Praca artystyczna jest sposobem rozwijania zdolności twórczych starszych dzieci w wieku przedszkolnym. Program prac na temat: Program pracy zajęć pozalekcyjnych „Praca artystyczna”

dzieci w wieku przedszkolnym seniorów

Malej Galina Aleksiejewna,
wychowawca przedszkole GBDOU nr 73
połączony widok na krasnoselską dzielnicę Petersburga

„... Fantazja podlega kartkom papieru -
Do domu i jako prezent, i tylko do gry.
Ale główne bogactwo, które tworzy piękno,
Prosta kartka papieru pomoże Ci stworzyć siebie!”
/NA. Kolesowa/

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Osoba przyszłości musi być twórcą, z rozwiniętym poczuciem piękna i aktywną kreatywnością.
Zadaniem nauczyciela jest rozbudzanie twórczej aktywności dzieci, pobudzanie wyobraźni, chęci angażowania się w twórczą działalność. Wyjątkową szansę na realizację tego zadania daje taki obszar edukacyjny jak „Twórczość Artystyczna”. Jednym z rodzajów składających się na ten obszar edukacyjny jest praca artystyczna.
Praca artystyczna to twórcze, motywowane społecznie zajęcie, które daje dzieciom w wieku przedszkolnym możliwość maksymalizacji ich zainteresowań i pragnień związanych z zabawą. Dzieci mają możliwość stworzenia zabawnych zabawek, figurek, rzeźb, pamiątek i upominków dla najbliższych.
Praca artystyczna to produktywne i jednocześnie instrumentalne zajęcie, w którym dziecko opanowuje narzędzia (nożyczki, zszywacz, igłę...), zgłębia właściwości różnych materiałów (papieru, folii, tkaniny, liści, ciasta...) i przekształca je w celu uzyskania określonego produktu. A ten produkt ma dwie wyjątkowe cechy - korzyść i piękno.
Praca artystyczna działa rozwojowo i leczniczo na organizm dziecka. Studia wybitnych nauczycieli przeszłości Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Fröbel świadczą o zaletach działań artystycznych, gdyż pełnią one funkcję terapeutyczną, odwracają uwagę dzieci od smutnych i smutnych wydarzeń, łagodzą napięcie nerwowe, zapewniają pozytywny stan emocjonalny.
VS Sukhomlinsky napisał: „Im więcej umiejętności w dłoni dziecka, tym mądrzejsze dziecko”. Rozwinięte zdolności motoryczne palców są jednym ze wskaźników inteligencji dziecka. To właśnie w procesie twórczej aktywności rozwija się myślenie figuratywne, konstruktywne, analityczne, wyobraźnia, pamięć wzrokowa, tj. ujawnia się osobowość dziecka, wychowuje się łatwość i szybkość przyswajania wiedzy i umiejętności, umiejętność wykorzystania ich do rozwiązywania problemów w różnych, w tym niestandardowych sytuacjach.
Praca artystyczna przyczynia się do rozwoju percepcji wzrokowej, kształtowania standardów sensorycznych (kształt, kolor, rozmiar), umiejętności grafomotorycznych oraz tworzenia warunków do kształtowania celowej aktywności i rozwoju ogólnych umiejętności intelektualnych.
N. N. Gusarova zauważa, że ​​\u200b\u200bw procesie wytwarzania rękodzieła dzieci stopniowo tworzą systemy specjalnych umiejętności i zdolności: rozwój percepcji wzrokowej, oka, umiejętności motorycznych rąk, wytrwałości i niezależności.
Celem pracy artystycznej jest ukierunkowana i konsekwentna edukacja u dzieci kultury estetycznej i codziennej, promowanie rozwoju osobistego oraz kształtowanie wartościowej emocjonalnie postawy wobec otaczającego świata.
Główne cele:
1. Ujawnienie istoty pracy artystycznej jako twórczej działalności osoby wyposażającej życie i porządkującej swoje życie zgodnie z prawami celowości, harmonii i piękna.
2. Ujawnienie specyfiki pracy artystycznej – jedność użyteczności i piękna.
3. Rozwój percepcji estetycznej, wyobraźni twórczej, elastycznego myślenia, uniwersalnych zdolności artystycznych.
4. Wychowanie cech pracy ludzkiej - pracowitość, odpowiedzialność, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca.
5. Wzbogacenie doświadczenia działalności artystycznej i produkcyjnej na wszystkich jej poziomach: percepcja - wykonanie - kreatywność.
6. Opanowanie technik (technologii) artystycznych, rozwijanie sprawności motorycznej rąk i ogólnej sprawności manualnej.
7. Wykształcenie umiejętności planowania, tworzenia rzemiosła według modelu, według stanu, według map operacyjnych i technologicznych.
8. Promowanie znajomości właściwości materiału, chęci eksperymentowania z nimi.
9. Kształcenie smaku estetycznego i rozwijanie umiejętności tworzenia obrazów artystycznych.

W swojej praktyce wykonywania zajęć artystycznych z dziećmi szczególną uwagę zwracam na opanowanie nietradycyjnych technik pracy z papierem o różnej fakturze (kolorowa tektura i papier, serwetki, folia, tektura falista, opakowania cukierków, stare czasopisma...), często w połączeniu z tkaninami, naturalnym materiałem...
Technika pracy papierkowej, którą wykorzystuję w mojej pracy z dziećmi jest inna: origami, origami modułowe, quilling, aplikacja, aplikacja wolumetryczna, lamówka, kolaż, konstrukcja z papieru.
- Praca z papierem, tekturą (nakładanie z papieru o różnej fakturze, wykonywanie paneli dekoracyjnych, obiektów wolumetrycznych i planarnych oraz konstrukcji do dekoracji pokoju grupowego, wakacji, rozrywki).

Aplikacja trójwymiarowa to rodzaj aplikacji tworzonej przez naklejenie gotowych form wolumetrycznych złożonych z papieru na przygotowane podłoże.

Tworzenie i projektowanie pocztówek. Pocztówki zabawki. Pocztówki z wakacji. Pocztówka to samodzielna forma sztuki, z własną historią. Możesz zrobić to sam dla swojej rodziny i przyjaciół. Wykonując pocztówkę, możesz samodzielnie kontynuować kreatywne eksperymenty i stworzyć własną pracę nie tylko na święta, ponieważ piękna pocztówka może również służyć jako dekoracja ścienna w każdym pomieszczeniu.

Origami (jap. „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. W tej technice możesz wykonać aplikację, niezależne zabawki, różne ramki, dywaniki, zdjęcia. Przyczynia się do rozwoju umiejętności motorycznych rąk dziecka, konstruktywnego myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Quilling to możliwość skręcania pasków papieru o różnej długości i szerokości w rolki, modyfikowania ich kształtu oraz tworzenia z otrzymanych części kompozycji wolumetrycznych i płaskich. Rozwija zdolności motoryczne rąk, kształtuje myślenie przestrzenne, rozwija wytrwałość, determinację, ciekawość, rozbudza fantazję i wyobraźnię, uczy obserwacji, porównywania, analizowania, przedstawiania efektu końcowego, dostrzegania podobieństw z rzeczywistymi przedmiotami.

Kolaż to zabawna i nieprzewidywalna technika. Wykorzystuje i łączy elementy, które pierwotnie nie były dla siebie przeznaczone.
Opakowania po cukierkach, stare gazety, kawałki materiału, wstążki, siatki, płaskie plastikowe zabawki i opakowania z nich, liście drzew.
Im bardziej nietypowe materiały, tym ciekawsze wyniki. Pracę w tej technice można porównać z grą. Pomaga wykazać się wyobraźnią i cierpliwością, rozwinąć wyobraźnię, umiejętność porównywania, pielęgnować wytrwałość.

W obliczu: Ta technika opiera się na tworzeniu obrazów i obiektów przy użyciu trójwymiarowych elementów papierowych. Element objętościowy przycinania nazywa się „przycinaniem” lub „tyłkiem”. Jest to kawałek miękkiego papieru skompresowany w formie lejka lub stożka.
Za pomocą okładzin można tworzyć niesamowite obrazy trójwymiarowe, mozaiki, panele, elementy dekoracyjne wnętrz, pocztówki. Niezwykły efekt „puszystości”, jaki nadaje lamówka, oraz prostota wykonania jest bardzo atrakcyjny dla dzieci.

W procesie wykonywania pracy artystycznej kieruję się głównymi zasadami dydaktycznymi: naukowym, przystępnym, wizualnym, spójnym (od prostych do złożonych), systematycznym, indywidualnym podejściem i zastosowaniem wizualnym (próbka, badanie, pokaz), werbalnym (wyjaśnienia, opis, zachęta, perswazja, stosowanie przysłów i powiedzeń), metody i techniki praktyczne (egzamin, wspólne działania, sytuacje w grze).
Cykl edukacyjny dzielę na trzy etapy: zapoznanie się z materiałem i jego właściwościami; szkolenie w zakresie technik i technik; tworzenie rzemiosła.
Swoją pracę buduję na zasadach ujawniania osobowości i indywidualności dziecka, rozwoju jego potencjału twórczego, wolnego bez nacisku osoby dorosłej, opartej na autoekspresji dziecka, na współpracy i współtworzeniu, z wykorzystaniem humanitarnego metody i techniki. Zachęcam dziecko do samodzielnych myśli i działań; Nie ingeruję w pragnienie dziecka, aby zrobić coś po swojemu; Szanuję punkt widzenia ucznia, jako twórcy, jako artysty, czymkolwiek by on nie był; Nie narzucam swojego pomysłu, przeciwnie, staram się zrozumieć logikę twórczej wyobraźni dziecka; Tworzę sytuację w procesie pedagogicznym, która prowokuje dziecko do kreatywności.

Stosowanie różnych technik pracy z papierem, zarówno w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych, jak i w swobodnych zajęciach dzieci, ma pozytywny wpływ na rozwój zdolności twórczych u starszych dzieci i motywację do osiągania sukcesu.
Tworząc rękodzieło własnymi rękami, widząc wynik swojej pracy, dzieci doświadczają pozytywnych emocji, cieszą się, że zabawka wykonana własnymi rękami działa: spinner kręci się na wietrze, łódź płynie w strumieniu, panel zdobi ścianę pokój itp. Tak więc, poprzez różne działania z papierem, w procesie jego obróbki, różnymi metodami i technikami, dzieci uczą się estetycznego rozumienia obrazów znajomych przedmiotów, przekazywać je w czynnościach wizualnych, podkreślając piękno i kolor wyglądu zewnętrznego w przetworzonym Formularz.

Literatura
1. Magazyn „Kolorowy Świat. Plastyka i projektowanie w przedszkolu, szkole podstawowej i rodzinie”. - ICHORAO: nr 1/2012.
2. Cudowne rękodzieło papierowe: książka dla przedszkolaków
3. Zasoby internetowe.

Już w dzieciństwie przedszkolnym dziecko jest w stanie zrozumieć i wchłonąć ludzkie myśli, uczucia, wartości, ideały i stosunek do życia, które wyrażają się w sztuce ludowej i pracy artystycznej. Podstawowymi wartościami kultury duchowej ludzi, przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, są szczerość, życzliwość, otwartość, kolektywizm, umiłowanie prawdy, bezinteresowność, nieuchwytność, tolerancja, która przyczynia się do wychowania osób postrzegających życie optymistycznie, obdarzone poczuciem obywatelskiej odpowiedzialności i wolności.

Praca artystyczna to uniwersalna, zintegrowana działalność o długiej historii i wielowiekowych tradycjach kultury ludowej. Wszystkie znane nam techniki i technologie artystyczne opierają się na dawnych czynnościach lub operacjach: tkaniu, wiązaniu, sznurowaniu, szyciu, cięciu, skręcaniu, skręcaniu itp. Wiele tradycyjnych wyrobów artystycznych (pierniki i bajgle, kosze i dywaniki, miski i garnki, kolczyki i broszki) zostało wynalezionych w czasach starożytnych i ucieleśnionych w sztuce ludowej i rzemiośle.

Praca artystyczna to transformacyjna, twórcza, motywowana społecznie działalność mająca na celu stworzenie konkretnego produktu, który harmonijnie łączy właściwości funkcjonalne i estetyczne (jedność użyteczności i piękna). Praca artystyczna jest dostępna dla pomyślnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Wiele ważnych rzeczy wypełnia życie dzieci ważnymi emocjonalnie wydarzeniami, tworzy „pole” do znaczącej komunikacji z rodzicami, nauczycielami i innymi dziećmi. Jednocześnie praca artystyczna jest bardzo swobodną aktywnością związaną z eksperymentowaniem i samorealizacją, samorozwojem, samopoznaniem na poziomie autentycznej kreatywności, w której powstaje coś nowego.

Praca artystyczna to produktywne i jednocześnie instrumentalne zajęcie, w którym dziecko opanowuje narzędzia (nożyczki, nóż, zszywacz, igłę, szydełko itp.), zgłębia właściwości różnych materiałów (papier, tkanina, ciasto). , folia, liście itp.) i przekształca je w sposób kulturowy w celu uzyskania określonego rezultatu.

Użytym efektem pracy artystycznej są ręcznie robione zabawki i książki, pamiątki i upominki, różne przedmioty do aranżacji przestrzeni do zabawy i życia. Ale najistotniejszym rezultatem jest doświadczenie opanowania kultury ludowej w oparciu o uniwersalne zdolności, które pozwalają człowiekowi odnieść sukces w każdej działalności, niezależnie od tego, jaki zawód wybierze w przyszłości i w jaką kulturę zostanie włączony z woli los.

Cel dzieła sztuki - ukierunkowaną i konsekwentną edukację kultury estetycznej i codziennej u dzieci, promowanie rozwoju osobistego oraz kształtowanie emocjonalnego i wartościowego stosunku do otaczającego świata. Podstawową ideą jest to, aby aktywność artystyczna dzieci na wszystkich jej poziomach – percepcji, wykonawstwa, twórczości – była zorganizowana jako wejście dziecka w kulturę uniwersalną.

Cel ten ujawnia szereg podstawowych założeń teoretycznych.

Po pierwsze, praca artystyczna jawi się dzieciom jako uniwersalny sposób oswajania kultury ludzkiej. Jednocześnie zasadniczo zmienia się tradycyjne rozumienie metodologii jako systemu sposobów, metod i technik sztucznie wprowadzanych przez nauczyciela „z zewnątrz”. Proces edukacyjny zaczyna być budowany „od wewnątrz” w postaci rozwoju kulturowego, kiedy każde dziecko nie tylko doświadcza, ale także „współtworzy” treści na poziomie znaczeń kulturowych i osobistych, przechodząc ścieżkę rozwoju kultura uniwersalna.

Po drugie, nie konkretne tematy, obrazy czy nastroje stają się centralne w nowej treści, ale znaczenia i wartości jako sposób na zrozumienie przez dziecko otaczającego go świata i jego bycia w tym świecie. Zgodnie ze specyfiką pracy artystycznej znaczenia i wartości wyrażane są pojęciami estetycznymi: piękna/brzydka, dobra/zła, prawda/fałsz, żywa/nieożywiona, rzeczywistość/fantazja i wiele innych. itp. Koncepcje te jawią się jako semantyczne pole kultury, które dzieci opanowują w aktywnym procesie twórczym opartym na empatii, myśleniu i wyobraźni.

Po trzecie, semantyczne pole kultury uosabia obraz osoby (rzemieślnik ludowy, artysta, projektant, nauczyciel), który przekazuje dzieciom skrystalizowane doświadczenie człowieczeństwa i uczy patrzeć na świat „ludzkimi oczami”. Człowiek jako nosiciel kultury tworzy w dziecku różnorodne doświadczenie obcowania z obiektami kultury i różnymi rodzajami sztuki: percepcją, performansem, kreatywnością (według wektora „od życia do sztuki”).

W wychowaniu przedszkolnym i rodzinnym fundamentalne znaczenie ma podążanie za tradycjami pedagogiki ludowej, która zawsze była i pozostaje pedagogiką współpracy i współtworzenia. współtworzenie – to jest sfera i forma wspólne działania kiedy powstaną najkorzystniejsze warunki do duchowego, moralnego, pracy i artystycznego wychowania, kiedy dziecko, zgodnie ze swoimi indywidualnymi możliwościami i zdolnościami, wybiera własną drogę oswajania z kulturą uniwersalną. Zwróćmy się do mądrości pedagogiki ludowej, wyobraźmy sobie dzień w gronie zaprzyjaźnionej rodziny.

Zabawa dzieci jest wpleciona w sprawy dorosłych, a kłopotów gospodarstw domowych nie da się zliczyć w jeden dzień. A tutaj robią małe zdobione grabie - a na nich kwiaty i curlicues: "Cokolwiek dziecko bawi ...". Czy jest tu jakaś zabawa? Dzieci bez trudu wkraczały w sprawy rodziny, i oto były zarówno nianiami, jak i pomocnikami dla dużego: karmił ptaka, podlewał cielę, podnosił koszyk grzybów, podlewał sadzonki, przynosił obiad na pole. Aj kochanie! Hej, sprytny! Tutaj masz kosz z kory brzozowej z rzeźbioną koronkową ramą, tutaj jest cudowne wrzeciono, „samo tańczy, wygląda jak malowane wzory”, tutaj jest „wałek z kogutami, kurami, różnymi postaciami ...”. Albo żart, albo czyn, ale przygotowuje się do życia, przyzwyczaja go, chętnie oddaje wielkie czyny dorosłych w małe ręce. Tak narodziło się powiedzenie: „Pięciu siedzi na ławkach, pięciu patrzy na pracę…”. Tak, i ci, którzy siedzą, bo są też czymś zajęci! Staraj się trzymać pięć bezczynnych! Siedzenie oznacza zabawę lub pracę. Bałałajka brzdąka, a dzieci stukają w rytm ojca; ojciec tka kosz, a dzieci przygotowują, czyszczą, zbierają gałązki, proszą: „Pozwól mi spróbować, mogę to zrobić”, mała dziewczynka czeka na lapotochki - skończą ostatni - i okrągły taniec zaczął się ...

Dla dziecka to początek drogi „po śladzie” dla starszych, mądrych i doświadczonych: dla matki i ojca, dla dziadków, dla braci i sióstr, jako wezwanie do należytego kontynuowania umiejętności ludowych, do zachowania wartości rodzinnych i tradycje kulturowe ich ojczyzny. Czy nasi dalecy przodkowie nie myśleli o holistycznym i wszechstronnym wychowaniu, tworząc ten wspaniały świat rodzinnych spraw i trosk, domowych zabawek i zabawy, kalendarza świąt dla dzieci i przekazując go jako bezcenny dar w spadku.

W procesie projektowania treści pracy artystycznej w przedszkolu należy pamiętać, że twórczość artystyczna w swej wewnętrznej istocie jest szczególnym sposobem poszukiwania ludzkiego sensu i przekazywania go innym. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na uniwersalne działanie formacja znaczeniowa, istotą tego jest ustanowienie przez dzieci głębokiego związku między celem pracy artystycznej (pomysł, idealny plan - co i jak zrobimy), motywem motywującym (dla czego lub dla kogo jest potrzebny; co i jak się dzięki temu zmieni) i efekt praktyczny (konkretny temat, który powstaje w procesie pracy artystycznej).

Specyfika działalności artystycznej i produkcyjnej polega na tym, że dziecko opanowuje ogólne kulturowe sposoby tworzenia określonych przedmiotów, wyrażania swoich myśli, idei, projektów i swobodnie przenosi je w różne sytuacje, nadając im znaczenia kulturowe i osobiste.

Rozważ tę pozycję na przykładzie umiejętności wiązania węzła i łuku. Najpierw dziecko uczy się wiązania węzłów i kokardek w czynnościach samoobsługowych (wiązanie szalika, wiązanie sznurowadeł i tasiemek na kurtce i czapce). Następnie umiejętność ta przenosi się na inne sytuacje: dziecko zawiązuje węzły i kłania się, nadmuchuje balon, pomaga matce układać zasłony lub pięknie zapakować prezent. Na zajęciach plastycznych wykorzystuje tę umiejętność do projektowania kartek świątecznych, robienia girland, świątecznych zabawek itp. W procesie aktywności poznawczej idea „węzła” pomaga dziecku zrozumieć pojęcie relacji w otaczającym świecie. A nauczyciel, projektując opcje integracji poznawczych i artystycznych działań dzieci, nadaje uniwersalne znaczenie „węzłowi” i „łukowi”, zdając sobie sprawę, że „łuk” jest w zasadzie „nieskończony”, ucieleśnia ideę wzajemnych połączeń i rozwój.

– doświadczenie w stosowaniu tzw. „wiedzy gotowej” do orientacji w sytuacjach życiowo-praktycznych i poznawczych;

– doświadczenie w stosowaniu z góry ustalonych sposobów wykonywania różnych rodzajów działalności człowieka;

- doświadczenie twórczej działalności;

- doświadczenie emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata.

Pierwsze trzy rodzaje doświadczeń związane są z treścią, organizacją, regulacją lub formą określonego przedmiotowego działania. Osobiste doświadczenie postawy emocjonalno-wartościowej wobec świata to doświadczenie sensu, włączenia danego podmiotu, działania (z jego celami, procesem, oczekiwanymi rezultatami itp.) w realnym życiu, jest wartością obiektywną, która ma stać się subiektywną postawą, poglądem, przekonaniem, własnym wnioskiem z doświadczenia.

Strukturę pracy artystycznej, a także podstawowe psychologiczne uwarunkowania i mechanizmy procesu opanowywania uniwersalnego ludzkiego doświadczenia najpełniej opisuje podejście systemowo-czynnościowe, którego podstawową pozycją jest teza, że ​​rozwój jednostki w system nowoczesnej edukacji zapewnia kształtowanie uniwersalnych działań i umiejętności, które stanowią podstawę procesu wychowawczego i wychowawczego. W ramach głównych typów uniwersalnych działań edukacyjnych, określonych przez kluczowe cele kształcenia ogólnego, wyróżnia się cztery bloki: 1) osobiste; 2) regulacyjne; 3) poznawcze; 4) komunikatywny.

Główne zadania pracy artystycznej w przedszkolu

1. Ujawnić istotę i istotę pracy artystycznej jako twórczej działalności osoby, która wyposaża swoje życie i organizuje swoje życie zgodnie z prawami celowości, harmonii i piękna.

2. Promowanie kształtowania emocjonalnego i wartościowego stosunku do pracy artystycznej jako przejawu życia ludzkiego we wszystkich jego aspektach (naturalnych, materialnych, społecznych, duchowych); ujawniają specyfikę rezultatu pracy artystycznej – jedność użyteczności i piękna (funkcjonalna i estetyczna).

3. Poszerzyć zrozumienie rodzajów artystycznej i twórczej działalności człowieka; zapoznać się z twórczością mistrza ludowego, artysty-konstruktora, projektanta. Sformułować ideę, że wszystkie rodzaje pracy mogą być twórcze, jeśli sama osoba jest twórcą /

4. Wzbogacać doświadczenie działalności artystycznej i produkcyjnej na wszystkich jej poziomach: percepcji-wykonywania-kreatywności, zgodnie z wiekiem, płcią, cechami indywidualnymi.

5. Rozwijaj percepcję estetyczną, twórczą wyobraźnię, boczne (elastyczne, kreatywne) myślenie, uniwersalne zdolności artystyczne i edukuj cechy osoby pracującej - pracowitość, odpowiedzialność, uczciwość, komunikacja itp.

6. Promować rozwój artystycznych metod, technik, technologii oraz rozwój ogólnych umiejętności manualnych opartych na integracji działań intelektualnych i artystycznych.

7. Stwórz warunki do osobistego rozwoju każdego dziecka.

Powinien być podświetlony podstawowe uwarunkowania psychologiczno-pedagogiczne , zapewnienie sukcesu rozwoju treści pracy artystycznej przez dzieci jako zintegrowanej działalności:

- różne rodzaje działalności artystycznej i produkcyjnej;

- ciągła zmiana działań, zjednoczonych celem edukacyjnym i programem rozwojowym (jedność strategii i taktyki);

– indywidualne programy i ścieżki rozwoju;

- rolą nauczyciela jest tworzenie warunków do swobodnej, samodzielnej aktywności i organizacji procesu edukacyjnego metodą rzeczywistego współtworzenia (z nauczycielem, rodzicami, artystą, rzemieślnikiem, innymi dziećmi) w różnych formach interakcji;

– obecność specjalnie wyposażonego miejsca (warsztat, pracownia projektowa, ośrodek rzemieślniczy itp.), w tym szeroki wybór materiałów, narzędzi artystycznych, albumów, obiektów kultury i dzieł sztuki.

Zamiast tradycyjnych zajęć oferowana jest forma kreatywne projekty , które charakteryzują się:

- identyfikowanie nie konkretnego tematu, ale oznaczający jako sposób dla każdego dziecka na zrozumienie otaczającego go świata i jego bycia w tym świecie;

- poszerzanie granic przestrzeni edukacyjnej i rzeczywistej (materialnej) (muzea, wystawy, lekcje mistrzowskie, warsztaty w przedszkolu, spacery i wycieczki, wydarzenia kulturalne);

- zaangażowanie w działania projektowe innych osób - dorosłych (rodziców, dziadków, nauczycieli dokształcania, artystów i mistrzów sztuki ludowej, kierownika muzycznego, przewodnika itp.) oraz dzieci w różnym wieku w celu poszerzenia zespołu ludzie myślący, wyjdźcie poza ustaloną grupę;

- omówienie problemu na wszystkich etapach (od opracowania koncepcji po wdrożenie i zastosowanie) z nauczycielem i innymi dziećmi w celu zrozumienia uzyskanych wyników i podjęcia decyzji o dalszych działaniach;

– prezentacja wyników działalności produkcyjnej o znaczeniu osobistym i społecznym (zabawki wykonane przez człowieka, książki, albumy, pamiątki, kolaże, layouty, aranżacje, instalacje, kolekcje);

- brak jednego zadania dla wszystkich i jednego kryterium oceny wyniku.

Tworzenie portfolio (indywidualnego, zbiorowego, rodzinnego) oraz organizowanie wystaw prac twórczych dzieci to wspólne zadanie, w którym biorą udział nauczyciele, rodzice i same dzieci.

Dziś pedagodzy i psycholodzy zauważają, że każde dziecko musi wyznaczać sobie cele, nie może być przymusu do kreatywności, narzucania pomysłów, zainteresowań i rozwiązań. Indywidualne programy rozwojowe, samodzielna działalność artystyczna i produkcyjna w sytuacji realnych „żywych” spraw, koncentracja na praktycznym zrozumieniu przez dzieci pola semantycznego kultury ludowej, emocjonalnym i wartościowym stosunku do otaczającego ich świata, prawdziwej integracji rozwoju intelektualnego i estetycznego, prezentacja i utrwalenie wyniku, organizacja zajęć edukacyjnych metoda projektowa – to najważniejsze cechy projektowania pracy artystycznej w nowoczesnym przedszkolu.

Literatura

1. Łykowa I.A. Praca plastyczna w przedszkolu: Pomoc dydaktyczna. M.: Wydawnictwo „Kolorowy Świat”, 2011.

2. Przykładowy podstawowy ogólny program edukacyjny „Świat odkrywców” / Wyd. LG Peterson, I.A. Łykowa. M.: Wydawnictwo „Kolorowy Świat”, 2012.

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Ogród dzieciństwa. Nowy model wychowania przedszkolnego. Moskwa: rosyjskie słowo, 2012.

„W jednej chwili, by zobaczyć wieczność
Ogromny świat jest w ziarnku piasku,
W jednej garści - nieskończoność
A niebo jest w filiżance kwiatu.
Williama Blake'a.

W dzisiejszym świecie szybkiego rozwoju techniki i informatyki najważniejszą i odpowiedzialną funkcją społeczeństwa pozostaje wychowanie zdrowej, wszechstronnie rozwiniętej, wysoce moralnej osoby. Przemiany społeczno-gospodarcze dyktują potrzebę kształtowania osobowości twórczo aktywnej, zdolnej do skutecznego i niekonwencjonalnego rozwiązywania nowych problemów życiowych.

Wychowanie twórczego podejścia do pracy (umiejętność dostrzegania piękna w codziennych rzeczach, odczuwania radości z procesu pracy, chęć poznania tajemnic i praw wszechświata, umiejętność znalezienia wyjścia z trudnych sytuacje życiowe) jest jednym z najbardziej złożonych i interesujących zadań współczesnej pedagogiki. I chociaż ludzie mówią: „Żyj i ucz się”, ważne jest, aby nie przegapić okresu w życiu dziecka, kiedy kształtują się podstawowe umiejętności i zdolności, wśród których centralne miejsce zajmuje wyobraźnia, fantazja i zainteresowanie nowością. Jeśli te cechy nie zostaną rozwinięte w okresie przedszkolnym, to w przyszłości następuje szybki spadek aktywności tej funkcji, co oznacza zubożenie osobowości, zmniejszenie możliwości twórczego myślenia, zanika zainteresowanie sztuką i działalnością twórczą .

Francuski psycholog T. Ribot przedstawił podstawowe prawo rozwoju twórczości w trzech etapach:

- dzieciństwo i młodość - dominacja fantastyki, gier, baśni, beletrystyki;
- młodość - połączenie fikcji i aktywności, "rozbrykany, rozważny umysł",
- dojrzałość - podporządkowanie wyobraźni umysłowi, intelektowi.

Do 3 lat u dzieci wyobraźnia istnieje w innych procesach umysłowych, w nich kładzie się jej fundament. W wieku trzech lat następuje formowanie się werbalnych form wyobraźni.

W wieku 4-5 lat dziecko zaczyna planować, układać w głowie plan nadchodzących działań.

W wieku 6-7 lat wyobraźnia jest aktywna.

Odtworzone obrazy pojawiają się w różnych sytuacjach, charakteryzują się treścią i specyfiką. Pojawiają się elementy kreatywności, których rozwój wymaga obecności określonych warunków: emocjonalnej komunikacji z dorosłymi, działań manipulacyjnych i różnego rodzaju działań.

Nauczanie dziecka powinno wzbogacać i wyjaśniać jego postrzeganie i rozumienie otaczającego go świata, a nie ograniczać się do „narzucania” mu gotowych tematów. Należy pomóc dziecku w oswajaniu się z rzeczywistością w celu jej obrazowania, rozwijania umiejętności operowania obrazami, aby na ich podstawie tworzyć nowe. Ważne jest rozwijanie zainteresowań poznawczych u dzieci.

Rozwijając potencjał twórczy od wczesnego dzieciństwa nie tylko usprawniamy procesy poznawcze i kreatywność, ale także kształtujemy osobowość dziecka.

W celu rozwijania zdolności twórczych starszych dzieci w wieku przedszkolnym zwracała w swojej pracy szczególną uwagę na pracę artystyczną.

Ujawnianie osobowości dziecka, jego indywidualności, rozwoju jego potencjału twórczego, wolnego bez presji ze strony dorosłego, opartego na wyrażaniu siebie dziecka, jego samorozwoju, współpracy i współtworzeniu, przy użyciu wyłącznie humanitarnych metod i technik, na tych zasadach buduję swoją pracę z dziećmi.

Za jeden z celów mojej pracy uważam kształtowanie aktywnej i twórczej postawy wobec świata wokół starszych przedszkolaków. Jaki jest wewnętrzny świat człowieka, takie są jego działania. A im szybciej ten świat zostanie ujawniony, tym szybciej dziecko nauczy się zaskakiwać i radować, rozumieć język otaczającego go świata i przekazywać ludziom wszystko, co widzi, tym jaśniejsze, bogatsze i czystsze będzie.

Kolejnym ważnym zadaniem jest rozwijanie ciekawości, obserwacji, wyobraźni, fantazji, pomysłowości i kreatywności artystycznej.

Udowodniono, że im bardziej rozwinięta jest sfera uczuć dziecka, tym jest ono bardziej uzdolnione. Dlatego zwracam szczególną uwagę na sensoryczne poznawanie świata przez dziecko, a w związku z tym na dziecięce eksperymenty, pomysłowość, zabawę materiałami wizualnymi, korzystanie z systemu różnych zabawnych kreatywnych gier-eksperymentów, co umożliwia aktywować percepcję sensoryczną dzieci.

I wreszcie kształtowanie percepcji estetycznej i smaku - to zadanie odgrywa ważną rolę w rozwoju osobowości dziecka.

Jak zapewnić, aby dziecko, w języku W. A. ​​Suchomlińskiego, „nie mogło żyć bez piękna, aby piękno świata tworzyło piękno samo w sobie”?

Dusza dziecka jest jednakowo wrażliwa na rodzime słowo, na piękno przyrody, na melodię muzyczną i na malarstwo, bo każde dziecko jest urodzonym artystą, muzykiem, poetą. I potrafi tworzyć błyskotliwie i utalentowanie, tylko konieczne jest stworzenie do tego sprzyjającego środowiska, opartego na zaufaniu i zrozumieniu.
Aby osiągnąć wyznaczone cele, konieczne jest rozwiązanie następujące zadania:

- poprawić zdolności artystyczne i twórcze dzieci;
- przyczynić się do poznania właściwości materiału, chęci eksperymentowania z nimi;
- rozwijać umiejętność tworzenia obrazów artystycznych;
- rozwijać oko, sprawność ruchów rąk, palców, umiejętność posiadania narzędzi i materiałów.

Wiadomo, że brak elementarnych umiejętności wizualnych utrudnia pokazanie artystycznej kreatywności. Dlatego korzystam z systemu gier kreatywnych, gier fantasy, które pozwalają szybko, łatwo, bez presji, a co najważniejsze w zabawny dla dzieci sposób, rozwinąć „lekkość”, „pamięć”, „dokładność”, „odwagę” ręki, wypracuj umiejętności wizualne i konstruktywne, a jednocześnie rozwijaj pomysłowość, towarzyskość, mowę, uczucia i zdolność myślenia dzieci.

Jedną z głównych potrzeb przedszkolaka jest chęć uczenia się. Dzieci jak gąbka chłoną nowe doznania. Ciekawość staje się cechą osobowości. Dlatego przywiązuję dużą wagę do poznania w procesie specjalnie zorganizowanych działań. Treścią tej aktywności jest różnorodny świat ludzi, przedmiotów, rzeczy, zjawisk otaczających dziecko.

Pytania, prośby, działania, doświadczenia, eksperymenty, obserwacje często pojawiają się u dzieci spontanicznie, zgodnie z ich pragnieniem, jakby od wewnątrz. Ważne jest utrzymanie tych manifestacji. Wiedza, zdobyte w ten sposób wrażenia zapadają w pamięć na długo, jeśli nie na całe życie.

Jednak spontaniczny sposób poznania nie przyczynia się do powstania systemu wiedzy, jest bardzo indywidualny. Opierając się tylko na doświadczeniu dziecka, możesz przegapić te możliwości rozwojowe, których nie można przywrócić w przyszłości.

Specjalnie zorganizowane formularze obejmują Lekcje. Są pożądane, ekscytujące dla dzieci. Ścieżka indywidualny Uważam komunikację za najbardziej potrzebną i dlatego przechodzę przez nią każdego dnia. Gra maksymalizuje życie dzieci w całej jego różnorodności. Przed zajęciami emocjonalnie ustawiam dzieci. Pomagam im zrozumieć wagę celu, przed którym stoją, staram się, aby zaakceptowali go emocjonalnie, z pożądaniem. Zachęcam ich do inicjatywy, pracowitości, dokładności, racjonalności działań w ich praktycznych działaniach. Angażuję się w działalność dzieci, nie tłumiąc inicjatywy i kreatywności dzieci.

Formę organizacji Dzieci przybliżam do darmowej. Proponuję, żeby chłopaki pracowali na siedząco i stojąco, jak im odpowiada. Dzieci wyprowadzają się z miejsca pracy, aby przyjrzeć się działaniom swoich towarzyszy, poprosić o radę, poprosić o pomoc lub zaoferować własne lub znaleźć dla siebie inną aktywność. Po zakończeniu tego czy innego zadania nikt na nikogo nie czeka, porządkuje i zajmuje się swoimi sprawami bez zwracania na siebie uwagi.
Używam postaci z gry, takich jak Dunno, Pinokio, Carlson, które robią nieścisłości, popełniają błędy, mylą. Dzieci chętnie przychodzą im z pomocą, radują się, czują pewność siebie, uświadamiają sobie wagę i przydatność wiedzy i umiejętności.

Często muszę osądzać, co zrobiły dzieci. Oceniając, nie porównuję wyników różnych dzieci, pamiętam, że każdy podąża własną ścieżką poznania, we własnym tempie rozwoju. Porównuję tylko z tym, jak było wcześniej i jak jest teraz, tj. Ze sobą.

Swoją twórczość buduję w oparciu o sezonowość, różne przejawy przyrody, święta kalendarzowe, od tego co bliskie, drogie i interesujące dla dzieci. Zajęcia prowadzę w formie gry przez bajkę. Na przykład: „Co nam przyniosła jesień”, „W królestwie szkarłatnego kwiatu”, Spotkanie z babcią Snowstorm” itp. W klasie panuje szczególna twórcza atmosfera, ogarnia mnie duchowość. Sama pasjonuję się prawdziwie artystyczną pracą. Wszystkim zajęciom towarzyszą żywe przeżycia, chwile zaskoczenia. W końcu tylko dziecko żyjące w otoczeniu żywych obrazów, fantazji jest w stanie coś stworzyć.

spędzam zajęcia frontalny, podgrupa, zintegrowany. Organizuj raz w miesiącu kreatywny dzień Daję dzieciom możliwość wykonywania wszelkiego rodzaju aktywności.

Pracuję raz lub dwa razy w miesiącu w warsztacie teatralnym. Raz w miesiącu - złożony (gra), która łączy różne rodzaje działań. Praca z dziećmi produktywna działalność artystyczna Zajęcia zewnętrzne organizuję w małych podgrupach (4-5 dzieci każda).
Dzieci w wieku przedszkolnym i są dla nich dostępne kreatywne zadania dla których są zjednoczeni zgodnie ze swoimi interesami. Każda podgrupa ma do wyboru zadanie twórcze, które podgrupa wykonuje „w tajemnicy” przed innymi w ciągu tygodnia. Pod koniec tygodnia organizowane są wystawy, konkursy, gry i inne zajęcia oraz demonstrowane są owoce kreatywności dzieci.

Zwrócono należytą uwagę zabawne gry i ćwiczenia, gry-eksperymenty z materiałami i narzędziami, jak również zadania w grze, które są realizowane we wszystkich formach organizowania działalności produkcyjnej i oczywiście w dowolnym czasie wolnym w różnych momentach reżimu.

Dla lepszego przyswajania i organizacji przyswajania materiałów edukacyjnych korzystam z poniższych metody:

- objaśniające - ilustracyjne,
- rozrodczy
- Badania,
- heurystyka (częściowe wyszukiwanie),
- diagnostyka,
- techniki i metody refleksyjne.

Wykonując prace plastyczne z dziećmi, w swojej pracy wykorzystuję różne techniki.

W przypadku modelowania i kolażu wiąże się to z objętością wykonanej pracy, plastycznością użytego materiału; z konstrukcją papierową - modyfikacja kształtu płaskiego poprzez gięcie, składanie, cięcie.
Praca na płaszczyźnie arkusza za pomocą nożyczek i kleju jest podobna do pracy w aplikacji; z rysunkiem plastyczność papieru łączy się z obrazem prawdziwego lub fikcyjnego, rysując dodatkowe szczegóły.

Cele i zadania nauczania plastyczności papieru są zgodne z celami innych rodzajów aktywności wizualnej - rozwoju zdolności twórczych dzieci, fantazji, wyobraźni, co jest niemożliwe bez niezbędnej wiedzy, umiejętności, aktywności umysłowej dziecka.

Tworzenie i projektowanie pocztówek. Pocztówki zabawki. Pocztówki z wakacji. Pocztówka to samodzielna forma sztuki, z własną historią. Możesz zrobić to sam dla swojej rodziny i przyjaciół. Wykonując pocztówkę, możesz samodzielnie kontynuować kreatywne eksperymenty i stworzyć własną pracę nie tylko na święta, ponieważ piękna pocztówka może również służyć jako dekoracja ścienna w każdym pomieszczeniu.

Uczyńmy każdy dzień świętem, wypełniając go kreatywnością i dajmy radość przyjaciołom i bliskim, ozdabiając ich dom pięknymi obrazami.

Origami - za pomocą tej techniki możesz wykonać aplikację, niezależne zabawki, różne ramki, dywaniki, zdjęcia. Przyczynia się do rozwoju umiejętności motorycznych rąk dziecka, konstruktywnego myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

zwijanie papieru- opiera się na umiejętności skręcania pasków papieru o różnej długości i szerokości w rolki, modyfikowania ich kształtu oraz tworzenia z otrzymanych części kompozycji trójwymiarowych i płaskich. Rozwija zdolności motoryczne rąk, kształtuje myślenie przestrzenne, rozwija wytrwałość, determinację, ciekawość, rozbudza fantazję i wyobraźnię, uczy obserwacji, porównywania, analizowania, przedstawiania efektu końcowego, dostrzegania podobieństw z rzeczywistymi przedmiotami.

Kolaż to zabawna i nieprzewidywalna technika. Wykorzystuje i łączy elementy, które pierwotnie nie były dla siebie przeznaczone.

Opakowania po cukierkach, stare gazety, kawałki materiału, wstążki, siatki, płaskie plastikowe zabawki i opakowania z nich, liście drzew.

Im więcej nietypowych materiałów i niestandardowych technik użyjesz, tym ciekawsze rezultaty. Pracę w tej technice można porównać z grą.

Pomaga wykazać się wyobraźnią i cierpliwością, rozwinąć wyobraźnię, umiejętność porównywania, pielęgnować wytrwałość.

Aplikacja objętości- To rodzaj aplikacji tworzonej przez naklejenie gotowych formularzy złożonych z papieru na przygotowane tło. Możesz użyć różnych materiałów: papieru o różnej fakturze, tkaniny, nici bawełnianych i wełnianych, waty. Technika ta łączy w sobie różne techniki (rozdzieranie, wyrywanie, praca z gniecionym papierem, mozaiką i innymi metodami).

izowątk- technika ta to haft nićmi według wzoru zaznaczonego na wzorze na tekturze, aksamitnym papierze. Technika jest dość skomplikowana i poprzedzona wieloma wstępnymi pracami. Opanowując techniki isothread, dzieci uczą się pracy z linijką, wzorem, szablonem, ustalają umiejętności posługiwania się igłą i nicią. Oko rozwija się, poprawia się i wzmacnia zdolności motoryczne palców, dokładność przejawia się w procesie działalności artystycznej i twórczej.

Praca z rodzicami.

Relacja między rodziną a wychowawcą grupy opiera się na zaufaniu. A wzajemne zaufanie powstaje w wyniku efektywnej wymiany informacji. Aby to zrobić, planuję jasno i wyraźnie współpracować z rodzicami.
Aby edukować rodziców, przekazać niezbędne informacje na dany temat, korzystam z różnych form: konsultacji indywidualnych i podgrupowych, kart informacyjnych, kartotek – notatek, folderów – przeprowadzek.

Aby zaangażować rodziców i dzieci we wspólny ciekawy biznes, który polega na bezpośredniej komunikacji między dorosłymi a dzieckiem, w grupie organizowane są wystawy rękodzieła i prac twórczych. W recepcji znajduje się punkt informacyjny, na którym w folderach znajdują się ciekawe materiały do ​​nauki.

Wspólnie z rodzicami zrealizowano projekt „Wkrótce, wkrótce Nowy Rok!”, „Ruch drogowy”. Spotkania rodziców odbywają się w różnych formach: okrągły stół, sala przyjęć rodziców itp. To aktywizuje rodziców, angażując ich w rozmowy, dyskusje, spory. Treści i formy pracy z rodziną w naszej grupie są zróżnicowane i nie może być jednego standardu: zadania życiowe dyktują potrzebę pewnej wiedzy.

Prowadzono z rodzicami pracę nad rozwijaniem zdolności twórczych dzieci poprzez pracę artystyczną.

1. Konsultacje: „Ozdoby świąteczne z folii”, „Papierowa magia – papierowe kwiaty”
2. Przesłuchanie rodziców „Wpływ aktywności wzrokowej na wszechstronny rozwój dziecka”.
3. Spotkania rodziców: „Rozwój kreatywności u dzieci”. Okrągły stół „Zalecenia dla rodziców dotyczące rozwoju zdolności twórczych dziecka”.
4. Warsztat twórczy „Masterilka”. Itp.

Aby naprawić i ocenić wiedzę dzieci, stosuję różne formy kontroli: diagnostyka, testy, rozmowy.

Diagram diagnostyczny umożliwia prześledzenie rozwoju zdolności twórczych dzieci i umiejętności w pracy artystycznej, posługiwaniu się różnymi materiałami i opanowaniu różnych technik. Analizować poziom kształtowania umiejętności i zdolności dobrych i konstruktywnych. Zadania diagnostyczne pomagają lepiej ocenić rozwój artystyczny i estetyczny przedszkolaków w pracy artystycznej.

Diagnostykę prowadzę dwa razy w roku: na początku roku i na koniec roku akademickiego. Zgodnie z wynikami diagnostyki można zaobserwować, jak poziom wiedzy i umiejętności dzieci pod koniec roku szkolnego wzrósł w porównaniu z początkiem roku. Sprzyjały temu metody, formy organizacji zajęć dziecięcych, różne techniki, którymi posługiwałam się w pracy z dziećmi.

Ręczna praca dzieci to samodzielna produkcja rękodzieła przy użyciu najprostszych narzędzi. Praca ta z reguły niesie ze sobą praktyczną, do pewnego stopnia użyteczną orientację. Świadomość dzieci o celowości swojej aktywności zawodowej ma istotny wpływ na jej jakość, na stosunek każdego dziecka do procesu i wyniku porodu.

Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że ​​nawet w pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jakąś jej część własnymi rękami), przy konsekwentnym zaangażowaniu w nią wszystkich dzieci, pozwala naprawić i skorygować pewne niedociągnięcia.

Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy jest naturalnie włączona w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Realizacja zadań zbiorowych rozwija u dzieci umiejętność negocjowania między sobą, podporządkowania swoich zainteresowań i pragnień wspólnemu celowi, zaszczepia poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy, odpowiedzialności, rozwija inicjatywę, pomysłowość. W procesie wykonywania zbiorowych zadań o charakterze wizualnym dzieci uczą się samodzielnie planować nadchodzącą pracę, koordynować swoje działania z ogólnym planem, zastanawiać się nad kolejnością jego realizacji, wybierać i wykorzystywać niezbędny materiał wizualny. Jednocześnie w pracy zbiorowej wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci i kształtują się zdolności twórcze.

Artystyczna praca fizyczna jest praca dziecka z różnymi materiałami, w celu stworzenia użytecznych i artystyczno - estetycznych przedmiotów i wyrobów do ozdabiania jego życia, zabaw, pracy i rekreacji. Ta praca dzieci jest działalnością dekoracyjną, artystyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko, tworząc piękne przedmioty, bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenie nabyte w trakcie pracy.

W tworzeniu tradycyjnych rodzajów pracy artystycznej przedszkolaków rola sztuki i rzemiosła jest ogromna.

Prace dekoracyjne i użytkowe dzieci w wieku 5-7 lat mają na celu tworzenie oryginalnych, prostych prac rzemieślniczych, różniących się jakością, wyrazistością i fakturą materiałów. Aby pasja do sztuk użytkowych nie była epizodyczna, nauczyciel stwarza optymalne warunki do twórczej aktywności każdego dziecka, które chce sprawdzić swoje siły w pokoju i na terenie przedszkola. Na atmosferę „ciekawych rzeczy” wpływa organizacja wystaw prac dziecięcych z ich późniejszym wykorzystaniem w dekoracji wnętrz, w kącikach lalkowych i mieszkalnych, w nakryciu stołu obiadowego, w dekoracji sali i w przedstawieniu teatralnym itp. Aby zademonstrować najbardziej racjonalne techniki dekorowania, nauczyciel może okresowo organizować wystawy przedmiotów artystycznych (ludowych i współczesnych).

LV Panteleeva, E. Kamenova podkreślają wiodącą rolę wychowawcy, który nie tylko wyjaśnia dziecku techniki obchodzenia się z różnymi materiałami, ale także systematycznie, celowo uczy rozumienia piękna, kultywuje ostrożny stosunek do doświadczeń i tradycji ludowych.

Osoba dorosła zaangażowana w rozwój twórczości artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym w zakresie sztuki użytkowej musi:

* nauczenie dzieci określania celów estetycznych (artystycznych) projektu produktu, jako końcowego rezultatu ich pracy;

* opanuj techniczne umiejętności pracy z materiałami i narzędziami, aby móc przekazać swój pomysł bez jego zniekształcania.

Pokazując dzieciom najprostsze metody pracy z papierem, tekturą, gliną, nitką, materiałem naturalnym na zajęciach z modelowania, aplikacji i projektowania, nauczyciel rozwiązuje nie tylko zadania artystyczne, ale także ogólnoedukacyjne (uczy porównywać, analizować, wykazywać samodzielność i aktywność w pracy, pomoc towarzyszom, doprowadzenie pracy do końca, utrzymanie porządku w miejscu pracy).

Każda z czynności jest unikalna, ma swoje szczególne cechy i dlatego ma swój własny, niezastąpiony wpływ na osobowość dziecka, zobowiązuje proces pedagogiczny do budowania w taki sposób, aby charakterystyczne cechy tych czynności były wystarczająco rozwinięte i wykorzystane w celach edukacyjnych.

Szczególnie ważne jest, aby wiedza zdobyta przez dzieci w klasie była włączana w codzienne życie dzieci, służyła rozwojowi pracy, zabawie i komunikacji. Właściwie zorganizowana praca fizyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania specyfiki rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową. Organizując artystyczną pracę fizyczną w przedszkolu, konieczne jest: nauczenie przedszkolaków określania i realizacji pomysłu (szkicu) produktu, aby móc zaplanować końcowy efekt ich pracy; zaszczepić umiejętności pracy z materiałami i narzędziami (papier, tkanina, nić, klej, igła itp.

Formy, metody i techniki stosowane w zajęciach wychowawczych (praca ręczna), które wpływają na twórczy rozwój przedszkolaka

W swojej pracy z dziećmi wykorzystuję skuteczne metody i techniki:

• ustne (prezentacja ustna, rozmowa, opowiadanie, wykład itp.)
• wizualne (pokazywanie materiałów wideo i multimedialnych, ilustracje, obserwacja, pokazywanie (wykonywanie) przez nauczyciela, praca na modelce itp.)
• objaśniające - ilustracyjne - dzieci postrzegają i przyswajają gotowe informacje.
• reprodukcyjne - dzieci odtwarzają zdobytą wiedzę i opanowane metody działania.
• poszukiwanie częściowe – udział dzieci w poszukiwaniach zbiorowych, rozwiązanie problemu wspólnie z nauczycielem

Stosowane są również ogólne metody stymulowania aktywności twórczej:

Zapewnienie sprzyjającej atmosfery. Z kolei dobra wola, odmowa wyrażania ocen i krytyki dziecka przyczyniają się do swobodnej manifestacji myślenia wielowymiarowego;

wzbogacanie środowiska dziecka o szeroką gamę nowych przedmiotów i bodźców dla niego w celu rozwijania jego ciekawości;

Zachęcanie do wyrażania oryginalnych pomysłów;

Zapewnianie możliwości ćwiczeń i praktyki;

Posługiwanie się osobistym przykładem kreatywnego podejścia do rozwiązywania problemów;

Dawanie dzieciom możliwości aktywnego zadawania pytań

Dziecko będzie się rozwijać harmonijnie, rozwijać się jako wszechstronna osobowość, jeśli nauczy się tworzyć piękno własnymi rękami. Praca z różnymi materiałami (papier, glina, tkanina, materiał naturalny itp.) rozwija kreatywne myślenie, sprawność manualną, pracowitość i wiele innych dobrych cech osobowości.

W wyniku systematycznej, ukierunkowanej edukacji dzieci, począwszy od grupy młodszej, podczas pobytu w przedszkolu do przejścia do grupy starszej, rozwijają u nich silne zainteresowanie aktywnością wizualną, chęć rysowania, rzeźbienia, naklejania i pragnienie angażować się w wolny czas. Umiejętności pracy i zdolności nabyte przez dzieci pozwalają im swobodnie i twórczo przedstawiać otaczające ich życie. Ważnym środkiem edukacji estetycznej, rozwoju dziecięcych sztuk plastycznych stają się sztuki piękne i dekoracyjne, które są szeroko przedstawiane dzieciom.

Pojawiają się bardziej złożone formy aktywności poznawczej. Percepcja jest bardziej skoncentrowana. Obserwacja, podporządkowana określonemu zadaniu, rozwija się. Dzięki specjalnym wskazówkom dotyczącym rozwoju percepcji pod koniec dzieciństwa przedszkolnego można ukształtować ważne zdolności sensoryczne: dokładne oko, wizualną ocenę proporcji, poczucie rytmu. Na tej podstawie można skomplikować zadania związane z aktywnością wizualną, dalszy rozwój zdolności artystycznych i twórczych pracy (T. Komarova)

Rękodzieło to materialne ucieleśnienie ciekawskiego umysłu, pomysłowości, twórczej wyobraźni. Bardzo ważne jest, aby w dzieciństwie każde dziecko realizowało swój plan własnymi rękami.

Traktując te słowa wybitnego nauczyciela jako hasło, polecam rodzicom wraz ze swoim dzieckiem pracę fizyczną – wycinanie, szycie, haftowanie, rzeźbienie z plasteliny. A czas spędzony razem na wspólnej pracy przyczynia się do emocjonalnego zbliżenia, ustanowienia silnych, równych relacji.

Niezależnie od tego, jaką pracę organizujemy z dziećmi, głównym celem jest zainteresowanie dzieci, pokazanie wykonalności jej realizacji, stopniowości działań, walorów estetycznych i praktycznych ręcznie wykonanej rzeczy. Powinni wyrobić sobie poczucie odpowiedzialności za jakość swojej pracy i chęć zadowolenia nią innych (np. dać komuś produkt).

Wniosek

Co oznacza kreatywność?

W encyklopedii pedagogicznej definiuje się je jako zdolność do tworzenia oryginalnego produktu, produktów, w procesie pracy, nad którymi nabyta wiedza, umiejętności, umiejętności są niezależnie stosowane, przejawiające się przynajmniej minimalnym odchyleniem od wzorca, indywidualnością, sztuka.

Tak więc twórczość jest tworzeniem na podstawie tego, co jest, czego jeszcze nie było. Są to indywidualne cechy psychologiczne dziecka, które nie zależą od zdolności umysłowych i przejawiają się w dziecięcej fantazji, wyobraźni, szczególnej wizji świata, ich spojrzeniu na otaczającą rzeczywistość. Jednocześnie uważa się, że poziom kreatywności jest tym wyższy, im większa jest oryginalność twórczego wyniku.

Jednym z głównych zadań nauczania i wychowania dzieci w klasie sztuk użytkowych jest wzbogacenie światopoglądu ucznia, tj. rozwój kultury twórczej dziecka (rozwijanie twórczego niestandardowego podejścia do realizacji zadania, wykształcenie pracowitości, zainteresowanie praktycznymi działaniami, radość tworzenia i odkrywania dla siebie czegoś nowego).

Bibliografia:

1. Andreeva V. Problemy z aktualizacją systemu edukacji przedszkolnej na obecnym etapie / V. Andreeva, R. Sterkina // Edukacja przedszkolna. -2001 - s.34
2. Artamova O. Środowisko obiektowo-przestrzenne: jego rola w rozwoju osobowości / O. Artamonova // Edukacja przedszkolna. - 2005 - s.16
3. Komarova T. Edukacja pracy w przedszkolu. M.: Mozaika-Synteza, 2005 - s.48
4. Kurpatov A. Dzieci. Psychologia. Moskwa: Edukacja moralna i pracownicza w przedszkolu. Do pracy z dziećmi w wieku 3-7 lat. M.: Mozaika-Synteza, 2007. - 276.
5. Program edukacji i szkoleń w przedszkolu / Wyd. M.A. Wasiljewa, W.W. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - wyd. 3, - M .: Synteza mozaiki, 2005. - 208s.