Jeśli masz toksyczną relację z ukochaną osobą. Toksyczne relacje: kto je tworzy, jak je „leczyć”? Kim są Ci ludzie? I dlaczego pojawiają się w Twoim życiu

Iwan Aiwazowski. Aul Gunib w Dagestanie.
Widok od strony wschodniej.
1867. Olej na płótnie.

W 1868 Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował podnóże Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich rozciągających się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Darial i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib, ostatnie gniazdo Szamila . W Armenii namalował Jezioro Sewan i Dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski i Ilja Repin. Puszkin nad morzem
(Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym).
1887. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Puszkina. Puszkin, Rosja.

Z szeregu wielkich mistrzów pędzla wyłonił się mistrz, który cały swój talent poświęcił „wolnemu żywiołowi”, jak Puszkin nazwał morze, i został jego oddanym śpiewakiem. Mistrzem tym był Iwan Aiwazowski.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów – artysta piórem i artysta pędzlem. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się tematem moich myśli, inspiracji, długich rozmów i opowieści o nim” – wspomina artysta. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o twórczości utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych. 

Aiwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety.

Obraz Pożegnanie z Morzem Czarnym A.S. Puszkina powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. Aivazovsky pracował nad tym zdjęciem we współpracy z Ilyą Efimovich Repin. Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło krajobrazu. To jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina.

W tym samym roku na wybrzeżu Morza Czarnego namalowano kolejny obraz Puszkina. Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego.
1887. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki Nikołajewa
ich. W. Wierieszczagin, Rosja.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów – artysta piórem i artysta pędzlem. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się tematem moich myśli, inspiracji, długich rozmów i opowieści o nim” – wspomina artysta. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o twórczości utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.

Aiwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety. Obraz Puszkin nad Morzem Czarnym powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. W tym samym roku powstał kolejny – jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina – „Pożegnanie z Morzem Czarnym” A.S. Puszkina, nad którym I.K. Aivazovsky współpracował z I.E. Repinem. (Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło krajobrazu).

Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1899. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina.

Aiwazowski miał swój własny, ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który jedynie kopiuje naturę” – powiedział – „staje się jej niewolnikiem… Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury… Artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety, zrobiwszy szkic na kartce papieru, biorę się do pracy i do tego czasu nie odchodzę od płótna, dopóki nie wyrażam się na nim pędzlem…”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Poezja A.S. Puszkina miała ogromny wpływ na powstanie dzieła Aiwazowskiego, dlatego zwrotki Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Aiwazowskiego w procesie pracy nie była niczym ograniczona. Tworząc swoje dzieła, opierał się wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wzrokowej i wyobraźni poetyckiej.

Aiwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Obraz Puszkina na Krymie przy skałach Gurzuf został namalowany w 1899 r., a wcześniej, w 1887 r., w pięćdziesiątą rocznicę śmierci A. S. Puszkina, dwa wspaniałe obrazy Puszkina na Morzu Czarnym i Pożegnanie A. S. Puszkina powstały z Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski. Tęcza.
1873. Olej na płótnie.

W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. W fabule tego obrazu – burzy na morzu i statku umierającego w pobliżu skalistego brzegu – w twórczości Aiwazowskiego nie ma nic niezwykłego. Ale jego barwna gama, malownicze wykonanie było zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan rozwiewa mgłę z ich grzbietów. Jak przez pędzący wichr, sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne.

Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedarł się strumień światła słonecznego, kładąc się niczym tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwo zauważalnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski napisał: „Burza… pana Aiwazowskiego… jest zadziwiająco dobra, jak wszystkie jego burze, a oto on jest mistrzem – bez rywali… W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza żywą, prawdziwą burzą…”

Iwan Aiwazowski. Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.

„Morze jest moim życiem” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza.

Aivazovsky kochał morze od dzieciństwa i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych elementów, których romantycznym postrzeganiem zawsze pozostawał wierny.

Mistrz wyróżniał się niezwykłym myśleniem obrazowym. Na płótnie artysta tworzy jasne kombinacje, które zadziwiają wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem. Takie prace odbierasz jako symfonię kolorów, jako pieśń o pięknie. „Gdybym żył kolejne trzysta lat” – powiedział artysta – „zawsze znajdowałbym w morzu coś nowego”.

Często na obrazach Aiwazowskiego można zobaczyć ludzi podziwiających majestatyczne piękno natury. Artysta widzi w człowieku integralną część wszechświata. Jego „fikcyjni” romantyczni bohaterowie są na swój sposób autoportretami.

Artysta odkrył swoją metodę rysowania z pamięci, nawet bez szkiców, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. Artysta uzasadniając tę ​​metodę, stwierdził: „Ruchy żywych elementów są dla pędzla nieuchwytne: pisanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia w naturze”.

Jako dziecko bawił się na brzegach rodzinnej Teodozji, a od dzieciństwa szmaragdowa gra fal na Morzu Czarnym zapadła mu w duszę. Następnie, niezależnie od tego, jak bardzo malował morza, nadal otrzymywał czystą, zieloną wodę z fioletowymi koronkami piany, charakterystycznymi dla jego rodzinnego Euxine Pontus. Najbardziej wyraziste wrażenia towarzyszyły morzu; pewnie dlatego całą swoją twórczość poświęcił obrazowi morza. Z równą mocą potrafił przekazać blask promieni słonecznych mieniących się na wodzie, przezroczystość głębi morza i śnieżnobiałą pianę fal. 

Dzieła Aiwazowskiego wyróżniały się na tle dzieł współczesnych malarzy walorami kolorystycznymi. W latach czterdziestych XIX wieku podczas wystawy w Berlinie recenzent lokalnej gazety tłumaczył wzmożone brzmienie koloru w pracach rosyjskiego artysty faktem, że był on głuchy i niemy, a brak ten rekompensował wyostrzony wzrok.

Surowy krytyk I.N. Kramskoj napisał do P. M. Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajemnicą; tak jasnych i czystych tonów nie widziałem nawet na półkach sklepów w Muskacie”.

Aiwazowski pod wpływem holenderskich malarzy morskich z XVII wieku doszedł do techniki malowania „akwarelą”, polegającą na nakładaniu koloru na płótno cienkimi, zachodzącymi na siebie warstwami. Umożliwiło to transmisję najbardziej nieistotnych przejść tonalnych kolorów.

Aiwazowski zaczął malować obraz przedstawiający niebo lub, jak to nazwał na cześć swojego nauczyciela w Akademii Sztuk Pięknych M. N. Worobiowa - powietrze. Niezależnie od wielkości płótna Aiwazowski napisał „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli trwało to do 12 godzin z rzędu. Z tak gigantycznym wysiłkiem udało się przekazać zwiewność i integralność kolorystyki nieba. Chęć jak najszybszego ukończenia obrazu podyktowana była chęcią nie zatracenia jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zatrzymanej chwili z życia poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to nieskończony ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jeszcze bardziej nieskończone.

„Fabuła obrazu” – powiedział artysta – „tworzy się w mojej pamięci jak fabuła wiersza poety; po szkicowaniu na kartce papieru biorę się do pracy i nie odchodzę od płótna, dopóki Wyrażam się na nim za pomocą pędzla.”

Mówiąc o swoich obrazach, Aiwazowski zauważył: „Te obrazy, w których główną siłą jest światło słońca… należy uznać za najlepsze”.

Lazurowe morze:
1843.

Płótno, olej.

Rybacy na brzegu morza.

1852. Olej na płótnie.

Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia.

Spokojne morze

1863. Olej na płótnie.

Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia.

Iwan Aiwazowski. Bitwa Sinopa. Noc po bitwie.
1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.

Szczególne miejsce w spuściźnie Aiwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stanowiły jej oryginalną kronikę historyczną, poczynając od bitew czasów Piotra I, a kończąc na współczesnych wydarzeniach wojny krymskiej 1853 r. -1856 i rosyjsko-turecki 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 r. Aiwazowski był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.

18 listopada 1853 r., podczas wojny krymskiej toczącej się w latach 1853–1856, w zatoce Sinop miała miejsce bitwa morska pomiędzy eskadrami rosyjską i turecką. Turecka eskadra Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu desantu w regionie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała P.S. Nachimowa (3 pancerniki) podczas pełnienia służby przelotowej odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. O pomoc poproszono Sewastopol. Do czasu bitwy eskadra rosyjska miała 6 pancerników i 2 fregaty, a eskadra turecka miała 7 fregat, 3 korwety, 2 fregaty parowe, 2 brygi, 2 transporty. Rosjanie mieli 720 dział, a Turcy 510. W wyniku bitwy, która trwała 4 godziny, cała turecka flota (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utoniętych, około 200 osób. zostali schwytani (łącznie z dowódcą floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w Zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany lądowania Turków na Kaukazie.

Gdy tylko pogłoska o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy i za dnia. Były to obrazy przedstawiające bitwę morską pod Sinop 18 listopada 1853 roku i bitwę pod Sinop. Noc po bitwie.

Wystawę odwiedził admirał Nakhimow; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz bitwy pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”.

Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Iwan Aiwazowski. Spokojne morze.
1863. Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia.

Morze było jego żywiołem. Dopiero on otworzył duszę artysty. Za każdym razem, gdy stał przy sztalugach, Aiwazowski puścił wodze swojej wyobraźni. A płótno ucieleśniało dokładnie to, co widział wcześniej swoim wewnętrznym okiem.

W ten sposób Aiwazowski wkroczył do sztuki współczesnej, kierując się własnymi prawami światopoglądu artystycznego. Myślenie artystyczne mistrza ma charakter dekoracyjny; wynika to z jego dzieciństwa, jego krwi, jego rodu. Dekoracyjność w ogóle nie przeszkadza, ale przyczynia się do Aivazovsky'ego w jego precyzyjnych cechach emocjonalnych przedstawionych. Doskonałość wyniku osiąga się dzięki wirtuozerii najbardziej niezwykłych niuansów tonalnych. Tutaj nie ma sobie równych, dlatego porównywano go do Paganiniego. Aiwazowski – mistrz tonu. Przyswojone przez niego kanony szkoły europejskiej nakładają się na jego naturalny, czysto narodowy talent dekoracyjny. Ta jedność obu zasad pozwala artyście osiągnąć tak przekonujące nasycenie atmosfery światła i powietrza oraz melodyjną harmonię kolorów. Być może właśnie w wyjątkowości takiego połączenia tkwi magiczny urok jego obrazów.

Iwan Aiwazowski. Wśród fal.
1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

W ciągłej komunikacji z morzem – symbolem wolności, przestrzeni – minęło długie i chwalebne życie mistrza. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego twórczości, gdy miał 80 lat.

„Nad otchłanią pędzą szare, wściekłe fale. Są ogromne, w gniewie pędzą w górę, ale nad otchłanią wiszą czarne, ołowiane chmury, gnane burzowym wiatrem, i tu, jak w złowieszczym, piekielnym kotle, rządzą żywioły. Morze bulgocze, bulgocze, pieni się. Grzbiety wału błyszczą. Ani jedna żywa dusza, nawet wolny ptak, nie odważy się zobaczyć szalejącej burzy... Opuszczona...

Tylko wielki artysta mógł zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, w którym wierzy się w pierwotne istnienie naszej Ziemi. A przez ryk i ryk burzy promień słońca przebija się z cichą melodią radości, a gdzieś w oddali lśni wąski pasek światła ”(I.V. Dolgopolov).

Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze pokryte falami, jakby wrzące w zderzeniu ze sobą. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków zagubionych w bezkresnym morzu. Znał wiele sposobów dramatyzowania fabuły swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie skorzystał z żadnego z nich. Jak gdyby wśród fal Morze Czarne z czasem odkrywa treść obrazu: jeśli w jednym przypadku przedstawiono morze wzburzone, w drugim już szaleje, w momencie największego groźnego stanu morza element morski. Mistrzostwo obrazu Wśród fal jest owocem długiej i ciężkiej pracy całego życia artysty. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Posłuszny ręce artysty, pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego sobie życzył artysta, a farbę nałożył na płótno w taki sposób, że doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz nie poprawił pociągnięcia pędzla, , podpowiedział go.

Najwyraźniej sam Aivazovsky zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” jest znacznie wyższy pod względem wykonania wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizował wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi pracami, które znajdowały się w jego galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.

Do późnej starości, do ostatnich dni życia, Aiwazowski był pełen nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który dopiero co wkroczył na drogę sztuki. Ze względu na żywą, aktywną naturę artysty i zachowane nieprzytępione uczucia charakterystyczna jest jego odpowiedź na pytanie jednego z przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten” – odpowiedział bez wahania Aiwazowski – „stojący na sztalugach w warsztacie, który dzisiaj zacząłem malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat znajdują się wersety mówiące o głębokim podekscytowaniu, jakie towarzyszyło jego twórczości. Na końcu dużego listu biznesowego z 1894 r. znajdują się następujące słowa: „Wybaczcie, że piszę na kawałkach (papieru). Maluję duży obraz i strasznie się martwię”. W innym liście (1899): „Dużo napisałem w tym roku. 82 lata mnie spieszą…” Był w wieku, w którym wyraźnie zdawał sobie sprawę, że jego czas się kończy, ale nadal pracował z zawsze- zwiększenie energii.

Iwan Aiwazowski. Tonący statek.
1854. Pastylka papierowa, ołówek grafitowy, kredka, porysowana.
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.

Mówiąc o twórczości Aiwazowskiego, nie można nie wspomnieć o wielkim dziedzictwie graficznym pozostawionym przez mistrza.

Jedną z najlepszych prac graficznych artysty jest obraz tonącego statku.

W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas podróży morskich wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach.

Aiwazowski zawsze malował dużo i chętnie. Jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na ich artystyczne wykonanie, jak i zrozumienie metody twórczej artysty. Wśród rysunków ołówkiem dzieła pochodzące z lat czterdziestych, do czasu wyjazdu akademickiego w latach 1840-1844 i wypłynięcia u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku, wyróżniają się dojrzałym kunsztem.

W latach czterdziestych XIX wieku Aiwazowski intensywnie pracował w południowej Rosji, głównie na Krymie. Powstał tam graficzny cykl widoków morskich w technice sepii. Artysta wykonał lekki szkic pejzażu ołówkiem grafitowym, a następnie pomalował go w kolorze sepii, którego brązowawa barwa zmieniała się subtelnie od nasyconej do jasnej, całkowicie przezroczystej. Aby oddać blask tafli wody lub piany morskiej, artysta często stosował wybielanie lub drapanie wierzchniej warstwy specjalnie zagruntowanego papieru, co tworzyło dodatkowy efekt świetlny. Jedna z tych prac Widok miasta Nikołajew znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Rysunki tego poru są harmonijne pod względem kompozycyjnym rozkładu mas i wyróżniają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duży rozmiar arkusza i kompletność graficzna mówią o wielkiej wadze, jaką Aiwazowski przywiązywał do rysunków wykonanych z natury. Były to głównie zdjęcia miast nadmorskich. Ostrym, twardym grafitem Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do półek gór, oddalające się w dal lub pojedyncze budynki, które mu się podobały, układając je w pejzaże. Stosując najprostszy środek graficzny – linię, niemal bez użycia światłocienia, uzyskał najdoskonalsze efekty oraz dokładne przeniesienie objętości i przestrzeni. Rysunki wykonane podczas podróży zawsze pomagały mu w pracy twórczej. W młodości często wykorzystywał rysunki do komponowania obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przetwarzał, a często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aiwazowskiego obejmuje dużą liczbę rysunków wykonanych w sposób swobodny i szeroki. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski sporządzał szkice ze swoich podróży, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywizny formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, utraciwszy dawną rygor graficzny i wyrazistość, nabrały nowych walorów malarskich.

W miarę krystalizacji metody twórczej Aivazovsky'ego oraz gromadzenia ogromnego doświadczenia i umiejętności twórczych, nastąpiła zauważalna zmiana w procesie pracy artysty, co wpłynęło na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłego dzieła na podstawie swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie twórczości. Oczywiście nie zawsze Aiwazowski był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego najnowszego obrazu „Eksplozja statku”. Dążył do najlepszego rozwiązania kompozycyjnego nawet w formacie rysunkowym: dwa rysunki wykonano w prostokącie poziomym i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są pobieżną kreską, oddającą schemat kompozycji. Takie rysunki niejako ilustrują słowa Aiwazowskiego dotyczące metody jego pracy: „Po naszkicowaniu ołówkiem na kartce papieru planu obrazu, który wymyśliłem, zabrałem się do pracy i, że tak powiem, daję angażuję się w to całym sercem.” Grafika Aivazovsky'ego wzbogaca i poszerza nasze znane zrozumienie jego twórczości i jego szczególnej metody pracy. Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.

Lata sześćdziesiąte to szereg drobno namalowanych akwareli, wykonanych w jednym kolorze - sepii. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, lekko dotykając wody, Aiwazowski szeroko rozłożył pierwszy plan w ciemnej tonacji, pomalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w tonacji głębokiej sepii. Za pomocą tak prostych środków czasami przekazywał cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, falowanie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur nad głęboką morską odległością. Pod względem wzniosłości kunsztu i subtelności przekazanego stanu natury takie sepie Aiwazowskiego wykraczają daleko poza zwykłe wyobrażenie o szkicach akwarelowych.

W 1860 roku Aiwazowski namalował tego rodzaju piękną sepię „Morze po burzy”. Aiwazowski najwyraźniej był zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją w prezencie P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Wśród tych rysunków znajduje się „Burza” z 1855 roku. Rysunek wykonany został na papierze zabarwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalową szarość. Dzięki różnym metodom zarysowania zabarwionej warstwy kredy Aiwazowski dobrze przekazał pianę na grzbietach fali i blask na wodzie. Aivazovsky po mistrzowsku rysował także piórem i tuszem.

Iwan Aiwazowski. Chaos. Stworzenie świata.
1841. Olej na papierze.
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mchitarystów.
Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji.

Po ukończeniu studiów ze złotym medalem pierwszego stopnia Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Malowanie chaosu. Stworzenie świata. Aivazovsky miał zaszczyt wejść na stałą wystawę Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział do artysty: „Twój„ Chaos ”spowodował chaos w Watykanie”.

Bitwa pod Chesmą to jedna z najwspanialszych i najbardziej bohaterskich stron w historii rosyjskiej floty. Aiwazowski nie był i nie mógł być świadkiem wydarzenia, które miało miejsce w nocy 26 czerwca 1770 r. Ale jak przekonująco i autentycznie odtworzył na swoim płótnie obraz bitwy morskiej. Statki eksplodują i płoną, fragmenty masztów wznoszą się w niebo, wznoszą się płomienie, a szkarłatno-szary dym miesza się z chmurami, przez które księżyc spogląda na to, co się dzieje. Jego zimne i spokojne światło tylko podkreśla piekielną mieszaninę ognia i wody w morzu. Wydaje się, że sam artysta tworząc obraz doświadczył zachwytu bitwą, w której rosyjscy marynarze odnieśli wspaniałe zwycięstwo.

1848. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Dlatego pomimo zaciekłości bitwy obraz robi ogromne wrażenie i przypomina wspaniały pokaz sztucznych ogni. Fabuła tej pracy była epizodem wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768-1774. Przez dziesięciolecia Rosja toczyła wojny z Turcją o posiadanie Morza Czarnego i Morza Śródziemnego. Dwie rosyjskie eskadry, które opuściły Kronsztad, po długim przejściu przez Bałtyk, minęły kanał La Manche, okrążyły wybrzeża Francji i Portugalii, minęły Gibraltar i wpłynęły do ​​Morza Śródziemnego. Tutaj spotkali się z flotą turecką, uważaną wówczas za najsilniejszą na świecie. Po kilku potyczkach wojskowych turecka tratwa w panice schroniła się w zatoce Chesme. Rosyjskie okręty zamknęły wyjście z zatoki i podczas nocnej bitwy niemal doszczętnie spaliły i zniszczyły flotę turecką. Po stronie rosyjskiej zginęło 11 marynarzy, po stronie tureckiej 10 000 osób. 

Było to zwycięstwo bezprecedensowe w historii bitew morskich. Na jej pamiątkę wybito medal, dowodzący eskadrami hrabia Aleksiej Orłow otrzymał tytuł Czesmenskiego, a w Carskim Siole Katarzyna II nakazała wzniesienie pomnika tej bitwy - Kolumny Chesme. Nadal stoi dumnie pośrodku Wielkiego Stawu. Jej marmurowy pień dopełnia alegoryczna rzeźba – dwugłowy orzeł przełamujący marmurowy półksiężyc.

Malarz Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (od 1844 r.) Aiwazowski bierze udział w szeregu kampanii wojskowych (m.in. w wojnie krymskiej 1853–1856), tworząc wiele żałosnych obrazów batalistycznych.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryulłowa, co wpłynęło nie tylko na umiejętności malarskie, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować rosyjską sztukę. Z Bryullowem Aiwazowskiego łączą znakomite umiejętności malarskie, wirtuozerska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów batalistycznych Bitwa Chesma, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej. Aivazovsky w tym samym 1848 roku namalował obraz bitwy w cieśninie Chios, który wraz z bitwą pod Chesme stanowił rodzaj dyptyku parowego, wychwalającego zwycięstwa rosyjskiej floty.

Po bitwie pod Chesme w 1770 r. Orłow napisał w swoim raporcie dla Kolegium Admiralicji: „... Cześć flocie ogólnorosyjskiej. Od 25 do 26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, pokonała, złamała, spalony, niech pójdzie do nieba, zamieni się w popiół… i oni sami zaczęli dominować na całym archipelagu… „Patos tego raportu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich marynarzy, radość z osiągniętego zwycięstwa pięknie przekazał to Aiwazowski na swoim zdjęciu. Już na pierwszy rzut oka ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia niczym od świątecznego widowiska – olśniewającego fajerwerku. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu staje się jasna jego fabuła. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Otoczony ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, które zamieniło się w ogromne płonące ognisko. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, zbliża się łódź z zespołem porucznika Ilyina, który wysadził zaporę ogniową wśród flotylli tureckiej. A jeśli zbliżymy się do zdjęcia, dostrzeżemy na wodzie wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; słyszeli tę „muzykę bitewną”, bez której obraz bitwy pozbawiony jest emocjonalnego oddziaływania.

Iwan Aiwazowski. Morze Czarne
(Na Morzu Czarnym zaczyna się burza).
1881. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Artysta pracował niestrudzenie do ostatnich dni życia. Wzniosłe, wzniosłe emocjonalne postrzeganie natury Aiwazowskiego zachowało się do końca jego kariery. Ale w latach 70. i 80. XIX wieku zewnętrzna efektowność i zwiększona jasność kolorów ustępują spokojniejszym, bardziej miękkim stosunkom kolorów. Burze i burze zastępuje obraz morza w jego zwykłym stanie. Najbardziej udane krajobrazy tego czasu zyskują psychologiczną kolorystykę i wewnętrzne znaczenie obrazu.

Aiwazowski był blisko wielu Wędrowców. Humanistyczną treść jego sztuki i błyskotliwe rzemiosło wysoko cenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. W poglądach na społeczne znaczenie sztuki Aiwazowski i Wędrowcy mieli wiele wspólnego. Na długo przed organizacją wystaw objazdowych Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych dużych miastach Rosji. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji galerię sztuki peryferyjnej.

Pod wpływem zaawansowanej rosyjskiej sztuki Wędrowców w twórczości Aiwazowskiego ze szczególną siłą pojawiły się cechy realistyczne, co uczyniło jego dzieła jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej zatem zwyczajowo uważa się obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz dla nas jest całkiem jasny proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści malowniczych obrazów jego dzieł, który miał miejsce przez całe jego życie.

W 1881 r. Aiwazowski stworzył jedno z najważniejszych dzieł - obraz Morza Czarnego. Powściągliwe napięcie i epicka moc ekscytowały artystę podczas tworzenia takich pejzaży.

Obraz przedstawia morze w pochmurny dzień; powstające na horyzoncie fale przesuwają się w stronę widza, tworząc przez swoje naprzemienność majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Jest napisana skąpą, powściągliwą kolorystyką, która wzmacnia jej emocjonalny wpływ. Zdjęcie świadczy o tym, że Aiwazowski był w stanie zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w ledwo zauważalnym, ścisłym rytmie jej oddechu, w jej wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy. I oczywiście na tym zdjęciu pokazuje swój główny dar: umiejętność ukazywania wiecznie poruszającego się elementu wody przesiąkniętego światłem.

I. Kramskoy powiedział o obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne”: „To niekończący się ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam”.

Fala i niebo - dwa elementy wypełniają całą przestrzeń obrazu, gdzieś w oddali widać małą sylwetkę statku. Ledwie zarysowany pędzlem, już wnosi do pejzażu pierwiastek ludzki, wyznacza skalę dzieła i czyni z nas, widzów, wspólników obrazu, wczuwających się nie tylko w elementy przyrody, ale także w osobę w nim znajdującą się . Co więcej, samo Morze Czarne nie jest spokojne. Aiwazowski nazwał obraz „Morzem Czarnym. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Za tymi słowami niektórzy widzowie dostrzegli na obrazie wyłaniający się element rewolucyjny, inni zaś dostrzegli obraz emocjonalny, który przekazuje przeżycia emocjonalne, pokazując nierozerwalny związek człowieka z naturą: morze jest zmartwione, rytm jego fal jest tak dokładnie uchwycony przez artysty, że widz zaczyna odczuwać niepokój, „szerokość oddechu” natury.

Fale morskie, podobnie jak kamienie szlachetne, chłoną wiele odcieni zieleni i błękitu, nie da się ich już nazwać słowami. Przezroczysta materia na naszych oczach staje się szklista, zamarza na zawsze pod pędzlem mistrza. Mglisty w głębinach, świecący od wewnątrz, kryje w magicznej tkaninie podwodną krainę syren i trytonów, tajemniczych pereł i przedziwnych roślin.

„Morze Czarne” nie jest największym płótnem w twórczości artysty, ale jest wynikiem doświadczeń, zrozumienia ukochanego obrazu żywiołów i szczytu kunsztu Aiwazowskiego.

Dlaczego Morze Aiwazowskie jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: czy jest długa, krótka, radosna czy bolesna? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?

Oczywiście Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i w zawiłościach które chce się zrozumieć. Z czego więc narodziła się piana morska i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego? ..


Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na skalistych wybrzeżach. 102×73cm.

„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, przeszklenie

Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni nawet na półkach sklepów Muscat. Niektóre tajemnice Aiwazowskiego dotarły do ​​nas, choć główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak napisać morze, trzeba urodzić się nad morzem, żyć w jego pobliżu długo, za co nigdy mieć tego dość.

Słynna „fala Aiwazowskiego” to pienista, prawie przezroczysta fala morska, która sprawia wrażenie, jakby się poruszała, była szybka, żywa. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę glazury, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarele. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Wirtuozowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.

Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała autorskie niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Feodosia i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...niekiedy szkliwił wodę na półschnięty podmalówkę. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Czasem przeszklenia przyciemniały istotne płaszczyzny obrazu. Ale szkliwienie w malarstwie Aiwazowskiego nie było obowiązkowym ostatnim etapem pracy, jak to miało miejsce u dawnych mistrzów stosujących trójwarstwową metodę malowania. Całe jego malowanie odbywało się w zasadzie jednoetapowo, a szkliwo często stosował przez niego jako jeden ze sposobów nałożenia warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako ostateczne rejestracje na koniec pracy. Artysta czasami stosował w pierwszej fazie pracy szkliwienie, pokrywając istotne płaszczyzny obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Czasami więc pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwę farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwy przekaz przezroczystości wody.

Aiwazowski zwrócił się w stronę szkliw nie tylko pracując z falami i chmurami, ale przy ich pomocy był w stanie tchnąć życie w krainę. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie grubymi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiły bruzdy na warstwie farby.” – mówi krytyk sztuki Barsamow. — Farbę w tych miejscach zwykle układa się gęstą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Szkliwiony (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadał warstwie barwnej swego rodzaju ożywienia i większej realności ukazanej formie.

Jeśli chodzi o pytanie „Skąd wzięły się kolory?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. Wszystko jest proste. Ale jest też legenda: jakby Aiwazowski kupił farby od Turnera. Można na ten temat powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, to Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turner zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842, 92×141 cm.

„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbity w nim. Powierzchnia morza, na której lekki wietrzyk dogania drżącą falę, zdaje się być polem iskier. Wybacz mi, wielki artyście, jeśli pomyliłem obraz z rzeczywistością, ale Twoja twórczość mnie zafascynowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje Cię geniusz”, - wiersze Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal. 1898, 285×429 cm.

Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego

Aivazovsky zawsze zaczynał pracę od obrazu nieba i pisał go za jednym razem - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można się zrelaksować, rozproszyć (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, które zajmowały dużo czasu). Morze mogło pisać w kilku przejściach.

Długa praca nad obrazem według Iwana Aiwazowskiego to na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Tyle zajęło 81-letniemu artyście stworzenie swojego największego obrazu – „Wśród fal”. Jednocześnie, jak wyznaje, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i to przez całe dziesięć dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że obrazy maluje się przez dwadzieścia i więcej lat (np. Fiodor Bruni malował „Miedzianego węża” przez 14 lat, rozpoczęty w 1827 r., a ukończony w 1841 r.).

We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł pracować nad szkicem miesiącami, starając się osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, podczas gdy Aiwazowskiemu udało się w tym czasie obejść i namalować kilka obrazów: „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie przemówię ”. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem – nie mogły pozostać blisko siebie na długo.

Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia, 1898.
Aiwazowski przy sztaludze.

„Atmosfera warsztatów była wyjątkowo prosta. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, ponieważ Aiwazowski miał zwyczaj wyrzucać rękę ze szczotką za oparcie krzesła i siedzieć na pół zwrot do obrazu, patrzenie na niego ”- ze wspomnień Konstantina Artseułowa ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.

Kreatywność jako radość

Muza Aiwazowskiego (wybacz nam tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. " Po swobodzie, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy, można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność., - takie są wrażenia urzędnika Ministerstwa Dworu Cesarskiego, pisarza Wasilija Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.

Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem, inne obrazy są pisane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dotarcie pędzlem do płótna było dla niego zawsze największą radością i szczęściem, szczególnej lekkości i wszechmocy nabył w swoim warsztacie. Jednocześnie Aiwazowski uważnie słuchał praktycznych rad, nie lekceważył komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.

Plenerowe warsztaty VS

Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Natomiast Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i pisać w studiu. Być może „preferowane” to nie do końca właściwe słowo, nie chodzi tu o wygodę, to był jego wybór oparty na zasadach. Uważał, że nie da się z natury oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotów i błysków błyskawic – i to go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i uważał, że jego zadaniem jest „w naturze” przyswojenie tego, co się dzieje. Czuć i wspominać, żeby wrócić do pracowni, wyrzucić te uczucia na płótno – dlatego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Podczas treningu z Maximem Vorobiovem w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - przynajmniej czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniejsze, niż był w stanie zrobić.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi. 105×71cm.

O szybkiej pracy Aivazovsky'ego i jego szkicach z natury artysta Ilya Ostroukhov pozostawił szczegółowe wspomnienia:

„Przypadkowo zapoznałem się ze sposobem wykonywania dzieł zmarłego słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych, w Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już wtedy, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu mnie zaciągnął na spacer brzegiem oceanu. Dzień był burzliwy, a Aiwazowski, zafascynowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży…

Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyciągnął swój malutki notes i ołówkiem narysował tylko trzy linie – zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór, i linię wybrzeża od siebie. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około wiorsty zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.

- Dzisiaj pochmurny dzień Aiwazowski powiedział: a ty, proszę, powiedz mi tylko, gdzie tu wschodzi i zachodzi słońce.

Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.

- Teraz chodźmy. Dla mnie to wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.

Następnego dnia naprawdę powstały trzy spektakularne zdjęcia fal morskich: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm

Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jak wspaniała burza została przedstawiona przez Aiwazowskiego, w górnej części płótna promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych - czasem przezroczystych, czasem cienkich i ledwo zauważalnych: „To w nim, w tym Świetle, kryje się znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym. XX, 202×276 cm.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849, 192×123 cm.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892, 73×45 cm.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892, 224×354 cm.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Capri. 1841, 26×38 cm.

Jeśli jest to słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli jest to księżycowa ścieżka, wówczas swoim blaskiem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale zacytujmy słowa patrona Aleksieja Tomilowa – krytykuje on obrazy Aiwazowskiego: „Postaci są tak poświęcone, że nie można ich rozpoznać: na pierwszym planie są mężczyźni lub kobiety (...) afisz powietrza i wody”. O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky'ego na pierwszym miejscu jest światło i tak, słusznie, powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.

Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofnie się przed wiatrem, cofnie się ze strachu przed falą. W szczególności to ostatnie zostało wykonane przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył przed nim drzwi pokoju, za którymi stała jego „Dziewiąta fala”.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąty wał. 332×221 cm.

Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego

Artysta dał absolutnie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i wpatrując się w niego uważnie, przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Noc księżycowa” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „ zwróci swoją główną uwagę na Księżyc i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, będzie w przelocie i poza nim spoglądał na pozostałe części obrazu, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkich refleksji, wtedy taki widz stwierdzi, że ten obraz jest bardziej skończony, niż powinien”.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statkuKonstantin Aiwazowski nie należy do artystów, którzy tracą przy tym inspirację i pozostawiają dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło się to także jemu - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć interweniowała. To niedokończone dzieło jest szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejszą rzecz na obrazie, badając, które elementy rozpoczął pracę. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co porwie widza za duszę. A detale, po których widz będzie po prostu prześlizgiwał się wzrokiem, artysta zostawił na później.

Eksplozja statku. 1900

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841, 100×74 cm.

Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.

Dziś patrzymy na przystanie Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonym wnętrzu i pozbawione specjalnego oświetlenia, które zastępuje zwykłe światło z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach obklejonych luksusowymi gobelinami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie ginęły na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.

Znawcy twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, stają się tajemnicze i szlachetne, tak jak zamierzył to artysta, oglądane w świetle świec. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.

A van Konstantinowicz Aiwazowski jest jednym z najbardziej płodnych rosyjskich malarzy morskich. Przez ponad 60 lat twórczości namalował ponad 6000 obrazów. Współcześni byli zaskoczeni - z jaką szybkością Mistrz tworzył swoje arcydzieła. Technika malarska, technika wykonania, dobór kolorów, wirtuozowskie efekty przejrzystej fali i oddech morza były nie do pojęcia.

Artysta Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni nawet na półkach sklepów Muscat. Główny sekret Aiwazowskiego nie był tajemnicą: aby tak wiarygodnie pomalować morze, trzeba się urodzić i żyć długo w pobliżu brzegu morza.

Dodajmy do tego jeszcze kilka składników – pracowitość, talent, nienaganną pamięć i bogatą wyobraźnię – tak narodziły się słynne obrazy Aiwazowskiego. Oto cała tajemnica geniuszu.

Artysta malował szybko i dużo – około 100 obrazów rocznie. A cała jego spuścizna została uznana przez kolekcjonerów za jedną z najbardziej „silnych”. Płótna artysty wydają się ponadczasowe, zawsze w doskonałej kondycji, najmniej pękają i niezwykle rzadko poddawane są renowacji.

Kolumb płynący przez Przylądek Palos. 1892. Zbiory prywatne

Główny sekret tkwi w technice nakładania farb. Aivazovsky wolał olej, chociaż jego morze i fale wydają się być akwarelą. Jego ulubioną techniką była Glazura polega na nakładaniu na siebie cienkich (prawie przezroczystych) farb. Dzięki temu fale, chmury i morze na płótnach wydawały się przezroczyste i żywe, a integralność warstwy farby nie została naruszona ani zniszczona.

Geniusz Aiwazowskiego został doceniony przez najwybitniejsze osobistości w Rosji i na świecie. Spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Kryłowem, Gogolem, Żukowskim, Bryulłowem, Glinką. Przyjmowano go w pałacach królów i szlachty, sam papież udzielił mu audiencji i przyznał mu złoty medal za obraz „Chaos. Stworzenie świata”. Papież chciał kupić arcydzieło, które mu się podobało, ale Aiwazowski po prostu je pokazał.

Chaos. Stworzenie świata. 1841. Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów, Wenecja, Włochy

Papież Grzegorz XVI zabrał obraz do Muzeum Watykańskiego. Teraz mieści się w Wenecji, na wyspie św. Łazarza. Faktem jest, że na początku XX wieku papież Leon XIII podarował obraz Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów. Być może jednym z powodów było to, że tutaj, na wyspie św. Łazarza, mieszkał starszy brat artysty Gabriela. Zajmował czołowe stanowisko we wspólnocie zakonnej. W życiu artysty miejsce to było święte, przypominające „małą Armenię” niedaleko Wenecji.

Wizyta Byrona u mechitarystów na wyspie Św. Łazarz w Wenecji. 1899. Galeria Narodowa Armenii, Erywań

Dzieła Aivazovsky'ego podziwiała cała Europa - akademik i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, został także wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Iwan Kramskoj napisał: „... Aiwazowski, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…”. Cesarz Mikołaj I oświadczył: „Cokolwiek napisze Aiwazowski, kupię to ja”. To z lekką sugestią cesarz Aiwazowski został potajemnie nazwany „królem morza”.

Całe jego długie i szczęśliwe życie to skarbnica magicznych historii i faktów – szalenie ciekawych i kolorowych. Artysta brał udział w ponad 120 wystawach zarówno w Rosji, jak i w Europie i Ameryce. Ponad 60 z nich miało charakter osobisty! W tym czasie wśród rosyjskich artystów tylko romantyczny malarz morski Aiwazowski mógł sobie pozwolić na osobistą wystawę.

Być może już wiesz, że dzieła Aiwazowskiego Nie tylko najczęściej sprzedawany, a jednocześnie najczęściej kradziony i podrabiany na świecie .

Wybrzeże Krymu w pobliżu Ai-Petri. 1890. Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii, Pietrozawodsk

Autentyczność obrazów Aiwazowskiego można zweryfikować, ale jest to zabieg niezwykle kosztowny, zarówno pod względem czasu, jak i pieniędzy. W rezultacie połowa rzeczy rozdawanych na rynku jako obrazy Aiwazowskiego to podróbki, ale cieszą się takim powodzeniem, że nadal są kupowane, ale po niższych cenach. Co więcej, liczba podróbek znacznie przewyższa liczbę oryginałów. Sam mistrz przyznał, że przez całe życie napisał ponad 6000 dzieł, ale dziś za oryginały uważa się ponad 50 000 dzieł!

Aiwazowski nie malował z natury. Większość swoich obrazów malował z pamięci. Czasem wystarczyło, że artysta usłyszał ciekawą historię i po chwili chwycił za pędzel. Aby stworzyć arcydzieło, artysta nie potrzebował dużo czasu, czasem wystarczyła jedna sesja… „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie przemówię ” , - przyznał Iwan Konstantinowicz. Jego najdłuższym dziełem był obraz „Wśród fal”. 10 dni – tyle czasu zajęło artyście, który miał wtedy 81 lat, stworzenie swojego największego obrazu.

Wśród fal. 1898. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Autentycznie wiadomo, że fabuła obrazu była pierwotnie inna. Stało się to znane ze słów wnuka Aiwazowskiego, Konstantina Konstantinowicza Artseułowa:

Obraz „Wśród fal” powstał na dwa dni przed śmiercią. Długość - to prawie 4,5 m, a szerokość - około 3.

Wszystkie te krótkie fakty są dość powszechne, ale są też inne, mało znane, ukazujące wizerunek artysty i jego twórczości z różnych stron.

A więc 5 mało znanych faktów z życia artysty (w 200. rocznicę urodzin I.K. Aiwazowskiego)

Incydent w warsztacie A.I. Kuindzhi.

Kiedyś artysta A.I. Kuindzhi zaprosił Aiwazowskiego na swoje warsztaty akademickie, aby zademonstrować swoim uczniom umiejętności i technikę wykonania, znaną tylko Aiwazowskiemu.

Radziecki pejzażysta A. A. Ryłow wspominał to: „Arkhip Iwanowicz poprowadził gościa do sztalug i zwrócił się do Aiwazowskiego: „To jest to… Iwan Konstantinowicz, pokaż im, jak pisać morze”.

Morze. 1898. Regionalne Muzeum Sztuki w Ługańsku

Aiwazowski wymienił cztery lub pięć kolorów, których potrzebował, przyjrzał się pędzlom, dotknął płótna, stojąc, nie odchodząc od sztalugi, bawiąc się pędzlem jak wirtuoz, namalował burzę morską. Na prośbę Arkhipa Iwanowicza natychmiast przedstawił statek kołyszący się na falach i z niesamowitą zręcznością, zwykłym ruchem pędzla, dał mu kompletny strój. Obraz jest gotowy i podpisany. Godzinę i pięćdziesiąt minut temu było puste płótno, teraz szaleje na nim morze. Głośnymi brawami wyraziliśmy naszą wdzięczność czcigodnemu artyście i przez cały czas trwania warsztatu odprowadzaliśmy go do powozu.

Artysta miał wówczas 80 lat.

Ulubione miasta Aiwazowskiego

To niesamowite, jak wiele pasji do podróżowania po świecie i miłości do ojczyzny splatało się w tym człowieku. Gdzie on był! Celnicy wkleili mu dodatkowe strony do paszportu. W jego zagranicznym paszporcie znajdowało się 135 stempli wizowych. Odwiedził najpiękniejsze kraje i miasta na planecie, lecz z zachwytem i podziwem potraktował jedynie dwa miasta – Konstantynopol i jego mały Teodozjusz, któremu był oddany do końca życia. „Mój adres jest zawsze w Teodozji” – podzielił się z Pawłem Tretiakowem.

Statki na redzie Teodozji. Uhonorowanie Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin. 1897. Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu

Teodozja była ujściem, historyczną ojczyzną, miejscem urodzenia, niezbędnym paleniskiem i domem. Konstantynopol – był ulubioną przystanią podczas podróży. Ze wszystkich miast wychwalał tylko to - cudowne miasto nad Bosforem.

Po raz pierwszy odwiedził stolicę Imperium Osmańskiego w 1845 roku. Od tamtej pory regularnie tu wraca. Dokładna liczba obrazów poświęconych widokom Konstantynopola pozostaje nieznana. Szacunkowa liczba to około 100.

Widok na Konstantynopol. 1849. Państwowy Artystyczno-Architektoniczny Pałac i Park Muzeum-Rezerwat Carskie Sioło, Puszkin

Mniej więcej pewnego dnia turecki sułtan Abdulaziz otrzymał jeden z obrazów Aiwazowskiego. Sułtan był całkowicie zachwycony i zamówił artyście serię widoków na Bosfor. Aiwazowski uznał, że w ten sposób może przyczynić się do ustanowienia wzajemnego zrozumienia między Turkami i Ormianami i przyjął rozkaz. Namalował dla sułtana około 40 obrazów . Abdul-Aziz był tak zadowolony z pracy Aiwazowskiego, że przyznał mu najwyższe tureckie odznaczenie „Osmaniye”.

Następnie Aiwazowski otrzymał kilka kolejnych rozkazów z rąk tureckiego władcy. A w 1878 r. w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego podpisano porozumienie pokojowe między Rosją a Turcją (tzw. Pokój San Stefano).

„Scena Wschodnia”. „Kawiarnia w meczecie Ortakoy w Konstantynopolu” . 1846. Państwowy Artystyczno-Architektoniczny Pałac i Park-Muzeum-Rezerwat „Peterhof”.

Jednakże kiedy w latach 90. XIX wieku sułtan Abdul-Hamid zorganizował pogromy, w wyniku których zginęły setki tysięcy Ormian, oburzony Aiwazowski pospieszył pozbyć się wszystkich nagród osmańskich.

Zakładając obrożę psa stoczniowego wszystkie tureckie rozkazy, szedł ulicami Teodozji. Mówią, że do procesji przyłączyło się całe miasto. Otoczony ogromnym tłumem Aiwazowski udał się nad morze. Wkrótce wsiadł do łodzi i oddalając się dostatecznie od brzegu, uniósł nad głowę lśniące rozkazy i wrzucił je do morza.

Później spotkał się z tureckim konsulem i powiedział, że jego „cholerny mistrz” mógłby zrobić to samo ze swoimi obrazami, artysta nie będzie tego żałował.

Zirytowany agresywną polityką Turków, Aiwazowski maluje kilka obrazów wspierających Ormian, przedstawiających okrutne zbrodnie Turków przeciwko swojemu narodowi. Wielokrotnie wystawiali się na najbardziej prestiżowych wystawach w Europie. Całość środków ze sprzedaży obrazów przeznaczył na pomoc uchodźcom z Armenii. Iwan Konstantinowicz nie spodziewał się pomocy rządu ani administracji miasta, spotkał uchodźców przy wjeździe do Teodozji i zaproponował im osiedlenie się na swojej ziemi, dostarczając im po raz pierwszy pieniędzy.

„Wstyd odwracać się od swojej narodowości, zwłaszcza tak małej i uciskanej” – powiedział Iwan Konstantinowicz.

Noc. Tragedia na Morzu Marmara. 1897. Zbiory prywatne

„Ojciec miasta” Iwan Aiwazowski i Teodozja

Aivazovsky był pierwszą honorową osobą Teodozji. Przez całe życie aktywnie angażował się w jego poprawę, przyczynił się do dobrobytu miasta. Jego wpływ na życie Teodozjana był ogromny. Artysta otworzył szkołę artystyczną w Teodozji, zamieniając Teodozję w jedno z centrów kultury obrazkowej w południowej Rosji. Z jego inicjatywy wybudowano miejską salę koncertową i bibliotekę.

Teodozja w księżycową noc. Widok z balkonu domu Aiwazowskiego na morze i miasto. 1880. Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł

Jego kosztem utworzono i utrzymywano szkołę parafialną.

Aivazovsky brał także udział w budowie nowego budynku dla męskiego gimnazjum Feodosia, którego uczniami w różnych okresach byli poeta i tłumacz Maksymilian Wołoszyn, mąż Mariny Cwietajewej, publicysta Siergiej Efron, Aleksander Peszkowski, językoznawca rosyjski i radziecki, profesor, jeden z pionierów badań składni języka rosyjskiego. Aiwazowski był zarządcą tego gimnazjum, przyznawał stypendia i opłacał studia potrzebującym uczniom. Gimnazjum istniało do 1918 roku.

Pierwszy pociąg w Teodozji. 1892. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Zadbał także o wybudowanie w mieście linii kolejowej. Jego obraz „Pierwszy pociąg do Teodozji” powstał jeszcze przed budową kolei, czyli z wyobraźni.

Zawsze pamiętam zmarłego przyjaciela, który nieraz mi mówił: „Jakiego rodzaju polowania chcesz, Iwanie Konstantinowiczu, szukać kolei dla Teodozji, to tylko zanieczyści wybrzeże i zasłoni wspaniały widok na zatokę z twojego domu .” Rzeczywiście, gdybym dbał o siebie osobiście, to z całych sił byłbym przeciwny budowie kolei teodozjańskiej. Moja posiadłość położona jest w pobliżu Teodozji i daleko od projektowanej linii kolejowej, z której usług nie będę zatem musiał korzystać. Jedyny należący do mnie dom w Teodozji, w którym mieszkam, wraz z budową linii kolejowej wzdłuż brzegu morza, może stać się niezamieszkany, a w każdym razie straci dla mnie charakter przytulnego zakątka. Ci, którzy potrafią poświęcić swoje osobiste interesy dla dobra publicznego, z łatwością zrozumieją, jakimi motywami kieruję się w obronie Teodozjusza…”

Wszystkie ważne budynki w Teodozji znajdowały się za kulisami pod nadzorem Aiwazowskiego. Typowy przypadek z życia artysty opisał w swoich wspomnieniach Jurij Galabutski:

„Niszczysz moją ulicę!”

„Pewnej zimy Aiwazowski jak zwykle wyjechał na jakiś czas do Petersburga. Wracając jak zwykle dwie, trzy stacje z Teodozji, spotkał się z najbliższymi i natychmiast przekazał wszystkie miejskie wiadomości, że I.K. słuchał z wielką ciekawością. I dowiaduje się, że mieszkaniec N. buduje dom przy głównej ulicy - Italianskiej; budowa już się rozpoczęła pod nieobecność I.K, a dom będzie parterowy. I.K. strasznie się zmartwiłem: parterowy dom przy głównej ulicy! Natychmiast po przybyciu, nie mając czasu odpocząć od drogi, dzwoni do mieszkańca N. On oczywiście natychmiast się pojawia. „Budujesz dom parterowy? Wstydź się? Jesteś bogatym człowiekiem, co robisz? Rujnujesz dla mnie ulicę!” . A laik N. posłusznie zmienia plan i buduje dwupiętrowy dom.

Dzięki niemu port został całkowicie przebudowany, rozbudowując go i czyniąc go nowoczesnym i wygodnym dla statków. Port w Teodozji od dawna uważany jest za największy port handlowy na Krymie.

Molo w Teodozji. Połowa XIX wieku Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Artystyczne Vladimir-Suzdal

Za własne pieniądze Aiwazowski wybudował gmach Muzeum Archeologicznego (budynek muzeum został wysadzony w powietrze przez wycofujące się z Krymu wojska radzieckie w 1941 r.) i podarował swojemu rodzinnemu miastu teatr, a dokładniej był to etap jego twórczości Galeria Sztuki.

Na początku lat 90. XIX wieku, według własnego projektu i na własny koszt, Aiwazowski wzniósł fontannę ku pamięci burmistrza Teodozji A. I. Kaznacheeva (fontanna zaginęła w latach czterdziestych XX wieku).

W 1886 roku Teodozja doświadczyła poważnego niedoboru wody.

„Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jaką ludność mojego rodzinnego miasta z roku na rok cierpi z powodu braku wody, daję mu dziennie 50 tysięcy wiader czystej wody z należącego do mnie źródła Subash – pisał w swoim apelu do Dumy Miejskiej Iwana Aiwazowskiego w 1887 r.

Źródło Subash znajdowało się na terenie posiadłości artysty Shah-Mamai, niedaleko Starego Krymu, 25 wiorst od Teodozji. W 1887 roku rozpoczęto prace nad ułożeniem wodociągu, dzięki któremu woda docierała do miasta. W parku przy skarpie, według projektu artysty, zbudowano fontannę, z której okoliczni mieszkańcy bezpłatnie otrzymywali wodę. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał:

„Fontanna w stylu orientalnym jest tak dobra, że ​​ani w Konstantynopolu, ani nigdzie indziej nie znam tak udanej, zwłaszcza w proporcjach”.

Fontanna była wierną kopią fontanny w Konstantynopolu. Teraz fontanna nosi imię Aiwazowskiego.

W 1880 r. Aiwazowski otworzył w swoim domu salę wystawienniczą (słynną Galerię Sztuki Feodosia), którą artysta przekazał swojemu rodzinnemu miastu.

Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Teodozja, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii, był w całości własnością miasta Feodosia i ku pamięci mnie, Aiwazowskiego , przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.”

Niektóre źródła podają, że artysta zapisał także wynagrodzenie za zwiedzanie swojej galerii ubogim Feodozjanom.

Do końca swoich dni był zajęty stypendiami i emeryturami dla mieszkańców swojego miasta, więc wiadomość o śmierci artysty została odebrana jako osobisty smutek dla tysięcy Teodozjanów, dla których Aiwazowski był ukochanym - po w sumie ochrzcił wiele dzieci i poślubił setki sąsiadujących dziewcząt, które wychwalały artystę, pamiętając o jego łaskach.

Nieco później przyszła świadomość, że „ojciec miasta”, obywatel, patriota, filantrop, który nie miał sobie równych w dziejach Teodozji, przyszedł. Tego dnia wszystkie sklepy były zamknięte. Miasto pogrążyło się w najcięższej żałobie.

Pogrzeb I.K. Aivazovsky 22 kwietnia 1900
Pogrzeb I.K. Aiwazowski. Karawan i kondukt pogrzebowy przed budynkiem galerii sztuki.

Przez trzy dni kościoły teodozjańskie biły dzwony opłakując odejście Iwana Konstantynowicza. Wielką salę galerii sztuki wypełniło wiele wieńców pogrzebowych. Przez trzy dni ludzie chodzili do galerii sztuki, aby uczcić pamięć Aiwazowskiego. Do Feodozji przybyły delegacje, w tym także diaspory ormiańskie.

Kondukt pogrzebowy ciągnął się od domu Aiwazowskiego do średniowiecznego ormiańskiego kościoła św. Sargis, w płocie którego odbył się pochówek. Wybór miejsca pochówku nie był przypadkowy – zapisał je sam artysta, gdyż to właśnie w tym kościele został ochrzczony i tu zachowały się freski artysty.

Żałobne zasłony zakryły latarnie na pobliskich ulicach. A sama droga była usłana kwiatami.

W pogrzebie wziął udział miejscowy garnizon, oddając zmarłemu honory wojskowe, co było wówczas czymś wyjątkowym. Później na jego grobie pojawi się napis w języku ormiańskim: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

„Był przyjacielem Puszkina, ale nie czytał Puszkina”

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900)

Pierwsze i jedyne spotkanie artysty z Wielkim Poetą Rosji odbyło się w 1836 roku. Artysta miał wtedy zaledwie 19 lat. Po latach Iwan Konstantinowicz wspominał to spotkanie:

„... W 1836 roku, trzy miesiące przed śmiercią, dokładnie we wrześniu, Puszkin przybył do Akademii Sztuk Pięknych wraz z żoną Natalią Nikołajewną na naszą wrześniową wystawę malarstwa. Dowiedziawszy się, że Puszkin był na wystawie i poszedł do Galerii Antyków, my, studenci, pobiegliśmy tam i otoczyliśmy tłumem naszego ukochanego poetę. Ramię w ramię z żoną stanął przed obrazem artysty Lebiediewa, utalentowanego pejzażysty, długo się na niego patrzył i podziwiał. Nasz inspektor akademii, Krutow, który towarzyszył ... zobaczył mnie, wziął mnie za rękę i przedstawił Puszkinowi, że otrzymuje wówczas złoty medal (w tym roku ukończyłem akademię).

Puszkin przywitał mnie bardzo czule i zapytał, gdzie są moje obrazy... Dowiedziawszy się, że jestem mieszkańcem Krymu, Puszkin zapytał: „Z jakiego miasta jesteś?” Potem zastanawiał się, czy jestem tu od dawna i czy jestem chory na północy… Od tego czasu poeta, którego już kochałem, stał się tematem moich myśli, inspiracji oraz długich rozmów i pytań na jego temat… "

W lutym 1837 r. zmarł Puszkin. Dla młodego artysty, porównywanego w Akademii z genialnym Puszkinem, to tragiczne wydarzenie było katastrofalne. Przecież mają ze sobą tak wiele wspólnego – krąg przyjaciół, zainteresowania, oboje śpiewali o naturze, na Krymie. Wydawało się, że przed nami jeszcze wiele ciekawych spotkań z samym Puszkinem…

Pierwsze doświadczenia Aiwazowskiego znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Nocne wybrzeże”. Artysta namalował go w pobliżu Kronsztadu. Młody mężczyzna na brzegu wyciąga ręce do przodu, witając nadchodzącą burzę - To pierwszy hołd Aiwazowskiego złożony pamięci Puszkina. Później poświęcił poecie około dwudziestu kolejnych obrazów i rysunków. Ale tylko nieliczni będą najbardziej znani.

Wybrzeże w nocy. Przy latarni morskiej. 1837. Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski

JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880

Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1887.

Muzeum Sztuki Nikołajewa. V.V. Vereshchagin, Ukraina

JAK. Puszkin na szczycie Aj-Petri o wschodzie słońca. 1899

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

JAK. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897

Muzeum Sztuki w Odessie, Ukraina

Pożegnanie z A.S. Puszkin z morzem. 1877

Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu

Obraz powstał wspólnie z I.E. Powtórz. Repin namalował Puszkina, krajobraz wykonał Aiwazowski. Obraz poświęcony 50. rocznicy śmierci poety. Fabuła została zaczerpnięta z wiersza Puszkina - "Do morza". Jak wiadomo z Odessy, Puszkin został wysłany w 1824 r. na nowe miejsce zesłania - do wsi Michajłowskie. Obraz przedstawia moment pożegnania zhańbionego poety z morzem.

Żegnaj, morze! Nie zapomnę
Twoje uroczyste piękno
I jeszcze długo, długo będę to słyszeć
Twój szum w godzinach wieczornych.
W lasach, na pustyniach panuje cisza
Przeniosę się, pełen ciebie,
Twoje skały, Twoje zatoki
I blask, i cień, i szum fal.

W 1847 r., w dziesiątą rocznicę śmierci Puszkina, Aiwazowski podarował swój obraz wdowie po nim. „Księżycowa noc nad morzem. Konstantynopol”.

Księżycowa noc nad morzem. 1847. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Pomimo dobrej pamięci Puszkina, Aiwazowski go nie przeczytał. Iwan Konstantinowicz był w ogóle całkowicie obojętny na czytanie. Wiadomo to ze słów innego geniusza - A.P. Czechowa:

„22 lipca, Teodozja. 1888. Wczoraj pojechałem do Shah-Mamai, posiadłości Aiwazowskiego, 40 km od Teodozji. Osiedle jest luksusowe, poniekąd bajeczne; takie posiadłości można prawdopodobnie zobaczyć w Persji. Sam Aiwazowski, energiczny starzec około 75 lat, jest skrzyżowaniem dobrodusznej Ormianki ze znudzonym biskupem; pełen godności, jego ręce są miękkie i daje je jak generał. Niedaleko, ale przyroda jest złożona i warta uwagi.

Tylko w sobie łączy generała, biskupa, artystę, Ormianina, naiwnego dziadka i Otella. Jest żonaty z młodą i bardzo piękną kobietą, którą trzyma w jeżach. Zaznajomiony z sułtanami, szachami i emirami. Pisał Rusłan i Ludmiła razem z Glinką. Był przyjacielem Puszkina, ale Puszkina nie czytał. W swoim życiu nie przeczytał ani jednej książki. Kiedy zaproponowano mu przeczytanie, odpowiada: „Dlaczego mam czytać, skoro mam własne zdanie?” Zostałem z nim cały dzień i jadłem kolację...

Wschodnie pochodzenie artysty

Autoportret. 1874. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy

W sieci można znaleźć wiele opinii na temat pochodzenia artysty. Rosjanie nazywają go artystą rosyjskim, Ormianie nazywają go artystą rosyjskim pochodzenia ormiańskiego i tylko, jak się wydaje, nikt nigdy nie pytał Turków o zdanie. Chociaż jestem pewien, że Turcy uparcie będą udowadniać wschodnie pochodzenie Aiwazowskiego. I w pewnym sensie będą nawet mieć rację.

Faktem jest, że zaraz po śmierci artysty, w 1901 r. książka „Wspomnienia Aiwazowskiego” , którego autorem jest współczesny i oddany przyjaciel I.K. Aiwazowski Nikołaj Kuzmin. Już na jej drugiej stronie można znaleźć opowieść o pochodzeniu artysty:

„W żyłach Aiwazowskiego płynęła krew turecka, chociaż z jakiegoś powodu zwyczajowo nadal uważaliśmy go za Ormianina krwi, prawdopodobnie ze względu na jego ciągłą sympatię dla nieszczęsnych Ormian, która nasiliła się po masakrach, przemocy i rabunkach w Anatolii i Konstantynopolu , który wszystkich przerażał, osiągnął swój punkt kulminacyjny, zmuszając go do potajemnego czynienia dobra uciśnionym szeroką ręką i głośnego wyrażania żalu za bezczynność Europy, która nie chciała ingerować w tę masakrę.

Sam I. K. Aivazovsky przypomniał kiedyś swoje pochodzenie w kręgu swojej rodziny następującą interesującą, a zatem dość wiarygodną legendą. Przedstawiona historia została pierwotnie spisana z jego słów i przechowywana jest w archiwum rodzinnym artysty.

„Urodziłem się w mieście Teodozja w 1817 roku, ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mojego ojca, była daleko stąd, nie w Rosji. Kto by pomyślał, że wojna – ta wszechniszcząca plaga, sprawiła, że ​​moje życie zostało ocalone, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie nad brzegiem mojego ukochanego Morza Czarnego. A jednak tak było. W 1770 r. armia rosyjska pod wodzą Rumiancewa oblegała Bendery. Twierdza została zdobyta, a żołnierze rosyjscy, zirytowani zaciętym oporem i śmiercią towarzyszy, rozproszyli się po mieście i słuchając jedynie poczucia zemsty, nie szczędzili ani płci, ani wieku.

Wśród ich ofiar był sekretarz paszy z Bendery. Śmiertelnie uderzony przez rosyjskiego grenadiera, wykrwawił się na śmierć, trzymając w ramionach dziecko, które przygotowywało ten sam los. Bagnet rosyjski był już wzniesiony nad młodym Turkiem, gdy jeden Ormianin chwycił jego karzącą rękę z okrzykiem: "Zatrzymywać się! To jest mój Syn! On jest chrześcijaninem!” Szlachetne kłamstwo uratowało dziecko. To dziecko było moim ojcem. Dobry Ormianin nie zakończył na tym swojej dobroczynności, został drugim ojcem muzułmańskiej sieroty, ochrzcząc go imieniem Konstantin i nadając mu nazwisko Gayvazovsky, od słowa Gayzov, co po turecku oznacza sekretarza.

Mieszkając przez długi czas ze swoim dobroczyńcą w Galicji, Konstantin Aiwazowski ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodego, pięknego południowca, także Ormianina, i początkowo zajmował się udanymi operacjami handlowymi „...

Prawdziwe imię artysty to Hovhannesa Ayvazyana . Ojciec przyszłego mistrza, Konstanty (Gevorg), z pochodzenia Ormianin, po przeprowadzce do Feodozji, zapisał nazwisko po polsku: „ Gaiwazowski” . Do lat 40. XX w. na obrazach mistrza widywano nawet podpis „Facet” – skrót od nazwiska. Ale w 1841 roku artysta ostatecznie zmienił nazwisko i oficjalnie został Iwanem Konstantinowiczem Aiwazowskim.

Najdroższy obraz Iwana Aiwazowskiego:

Widok na Konstantynopol i Bosfor. 1856. Zbiory prywatne

„Widok na Konstantynopol i Bosfor” dziś znajduje się w kolekcji prywatnej. W 2012 roku obraz został sprzedany za 3,23 miliona funtów.

Obraz trafił do anonimowego nabywcy drogą telefoniczną po intensywnej aukcji w hali. Jednocześnie ostateczna cena była prawie trzykrotnie wyższa od dolnej granicy szacunku - eksperci Sotheby's oszacowali Aiwazowskiego na 1,2-1,8 mln funtów.

Aiwazowski po raz pierwszy odwiedził Konstantynopol w 1845 roku jako oficjalny artysta Rosyjskiej Admiralicji. Artysta wielokrotnie podejmował tematykę tego miasta, ma obrazy z widokami na Hagię Sophię i Zatokę Złotego Rogu, jednak większość z nich nie jest zbyt duża. To dzieło jest dość monumentalnym płótnem.

Warto zauważyć, że „widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor, przedstawiający tętniące życie portu z meczetem Tophane Nusretiye, artysta przywrócił z pamięci.

Z okazji 200-lecia Iwana Aiwazowskiego wspaniała publikacja internetowa o sztuce Arthive ożywił płótna wielkiego malarza morskiego. Co z tego wyszło, zobaczcie sami:

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. րָָ־ְڡֶֶڥֽ الصверке, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz bitewny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime urodzili się „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana”. Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, a jego babcia – Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie na terenie obwodu lwowskiego, ale nie zachowały się żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał nazwisko po polsku: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą ormiańskiego nazwiska Ayvazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajmował się handlem, a stamtąd do Teodozji.

Niektóre publikacje życiowe poświęcone Aiwazowskiemu przekazują, z jego słów, rodzinną tradycję, że wśród jego przodków byli Turcy. Według tych publikacji zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej w linii żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696), ocalił od śmierci pewien Ormianin, który ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901 r.) jego biograf N. N. Kuzmin opowiedział w swojej książce tę samą historię, tyle że o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument w archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.

Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Teodozji, ożenił się z miejscową Ormianką Hripsimą (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Iwan) i Sargis (później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo interesy Aivazovsky'ego szły pomyślnie, ale podczas zarazy w 1812 roku zbankrutował.

Iwan Aiwazowski od dzieciństwa odkrył w sobie zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Teodozjański architekt Jakow Christianowicz Koch, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Zalecił także zwrócenie uwagi na młody talent burmistrza Teodozji Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva. Po ukończeniu szkoły rejonowej Feodosia Aivazovsky zapisał się do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.

Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maksyma Worobiowa. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu tej ostatniej samodzielnej pracy, kontynuował malowanie pejzaży i zaprezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta otrzymał przebaczenie dopiero sześć miesięcy później i przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo wojskowe marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. W związku ze szczególnym sukcesem Aiwazowskiego w nauczaniu podjęto niezwykłą dla akademii decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii dwa lata przed terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata w celu samodzielnej pracy, a następnie - w interesach wyjazd za granicę na sześć lat.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →