Działalność teatralna jako środek rozwoju osobistego w dow. Działalność teatralna jako środek wszechstronnego rozwoju dzieci

Wstęp

Kreatywność to złożony proces związany z charakterem, zainteresowaniami, możliwościami jednostki. Są to indywidualne cechy, które decydują o powodzeniu ich działań twórczych różnego rodzaju. Rozwój kreatywności poprzez teatralizację z kolei wzbogaca wyobraźnię, poszerza wiedzę, doświadczenie i zainteresowania dziecka.

Współczesne warunki zapewniają rozwój osobowości twórczej i twórczej. A w początkach rozwoju jednostki jako całości leży edukacja. Dla pełnego rozwoju i twórczej formacji jednostki konieczne jest stworzenie warunków do samostanowienia i socjalizacji. Tylko taka osoba może odnieść sukces we współczesnym społeczeństwie.

Dziś, gdy problem edukacji i wychowania przedszkolnego jest szeroko i fundamentalnie rozwiązywany, a zadania stojące przed nauczycielami placówek wychowania przedszkolnego stają się coraz bardziej skomplikowane, zadanie wprowadzania dzieci do aktywności teatralnej od najmłodszych lat pozostaje bardzo ważne.

Zainteresowana powyższym, postanowiłam pogłębić z dziećmi temat: „Kształtowanie osobowości twórczej dziecka poprzez działalność teatralną”.

Cel działalności: przyczyniają się do kształtowania osobowości twórczej; rozwijać umiejętności mowy i komunikacji u dzieci; stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w działaniach teatralnych, zapewnić warunki do połączenia z innymi rodzajami działań w holistycznym procesie pedagogicznym, wprowadzić dzieci w sztukę teatralną, zajęcia teatralne;

Zadania:

Rozwijanie zdolności twórczych dzieci;

Rozwijanie emocjonalności i ekspresji mowy u przedszkolaków;

Zaszczepić dzieciom podstawowe umiejętności z zakresu sztuki teatralnej (używanie mimiki, gestów, głosu);

Przyczyniać się do kształtowania estetycznego smaku;

Aby poszerzyć pomysły dzieci na temat teatru, jego rodzajów, atrybutów, kostiumów, scenerii.

Stworzenie w rodzicach idei aktywności teatralnej dzieci, jako jednej z najważniejszych aktywności w wieku przedszkolnym;

Znajdź sposoby współpracy z rodzinami uczniów w celu stworzenia sprzyjających warunków dla osoby kreatywnej.

II. Część główna

Działalność twórcza to czynność, która rodzi coś nowego; wolna sztuka tworzenia nowego produktu, który odzwierciedla osobiste „ja”. Słowo „twórczość” w sensie społecznym oznacza szukanie, przedstawianie czegoś, czego nie spotkało się w przeszłych doświadczeniach, indywidualnych i społecznych.

Działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną.

Ogromna jest też wartość edukacyjna gier teatralnych. Dzieci rozwijają szacunek do siebie nawzajem. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci kreatywności, dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji.

Dziecięcy entuzjazm do teatralnej zabawy, ich wewnętrzny komfort, luz, łatwa, nieautorytarna komunikacja między dorosłym a dzieckiem, kompleks „nie mogę”, który znika niemal natychmiast - wszystko to zaskakuje i przyciąga.

Należy zauważyć, że wraz z zdolnościami twórczymi dzieci w procesie działalności teatralnej kształtują się wartości moralne. A cechy osobowe każdego z nich i społeczeństwa jako całości zależą od tego, jakie wartości zostaną dziś ukształtowane.

Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci kreatywności, dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takiej jakości, która odważnie wejdzie w współczesną sytuację, będzie potrafiła twórczo opanować problem, bez wcześniejszego przygotowania, miałaby odwagę próbować popełniać błędy, dopóki nie zostanie znalezione właściwe rozwiązanie.

Aktywność teatralna w przedszkolu jest dobrą okazją do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, do pielęgnowania twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe idee w otaczającym ich świecie, wcielać się w nie, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijać twórczą wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe, umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w zwyczajności.

Aktywność teatralna pozwala też pośrednio rozwiązać wiele sytuacji problemowych w imieniu dowolnej postaci, co pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.

Przykład: nieśmiałe dziecko otrzymuje rolę niedźwiedzia, a on, reinkarnując się w tę rolę, przybiera wizerunek silnej, odważnej postaci i czuje się inaczej. Umie też wyjść publicznie i zachowywać się z charakterem, przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. Dziecko zaczyna inaczej czuć, poruszać się, mówić.

W grupie nauczyciel musi stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci. W teatrze zachęcaj do kreatywności, aby rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się spektaklu. Zachęcaj do improwizacji za pomocą mimiki, ekspresyjnych ruchów i intonacji. Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (wprowadzenie gatunków teatralnych, różnych rodzajów teatrów lalkowych).

Środa - to jeden z głównych sposobów rozwoju osobowości dziecka. Środowisko obiektowo-przestrzenne powinno zapewniać nie tylko wspólne działania teatralne dzieci, ale także być podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, swoistą formą jego samokształcenia.

W tym celu w każdej grupie wiekowej powinna być wyposażona strefa teatralna lub kącik bajkowy. Tam, gdzie dziecko, noszące maskę lub inne atrybuty, wyobraża sobie siebie w określonej roli przed lustrem, wtedy zaczyna rozwijać pomysł.

Działalność teatralna to przeznaczenie dziecięcego teatru, który pomoże ukształtować prawidłowy model zachowania, poprawić kulturę dziecka, wprowadzić zasady etykiety, rytuały i tradycje. Gra teatralna jest zbliżona do gry fabularnej. Fabuła ma wspólną strukturę: koncepcja, fabuła, treść, zasady gry. Kreatywność przejawia się w tym, że dziecko artystycznie przekazuje ideę, zmienia swoje zachowanie. W zabawie dziecko zachęca do komunikacji nieformalnej, twórczego odtwarzania tekstu, używania środków teatralnego wyrazu: mimiki, gestów, postaw, ruchów, intonacji. W tym celu wykorzystywane są szkice, szkolenia, ćwiczenia, które przyczyniają się do rozwoju umiejętności w grach teatralnych.
Gra „Wybierz rym”

Cel: rozwijać poczucie rymu.

Kreator po kolei ustawia rymy:

Guz - beczka, linia, córka, punkt ...

Ziemniak - matrioszka, malina moroszka, kot ...

Piec to miecz, przepływ, połóż się ...

Żaba - wah, dziewczyna, kubek ...

Króliczek - palec, chłopczyk...

Mysz - cisza, trzciny, szelest...

Kot to muszka, pchła, miska ...

Haczyk - węzeł, czołg, cisza, łatka...

Śnieżynka - puch, wiosna ...
Opowiadaj wiersze rękami

Cel: zachęcać dzieci do improwizacji.

Nauczyciel czyta wiersz, dzieci naśladują ruchy w tekście:

Kot gra na akordeonie guzikowym

Cipka to ta na bębnie

Cóż, Króliczek na fajce

Spieszysz się do gry.

Jeśli pomożesz,

Zagramy razem. (L.P. Savina.)

Dzieci naśladują grę na różnych instrumentach muzycznych. Możliwe jest użycie rosyjskiej płyty tanecznej.
Wymowa dialogu z różnymi intonacjami

Dziecko: Niedźwiedź znalazł miód w lesie ...

Niedźwiedź: Mały miód, dużo pszczół!

Dialog prowadzą wszystkie dzieci. Nauczyciel pomaga znaleźć odpowiednią intonację.

Aby wszystkie dzieci były zaangażowane w pracę, można zastosować różne techniki: wybór ról przez dzieci do woli; wyznaczenie najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci do głównych ról; dystrybucja kartami (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiono postać); odgrywanie ról w parach.

Największy efekt dają takie metody rozwoju kreatywności jak: zadania twórcze; postawienie problemu lub stworzenie sytuacji problemowej; tworzenie pola twórczego; przejście gry na inny, bardziej złożony poziom kreatywny; studia, ćwiczenia.
Aby ujawnić zdolności twórcze dzieci w działaniach teatralnych, wykorzystywane są także wspólnie grane skecze, improwizacje muzyczne i taneczne. Szeroko stosowane są również gry dramatyczne, w których samo dziecko staje się głównym obiektem odgrywania. Wszystkie te zabawy nie tylko przyczyniają się do rozwoju kreatywności dzieci, ale także ćwiczą pamięć, rozwijają emocje i chęć poznawania świata.

Pantomima.
Cel: Nauczenie przyszłych artystów ekspresji, ożywić fantazję i wyobraźnię.

pod naszym dachem

Białe wiszące paznokcie (ręce podniesione do góry).

Słońce wzejdzie -

Gwóźdź opadnie (zrelaksowane ręce opadają, usiądź).
Gry dla rozwoju wyrazistej mimiki twarzy.

Cel: naucz się używać wyrazistej mimiki twarzy, aby stworzyć żywy obraz.

1. Solona herbata.

2. Zjedz cytrynę.

3. Zły dziadek.

4. Żarówka zgasła, zapaliła się.

5. Brudny papier.

6. Ciepło-zimno.

7. Zły na wojownika.

8. Spotkałem dobrego przyjaciela.

9. Obrażony.

10. Zaskoczony.

11. Baliśmy się łobuza.

12. Umiemy rozbierać (mrugać).

13. Pokaż, jak kot błaga o kiełbasę (so-baka).

14. Czuję się smutny.

15. Zdobądź prezent.

16. Dwie małpy: jedna krzywi się - druga kopiuje pierwszą.

17. Nie złość się!

18. Wielbłąd zdecydował, że jest żyrafą,

I chodzi z podniesioną głową.

On sprawia, że ​​wszyscy się śmieją

A on, wielbłąd, pluje na wszystkich.

19. Spotkałem babkę jeża

I polizał go w beczce.
I liżąc jego beczkę,

Kłuł się w język.

A kłujący jeż śmieje się:

Nie wkładaj niczego do ust!

20. Bądź ostrożny.

21. Radość.

22. Rozkosz.

23. Myję zęby.

Rozwój kreatywności poprzez teatralizację to zmienny system, który pozwala na kształtowanie umiejętności analizy, syntezy, przeżywania emocjonalnego i rozwoju twórczej aktywności dzieci. Takie działanie pozwala kompleksowo wpływać na dzieci w sposób werbalny i niewerbalny, skutecznie rozwiązuje problemy wychowania moralnego i estetycznego, wzbogaca sferę emocjonalną, aktywizuje aktywność mowy i koryguje w różnych obszarach aktywności umysłowej.

W procesie realizacji projektu wykorzystywane są następujące formy pracy z dziećmi:

Czytanie i wspólna analiza baśni.

Odgrywanie fragmentu bajek.

Słuchanie bajek, wierszyków, wierszyków przy komputerze.

Rysowanie i kolorowanie najbardziej żywych i emocjonalnych wydarzeń z bajek z komentarzem słownym i wyjaśnieniem osobistego znaczenia przedstawionych wydarzeń.

Gry słowne, planszowe i terenowe.

Etiudy i ćwiczenia pantomimiczne.

Ćwiczenia oddechowe

Gimnastyka artykulacyjna.

Gry na palec ze słowami.

Wniosek.

Aktywność teatralna w przedszkolu organizacyjnie przenika wszystkie momenty bezpieczeństwa: jest włączana do zajęć edukacyjnych, do wspólnych zajęć dzieci i dorosłych w czasie wolnym, jest realizowana w samodzielnych zajęciach dzieci. Efektem są: spektakle, dramatyzacje, spektakle, koncerty, które wchodzą w skład treści świąteczno-rozrywkowych. Teatralizacja pozwala na kształtowanie umiejętności zachowań społecznych ze względu na fakt, że każdy utwór literacki czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga i inne). Jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Teatr odsłania duchowy i twórczy potencjał dziecka i daje realną możliwość adaptacji w środowisku społecznym.

Zadania, które stawiam, nie mają oczywiście na celu edukacji artystów. Ale kimkolwiek będą nasze dzieci w przyszłości, wierzę, że będą kreatywne w swojej pracy. Mam nadzieję, że przez całe życie będą nosić szczerość, życzliwość, czystość myśli i czynów. Kto w młodym wieku miał szczęście zanurzyć się w atmosferę magii teatru, ten świat będzie postrzegał jako piękny, jego dusza nie stwardnieje, nie zatwardzi i nie zuboży duchowo.

Główną ideą mojego doświadczenia zawodowego jest pomoc dzieciom w odkrywaniu ich potencjału, rozwijaniu ich zdolności twórczych za pomocą teatru. I wierzę, że tylko osoba entuzjastyczna może zainteresować dziecko, dlatego moim głównym celem jest zainteresować każdego przedszkolaka światem piękna, wspierając w każdy możliwy sposób jego najmniejsze sukcesy.

główne źródła

1. Asmolov A. G. Psychologia osobowości: kulturowe i historyczne rozumienie rozwoju człowieka. - M., 2007.
2. Baeva I.A. Bezpieczeństwo psychologiczne w edukacji. Petersburg: Wydawnictwo Sojuz, 2002, 271 s.
3. Baeva I.A. i wsp. Psychologia bezpieczeństwa jako teoretyczna podstawa technologii humanitarnych w interakcjach społecznych / Ed. IA Bajewa. Petersburg: Wydawnictwo Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. AI Hercena. 2007. 289 s.
4. Bolotova E. Ramy regulacyjne i prawne współczesnej lekcji // Edukacja narodowa. - 2009r. - nr 9. - S. 118.
5. Bukharkina M. Yu., Polat E. S. Nowoczesne technologie pedagogiczne i informacyjne w systemie edukacji: Podręcznik / wyd. E. S. Polat. - M.: Wyd. Centrum „Akademia”, 2010r. - 368 s.
6. .Gubanova N.F. Aktywność teatralna przedszkolaków - M.: VAKO, 2007
7. Grigoriev D. V., Kuleshova I. V., Stepanov P. V. System edukacyjny szkoły: od A do Z. - M .: Edukacja, 2006.
8. Danilyuk A. Ya., Kondakov A. M., Tishkov V. A. Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz edukacji osobowości obywatela Rosji. - M.: Oświecenie, 2009. - 24 s. - (Standardy drugiej generacji).
9. Zhiltsova O. A. Organizacja badań i działań projektowych uczniów // Zdalne wsparcie innowacji pedagogicznych w przygotowaniu uczniów do działań w dziedzinie nauki i wysokich technologii. - M., 2007.
10. Technologie informacyjno-komunikacyjne w edukacji: Podręcznik edukacyjno-metodologiczny / I. V. Robert [i in.]. - M.: Drop, 2007.
11. Jak zaprojektować uniwersalne zajęcia edukacyjne w szkole podstawowej. Od działania do myśli: przewodnik nauczyciela / A.G. Asmolov [i in.]; wyd. A. G. Asmolova - 2. wyd. - M. : Edukacja, 2010. - 152 s.
12. Kasitsina N.V., Mikhailova N.N., Yusfin S.M. Cztery taktyki pedagogiki wsparcia. Efektywne sposoby interakcji między nauczycielem a uczniem. SPb.: Agencja Współpracy Oświatowej. projekty edukacyjne. Przemówienie. M.: Sfera, 2010, s. 188.
13. Kolechenko A. K. Encyklopedia technologii pedagogicznych: przewodnik dla nauczycieli. - Petersburg: Karo, 2009. - 367 s.
14. Panyutina N.I., Raginskaya V.N. i wsp. System pracy instytucji edukacyjnej z uzdolnionymi dziećmi, wyd. 2, Wołgograd: Nauczyciel, 2008.-204p.
15. Pligin AA Edukacja skoncentrowana na uczniu: historia i praktyka. Monografia. M., 2003. - 432 s.
16. Kształcenie profilowe w warunkach modernizacji oświaty szkolnej: M.: IOSO RAO, 2003.
17. Selevko G.K. Alternatywne technologie pedagogiczne. M., 2005. - 224 s.

Katerinich Nadieżda Siergiejewna,

Babenko Maria Fiodorowna,

Ermolenko Tatiana Aleksiejewna,

Vambold Irina Iogannesovna,

Yamru Svetlana Dmitrievna

wychowawcy MKDOU „DS „Solnyshko” Tarko-Sale

Wrażliwość, podatność na piękno
w dzieciństwie nieporównywalnie głębiej,
niż w późniejszych stadiach rozwoju osobowości.
Potrzeba piękna potwierdza
piękno moralne, rodzące nieprzejednanie
na wszystko wulgarne, brzydkie.

W.A. Suchomliński.

Badania stanu zdrowia dzieci w wieku przedszkolnym wykazały, że wiele dzieci z ludów Północy jest zarażonych gruźlicą. Głównymi przyczynami tej choroby u dzieci są kontakt z dorosłymi z gruźlicą (gruźlica), a największym niebezpieczeństwem jest aspołeczna prezentacja pacjentów unikających leczenia. Głęboko świadomy tego problemu, Departament Edukacji Rejonu Purowskiego, na polecenie lekarza ftyzjatry, pediatry, od 1996 roku przedszkole „Słońce” zostało przekształcone w przedszkole „Słońce” do nadzoru i rehabilitacji z priorytetową realizacją środki i procedury sanitarne, higieniczne, profilaktyczne i prozdrowotne . Jednym z kierunków jest prowadzenie leczenia terapeutycznego i profilaktycznego i zdrowotnego dla dzieci z ludów Północy mieszkających w powiecie Purowskim, z diagnozą: zakażenie rurką, kontakt z rurką w ciągu jednego roku

Przedszkole wypełnione jest dziećmi, głównie narodowości tubylczej, które mieszkają w rejonie Purowskim, w kierunku pediatry rejonowego i fthisiatra. Cechą pracy przedszkola jest ciągły ruch kontyngentu dziecięcego, dzieci, które wcześniej mieszkały w tundrze, których rodzice prowadzili koczowniczy tryb życia, są trudniejsze do dostosowania do warunków przedszkola. Dla wielu dzieci obce są nawyki higieniczne, codzienność, otoczenie obiektu, ubiór, żywienie itp. Warunki leczenia profilaktycznego, metody badań i pobytu w przedszkolu określa rozporządzenie Ministerstwa Zdrowia nr 109 z dnia 03.23. skuteczność prowadzonej chemioprofilaktyki, wyniki badań (test Mantoux, badania krwi, moczu) oraz prawdopodobny kontakt rodzinny z pacjentem bakteryjnym. W przedszkolu jest 1 grupa w różnym wieku, dzieci od 3 do 7 lat, placówka edukacyjna działa całą dobę, z całodobowym pobytem dla dzieci. Zupełnie nowe warunki życia, kontakt z nieznanymi dorosłymi jednocześnie spadają na dziecko i z reguły często prowadzą do kaprysów, lęków, odmowy jedzenia i innych zachowań u dzieci. Rozwiązanie tego problemu leży przede wszystkim w nas, pedagogach.

Wierzymy, że otworzenie cenionych drzwi do świata dzieciństwa i odnalezienie klucza do wewnętrznego świata każdego dziecka pomoże sztuka teatralna. Nie jest tajemnicą, że gry są zawsze kochane przez dzieci i tylko gry łączą dzieci ze sobą, z dorosłymi.

W naszym MKDOU „D/S „Sun” nauczyciele i dzieci bawią się razem w jeden magiczny byt. Pobyt dziecka w przedszkolu jest przesycony zabawą, każde dziecko stara się odegrać swoją rolę. To teatr pomoże dziecku nauczyć się bawić, wcielać się w rolę, grać?

Działania teatralne przedszkolaki opierają się na zasadach edukacji rozwojowej, której metody i organizacja opierają się na wzorcach rozwoju dziecka, z uwzględnieniem komfortu psychicznego, na który składają się:

1) usunięcie, w miarę możliwości, wszystkich czynników stresotwórczych;

2) emancypacja, stymulująca rozwój potencjału duchowego i twórczej aktywności;

3) rozwój prawdziwych motywów:

a) zabawa i nauka nie powinny być pod przymusem;

b) powinny dominować wewnętrzne, osobiste motywy

nad zewnętrznym, sytuacyjnym, pochodzącym od autorytetu

dorosły;

w) motywy wewnętrzne muszą koniecznie obejmować

motywacja do sukcesu, pójście do przodu

(„Na pewno ci się uda”).

Co zawiera się w koncepcji działalności teatralnej?

Gra teatralna - "teatralność" - "teatr" - ta seria słów o tym samym rdzeniu wskazuje na związek gier teatralnych z teatrem. Teatr to wszechstronna i syntetyczna działalność łącząca słowo, obraz, muzykę, taniec i sztuki wizualne. Niesie w sobie specyficzny element poznawczy, tkwiący tylko w nim, własną szczególną wizję świata, w przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki.

Ustaliliśmy system i kolejność prac nad tym zagadnieniem.

Cel: z stworzyć warunki do realizacji zdolności dzieci do odczuwania, myślenia i wyrażania swojego stanu w grze, rozwijania poczucia odpowiedzialności we własnej mocy, pomagania w nawiązywaniu relacji, uczenia dzieci słuchania, postrzegania, odpowiadania na pytania, powtarzania, komponowania, pomoc w opanowaniu środków wyrazu figuratywnego (intonacja, pantomima), pomoc w opanowaniu umiejętności komunikacyjnych i rozwijanie sfery emocjonalnej dzieci, wspieranie chęci rozmowy z dziećmi, rodzicami i personelem przedszkolnym, dalsze zapoznawanie dzieci z tradycjami i kulturą rdzenni mieszkańcy Północy.

Aby skutecznie przekazać dzieciom wszystkie informacje, zidentyfikowano główne zadania pedagogiczne dotyczące formowania zajęć teatralnych u dzieci.

Sztuka teatralna- historycznie ustalone zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności charakterystyczny dla osoby.

Zadania: nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się na terenie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwijać umiejętność dobrowolnego obciążania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni; zapamiętać słowa bohaterów spektakli; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, a także zainteresowanie sztuką teatralną. Ćwicz wyraźną wymowę słów, ćwicz dykcję. Wychowywać wartości moralne i etyczne, kulturę zachowań w teatrze iw życiu, dobrą wolę, kontakt z rówieśnikami, miłość do folkloru.

Rytmoplastyka.

Zadania. Aby rozwinąć umiejętność arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, gotowość do wspólnego działania, włączania się jednocześnie lub sekwencyjnie. Rozwijaj koordynację ruchów; naucz się zapamiętywać podane pozy i w przenośni je przekazywać. Rozwiń umiejętność szczerej wiary w każdą wymyśloną sytuację. Aby osiągnąć stworzenie wizerunku zwierząt za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych. Pielęgnuj ludzkie uczucia.

Kultura i technika mowy.

Zadania. Rozwijaj oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; rozwijanie spójnej mowy figuratywnej, twórczej wyobraźni, umiejętności układania opowiadań i bajek, dobierania najprostszych rymów. Naucz się wymawiać łamańce i wiersze, ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu słowa.

Środowisko rozwijające tematy.

Zadania: stworzyć w grupie środowisko rozwijające tematykę - system, który zapewni pełny rozwój zajęć dzieci i osobowości dziecka, biorąc pod uwagę wiek, indywidualne cechy każdego dziecka.

Współpraca z rodzinami uczniów.

Cele: pomóc wzmocnić partnerstwo z rodziną każdego ucznia, zjednoczyć wysiłki na rzecz rozwoju każdego dziecka; zwiększyć kompetencje pedagogiczne rodziców, zachować zaufanie do własnych możliwości pedagogicznych, angażować ich w różne działania przedszkolnych placówek oświatowych;

Zadania: ukierunkowanie rodziców na rozwój i trwałe zainteresowanie działaniami teatralnymi dzieci w rodzinie. Wymiana doświadczeń dotyczących tego problemu między rodzicami;

Cele: zintensyfikowanie prac nad promocją działań teatralnych wszelkimi dostępnymi środkami.

Proces pedagogiczny odbywa się w ścisłej współpracy z nauczycielami edukacji dodatkowej: logopedą i kierownikiem muzycznym.

Nie jest tajemnicą, że aktywność dzieci nie może być pełna na poziomie czysto werbalnym, poza obiektywnym otoczeniem, w przeciwnym razie dziecko straci chęć do uczenia się nowych rzeczy, może pojawić się apatia i agresja. Chcąc uniknąć manifestacji takich negatywnych uczuć, postanowiliśmy zbudować w grupie środowisko, które spełnia wymagania bieżącego, najbliższego i przyszłego rozwoju twórczego każdego dziecka, uwzględniając indywidualne cechy, przyczyniając się do terminowej identyfikacji i rozwoju dziecka. jego umiejętności.

rozwijanie funkcji - treść otoczenia każdego działania powinna odpowiadać „strefie rzeczywistego rozwoju” najsłabszego dziecka i znajdować się w „strefie najbliższego rozwoju” najsilniejszego dziecka w grupie;

funkcja organizująca - oferowanie uczniom wszelkiego rodzaju materiałów do aktywnego udziału w różnych zajęciach. Treść i rodzaj rozwijającego się środowiska są dla przedszkolaka impulsem do wyboru rodzaju samodzielnej aktywności, która będzie odpowiadać jego preferencjom, potrzebom czy kształtować zainteresowania.

Aby środowisko teatralne spełniało wszystkie funkcje, kierujemy się następującymi zasadami:

zasada odległości, pozycje podczas interakcji - orientacja na organizację przestrzeni do komunikacji między dorosłym a dzieckiem „oko w oko”, nawiązanie optymalnego kontaktu z dziećmi;

zasada działania, samodzielność, kreatywność – możliwość manifestowania i kształtowania tych cech u dzieci i dorosłych poprzez udział w tworzeniu ich obiektywnego środowiska;

zasada stabilności - dynamizm, który zapewnia stworzenie warunków do zmiany i kreowania środowiska zgodnego z gustami, nastrojami zmieniającymi się w zależności od cech wiekowych i możliwości dzieci, okresu studiów, programu edukacyjnego;

zasada kompleksowości i elastycznego podziału na strefy- uświadomienie sobie możliwości budowania nienakładających się sfer aktywności i umożliwienie dzieciom jednoczesnego angażowania się w różnego rodzaju aktywności bez wzajemnego ingerowania;

zasada emocjonalności otoczenia- indywidualny komfort i samopoczucie każdego dziecka i osoby dorosłej, realizowane z optymalnym doborem bodźców pod względem ilościowym i jakościowym;

zasada estetycznej organizacji środowiska - połączenie elementów znanych i nietuzinkowych (w grupie powinno być nie tylko przytulnie i wygodnie, ale i pięknie);

zasada różnic płci i wieku jako możliwości wykazania przez dziewczęta i chłopców swoich skłonności zgodnie z przyjętymi w społeczeństwie standardami męskości i kobiecości.

Zmian wymagało środowisko podmiotowe placówki wychowania przedszkolnego. Na ratunek przyszli rodzice, bracia, siostry wychowanków, chętnie szyli, dziergali, sklejali, robili, członkowie komitetu rodzicielskiego kupowali drewniane figurki z różnych bajek, książki, zabawki. Skonstruowane środowisko teatralne wywołało zachwyt dzieci i nas dorosłych, uczucie radości, pozytywne emocjonalnie nastawienie do przedszkola, chęć uczęszczania do niego, wzbogaca o nowe wrażenia i wiedzę, zachęca do aktywnej aktywności twórczej, sprzyja rozwojowi intelektualnemu. Środowisko teatralne zostało stworzone zgodnie z „Wymaganiami sanitarno-epidemiologicznymi dotyczącymi urządzenia, treści i organizacji godzin pracy przedszkolnych placówek oświatowych” SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Środowisko teatralne

Teatr pod ręką: bi-ba-bo - lalki-bohaterowie różnych bajek, teatr szalowy - „Rzepa”, teatr masek z bohaterami do bajek - „Lis, zając i kogut”, „Sierota lisa”, Babka żywiczna, „Kot i Kogut”, „Człowiek i Niedźwiedź” i inni bohaterowie, teatr rękawiczek – „Masza i Niedźwiedź”, teatr palców – „Lis i Zając”, „Lisa siostra i wilk”, teatr balowy – „Trzy małe świnki”; „Rzepa” , teatr filiżanek – „Ryaba Hen”, teatr na indywidualnych flanelografach z wyborem obrazków do bajek dla podgrupy dzieci, teatr w książkach – „Resin Goby”, Kolobok, „Ryaba Hen”, Kot w Buty", "Chippolino"; - teatr drewniany; teatr na laskach - bohaterowie różnych bajek; teatr na flanelowej grafice - "Rzepa", Teremok, "Ryaba Hen", "Piernikowiec"; teatr obrazu; teatr cieni – „Wilk i siedmioro dzieci”, „Teremok”.

jest parawan z dekoracjami, duży flanelograf, kącik kostiumowy, elementy kostiumowe dla postaci z bajek, kącik kostiumowy z kompletem czapek i spódnic.

Wierzymy, że taka organizacja w grupie umożliwiła podejście do pozycji dziecka, została racjonalnie wykorzystana, zapewniła dziecku komfort pełnego życia przedszkolnego dzieciństwa w przedszkolnej placówce wychowawczej.

Dla efektywniejszego doskonalenia pomysłów i wiedzy o działaniach teatralnych:

1. Nakreślili kolejność swoich działań w tej kwestii:

Codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy organizacji

proces pedagogiczny, który sprawi, że będą one tak potrzebne, jak

dydaktyczno-fabularne - odgrywanie ról.

Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

Współpraca dzieci ze sobą iz dorosłymi.

Gotowość i zainteresowanie wychowawcy. Wszystkie gry i ćwiczenia

wspólne zajęcia z dziećmi dobierane są w taki sposób, aby z powodzeniem się łączyły

ruchy, mowa, mimika, pantonim w różnych odmianach.

2. Stworzył katalog gier teatralnych.

3. Opracował długofalowy projekt: „Świat Teatru”

4. Usystematyzowana interakcja z rodzinami uczniów poprzez takie formy.

Partnerstwo społeczne z rodziną

	Poznawanie rodziny	Spotkania - znajomości; odwiedzanie rodzin; ankieta rodzinna.
	Zapoznanie rodziców z zadaniami, treścią zajęć teatralnych.	Dni Otwarte; Konsultacje indywidualne i grupowe; Zaproszenia na imprezy dla dzieci, rozrywka; Tworzenie folderów - ruchy: „Zasady postępowania dla rodziców na wakacjach dla dzieci”, „Domowy teatr lalek”, „Te niesamowite lalki”, „Mała historia”, „Co to za lalki”, „Lalki w rękawiczkach”, „Papier do żucia ”.
	Edukacja rodziców	Spotkania rodziców, spotkania tematyczne zgodnie z rocznym planem placówki wychowania przedszkolnego, zgodnie z planem nauczycieli grupy; Prowadzenie kursów mistrzowskich „Gra w teatr lalkowy”, „Teatr lalkowy stołowy”, Teatr stojący, Teatr na ramieniu, „Zabawa jako środek wszechstronnego rozwoju dziecka”
	Praca zespołowa	Uczestnictwo w sporcie, święta muzyczne „Wrona”, „Dzień Obrońcy Ojczyzny”, „Droga Mamo”, „Urodziny”, „Złota Jesień”, „Światowy Dzień Zwierząt”, Bal Noworoczny, „Cała Planeta dla Dzieci ”, przedstawiające bajki: „Czerwony Kapturek”, „Rzepa”, „Teremok” Stworzenie w grupie środowiska rozwijającego tematykę. Produkcja i dobór atrybutów na święta, imprezy teatralne, produkcja lalek i zabawek, kostiumy. Uzupełnienie materiałem dydaktycznym, fikcją.

5. Pracując z dziećmi korzystamy z następujących narzędzi:

Odgrywanie wierszyków, piosenek, wierszyków, miniszkiców, bajek, bajek

Posiadanie lalki, zabawki i wszystkich dostępnych rodzajów teatru.

Praca z zabawką lub obrazkiem, gra fabularna.

Nagranie dźwiękowe, materiały wideo

6. Realizujemy działania teatralne poprzez następujące rodzaje działań: Gra, produkcyjna, ruchowa, czytelnicza, praca, integracja obszarów edukacyjnych „Kultura fizyczna”, „Socjalizacja”, „Zdrowie”, „Bezpieczeństwo”, „Poznanie”, „ Muzyka”, „Komunikacja”, „Twórczość artystyczna”, „Praca”, „Czytanie fikcji”.

Integracja obszarów edukacyjnych

Nr pp	Działania edukacyjne	Wydarzenia
	"Kultura fizyczna"	Mpi „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, gra z ruchami: „Śmieszne króliczki”, „Wyobraź sobie”, pi „Nawet koło”, „Od guza do guza”, Pi „Płatki śniegu” , Pi „Morskie zmartwienia” i „Pszczoły w ulu”, studium rytmiczne: „Jest szyja, nie ma szyi”, „Lalka mechaniczna”, „Tulipan”, „Niedźwiedzie w klatce” i „Węże pełzające”, „Jeż”, „Rzeźbiarz”, „Kto jest na zdjęciu” itp.
	"Zdrowie"	Ćwiczenia oddechowe, gimnastyka języka, gry na palce: „Dom i bramy”, gra: „Magiczne przemiany”, „Jeśli fajnie”, ćwiczenia na rozwój mimiki: „Niesamowity kot”, ćwiczenia na rozwój artykulacji: „Nadajnik”, pantonim: „Poranna toaleta”, Gimnastyka artykulacyjna: ćwiczenia na usta « Wesoły Prosiaczek”, ćwiczenia na szyję i szczękę, ćwiczenia na język, ćwiczenia na trzy rodzaje wydechu, gry i ćwiczenia wspomagające oddychanie: „Psy tresowane”, „Ptasznik”, „Echo” itp.
	"Bezpieczeństwo"	Gra z ruchami „Muchy nie latają”, odgrywanie ról, szkiców, wierszy, opowiadań.
	"Socjalizacja"	Gry teatralne: „Wesołych - smutnych”, „Kto przyszedł z wizytą?”, Gra z wymyślonymi przedmiotami, gra: „Przyjazna rodzina”, „Mama śpi”, „Grzeczne słowa”, „Zwiedzanie Moidodyr”, „Śmiejmy się , Szkice: „Zgadnij, co robię”, „To samo na różne sposoby”, „Podróż dookoła świata”, odgrywanie bajek w rolach itp.
		Przygotowywanie strojów, masek do celów rozrywkowych, rekreacyjnych, świątecznych; gry plenerowe, spektakle teatralne, produkcja różnego rodzaju teatrów itp.
	"Wiedza"	Gra „Rymowanki”, gra „Zając miał ogród”, „Pobawmy się i zgadnij”, gesty, gry na transformacje: „Transformacja przedmiotu”, „Transformacja pokoju”, „Transformacja dzieci”, liczniki: „Wyspy”, „Babcia Melania” itp..
	"Komunikacja"	Sasha szła autostradą i ssała suche, dialogiczne łamańce językowe: „Mysz szepcze do myszy:” Wszyscy szeleścicie, nie śpisz! Mysz szepcze do myszy: „Będę ciszej szeleściła”, inscenizacja wiersza A. Taraskiny „Wróbel”, gra: „Kontynuuj frazę i pokaż”, opowiadaj rękoma wersety: „Ziarno”, „Zagrajmy”, „Bainki”, gry i ćwiczenia na wolność dźwięku (z miękki atak): „zły ząb” , „Caprizul”, „Dzwonki”, „Kołysanka”, gry poszerzające zakres głosu: „Wonder Ladder”, „Samolot”, kreatywne gry ze słowem: „Funny Poems” lub „Śmieszne wiersze”, „Smaczne słowa”, „Magiczny kosz” itp.
	„Czytanie fikcji”	Ekspresyjne ćwiczenia mowy, gra „Zwiedzanie bajki”, „Przyjdź bajko”, quiz z gier na podstawie wierszy Barto, miniscenki: „Jeż i Lis”, „Polana”, „Pszczoły i Niedźwiedź”, role- grając w teatr „Lis i Żuraw”, „Dom Kota”, skomponuj bajkę, opowiedz bajkę o imieniu bohatera lub „Moja bajka” itp.
	„Twórczość artystyczna”	Gra: „Wyobraź sobie”, gra „Z jakiej bajki pochodzę?”, „Koń” i „Koza”, gra „narysuj i opowiedz”, tworzenie atrybutów, różne rodzaje teatrów, rysowanie czapek, masek itp.
		Muzycznie rytmiczne ruchy, gra: „Marsz w sztuce, pieśni i bajce”, taniec6 „Pająk”, „Stonoga”, gra na „Orkiestrze”, gra „Ucz się ze słuchu”, „Zgadnij czyj głos”, musical i plastik improwizacje: „Prezent”, „Pierwsza strata”, „Jesienne liście”, „Jesień”, „Poranek”, „W krainie kwiatów”; rytmoplastyka: „Mrówki”, „Kaktus i Wierzba”, „Palma”, „Na mokro” Kocięta”, „Pinokio i Pierrot”, „Baba Jaga” itp.

Korzystamy z technologii informacyjno-komunikacyjnych(środki multimedialne - komputer, wybór dysków ze slajdami).

Pomyślna realizacja zadań postawionych przed działaniami teatralnymi warunkuje budowę procesu edukacyjnego zgodnie z zasady, biorąc pod uwagę wyjątkowość wieku przedszkolnego dzieci:

• Zasada integralności- związek z różnymi działaniami.
• Zasada współpracy- relacja między dzieckiem a nauczycielem.
  • Zasada indywidualnego podejścia do dzieci- rozwój umiejętności motorycznych i koordynacji ruchów palców odbywa się poprzez zróżnicowane podejście do każdego dziecka, oparte na znajomości cech jego rozwoju.
  • Zasada systematyczności i spójności- taka kolejność studiowania materiału, gdzie nowa wiedza opiera się na wcześniej zdobytej.
  • Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest możliwe i dostępne dla uczenia się opartego na problemach dla dzieci.
  • Zasada uczenia się przez problem- dzieci w trakcie zabaw, zajęć rekreacyjnych, zorganizowanych zajęć same zdobywają nową wiedzę, co skutkuje silniejszym przyswajaniem wiedzy, utrwalaniem umiejętności.
  • Zasada kompetencji nauczyciela- wychowawca musi mieć jasną wiedzę na ten temat, aby przekazać ją dzieciom.
  • Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym typie działalności - grze.

• osobowościowe podejście do dzieci,
• osobowo-aktywne podejście (orientacja na działanie, technologia zadań dydaktycznych),
• zintegrowane podejście,
• technologie medyczne,

W ramach przygotowań do bezpośrednich zorganizowanych zajęć stosuję się do takich rodzaje motywacji:

• Społeczny - kreowanie sytuacji sukcesu, wykorzystywanie pochwał, zachęty, prawa dziecka do popełnienia błędu.
• Informacyjny - kształtowanie doświadczenia w działaniach zbiorowych i twórczych, organizacja pracy indywidualnej z dziećmi
• pragmatyczny - zwiększyć uwagę dzieci na tego typu aktywność. Rozwój zainteresowań poznawczych .

Najważniejszym elementem edukacji teatralnej jest: rozwój poczucia języka dziecka. Zanim zaczniemy uczyć dzieci, my, dorośli, musimy monitorować naszą mowę i przestrzegać zasad mowy.

- Poprawność - zgodność mowy z normami językowymi

- Precyzja - korespondencja treści semantycznej mowy i leżących u jej podstaw informacji.

- Logika - ekspresja w połączeniach semantycznych składników mowy oraz relacje między częściami i składnikami myśli.

- Czystość - brak w mowie elementów obcych językowi literackiemu.

- wyrazistość - cechy mowy, ekscytujące i tworzące atmosferę emocjonalnej empatii. Ekspresja mowy dorosłych jest potężnym narzędziem wpływania na dziecko.

- Bogactwo - umiejętność posługiwania się wszystkimi jednostkami językowymi w celu optymalnego wyrażania informacji.

Angażujemy dzieci w zajęcia teatralne i gry, począwszy od wieku przedszkolnego. Tak więc w młodszej grupie wraz z dziećmi ze starszej grupy wystawiła występ muzyczny w języku rosyjskim w rodzimej bajce „Piernikowy człowiek”. Maluchy są widzami, ale jednocześnie są też wykonawcami poszczególnych numerów (dziewczynki wykonują taniec kwiatów, chłopcy taniec zająca). Dzieci-artyści przez cały spektakl muzyczny prowadzą dialog z dziećmi – publicznością. Na przykład Lis pyta dzieci: „Czyj Gingerbread Man tu biegał?” Publiczność odpowiada: „Babcia i dziadek”. I tak dalej Z dziećmi młodszych grup wystawiała spektakle oparte na rosyjskich opowieściach ludowych „Teremok”, „Rzepa”, „Ryaba the Hen”. Wraz z przyjęciem dziecka do naszej placówki przedszkolnej powstają obiektywne warunki do wprowadzenia dzieci do teatru, zaczyna się kumulacja tego minimum teatralnych wrażeń, które jest podstawą rozwoju estetycznego, późniejszej systematycznej edukacji artystycznej. Przede wszystkim stworzyliśmy warunki do działalności teatralno-zabawowej dzieci: zakupiliśmy teatr lalek, wspólnie z nauczycielami wykonaliśmy teatry cieni i palców, uzupełniamy zestaw instrumentów muzycznych: metalofony, ksylofony, tamburyny, trójkąty, grzechotki itp. Z pomocą rodziców przygotowujemy kostiumy do bajek. Nieustannie wzbogacamy wrażenia dzieci, rozwijamy ich umiejętności gry. Wieczór bajek i zagadek, w którym dzieci uczestniczyły wraz z rodzicami, okazał się udany. W scenariuszach porannych i wieczornych zabaw dla naszej grupy włączamy krótkie bajki i dramatyzacje. Najczęściej akcja rozgrywa się w lesie, a bohaterami są zwierzęta. Na przykład scenariusz imprezy noworocznej obejmował inscenizację „Magiczny but”, a inscenizację spektaklu „Przebiśniegi” uwzględniono w scenariuszu poranku poświęconego 8 marca. Zawczasu zastanawiamy się z wychowawcą, jak najlepiej przekazać dzieciom treść tekstu i muzyki. Staramy się, aby każde dziecko zainteresowało się bajką, wyraziło chęć odegrania w niej takiej lub innej roli. Następnie rozmawiamy z chłopakami, za pomocą których uczymy ich zagłębiania się w istotę zachowania bohaterów. Następnie zapraszamy dzieci do posłuchania muzyki, przy której gra każda postać. Dzieci zostają przeniesione do bajkowego świata, mają różne emocje i przeżycia. Następnie uczymy się tekstu z dziećmi, zwracając szczególną uwagę na ekspresję mowy. Zaprojektowaliśmy wystawę różnych rodzajów teatru, rysunków dzieci na temat: „Nasze ulubione bajki”

Dzieci, które otrzymały edukację estetyczną, okazują się bardziej rozwinięte, poważniejsze i podatne na naukę niż ich rówieśnicy, są bardziej wzniosłe emocjonalnie. Podnoszenie poziomu kulturowego dzieci przyczynia się do stworzenia w rodzinie sprzyjającej atmosfery. Teatr dla dziecka staje się niesamowitym, wyjątkowym światem, w którym każde pragnienie na pewno się spełni i bez względu na to, co się wydarzy, wszystko na pewno dobrze się skończy.

Aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza dziecko w wartości duchowe. Ale nie mniej ważne jest to, że aktywność teatralna rozwija sferę emocjonalną dziecka, sprawia, że ​​współczuje bohaterom, wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia. Najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci jest zatem aktywność teatralna, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby poprzez mimikę, gesty, intonację, umiejętność postawienia się na swoim miejscu w różnych sytuacjach, znajdowania odpowiednich sposobów pomocy.

„Świadectwo publikacji” nr 0000824 - 0000828, data wysłania 06.12.2012 paragon nr 62502655103629

Zapraszamy nauczycieli edukacji przedszkolnej w regionie Tiumeń, YaNAO i Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny-Jugra do opublikowania swoich materiałów metodycznych:
- Doświadczenie pedagogiczne, programy autorskie, pomoce dydaktyczne, prezentacje na zajęcia, gry elektroniczne;
- Osobiście opracowane notatki i scenariusze zajęć edukacyjnych, projektów, kursów mistrzowskich (w tym wideo), form pracy z rodzinami i nauczycielami.

Dlaczego opłaca się publikować u nas?

Stoimy przed zadaniem nauczenia dzieci poprawnego mówienia, w przenośni, łączenia słów w zdaniach i zdań w tekście, pomocy dziecku w rozwijaniu samodzielności, uwagi, pamięci, wyobraźni, kształtowania funkcji samokontroli nad dźwiękami, kontrolować poprawność artykulacji w wymowie ustawionego dźwięku. W tę pracę zaangażowani są wszyscy: logopeda, nauczyciel, rodzice i samo dziecko.

W tej sytuacji aktywność teatralna jest wspaniałym sposobem na pomoc takim dzieciom, zastępując proces monotonnej i nieciekawej pracy nad mową ekscytującą i interesującą grą.

Dla dziecka zabawa jest podstawowym i naturalnym sposobem komunikowania się.

W istocie teatr jest grą, ale grą z mową, którą można sterować, podporządkować procesom wychowawczym i wychowawczym, a za jej pośrednictwem rozwiązywać różne problemy dzieci, w tym problemy z mową.

Odgrywając rolę, dziecko znajduje się w centrum uwagi rówieśników, nie przeszkadzają mu, dają mu możliwość samorealizacji – stąd pojawia się pewność siebie, wzrasta samoocena. Robi to, co go interesuje (zabawa), stąd zadania rozwiązuje się szybko i sprawnie.

Aktywność teatralna jako środek korygowania zaburzeń mowy w przedszkolu nie oznacza rozwoju profesjonalnych umiejętności aktorskich. Głównym celem jest stworzenie warunków do korekcji zaburzeń mowy dzieci oraz rozwijanie ich motywacji do eliminowania wad wymowy.

W oparciu o cel główny można wyróżnić następujące zadania:

- rozwój mowy dzieci i korygowanie jej naruszeń;
- funkcja komunikacyjna, rozwijanie motywacyjnych dążeń dziecka do korygowania wad wymowy poprzez zajęcia teatralne i specjalnie organizowane wczasy-konkursy językowe;
- zapewnienie zrozumienia przez dzieci metod korekcji mowy;
- rozwój zdolności poznawczych, samowolna regulacja aktywności, sfery emocjonalnej i osobistej;
- rozwój zdolności estetycznych.

Biorąc pod uwagę charakterystykę dzieci w grupach resocjalizacyjnych, ich zaburzenia mowy, staje się oczywiste, że wprowadzanie dziecka do zajęć teatralnych powinno odbywać się etapami, ze stopniowymi komplikacjami.

Najłatwiejszy sposób na poradzenie sobie z dzieckiem „teatr cieni”, dokonując elementarnych manipulacji z bohaterami, ma okazję poczuć dynamikę, kolejność wydarzeń.

Śledzony przez „teatr palców”. Bez zbędnych ruchów - tylko mowa. Otwiera to szerokie możliwości pracy z artykulacją, dźwiękami i oddychaniem. A co najważniejsze, dzieci nadal bawią się same, używając słów i dźwięków zaproponowanych przez nauczyciela w scenariuszu.

Kolejny rodzaj teatru - "Cap teatr". Zabawki mogą być wykonane z dziećmi. To tylko zwiększa ich wartość w oczach dziecka. W „teatrze czapek” istnieje synchronizacja mowy i ruchu. Mowa jest zabarwiona emocjonalnie (smutna, wesoła, zła, urażona, zdziwiona).

Następnym etapem jest „płosz”cteatr z kijem kostnym”. Gotowe lalki dużych rozmiarów dziecko porusza się po ekranie i jednocześnie porusza się samo. Mowa kojarzy się z ruchami, wzbogacona intonacjami, połączonymi w jeden scenariusz, dziecko kontroluje się, obserwując kolejność wypowiadania tekstu.

Aby utrwalić tematy edukacyjne „Wprowadzenie do świata zewnętrznego” na zajęciach z pracy fizycznej i aplikacji, tworzymy płaskie widoki badanych obiektów: ptaków, ryb, owadów itp. Okazuje się „teatr na sznurku”. Bawiąc się z takimi postaciami w przedstawienia teatralne, dzieci z łatwością zapamiętują ich imiona, cechy, siedlisko itp. Zasób słownictwa dziecka jest szybko wzbogacany, wiedza utrwalana i poszerzana.

Przy przekazaniu tematu „Zwierzęta” jest skuteczne "maska". Zakładając maskę wykonaną własnymi rękami, dzieci biją je w przedstawieniach i samodzielnych zajęciach. Mowę dziecka dopełniają ruchy ciała i złożone: postać skacze, wpada w złość, mruczy, ociera się o nogę, wygina plecy ...

„Teatr B-ba-bo” dobre w użyciu do rozwoju mowy dialogowej. Praca palców i mowy w połączeniu z konstruowaniem zdań daje bardzo dobry efekt, uczy dziecko prowadzenia monologów i dialogów, rozwiązuje problemy estetyczne i wychowawcze.

I wreszcie najciekawsze i najtrudniejsze dla dzieci „teatr sceniczny”. Kiedy dziecko samo staje się postacią: wymaga to od niego pełnej koncentracji, porusza się, tworzy obraz za pomocą mimiki, plastyczności, rytmu, a jednocześnie mówi.

Cały kompleks ćwiczeń mimicznych, podczas których dzieci pilnie ćwiczą mięśnie mimiczne, kształtuje się prawidłowy oddech, wyraźna dykcja, intonacja i artykulacja.

Zapamiętane teksty są wymawiane we właściwym miejscu, zachowana jest kolejność, poprawiona jest mowa monologowa i dialogowa. A wszystko to dzieje się w tym samym czasie.

W trakcie pracy teksty przedstawień są dostosowywane zgodnie z wymaganiami logopedy: słowa są zastępowane, wstawiane i wykluczane z uwzględnieniem możliwości dziecka.

Jest to trudne, ale ciekawe, a chęć wzięcia udziału w spektaklu jest ogromnym czynnikiem stymulującym.

Sceneria służy do wzmocnienia emocjonalnego postrzegania fabuły scenicznej. Łatwiej dziecku wejść w rolę, łatwiej wniknąć w istotę tego, co dzieje się na scenie, poczuć i odtworzyć charakter swojego bohatera, jeśli scenografia jest dobrze dobrana,

Umieszczając postać w scenerii, dziecko łatwiej wchodzi w postać, fantazjuje, a jego zdolności twórcze ujawniają się.

Gra „Stwórz scenerię” pomaga dziecku wyobrazić sobie siebie jako reżysera, wyrazić swoje indywidualne postrzeganie spektaklu.

Dzieciak wciąż nie rysuje wystarczająco dobrze, a składanie scenerii z wcześniej wybranych elementów jest łatwe i interesujące, możliwe staje się eksperymentowanie.

Widać bardzo nieoczekiwane rozwiązania, bo wyobraźnia dziecka jest nieograniczona, a każde dziecko widzi świat w formie nie obciążonej stereotypami.

W ten sposób rozwijamy zdolności twórcze dziecka, wzmacniamy efekt percepcji dzieła sztuki, zdolność postrzegania i przekazywania obrazów. Rozwijamy mowę figuratywną, ponieważ po opisaniu stworzonej przez siebie scenerii dziecko musi użyć rozbudowanego, emocjonalnie zabarwionego zestawu słów, połączyć go w jedną opisową opowieść. Ale naprawdę chce to zrobić! To właśnie chcemy usłyszeć od dziecka, wprowadzone jedynie w status gry, interesujące dla niego i niemęczące dziecko.

Teatr jest zrozumiały, przystępny, interesujący dla każdego dziecka. Z jego pomocą dziecko znacznie szybciej się otwiera i poprawia swoją mowę i co najważniejsze bez zbędnego stresu.

BIBLIOGRAFIA

1. Antipina E. A. Aktywność teatralna w przedszkolu: Gry, ćwiczenia, scenariusze. - M., TC Sphere, 2006. - 128s.
2. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków - M., Oświecenie, 1991.
3. Żoga Ł. N., Sayapova N.G., Epreeva E. Yu., Rukosueva L. A .. Aktywność teatralna jako środek korygowania zaburzeń mowy w specjalnym przedszkolu // Logopeda. - 2007. - nr 4. - Z. 46-75.
4. DoronovaT. N., Doronova E. G. Rozwój dzieci w zajęciach teatralnych. - M. 1997.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Instytucja oświatowa budżetu państwa

wykształcenie średnie zawodowe

„Noworosyjsk Kolegium Społeczno-Pedagogiczne”

DoursicPraca

działalność teatralna,

jako środek rozwijania kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym

Doradca naukowy: Shvedchikova L.A.

Noworosyjsk, 2013

Wstęp

Rozdział 1. Zajęcia teatralne jako sposób rozwijania kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Historia powstania teatru dziecięcego

1.2 Kreatywność dzieci

1.3 Wpływ zajęć teatralnych na rozwój osobowości twórczej dziecka

1.4 Rodzaje teatrów w przedszkolu

1.5 Gry teatralne w przedszkolu

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja

Wstęp

Obszar badawczy to metoda rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym.

Znaczenie badań. Aktywność teatralna odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym, ponieważ w tych latach kładą się fundamenty osobowości, jej gusta i preferencje. Jednym z głównych aspektów wychowania dziecka jest aktywność teatralna. To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestnicząc w teatralnych zabawach dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie gra teatralna wzbudza w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem. Ogromna jest też wartość edukacyjna gier teatralnych. Dzieci rozwijają szacunek do siebie nawzajem. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Dziecięcy entuzjazm do teatralnej zabawy, ich wewnętrzny komfort, luz, swobodna, nieautorytarna komunikacja między dorosłym a dzieckiem, niemal natychmiast znikający kompleks „nie mogę” – to wszystko zaskakuje i przyciąga. Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odegrać swoją rolę. Nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania, jednocześnie pomagając mu zdobywać życiowe doświadczenie - wszystko to pomaga w realizacji - teatru.

Teatr jest środkiem edukacji emocjonalnej i estetycznej dzieci w przedszkolu. Aktywność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych ze względu na fakt, że każda bajka czy utwór literacki dla dzieci w wieku przedszkolnym zawsze ma orientację moralną (życzliwość, odwaga, przyjaźń itp.) Dzięki teatrowi dziecko uczy się świat nie tylko umysłem, ale i sercem oraz wyraża własny stosunek do dobra i zła. Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu iw ludziach, wzbudzi pragnienie wnoszenia w życie piękna i dobroci. W ten sposób teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji w zakresie przygotowania dzieci do szkoły. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym.

Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotski, LA Wenger, B.M. Teplov, DB Elkonin i inni, podstawą zdolności twórczych są zdolności ogólne. Jeśli dziecko potrafi analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły znajduje się w nim wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznych, muzycznych, relacji społecznych (przywództwo), psychomotorycznych (sportowych), twórczych, gdzie będzie wyróżniać się wysoką zdolnością kreowania nowych pomysłów. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych ujawniających właściwości i cechy osobowości twórczej zidentyfikowano ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresyjność, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i oceny, szczególna wrażliwość.

To właśnie działalność teatralna jest unikalnym sposobem rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w całościowym procesie pedagogicznym.

Przedmiot studiów- proces twórczego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- organizacja zajęć teatralnych jako sposób rozwijania kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym.

Cel badania- określenie cech organizacji zajęć teatralnych dla rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

ZadaniaBadania:

badanie stopnia rozwoju badanego problemu;

wyjaśnienie i korekta pojęć dotyczących badanego problemu;

ujawnienie psychologicznych warunków rozwoju twórczości w działaniach teatralnych.

Metody badawcze:

Analiza literatury naukowej dotyczącej badanego problemu;

Uogólnienie technologii do organizacji zajęć teatralnych i rozwoju kreatywności dzieci.

Rozdział 1. Zajęcia teatralne jako sposób rozwijania kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Historia powstania teatru dziecięcego

Pomysł stworzenia teatru dziecięcego zaczął być dyskutowany wśród kreatywnych ludzi i inteligencji dopiero w połowie XVIII wieku, ale przedstawienia dla samych dzieci pojawiły się dopiero w XIX wieku. Do tego czasu profesjonalna sztuka teatralna była niedostępna dla dzieci.

W XV wieku w Europie i od XVII wieku w Rosji powstały teatry szkolne, które były dostępne w instytucjach edukacyjnych. Mieli opracowane teoretycznie podstawy i zasady. Teatry szkolne miały głównie charakter polityczny i dalekie były od idei teatru dziecięcego, w którym znamy go teraz.

W Rosji teatry dziecięce pojawiły się znacznie później, dopiero po rewolucji. Stało się to głównie dzięki wsparciu Łunaczarskiego. Teatry dziecięce zaczęły pojawiać się podczas wojny domowej w Moskwie, Piotrogrodzie, Saratowie. Ale nie trwały długo. Ale w latach dwudziestych wiele teatrów dziecięcych (teatrów młodzieżowych) i teatrów lalek dla dzieci pojawiło się w różnych miastach Rosji. Teatry dawały spektakle zarówno w języku rosyjskim, jak iw językach narodowych.

Pojawienie się dziecięcych teatrów lalek w Rosji można przypisać do lat 1918-19, kiedy pojawiły się pierwsze teatry tego kierunku. Są to Teatr Lalek Shaporina-Yakovleva w Petersburgu, Teatr Pietruszki i Chińskich Cieni im. Efimowa w Moskwie.

Repertuar teatrów dziecięcych składał się początkowo z utworów należących do kręgu lektury dziecięcej: „Mowgli”, „Konik garbaty”, „Książę i żebrak”, „Tomek Sawyer”. W połowie lat dwudziestych zaczęły pojawiać się dziecięce przedstawienia na współczesne tematy: „Kopalnia Timoshkin”, „Czarny Jar”, „Karabin 492116”. Bohaterami tych spektakli byli współczesne nastolatkowie, a ich role grały aktorki parodii, wiele z nich później stało się bardzo sławnych, na przykład Okhitina, Sperantova, Koreneva.

Do 1930 roku teatry dla dzieci w Rosji osiągnęły wysoki poziom profesjonalizmu i zaczęły wystawiać sztuki, biorąc pod uwagę cechy wieku dziecka i nastolatka. W wieku przedszkolnym i szkolnym wystawiano głównie spektakle bajkowe, łączące fantazję i rzeczywistość: „Królowa Śniegu”, „12 miesięcy”, „Zwiedzanie Koshchei”. Sztuki teatralne zaczęły przyczyniać się do edukacji pionierów i uczniów. W związku z tym zaangażowano szerokie grono autorów, którzy pisali prace dla dzieci, wśród nich znanych nam wszystkim - S. Michałkow, E. Schwartz, L. Kassil. Nacisk kładziony jest na moralny i społeczny wizerunek nastolatka, edukację heroizmu, umiejętność dokonania wyczynu. Występy: „Brat bohatera” Kassil, „Seryozha Streltsov” Lyubimov, „Treasure” Schwartz, „Boy” Daniel. Zaczęły też pojawiać się dla nastolatków przygodowe, komediowe, historyczno-rewolucyjne sztuki autorów radzieckich i zagranicznych, z naciskiem na studiowanie szkolnego programu nauczania w literaturze.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wiele teatrów dziecięcych zostało ewakuowanych na tyły, gdzie zaczęły wystawiać spektakle nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Szczególne miejsce w repertuarze zajęły spektakle o tematyce patriotycznej: „Syn Pułku”, „Miasto Mistrzów”, „Dwóch Kapitanów”.

W latach 70. w ZSRR istniało już ponad 100 teatrów lalkowych, 46 teatrów dramatycznych i 1 dziecięcy teatr muzyczny. Zaczęto też wystawiać spektakle dla dzieci w teatrach dla dorosłych.

W 1965 roku pojawiło się Międzynarodowe Stowarzyszenie Teatrów dla Dzieci i Młodzieży (ASSITEZH), którego prezesem od 1968 roku był K.Ya. Shah-Azizov (kierownik Centralnego Teatru Dziecięcego w Moskwie), sekretarz generalny - R.M. Baudues (Francja).

Obecnie w Rosji istnieje ogromna liczba wszelkiego rodzaju teatrów dziecięcych, dla każdego, nawet najbardziej wyrafinowanego gustu.

1.2 Kreatywność dzieci

Twórczość dziecięca to jedna z form samodzielnej aktywności dziecka, podczas której odchodzi od utartych i znanych sposobów manifestowania otaczającego go świata, eksperymentuje i tworzy coś nowego dla siebie i innych.

Analiza T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, B.M. Teplowa, E.A. Flerina, poświęcona problemom twórczości dziecięcej, pozwala nam zdefiniować pojęcie „twórczości dziecięcej”. Twórczość dziecięca rozumiana jest jako tworzenie subiektywnie nowego (istotnego, przede wszystkim dla dziecka) produktu (rysunek, modelowanie, piosenka, bajka, szkic taneczny itp.); tworzenie znanych wcześniej nieużywanych obrazów, różnych wersji obrazu; wykorzystanie poznanych wcześniej sposobów obrazowania lub środków wyrazu w nowej sytuacji; manifestacja inicjatywy.

Za twórczość dzieci uznamy więc stworzenie przez dziecko subiektywnie nowego produktu w wyniku aktywności dzieci, co ma znaczenie przede wszystkim dla dziecka.

Twórczość artystyczna dzieci to aktywność dziecka, przejawiająca się w formie improwizacji, kompozycji artystycznych, utworów literackich itp. Twórczość dzieci w dziedzinie sztuki przyczynia się do edukacji artystycznej i rozwoju gustu estetycznego u dziecka. W młodym wieku artystyczna twórczość dzieci wyróżnia się improwizowanym charakterem. Nie wyklucza to jednak udziału i kontroli dorosłych nad tym procesem. Według L.S. Wygotski i B.G. Ananiev, różne rodzaje artystycznej kreatywności dzieci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego wraz z wiekiem zmienia się predyspozycja dziecka do tego lub innego rodzaju twórczości artystycznej.

Dziecka sztuka plastyczna jest najbardziej masowa wśród małych dzieci. W wieku 4-5 lat dziecko zaczyna przedstawiać rozpoznawalne przedmioty, w wieku 9-10 lat rysunek jest znaczącą historią z fabułą gry. Według V.S. Szczerbakow, sztuka dziecięca w okresie dojrzewania osiąga szczyt rozwoju i tworzy pełnoprawne postrzeganie nastolatka światowego dziedzictwa artystycznego i sztuki zawodowej.

Pierwsze elementy dziecięcej twórczości literackiej pojawiają się u dziecka w wieku 1-3 lat, kiedy uczy się mówić, manipulować dźwiękami i używać słów w różnych kombinacjach. W tym okresie dziecięca twórczość literacka jest częścią gry i trudno ją oddzielić od innych rodzajów twórczości dziecięcej: dziecko jednocześnie rysuje, układa opowiadaną historię, śpiewa i tańczy. Stopniowo twórczość literacka u dzieci nabiera wyraźnego kierunku (poezja, proza), dochodzi do zrozumienia społecznej wartości dzieła literackiego, a także znaczenia procesu jego tworzenia.

Techniczna kreatywność dzieci jest jednym z ważnych sposobów kształtowania zawodowej orientacji dzieci, przyczynia się do rozwoju trwałego zainteresowania technologią i nauką, a także stymuluje zdolności racjonalizacyjne i wynalazcze. Techniczna twórczość dzieci to projektowanie urządzeń, modeli, mechanizmów i innych obiektów technicznych na lekcjach pracy i zajęciach pozalekcyjnych (koła, kursy, ośrodki kreatywności dzieci i młodzieży).

Twórczość muzyczna dzieci jest jedną z metod edukacji muzycznej dzieci i przejawia się w badaniu dzieł muzycznych kompozytorów. B.V. Asafiew i B.L. Yavorsky uważał, że twórczość muzyczna dzieci ma ogromne znaczenie w postrzeganiu przez dziecko otaczającego świata. Twórczość muzyczna dzieci z reguły nie ma wartości dla innych, ale jest ważna dla samego dziecka. Twórczość muzyczna dzieci jest czynnością syntetyczną, która przejawia się w różnych formach: graniu na instrumentach muzycznych, rytmie, śpiewie. Elementy twórczości muzycznej dzieci jako jedne z pierwszych pojawiają się, gdy dziecko ma zdolność poruszania się do muzyki. Dzięki temu dziecko rozwija koordynację wzrokowo-przestrzenną, ucho do muzyki oraz motorykę. Dziecko uczy się panować nad ciałem i doskonali ruchy taneczne.

Twórczość teatralna i zabawowa przedszkolaków ma charakter swobodny. L.S. Wygotski zauważa, że ​​„wraz z kreatywnością werbalną, dramaturgią lub przedstawieniem teatralnym jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej”. Dramatyczna forma przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w dziecięcej naturze i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od życzeń dorosłych. Z reguły fantazje dzieci nie pozostają w snach, ale są ucieleśniane w żywych obrazach i działaniach. teatralna kreatywność przedszkolna estetyka

Dramatyzacja jest bliższa niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, wiąże się z zabawą, która jest integralną częścią dzieciństwa i zawiera elementy różnych rodzajów twórczości. Same dzieci mogą komponować, improwizować role, wystawiać gotowy materiał literacki. To kreatywność, zrozumiała i konieczna, zwłaszcza dla samych dzieci. Uczestnicząc w produkcji scenografii, elementów kostiumów dzieci rozwijają zdolności wizualne i techniczne. Czynności rysowania, rzeźbienia, rzeźbienia nabierają znaczenia i celu w ramach całościowego projektu, który ekscytuje dzieci, a sama gra, polegająca na wyobrażaniu sobie dziecięcych aktorów, dopełnia tę pracę i jest pełnym i ostatecznym wyrazem.

Działanie mechanizmu wyobraźni twórczej zależy od kilku czynników, które przybierają różną postać w różnych okresach rozwoju dziecka: nagromadzone doświadczenie, środowisko i jego zainteresowania. Istnieje opinia, że ​​wyobraźnia dzieci jest znacznie bogatsza niż dorosłych, a wraz z rozwojem dziecka jego fantazja maleje. Jednak doświadczenia życiowe dziecka, jego zainteresowania i relacje z otoczeniem są bardziej elementarne i nie mają subtelności i złożoności osoby dorosłej, więc wyobraźnia dzieci jest uboższa niż dorosłych.

W twórczej aktywności dziecka istnieją trzy główne etapy:

1. Formacja idei. Na tym etapie dziecko ma pomysł (samodzielny lub zaproponowany przez rodzica/opiekuna) stworzenia czegoś nowego. Im młodsze dziecko, tym ważniejszy jest wpływ dorosłego na proces jego twórczości. W młodszym wieku tylko w 30% przypadków dzieci są w stanie zrealizować swój pomysł, w pozostałych pierwotny plan ulega zmianom ze względu na niestabilność pragnień. Im starsze staje się dziecko, tym więcej doświadczenia twórczej aktywności nabywa i uczy się przekładać oryginalny pomysł na rzeczywistość.

2. Realizacja planu. Wykorzystując wyobraźnię, doświadczenie i różne narzędzia, dziecko zaczyna realizować pomysł. Ten etap wymaga od dziecka umiejętności posługiwania się środkami wyrazu i różnymi sposobami twórczości (rysunek, aplikacja, rękodzieło, mechanizm, śpiew, rytm, muzyka).

3. Analiza pracy twórczej. To logiczne zakończenie pierwszych etapów. Po zakończeniu pracy dziecko analizuje wynik, angażując w to dorosłych i rówieśników.

Ważną cechą kreatywności dzieci jest to, że główny nacisk kładzie się na sam proces, a nie na jego wynik. Oznacza to, że ważna jest sama działalność twórcza i tworzenie czegoś nowego. Pytanie o wartość dzieła stworzonego przez dziecko schodzi na dalszy plan. Jednak dzieci doznają wielkiej euforii, jeśli dorośli dostrzegą oryginalność i oryginalność pracy twórczej dziecka. Twórczość dzieci jest nierozerwalnie związana z grą, a czasami nie ma granicy między procesem twórczym a grą. Kreatywność jest obowiązkowym elementem harmonijnego rozwoju osobowości dziecka, w młodszym wieku jest konieczna przede wszystkim do samorozwoju. Wraz z wiekiem kreatywność może stać się główną aktywnością dziecka.

Kreatywność dzieci ma wiele cech, które należy wziąć pod uwagę przy rozwijaniu zdolności twórczych dzieci. Zazwyczaj nie ma to dużej wartości artystycznej dla otoczenia pod względem jakości, zasięgu wydarzeń, rozwiązywania problemów, ale jest ważne dla samego dziecka. Kreatywność dzieci ma duże znaczenie w świecie dziecięcej zabawy. Jak OP Radynov, za kryteria sukcesu kreatywności dzieci należy uważać nie wartość artystyczną obrazu stworzonego przez dziecko, ale obecność treści emocjonalnych, ekspresję samego obrazu i jego ucieleśnienie, oryginalność i zmienność.

L.S. Wygotski uważał zabawę za podstawę, źródło wszelkiej kreatywności, jej etap przygotowawczy. Osobliwością kreatywności dzieci jest to, że jest ona związana z grą. Spośród wszystkich rodzajów dziecięcej aktywności artystycznej badacz wyróżnił dramatyzację jako najbardziej osobliwą motorykę dziecięcej wyobraźni i najbliższą zabawie.

Psychologiczne cechy dzieciństwa determinują bezpośredniość twórczości dzieci, jej emocjonalność, prawdomówność i treść, odwagę. Komponując, wymyślając, przedstawiając, dziecko podejmuje każdy temat.

NA. Vetlugina definiuje kreatywność dzieci jako „początkowy etap rozwoju działalności twórczej”. Wskazuje, że dziecko w aktywności twórczej ujawnia swoje rozumienie otoczenia i stosunek do niego. Odkrywa dla siebie nowe rzeczy, a dla otaczających go ludzi nowe rzeczy o sobie. Poprzez wytwór dziecięcej kreatywności istnieje możliwość ujawnienia wewnętrznego świata dziecka.

Twórczość dzieci charakteryzuje się takimi cechami jak humanizm i optymizm. Dziecko nie wie jeszcze o skomplikowanych schematach zdarzeń i relacji między ludźmi, więc jego bohaterowie są prostolinijni i czytelni w swoich pozytywnych działaniach, kocha ich i dąży do ich bezwarunkowego dobrostanu.

NA. Vetlugina w swoich badaniach wszechstronnie przeanalizowała możliwości dzieci w wykonywaniu zadań twórczych, genezę dziecięcej twórczości, sposoby jej rozwoju, uzasadniła ideę wzajemnych powiązań, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, udowadniając teoretycznie i eksperymentalnie w swoich pracach że procesy te nie przeciwstawiają się, ale są w bliskim kontakcie, wzajemnie się wzbogacają. Stwierdzono, że warunkiem koniecznym pojawienia się dziecięcej twórczości jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem twórczości, jej źródłem. Kolejnym warunkiem twórczości muzycznej dzieci jest nagromadzenie doświadczenia wykonawczego. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio stosuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Z kolei uczenie się wzbogaca o twórcze przejawy dzieci, nabiera rozwijającego się charakteru.

Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zazwyczaj nie ma wartości artystycznej dla otaczających ich osób. To ważne dla samego dziecka. Kryterium sukcesu nie jest wartość artystyczna wytworzonego przez dziecko obrazu muzycznego, ale obecność treści emocjonalnych, ekspresja samego obrazu i jego ucieleśnienia, zmienność i oryginalność.

Aby dziecko mogło skomponować i zaśpiewać melodię, musi rozwinąć podstawowe zdolności muzyczne. Ponadto przejaw kreatywności wymaga wyobraźni, fantazji, swobodnej orientacji w nietypowych sytuacjach.

Twórczość muzyczna dzieci jest z natury czynnością syntetyczną. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmie, graniu na dziecięcych instrumentach muzycznych. Ważne jest, aby tworzyć kreatywność pieśni, począwszy od młodszego wieku przedszkolnego, wykorzystując kreatywne zadania, które są możliwe do zrealizowania dla dzieci. Sukces twórczych manifestacji dzieci zależy od siły umiejętności śpiewania, umiejętności wyrażania pewnych uczuć, nastrojów w śpiewie, śpiewania wyraźnie i ekspresyjnie. Aby zorientować przedszkolaki w piosence N.A. Vetlugina oferuje ćwiczenia do gromadzenia doświadczeń słuchowych, rozwoju reprezentacji muzycznych i słuchowych. Ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na wyrazistość ich improwizacji nawet w najprostszych ćwiczeniach. Oprócz śpiewu kreatywność dzieci może przejawiać się w rytmie i grze na instrumentach muzycznych. Twórcza aktywność dzieci w rytmie w dużej mierze zależy od organizacji nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych. Pełnoprawna twórczość dziecka w rytmie jest możliwa tylko wtedy, gdy jego doświadczenie życiowe, w szczególności pomysły muzyczne i estetyczne, jest stale wzbogacane, jeśli istnieje możliwość wykazania się niezależnością.

Większą uwagę należy zwrócić na dobór utworów muzycznych, które służą jako scenariusz do samodzielnych działań dzieci. Muzyka programowa zajmuje czołowe miejsce w zadaniach twórczych, ponieważ tekst poetycki i słowo figuratywne pomagają dziecku lepiej zrozumieć jej treść.

Twórczość instrumentalna dzieci z reguły przejawia się w improwizacjach, tj. komponowanie podczas gry na instrumencie, bezpośrednia, chwilowa ekspresja wrażeń. Powstaje również na podstawie życia i muzycznych doświadczeń dzieci.

Jednym z warunków udanej twórczości instrumentalnej jest posiadanie elementarnych umiejętności gry na instrumentach muzycznych, różnych metod produkcji dźwięku, które pozwalają przekazać najprostsze obrazy muzyczne (klekot kopyt, magiczne spadające płatki śniegu). Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że przy tworzeniu dowolnego obrazu konieczne jest wyrażenie nastroju, charakteru muzyki. W zależności od charakteru przekazywanego obrazu, dzieci wybierają określone środki wyrazu, co pomaga dzieciom głębiej poczuć i zrozumieć cechy ekspresyjnego języka muzyki, zachęca do samodzielnej improwizacji.

1.3 Wpływ zajęć teatralnych na rozwój osobowości twórczej dziecka

Teatr rozwija zdolności twórcze przedszkolaków, koryguje ich zachowanie, sprzyja ujawnianiu emocji, rozwija mowę, zdolności oratorskie dzieci, daje pewność siebie, pomaga w nabyciu umiejętności wystąpień publicznych.

Przez ostatnie lata nauczyciele dogłębnie pracowali nad tematem „Wpływ aktywności teatralnej na rozwój osobowości twórczej dziecka”, ponieważ sztuka teatralna przyczynia się do wszechstronnego rozwoju harmonijnej osobowości dziecka. Komunikując się dzień po dniu ze sztuką teatralną, dzieci uczą się być wobec siebie bardziej tolerancyjne, powściągliwe, opanowane. Teatr ma ogromny wpływ emocjonalny na uczucia i nastroje przedszkolaków, poszerza horyzonty dzieci, wzbogaca i rozwija mowę, kształtuje idee moralne, rozwija zdolności umysłowe dzieci.

Wszystkie dzieci uwielbiają przedstawienia. Lubią nie tylko oglądać spektakl, ale też sami być artystami. Aby na co dzień czerpać radość z obcowania z teatrem, trzeba stworzyć w przedszkolu kącik teatralny.

Sztuka teatralna jest dla dzieci bliska i zrozumiała, bo teatr opiera się na grze. Zabawa teatralna i zabawa dziecka wychodzą z tej samej konwencji i skupiają w sobie rzeczywistość w takim stopniu, w jakim każdy ją widzi i jest w stanie ją wyrazić.

Potrzeba zabawy u dzieci jest niewątpliwie duża, objawia się bardzo wcześnie. Już w wieku dwóch, trzech lat dzieci chętnie wcielają się w skaczące króliczki i kury biegające za mamą kurą. Chętnie zamieniają się w kociaki i psy, małe dzieci. Ich działania są imitacyjne i imitacyjne, zawsze jednowymiarowe, ale niezwykle bogate i dlatego niosą duży ładunek dodatni.

Dramatyzacja to najczęstszy rodzaj twórczości dziecięcej, który przejawia się w najróżniejszych formach – zarówno w komponowaniu, improwizacji krótkich scen, jak i inscenizacji gotowego materiału literackiego.

Dzieci pociąga wewnętrzne emocjonalne bogactwo fabuł literackich, specyficzne działania bohaterów.

Formy działań teatralnych i gier są różnorodne – i wszystkie na swój sposób ciekawe.

Odgrywając małe sceny, reinkarnując, dzieci szlifują swoją mowę, rozwijają pewność siebie, zaradność i otwierają przestrzeń dla kreatywności.

Działalność teatralna nie jest wykopanym magazynem rozwoju mowy dzieci. Odgrywanie wierszy, scen, w których dzieci muszą mówić poprawnie, odsłaniając charakter bohaterów, łączyć słowa z akcjami scenicznymi, co jest trudne, zwłaszcza dla dzieci osławionych. W klasie lalki i misie ożywają. Do teatru stołowego przychodzi palec, a co najważniejsze dzieci bawią się, zakładają maski, kręcą się – nie są w pracy, tylko w lesie. A wokół nas nie są stoły i krzesła, ale bajeczny kraj. Dzieci są przenoszone z życia codziennego do teatru i tak dalej na co najmniej 5 minut. Dziecko nie może więc dużo mówić, znajduje się w niecodziennych okolicznościach, mimowolnie mówi w sposób ekspresyjny, do czego dążymy. Jak zwykle są zadania: uczyć, konsolidować, formować.

W klasie nauczyciel zamienia się w magiczną wróżkę, wręcza magiczną różdżkę i wszyscy razem udajemy się do krainy zabawek, gdzie dzielimy słowa na sylaby, ustalamy ilość sylab, znajdujemy krótkie i długie słowa, znajdujemy określony dźwięk jednym słowem, a potem dzieci w magiczny sposób wykonują ruchy magicznych lalek.

To samo dzieje się na lekcjach matematyki. Matematyka to niewyczerpana szansa na rozwój żywej wyobraźni i matematycznego myślenia dziecka.

Jeśli się nad tym zastanowić, na pierwszy rzut oka matematyka i aktywność teatralna to dwa małe elementy między sobą. Nauczyciel reinkarnował się jako „zając” – magiczny matematyk. Wynik lekcji był znacznie lepszy niż zwykły, prosty. Były też takie dzieci, od których nie można wydobyć słowa, są bardzo nieaktywne. A tutaj wręcz przeciwnie, te dzieci pokazały się, pokazały się. Nie komunikowali się z nauczycielem, ale z bohaterem. Zając w zamian dał im nagrody. A te dzieci, które milczały, dały mu odpowiedź, chciały otrzymać nagrody. I stało się jasne, że matematyka lepiej radzi sobie z zajęciami teatralnymi. Ale nie zainteresuje Cię coś takiego jak bajka, bo dzieci wierzą, że bajka czyni cuda i istnieje. Lepiej i ciekawiej jest liczyć bajeczne szkatułki, dzbanki niż proste patyczki i kulki. Dzieci są bardziej zainteresowane rozmową z bajkowym bohaterem. Włączenie teatru do dzieła, lepsza asymilacja, zapamiętywanie, aktywność. Brak pasywnego. Najważniejsze jest nauczenie dzieci tworzenia, komponowania. Poprzez działania teatralne otrzymuję od dzieci najlepsze odpowiedzi. Teatr i matematyka to nierozłączne elementy. Za ich pośrednictwem odbywa się proces myślowy, gdyż myślenie jest najwyższym etapem poznania - procesem odzwierciedlania obiektywnej rzeczywistości w przedstawieniach, sądach, pojęciach.

Oczywiście ważne jest to, że w pracy nad działaniami teatralnymi dochodzi do podsumowania – ta zintegrowana lekcja rozwoju mowy i matematyki odbywa się razem z muzyką i tańcem. Dzieci przebierają się w kostiumy, są w bajce. Dzieci otrzymują ważne zadania, sama decyzja jest podejmowana w klasie. Wszystko to jest połączone z muzyką i powstaje spektakl, w którym dzieci pokazują swoje zdolności umysłowe i twórcze. W młodszej grupie jest złożony, a w grupie seniorów i przygotowawczej zintegrowany.

1.4 Rodzaje teatrów w przedszkolu

1. Teatr zabawek na biurko. Ten teatr wykorzystuje szeroką gamę zabawek - fabrycznych i domowych, z naturalnego i dowolnego innego materiału. Tutaj fantazja nie jest ograniczona, najważniejsze jest to, że zabawki i rękodzieło stoją stabilnie na stole i nie przeszkadzają w ruchu.

2. Desktopowy teatr obrazów. Wszystkie obrazy - postacie i dekoracje - muszą być dwustronne, ponieważ zakręty są nieuniknione, a żeby postacie nie spadły, potrzebne są podpory, które mogą być bardzo różnorodne, ale muszą być wystarczająco stabilne. Gwarantuje to odpowiedni stosunek masy lub powierzchni podparcia do wysokości obrazu. Im wyższy obraz, tym bardziej lub bardziej ważki obszar wsparcia jest potrzebny.

Działania zabawek i obrazków w teatrze stołowym są ograniczone. Nie należy ich jednak podnosić i przenosić z miejsca na miejsce. Ważne jest, aby naśladować pożądany ruch: bieganie, skakanie, chodzenie i jednoczesne wypowiadanie tekstu. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja prezentera - radosna, smutna, żałosna.

Postacie przed rozpoczęciem gry najlepiej ukryć. Ich pojawienie się w trakcie akcji tworzy element zaskoczenia, wzbudza zainteresowanie dzieci.

Aby stworzyć pomysł na scenę, użyj elementów scenerii: dwa lub trzy drzewa - to las, zielona tkanina lub papier na stole - trawnik, niebieska wstążka - strumień. Nie spędzaj dużo czasu na takich przygotowaniach i angażuj w nie dzieci, naucz je fantazjować, wymyśl nowe oryginalne detale do scenerii - a wtedy wszyscy się zainteresują.

3. Księga stoiska. Dynamika, sekwencja wydarzeń jest łatwa do zobrazowania za pomocą kolejnych ilustracji. W przypadku gier takich jak podróżowanie wygodnie jest korzystać ze stojaka. Przymocuj go do spodu planszy. Na górze - umieść transport, którym odbędzie się wycieczka. W trakcie wycieczki prowadzący (najpierw nauczyciel, potem dziecko), przewracając kartki ze stand-booka, demonstruje różne wątki przedstawiające wydarzenia i spotkania, które odbywają się po drodze. Możesz także zilustrować epizody z życia przedszkola, jeśli każda strona pokazuje nowy proces reżimu.

4. Flanelograf. Zdjęcia są dobre do pokazania na ekranie. Są one połączone flanelą, która zakrywa ekran i tylną stronę obrazu. Zamiast flaneli na zdjęcia można również przykleić kawałki papieru ściernego lub aksamitnego papieru. Zbieraj rysunki z dziećmi ze starych książek, czasopism i możesz dokończyć brakujące. To sprawia, że ​​dzieci są szczęśliwe. Używaj również naturalnych materiałów.

Ekrany o różnych kształtach pozwalają tworzyć obrazki „na żywo”, które są wygodne do pokazania całej grupie dzieci. Na ekranach pryzmatycznych wszyscy faceci mogą pracować w parach jednocześnie podczas zajęć. Sceny na ekranach są różne, a dzieci będą mogły zobaczyć różnorodność opcji przedstawiania tego samego tematu.

Ten rodzaj gry ułatwia przedstawianie scen masowych, takich jak „Parada powietrzna”, „Lot ptaków”, „Wystrzelenie rakiety kosmicznej” itp.

5. Teatr cieni. Tutaj potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, ekspresyjnie wyrzeźbione czarne postacie z płaszczyzny, a za nimi jasne źródło światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Bardzo ciekawe obrazy uzyskuje się za pomocą palców. Na przykład możesz zrobić gęś, zająca, szczekającego psa, rozzłoszczonego indyka, walczącego boksera itp. Pamiętaj tylko, aby towarzyszyć pokazowi odpowiednim dźwiękiem.

Aby pokazać scenę z kilkoma postaciami jednocześnie, ustaw u dołu ekranu pasek, na którym możesz wzmocnić sylwetkę. Na przykład dziadek najpierw wyciąga rzepę. Wzmocnij jego figurę na drążku i wyciągnij wrzeciennik itp. Umieść figurki w pobliżu ekranu tak, aby cienie były wyraźne. Ustaw się poniżej lub z boku ekranu, aby Twój cień nie padł na niego.

Teatr cieni dobrze sprawdza się w czasie wolnym.

6. Teatr palców. Dziecko nakłada na palce atrybuty, ale podobnie jak w dramatyzacji, sam działa dla postaci, której wizerunek znajduje się na jego dłoni. W trakcie akcji dziecko porusza jednym lub wszystkimi palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekranem. Możesz obejść się bez ekranu i przedstawiać działania, swobodnie poruszając się po pokoju.

Teatr palców jest dobry, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” pojawiają się kolejne postacie. Taki spektakl może pokazać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki „Koza i siedmioro dzieci”, „Dwanaście miesięcy”, „Malchish-Ki-Balchish”, „Gęsi-łabędzie” i inne z wieloma postaciami mogą pokazywać dwoje lub troje dzieci, które znajdują się za ekranem. Pokazywanie takich bajek ze scenami masowymi jest możliwe dzięki atrybutom palcowym.

7. Bibabo.

W tych grach lalkę kładzie się na palcach dłoni. Ruchy głowy, ramion, tułowia wykonywane są za pomocą ruchów palców, dłoni.

Lalki Bibabo zwykle działają na ekranie, za którym ukrywa się kierowca. Ale kiedy gra jest znajoma lub same dzieci jeżdżą lalkami, czyli moment tajemniczości zniknął, kierowcy mogą wyjść do publiczności, komunikować się z nimi, dać im coś, wziąć kogoś za rękę, zaangażować ich w grze itp. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej wzbudza zainteresowanie i aktywność chłopaków.

Kiedy dzieci zobaczą, jak dorosły bawi się lalkami bibabo, najprawdopodobniej będą chciały się nauczyć, jak je prowadzić. Jeśli lalka jest duża jak na rączkę dziecka, do głowy można włożyć dwa palce zamiast jednego. Skróć rękawy lalki tak, aby palce dziecka pasowały do ​​uchwytów dłoni. Możesz zrobić lalki do rąk dzieci. Do tego przydadzą się dobrze zachowane części ze starych zepsutych zabawek, miękkie zwierzątka. Ubierz je i nadawaj rolę, jaką chcesz. Pokaż dzieciom, jak powinna się poruszać lalka, jak poruszać nią po ekranie.

8. Improwizacja - granie tematu, fabuła bez wcześniejszego przygotowania - chyba najtrudniejsza, ale i najciekawsza gra. Przygotowywane są do tego wszystkie dotychczasowe rodzaje teatrów. A jednak dzieci będą zagubione, jeśli nagle zaprosisz je do odegrania tej czy innej sceny. Przygotuj ich do tego – wymyślcie razem temat, porozmawiajcie o tym, jak go przedstawić, jakie będą role, charakterystyczne odcinki.

Następnym krokiem jest umożliwienie każdemu uczestnikowi gry zobrazowanie tematu na swój własny sposób. I jeszcze trudniejsze zadanie: dziecko wybiera temat i sam go odgrywa. Następnym razem chłopaki sami zadają sobie nawzajem tematy. I wreszcie, za pomocą mimiki, intonacji, atrybutu, możesz odgadnąć zagadkę. Odpowiedzią jest temat, który również jest odgrywany.

1.5 Teatralnygry przedszkolne

Gra jest dla dziecka najbardziej przystępnym i interesującym sposobem przetwarzania i wyrażania wrażeń, wiedzy i emocji.

Teatralizacja to przede wszystkim improwizacja, ożywienie przedmiotów i dźwięków.

Gra teatralna jako jeden z jej rodzajów jest skutecznym środkiem socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia moralnej implikacji dzieła literackiego lub ludowego.

W grze teatralnej odbywa się rozwój emocjonalny:

* dzieci zapoznają się z uczuciami, nastrojami bohaterów,

* mistrzowskie sposoby ich zewnętrznej ekspresji,

* Zrozum powody takiego lub innego nastroju.

Gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: dramatyzację i reżyserię (każda z kolei dzieli się na kilka rodzajów).

W grach dramatycznych dziecko, odgrywając rolę „artysty”, samodzielnie tworzy obraz za pomocą kompleksu środków ekspresji werbalnej i niewerbalnej.

Rodzaje dramatyzacji to:

Gry imitujące obrazy zwierząt, ludzi, postaci literackich;

Dialogi fabularne oparte na tekście;

dramatyzacja prac;

Przedstawienia oparte na jednym lub kilku utworach;

Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilku fabuł) bez wcześniejszego przygotowania.

W grze reżyserskiej „aktorzy są zabawkami lub ich zastępcami, a dziecko, organizując działalność jako „scenarzysta i reżyser”, kontroluje „artystów”. „Wypowiadając” bohaterów i komentując fabułę, używa różnych środków słownej ekspresji Rodzaje gier reżyserskich są określane zgodnie z różnorodnością teatrów stosowanych w przedszkolu.

Gry - przedstawienia charakteryzują się przesunięciem akcentów z procesu gry na jej wynik, który jest interesujący nie tylko dla uczestników, ale także dla publiczności. Można je uznać za rodzaj działalności artystycznej:

Gry - spektakle

dramatyczny występ

Przedstawienie dramatu muzycznego

Opera dziecięca

Spektakl oparty na choreografii

Wykonanie rytmoplastyki

Pantomima

Ogromny i wszechstronny wpływ gier teatralnych na osobowość dziecka pozwala wykorzystać je jako silne, dyskretne narzędzie pedagogiczne, ponieważ on sam jednocześnie doświadcza przyjemności.

Wymagania dotyczące gry teatralnej:

Stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkie formy organizacji procesu pedagogicznego.

Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

Współpraca dzieci ze sobą oraz z dorosłymi na wszystkich etapach organizacji zabaw teatralnych.

Wymagania dla zajęć obejmujących zabawę teatralną:

Rozwój mowy i umiejętności przedstawienia teatralnego.

Tworzenie atmosfery kreatywności.

Rozwój zdolności muzycznych.

Rozwój społeczno-emocjonalny.

Przedstawienie teatralne obejmuje:

Zobacz sceny lalkowe.

Gra teatralna.

Odgrywanie rozmaitych bajek i dramaturgii.

Rozmowy teatralne.

Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania piosenki, kreatywność taneczna.

Ćwiczenia dla rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej to stopniowe przejście dziecka:

Od oglądania przedstawienia teatralnego dorosłego po samodzielne zabawy;

Od zabawy indywidualnej i „zabawy ramię w ramię” do zabawy w grupie od trzech do pięciu rówieśników grających role;

Od naśladowania działań postaci folklorystycznych i literackich po naśladowanie działań w połączeniu z przeniesieniem głównych emocji bohatera i rozwojem roli jako stworzenie prostego „typowego” obrazu w grze dramatyzacji

Realizując zadania programu, należy przede wszystkim wzbudzić zainteresowanie zabawami teatralnymi, które rozwija się w procesie oglądania małych przedstawień kukiełkowych, które pokazuje nauczyciel, biorąc za podstawę treść rymowanki, wierszyków i bajki znane dziecku.

W przyszłości ważne jest wzbudzenie w nim chęci bycia włączonym do spektaklu, uzupełnianie poszczególnych fraz w dialogach bohaterów, stabilne zwroty początku i końca opowieści. W ich imieniu dorosły dziękuje i chwali dzieci, pozdrawia i żegna się.

Realizacja zadania osiągana jest poprzez sukcesywne komplikowanie zadań w grze i zabaw dramatycznych, w które dziecko jest włączone.

Etapy pracy są następujące:

* Gra-imitacja indywidualnych działań człowieka, zwierząt i ptaków (dzieci obudziły się, przeciągnęły, wróble trzepotały skrzydłami) oraz naśladowanie podstawowych ludzkich emocji (wyszło słońce - dzieci były zachwycone: uśmiechały się, klaskały w dłonie, wskoczył na miejsce).

* Gra-imitacja łańcucha następujących po sobie działań w połączeniu z przekazaniem głównych emocji bohatera (wesołe gniazdujące lalki klaskały w dłonie i zaczęły tańczyć; króliczek zobaczył lisa, przestraszył się i wskoczył na drzewo).

* Gra-imitacja znanych postaci z bajek (niezdarny miś idzie do domu, dzielny kogucik spaceruje ścieżką).

* Gra improwizowana przy muzyce („Wesoły deszcz”, „Liście lecą na wietrze i spadają na ścieżkę”, „Okrągły taniec wokół choinki”).

* Bezsłowna gra w improwizację z jedną postacią, ale teksty wierszy i żartów, które czyta nauczyciel („Katya, mała Katia”, „Zając, taniec”, V. Berestov „Chorą lalkę”, A. Barto „Snow, śnieg" ).

* Gra improwizacyjna oparta na tekstach opowiadań, opowiadań i wierszy, które opowiada edukator (3. Aleksandrowa „W jodełkę”; K. Ushinsky „Kogucik z rodziną”, „Vaska”; N. Pavlova „W samochodzie”, „Truskawka”, w Charuszin „Kaczka z kaczuszkami”).

* Dramatyzacja fragmentów bajek o zwierzętach („Teremok”, „Kot, Kogut i Lis”).

* Gra dramaturgiczna z kilkoma postaciami oparta na opowieściach ludowych („Piernik”, „Rzepa”) i tekstach autorskich (V. Suteev „Pod grzybem”, K. Chukovsky „Kurczak”).

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej to stopniowe przechodzenie dziecka z:

Gry „dla siebie” do gry zorientowanej na widza;

Od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;

Od grania w małej grupie rówieśników pełniących podobne („równoległe”) role do grania w grupie od pięciu do siedmiu rówieśników, których pozycje ról są różne (równość, podporządkowanie, kontrola);

Od stworzenia prostego „typowego” obrazu w dramaturgii gry po ucieleśnienie całościowego obrazu, który łączy emocje, nastroje, stany bohatera i ich zmianę.

Nowym aspektem wspólnej działalności osoby dorosłej i dzieci jest wprowadzenie dzieci do kultury teatralnej, tj. zapoznanie się z celem teatru, historią jego występowania w Rosji, aranżacją budynku teatru, działalnością ludzi pracujący w teatrze, wybitni przedstawiciele tych zawodów, rodzajów i gatunków sztuki teatralnej (dramatyczna, muzyczna, lalkowa, zwierzęca, błazeńska itp.).

Następuje pogłębienie wrażenia teatralnego i związanego z grami poprzez rozwój różnych rodzajów dramaturgii i sztuk teatralnych reżysera. Starszy przedszkolak, wraz z naukami figuratywnymi, grami improwizacyjnymi, inscenizacją, staje się dostępny dla niezależnych przedstawień, w tym opartych na „kolażu” kilku utworów literackich.

Teksty do spektakli stają się coraz bardziej skomplikowane. Wyróżniają się głębszym znaczeniem moralnym i ukrytym podtekstem, w tym humorystycznym. W grze teatralnej rosyjskie bajki ludowe o zwierzętach („Lis i żuraw”, „Zając i Jeż”, prace L. Tołstoja, I. Kryłowa, G. Kh. Andersena, M. Zoshchenko, N. Nosov) zaczynają być używane.

Uderzającą cechą gier dziecięcych jest ich częściowe przejście do planu mowy. Wynika to z tendencji do łączenia różnych rodzajów gier fabularnych, w tym gier fantasy. Staje się podstawą lub ważną częścią gry teatralnej, w której plany realne, literackie i fantastyczne wzajemnie się uzupełniają. Nadchodzą gry sequelowe. Opanują również nową grę „Do teatru”, która polega na połączeniu odgrywania ról i zabawy teatralnej, opartej na znajomości teatru, czynności osób uczestniczących w produkcji spektaklu.

Swoją niezależność i subiektywną pozycję w zabawie teatralnej dzieci pokazują wyraźniej i na różne sposoby. Konkretnymi przykładami należy pomóc dziecku zrozumieć, że „najlepsza improwizacja jest zawsze przygotowana”. Przygotowanie osiąga się poprzez obecność wcześniejszych doświadczeń, umiejętność interpretacji treści tekstu i rozumienia obrazów postaci, pewien poziom rozwoju różnych sposobów realizacji ich pomysłów itp. Rozwiązanie tego problemu wymaga dawania dzieciom prawo do wyboru środków do improwizacji i autoekspresji.

Metodologia organizowania gry teatralnej

Dla rozwoju i edukacji dzieci konieczna jest przede wszystkim właściwa organizacja zabaw teatralnych. Kolejność i stopień skomplikowania treści tematów i wątków wybranych do zabaw określają wymagania programu edukacyjnego dla każdej grupy wiekowej przedszkola. Twórcze opracowanie tematu rozpoczyna się od przygotowania scenariusza gry opartego na fabule dzieła literackiego: bajki, opowiadania, wiersza. Następnie przewidziana jest improwizacja dzieci na zadany lub wybrany temat.

Samodzielność dziecięcej zabawy w dużej mierze zależy od tego, czy znają treść bajki, scenariusz. Bardzo ważne jest, aby tekst autorski został całkowicie zachowany na etapie odsłuchiwania go przez dzieci. Nie zniekształcaj go w żaden sposób. Ale nie powinieneś uczyć się tekstu z chłopakami przed rozpoczęciem gry. Takie przygotowanie zabierałoby czas przeznaczony na inne równie ważne sprawy i czynności. Ponadto wynikiem będzie występ, a nie gra. Oferujemy tworzenie gier, które nie wymagają długotrwałego żmudnego przygotowania nauczyciela i dzieci.

Mogą pojawić się pytania: jak i kiedy zapoznać dzieci z treścią scenariusza? Jak samodzielna i kreatywna będzie gra, jeśli dzieci dobrze znają tekst pracy? Może lepiej zaproponować im nieznany tekst? Dobrze znana i na ogół całkiem uzasadniona rekomendacja – przeczytanie pracy przed rozpoczęciem gry – wymaga dyskusji i doprecyzowania. Czytanie staje się zrozumiałe, jeśli jest dobrze zilustrowane. W tym celu najlepiej pokazywać "na żywo" zdjęcia na flanelowej grafice lub na stole, można też skorzystać z zabawkowego teatrzyku lub lalek bibabo. W ten sposób powstają jednocześnie obrazy wizualne, demonstrowane są sposoby ich emocjonalnej ekspresji i zabawy.

Na początku lepiej, aby edukator-lider sam przeczytał tekst, angażując dzieci w wypowiadanie poszczególnych jego fragmentów. W powtarzanych grach aktywność dzieci wzrasta, gdy opanowują treść tekstu. Nigdy nie żądaj jego dosłownej reprodukcji. W razie potrzeby z łatwością popraw dziecko i bez zwłoki baw się dalej. W przyszłości, gdy tekst będzie dobrze zrozumiany, zachęcaj do dokładności jego prezentacji. Jest to ważne, aby nie zagubić ustaleń autora. Czytając teksty poetyckie, w miarę możliwości podłącz dzieci do gry. Pozwól im aktywnie uczestniczyć w dialogu z tobą, grać wraz z główną fabułą, naśladować ruchy, głosy, intonacje postaci w grze.

Edukatorowi trudno jest nauczyć się wielu wierszy, tekstów różnych gier teatralnych. Można dokonać zapisu, pozwala to na zapisanie środków artystycznego wyrazu tekstu, wypowiedzi figuratywnej autora. Ale nie polegaj całkowicie na nagraniu. O ile możesz, sam naucz się tekstów. Przecież czytanie pracy powinno łączyć się z mimiką twarzy. Ponadto możesz codziennie używać wierszy podczas komunikowania się z dziećmi. Na przykład podczas prania zabawek – „Długo, bardzo długo je myła i pieściła”.

Uczestnicy zabaw teatralnych muszą opanować elementy reinkarnacji, aby charakter postaci, jego nawyki były łatwo rozpoznawalne przez wszystkich. Jednocześnie daj dzieciom więcej swobody w działaniu, wyobraźni podczas przedstawiania tematu, fabuły gry.

Każde dziecko chce odgrywać rolę. Ale prawie nikt nie wie, jak to zrobić, aby samemu doświadczyć satysfakcji i uzyskać aprobatę rówieśników. Niewyraziste intonacje, monotonne ruchy wywołują niezadowolenie z samego siebie, prowadzą do rozczarowania, utraty zainteresowania zabawą, a w konsekwencji do zmniejszenia jej emocjonalnego wpływu na dzieci.

Z różnorodności środków wyrazu program przedszkolny zaleca: w drugiej młodszej grupie kształtuj najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne u dzieci (na przykład naśladuj charakterystyczne ruchy postaci z bajek - zwierząt); w grupie środkowej stosuj artystyczne i figuratywne środki wyrazu - intonację, mimikę i pantomimę (gesty, postawa, chód); w grupie seniorów w celu doskonalenia umiejętności artystycznych i figuratywnych; w przygotowawczej grupie szkolnej do rozwijania twórczej niezależności w przekazywaniu obrazu, wyrazistości mowy i działań pantomimicznych.

Zanim zaczniesz uczyć dzieci środków wyrazu, sprawdź, czy sam jesteś na to gotowy. Na przykład, w ilu różnych intonacjach możesz wypowiedzieć słowa „cześć”, „pomoc”, „wziąć”, „posłuchaj” itp., które są tak znane wszystkim? Spróbuj kilkakrotnie zmienić znaczenie frazy, przestawiając akcent logiczny (za każdym razem na inne słowo): „Oto moja lalka”, „Daj mi piłkę”. Cóż, na pewno wiesz, jak czytać bajki, zmieniając swój głos w zależności od postaci, powiedzmy, mówiąc jako Czerwony Kapturek lub jako wilk. Będziesz mógł przekonująco wyrazić strach, współczucie, skargę, prośbę czytając wiersz K. Czukowskiego „Doktor Aibolit” lub jakikolwiek inny. Podejmij wyzwanie, zanim porozmawiasz z dziećmi. Nie zapominaj, że intonacja Twojego głosu jest dla nich wzorem. Zrozumienie bajki, wersetu, opowieści i jej emocjonalnego, moralnego wpływu na dzieci oraz wyrazistość ich wypowiedzi zależą od tego, jak elastycznie i świadomie podkreślisz intonacją sens pracy, scharakteryzujesz obrazy.

Tak więc Twoja mowa w codziennej komunikacji, czytaniu, recytacji, grach teatralnych, które początkowo prowadzisz, są pierwszymi wzorami do naśladowania.

Dalej - małe ćwiczenia z dziećmi. Powinni zacząć od młodszej grupy. Lepiej przeprowadzić go natychmiast po zakończeniu gry teatralnej. Dzieci są zachwycone tym, jak jeździłeś postaciami, jak mówili, działali dla nich. Czas zaprosić ich do gry w ten sam sposób. Do ćwiczeń używaj wypowiedzi postaci, które właśnie wypowiedziały. Na przykład w bajce „Rękawica” musisz poprosić o rękawiczkę, jak mysz i wilk. Z reguły jest wiele osób, które chcą mówić i słuchać. Skomplikuj ćwiczenie - niech kilka myszy na zmianę prosi o dom. Kto może powiedzieć bardziej żałośnie? A potem są dla wilka. Kto bardziej wygląda? Reszta oczywiście płonie z niecierpliwości, chcąc mówić. Niech wszyscy to zrobią. Ale najpierw ogłoś konkurs - kto jest lepszy? Zwycięzca - oklaski.

Dzieci są bardziej zainteresowane, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak bohaterowie bajek. Wskaż im niektóre sposoby, w jakie jeżdżą bohaterowie, i pozwól im wypróbować to samodzielnie. Reszta będzie również naśladować ruchy polegające na odgrywaniu ról. Zwróć uwagę dzieci na najlepsze wykonanie. Dziesięć minut takich ćwiczeń zaspokoi chęć dzieci do udziału w zabawie, sprawi im radość. Ponadto zostaną uformowane niezbędne umiejętności.

Następnym razem poproś uczniów, aby odegrali dialog dwóch postaci: wypowiedz słowa i zagraj dla każdego. To ćwiczenie z intonacji dialogu. Przykładem są prośby zwierząt o włożenie ich do rękawicy i odpowiedzi tych, którzy się w niej osiedlili.

Dzieci czują się dobrze i powtarzają intonacje zbudowane na kontrastach. Na przykład, jak pasierbica i córka macochy odnoszą się do miesięcy; jak mówią trzy niedźwiedzie. Ćwiczenie można wykonać w ten sposób. Nazwij historię. I pozwól dzieciom zgadnąć, za którą dziewczynę lub za którego niedźwiedzia się opowiadałeś. Następnie sami, za pomocą intonacji, robią ze sobą podobne zagadki. Przydatne jest wykorzystanie wszystkich odpowiednich przypadków w codziennej komunikacji, grach, aby ćwiczyć dzieci w różnej intonacji najbardziej znanych słów: „cześć” (radośnie, uprzejmie, uprzejmie, niedbale, ponuro); „do widzenia” (z żalem, rozczarowaniem lub nadzieją na wczesne spotkanie); „daj” (pewnie, grzecznie, niecierpliwie, obraźliwie, prosząc); "wziąć" (niedbale, niechętnie, uprzejmie, z chęcią zadowolenia) itp.

Wybierz czterowiersz i przeczytaj go dzieciom w różnych intonacjach. Poproś ich, aby powtórzyli, a może znaleźli nowe opcje intonacji, na przykład: zaskoczenie / kpiące, zdezorientowane, smutne, wesołe, współczujące. Wypowiedz frazę, za każdym razem kładąc nacisk na nowe słowo. Na przykład: „Nie zapomnij nakarmić rybki”, „Kocham moją siostrę” itp. Zwróć uwagę na to, jak zmienia się znaczenie frazy w zależności od akcentowanego słowa. Pamiętaj, aby nadal ćwiczyć je na fragmentach z gier teatralnych, na przykład „Dziadek zasadził rzepę”, „A Fedor stał się milszy” itp.

...

Podobne dokumenty

Pedagogiczne i psychologiczne podstawy kształtowania twórczości dziecięcej. Aktywność wizualna jako środek twórczego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Historia powstania malarstwa Gorodets. Techniki wprowadzania dzieci do malowania Gorodets.

praca semestralna, dodana 18.06.2012 r.


Psychologiczne i pedagogiczne cechy rozwoju samodzielności dzieci w wieku przedszkolnym. Możliwości pola edukacyjnego „Twórczość artystyczna” w rozwoju samodzielności dzieci w wieku przedszkolnym. Zalecenia dla nauczycieli.

praca semestralna, dodana 03.12.2013


Wpływ samodzielnej aktywności twórczej na rozwój osobisty dziecka. Poziomy powstawania rysunku dziecięcego według Kershensteinera. Środki promujące rozwój zdolności twórczych. Perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci.

streszczenie, dodane 05.02.2010


Charakterystyka aplikacji jako środka rozwijania kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność wizualna, jej wpływ na rozwój procesów sensorycznych, myślenie figuratywne i wyobraźnię dziecka. Główne rodzaje prac aplikacyjnych.

praca dyplomowa, dodana 01/12/2015


Cechy i podstawowe warunki oraz środki rozwoju twórczości artystycznej i osobowości dzieci w wieku przedszkolnym. Metody rozwijania potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez wykorzystanie zabawnych zajęć na aplikacjach.

praca dyplomowa, dodana 18.09.2008


Nauczanie języka ojczystego. Mowa jako narzędzie rozwoju wyższych działów psychiki osoby dorastającej. Priorytetowe kierunki w pracy z małymi dziećmi. Aktywność teatralna jako jeden z najskuteczniejszych sposobów wpływania na dzieci.

artykuł, dodano 24.03.2016


Pojęcie i oryginalność dziecięcej sztuki plastycznej, problem, kryteria, poziomy jej rozwoju. Nauczanie dzieci w wieku przedszkolnym elementów wzornictwa jako warunku rozwoju plastyki; projekt dziecięcy, jego cechy i rodzaje.

praca semestralna, dodana 02.03.2010


Psychologiczny i pedagogiczny aspekt badania problemu rozwoju kreatywności dzieci. Zdolności wizualne i kreatywne pomysły dzieci w procesie aktywności wizualnej. Rozwój zdolności twórczych poprzez rysowanie fabuły w klasie.

praca dyplomowa, dodana 03.02.2011


Zapoznanie z teoretycznymi podstawami twórczości dziecięcej w modelowaniu dzieci w wieku przedszkolnym. Cechy diagnostyki początkowego poziomu rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku 3-4 lat. Rozwój kreatywności jako jedno z głównych zadań wychowania przedszkolnego.

praca semestralna, dodano 29.01.2016


Badanie cech plastyki dziecięcej. Charakterystyka etapów rozwoju rysunków dziecięcych. Nietradycyjne techniki w aktywności wizualnej dzieci. Przegląd treści, form, metod i technik pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Organizacja: Progimnazjum GBOU nr 675 „Talent”

Lokalizacja: Petersburg

Działalność twórcza to czynność, która rodzi coś nowego; wolna sztuka tworzenia nowego produktu, który odzwierciedla osobiste „ja”. Słowo „twórczość” w sensie społecznym oznacza szukanie, przedstawianie czegoś, czego nie spotkało się w przeszłych doświadczeniach, indywidualnych i społecznych. Jednocześnie gra jest dla dziecka najbardziej przystępnym i interesującym sposobem przetwarzania i wyrażania wrażeń, wiedzy i emocji.

Jednym z rodzajów działalności twórczej jest teatralizacja.

Gra teatralna, jako jeden z jej rodzajów, jest skutecznym sposobem uspołecznienia przedszkolaka w procesie rozumienia moralnej implikacji dzieła literackiego lub ludowego i uczestniczenia w grze o charakterze kolektywnym, co stwarza dogodne warunki do rozwoju poczucie partnerstwa i opanowanie sposobów pozytywnej interakcji.

Działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną.

Ogromna jest też wartość edukacyjna gier teatralnych. Dzieci rozwijają szacunek do siebie nawzajem. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci kreatywności, dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji.

Dziecięcy entuzjazm do teatralnej zabawy, ich wewnętrzny komfort, luz, łatwa, nieautorytarna komunikacja między dorosłym a dzieckiem, kompleks „nie mogę”, który znika niemal natychmiast - wszystko to zaskakuje i przyciąga.

W grze teatralnej odbywa się rozwój emocjonalny: dzieci zapoznają się z uczuciami, nastrojami bohaterów. Opanują sposoby zewnętrznej ekspresji, zdają sobie sprawę z przyczyn takiego lub innego nastroju.

działalność teatralna to jeden z najpopularniejszych i najbardziej ekscytujących obszarów edukacji przedszkolnej. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej możemy mówić o uniwersalności, figlarności i orientacji społecznej teatru. Spośród wszystkich rodzajów gier gra teatralna ma szczególny wpływ na rozwój umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby za pomocą mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na miejscu drugiego w różnych sytuacjach i znaleźć odpowiednie sposoby pomocy. Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznanie się z bogactwem duchowym. Dzięki temu dziecko umysłem i sercem poznaje świat, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. W badaniach pedagogicznych aktywność teatralna jest uważana za warunek edukacji estetycznej dziecka, jego zdolności artystycznych i kreatywności. Analiza literatury pozwoliła na uwypuklenie cech percepcji akcji teatralnej przez dzieci w wieku przedszkolnym, otwartego kontaktu i wymiany uczuć z bohaterami, potrzeby indywidualnego wyrażania siebie, chęci dziecka do reprodukcji ukochana postać. Główny problem związany jest z opracowywaniem scenariuszy teatrów dziecięcych w placówce przedszkolnej oraz rozwijaniem umiejętności kreowania wizerunku.

Podstawy rozwoju moralnego przechodzą przez grę teatralną.

Znaczenie zabawy teatralnej jest również ważne dla rozwoju mowy:

Doskonalenie dialogów i monologów, opanowanie ekspresji mowy.

Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju umiejętności komunikacyjnych z rówieśnikami, zaszczepia zainteresowanie literaturą, sztuką ludową.

Wreszcie gra teatralna jest środkiem do wyrażania siebie i samorealizacji dziecka.

Teatr jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych kształtujących gust dzieci, oddziałuje na wyobraźnię dziecka na różne sposoby: słowem, działaniem, pantomimą, muzyką itp.

Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci kształtują wyobrażenia o wydarzeniach z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie gra teatralna wzbudza w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem. Ogromna jest też wartość edukacyjna gier teatralnych. Dzieci rozwijają szacunek do siebie nawzajem. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Z powyższego można zatem wnioskować, że sztuka teatralna jest ważna w rozwoju osobowości dziecka w wieku przedszkolnym, umożliwia rozwiązywanie problemów związanych z wychowaniem intelektualnym i artystycznym, estetycznym, moralnym, socjalizacją jednostki. Rodzaje i treści zajęć teatralnych obejmują:

1. gry ogólnorozwojowe rozwijające uwagę, obserwację, odwagę, zaradność, gotowość do kreatywności;
2. ćwiczenia rytmoplastyczne, polegające na rozwijaniu zdolności motorycznych, improwizacja plastyczna;
3. studia psychogimnastyczne mające na celu kształtowanie sfery poznawczej i społeczno-osobowej;
4. specjalne gry teatralne przygotowujące dzieci do działania w warunkach scenicznych, gdzie wszystko jest fikcją, rozwijają wyobraźnię i fantazję;
5. zadania dotyczące kultury i techniki mowy, doskonalenia oddychania, dykcji, intonacji i innych środków wyrazu mowy; 6) pogadanki i quizy o sztuce teatralnej;
6. etiudy i zabawy do sterowania teatralnymi lalkami, rozwijające mięśnie rąk, wytrzymałość, cierpliwość.

Poprzez sztukę teatru przyczynia się do oswojenia z jego ekspresyjnym językiem, który kładzie podwaliny pod kształtowanie umiejętności percepcji, rozumienia i interpretacji czynów stanowiących moralne podstawy, idee i działania człowieka; kształtowanie umiejętności wzajemnej komunikacji, pracy zbiorowej. Zgodnie z tym podejściem program zapewnia rozwój osobowości, motywacji i zdolności dzieci w różnych aktywnościach w następujących obszarach rozwoju: społeczno-komunikacyjnym, poznawczym, mowy, plastycznym oraz estetycznym i fizycznym. Jednocześnie konieczne jest wyróżnienie szeregu sprzeczności występujących w praktyce pracy przedszkolnej instytucji edukacyjnej w związku z tworzeniem holistycznego obrazu świata u dzieci w wieku przedszkolnym:

• między rozumieniem przez nauczycieli potrzeby rozwiązania rzeczywistego problemu wypracowanych treści całościowego obrazu świata a brakiem systematycznej i konsekwentnej pracy, częściej sytuacyjnej, pedagogicznie niewłaściwej;
• między wykorzystywaniem przez nauczycieli tradycyjnych rodzajów działań teatralnych w kształtowaniu holistycznego obrazu świata wśród uczniów a nieefektywną organizacją nieuwzględniającą współczesnych cech i zainteresowań starszych przedszkolaków, ich chęci samodzielności i inicjatywy, dziecięcej aktywność, jej satysfakcję w grach teatralnych, a także potencjał rozwojowy i możliwości najbardziej teatralnej aktywności;
• między rosnącym zainteresowaniem współczesnych przedszkolaków działaniami integracyjnymi, w szczególności działaniami teatralnymi, a ich niesystematycznym wykorzystaniem w procesie pedagogicznym, nieprzygotowaniem nauczycieli i rodziców do jej realizacji. Wskazane sprzeczności i konieczność ich rozwiązania przesądzają o aktualności problemu naukowego, poszukiwania nowych rozwiązań pedagogicznych w aspekcie kształtowania całościowego obrazu świata starszych przedszkolaków w działaniach teatralnych.

Aktywność teatralna w przedszkolu jest dobrą okazją do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, do pielęgnowania twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe idee w otaczającym ich świecie, wcielać się w nie, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijać twórczą wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe, umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w zwyczajności.

Aktywność teatralna pozwala też pośrednio rozwiązać wiele sytuacji problemowych w imieniu dowolnej postaci, co pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.

Przykład: nieśmiałe dziecko otrzymuje rolę niedźwiedzia, a on, reinkarnując się w tę rolę, przybiera wizerunek silnej, odważnej postaci i czuje się inaczej. Umie też wyjść publicznie i zachowywać się z charakterem, przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. Dziecko zaczyna inaczej czuć, poruszać się, mówić.

W grupie nauczyciel musi stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci. W teatrze zachęcaj do kreatywności, aby rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się spektaklu. Zachęcaj do improwizacji za pomocą mimiki, ekspresyjnych ruchów i intonacji. Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (wprowadzenie gatunków teatralnych, różnych rodzajów teatrów lalkowych).

Środa - to jeden z głównych sposobów rozwoju osobowości dziecka. Otoczenie przedmiotowo-przestrzenne powinno zapewniać nie tylko wspólne działania teatralne dzieci, ale także być podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, swoistą formą jego samokształcenia.

W tym celu w każdej grupie wiekowej powinna być wyposażona strefa teatralna lub kącik bajkowy. Tam, gdzie dziecko, noszące maskę lub inne atrybuty, wyobraża sobie siebie w określonej roli przed lustrem, wtedy zaczyna rozwijać pomysł.

Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci kreatywności, dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takiej jakości, która odważnie wejdzie w współczesną sytuację, będzie potrafiła twórczo opanować problem, bez wcześniejszego przygotowania, miałaby odwagę próbować popełniać błędy, dopóki nie zostanie znalezione właściwe rozwiązanie.

Lista wykorzystanej literatury:

1. O.V. Goncharova „Paleta teatralna”
2. M.M. Kravtsova „Obudź maga w dziecku”
3. N.F.. Sorokina „Granie w teatr lalek”
4. N.D. Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu”
5. E.G.Curilova „Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów”.
6. Vygotsky L. S. Gra i jej rola w rozwoju psychologicznym dziecka
7. L. S. Wygotski Psychologia rozwoju. Petersburg, 2001.
8. Doronova T. N. Gramy w teatr. Zajęcia teatralne dzieci