Program artystyczny dla dodatkowej edukacji przedszkolaków. Dodatkowy program edukacji ogólnej o sztuce dla przedszkolaków „pędzel zabawy”

pracujący program

« Aktywność wizualna i

rozwój estetyczny przedszkolaków » w starszym Grupa

opracowany na podstawie programu rozwoju poznawczego dzieci w wieku 5 lat

„Od dzieciństwa do dorastania” Grizik T.I.

Notatka wyjaśniająca

Program ten został opracowany na rok akademicki 2014-2015.

Program został opracowany na podstawie zaleceń metodycznych dla pedagogów autorstwa T.N. Doronova. Program uwzględnia indywidualne, wiekowe cechy dzieci grupy, biorąc pod uwagę wskaźniki asymilacji materiału programowego na podstawie wyników z ostatniego roku.

Program odzwierciedlał:

nowa strategia edukacyjna w Rosji mająca na celu rozszerzenie możliwości rozwoju osobowości dziecka;

nowe podejścia do treści, organizacji i metodyki pracy z dziećmi w kontekście osobowościowego modelu edukacji;

W planowaniu wykorzystano osiągnięcia krajowych i zagranicznych nauczycieli i psychologów, uwzględniono zalecenia wybitnych postaci kultury i sztuki, a także wykorzystanoosobiście-zorientowany podejście edukatorasposób formowania twórczy umiejętności przedszkolaki.

Realizacja programu odbywa się w ramach zajęć bezpośrednio edukacyjnych z dziećmi 2 razy w tygodniu po 25 minut. Konsolidacja omawianego materiału następuje we wspólnych działaniach wychowawcy z dziećmi i samodzielnych działaniach dzieci.

Literatura: T.N. Doronowej. Aktywność wizualna i rozwój estetyczny przedszkolaków. Moskwa „oświecenie 2008.

Planowanie zajęć na rok akademicki 2014-2015

WRZESIEŃ

Rysujemy

PAŹDZIERNIK

Rysujemy

LISTOPAD

Rysujemy

GRUDZIEŃ

Rysujemy

STYCZEŃ

Rysujemy

LUTY

Rysujemy

Rysujemy

MARSZ

Rysujemy

KWIECIEŃ

MOŻE

Rysujemy

Mira Rakshaina
Program Sztuk Pięknych

Program o twórczości artystycznej dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Notatka wyjaśniająca

W wieku przedszkolnym dzieci kładą podwaliny pod wszechstronny, harmonijny rozwój, fundament zasad twórczych. Działania wizualne przyczyniają się do aktywnego rozwoju otaczającego świata poprzez sztuki plastyczne jako najbardziej dostępną formę twórczości w wieku przedszkolnym, której ważną cechą jest nierozłączność emocji z procesem percepcji, myślenia i wyobraźni. Twórczość artystyczna w wieku przedszkolnym bezpośrednio wpływa na kształtowanie pozytywnego nastawienia do rzeczywistości, a zajęcia systemowe przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju (estetyczna, intelektualna, porodowa, fizyczna) i pomóc przygotować się do szkoły. W procesie rysowania dziecko poprawia obserwację i percepcję estetyczną, smak artystyczny i zdolności twórcze. Rozwija umiejętność wizualnej oceny formy, orientacji w przestrzeni, wyczucie koloru, a także umiejętności specjalne i umiejętności: koordynacja wzrokowo-ruchowa, kontrola ręczna.

Stosując nietradycyjne techniki w pracy z przedszkolakami, aby rozwijać wyobraźnię, kreatywne myślenie i aktywność, chcę przede wszystkim zwrócić uwagę na to, że są one bardzo atrakcyjne do pracy. Wykorzystują nietypowe kombinacje materiałów i narzędzi, niewątpliwą zaletą takich technik jest wszechstronność ich zastosowania. Technologia rysowania jest interesująca i zrozumiała dla dzieci.

Zastosowane metody:

Pozwól wytrenować rękę dziecka do pisania;

Pozwalają badać wielokolorowy obraz obiektów;

Tworzą emocjonalnie pozytywne nastawienie do rysowania;

Promuj rozwój wyobraźni, percepcji i zdolności poznawczych

Stanowisko ogólne

1. Praca program sekcji„Aktywność wizualna”

opracowane na podstawie obowiązkowej minimalnej zawartości federalnego składnika standardu stanowego.

2. Zajęcia odbywają się z dziećmi w wieku 2-3 lat w formie zajęć z zajęć plastycznych w ramach rocznego programu nauczania.

3. Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo, rano. Czas trwania lekcji to 10 minut.

Wdrożenie nowego.

Głównym zadaniem w mojej pracy jest nauczenie dzieci umiejętności wizualnych z wykorzystaniem zarówno tradycyjnych, jak i nietradycyjnych technik rysunkowych, rozwijanie zdolności wzrokowych, mowy i inteligencji.

Znaczenie.

Zajęcia z aktywności wizualnej pozwalają dzieciom rozwijać umiejętności komunikacyjne w procesie aktywności, a także zdolności artystyczne.

Główne cele pracy programy:

Rozwijanie zdolności plastycznych, językowych, intelektualnych w procesie komentowanego rysunku, rozwijanie zdolności twórczych i pozytywnego emocjonalnego postrzegania otaczającego świata.

Program rozwiązuje następujące zadania:

edukacyjny: uczyć dzieci opanowywania umiejętności komunikacyjnych, językowych, intelektualnych i artystycznych w procesie rysowania.

Edukacyjny: rozwijaj aktywność twórczą, mięśnie rąk, dąż do autoafirmacji.

Edukacyjny: kształtowanie pozytywnego emocjonalnego postrzegania otaczającego świata, kultywowanie gustu artystycznego, zainteresowanie sztukami pięknymi.

1. Zainteresowanie dzieci różnymi materiałami wizualnymi i możliwością współdziałania z nimi.

2. Zachęcaj dzieci do przedstawiania dostępnymi im środkami wyrazu tego, co jest dla nich ważne emocjonalnie.

3. Stwórz warunki do opanowania palety kolorów.

4. Stwórz warunki dla działań komunikacyjnych dzieci.

5. Przyczyniać się do rozwoju spójnej mowy dzieci.

6. Aby pomóc dzieciom w tworzeniu wyrazistych obrazów, zachowując żywotność percepcji dzieci.

7. Stopniowo zwiększaj wymagania dotyczące umiejętności wizualnych i komunikacyjnych dzieci.

8. Zachęć dzieci, aby poczuły, że ich rysunki są interesujące dla innych

(nauczyciel, dzieci, rodzice)

9. Rozwój mowy. Naucz uogólniania i rozumowania.

Ten program opracowane z uwzględnieniem realizacji komunikacji interdyscyplinarnej w sprawie Sekcje: ROZWÓJ MOWY. Na zajęciach stosuje się metodę komentowanego rysunku.

W trakcie rozgrywania fabuły i samego rysunku z dziećmi prowadzona jest ciągła rozmowa, pod koniec lekcji dzieci omawiają swoją pracę. W klasie wykorzystuje się rymowanki, zagadki, rymowanki. Poprzez wykonywanie praktycznych działań dzieci są w stanie nauczyć się wielu nowych słów i wyrażeń, co przyczynia się do rozwoju spójnej mowy.

WIEDZA. Na zajęcia z zajęć plastycznych wybrano tematy zbliżone do zrozumienia dziecka, które umożliwiają wyjaśnienie już zdobytej przez niego wiedzy, poszerzenie jej i zastosowanie w komunikacji. Dzieci uczą się wielu ciekawych rzeczy o różnych zjawiskach przyrodniczych, o życiu ludzi, o zwierzętach. MUZYKA. Wykorzystanie rysunków w projektowaniu świąt i akompaniamentu muzycznego dla lepszego zrozumienia obrazu i wyrażenia własnych uczuć.

KULTURA FIZYCZNA. Korzystanie z minut wychowania fizycznego, gimnastyka palców, praca nad ochroną wzroku i zapobieganiem zaburzeniom postawy.

EDUKACJA CZUJNIKÓW. Zajęcia te przyczyniają się do przyswajania wiedzy na temat koloru, wielkości, kształtu, rozmieszczenia obiektów w przestrzeni.

Wsparcie metodologiczne. (Dla nietradycyjnych technik rysowania)

1. Foki z warzyw (druk,

2. Szturchnij twardym pędzlem,

3. Nadruk z gumy piankowej,

4. Kredki woskowe i akwarele,

5. Odciski liści,

6. Rysunki z dłoni

7. Szkło do witraży (pusty)

Zajęcia wykorzystujące te przedmioty to miniaturowe gry. Zaproponowana metoda nauki pozwala dzieciom czuć się odważniej, bardziej bezpośrednio, rozwija wyobraźnię, daje swobodę w wyrażaniu siebie, rozwija koordynację ruchów, uwagę, pamięć. Praca jest procesem twórczym nauczyciela i dzieci przy pomocy różnorodnych materiałów wizualnych.

Zastosowane metody:

1. Nastrój emocjonalny – wykorzystanie utworów muzycznych.

2. Praktyczne - ćwiczenia w zabawny sposób.

3. Werbalne - opowiadania, rozmowy, słowo artystyczne, dramatyzacja pedagogiczna, wyjaśnienie, wyjaśnienie, ocena pedagogiczna.

4. Metody i techniki wizualne – obserwacja, badanie, pokazanie próbki, pokazanie metod wykonania itp.

Materiał:

patyczki kosmetyczne,

uszczelki piankowe,

serwetki materiałowe, pojemniki na wodę, pędzle i szczotkotrzymacze,

papier o rozmiarze 4,

Ołówki i kolorowe ołówki

Proces prowadzenia zajęć zapewnia:

1. Korzystanie z odbioru informacji o emisji,

2. Dobór treści tematycznych,

3. Głównym uczestnikiem rysunku jest dziecko,

4. Nauczyciel stara się pomóc dziecku w prawidłowym wyrażaniu myśli,

5. Edukator tworzy schematyczne obrazy,

6. Nauczyciel nie tylko opowiada o tym, co jest narysowane, ale także pokazuje poprzez działania wizualne,

7. Podczas prowadzenia zajęć wychowania fizycznego wykorzystywane są elementy dramatyzacji, ruchów naśladowczych, którym towarzyszy komentowana mowa.

Zajęcia zbudowane są na komunikatywnym zasada:

1. Stworzenie optymalnych warunków do motywowania wypowiedzi dzieci,

2. Zapewnienie warunków komunikacji,

3. Utrzymanie inicjatywy mowy,

Struktura klas:

1. Kreowanie pozytywnego nastawienia do tematu i sposobu jego realizacji,

2. Rysowanie komunikacyjne z wykorzystaniem ruchów imitacyjnych oraz omówienie tworzenia fabuły rysunkowej,

3. Gry słowne, gry dramatyczne.

Wyniki pracy programy:

1. Organizacja zajęć otwartych dla dzieci dla rodziców,

2. Wystawy tematyczne w placówce wychowania przedszkolnego,

3. Tworzenie estetycznego środowiska rozwojowego w grupie i przedszkolu.

Pod koniec roku kształtują się umiejętności i zdolności dzieci W wyniku prac nad program dla dzieci:

1. Dużo uczą się o otaczającym ich świecie, ponieważ zajęcia odbywają się na określone tematy.

2. Naucz się wykorzystywać różne materiały wizualne w jednej pracy.

3. Naucz się rysować za pomocą różnych materiałów.

4. W swojej pracy wykorzystują różne materiały dodatkowe

5. Rozwijaj umiejętności opowiadania historii.

6. Eksperyment.

7. Rozwija się spójna mowa.

8. Kształtują się umiejętności techniczne.

9. Uczą się szanować pracę swoich towarzyszy i obiektywnie oceniać ich pracę.

Oczekiwane rezultaty:

Ze względu na indywidualne cechy rozwój zdolności twórczych nie może być taki sam dla wszystkich dzieci, dlatego w klasie każde dziecko ma możliwość wyrażania siebie, doświadczania radości twórczego tworzenia. Tematy zawarte w program, zmienić zgodnie z zasadą stopniowego komplikowania materiału. Powinno to przyczynić się do zdobycia wiedzy i umiejętności w procesie rysowania przez dzieci, identyfikacji i świadomości dzieci ich umiejętności, kształtowania samokontroli.

Fragment Długoterminowe planowanie aktywności wzrokowej w pierwszej grupie juniorów

Brak tematu (technika rysunkowa, metody i techniki) Cel lekcji Podstawowa wiedza i umiejętności. Materiał do lekcji

WRZESIEŃ

1 „Jak rysujemy”

(rysowanie ołówkami) Określ poziom biegłości ołówkiem. Wprowadź dzieci we właściwy sposób robienia rzeczy ołówki: trzymaj trzema palcami, nie blisko zaostrzonego końca, nie ściskaj zbyt mocno ołówka; naucz się rysować tylko na papierze, używaj różnych kolorów; wzbudzić zainteresowanie i pozytywne nastawienie do rysowania. Bądź w stanie prawidłowo trzymać ołówek, lekko naciskaj podczas rysowania. Wiedz, że słońce, trawę, kwiaty można narysować za pomocą ołówków w różnych kolorach. Arkusz albumu, zestawy kolorowych ołówków (według liczby dzieci).

2 „Utwory z kurczaka” (rysowanie ołówkami) Wzbudź zainteresowanie dzieci tematem w procesie rysowania; naucz się trzymać ołówek w prawej ręce trzema palcami; naucz się wykonywać szerokie, płynne ruchy w dowolnym kierunku; powodować i utrzymywać poczucie satysfakcji z procesu w wyniku działania. Umieć rysować proste linie w różnych kierunkach. Arkusz albumu w formacie A4, kredki, zdjęcia kurczaków i kurczaków.

3 „Orzechy dla wiewiórki” (rysowanie piankowym szturchnięciem) Przedstaw dzieciom farby gwaszowe; naucz dzieci, jak używać pędzla; utrwalić wiedzę o podstawowych kolorach, wprowadzić nowe kolory (brązowy); wzbudzić zainteresowanie i pozytywne nastawienie do wykorzystania w obrazie nietradycyjnych metod

"orzech". Aby wiedzieć, że orzechy mają kształt koła, a dla każdego dziecka przedstawiono arkusze papieru do rysowania z wizerunkiem drzewa i wiewiórki; waciki piankowe;

rysunek. brązowy. zabawka wiewiórka; orzechy; kosz; słoiki z wodą, serwetki.

4 "Jesienne liście" (malowanie pędzlem) Kontynuuj zapoznawanie dzieci z farbami gwaszowymi, naucz je prawidłowego używania pędzla; utrwalić wiedzę o podstawowych kolorach, wprowadzić nowe kolory i odcienie; nauczyć się rozróżniać liście klonu; wzbudzić zainteresowanie i pozytywne nastawienie do rysowania. Aby móc prawidłowo trzymać pędzel, należy na nim wpisać gwasz. Poznaj i nazwij kolory jesiennych liści. gwasz żółty i czerwony; pędzle nr 4; kartki krajobrazowe do rysowania dla każdego dziecka, passe-partout z rzeźbionymi sylwetkami liści klonu (według liczby dzieci); Liście klonu; słoiki niekapek; serwetki.

1 "Deszcz"(rysowanie flamastrami)

rysowanie szczegółów) Naucz dzieci, jak trzymać w dłoni pisak; naucz się rysować flamastrem - nie naciskaj mocno, rysuj proste pionowe linie; nie wychodź poza linię graniczną; wzbudzić zainteresowanie i pozytywne nastawienie do rysowania. Umiejętność prawidłowego trzymania flamastra, rysowania krótkich pionowych linii. Dowiedz się, jak przedstawić deszcz na rysunku. Niebieskie lub niebieskie znaczniki; arkusze papieru z wykrojami (w zależności od liczby dzieci na górze arkusza narysowana jest niebieska chmura, a pozioma linia na dole to ziemia, aby dzieci, czerpiąc deszcz, nie wyszły poza dolną granicę .

2 „Pomóżmy robakom ukryć się w trawie”(rysunek ołówkiem; rysunek

szczegóły) Naucz dzieci, jak trzymać w dłoni ołówek woskowy, rysować proste pionowe linie; utrwalić wiedzę o kolorach; wzbudzić zainteresowanie rysowaniem kredkami. Umieć rysować krótkie pionowe linie, rozpoznawać i przyjmować zielony kolor obrazu. Kolorowe kredki woskowe w kolorze zielonym; kartki do rysowania malowanymi chrząszczami,

zlokalizowane i w różnych miejscach arkusza (według liczby dzieci).

3 „Latają żółte liście” (rysowanie pędzlem; rysowanie szczegółów) Nauczenie dzieci rysowania liści poprzez przyklejanie pędzla do kartki papieru; kontynuuj naukę prawidłowego trzymania pędzla, używaj farby, szmatki, opłucz pędzel w słoiku z wodą. Aby móc zobrazować jesienne liście metodą gruntowania, zebrać odpowiednią ilość farby na włosiu pędzla. Poznaj kolor żółty i pracuj z nim. Arkusze albumów A4 z malowanymi drzewami (według liczby dzieci); żółta farba, pędzle

Nr 4, słoiki z wodą, szmaty.

4 „Na płaskiej ścieżce” (malowanie palcami) Nauczenie dzieci rysowania palcami, rytmicznie odciskającego się na pasku papieru; kontynuuj zapoznawanie dzieci z kolorami (czerwony, niebieski, zielony, wzmacniaj nazwy kolorów; rozwijaj zainteresowanie i pozytywne nastawienie do rysowania. Umiejętność rysowania w nietradycyjny sposób, znajomość podstawowych kolorów, pokazywanie ich i nazywanie. Arkusz demonstracyjny przedstawiający dwa domy z czerwonymi i niebieskimi dachami, położone naprzeciw siebie (między domami wytyczono ołówkiem i farbą ścieżkę); paski papieru do rysowania 1/2 arkusza w zależności od liczby dzieci; zielony gwasz, mokre chusteczki do rąk.

Logwiniuk Grigorij Michajłowicz
Stanowisko: nauczyciel
Instytucja edukacyjna: MBUDO "DSHI Wyborg"
Miejscowość: Wyborg, obwód leningradzki
Nazwa materiału: Orientacja artystyczna DOP „Fine Arts” do nauczania dzieci w grupie przygotowawczej w celu przygotowania do procesu edukacyjnego
Temat: Program plastyczny dla przedszkolaków
Data publikacji: 07.12.2016
Rozdział: dodatkowa edukacja

MIEJSKA INSTYTUCJA BUDŻETOWA

DODATKOWA EDUKACJA

„DZIECIĘCA SZKOŁA SZTUKI W WYBORGU”
Dodatkowy ogólnorozwojowy program orientacji artystycznej „Sztuki piękne” do nauczania dzieci w grupie przygotowawczej do przygotowania do procesu edukacyjnego Okres realizacji: 1 rok Wiek uczniów: 5 - 7 lat
Opracowany przez: nauczyciel Logvinyuk Grigory Mikhailovich
Przyjęta Zatwierdzona na posiedzeniu rady pedagogicznej MBUDO „DSHI of Wyborg” Rady MBUDO „DSHI of Wyborg” Rozkaz nr _______ z dnia „__” ____201_g. Nr __ z „___” _______ 201____ Dyrektor _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA
Dziecięca Szkoła Artystyczna, jako gminna budżetowa instytucja edukacji dodatkowej, ma na celu zaspokojenie potrzeb edukacyjnych obywateli, społeczeństwa i państwa w zakresie edukacji artystycznej i edukacji estetycznej. Obecny etap rozwoju systemu edukacji dodatkowej wyróżnia się zwiększoną dbałością o problem poprawy jakości edukacji dodatkowej dla dzieci w wieku szkolnym, a w konsekwencji zdefiniowaniem nowych podejść w opracowywaniu programów edukacyjnych, identyfikacją strategii i kierunki ich innowacyjnego rozwoju. Dodatkowy ogólny program rozwojowy orientacji artystycznej „Sztuki piękne” do nauczania dzieci w grupie przygotowawczej do przygotowania do procesu edukacyjnego w szkole (zwany dalej programem „Przygotowawczy”) składa się z holistycznej serii elementów, które są ze sobą wzajemnie powiązane, iw ten sposób reprezentuje całościowy system edukacyjny. Dominującym otoczeniem pedagogicznym w tym programie jest skupienie się na potrzebach i zainteresowaniach uczniów, ich indywidualnych cechach osobistych i możliwościach. Program „Przygotowawczy” ma na celu zapewnienie całościowego rozwoju artystycznego i estetycznego jednostki oraz nabycie wiedzy, umiejętności i umiejętności artystycznych, wykonawczych i teoretycznych w procesie doskonalenia przedmiotów. Główne cele programu to:  ujawnianie dzieci uzdolnionych w zakresie plastyki i działalności teatralnej we wczesnym dzieciństwie;  tworzenie warunków do edukacji artystycznej, edukacji estetycznej, rozwoju duchowego i moralnego dzieci;  nabywanie wiedzy, umiejętności i zdolności przez dzieci podczas wykonywania obrazów;  rozwijanie wstępnej wiedzy i umiejętności teatralnych;  nabywanie przez dzieci doświadczenia aktywności twórczej;  opanowanie wartości duchowych i kulturowych narodów świata;  przygotowanie dzieci uzdolnionych do przyjęcia do placówek oświatowych realizujących przedzawodowe programy edukacyjne w zakresie plastyki i działalności teatralnej. Czas trwania programu to 1 rok. Program przeznaczony jest do nauczania dzieci w wieku od 5 do 7 lat. Ubiegając się o szkolenie w ramach tego programu, dzieci są wybierane w celu określenia ich zdolności twórczych. Selekcja dzieci przeprowadzana jest w formie wywiadu, co pozwala określić obecność ochoty na zajęcia artystyczne i performatywne. Dodatkowo kandydaci mogą zgłosić własne dzieło sztuki. W przypadku realizacji programu „Przygotowawcze” z okresem szkoleniowym wynoszącym 1 rok, łączny wymiar zajęć z części obowiązkowej wynosi 288 godzin, dla pracowników akademickich
przedmioty: Plastyka – 164 godz., Gry teatralne – 124 godz. Obciążenie klasą we wszystkich przedmiotach programu nauczania wynosi 9 godzin tygodniowo.

PLAN AKADEMICKI
wg dodatkowego ogólnorozwojowego programu orientacji artystycznej „Sztuki piękne” do nauczania dzieci w grupie przygotowawczej w celu przygotowania do procesu edukacyjnego 4 Liczba tygodni zajęć stacjonarnych 32 1 2 3 4 5 6 7 8
Cienki

sztuka
Po semestrze Sztuki wizualne 164 2 6 6 5 3 Gry teatralne 124 2 3 3 4 6 Całkowite obciążenie sali 288 9 9 9 9

Program treningowy

"Sztuki piękne"

Notatka wyjaśniająca
Program „Sztuki piękne” rozwiązuje problemy edukacji artystycznej i wychowania młodego pokolenia, to znaczy traktuje edukację i wychowanie jako jeden proces, ukazuje naturę nauczania sztuk pięknych w szkole artystycznej jako złożonego procesu kształtowania kultura duchowa wśród studentów, opanowanie podstaw piśmienności artystycznej. Aktywność poznawczą i twórczą należy rozwijać od wczesnego dzieciństwa. Wszystkie dzieci uwielbiają rysować: sięgają po ołówki i farby, nawet jeśli nikt ich do tego nie zachęca, i aktywnie wyrażają swoją bezpośredniość postrzegania świata. W młodszym wieku konieczne jest: - „wprowadzić” dzieci do sztuki, zaszczepić w niej żywe zainteresowanie i miłość, dać początkowe umiejętności postrzegania dzieł sztuki; - kształtować moralny, estetyczny stosunek dzieci do przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości; - przekazanie uczniom podstaw umiejętności wizualnych, rozwijanie smaku artystycznego, kreatywności w aktywności wizualnej. Dlatego w pierwszych latach nauczania dzieci w grupie przygotowawczej nauka kompozycji, rysunku, malarstwa i modelowania łączy się z przedmiotem „Sztuki piękne” dalej „Sztuki piękne”. Program przeznaczony jest na 1 rok studiów. Maksymalne obciążenie dydaktyczne to 164 godziny. Forma prowadzenia szkoleń jest grupowa. Ilość lekcji w tygodniu: 1,2 kwarty - 6 godz., III kwadrans - 5 godz., IV kwadrans - 3 godz. Liczba tygodni nauki w klasie wynosi 32. Wiek dzieci wynosi od 5 do 7 lat. Główną formą zajęć w klasie jest lekcja. Proces edukacyjny obejmuje różne metody nauczania: 1) odtwórcze (odtwarzające) 2) ilustracyjne (wyjaśnieniu towarzyszy pokaz materiału wizualnego) 3) problemowe (nauczyciel stawia problem i wspólnie z dziećmi szuka sposobów jego rozwiązania it) 4) wyszukiwanie częściowo (heurystyczne). Materiały programowe dobierane są w taki sposób, aby utrzymać stałe zainteresowanie zajęciami dla wszystkich dzieci, z uwzględnieniem ich cech wiekowych, ze stopniowym komplikowaniem zadań pod względem merytorycznym i technicznym w miarę opanowywania wiedzy, umiejętności i zdolności oraz z uwzględnieniem interdyscyplinarnych powiązań z innym tematem programu (przedstawienia teatralne). Program przewiduje również połączenie z innymi rodzajami sztuki - poezją, muzyką. Wiele rodzajów zadań w programie jest ze sobą powiązanych i realizowanych w ciągu roku akademickiego, z uwzględnieniem specyfiki pór roku, dat kalendarzowych i zainteresowań studentów.
Należy pamiętać, że młodsze dzieci szczególnie lubią komponować (komponować bajki, fantazjować). Ale do realizacji pomysłu kompozycyjnego niezbędna jest wiedza, umiejętności i umiejętności rysowania i malowania, a także konieczne jest, aby dzieci stopniowo zwracały się do natury, do obserwacji dzikiej przyrody, przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, i jest to z niej rysują fabuły i obrazy do swoich kompozycji. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w programie. Program oparty jest na tematycznej zasadzie planowania. Plan tematyczny nie ma ścisłych regulacji i może być dostosowywany, uzupełniany lub zmieniany w zależności od indywidualnych cech uczniów, szybkości opanowania materiału edukacyjnego i poziomu grup, a także w związku z wydarzeniami społecznymi i życiem szkoły. szkoła (np. udział w konkursach na różne ważne społecznie tematy).

Planowanie edukacyjne i tematyczne.
Liczba stron Nazwa zadania Liczba godzin 1. Rozmowa wprowadzająca: Zapoznanie Zapoznanie dzieci z tematem, który będzie im nauczany. Poznawanie nauczyciela. 2 2. Kompozycja „Jesień”, „Jesienny Las”, „Spadające liście”, oparta na wierszach poetyckich „Drzewa w szkarłatnej sukience…”, „Smutny czas, oczy pełne wdzięku…” 6 3. Wstępna rozmowa o kolorze i kolorach. Tęcza, "
Do
każdy
O
hotnik
ORAZ
czy
W
nat,
G
de
Z
idzie
F
azan. 3 4. Tęcza. Kwiat - siedem kwiatów. 6 5. Formy naturalne (na przykładzie warzyw, liści, kwiatów) Dzieci patrzą na warzywa, liście itp. rozpoznają kształty - owalny, koło, trapez, trójkąt. Rysujemy warunkową martwą naturę trzech postaci (warzywa, liście, gałązki, kwiaty) w kolorze. 9 6. Rzeźbienie Zapamiętajmy kształty warzyw. Robimy talerz z warzywami 4 7. Niebo, deszcz, chmury. Rysujemy na mokrym, niebie z chmurami, nabieramy pewności siebie podczas pracy z farbą, szerokim pędzlem. 9 8. Rysowanie Ćwiczenie rysowania linii prostych i krzywych. 4 9. Narysuj bajkowego teremoka W centrum kompozycji teremoka, w różnych bajkach jest on przedstawiony na różne sposoby, teremok, który jest najbardziej znany, lub ten, który reprezentuje samo dziecko, postacie, które go otaczają i żyj w nim. 9 10. Jesienne liście Przed każdym dzieckiem, prześcieradło z dowolnego drzewa, dziecko rysuje go na środku prześcieradła i maluje przejściami z jednego koloru w drugi. 6 11. Rysunek Kształt kwadrat, prostokąt. Rozglądamy się i rozpoznajemy prostokątne kształty w otaczających obiektach. 6 12. Modelowanie. Bajka „Teremok” bohaterowie baśni w przedmiotach gospodarstwa domowego i ubraniach. 12 13. Jesienne drzewa Rysujemy drzewa z liśćmi w różnych kolorach. Rozwijamy wizję koloru i jego odmienności w różnych drzewach. 6 14. Rzeźbienie Wyrzeźmy jedną lub dwie postaci z bajki z naszej ulubionej bajki, aby była rozpoznawalna. 6
15. Rysunek „Kubek na jasnym tle”. 6 16. Horyzont Obiekty znajdujące się bliżej lub dalej od horyzontu. Nad czy pod. 6 17. Daleki las Przypomnijmy sobie lekcję o horyzoncie. Kolorujemy odległy las, niebo i pierwszy plan. 4 18. Aplikacja Porwana aplikacja. Arkusz podzielony jest na trzy części: Niebo, odległy las, pierwszy plan. I zapieczętowane podartymi kolorowymi kawałkami papieru. 4 19. Sala Wycieczkowa „przyroda regionu” Wyborskiego Muzeum Krajoznawczego. 4 20. Zima Stan natury Wiersze poetów o zimie, kompozycja „Zima” 6 21. Pierwszy śnieg Rysujemy kompozycję pierwszego śniegu. 4 22. Gile Rysujemy gila na gałęzi w kolorze. 4 23. Bożonarodzeniowa opowieść Przypomnijmy sobie bożonarodzeniową opowieść i narysuj kompozycję „Boże Narodzenie”. 6 24. Aplikacja „Zima” za pomocą waty na tekturze przedstawiamy drzewo ze śniegiem i bałwana w pobliżu. 4 25. Szopka. Historia świąteczna. Rzeźbimy jaskinię i bohaterów jaskini. 9 26. Wiosenny stan natury. Wiosenne kolory. Kompozycja wiosenna. 7 27. Model teatralny Wykonanie modelu teatralnego w pudełku po butach. 9 28. Podsumowując. Przygotowanie do wystawy. 3

Zawartość przedmiotu
Zadanie 1. Rozmowa wprowadzająca Cele i zadania: - Zapoznanie się z nauczycielem. - poznanie różnych rodzajów sztuk plastycznych, - określenie roli artysty we współczesnym świecie, kim powinien być artysta, jak zostać artystą: trzeba nauczyć się nie tylko rysować, ale przede wszystkim umieć być milczeć, aby słyszeć (nauczyciele, odgłosy natury...), patrzeć i widzieć, czuć („Tylko serce jest czujne, nie zobaczysz najważniejszej rzeczy oczami” - A. de S. Exupery ), - definicja zadań, które zostaną rozwiązane podczas lekcji: oglądanie rysunków, rękodzieło. Przygotowanie do zajęć. Zadanie 2. Kompozycja „Jesień”, „Jesienny las”, „Opad liścia”, oparta na wierszach poetyckich „Drzewa są ubrane w szkarłatny strój ...”, „Nępy czas, oczy uroku ...” . Cele i zadania: - rozwój myślenia figuratywnego, - poznanie bogactwa barw w przyrodzie i różnorodności odcieni tej samej barwy na podstawie obserwacji otaczającej rzeczywistości. Materiał: akwarela, gwasz. Zadanie 3. Wstępna rozmowa o kolorze i farbach. Cele i zadania: - dać wyobrażenie o kolorze, jego znaczeniu w naszym życiu (kolor jest jednym ze znaków przedmiotów, które widzimy, może wyrzeźbić kształt przedmiotu, przedstawić piękno otaczającego nas świata, wyrazić uczucia, nastrój, pewien stan emocjonalny.. Kolor jest głównym językiem malarstwa ); - rozmowa z oglądaniem obrazów artystów: - wyjaśnij różnicę między pojęciami „kolor” i „farba”; - znajomość farb i zasad pracy z pędzlem, w celu ułożenia farb w pudełku, czym są farby (akwarela, gwasz itp.); - praca praktyczna: narysuj każdy z własnych kolorów, zapamiętaj nazwy kolorów; - edukacja uwagi i umiejętności słuchania. Zadanie 4. Tęcza. Kwiat - siedem kwiatów. Cele i zadania: 1) narysuj kompozycję opartą na baśni „Półkwiat” i tęczy przy użyciu trzech podstawowych kolorów; 2) znajomość spektrum barw; 3) kolory podstawowe i drugorzędne; 4) badanie metody przelewania jednego koloru na drugi w celu uzyskania nowego koloru; 5) wychowanie emocjonalnego stosunku do zjawisk przyrodniczych. Materiał: akwarela.
Zadanie 5. Szkice form naturalnych (warzywa, kwiaty, liście, gałązki). Cele i zadania: - badanie różnorodności form przyrodniczych, - kultywowanie umiejętności dokładnego badania i szczegółowego przedstawiania obiektów. Materiał: grafitowy ołówek z kolorowymi kredkami. Zadanie 6. Modelowanie owoców i warzyw (3-4 tematy) Cel: opanowanie podstawowych technik modelowania kształtu i objętości. Zadania: 1) określić potrzebę respektowania proporcji i kształtu obiektów w warunkowym (zredukowanym i ograniczonym w czasie) obrazie z natury. 2) zademonstrować technikę modelowania z całego kawałka plasteliny. Materiał: plastelina. Zadanie 7. Niebo to deszcz i chmury. Cele i zadania: 1) narysować krajobraz jakiegoś stanu o charakterze przyrodniczym; 2) pokazać zmienność koloru nieba w zależności od pogody, pory dnia lub oświetlenia, pory roku, oddać różnicę między niebem północnym i południowym, zauważyć, że w tym samym czasie w różnych miejscach niebo może mieć różne kolory (zachód lub wschód słońca na zdjęciach artystów); 3) zwracać uwagę na to, jak zmienia się kolor ziemi, trawy, drzew itp. w zależności od koloru nieba, jak kolor nieba wpływa na nasz nastrój; 4) pokazywanie reprodukcji i opowiadanie o obrazach artystów; 5) praca praktyczna. Technika: akwarela w technice „na mokro”. Zadanie 8. Ćwiczenie rysowania linii prostych i krzywych. Szkice i szkice przedmiotów codziennego użytku znajdujących się na wysokości oczu, o różnej sylwetce i rozmiarze. Cele i zadania: - nadanie pojęcia "szkic" i "szkic", techniki rysunkowe (pociągnięcie, linia, punkt), - rozwój motoryki ręki, posiadanie ołówka. Materiał: ołówek. Zadanie 9. Kompozycja „Teremok”. Bajkowa kompozycja. Jaki teremok? Aby dać wyobrażenie o różnych przedmiotach, które mogłyby służyć jako teremkom dla zwierząt. Co robią zwierzęta? Zaludniają teremok, spotykają się z gośćmi, bronią się przed wrogiem, wykonują prace domowe. Cele i zadania: - rozwój fantazji, - wypełnienie arkusza, wyróżnienie głównych bohaterów (jeż, zając, kogut, mysz...). Jaka akcja się dzieje: połączenie między bohaterami, dbałość o szczegóły w kompozycji, podporządkowanie ich głównym.
- wykorzystanie koloru do oddania charakteru obrazów jesiennych lub letnich. Materiał: akwarela, gwasz. Zadanie 10. Czerpanie z życia jesiennych liści. Cele i zadania: narysuj z natury kilka liści różnych gatunków drzew, różniących się kolorem; przekazać lokalny kolor, zobaczyć różnorodność odcieni tego samego koloru; ćwiczenia z wypełnień, mieszanie kolorów poprzez przelewanie jednego koloru w drugi; edukacja emocjonalnego stosunku do rzeczywistości. Materiał: akwarela. Zadanie 11. Kompozycja „Miasto kwadratowe” Cele i zadania: - Zobacz znajome kształty geometryczne (kwadrat, prostokąt, trójkąt) w otoczeniu. - opracowanie fantazyjnych materiałów Ołówek, kredki, flamastry, kredki woskowe. Zadanie 12. Praca kompozycyjna. Modelowanie według prezentacji: Bajka „Teremok” (modelowanie grupy zwierząt), portrety postaci z bajek. Cel: rozwój myślenia figuratywnego. Zadania: 1) określenie cech wyobrażonych; 2) umiejętność porównywania rzeczywistości i fikcji; 3) rozwój plastyczności obrazu. Materiał: plastelina. Zadanie 13. Jesienne drzewa Cele i zadania: - Narysuj drzewa z liśćmi w różnych kolorach. - Rozwijamy wizję koloru i jego odmienności w różnych drzewach. - staramy się uchwycić stan natury (Ponura jesień, "Złota" jesień). Materiał: Ołówek, akwarela, gwasz. Zadanie 14. Rzeźbimy jednego lub dwóch bajkowych bohaterów z naszej ulubionej bajki, aby była rozpoznawalna. Jedno- lub dwufigurowa kompozycja według własnego projektu, na temat ulubionej bajki. Cel: zastosowanie nabytych umiejętności i pomysłów do własnych zainteresowań. Zadania: 1) uformować kompozycję harmonijną w proporcjach; 2) osiągnąć równowagę tektoniczną; 3) osiągnąć wyrazistą formę ze wszystkich punktów widzenia. 4) rozpoznawalność bajki. Materiał: plastelina.
Zadanie 15. Rysowanie kubka na jasnym tle. Cele i zadania: - nauczyć się widzieć obiekt w arkuszu. (Skomponuj) - symetria przedmiotu (Kubki) - Naucz się widzieć przyrodę i rzetelnie przenosić ją na papier. Materiały: Ołówek Zadanie 16. Horyzont Obiekty znajdujące się bliżej lub dalej względem horyzontu. Nad czy pod. Cele i zadania: - Definiujemy pojęcie „linia horyzontu” - Położenie obiektów względem linii horyzontu (bliżej lub dalej) oraz stosunek ich wielkości. - Powyżej lub poniżej linii horyzontu. (na przykładzie piłki, która „lata”, jeśli jest narysowana nad horyzontem, a będzie leżała na ziemi, jeśli jest niżej. - zadanie praktyczne. Materiały: Ołówek Zadanie 17. Daleki las Cele i zadania: - Zapamiętaj lekcja o horyzoncie Narysuj odległy las, niebo i pierwszy plan w kolorze - "Zasada dłoni" - "Nie możesz rysować obiektów (drzewa, domy, ...) z samej krawędzi arkusza. Umieść połóż dłoń poziomo na krawędzi arkusza i zacznij rysować od tego miejsca. „Materiały: Ołówek, akwarela, gwasz Zadanie 18. Aplikacja – „Rozdarta aplikacja”. Arkusz jest podzielony na trzy części: niebo, odległy las, pierwszy plan i jest zapieczętowany rozdartymi kolorowymi kawałkami papieru Cele i zadania: - Zapamiętaj linię horyzontu i zadanie "Niebo, deszcz i chmury" - używając innego materiału i innej techniki, powtórz materiał już zakryty.Materiały : Papier, papier kolorowy, klej PVA Zadanie 19. Hala Wycieczkowa „przyroda regionu” Wyborskiego Muzeum Krajoznawczego. wiedzieć jakie zwierzęta i ptaki zamieszkują nasz region. Zadanie 20. Materiały zimowe: ołówek, gwasz Zadanie 21. Pierwszy śnieg. Materiały: Ołówek, akwarela, gwasz Zadanie 22. Gile Rysujemy gila na gałęzi w kolorze. Materiały: Ołówek, gwasz. Cele i zadania 3 zadań: 1) dać wyobrażenie o zimnych i ciepłych grupach kolorów, kolorów;
2) oddają zmianę koloru w zależności od oświetlenia, stanu słonecznego i pochmurnego w przyrodzie, charakteru barwnego obrazu sezonu zimowego; 3) transfer nastroju: smutek, radość, liryzm, powaga, przygnębienie; 4) rozwijanie umiejętności pracy i doskonalenie technik pracy akwarelą, gwaszem; 5) rozwój pamięci wzrokowej i wyobraźni; 6) pielęgnowanie miłości do rodzimej przyrody, estetyczny stosunek do zjawisk w przyrodzie. Zadanie 23. Bożonarodzeniowa opowieść Przypominamy sobie bożonarodzeniową opowieść i rysujemy kompozycję „Boże Narodzenie”. Cele i zadania: - zapoznanie dzieci z historią, którą zajęła się ogromna liczba artystów. - Przyjrzyj się twórczości różnych artystów i stylom przedstawiania danej historii, porównaj i pokaż, jak czas odciska swoje piętno na tej samej historii. - po uważnym wysłuchaniu opowieści ustal szczegóły, które naprawdę miały miejsce. - zadanie praktyczne. Materiały: Ołówek, akwarela, gwasz. Zadanie 24. Aplikacja „Zima” za pomocą waty na tekturze przedstawiamy drzewo ze śniegiem i pobliskiego bałwana. Cele i zadania: - Wykorzystanie różnych materiałów do stworzenia trójwymiarowej, przestrzennej kompozycji. Materiały: Papier, wata, kawałki wielobarwnej materii, klej PVA, kolorowy papier i karton. Zadanie 25. Szopka bożonarodzeniowa. Historia świąteczna. Rzeźbimy jaskinię i bohaterów jaskini. Stworzenie prostej kompozycji na temat świąteczny Cel: rozwój myślenia kompozycyjnego. Zadania: - umieć scharakteryzować obraz ruchem plastycznym; - nauczą się znajdować powiązania kompozycyjne między postaciami, - rozwiną umiejętności rzeźbienia kompozycji wielofigurowej. Materiał: plastelina Zadanie 26. Wiosna Stan natury. Wiosenne kolory. Kompozycja wiosenna. „Wiosenna opowieść”, „Przybyły ptaki”, „Wiosenna kraina z obrazem wiosennego nieba”, „Bieg wiosennych potoków”, „Kwitnący sad jabłkowy”. Cele i zadania: - oddanie obrazów wiosny za pomocą koloru, rytmu linii (płynących strumieni), plam (latające ptaki, chmury), - przy użyciu różnych schematów kolorystycznych. Materiały: akwarela, gwasz. Zadanie 27. Model teatralny Wykonujemy model teatralny w pudełku po butach.
„Prace wolumetryczne i dekoracyjne. Lalka ” Cel: tworzenie lalek - postaci z bajki i łączenie ich z otoczeniem w jedną kompozycję. Zadania: 1) tworzenie wizerunków postaci z bajek; 2) rozwój wyobraźni twórczej, umiejętności pracy z różnymi materiałami; 3) opracowanie reprezentacji przestrzennych: unifikacja postaci przez otoczenie, realizacja trójwymiarowych detali otoczenia (wewnętrzne, zewnętrzne); 4) rozwijanie pomysłowości i umiejętności projektowych; 5) wykształcenie pracowitości, celowości, umiejętności pracy zespołowej. Wykonywanie lalek - postaci z bajki i łączenie ich z otoczeniem w jedną kompozycję, na przykład: "Mucha Kopciuszek", "Lefty", "Kalevala", "Kopciuszek", "Leśni ludzie". Praca zbiorowa. Tworzenie lalki na ramie, głowa - ręce - z papier-mache. Materiały: drut, skrawki tkanin, nici, koraliki, koronki, plecionki, papier, karton, klej, plastelina, nożyczki, szczypce, próbki prac dzieci (lalki, kompozycje przestrzenne). Zadanie 28. Podsumowanie. Przygotowanie do wystawy wyboru najlepszych prac.
Wymagania dotyczące poziomu szkolenia

Treść programu przedmiotu „Sztuki piękne” zapewnia rozwój artystyczny i estetyczny jednostki oraz nabycie wiedzy, umiejętności i zdolności teoretycznej i artystycznej. W wyniku studiowania "Sztuki Piękne" student powinien wiedzieć / rozumieć: - o działalności artysty (co artysta może przedstawiać - przedmioty, osoby, zdarzenia; jakimi materiałami artysta przedstawia - papier, płótno, tektura, ołówek, pędzel, farba); - główne rodzaje i gatunki sztuk pięknych; - znać i umieć rysować linie o różnych kształtach (proste, zaokrąglone, zakrzywione, faliste), różne pociągnięcia, pociągnięcia, wszelkiego rodzaju plamy koloru; - trzy kolory podstawowe (niebieski, czerwony, żółty) i oparte na nich metody otrzymywania zieleni, pomarańczy i fioletu; kolory chromatyczne i achromatyczne, grupy kolorów ciepłych i zimnych; - znać emocjonalne i semantyczne znaczenie koloru oraz wykorzystywać emocjonalną ekspresję koloru w przekazywaniu treści; - rozumie terminy zawodowe: kontur, punkt, natura, ciemno-światło, struktura obiektu, ton, światło, cień, cienie własne i padające, rysunek z natury, z pamięci, z przedstawienia, szkic, szkic, forma, proporcje, artysta, ilustracja , paleta, kompozycja, linia, sylwetka, symetria-asymetria, akwarela, gwasz, sztaluga, tablet, linia horyzontu. Umieć: - poprawnie trzymać i posługiwać się ołówkiem, pędzlem, paletą, papierem, farbami; użyj innego nacisku ołówka, rozcieńczenia farby wodą (w gwaszu - z wybielaczem); - mieszać farby, osiągając pożądany kolor; - pokrywać kolorem duże powierzchnie (powłoka jednorazowa i wielowarstwowa); - potrafi rozróżnić i przekazać na rysunkach lokalny kolor przedmiotów; - mieć wstępną koncepcję koloru, jasnych, delikatnych, ostrych i miękkich kombinacji kolorów; - być w stanie dokładnie i szczegółowo rozważyć i zrozumieć strukturę przedmiotu, cechy jego koloru, kształtu; - potrafić samodzielnie wybrać rozmiar i położenie obrazu na arkuszu, ułożyć obraz na arkuszach o różnych formatach; - zobaczyć i, jeśli to możliwe, dokładnie przekazać proporcje, ogólny kontur, położenie, strukturę obiektu i planu; - przezwyciężyć nadmierną pustkę lub ciasnotę w pracy, układać przedmioty na rysunku w różnych pozycjach: pionowo (stojące), poziomo (leżące), ukośnie (spadające), zachowując ich względne położenie (przy, nad, pod...) ; - przekazać głębię w przestrzeni, umieszczając pobliskie obiekty poniżej, a odległe powyżej na płaszczyźnie arkusza; - zna podstawowe informacje o budowie postaci ludzkiej i jej twarzy; przekazać ogólny charakter ruchu postaci, przekazać w nim najbardziej charakterystyczny (gruby, cienki); - potrafi wyrazić na rysunku i słowami swoje odczucia związane z postrzeganiem piękna w rzeczywistości oraz w obrazach sztuki jej części, jej barwy; stale udoskonalać obraz obiektu w procesie rysowania, porównując ze sobą obiekty i ich części, a także sprawdzając podobieństwo między obiektem a obrazem;
- przedstawiaj, obserwuj, pamiętaj, jak wyglądają przedmioty i jak są umieszczone w przyrodzie i staraj się to wykorzystać w rysunkach tematycznych; - przezwyciężyć skłonności do małego obrazu, umieć skomponować duży obraz na kartce. Znajomość sprzętu i tworzyw sztucznych; umiejętność obserwowania obiektu, analizowania jego objętości, proporcji, kształtu; umiejętność przekazania masy, objętości, proporcji, charakterystycznych cech przedmiotów w ćwiczeniu rzeźbiarskim;  znaczenie terminów fachowych: wystrój, ornament, część (szczegół) ornamentu, kontur, plama, sylwetka, kształt, objętość, proporcje, kolor, kolory podstawowe i drugorzędne, kolory ciepłe i zimne, światło ciemne, kompozycja (umieszczenie) , aplikacja, kolaż;  tworzyć samodzielne kompozycje w różnych technikach (tkanie, aplikacja (kolaż) z kolorowego papieru, naturalne materiały);
Formy i metody kontroli, system ocen.
Kontrola wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów zapewnia operacyjne zarządzanie procesem kształcenia oraz pełni funkcje szkoleniowe, testowe, edukacyjne i korekcyjne. Bieżąca kontrola wiedzy, umiejętności i zdolności polega na wykonywaniu przez studentów w każdym kwartale różnego rodzaju zadań. Prace wykonane podczas szkoleń są wyświetlane na koniec każdego kwartału. Ten przedmiot nie przewiduje ocen, dlatego na koniec roku studiów umieszczany jest test.
Edukacyjne i metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego.
1) Sztalugi ze stolikami do umieszczania farb i innych narzędzi. 2) Tabletki. 3) Tabele tematyczne do spektakli. 4) Podbitki. 5) Stojak na techniczne pomoce szkoleniowe. 6) Półki do przechowywania prac dzieci, materiałów plastycznych, fundusz metodyczny. 7) Podium dla występów plenerowych. 8) Wysokie i niskie stołki, krzesła. Techniczne pomoce dydaktyczne. - TV - Magnetowid - Rejestrator dźwięku - Projektor slajdów - Gramofon
Biblioteka: - książki o sztuce, monografie - reprodukcje obrazów różnych artystów - pocztówki, slajdy, serie fotografii z wizerunkami przyrody, zwierząt, ptaków - tablice z koloroznawstwa i rysunku - książeczki dla dzieci z ilustracjami artystów - kasety, dyski, płyty z utworami muzycznymi, bajkami, piosenkami dla dzieci - materiały wideo: "Cuda świata", "Muzea Rosji", "Rodzaje i gatunki sztuk pięknych" - beletrystyka - zgłoszenia czasopism "Młody Artysta", "Galeria", „Artysta”, „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”. Przedmioty do spektakli plenerowych: - dzbanki, kosze, naczynia (ceramika, porcelana, szkło, metal, drewno), - wypchane wiewiórki, ptaki - modele warzyw, owoców, jagód - gipsowe bryły geometryczne - prace dzieci jako przykłady wykonywania zadań twórczych - prace studentów Szkoła i Instytut Artystyczny. Powtórz. Dzieła artystów - rekwizyty teatralne i kostiumy, w tym stroje ludowe - instrumenty muzyczne - rosyjskie artykuły gospodarstwa domowego: kołowrotki, buty łykowe, żeliwa, żelazka itp. - przedmioty i próbki rękodzieła ludowego - draperie.
Wytyczne.
Przedmiot „Sztuki piękne” odgrywa wiodącą rolę w edukacji moralnej i estetycznej oraz edukacji artystycznej dziecka w młodym wieku, ponieważ sztuki plastyczne rozwijają u dziecka uczucia estetyczne i rozumienie piękna, sprzyjają zainteresowaniu i miłości do sztuki oraz mają wpływ duchowy na rozwój moralny osobowości dziecka. Ponadto zajęcia plastyczne w warunkach szkoły artystycznej dają uczniom wiedzę z podstawowych podstaw rysunku, malarstwa i kompozycji, kształtują umiejętności rysowania różnymi materiałami z natury, z pamięci, z wyobraźni, rozwijają zdolności wizualne u dzieci , gust artystyczny, wyobraźnia twórcza. Treść przedmiotu obejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki (student-widz) oraz praktyczną działalność artystyczną i twórczą studentów (student-artysta). Bardzo ważnym punktem w edukacji artystycznej dzieci jest rozwijanie wrażliwości na piękno przyrody, umiejętności i potrzeby cieszenia się otaczającą rzeczywistością. W tym celu należy przeprowadzać wycieczki i obserwacje (papierem i ołówkiem) tego, co otacza dzieci, czyli wychodzenie do szkiców natury i oglądanie fotografii przedstawiających krajobrazy, ludzi, zwierzęta, ptaki itp.
W procesie komunikowania się z przykładami sztuki plastycznej dzieci otrzymują informacje o najwybitniejszych dziełach artystów krajowych i zagranicznych, zapoznają się z charakterystycznymi cechami rodzajów i gatunków plastycznych, dostrzegają treść obrazu artystycznego w sztuce plastycznej w związku z wyrazistymi środkami (elementarna idea roli koloru, oświetlenia, wielkości, kompozycji, rytmu na obrazie w celu przekazania jego treści). Ważne jest, aby w przystępnej formie przekazać uczniom ideę sztuki pięknej jako szczególnego sposobu poznawania życia, świata, wyjaśnić, że artyści nie tylko opowiadają nam ciekawe historie, ale zawsze wyrażają swój stosunek do przedstawianego, przekazując go w formie sztuki. Na początku każdego zadania, przy przedstawianiu tematu, konieczne jest emocjonalne nastawienie dzieci, aby zniewolić je przed zbliżającą się pracą praktyczną. Należy urozmaicić formę prezentacji materiału reprodukcjami, slajdami z obrazami artystów, rysunkami dziecięcymi, obiektami użytkowej sztuki ludowej, dobrze ilustrowanymi książkami dla dzieci i książkami o plastyce. Wszystko to, w razie potrzeby, można uwzględnić podczas zadania na różnych etapach pracy studentów. Aby uzyskać u dzieci określoną postawę emocjonalną, aby wywołać w ich wyobraźni ten lub inny obraz, zaleca się wprowadzenie słuchania nagrań muzycznych lub literackich, czytanie dzieł literackich lub fragmentów, wierszy, a także korzystanie z różnych sytuacji w grze (takich jak w tym programie również odbywają się chwile). W praktycznej działalności artystycznej i twórczej zapoznawanie się ze sztukami pięknymi należy rozpocząć od rysunku. W procesie uczenia się podstaw rysunku konieczne jest: - nauczenie korzystania z materiałów rysunkowych; - nauczyć poprawnie i dokładnie widzieć i przekazać strukturę, proporcje przedmiotów i ich kształt; - nauczyć przekazywania objętości za pomocą światłocienia z uwzględnieniem relacji tonalnych; - nauczyć tworzenia szkiców i szkiców oraz wykorzystywania ich w kompozycjach fabularnych. Podczas nauczania podstaw malarstwa konieczne jest: - nauczenie posługiwania się materiałami artystycznymi; - uczyć różnych metod pracy z akwarelą, gwaszem; - przekazanie wiedzy o kolorach podstawowych i wtórnych; kolorystyka, sposoby uzyskiwania różnych barw i ich odcieni, ciepłe i zimne grupy barw; - nauczyć przekazywania przedmiotów w jasnym powietrzu w tonie i kolorze; - pomagają rozwijać widzenie kolorów. Zadania kompozycyjne rozwiązuje się zarówno w rysowaniu, jak i malarstwie, a także w zadaniach fabularnych - jest to czerpanie z tematów otaczającego życia z pamięci, z obserwacji, z wyobraźni, kompozycji-fantazji, ilustrujących wątki baśni, dzieła literackie. W pracy nad kompozycją konieczne jest: - zaszczepienie znajomości głównych elementów formalnych kompozycji: zasady trójskładnikowej, sylwetki, rytmu, kontrastu plastycznego, proporcjonalności, centryczności-decentryczności, statyki-dynamiki, symetrii -asymetria;
- nauczenie pracy z różnymi materiałami i w różnych technikach (ołówek graficzny, akwarela, gwasz, pastel, kredki kolorowe, na kolorowym papierze barwionym w technikach mieszanych). Najważniejszą rzeczą w pracy nad kompozycją w grupie przygotowawczej jest opracowanie całej powierzchni kartki papieru i jej harmonijne wypełnienie obrazem. W drugim roku studiów dzieci uczą się wybierać przedmioty do kompozycji odpowiadającej planowi, a także rysować duże. Wprowadzono pojęcie „obrazu artystycznego” - obrazy rodzimej przyrody o różnych porach roku, nastrój w naturze; obrazy lasu (jasne i ciemne, przerażające); wizerunek osoby i jej charakteru (dobre i złe postacie z bajek); artystyczny wizerunek budynku (dom dla dobrego i złego bohatera bajkowego, dobrego i złego nastroju). Zadania terenowe w programie (martwe natury, szkice itp.) wiążą się z kolejnymi zadaniami kompozycyjnymi. Główne zadania w pracy nad kompozycją z wyobraźni, z pamięci i obserwacji: umieć jak najlepiej komponować i wyrażać fabułę; zachować w pamięci i przekazać obraz i charakter obserwowanego obiektu lub zjawiska; koordynować wszystkie obiekty i postacie pod względem wielkości, kształtu, koloru i układu przestrzennego. W kompozycji ilustracyjnej, oprócz zadań fabularnych i kompozycyjnych, bardzo ważne jest zachęcanie dzieci do samodzielnego planowania i odzwyczajania ich od powtarzania ilustracji książkowych, które widziały. Małe dzieci nie są zdolne do długotrwałej pracy nad jednym tematem, dlatego na jeden temat przeznaczono 2-3 lekcje. Ważne jest również urozmaicenie formy kompozycji bez przyzwyczajania dzieci do standardowego arkusza, a także urozmaicenie technik i materiałów pracy (papier tonujący i kolorowy, kredki (wosk, tłuszcz), pastel, sangwina, węgiel, pisak , akwarela, gwasz, ołówek grafitowy), rysunek przeplatany, malarstwo i kompozycja. W toku pracy nauczyciel musi wykazać się indywidualnym podejściem do każdego ucznia, zatwierdzić najciekawszą rzecz w pracy każdego, kto wykazał się pracowitością i inicjatywą. Szczególną uwagę należy zwrócić na tych, którzy nie zawsze odnoszą sukcesy w swojej pracy, konieczna jest pomoc dziecku w pracy nad poszczególnymi szczegółami lub aspektami jego pracy. Po każdym wykonanym zadaniu konieczne jest zorganizowanie grupowego przeglądu i dyskusji na temat pracy dzieci, aby dzieci oceniały wyniki swojej pracy i swoich kolegów z klasy. Umiejętność patrzenia na prace własne i cudze, podziwiania ich lub krytykowania, zaowocuje następnie umiejętnością komunikowania się z prawdziwą sztuką. Podsumowując wyniki, należy zwrócić uwagę na zasługi pracy każdego ucznia. Należy zachęcać dzieci do zwracania się do tematów i wątków, które odpowiadają ich obserwacjom życiowym i doświadczeniom, a także do przejawiania twórczej inicjatywy w wyborze fabuły i artystycznym rozwiązaniu tematu. W celu lepszego przyswojenia i utrwalenia wiedzy, umiejętności i zdolności z przedmiotu program przewiduje wizyty w instytucjach kultury (teatry, sale koncertowe, muzea, wystawy), udział uczniów w twórczych wydarzeniach oraz działalności kulturalno-oświatowej szkoły.
Bibliografia.
1. Alekhin AD O języku sztuk pięknych. - M., 1973
2. Barshch A.O. Szkice i szkice. - M., 1970 3. Trouble GV Podstawy alfabetyzacji wizualnej. - M., 1969 4. Belyaev TF Ćwiczenia rozwoju reprezentacji przestrzennych u studentów. - M., 1983 5. Kosterin N. P. Rysunek edukacyjny. - M. 1980 6. Kuzin VS Podstawy nauczania plastyki w szkole. - M., 1977 7. Kuzin VS Metody nauczania plastyki w klasach 1 - 3. - M., 1980 8. Nemensky BM Mądrość piękna. O problemach wychowania estetycznego. - M., 1987 9. Odnoralov NV Materiały w sztukach plastycznych. - M., 1983 10. Polunina VN Sztuka i dzieci 11. Puchkov AS, Triselev AV Metody pracy nad martwą naturą. - M., 1982 12. Rostovtsev N. N. Rysunek edukacyjny. - M., 1976 13. Rostovtsev NN Metody nauczania sztuk plastycznych w szkole. - M., 1980 14. Solovieva B. A. Sztuka rysowania. - M .: Sztuka, 1989 15. Unkovsky A. A. Malarstwo. Pytania o kolor. - M., 1980 16. Chepalov A. K., Polunina V. N. Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło. - M., 1973 17. Shorokhov EV Metody nauczania kompozycji na lekcjach plastyki w szkole. - M., 1977 18. Shorokhov E.V. Podstawy kompozycji. - M., 1975 19. Shpikalova T. Ya Sztuka ludowa na lekcjach rysunku dekoracyjnego. - M., 1979
Program treningowy

„Gry teatralne”

Notatka wyjaśniająca
Temat „Gry teatralne” to próbny proces inscenizacji pracy z dziećmi. Przedmiot akademicki ma na celu stworzenie owocnego i celowego procesu prób, mającego na celu rozwój umiejętności aktorskich w różnych obszarach twórczego wyrażania siebie. Proces przygotowania spektakli scenicznych kształtuje umiejętności wykonawcze dzieci w różnych gatunkach i kierunkach teatralnych, wprowadza je w istotę, ekspresję i treść sztuk scenicznych, pomaga rozpoznać potencjał twórczy i indywidualność każdego ucznia, w tym fizyczną, intelektualną i emocjonalną aparat dziecka w pracy. Termin opanowania programu Gry Teatralne wynosi 1 rok. Objętość zajęć z tego przedmiotu wynosi 124 godziny. Przedmiot „Zajęcia teatralne” odbywa się w formie zajęć grupowych. Ilość treningów w tygodniu: 1,2 kwarty - 3 godziny każdy, III kwadrans - 4 godziny, IV kwadrans - 6 godz. Cele i zadania przedmiotu Cele: 1. Identyfikacja dzieci uzdolnionych w zakresie sztuki teatralnej we wczesnym dzieciństwie. 2. Artystyczny i estetyczny rozwój osobowości dziecka w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności teatralne i wykonawcze nabyte przez niego w trakcie doskonalenia programu. 3. Przygotowanie dzieci uzdolnionych do przyjęcia do placówek oświatowych realizujących przedzawodowe programy edukacyjne w zakresie sztuki teatralnej. Cele przedmiotu: 1. Zapoznanie studentów z teatrem jako formą sztuki. 2. Zapewnij uczniom stałą praktykę sceniczną. 3. Rozwijaj osobiste i twórcze zdolności dzieci. 4. Usuń zaciski psychologiczne i mięśniowe. 5. Promowanie kształtowania postawy duchowej i moralnej wśród uczniów. 6. Naucz: - podstaw bezpieczeństwa podczas pracy na scenie; - używaj ekspresyjnych środków do tworzenia obrazu artystycznego (plastyczność, mimika itp.); - wykorzystać nabyte umiejętności techniczne w rozwiązywaniu problemów wykonawczych; - usuń pojedyncze klipsy; walczyć ze strachem przed wyjściem na scenę; - nawigować i działać w przestrzeni scenicznej; - organicznie i naturalnie istnieją na scenie; - myśleć swobodnie i działać na scenie, - wchodzić w interakcje z partnerem na scenie; - koordynować swoje położenie w przestrzeni scenicznej. 7. Rozwijaj się w procesie prób:
- obserwacja; - twórcza wyobraźnia i wyobraźnia; - uwaga i pamięć; - myślenie asocjacyjne i figuratywne; - poczucie rytmu; - logiczne myślenie; - umiejętność budowania serii wydarzeń; - umiejętność określenia głównej myśli, idei pracy; - umiejętność analizowania zaproponowanego materiału i formułowania własnych przemyśleń; - potrafić przekazać widzowi swoje pomysły i uczucia; - analizować pracę własną oraz pracę innych uczniów; 8. Rozwijanie w procesie inscenizacji pracy: - umiejętności opanowania środków ekspresji plastycznej; - umiejętności uczestniczenia w pracy próbnej; - umiejętności wystąpień publicznych; - umiejętności komunikacji z publicznością w przedstawieniu teatralnym; - partnerstwa w grupie, aby uczyć komunikacji między sobą, wzajemnego szacunku, zrozumienia; - rozwijać emocjonalną sferę osobowości dziecka, w tym zdolność do współczucia, współczucia; - samodyscyplina, umiejętność organizowania siebie i swojego czasu; - poczucie obowiązku; - umiejętności organizacyjne; - umiejętność przedstawienia i uzasadnienia swojego pomysłu; - gust artystyczny; - zdolności do porozumiewania się; - pracowitość; - działalność. Umiejętności nabyte w procesie uczenia się studenci wdrażają w konkretnej pracy twórczej w postaci przedstawień scenicznych, spektakli wykonywanych dla publiczności w każdym roku akademickim. Metody nauczania Do osiągnięcia wyznaczonych celów i realizacji celów przedmiotu stosuje się następujące metody nauczania: - werbalne (wyjaśnianie, rozmowa, opowiadanie); - wizualne (pokazywanie, obserwacja, demonstracja metod pracy); - praktyczny; Proponowane metody pracy w ramach tego programu edukacyjnego są najbardziej produktywne w realizacji celów i zadań przedmiotu i opierają się na sprawdzonych metodach i ustalonych tradycjach spektakli teatralnych.
Warunki materialno-techniczne realizacji przedmiotu: - specjalnie wyposażona sala (sala teatralna) z niezbędnym sprzętem (fortepian lub fortepian, oświetlenie, sprzęt muzyczny i komputerowy) - sala do zajęć grupowych; - strój sportowy, najlepiej w jednolitym ciemnym kolorze; wygodne, antypoślizgowe obuwie, z myślą o zapewnieniu bezpieczeństwa w klasie i swobody poruszania się w trakcie pracy; - komputer wyposażony w głośniki; - Biblioteka muzyczna; - korzystanie z Internetu; - baza materiałowa do tworzenia kostiumów, rekwizytów i scenografii; - Biblioteka szkolna.
Planowanie edukacyjne i tematyczne na dwa lata studiów.
Lp. Nazwa zadania Ilość
godz. 1 Zapoznanie się ze sceną 3 2 Wizerunki i charakter postaci na scenie 18 3 Działania postaci w proponowanych okolicznościach 17 4 Próba 40 5 Próba z muzyką 30 6 Ruch sceniczny i mowa sceniczna 16 Razem: 124
Zawartość
Zadanie 1. Zapoznanie się ze sceną. Cele i cele:
Każda scena to przede wszystkim przestrzeń, w której aktorzy działają zgodnie z intencją reżysera. Gdzie wszystko powinno być podporządkowane reżyserowi, łącznie ze scenografią - projekt plastyczny spektaklu. Trzeba wiedzieć: 6) Struktura klasycznej sceny teatralnej. 7) Pojęcie „przestrzeni scenicznej” 8) Sceneria 9) Ubiór sceniczny. 10) Oświetlenie sceniczne 11) Dźwięk. Ścieżka dźwiękowa wydajności. 12) Rekwizyty. 13) Garnitur. Zadanie 2. Obrazy i charakter postaci na scenie. Cele i zadania: Niezbędnym warunkiem kreatywności jest wolność. Właściwie to nawet nie warunek, to synonim kreatywności. Może się to wydawać paradoksalne, ale zespół klamer mięśniowych, które są projekcją klamer wewnętrznych, zauważalny jest już u dzieci w wieku 5 lat. Dlatego, zwracając się do wizerunku i charakteru postaci na scenie, trzeba pomóc dzieciom w wyzwoleniu. Wygląd bohatera. Wewnętrzna twarz bohatera. Uwalnianie mięśni. Wyobraźnia. Zadanie 3. Akcja bohatera w proponowanych okolicznościach. Cele i zadania: W przypadku dzieci możesz wielokrotnie powtarzać te same ćwiczenia. Odpowiedzą na znajomego z radością. Z nimi nowy powinien być wprowadzany bardzo powoli, niezauważalnie, tak aby wchłaniał się bez zauważalnego wysiłku, ale pozytywny wynik jest oczywisty. 1. Określ okoliczności dla dzieci i poproś je o odpowiedź. To pokaże im, jak zareagują. 2. Interakcja bohaterów z różnymi postaciami w tych samych proponowanych okolicznościach. 3. Na przykładzie proponowanej zabawy lub bajki przedstaw dzieciom zarówno okoliczności, jak i charakter bohaterów. Zadanie 4. Próba. Cele i zadania: Próba obejmuje: 20. Przeczytanie scenariusza. 21. Podział ról 22. Analiza spektaklu 23. Tworzenie i dopracowywanie rysunku mesenscenicznego 24. Przebiegi (Sceny, akty, przedstawienie jako całość.) 25. Próba generalna
Zadanie 5. Próba z muzyką. Cele i zadania: Pokazać dzieciom, jak bardzo muzyka wzbogaca grę aktorską i rozwija wyobraźnię. 1. Nauka materiału muzycznego. 2. inscenizacja tańców. Zadanie 6. Ruch sceniczny i mowa sceniczna. Cele i zadania: Ruch sceniczny obejmuje: podstawy akrobatyki, pracę z obiektem, wykonywanie trików. Ale przede wszystkim jest to rozwój aparatu psychofizycznego. W tym zadaniu będziemy uczyć się podstawowych ćwiczeń akrobatyki scenicznej, ponieważ pozwalają one rozwinąć początkowe umiejętności koordynacji ruchów, reakcji, determinacji, elastyczności, dynamizmu, umiejętności skakania, siły fizycznej. Głównym zadaniem Stage Speech jest osiągnięcie absolutnej swobody mięśni, usunięcie napięć i lęków. Ponieważ człowiek z reguły łączy proces ruchu z procesem brzmienia, to nauka prowadzenia głosu musi być połączona z ruchem, który pomoże dźwiękowi.  Rozgrzewanie stawów.  Kompleks oddechowy  Gimnastyka artykulacyjna  Aktywne używanie wykrzykników, słów, zwrotów, wersetów, powiedzeń. Praca nad spektaklem edukacyjnym jest głównym rodzajem działalności twórczej w ramach programu „Zajęcia teatralne”, praca nad spektaklem jest wynikiem procesu edukacyjnego i artystycznego na pewnym etapie. Przedstawienie wystawia nauczycielka. Do realizacji spektaklu konieczne jest znalezienie równowagi między złożonością materiału scenicznego a poziomem umiejętności aktorskich koniecznym do jego realizacji (możliwe jest zaangażowanie uczniów z różnych klas), aby zapewnić postępujące komplikowanie wykonywania zadań w proces tworzenia spektaklu, aby stworzyć życzliwą, twórczą atmosferę. Główne kolejne etapy tworzenia spektaklu edukacyjnego: - materiał dramaturgiczny, - narodziny pomysłu, - podział ról, - czytanie sztuki, - okres picia, - analiza sztuki, - metoda efektywnej analizy, - metoda szkicowa, - główny proces próbny (stworzenie i dopracowanie rysunku mise-en-scene, określenie scenografii, nauka materiału muzycznego, inscenizacja tańców, walka sceniczna, tworzywa sztuczne itp. w zależności od gatunku i pomysłu reżysera ), - biegi (scen, aktów, spektaklu jako całości), - próby generalne,
- pokaz sceniczny. Celem szkolenia jest utrwalenie nabytych umiejętności, maksymalne rozwinięcie twórczej indywidualności, przygotowanie dzieci do wstąpienia do placówek edukacyjnych realizujących podstawowe przedzawodowe programy edukacyjne z zakresu sztuki teatralnej. Student powinien umieć organicznie zaistnieć na scenie w różnych rodzajach działalności twórczej - w tańcu, w śpiewie, w gatunku mowy. Musi mieć kilka różnych ról w przedstawieniach edukacyjnych. Głównym zajęciem jest praktyka sceniczna.
Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia uczniów
Efektem opanowania programu „Gry Teatralne” jest nabycie przez studentów następującej wiedzy, umiejętności i zdolności:
- umiejętność przygotowania numeru sceny koncertowej lub fragmentu roli teatralnej pod kierunkiem prowadzącego; - umiejętność pracy w kreatywnym zespole: grzecznie, taktownie iz szacunkiem traktują partnerów scenicznych; - umiejętność analizowania i korygowania błędów; - wykorzystać umiejętności do zastosowania nabytej wiedzy i umiejętności w praktycznej pracy na scenie podczas wykonywania numeru koncertowego lub roli w spektaklu szkoleniowym; - umiejętność posługiwania się ekspresyjnymi środkami do tworzenia obrazu artystycznego; - umiejętność wykorzystania nabytych umiejętności technicznych w rozwiązywaniu problemów wykonawczych; - umiejętność ucieleśnienia muzycznych i plastycznych cech postaci; - umiejętność poprawnej analizy pracy własnej i pracy partnerów - umiejętność opanowania środków plastycznej ekspresji; - umiejętności uczestniczenia w pracy próbnej; - umiejętności wystąpień publicznych; - umiejętności komunikacji z publicznością w przedstawieniu teatralnym; - trenowanie umiejętności aparatu psychofizycznego; - znajomość głównych środków wyrazu sztuki teatralnej; - znajomość terminologii teatralnej; - znajomość ekspresyjnych środków akcji scenicznej i ich odmian; - umiejętność rozwijania logiki zachowania na scenie, celowość działań; - umiejętność koordynowania w przestrzeni scenicznej; - znajomość głównych nurtów estetycznych i stylistycznych w dziedzinie sztuki teatralnej; - umiejętność pracy nad rolą pod kierunkiem nauczyciela; - umiejętności posługiwania się rekwizytami teatralnymi; - znajomość podstaw bezpieczeństwa podczas pracy na scenie; Wśród elementów twórczych, które uczniowie muszą opanować, są: - zwracanie uwagi na przedmiot, na partnera; - widzieć, słyszeć, postrzegać; - pamięć doznań i tworzenie na ich podstawie wizji figuratywnych; - wyobraźnia i fantazja; - umiejętność interakcji; - konsekwencja i konsekwencja działań i uczuć; - poczucie prawdy na scenie; - wiara w zaproponowane okoliczności, - poczucie perspektywy działania i myśli; - poczucie rytmu; - wytrzymałość, poświęcenie i celowość. - swoboda i plastyczność mięśni; - posiadanie głosu, wymowa; - sens frazy; - umiejętność działania słowem.

Formy i metody kontroli, system oceniania
Ostateczna certyfikacja (test) dla studentów to wykonanie roli w końcowej produkcji scenicznej. Jakość kształcenia studentów oceniana jest zgodnie z systemem punktowym.
Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego
Metodologia zajęć edukacyjnych z przedmiotu „Gry teatralne” opiera się na praktycznych i teoretycznych opracowaniach najlepszych rosyjskich szkół teatralnych, które podjęły K.S. Stanisławski, teoretyczny i praktyczny rozwój swoich uczniów i naśladowców (E.B. Vakhtangov, M.A. Czechov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold itp.). Wielu znanych nauczycieli teatru, reżyserów praktycznych i teoretyków teatru, takich jak B.E. Zachawa, MO Knebel, G.V. Christie, Nowy Meksyk Gorczakow, ale przede wszystkim K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko w procesie twórczego życia w sztuce odkrył wzorce i skuteczne metody pracy nad spektaklem, łącząc proces uczenia się i sam proces twórczy, tworząc spójny, krok po kroku łańcuch coraz bardziej złożonych wymagań do działania umiejętności polegające na rozważaniu procesu inscenizacji spektaklu, podkreślaniu etapów jego powstawania i określaniu wymagań stawianych młodym aktorom na każdym etapie prób. Na wszystkich etapach szkolenia bardzo ważne jest indywidualne podejście do każdego ucznia. Wychowanie osobowości twórczej jest procesem bardzo złożonym i odpowiedzialnym, dzieci znajdują się na różnych poziomach rozwoju psychofizycznego, każdy ma swoje ograniczenia i możliwości, dlatego przede wszystkim nauczyciel musi pomóc każdemu uczniowi uwierzyć w siebie, zdobyć siebie -zaufanie. Można zastosować metodę stymulacji emocjonalnej – tworzenie sytuacji sukcesu w klasie, są to specjalnie tworzone przez nauczyciela łańcuchy takich sytuacji, w których dziecko osiąga dobre wyniki, co prowadzi do poczucia pewności siebie i poczucia „ lekkość” procesu uczenia się. W pracy nad numerami scenicznymi, fragmentami i spektaklem edukacyjnym, poprzez twórczą interakcję ucznia i nauczyciela, etiudowa metoda pracy próbnej, a także metoda efektywnej analizy utworu, pozwala na maksymalizację twórczej indywidualności student. Dyscyplina jest istotnym czynnikiem w nauczaniu dzieci. Konieczne jest wpajanie uczniom poczucia odpowiedzialności za pracę zespołową oraz rozwijanie samodyscypliny w charakterze każdego ucznia – umiejętności doprowadzenia rozpoczętej pracy do logicznego zakończenia pomimo zmiany zainteresowań lub wpływu czynników zewnętrznych. Udział w twórczych wydarzeniach, koncertach tematycznych oraz działaniach kulturalno-edukacyjnych placówki edukacyjnej pozwoli uczniom sprawdzić, utrwalić i rozwijać swoje umiejętności i umiejętności w praktyce. Jednocześnie nadmierna aktywność w tym obszarze może negatywnie wpływać zarówno na kształtowanie się osobowości twórczej, jak i sam proces edukacyjny. W związku z tym nauczyciel musi dokładnie przeanalizować wraz z dziećmi każdy występ sceniczny.
wydajność i zapobiegać rozwijaniu przez uczniów zaniedbań, nieścisłości i klisz aktorskich.
Orientacyjny wykaz repertuarowy sztuk do fragmentów i produkcji
6) Rosyjska bajka ludowa „Rzepa” 7) Bajka „Teremok” 8) Marshak S.Ya. „Dom kota” 9) E.T.A. Hoffmann „Dziadek do orzechów i król myszy”. 10) G.Kh. Andersen „Dziewczyna z zapałkami” 11) KI Chukovsky „Mucha Tsokotukha”
Bibliografia

9) Bachtin N.N. Teatr i jego rola w edukacji: sob. Pomoc rodzinom i szkołom. - M .: Benefit, 1911 10) Vakhtangov E.B. Przegląd artykułów. - M .: VTO, 1984 11) Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. M., 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. Aktor - artysta niezależny: Podręcznik metodologiczny // I 13) Golubovsky B.G. Obserwacje. Etiuda. Zdjęcie: Podręcznik. - M., 1998 14) Erszow P.M. Technologia aktorska. M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. Podróż bez końca. - St. Petersburg: Sezony Bałtyckie, 2009 16) Knebel M.O. O metodzie efektywnej analizy spektaklu i roli. – Dowolna edycja 17) Knebel M.O. Poezja pedagogiki. - M., 1976 18) Morozova G.V. Edukacja plastyczna aktora. M.: Terra. Sport, 1998 19) Ostrovsky A.N. „O teatrze”. Notatki, przemówienia i listy / Wspólne. wyd. i wprowadzenie. Artykuł 20) Pirogov N.I. Wybrane prace pedagogiczne. M., 1953. S. 96 - 103 21) Popow P. Pedagogika teatralna. O metodzie. Reżyseria // Wchodzę w świat 22) Rubb A. Fenomen ukierunkowania różnorodności. - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. Rozmaitość i aktor / Rubb A. Fenomen ukierunkowania różnorodności. - M .: Sztuka, 2001 24) Stanisławski K.S. - Moje życie w sztuce. – Dowolne wydanie 25) Stanislavsky K.S. Praca aktora nad sobą. Części 1 i 2. - Dowolna edycja 26) Stanisławsky K.S. Sobr. cit.: W 8 tomach Vol. 1, 3. M., 1954–1961 27) Stanisławsky K.S. Artykuły. Przemówienia. Rozmowy. Listy. M., 1953 28) Filshtinsky E. Otwarta pedagogika. - Petersburg: sezony bałtyckie, 2006 29) Fokin V. Rozmowy o zawodzie. - St. Petersburg: sezony bałtyckie, 2006 30) Czechow M.A. O technice aktora. – Dowolna edycja 31) I.B. Bielyushkina, Yu.N. Vitkovskaya, N.V. mgr Ermolajewa Zinowjew, D.A. Iwanow, Św. Klubkov, E.V. Laskawaja, A.V. Łucenko, A.B. Nikitina, K.V. Rozanov, D.Ch. Salimzjanow. "Teatr, w którym bawią się dzieci" - Moskwa Vlados 2001

Jewgienij Drownina
Program dokształcania w zakresie sztuk plastycznych oraz plastycznych i rzemieślniczych „Świat Fantazji” dla dzieci w wieku 4-6 lat

Notatka wyjaśniająca

Zdolność tworzenia jest charakterystyczną cechą człowieka, dzięki której może żyć w jedności z naturą, tworzyć bez szkody, rozmnażać się bez niszczenia.

Psychologowie i pedagodzy doszli do wniosku, że wczesny rozwój kreatywności, już w dzieciństwie przedszkolnym, jest kluczem do przyszłego sukcesu.

Brak wykształcenia umiejętności i zdolności graficznych uniemożliwia dziecku odpowiednie wyrażenie swoich planów na rysunkach przedstawiać obiekty obiektywnego świata i utrudniają rozwój wiedzy i percepcji estetycznej. Tak, trudne dla dzieci przedszkolaki to technika Obrazy obiekty w cienkich liniach. Kreska niesie ze sobą bardzo specyficzny ładunek artystyczny i musi być narysowana dość profesjonalnie, co nie jest możliwe dla dzieci ze względu na ich cechy wiekowe. Przedmioty nie są rozpoznawalne, dalekie od rzeczywistości.

Sztuka ma różnorodne materiały i techniki.. Często dziecko nie ma wystarczających nawykowych, tradycyjnych sposobów i środków, aby wyrazić swoje fantazje.

Po przeanalizowaniu opracowań autora, różnych materiałów, a także najlepszych doświadczeń w pracy z dziećmi, zgromadzonych na obecnym etapie przez praktykujących nauczycieli krajowych i zagranicznych, zainteresowałam się możliwością wykorzystania nietradycyjnych metod działalności artystycznej w pracy z przedszkolaki do rozwoju wyobraźnia, kreatywne myślenie i twórczą aktywność. Niekonwencjonalne techniki malarskie pokazują niezwykłe połączenia materiałów i narzędzi. Niewątpliwą zaletą takich technik jest wszechstronność ich zastosowania. Technologia ich realizacji jest ciekawa i dostępna zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci.

Dlatego metody nietradycyjne są bardzo atrakcyjne dla dzieci, ponieważ otwierają ogromne możliwości wyrażania siebie fantazje, pragnienia i wyrażanie siebie w ogóle.

Cel programy: formacja u dzieci wiek przedszkolny postawa estetyczna oraz zdolności artystyczne i twórcze w aktywność wizualna.

Główne cele

Edukacyjny:

1) Stworzenie warunków do swobodnego eksperymentowania z materiałami i narzędziami artystycznymi.

2) Wzbudzaj zainteresowanie różnymi obrazowy materiały i chęć pracy z nimi.

3) Zapoznanie się z uniwersalnością "język" sztuka- środki artystyczne wyrazistość figuratywna.

4) Zachęcaj przedstawiać dzieci z dostępnymi im środkami wyrazu, co jest dla nich interesujące lub istotne emocjonalnie.

Edukacyjny:

1) Edukacja smaku artystycznego i poczucia harmonii.

2) Edukacja przyjaznego stosunku do rówieśników, reaktywność emocjonalna, umiejętność czekania, cieszenie się osiągniętym wynikiem, radosna empatia.

3) Umiejętności kulturowe i higieniczne oraz umiejętności samoobsługi, dążenie do niezależności, schludności, dokładności, szacunku do rzeczy, umiejętności zachowań kulturowych, pozytywnego nastawienia do otoczenia.

Edukacyjny:

1) Rozwój estetycznej percepcji artystycznej obrazy(w pracach sztuka) i przedmioty (zjawiska) otaczający świat jako obiekty estetyczne.

2) Rozwój zdolności artystycznych i twórczych w produktywnych rodzajach działań dzieci.

3) Przyczynić się do poczucia dziecka, że ​​produkt jego działalności - rysunek jest interesujący dla innych (nauczyciel, dzieci, rodzice, pracownicy DCC).

Zasady dydaktyczne budowy i realizacji programy„Śmieszne dłonie”

Ogólne zasady pedagogiczne ze względu na jedność przestrzeni edukacyjnej” GOU:

Zasada konformizm kulturowy: budowanie lub dostosowywanie uniwersalnej treści estetycznej programy uwzględnianie regionalnych tradycji kulturowych;

- zasada sezonowości: konstrukcja i/lub korekta treści poznawczych programy uwzględnienie cech przyrodniczych i klimatycznych obszaru w danym czasie;

Zasada systematyczności i sekwencje: ustalanie i/lub dostosowywanie zadań edukacji estetycznej i rozwoju dzieci w logice„od prostych do złożonych”, „z bliska do daleka”, „od dobrze znanego do mało znanego i nieznanego”;

- zasada cykliczności: budowanie i/lub dostosowywanie treści programy ze stopniową komplikacją i ekspansją z wieku na wiek;

Zasada rozwijającego się charakteru artystycznego Edukacja;

Zasada naturalność: ustalanie i/lub dostosowywanie zadań rozwoju artystycznego i twórczego dzieci, biorąc pod uwagę"Natura" dzieci- cechy wieku i indywidualne zdolności;

Cechy charakterystyczne programy są:

Praca z różnymi materiałami (papier, ciasto solne, masa papier-mache);

Korzystanie z nietradycyjnych technik rysowania (blotografia, monotypia, szturchanie suchym pędzlem, drapanie itp.)

Wykorzystywane są takie metody jak rozmowy, wyjaśnienia, gry, konkursy, wystawy, a także grupowe, łączone, czysto praktyczne ćwiczenia. Na początku każdej lekcji przeznacza się kilka minut na rozmowę teoretyczną, lekcja kończy się przeglądem prac i ich omówieniem.

Wiek uczniów

Program przeznaczony dla dzieci w wieku 4-6 lat. Wszyscy w wieku 4-5 lat są przyjmowani do stowarzyszenia bez specjalnej selekcji. Za udane wdrożenie programy tworzone są grupy badawcze liczące od 10 do 15 osób.

Formy i tryb zatrudnienia

Program przewiduje indywidualne, grupowe i zbiorowe formy kształcenia, a także samodzielne studiowanie materiału w celu wykonywania prac przygotowawczych w domu.

Przy ustalaniu trybu zatrudnienia brane są pod uwagę wymagania sanitarno-epidemiologiczne dla placówek dodatkowa edukacja dla dzieci. Lekcje są utrzymywane: na I i II roku studiów - 2 razy w ciągu roku tydzień: 2 lekcje po 25 minut z przerwą 10-15 minut.

Struktura kursu składa się z kilku gradacja:

Ogłoszenie celu i celów lekcji;

Wyjaśnienie nowego materiału, w tym moment gry;

Wychowanie fizyczne oczu, gimnastyka palców;

Powtórzenie sekwencji pracy;

Niezależna praca dzieci;

Wychowanie fizyczne do gimnastyki ciała i palców;

Kontynuacja pracy;

Zreasumowanie.

Formy i rodzaje kontroli

Wymagania organizacyjne kontrola:

Indywidualny charakter kontroli, wymagający kontroli wyników pracy edukacyjnej każdego ucznia;

Systematyczna, regularna kontrola na wszystkich etapach procesu uczenia się;

- różnorodność form kontroli, zapewniający spełnienie funkcji dydaktycznych, wychowawczych i wychowawczych;

Obiektywność;

Zróżnicowane podejście uwzględniające specyfikę szkolenia.

Pedagogiczna kontrola powszechnych działań edukacyjnych uczniów odbywa się w kilku etapach i przewiduje kilka poziomów.

kontrola pośrednia.

Kontrola testowa, która jest testem reprodukcyjnego poziomu przyswajania wiedzy teoretycznej z wykorzystaniem kart zadań dotyczących tematyki badanego kursu.

Rozmowa frontalna i indywidualna.

Dyktando terminologiczne

Realizacja zadań praktycznych o różnym stopniu złożoności.

Rozwiązywanie problemów sytuacyjnych ma na celu sprawdzenie umiejętności praktycznego wykorzystania zdobytej wiedzy.

Rozwiązywanie krzyżówek

Formy kontroli gry.

Kontrola pośrednia przewiduje udział w konkursach i wystawach różnych poziom: szkolne, miejskie, regionalne w regionie Dzieła wizualne.

Kontrola końcowa

Kontrola końcowa przeprowadzana jest na koniec całego okresu szkolenia. program, a także przewiduje wykonanie ostatecznej pracy twórczej pracy na własnych szkicach przy użyciu różnych materiałów.

Weryfikacja udanych, poznawczych, pracy i innych czynności odbywa się poprzez obserwację, badanie indywidualne i czołowe, testy, rozmowy z rodzicami. Podsumowując działania dzieci Wystawy odbywają się przez cały rok, konkursy, na których dzieci prezentują swoje produkty.

Po ukończeniu kursu studenci, którzy pomyślnie ukończyli program, którzy wykazali zainteresowanie rozwijaniem swoich zdolności twórczych, trafiają do grupy twórczej, która bierze udział w regionalnych konkursach sztuki piękne.

W celu określenia poziomów uczenia się proponuje się następujące. stopniowanie:

Poziom 1 - reprodukcyjny z pomocą nauczyciela;

Poziom 2 - reprodukcyjny bez pomocy nauczyciela;

Poziom 3 - produktywny;

Poziom 4 - kreatywność.

Efekt końcowy egzekucji programy oczekuje się, że uczniowie osiągną 3-4 poziomy wykształcenia; udział w wystawach, przeglądach i konkursach różnego szczebla.

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

1 rok studiów

teoria praktyka ogółem

1. Lekcja wprowadzająca 1 1 2

2. Obsługa papieru 6 25 34

2.1 Zastosowanie 3

2.2 Technika licowania 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

4.1 Folk

4.2Nowoczesne typy DPI 2 6 8

8. Lekcje końcowe

Razem 35 109 144

Wiedza i umiejętności studentów do końca I roku studiów

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

II rok studiów

№ p / p Nazwa działów i tematów Liczba godzin

teoria praktyka ogółem

1. Lekcja wprowadzająca 1 1 2

2. Obsługa papieru 6 25 34

2.1 Zastosowanie 3

2.2 Technika licowania 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

3. Nietradycyjne techniki rysunkowe 6 22 28

4.1 Folk sztuka i rzemiosło

4.2Nowoczesne typy DPI 2 6 8

5. Modelowanie z ciasta solnego 8 24 32

6. Podstawy rysunku i malarstwa 6 18 24

7. Działania projektowe 1 8 9

8. Lekcje końcowe

9. Działalność kulturalna i rekreacyjna

Razem 35 109 144

Literatura:

1. Galanov A. S., Kornilova S. N., Kulikova S. L. Zajęcia z przedszkolakami w sztuki piękne. - M.: TC "Kula", 2000

2. Doronova T. N. obrazowy aktywność i rozwój estetyczny przedszkolaki: podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych instytucje edukacyjne. - M.: Oświecenie, 2006

3. Casanova R. G., Saiganova T. I., Sedova E. M. Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym wiek: Techniki nietradycyjne, planowanie, notatki z zajęć. - M: Centrum handlowe "Kula", 2004

4. Koldina D. N. Rysowanie z dziećmi 4-5, 5-6 lat. Streszczenia zajęć. - M.: Mozaika-Synteza, 2013

5. Zbiorowa kreatywność przedszkolaki: notatki z zajęć. / Wyd. Gribovskoy A. A. - M .: TC "Kula", 2005

6. Łykowa I.A., obrazowy zajęcia w przedszkolu. Grupa seniorów. - ŚRODEK "Kolorowy Świat",2013

7. Nemeshaeva E. A. Wielokolorowe dłonie / Ekaterina Nemeshaeva. - M.: Iris-press, 2013.

9. Tikhomirova O. Yu., G. A. Lebedeva. Plastelina obraz: Do pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i szkolnym. - M.: Mozaika-Synteza, 2012

10. Łykowa I.A. obrazowy zajęcia w przedszkolu. - M.: „Karapuz - Dydaktyka”, 2006

11. Utrobina K. K., Utrobin G. F. Fascynujące rysowanie szturchnięciem z dziećmi w wieku 3-7 lat lat: Rysujemy i poznajemy otaczający nas świat. - M.: Wydawnictwo „GNOM i D”, 2001

12. Schmitt, Gudrun. Quilling dla dzieci/Gudrun Schmitt, za. z nim. EG Sas. - M.: Astrel: Cóż, 2013

naaktywność wizualna dla dzieci

wiek przedszkolny

Czernichenko E.N.

Kroki do kreatywności. Program do wizualnej aktywności przedszkolaków.

Program obejmuje czteroletnie długoterminowe planowanie zajęć z rysunku (druga grupa junior, grupa średnia, grupa senior i grupa przygotowawcza), podczas których wykorzystywane są skuteczne metody i techniki przyczyniające się do kształtowania podwalin edukacji estetycznej i rozwoju zdolności artystycznych u dzieci; zalecenia metodyczne dotyczące sposobów organizowania zajęć, wspólnej pracy z dziećmi. Program koncentruje się na programie edukacyjnym edukacji przedszkolnej „Dzieciństwo” pod redakcją T.I. Babaevy, Z.A.

Nota wyjaśniająca ……………………………………………………..1

Wstęp ……………………………………………………………………..3

Nauka o kolorze ………………………………………………………….. 10

Rysunek dekoracyjny ……………………………………………..........13

Znajomość techniki „podziękowania” ………………………………………..15

Plener ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………

Zajęcia w ogrodzie zimowym …………………………………………………………..18

Obraz przedmiotów z natury ………………………………………...19

Przykładowe ćwiczenia na ręce w klasie

aktywność wzrokowa ……………………………………………………………………………………………………………………23

Diagnostyka

Grupa środkowa ………………………………………………………………….26

Grupa seniorów ……………………………………………………………28

Grupa przygotowawcza …………………………………………………30

Druga grupa juniorów …………………………………………………35

Planowanie na przyszłość ……………………………………………….36

grupa środkowa …………………………………………………………..46

Planowanie długoterminowe ……………………………………………….47

Grupa seniorów …………………………………………………………..57

Planowanie długoterminowe …………………………………………………..58

grupa przedszkolna …………………………………….68

Planowanie długoterminowe …………………………………………………..71

Notatki do lekcji ………………………………………………………...81

Załącznik 1

Przykładowe rysunki do zajęć w II grupie juniorów ……………..90

Załącznik 2

Przykładowe rysunki do zajęć w grupie środkowej …………………… .110

Dodatek 3

Przykładowe rysunki do zajęć w grupie seniorów …………………….129

Dodatek 4

Przykładowe rysunki do zajęć w grupie przygotowawczej do szkoły ..148

Referencje …………………………………………………………..167

Notatka wyjaśniająca

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Najskuteczniejszym sposobem na to jest aktywność wizualna. Nawet Arystoteles podkreślał, że zajęcia z rysunku przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju jednostki. Pisali o tym wybitni nauczyciele przeszłości: Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Froebel, wielu rosyjskich nauczycieli i psychologów. Badacz plastyki dziecka N.P. Sakkulina napisała: „Dzieci oczywiście nie zostają artystami, ponieważ w dzieciństwie przedszkolnym udało im się stworzyć kilka prawdziwie artystycznych obrazów. Ale w rozwoju ich osobowości pozostawia to głęboki ślad, ponieważ zdobywają doświadczenie prawdziwej kreatywności, którą później zastosują w dowolnej dziedzinie pracy.

To, jaki będzie świat wokół, zależy od nas i od tego, co zasialiśmy w umysłach naszych dzieci. Co definiuje osobę i charakteryzuje ją w społeczeństwie? Jego kultura. Pojęcie to obejmuje duchowość i moralność, szeroką świadomość i światopogląd, wyrafinowanie i twórczą aktywność. Kultura ludzka jest odzwierciedleniem jego wewnętrznego świata: tego, jak myśli, czuje świat i otaczające go piękno. Głównym celem edukacji artystycznej dzieci jest kształtowanie kultury duchowej jednostki, zapoznanie z wartościami uniwersalnymi, opanowanie kulturowego dziedzictwa narodowego. Proces rozwoju przedszkolaka przebiega pomyślnie pod warunkiem jego aktywnej interakcji ze światem.

Planowanie zaproponowane w tym programie jest opracowywane zgodnie z mottem programu „Dzieciństwo”: „Poczuj - ucz się - twórz”, w oparciu o program B. M. Nemensky „Fine Arts” w klasach 1 - 3, przy użyciu programów: T.A. Koptseva „Natura i artysta”, V. S. Kuzina „Sztuka piękna” w szkole podstawowej.

Dziś problematyka twórczości artystycznej dzieci podejmowana jest z punktu widzenia niezwykłej wartości pedagogicznej. Wybitny naukowiec-nauczyciel L.S. Wygotski słusznie zauważył: „Twórczość dzieci uczy dziecko opanowywania systemu swoich doświadczeń, podbijania ich i przezwyciężania oraz uczy psychiki wznoszenia się”, dlatego ma najbardziej bezpośredni wpływ na rozwój estetyczny, który opiera się na emocjonalności, zainteresowanie i aktywność.

Autorka proponuje takie zorganizowanie edukacji, aby stała się nie tylko interesująca dla każdego dziecka, ale także pozwoliła mu opanować główne sposoby twórczych rozwiązań; dać dzieciom możliwość bycia aktywnym i niezależnym. Zdolność dziecka do bycia kreatywnym w dużej mierze zależy od tego, jak bardzo jest pracowite, jak rozwinięte emocjonalnie. W tym sensie edukacja estetyczna poprzez rodzaje aktywności wizualnej pomaga kształtować podstawowe cechy osoby: aktywność, niezależność, pracowitość.

Wstęp

Opierając się na programie B.M. Nemensky „Fine Arts” (dla klasy 1), w pracy z dziećmi zidentyfikowano 4 obszary rozwoju artystycznego:

1. kształtowanie umiejętności praktycznych;

2. kształtowanie wiedzy artystycznej;

3. kształtowanie postawy szacunkowej;

4. kształtowanie pasji (percepcja artystyczna i
kreacja).

Spośród tych obszarów zidentyfikowano 3 rodzaje działalności:

kognitywny - wiedza;

produktywny i kreatywny - umiejętność;

orientacja na wartość - gatunek.

Wszystkie te kierunki są stosowane i testowane w trzech grupach wiekowych: średnim, starszym i przygotowawczym. Zajęcia w programie są zaplanowane według wieku. W tym przypadku jest to zasada spirali, czyli spirala w swoim wzniesieniu powtarza się zwój za zwojem, ale za każdym razem na nowym poziomie, z późniejszym pogłębieniem i komplikacją w zależności od wieku dzieci.

Ważnym kierunkiem w rozwoju dzieci jest kształtowanie w nich różnych zdolności – zarówno artystycznych (smak artystyczny, walor estetyczny, osąd estetyczny, pozytywny stosunek do otoczenia, do sztuki, do działalności artystycznej), jak i intelektualnych.

W planowaniu uwzględniono zasady dydaktyki:

związek między uczeniem się a rozwojem;

widoczność;

dostępność;

narodowość, związek z życiem;

systematyczne i spójne.

Rodzaje zajęć z dziećmi: rysunek z życia, rysunek tematyczny i ilustracyjny (kompozycja), prace dekoracyjne, rozmowy o sztukach pięknych i pięknie otaczającego świata.

Metody metodyczne: znajomość możliwości materiałów artystycznych; rozwój technik wizualnych; omówienie prac artystów, materiał ilustracyjny; rysunek; samodzielne wykonanie fragmentu wspólnego utworu; zbiorowa kreatywność.

Dzieci próbują swoich sił w pracy różne materiały: ołówek graficzny, kredki, kredki kolorowe, praca na asfalcie, kredki woskowe, akwarele, gwasz, pastel, długopis żelowy, węgiel, sos. Różnorodność materiałów użytych w pracy daje dziecku możliwość fantazjowania, zgodnie z pomysłem, wzbogaca je i skłania do myślenia i refleksji: jak będzie wyglądać praca, jaki materiał najlepiej do niej wykonać.

W aktywności wizualnej stosuje się nietradycyjne techniki:

malowanie palcami(każdy palec ma swój kolor, farby na palecie, nadruk);

.Monotyp(płyty z pleksi lub tworzywa sztucznego do modelowania. Nakładana jest warstwa farby, na wierzchu drukowany jest papier);

Kartonografia ( rysowanie na tekturze, cięcie i drukowanie);

odbiór stemplowania ( sznurek na pasku, różne kierunki, wzory);

Diatilia (n i warstwę farby na tekturze, arkusz papieru na wierzchu i narysuj tępym końcem ołówka);

Akwatyp (do czerwony gwasz, wosk, barwienie akwarelą, pojawia się czerwony rysunek gwaszowy).

Druk gąbkowy. ( gąbka naklejona na sztabkę - nadruk).

Tematyka zajęć oferowanych dzieciom jest zróżnicowana, przewiduje rozwijanie i komplikowanie rozwiązań figuratywnych, zróżnicowane są także formy wykonywania obrazów (praca indywidualna i kompozycje zbiorowe). Materiały wizualne oferowane dzieciom są różnorodne. Wzbogaca to artystyczne przedstawienia dzieci, przyczynia się do ich estetycznego rozwoju.

Metoda pracy opiera się na szerokim i wszechstronnym wykorzystaniu gry, co pozwala w wygodnej i znajomej dla dzieci sytuacji gry zachęcić je do samodzielnego przenoszenia wizerunków obiektów za pomocą dostępnych środków wizualnych: koloru, linii, kształtu , skład i różne materiały - ołówki, farby, papier itp.

W celu pogłębienia wyobraźni dzieci, poszerzenia ich rozumienia świata, wzbogacenia kreatywności w połączeniu z aktywnością wizualną wykorzystuje się gry dydaktyczne.

Proponuje się, aby zajęcia z plastyki odbywały się raz w tygodniu, wstępna praca z dziećmi prowadzona jest przez wychowawcę zgodnie z wieloletnim planem programu „Dzieciństwo”. Umiejętności i zdolności nabyte w procesie specjalnie zorganizowanych szkoleń utrwalane są w bloku wspólnych działań wychowawcy z dziećmi, w pracy indywidualnej, a także w trakcie współpracy z rodzicami uczniów.

Wszystkie klasy budowane są z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci. Przede wszystkim znajomość tego, co jest bliskie dziecku, otacza go w codziennym życiu.

Lekcje są również ciekawe, ponieważ jeden temat może łączyć różne techniki i metody używania środków wyrazu, np. temat „Wzory na oknie”, dzieci rysują na arkuszu wzory roślinne kredkami woskowymi i wypełniają go akwarelami na ciepło ( zachód słońca) lub zimne kolory (rano, popołudnie) oraz w technice „na mokro”.

Lekcje zawierają elementy działań muzycznych, plastycznych i mowy, teatralnych, które zjednoczone są wokół głównego, zasadniczego rodzaju aktywności – wizualnej, a które pomagają w szerszym, głębszym zrozumieniu obrazów i ich tworzeniu za pomocą różnych środków wyrazu. W tej integracji głównym aspektem jest sztuka piękna, a jako aspekt dodatkowy - fikcja, natura, zabawa.

W planowaniu długoterminowym preferowane jest studiowanie tradycyjnej kultury rosyjskiej. Sztuka ludowa jest najbogatszą skarbnicą piękna i niewyczerpanym źródłem twórczej wyobraźni. Sztuka ludowa wyraża się nie tylko w sztuce i rzemiośle, tematach: Gzhel, Khokhloma itp., ale także w folklorze i poezji (rymowanki, przysłowia, fragmenty bajek) oraz fragmentach muzycznych i kompozycjach muzycznych (rosyjskie pieśni ludowe, kompozycje instrumentalne) . Jeśli lekcja odbywa się na temat „zabawka Dymkovo”, jest to rodzaj jarmarku teatralnego, na którym obecne są wszystkie rodzaje działalności artystycznej: wizualne, folklorystyczne, literackie.

Proponowane podejścia i metody pracy z dziećmi opierają się na szacunku dla osobowości dziecka, dbałości o jego zainteresowania i potrzeby, dbałości o jego dobrostan emocjonalny. I są zbudowane na ciągłej analizie dynamiki rozwoju każdego dziecka i uwzględnianiu poziomu jego możliwości.

Tak więc przy celowej znajomości sztuki, gdzie dzieci widzą efekt swojej twórczości i twórczości artystów, rzeźbiarzy, architektów, muzyków, pełne postrzeganie i rozumienie sztuki, osiągane są cechy jej języka, są to środki wyrazu , materiały.

Te umiejętności i zdolności, które dzieci nabywają w klasie, stosują sztuki plastyczne w szkole. Właśnie ten aspekt wydaje się ważny, gdyż takie zajęcia z edukacji estetycznej dają możliwość kontynuowania przez dzieci zdolności do myślenia w przenośni, różnorodności, uczuciowości; pozytywnie reagować na otoczenie; rozwija się pamięć, włączają się wyobraźnia i fantazja.

Rodzicom oferujemy:

systematyczne wystawy prac dzieci, które pozwalają porównać sukces własnego dziecka z sukcesem rówieśników;

udział w wystawach wspólnych prac dzieci i rodziców;

udział we wspólnych projektach twórczych.

Wykorzystując to doświadczenie w rozwijaniu kreatywności artystycznej i umiejętności uczniów, już w wieku szkolnym dzieci wiedzieć:

rodzaje sztuki;

materiały i sprzęt używany przez artystów;

2-3 grafików, 3-4 malarzy.

wiem jak:

praca z różnymi materiałami: akwarele, gwasze, kredki, różne ołówki, flamastry, sangwina, węgiel, sos;

używać i opanowywać różne metody i środki aktywności i techniki wizualnej;

wyrazić na swoim obrazie nastrój w określonym kierunku emocjonalnym.

Korzystając z doświadczenia lub uzupełniając doświadczenie innymi metodami i technikami należy przestrzegać następujących zasad:

Zapewnienie różnorodnych form sztuki z zapoznaniem się
aktywność wizualna:

Obrazy i reprodukcje artystów;

Dzieła sztuki i rzemiosła: Khokhloma, Gzhel, malarstwo Dymkovo, haft, koronki, zabawki drewniane i gliniane, naczynia;

Ilustracje do książek i bajek;

Zastosowanie kompleksowego oddziaływania różnych rodzajów sztuki na świadomość dziecka (wytworne, dekoracyjne, muzyczne, literackie);

Organizacja zajęć na zasadzie „komunikacji zainteresowanej”;

Uwzględnij w procesie pedagogicznym różnorodne techniki gry, sytuacje;

Używaj nietradycyjnych technik i technik w aktywności wizualnej;

Włącz na lekcjach słuchanie muzyki i literatury, w zależności od tematu lekcji, dramatyzacji, mini-przedstawienia;

Wykorzystaj element zaskoczenia, gdy dzieci rysują nie tylko w pracowni artystycznej w swoim zwykłym miejscu, ale także wychodzą do ogrodu zimowego; czerpiąc z natury: martwa natura, drzewa, rośliny domowe; w sezonie letnim - dostęp do pleneru;

Użyj we wstępnej pracy z dziećmi wycieczki do sali wystawowej, szkoły artystycznej, mini-wycieczki po galerii wystawowej;

Uważna i taktowna postawa, szacunek dla kreatywności dziecka;

Zakończ zajęcia z wystawami prac dzieci:

Wyniki jednej lekcji;

Wystawy poświęcone określonym tematom (przyroda o różnych porach roku, bajki, wzory itp.);

Osobiste wystawy dzieci „Młody Artysta”;

Wystawy stałe i krótkoterminowe.

Wychodząc z dobrze znanego stanowiska, że ​​wszystkie ludzkie zdolności opierają się na rozwoju sensorycznym. Przy organizowaniu i prowadzeniu zajęć należy zwrócić uwagę na rozwój percepcji: wzrokowej, słuchowej, dotykowej, kinestetycznej – śledząc wzrokiem przedmiot i jego części po obrysie, ruch ręki, wyznaczając formę i odtwarzając na kartce z materiał, który działa na zadany temat.

Na przykład w grach dydaktycznych „Paired Pictures”, „Lotto” i innych dzieci zdobywają i utrwalają wiedzę: o właściwościach przedmiotów, ich kolorze, kształcie, strukturze, rozmiarze; gra dydaktyczna „Zrób piękny wzór” służy jako wstępna praca nad rysunkiem dekoracyjnym - pomaga to wyjaśnić pomysły dzieci na temat konkretnego obrazu.

Niektóre formy prezentacji nowego i już wyuczonego materiału są skomplikowane i połączone. Na przykład w grupie szkół przygotowawczych na temat „Pejzaż zimowy”, oprócz zapoznania się z obrazami malarzy pejzażowych, o różnych porach dnia w sezonie zimowym zwracają uwagę na to, że poranek może być w zimnym, żółto-niebiesko-zielonkawym zakresie, a o zachodzie słońca - słońce jest czerwone, niebo pomarańczowe, refleksy na śniegu są różowo zimne, a cienie drzew na śniegu są fioletowe. Do następnej lekcji wprowadzane są dodatki: „trąba powietrzna, zaspy śnieżne” - szeroki skok, a niebo - „technika kropki”, domy wykonane są z plastiku papierowego (element projektu).

florystyka

Kolor pełni w programie rolę głównego środka wyrazowego języka malarstwa, od którego opanowania rozpoczyna się zapoznawanie dziecka ze sztukami plastycznymi. To właśnie poprzez opanowanie języka koloru, który jest dla dziecka bardziej przystępny i organiczny niż język formy, linii, objętości itp., dzieci odkrywają różnorodność obrazów malarskich. Niektóre zajęcia demonstrują możliwość wyrażenia podobnego nastroju, stwierdzają za pomocą różnych środków wyrazu: kolorystyka - w malarstwie; melodia, rytm, tonalność - w muzyce; ruchy - w tańcu itp. Kształtowanie „etycznego” postrzegania kolorów odbywa się głównie na materiale baśni (stosunek do bohaterów baśni i jej ekspresja w kolorze), dzieła sztuki, osobiste obserwacje.

Istnieją trzy etapy:

niszczenie utrwalonych i zapożyczonych stereotypów
postrzeganie kolorów (kolor nieba, morza, śniegu, drzew itp.), za pomocą
pojęcie „zmienności” koloru;

odkrycie związku koloru z nastrojem, a także symbolicznej roli
kolory w sztuce, twórcze użycie koloru w celu ekspresji
nastrój i osobisty stosunek do bohaterów bajek na rysunkach;

określenie indywidualnych preferencji kolorystycznych oraz
rozwijanie własnego, wyrazistego języka kolorów.

Gra jest głównym sposobem twórczej ekspresji w klasie do aktywności wizualnej, gdzie nauka o kolorze przejawia się przez wszystkie lata nauki. Poprzez grę możesz naprawić instalację na doktrynie. Wszystkie zadania techniczne są sformułowane w bajecznej formie gry. To rodzaj „podróży” od tematu do tematu. Na przykład „Jakiego koloru był twój sen?” jednocześnie zapytaj - "Jaki jest twój nastrój - smutny czy wesoły?". Pojęcia „radość – ciepło”, „smutek – chłód” utrwalone są asocjacyjnie: „lato – ciepło – radość”, „zima – zimno – smutek”.

Czym jest kolor, jaka jest jego natura? Dlaczego niektóre rzeczy są niebieskie, a inne?

czerwony, trzeci zielony? Okazuje się, że przyczyną wszystkiego jest słońce, jego promienie, które oświetlają wszystko na swojej drodze. W ciemności nie widzimy żadnych kolorów. Kolory chromatyczne- wszystkie kolory tęczy (w tym różowy, karmazynowy, turkusowy itp.), z wyjątkiem czarnego, białego, szarego.

kolory achromatyczne- biały, czarny, szary. Pojęcie spektrum kolorów jest „czerwoną nitką” na wszystkich zajęciach związanych z tematyką rozwiązań kolorystycznych od średnich do grup przygotowawczych do szkolnych.

W środkowej grupie - 3 kolory podstawowe: żółty - słońce, czerwony - jabłko,

niebieski - piłka, niebo.

Na niebie rozciągała się tęcza. Jakiego ona koloru? Ile ma kwiatów?

Tyle, ile jest w widmie słonecznym (koło kolorów). Jest ich siedem. Ale nie da się policzyć, ile odcieni ma każdy kolor. Wszystkie kolory są ładnie podzielone na ciepłe i zimne. Ciepłe kolory to żółty, pomarańczowy i czerwony. To kolory jesiennych liści, ognia, słońca i dojrzałych jabłek. Zimne są fioletowe i niebieskie: kolory nieba, zmierzchu, cieni na śniegu. Jednak każdemu kolorowi można nadać zimniejszy lub cieplejszy odcień. Wszystko zależy od tego, jaką farbę do niego dodać. Podczas mieszania farb uzyskuje się różne kolory. Tak więc niebieskie i czerwone farby nadadzą kolor fioletowy lub liliowy, w zależności od tego, która farba jest większa. Niebieski i żółty tworzą zielony, a żółty i czerwony pomarańczowy.

Na zajęciach jesiennych i zimowych przeprowadzany jest eksperyment: podana jest technika punktowa, jest wygodna i łatwa do wykonania - dlatego dzieci w różnym wieku uwielbiają z nią pracować, pociągnięcia pasują ciasno na papierze, jakby łączyły się ze sobą inne, tworząc kolor i odcienie, które chcą uzyskać. Aby utrwalić złożone pojęcia, takie jak: kolor, ton, tło, jasne, ciemne, ciepło - zimno, gry są podawane na kartach przedstawiających warzywa, owoce, liście, kwiaty (w zależności od wieku) o określonym kolorze i zgadnij przez „ciepło - chłód.

W oparciu o program i planowanie, w bloku wspólnych zajęć można pozwolić dzieciom bawić się na papierze i rysować z pamięci ogórek, cytrynę, marchewkę, jabłko itp. Wszystko w ciepłych lub wszystkie w zimnych kolorach. W grupie przygotowawczej stosowane są gry artystyczne i edukacyjne: „Podnieś kolory, których używasz w swojej pracy” (kolorowy papier), „Znajdź zdjęcie na palecie” (A. Rylov „Zielony szum”, zielone farby wszystkich odcienie od jasnozielonego do ciemnego - zielonego szmaragdu itp.).

dzieci przedszkole wiek Za pomocą E. A. Dubrovskaya: rozwój wszystkich rodzajów musicali zajęcia dzieci przedszkole wiek ... dla ich przyszłe piosenki. Zawód na obrazowy zajęcia ...

Program kształcenia ogólnego „Szkoła Sowy” poznaj „Sofia” (przygotowanie przedszkolaków do nauki szkolnej) teoretyczne podstawy pracy psychologiczno-pedagogicznej z dziećmi w wieku przedszkolnym

Program edukacyjny

EDUKACYJNY ZAJĘCIA NA GŁÓWNE KIERUNKI ROZWOJU DZIECI PRZEDSZKOLA WIEK Kierunek... dla dzieci 5-6 lat - M: Centrum Wydawnicze "Ventana-Graf" - 2007 Program... postacie prawa autorskie ornament. 14 Skład w obrazowy sztuka...

Podręcznik dla uczelni (4)

Dokument

... Autorski program gry rekreacyjne i edukacyjne dla dzieci przedszkole wiek. - M., 2002. Kudryavtsev V.T., Egorov B.B. Pedagogika rozwojowa poprawy zdrowia ( przedszkole wiek... ; w) na rozwój mowy; G) na obrazowy zajęcia; e) ...

Program pracy grupy ogólnorozwojowej dla dzieci w wieku 6-7 lat, Niżniewartowsk, 2013

Program pracy

... dzieci przedszkole wiek 5-6 lat (grupa seniorów) i opracowany w oparciu o obowiązkową minimalną zawartość na obrazowy zajęcia dla... DOW podlega aktualizacji treści na częściowy programy. Dzieci ...