Japoński styl ubioru. Tradycyjna japońska odzież w nowoczesnym stylu

Tajemnicza Japonia wniosła swój wkład w światową modę

Projektanci w każdym sezonie mody nigdy nie ignorują motywów ludowych, tworząc naprawdę jasne i oryginalne obrazy. Szczególne miejsce w tej niszy zajmuje Wschód, który zawsze przyciągał Europejczyków swoją szczególną filozofią. Prostota, wyrafinowanie, odważne kontrasty i tajemnica są w nim ściśle ze sobą splecione. Japonia jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej oryginalnych przedstawicieli tajemniczego Wschodu. Japończycy, jak nikt inny, szanują swoje wielowiekowe tradycje i kulturę. Każdy projektant mody, tworząc swoje kolekcje, na swój sposób interpretuje japoński styl i jego filozofię, ale każdy element garderoby, czy to płaszcz, sukienka czy spódnica w stylu japońskim, niezmiennie staje się hitem modowego sezonu.

Cechy stylu japońskiego

Obrazy podkreślające jasny i słoneczny styl japoński zyskują coraz większe znaczenie. Aby jednak jak najbardziej realistycznie oddać nastrój stylu, musisz znać kilka zasad:

• Croy. Z reguły japońska odzież ma specjalny krój i ciekawe elementy, takie jak jednoczęściowy rękaw, stójka, rząd małych koralikowych guzików jako zapięcie oraz prosty i wyraźny krój.
• Tekstylia. Tradycyjnie styl japoński skłania się ku drogim naturalnym tkaninom o gładkiej i błyszczącej fakturze. Szczególnie popularnymi materiałami są satyna, jedwab, szyfon.
  
• Nakładanie warstw. Uważa się, że to właśnie kraj Kwitnącej Wiśni światowa moda zawdzięcza tworzeniu ciekawych, wielowarstwowych zestawów ubrań.
  „Warstwowy” garnitur w stylu japońskim
• Odważna kolorystyka. Paleta dominuje soczysta, można powiedzieć, optymistyczna. Japończycy szczególnie kochają czerwień, róż i błękit.
  Jasne kimona wyglądają szczególnie imponująco.
• Dekoracje. Odzież w stylu japońskim jest ozdobiona ręcznie haftowanymi kwiecistymi nadrukami, a popularne są wizerunki fantastycznych zwierząt, takich jak japoński smok. Często używane są frędzle i złote wykończenia.
  
• Kwiatowe nadruki. Ogród japoński jest wyjątkowo piękny. Bez wątpienia sakura jest najbardziej symboliczną rośliną, ale istnieje wiele innych kwiatów, które są szczerze kochane przez Japończyków i których obrazy są również wykorzystywane jako nadruki modowe. Nawiasem mówiąc, idea narodowa jest taka, że ​​\u200b\u200bkażdy kwiat niesie ze sobą własne przesłanie. Na przykład piwonia symbolizuje miłość, lotos symbolizuje nieskazitelną czystość i czystość, a irys symbolizuje nowe życie.
  Różnorodność kwiecistych nadruków

Pomimo wielowarstwowości, śmiałego łączenia niestosowności, zamieszania kolorów i obfitości dekoracji, styl japoński jest zawsze oryginalny i harmonijny. Każdy element garderoby ma swoje własne cechy, o których musisz wiedzieć, aby nauczyć się poprawnie łączyć rzeczy i tworzyć niepowtarzalne i żywe obrazy.

Sukienki

Sukienki to najbardziej elegancki element japońskiej garderoby. Tradycyjnie sukienki mają wygląd. To wyjątkowy strój z tysiącletnią historią, ale nie tracący na aktualności we współczesnym świecie.

Ta sukienka ma główną cechę - wszechstronność. W zależności od tkaniny, dekoru, kolorystyki strój ma uwodzicielską i wyrzeźbioną sylwetkę, nadającą się zarówno jako strój codzienny, jak i jako elegancka suknia wieczorowa. Wszystkie sukienki ucieleśniające japoński styl są nie tylko niezmiennie eleganckie, tajemnicze, ale też zawsze wygodne. Najbardziej odpowiednie tkaniny to jedwab, szyfon, satyna, kolory - soczyste odcienie czerwieni, turkus, delikatne pastelowe kolory, kontrastujące kombinacje czerni i bieli.

Oryginalna sukienka kimonowa

Tworząc sukienkę w stylu japońskim, projektanci wykorzystują połączenie soczystości, zwięzłości, elegancji i delikatności. Dziś modne jest organizowanie uroczystości tematycznych, zwłaszcza zaślubin. Japońska suknia ślubna doskonale łączy w sobie oryginalność, skromność i elegancję. Delikatny haft w postaci sakury doda stylizacji subtelnej delikatności.

koszule

Ubrania narodowe wszystkich ludzi na planecie Ziemia nigdy nie były kompletne bez koszuli. Japonia nie jest wyjątkiem, wręcz przeciwnie. Klasyczne koszule w stylu japońskim to podstawa garderoby, która jest nadal popularna. Chodzi o niecodzienny krój, bogactwo zdobień i odważne kontrastujące kolory. Zwykle koszule mają ślepą stójkę i są zapinane na częsty rząd małych guzików. Co więcej, modele damskie i męskie mają nieco podobny krój.

Kolejnym wyróżnikiem koszuli jest jasny wystrój. Tradycyjnie stroje narodowe w Japonii były haftowane ręcznie, technika ta jest popularna do dziś. Koszule damskie jak zwykle ozdobione są haftem w formie sakury – symbolu młodości, piękna i wiosny. Chryzantema jest narodowym symbolem Japonii i jest aktywnie wykorzystywana do ozdabiania ubrań.

Buty i akcesoria w stylu japońskim

Tradycyjnie japoński styl uzupełniają odpowiednie buty. Jak wiecie, narodowe buty eleganckich Japonek to geta lub. Dziś w krainie Kwitnącej Wiśni nosi ją niewiele kobiet, może z wyjątkiem świąt.

Noszenie geta wymaga pewnych umiejętności.

Aby uzupełnić nowoczesny wygląd, możesz użyć baletek, sandałów, a nawet trampek. Głównym dodatkiem w Japonii, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, jest szeroki materiałowy pasek, bogato haftowany ręcznie.

Od dawna uważano, że osoba z pasem uosabia opanowanie i koncentrację, wolno było chodzić bez pasa tylko podczas odpoczynku. Dziś pasek jest wykwintnym dodatkiem w stylu japońskim, podkreślającym smukłą talię, delikatność i wyrafinowanie. Do ozdób głowy wykorzystuje się wszelkiego rodzaju kwiaty wykonane z atłasu, które cieszą się popularnością do dziś. Mogą ozdobić twoje włosy lub użyć jako broszki.

Dzięki modnym obrazom tworzonym z miłością przez projektantów, japoński styl to dziś nie tylko origami, sakura czy nieustraszony samuraj, to także jasne i oryginalne ubrania w absolutnie wyjątkowym i nietypowym dla Europejczyków stylu.

Wykorzystywanie różnych detali strojów narodowych jest od dawna udaną tradycją tworzenia nowych kolekcji odzieży. Motywy etniczne zapewniają projektantom mody nieograniczone możliwości twórczego myślenia. Japoński styl ubioru jest uważany za najbardziej niezwykłe i tajemnicze zjawisko we współczesnej branży modowej. Kraj Kwitnącej Wiśni wniósł do światowej mody wiele nowych i niezwykłych kolorów. Przyjrzyjmy się bliżej charakterystycznym cechom stylu i możliwościom interpretacji projektowych.

Krótka wycieczka do historii kostiumu

Głęboka penetracja kultury zachodniej dotknęła wszystkie sfery życia Japończyków. Moda również nie pozostała bez zmian. W języku japońskim słowo „kimono” oznaczało każdy rodzaj odzieży. W świadomości Europejczyka pojęcie to kojarzy się z strojami narodowymi. Dlatego we współczesnym języku japońskim przyjęto podwójną interpretację tego słowa.

W starożytności skaliste wyspy zamieszkiwali barbarzyńcy. Ich sposób życia i normy kulturowe ukształtowały się pod wpływem chińskich tradycji. Strój narodowy Hanfu był jak długa szata z głębokim owinięciem. Stała się prekursorką kimona.

Pod wpływem czasu w ubiorze zachodziły różne zmiany i przeobrażenia ewolucyjne. Zmieniła się długość kimona, szerokość rękawów, faktura materiału, fabuła obrazu. Na początku XX wieku tradycyjny strój uzyskał ostateczną formę, która przetrwała do dziś. W tym samym czasie coraz więcej europejskich pomysłów zaczęło przenikać do japońskiej mody. Odtąd każda kobieta miała prawo nosić ubrania, które jej się podobały, a nie były podyktowane tradycjami ludowymi czy opinią publiczną.

Kimono XXI wieku

Z biegiem czasu długość strojów zmniejszała się, rękawy zwężały. Ogólnie rzecz biorąc, odzież Japończyków została uproszczona i stała się wygodniejsza. Nowoczesną interpretacją stroju narodowego jest obszerna bluza z dekoltem w kształcie litery V i szeroką czarną tasiemką wiązaną pod biustem. Tradycyjnie wybierane są czerwone tkaniny z kwiatowym wzorem, choć projektanci mody tworzą wiele innych zestawień kolorystycznych.

Oprócz charakterystycznego szlafroka, japoński styl ubioru dla dziewczynek zapewnia szereg atrybutów:

• bluzki - obszerny krój i szerokie rękawy;
• hakami - spódnica-spodnie z szerokimi nogawkami;
• pas obi - satynowa wstążka, którą kobiety zawiązują pod biustem w formie bujnej kokardki, a mężczyźni prostym węzłem;
• zori - sandały ze swetrem między palcami, wykonane ze skóry, tkaniny lub słomy;
• geta - buty na wysokiej drewnianej platformie;
• tabi - skarpetki z kciukiem dziane osobno.

Paleta barw składa się głównie z kontrastowych tonów czerni, bieli, czerwieni. Ważne są też drobne dodatki: nadrukowany wachlarz, lamówka ze złotym warkoczem, frędzle, spinki lub obręcze do włosów, duże bransoletki, kolczyki.

Poza wykorzystywaniem motywów ludowych w swojej garderobie warto kierować się kilkoma ważnymi zasadami, które są charakterystyczne dla stylu japońskiego:

• naturalne pochodzenie tkanin na ubrania letnie - len, bawełna, jedwab;
• czyste skarpetki - otwarte buty przyczyniają się do szybkiego zanieczyszczenia;
• niedopuszczalne jest ozdabianie ciała tatuażami, malowaniem, piercingiem;
• skromność i godność to konceptualne cechy tworzenia obrazu.

Jak stworzyć modny look z elementami japońskiego stylu?

Aby to zrobić, wcale nie trzeba ubierać się w kwieciste kimono ze śnieżnobiałymi skarpetkami i mielonymi drewnianymi kapciami. Prawdziwym odzwierciedleniem japońskiego stylu jest obecność niektórych szczegółów kostiumu:

• Nakładanie warstw. Krótka sukienka bez rękawów noszona z obcisłymi dżinsami i prześwitującą tuniką z szyfonu to świetna opcja do swobodnego zestawu. Nie zapomnij dodać do niego jasnej biżuterii - kolczyków i bransoletek.

• Niezwykłe kombinacje. Zestaw cienkiej jedwabnej sukienki i szorstkiej skórzanej kurtki lub jasna rozkloszowana spódnica z ciężkimi butami to typowe przykłady stylowego wyglądu. Nowe ubrania, uzupełnione elementami vintage, wyglądają świeżo i trafnie.

• Naturalne nadruki. Jasne ozdoby z kwiatami, motylami, ptakami wyglądają spektakularnie na sukienkach i bluzkach wykonanych z drukowanych tkanin.

• elementy animacji. Bardzo popularne są wizerunki postaci z kreskówek na koszulkach, koszulkach, sukienkach. Ta sukienka jest odpowiednia dla osób w każdym wieku.

• Buty. Japoński look z powodzeniem uzupełniają pełne wdzięku baletki lub eleganckie buty z dużą szybkością. Ekstrawaganckie buty są idealne dla odważnych: mokasyny na wysokiej platformie, botki na futurystycznym obcasie, wielokolorowe tenisówki na koturnie.

Stworzony obraz w stylu japońskim jest odważnie ozdobiony jasnymi atrakcyjnymi dodatkami. Do tego celu idealnie nadają się szaliki, opaski, opaski, pończochy, dzianinowe getry i mitenki. Dozwolone jest przewożenie kilku toreb jednocześnie. Śliczne bibeloty na telefonach komórkowych wyglądają odpowiednio i atrakcyjnie.

Nowoczesny japoński styl ubioru (zdjęcie)

Azjatycki smak, zamieszanie kolorów i połączenie sprzecznych rzeczy skutecznie osłabiają wyważony i zwięzły europejski styl. Japoński styl od wielu lat nie schodzi z modowych wybiegów, niezmiennie zachwycając i zachwycając fanów antycznych tradycji.

W kolekcjach modowych wybitnych projektantów istnieje standardowy zestaw rzeczy, w którym wyraźnie widoczne są motywy narodowe i poszczególne elementy określonego kroju.

• Odzież wierzchnia charakteryzuje się prostymi formami, luźno układającymi się na sylwetce i ukrywającymi cechy kobiecej sylwetki.
• Bluzki wykonane z cienkich prześwitujących materiałów mają szerokie rękawy i są ozdobione obszernymi kokardkami.
• W sukienkach i spódnicach imitujących kimona stosuje się bufiaste komplety i głębokie fałdy.
• Odświętne ubrania charakteryzują się spiczastymi detalami, płynnymi krągłościami, błyszczącymi tkaninami i ozdobnymi frędzlami.

Europejce nie jest łatwo opanować japoński styl. Autorytatywni eksperci w dziedzinie mody są pewni, że w tym wyjątkowym kraju trzeba się nie tylko urodzić, ale także długo żyć.

Japoński styl ubioru dla mężczyzn jest bardziej konserwatywny niż dla kobiet. Silniejsza płeć preferuje europejską wersję garnituru z koszulą, krawatem i klasycznymi butami. Kimono jest używane podczas zajęć sportowych lub specjalnych okazji.

Uniwersalność japońskiego stylu

Żywe przejawy mody młodzieżowej Kraju Kwitnącej Wiśni nie pozostawiły w zapomnienie motywów etnicznych. Koncepcja stylu japońskiego łączy w sobie kilka trendów, które odzwierciedlają trendy mody ulicznej.

• Harajuku. Nazwa popularnego stylu pochodzi od dzielnicy handlowej o tej samej nazwie w Tokio. Młodzi ludzie mieszkający w okolicy preferują odważne zestawienia szerokiej gamy elementów garderoby, barwionych na bogate, owocowe kolory. Ekstrawagancki styl służy jako skuteczne narzędzie do wyrażania siebie. Interpretowane kimono uzupełniają dżinsowe spodnie, szorty, legginsy w paski, sportowe kurtki. Styl Harayuki charakteryzuje się jasnym groteskowym makijażem, kwaśnymi kolorami włosów i dużymi ozdobnymi spinkami do włosów.

• Gotycka Lolita- oryginalna mieszanka ponurego gotyku i naiwnej nymphet. Dziewczyny, które preferują stroje w duchu Lolity Nabokova, bardziej przypominają porcelanowe lalki. Mają wybielone twarze, gorsetowe sukienki, stare kapelusze i koronkowe rękawiczki. Stylowy strój kosztuje dużo pieniędzy, więc nie każdą dziewczynę stać na zamiłowanie do takiej mody.

• cosplay- rodzaj kostiumu do odgrywania ról. Zwolennicy tego nurtu naśladują swoich ulubionych bohaterów animacji i zabawek komputerowych. Wśród wielbicieli stylu są nie tylko nastolatki, ale także wielu dorosłych pasjonatów.

• wystrój- dekoracja zewnętrzna z licznymi elementami dekoracyjnymi. Czapki, szaliki, wyroby futrzane są bardzo popularne. Miłośnicy stylu noszą różnorodną metalową biżuterię - łańcuszki, wisiorki, bransoletki. Elementy dźwiękowe - dzwonki, dzwonki - wyróżniają się świetnym efektem.

• kawaii- wzruszający dziecięcy styl. Zwolennicy modowego trendu przebierają się w kostiumy kreskówkowych zwierząt lub zabawek. W ubraniach wybierz pastelowe odcienie kolorów charakterystycznych dla rzeczy dziecięcych: niebieski, różowy, biały, beżowy. Obraz jest ozdobiony plastikowymi akcesoriami lub miękkimi zabawkami.

• Visual Kei- dosłownie tłumaczy się jako „styl wizualny”. Nazwa pochodzi od subkultury młodzieżowej opartej na gatunku muzycznym, który łączy japoński punk i glam rock. Zwolennicy stylu noszą rzeczy w niepasujących kolorach, buty na wysokiej platformie, farbują włosy na jasne kolory. Używają groteskowego, wyzywającego makijażu, oryginalnych rockowych akcesoriów, a ciało zdobią kolczyki.

• ganguro- styl glamour. Tworząc modny wizerunek, większą uwagę zwraca się nie na ubrania, ale na wygląd. Włosy farbowane na biało dobrze kontrastują z mocno opaloną skórą. W makijażu dominują jasne kolory. Ganguro preferuje nasycone ubrania w jaskrawych kolorach. Ciemny kolor skóry dobrze kontrastuje z różowymi, żółtymi, pomarańczowymi ubraniami.

Przyroda, środowisko i wszechświat jako całość miały ogromny wpływ na ludzkość przez cały czas. Ale przed aktywnym rozwojem postępu technologicznego było to szczególnie oczywiste. Kultura japońska jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego wpływu. To wielostronny, niesamowity i niezwykły świat obrazów i przedmiotów. Każda rzecz żyje własnym życiem w harmonijnym połączeniu z otaczającą przestrzenią. Ewoluował na przestrzeni wieków i jest doskonałym przykładem zachowania niezmienionej formy, połączonej z cyklem wzorów i odcieni kolorystycznych.

Natura zawsze była dla Japończyków przewodnikiem i najwyższym wzorem piękna, zgodnie z którym tworzyli swoje idee elegancji i wdzięku. W starożytnej Japonii przyroda była traktowana jako żywa istota, uduchowiona i czująca. Kamienie, drzewa, strumienie – wszystko było ucieleśnieniem ducha i bóstwa – kami. Dlatego każdy naturalny materiał był przedmiotem szczególnej troski artysty, który nad nim pracował, niezależnie od tego, czy były to drzewa, glina czy też. W każdym mistrz starał się odkryć własne piękno.

Japonia to mały kraj otoczony wodą, ze złożonym ukształtowaniem terenu i trzęsieniami ziemi. Ograniczenie terytorium odcisnęło swoje piętno na organizacji przestrzeni i reprezentacji w rozwoju sztuki japońskiej, której cechą charakterystyczną była miniaturyzacja: dostrzeganie dużego w małym.

Narodowy strój japoński rozwija się od półtora tysiąca lat. Charakteryzuje się złożonym, wielopłaszczyznowym połączeniem wzoru, formy i materiału oraz ornamentyką tkanin. Tworzenie własnych, niepowtarzalnych kompozycji odbywało się poprzez zapożyczanie próbek zagranicznych (koreańskich i chińskich).

Pierwsze ubranie Japończyków przypominało poncho przechwycone paskiem. W zimnych porach roku noszono je w kilku kawałkach, nakładając na siebie. W przyszłości posłuży to jako podstawa do stworzenia japońskiego garnituru warstwowego, który mógłby składać się z 12 warstw odzieży.

W starożytnej Japonii mężczyźni i kobiety nosili ubrania z paskiem: mężczyźni - hakamu i kobiety mo. Hakama była spódnicą z dwóch oddzielnych kawałków materiału (przód i tył) przyszytych do długich pasów. Była dość długa, sięgała do kostek. Wiążąc paski po bokach stworzyła rozcięcia. Na środku tylnej połowy z reguły wykonano przeciwległy magazyn, a na przednim panelu trzy jednostronne fałdy ułożono symetrycznie po bokach, rozszerzając się w dół.

Strój japoński nigdy nie podkreślał kształtu ciała, lecz służył jako swego rodzaju dekoracja. Tradycyjnym strojem ludu była kurtka typu swing haori, których podłogi swobodnie się zawaliły. Na co dzień z reguły ciemne kolory lub paski, a odświętne - ceremonialne - wykonane z czarnego jedwabiu z białymi herbami.

Poprzedzono tradycyjne kimono kosode ubrania noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Był to szeroki szlafrok o prostym kroju z małym kołnierzykiem i długimi rękawami. Początkowo był używany jako bielizna, a od XVI wieku jako odzież wierzchnia.

Narodowym strojem Japończyków jest "kimono". Słowo to rozpowszechniło się w XVII - XIX wieku i pochodzi od wyrażenia "kiru mono"- „przedmiot noszenia”. Dotyczyło to wszystkich rodzajów odzieży: codziennej i odświętnej. A pod koniec XIX wieku zaczęto go kojarzyć z odzieżą wierzchnią na ramionach. Kimono ma prosty krój i ma niewielkie różnice w wersji damskiej i męskiej. Ale w zasadzie były tylko dwa rozmiary kimona - dla dorosłych i dla dzieci. W filozofii Wschodu wielką wagę przywiązuje się do lewej i prawej strony. W Japonii lewa kojarzona jest z życiem, a prawa ze śmiercią, więc żywi zawijają swoje ubrania po prawej stronie, a dla zmarłych prawą połowę kładzie się na lewą.

Pomimo faktu, że wszystkie kimona miały prawie taki sam kształt i wzór, miały ogromną różnorodność zdobnictwa. Rysunki mówiły o randze osoby, jej wieku, porze roku, a nawet nastroju właściciela. Motywy naturalne stały się jednymi z ulubionych w japońskiej tradycji: kwiaty wiśni, pędy bambusa, gałęzie sosny… Chociaż kimona męskie są bardziej monochromatyczne i surowe niż damskie. Ponieważ model kimona był prostym panelem, pole do haftu i malowania było wystarczające. W starożytności obowiązywało 200 praw (!), zgodnie z którymi powstawały stroje. Z czasem ciemne kimono z pięcioma herbami stało się zwykłym strojem twórczej inteligencji.

Pamiętaj o japońskich fryzurach. Zawsze byłem zdumiony ich dziwactwem i zawiłością. Okazuje się jednak, że aż do XV wieku Japonki nosiły rozpuszczone włosy, a dopiero potem zaczęły je układać w fryzurach. Zapoczątkowano tradycję skomplikowanych fryzur z użyciem koków, oleju i wosku aksobym- pierwsi legislatorzy mody damskiej. Byli to muzycy, tancerze, gawędziarze, których zapraszano na wakacje w wesołych kompaniach. Do tego czasu tylko mężczyźni mogli używać oleju i wosku do włosów.

Oczywiście twórczo podeszli również do dekoracji swoich konstrukcji na głowach. Użyto ozdobnych przegrzebków, bambusowych pałeczek, spinek do włosów wykonanych z drewna, metalu, koralowca i skorupy żółwia, tradycyjnych kwiatów. Tworzenie takich fryzur zajmowało dużo czasu, więc nie robiono ich codziennie, a dla bezpieczeństwa spali na specjalnych wałkach. Kapelusze noszono niezwykle rzadko, zastępowano je parasolami na upalne lub deszczowe dni. Podczas pracy lub spacerów Japonki mogły nosić płaskie słomkowe kapelusze z szerokim rondem, aw chłodnej porze roku peleryny takie jak kaptur. Japonka w stroju narodowym wygląda jak tajemniczy obraz, na który można patrzeć z zainteresowaniem przez długi czas.

Z dodatkami w postaci toreb Japończycy też nie są tacy prości. Torebki i torebki pojawiły się w czasach starożytnych właśnie dlatego, że w ubraniach nie było kieszeni. A Ty gdzie chowasz to, co musisz mieć zawsze przy sobie? W ubraniach europejskich kieszenie pojawiły się dawno temu, ale w japońskich kimonach nadal ich nie ma. Przez długi czas wszystkie niezbędne elementy, takie jak fajka, ładownica czy pudełka, mocowane były do ​​paska za pomocą małego breloczka – wszyscy wiemy, jak netsuke. Prototypem netsuke były patyki, które w XVII wieku zamieniły się w małe rzeźby.

Co Japończycy nosili na nogach? Nie miały pończoch, zamiast tego nosiły krótkie jedwabne lub bawełniane skarpetki z grubą wełnianą podeszwą. Chodzili w nich wszędzie: w domu, na ulicy, do świątyń, do teatrów.

Chyba tylko oni mogli wymyślić takie buty, które nosili Japończycy. Ławki drewniane - Weź, które stały się narodowymi japońskimi butami, wyglądały moim zdaniem wcale nie elegancko i niegrzecznie, a poruszanie się w nich było chyba niewygodne. To prawda, były zori- buty z miękką podeszwą, mocowane do stopy za pomocą skórzanych pasków. Był więc jeszcze wybór.

I oczywiście wachlarze są nieodłącznym dodatkiem Japończyków, z których każdy jest wspaniałym dziełem sztuki, które zniewala oko. Kojarzony jest z nimi rodzaj pantomimy wachlarza - „język wachlarza, wymawiany ruchem rąk”. Japonia jest kolebką składanych fanów. Zostały wykonane z hinoki - cyprysu japońskiego. Każdy turysta odwiedzający Japonię uważa za obowiązkowy zakup wachlarza na pamiątkę tego kraju. W starożytnych wschodnich naukach Feng Shui przywiązuje się wielką wagę do wachlarza. Japońscy tancerze często używali wachlarzy podczas tańca.

Duży wpływ na przekształcenie kostiumu mieli japońscy aktorzy, którzy nie podlegali ścisłym prawom, ale mogli sobie pozwolić na to, co inni obywatele uważali za nieprzyzwoite. Błyskotliwość i przepych ich strojów fascynowała publiczność i najodważniejsi zaczęli zamawiać te same stroje, bogato zdobione malowidłami, malowanymi kolorami i wierszami. Początkowo stało się to prerogatywą zamożnych Japończyków, później dołączyli do nich zwykli mieszkańcy miast. Aktorzy teatralni kabuki były wzorem do naśladowania zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.

Z biegiem czasu strój japoński przeszedł drobne zmiany związane z długością rękawów i odpowiednio z długością sukienki. Pas wydłużył się do 3,6 metra długości i około 26,8 metra szerokości, zamieniając się w pas "obi".

W 1720 r. uchwalono ustawę „o ograniczeniu zbytku”, która stała się przyczyną powstania nowego kryterium smaku i stała się podstawą koncepcji "iki"- "sens stylu". Istotą iki był brak bezpośredniości, czyli umiejętności łączenia ścisłych ram zakazu z częścią wyzwania. Tę sztukę doskonale opanowali miejscy rozpustnicy, bywalcy teatrów i wesołych kwater oraz gejsze. Na przykład za najwyższy szyk uznano zamówienie malowania podszewki prostego haori od najsłynniejszego artysty z Edo (współczesne Tokio).

Wszystko to nawiązuje do tradycyjnego japońskiego stylu. Ale zmiany na arenie politycznej w ciągu ostatnich 120 lat wywarły na nią głęboki wpływ. Pierwszy magazyn o modzie pojawił się w Japonii w 1890 roku, a na początku ubiegłego wieku japońskie fashionistki i kobiety mody pozwoliły sobie na ubieranie się w najnowszą modę związaną z boomem jazzowym. Na przełomie XIX i XX wieku, kiedy Japonia otworzyła swoje granice, miejscowa ludność zapoznała się ze strojami europejskimi, a mężczyźni jako pierwsi zastosowali je w swoich garderobach. Ale większość ludzi ostrożnie przyjmowała nowe tradycje i czasami w bardzo zabawny sposób łączył tradycyjne elementy japońskie z elementami europejskimi.

Japońscy projektanci zawsze zadziwiali publiczność swoją innowacyjnością i kreatywnością, chociaż pojęcie „japońskiej mody” nie istniało przez długi czas. Wszystko zmieniło się w drugiej połowie XX wieku. Projektanci tacy jak Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo— stali się mistrzami światowej mody. Dla japońskich projektantów mody entuzjazm dla europejskiej mody, która stała się „dobrą formą”, posłużył jako pretekst do stworzenia nowej, kreatywnej mody, która zaprzecza wszystkiemu, co stare.

W Paryżu i Nowym Jorku Kenzo i Miyake, aw latach 80. Yamamoto i Kawakubo zaprezentowali publiczności ubrania, które zburzyły wszelkie wyobrażenia o francuskiej i światowej modzie. Swoimi dziwnymi prostymi, geometrycznymi sylwetkami lub zupełnie bezkształtnymi szokowali opinię publiczną. A pod koniec dekady japońscy projektanci byli już uważani za najbardziej zaawansowanych nie tylko w dziedzinie technologii, ale także mody.

Takada stworzył kolekcje w stylu teatru Kabuki z jasnymi nasyconymi kolorami. Francuscy krytycy nazwali pierwszą kolekcję Kawakubo „Hiroshima - chic”, mówiąc, że jej modele są całkowicie nieprzydatne do życia. Są naprawdę tak dziwne, że dość trudno wyobrazić sobie osobę na ulicy lub w miejscu publicznym w takim stroju. Ale nieoczekiwanie ten trend znalazł swoich fanów i znacząco wpłynął na modę lat 80.

Yamamoto, podobnie jak Hanae Mori, wziął za podstawę strój europejski, wypełniając go elementami orientalnymi. Ascetyczna paleta barw, składająca się z dwóch głównych – czerni i bieli, asymetryczny krój, uczyniły z Yamamoto chwałę filozofa i romantyka. Japończycy nie byli pierwszymi, którzy wprowadzili czerń do mody (pamiętajcie MChP Coco Chanel lub smoking Yves Saint Laurent), ale to oni wynieśli go do rangi kultu. Dlatego wraz z niesamowitą kreatywnością japońska moda potrafi być dość ascetyczna.

Podstawowa różnica między projektantami japońskimi i europejskimi polega na tym, że postrzegają ubrania w dynamice, dlatego jako pierwsi wymyślili modele - transformersy. A uwaga, jaką poświęcono w Japonii tkaninom, ich kolorowi, wzorowi, fakturze i wygodzie, do dziś stanowi punkt wyjścia dla japońskich rzemieślników. Japońskie ubrania mają swoją własną filozofię i rozumienie duchowego, wewnętrznego piękna. W stylu japońskim nawiązuje do kierunku ludowego.

W dzisiejszych czasach dość trudno spotkać Japonkę lub Japonkę w stroju narodowym. Japońska moda dokonała ogromnego skoku od tradycyjnego stroju do nowoczesnej odzieży. Japonia jest krajem bardzo zaawansowanym technologicznie i to wpływa na rozwój branży modowej. Testowanie nowoczesnych materiałów, tworzenie niezwykłych ubrań - to w dużej mierze zasługa Japończyków. A połączenie kimona i nowoczesnej technologii wygląda bardzo oryginalnie.

Moda uliczna ma ogromny wpływ na współczesnych japońskich projektantów. Trendy, które pojawiły się w Europie jeszcze w latach 60. dotarły do ​​Japonii. W dzisiejszych czasach moda uliczna wkracza na światowe wybiegi, a projektanci są czasem zmuszeni do wprowadzania zmian w swoich kolekcjach pod wpływem ulicy. Tokio stało się najsłynniejszym miastem, w którym koncentruje się duża liczba modowych trendów młodzieżowych, a jego dzielnica Harajuku jest miejscem pielgrzymek turystów w oczekiwaniu na zobaczenie nietuzinkowo ubranych ludzi. Choć niezwykłe to mało powiedziane. Jeśli nie znasz, na który składa się wiele kierunków, radzę się zapoznać. Będziesz zaskoczony i być może zszokowany. Europejscy fashionistki są bardzo daleko od japońskich.

W 2007 Johna Galliano zaprezentował publiczności kolekcję o tematyce japońskiej w stylu origami. Jest to tradycyjna japońska sztuka ludowa polegająca na składaniu papieru w określony sposób. W celu lepszego zbadania tego Galliano wraz ze swoim zespołem udał się do Japonii. Ich praca nie poszła na marne, a kolekcja okazała się po prostu fantastyczna!

Japonia ma największą liczbę butików z niezwykłą odzieżą europejskich, amerykańskich i japońskich projektantów. Dlatego bardzo trudno jest powiedzieć, czym jest nowoczesny styl japoński. To raczej połączenie tradycyjnej odzieży z nowoczesnymi trendami. Europejscy projektanci również często sięgają po styl japoński.

W kolekcjach projektantów modne jest wykorzystywanie tradycyjnych elementów strojów narodowych. Nie jest to zaskakujące, ponieważ elementy etniczne są różnorodne i dają swobodę fantazji projektantów. nie był wyjątkiem i jest aktywnie demonstrowany na wybiegach europejskich projektantów mody. O tym, jakie cechy są dla niego charakterystyczne i jak są interpretowane przez projektantów mody, powiemy w tym artykule.

Kultura japońska jest wyjątkowa, można w niej znaleźć ciekawe cechy, na które nie ma miejsca w innych kulturach.

• Kimono. To jest tradycyjny strój japoński. Bluzki i sukienki europejskich projektantów mody w dużej mierze powtarzają sylwetki i proporcje kimon.
• Bluzki z szerokimi rękawami.
• Geta - ławeczki na drewnianej platformie, które mocuje się w taki sam sposób jak klapki.
• Zori - płócienne, słomiane, skórzane sandały, podobne do zwykłych łupków.
• Tabi to skarpetki z wydzielonym kciukiem.
• Khakami to spódnica wykonana z szerokich spodni.
• Spektrum kolorów. Kontrastujące kolory są uważane za tradycyjne - biały, czerwony i czarny, które są aktywnie wykorzystywane w strojach japońskich.
• Warstwowe stroje.
• Wentylator.
• Wykończenie złote, frędzle.
• Obecność biżuterii. We włosach są spinki i obręcze, nadgarstki zdobią szerokie bransoletki, aw uszach obszerne kolczyki.
• Kwiatowe nadruki. Ogród japoński jest różnorodny i niezwykle piękny, ponieważ jest wypełniony nie tylko sakurą, ale także różnymi kwiatami, które wydzielają przyjemne aromaty i symbolizują pewną ideę, niosąc człowiekowi przesłanie życiowe i szczęście.

1. 1. piwonia. Jest uosobieniem romantyzmu i miłości.
   2. lotos. Jest symbolem doskonałości, nieskazitelnej czystości i wiecznego słońca. Japończycy uważają go za święty kwiat, który zasługuje na cześć i podziw.
   3. goździk. Biały goździk jest uważany za klucz do miłości.
   4. chryzantema. To godło państwowe tego wspaniałego kraju, które mówi o wielkim szczęściu i długim życiu.
   5. irys. To kolejny kwiat czczony i szanowany przez Japończyków. Żółty tęczówka symbolizuje nowe początki i nowe życie, jest także kwiatem namiętności.
   6. hortensja. Jest uosobieniem pragnienia wolności.
   7. sakura. Mówi też o kruchości stworzonego świata i odrodzeniu nieskazitelnego piękna.
   8. kaktus. Mówi o tym, jak ulotny jest czas. Kaktus nie ma liści, ale jest pełen kolców, co skłania do refleksji na temat życia i bycia na wiosnę.
   9. kamelia. To cecha skromnego życia i powściągliwych poglądów.
   10. dalia. Symbol nietrwałości.

Taka różnorodność jasnych kolorów i kwiat po prostu nie mogła umknąć uwadze projektantów mody!

Japoński strój

Aby wyglądać jak Japonka, nie wystarczy nosić piękne stroje. Oprócz bluzek i sukienek w stylu japońskim należy zebrać proste zasady, które również są cechą charakterystyczną tego trendu w modzie.

• Letnie ubrania powinny być wykonane z lekkich, naturalnych materiałów (bawełna, len, jedwab)
• Skarpety należy zawsze utrzymywać w czystości
• Tatuaże i kolczyki są zabronione
• Nie możesz nosić odkrywczych, seksownych i wulgarnych strojów.

Kimono to narodowy strój noszony nie tylko przez mężczyzn, ale także przez kobiety. Japońska gejsza to inteligentna, wykształcona kobieta, która jest towarzyszką mężczyzny, a wcale nie dama łatwych cnót, jak wielu ludzi myśli. Zgodnie z tradycją gejsza nosi kimono wykonane z drogiego materiału i ozdobione różnymi elementami.

Nowoczesna interpretacja kimona to bluzka inspirowana kuchnią azjatycką z czarnym paskiem pod biustem i dekoltem w serek. Bluzka świetnie pasuje do jeansów lub spodni. Tradycyjny kolor takiej odzieży to połączenie czerwieni i czerni z jasnymi kwiecistymi nadrukami. Projektanci prezentują bluzki i sukienki kimonowe w innych kolorach, np. różowo-brązowy, czarno-biały, różowo-biały, brązowo-biały, niebiesko-biały itp., co wprowadza odrobinę japońskiego stylu do nowoczesnego stroju, ale nie czyni Europejczyka całkowicie podobnym do Japonki.

Elementy japońskiego wizerunku w ubraniach

Oprócz kwiatów i jasnych kolorów japoński obraz może również zawierać:

• Elementy anime. Kreskówki na koszulkach, t-shirtach, sukienkach i tunikach świetnie prezentują się na dzisiejszej młodzieży i starszych pokoleniach.
• warstwowe stroje. Już o nich rozmawialiśmy, teraz zauważamy, że aby stworzyć warstwowy wygląd, możesz nosić sukienkę bez rękawów tuż nad kolanami, a także jasne dżinsy indygo, przezroczystą szyfonową tunikę i biżuterię w postaci bransoletek i kolczyków.
• Buty. Obraz może zawierać baletki lub buty na wysokim obcasie. Tradycyjnymi butami Japonek są geta (buty z drewnianą podeszwą) i chodaki, ale noszone są tylko podczas uroczystości.
• Szeroki pas obi. Jego szerokość wynosi 20-30 centymetrów. Obi jest symbolem odpowiedzialności człowieka, wysokiego stopnia koncentracji jego uwagi i oznaką równowagi.
• Tkanie z satyny podczas robienia sukienek.
• Obecność elementów roślinnych - motyli, ptaków w jasnym ornamentie. I nie jest to zaskakujące, ponieważ w japońskim ogrodzie rosną nie tylko ptaki, ale także żyją niesamowite zwierzęta.

Projektanci mody rozpieszczają koneserów japońskiej odzieży swoimi kolekcjami. Co możemy w nich zobaczyć?

• Kurtki, płaszcze przeciwdeszczowe, spodnie i sukienki o prostych i luźnych sylwetkach, które skrywają wszystkie zalety i wady kobiecej sylwetki
• Kamizelki męskie, które u dołu praktycznie zamieniają się w puszystą damską spódniczkę
• Jasnobiałe bluzeczki z prześwitującego materiału z szerokimi rękawami, obszerne kokardki
• Spódnice i sukienki w stylu biznesowym, imitujące kimono z falbankami i marszczeniami
• Sukienki o ostrych i lejących kształtach, wykonane z błyszczących tkanin i elementów ozdobnych w postaci frędzli.

Jeśli zdarzy ci się odwiedzić Japonię, z pewnością zdziwisz się, jakie stroje wybierają dla siebie młodzi ludzie. Z pewnością myślisz, że zobaczysz czarnowłose młode damy w skromnych strojach, ale wcale tak nie jest.

• Harajuku. Jest to jeden z obszarów w Japonii, gdzie młodzi ludzie są przyzwyczajeni do ubierania się w tym stylu. Stopniowo Harajuku rozprzestrzeniło się w całej Japonii, a nawet wyszło poza granice kraju. Styl polega na używaniu w strojach soczystych owocowych kolorów, noszeniu butów z drewnianą podeszwą i kimon. Uzupełnieniem stroju mogą być dżinsy, szorty lub bryczesy, legginsy w paski, sportowa kurtka oraz niezwykle jasny makijaż i kwaśny kolor włosów, które zdobią różne ozdobne spinki do włosów. Styl charakteryzuje się dominacją kolorów różu i czerni, które znane są również w stylu Emo. Są to jednak zupełnie inne trendy w modzie, które poza wybraną kolorystyką nie mają ze sobą nic wspólnego.
• Gotycka Lolita. Styl jest mieszanką gotyku i naiwności nimfetki. Aby zasłużyć na noszenie ubrań w tym stylu, trzeba dysponować sporą sumą pieniędzy, ponieważ kostiumy kosztują trochę mniej niż dodatki. Dziewczynki wyglądają jak porcelanowe lalki ubrane w lalkowe sukienki z ciemnymi gorsetami, zabytkowe kapelusze i paski, zabytkowe koronkowe rękawiczki, zauważalne buciki na wysokiej platformie.
• cosplay. To kierunek anime, który wywodzi się z japońskich kreskówek i gier komputerowych. Tworzenie obrazu w tym stylu jest bardzo proste, wystarczy wybrać swojego ulubionego bohatera i skopiować jego wygląd. Często przy tworzeniu strojów trzeba skorzystać z pomocy pracowników atelier i robótek ręcznych.
• Dekoracja. Polega na zaprojektowaniu ich wyglądu i strojów z różnymi dodatkami. Może to być biżuteria, czapki, szaliki, futra itp.
• kawaii. Styl anime dziecięcego bohatera.
• Klucz wizualny. Fani stylu punk i glam rocka. Zwolennicy tego stylu charakteryzują się noszeniem jasnych fryzur z wielokolorowych pasm włosów, niekompatybilnymi kolorami, jasnym makijażem, butami na wysokich platformach i kolczykami.

Wplatając elementy i atrybuty japońskiego stylu odzieży do swojej garderoby, pamiętaj, że cena za nie jest dość wysoka. Na przykład sam pas obi może kosztować od 1000 USD. Dlatego ostrożnie podejdź do przygotowania garderoby i wyboru japońskich rzeczy.

Ciekawy, ale czasem dziwny kraj, prawda? Chociaż pewnie reszta świata wydaje się Japończykom obca :-) Przyjrzyjmy się bliżej:

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę od połowy XIX wieku. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik - Japanese Street Fashion jest często używany w ostatnich czasach jako skrót JSF.

Często zagraniczne i europejskie marki są wykorzystywane do tworzenia własnego stylu. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „czarujące”, podobnie jak haute couture w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, który jest jednym z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który zawsze był obecny na undergroundowej scenie Tokio i zyskał na popularności wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.

Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wielu nastolatków chce wyglądać jak ich ulubione gwiazdy.

Również w najmodniejszych nurtach mody japońskiej widać ogromne pragnienie japońskiej młodzieży upodabniania się do Europejczyków, a nawet Afrykańczyków, co jest spowodowane wielowiekową bliskością Japonii z innymi krajami. I tak na przykład trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII wieku, a miłośnicy lżejszych i bardziej radosnych tendencji często przypominają opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnoskórych wykonawców hip-hopu, co jest odzwierciedlenie w japońskiej subkulturze kogyaru. .

Nowoczesna japońska moda uliczna

Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główny nurt pozostał popularny w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba.

Lolita

Jeden z najsłynniejszych nurtów na Zachodzie z japońskiej mody ulicznej, kultywujący wśród japońskich dziewcząt infantylizm i gotycki styl ubioru. Rozpowszechnienie tego trendu jest naprawdę ogromne. Podgatunki Lolita obejmują zarówno style gotyckie, jak i „słodkie”, glamour, oba elementy subkultury punkowej i gotyckiej oraz elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również mężczyźni mogą trzymać się tego wizerunku, zwłaszcza muzycy visual kei, w szczególności artyści tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym nurcie wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków często wykorzystuje styl lolita lub jego elementy, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, na przykład w An Cafe, Lolita23q i Aicle.

Istnieje również bardziej męski wariant, taki jak „elegancki gotycki arystokrata” – styl, który uosabiał japońską ideę europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ganguro nosi kolorowe dodatki, spódniczki mini i sarongi farbowane wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.

gyaru

Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale powiększonymi kilkakrotnie, gdyż ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarnoskórzy wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych obszarów nowoczesna muzyka. Dziewczyny spędzają dużo czasu w solarium, aby nadać skórze głęboką opaleniznę i być jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru odnosi się do uczennic, które noszą minispódniczki, noszą różowe ubrania, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (w stylu Harajuku)

W tej chwili druga po „lolicie” najpopularniejsza japońska stylizacja młodzieżowa. Powstał głównie w tokijskiej dzielnicy Harajuku w Shibuya, w wyniku czego oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Souichi Aoki założył tytułowy magazyn poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn Fruits można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl stał się popularny zarówno w Europie, jak iw Ameryce.Główną zasadą stylu jest kolekcjonowanie różnych modnych elementów, marek i ubrań według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.

Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest wiele dodatków. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w kierunku „Oshare kei”, gdzie muzycy często stają się wzorem do naśladowania. Na Zachodzie styl ten jest często mylony z subkulturą emo, ale jest to błąd, ponieważ generalnie styl ten głosi optymistyczne spojrzenie na życie, infantylizm i nie ma żadnego związku z emo.

Visual Kei

Osoba ubrana w ten styl używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest używana bardziej do przyciągania dziewcząt lub, razem z fałszywym homoseksualizmem, do oburzania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, niż do wskazywania zainteresowań seksualnych noszącego. Kierunek ten narodził się w połowie lat 80-tych w ślad za popularnością takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobne. Ponieważ korzenie stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także swoista światowa subkultura rockowa, metalowa, gotycka i punkowa. Ale ze względu na konflikt między fanami Visual Kei i fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajem jest rozdzielanie tych ruchów.

Bo: tak: zoku

Chociaż styl bo:so:zoku (po japońsku „agresywna jazda na motocyklach gangów”) był popularny w latach 90. i obecnie prawie wymarł, nadal jest używany we wszelkiego rodzaju pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego rodzaju bo:so :zoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach japońskich mediów, anime, mangi i filmów. Typowy bo: so: zoku jest często przedstawiany w mundurze składającym się ze sprzętu spadochroniarza, takiego jak noszony przez robotników lub tak zwanego „tokko-fuku” (特 攻 服) (płaszcze z napisami wojskowymi na plecach). noszone są zwykle bez koszuli (na nagim torsie) wraz z podwiniętymi workowatymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest także wizerunek rockmanów z epoki rock and rolla, w szczególności styl Elvisa Presleya. Ruch bosozoku przecina się z subkulturą motocyklową, gdzie bosozoku często maluje swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King i nauczyciel Onizuki w młodości z anime GTO.

cosplay

Cosplay (skrót od angielskiej „gra kostiumowa” – „gra kostiumowa”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za samodzielnie wykonane lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów lub mang, a także członków popularnych zespołów lub idoli j-popowych. Bardzo blisko związany ze stylami visual kei i lolita.

Branża modowa i popularne marki

Chociaż moda uliczna w Japonii jest darmowa i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie prawo do monopolu w tej dziedzinie, mówi się, że wielu projektantów, takich jak Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons, to trzej uznani twórcy trendów w Japonii. japońska moda. Zasłynęli w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Celowo promował styl firmy zajmującej się modą uliczną „Onitsuka Tiger” (obecnie znanej jako ASICS). Japonia jest również znana ze znacznej konsumpcji luksusowych towarów zagranicznych marek. Według danych JETRO za 2006 r. Japonia konsumowała 41% światowych dóbr luksusowych.

Wpływ na kulturę zachodnią

Na początku lat 90. ubiegłego stulecia japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się na całą Europę. Pod wieloma względami ułatwiały to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu uzyskał oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.

Aspekt społeczny

Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokowanie i silny nonkonformizm z chęcią wyróżnienia się, przyczyn powstawania takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii , kiedy przez wieki kraj ten był odgrodzony od innych krajów i ziem, oraz w kraju działały surowe prawa moralne i fundacje. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla siebie maksymalizmem, przyjęli kulturę zachodnią i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze

Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson, był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca visual kei) i wykorzystywał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego kierunku, który następnie został podchwycony przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak m.in. Gwiazdy śmierci.

Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest dobrze znaną fanką stylu harajuku i wykorzystała go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.