› › Aktywność teatralna jako sposób kształtowania spójnej mowy przedszkolaków. Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków (z doświadczenia zawodowego)

Aktywność teatralna jako sposób kształtowania spójnej mowy przedszkolaków. Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków (z doświadczenia zawodowego)

Irina Alejnik
Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych i społeczno-komunikacyjnych

Miejska państwowa instytucja edukacyjna „Centrum Edukacji nr 4”, podrejon strukturalny nr 1

Konsultacja

Temat: „Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych i społeczno-komunikacyjnych przedszkolaków”.

Wykonane: nauczyciel Aleinik I. A.

Jefremow 2018

« Teatr to magiczna kraina,

w którym dziecko raduje się bawiąc,

a w grze poznaje świat,

S. I. Merzlyakova

Osoba bez komunikacji nie może żyć wśród ludzi, rozwijać i tworzyć. Optymalnym okresem wiekowym do przygotowania osoby do komunikacji jest wiek przedszkolny, ponieważ w tym okresie dzieci łatwiej nabywają, zachowują i zachowują ukształtowane umiejętności i zdolności przez długi czas.

Komunikacja jest aktem i procesem nawiązywania kontaktów między podmiotami interakcji Poprzez wypracowanie wspólnego znaczenia przekazywanych i postrzeganych informacji. Działania, których celem jest percepcja semantyczna, nazywane są komunikatywnymi. zdolności.

Dotychczasowe doświadczenia w stosowaniu technik gier dowodzą, że kształtowanie umiejętności komunikacyjnych najlepiej utrwala się w procesie gry teatralne. Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko bawić się, wcielać w role i działać? To pomoże teatr. Teatralny Gry są zawsze kochane przez dzieci.

Wielki i wszechstronny wpływ teatralny Gry na osobowość dziecka pozwalają na wykorzystanie ich jako silnej, ale dyskretnej metody pedagogicznej oznacza, bo dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne, naturalne.

Problemy komunikacji zdolności tradycyjnie znajdują się w centrum uwagi nauczycieli domowych. Studium literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej, najlepszych praktyk pokazuje, że obecnie zgromadzono duże doświadczenie teoretyczne i praktyczne organizacji. zajęcia teatralne i gry w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodyką są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców, Metodyści: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova i in. Obecnie dzięki staraniom naukowców, metodologów i praktycy, praca z dziećmi działalność teatralna otrzymał uzasadnienie naukowe i studium metodologiczne. Uczeni są co do tego zgodni teatr to jedna z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i przyjaznych dzieciom dziedzin sztuki. Daje radość dzieciom rozwija się wyobraźnia i fantazja wspiera rozwój twórczy dziecka i kształtowanie podstaw jego kultury osobistej. Pod względem znaczenia estetycznego i wpływu na całość zajęcia teatralne wspierające rozwój dziecka słusznie zajmuje honorowe miejsce obok muzyki, rysunku i modelarstwa. Dlatego jest skuteczny sposób na harmonijny rozwój dziecka, w tym jego kreatywność.

Według TI Petrova, teatr- To jest test myślenia, pamięci, mowy, uwagi, umiejętności komunikacyjnych. W pracy « Zabawy teatralne w przedszkolu» Petrova T. I., Sergeeva E. A., Petrova E. S. zauważają, że w trakcie działalność teatralna to rozwój osobowości dziecka, A Dokładnie:

1. w toku teatralny gry poszerzają i pogłębiają wiedzę dzieci o otaczającym je świecie;

2. rozwijać psychiczny procesy: uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia;

3. dzieje się rozwój różny analizatory: mowa wzrokowa, słuchowa, ruchowa, kinestetyczna;

4. Uruchamia się i doskonali słownictwo, budowę gramatyczną mowy, wymowę dźwiękową, umiejętność spójnego wypowiadania się, melodyczno-intonacyjną stronę mowy, tempo i ekspresyjność wypowiedzi;

5. poprawa motoryki, koordynacji, płynności, zwrotności, celowości ruchów;

6. rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna;

7. następuje korekta zachowania;

8. rozwija się kształtuje się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialności za siebie nawzajem, doświadczenie moralnego zachowania;

9. stymulowany rozwój twórczości, działalność poszukiwawcza, niezależność;

10. udział w teatralny gry sprawiają dzieciom radość, wzbudzają zainteresowanie, zniewalają.

Teatralny gry dzielą się na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne. Do gier reżyserskich wspominać: pulpit, cień teatr, teatr na flaneligrafie. Tam, gdzie dziecko lub dorosły nie jest bohaterem, a jedynie kreuje scenę, wciela się w zabawkową postać – obszerną lub planarną. Dziecko działa dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką. Pod pojęciem „gry reżyserskie” oznacza samodzielne zabawy z różnymi małymi przedmiotami, którymi dziecko manipuluje, np dyrektor: tworzy fabułę, scenariusz. To właśnie ta niezależność w wymyślaniu fabuły jest uważana za szczególnie ważną dla dalszego kształtowania akcji gry i wyobraźni. Ważną cechą tych zabaw jest to, że dziecko zaczyna przenosić funkcje z jednego obiektu rzeczywistości na drugi. Podobieństwo zabaw do pracy reżysera polega na tym, że dziecko samo wymyśla mise-en-scenes, czyli organizuje przestrzeń, odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy zabawie. "spiker" tekst.

Gry dramatyzacyjne polegają na arbitralnym odtwarzaniu historii zgodnie ze scenariuszem. Opierają się one na działaniach performera, który posługuje się pacynkami palcowymi, kukiełkami

b-ba-bo, "Czapki" bohaterowie pracy, maski itp. i koresponduje definicja: „Dramatyzować znaczy grać w twarz dowolnego utworu literackiego, zachowując sekwencję opowiedzianych w nim epizodów i oddając charaktery bohaterów”. Ponieważ dziecko bawi się samo, może korzystać ze wszystkich środki wyrazu: intonacja, mimika, pantomima.

W literaturze pedagogicznej teatralny gra jest uważana nie tylko za formę grania zajęcia ale także jak oznacza wszechstronna edukacja dziecka w wieku przedszkolnym. Wzbogacają dzieci o nowe wrażenia, wiedzę, rozwijać zainteresowanie literaturą i teatr.

Gry dramatyzacyjne przyczynić się do rozwoju procesy umysłowe i różne cechy osobowości: niezależność, inicjatywa, wrażliwość emocjonalna, wyobraźnia. Ten rodzaj gry ma ogromny wpływ na rozwój mowy. Dziecko poznaje bogactwo języka ojczystego, jego wyrazistość udogodnienia, używa intonacji odpowiadającej charakterowi postaci i ich poczynaniom, stara się mówić wyraźnie, aby wszyscy go zrozumieli. W grze dramatyzacyjnej tworzy się dialogiczna, bogata emocjonalnie mowa, uruchamia się słownictwo dziecka. Za pomocą gier dzieci lepiej poznają treść pracy, logikę i kolejność zdarzeń, ich rozwój i przyczynowość, gra w dramatyzację promuje opanowanie elementów komunikacji .

Rola nauczyciela w organizacji działalność teatralna w przedszkolu sprowadza się do tego, że sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na wszelkie przemiany, czyli opanować podstawy warsztatu aktorskiego i reżyserskiego. Jednym z głównych warunków jest emocjonalne podejście dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, a jest to szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania.

Działania teatralne to m.in:

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry - dramatyzacje;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania;

Oddzielne ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia do celów rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Zbudowany na singlu schemat:

Wprowadzenie do tematu, stworzenie nastroju emocjonalnego;

- działalność teatralna(w różnych formach, gdzie nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji swoich potencjał twórczy;

Emocjonalna konkluzja sukcesu działalność teatralna.

Zatem, rozwój pewność siebie i taka organizacja zajęć teatralnych dzieci sprzyja rozwijaniu społecznych umiejętności behawioralnych kiedy każde dziecko ma możliwość wyrażenia siebie w jakiejś roli. W tym celu konieczne jest użycie różnych wydziwianie:

Dowolny wybór roli przez dzieci;

Powołanie do głównych ról najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;

Podział ról według kart (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której postać jest schematycznie przedstawiona);

Odgrywajcie role w parach.

Podczas działalność teatralna:

Słuchaj uważnie odpowiedzi i sugestii dzieci;

Jeśli nie odpowiedzą, nie żądaj wyjaśnień, ale przystąp do działań z charakterem;

Przedstawiając dzieciom bohaterów prac, poświęć im czas na działanie lub rozmowę z nimi;

Podsumowując, różne sposoby uszczęśliwić dzieci.

Teatralny sztuka jest dzieciom bliska i zrozumiała, bo u jej podstaw leży teatr kłamstw gra. Przedszkolaki bardzo lubią gry, które przypominają spektakle teatralne, gdzie niektóre dzieci są artystami, inne widzami.

Teatr- jeden z najbardziej przystępnych rodzajów sztuki dla dzieci, pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii, powiązany:

Z edukacją artystyczną i wychowaniem dzieci;

Wraz z tworzeniem estetycznego smaku;

Z edukacją moralną;

Z rozwój komunikatywne cechy osoby;

Z rozwój pamięci, wyobraźnia, inicjatywa, fantazja, mowa (dialog i monolog);

Dzięki stworzeniu pozytywnego nastroju emocjonalnego, usunięciu napięcia, rozwiązywaniu sytuacji konfliktowych poprzez grę.

Działania teatralne przedszkolaków opiera się na zasadach nauka rozwojowa, którego metody i organizacja opierają się na prawidłowościach rozwój dziecka, przy jednoczesnym uwzględnieniu komfortu psychicznego, który wskazuje:

Usunięcie, jeśli to możliwe, wszystkich czynników stresogennych;

Emancypacja, stymulujący rozwój potencjał duchowy i aktywność twórcza;

rozwój prawdziwych motywów:

1. zabawa i nauka nie powinny odbywać się pod przymusem;

2. motywy wewnętrzne, osobiste powinny przeważać nad zewnętrznymi, sytuacyjnymi, wynikającymi z autorytetu osoby dorosłej;

3. motywy wewnętrzne muszą koniecznie obejmować motywację do sukcesu, pójścia naprzód ( „Na pewno ci się uda!”)

Teatralizacja- to przede wszystkim improwizacja, wskrzeszanie przedmiotów i dźwięków. Jest ściśle powiązany z głównymi rodzajami muzyki zajęcia – śpiew, poruszanie się do muzyki, słuchanie, śpiewanie i tańczenie kreatywność. Muzyka i teatralizacja zwiększyć zainteresowanie i wyostrzyć wrażenia dzieci.

Dokładnie działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestniczyć w gry teatralne, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego je świata. Jednocześnie teatralny gra zaszczepia w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą, teatr.

Ogromna i edukacyjna wartość gry teatralne. Dzieci rozwijają wzajemny szacunek. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpieniem w siebie. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno artykułować swoje myśli i wyrażać je publicznie.

Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do działalność teatralna możliwe tylko w następujących przypadkach warunki:

Od najmłodszych lat uczyć dzieci słuchania słowa sztuki, reagowania na nie emocjonalnie, częściej sięgać po rymowanki, tłuczki, przyśpiewki, żarty, wiersze, w tym zachęcanie do dialogu;

Pielęgnuj zainteresowanie dzieci działalność teatralna, tworzyć sytuacje, w których postacie lalek teatr wchodzić w dialog z dziećmi, grać skecze;

Zadbaj o sprzęt gry teatralne: nabytek zabawki teatralne, robienie własnoręcznie zabawek, kostiumów, dekoracji, atrybutów, stojaków z fotografiami odblaskowymi gry teatralne uczniów;

Zwróć szczególną uwagę na wybór dzieł literackich

Dla gry teatralne: z ideą moralną zrozumiałą dla dzieci, z dynamicznymi wydarzeniami, z postaciami obdarzonymi cechami wyrazu.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry teatralne;

Ćwiczenia dla rozwój społeczny i emocjonalny dzieci;

Korekta- gry edukacyjne;

Ćwiczenia dykcyjne (gimnastyka artykulacyjna);

Zadania dla rozwój ekspresyjność intonacji mowy;

Gry Transformacja ( „Naucz się kontrolować swoje ciało”, ćwiczenia figuratywne;

Rytmiczne minuty (logarytmika);

Trening gry palcami dla rozwój motoryki rąk;

Ćwiczenia dot rozwój ekspresyjna mimika, elementy pantomimy;

szkice teatralne;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

Znajomość nie tylko z tekstem bajki, ale także z środki dramatyzacji: gest, mimika, ruch, kostium, sceneria (rekwizyty) itp.

duża rola w rozwój przedszkolaki bawiące się kukiełkami teatr.

Chciałbym wspomnieć o czymś takim. działalność teatralna, Jak Teatr lalkowy! Ile on znaczy dla serca dziecka, z jaką niecierpliwością dzieci czekają na spotkanie z nim. Lalki potrafią wszystko lub prawie wszystko! Oni zdziałać cuda: bawić, uczyć, rozwijać zdolności twórcze przedszkolaków korygować ich zachowanie. „Aktorzy” I „aktorki” powinien być jasny, lekki, łatwy w zarządzaniu. Aby zorganizować dla dzieci teatr potrzebujemy lalek o różnych systemach, które kształtują określone umiejętności i zdolności u dzieci, które stymulują dzieci kreacja(piosenka, taniec, gra, zachęcanie do improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Studiując literaturę psychologiczną, pedagogiczną i metodologiczną, możemy stwierdzić, że z działania teatralne są ściśle związane z rozwojem komunikacji, doskonalenie mowy. W teatralny gra, dzieci lepiej poznają treść pracy, logikę i sekwencję zdarzeń, ich rozwój i przyczynowość. Gry teatralne przyczyniają się opanowanie elementów komunikacji werbalnej (wyraz twarzy, gest, postawa, intonacja, modulacja głosu). Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Działania teatralne wymaga od dzieci uwagi, bystrego umysłu, szybkiego reagowania, zorganizowania, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, reinkarnacji w nim, przeżywania jego życia.

Lista używanych literatura:

Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków.

M., KNORUS”, 2003

Makhaneva MD Teatralny lekcje w przedszkolu.

(dodatek dla pracowników placówek przedszkolnych)- M.: TC „Kula”, 2001

Churilova E. G. Metodologia i organizacja działalność teatralna.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna Krasnodarski Regionalny Instytut Dodatkowego Zawodowego Kształcenia Pedagogicznego

Centrum przekwalifikowania kadry pedagogicznej na kierunku: „Wprowadzenie na stanowisko pedagoga”

FINAŁKWALIFIKACYJNYSTANOWISKO

TeatralnydziałalnośćJakoznaczarozwójtwórczyzdolnościNadetecz

Wykonane:

Alimowa Oksana Jakowlewna

Doradca naukowy:

Zinaida Grigoriewna Prasołowa

Krasnodar 2013

Ztreść

Wstęp

1. Działalność teatralna jako środek rozwijania zdolności twórczych

1.1 Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności”

1.2 Formy organizacji działalności teatralnej. Kreatywne gry dla przedszkolaków

1.3 Charakterystyka cech w rozwoju twórczości

umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym

1.4 Gry twórcze jako rodzaj działalności teatralnej

1.5 Wpływ zabaw teatralnych na rozwój zdolności ogólnych dziecka

2. Metodyka rozwoju zdolności twórczych i kształtowania osobowości dziecka za pomocą teatru

2.1 Istotna charakterystyka działalności teatralnej

starsze przedszkolaki

2.2 Zajęcia teatralne jako sposób na rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaków

2.3 Eksperyment potwierdzający

2.4 Eksperyment formatywny

Literatura

Wprowadzenie

Znaczenie działalności teatralnej w rozwoju dziecka jest trudne do przecenienia, ponieważ sztuka teatralna zajmuje szczególne miejsce wśród innych rodzajów sztuki ze względu na możliwość bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego na człowieka.

Wiele rodzajów sztuki dostarcza gotowych rezultatów, wytworów twórczej działalności autorów, a teatr oferuje uczestnictwo w samym procesie twórczym, bycie „współtwórcą” (K.S. Stanisławski). W teatrze powstaje tzw. efekt obecności, wszystko dzieje się tu i teraz, w przestrzeni i czasie, które są koordynatami życia, dlatego teatr jest „żywą sztuką”, zrozumiałą dla wielu, nawet dzieci, a może zwłaszcza dla ich.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji dotyczące przygotowania dzieci do nauki szkolnej. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotski, LA Wenger, B.M. Tepłow, D.B. Elkonina i innych podstawą zdolności artystycznych i twórczych są zdolności ogólne. Jeśli dziecko potrafi analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły znajduje się w nim wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być także uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznej, muzycznej, relacji społecznych (przywództwo), psychomotorycznej (sport), kreatywnej, gdzie będzie się wyróżniać dużą zdolnością do tworzenia nowych pomysłów. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, które ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, określono ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresyjność, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i oceny, szczególna wrażliwość.

Sztuka teatru jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, gry aktorskiej, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, stwarzając tym samym warunki do wychowania holistycznej osobowości twórczej, przyczynia się do do realizacji celu nowoczesnej edukacji. Teatr to gra, cud, magia, bajka!

Doskonalenie mowy jest również ściśle związane z aktywnością teatralną, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna .

Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając je do wczucia się w bohaterów, wczucia się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do wyzwolenia emocjonalnego dziecka, usunięcia skurczów, nauki czucia i wyobraźni artystycznej jest droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie. „Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w bogactwo duchowe. Inscenizacja bajki budzi niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane ”(V.A. Sukhomlinsky).

To właśnie działalność teatralna jest wyjątkowym środkiem rozwijania zdolności plastycznych i twórczych dzieci oraz kształtowania osobowości dziecka. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w holistycznym procesie pedagogicznym.

Obecnie zajęcia teatralne nie są objęte systemem zorganizowanej edukacji dzieci w wieku przedszkolnym. Nauczyciele wykorzystują ją w swojej pracy głównie do rozwijania potencjału twórczego dzieci i częściej jako dramaturgię na wakacje, a w życiu codziennym – dość przypadkowo, sporadycznie, często po to, aby życie dzieci w grupie było ciekawsze i urozmaicone .

Niemniej jednak ten rodzaj działalności niesie ze sobą ogromne możliwości rozwiązywania szeregu zadań z różnych obszarów edukacyjnych związanych z rozwojem mowy, społecznym, estetycznym, poznawczym dziecka, które w pewnym stopniu są dziś rozwiązywane w procesie zorganizowanego uczenia się.

Obecnie coraz częściej pojawia się pytanie o konieczność wykorzystania wszystkich dostępnych środków pedagogicznych dla efektywnego rozwoju dziecka. Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, synteza plastyczna w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego.

Znaczenie badań determinuje także problem kształtowania się osobowości dziecka poprzez zajęcia teatralne.

Wiele podejść do rozwiązywania problemów związanych z tym okresem rozwoju jest bardzo zróżnicowanych, często słabo ze sobą spójnych. Badacze identyfikują różne czynniki wpływające na kształtowanie się potencjału osobowego, a także różne kryteria charakteryzujące poziom jego rozwoju w kontekście działań prowadzących.

Cel badania - dla określenia roli - zajęć teatralnych w rozwoju starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza badań jest stanowisko, że organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków przyczyni się do rozwoju potencjału osobistego, pomoże w kształtowaniu spójnej mowy, wzbogaci słownictwo, rozwinie umiejętność porozumiewania się, rozwinie motorykę palców u dzieci z zaburzeniami mowy.

Obiekt badania naukowe – proces rozwijania potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badania – zajęcia teatralne jako sposób na rozwijanie potencjału twórczego starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, następujące zadania:

1. Przeanalizuj literaturę metodologiczną i historyczną na ten temat.

2. Badanie poziomu rozwoju zdolności twórczych (aktorskich).

3. Poznanie roli – zajęcia teatralne w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

4. Przeprowadzić prace eksperymentalne potwierdzające wpływ zajęć teatralnych na rozwój potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym.

Metody badania:

· analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, metodycznej, innej literatury naukowej;

badanie i uogólnienie doświadczenia pedagogicznego;

· rozmowa;

obserwacja;

badanie twórczości dzieci;

Pytający;

· eksperyment pedagogiczny;

· metody statystyki matematycznej.

Metody te stosowane są w pewnym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli określonych metod na określonych etapach badań.

teatralny pedagogiczny kreatywny przedszkolak

1. TeatralnydziałalnośćJakoznaczarozwójtwórczyzdolności

1.1 pojęcie« kreacja» I« twórczymożliwości»

Analiza problematyki rozwoju zdolności twórczych determinowana jest treścią, która jest osadzona w tym pojęciu. Bardzo często w potocznej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Jest oczywiste, że rozważane pojęcie jest ściśle związane z pojęciem „twórczości”, „twórczej działalności”. Aktywność twórczą należy rozumieć jako taką działalność człowieka, w wyniku której powstaje coś nowego – czy to jest przedmiot świata zewnętrznego, czy też struktura myślenia, która prowadzi do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie odzwierciedlające nową stosunek do rzeczywistości.

Po dokładnym rozważeniu ludzkich zachowań, jego działań w dowolnej dziedzinie, można wyróżnić dwa główne rodzaje działalności (Artemova L.V. Gry teatralne przedszkolaków. M., 2000.)

reprodukcyjny lub reprodukcyjny. Ten rodzaj aktywności jest ściśle powiązany z naszą pamięcią, a jej istota polega na tym, że człowiek odtwarza lub powtarza stworzone i wypracowane wcześniej sposoby zachowania i działania.

Aktywność twórcza, której wynikiem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. Kreatywność jest podstawą tej działalności.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakościowe osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych.

Ponieważ pierwiastek twórczości może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

Kreatywność dzieci w działaniach teatralnych i grach przejawia się w trzech kierunkach: (Strelkova L.P. Gry dramatyczne // Rozwój emocjonalny przedszkolaka / Pod redakcją A.D. Kosheleva. M., 1985.)

fabuły lub twórcza interpretacja danej fabuły);

Performatywne (mowa, motoryka) - zdolności aktorskie;

dekoracja (dekoracje, kostiumy itp.).

Kierunki te można łączyć.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. Kształtowanie kompetencji dziecka w różnych obszarach działalności artystycznej, gotowości do zabawy - dramatyzacja odbywa się w rodzinie, przy wsparciu rodziców oraz w procesie pedagogicznym przedszkolnej placówki oświatowej. Badania psychologiczno-pedagogiczne wskazują, że starsze przedszkolaki zachowują pozytywny stosunek do zajęć teatralnych, pozostaje to dla nich interesujące. Te gry poszerzają możliwości dziecka. W starszym wieku przedszkolnym znacznie wzrastają możliwości fizyczne dzieci: ruchy stają się bardziej skoordynowane i plastyczne, przez długi czas mogą przeżywać określony stan emocjonalny, są gotowe go analizować, wyrażać. Dzieci w siódmym roku życia wyróżniają się umiejętnością ustalania związków przyczynowych między zdarzeniami i zjawiskami, rozumienia przyczyn zachowań i działań bohaterów dzieł literackich, działania dzieci w przygotowywaniu i prowadzeniu przedstawień teatralnych nabierają bardziej niezależny i zbiorowy charakter, samodzielnie dobierają literacką podstawę spektaklu, czasem sami układają scenariusz zbiorowy, łącząc różne wątki, rozdzielają obowiązki, przygotowują atrybuty scenografii.

Do 5 roku życia dzieci są zdolne do całkowitej reinkarnacji, świadomego poszukiwania scenicznych środków wyrazu oddających nastrój, charakter, stan postaci, potrafią znajdować powiązania między słowem a czynem, gestem a intonacją, samodzielnie myślą wyjść i wejść w rolę, nadać jej indywidualne cechy. Wiodącą rolę zaczynają odgrywać osobiste uczucia, emocje, doświadczenia. Dziecko ma pragnienie reżyserowania spektaklu, bycia reżyserem. Głównym zadaniem nauczyciela jest aktywizowanie i rozwijanie indywidualnych cech i możliwości każdego dziecka.

1.2 Formularzeorganizacjeteatralnyzajęcia.TwórczyGryprzedszkolaki

O skuteczności działań teatralnych dzieci i tworzeniu oryginalnych obrazów scenicznych decyduje stopień gotowości przedszkolaka do nich.

Gotowość do działalności teatralnej dziecka definiowana jest jako system wiedzy i umiejętności, który daje możliwość wspólnego działania w celu stworzenia przedstawienia i komfortu dziecka na wszystkich jego etapach. Na system ten składają się: wiedza o sztuce teatru i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności pozwalające przedszkolakowi na stworzenie wizerunku zgodnego z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania scenicznego wizerunku postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, budowanie wsparcia pedagogicznego z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; wdrażanie pomysłów na gry przez dzieci. (Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. 1989. N1.)

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania (werbalne i niewerbalne);

Oddzielne ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia dla rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci;

Gry dramatyzacyjne.

Ogromną rolę w organizacji zajęć teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Konieczne jest, aby wychowawca nie tylko ekspresyjnie coś czytał czy opowiadał, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był przygotowany na wszelkie „przemiany”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga ulepszyć działania teatralne dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie czuwać nad tym, aby swoją aktorską aktywnością i swobodą nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie robił z niego tylko widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na stale występujących i stale pozostających, by popatrzeć, jak „grają” inni.

W trakcie realizacji działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

Rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich składowych, funkcji i form aktywności mowy

Poprawa procesów poznawczych.

Zabawy twórcze jako rodzaj działań teatralnych.

Klasyfikacja kreatywnych gier.

Gra jest najbardziej przystępnym dla dziecka, ciekawym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin itp.). Zabawa teatralna jest skutecznym środkiem socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia moralnego podtekstu utworu literackiego, sprzyja rozwijaniu poczucia partnerstwa, opanowaniu sposobów pozytywnej interakcji. W grze teatralnej dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby wyrażania emocji, realizują się, wyrażają siebie, poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju umysłowego procesy, cechy i cechy osobowości - wyobraźnia, niezależność, inicjatywa, wrażliwość emocjonalna. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią opłakiwać niepowodzenia ulubionego bohatera, zawsze przychodzą mu z pomocą.

Większość badaczy dochodzi do wniosku, że gry teatralne są najbliższe sztuce i często nazywają je „twórczymi” (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin). Trusova używa synonimów dla pojęcia „gry teatralnej”, „aktywności i kreatywności teatralnej i gry” oraz „dramatyzacji zabawy”. Gra teatralna zachowuje wszystkie elementy strukturalne gry fabularnej zidentyfikowanej przez D.B. Elkonin:

rola (element definiujący)

akcje gry

wykorzystanie przedmiotów w grze

prawdziwe relacje.

W grach teatralnych większe znaczenie ma akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, ponieważ ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Charakterystycznymi cechami gry teatralnej są literackie lub folklorystyczne podstawy treści i obecność widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).

W grze teatralnej obraz bohatera, jego główne cechy, działania, doświadczenia są zdeterminowane treścią dzieła. Kreatywność dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Dlatego bardzo ważne jest, aby już od najmłodszych lat wprowadzać dziecko w świat muzyki i teatru. Urzekać dzieci sztuką, uczyć je rozumieć piękno - główna misja pedagoga, dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku umiejętność myślenia o świecie, o sobie, o odpowiedzialności za swoje czyny. W samej naturze gry teatralnej (pokaz przedstawienia) zarysowane są jej powiązania z fabularną grą fabularną (zabawą w teatr), co pozwala na łączenie dzieci wspólną ideą, doświadczeniami, rajd na podstawie ciekawej aktywności, która pozwala każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością, indywidualnością. Im starsze stają się dzieci, tym wyższy poziom rozwoju, tym cenniejsza jest gra teatralna (kierowana pedagogicznie) dla kształtowania amatorskich form zachowań, w której możliwe staje się zarysowanie fabuły lub zorganizowanie gier z zasadami, znalezienie partnerów, wybór oznacza realizację ich pomysłów (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Mińsk, 1953).

Gry teatralne przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu, ale zbliżają się do niej. BM Tepłow widział w nich przejście od sztuki do sztuki dramatycznej, ale w formie embrionalnej. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieciom zależy również na wrażeniach, reakcji publiczności, myślą o wpływie na ludzi, zależy im na wyniku (jak na obrazku).

Edukacyjna wartość gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego performansu (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W przeciwieństwie do produkcji teatralnej, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, udziału profesjonalnych aktorów, czasem wystarczy w niej zewnętrzna imitacja. Zwracając uwagę rodziców na te zabawy, podkreślając sukces dziecka, możesz pomóc ożywić rodzinną tradycję kina domowego. Próby, szycie kostiumów, scenografia, zaproszenia dla bliskich jednoczą członków rodziny, wypełniają życie sensownymi zajęciami, radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest doradzanie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez nie w placówce przedszkolnej. Zwiększa to poczucie własnej wartości dziecka (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Gry teatralne dają duże pole do kreatywnych manifestacji dziecka. Rozwijają samodzielność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek, wspierają chęć dzieci do samodzielnego poszukiwania środków wyrazu do tworzenia obrazu, za pomocą ruchu, postawy, mimiki, różnych intonacji i gestów. Dramatyzacja lub przedstawienie teatralne to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej. Wynika to z dwóch głównych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, najskuteczniej i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem, a po drugie, jest bardzo ściśle związany z zabawą. Zdolności twórcze przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasem włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia, czyli kreują sytuację w grze. W działaniach teatralnych działania nie są podawane w gotowej formie. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych. W tworzeniu obrazu gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku ujawnić swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, emocjonalną ekspresję fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova). LV Artemova wyróżnia gry - dramatyzacje i gry reżyserskie.

W grze reżysera dziecko nie jest bohaterem, występuje w roli zabawkowej postaci, sam pełni rolę scenarzysty i reżysera, steruje zabawkami lub ich zastępcami. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego.

Dominującymi środkami wyrazu w tych grach są intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko gra nieruchomą figurą lub zabawką. Ważną cechą tych gier jest przeniesienie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na inny. Ich podobieństwo do pracy reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, tj. organizuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy rozgrywce tekstem „spikera”.

W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „zobaczenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydov, jest główną cechą wyobraźni jako nowotworu w wieku przedszkolnym.

Gry reżyserskie mogą być grami grupowymi: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser zaimprowizowanego koncertu lub spektaklu. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji pomysłów i akcji fabularnych. LV Artemova oferuje klasyfikację gier reżyserskich zgodnie z różnorodnością teatrów (blatowy, planarny, bibabo, palcowy, kukiełkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.).

1.3 CharakterystykacechyVrozwójtwórczyzdolnościdzieciVseniorprzedszkolewiek

Mówiąc o kształtowaniu zdolności muzycznych, należy zastanowić się, kiedy, od jakiego wieku należy rozwijać muzyczne zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy od półtora do pięciu lat. Istnieje również hipoteza, że ​​konieczne jest rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych już od najmłodszych lat. Hipoteza ta znajduje potwierdzenie w fizjologii.

Faktem jest, że mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” w pierwszych latach życia. To dojrzewanie, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i anatomicznych połączeń między nimi zależy zarówno od zróżnicowania i intensywności pracy istniejących struktur, jak i od tego, jak bardzo środowisko stymuluje powstawanie nowych. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas największych i najszerszych możliwości rozwojowych. Jest to najkorzystniejszy okres dla początku rozwoju całej gamy ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, dla których rozwoju istnieją bodźce i warunki dla „momentu” tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, im bliżej optymalnych, tym pomyślniej rozpoczyna się rozwój. (Gubanova N.F. Działalność teatralna przedszkolaków. M., 2007).

Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwoju) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki są sprzyjające, to rozwój przebiega łatwo – z największym możliwym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć szczyt, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i błyskotliwe.

Jednak możliwości rozwoju zdolności muzycznych, które osiągnęły maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeśli te możliwości nie są wykorzystywane, to znaczy odpowiadające im zdolności nie rozwijają się, nie funkcjonują, jeśli dziecko nie angażuje się w niezbędne czynności, wówczas te możliwości zaczynają być tracone, degradowane, a im szybciej, tym słabsze funkcjonowanie . Boris Pavlovich Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problematyką rozwijania zdolności muzycznych i twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (nieodwracalne wygaśnięcie szans na efektywny rozwój zdolności). Nikitin uważa, że ​​NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Przerwa czasowa między momentem dojrzewania struktur niezbędnych do kształtowania się muzycznych zdolności twórczych a początkiem celowego rozwoju tych zdolności prowadzi do poważnego utrudnienia w ich rozwoju, spowalnia jego tempo i prowadzi do zmniejszenia końcowy poziom rozwoju zdolności twórczych muzycznych. Zdaniem Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji szans rozwojowych zrodziła opinię o wrodzonej zdolności twórczej muzyki, ponieważ zwykle nikt nie podejrzewa, że ​​w przedszkolu nie zaprzepaszczono możliwości efektywnego rozwoju zdolności muzycznych i twórczych. wiek. A niewielką liczbę osób w społeczeństwie o wysokim potencjale twórczym muzycznym tłumaczy fakt, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych muzycznych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzania doświadczeń dzieci. A gromadzenie doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej muzycznej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne niż myślenia dzieci starszych. Nie jest jeszcze zmiażdżona dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależna. I tę jakość trzeba rozwijać w każdy możliwy sposób. Dzieciństwo przedszkolne to także wrażliwy okres dla rozwoju muzycznej wyobraźni twórczej.

Z powyższego możemy wywnioskować, że wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwoju zdolności muzycznych do kreatywności. A twórczy potencjał osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak wykorzystano te możliwości.

Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, synteza plastyczna w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego. (Karpinskaya N.S. Gry dramatyczne w rozwoju zdolności twórczych dzieci // Słowo artystyczne w edukacji przedszkolaków. M., 1972.)

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka sprawiło, że problem edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej stał się istotny i umożliwił zwrócenie się do działań teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych nie tylko jako samodzielnej sekcji edukacji artystycznej dzieci, ale również jako potężny syntetyczny środek rozwijania ich zdolności twórczych. Sztuka teatru jest bowiem organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, gry aktorskiej, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, a tym samym stwarza warunki do wychowania holistycznej twórczości. osobowości, która przyczynia się do realizacji celu nowoczesnej edukacji.

Współczesny paradygmat wychowania przedszkolnego kłóci się z tradycyjną koncepcją rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym poprzez aktywność teatralną, która głosiła, że ​​wprowadzenie dziecka w sztukę teatralną w tym wieku ogranicza się jedynie do nauczenia dzieci elementarnych umiejętności ekspresyjnych i kształtowania specyficznych umiejętności wykonywania czynności.

Koncentrując się na powyższym, można zauważyć duże znaczenie zajęć teatralnych dla rozwoju muzycznych zdolności twórczych dziecka oraz stwierdzić konieczność i celowość istnienia programu zajęć nie tylko z dziećmi zdolnymi, ale także ze wszystkimi uczniowie przedszkolnych placówek oświatowych.

1.4 TwórczyGryJakpoglądteatralnyzajęcia

Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, zorganizowania, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przemiany w niego, przeżywania jego życia. Dlatego obok twórczości werbalnej dramatyzacja lub produkcja teatralna jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej.

Wynika to z dwóch głównych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem.

Jak zauważa Petrova T.I., działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń z życia, tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych. (Petrova T.I. Gry teatralne w przedszkolu. M., 2000).

W formie dramatycznej realizowany jest integralny krąg wyobraźni, w którym obraz, stworzony z elementów rzeczywistości, wciela się i ponownie urzeczywistnia w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Tak więc pragnienie działania, ucieleśnienia, urzeczywistnienia, tkwiące w samym procesie wyobraźni, znajduje swoje pełne urzeczywistnienie w teatralizacji.

Innym powodem bliskości formy dramatycznej z dzieckiem jest powiązanie wszelkiej dramatyzacji z zabawą. Dramatyzacja jest bliższa niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, jest bezpośrednio związana z zabawą, korzeniem wszelkiej twórczości dziecięcej, dlatego jest najbardziej synkretyczna, to znaczy zawiera elementy najróżniejszych typów twórczości.

To jest największa wartość dziecięcej działalności teatralnej i stanowi pretekst oraz materiał dla najróżniejszych rodzajów twórczości dziecięcej. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki. Jest to werbalna kreatywność dzieci, konieczna i zrozumiała dla samych dzieci. Wykonywanie rekwizytów, dekoracji, kostiumów daje początek subtelnej i technicznej kreatywności dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu jako część wspólnej idei, która je ekscytuje. I wreszcie sama gra, polegająca na prezentacji aktorów, dopełnia całą tę pracę i nadaje jej pełny i ostateczny wyraz.

Aktywność teatralna pozwala rozwiązywać wiele zadań programu przedszkola: od zapoznania się ze zjawiskami społecznymi po kształtowanie elementarnej wiedzy matematycznej, doskonałości fizycznej.

Różnorodność tematyki, środków reprezentacji, emocjonalności działań teatralnych umożliwia wykorzystanie ich w celu wszechstronnego rozwoju jednostki i rozwoju zdolności twórczych.

I umiejętnie pytania stawiane w ramach przygotowań do zajęć teatralnych zachęcają do myślenia, analizowania dość skomplikowanych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień. Przyczynia się to do poprawy mowy ustnej. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, „poprawia się dźwiękowa strona mowy”. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, czasem komizm postaci, potęguje wrażenie ich wypowiedzi, działań i wydarzeń, w których uczestniczą.

Kreatywność dzieci w tych grach ma na celu stworzenie sytuacji gry, bardziej emocjonalne ucieleśnienie przyjmowanej roli.

Przyczynia się to do rozwoju zdolności twórczych, a przejawia się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasami włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia.

W działalności teatralnej działania nie są podawane w gotowej formie. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki.

Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych.

W tworzeniu obrazu gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, skoordynować z nimi swoje działania. Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc. (Antipina E.A. Działalność teatralna w przedszkolu. M., 2003).

Temat i treść działalności teatralnej mają z reguły orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce. Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha, przeobraża się w niego, żyje swoim życiem, jest to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj aktywności teatralnej jako rozwój twórczości dziecięcej. Ponieważ zachęca się do pozytywnych cech, a potępia negatywne, dzieci w większości przypadków chcą naśladować dobre, uczciwe charaktery. A akceptacja godnych czynów przez dorosłych stwarza w nich satysfakcję, co stanowi zachętę do dalszego monitorowania ich zachowania. Duży i różnorodny wpływ działań teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako silne, ale nienachalne narzędzie pedagogiczne, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości.

Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych zwiększają fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Gustowny projekt przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, scenografii rozwija gust, budzi poczucie piękna. Oddziaływanie estetyczne zabaw teatralnych może być głębsze: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powoduje przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocjonalny i zwiększają witalność dzieci.

1.5 WpływTteatralnyGryNArozwójogólnyzdolnościdziecko

Zabawa w okresie przedszkolnym jest główną aktywnością dziecka i ma ogromny wpływ na jego rozwój umysłowy (L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin i inni. ) Pojęcie „gra” łączy w sobie najbardziej różnorodne przejawy aktywności dziecka, które różnią się przede wszystkim charakterem działań i ich ukierunkowaniem – są to: dydaktyczne, mobilne, fabularne, teatralne, muzyczne itp. Gra teatralna, jako jeden z rodzajów aktywności gier, ma więc znaczący wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej i jej dzieł polega na jednoczesnej empatii, poznaniu, emocjonalności, komunikatywności, żywym wpływie obrazu artystycznego na osobowość (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . Dlatego rola teatru w rozwoju estetycznym przedszkolaków jest nieoceniona, czego dowodzą badania A.M. Winogradowa, S.I. Merzlyakova. W procesie postrzegania dzieła sztuki dzieci rozwijają szczególny rodzaj poznania w postaci obrazów emocjonalnych (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Z jednej strony odzwierciedlają one zewnętrzny obraz otaczającego świata, z drugiej strony komponent wewnętrzny w postaci doznań i wyobrażeń nadaje obrazowi emocjonalnemu pobudzający, aktywizujący charakter odbicia otaczającej rzeczywistości.

Na pewnym etapie rozwoju umysłowego, w wyniku wychowania w przedszkolu, jak A.V. Zaporozhets, otwiera tę stronę percepcji estetycznej, która daje impuls do rozwoju jego rzeczywistości poznawczej. Dzieje się tak dlatego, że dzieło sztuki (malarskie, muzyczne, literackie) nie tylko wprowadza dziecko w nowe zjawiska i poszerza krąg jego wyobrażeń, ale także temat, aby zrozumieć jego obraz artystyczny. W wyimaginowanych okolicznościach bajki, która najczęściej leży u podstaw zwyczajów i charakteru działań dziecka, aspiracji i ideałów, życia zwierząt i świata przyrody.

Percepcja estetyczna dzieci, w tym percepcja teatru, nie ogranicza się do biernego wypowiadania pewnych aspektów rzeczywistości. Dziecko w wieku przedszkolnym ma dostęp do wewnętrznej aktywności pomocy, empatii, zdolności do mentalnego działania w wyimaginowanych okolicznościach (L.S. Wygotski, A.V. Zaporożec itp.). Starsze przedszkolaki mają również umiejętność zrozumienia wewnętrznego świata bohaterów i ich sprzeczności. Daje to możliwość wykorzystania gry teatralnej w wychowaniu moralnym dzieci, gdy heterobiegunowe standardy stają się dla dziecka istotne nie tylko w odniesieniu do postaci pozytywnej, ale także negatywnej, nieatrakcyjnej (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Dzięki temu rodzą się uczucia społeczne, emocjonalny stosunek do wydarzeń i działań, które są ważne nie tylko dla samego dziecka, ale także dla innych (Ya.Z. Neverovich, że akcja to rówieśnicy i dorośli (L.I. Bozhovich).

Zabawa teatralna jest czynnością niezwykle bogatą emocjonalnie, co czyni ją atrakcyjną dla dzieci. Sprawi dziecku ogromną radość i niespodziankę. Zawiera źródła twórczości, dzieci biorą pod uwagę dorosłego, nie zauważając go. Aktywność teatralna najpełniej obejmuje osobowość dziecka i odpowiada specyfice rozwoju jego procesów umysłowych: integralności i równoczesnej percepcji, łatwości wyobraźni i wiary w przemianę, podatności emocjonalnej, myślenia nie tylko figuratywnego, ale także logicznego, aktywności ruchowej, itp. (LS Wygotski, D.B. Elkonin i inni). Świadczy to o szerokim potencjale rozwojowym gry teatralnej.

W literaturze pedagogicznej gra teatralna jest uważana nie tylko za rodzaj zabawy, ale także za środek rozwoju dzieci (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Dla dziecka w wieku przedszkolnym główną ścieżką rozwoju jest uogólnienie empiryczne, które opiera się przede wszystkim na jego pomysłach. Takie uogólnienia są przeprowadzane w procesie modelowania symbolicznego za pomocą środków figuratywnych: symboli, warunkowych substytutów i modeli (LA Venger, V.V. Davydov itp.)

Główne sposoby rozwijania uogólnień empirycznych u dzieci to obserwacja i eksperymentowanie, mówi N.N. Poddiakow. Dorosły pomaga przeanalizować i uogólnić to doświadczenie, ustalić obiektywne zależności, określić jego wagę, a następnie utrwalić wyniki w postaci konwencjonalnych znaków. Innym sposobem rozwijania u dziecka generalizacji jest „doświadczanie” różnych sytuacji, kiedy dorosły proponuje dziecku wyrażenie wrażenia muzycznego językiem ruchów. Gra teatralna wydaje się być właśnie taką formą „życia”, choć w trakcie gry pojawia się możliwość obserwowania obiektywnych praw rzeczywistości, które autor podkreśla w scenariuszu i eksperymentowania z autorem na rzeczywistości opisanej w scenariusz.

Niektórzy badacze (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko i inni) wyróżniają dwie grupy umiejętności, które są ważne dla rozwoju dzieci: modelowanie i symbolizowanie. Rozwój zdolności poznawczych dzieci w wieku przedszkolnym opiera się na działaniach modelowania wizualnego. Pierwszym rodzajem takich działań są działania zastępcze. Zabawne posługiwanie się przedmiotami – substytucja – jest najważniejszą cechą fabularnej gry fabularnej, a co za tym idzie gry teatralnej. Podstawa gry, według L.S. Wygotskiego, to tworzenie wyimaginowanych, wyimaginowanych sytuacji, czyli rozbieżności pól widzialnych i semantycznych. Kluczową funkcją wyobraźni jest umiejętność myślenia obrazami i strukturyzowania obrazu świata (L.S. Wygotski, A.R. Luria). Specyfika gry polega na tym, że wykorzystuje wyobraźnię w wizualnej formie: wykorzystując jeden przedmiot jako substytut rzeczywistych przedmiotów, dziecko wykonuje symbolizację. W ten sposób znaczony i znaczący zostają rozróżnione i rodzi się symbol.

W młodszym wieku substytut pozostaje podobny pod względem cech zewnętrznych do modelowanego obiektu, w wieku 5-6 lat substytuty stają się coraz bardziej warunkowe, symboliczne. W zadaniach zastępczych kształtuje się umiejętność zastosowania „zobiektywizowanego” obrazu, tj. dziecko jest na etapie konstruowania ogólnej idei tworzenia produktu wyobraźni, który w wieku 6-7 lat jest budowany metodą „włączenia” w sytuację, na przykład przy pisaniu bajek (OS Uszakow i inni). Korzystając z modelu wizualnego, możliwe jest uformowanie drugiego komponentu procesu wyobrażeniowego – planu realizacji pomysłu.

Oparta na pomysłach P.Ya. Galperin o prawidłowościach funkcjonalnego rozwoju aktywności, D.B. Elkonin traktował grę jako naturalną, spontanicznie ukształtowaną w dzieciństwie w wieku przedszkolnym praktykę stopniowego rozwoju aktywności umysłowej, opartą na wielofunkcyjności działań w grze: od rozmieszczania i wykonywania z prawdziwymi zabawkami i przedmiotami zastępczymi, po werbalne, a następnie mentalne. Kształtowanie się planu wewnętrznego następuje w procesie przejścia dziecka w zabawie od działań zewnętrznych z przedmiotami do działań w polu semantycznym, do działań ze znaczeniami przedmiotów.

Najczęściej badane są znaki werbalne, których dwoistość jest napisana przez wielu badaczy (A.N. Leontiev i inni). Mniej zbadane znaki niewerbalne - mimika, ruchy emocjonalne, gesty, grafika. Przejście od języka migowego do języka rysunkowego, według A.V. Zaporozhets, - wewnętrzna prawidłowość rozwoju mowy w ontogenezie. Prymitywne formy rysunku schematycznego są genetycznie związane z ekspresją mimiczną, pantomimą, gestem, co jest ważne dla powstania gry teatralnej, potwierdzenia jej syntetyczności i zgodności z synkretycznym rozwojem dzieci (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

W grach teatralnych dziecko odkrywa normy moralnego zachowania, aw prawdziwych związkach następuje ich asymilacja, zauważył A.V. Zaporożec.

Tak więc człowiek, komunikując się ze sztuką, uczestniczy w tym procesie jako osoba, realizując nie jakiś element wiedzy o rzeczywistości, ale system relacji do rzeczywistości, w tym przeżyć emocjonalnych.

Na podstawie podobieństw między odgrywaniem ról a zabawą teatralną można przyjąć, że linie wpływu zabaw teatralnych na rozwój dziecka są podobne do tych, które dla gry fabularnej zidentyfikował D.B. Elkonina i innych). Główne z nich to: rozwój sfery potrzeb motywacyjnych, przezwyciężanie egocentryzmu poznawczego, kształtowanie się świadomości idealnej, internalizacja wymagań społecznych, norm moralnych i reguł postępowania, arbitralność zachowań, rozwój emocjonalny.

Obecnie nie ma wątpliwości co do wartości wykorzystania gry w pracy edukacyjnej i psychoterapeutycznej. Zdaniem przedstawicieli szkoły waldorfskiej im więcej obrazów przechodzi przez duszę dziecka, tym bardziej różnorodne są sytuacje sceniczne, im szerszy będzie świat uczuć i działań, tym doskonalsza i bardziej harmonijna stanie się jego dusza. Proces teatralny jest uważany za estetyzowaną psychologię praktyczną, jako proces, który rozwiązuje „problemy psychologicznej rehabilitacji jednostki w teatrze. (Zimina I. Gry teatralne i teatralne w przedszkolu // Doshk.vosp., 2005.N4).

Zaleca się stosowanie gier teatralnych przede wszystkim w rozwoju mowy. Dramatyzacja gier jest uważana za skuteczny sposób utrwalania wiedzy dzieci na temat treści dzieł literackich. Gry teatralne pozwalają dzieciom lepiej zrozumieć znaczenie problemów arytmetycznych.

Gry teatralne można włączyć do innych rodzajów zajęć dla dzieci. Ujawniono wzajemny wpływ zajęć plastyczno-teatralnych na edukację estetyczną dzieci: po pierwsze w projektowaniu scenografii, a po drugie w wyglądzie obrazów u dzieci.

Zabawa teatralna ma więc istotny wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Wnioski dotyczące pierwszego rozdziału

W wyniku analizy literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego można wyciągnąć następujące wnioski:

1. Zajęcia teatralne i zabawy mają ogromne znaczenie dla wszechstronnej edukacji dzieci: rozwijają gust artystyczny, zdolności twórcze i recytatorskie, kształtuje się poczucie kolektywizmu, rozwija się pamięć.

2. Wszystkie gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

3. Zabawa teatralna przyczynia się do wychowania i rozwoju ciekawej, niezależnej, twórczej osobowości oraz zapewnia manifestację indywidualnych skłonności każdego dziecka, zmienia zachowanie dzieci: dzieci nieśmiałe stają się bardziej aktywne, wyzwolone i ruchliwe, dzieci nieskrępowane uczą się podporządkować swoje pragnienia, wolę interesom zespołu, czyli co się dzieje wychowanie wzajemnej pomocy, szacunku dla przyjaciela, wzajemnej pomocy.

4. Nawet dzieci w wieku przedszkolnym nie grają samodzielnie w gry teatralne. Największym zainteresowaniem cieszą się zabawy teatralne na sugestię wychowawcy i pod jego kierunkiem. Ale jeśli z pierwszej młodszej grupy, z pomocą nauczyciela, dzieci grają pieśni ludowe, rymowanki, małe skecze, aw drugiej młodszej grupie, używając zabawek i figurek teatru płaskiego, nadal to robią, to już w wieku średnim możliwa jest samodzielna działalność teatralna.

5. Stwierdzono, że dzieci piątego roku życia w trakcie działalności teatralnej aktywnie dążą do wniesienia osobistego, indywidualnego, oryginalnego do wykonywania ról. A w starszym wieku przedszkolnym możliwe staje się specjalne szkolenie dzieci w zakresie ekspresji artystycznej i figuratywnej.

6. Skuteczność działań teatralnych w dużej mierze zależy od ich integracji z plastyką dzieci. W procesie kreatywności dekoracyjnej i projektowej dzieci mają możliwość myślenia, wymyślania, co również pozytywnie wpływa na ekspresję tworzonych obrazów.

7. Ze względu na znaczenie estetyczne i wpływ na ogólny rozwój dziecka zajęcia teatralne słusznie zajmują honorowe miejsce obok muzyki, rysunku i modelarstwa.

8. Proces działań teatralnych dorosłych ma pozytywny wpływ emocjonalny na rozwój własnej działalności teatralnej i zabawowej dzieci, co przejawia się zarówno w zabawach organizowanych przez dorosłych, jak iw samodzielnych zajęciach teatralnych przedszkolaków.

9. W zabawach teatralnych dziecko odkrywa normy zachowań moralnych, aw rzeczywistych związkach są one faktycznie przyswajane.

10. Zabawa teatralna ma znaczący wpływ na rozwój osobowości dziecka.

2. Metodyka rozwoju zdolności twórczych i kształtowania osobowości dziecka za pomocą teatru

2.1 niezbędnyCharakterystykateatralnyzajęciaseniorprzedszkolaki

W literaturze pedagogicznej i psychologicznej istnieją różne nazwy działalności teatralnej: działalność teatralna i gra, twórczość teatralna, gry teatralne, przedstawienia teatralne, niezależna działalność teatralna, działalność teatralna itp.

Wszystkie rodzaje gier są zasadniczo sztuką dziecka, jego kreatywnością. Typową podstawą twórczości artystycznej jest gra teatralna. Dlatego grę teatralną można nazwać grą kreatywną.

Niektórzy psychologowie uważają (Makhaneva M. Teatralna aktywność przedszkolaków // Doshk. Vosp. 1999. N11), że gier teatralnych nie można uznać za działalność twórczą, ponieważ nie powstaje w nich nic nowego. Rzeczywiście, jeśli podchodzimy do gry z takimi samymi standardami, jak do działań osoby dorosłej, termin „kreatywność” nie jest odpowiedni. Ale jest to uzasadnione, jeśli podejdziemy do rozwiązania problemu z punktu widzenia rozwoju dziecka. Nie ma powodu twierdzić, zaprzeczając możliwości twórczych manifestacji dzieci w grach teatralnych, jak bardzo działalność teatralna w swej istocie zawiera twórczość i sama w sobie jest działalnością artystyczną.

...

Podobne dokumenty

    Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zapoznawanie się ze sztuką. Etapy kształtowania się aktywności twórczej przedszkolaków. Rozwój zdolności twórczych starszych przedszkolaków w klasach modelarskich.

    praca semestralna, dodano 19.07.2014

    Pedagogiczne podstawy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w warunkach kształcenia dodatkowego. Realizacja dodatkowego programu edukacyjnego dla rozwoju zdolności plastycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

    praca magisterska, dodano 15.01.2012

    Pedagogiczne i psychologiczne aspekty rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rysunek i jego rodzaje. Rysowanie materiałami graficznymi jako sposób rozwijania zdolności plastycznych i twórczych przedszkolaków w wieku 5-6 lat.

    praca dyplomowa, dodano 18.09.2008

    Cechy psychofizjologiczne współczesnych dzieci w wieku przedszkolnym od 3 do 7 lat. Kalendarzowo-tematyczny plan lekcji dla papieru-plastiku dla starszego wieku przedszkolnego. Metodyka diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków.

    praca dyplomowa, dodano 15.05.2015

    Psychologiczne uwarunkowania rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rodzaje nietradycyjnych technik artystycznych i ich zastosowanie. Technologia pracy z dziećmi nad rozwojem zdolności twórczych za pomocą technik plastycznych.

    praca semestralna, dodano 05.04.2014

    Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju zdolności dzieci w wieku przedszkolnym. Cechy rozwoju zdolności twórczych i muzycznych dzieci. Wytyczne dotyczące twórczego rozwoju przedszkolaków w procesie aktywności muzycznej.

    praca dyplomowa, dodano 24.02.2012

    Rozważania literatury psychologicznej i pedagogicznej dotyczącej problemu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Identyfikacja poziomu rozwoju zdolności dzieci. Opracowanie zestawu kreatywnych zadań rysunkowych; tworzenie przesłanek do działalności edukacyjnej.

    praca semestralna, dodano 06.04.2014

    Cechy rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym z wadami słuchu. Główne kierunki i treści pracy korekcyjno-pedagogicznej w celu rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków z uszkodzonym słuchem.

    praca dyplomowa, dodano 25.10.2017

    Wartość aktywności wzrokowej i twórczości wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Pojęcie i istota zdolności. Proces rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Różnice indywidualne osób uzdolnionych.

    praca semestralna, dodano 20.06.2011

    kategoria twórczości. Cechy psychologiczne i pedagogiczne dzieci w wieku przedszkolnym. Potencjał muzyki w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rola zintegrowanych lekcji muzyki w przedszkolu.

Artemyeva I. V.

metodyk MBOU DPO (PC) CRO g. Skrzydlak

Wiek przedszkolny to jasna, wyjątkowa strona w życiu każdego człowieka. W tym okresie rozpoczyna się proces socjalizacji dziecka, następuje zapoznanie z kulturą, uniwersalnymi normami i wartościami oraz kładzie się fundament pod zdrowie. Dzieciństwo przedszkolne to także ważny etap w edukacji uważnego, wrażliwego czytelnika kochającego książkę.

Dziś cały świat staje przed problemem podtrzymania zainteresowania książką, czytaniem jako procesem i kierowaniem działalnością człowieka. Współczesne dzieci coraz częściej spędzają wolny czas grając w gry komputerowe, oglądając programy telewizyjne, zwłaszcza bajki, coraz rzadziej czytając książki. Ale fikcja odgrywa dużą rolę w rozwoju osobistym każdej osoby. My, dorośli, musimy zrozumieć, że czytanie dla przedszkolaka jest najbardziej naturalnym i spokojnym, psychologicznie komfortowym sposobem poznawania świata i człowieka. Książeczka powinna jak najwcześniej wejść w świat dziecka, wzbogacić jego świat, uczynić go ciekawym, pełnym niezwykłych odkryć.

Czytanie beletrystyki jest jedną z form wspólnej, partnerskiej aktywności dorosłego z dziećmi. Tej aktywności przedszkolaki nie mogą kontynuować samodzielnie ani przejść do swojej swobodnej aktywności, ponieważ nie potrafią swobodnie czytać i są zależne od osoby dorosłej.

Aby wychować czytelnika w dziecku, sam dorosły musi interesować się książką, rozumieć jej rolę w życiu człowieka, znać zakres lektury dziecięcej, śledzić najnowszą literaturę dziecięcą, umieć przeprowadzić ciekawą rozmowę z dziecku o tym, co czyta, i bądź szczery w wyrażaniu swoich uczuć.

Szczególny potencjał we wprowadzaniu przedszkolaków w czytanie beletrystyki mają zajęcia teatralne. Pomoże ukształtować prawidłowy model zachowania we współczesnym świecie, poprawi ogólną kulturę dziecka, zapozna go z literaturą dziecięcą, muzyką, plastyką, zasadami etykiety, obrzędami i tradycjami.

Aktywność teatralna to twórcza aktywność dziecka związana z modelowaniem obrazów, relacji, za pomocą różnych środków wyrazu: mimiki, gestów, pantomimy. Gry teatralne to ciekawa, zrozumiała i przystępna aktywność dla dzieci. Dlatego nawet najbardziej nieśmiałe, niepewne siebie dzieci zazwyczaj biorą w nich udział.

Zabawy teatralne w wieku przedszkolnym to odgrywanie utworów literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych przedstawień). Bohaterowie utworów literackich stają się postaciami, a ich przygody, wydarzenia życiowe stają się fabułą gry.

Pierwsze zabawy teatralne prowadzi sam nauczyciel, angażując w nie dzieci. Ponadto na lekcjach stosuje się małe ćwiczenia i gry, w których nauczyciel staje się partnerem w grze i zaprasza dziecko do przejęcia inicjatywy w jej organizowaniu, a dopiero w starszych grupach nauczyciel może czasem być uczestnikiem gry i zachęcać dzieci do samodzielności w wyborze fabuły i jej odgrywaniu.

Na podstawie prac Antipiny E. A. i Churilovej E. G. można wyróżnić kilka etapów wprowadzania przedszkolaków do zajęć teatralnych.

Pierwszy etap pracy związany jest z wyborem utworu beletrystycznego. Następnie nauczyciel czyta dzieciom pracę i prowadzi rozmowę na jej temat, zwracając uwagę na drobne szczegóły.

Drugi etap obejmuje: podzielenie sztuki na odcinki, omówienie kandydatów do ról postaci w utworze, opowiadanie według ról.

Na trzecim etapie trwają prace nad poszczególnymi odcinkami w formie etiud z tekstem improwizowanym. Najpierw uczestniczą w etiudach najbardziej aktywne dzieci, potem biorą w nich udział wszyscy pozostali. Możesz improwizować działania i dialogi postaci z marionetkami.

Na czwartym etapie dzieci zapoznawane są z utworami muzycznymi, które będą odtwarzane w całości lub we fragmentach podczas przedstawienia teatralnego. Jasne obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie plastikowe rozwiązanie. Na początku dzieci po prostu improwizują ruchy do muzyki. Następnie poruszają się, zamieniając się w postać, zmieniając chód, postawy, gesty, obserwując się nawzajem.

Piąty etap polega na stopniowym przechodzeniu do tekstu utworu. Na próbach ten sam fragment jest powtarzany przez różnych wykonawców, co pozwala dzieciom szybko nauczyć się niemal wszystkich ról. Na tym etapie wyjaśniane są proponowane okoliczności każdego epizodu (gdzie, kiedy, o której godzinie, dlaczego, dlaczego) oraz podkreślane są motywy zachowania każdej postaci (po co? w jakim celu?). Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, są w stanie ocenić, kto robi to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

Szósty etap związany jest z pracą nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy wieku, zawsze bawi się sobą, nie potrafi jeszcze reinkarnować, bawić się uczuciami innej osoby. W żadnym wypadku nie należy narzucać przedszkolakom logiki działań innej osoby ani swoich określonych wzorców zachowań. Lepiej podpowiadać, aby pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod życiowy, kiedy musiało przeżywać uczucia podobne do uczuć bohaterów pracy. Tylko w tym przypadku zachowanie dzieci na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest, aby osiągnąć interakcję z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem, a tym samym zmianę swojego zachowania. Pracując nad wyrazistością i wyrazistością mowy, konieczne jest zidentyfikowanie cech mowy bohaterów dzieła. Różne kompozycje wykonawców mogą oferować własne opcje, wskazane jest ustalenie niektórych z najbardziej udanych scen mise-en-scene do dalszej pracy nad spektaklem.

Na siódmym etapie poszczególne obrazy są ćwiczone w różnych kompozycjach. Konieczne jest upewnienie się, że dzieci nie powtarzają póz, gestów, intonacji innych wykonawców, ale szukają własnych opcji. Konieczne jest nauczenie dzieci stawiania się na scenie bez błądzenia, bez blokowania się nawzajem. Każde odkrycie, nowe skuteczne rozwiązanie musi być wspierane, z powodzeniem robią to widzowie, dzieci, które nie są obecnie zaangażowane w próby.

Ósmy etap jest najkrótszy w czasie. Próby do całego spektaklu. Wykorzystuje się scenografię przygotowaną do przedstawienia, rekwizyty i rekwizyty, a także elementy kostiumów, które pomagają w tworzeniu obrazu. Próba odbywa się przy akompaniamencie muzycznym, tempo występu jest określone. Na tym etapie ustalane są obowiązki dzieci w zakresie przygotowania rekwizytów i zmiany scenerii. Liczba prób generalnych całego spektaklu może wynosić od jednej do trzech.

Etap dziewiąty - premiera spektaklu - to jednocześnie próba generalna, gdyż do tej pory dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Następnego dnia po spektaklu odbywa się rozmowa. Nauczyciel wraz z dziećmi stara się wskazać główne błędy i niedociągnięcia w przedstawieniu. Ale jednocześnie nauczyciel stara się chwalić dzieci i odnotowywać najbardziej udane i interesujące momenty występu.

Ostatnim etapem są powtórki spektaklu. Pożądana jest rejestracja pracy nad spektaklem i każdym spektaklem (stoiska z fotografiami, wystawy rysunków dzieci, nagrania wideo). Bardzo interesujące jest porównanie filmów z kilku występów.

Spektakle można grać w różnych składach. Ta sama rola w występie różnych dzieci całkowicie się zmienia, nabierając nowych kolorów i dźwięków. Zadaniem nauczyciela jest ujawnienie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców (E. G. Churilova).

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że gra teatralna jest ściśle związana z twórczością literacką i artystyczną. Stała komunikacja z książką aktywnie rozwija zainteresowanie czytelnika, a także zdolności i skłonności twórcze, które z powodzeniem są realizowane pod kierunkiem i przy pomocy nauczyciela w grach fabularnych, zgodnie z fabułą dzieł literackich, w dramatyzacjach i dramatyzacje, ekspresyjne czytanie poezji.

Musimy zrozumieć, że dbając o zainteresowanie czytelników dbamy o potencjał intelektualny, moralny, duchowy naszego kraju, jego rozwój kulturalny, twórczy, dobrobyt gospodarczy i polityczny oraz bezpieczeństwo narodowe.

Bibliografia

1. Akulova, O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2005. - nr 4. - str. 24 - 26.

2. Antipina, E. A. Działalność teatralna w przedszkolu. - Moskwa, 2003.

3. Balakireva, T. Emocje i dzieci // Edukacja przedszkolna, 2005. - nr 1. - s. 65 - 68.

4. Gorshkova, E. V. O „mówiących” ruchach i cudownych przemianach. - Moskwa: Drofa, 2007. - 79 s.

5. Zimbardo, F. Nieśmiałe dziecko. - Moskwa: ACT Astrel, 2005. - 294 s.

6. Klimenkova, O. Gra jako ABC komunikacji // Edukacja przedszkolna, 2002. - nr 4. - s. 7 - 19.

7. Makhaneva, M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. instytucje. - Moskwa: TC „Kula”, 2001. - 128 s.

8. Migunova, E. V. Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu: Podręcznik.-metoda. dodatek. Nowogród Wielki: Nowogrodzki Uniwersytet Państwowy im. Jarosław Mądry, 2006.

9. Petrova, E. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2001. - nr 4. - s. 32 - 39.

10. Sorokina, N. F. Bawimy się w teatr lalek: Program „Teatr-twórczość-dzieci”. - Moskwa: ARKTI, 2004.

11. Chistyakova, MI Psycho-gimnastyka / wyd. MI Buyanova. - 2 wyd. - Moskwa: Edukacja: VLADOS, 1995. - 160 s.

12. Churilova, E. G. Metody i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. - Moskwa: Vlados, 2001.

1. Idee te posłużyły jako impuls do wykorzystania gier teatralnych do rozwoju mowy dzieci. W swojej działalności pedagogicznej dążę do tego, aby dzieci czuły się komfortowo w każdym środowisku, w każdej sytuacji mowy. By z łatwością wchodzili w dialog, argumentowali swój punkt widzenia z godnością i szacunkiem dla drugiego, byli uważnymi słuchaczami i życzliwymi rozmówcami. Gry teatralne zawsze zachwycają dzieci, bardzo je lubią. Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Chłopaki śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie spektaklu, są smutni, zdenerwowani, potrafią płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera z bajki, zawsze są gotowi mu pomóc. W procesie zajęć teatralnych z dziećmi staram się zwrócić uwagę na rozwój zainteresowania kreatywnością improwizacji w procesie wymyślania treści gry i urzeczywistniania zamierzonego obrazu za pomocą różnych środków wyrazu. Wprowadzam dzieci w myśl, że ten sam bohater, sytuacja może być pokazana na różne sposoby. W grach teatralnych zachęcam do chęci wymyślania własnych sposobów realizacji swoich planów, do działania w zależności od zrozumienia treści tekstu. Tak więc na zajęciach fabularnych dzieci chętnie uczestniczą w dramatyzowaniu takich bajek, jak „Piernikowy człowiek”, „Teremok”, „Rzepa” i inne. Odgrywają bajki z teatralnymi lalkami. Pozwala im to lepiej zrozumieć treść ulubionej pracy, daje możliwość wykazania się kreatywnością. Proponuję również komponowanie krótkich bajek, piosenek. Większość dzieci jest dość łatwa do wykonania zadania. Stopniowo wprowadzam do akcji instrumenty szumowe (tamburyn, bębenek, grzechotki, dzwonki), które nadają nowe brzmienie skomponowanej przez dziecko piosence, tworzą świąteczną atmosferę, rozwijają poczucie rytmu. Zabawowa forma lekcji pomaga usamodzielnić dziecko, stworzyć atmosferę wolności. Tak więc na lekcjach alfabetyzacji za pomocą zabaw teatralnych uczę dzieci poprawnej wymowy głosek.Mogę więc śmiało powiedzieć, że wykorzystanie zabaw teatralnych na lekcjach zwiększa efektywność procesu pedagogicznego. A także przyczyniają się do rozwoju mowy, pamięci, myślenia, mają ogromny wpływ na rozwój umysłowy dziecka. Prowadzenie zajęć z elementami pedagogiki teatralnej pomaga każdemu dziecku wykazać się zdolnościami, skłonnościami do kreatywności, szybciej i lepiej przyswoić materiał.

2. Zabawy teatralne to ciekawa, zrozumiała i przystępna aktywność dla dzieci. Dlatego nawet najbardziej nieśmiałe, niepewne siebie dzieci zaczęły brać w nich udział.

3. Analizując swoją pracę mogę stwierdzić, że zajęcia teatralne i gry wzbogaciły dzieci o nowe wrażenia, wiedzę, rozwinęły zainteresowanie literaturą, a także aktywizowały słownictwo, poprawiły spójność wypowiedzi, stronę dźwiękową mowy i jej ekspresyjność. A co najważniejsze, dzięki zabawom teatralnym dzieci stały się bardziej wyzwolone.

Elina Sagitowa
Działalność teatralna jako środek rozwoju dziecka.

« Teatr to magiczna kraina, w którym

dziecko lubi się bawić

a w grze poznaje świat"

SM Merzlyakova

Teatr- to naprawdę magiczny świat, który kusi kolorami, uczuciami, emocjami. Ileż radości sprawia dzieciom, z jaką niecierpliwością czekają na spotkanie z Nim!

Jednakże teatr to nie tylko radość, śmiech, emocje, to także moc środki edukacji, trening i rozwój dziecka. W literaturze pedagogicznej często spotyka się takie pojęcie jak «» . Najpopularniejszy rodzaj kreatywności dzieci, mający na celu rozwój jego uczestnicy mają doznania (zmysły, uczucia, emocje, myślenie, wyobraźnię, fantazję, uwagę, pamięć, wolę, a także wiele umiejętności i zdolności (mowa, komunikatywność, organizacja, ruch itd.).

Teatralny gry można podzielić na dwie części grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

Do gier reżyserskich odnieść się: pulpit teatr zabawek, pulpit teatr obrazkowy, cień teatr, marionetka teatr.

Do gier dramatycznych odnieść się: dramatyzacja rymowanek, piosenek, bajek, drobnych tekstów literackich.

« Działania teatralne» jako koncepcja, prawnie zapisana w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym edukacji przedszkolnej, ponieważ pozwala rozwiązać wiele zadań programu dziecięcego ogród: od poznawania otaczającego świata i zjawisk społecznych do doskonalenia fizycznego.

Uczestniczyć w gry teatralne, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Gry teatralne przyczyniają się do rozwoju poczuciem partnerstwa oraz asymilacją norm i zasad społecznych, dzięki czemu są skuteczne oznacza socjalizacja przedszkolaka.

W ostatnich latach niestety obserwuje się wzrost ich liczby dzieci z zaburzeniami mowy. Gry teatralne, przy odpowiedniej konstrukcji, może znacznie pomóc w rozwiązaniu tego problemu.

Po pierwsze, podczas zabawy dzieci odpowiadają na pytania lalek, mówią zamiast nich, spełniają ich prośby, wchodzą w postać bohatera, uruchamiając w ten sposób cały swój potencjał werbalny.

Po drugie, dzieci same komponują, improwizują, inscenizują gotowy materiał literacki, co oznacza, że ​​znacznie poszerzają swoje słownictwo.

Po trzecie, umiejętnie zadawane przez nauczyciela pytania podczas gry skłaniają dziecko do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków, wyrażania swoich myśli i uczuć w monologu.

Po czwarte, w procesie pracy nad wyrazistością wypowiedzi niepostrzeżenie kształtuje się kultura dźwiękowa mowy, jej poprawna struktura gramatyczna.

Szerokie i edukacyjne możliwości. Pomaga uwolnić twórczy potencjał dziecka, rozwija się twórczą wyobraźnię, kształtuje gust artystyczny. Dziecko oglądając przedstawienie wczuwa się w postacie, uczy się rozróżniać "Dobry" z "zły", łączy wartości duchowe i moralne. Z tego punktu widzenia teatr jest źródłem rozwój sfera emocjonalna dziecka.

Zajęcia teatralne dzieci nie pojawia się sam. Ogromną rolę w tym przypisuje się wychowawcy, który musi umiejętnie kierować tym procesem. Nauczyciel musi wziąć pod uwagę kreatywność dzieci, cechy wieku, zbuduj swoją pracę zgodnie z wymaganiami budowlanymi gra teatralna.

Tego typu gry mogą być używane w każdym rodzaju zajęcia dla dzieci, w dowolnej klasie. Przydatne jest wykorzystanie dowolnych chwil w życiu dzieci aby sprowadzić je na świat teatr. Ta forma pracy powinna być stosowana systematycznie, ponieważ aktywność wzrasta z meczu na mecz. dzieci dokładniej wpisują się w obraz bohaterów, opanowują środki wyrazu zaczynają czuć się odpowiedzialni za powodzenie gry.

W swojej pracy często używam gry teatralne. Uważam, że jest to jeden z najskuteczniejszych sposobów oddziaływania na dziecko, w którym obowiązuje zasada uczenie się: ucz się bawiąc! Chciałbym również zwrócić uwagę na pozytywny wpływ działalność teatralna na poziomie psychicznym i osobistym rozwój dziecka.

napisał Gianni Rodari: „Nie uczyć i uczyć, ale bawić się, fantazjować, komponować, wymyślać – tego potrzebuje dziecko” Chciałbym, aby ta wypowiedź słynnego pisarza stała się mottem każdego pedagoga!

Powiązane publikacje:

Aktywność teatralna jako środek korekcji logopedycznej w ONR Rodzaje zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym obejmują:

Konsultacje dla pedagogów „Aktywność teatralna jako środek rozwoju emocjonalnego” Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa „Przedszkole nr 2 im. Perelyub” Perelyubsky dzielnica miejska Saratowa.

Markova T. A. MBOU „Szkoła podstawowa - Przedszkole nr 44”, Biełgorod Zgodnie z nowymi wymaganiami państwowego standardu edukacyjnego.

Aktywność teatralna dzieci w wieku przedszkolnym jako środek rozwoju artystycznego i estetycznego Powszechnie przyjmuje się, że dzieci trzeciego roku życia mogą być jedynie wdzięcznymi widzami, słuchaczami, ale nie aktywnymi uczestnikami w jakikolwiek sposób.

Aktywność teatralna jako środek korekcji mowy u dzieci z ONR Komunikacja jest głównym warunkiem wszechstronnego rozwoju jednostki. U dzieci z ogólnym niedorozwojem mowy (OHP) funkcja komunikacyjna mowy.

Aktywność teatralna jako sposób rozwijania aktywności mowy dzieci w wieku przedszkolnym We współczesnym społeczeństwie wzrósł prestiż społeczny. Wiąże się to z chęcią przekazania dzieciom wiedzy, nauczenia ich czytania, pisania i liczenia.

Działalność teatralna, z natury syntetyczna, w naturalny sposób łączy niemal wszystkie rodzaje twórczości artystycznej, wszystkie rodzaje ludzkiej działalności. Dla nauczyciela otwiera to możliwość realizacji dowolnych treści w tej formie, tylko trzeba umieć zbudować „architekturę” różnych opcji zajęć, konwersacji, wycieczek, obserwacji, rozrywki w taki sposób, aby wszystkie te „ cegły” zapewniają harmonię i stabilność całego budynku, czyli zapewniają „jakość kształcenia”. Przestrzeń naszej struktury „architektonicznej” jest trójwymiarowa, obszerna i konieczne jest wyodrębnienie w niej tych głównych stron „nośnych”:

  • - kierunek pionowy - zapewniający ciągłość treści pracy z dziećmi od poprzedniego poziomu wiekowego do obecnego i kolejnych;
  • -kierunek horyzontalny - zapewnienie związku między treścią pracy różnych nauczycieli (pedagoga, kierownika muzycznego, logopedy itp.) a powiązaniami wewnętrznymi w różnych działaniach), czyli zapewnienie integracji;
  • - trzecim komponentem jest rozwój wewnętrznych procesów psychicznych u dzieci zgodnie z indywidualnymi i wiekowymi możliwościami każdego dziecka (pod warunkiem zapewnienia indywidualnego, zorientowanego na osobę podejścia).

Oczywiście każdy projekt wymaga rozwoju i koordynacji, to znaczy biorą w nim udział wszyscy specjaliści przedszkolnej placówki oświatowej. Logopeda dobiera niezbędny materiał mowy, pedagog opracowuje tematy zajęć z plastyki, ekologii i matematyki itp., kierownik muzyczny - tematy zajęć muzycznych itp.

Podczas pracy nad spektaklem ważne jest przede wszystkim ustalenie głównego repertuaru oraz niezbędnego materiału pomocniczego.

Konieczne jest włączenie repertuaru w różne formy pracy z dziećmi – zarówno frontalne, jak i indywidualne. Wskazane jest rozważenie podziału poradnictwa pedagogicznego między wychowawców i dyrektora muzycznego. Konieczna jest koordynacja wszystkich działań zespołu, integracja różnego rodzaju zajęć i form pracy z dziećmi.

Działalność teatralna jest dość złożonym zjawiskiem ludzkiej działalności. Jeśli przeanalizujemy nasz stan, kiedy jesteśmy „wewnątrz” jako wykonawcy pewnych ról, a nie tylko jako widzowie, to być może doznamy poczucia, że ​​żyjemy w innej rzeczywistości, w innym doświadczeniu.

Na tym polega ogromna siła oddziaływania zabawy teatralnej, która może rozwinąć i wykształcić wiele pozytywnych cech człowieka. Ale jednocześnie nie wolno nam zapominać, że może to być nie tylko „lekarstwo”, ale także „trucizna”, jak narkotyk.

Na przykład niebezpieczne jest zaszczepienie małemu dziecku „gwiezdnej choroby”, zaszczepienie w nim chęci pokazania wszystkim swoich talentów, czekania na pochwały i nagrody za grę. Niebezpieczne jest również, gdy dziecko tak bardzo wchodzi w obraz, że zostaje w nim na dłużej i czasami zaczyna mylić swoje „ja” z rolą (jest to już jeden z objawów schizofrenii).

Z drugiej strony działalność teatralną można uznać za potężne narzędzie odkrywania i szlifowania wielu ludzkich zdolności, a przede wszystkim umiejętności poznawania siebie, otaczającego świata, rozwijania umiejętności interakcji z innymi ludźmi, a także korygowania niektórych negatywne stany i przejawy.

Wykorzystanie działań teatralnych i twórczych w pracy z dziećmi wymaga od pedagoga wypracowanego myślenia zawodowego, sensownej pozycji życiowej, która obejmuje świadomość siebie, dzieci i wykonywanej pracy. Ważne jest, aby nauczyciel rozumiał głęboki sens swojej działalności i potrafił sobie odpowiedzieć na pytania: po co, w jakim celu to robię? Co mogę dać dziecku? Czego mogą mnie nauczyć dzieci?

  • 1. Zajęcia z zajęć teatralnych są niemożliwe bez szczerego zainteresowania, entuzjazmu zarówno dorosłych, jak i dzieci.
  • 2. Zabawa teatralna ma na celu przede wszystkim rozwój dziecka.
  • 3. Konieczne jest danie dziecku możliwości wykazania się inicjatywą, niezależnością.
  • 4. Wychowanie dzieci obejmuje wychowanie ich rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.
  • 5. Działalność teatralna i twórcza (jak każda inna) powinna mieć na celu nie tylko przeżywanie pozytywnych emocji, zaspokajanie pragnień. Nie należy bać się niepowodzeń – takie sytuacje doskonale hartują charakter dziecka, uczą przeżywania swojej straty, wychowują umiejętność poddania się drugiemu, co jest bardzo ważne w naszym życiu.
  • 6. Gry teatralne można traktować jako symulację doświadczeń życiowych ludzi, jako potężny psychotrening, który rozwija holistycznie swoich uczestników: emocjonalnie, intelektualnie, duchowo i fizycznie.

Zajęcia teatralne dla dzieci można zorganizować:

  • - w godzinach porannych i wieczornych w godzinach pozaplanowych;
  • - w formie zajęć z różnego rodzaju zajęć (edukacja muzyczna, plastyka itp.);
  • - jako zajęcia specjalne w ramach zajęć z języka ojczystego i zapoznawania ze światem zewnętrznym.

Pożądane jest, aby małe podgrupy dzieci uczestniczyły we wszystkich formach aktywności teatralnej, co pozwala na indywidualne podejście do dziecka. Jest to przydatne, gdy wyniki pracy pracowni (w zakresie pracy fizycznej, działań wizualnych, edukacji muzycznej, działalności teatralnej) są ostatecznie łączone w jeden „produkt” - koncert, przedstawienie lub święto; w takich wspólnych wydarzeniach każde dziecko staje się członkiem zespołu zjednoczonego wspólnym celem.

We wspólnych działaniach wychowawcy poznają lepiej dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia.

Do percepcji i stworzenia obrazu artystycznego wymagana jest manifestacja takich zdolności, jak wyobraźnia, umiejętność przeżywania radości i smutku bohaterów przedstawień teatralnych.

Aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i samodzielnych zajęć teatralnych dzieci w każdej grupie wiekowej, należy wyposażyć strefę teatralną lub kącik bajkowy, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może być samo i „przećwiczyć” dowolną rolę przed lustrem lub obejrzyj ponownie ilustracje do sztuki itp.

W strefie działań teatralnych konieczne jest posiadanie różnorodnych materiałów naturalnych i odpadowych, tkanin, kostiumów do przebierania się.

I tak np. w grupie dla dzieci w wieku 2 - 4 lat w tej strefie powinien znajdować się kącik do przebierania się i zwierzątka do uatrakcyjnienia znanych bajek. W grupie dla dzieci w wieku 5-7 lat należy szerzej reprezentować rodzaje teatrów, a także różnorodne materiały do ​​\u200b\u200brobienia atrybutów do przedstawień itp.

Zajęcia z zajęć teatralnych, które jednocześnie pełnią funkcje poznawcze, edukacyjne i rozwojowe, nie ograniczają się bynajmniej do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposób prowadzenia powinny dążyć do równoczesnej realizacji trzech głównych zadań:

  • -rozwój mowy i sprawności działań teatralnych i performatywnych;
  • - tworzenie atmosfery kreatywności;
  • -społeczno-emocjonalny rozwój dzieci.

Podczas czytania dzieci potrzebują nie tyle artyzmu, ile szczerości i autentyczności uczuć nauczyciela, które są dla nich wzorem emocjonalnego stosunku do pewnych sytuacji.

Starsze przedszkolaki potrafią czytać bardziej powściągliwie, mniej emocjonalnie, by nie przeszkadzać w samodzielnym przyswajaniu nowych treści. W żadnym wypadku nie należy stosować żadnych nacisków, porównań, ocen, potępień. Wręcz przeciwnie, trzeba dać dzieciom możliwość wypowiedzenia się, wykazania się wewnętrzną aktywnością. Nauczyciel musi bezwzględnie czuwać nad tym, aby swoją aktorską aktywnością i swobodą nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie robił z niego tylko widza.

Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na stale występujących i stale pozostających, by popatrzeć, jak „grają” inni.

Przygotowując się do działania teatralnego, pedagog musi ekspresowo przeczytać utwór, a następnie przeprowadzić na jego temat rozmowę, wyjaśniając i doprecyzowując rozumienie nie tylko treści, ale także poszczególnych środków wyrazu.

Aby rozwinąć umiejętność uważnego słuchania utworu, zapamiętywania sekwencji zdarzeń, swobodnego poruszania się po tekście, wyobrażania sobie wizerunków postaci, można wykorzystać sytuacje problemowe typu „Zgadzasz się z tym?” Odpowiadając na pytania i wyjaśniając, dlaczego tak myślą, dzieci są „zmuszone” do zapamiętania tekstu i przedstawienia określonego obrazu.

Po rozmowie na temat tego, co zostało przeczytane (lub opowiedziane), należy ponownie wrócić do tekstu, angażując dzieci w wymowę poszczególnych jego fragmentów.

  • - w drugiej grupie juniorów kształtowanie najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych (umiejętność naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt);
  • - w grupie środkowej uczyć elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika i pantomima);
  • - w grupie seniorów doskonalenie umiejętności plastycznych i figuratywnych;
  • - w grupie przygotowawczej szkoły kształtowanie samodzielności twórczej w przekazie obrazu, ekspresyjności mowy i działaniach pantomimicznych.

Ruchów imitujących (bajkowe zwierzęta) można uczyć dzieci na zajęciach wychowania fizycznego i muzyce, na zajęciach bezpłatnych. Muzyka pomaga oddać charakter poruszających się postaci.

Ucząc dzieci ekspresji środków mowy, konieczne jest korzystanie ze znanych i ulubionych bajek.

Na początkowym etapie pracy nad zajęciami teatralnymi zachęca się nauczycieli do włączania do inscenizacji ćwiczeń rozwijających pamięć, uwagę i inne funkcje umysłowe. Potrzeba tego związana jest ze specyfiką metodologii mającej na celu rozwijanie u dzieci umiejętności przezwyciężania podniecenia scenicznego.

Jednym z głównych wskaźników umiejętności aktorskich jest szczerość, umiejętność bycia prawdomównym w scenicznej manifestacji swoich uczuć.

Rozwojowi pewności siebie i umiejętności zachowań społecznych sprzyja taka organizacja zajęć teatralnych dzieci, kiedy każde dziecko ma możliwość sprawdzenia się w jakiejś roli. Aby to zrobić, musisz użyć różnych metod:

  • -Wybór roli przez dzieci do woli;
  • -mianowanie do głównych ról najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;
  • - podział ról na karty (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której postać jest schematycznie przedstawiona);
  • - odgrywanie ról w parach.

Rodzi to dwa główne problemy:

  • - co zrobić, jeśli nie ma wystarczającej liczby ról dla wszystkich dzieci;
  • - kto zagra negatywne postacie.

W pierwszym problemie pomaga organizacja zajęć w podgrupach (10-12 dzieci w podgrupie), odgrywanie ról w parach. Ponadto wychowawca, aby objąć wszystkie dzieci, może wymyślić dodatkowe role.

Drugi problem – odgrywanie ról postaci negatywnych – jest nieco bardziej skomplikowany i wymaga głębokiej, przemyślanej obserwacji konkretnych dzieci, indywidualnego podejścia do każdego dziecka. Ponieważ pozytywne cechy są promowane, a negatywne potępiane, dzieci – w większości przypadków – chcą odgrywać role postaci życzliwych, silnych i zaradnych, a nie chcą odgrywać roli złych, okrutnych, nieuczciwych. Dlatego należy podkreślić, że w działaniach teatralnych wszyscy: zarówno dzieci, jak i dorośli są artystami, którzy muszą umieć odgrywać zarówno pozytywne, jak i negatywne role, a odgrywanie roli bohatera negatywnego jest często znacznie trudniejsze.

Czasami jednak zdarza się też tak: chęć aktywnego udziału w zajęciach teatralnych i zwrócenia na siebie uwagi popycha dziecko do ciągłego odgrywania negatywnych ról. Stopniowo obraz wydaje się „przyklejać” do niego, aż w końcu zaczyna się kształtować pewien stosunek do tego dziecka. Dlatego wskazane jest, aby każde z dzieci odgrywało zarówno role negatywne, jak i pozytywne.

Wskazane jest przeprowadzenie pracy małego aktora nad sobą w formie specjalnych ćwiczeń, które po nauce z nauczycielem należy wprowadzić w codzienne życie dzieci w formie zabawy.

Ćwiczenia na napięcie mięśniowe:

  • -"rąbać drewno;
  • - nosić bardzo "ciężką" walizkę.

Ćwiczenia rozluźniające mięśnie:

  • - „zasnąć” na krześle;
  • Siedząc na krześle, strzepnij krople wody z rąk.
  • - powtórz ruch.

Wszystkie dzieci stoją w kole. Na zmianę dotykaj ramienia sąsiada. Połóż głowę na ramieniu sąsiada. Pogłaskaj sąsiada.

Ćwiczenie wyobraźni:

Podajcie sobie kostkę z napisem „żaba”.

Ćwiczenia rozwijające myślenie i pamięć:

- „Chodźmy do wsi babci”:

Wszystkie działania łączą się po kolei, stopniowo.

Idziemy do babci w wiosce choo-choo (pokazują pociąg rękami)

Przestań sz-sz-sz

Zeszli po schodach, weszli po schodach (klaszczą w dłonie na kolanach)

Daleko do babci iść woo (przyłbica).

Ale musimy. Top-top (klaskanie w kolana)

Zapukali. Puk puk (puk)

Drzwi są otwarte w-i (skrzypienie, otwórz drzwi)

Wejdź. Góra góra. (klaszcząc w kolana)

Babcia się spotkała. Pocałunki. Mts-mts. (Pocałuj w prawo, w lewo).

- "Opinie":

Dzieci stoją w kręgu. Szukasz kogoś, kto na nich spojrzy. Kiwają do siebie głowami i zamieniają się miejscami. Ważne: nie powalajcie się nawzajem, poddawajcie się; cierpliwie czekaj, aż na ciebie spojrzą; grać w ciszy.

- „Nasze szkarłatne kwiaty”:

Nasze szkarłatne kwiaty (Połącz dłonie „Węża”)

Płatki się rozwijają. (otwarte dłonie)

Bryza trochę oddycha (Dmuchnij w palce)

Kołyszą się płatki (poruszaj palcami)

Nasze szkarłatne kwiaty (zginając palce jeden po drugim)

Zamknij płatki.

Potrząsanie głową (2 pięści)

Cicho zasnąć (1 kamera)

Wcześnie rano wszystkie kwiaty

Płatki znów zakwitną.

Ćwiczenia rozwijające ekspresję intonacyjną:

- „Włożymy ciasto do piekarnika”;

Wkładamy ciasto do piekarnika. (Wyciągnij ręce do przodu.)

I wyjmij z piekarnika. (Zabierz ręce).

Dym wydobywa się z pracy (okrężny ruch dłoni od dołu do góry).

Tak przyjemnie. (Dłonie do góry).

Tam za lasem, (pokaż dach rękoma) nad rzeką (falowy ruch ręką).

Baker Bun żyje. (Pokaż duży brzuch).

Rano piecze ciasto (piecze ciasta), jest pachnące. (Wdech. Ręce na boki.).

Powiedzieć jak stara babka-jeże. (Zgarbiony, ręce drżą, głos drży, chytrze spojrzenie).

Powiedz jak lis. (Pokazuje łapy, macha ogonem, porusza ramionami, buduje chytre oczy).

Wypowiedz z różną intonacją (życzliwą, niezobowiązującą, pytającą, żądającą itp.) słowa: weź, przynieś, pomóż, cześć itp.

Ćwiczenia kreatywne:

Baw się moją zabawką;

Dzieci otrzymują zabawki. Kto nie miał dość - klaskać.

Do muzyki dzieci chodzą i tańczą z zabawkami.

Muzyka się skończyła.

Dzieci: „Spaceruj z moją zabawką” – daj dzieciom, które nie mają zabawki.

- „Na polanach i na wybojach”.

W rytm muzyki zabawki przeskakują przez nierówności; od uderzenia w uderzenie; nad wybojem, wokół wyboju

-"Wielopiętrowy budynek".

Witaj myszo (trzepotanie skrzydłami)

Witaj ptaszku (pokaż łapy myszy)

Masz duży dom (trzepotanie skrzydłami)

Nie małe (łapy)

Nie duży (macha)

Nie małe (łapy)

Masz piwnicę. (mówiąc cicho)

Parter (wzmocnij dźwięk)

Drugi (jeszcze silniejszy)

Trzeci (głośniej)

Czwarty (jeszcze głośniej)

Itp. do dziesiątego piętra, wzmacniając dźwięk.

Poddasze (bardzo głośno)

Potem z powrotem do piwnicy. (Powoli zanikają)

Piwnica (szeptem)

Ćwiczenia rozwijające plastykę dzieci:

- "Pewnego razu był sobie wąż."

Dawno, dawno temu był sobie wąż (Płynny ruch prawą ręką od dołu do góry)

Spojrzał w jednym kierunku (obróć pędzel w prawo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Z drugiej strony. (obróć pędzel w lewo)

Nie ma nikogo (potrząśnij pędzlem)

Odczołgała się. (dolna ręka)

Wyczołgał się kolejny wąż. (Płynny ruch lewej ręki od dołu do góry)

Spojrzała w bok. (obróć pędzel w lewo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Z drugiej strony. (obróć pędzel w prawo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Odczołgała się. (dolna ręka)

Oba węże wyczołgały się. (Płynne ruchy obiema rękami)

Spojrzał w jednym kierunku (obróć pędzle w różnych kierunkach)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Spojrzał w drugą stronę. (Obróć pędzle do środka)

„Cześć, wężu, jak się masz” (węże otwierają usta - zamknij, otwórz palce)

„Głowa jest nadal nienaruszona” (mówi druga ręka)

"Zaśpiewajmy piosenkę?"

A teraz nisko.

– Czy jesz coś złego?

"Nie ty!"

"Nie ty!"

Kto kogo pierwszy obraził?

"Ty ja"

„Nie ty ja”

Kto kogo pierwszy uderzył?

"Ty ja"

„Nie ty ja”

Czy byliście już takimi przyjaciółmi?

„Byłem przyjaciółmi”

„A ja byłem przyjaciółmi”

Czego nie udostępniłeś?

"Zapomniałem"

„I zapomniałem”

Gry teatralne:

Chyba robimy śnieżki; boli mnie ząb; stara babcia jest kulawa; zimne stopy są zimne.

Gry teatralne:

„Zbudujemy duży dom”.

Uformuj krąg.

Zbudujemy duży dom

Żyjmy w nim wszyscy razem.

Dzieci się gromadzą, drzwi się zamykają.

Drzwi się otwierają i zaczyna się historia.

Puk-puk-puk (pukanie pięściami w prawe ucho)

Puk-puk-puk (puk w lewe ucho)

Kto nagle puka z wizytą?

Może zajączek do nas przyszedł?

Skaczący galop. (Skacząc jak króliki)

Skaczący galop.

Może pluszowego misia?

Góra-góra, góra-góra. (spacerując)

Może rudy lis?

Siekać siekać, siekać siekać. (pokaż łapy, ogon)

Jakie cuda! (Rozłóż ręce na boki).

Najważniejszą częścią metodyki pracy z dziećmi jest końcowa część spektaklu. Nauczyciel mówi: „W naszym przedstawieniu role odegrali wspaniali, zasłużeni artyści naszej grupy: wylicza…” i rodzice powinni nagrodzić każdego wykonawcę gromkimi brawami.

Popularne w kategorii:
Co robić samotnie latem. Co należy robić latem? Lista 150 rzeczy do zrobienia na lato. Obserwuj nocne niebo
Co robić samotnie latem. Co należy robić latem? Lista „150 przypadków ...
Czytać
Selfie w samochodzie - zabójcze selfie Selfie w samochodzie
Selfie w samochodzie - zabójcze selfie Selfie w samochodzie
Czytać
Jakie są zalety owoców morza?
Jakie są zalety owoców morza?
Czytać
Opinia dietetyków o korzyściach i szkodach arbuza dla utraty wagi
Opinia dietetyków o korzyściach i szkodach arbuza dla utraty wagi
Czytać

ostatnie artykuły
Jak łatwo przetrwać krytyczne dni
Czytać
Jak szybko i skutecznie pozbyć się cellulitu
Czytać
Jak szybko pozbyć się cellulitu na papieżu i...
Czytać
Co to jest plotka. Plotki i pogłoski. Plotki -...
Czytać
Rodzaje grzywki: wybieramy odpowiednią dla siebie ...
Czytać
Jak efektywnie wykorzystać czas Jak...
Czytać
Fryzury, aby nie wyglądać staro
Czytać
Trzy zasady przeciw starzeniu się od Olgi Szestowej...
Czytać
Szczyt