Zawód projektanta mody. Kto nadaje się do tego zawodu

W tym tekście poznamy tak rzadki i niesamowity zawód na naszym rynku pracy jakim jest projektantka mody. Ujawnijmy jego cechy. A także dowiemy się, jak bardzo jest dziś poszukiwany i jakie są jego perspektywy w najbliższej przyszłości.

Jak wiadomo, projektant mody to osoba, która jest specjalistą w szyciu ubrań, projektantem tych właśnie ubrań, a także twórcą eksperymentalnych próbek. Do obowiązków projektanta mody należy:

• zdefiniuj wizerunek i styl swojego klienta (klienta)
• wymyślać nowe rozwiązania technologiczne i konstrukcyjne.
• opracować wystrój.
• wybierz kolor i materiały.
• rozważ akcesoria i inne dodatki.

Klasyfikacja projektantów mody

Każdy profesjonalny projektant mody ma swój własny obszar pracy, dlatego są one podzielone (sklasyfikowane) na:

• projektant mody-artysta.
• projektant mody.
• projektant mody pracujący z futrami.

Opis zawodu projektanta mody

Tylko osoby o kreatywnym charakterze mogą chodzić do projektantów mody; ludzi, którzy potrafią subtelnie czuć i tworzyć arcydzieła. Te arcydzieła muszą zostać zaakceptowane przez ogół społeczeństwa, w przeciwnym razie możesz po prostu zostać bez dochodów, a wtedy cała praca pójdzie na marne.

Zawód projektanta mody niesie ze sobą wiele pułapek. Nie myśl, że sława i sukces przyjdą natychmiast, wraz z początkiem aktywności zawodowej. To ciężka codzienna praca. Wielu dzisiejszych słynnych projektantów mody zaczynało od niewielkich rozmiarów i ciężko pracowało, zanim zostali docenieni na światowym poziomie.().

Mała lista znanych projektantów mody świata i Federacji Rosyjskiej

• Giorgio Armani(Włoski projektant mody. Musiał pracować w innych zawodach przez ponad rok, zanim został znanym projektantem mody).
• Gianniego Versace(Włoski projektant mody. Musiał dużo pracować w swoim życiu. Od 25 roku życia musiał pracować jako projektant dla kilku firm jednocześnie, zanim mógł samodzielnie)
• Coco Chanel(Francuska projektantka mody. Ta kobieta musiała pracować od 18 roku życia jako sprzedawczyni w sklepie odzieżowym i jednocześnie śpiewać w tawernie. Jej droga do sławy była ciernista, ale tylko wysiłkiem woli osiągnęła wyżyny) .
• Walentyn Judaszkin(Rosyjski projektant mody. Dyplomy studiów wyższych są doskonałe, dlatego mógł szybko pracować w tym kierunku).

Wynik

Jak widać, najbardziej znani projektanci mody przeszli długą i ciernistą drogę, zanim stali się bogaci i sławni. Stanie się wysoce profesjonalnym projektantem mody i dostanie się na szczyt jest dość trudne. Często trzeba pracować na własną szkodę. Tylko chęć tworzenia i kierowania się zasadami kreatywności, a nie zysku, pozwoli Ci osiągnąć prawdziwe wyżyny w karierze projektanta mody.

Ten artykuł pomoże przygotować prezentację, raport lub esej.

Militta okresowo otrzymuje listy od dziewcząt kończących szkołę, pytają, gdzie dalej iść na studia, aby znaleźć swoje miejsce w branży modowej. Militta napisała wiele materiałów na ten temat - rozmawialiśmy o wyborze instytucji edukacyjnych w USA i Europie, a dziś postaramy się wyjaśnić sytuację wokół głównych specjalności - projektanta mody i projektanta mody.

Czasami można usłyszeć stwierdzenie, że couturier, projektant mody, projektant mody, a nawet stylista to jedna osoba, wszyscy robią to samo. W rzeczywistości wszystko jest trochę inne, spróbujmy dowiedzieć się, kto co robi.

Projektantka, projektantka i projektantka mody
Początkowo słowo „design” pojawiło się w XVI wieku, a rozpowszechniło się w Europie w połowie XIX wieku w związku z rozwojem produkcji i technologii.

W ZSRR zawód projektanta rozpowszechnił się w drugiej połowie XX wieku, jednak w celu dostosowania zawodu do sowieckiej ideologii słowo „design” zastąpiono słowem „art design”.

Koniec XX wieku i XXI wiek przyniósł wiele zmian, ZSRR upadł, ale w Rosji wszystko się zmieniło, otworzyło się wiele nowych perspektyw. Dziś zawód projektanta jest bardzo poszukiwany, mamy wielu różnych projektantów, w tym tych, którzy zajmują się odzieżą. Wraz z projektantami mody pozostaje zawód „projektanta mody”, bardziej znany poprzednim pokoleniom, i dla wielu nie ma różnicy w pracy projektanta i projektanta mody.

Nazwa zawodu „projektant mody” istnieje wyłącznie w tradycji rosyjskiej, w innych krajach akceptowana jest definicja projektanta. Tymczasem te dwa zawody nie tylko mają różne nazwy, ale rozwiązują różne problemy. Projektant mody projektuje ubrania, a projektant projektuje je. Aby poczuć różnicę, zrozummy te dwa pojęcia.

Modelowanie odzieży polega na jej kształtowaniu za pomocą różnych technik i metod. Projektowanie odzieży to proces tworzenia nowej formy, który rozpoczyna się od opracowania koncepcji projektu i określenia głównego zadania projektowego.

Innymi słowy, projektantka wyszukuje panujące we współczesnym społeczeństwie nastroje i trendy, analizuje potrzeby ludzi i tworzy nową koncepcję kolekcji odzieży, odgadując pragnienia przyszłych konsumentów. Projektant tworzy nowe formy, a czasem nową funkcję rzeczy i nową rzeczywistość.

Z kolei projektant mody opracowuje nowe ubrania na podstawie już istniejących – zamienia zakładki na wypukłości, bawi się kształtem rękawa i kołnierzyka, zmienia długość produktu, miesza style, dobiera rozwiązanie dekoracyjne. Zgadzam się, robi to wielu współczesnych projektantów mody na całym świecie. Listy uczestników tygodni mody w Paryżu i Mediolanie, Londynie i Nowym Jorku są stale aktualizowane, ale często nowe kolekcje to czyste modelowanie. Dlatego wybierając zawód projektanta mody, musisz jasno zrozumieć, że prawdziwy projektant tworzy nowe środowisko człowieka, projektuje nową przestrzeń dla rzeczy materialnych, a nie przerysowuje styl retro w nowoczesny sposób.

Projektant i projektant mody – kto jest bardziej potrzebny?

Oba zawody są dziś poszukiwane na rosyjskim rynku pracy. Projektanci mody pracują w pracowniach, w przedsiębiorstwach krawieckich i dziewiarskich, projektanci - w studiach projektowych, warsztatach eksperymentalnych w przedsiębiorstwach, w biurach projektowych. Jednocześnie projektant może czasem być projektantem mody, a projektant mody może zostać projektantem.

Ale na tym różnice się nie kończą, zawód projektanta mody dzieli się na kilka specjalizacji.

1. Projektant mody opracowuje rysunki, zmienia cechy modelu produktu zgodnie ze szkicem projektanta mody lub klienta (jeśli mówimy o atelier).

2. Projektant-technolog mody dobiera lub rozwija aktualne metody szycia wyrobu, poszukując najodpowiedniejszych metod obróbki, które upraszczają proces wytwarzania nowego przedmiotu.

3. Projektant mody tworzy szkice - szuka na papierze nowych kształtów i sylwetek produktu, opracowuje możliwe wykończenia, szczegółowo rysuje projekt produktu. Istnieje kilka etapów opracowywania szkiców, od pierwszych szkiców do rysunku technicznego, który jest przekazywany projektantowi do opracowania rysunku projektowego.

Zakłada się, że każdy z trzech wyżej wymienionych projektantów mody zna wszystkie etapy produkcji odzieży, umie rysować, projektować, przekładać swoje pomysły na materiał i będzie potrafił zorganizować pokaz swoich modeli. Tylko najbardziej poszukiwany specjalista jest uniwersalnym projektantem mody, ponieważ tylko duże, odnoszące sukcesy firmy o dużych wolumenach produkcji mogą sobie pozwolić na utrzymanie kilku projektantów mody, którzy rozwiązują różne problemy.

A projektant określa podstawową koncepcję całej kolekcji, opracowuje szkice, projekty, technologię krawiectwa, zastanawia się nad scenariuszem profanacji i uczestniczy w opracowywaniu kampanii reklamowych.

Jak zostać projektantem mody: 5 cech, które powinien posiadać projektant mody i 5 tematów, które powinien znać + 7 zalet i 5 wad zawodu + 5 elementów samokształcenia + 7 wskazówek dla tych, którzy chcą realizować się w zawód bez wykształcenia.

Taka specjalność jak projektant z roku na rok przyciąga kandydatów z wyższych i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych.

Nie jest to zaskakujące, ponieważ daje ogromne możliwości realizacji, nie można go nazwać nudnym, z jego pomocą można zarobić nie tylko duże pieniądze, ale także światową sławę.

Więc jak zostać projektantem mody zaistnieć w świecie mody, tworzyć modne kolekcje, w których pojawią się gwiazdy, dyktować trendy w doborze ubrań?

Ta ścieżka jest bardzo ciernista i tylko najbardziej utalentowani, pracowici i ambitni ludzie mogą zdobyć szczyt.

Jak zostać projektantem mody: specyfika zawodu, jego wady i zalety

Projektantów mody można warunkowo podzielić na dwie grupy: profesjonalistów w swojej dziedzinie, którzy poświęcili swoje życie projektowaniu, oraz zamożne młode damy, dla których projektowanie jest hobby i okazją do zajęcia się przynajmniej czymś.

Jeśli nie masz bogatego mecenasa, a zamierzasz zostać profesjonalistą w swojej dziedzinie, powinieneś przestudiować tę specjalizację na wylot, zrozumieć, jaką wiedzę i umiejętności powinien posiadać projektant mody, a także przestudiować wady i zalety tego biznesu .

1) Co powinien wiedzieć, umieć i robić projektant mody?

Projektant mody- to nie jest tylko osoba, która narysowała ukośnie krzywą sukienkę, ale to, co będzie dalej z tym rysunkiem, go nie dotyczy.

Nie, projektant, który tworzy kolekcję, jest osobą odpowiedzialną za wszystko, ponieważ to on będzie obwiniany przez krytyków i kupujących, jeśli prezentowane ubrania nie będą modne i złej jakości.

Każdy dobry projektant mody powinien wiedzieć:

1. Historia mody: nazwiska znanych projektantów, supermodelek, redaktorów magazynów, nazwy domów mody, kolekcje historyczne, wygląd kultowych rzeczy i nazwiska ich twórców itp.
2. Teoria mody: jak nazywa się ten lub inny krój rzeczy, podstawowe terminy, nazwy tkanin, wystrój, wyposażenie techniczne, główne trendy w modzie, style, trendy itp.

Podstawy modelowania odzieży.

Nie tylko rysujesz szkic - tworzysz model ubrania na papierze, więc musisz jasno zrozumieć, czy mogą stworzyć sukienkę według twojego szkicu, z jakiego materiału lepiej ją uszyć, jak będzie wyglądać w rzeczywistości, itp.

Podstawy organizacji pracy i zarządzania ludźmi.

Żaden projektant mody nie działa sam, ponieważ nie może samodzielnie stworzyć kolekcji mody. W twoim podporządkowaniu będą szwaczki, kupcy, personel techniczny.

Będziesz musiał współpracować z bookerami, modelami, dziennikarzami. Wszystko to nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Podstawy psychologii.

Projektant mody musi dużo pracować z ludźmi iz ludźmi - kreatywnymi i kreatywnymi, z ich szalonymi karaluchami.

Dobry psycholog będzie w stanie znaleźć wspólny język ze wszystkimi, nie dopuści do powstania konfliktów, które szkodzą procesowi pracy.

Jeśli chcesz zostać dobrym projektantem mody, musisz rozwinąć w sobie następujące cechy:

Kreatywność.

Ty, jako osoba wykonująca zawód twórczy, po prostu nie masz prawa patrzeć na rzeczy banalne. Ludzie z nudnym tradycyjnym myśleniem i kolekcjami stworzą nieciekawe.

Życzliwość.

To rekiny w świecie mody potrafią być perwersyjne, histeryczne, patrzeć na wszystkich z góry. Ty, jako początkujący, musisz być niezwykle uprzejmy i przyjazny dla wszystkich, począwszy od personelu technicznego.

Punktualność.

Jeśli obiecałeś klientowi (na przykład kierownictwu domu mody, w którym pracujesz) stworzyć kolekcję ubrań w takim a takim terminie, musisz dotrzymać obietnicy. Nikt nie chce pracować z projektantem, który nie dotrzymuje terminów.

Wytrwałość.

Świat mody jest okrutny, nietolerancyjny dla nowicjuszy i wysoce konkurencyjny. Tylko ludzie silni i uparci, którzy jasno widzą cel i nie widzą przeszkód, mogą osiągnąć sukces.

Zatrudnialność.

Jeśli chcesz sławy, pieniędzy, sławnych klientów i szacunku ze strony kolegów, będziesz musiał bardzo ciężko pracować. Zapomnij o weekendach, świętach, imprezach na czas tworzenia kolekcji.

Praca, praca i jeszcze raz praca. Leniwi ludzie nie mają tu miejsca.

2) Wady i zalety zawodu projektanta mody

Projektant mody Jest to zawód, który ma zarówno zalety, jak i pewne wady.

Nie pozwól, aby różowe okulary zasłaniały Ci oczy. Przekonanie, że tworzenie ubrań składa się wyłącznie z plusów, nie doprowadzi do niczego dobrego.

Jeśli nie masz bogatego mecenasa, koneksji i odpowiedniego wykształcenia, Twoja droga do branży modowej będzie dłuższa i bardziej ciernista.

Młodzi projektanci, którzy chcą zostać profesjonalistami bez wykształcenia i koneksji, muszą:

Opanuj wszystkie subtelności rzemiosła.

Edukację formalną należy zastąpić samokształceniem:

• naucz się dobrze rysować szkice, ciąć, szyć;
• umieć wybrać tkaniny i dodatki;
• wiedzieć, jak łączyć kolory;
• zrozumieć, jakie ubrania są poszukiwane wśród konsumentów;
• śledzić trendy w modzie i przewidywać je itp.

1. Wdrażaj jak najwięcej pomysłów.

   Nie wystarczy narysować kilku szkiców ubrań - to nie zrobi z ciebie profesjonalnego projektanta. Twoje foldery powinny pękać od szkiców, a najbardziej udane modele powinny zostać wycięte i pokazane publicznie.

   Aplikuj na staż w domu mody.

   Nie celuj od razu w takie domy mody jak Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace i inne. Zacznij opanowywać specjalność, trenuj krajowych projektantów.

   Wyślij swoje CV do tych projektantów mody, z którymi chciałbyś trenować. Być może ktoś zaprosi Cię na rozmowę. Taki staż jest czasem nawet bardziej przydatny niż kształcenie specjalne.

   Weź udział w konkursach dla młodych projektantów.

   Zarówno w Rosji, jak i na Ukrainie co roku odbywa się wystarczająco dużo konkursów, w których młodzi projektanci mogą pokazać swoje ubrania.

   Na przykład: „Rosyjska sylwetka”, „Igła admiralicji”, „Autograf”, „Spójrzenie w przyszłość”, Tydzień projektowania trawy, Linia mody młodych i inne.

   Nie przegap okazji, aby wziąć w nich udział. Tutaj dowiesz się więcej o konkursach projektowych, które odbędą się w 2017 roku: http://grantist.com/subject/design

   Stwórz swoje portfolio.

   Nie możesz iść na rozmowę kwalifikacyjną bez portfolio. Umieść w folderze:

   • najlepsze szkice;
   • profesjonalne zdjęcia już uszytych sukienek;
   • zdjęcia z wystaw, w których brałeś udział;
   • artykuły o Tobie w prasie;
   • wznowić itp.

2. Znajdź swojego pierwszego klienta-gwiazdę.

   Nie możesz zostać popularnym projektantem, jeśli nie masz gwiazd w swoich ubraniach. Aby pozyskać pierwszego sławnego klienta, zaoferuj mu/jej garnitur/sukienkę na wyjście za darmo i poproś o reklamę.

   Możesz w ten sposób współpracować z gwiazdami, prowadzącymi strony na portalach społecznościowych, prezenterami telewizyjnymi itp.

   • w sieciach społecznościowych;
   • na własnej stronie internetowej;
   • poprzez reklamę zewnętrzną: banery, reklamy, citylighty;
   • na forach miejskich;
   • przy pomocy mediów itp.

   Im więcej osób dowie się o ubraniach, które tworzysz, tym więcej będziesz mieć klientów. Im więcej klientów, tym większa sława i zysk.

Nie każdy może zrozumieć jak zostać projektantem mody. Komuś brakuje talentu, komuś brakuje wytrwałości i pracowitości, komuś brakuje wykształcenia, komuś brakuje odrobiny szczęścia.

Ale jeśli dołożysz wszelkich starań, aby zrealizować swoje marzenie, na pewno ci się uda ...

Przydatny artykuł? Nie przegap nowych!
Wpisz swój adres e-mail i otrzymuj nowe artykuły pocztą

Projektanci to te autorytety w branży modowej, które dyktują nam modowe standardy i wyznaczają trendy. Każdy projektant jest znany i rozpoznawalny z powodu czegoś własnego, a każdy ma wyjątkowy, niepowtarzalny charakter pisma. Niektóre z tych osób stają się prawdziwymi legendami w świecie mody i stylu. Jak to zrobili? Może są tylko sługami losu – a może kryje się za tym chęć spełnienia marzenia i gigantyczna praca? Co uczyniło ich sławnymi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Chyba każdy zna dziś słynną Mademoiselle. Jest cytowana, stara się ją naśladować. Miała ogromny wpływ na modę XX wieku, założyła dom mody Chanel, pod numerami dała światu swoje popisowe perfumy. Coco dostała swój przydomek, kiedy śpiewała w kabarecie. Była niezwykłą, odważną i bystrą osobowością, o wielkiej sile woli i nienagannym guście. To jej zawdzięczamy unowocześnienie mody damskiej, przejęcie wielu elementów z męskiej garderoby, popularność uniwersalnej małej czarnej, pereł, tweedowych garniturów, kapeluszy, biżuterii i opalenizny.

Coco Chanel uczyniła luksus praktycznym. W ubraniach ceniła sobie przede wszystkim wygodę i tę zasadę wcielała w swoje kolekcje. Powiedziała, że ​​„luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem”. Wśród klientów i znajomych Mademoiselle było wielu światowych celebrytów. W jednym z wywiadów zapytana o to, jakie wydarzenia w jej życiu wzbudziły jej zainteresowanie sztuką, odpowiedziała: „Przebywając w sierocińcu pod opieką sióstr, nauczyłam się szyć. Nauczyli mnie podstawowych umiejętności krawcowych i byłem wystarczająco bystry, aby zrozumieć tę metodę. Naprawdę położyłem ręce i skupiłem się na projektowaniu w młodym wieku, dlatego tak szybko zdobyłem sławnych klientów”.

Chanel otworzyła swój pierwszy sklep w 1910 roku w Paryżu. Sprzedawali kapelusze. Później w jej sklepach pojawiła się odzież. Co ciekawe, pierwszą odzieżą stworzoną przez Chanel była sukienka uszyta ze swetra. Ludzie zwracali uwagę na jej strój i pytali, skąd go ma, aw odpowiedzi Koko zaproponowała, że ​​zrobi taki sam strój dla zainteresowanych. Później powiedziała, że ​​​​jej stan był „oparty na starym swetrze, który nosiłem, ponieważ w Deville było zimno”.

Karla Lagerfelda

Jeden z najbardziej wpływowych projektantów mody, człowiek o fenomenalnej zdolności do pracy, wszechstronności, właściciel wielu talentów. Ten światowej sławy projektant niemieckiego pochodzenia jest szefem domu mody Chanel od 1983 roku. Ponadto Karl jest projektantem i założycielem własnej marki modowej, utalentowanym fotografem, reżyserem, właścicielem wydawnictwa i osobistej biblioteki liczącej 300 000 woluminów. Lagerfeld mówi o sobie: „Jestem jak kameleon, mieszka we mnie kilka osób jednocześnie. Tworzenie jest dla mnie jak oddychanie. nawet o tym nie myślę. Kiedy siedzę w fotelu reżyserskim Chanel, jestem Chanel. Kiedy jadę do Rzymu i jestem w Fendi House, jestem Fendi. Pracę nad nową kolekcją zaczynam dzień przed pokazem poprzedniej.”

Jego zdolności twórcze ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Studiował w Lycée Montaigne w ramach High Fashion Syndicate na tym samym kursie co Yves Saint Laurent. Lagerfeld współpracował z wieloma znanymi domami mody, tworząc zapachy, linie odzieży gotowej do noszenia, buty i akcesoria. Po tym, jak w 1966 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję futer dla Fendi, która odniosła ogromny sukces, został zauważony przez najbardziej wpływowe osoby świata mody.

W latach 70. Lagerfeld zaczął współpracować ze znanymi reżyserami i tworzyć kostiumy dla aktorów teatru La Scala. Tchnął nowe życie w dom mody Chanel, stając się jego szefem i projektantem, mówiąc: „Tak, mówiła, że ​​moda umiera, ale styl jest nieśmiertelny. Ale styl musi się dostosować, dostosować do mody. Chanel miała własne życie. Wielka kariera. Ona się skończyła. Zrobiłem wszystko, aby to trwało i nadal robię wszystko, aby trwało wiecznie. Moim głównym zadaniem jest próba przeniesienia tego, co zrobiła, na dzisiejsze czasy. Zgadnij, co by zrobiła, gdyby żyła tu i teraz, gdyby Mademoiselle była na moim miejscu.

Przyjaciele nazywają Karla Kaisera (po niemiecku Cezar) za jego niesamowitą zdolność robienia kilku rzeczy naraz. Ukrywa swój wiek i martwi się, że brakuje mu życia na realizację wszystkich jego twórczych pomysłów. Lagerfeld kocha książki (stworzył nawet zapach Paper Passion o zapachu świeżo wydrukowanej książki), rysuje ilustracje do prac, nie wyobraża sobie życia bez fotografii, szyje kostiumy do kina i teatru, produkuje perfumy, rozwija własną markę, tworzy projekty hoteli , kręci filmy krótkometrażowe i organizuje wystawy, produkuje kolekcje damskie.

Elsa Schiaparelli

Słynny włoski projektant pierwszej połowy XX wieku, uważany za surrealistę ze świata mody, główny rywal Chanel, twórca stylu prêt-à-porter. Elsa urodziła się w rodzinie arystokratów, od dzieciństwa studiowała malarstwo, historię sztuki, kochała teatr. Pracując na pół etatu jako przewodniczka w Paryżu, Elsa obserwowała, jak żony bogatych Amerykanów najmniej interesują się architekturą, a przede wszystkim sklepami z modą. Przypuszczalnie wtedy wpadła na pomysł, aby zaszokować publiczność niezwykłymi ubraniami.

Spotkawszy emigrantkę z Armenii, której sweter na drutach tak bardzo spodobał się Elsie, namówiła ją do wspólnego stworzenia niecodziennych modeli ubrań. Owocem ich pracy była bardzo nietypowa czarna wełniana sukienka z kokardką w kształcie motyla. Dzięki swojej pracy przyciągnęli uwagę i otrzymali duże zamówienie ze sklepu z odzieżą sportową Strauss. To właśnie ten porządek dał sławę Schiaparelli, a fabrykę dzianin diasporze ormiańskiej. Elsa założyła własny dom mody. Zgodnie z pierwotnym planem zaszokowała publiczność swoimi kolekcjami. Ucieleśniały jej najśmielsze fantazje i marzenia, wyrażały coś irracjonalnego i niezrozumiałego. Każdy element był wyjątkowy. Wiele powstało w jednym egzemplarzu. Serca, konstelacje, przytulające się dłonie, węże, gigantyczne muchy, niezwykłe rysunki, hafty i dziwaczne dodatki – to wszystko przyciągało uwagę i szokowało.

To Elsa jako pierwsza wymyśliła koncepcję „butiku” (sklepu sprzedającego małe serie markowych ubrań). Wiele celebrytów współpracowało z Elsą iz przyjemnością kupowało jej ubrania. Schiaparelli miał kontrakt z Hollywood. Przyjaźniła się z Salvadorem Dali (to on podsunął jej pomysł na sukienkę w homara i pietruszkę oraz torebkę na telefon). Pod wpływem Dalego Elsa stworzyła swoje najbardziej niezwykłe rzeczy: kapelusz w kształcie buta lub kałamarza, rękawiczki z kieszeniami na zapałki. Biżuteria sztuczna była ucieleśnieniem najdziwniejszych pomysłów; jako materiałów używano lizaków, lekarstw, gumek, długopisów, ołówków, suszonych chrząszczy.

Elsa często nazywała swój dom mody szaleńcem. Popularność kolekcji Schiaparelli była ogromna, każdy chciał mieć te dziwne ubrania, nawet sama księżna Windsoru. Kiedy jednak z powodu wybuchu II wojny światowej musiała wyjechać do Stanów Zjednoczonych, wydawało się, że o niej zapomniano. Po powrocie do Paryża w 1944 roku jej styl nie był już poszukiwany. Chanel zdominowała scenę mody, a Elsa postanowiła opuścić świat mody.

Obie utalentowane kobiety były innowatorkami w świecie mody, ale zupełnie inne. Chanel stworzony w ramach klasyki, bez skupiania się na jasności i chwytliwości. Elsa była ekstrawagancka, uwielbiała szokować i prowokować. Wkład obu w modę jest niezaprzeczalnie nieoceniony, choć marka Schiaparelli nie istnieje od dawna. Pomysły i odkrycia Elsy można zobaczyć w nowoczesnym stylu, jakby wyprzedzała swoje czasy. Niezwykłe zestawienia kolorystyczne, fuksja (szokujący róż to też pomysł Schiaparelli!), buteleczki w kształcie kobiecego body, futrzane buty, botki, nietypowe torebki – to wszystko pomysły utalentowanej Elsy, która wywarła ogromny wpływ na świat mody i stylu.

Christian Dior

Jedna z najbardziej znanych francuskich projektantek mody, której zawdzięczamy ultrakobiece sukienki New Look. Miał talent artystyczny, w młodości marzył o zostaniu wielkim artystą. Po bankructwie jego prywatnej Galerii Sztuki przeżył ciężkie chwile, biedę i bezrobocie, ale los zdawał się przygotowywać dla niego inną drogę. Zaczął projektować kostiumy teatralne, rysować szkice dla francuskich magazynów o modzie. I te szkice stały się niezwykle popularne, zaczął współpracować z działem mody gazety Figaro, został zauważony. Zdecydowałam się specjalizować w modelkach, choć znacznie większą popularnością cieszyły się projekty kapeluszy. Dior został zauważony przez słynnego projektanta mody Pigueta, ale ze względu na wojnę kariera Diora nie zaczęła się w tym czasie.

Po powrocie z wojska Christian rozpoczął pracę w słynnym domu mody Lucien Lelong, gdzie wiele się nauczył. W 1946 roku, dzięki finansowaniu magnata włókienniczego, w Paryżu otwarto dom mody Dior. W wieku 42 lat stał się sławny, jego pierwsza kolekcja, nazwana przez niego „The Crowned Line”, została uznana za rewolucyjną i odniosła ogromny sukces. Wyobraź sobie okres powojenny, kiedy kobiety tak bardzo tęskniły za pięknem i wyrafinowaniem, za zdecydowanie kobiecymi i luksusowymi strojami. Dior, niezwykle wrażliwy i utalentowany, wyczuwał nastroje społeczeństwa, jego pragnienia i marzenia. Paryżanki tak zmęczyły się wówczas męskimi marynarkami i krótkimi spódniczkami, że z zachwytem przyjęły kolekcję Diora. Kobiece sylwetki, luksusowe i jasne tkaniny, wcięta talia, spódnice do kostek (bufiaste lub proste), małe okrągłe ramiona - wszystko w tej kolekcji było ucieleśnieniem tradycyjnej kobiecości i uroku.

Ale nie wszystko było takie różowe. Feministki skrytykowały kolekcję, twierdząc, że powrót do krynoliny i gorsetów świadczy o opresji kobiet pracujących. Wielu uważało, że po wojnie luksus i ekstrawagancja były nie na miejscu i bluźniercze. Jednak pomimo krytyki nowy wygląd zachwycił publiczność. Popularność Diora była przytłaczająca, jego nazwisko kojarzyło się z luksusem i dobrym smakiem. Na każdą jego kolekcję czekano z zapartym tchem i każda była sukcesem.

Dopiero w 1954 roku nastąpił nieco niebezpieczny moment dla kariery Diora, kiedy na modową scenę powróciła Chanel, która nie mogła znieść „horrorów lat 50.”, jak mówiła o modelach Diora. Ale Dior bardzo inteligentnie wyszedł z sytuacji, wypuszczając nową kolekcję, lekką i nieskrępowaną. Inaczej niż wcześniej, ale wciąż tak samo kobieco. Sylwetki stały się bardziej naturalne, linie złagodzone. Osobisty asystent Diora, po śmierci wielkiego projektanta, powiedział kiedyś, że „gdyby Dior żył, moda nie byłaby w tak opłakanym stanie, w jakim jest teraz”.

Yves Saint Laurent

Jeden z czołowych projektantów mody XX wieku, którego Christian Dior wybrał na swojego następcę. Od dzieciństwa rysował i kochał teatr, robił domowe przedstawienia kukiełkowe, sklejał kostiumy i malował dekoracje. Laurent pracował jako asystent Diora i był zafascynowany jego geniuszem, a Dior z kolei natychmiast rozpoznał przyszłego mistrza w młodym człowieku.

W wieku 21 lat Laurent zostaje szefem jednego z najsłynniejszych domów mody po nagłej śmierci Diora i dosłownie ratuje markę przed finansową ruiną. Zaprezentował swoją pierwszą kolekcję damską w bardziej miękkiej i lżejszej wersji nowego wyglądu z sylwetką w kształcie litery A. Laurent jako pierwszy wprowadził francuską modę do ZSRR (1959), przylatując tutaj z 12 modelkami.

Wydawało się, że przed następcą, który spełnił oczekiwania zmarłego Diora, rysują się jasne perspektywy. Nie obyło się jednak bez zazdrości i kłopotów. Podobno właściciel domu mody Dior (Marcel Boussac) nalegał na wysłanie Saint Laurenta do służby wojskowej w Afryce, chcąc tym samym pozbyć się projektanta. Tam dowiaduje się, że został wyrzucony z domu mody Dior.

W 1961 roku pojawia się marka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jego pierwsza kolekcja odniosła wielki sukces. Orientalne motywy, jasne kolory, inspiracje pochodzą z krajów afrykańskich. Saint Laurent produkuje również perfumy, pracuje jako scenograf teatralny, tworzy dekoracje i kostiumy.

Pomysły kolejnych kolekcji Laurenta również spotkały się z dużym uznaniem i stały się swoistym modowym klasykiem: smokingi damskie (później stały się znakiem rozpoznawczym marki), garnitury do spodni, kozaki, golfy, czarne skórzane kurtki, sukienki w stylu safari, motywy etniczne . Laurent zostaje pierwszym projektantem, który wprowadził pełnoprawną linię odzieży gotowej, a także pierwszym projektantem, który za życia miał wystawę w Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Włoski projektant mody nazywany jest pionierem mody XX wieku, mistrzem krawiectwa, zwolennikiem jakości i wielkim estetą. Giorgio od dzieciństwa kochał sztukę i teatr, malował i szył ubranka dla lalek. Marzył o zostaniu aktorem, ale jego rodzice nalegali na zawód lekarza. Po dwóch latach studiów Giorgio porzucił uniwersytet. Odnalazł się w świecie mody. Armani stworzył własną markę w 1974 roku, a wcześniej pracował jako dekorator witryn w dużym domu towarowym sieci, a także projektował odzież męską dla Nino Cerrutiego.

Profesjonalne umiejętności materiałowe Armaniego sprawiły, że tak naprawdę dzięki niemu podejście do szycia odzieży męskiej całkowicie się zmieniło. Pojawiła się lekkość i gładkość, które wraz z prostotą i zwięzłością nadają jego wyrobom szczególnego szyku i wygody. Po miażdżącym sukcesie kolekcji męskiej Armani zaczął prezentować kolekcje damskie, zwracając szczególną uwagę na kobiety pracujące. W jego kolekcjach tradycyjne poglądy harmonijnie współistnieją z najnowocześniejszymi trendami. Z wielkim wdziękiem i smakiem unowocześnił klasykę. Luksusowe materiały, eksperymenty z łączeniem tkanin, funkcjonalność i uniwersalność, swobodna elegancja to znaki rozpoznawcze kolekcji Armaniego.

Ralpha Laurena

Znany amerykański projektant, nazywany królem gotowych sukienek, który „odkrył Amerykę dla Ameryki”. Jego firma (Polo Ralph Lauren Corporation) produkuje akcesoria, odzież, bieliznę, tekstylia, meble, tapety, perfumy, naczynia. Lauren trzykrotnie została uznana za Projektantkę Roku, a także została uznana za Legendę Mody przez U.S. Designers Council. Dla wielu osób Ralph Lauren jest przykładem tego, jak osoba z niskiej warstwy społecznej może osiągnąć wielkie wyżyny z marzeniem i talentem. Pochodzący z Białorusi (jego rodzice poznali się i pobrali w USA), z biednej wielodzietnej rodziny, Ralph od najmłodszych lat stawiał sobie za cel sukces. Uderzyła go szafa kolegi z klasy, która należała tylko do niego i w której ubrania były tak starannie ułożone. W mieszkaniu Ralpha była tylko jedna szafa dla wszystkich. Od tego czasu przyszły projektant postanowił pracować i oszczędzać pieniądze na swoje marzenie.

Co ciekawe, Lauren nie posiada dyplomu projektanta mody, ale jednocześnie jest jednym z najlepszych projektantów na świecie. Sam nie szyje ubrań, ale jest inspiratorem, projektantem, każdą kolekcję przemyśla w najdrobniejszych szczegółach. Sam projektant mówi tak: „Nigdy nie chodziłem do szkoły mody - byłem młodym chłopakiem, który miał swój własny styl. Nie mogłem sobie wyobrazić, że „polo” stanie się tym, czym jest. Po prostu podążałem za swoim instynktem”.

Początkowo Ralph pracował jako sprzedawca (sprzedawał ubrania, rękawiczki i krawaty), następnie został projektantem krawatów, stworzył całkowicie nowy model (inspirował go powieść The Great Gatsby): szeroki jedwabny krawat (podczas gdy cienkie krawaty były w modzie). wtedy moda). Dzięki inwestorowi Lauren i jej brat otworzyli sklep i własną markę Polo Fashion. Ludzie chcieli wysokiej jakości i stylowych rzeczy i akcesoriów, marka zyskiwała coraz większą popularność. Lauren wypuściła kolekcje ready-to-wear (najpierw dla mężczyzn, potem dla kobiet) i akcesoria. Jako jedyny wyprodukował koszulki sportowe w 24 odcieniach.

Kolekcje Loren łączą w sobie szyk, wyrafinowanie, a jednocześnie swobodę, prostotę i jasność. „Moje ubrania są wizją tego, w co wierzę. Ktoś mi kiedyś powiedział, że jestem pisarzem. To prawda - piszę przez ubranie. Ucieleśnia historię, nie tylko ubrania ”- powiedziała Lauren. Żona Ralpha zainspirowała go do tworzenia kolekcji odzieży damskiej: „Moja żona ma dobry gust i własny styl. Kiedy nosiła koszule, swetry i kurtki kupowane w męskich sklepach, ludzie zawsze pytali, skąd je ma. Jej wygląd kojarzył mi się z młodą Katharine Hepburn – zbuntowaną dziewczyną na koniu z powiewającymi na wietrze włosami. Zrobiłem dla niej koszule”. Lauren wprowadziła zachodni styl do mody. A koszulki polo nigdy nie wydają się wychodzić z mody.

Spełniają się marzenia Boya Ralpha: jest jednym z najbogatszych ludzi na świecie, ma silną rodzinę, trójkę dzieci, posiada ranczo i jest jednym z największych na świecie kolekcjonerów zabytkowych samochodów.

Roberto Cavalli

Słynny włoski projektant aż prosi się o miano „artysty mody” i słynie z egzotycznych i efektownych kolekcji ubrań i akcesoriów. Jego dom mody wyznaje filozofię kobiecości, szyku i jasnego temperamentu. Sam projektant w wywiadzie powiedział, że jego moda „odniosła sukces i była odpowiednia, ponieważ inni projektanci nadal produkowali monotonne rzeczy… Przez długi czas projektanci starali się ubierać kobiety na równi z mężczyznami. Zmieniłem ten trend. Staram się podkreślić kobiecą, seksowną stronę, która jest obecna w każdej przedstawicielce płci pięknej.

Duży wpływ na ujawnienie talentu Cavalliego wywarli jego dziadek, słynny artysta Giuseppe Rossi oraz jego matka, która była krawcową i projektantką. Jako dziecko, pomagając mamie w szyciu ubrań, Cavalli zdał sobie sprawę, że chce pracować w projektowaniu i modzie. Był jednym z najlepszych studentów Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, studiował technologię druku na tekstyliach. Już wtedy stworzył serię kwiecistych nadruków, które wzbudziły zainteresowanie dużych fabryk we Włoszech. Cavalli zawsze lubił eksperymentować, jeszcze podczas studiów na Akademii zaczął wymyślać różne sposoby barwienia skóry i tkanin, miał wtedy zaledwie 20 lat.

I tak te eksperymenty doprowadziły do ​​tego, że na początku lat 70. sam Cavalli wynalazł i opatentował system drukowania na skórze, który pozwalał na jej barwienie na sześć różnych kolorów. Ten rewolucyjny wynalazek natychmiast stał się popularny wśród różnych domów mody. Dżinsy ze stretchem to kolejny hit marki Cavalli, dzięki któremu Maison prosperuje i odnosi sukcesy.

Jasne i ekstrawaganckie ubrania Roberto Cavalli cieszą się dużym zainteresowaniem wśród fashionistek na całym świecie, noszą je najbardziej efektowne gwiazdy na świecie. Cavalli uważa, że ​​kobieta powinna mieć charakter i silną osobowość. W jednym z wywiadów powiedział: „Piękno pochodzi z wnętrza i jest odzwierciedleniem indywidualności każdej osoby… Piękno to wizytówka, która pomaga przy pierwszym spotkaniu, ale jest zupełnie bezużyteczna przy drugim”.

Valentino Garavaniego

Założyciel domu mody Valentino, słynny włoski projektant mody od dzieciństwa lubił rysować, w młodości kochał sztukę i interesował się modą. Był czeladnikiem, studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu oraz w Szkole Izby Haute Couture. Pracował w kilku domach mody, potem otworzył własne atelier. Jego prace wyróżniały się wyrafinowaniem, doskonałym krojem, drogimi tkaninami, ręcznie robionym wystrojem i wyrafinowaniem. W 1960 roku narodziła się marka Valentino.

Dzięki spotkaniu z architektem Giamettim, przyszłym dyrektorem generalnym domu mody, Valentino otrzymuje możliwość angażowania się wyłącznie w kreatywność, bez zagłębiania się w zawiłości biznesu. Sam powiedział: „Umiem tylko rysować sukienki, przyjmować gości i dekorować dom, ale nic nie rozumiem w biznesie”. W jednej z kolekcji lat 60. pojawiły się czerwone stroje, które później stały się znakiem rozpoznawczym domu mody Valentino. Projektant mody mówi: „Czerwony to najlepszy kolor. Pasuje każdej kobiecie, wystarczy pamiętać, że istnieje ponad 30 różnych odcieni tego koloru.

Przez lata projektant ubierał celebrytki, wiele z nich wolało kupować od niego wykwintne suknie ślubne. Wśród jego klientów były takie legendarne osobistości, jak Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na rozdaniu Oscarów wiele aktorek błyszczało w strojach od Valentino. W 2007 roku słynny projektant mody ogłosił odejście ze świata mody, aw 2008 roku odbył się pożegnalny pokaz podczas Paris Haute Couture Week, podczas którego wszystkie modelki spacerowały po wybiegu w czerwonych sukienkach, a publiczność zgotowała owację na stojąco.