Rodzaje teatrzyków w przedszkolu i atrybuty zabaw teatralnych. Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków

Czy dzieci naprawdę to lubią? W końcu przez większość czasu uwielbiają się bawić. Każde dziecko zawsze chce wypełnić swoją misję. I jak go wyszkolić, aby spełniał swoją rolę i działał? Kto pomoże mu zdobyć życiowe doświadczenie? Oczywiście teatr i artyści!

Czym w końcu jest działalność teatralna w przedszkolu? To świetny sposób edukacji estetyczno-emocjonalnej dzieci, który pozwala wytworzyć doświadczenie umiejętności społecznych zachowań za pomocą bajek i utworów literackich dla wieku przedszkolnego. Taka literatura zawsze wyróżnia się orientacją moralną (życzliwość, odwaga, przyjaźń i tak dalej).

Każdy wie, że dzięki teatrzykowi dziecko poznaje otaczający go świat zarówno sercem, jak i umysłem. W ten sposób stara się wyrazić swój własny stosunek do zła i dobra.

Ogólnie rzecz biorąc, zajęcia teatralne w przedszkolu pomagają dzieciom przezwyciężyć nieśmiałość, nieśmiałość i zwątpienie. Teatr uczy młodych artystów dostrzegania piękna w ludziach iw życiu, budzi w nich pragnienie niesienia w świat dobra i wiarygodności. Z reguły teatr wszechstronnie rozwija dzieci.

Jaki jest cel zajęć teatralnych w przedszkolu? Wychowawcy starają się realizować zadania stawiane przez wszelkiego rodzaju inicjatywy dziecięce mające na celu rozwijanie kreatywności i cech osobistych dzieci.

Praca nad zajęciami teatralnymi w przedszkolu realizuje następujące misje:

• Stworzenie specjalnego środowiska, w którym w działaniach teatralnych może rozwijać się twórczość młodego pokolenia. Edukatorzy zachęcają do kreatywności wykonawczej, rozwijają umiejętność swobodnego i swobodnego zachowania podczas występów, zachęcają do improwizacji poprzez mimikę, ekspresyjne ruchy, intonację itp.
• Wprowadzenie dzieci w kulturę teatralną. Pedagodzy zapoznają ich z gatunkami teatralnymi, techniką teatru, różnymi rodzajami przedstawień lalkowych.
• Stworzenie warunków do powiązania teatru z innymi rodzajami działalności w ramach jednego procesu dydaktycznego. Zadanie to jest realizowane za pomocą lekcji muzyki, zajęć sportowych, wycieczek i tak dalej.
• Stworzenie dzieciom i dorosłym warunków do wspólnego studiowania lekcji teatralnych. Pozycja ta realizowana jest poprzez wystawianie wspólnych przedstawień, w których biorą udział dzieci, rodzice i pracownicy. Ponadto nauczyciele organizują przedstawienia, podczas których starsze grupy przemawiają do młodszych grup.
• Wychowawcom zależy na tym, aby każdy przedszkolak mógł się realizować. W tym celu tworzą w grupie sprzyjający mikroklimat. Tutaj szanuje się osobowość małego człowieka.

Teatr w przedszkolu

Co nazywa się aktywnością twórczą i rozwojem talentu twórczego? Jest to integralna część kierunków duchowych i społeczno-ekonomicznych obecnego porządku społecznego.

Ogólnie rzecz biorąc, słowo „twórczość” w ludziach oznacza poszukiwanie, pokazywanie czegoś, czego nie było w przeszłości, doświadczenia społecznego i indywidualnego. Twórcza aktywność zwykle rodzi coś niespotykanego. To niezależna sztuka tworzenia nowych produktów, które odzwierciedlają osobowość.

Wiadomo, że twórczość to nie tylko twórczość w kulturze duchowej i materialnej. Jest to swoisty proces modernizacji człowieka, przede wszystkim w sferze duchowej.

Twórczość dziecięca jest dziś bardzo palącym problemem psychologii dziecka i pedagogiki przedszkolnej. Studiowali go N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Wygotski, B. M. Tepłow i wielu innych.

Należy zauważyć, że zajęcia teatralne w przedszkolu są uważane za najczęstszy rodzaj kreatywności dzieci. Jest dzieciom bliska i zrozumiała, zajmuje dużą część ich natury, przejawia się w nich spontanicznie, bo ma związek z zabawą. Każde wrażenie z otaczającego życia, każdy wynalazek, dzieci chcą zamienić w czyny i żywe obrazy. Wcielają się w role, jakie chcą, wchodząc w obraz, naśladując to, co ich zainteresowało lub co zobaczyli. W końcu czerpią z tego ogromną przyjemność emocjonalną.

Klasy

Warto zauważyć, że praktyka teatralna pomaga rozwijać zdolności i zainteresowania dzieci. Na ogół pozytywnie wpływają na ogólny rozwój, wykazują ciekawość, pomagają przyswajać świeże informacje i sposoby działania, uruchamiają chęć poznawania nowych rzeczy, rozwijają myślenie asocjacyjne.

A zajęcia teatralne w młodszej grupie przedszkola pomagają dzieciom stać się bardziej wytrwałymi i celowymi, pokazują swoją ogólną inteligencję i emocje na próbach. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dzieci systematyczności w pracy, pracowitości, determinacji, która doskonale kształtuje silnej woli linie charakteru.

Dzieci rozwijają pomysłowość, umiejętność łączenia obrazów, intuicję i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Teatr i częste występy przed publicznością na scenie realizują siły twórcze i potrzeby duchowe dzieci, wyzwalają i podnoszą poczucie własnej wartości.

W klasie dziecko stale naprzemiennie pełni funkcje wykonawcy i widza. To pomaga mu zademonstrować swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wyobraźnię i wiedzę.

Ćwiczenia

Czy wiesz, że ćwiczenia rozwijające mowę, głos i oddychanie unowocześniają aparat mowy dziecka. Jeśli wykona zadanie w grze w postaci zwierzęcia lub postaci z bajki, będzie mógł lepiej kontrolować swoje ciało, badać plastyczność ruchów. Należy zauważyć, że przedstawienia i zabawy teatralne pozwalają dzieciom zanurzyć się w świat fantazji, uczą oceniania i dostrzegania błędów własnych i cudzych. I robią to z wielkim zainteresowaniem i łatwością.

Dzieci są wyzwolone i stają się bardziej towarzyskie. Teraz jasno formułują własne myśli i opowiadają je publicznie, subtelniej czują i poznają wszechświat.

Z reguły praktyka teatralna powinna dawać dzieciom szansę nie tylko poznania i poznawania otaczającej ich przestrzeni poprzez studiowanie bajek, ale także życia zgodnie z nią, czerpania radości z każdej pomyślnie ukończonej lekcji, z zajęć dydaktycznych i różnorodnych zajęć .

Podstawowe kierunki pracy z dziećmi

Wiadomo, że historycznie ugruntowane zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności tkwiący w człowieku, nazywa się grą teatralną.

Co to jest rytmoplastyka? Składa się z kompleksowych zabaw i ćwiczeń muzycznych, rytmicznych, plastycznych, niezbędnych do rozwoju wrodzonych zdolności psychomotorycznych dzieci, ekspresji i swobody ruchów ciała, odkrywania poczucia harmonii między własnym ciałem a otoczeniem.

Ale technika mowy i kultura to specjalny dział, który łączy w sobie ćwiczenia i zabawy rozwijające oddychanie i swobodę mechanizmu mowy.

Jaka jest podstawowa kultura teatralna? To dział, który wprowadza dzieci w proste pojęcia, terminologię kwalifikacyjną artystów (charakterystyka i rodzaje sztuki teatralnej, kultura widza, podstawy zawodu aktorskiego).

Zadania programu

Program zajęć teatralnych w przedszkolu obejmuje tworzenie przedstawień. Praca nad utworami opiera się na autorskich zabawach wprowadzających dzieci w bajkę.

Program realizuje następujące zadania:

• Aktywuje zainteresowanie poznawcze dzieci.
• Rozwija uwagę wzrokową i słuchową, obserwację, pamięć, zaradność, wyobraźnię, fantazję, myślenie z wyobraźnią.
• Eliminuje sztywność i napięcie.
• Kształtuje umiejętność swobodnego reagowania na komendę lub sygnał muzyczny.
• Uczy koordynować swoje działania z innymi dziećmi.
• Sprzyja kontaktowi i życzliwości w relacjach z rówieśnikami.
• Uczy improwizacji na tematy znanych baśniowych zabaw-dramatyzatorek.
• Poprawia koordynację ruchów i poczucie rytmu.
• Rozwija muzykalność i plastyczność.
• Rozwija umiejętność równomiernego ustawiania się na scenie i poruszania się po niej bez popychania się.
• Rozwija oddychanie mowy i prawidłową artykulację.
• Rozwija dykcję na materiale wierszy i łamańców językowych.
• Obowiązuje wyraźne wymawianie spółgłosek na końcu wyrazu.
• Uzupełnia słownictwo.
• Uczy znajdowania słów pasujących do podanych cech.
• Uczy własnej intonacji odzwierciedlającej najważniejsze uczucia.
• Przedstawia twórców spektaklu.
• Wprowadza terminologię teatralną.
• Przedstawia urządzenie sceny i widowni.
• Kultywuje kulturę zachowania w teatrze.

W wyniku takiego treningu dzieci nabywają następujące umiejętności i zdolności:

• Maluchy uczą się działać w porozumieniu.
• Są w stanie złagodzić napięcie niektórych grup mięśniowych.
• Pamiętaj o niezbędnych pozycjach.
• Opisz i zapamiętaj wygląd każdego dziecka.
• Znają około ośmiu lekcji artykulacji.
• Są w stanie wziąć długi oddech w tym samym czasie, co niezauważalny krótki oddech.
• Mówią łamańcami językowymi w różnym tempie.
• Potrafią wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
• Potrafi zbudować prosty dialog.
• Potrafią tworzyć zdania z podanymi wyrazami.

dzieci i teatr

Aktywność teatralna w młodszej grupie przedszkola wprowadza dziecko w świat teatru, rozpoznaje czym jest baśniowa magia. Mowa jest podstawą edukacji umysłowej dzieci, dlatego rozwój mowy nazywany jest najważniejszym zadaniem procesu edukacyjnego. Z reguły przedstawienia teatralne służą do rozwijania mowy.

Ogólnie rzecz biorąc, możliwości działalności teatralnej są nieograniczone. Biorąc w nim udział dzieci poznają otaczający je świat poprzez kolory, obrazy, dźwięki, a umiejętnie zadawane pytania zmuszają je do analizowania, myślenia, wyciągania uogólnień i wniosków.

Doskonalenie mowy jest ściśle związane z kształtowaniem umysłu. W procesie pracy nad własnymi wypowiedziami słownictwo dziecka jest stopniowo uruchamiane przez ekspresyjność replik postaci, unowocześniana jest struktura intonacyjna mowy i jej kultura dźwiękowa.

Dlaczego zajęcia teatralne w przedszkolu są tak interesujące? Scenariusze bajek stawiają dzieci przed potrzebą jasnego, jasnego i jasnego wyrażania swoich myśli. Odgrywana rola z reguły i wchodzenie w dialog z inną postacią poprawia strukturę gramatyczną mowy dialogicznej. W tym przypadku możliwości edukacyjne są kolosalne: dzieci uczą się wczuwać w bohaterów spektakli, a jednocześnie zaczynają wyczuwać nastroje widzów. Budzą się w nich uczucia humanitarne - umiejętność okazywania życzliwości, sprzeciwu wobec fałszu, partycypacji.

Rozwój w przedszkolu

Oczywiście ogromną rolę w działalności teatralnej odgrywa pedagog. Należy zauważyć, że zajęcia teatralne powinny jednocześnie spełniać misję rozwojową, edukacyjną i poznawczą. Nie należy ich ograniczać do przygotowania przemówień.

Ogólnie rzecz biorąc, zajęcia teatralne składają się z:

• Oglądaj przedstawienia kukiełkowe i dyskutuj o nich.
• Odgrywanie różnych bajek i dramatów.
• Ćwiczenia z kształtowania ekspresyjności wypowiedzi (niewerbalnej i werbalnej).
• Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny niemowląt.

Dlatego w treść takich zajęć wprowadzany jest nie tylko tekst bajki i dowolnej twórczości literackiej, ale także gesty, ruch, mimika, kostiumy.

Co ciekawe, rozwijanie aktywności teatralnej w przedszkolach i gromadzenie wrażeń sensoryczno-emocjonalnych u dzieci to długofalowa praca, w której powinni brać udział rodzice. Z reguły w wieczorach tematycznych rodzice i dzieci uczestniczą na równych prawach.

Ważne jest, aby rodzice odgrywali rolę wykonawczą, byli autorami tekstu, tworzyli scenografię, kostiumy itp. W każdym razie zbiorowa praca nauczycieli, matek i ojców przyczynia się do rozwoju emocjonalnego, intelektualnego i estetycznego dzieci.

Rodzice muszą być zaangażowani w działania teatralne. Wywołuje to u dzieci ogromną ilość emocji, mają wzmożone poczucie dumy z ojca i mamy, którzy występują z nimi na scenie teatru.

Umiejętności komunikacyjne

Czy kiedykolwiek studiowałeś sprawozdanie z zajęć teatralnych w przedszkolu? NIE? Zawiera wiele przydatnych informacji. Na przykład z takich dokumentów można się dowiedzieć, że dziś najistotniejsze jest kształtowanie prestiżu komunikacyjnego, który jest głównym wskaźnikiem rozwoju cech osobowych dziecka.

Ogólnie rzecz biorąc, na prestiż komunikacyjny składa się zestaw umiejętności, które determinują chęć przedszkolaka do kontaktu z ludźmi. Obejmuje to również umiejętność nawiązywania dialogu, umiejętność komunikowania się w celu planowania wspólnych działań, umiejętność kontaktowania się za pomocą środków niewerbalnych (gesty, mimika twarzy) oraz okazywania życzliwości partnerom.

W tej chwili kwestia rozwijania umiejętności komunikacyjnych u dzieci jest bardzo pilna. W końcu od łatwości komunikowania się dziecka z ludźmi zależy szybkość jego rozwoju, jego stosunek do ludzi, jego samoświadomość.

Samokształcenie w zakresie zajęć teatralnych w przedszkolu zapewnia rozwój umiejętności komunikacyjnych u dzieci. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest stworzenie środowiska, w którym każde dziecko będzie mogło przekazać swoje emocje, pragnienia, uczucia i poglądy, zarówno publicznie, jak i w zwykłej rozmowie. Tutaj dzieci nie powinny wstydzić się słuchaczy.

Ogromną pomocą w tym jest teatr, który łączy dzieci wspólną ideą, przeżyciami. Na podstawie ciekawych akcji odbywa się zlot dzieci, pozwalający każdemu uczestnikowi wykazać się aktywnością, kreatywnością i indywidualnością.

W trakcie zajęć teatralnych i przygotowań do nich dzieci zaczynają ze sobą współpracować, starają się komunikować z rówieśnikami, rozwijają umiejętności komunikacyjne.

bajkowa terapia

Co jeszcze ciekawego jest w zajęciach teatralnych w przedszkolu? Scenariusze baśni odznaczają się tu pewną magią i ekscentrycznością. Ogólnie bajkoterapia nazywana jest jednym ze sposobów kształtowania zdolności twórczych. Słynie ze swojej wielowiekowej historii, ale taką nazwę nadano mu całkiem niedawno.

Bajkoterapia wykorzystuje bajkowe parametry do rozwijania zdolności twórczych, integracji osobowości, unowocześniania relacji ze światem zewnętrznym i poszerzania świadomości.

Za pomocą tej metody rozwijają twórczą inicjatywę, pokonują lęki dzieci, zmniejszają niepokój i agresywność oraz gromadzą pozytywne doświadczenia z komunikacji w grupie rówieśników.

Zasadność stosowania baśnioterapii polega na tym, że bajki są naturalnym elementem codziennego życia dzieci.

Zadania baśnioterapii

Jeśli spojrzysz na sprawozdanie z zajęć teatralnych w przedszkolu, możesz tam przeczytać wiele ciekawych rzeczy. Na przykład zadania bajkoterapii:

1. Rozwijają mowę dzieci za pomocą: opowiadania bajek z trzeciej osoby, opowiadania ich na nowo, grupowego opowiadania legend, opowiadania im w kole, inscenizacji bajek z pomocą kukiełek, analizowania bajek, pisania bajek.
2. Rozwijaj i wspieraj kreatywność.
3. Zmniejsz poziom lęku i agresywności.
4. Rozwijaj umiejętność pokonywania lęków i przeszkód.
5. Rozwijanie umiejętności skutecznego wyrażania emocji.

Zajęcia teatralne dzieci w przedszkolu rozpoczynają się od magicznego wychowania fizycznego. Następnie na śniadanie magiczna owsianka. Wychowawcy z dziećmi spędzają zwykle cały dzień w dobrym bajkowym klimacie.

Na zajęcia dla dzieci przychodzą różni bohaterowie bajek, którzy opowiadają im zabawne historie o naszej planecie, bawią się z nimi, czytają bajki i uczą życzliwości.

Słuchając bajki, dziecko poznaje znaczenie filozoficzne, wzorce zachowań i style relacji. Co więcej, wszystkie procesy rozumienia przebiegają na poziomie symboliczno-nieświadomym.

Dziecko uczy się opowiadać, myśleć kreatywnie, powtarzać, a następnie dokonuje imponującego skoku w rozwoju, który wpłynie na kształtowanie się osobowości.

Rodzaje bajek

Wiadomo, że w bajkoterapii stosuje się następujące rodzaje bajek:

1. Bajka artystyczna lub ludowa. Gatunek ten zapewnia edukację moralną i duchową, pielęgnuje poczucie obowiązku, wzajemną pomoc, empatię, sympatię i tak dalej. Na przykład bajka „Rzepa” żywo odzwierciedla wsparcie i pomoc wśród ludzi, bez których nie jest możliwe, aby jedna osoba osiągnęła wysoki cel.
2. Rozwijająca i edukacyjna bajka poszerza wiedzę maluszka o naszej planecie, zasadach zachowania się w różnych sytuacjach życiowych. Zasadniczo są to bajki, w których animowane są cyfry i litery.
3. Narracje diagnostyczne pomagają określić charakter dziecka, ujawniają jego stosunek do świata. Na przykład, jeśli dziewczyna lubi bajki, w których głównym bohaterem jest tchórzliwy króliczek, możesz pomyśleć, że jest bardzo spokojna, nieśmiała i prawdopodobnie nieśmiała.
4. Legendy psychologiczne uczą dzieciaka radzenia sobie ze swoimi lękami i niepowodzeniami. Wraz z bohaterem nabiera pewności siebie.
5. Medytacyjne bajki tworzą atmosferę pozytywności, komfortu, spokoju, relaksu, podniecenia i odprężenia. Ta kategoria baśni nie ma złych bohaterów, sytuacji konfliktowych i odwiecznej walki ze złem.

Organizacja bajkoterapii dla dzieci

Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu obejmuje niesamowitą liczbę punktów. Najpierw dzieci zapoznają się z bajką, oglądają z nią obrazki. W trakcie czytania wspólnie z dziećmi analizują poczynania bohaterów. Analiza zachowań bohaterów nie powinna wyglądać jak pouczenia i żądania. Nauczyciel musi tak zniewolić dzieci, żeby mówiły, a on tylko kontroluje bieg ich myśli.

Jest taki słynny pisarz Antipina. Jej ulubionym tematem jest działalność teatralna w przedszkolu. Napisała książkę obejmującą wiele zagadnień z tej dziedziny. W rzeczywistości jest to podręcznik metodyczny przeznaczony dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych. Zawiera gry i ćwiczenia rozwijające plastyczność i mimikę, elementy logorytmiki i gimnastyki artykulacyjnej. Książka przedstawia również rozwój gier, bajek i świąt.

Czego jeszcze uczy dzieci aktywność teatralna w przedszkolu? Praca w kręgu w tym obszarze jest bardzo trudna, ale interesująca. Nauczyciele dbają o to, aby treść bajek była dla dzieci zrozumiała, adekwatna do ich wieku. Wspólnie z dziećmi odgrywają to, co przeczytały, oceniają i wyrażają swoją opinię za pomocą intonacji.

Należy zauważyć, że bajkoterapia nazywana jest cudownym fascynującym sposobem, który pomaga naszym dzieciom rozwiązywać problemy związane z wiekiem.

Praca nad zajęciami teatralnymi w przedszkolu polega na obserwowaniu dzieci podczas zabawy, na spacerach, w klasie, na zajęciach swobodnych. Nauczyciele zauważają, że tam, gdzie konieczne jest zmobilizowanie uwagi i pamięci na poziomie nieświadomym, dzieci stają się wyzwolone, łatwo przeistaczają się w sympatycznych i ukochanych bohaterów baśni, z przyjemnością fantazjują, obrazowo i obrazowo wyrażają swoje myśli. Reinkarnując dzieci z łatwością rozwiązują bajkowe pytania, wykazując się prywatną kreatywnością.

Środowisko przedmiotowe

Co jeszcze mogą dać dzieciom zajęcia teatralne w przedszkolu? Scenariusze z magicznymi przygodami, kąciki teatralne, teatrzyki stołowe i zaczarowane zamki – ten zestaw atrybutów jest znany pedagogom od dawna. Są one potrzebne do stworzenia rozwijającego się środowiska przedmiotowego.

Czym są kąciki teatralne? Tutaj wybierają bardzo różnorodny materiał na temat teatralny. Część przedmiotów nauczyciele tworzą własnymi rękami, część są kupowane, a część przekazywana jest do przedszkola przez rodziców.

Zajęcia muzyczne i teatralne w przedszkolu również wpływają na rozwój niemowląt. Muzyka zawsze towarzyszy przedstawieniom, w których dzieci dramatyzują i inscenizują rosyjskie bajki ludowe „Rzepa”, „Kołobok” i inne za pomocą masek. Spektakle powstają przy pomocy teatru stołowego, rękawiczkowego i kukiełkowego. Dzieci zawsze z wielką przyjemnością ćwiczą emocjonalnie swoje role.

Dzieci w zabawach wykorzystują teatr palcowy, planarny i magnetyczny, inscenizując bajki, doskonaląc mowę dialogową, rozwijając umiejętność uważnej obserwacji procesu. Młodsze pokolenie rozwija wyobraźnię i kreatywne myślenie.

Przedszkola mają magiczne zamki, w których mieszkają życzliwi bohaterowie i latające dywany, na których nauczyciele i uczniowie podróżują przez bajki. Należy zauważyć, że dzieci bardzo lubią fantazjować i komponować historie z bajkowych gier.

Mamy nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci zrozumieć, że teatr jest obowiązkowym elementem wychowania młodego pokolenia.

Aktywność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci.

Kształtuje doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każdy utwór literacki czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko poznaje, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania. To zdolność dziecka do naśladowania pozwala nauczycielom wywierać pozytywny wpływ na dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Jest to aktywność teatralna, która pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.

Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo jest związane z zabawą.

Zabawy teatralne rozwijają zdolności, wspomagają ogólny rozwój, przejawianie ciekawości, chęci poznawania nowych rzeczy, przyswajania informacji i nowych sposobów działania, rozwijają myślenie, kształtują wytrwałość. Ponadto gry te rozwijają kreatywność i potrzeby duchowe, wyzwalają i podnoszą poczucie własnej wartości.

Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, doskonali się kultura dźwiękowa mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola, wypowiadane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną.

Rozumiejąc znaczenie zabaw teatralnych w wychowaniu i edukacji dziecka w wieku przedszkolnym wykorzystuję to w swojej pracy. Zadania jakie sobie postawiłam to stworzenie warunków do rozwoju działalności twórczej; wprowadzenie do kultury teatralnej; zapewnić jego powiązanie z innymi działaniami w ramach jednego procesu pedagogicznego.

W mojej grupie stworzyłam przede wszystkim warunki do rozwoju zdolności teatralnych dzieci: strefę teatralną, długofalowy plan, dobór odpowiedniej literatury, wykonanie różnych lalek.

L. S. Wygotski uważał, że aby stworzyć wystarczająco mocne podstawy do twórczej aktywności, konieczne jest poszerzenie doświadczenia dziecka. Przy pomocy planszy, teatru palców, flaneli, zabaw teatralnych rozbudziłam w dzieciach pragnienie bycia artystami.

W młodszym wieku najprostszym i najciekawszym rodzajem teatru jest teatr palców. Zabawa palcami to pierwszy krok, poznanie pierwszej gry przez konwencję. To teatr bez atrybutów, ale z tym, co najważniejsze – z bohaterem i jego życiem.

O dziwo, ta trudna konwencja jest łatwo dostrzegana przez dziecko. Równolegle z powodzeniem dramatyzuje znane wiersze i rymowanki. Pracując z dziećmi, starałam się pomóc im samodzielnie znaleźć wyraziste cechy swoich postaci, wykorzystując mimikę twarzy, improwizacje w grach. Ta sama praca była kontynuowana w grupie środkowej.

W starszym wieku przedszkolnym konieczne jest rozwijanie samodzielności dzieci w organizowaniu zabaw teatralnych, nauczenie ich rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i przeżywania własnego. Pomagają w tym szkice wyrażające uwagę, strach, radość, przyjemność, smutek: „Zgadnij, co jem”, „Zgadnij, gdzie jestem”, „Lis słucha” itp. W grach dramatyzacyjnych dzieci bardziej wyraziście przekazują wizerunki bohaterów, sami inscenizują bajki - spektakle, zgadzają się, rozdzielają role. Z wielką chęcią pokazują dzieciom i rodzicom przedstawienia, wśród których są: „Gęsi-łabędzie”, „Trzy świnki”, „Czerwony Kapturek”.

Prowadzone były również prace z rodzicami: rozmowy: „Jak zaszczepić w przedszkolakach zainteresowanie sztuką teatralną”, konsultacje: „Zabawy teatralne jako środek rozwoju mowy przedszkolaków”, „Gra i teatr”, „Teatr a rodzice” , spotkania rodziców „Świat przedszkolnego teatrzyku”, konkurs „Najlepsza lalka do teatru”, „Najlepsza maska ​​teatralna”. Rodzice wykazywali żywe zainteresowanie zajęciami teatralnymi, pomagali w produkcji kostiumów, lalek do teatru, odgrywali role we wspólnych przedstawieniach z dziećmi.

Praca nad rozwojem zdolności twórczych przedszkolaków w procesie zabaw teatralnych przynosi efekty: uaktywnia się i wzbogaca słownictwo dzieci, stają się bardziej swobodne, wyzwolone w komunikacji, a co najważniejsze przeżywają przypływ emocjonalny.

Na słowo „teatr” ich oczy rozświetlają się radosnymi iskierkami, a twarze promienieje uśmiechem.

Literatura:

1. EA Antipova „Działalność teatralna w przedszkolu” centrum handlowe „Kula”, Moskwa 2006.

2. lekarz medycyny Makhanev „Zajęcia teatralne w ogrodzie dziecięcym” centrum handlowe „Kula”, Moskwa, 2007.

3. Czasopismo „Pedagog przedszkolnej placówki oświatowej” nr 10/2010

Psychologowie udowodnili, że zabawa jest nieodłącznym elementem harmonijnego, wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Wynika to z związanych z wiekiem cech rozwoju procesów umysłowych u dzieci. Dzięki temu przedszkolaki poznają otaczający je świat, uczą się komunikować i wchodzić w interakcje z rówieśnikami oraz adaptować się w społeczeństwie. Jednym z najbardziej efektywnych rodzajów zabaw w przedszkolu jest teatr. W takich zajęciach przedszkolaki wykazują aktywność twórczą, realizują swój potencjał, rozwijają zdolności. Dlatego tak ważne jest organizowanie gier teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych. Zajęcia takie organizowane są w placówce przedszkolnej w różnych formach. O tym, jakie rodzaje teatrów są w przedszkolu i jak je prawidłowo zorganizować, rozważymy w tym materiale. Dodatkowo podzielimy się ciekawymi pomysłami na wykonanie atrybutów i ekwipunku do takiej pracy.

Wpływ zabaw teatralnych na rozwój przedszkolaka

Nie sposób przecenić dobroczynnego wpływu zabaw teatralnych na. Ta działalność przyczynia się do:

• przyswajanie i utrwalanie materiałów edukacyjnych przez dzieci;
• rozwój mowy i umiejętności motorycznych;
• kształtowanie umiejętności komunikacyjnych;
• rozwój zdolności twórczych, identyfikacja talentów dzieci;
• kształtowanie umiejętności interakcji z innymi;
• tworzenie sfery wrażliwo-emocjonalnej;
• pojawienie się stałego zainteresowania fikcją, książkami;
• edukacja smaku estetycznego;
• rozwój takich cech osobistych, jak celowość, wola, inicjatywa i inne.

Rodzaje teatrzyków w przedszkolu

Tym samym organizacja zajęć teatralnych w edukacji przedszkolnej rozwiązuje szereg celów edukacyjnych i wychowawczych. Ponadto przyczynia się do realizacji wymagań normy państwowej, gdyż dzięki takiej formie pracy pedagogicznej dzieci uczą się samodzielnego przedstawiania pomysłów, argumentowania, wykazywania inicjatywy i kreatywności.

Jakie rodzaje teatrzyków w przedszkolu można zorganizować? W literaturze pedagogicznej proponuje się prowadzenie z przedszkolakami takich zajęć jak:

• teatr stołowy;
• ławka;
• jazda konna;
• nadgarstek;
• podłoga;
• teatr lalek na żywo.

Z kolei każdy z tych gatunków dzieli się na podgatunki. Omówimy każdy z nich bardziej szczegółowo poniżej.

teatr na stojąco

Teatr plakatowy to powierzchnia, na której naklejane są postacie-postacie i dekoracje. Ten typ obejmuje:

1. Teatr na flanelografie (tablica pokryta tkaniną). Do jej zorganizowania potrzebne będą flanelograf przemysłowy lub własnoręcznie wykonany oraz figurki-postacie wybranej grafiki, na które należy zapiąć rzep z tyłu. Tak więc, w miarę rozwoju fabuły, dziecko jest proszone o dołączenie niezbędnych figur do flaneli.
2. Magnetyczny jest w zasadzie taki sam jak w poprzednim widoku, zastosowano tylko metalową tabliczkę, a zamiast rzepów do figurek przymocowane są paski magnetyczne. Podstawa, a co za tym idzie postacie takiego teatru, mają bardzo różne rozmiary: od małej wersji stołowej po pełnoprawny ekran do audytorium lub sali muzycznej.
3. w ogrodach - najbardziej tajemniczych i niezwykłych dla percepcji dzieci, przedszkolaki entuzjastycznie uczestniczą w takiej zabawie. Do zorganizowania tego typu teatrzyku potrzebny będzie ekran (pionowo naciągnięta biała tkanina), latarnia lub lampa stołowa (w zależności od wielkości ekranu) oraz figurki z czarnego kartonu. Zamiast zabawkowych postaci cienie można tworzyć bezpośrednio dłonią i palcami. Ten widok nazywa się „teatrem żywych cieni”.

teatr stołowy

Nazwa tego typu teatru mówi sama za siebie – zajęcia z grami odbywają się na stole. Jego specyfika polega na tym, że scenografia i postacie powinny być małe, aby móc umieścić wszystkie niezbędne atrybuty gry na powierzchni. Czym jest teatr stołowy w przedszkolu:

1. Papier (karton). Często taki gotowy teatrzyk można znaleźć w jakimś czasopiśmie dla dzieci - wystarczy wyciąć i zebrać wszystkie niezbędne szczegóły i można rozpocząć przedstawienie.
2. Magnetic to metalowa tablica z magnesami - postaciami z bajki.
3. Teatr wykonany z naturalnych materiałów, takich jak szyszki, kasztany, żołędzie itp. Wygodnie jest umieścić takie postacie w pudełku z piaskiem.

Teatr „Nadgarstek”.

Do tego typu należą działania teatralne, które wymagają atrybutów takich jak pacynki na palce czy zabawki – „rękawiczki”. W przedszkolu istnieją następujące typy teatrów „nadgarstek”:

• palec;
• rękawica.

Co jest potrzebne do zorganizowania takiej teatralnej działalności? Przede wszystkim potrzebujesz ekranu. Jego rozmiar zależy bezpośrednio od wielkości znaków. Z kolei lalki najczęściej wykonywane są samodzielnie przez nauczyciela. Ale uczniowie mogą również brać aktywny udział w tworzeniu postaci. Na przykład pacynki na palce mogą być wykonane z tekturowych stożków, tkaniny, piłek tenisowych i innych materiałów.

„Pacynki w rękawiczkach” można wykonać np. z rękawicy lub skarpetki, doszywając do podstawy niezbędne elementy (twarz, ręce, ubranie itp.).

Warto podkreślić, że teatr paluszków oprócz innych zalet skutecznie rozwija motorykę małą przedszkolaków, co z kolei bezpośrednio wpływa na kształtowanie się mowy dzieci.

teatr koni

Czym jest teatr koni? Termin ten został wprowadzony przez rosyjskich lalkarzy w XVI wieku. Jego osobliwość polega na tym, że lalki są wyższe od osoby, która nimi steruje. Istnieją następujące typy:

1. W teatrze trzcinowym używane są lalki, które odpowiednio mocuje się na wysokiej lasce, a osoba kontrolująca postacie jest ukryta za ekranem.
2. Teatr „Bee-ba-bo” zyskuje ogromną popularność. Zasadniczo jest to ta sama „rękawiczka”, ponieważ lalki są nakładane na rękę. Jedyną różnicą jest to, że używany jest wysoki ekran, dzięki czemu postacie są pokazywane publiczności na poziomie wyższym niż wzrost lalkarza.
3. Nie mniej interesujący jest teatr łyżek w przedszkolu. Atrybuty dla takich działań związanych z grami są bardzo łatwe do samodzielnego wykonania. Do tego potrzebna jest drewniana łyżka. Na jego wypukłej części narysowana jest twarz postaci, a na rączce nałożony strój baśniowego bohatera. Podczas inscenizacji dziecięcej zabawy lalkarze trzymają postacie z łyżek za rączki.

teatr podłogowy

Teatr podłogowy wykorzystuje lalki. Samo ich wykonanie jest dość trudne, dlatego najczęściej kupuje się je w wyspecjalizowanych sklepach. Ze względu na tę cechę tego typu zajęcia teatralne odbywają się w przedszkolach rzadko. Ale to teatr lalek wywołuje u przedszkolaków burzę emocji i zachwytów. Ponieważ dzieci nie rozumieją jeszcze mechanizmu działania takich lalek, wyobrażają sobie, że zabawki same „ożyły”. To właśnie ten element „cudu”, „bajki” przyczynia się do pojawienia się pozytywnych emocji u przedszkolaków.

Teatr Lalek na żywo

Ale częściej niż inne w przedszkolu organizowany jest teatr lalek „na żywo”. Takie zajęcia mogą być realizowane jako lekcja dotycząca rozwoju mowy, otaczającego świata, nauki języka obcego, a także w czasie wolnym. Ponadto produkcja teatralna na żywo może być poświęcona jakiemuś świętu, na przykład Maslenitsa lub Nowy Rok.

Opisano następujące rodzaje gier hazardowych:

• maska;
• gigantyczny teatr lalek.

Ta ostatnia realizowana jest najczęściej jako działalność rekreacyjna w przedszkolnej placówce oświatowej. Role gigantycznych lalek wykonują dorośli lub starsze przedszkolaki. Młodsze dzieci mogą pełnić jedynie rolę widzów.

Następnie jako maska ​​teatralna nadaje się dla dzieci w każdym wieku. Nawet najmniejsi podopieczni mają możliwość „reinkarnacji” w bohatera bajki. Nauczyciel może zaprosić dzieci do opowiedzenia w tak niecodzienny sposób uwielbianej przez dzieci historii lub przygotować pełnoprawne przedstawienie dla rodziców.

Przedszkolaki mogą samodzielnie wykonać maseczki na zbliżający się występ pod okiem nauczyciela np. na zajęciach kształtujących plastykę i estetykę czy podczas zajęć rekreacyjnych.

Jak samodzielnie zrobić ekran do teatru w przedszkolnej placówce oświatowej?

Do zorganizowania zajęć teatralnych z przedszkolakami potrzebne będą różne atrybuty, m.in. maski, kukiełki, dekoracje. Oczywiście niezbędny sprzęt można kupić w wyspecjalizowanych sklepach. Ale oferując dzieciom wykonanie niezbędnego sprzętu do teatralizacji bajki, można nie tylko urozmaicić proces edukacyjny przedszkolaków, zwiększyć motywację do pracy, ale także zrealizować główne cele edukacyjne i edukacyjne.

Z czego można zrobić teatrzyk dla przedszkolaków? Do większości rodzajów takiej twórczej działalności potrzebny jest ekran teatralny. Przedszkole zwykle posiada określone wyposażenie albo w pokoju zabaw, albo w pokoju muzycznym. Ale w przypadku braku ekranu o wymaganym rozmiarze możesz zrobić to sam.

Najłatwiejszym sposobem na stworzenie takiego atrybutu gry teatralnej jest rozciągnięcie gęstej tkaniny w drzwiach. W zależności od tego, jakiego rodzaju czynność ma być wykonywana, w materiale wycina się „okno” lub od góry wykonuje się wcięcie, w którym zmieszczą się znaki.

Ekran teatru palców

Aby zorganizować teatr palców, potrzebujesz małego ekranu. Dlatego ten atrybut można wykonać z kartonów, na dole których należy wyciąć otwór. Taki ekran trzeba więc estetycznie zaprojektować. Zaleca się udekorowanie pudełka uniwersalnymi dekoracjami, aby nie trzeba było robić nowego ekranu dla każdej bajki z osobna. Można więc urządzić go w formie leśnej polany, postawić „dom na skraju”.

Lalki do teatru w przedszkolnej placówce oświatowej z improwizowanych materiałów

Przedszkolaki bardzo lubią samodzielnie tworzyć lalki do zabaw teatralnych z nietypowych materiałów. Z czego mogą powstać takie atrybuty? Nauczyciel, który praktykuje kreatywne podejście do pracy, jest w stanie wykonać figury z najbardziej nieoczekiwanych materiałów. Na przykład papierowy teatr to najłatwiejszy i najszybszy sposób na tworzenie własnych postaci.

Możesz również użyć drewnianych patyczków do lodów, oklejając je filcem, folią, kolorową folią samoprzylepną. Zdjęcia takich postaci do działań teatralnych można zobaczyć poniżej.

Materiały do ​​tworzenia postaci

Z czego jeszcze możesz zrobić postacie:

• karton, wykonując dwa otwory na palce u dołu;
• pudełka zapałek;
• piłki tenisowe;
• nadmuchiwane piłki;
• naczynia jednorazowe: talerze, kubki, łyżki;
• skarpetki, mitenki, rękawiczki;
• plastikowe butelki;
• naturalny materiał itp.

W ten sposób możliwe jest organizowanie w przedszkolu różnego rodzaju teatrzyków. Przy planowaniu takich zajęć ważne jest, aby nauczyciel uwzględniał wiek i cechy indywidualne uczniów, ich zainteresowania. Ponadto konieczne jest nie tylko prawidłowe przeprowadzenie gry teatralnej, ale także metodyczne prawidłowe przemyślenie przygotowawczych i końcowych etapów pracy z dziećmi. Efektywność pracy pedagogicznej z przedszkolakami jako całością zależy od tych czynników.

MBDOU nr 27, Polysaevo, obwód Kemerowo

Redkina L.V. Działalność teatralna - jako metoda wszechstronnego rozwoju przedszkolaków // Sovushka. 2016. nr 2..2016.n2-a/VP16030066.html (data dostępu: 21.02.2019).

Po raz pierwszy dziecko wychodzi z wąskiego kręgu rodzinnego i wkracza w świat dorosłych. Dorastający człowiek potrzebuje wsparcia pedagogicznego, aby dziecko wkroczyło w otaczający go świat, wyrosło na twórczą osobę, mogło wybrać własną drogę życiową i ją realizować.
Jednym ze skutecznych środków wszechstronnego rozwoju i edukacji dziecka są zawsze uwielbiane przez dzieci zabawy teatralne, stanowiące sprzyjające środowisko dla twórczego rozwoju zdolności dzieci.
Miłość dzieci do przedstawień kukiełkowych jest nieodłącznie związana z osobliwościami psychiki, ponieważ postacie lalek są przez nie postrzegane niemal jako niezależne żyjące postacie. Ten baśniowy, zabawowy świat przyciąga i fascynuje dzieci, urzeka je i niepostrzeżenie edukuje.
Działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznanie się z bogactwem duchowym. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. W naszym nasyconym informacjami i stresem świecie dusza prosi o bajkę - cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.
W duszy każdego dziecka drzemie pragnienie swobodnej gry teatralnej, w której odtwarza znane wątki literackie. To właśnie aktywizuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, rozwija wyobraźnię i fantazję, poprawia mowę. A nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga ludziom – zwłaszcza dzieciom – świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji – to niemożliwe. S. Ya. Rubinshtein napisał: „Im bardziej wyrazista mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, ponieważ im bardziej wyrazista mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówca: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnych środków wyrazu mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.
Aktywność teatralna jest także źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że zaczyna sympatyzować z bohaterami, wczuwać się w rozgrywające się wydarzenia. „W procesie tej empatii”, jak zauważył psycholog i pedagog, akademik B. M. Tepłow, „tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które mają nieporównanie większą siłę przymusu niż oceny, które są po prostu zgłaszane i przyswajane”.
Zatem, działalność teatralna- najważniejsze sposoby rozwijania empatii u dzieci, czyli umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach, znalezienia odpowiednich sposobów pomocy .„Aby bawić się czyjąś zabawą i współczuć czyjejś żałobie, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie postawić się na jego miejscu” - argumentował B. M. Teplov.
Aktywność teatralna pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.) Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikacja. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywierać pozytywny wpływ na dzieci.
Na tej podstawie głównym celem mojej działalności jest:
Wychowanie kreatywnie myślącego dziecka, pomaganie mu w pełni ujawnić swoje zdolności i zdolności.
Aktualność wybranego przeze mnie na obecnym etapie tematu jest oczywista: pedagogika od „dydaktyki staje się rozwijająca”, co oznacza, że ​​wykorzystanie elementów teatralizacji, improwizacji w procesie nauczania i wychowania dzieci staje się coraz bardziej zauważalne, będąc jeden z obiecujących obszarów myśli pedagogicznej. Zapoznawszy się ze współczesnymi ideami rozwoju edukacji, zrozumiałem dla siebie ich istotę, starając się przestrzegać jej głównych zasad: rozwoju, kreatywności, zabawy. Popieram te idee pedagogiczne, których istota sprowadza się do jednej koncepcji: rozwój dziecka można rozumieć jako aktywny proces samoświadomości, aktywne tworzenie przez małego człowieka własnej, osobistej biografii. I powinien mu pomóc dorosły – w tym przypadku nauczyciel – ja, wychowawca, związany z nim wspólnymi więzami pomocy i współpracy.

W ramach tej działalności realizowane są następujące zadania:

1. Rozwijaj stałe zainteresowanie grami teatralnymi.
2. Doskonalenie umiejętności wykonawczych dzieci w kreowaniu wizerunku artystycznego z wykorzystaniem improwizacji w grach.
3. Poszerzaj zrozumienie otaczającej rzeczywistości u dzieci.
4. Utrwalenie wyobrażeń dzieci o różnych rodzajach teatrzyków lalkowych.
5. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci.
6. Popraw ekspresję intonacyjną mowy.
7. Rozwijaj mowę dialogową i monologową.
8. Doskonalenie umiejętności spójnego i ekspresyjnego opowiadania bajek.
9. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.
10. Naucz dzieci oceniać działania własne i innych ludzi.
11. Pielęgnuj chęć grania teatralnych lalek.
12. Wykształcenie umiejętności wykorzystania improwizacji w grach w działaniach samodzielnych.

Formy, metody i techniki pracy:

• Tradycyjne metody (zabawa, werbalne, wzrokowo-słuchowe, praktyczne) stosowane na zajęciach;
• Metoda dramatyzacji, która pozwala rozwiązać zadania postawione przez reinkarnację w obraz artystyczny;
• Aktywna metoda percepcji, która daje dzieciom możliwość kumulowania wrażeń na temat dzieł sztuki i otaczającego je świata.
• Oglądaj przedstawienia kukiełkowe i rozmawiaj o nich.
• Gry dramatyczne.
• Ćwiczenia dla rozwoju społeczno - emocjonalnego dzieci.
• Trening gry paluszkowej dla rozwoju motoryki rąk, niezbędnej do swobodnego lalkarstwa
• Ćwiczenia dykcyjne (gimnastyka artykulacyjna).
• Zadania dla rozwoju ekspresji intonacji mowy.
• Zabawy – przemiany („naucz się panować nad swoim ciałem”), ćwiczenia figuratywne.
• Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.
• Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę.
• Ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji.
• Odtwarzanie różnych bajek i dramatów.
• Zapoznanie się nie tylko z tekstem baśni, ale także ze środkami jej dramatyzacji - gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenerią.

Swoją pracę rozpocząłem od studiowania i analizy literatury. Książki T. N. Karamanenko „Teatr lalek w przedszkolu”; T. N. Petrova „Gry teatralne”; L. B. Baryaeva „Gry teatralne”.

Prowadził nadzór pedagogiczny. Obserwowałem, jak dzieci bawią się ze sobą, jak rozwija się ich fantazja i wyobraźnia, jak emocjonalna jest mowa.
Obecnie istnieje poważny problem związany z organizacją zabaw współczesnych dzieci. Dzieci są rozpieszczane obfitością i różnorodnością gier i zabawek, które nie zawsze zawierają niezbędne informacje psychologiczne i pedagogiczne. Lalki Barbie, roboty, potwory, cyborgi, komputery nie są w stanie zrekompensować pełnego rozwoju umysłowego i społecznego jednostki. Dlatego od nauczyciela wymagana jest umiejętność poruszania się po świecie nowoczesnych gier i zabawek, zachowując równowagę między pragnieniem dziecka a korzyściami dla niego.
Na podstawie obserwacji opracowała długoterminowy plan pracy koła teatralnego „Skomoroszki”.
W ramach działalności koła teatralnego pracuję z dziećmi od października do maja według planu wieloletniego zatwierdzonego przez administrację przedszkola. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu po 30 minut. Naprzemienność zajęć, obecność form gry na każdej lekcji pozwala zachować aktywne tempo i uniknąć przepracowania uczniów.
W procesie projektowania środowiska podmiotowo-przestrzennego realizującego zajęcia teatralne dla dzieci brałam pod uwagę:

• indywidualne cechy społeczno-psychologiczne dziecka;
• cechy jego rozwoju emocjonalno-osobistego;
• zainteresowania, upodobania, preferencje i potrzeby;
• ciekawość, zainteresowanie badaniami i kreatywność;
• cechy wieku i płci.

Grupa wyposażyła kącik teatralny, ponieważ środowisko rozwijające przedmiot powinno zapewnić dziecku prawo do teatralizacji jego ulubionej pracy. Narożnik wyposażony jest w różnego rodzaju teatrzyki: teatr stołowy, teatr maski, teatr palca, teatr łyżki, teatr cieni, puszka, teatr b-ba-bo. Mamy też ekrany i różne domy. Kostiumy i dekoracje wykonane wspólnie z dziećmi i rodzicami. Oprócz rodzajów teatrzyków własnoręcznie wykonanych, istnieje również teatr fabryczny, na który również czekają dzieci.
Aby stworzyć warunki do spersonalizowanej komunikacji z każdym dzieckiem, rozwijania jego zainteresowań badawczych, modelarskich, eksperymentowania w obszarze działań teatralnych, umieściłam różnorodne naturalne i odpadowe materiały, tkaniny, kostiumy do przebierania się.
W wyniku przeprowadzonej diagnostyki ujawniłem klasyfikację pozycji zabawowych dzieci.

1. Dziecko - „reżyser”- ma dobrze rozwiniętą pamięć i wyobraźnię, jest to dziecko z umiejętnością szybkiego postrzegania tekstu literackiego i przekładania go na zabawny inscenizowany. Jest celowy, ma właściwości kombinatoryczne (włączanie wierszy, piosenek, tańców itp. w przebieg gry) oraz zdolności organizacyjne (inicjuje grę, rozdziela role, definiuje „scenkę”, kieruje grą i jej rozwojem)
2. Dziecko jest „aktorem”- obdarzony zdolnościami komunikacyjnymi, łatwo angażujący się w grę zbiorową, biegle posługujący się różnymi środkami wyrazu i przekazu obrazu, nie ma trudności w odgrywaniu roli, jest gotowy do improwizacji, umie szybko odnaleźć niezbędne atrybuty gry, które pomagają w bardziej dokładnie oddać obraz. Jest emocjonalny, wrażliwy, ma rozwiniętą umiejętność samokontroli.
3. Dziecko jest „widzem”- ma dobrze rozwinięte zdolności refleksyjne, łatwiej mu „uczestniczyć w zabawie” z zewnątrz. Jest spostrzegawczy, ma stałą uwagę, twórczo wczuwa się w grę, lubi analizować występ, proces odgrywania ról przez dzieci, omawiać go i swoje wrażenia, przekazuje je dostępnymi mu środkami wyrazu (rysunek, słowo) .
4. Dziecko - „dekorator”- obdarzony umiejętnością metaforycznego interpretowania literackich podstaw gry, co przejawia się w chęci przelania wrażeń na papier. Posiada zdolności plastyczne i wizualne, wyczuwa kolor, formę w przekazie obrazu, koncepcji, jest przygotowany do artystycznej oprawy spektaklu poprzez stworzenie odpowiedniej scenografii, kostiumów, atrybutów gry i rekwizytów.

Jeśli spełniony zostanie warunek konieczny – aktywne zainteresowanie dzieci zabawą teatralną – każdy znajdzie swoje miejsce. Gra pomoże dziecku nieśmiałemu stać się bardziej odważnym i zdecydowanym, dziecku nieśmiałemu „ukryć się” za maską, przezwyciężając w ten sposób zwątpienie, tworząc poczucie satysfakcji, radości i sukcesu.
Moja praca jako kierownika koła „Skomoroszki” budowana jest w ścisłym kontakcie z wyspecjalizowanymi specjalistami: kierownikiem muzycznym, nauczycielem – logopedą, którzy pomagają dzieciom w nauce poezji, rozwijają rytmoplastykę.

Zajęcia prowadzone są w celu rozwijania:

• Zajęcia- od potrzeby uwolnienia emocjonalnego - poprzez wyrażanie siebie w aktywnym działaniu - po uruchomienie słownictwa figuratywnego i pozytywnych manifestacji emocjonalnych.
• Niezależność- od orientacji w środkach wyrazu językowego, problematycznych sytuacjach w działalności teatralnej, w rytmie i dynamice obrazów muzycznych - poprzez uprawomocnianie się w mowie - do poszukiwania najlepszych sposobów wyrażania siebie w mowie i ruchu .
• kreatywność- od naśladowania osoby dorosłej w działaniu emocjonalnym i wyrazistym słowie - poprzez wspólne zestawianie werbalnych opisów percepcji studiów pantomimicznych, tempa, kompozycji muzycznej - po werbalne fantazjowanie kompozycji muzycznej.
• Emocjonalność- od naładowania emocjonalnego obrazami artystycznymi - poprzez adekwatne emocjonalne ustosunkowanie się do własnego negatywnego doświadczenia w działaniu, rytmie i słowie - do decentracji (zrozumienia emocji innych) i zastąpienia (nieefektywnego) stylu zachowania produktywnym.
• Arbitralność- od pełnego przeżywania stanów emocjonalnych bohaterów fikcji w sytuacjach problemowych i rozumienia znaczeń wyrażeń figuratywnych - poprzez ocenę własnych i cudzych komunikatów ustnych i działań emocjonalnych - po dynamiczną równowagę wykonywanych ruchów i komunikaty mowy w grze-dramatyzacji.
• Spójna mowa- od kontynuacji fraz osoby dorosłej - poprzez wnioskowanie werbalne dotyczące dynamiki kompozycji muzycznych, wykonywanie etiud pantomimicznych, rytmizowanie baśniowych obrazów - po twórcze improwizacje według fabuły.

Rozwój tych cech osobowości jest ze sobą logicznie powiązany i przebiega w sposób złożony.

Do zajęć teatralnych wybrano i usystematyzowano materiał: specjalne ćwiczenia, szkice, zadania wykonywane w zabawny sposób, co pozwala zaangażować nieśmiałe i niezdecydowane dzieci. Zgodnie z tematem i porą roku wybierane są studia, zabawy rozwijające mowę sceniczną („Bańki mydlane”, „Zaskoczony hipopotam”, „Medytacja”). Dużo uwagi poświęca się zabawom aktorskim, w których dziecko może z łatwością wyrazić swoje emocje („Słońce i pociąg”, „Cudowne przemiany”, „Pyszne cukierki”).
W profilaktyce stresu psycho-emocjonalnego stosuje się ćwiczenia relaksacyjne: „Magiczny sen”, „Refleksja”, „Sen nad brzegiem morza”.
Realizuję zasadę nowoczesnej pedagogiki – zasadę współpracy. Dziecko-opiekun-rodzice.
Formy pracy z rodzicami realizowane są w następujących obszarach:

• podstawy kina domowego;
• opanowanie gry;
• szkolenie w zakresie organizacji niezależnych działań teatralnych;
• sala teatralna;
• warsztaty kreatywne;
• wspólne wakacje, wypoczynek i rozrywka oparta na zajęciach teatralnych;
• konsultacje dotyczące twórczego rozwoju dzieci;
• spotkania rodziców;
• fotoreportaż.

Naszą krąg nazywamy „rodziną”, ponieważ na tej samej scenie bawią się dzieci, wychowawcy i rodzice. Dzieci wykazują się kreatywnością we wszystkim, od przygotowania przedstawienia do jego premiery. I z jaką dumą odgrywają role razem z wychowawcami i rodzicami. W końcu czują się przy nich bardziej wyzwoleni, bardziej emocjonalni, bardziej wolni. Wszystkie występy poprzedzone są żmudną pracą: treningami, szkicami, ćwiczeniami, przekształceniami, improwizacjami muzycznymi i plastycznymi. Strefa teatralna bogata jest w zestaw scenografii, kostiumów, różnego rodzaju lalek, masek i nakryć głowy, które wykonywane są rękami dzieci, wychowawców i rodziców. Chociaż zabawki do teatru lalek są dostępne na rynku, doświadczenie pokazuje, że zabawki domowej roboty są najbardziej wyraziste i poszukiwane.
Efekty mojej pracy nad działaniami teatralnymi cieszą mnie: chłopaki zaczęli częściej okazywać sobie empatię, chętniej mówić o swoich uczuciach, doświadczeniach, stali się ufni i otwarci. Znacząco zmniejszyła się liczba sytuacji konfliktowych między dziećmi. Dzieci opanowały niewerbalne środki komunikacji (gesty, mimika, ruchy itp.); nauczył się rozumieć i uświadamiać sobie stan emocjonalny otaczających go ludzi oraz swój własny; mowa stała się bardziej wyrazista; stali się bardziej pewni siebie, nauczyli się pokonywać nieśmiałość, empatii; stać się bardziej niezależnym i proaktywnym; Dzieci interesują się sztuką teatralną.

Tak więc systematyczne włączanie zabaw teatralnych w życie codzienne pomaga dzieciom w pełni ujawnić swoje możliwości i zdolności oraz wzmacnia relacje rodzic-dziecko.

„Teatr to magiczny świat.
Udziela lekcji piękna, moralności
i moralność.
A im bogatsi, tym większy sukces
rozwój świata duchowego
dzieci…"
(BM Tepłow)

Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odgrywać swoją rolę. Nauczenie dziecka zabawy, wcielania się w rolę i odgrywania ról, przy jednoczesnym pomaganiu mu w zdobywaniu życiowego doświadczenia – wszystko to pomaga tworzyć teatr.

Teatr jest środkiem edukacji emocjonalnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każda bajka lub utwór literacki dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (życzliwość, odwaga, przyjaźń itp.). Dzięki teatrowi dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem oraz wyraża własny stosunek do dobra i zła. Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach, wzbudzi pragnienie wnoszenia w życie piękna i dobroci. W ten sposób teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Cel: Zorganizować realizację tych zadań poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci mające na celu kształtowanie kreatywności i osobowości dziecka u dzieci.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci w działaniach teatralnych (zachęcać do kreatywności wykonawczej, rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas przedstawienia, zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów, intonacji itp.).
2. Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (przedstawienie urządzenia teatru, gatunków teatralnych, z różnymi typami teatrów lalkowych).
3. Zapewnij warunki do połączenia teatru z innymi działaniami w jednym procesie pedagogicznym (zajęcia muzyczne, zajęcia sportowe, wycieczki itp.).
4. Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (wystawianie wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi).
5. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia sprzyjającego mikroklimatu, poszanowania osobowości małego człowieka.

Projektowanie środowiska rozwijającego tematykę:

1. Weź pod uwagę indywidualne cechy społeczne i psychologiczne dziecka.
2. Cechy jego rozwoju emocjonalnego i osobistego.
3. Zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby.
4. Ciekawość, zainteresowania badawcze, kreatywność.
5. Charakterystyka wieku i płci.

Szacunkowe wyniki dzieci:

1. Dzieci powinny opanować umiejętności wyrazistej mowy, zasady dobrych manier, zachowania, etykiety komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi.
2. Być w stanie przekazać różne uczucia za pomocą mimiki, gestu, intonacji.
3. Okazuj zainteresowanie, pragnienie sztuki teatralnej.
4. Samodzielnie wykonuj i przesyłaj obrazy postaci z bajek.
5. Współdziałaj zbiorowo i koncertowo, pokazując swoją indywidualność.