Zajęcia teatralne są okazją do rozwijania zdolności twórczych dzieci. Zajęcia teatralne w przedszkolu
Marina Lezina
Klasa mistrzowska „Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”
Cel: Stworzenie warunków do maksymalnej manifestacji i rozwoju umiejętności pedagogicznych uczestników klasy mistrzowskiej w zakresie wykorzystania zajęć teatralnych do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.
Zadania:
Poradniki:
Zapoznanie uczestników z produkcją lalek szalowych
Edukacyjny:
Doskonalenie umiejętności plastycznych nauczycieli w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu, wykorzystywania intonacji, mimiki, improwizacji plastycznych wyrażających różnorodne stany emocjonalne;
Popraw umiejętności lalkarskie dzięki lalkom z chusteczkami
Zachęcać do wykorzystywania w swojej pracy śpiewu, tańca, twórczości instrumentalnej (dziecięce, nietradycyjne, naturalne instrumenty muzyczne).
Edukacyjny:
Wzbudzić zainteresowanie wykorzystaniem zajęć teatralnych do rozwijania zdolności twórczych;
Stwórz warunki do aktywnej interakcji uczestników kursu mistrzowskiego ze sobą;
Pielęgnuj kulturę teatralną
„Teatr to magiczny świat.
Daje lekcje piękna, moralności
i moralność.
A im są bogatsi, tym bardziej odnoszą sukcesy
następuje rozwój duchowego świata dzieci…”
(B.M. Teplow)
Wstęp
W swojej pracy dużą wagę przywiązuję do działań teatralnych.
„Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w duchowe bogactwo. Inscenizacja bajki sprawia, że martwisz się, wczuwasz się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane ”(V. A. Sukhomlinsky).
Jednym z głównych kierunków mojej działalności pedagogicznej jest aktywizacja potencjału twórczego dziecka i włączenie go w działania teatralne.
Pracowałam jako pedagog w różnych grupach wiekowych i zawsze preferowałam zajęcia teatralne. Z dziećmi wystawiała małe przedstawienia teatralne, ekologiczne bajki, grała w teatralne gry. W procesie zabaw teatralnych odbywa się zintegrowane wychowanie dzieci, uczą się one ekspresyjnego czytania, plastyczności ruchu, śpiewu, gry na instrumentach muzycznych. Tworzy się twórczą atmosferę, która pomaga każdemu dziecku ujawnić się jako jednostka, wykorzystać własne zdolności i zdolności.
I przedstaw różne rodzaje lalek do użytku w pracy. Pracę rozpoczęła z dziećmi w wieku 4 lat. Prowadził koło „Arlekino”
Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;
Gry dramatyczne;
Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci;
Gry korekcyjne i edukacyjne;
Ćwiczenia z dykcji;
Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;
Gry transformacyjne („uczymy Cię kontrolować swoje ciało”, ćwiczenia figuratywne;
Ćwiczenia na rozwój plastyczności dzieci;
Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;
Oddzielne ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji;
Próby i odgrywanie różnych bajek i dramatyzacji
używam szkice teatralne
Pytanie: Co już wiesz o szkicach teatralnych?
Oczekiwane odpowiedzi.
Zgadza się, etiuda to mała historia rozgrywająca się na scenie.
Pytanie: Jaka jest różnica między etiudą a ćwiczeniem?
Oczekiwane odpowiedzi.
Etiuda to ćwiczenie, które ma treść. Może trwać trzydzieści sekund i pół godziny, nieważne, ważniejsze, czy zawiera istotną treść.
Dzisiaj przyjrzymy się badaniu logiki i sekwencji działań. Wykonanie takiej etiudy (jak i każdej innej) wymaga szeregu logicznych i powiązanych ze sobą działań w proponowanych okolicznościach. Ale najpierw zgadnij, o czym będzie nasz szkic:
W pokoju jest portret
Wygląda jak ty pod każdym względem
Śmiej się - i w odpowiedzi
On też się śmieje.
. Część praktyczna „Praca nad etiudami”
Etiuda „Lustro” (studium pary)
I tak nasz szkic nazywa się „Lustro”. Dziś będziemy pracować w parach. Jeden z was będzie „Zwierciadłem”, a drugi po prostu „Człowiekiem”. W niniejszym opracowaniu będziemy przede wszystkim śledzić relacje i współzależność partnerów. Zaczynać. Stańcie przeciwko sobie. Zdecyduj, który z was będzie „Zwierciadłem”, a który „Człowiekiem”. Niech „Mężczyzna” robi to, co zwykle robi przed lustrem: czesanie włosów, przymierzanie nowych ubrań, „nakładanie makijażu” i nie tylko.
Aby badanie okazało się sensowne, „Człowiek” potrzebuje określonego celu swoich działań, na przykład:
Umyj twarz, umyj zęby
Jedz pyszny jogurt.
A teraz proponuję obejrzenie etiudy w wykonaniu starszych dzieci.
Demonstracja nauki przez uczniów grupy nr 6
Wesoła rozgrzewka – taniec „Dwie połówki”
Gry teatralne pozwalają przedszkolakowi radzić sobie z wieloma problemami zgodnie z jego emocjonalnymi i osobistymi cechami.
Radzę wykorzystać w swojej pracy
Rytmoplastyka-
Gry, które tworzą plastikowy wizerunek; jest wyrazem uczuć i emocji poprzez plastyczność ciała; rytmoplastyka rozwija ruchy i wyobraźnię dzieci. N r następujące ćwiczenia:
Kocięta odpoczywają - tworząc specyficzny wizerunek odpoczywających kociąt - relaks całego ciała.
Ptaki latały - ruchy imitujące trzepotanie skrzydeł podczas lotu ptaków.
Jak chodzą niedźwiedzie - wizerunek niedźwiedzia idącego ciężkimi krokami.
Jak galopuje koń - stworzenie specyficznego wizerunku galopującego konia.
Jest lis - obraz poruszającego się przebiegłego lisa, machającego ogonem.
Królik był przestraszony - obraz przestraszonego przykucniętego królika, zginającego uszy do głowy.
A także użyj pantomimy.
Pantomima- są to ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, wyobraźnię, ruchy twarzy
Jak kołyszą się gałęzie drzewa - ruchy imitujące kołysanie na wietrze.
Jak chodzą kaczki - ruchy przedstawiające kaczki migoczące od łapy do łapy.
Jak ptaki piją wodę - ruchy imitujące przechylanie i podnoszenie głowy.
Jak wykonujemy ćwiczenia - ruchy przedstawiające ruchy ćwiczeń gimnastycznych.
Jak leci motyl - ruchy przedstawiające rozpiętość skrzydeł motyla.
Gry dramatyczne.
Uważam, że odpowiednio zorganizowane środowisko obiektowo-przestrzenne odgrywa dużą rolę w twórczym rozwoju dzieci, dlatego wspólnie z rodzicami uzupełniliśmy kącik teatralizacji różnymi rodzajami teatru: lalką, palcem, stołem, scenografią, postaciami o różnych nastrojach, zastępcze atrybuty.
W naszym teatralnym kąciku znajduje się wiele ręcznie robionych lalek. Chcę wam pokazać niektóre z nich.
Typy teatralne
Teatr Rękawiczki
Teatr lalek bi-ba-bo
(lub Teatr Pietruszki)
Teatr stołowy, teatr zabawkowy
teatr cieni
Teatr na flanelografie
Teatr ról
Maska
Teatr stomperów
Teatr na plastikowych szpulach (tubkach)
Lalki szalik - motyle wykonane z lekkich szalików z gazy, które są zebrane pośrodku miękką gumką. Gumka jest przyczepiona do dłoni. A krawędzie szalika opadają z tyłu dłoni. Jeśli wykonasz gładkie pociągnięcia pędzlami, krawędzie szalika uniosą się jak skrzydła motyla. Lalki motylkowe rozwijają elastyczność dłoni, wzmacniają mięśnie palców i stawów łokciowych.
Lalki szalik
A szczegółowo chcę się zastanowić nad lalkami z szalikami, ponieważ lalki z szalikami są jasne i efektowne, będą służyć jako prawdziwa dekoracja każdego przedstawienia teatralnego, wypoczynku dla dzieci, jako jasna niespodzianka dla każdej aktywności. Lalki szalowe są materiałem wizualnym, przystępną metodą zabawy. Lalki szalowe wzbogacają dzieci żywymi wrażeniami, rozwijają kreatywność, pamięć, myślenie, mowę, wyobraźnię, uwagę, a także poszerzają horyzonty dzieci. W szalowej lalce zamiast rąk ręce lalkarza pracują na specjalnych gumkach przyszytych do sukienki - kostiumu
Podstawą imitacji sukienki lalki jest trójkąt lub kwadrat wykonany z tkaniny, gotowy szalik lub szalik dla dorosłych. Głowa lalki jest przymocowana do sukienki w okolicy szyi i zawieszona na wszytych sznurkach wokół szyi lalkarza. Taka lalka pozwala uwydatnić najsubtelniejsze niuanse uczuć i nastroju bohatera, posiada wyraziste gesty i potrafi wykonywać złożone ruchy, czynności niedostępne dla innych lalek (spacer, taniec, siedzenie, wskazywanie, pisanie, branie rękę, pogłaskać głowę dziecka itp.).
Aby lalka szalik nie wymagała dużo czasu i wysokich kosztów materiałowych, można ją wykonać z materiału pod ręką.
Przez lata zebrałam małą kolekcję lalek z szalików. Od najprostszego do najbardziej złożonego. To jest moje hobby, chcę pokazać próbki takich lalek i wspólnie z Wami wykonać najprostsze.
Pokaz lalek.
Aby zrobić lalkę z chusteczki, potrzebujemy następujących materiałów:
Gruby kawałek pianki
Karton i papier kolorowy;
Rajstopy z kapronu lub nylonu w kolorze skóry;
Motek kolorowej przędzy lub nici dentystycznej;
Gotowe szaliki lub kolorowa tkanina;
Gumka (50 cm);
Kokardki lub wstążki (1m);
Nożyce;
Igła z nitką;
Nóż biurowy;
Klej (pva, tytan);
Ozdobne oczy;
Gwasz, pędzel.
Zapraszam tych, którzy chcą spróbować swoich sił w robieniu lalek.
A teraz proponuję udać się na warsztat, aby nauczyć się robić lalki chusteczki do bajki „Rzepa”
Wróżka znała swój biznes
I latać po niebie
Dzień i noc, od czasu do czasu
Dokonał cudów.
Stworzono lalki bajki
Opanowany, wyczarowany.
Wszystko czego dotknęła
Żyje, budzi się.
I posłusznie w jej rękach
Dostali lalki dusz.
W końcu lalki losu też
Podobny do ludzkich.
A potem ich trofea
Wróżka rozdawana ludziom
Ponieważ to jest lekarstwo
Aby na zawsze pamiętać dzieciństwo ...
Lalki to tylko uczta dla oczu
Ku zaskoczeniu wszystkich dorosłych,
Zabawa dla dzieci! Zobacz, jak dobrze!
Jeśli chcesz nauczyć się robić te lalki,
Nie musisz być leniwy i wkładać wysiłku!
Mamy wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć lalki do spektaklu. Każdy z was stworzy wizerunek jednego z bohaterów. Więc zacznijmy.
Przed każdym uczestnikiem znajduje się zestaw niezbędnego sprzętu do stworzenia zabawki.
Etapy tworzenia lalki: na slajdzie
Zrobimy lalki do bajki „Rzepa”
Scena 1- zrobienie głowy lalki
Wytnij okrąg z tektury nożem biurowym (głową).
Na tekturze narysuj i wytnij kontury oczu, udekoruj oczy rzęskami i ozdobnymi oczami. Wykonujemy uszy dla zwierząt.
Możesz dekorować na różne sposoby: guzikami, wstążkami, okularami z kawałkami różnych tkanin itp. Lub po prostu narysuj twarz.
Produkcja włosów. Bierze się odpowiednią włóczkę i wykonuje fryzurę, a następnie ręcznie szyje. Czy warkocze warkocze?
Więc głowa naszej lalki jest gotowa!
Etap 2- wykonanie ciała (sukienki) lalki
Oto nasza kukiełka do teatru gotowa! Bohaterowie bajki są gotowi. Teraz każdy z was odegra swoją rolę zgodnie z treścią. Wypowiem słowa autora, a uczestnicy kursu mistrzowskiego wcielą się w role.
Zaczynamy nasz show. Bajka „Rzepa”
Nauczyciel. Odwiedziliśmy więc pracownię lalkarza, a na zakończenie chciałbym przeczytać wiersz.
Lalki w teatrze lalek żyją dobrze - smukłe, chude lub pulchne, Wykonane ze słomy, watowanej, papier-mache, szmatki lub porcelany ...
Wszyscy są wspaniałymi ludźmi, wspaniałymi aktorami.
nie życie, ale uczta dla oczu,
wszystko jest łatwe i proste,
A właścicielem lokalu jest ten, który jest wyższy.
Za przedstawienie dla zabawy rozda wszystkim role
- Słowa i pauzy, łzy i śmiech, radość i smutek.
Odbicie.
Teraz, drodzy koledzy, podarujcie swój życzliwy uśmiech otaczającym Was i wybierzcie uśmiech dla siebie z tej tacy. Pamiętaj, co oznacza każdy kolor koła:
uśmiech na czerwonym kółku - wszystko się udało, bardzo ciekawie.
uśmiech na żółtym kółku - udało się, ale materiał jest często używany
uśmiech na niebieskim kółku jest nudny, nieciekawy.
Chenskikh Marina Iwanowna
Baklanowa Anastazja Michajłowna
opiekunowie
MBDOU „Przedszkole Fedoseevsky” Yablochko ”
Dzielnica miejska Stary Oskol
Kształtowanie zdolności twórczych przedszkolaków poprzez działania teatralne
Problem ludzkich możliwości budził przez cały czas ogromne zainteresowanie ludzi. Życie w dobie postępu naukowego i technologicznego staje się coraz bardziej różnorodne i złożone. Społeczeństwo potrzebuje ludzi, którzy potrafią aktywnie, twórczo podejść do rozwiązania różnych problemów i łatwo znaleźć wyjście z obecnej sytuacji w naszym ciągle zmieniającym się świecie. Twórczość jako problem naukowy jest od dawna badana w pedagogice i psychologii i jest uważana za jeden z najpoważniejszych obszarów badań teoretycznych i eksperymentalnych.
Rozwój zdolności twórczych współczesnego przedszkolaka jest pilnym zadaniem w skali kraju, ponieważ jutrzejszy poziom technicznej i duchowej strony naszego społeczeństwa zależy od tego, jak dzisiejszy przedszkolak może opanować metody twórczej samorealizacji.
Wiele pytań dotyczących badania zdolności twórczych przedszkolaków pozostaje aktualnych w chwili obecnej.
Analiza wiedzy naukowej na temat twórczej samorealizacji przedszkolaków ujawnia sprzeczność między potrzebą badania procesu twórczej samorealizacji przedszkolaków a brakiem praktycznego opracowania tego zagadnienia.
Cel: rozwój twórczej samorealizacji dzieci w wieku przedszkolnym poprzez działania teatralne .
Pracę nad rozwojem zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne nauczyciele rozpoczęli od stworzenia rozwijającego się środowiska obiektowo-przestrzennego w pierwszej grupie juniorów. Dla młodszych dzieci garderobę ozdobiono atrybutami-kostiumami: sukieneczkami, szalikami, czapkami, parawanem. Nauczyciele stworzyli również teatr stołowy na podstawie rosyjskich bajek ludowych „Rzepa”, „Kołobok”, zakupili teatr b-ba-bo „Kurochka Ryaba”, „Piernikowy człowiek”, teatr palców „Kurochka Ryaba”, teatr cieni . W grupie nauczyciele zaprojektowali kącik książek, w którym umieścili różnego rodzaju książki: rymowanki, bajki, prace odpowiadające wiekowi dzieci.
W pracy z małymi dziećmi nauczyciele preferują zajęcia teatralne, ponieważ pomaga to szybko przystosować się do przedszkola. Maluchy przedstawiają różne zwierzęta, chętnie przemieniają się w kocięta, psy itp.
W trakcie prowadzenia bezpośrednich zajęć edukacyjnych nauczyciele wraz z dziećmi bawili się palcami: „Grzyby”, „Nasze mamy”, „Naczynia”, Zwierzęta, „Dzikie zwierzęta” i inne. W trakcie GCD zajęcia teatralne zostały wykorzystane jako technika gry i forma nauczania dzieci, wprowadzono postać, która pomogła lepiej przyswoić pewną wiedzę, umiejętności i zdolności.
Praca w tym kierunku była kontynuowana w drugiej grupie juniorów. Nauczyciele wraz z dziećmi kontynuowali pracę nad naśladowaniem indywidualnych działań człowieka, zwierząt, ptaków. Po zabawie „Emocje i uczucia” dzieci pokazały różne emocje ludzi: radość, smutek i inne. W ćwiczeniach gry naśladowano ruchy członków rodziny, zwierząt, ptaków. W grach terenowych Wróble i Samochód, Konie, Myszy i Koty, Kudłaty Pies, Kura i Kurczaki, dzieci naśladowały ruchy zwierząt i ptaków. Za pomocą fizycznych minut przekazywane były również ruchy zwierząt. W ciągu roku nauczyciele pracowali z dziećmi nad szkicami.
Kolejnym etapem pracy jest bezsłowna gra improwizacyjna z jedną postacią. Nauczyciel czyta tekst, a dzieci improwizują. 8 marca pokazaliśmy rymowanki „Zając, tańcz”, „Idziemy, jedziemy konno”.
Również w pracy z dziećmi nauczyciele wykorzystywali gry do rozwoju słuchu, onomatopei, do kształtowania mowy, co później pomogło lepiej przekazać charakter postaci.
W ciągu roku dzieci słuchały folkloru, utworów literackich, bajek dźwiękowych dla emocjonalnego odbioru i żywego życia bohaterów baśni, rysowały i rzeźbiły postacie z bajek.
W grupie środkowej nauczyciele kontynuowali pracę nad tematem „Działalność teatralna”. Rozwijające się środowisko obiektowo-przestrzenne zostało uzupełnione zgodnie z wiekiem dzieci: kostiumy, rodzaje teatrów, nagrania dźwiękowe utworów klasycznych i dziecięcych, różne albumy, literatura beletrystyczna i edukacyjna zgodnie z wiekiem dzieci, zbiór małych zabawki do gier reżyserskich. Zakupiono gry dydaktyczne: „Ulubione bajki”, „Złóż bajkę”, „Opowiedz bajkę”, „Bajki” (z kostek).
W tym wieku pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Pedagodzy wspierali zainteresowanie grą teatralną. Rozszerzenie doświadczenia teatralnego i grania dzieci zostało przeprowadzone poprzez opanowanie dramatyzacji gry. Prawie wszystkie rodzaje zadań w grach i gry dramatyczne, które opanował młodszy przedszkolak, są przydatne i interesujące dla dziecka w średnim wieku przedszkolnym.
Ekspansja zabawy dziecięcej nastąpiła również dzięki rozwojowi zabawy teatralnej. W wieku 4-5 lat dziecko opanowuje różne rodzaje teatru stołowego: miękkie zabawki, teatr drewniany, teatr stożkowy, teatr zabawek ludowych i figury planarne. Do dyspozycji dzieci jest również teatr lalek jeździeckich (bez parawanu, a do końca roku szkolnego z parawanem), teatr łyżek itp.
W trakcie prowadzenia GCD i podczas bezpłatnych zajęć dzieci z grupy średniej słuchały muzyki klasycznej i dziecięcej, niezależnie grały na instrumentach muzycznych (dźwięcznych i niedźwięcznych), jak w orkiestrze.
Pomyślne rozwiązanie zadań dla rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne jest możliwe tylko przy ścisłej współpracy wszystkich podmiotów procesu pedagogicznego. Za szczególnie ważne uważamy organizowanie współpracy z rodziną. Łączenie nauczycieli, dzieci i rodziców we wspólnej pracy w celu wprowadzenia ich w świat kreatywności i teatru pozwala poprawić przygotowanie pedagogiczne rodziców do wychowywania własnych dzieci.
Rodzice uczestniczyli w organizacji kącika przebieralni: dziergali zwierzęce czapki, szyli różne kokoshniki dla dziewczynek, spódnice, peleryny. Rodzice udzielali również pomocy w nabyciu beletrystyki dla dzieci. Pod koniec roku odbyło się spotkanie, na którym dzieci pokazywały rodzicom bajki.
Każdy człowiek dąży do szczęścia. Aby dziecko było szczęśliwe, konieczne jest podniesienie go duchowo i wprowadzenie go w kreatywność, zaspokojenie jego wewnętrznych pragnień; potrzeba piękna, dobroci, miłości, prawdy, sprawiedliwości.
Podsumowując wyniki wykonanej pracy, można zauważyć, że kwestia rozwijania zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne jest istotna, nauczyciele zalecają korzystanie z niej kolegom, którzy przywiązują dużą wagę do twórczego rozwoju przedszkolaków.
Łożkina Tamara Nikołajewna
Stanowisko: pedagog
Instytucja edukacyjna: MDOU "Przedszkole nr 231"
Miejscowość: Jarosław
Nazwa materiału: Z doświadczenia zawodowego
Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”.
Data publikacji: 08.12.2017
Rozdział: Edukacja przedszkolna
Miejska placówka oświatowa przedszkolna
„Przedszkole nr 231”
Z DOŚWIADCZENIA ZAWODOWEGO
Rozwój zdolności twórczych dzieci
poprzez działania teatralne.
Wychowawca: Lozhkina Tamara Nikołajewna
Jarosław 2017
Teatr to magiczny świat. Daje lekcje urody
moralność i etyka. Jak są bogatsi?
tym bardziej pomyślny jest rozwój duchowego świata dzieci...
B.N. Teplov
Wstęp
Nowoczesne placówki przedszkolne poszukują nowych podejść do edukacji.
Podobnie jak wielu nauczycieli, jestem zajęty szukaniem nietradycyjnych sposobów, aby
interakcja z dziećmi, przy rozwiązywaniu szeregu ważnych kwestii:
Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była interesująca i ekscytująca, prosta i
dyskretnie opowiedz mu o pięknie i różnorodności świata;
Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest mu przydatne w tym złożonym nowoczesnym?
życie, jak ciekawe jest żyć na tym świecie;
Jak kształcić i rozwijać swoje podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć,
czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać.
Na podstawie zadania ja, jako kreatywny edukator,
przyciągnął działania teatralne. To chyba jeden z najbardziej
skuteczne sposoby wpływania na dzieci, w których najbardziej kompletne i wyraziste
przejawia się zasada uczenia się: uczyć przez zabawę. Ciesz się grami teatralnymi
dzieci z niezmienną miłością. Aktywność teatralna jest
źródło rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,
wprowadza go w wartości duchowe. „W trakcie tej empatii - as
wybitny psycholog i pedagog, akademik B.M. Teplov, - pewny
postawy i wartości moralne, które mają nieporównywalnie większe
przymusu niż oceny, które są po prostu przekazywane i przyswajane”.
Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybrałem materiał do:
wprowadzając ją do praktyki swojej grupy, a także doszła do wniosku, że przy użyciu
ten materiał, możesz zwiększyć zainteresowanie działaniami teatralnymi i grami.
Trafność doświadczenia zawodowego.
Zgodnie z celami, które są wskazane w GEF DO
„Dziecko na etapie ukończenia wychowania przedszkolnego musi mieć
rozwinęła wyobraźnię, wykazywała inicjatywę i samodzielność w różnych
działania, aktywnie wchodzić w interakcje z dorosłymi i rówieśnikami.
Wszystkie te cechy osobiste są szczególnie widoczne w
działania teatralne.
Aktywność teatralna w przedszkolu to świetna okazja
ujawnianie twórczego potencjału dziecka, edukacja wszechstronnego rozwoju
osobowość. W teatrze dziecko ujawnia wszystkie swoje możliwości, czuje
nie sam, ale postać, którą gra. Dlatego znika
nieśmiałość, sztywność ruchów, znikają istniejące kompleksy.
Praktyczne znaczenie jest to, że nagromadzony materiał (złożony)
scenariusze, zajęcia rekreacyjne z dziećmi, przedstawienia teatralne, rozwój
gry teatralne) do wykorzystania w czasie wakacji,
rozrywka, w codziennym życiu dzieci oraz w pracy placówki przedszkolnej.
Nowość naukowa i teoretyczne znaczenie doświadczenia jest do rozważenia
problemy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą
sztuka teatralna, w rozwoju form i metod pracy z dziećmi, jak w
zajęciach i we wspólnych działaniach, w wyznaczeniu głównych
wskazówki.
Cel: Tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego
dzieci poprzez zajęcia teatralne.
Zadania:
1. Stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w teatrze
zajęcia.
2. Wprowadź dzieci w kulturę teatralną (przedstaw urządzenie teatru,
gatunki teatralne, z różnymi typami teatrów lalkowych).
3. Zapewnij warunki do relacji teatralnych z innymi typami
czynności w jednym procesie pedagogicznym (zajęcia muzyczne,
zajęcia sportowe, wycieczki itp.).
4. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i
dorośli (wykonywanie wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców,
pracowników, organizacja występów dzieci starszych grup przed młodszymi).
5. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia korzystnego
mikroklimat, szacunek dla osobowości małego człowieka.
Wiodąca pedagogiczna idea doświadczenia zawodowego: wszechstronny rozwój osobowości
dziecko poprzez zajęcia teatralne.
Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są ogromne:
temat nie jest ograniczony i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia
dziecko. Ich mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna.
Otrzymał pozytywny ładunek emocjonalny z pokazu,
nabyta pewność siebie zwiększa samoocenę dzieci. Ich gra
aktywność zostaje aktywowana, nabiera charakteru twórczego, emocjonalnego
nasycenie. To teatralna gra, która rozwija myślenie,
wyobraźnia, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, poprawia mowę.
Zajmuję się tym obszarem od kilku lat. W swojej pracy używałem
różne formy organizacji działań teatralnych.
Formy organizacji zajęć teatralnych:
1. Wspólne zorganizowane zajęcia teatralne dorosłych i dzieci.
2. Samodzielna działalność teatralna i artystyczna, teatralna
gry w życiu codziennym.
3. Minigry, miniskecze w trakcie innego bezpośrednio edukacyjnego
zajęcia.
4. Odwiedzanie teatrów w przedszkolu lub przedszkolu zewnętrznym z rodzicami.
Dramatyzację zaczęłam w pracy z dziećmi od najmłodszych lat. W grupie
wyposażony kącik teatralny, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może
bądź sam i przećwicz jakąś rolę lub oglądaj
ilustracje do teatralizacji. W strefie aktywności teatralnej umieszczonej
różne rodzaje teatru lalek - palec, b-ba-bo, samolot, teatr
cienie, teatr na łyżkach, maski, teatr palmowy, teatr szalowy, rekwizyty i
Sceneria. Kolejnym etapem prac był: wybór gier do rozwoju słuchu,
onomatopeja, ćwiczenia palców, artykulacji i oddechu,
scenariusze bajek, zabaw teatralnych, skeczy. ja też się rozwinęłam
obiecujący plan gier teatralnych i rozrywki, zajęć rekreacyjnych z
rodzice. Przygotowane i przeprowadzone spotkania rodziców, ankiety dla
rodzice, notatki, konsultacje.
dzieło literackie czy bajkowe, ale także gestami, mimiką, ruchami,
garnitury. Rozwój twórczej aktywności dzieci był promowany w formie zajęć
na zajęciach teatralnych, a także indywidualnej pracy z każdym
dziecko.
Oglądanie przedstawień kukiełkowych
Gry dramatyczne
Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci
Ćwiczenia z dykcji
Ćwiczenia na rozwój plastyczności dzieci
Trening gry na palcach
Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki
pantomima
Gry dydaktyczne oparte na bajkach z wykorzystaniem interaktywnej
Multimedialne
W swojej pracy korzystam z zasobów Internetu:
maam - Międzynarodowy portal edukacyjny MAAM. PL
htth://o –detstve – O dzieciństwie
htth://solnet.ee/ - Portal dziecięcy Sunshine
dohcolonoc - Wszystko dla nauczycieli przedszkolnych
Dziś jeden z najjaśniejszych, rozwijających się, interesujących,
istotnymi metodami, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, jest projektowanie
działalność. Udział w projekcie pomaga dziecku poczuć jego
znaczenie, czuć się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń, przyczynia się do
wzmocnienie pozycji „ja sam”, „zrobię to”, „dam radę”. W swojej pracy często
Stosuję metodę projektów, a działania teatralne nie są wyjątkiem.
Rozwój aktywności teatralnej i nagromadzenie emocji i zmysłów
doświadczenie u dzieci to długa praca, która wymaga udziału rodziców. Ważne im
występ na wieczorach tematycznych, na których dzieci stają wraz z rodzicami
równych uczestników. Odgrywają role, są autorami tekstów,
robią dekoracje, szyją kostiumy itp. W każdym razie wspólne
praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do intelektualnego, emocjonalnego
i estetyczny rozwój dzieci.
Teatr w naszym ogrodzie "żyje" bardzo długo. To już dobra tradycja
poranki z włączeniem spektaklu teatralnego. Korzystamy z przedstawień
rodzicielski
montaż.
Ilość
rodzice
spotkania
wzrosła wielokrotnie. Przedstawienia to także rozrywka dla młodszych dzieci.
Doświadczenie zawodowe pokazuje, że w produkcji uczestniczą dzieci z wielką chęcią
bajki. Nie mogę się doczekać kolejnej próby.
Kreatywna interakcja dyrektora muzycznego i nauczyciela daje
możliwość zdobycia przez dzieci wielu wrażeń i emocji. Zaangażowany w rozwój
zdolności twórcze dzieci poprzez zajęcia teatralne w
Kiedy obserwowałem, zauważyłem następujące rzeczy:
Po pierwszym roku nauki poprawiła się zdolność dzieci do improwizacji,
zwłaszcza podczas czytania dzieł sztuki;
Dzieci zaczęły aktywnie korzystać ze środków wyrazu (mimika, gesty,
ruch);
Zwiększona reakcja emocjonalna;
Dzieci zaczęły wykazywać większą aktywność, inicjatywę;
Dzieci rozwijają cechy moralne, komunikacyjne i wolicjonalne
osobowości (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność wniesienia sprawy)
lub rola do końca);
Dzieci miały ochotę wymyślać, komponować, opowiadać bajkę;
Dzieci zaczęły wykazywać duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi.
Przez 3 lata pracy liczba dzieci o wysokim poziomie rozwoju twórczego w
działalność teatralna wzrosła o 44%. Kiedy robisz twórczość
kreatywność, wykazała się wysoką jakością wykonywanej pracy.
Na podstawie analizy własnych doświadczeń doszedłem do wniosku, że system
wykonanej pracy okazały się najbardziej optymalne, adekwatne i efektywne.
W ciągu tych trzech lat dzieci pokazały swoje osiągnięcia na wakacjach,
konkursy, rozrywka. Ich występy były jasne, artystyczne
wykonanie. Jako nauczyciel zajmuję się rozwojem zdolności twórczych dzieci
poprzez działania teatralne cieszę się, raduję z
proces wspólnego działania twórczego.
Popieram
Kierownik MDOU „Przedszkole
kombinowany typ nr 113"
Sereda I.A.
ROZWÓJ
ZDOLNOŚCI KREATYWNE DZIECI
POPRZEZ DZIAŁALNOŚĆ TEATRALNĄ
Z doświadczenia zawodowego
nauczyciel MDOU „Przedszkole kombinowane nr 113”
Vavilina N.A.
Kierownik studia teatralnego „Ognisty ptak”
Celem kreatywności jest dawanie siebie!
Nie szum, nie sukces.
W dzisiejszych czasach dzieci wcześnie stają się widzami, najpierw na ekranach telewizorów, potem w teatrze lalek.
Z moich wieloletnich obserwacji wynika, że szczególnie interesują się teatrem (i nie tylko jako widzowie). Dla dziecka udział w zabawie dramaturgicznej jest zawsze świętem. I to nie przypadek, bo od najmłodszych lat dziecko stara się wykazywać kreatywność.
W związku z tym zrodził się pomysł stworzenia teatru. To właśnie teatr pomaga nam zmaksymalizować zdolności twórcze dzieci. Bawi i wychowuje moralnie i estetycznie, rozwija wyobraźnię dzieci, umiejętność doświadczania tego, co się dzieje, tworzy odpowiedni nastrój emocjonalny, wyzwala u dziecka, zwiększa pewność siebie.
Tak powstało studio teatralne „Firebird”, w którym staram się stworzyć atmosferę swobodnego wyrażania uczuć i myśli, rozbudzając w dzieciakach pragnienie bycia innym od innych, pobudzając ich wyobraźnię, starając się maksymalizować ich możliwości.
To w teatrze daję dzieciom możliwość nowego doświadczenia świata, zobaczenia go z innego punktu widzenia, a także wyrażenia swojego emocjonalnego stosunku do przedmiotu, zjawiska, akcji za pomocą wszelkich środków wyrazu.
Każdy spektakl to kawałek życia, więc dzieci z przyjemnością chodzą do teatru studyjnego. Lubią się komunikować, uczą się twórczo myśleć, analizować, czuć się w innym świecie, widzieć i słyszeć inny.
Nie mam celu - z każdego dziecka zrobić aktora, stawiam sobie zadanie - dać możliwość wyrażania się za pomocą teatru, rozwijać kreatywność dzieci.
Przedstawienie nie jest celem samym w sobie, ale okazją do zaangażowania, dlatego nie wymagam od dzieci dosłownego przekazywania tekstu, w trakcie prób mówią własnymi słowami. Intonacja, gest, mimika wyrażają ich zrozumienie, wizję roli. Każdy obraz stworzony przez dziecko jest wyjątkowy. Łączy jego charakterystyczne cechy z cechami osobowości dziecka, jego sposobem trzymania się i wyrażania siebie.
Tak więc w trakcie przygotowywania spektaklu „Teremok” mieliśmy kilka żab, kilka myszy. Wszystkie są różne, niepowtarzalne, każdy wniósł do wizerunku bohatera własną iskrę kreatywności.
Mój cel został osiągnięty, udało mi się zainteresować dzieci zabawą na scenie, osiągnąć wyrazistość mowy, wyzwolić je w komunikacji.
Z jednej strony bardzo zależało mi na zachowaniu bogactwa improwizacji, żywotności i bezpośredniości przekazywania różnych stanów emocjonalnych, z drugiej strony konieczne było wyposażenie dzieci w elementarne techniki warsztatu i umiejętności aktorskiej.
Tak więc, biorąc za podstawę program N.F. Sorokina i LG Milanovich „Teatr – kreatywność – dzieci”, opracowałem swój długofalowy plan rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą sztuki teatralnej.
W procesie pracy z dziećmi według tego planu wykształciła się pewna struktura zajęć, w których wykorzystywałam różne ćwiczenia, gry, aby pomóc dzieciom opanować środki wyrazu figuratywnego.
Wprowadzałam dzieci w różne stany emocjonalne (radość, smutek, strach, obojętność, oburzenie itp.), analizowałam środki wyrazu, które pozwalają innym dobrze je zrozumieć, następnie proponowałam różne sytuacje, dla których należy dobrać najodpowiedniejszy nastrój , stan, uczucie .
Na przykład sytuacja „zagubiona w lesie” - jaki nastrój, uczucie pojawia się natychmiast (smutek, strach, strach); jaka cecha osoby jest najbardziej użyteczna w tej sytuacji (zdecydowanie, zaradność, odwaga itp.).
Tutaj użyłem wszelkich środków wyrazu (mimika, gest, pantomima itp.). Na przykład zaproponowała dzieciom wykonanie określonego gestu („Stój nieruchomo!”, „Boję się”, „Chodź ze mną” itp.), aby podnieść obrazek (lub wyrazić mimikę) odpowiadający emocjonalnym reakcja na ten gest. W tym celu wykorzystałam karty z wizerunkami zwierząt w różnych stanach emocjonalnych. Później wykorzystywano modele graficzne różnych emocji, odtwarzano minisceny i szkice.
Zakres ludzkich uczuć, emocji jest dość rozległy, a dzieci mogą go opanować za pomocą magicznego słowa „jak gdyby”, które ma dla nich szczególną magiczną atrakcję. To właśnie w proponowanych okolicznościach, jak K.S. Stanisławski, potężny impuls twórczy. Dałam dzieciom następujące zadania:
a) Podejdź do krzesła i obejrzyj je tak, jakby był królewskim tronem, kwiatem, stogiem siana, ogniskiem itp.;
b) Podawaj sobie książkę jak bombę, cegłę, kryształowy wazon, dojrzały kwiat mniszka lekarskiego;
c) Weź nić ze stołu, jakby to był wąż, gorący ziemniak, ciasto;
d) Idź wzdłuż linii narysowanej kredą, jakby to była lina, szeroka droga, wąski most;
e) Idź „jakby” zatłoczoną ulicą, jak żołnierz, jak starzec.
Dzieci zostały natychmiast włączone do „przyjętych okoliczności” i działały w nich aktywnie, wiarygodnie i bezinteresownie. Takie zadania były zawarte w zajęciach o określonej tematyce „W sklepie z zabawkami” itp.
Zapraszając dzieci do zabawy palcami, wprowadziłam do swojej pracy „Trening gry na palec”, która powoli przerodziła się w gry performatywne z lalkami, które wykonaliśmy z podręcznego materiału. Cudowne przemiany dokonywały się również za pomocą różnych masek papierowych. Rodzajem gry teatralnej była gra w przebieranki. Do jego organizacji zabrano rzeczy z garderoby (sukienki, czapki, kurtki). Wszystko, co nie wystarczało na wyrazistość obrazu, dopełniała dziecięca wyobraźnia. A teraz przede mną nie jest już głupie stworzenie, ale na przykład wizerunek księcia lub „kota w butach”.
Ważnym środkiem wyrazu figuratywnego jest intonacja. Zapraszając dzieci do wypowiadania poszczególnych słów i zdań o różnej intonacji (pytanie, prośba, zdziwienie, smutek), szukałam u dzieci wyrazistości i naturalności mowy. Wykorzystała do tego różne dzieła sztuki: wiersze, bajki, bajki, dialogi.
Zajęcia rozpoczęłam od technik mowy (czyste języki, rozgrzewka językowa, różne onomatopeje).
Czytając dzieciom wierszowane minidialogi, od razu demontowaliśmy postacie bohaterów, a dzieci przedstawiały je na scenie. Więc zrobiliśmy etiudy wierszem.
Na przykład wiewiórka (mądra, dobrze wychowana) została wprowadzona do badań na podstawie wiersza B. Kozhevnikova „Niedźwiadek”, który był oburzony, że niedźwiadek je miód łapą. Ale mały miś, wiedząc, że robi złe rzeczy, nie mógł się powstrzymać - miód był bardzo smaczny.
Hej, słuchaj, niezdarnie,
Czy możesz jeść łapą?
Nie, -
westchnął smutno,
Po prostu bardzo, bardzo smacznie.
Tutaj postaram się trochę
A potem pójdę po łyżkę.
W swoją pracę nad wyrazistością mowy zaangażowałem rodziców, wcześniej pisząc dla nich konsultacje na temat zapamiętywania wierszy i dialogów z dzieckiem.
Wykorzystując w swojej pracy motywy baśniowe, przeprowadziłam szereg gier, ćwiczeń z gier i technik rozwoju wyobraźni, fantazji oraz ich aktywności umysłowej z dziećmi. Takie ćwiczenie w grze, jak modelowanie fabuły bajki, pomogło nie tylko zwizualizować dowolny obiekt, ale także zmodyfikować (zmodyfikować) go i poeksperymentować z nim. Opowiadając bajkę dzieciom, towarzyszyłem narracji warunkowymi obrazkami-symbołami.
Na przykład w bajce „Teremok” były to litery - małe zwierzęta. A dla bajki „Kopciuszek” wymyślono inne symbole.
W przyszłości dzieci samodzielnie opowiadały i wymyślały bajki na podstawie modeli referencyjnych.
Kreatywność jest nie do pomyślenia bez fantazji i wyobraźni, które z kolei są ściśle związane z rozwojem uczuć. Jedność w rozwoju uczuć i fantazji wprowadza dziecko w duchowe bogactwo zgromadzone przez ludzkość.
Dziecko na wpół żyje w wyimaginowanym, nierealnym świecie i nie tylko żyje, ale aktywnie w nim działa, przekształca go i siebie.
Staram się, aby wiedza o życiu dziecka, jego pragnienia i zainteresowania były w naturalny sposób wplecione w treść działań teatralnych. Ale tak trudne zadanie nie jest w stanie rozwiązać jednej osoby, dlatego w tę pracę zaangażowana była cała kadra pedagogiczna.
Najpierw przeprowadziłem konsultacje dla wychowawców, gdzie zwróciłem ich uwagę na znaczenie działań teatralnych w przedszkolu, aby skoncentrować ich uwagę na grach teatralnych, ponieważ gry teatralne mogą rozwiązać wiele problemów programu przedszkolnego.
Kolejnym etapem mojej pracy z zespołem było zorganizowanie przez edukatorów teatru lalek. Wraz z pojawieniem się studia teatralnego garderoba została uzupełniona kostiumami.
Dzięki 6 letniemu stażowi pracy doszedłem do wniosku, że dzieci uczęszczające do teatru studyjnego nauczyły się rozumieć nastrój drugiej osoby, być na siebie wrażliwymi, mają stabilizację swojego stanu emocjonalnego, nie boją się wyrazić swój wewnętrzny świat.
W ten sposób działalność teatralna przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osoby, która potrafi myśleć twórczo, samodzielnie podejmować decyzje i znajdować wyjście z aktualnych sytuacji; manifestacja talentu, kształtowanie postaw moralnych w stosunku do rówieśników i starszych, a zatem ułatwia wejście dziecka w złożony świat społeczny.
Miejska budżetowa przedszkolna instytucja edukacyjna typu kombinowanego Przedszkole nr 1 „Solnyshko” ZATO Vidyaevo
Projekt
„Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym”
POBIERZ (Ze zdjęciem)
Lider: Koroleva Svetlana Evgenievna,
wychowawca MBDOU nr 1 ZATO Vidyaevo
ZATO Widjajewo
WPROWADZANIE
- Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym ...................................... ........................ ...2
GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ
- Cel projektu…................................................ ..................................................3
- Cele Projektu ............................................... . ..............................3
- Znaczenie................................................. ..............................................3
- Etapy realizacji projektu………………………………………………4 -5
- Formy pracy nad projektem………………………………………………6
- Praca naukowa i metodologiczna ............................................. ...................7
- Logistyka………………………………..8
- Rezultaty działań projektowych………………………………………9
WNIOSEK………………………………………………………………….10
LITERATURA………………………………………………………………………11
WPROWADZANIE
Dzieciństwo każdego z nas mija w świecie gier fabularnych, które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszyscy kopiują dorosłych, ulubionych bohaterów w ich zabawach, starają się być tacy jak oni: psotny Pinokio, miła Calineczka, łatwowierny Zając. Zabawy dla dzieci można postrzegać jako improwizowane przedstawienia teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, muzyka. Aktywność teatralna pomaga:
Aby stworzyć właściwy model zachowania we współczesnym świecie;
- poprawa ogólnej kultury dziecka, zapoznanie go z wartościami duchowymi;
- zapoznaj go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami pięknymi, rytuałami, tradycjami;
- doskonalenie umiejętności wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.
Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając go do sympatyzowania z bohaterami, wczuwania się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka jest zabawa, fantazjowanie, pisanie. Inscenizacja ulubionej bajki sprawia, że martwimy się, wczuwamy się w postać, a w procesie tej empatii powstają pewne relacje. Poprawa mowy jest również ściśle związana z działalnością teatralną, ponieważ w procesie pracy nad wyrazistością replik postaci i ich własnych wypowiedzi poprawia się kultura dźwiękowa mowy. Wiek przedszkolny to wyjątkowy okres rozwoju człowieka, który ma swoistą logikę i specyfikę; to szczególny świat z własnym językiem, sposobem myślenia, działaniami.
CEL I ZADANIA PROJEKTU
Cel projektu:
Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne.
Zadania:
- Rozwijanie u dzieci stałego zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami;
- Poprawić umiejętności wykonawcze dzieci;
- Wzbogać słownictwo dzieci, naucz je używać mowy bezpośredniej i pośredniej w dramatyzacjach bajek i opowiadań;
- Popraw umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek, samodzielnego komponowania własnych bajek, historii za pomocą lalek;
- Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, mowę, uwagę dzieci.
Znaczenie
Współczesne społeczeństwo przechodzi przemiany społeczne i gospodarcze. Dotyczy to również edukacji, która jest na etapie modernizacji. Wraz z wprowadzeniem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego jednym z podstawowych zadań nowoczesnej edukacji postawiono zadanie kształcenia wszechstronnie rozwiniętej, twórczej osobowości. Szczególną rolę przypisuje się w tym edukacji estetycznej.
Edukacja estetyczna to proces kształtowania osobowości twórczej. Zaczyna się od pierwszych lat życia dzieci i odbywa się różnymi sposobami, w tym działaniami teatralnymi. Dziś wielu pedagogów martwi się o znalezienie sposobów rozwiązania kwestii tego, jak w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć dziecku o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak interesujące jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest mu przydatne w tym złożonym współczesnym życiu? Jak kształcić i rozwijać swoje główne umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować? W rozwiązaniu tego problemu pomoże aktywność teatralna.
Odpowiednio zorganizowana praca w tym zakresie przyczynia się do tego, że teatralna gra staje się środkiem do wyrażania siebie i samorealizacji dziecka w różnych typach twórczości, autoafirmacji w grupie rówieśniczej. Gry teatralne dają możliwość wykorzystania ich jako potężnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.
Temat ten jest istotny, ponieważ aktywność teatralna jest podstawą integracji sztuki w procesie edukacyjnym. Dlatego też znaczenie zabawy teatralnej jest bardzo duże w działalności edukacyjnej przedszkolaka.
Etapy realizacji projektuże
I. Etap przygotowawczy:
1. Wybór tematu projektu („Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym”).
3. Odwiedzenie dzieci z I grupy juniorów (Osadchaya A.E.), I grupy juniorów (Kostyrko N.N.) przez nasze dzieci w celu poznania przyszłych widzów.
4. Czytanie i nauka bajki „Teremok” według ról.
II. Etap praktyczny:
W styczniu zapoznałem się z literaturą metodologiczną na temat projektu. Rozważane prace:
- L. Wygotski,
- M. Kamieńska,
- A. Briański,
- S. Rubinsteina.
- O. Dyachenko,
- N. Vetlugina i inni.
Twórczość dzieci jest jednym z pilnych problemów pedagogiki przedszkolnej i psychologii dziecięcej, badali ją również A.N. Leontiev, LI Viner, BM Teplov, AI Volkov i wielu innych.
Częściowe programy zajęć teatralnych przedszkolaków: „Teatr-kreatywność-dzieci: gramy w teatr lalkowy” N.F. Sorokina, LG Milanovich. „Działania teatralne w przedszkolu” dr. Makhanewy, „Działania teatralne w przedszkolu” E.A. Antypina. „Szkoła teatralna w przedszkolu” L.P. Bochkareva i I.Yu. Pugaczowa.
Prowadzenie wydarzenia:
W kwietniu miały miejsce następujące wydarzenia:
Rozrywka sportowa „Zwiedzanie bajki”
Dla dzieci 1. grupy juniorów (Kostyrko N.N.), dzieci 2. grupy juniorów (Gorshkova E.K.) pokazano bajkę „Teremok”.
Pod kierunkiem dyrektora muzycznego Zaitseva S.A. wystawiono muzyczną bajkę „Rzepa”.
IIIEtap prezentacji:
Obrona projektu na konkursie projektowym w naszym przedszkolu.
Formy pracyjesteś w projekcie
Pracę nad kształtowaniem umiejętności działań teatralnych przedszkolaków rozpocząłem od nagromadzenia przez dzieci doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych, stopniowo rozwijającego się zainteresowania i pozytywnego emocjonalnie nastawienia do gier teatralnych.
W swojej pracy wykorzystuję nietradycyjne formy, metody i środki rozwoju dziecka, w tym grę teatralną we wszystkich formach organizowania procesu pedagogicznego.
Gry teatralne zawsze zachwycają dzieci, bardzo je lubią. Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.
Wprowadzam takie gry jako integralną część zajęć z cyklu poznawczego, zajęć muzycznych, szeroko z nich korzystam przy czytaniu beletrystyki, na zajęciach z projektowania i oczywiście zdobią każde święto. Teatralizacja rozwija wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełnia słownictwo, uczy prowadzenia dialogu z partnerem, układania zdań i opowiadań fabularnych.
Gry teatralne to jeden ze skutecznych sposobów oddziaływania korekcyjnego na dzieci, w którym wyraźnie manifestuje się zasada uczenia się – uczyć przez zabawę.
Na zajęciach z cyklu artystycznego i poznawczego, jako motywację do gry, zaliczam różne rodzaje teatru: lalkowy, palcowy, stołowy, teatralno-dramatyzacja i inne.
Organizując zajęcia z lalką tworzę motywację do zabawy dla aktywności produkcyjnej dzieci, w imieniu lalki podaję adekwatną ocenę wytworu aktywności dziecka bez ryzyka spowodowania urazy czy oporu. Często prowadzę zajęcia w cyklu poznawczym jako przedstawienie kukiełkowe, kiedy bohaterowie o czymś opowiadają, pomagają pobudzić myślenie, zachęcają do konsekwentnego rozumowania i udowadniania swojego punktu widzenia.
Z pomocą lalki (Wilk, Lis,) Koryguję rzeczywiste sytuacje, w których doszło do naruszeń norm moralnych, pokaż "z boku" konsekwencje i doświadczenia uczestników. Lalka pomaga nawiązać kontakt z dzieckiem, zwłaszcza zniewolonym, emocjonalnie skrępowanym.
Doświadczenie zawodowe pokazało, że mała lalka wywołuje u dziecka mniej lęku i lęku, nawiązuje z nią kontakt szybciej niż z dorosłym
i uważaj lalkę za pomocnika w rozwiązywaniu wielu problemów pedagogicznych.
Zajęcia teatralne opierają się na rozwijaniu technik i stanowią system kreatywnych gier i skeczy. Treść zajęć teatralnych obejmuje:
Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;
Gry dramatyczne;
Odgrywanie rozmaitych bajek i dramaturgii;
Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania;
Ćwiczenia na rozwój emocjonalności u dzieci.
Jeśli gra dla dziecka jest sposobem na egzystencję, sposobem poznania i opanowania otaczającego świata, to gra teatralna jest krokiem w stronę sztuki, początkiem działalności artystycznej. Gry teatralne są przeznaczone do aktywnego udziału dziecka, które jest nie tylko biernym wykonawcą instrukcji nauczyciela, ale wspólnikiem w procesie pedagogicznym. Nowa wiedza w grze przedstawiana jest w postaci sytuacji problemowych, które wymagają wspólnych aktywnych poszukiwań ze strony dzieci i dorosłych.
Zajęcia odbywają się w zabawnej i ciekawej formie dla dzieci, opartej na fabule i jednocześnie pełnią funkcje edukacyjne, poznawcze i rozwojowe. Ich treść, formy i sposoby prowadzenia przyczyniają się do realizacji następujących zadań:
1) Rozwój mowy i umiejętności przedstawienia teatralnego
2) Tworzenie atmosfery kreatywności;
3) Rozwój zdolności twórczych;
4) Rozwój społeczno-emocjonalny.
Praca naukowa i metodologiczna
Studium literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej, dobre praktyki pokazuje, że obecnie w organizowaniu zajęć teatralnych w przedszkolu zgromadzono wiele teoretycznych i praktycznych doświadczeń. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią tej działalności są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców - N. Karpinskaya, L. Furmina i innych.
Interesujące dla praktyków są również metodyczne
W pracach współczesnych nauczycieli L. V. Artemova „Gry teatralne dla przedszkolaków”, T. N. Doronova „Gra w teatr”, MD Machanewa „Zajęcia teatralne w przedszkolu” rozważa się cechy organizacji zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym, określa się treść i zadania pracy w różnych grupach wiekowych, podkreśla się zasady organizacji zajęć teatralnych, proponuje się metodologię pracy, scenariusze, podręczniki, notatki z zajęć są opracowywane.
Badania naukowe i praktyka pedagogiczna dowodzą, że początek rozwoju zdolności twórczych przypada na wiek przedszkolny. W tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają wielką chęć poznawania otaczającego ich świata. Myślenie przedszkolaków jest bardziej wolne i niezależne niż myślenie dorosłych dzieci. I te cechy należy rozwijać. Angażując dzieci w świat sztuki, wyznaczyliśmy sobie następujący cel: rozwijać sferę emocjonalną przedszkolaków poprzez działania teatralne, zapewnić nawiązanie partnerstwa między rodziną a przedszkolem (lub uczynić życie naszych dzieci ciekawym i znaczące, wypełnij go żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością z kreatywności).
Logistykami
Logistyka obejmuje produkcję kostiumów do scen oraz sprzętu do gier. Wszystkie fundusze zostały przyznane przeze mnie i rodziców dzieci.
Wyniki działań projektowych
Metody badawcze: rozmowa, obserwacja i diagnoza. (Kryteria oceny wyników zajęcia teatralne i gry. F. Sorokina)
Mapa obserwacji wydajności programu
|
№ pp |
Cele |
Kryteria oceny |
Jakość się objawia |
||
|
często |
rzadko |
Nie pojawia się |
|||
|
Dziecko ma wstępne wyobrażenia na temat gatunku bajki, cech baśni. |
Ma wyobrażenie o cechach baśni jako gatunku folkloru: obecność fikcji i oryginalność kompozycyjna: początki, powtórzenia, zakończenie. |
||||
|
Wykazuje inicjatywę i samodzielność w kreatywności mowy, mówi wystarczająco dobrze, potrafi wyrazić swoje myśli, uczucia, emocje w procesie komponowania bajki |
Potrafi samodzielnie skomponować bajkę, nie odbiegając od tematu, zachowując logikę przedstawienia, używając środków wyrazu: substytucji synonimicznej, dialogów postaci, opisów miejsca zdarzeń, wyglądu postaci. |
||||
|
Dziecko może wykorzystać mowę do zbudowania wypowiedzi mowy w sytuacji komunikacyjnej w zbiorowej kompozycji bajki |
Potrafi posługiwać się diagramami, które modelują treść i strukturę przyszłego oświadczenia. |
||||
|
Ma rozwiniętą wyobraźnię, która realizuje się w kreatywności mowy. |
Potrafi samodzielnie analizować dzieło pod kątem treści i środków artystycznych; rozwinięta fantazja i wyobraźnia, twórczość literacka. |
||||
Sorokina N.F. zaproponowano metodę pracy z dziećmi nad zajęciami teatralnymi w klasie. Ta praca jest budowana etapami:
1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki;
2) w drugim etapie jedno dziecko jest zapraszane do czytania dla wszystkich postaci z bajki;
3) na trzecim etapie dzieci wykonują szereg twórczych zadań (wyrażanie radości, strachu itp.);
4) na czwartym etapie bajka jest czytana przez role itp.
Badania wykazały następujące wyniki:
- Po przeprowadzeniu analizy porównawczej diagnostyki wstępnej i pośredniej doszedłem do wniosku, że wzrósł odsetek dzieci z dobrymi i zadowalającymi wynikami, a zmalał wynik niski. W grupie (4 osoby) wynik był niski, dzieci te nie uczęszczały zbyt często do przedszkola z powodu choroby i powodów rodzinnych.
- Na podstawie danych diagnostycznych znacznie wzrósł wskaźnik poziomu rozwoju zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne u dzieci. Wysoki poziom wykazywało 17% dzieci, średni - 61%, niski - dzieci mało uczęszczające do przedszkola - 22% (w porównaniu do poprzedniej diagnozy - % mniej o 67%).
- Wysoki poziom wiedzy wzrósł o 17%.
Moi uczniowie wzięli udział w miejskim konkursie „Kreatywność bez granic” oraz w regionalnym konkursie czytelników „Rośniemy, umacniamy się, powiększamy naszą ziemię!”
WNIOSEK
Tak więc działalność teatralna jest celowym procesem kształtowania osobowości twórczej, przyczyniającym się do rozwoju umiejętności postrzegania, oceniania, odczuwania piękna w otaczającym nas świecie i przekazywania swojego stosunku do niego, umiejętności postrzegania przedmiotów.
tak jak są, aby dostosować się do określonego środowiska społecznego. Przede wszystkim aktywność teatralna to radość, śmiech, jasny błysk emocji, przyjemność z gry. Jest to aktywność, w której realizowane i rozgrywane są marzenia, pragnienia, fobie i wiele więcej. Podczas pracy z dziećmi należy zwrócić należytą uwagę na działalność teatralną, ponieważ to ona daje wyjątkowe możliwości harmonijnego rozwoju osobowości dziecka.
Postanowiłem kontynuować pracę nad projektem w kolejnym roku akademickim.
LITERATURA:
1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. -M., 1991.
2. Bochkareva L.P. Działania teatralne i gry przedszkolaków. Podręcznik metodyczny dla specjalistów wychowania przedszkolnego. - Uljanowsk, IPKPRO, 1993.
3. Doronova T. N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych / / Dziecko w przedszkolu. - 2001. - nr 2.
4. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: przewodnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M.: Sfera TC, 2004.
5. Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - nr 1.
6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2004. - 128 s.
