tkanina zakrywała uszy i nos. Tak wygląda prawdziwy wojownik.

Tylna część jest naciągnięta na czoło - nie martw się o to, że linia włosów się rozchyli, ponieważ specjalny bandaż ją ukryje. Ważne jest, aby strój w żaden sposób nie przeszkadzał małemu właścicielowi – kaptur powinien być odpowiednio ciasny, ale nie uciskać głowy i nie powodować najmniejszego dyskomfortu.

Kaptur po wygodnym założeniu zakłada się na głowę - zamiast wiązań stosuje się rękawy. Możesz zostawić je całkowicie za darmo, ale lepiej schować je pod maską, aby nie przeszkadzały podczas aktywnej rozrywki. W razie potrzeby każdy inny strój z tej serii można wykonać w ten sam sposób.

To świetna odpowiedź na pytanie Jak zrobić własny kostium żółwia ninja.

Etap 5

Aby zrobić kostium ninja, musisz zadbać o ochronę kończyn. Koszulka owija się wokół bioder - złóż produkt w taki sposób, aby rękawy i kołnierzyk nie były widoczne. Wszystkie węzły powinny znajdować się z tyłu - im bardziej niepozorne, tym lepiej.

Rękawy są również owijane wokół nogi, podobnie jak główny produkt. Ten sam proces powtarza się w drugiej nodze.

W tym przypadku koszulkę owija się wokół bioder, po czym procedurę powtarza się na łydkach. Gdy nogi są zabezpieczone, czas zadbać o dłonie – są one owinięte dokładnie tak samo jak kończyny dolne. Lub możesz początkowo nosić koszulkę z długimi rękawami - najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni odcień. Ale ważne jest, aby pamiętać o prostej zasadzie: im więcej warstw, tym bardziej realistyczny obraz ninja.

Aby uprościć proces tworzenia stroju, warto obejrzeć odpowiedni film. Jak zrobić kostium ninja - wszystkie etapy procedury opisane są jak najdokładniej. Obraz jest prawie kompletny, ale pozostaje tylko ustalić, po której stronie musisz się obrać, ponieważ od tego zależy styl stroju. Dobro tradycyjnie preferuje jasne odcienie, a ciemne tony są bardziej charakterystyczne dla zła.

Etap 6

Przygotowanie nie zajmie dużo czasu - pozostaje tylko przymierzyć gotowy produkt . Początkowo zakładane są rzeczy, które będą stanowić jego podstawę – najlepszym rozwiązaniem będzie koszulka i spodnie lub legginsy na trening. Ale ważne jest, aby pamiętać, że rzeczy powinny być łączone w kolorze - różnorodność odcieni nie jest charakterystyczna dla wyglądu ninja.

Ci, którzy szukają sposobu na wykonanie kostiumu ninja, powinni pamiętać, że najpopularniejsze tony to:

Czasami dziewczyny też chcą przymierzyć wygląd odważnego wojownika - w tym przypadku różowe odcienie będą wyglądać niesamowicie stylowo.

Nad bazą wszystkie elementy stroju są konsekwentnie nałożone. Najlepiej skorzystać w tym celu z cudzej pomocy - znacznie uprości to opłaty. Trzeba będzie przecież wyregulować kaptur, zawiązać supeł za plecami, jak najmocniej i wygodnie przymocować produkt, aby nic się nie przesuwało, nawet podczas aktywnej rozrywki.

Nie odmawiaj dziecku przyjemności wyboru - pozwól dziecku wybrać dla siebie odpowiednią broń i akcesoria. Mogą to być różne odmiany mieczy, specjalne gwiazdy służące do rzucania, a nawet sztylety. Buty, rękawiczki, odznaki – to wszystko dopełnia look.

Ninja to jednokolorowy strój, który powstaje z jednokolorowych T-shirtów. Ale jeśli chcesz, możesz grać w kontraście.

Nic zbędnego - ważne jest, aby węzły starannie schować do środka, chowając szyję i rękawy. Możesz dźgnąć je szpilką, ale lepiej zrobić kilka zgrabnych szwów.

Ważny

Zbyt ciasny pas lub ochrona rąk i nóg może powodować drętwienie lub ból kończyn.

Do stworzenia będziesz potrzebować około 12 T-shirtów - możesz je zastąpić fasonami tkanin

Zwykłe spodnie lub spodnie




Zmilitaryzowany charakter rzymskiego państwa będącego właścicielem niewolników w ciągu kilku stuleci przekształcił małe miasto-państwo Rzym w potężną potęgę światową, która władała terytorium współczesnej Europy, Azji Mniejszej i Egiptu. Wojny podbojów, ostre zróżnicowanie klasowe, bogactwo i luksus z jednej skrajności, ubóstwo i brak praw z drugiej, dają społeczeństwu rzymskiemu wygląd, w którym zatraca się cechy podobieństwa do starożytnej Grecji. Cała historia, wszystkie jej etapy znalazły odzwierciedlenie w rozwoju ubioru Rzymian. Kultura rzymska kształtowała się i rozwijała pod wpływem różnych kultur, przede wszystkim starożytnej Grecji. Warunki naturalne i klimatyczne starożytnego Rzymu były znacznie bardziej surowe niż na Bałkanach, brak żyznej ziemi, trudne warunki życia ukształtowały Rzymian jako surowych, odważnych i praktycznych ludzi. Dlatego rzymski ideał piękna różnił się od starożytnej Grecji. Dalsza agresywna polityka i niekończące się wojny ukształtowały rozwój takiego ideału: mężczyźni o silnej budowie ciała, odporni, surowi, kobiety powinny być majestatyczne, mieć gładki chód, okrągłe ramiona, szerokie biodra i małe piersi. Główną cechą estetycznego ideału Rzymian jest rygor i prostota we wszystkim.

Tkaniny, ornamenty, kolory

Najpopularniejszym materiałem, z którego szyto odzież w całej historii starożytnego Rzymu, była wełna. Rzymianie od dawna potrafili wytwarzać różne rodzaje tkanin wełnianych, w szczególności bardzo cienkie i miękkie, a także gęste, puszyste. Oprócz wełny stosowano również tkaniny lniane, głównie na bieliznę, którą noszono bezpośrednio na ciele.
Już w I wieku naszej ery. jedwab był również znany w Rzymie. Upodobanie do jedwabnych tkanin szerzyło się coraz bardziej i już w późnym okresie cesarstwa jedwabne ubiory zadomowiły się w życiu bogatych warstw ludności, zwłaszcza na wschodzie. Początkowo były to lekkie, cienkie tkaniny jedwabne i półjedwabne, w tym półprzezroczyste (dla szlachetnych fashionistek), potem przeważały coraz gęstsze, ciężkie tkaniny.
Głównym kolorem ubioru starożytnego Rzymu we wczesnym okresie była biel, co świadczyło o przywileju pełnych obywateli rzymskich. Biały kolor częściowo zachował swoje znaczenie później jako kolor ceremonialnych ubrań, zwłaszcza podczas składania ofiar i innych ceremonii i rytuałów religijnych. Niewolnikom i gorszym obywatelom nie wolno było nosić białych ubrań. Kolorystyka ich strojów była ciemna: dominowały odcienie brązu, żółtobrązowego i szarego. Począwszy od II art. Pne, wraz z białymi, były szeroko noszone w innych kolorach.
Szczególnie zróżnicowana była kolorystyka garniturów damskich, natomiast męskie miały tylko odcienie czerwieni, fioletu i brązu. Ubrania barwione w najwyższe stopnie fioletu, z czasów Domitienusa Flaviusa (81-96 lat), a zwłaszcza Teodozjusza II, surowo zabroniono noszenia nawet dworzanom – fiolet stał się wyłącznie kolorem cesarskim.
Głównymi rzymskimi elementami zdobniczymi są akant, dąb, liście laurowe, pędy pnące, kłosy, owoce, kwiaty, figurki ludzi i zwierząt, maski, czaszki, sfinksy, gryfy itp. Wraz z nimi wazony, trofea wojskowe, fruwające wstążki itp. itp. Często mają realną formę. Zdobnictwo niosło też pewne symbole, alegorię: dąb uważano za symbol najwyższego niebiańskiego bóstwa, orzeł za symbol Jowisza itd. Grecy cenili sztukę z umiłowania piękna, Rzymianie za umiłowanie luksusu. W późnorzymskim ornamentach stopniowo nasilają się wpływy wschodnie. Nakreśla cechy przyszłego stylu kultury bizantyjskiej, która stała się następczynią starożytności.

Garnitur męski

Tunika i toga - podstawa starożytnego rzymskiego stroju męskiego - różniły się rozwiązaniem artystycznym i konstruktywnym od greckiego chitonu i himationu, choć miały wspólne cechy.
koszulowata tunika służył starożytnym Rzymianom jako codzienne ubranie domowe. Nie była już zwykłym kawałkiem materiału, w który udrapowano ciało. Uszyta z dwóch paneli tunika zakrywała oba ramiona, noszona była przez głowę i początkowo posiadała tylko boczne pachy. Potem dostała rękawy krótkie do łokcia, które nie były wszyte, ale uformowane przez fałdy materiału; od dawna uważane są za oznakę rozmachu i zniewieściałości. Tunika najwyraźniej pochodziła z przepaski na biodra i początkowo składała się z dwóch kawałków materiału zapinanych na lewym ramieniu za pomocą strzałki (z łac. fibula zszywka jest metalowym zapięciem na ubrania, która jednocześnie służy jako ozdoba). A później, już po krojeniu i szyciu, tunika była postrzegana jako strój ludowy, godny dla ubogich.
Tunika nie miała kołnierzyka - wszystkie antyczne ubrania pozbawione były kołnierzyków. Tunika do kolan była przepasana. Senator miał na sobie tunikę z szerokim fioletowym paskiem ("klawi" ). Ta tunika nazywała się tunika laticlavia . Jeźdźców i trybunów z plebejuszy stać było tylko na wąskie fioletowe paski na tunikach — "angusticlavia" . Tunika żołnierza miała być krótsza niż cywilna.




Rzymianie zwykli mawiać „populas tunicatus”, czyli „w tunice” (bez togi), inaczej „zwykli ludzie”, „koszulaniści” ( „tunikati”). Tunika ludowa była krótka i ciemna ( tunika pulla). Senat rzymski dyskutował swego czasu o propozycji wprowadzenia tych samych tunik dla wszystkich niewolników, co, jak wydawało się ustawodawcom, ułatwiłoby chwytanie zbiegów. Zatriumfowała jednak roztropność: senatorowie oceniali rozsądnie – takie ubranie tylko wzmacniało poczucie solidarności i jedności wśród niewolników, a tymczasem groźba powstania stawała się coraz bardziej realna.
Noszono jedną lub dwie tuniki, ale za Augusta modne stało się noszenie trzech lub więcej tunik - na przykład August nosił cztery. Tunika była zapinana pod klatką piersiową; gdy założono kilka z nich, przepasano tylko dolny, bez rękawów.
Im bogatszy i szlachetniejszy był właściciel tuniki, tym umiejętnie ją zdobiono. Ozdoby ozdobne (paski, hafty, ornamenty) również miały charakter klasowy i urzędowy. Były to głównie ciemnowiśniowe, fioletowe, niebieskie; kolor miał pewną symbolikę. Tak więc fioletowe pionowe pasy wzdłuż przodu tuniki, różniące się liczbą i szerokością, nosili rzymscy senatorowie i jeźdźcy. Tunika zwycięskiego dowódcy była fioletowa, wyszywana wzorem w postaci złotych gałązek palmowych. Triumfator nosił specjalną tunikę: był haftowany złotymi gałązkami palmowymi, był przechowywany w świątyni Kapitolińskiego Jowisza, został włączony do inwentarza świątynnego i został wydany dopiero w dniu triumfu. Oto przykład nazw niektórych tunik: tunika prosto (proste, wąskie); tunika pretekstowa (z jednym fioletowym paskiem, noszonym przez wyższych sędziów, np. senatorów (tzw tunika laticlavia ) lub rzymscy chłopcy do lat 16); tunika palmata (ozdobiona haftowanymi liśćmi palmowymi, znak rozpoznawczy triumfu); tunika angustiklavia (z jednym lub dwoma wąskimi fioletowymi paskami wzdłuż ciała, noszonymi przez jeźdźców); tunika paragauda (z naszytymi paskami brokatu) itp.




Starożytni Rzymianie nazywali siebie „togata genów”- „ludzie w todze”. Toga- ubranie pochodzenia etruskiego, w dosłownym tłumaczeniu oznacza „okrywanie.” Toga była znakiem przynależności do społeczeństwa rzymskiego, znakiem obywatelstwa rzymskiego. Virgil (Publius Virgil Maron (łac. Publius Vergilius Maro; 15 października 70 pne, Andy w pobliżu Mantui - 21 września 19 pne, Brundisius) - narodowy poeta starożytnego Rzymu, autor Eneidy, nazywany „łabędziem mantuańskim”) nazwali Rzymian „panami świata, ludem ubranym w togi”. Obywatel wysłany na emigrację utracił prawo do noszenia togi, a cudzoziemcy w ogóle nie otrzymali tego przywileju. Początkowo, w starożytności, zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili togę. Później stała się tylko odzieżą męską. Toga była oficjalnym, uroczystym strojem, obowiązkowym do noszenia w pewnych sytuacjach.
Ale toga była nie tylko wyrazem rzymskiej przynależności. Oznaczało to także spokojne życie (Rzymianie mówili: „cedant arma togae” – „broń ustąpi miejsca todze”); działalność społeczno-polityczna, elokwencja polityczna („toga enitescere” - „ten, który osiągnął togę, wykazał się elokwencją”); władza cywilna, senat („dercreto togae” – „prawo toga”).




Młody mężczyzna w wieku szesnastu lat założył męską togę ( toga virieis ). Dzieci pełnoprawnych Rzymian i wysokich dygnitarzy nosiły togę z fioletową obwódką ( „toga praetexta” ), kandydat na najwyższe stanowisko otrzymał prawo do śnieżnobiałej togi ( toga candida , skąd wzięło się słowo „kandydat”), teoretycznie może to być osoba o nieskazitelnej reputacji. toga konsularna ( palmeta toga ) ozdobiony wzorem palmy; zwycięzca ubrany w haftowaną togę ( toga picta ) wyhaftowano na nim złotem sceny z historii Rzymu. Toga cesarska miała być fioletowa ( toga purpurowa ). casualowa toga ( „Toga-pura” ) została wykonana z ciężkiej białej wełny, bez kolorowych ozdób.Z okazji żałoby zakładano szarą togę ( "toga pula" ). Oskarżony miał na sobie szarą togę. Niesłusznie oskarżony popisywał się zabrudzoną togą, aby wzbudzić sympatię społeczeństwa.




Zakłada się, że toga została założona w następujący sposób. Chwytając ją obiema rękami za prostą krawędź, podzielili ją na trzy części i położyli na lewym ramieniu tak, aby pierwsza trzecia zwisała do przodu - prawie do kostki. Kolejna trzecia część materiału szła wzdłuż pleców pod prawym ramieniem - podczas gdy materiał zwisał, kończąc na podłodze (w końcu to ta część togi odpowiada za maksymalną szerokość). To właśnie ta część togi była drapowana, ułożona po prawej stronie z głębokimi fałdami. Pozostałą trzecią część materiału przerzucono przez lewe ramię. Ta część togi albo zwisała z tyłu, a jej koniec był przerzucony przez lewe ramię zgięte w łokciu. Albo ta ostatnia tercja znów przeszła wzdłuż grzbietu, potem - po prawej pod pachą (a tu udrapowała się zgodnie z fałdami poprzedniej warstwy), w końcu podeszła do kawałka pierwszej tercji i schowała pod nią kilka razy, tworząc tzw pałąk (metalowa blaszka o kształcie półkulistym lub stożkowym, umieszczona pośrodku tarczy, chroniąca dłoń wojownika przed ciosami przebijającymi tarczę. Pod pępkiem znajduje się rękojeść, za którą wojownik trzyma tarczę. Pełni również funkcję tarczy ozdoba.) po lewej stronie klatki piersiowej. Albo wreszcie ta trzecia część, obniżona do kostek, przechodziła między nogami i unosiła się na lewą stronę klatki piersiowej, tworząc tam brzuszek, jak w drugim przypadku. Noszenie togi bez tuniki było klasyczne, arystokratycznie surowe, tak że prawe ramię, prawa strona klatki piersiowej były otwarte.




Toga była drogim i uroczystym strojem. Zakładali go, gdy szli do cyrku i teatru, na dwór lub na spotkanie zwycięzcy. Pod togę zakładali tunikę i rodzaj fartucha, w pewnym stopniu zastępując spodnie, które odrzucono jako barbarzyńskie ubiór.
Początkowo toga była mała. Ale wraz ze wzrostem roszczeń społecznych starożytnych Rzymian wzrosła również wielkość togi: w końcu jej długość osiągnęła pięć i pół, a jej szerokość wynosiła trzy i pół metra. Toga zobowiązała się do niespiesznych ruchów i majestatycznej postawy, w przeciwnym razie ta złożona konstrukcja mogłaby się po prostu rozpaść. W cesarskim Rzymie wysoka pozycja prowadziła do utrzymywania sztabu sług, którym powierzono opiekę nad szatami osoby szlacheckiej. Wśród sług cesarza wymieniono: odpowiedzialnego za triumfalne białe szaty cesarza, odpowiedzialnego za jego strój myśliwski, krawca teatralnego. Z reguły wszyscy ci ludzie byli wyzwoleńcami.



Nieco później te nieporęczne ciężkie togi zostają zastąpione lekkimi. płaszcz, przypominający płaszcz grecki, który był zapinany nie na ramieniu, jak Grecy, ale na środku klatki piersiowej pod szyją. Nosili też lacernę - płaszcz podobny do płaszcza, ale z droższych tkanin tkanych złotymi i srebrnymi nićmi. Peleryna została starannie dobrana do koloru tuniki i noszona na klatce piersiowej z fibulą zakrywającą ramiona. Klasy niższe nosiły krótkie płaszcze, które zresztą były o wiele wygodniejsze niż płaszcze dla osób wyższych. Nieco później arystokracja zaczęła nosić takie płaszcze. Istniało kilka odmian płaszczy: sagum - płaszcz żołnierza z grubej wełny z kapturem, lacerna - płaszcz średniej długości z kapturem i zapinany pod brodą na strzałkę i ściągany pasem, paludamentum - wojskowy płaszcz wykonany z cienkiej białej lub fioletowej tkaniny. Na takim płaszczu było wiele fałd i był zapinany na prawym ramieniu.





W późnym Rzymie zaczęto nosić różne wersje półwyspu. Penula - peleryna, która w rozcięciu ma koło lub półkole, gdzie znajdowała się dziura na głowę, to do niej wszyto kaptur. Zwykli chłopi nosili piórniki z grubej wełny, dla bogatych dandysów przeznaczono płaszcz z drogich zdobionych tkanin. Penula była tradycyjnym strojem pasterzy, nosiła ją podróżnicy, była to peleryna o ukośnym kroju z otworem na głowę, z kapturem i bez. Nosili go bez pasa.
Stopniowo ta odzież jest zastępowana inną, bardziej głuchą, co pozwala ukryć naturalne kształty i proporcje sylwetki. Takie zmiany nastąpiły pod wpływem wpływów tradycji wschodnioazjatyckich na kulturę rzymską i rozprzestrzeniania się w Rzymie ideologii chrześcijańskiej.
Zaczęły pojawiać się wąskie, długie tuniki, szerokie dalmatyki, które skrywały całą sylwetkę: od szyi po stopy. W tamtych czasach popularność zyskała różnorodność zdobnictwa, zaczęli doceniać i kochać różnorodne dekoracje.




Garnitur damski

Draperia była również podstawą stroju kobiecego. Jego głównymi częściami była tunika (która nie różniła się krojem od męskiego) oraz stół.




Stoła(łac. stola) to szczególna forma tuniki damskiej z krótkimi rękawami, szerokimi i licznymi fałdami, sięgającymi do kostek, u dołu której wszyto fioletową wstążkę lub falbankę (łac. instita). W pasie stół był przewiązany paskiem. Takie ubrania nosiły matrony z wyższych sfer i ani wyzwoleńcy, ani kobiety o łatwych cnotach, ani niewolnicy nie odważyli się ich nosić. Seneka uważała, że ​​stół nie powinien być jasny i kolorowy: „matrony nie powinny nosić tkanin w tych kolorach, które noszą skorumpowane kobiety”.
Tunika służyła jako bielizna, na którą zakładano gorset (strophium/mamillare) z cienkiej skóry i stół. Stół powtórzył styl tuniki, tylko był szerszy i dłuższy, na dole obszyty plisowaną falbanką. Połączono go z tuniką ze względu na kombinacje różnych faktur i różnej gęstości tkanin, długości rękawów i dekoracyjnego wzoru. Stolę przepasano zakładką, której wariacje tworzyły wymagane proporcje. Drapowany płaszcz służył jako odzież wierzchnia - pala, który czasami był zastępowany półwyspem.




Stolu w II wieku naszej ery. mi. zmieniony pala, a paliusz toga (łac. pallium) – był uproszczonym greckim himationem – kawałkiem miękkiej tkaniny zarzucanej na ramię i owijanej wokół talii. Ten płaszcz stał się popularny ze względu na łatwość noszenia. Ulubionym kolorem był fiolet, ale palla była też żółta, biała, czarna, ozdobiona złotem.




Głowa była przykryta welonem lub krawędzią palli. Głównymi rodzajami dekoracji i ozdób były hafty i frędzle. W III-IV wieku, kiedy zmieniła się idea piękna kobiecej sylwetki, rozwinięte formy i podkreślone proporcje, ujawniane przez drapowane ubrania, zostały zastąpione płaskimi, statycznymi formami. Lekkie i cienkie jedwabie greckie i asyryjskie zostały zastąpione ciężkimi orientalnymi tkaninami o dużych wzorach. Takie tkaniny zachowały swój kształt, nie pozwalając, zgodnie z chrześcijańskimi ideami o pierwszeństwie duszy, ukazać piękno postaci, jej plastyczność. W kolorystyce stroju kobiecego dominowały zestawienia brązów ze złotym żółtym, fioletowego z zielonym, niebieskiego z szarym. Buty były miękkimi butami wykonanymi z kolorowej skóry, obszytymi haftami lub metalowymi blaszkami.




Buty podzielono na sandały (łac. soleae, sandalia ), buty (łac. calcei ) i buty (łac. kaligae ). Mężczyźni nosili głównie buty ze skóry naturalnej, buty damskie niewiele różniły się kształtem, ale były różnych kolorów i bardziej miękkiej skóry. Zamożne kobiety nosiły buty ozdobione perłami, złotem i drogocennymi kamieniami. Mocne buty, według współczesnych eksperymentów, mogły służyć na marsze o długości 500-1000 km, zakładanie takich butów trwało około 3-4 minut. Były buty dla senatorów, konsulów, wojowników. Wszystkie warstwy mogły nosić sandały, ale tylko wolni obywatele mogli nosić wysokie buty. buty calcea . Arystokraci nosili takie buty ze srebrnymi sprzączkami i czarnymi paskami, zwykli Rzymianie nosili czerń bez ozdób. Calcei cesarza były fioletowe. Wyrażenie „włóż fioletowe buty” oznaczało objęcie tronu. Żołnierze i podróżnicy zakładają buty Kaliga - wysokie buty wykonane z szorstkiej skóry z otwartymi palcami, grubymi podeszwami i podszyte gwoździami. Cesarz Gajusz Cezar August Germanik nazywany był „Kaligulą” (łac. kaligula, zdrobnienie od „kaliga”), ponieważ większość dzieciństwa spędził w wojskowych obozach wojskowych i nosił legionową odzież, w tym buty dopasowane do jego rozmiarów. Chłopi nosili kurbatyń - buty wykonane z kawałka surowej skóry, zapinane na troczki. Drewniane buty nosili niewolnicy lub biedni.






Kapelusze

Główne rodzaje nakryć głowy Rzymianie zapożyczyli od Greków. Podobnie jak Grecy, Rzymianie rzadko je nosili. Były to czapki i czapki wykonane z filcu, skóry, słomy, włókien roślinnych. Kapłani całkowicie zakryli głowy. Dość często kobiety zarzucały na głowę brzeg palli, podobnie jak mężczyźni zakrywali głowę brzegiem togi. Głowy zwycięzców ozdobiono wieńcami z dębu, wawrzynu, mirtu, bluszczu, fiołków i sztucznych kwiatów, a także złotem. Wojownicy nosili hełmy wykonane ze skóry lub metalu. Jeśli Sulpicjusz Gallus odrzucił żonę, ponieważ pojawiła się w miejscu publicznym bez nakrycia głowy, to w czasach cesarstwa tradycje stały się mniej surowe. Wiele kobiet uważało za wystarczające noszenie jako nakrycia głowy - vitta - wełnianego bandaża spinającego włosy (jako prawo i znak matron).

Biżuteria i akcesoria

Biżuteria dla Rzymian znaczyła więcej niż dla Greków, bo to oni mieli tworzyć strój przedstawiciela „władcy świata”. Grube złote naszyjniki, złote wieńce, pierścionki, bransoletki, broszki należały do ​​męskiej biżuterii. Ozdobą kobiecą były łańcuszki na szyję i naszyjniki o różnych kształtach, pierścionki i bransoletki, którym zwykle nadano grecki kształt zwiniętego węża, obręcze na głowę i diademy, również przeważnie w kształcie greckim, sprzączki i zapinki. Pasja do biżuterii osiągnęła apogeum w okresie cesarstwa (pierścionki nosiło się po 5-6 sztuk na każdym palcu). Spośród kamieni szlachetnych szczególnie cenione były bezbarwne, zwłaszcza diament i opal. Perły nazwano unio (jedność). Ozdabiali włosy, szyję, wkładali w kolczyki, pierścionki, bransoletki. Do modnych biżuteryjnych drobiazgów należały także bursztynowe i kryształowe kule, które nosiły w rękach.





Pomimo przepisów antyluksusowych (lex Oppia z 193 r. p.n.e.) i potępienia przez moralistów zamiłowania kobiet do luksusu i ekstrawagancji, rzymskie kobiety wszystkich środowisk chętnie nosiły biżuterię. Bogata biżuteria ukazywała status kobiety (i jej męża) w społeczeństwie. Jako biżuterię kobiety wykorzystywały tiary, pierścionki (łac. anuli), pozłacane wstążki wplatane we włosy (łac. vittae), kolczyki (łac. inaures) (czasem po kilka wkładano do każdego ucha), bransoletki (łac. armillae). spintera - bransoletki noszone na ramieniu) i naszyjniki (łac. monilia) z wisiorkami lub bez. W literaturze wymienia się również bransoletki na kostki (łac. priscelides) i łańcuszki na biodra. Broszki służyły jako zapięcia do ubrań i jednocześnie służyły jako dekoracja.
Głównymi materiałami do wyrobu biżuterii były złoto, srebro i elektrum; często ozdoby wykonywano także z brązu i szkła. W jubilerstwie używano również kamieni szlachetnych: szmaragdów, niebieskich szafirów, czerwonych granatów, opali, bardzo rzadko diamentów (diamenty nie były znane w starożytnym Rzymie, a nieoszlifowane nie są zbyt piękne). Wielka popularność od

Cesarz August zaczął używać pereł (łac. margaritae), które sprowadzano w dużych ilościach ze Wschodu; naszyjnik z pereł był marzeniem każdej mniej lub bardziej zamożnej kobiety. Kobiety o skromnych dochodach nosiły biżuterię wykonaną z agatu, bursztynu, korali lub gagatu, kobiety z niższej klasy i niewolnice nosiły imitacje kamieni szlachetnych (na przykład szmaragdy) lub biżuterię wykonaną z taniego kolorowego szkła.
Jedyną ozdobą dla mężczyzn w okresie republikańskim był sygnet (znak przynależności do klasy jeźdźców), który najczęściej noszono na serdecznym palcu lewej ręki. W czasach Imperium nierzadko zdarzało się, że ludzie demonstrowali swoje bogactwo, nosząc jednocześnie kilka pierścionków ozdobionych drogocennymi kamieniami; niektórzy nosili duże złote pierścienie. Tylko kilku mężczyzn nosiło złote bransoletki.


Kostium króla wygląda pięknie i imponująco. Jednak w sklepie poproszą za to dużo pieniędzy, a dla rzemieślniczek, które umieją szyć, łatwiej i taniej jest zrobić to własnymi rękami. Ta praca może wydawać się skomplikowana tylko na pierwszy rzut oka, ale jeśli pamiętasz, z czego składa się kostium, wszystko okaże się znacznie prostsze. A kursy mistrzowskie krok po kroku tylko ułatwią pracę.

Aby zrobić noworoczny kostium króla, musisz znać jego główne elementy. To jest to, nad czym musisz popracować. Najczęściej kostiumy karnawałowe składają się z:

Głównymi detalami odróżniającymi króla od innych postaci są korona i płaszcz, pod którym można nosić dowolne spodnie i białą koszulę. Aby obraz był bardziej spektakularny, zakładana jest jasna koszula i przepasana szerokim paskiem.

Kostium króla: jak uszyć pelerynę

Wycięcie płaszcza jest dość proste. Jeśli zaczniesz od koloru materii, produkt może stać się książęcym płaszczem lub. Robiąc strój króla własnymi rękami, wybierają tkaninę w kolorze czerwonym, złotym lub niebieskim z ozdobami i dekorują ją białym futrem.

Aby stworzyć płaszcz, musisz przygotować gęstą czerwoną tkaninę, białe sztuczne futerko, broszkę lub błyszczący guzik, podszewkę.



Praca zaczyna się od zbudowania wykroju. Konieczne jest narysowanie półkola, którego promień powinien być równy pożądanej długości produktu. Z tego samego środka rysuje się drugie półkole, którego promień oblicza się dzieląc obwód szyi przez dwukrotność 3,14.

Płaszcz jest wycięty z czerwonej tkaniny, dodając 1,5 cm ze wszystkich stron na dodatki. Oddzielnie wycina się pelerynę na białym futrze. Następnie należy uszyć detale. W okolicy szyi musisz zrobić zapięcie: zrób pętelkę i przyszyj jasny guzik lub piękną broszkę. Teraz strój króla jest już prawie gotowy, pozostaje tylko zrobić nakrycie głowy.



Wykonywanie koron

Na poranku dziecięcym nie można sobie wyobrazić bez korony. Najłatwiej jest kupić gotowe, ale o wiele ciekawsze i bardziej przydatne będzie dla dziecka samodzielne wykonanie (z pomocą taty lub mamy). Koronę można wykonać nie tylko z tektury lub papieru, do tych celów nadaje się również filc. Piękny produkt dopełni całościowy wygląd i doda chłopcu osobowości i wyrafinowania.

W pracy najlepiej używać tektury. Jest gęstsza i lepiej trzyma swój kształt. Świetnym pomysłem jest wykorzystanie szablonu lub przykładu pięknego produktu. Udekoruj koronę sztucznymi kamieniami, które można znaleźć w sklepach jubilerskich.



Czerwona czapka wysadzana tymi samymi sztucznymi kamieniami kupiona w szwalni może być świetną alternatywą dla korony.

Oryginalna koronkowa korona

Tak jasny element sprawi, że strój króla będzie oryginalny, dziecko zapamięta go na długo. Również podobne nakrycie głowy jest idealne na kostium małej księżniczki. Aby wykonać wykwintną i niezwykłą koronę, musisz przygotować:

• Sznurówka;
• biżuteria;
• farba akrylowa w kolorze srebrnym lub złotym;
• pędzle, ołówek, nożyczki, taśma klejąca, miska;
• żelatyna;
• tekturowa lub tekturowa tuba.

Pierwszym krokiem jest przygotowanie kawałka koronki o wymaganej długości. Końce są zszyte i nadają produktowi sztywność. Aby to zrobić, 1,5 łyżeczki żelatyny rozcieńcza się ciepłą wodą i pozostawia do spęcznienia na 30 lub 40 minut. Następnie masę podgrzewa się w kąpieli wodnej i umieszcza tam koronkę na pół godziny.

Koronkę kładzie się na papierowej podstawie i umieszcza w kuchence mikrofalowej na 30-40 sekund w maksymalnej temperaturze. Po wyjęciu produktu nakładana jest druga warstwa żelatyny i ponownie wysyłana do kuchenki mikrofalowej. Takie czynności należy powtarzać co najmniej 7-8 razy, aż korona stanie się wystarczająco sztywna.

Koronę zdejmuje się z tekturowej podstawy i ostatni raz suszy w mikrofalówce przez około 30 sekund. Po wyschnięciu produktu należy go pomalować pędzlem w kolorze złotym lub srebrnym. Koronę pozostawia się do wyschnięcia na parapecie lub na zewnątrz. Gdy farba dobrze wyschnie, gotowy produkt jest ozdobiony lekką biżuterią (cyrkonie, koraliki itp.).



Tworząc kostium króla własnymi rękami, musisz zdawać sobie sprawę z jego głównej zalety: taki strój jest odpowiedni zarówno dla 4-letniego dziecka, jak i starszych lub nastoletnich dzieci. Wybór takiego obrazu to świetna opcja, aby wyglądać jasno, elegancko i efektownie.

Źródło pomysłu: Pomysł narodził się po obejrzeniu filmu Asterix i Obelix kontra Cezar. Mój syn i ja bardzo podobały nam się stroje Rzymian, zwłaszcza dowódców wojskowych. Ponieważ kostiumy na Rzymianach były nieco teatralne, postanowiono uszyć taki kostium na karnawał noworoczny. Obfitość brokatu i malarstwa podkreśla teatralność i świąteczny nastrój.

Użyte materiały: krepa satyna, skóra ekologiczna, złoty warkocz, tektura falista, klej PVA, papier-mache (konsumpcyjny lub dobrze nasiąkający wodą), farby akrylowe.

Zużycie materiałów: biała krepa satyna - 1,20 m, czerwona krepa satyna - 1 m, brązowa eko - 1,5 m, złota szeroka oplot - 5,20 m, wąska złota warkocz - 15 m, farby akrylowe (metaliczne), klej PVA, czerwony papier falisty - 3 sztuki, rzep.

Nakrycie głowy: kask. To była najtrudniejsza część tworzenia kostiumu. Rozpoczynając to zadanie przejrzałem wiele zdjęć przedstawiających militarno-historyczny strój starożytnych Rzymian. Hełm jest wykonany z masy papierowej poprzez liczne dopasowania i przeróbki. Najpierw kontur przyszłej okrągłej części kasku został nałożony pisakiem na opróżnioną gumową kulkę tak, aby pasowała do głowy dziecka. Następnie skleiłem go papierem (użyłem zwykłego papieru konsumenckiego - sprzedawanego w sklepach papierniczych), który wcześniej zebrałem w małych kawałkach i namoczyłem w wodzie) klejem PVA w 4 warstwach. Każda warstwa musi wyschnąć. Po wyschnięciu czwartej warstwy ostrożnie wyjąłem obrabiany przedmiot. Okazało się, że papierowa "miska". Przykleiłem do niego pasek papieru w kółko (odciąłem go od arkusza albumu). Ten pasek został również przyklejony papierem nasączonym wodą w 4 warstwach za pomocą kleju PVA. Aby podczas suszenia cała konstrukcja nie uległa deformacji, kładę obrabiany przedmiot na rondlu. Następnie mierzymy głowę dziecka od skroni do skroni, zaznaczamy ten segment na półfabrykacie przyszłego hełmu. Ostrożnie wytnij nożyczkami mały półokrągły pasek tak, aby cięcie przebiegało na środku czoła. Następnie zaznaczyłem odległość od skroni do początku ucha po obu stronach. Następnie wykonujemy wycięcia na uszy. Wszystkie cięcia muszą być wykonane bardzo ostrożnie i stopniowo, aby nie ciąć za dużo. Osobno wykonano również część potyliczną hełmu z zagięciem. Na kubku emaliowanym o odpowiednim rozmiarze, zgodnie z wymaganymi wymiarami, skleiłem nasączony papier klejem PVA w 4 warstwach. Skrzynkę należy rozpocząć od góry kubka do dołu (nie dotykać dna) od środka. Okazało się, że wygięty do góry blank, który zostanie przyklejony z tyłu głowy od ucha do ucha. Przyklejamy wszystkie części, tworząc kask. Następnie ponownie pokrywamy cały hełm dwiema warstwami papier-mache. Po sklejeniu całego hełmu dla większej gładkości zagruntowałem go szpachlą, a następnie przeszlifowałem papierem ściernym.
Poduszki policzkowe zostały wykonane osobno. Najpierw narysowałem wzór na papierze (formularz widziałem na stronach internetowych kostiumu wojskowo-historycznego), kilka razy przymierzyłem go na dziecku, aby określić rozmiar. Następnie przeniosła go na tekturę, którą podobnie jak hełm wkleiła w 4 warstwy papier-mache, a gdy blank był jeszcze surowy, nadał mu półokrągły kształt. Po wyschnięciu pokryłem go również szpachlą, aby wyrównać nierówności i przeszlifowałem papierem ściernym. Aby mieli mobilność, przymocowałem je za pomocą zawiasów drzwiowych (najmniejszy rozmiar) i wkrętów samogwintujących zakupionych w sklepie z narzędziami.
Do herbu wykonałem półokrągłą ramkę z grubej tektury (użyłem starej paczki), którą również okleiłem papier-mache i przyczepiłem na górze hełmu. Wszystkie rozmiary zostały wybrane przez przymierzenie. Następnie cały hełm pokryto srebrną farbą akrylową. Czerwony grzebień wykonany jest z papieru falistego. Najpierw wykonano półokrągły wzór w rozmiarze. Następnie górna krawędź została przycięta małą grzywką. Wszystkie warstwy tektury falistej zostały zszyte nitkami, aby grzebień się nie kruszył. Gotowy grzebień został sklejony klejem Moment.
Czoło również zostało wykonane osobno. Kształt czoła, a także policzków wyśledziłem w Internecie. Najpierw z plasteliny uformowano półfabrykat. Następnie został wklejony papier-mache i, podobnie jak cały hełm, pokryty kitem i przeszlifowany papierem ściernym. Opaska została pokryta srebrną farbą akrylową. A na dodatek pomalowałem go złotymi i miedzianymi farbami akrylowymi. Gotowe czoło zostało po prostu „przyszyte” nitkami do kasku.

Tunika. Z białą tuniką nie było żadnych trudności. Wzór zaczerpnięty z magazynu „Burda”. Do dekoltu, dołu rękawów i dołu tuniki przyszyłam złoty wąski i szeroki warkocz.

Buty: sandały gotowe brązowe.

Dodatkowy elementy: skórzana zbroja. Wykonany ze skóry ekologicznej. Są to dwa prostokąty spięte razem małymi paskami-stringiami. Na ramionach „pancerz” zapinany jest na prostokątne paski z zaokrąglonymi końcami i „skórzanymi” płatkami wszytymi w dwóch rzędach. Wzdłuż spodu zbroi wszyte są skórzane paski z zaokrąglonymi końcami. Wszystkie brzegi obszyte są złotym wąskim warkoczem. Na pasy zbroi tworzące coś w rodzaju spódnicy naklejane są okrągłe tabliczki wykonane z grubej tektury i pokryte złotą farbą. Rysunek na zbroi skopiowałem z książki i przykleiłem do „zbroi” klejem „moment gel” oraz przykleiłem ozdoby wycięte ze skrawków tapet, które pomalowałem złotą farbą. Na głowę nosi się „zbroję”.
Naramienniki i nagolenniki są również wykonane ze skóry ekologicznej i duplikowane z tekturą dla zwiększenia sztywności. Zdobiony złotym warkoczem i wzorami, które wyciąłem z resztek tapety, te same wzory na zbroi. Naramienniki i legginsy zapinane są na rzepy.

Akcesoria: miecz jest gotowy.

O mnie. Szyję od dzieciństwa. Zaczęła, jak wszystkie dziewczyny, od sukienek dla lalek, a potem to hobby przerodziło się w tworzenie kostiumów karnawałowych. Szyję kostiumy na Nowy Rok wszystkim moim znajomym i oczywiście moim dzieciom. Lubię też robić na drutach i haftować krzyżykiem.

Dla przystojnego i jednocześnie niebezpiecznego rzymskiego wojownika można uszyć pelerynę, pod którą zakładana jest kolczuga. Kostium nie wymaga dużo czasu, być może będziesz musiał majstrować tylko przy nakryciu głowy.






Wydrukuj, powiększ wzór peleryny na papierze milimetrowym zgodnie z Twoimi wymiarami, przenieś detale na tkaninę, dodając 1 cm na dodatki. Tunika będzie wyglądać bardziej efektownie, jeśli zrobisz ją z podszewką, na przykład główna część jest czerwona, a wnętrze niebieskie.

Zszyj środkowy szew z tyłu. Złożyć przód i tył prawych boków i zszyć ramiona i szwy boczne. Zasłoń brzegi szwów. Odwróć pelerynę prawą stroną. Wytnij z tkaniny lamówki na rękawy, zszyj je w pierścienie i składając je wzdłuż na pół, przyszyj je do nacięć rękawów.






Wytnij okładzinę na przedni górny krój. Złóż na pół wzdłuż i umieszczając nacięcie między połówkami, zszyj. Zrób to samo dla tylnego cięcia. Podwiń dół tuniki i zszyj.

W pasie można zawiązać cienki pleciony sznurek lub zapiąć cienki skórzany pasek. Noś lekkie letnie sandały na stopach.

Weź srebrną folię, na przykład jedzenie, złóż ją na pół, następnie ponownie na pół i tak dalej, aż uzyskasz kwadrat o bokach nie większych niż 4 cm Ostrożnie odetnij jego rogi i rozłóż. Przyszyj powstałą kolczugę do podstawy lekkiej tkaniny lub kawałka gazy. Załóż kolczugę na tunikę.






Wydrukuj i przenieś szablon miecza na karton. Wytnij i sklej w kilku warstwach. Możesz wkleić miecz folią i owinąć rękojeść cienkim sznurkiem, przyklejając końcówki.

Wydrukuj i przenieś szczegóły hełmu na gruby karton. Wytnij je wzdłuż konturu. W razie potrzeby powiększ je wcześniej zgodnie z własnym rozmiarem. W środkowej części zegnij zęby, posmaruj je klejem i przymocuj do nich dwie ściany boczne. Przyklej daszek z przodu do środkowej części, umieszczając zęby wewnątrz. Używając noża uniwersalnego, ostrożnie wykonaj nacięcie w środku na grzebień. Włóż zęby w szczelinę i przyklej je od wewnątrz, wyginając w prawo, a następnie w lewo. Wytnij cztery rogi, aby uzyskać sztywność i przyklej po dwa z każdej strony grzebienia.

Pomaluj kask gwaszem z klejem PVA.