Jak po opanowaniu japońskiego patchworku możesz zarobić dobre pieniądze. Patchwork dla początkujących wzorów wzorów

To patchwork.Co obejmuje: szycie różnych artykułów gospodarstwa domowego, zabawek, akcesoriów z kawałków tkanin, serwetek, uchwyty na garnki do kuchni. Przed rozpoczęciem pracy należy pamiętać o zasadzie, że należy zaopatrzyć się w szablony, zwłaszcza dla początkujących. Co to jest szablon, a jest to wzór wykonany z tektury lub papieru, wybrany przez Ciebie kształt, którym może być: kwadrat, prostokąt, serce, trójkąt, owal, gwiazda, romb i wiele innych.

W kontakcie z

Wzory i wzory patchworkowe:

Musisz także nauczyć się prawidłowo szyć wykroje lub z tkaniny. Dlaczego warto pamiętać o kilku zasadach:

• przed przycięciem tkaniny należy ją dokładnie umyć i wyprasować, robi się to tak, aby tkanina nie wyblakła i nie usiadła po tym, jak wszystko zostało już uszyte.
• Aby lepiej współpracować z tkaniną, bawełnę należy krochmalić, a jedwab kąpać w żelatynie. Odbywa się to w celu zagęszczenia tkaniny.
• Możesz rysować na tkaninie tylko kredą, mydłem, ołówkiem po wewnętrznej stronie wszystkiego oprócz długopisu, ponieważ nie można go później zmyć.
• Wzory wycinania należy wykonywać w kierunku wspólnej nici, tak aby tkanina nie wypaczyła się podczas szycia produktu.

Jednym z typów jest japoński, różni się od europejskiego tym, że Japonki szyją linie „igłą do przodu”, z powrotem różnica w stosunku do Europejczyków i Japończyków nie używaj maszyny do szycia. A materiał tkaniny powinien być wyłącznie jedwabiem. Poza tym Japończycy lubią tworzyć złożone abstrakcyjne obrazy, podczas gdy Europejczycy są prostsi.

Jednym z najpopularniejszych produktów w technice patchworku jest narzuta lub. Aby to zrobić, musisz wykonać szkic i wzory swojego produktu. Wybierać cyfry dla pustych miejsc. Wykonaj wymaganą liczbę detali (wzorów) i zszyj je w jedno płótno.

A teraz klasa mistrzowska na temat szycia produktów własnymi rękami japońską metodą „igła do przodu”. Wykonuje się go poprzez przeciągnięcie igły przez materiał w równych odległościach, trudność polega na tym, że wszystkie ściegi muszą być absolutnie równe.

Innym rodzajem jest bezszwowy japoński patchwork» . Najważniejsze jest to, że w następnej kolejności wzięli na nią gładką deskę i zastosowali rysunek konturowy, wzdłuż niej wykonano rowki, na których trzymano tkaninę. Następnie strzępy przygotowanej tkaniny zdawały się być rozciągnięte na rowkach deski. Teraz zamiast deski używają zwykłej pianki.

A teraz lekcja mistrzowska na temat chińskiej patchworkowej „Torby” krok po kroku.

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest wymagana liczba półfabrykatów blokowych dla wybranego szablonu. Wybieramy kształt, zszywamy klocki, wykonujemy podszewkę i uchwyty. Wszystko, torba wykonana własnymi rękami jest gotowa.

Schemat patchworku dla początkujących krok po kroku uchwyt do garnka:

Zasady:

Cóż, zacznijmy:

Patchworkowy uchwyt do garnka klasy mistrzowskiej „Mitten”

To chyba najprostsza podstawka do garnka, którą możesz wziąć z ręki jako podstawę dla swojego szablonu lub skorzystać z wzoru z Internetu. Zakreśl go na kawałku tektury lub, ale musisz dodać pięć do sześciu centymetrów. Będziemy robić dwie rękawiczki.

Dla tego potrzebujemy czterech części do każdej rękawicy (do jednej potrzebujesz: jeden detal, a drugi to lustro, a także wykonujemy warstwę włókniny, to samo powtarzamy z drugą rękawiczką).

Następnie musisz zrobić obramowanie o wymiarach siedem i pół na trzydzieści dwa i pół i pętle o wymiarach dziesięć na cztery centymetry. Teraz wszystko trzeba uszyć, następnie szyjemy brzeg i pętelkę. Ten uchwyt na garnek jest idealny do każdej kuchni.

Szydełko patchworkowe:

Ta technika patchworku została wynaleziona przez Virginię Woods Bellamy, w przypadku tego rodzaju patchworku należy robić na drutach kwadraty i łączyć je w różne produkty, nie za pomocą igły, ale tym samym szydełkiem.

Szydełko patchworkowe: dywaniki patchworkowe, szydełko schabowe:

Bardzo często do dziania patchworkowych dywaników stosuje się metodę filetową. Jest to dziewiarstwo w technice koronki filetowej. Filet z języka francuskiego - siatka, to jest istota tej metody. Dzianie w tej technice jest proste i nawet początkujący zrozumieją wzory. Wzory mają różne kształty , ale najpopularniejszą opcją jest kwadrat, ale są też inne - są to okrągłe, sześciokątne, trójkątne, rombowe, prostokątne i wiele innych, które dopasują się do Twoich fantazji.

Mistrzowska klasa na drutach w kratę z motywem kwiatowym z rogu: będziesz potrzebować nici i samego haczyka. Dlaczego nazywa się to kątowym? Odpowiedź jest prosta, ponieważ sam rysunek znajduje się w rogu kwadratu. W naszym przypadku będzie to rumianek i od niego zaczniemy.

Rumianek: pierwszy rząd: oczko ścisłe, dwie pętle powietrzne więc na zmianę powtarzamy osiem razy; drugi rząd: nad łukami pętli powietrznych robimy na drutach pięć kolumn szydełkiem, a między nimi szydełkujemy pięć pętli powietrznych. Dziergamy trzeci i czwarty rząd według okrągłego wzoru w spirale, ale nadal lepiej jest przygotować się za pomocą wzorów.

I od piątego rzędu robimy na drutach w ten sam sposób według schematu, ale zaczynamy już w odwrotnych rzędach po obu stronach motywu kwadratu. Robimy na drutach tyle takich kwadratów, ile potrzebujesz. Spośród nich możemy zrobić na drutach nie tylko koce, ale także poszewki na poduszki, serwetki kuchenne, torebki i wiele innych. To niesamowite, że możesz to wszystko zrobić sam.

Patchworkowe dziewiarstwo różne kursy mistrzowskie

Ta technika dziewiarska pozwoli Ci stworzyć własnoręcznie wiele produktów takich jak: rękawiczki, bluzki, sukienki, torby, kardigany, skarpetki, koce, dywaniki i wiele innych przedmiotów.

Mistrzowska klasa na temat robienia na drutach skarpetek własnymi rękami - kapcie dla początkujących z igłami.

Konieczne jest przygotowanie gęstej przędzy o różnych kolorach i drutach.

Robimy na drutach trzydzieści pięć pętelek, zaczynamy zmniejszać w środku, czyli po szesnastu pętelkach trzy pętle, a następnie do końca dziergamy twarzowe. Następnie powtarzaj zgodnie ze schematem, aż pozostanie dziewięć pętli. Teraz musisz zmierzyć stopę. Jeśli wszystko pasuje, zbieramy 13 pętelek na wolnym drucie z lewej pętli krawędziowej i robimy to samo z lewą pętelką krawędziową. Kontynuujemy, aż pozostanie jedna pętla, a następnie przecinamy nić. i robimy na drutach kolejne 35 pętelek, ale w innym kolorze, po prostu powtórz wszystko, otrzymujemy bok pantofla, drugi, pasuje w ten sam sposób.

Teraz robimy na drutach piętę. Aby to zrobić, zbieramy trzydzieści cztery pętle, a także robimy na drutach, zmniejszając pętle do dziewięciu, teraz zbieramy trzynaście pętli i robimy na drutach ściegiem przednim. W rezultacie powstaje lewa i prawa strona. Nadal zmniejszamy pętle i robimy na drutach kwadrat.

Kolejny etap robienia na drutach z kwadratów z drutami po obwodzie. Zbieramy pętle brzegowe na czterech drutach - i zaczynamy robić na drutach okrągłą dzianinę z naprzemiennymi rzędami lewych i przednich. Możesz więc zapisać podany wzór. Zmniejszamy pętle na fałdach. Po ośmiu rzędach zamknij pętle i przymierz. W ten sposób możesz robić na drutach skarpetki i rękawiczki.

Japoński patchwork: modny kierunek patchworku

Japońscy mistrzowie osiągnęli niespotykane dotąd wyżyny w dziedzinie patchworku Do tej pory nie można ze 100% pewnością stwierdzić, który kraj dał światu patchwork. Uważa się, że protoplastą tego robótek ręcznych stała się Anglia. Rzeczywiście, angielski patchwork jest uważany za najbardziej znany kierunek. Jednak porwani przez japońską technologię trudno pozostać wobec niej obojętni.

Japoński patchwork

Dziś japoński patchwork stanowi w pewnym sensie przeciwwagę dla tradycyjnego patchworku. I nie chodzi tu o to, że Japończycy zmienili patchwork. Tyle, że w ogóle ich twórczość wyróżnia się właśnie skupieniem, samotnością, odpoczynkiem. Zaangażowany w twórczość Japończyk relaksuje się, jest to rodzaj pracy nad sobą, swoim stanem wewnętrznym. Patchwork chiński i koreański jest podobny do tego japońskiego schematu szycia, ale na przykład patchwork amerykański znacznie się różni.

Japoński patchwork zastępuje zwykłe kontrasty kolorów w zwykłym patchworku płynnymi przejściami kolorów.

Z japońskich magazynów, w których znajdują się liczne zdjęcia, można zrozumieć, na czym polega piękno tej konkretnej techniki.

Patchwork w stylu japońskim charakteryzuje się zastosowaniem kilku technik jednocześnie.

Patchwork japoński - cechy:

• Podstawą tkanin jest jedwab, ale oczywiście można również użyć zwykłych strzępów bawełny;
• Sashiko to rodzima japońska technika haftu, która wyróżnia się ściegiem „igła do przodu”;
• Przedmioty w stylu japońskim są często ozdobione frędzlami i frędzlami;
• Japoński patchwork wykorzystuje zarówno ściegi, jak i elementy patchworku.

Każda klasa mistrzowska obejmuje naukę samej techniki sashiko. Sashiko to wizytówka japońskiego patchworku. Początkowo sashiko używano do produkcji grubych, pikowanych koców, a także odzieży wierzchniej. Następnie sashiko zaczęto używać nawet do produkcji zbroi.

Jednak ten ścieg jest dekoracyjny. A mistrzowska klasa nauczania tej techniki z pewnością będzie interesująca, ponieważ stosowany jest ścieg „igła do przodu”. Co więcej, linie proste nie są wymagane, ale mile widziana jest ta sama długość ściegu.

Japoński Festiwal Pikowania (wideo)

Japoński patchwork: stylowe rzeczy

Jeśli spojrzysz na zdjęcia przykładów japońskiego patchworku, od razu zapragniesz znaleźć wzory i uzupełnić swoją kolekcję robótek ręcznych właśnie tymi rzeczami.

Jedną z charakterystycznych technik patchworku jest yosegire. Ma ciekawą historię, która opierała się na fakcie, że kiedyś Japonkom zabroniono pojawiać się w drogich tkaninach. A naprawdę wykwintne stylizacje musiałam ukrywać pod tanimi ubraniami. Ale rzemieślniczki także tutaj musiały wykazać się klasą i nauczyły się pokazywać drogie tkaniny we fragmentach, po trochu.

W japońskim patchworku preferowane są nie tkaniny bawełniane, ale jedwab.

Sztuczka zakorzeniła się i stała się odrębną techniką patchworku, z łat, całych obrazów zaczęły powstawać niezwykłe wzory. Splotli się z sashiko i stali się twarzą japońskiego patchworku. Stylowe rzeczy w tej technice stały się tak popularne, że uważane są za podstawę szalenie modnego dziś trendu patchworkowego.

Szalony patchwork to technika, której zadaniem jest ozdobienie produktu naszywkami w taki sposób, aby sprawiał wrażenie ozdobionego drogimi kamieniami lub eleganckim haftem.

Japońska patchworkowa torba

Spójrz tylko na zdjęcie, japońska patchworkowa torba to oryginalny, najjaśniejszy dodatek, który z pewnością sprawi, że będziesz najbardziej zauważalną damą na każdym wydarzeniu. To jasne, kolorowe, przytulne torby, prawdziwa biżuteria.

Mistrzowska klasa na temat robienia takiej torby pomoże Ci dowiedzieć się, od czego zacząć pierwsze kroki - technika ma wiele trudności. Schematy i wzory można znaleźć w japońskich magazynach.

Swoją drogą najmodniejszym dodatkiem są torby w tym samym szalonym patchworku. Galeria zdjęć pokazuje, jak jasne i ciekawe mogą być takie stylowe torebki. Pokazują jak nowoczesne i młodzieńcze może wyglądać nowoczesne szycie.

Technika sashko polega na haftowaniu szwem „igłą do przodu”.

Ciekawe detale tej torby:

• Patchworkowy splot z dzianinowymi detalami, haftem;
• Dużo warkoczy, koralików, koralików;
• Szczegóły wolumetryczne;
• Jeśli produkt jest różnorodny, wówczas ta różnorodność jest dość uporządkowana.

Japońskie torebki wyróżniają się także nietypowym kształtem, a jeśli spojrzysz na magazyny, zobaczysz, że kształt jest czasem tak jasny, jak sam patchworkowy wzór.

Patchwork japoński: aplikacja, wzory

Najczęściej wymagana jest klasa mistrzowska na temat „Aplikacja”. Rzeczywiście szycie aplikacji jest nie tylko interesujące, ale także najbardziej produktywne. Można tu zastosować różne techniki, a wzory są łatwe do znalezienia. Te same japońskie magazyny udostępnią zarówno zdjęcie, jak i opis dzieła.

Osobliwością japońskiego patchworku jest to, że rzemieślnicy nie używają maszyn do szycia: kołdry są montowane i pikowane wyłącznie ręcznie.

Zastosowanie w japońskim patchworku to:

• Piękne wzory z drobnymi detalami;
• Spokojne kolory;
• Włączenie dodatkowych elementów (na przykład przycisków);
• Preferowanie kolorów pastelowych lub kolorów podstawowych;
• Wykorzystuje aplikacje nawet na drobiazgach - kuferkach i kosmetyczkach.

Aplikacja to jedna z najbardziej efektownych technik japońskiego patchworku, dlatego technika ta ma tak wielu fanów. Poduszki, serwetki, torebki, narzuty, panele są stylowe, jasne, wyrafinowane.

Torba technologiczna Boro (mistrzowska klasa wideo)

Patrząc na zdjęcia prac w japońskim patchworku, mam ochotę zobaczyć niejedną klasę mistrzowską i spróbować swoich sił w tym robótce ręcznej. Rzeczywiście, to japońska technologia dała wiele ciekawych patchworków. Cóż, jeśli będziesz kierować się filozofią japońskiej kreatywności i umiejętnościami artystycznymi, możesz nauczyć się wytrwałości, cierpliwości i umiejętności koncentracji.

Japoński patchwork (zdjęcie)

Podobna treść

Patchwork, czyli patchwork, powstał niemal na całym świecie w tym samym czasie. Początkowo celem było oszczędzanie tkaniny i wykorzystanie jej resztek. Ale teraz ten kierunek stał się prawdziwą sekcją sztuki. Wyroby wykonane w tej technice stały się nie tylko piękną ozdobą, ale także prezentowane są na wystawach. Jednym z popularnych trendów stał się japoński patchwork, dla początkujących nie jest on trudniejszy niż angielski.

Główną różnicą jest ścieg igłowy i użycie jedwabiu zamiast bawełny. Nawet japońskie rzemieślniczki nigdy nie używają maszyn do szycia - pracują wyłącznie ręcznie, dzięki czemu otrzymują rzecz indywidualną i niepowtarzalną. W stylu angielskim aplikacje praktycznie nie są używane, ale w Japonii jest to dobrze znana technika.

Zakres zastosowania

Początkowo strzępów używano do naprawiania ubrań. Ale teraz możesz znaleźć wiele rzeczy w tej technice. Projektanci tworzą meble, biżuterię, torby, zasłony i poszewki na poduszki. Istnieje wiele schematów, dzięki którym można powtórzyć pracę mistrzów.

Kolekcjonowanie zdjęć z kawałków materiału można przypisać osobnej odmianie. Czasami praca jest wykonana tak dobrze, że ludzie mylą ją z malowaniem na jedwabiu. Wszystko to ozdobione jest naturalnymi i geometrycznymi ozdobami, domami i polami ryżowymi. Często frędzle są wszyte wzdłuż krawędzi.

Ścieg Sashiko i szycie yosegire

Jedną z cech był, jak już wspomnieliśmy, ścieg. Pierwotnie był używany tylko w japońskim patchworku. Nazywa się to - sashiko, jest to cienki ścieg w kropki. Wszystkie oczka muszą mieć tę samą długość. Mogą występować zarówno na tkaninach kontrastowych, jak i gładkich. Technikę tę wykorzystuje się nie tylko do łączenia łat, ale także do dekoracji.

Zgodnie z religią Shinto każda rzecz jest ożywiona. To szczególne podejście przeniosło się także na tkaninę. Dobry jedwab dla Japonki był równoznaczny z biżuterią, więc prostym klasom nie wolno było nosić drogich ubrań. Wtedy cechy kupieckie wpadły na pomysł szycia kawałków dobrego materiału na stroje. Pomysł nazwano yosegire – patchwork. Teraz został przystosowany do tworzenia wielu stylowych rzeczy.

Gorący stojak

Dziś w tej klasie mistrzowskiej proponujemy zrobić użyteczną rzecz w kuchni - gorący stojak.

Zdobądź materiał bazowy (36x36 centymetrów). Od razu zdecyduj, w jakiej kolorystyce powinien być gotowy produkt. Do farszu weź syntetyczny winterizer (33 × 33 centymetry). Wzór będzie się składał z sześciu pasków materiału (90x4).

Zgodnie z wyciętym trójkątnym szablonem kartonowym ułóż rysunek, pozostawiając pół centymetra naddatku. Możesz odwołać się do zdjęcia lub skorzystać z własnej wersji. Osiem trójkątów musi być równoramiennych o kącie 45°. Złóż układ serwetki, zszyj i wyprasuj.

Przetnij dwa kwadraty na pół i zszyj rogi. Teraz przytnij krawędzie i złóż wszystkie trzy warstwy. Pomiędzy wzorem a podstawą powinien znajdować się syntetyczny winterizer. Ostrożnie owiń, zszyj brzeg.

Jeśli jesteś początkującą szwaczką, ten artykuł będzie dla Ciebie przydatny. Pomożemy Ci zrozumieć, na czym polega japońska technika patchworku i pokażemy Ci mistrzowską klasę.

Patchwork to starożytna sztuka i nikt nie jest w stanie określić roku i miejsca jego urodzenia. Rzemieślniczki starały się oszczędzać na kosztach materiałów, więc z resztek materiałów wykonywały rzeczy, torby, zabawki itp. Wcześniej szycie z patchworku uważano za rzemiosło biednych, ale w naszych czasach jest to piękna i pracochłonna praca.

Japonia i patchwork

Patchwork zaczął się od ubrań mnichów. Wspólnoty religijne nie miały pieniędzy na nowe ubrania, dlatego na dziurach zakładano łaty i pikowane. Stąd wzięła się technika pikowania. Później podobne szycie zaczęto stosować w odzieży wojskowej.

Japończycy mieszkający w miastach i na wsiach nie zaakceptowali takiej sztuki aż do nadejścia kryzysu. Kiedy fabryki nie mogły zaopatrzyć mieszkańców w ubrania ze względu na zakaz importu tkanin z Chin, musiały szyć z resztek. Stopniowo patchwork wszedł do tradycji narodu.

W ten sposób Japończycy nie tylko naprawiają ubrania, ale także dekorują i dekorują.

Cecha sztuki narodowej

Japończycy mają niezwykłe umiejętności szycia, nie tylko szyją szmaty, ale tworzą obrazy na rzeczach. Tkaniny wybierane są z jedwabiu lub bawełny, drukowane i teksturowane. Wyboru tego dokonano celowo, aby ścieg wydawał się nieporęczny.

Japońskie robótki ręczne są bardzo cenione, ponieważ są wyłącznie pracą ręczną, wymagającą długiej wytrwałości. Maszyna nie może tworzyć patchworkowych arcydzieł.

Główną różnicą między sztuką państwa wschodniego a resztą jest zastosowanie ściegów, które wzmacniają konstrukcję szycia. Na ściegach znajduje się również dekoracja.

We współczesnym świecie Wschodu patchwork pomaga zrelaksować się, pomedytować i odpuścić wszelkie ciężkie myśli.

Nowoczesność i patchwork

Czas płynie do przodu i nadchodzą zmiany w krajowym robótkach ręcznych. W ostatnich latach rzemieślniczki dodały do ​​swoich dzieł koraliki, koraliki, frędzle i nie tylko. Zwiększa to zainteresowanie produktami wszystkich projektantów w Europie i całym cywilizowanym świecie.

Wschodnie talenty i biznes

Dawno minęły czasy, gdy patchwork był oznaką biedy. W XXI wieku tak pracochłonny zawód jest wysoko płatny. Needlewomen na całym świecie może studiować ten kierunek artystyczny, a hobby może przerodzić się w dochodowy biznes.

Ale praktyka i umiejętności są ważne, więc podaruj swoją pracę jako prezent na wszystkie urodziny. Niech wieść z ust się rozprzestrzeni.

Moda na robótki ręczne nie przeminie w nadchodzących stuleciach! W końcu prawie cała Europa zakochała się w rzeczach takiej technologii.

Ponowne połączenie z naturą

Japończycy od czasów starożytnych starali się żyć w zgodzie z naturą, co odzwierciedlali w swojej sztuce. Często haftowane obrazy mają motyw kwiatowy. Nawet geometryczne kształty rysują piękne liście i kwiaty. Rzadziej przedstawiani są ludzie, domy, zwierzęta. Kolorystyka tkanin utrzymana jest w spokojnych odcieniach.

Sztuka i futon

Futon to materac, który od czasów starożytnych był klasykiem w gospodarstwie domowym. Japończycy nie wydają pieniędzy na naprawę takich rzeczy, ale chowają je strzępami, aby ich nie wyrzucić, bo wierzą, że rzeczy powinny zyskać drugie życie.

Dlatego tradycyjnie futon wygląda atrakcyjnie, niektóre są haftowane jak obrazy.

Yosegira

To ciekawe słowo oznacza jedną z gałęzi orientalnego patchworku. Została wymyślona przez Japonki, aby mądrze ominąć zakaz noszenia drogich tkanin. Kobiety szyły ubrania z bawełny, ale z kawałkami jedwabiu, jakby to ukrywając.

Z biegiem czasu ten rodzaj kreatywności stał się twarzą kraju i szalonym trendem w modzie patchworkowej.

sashiko

Aby opanować tę umiejętność, musisz wiedzieć, czym jest sashiko. To japońska technika haftu igłowego, która odsłania cały sekret niezwykłych rzeczy. Ściegi pełnią funkcję dekoracyjną, mimo że są stosowane w zbroi wojskowej.

Równość linii nie jest tak ważna, jak ich jednolity rozmiar. To ostatnie kryterium ocenia umiejętności szwaczki.

Poniżej możesz obejrzeć szczegółową mistrzowską klasę wideo dotyczącą techniki sashiko:

Jojo

To kolejna japońska technika patchworku. Konkluzja jest taka, że ​​wykorzystuje się drobne pozostałości materii, które mają kształt koła i kwadratu. Detale można przyszyć jako ozdobę lub można je zszyć.

Istnieje kilka głównych obszarów tej techniki:

1. Stylizacja. W większości są to zabawki.
2. Dekoracja w postaci kwiatów. Można ozdobić wszystko: zasłony, ubrania, poduszki. Wnętrze z takimi rzeczami staje się szlachetniejsze.
3. Mozaika. Elementy zszyte ze sobą, najczęściej są to narzuty, poszewki dekoracyjne, obrusy itp.

Wzory i detale będą łatwe do wykonania, ponieważ są tylko 2 formy.

• rozmiar gotowy x 2 + 1 = rozmiar części;
• za pomocą tego wzoru możesz obliczyć długość (szerokość) boku kwadratu.

Niektórym rzemieślnikom udaje się zrobić jo-jo z sześciokątów i owali.

Co można zrobić w stylu japońskiego patchworku

To jest dokładnie robótka, gdy nie ma ograniczeń:

• torby, kosmetyczki;
• obrazy, aplikacje;
• poduszki;
• dywaniki, narzuta, koc;
• płótno;
• dywaniki;
• prześcieradła;
• meble tapicerowane;
• pominięcie;
• drobne elementy wyposażenia wnętrz i elementy dekoracyjne.

Kinusaiga

Szczególną uwagę chciałbym zwrócić na ten specyficzny rodzaj sztuki użytkowej. To wszystko szycie z drobnych resztek materiału, ale bez igły. W tym przypadku do narzędzi dodawana jest drewniana deska, na której nastąpi „sklejanie” tkanin.

To młoda sztuka, która pojawiła się pod koniec XX wieku. Pomysł przyszedł do głowy Japonce, która z miłości do natury nie chciała wyrzucać kimona. Właśnie zaczęła robić zdjęcia, które tak bardzo spodobały się jej otoczeniu.

Kierunek ten cieszy się poparciem wśród kobiet w wielu krajach. Dzięki temu stale następuje rozwój. Twórz pejzaże, portrety, po prostu obrazy .

Aby praca zakończyła się sukcesem w 100%, szablon jest wstępnie odtwarzany. Następnie rysunek należy przenieść na panel, na którym będzie znajdować się obraz.

Nowoczesne rzemieślniczki używają styropianu zamiast drewna. Bo jest wygodniejszy pod każdym względem: miękkość, przystępność.

W tym kierunku patchworku potrzebne są również wzory. W zależności od podstawy zależy to od tego, jak bardzo potrzebujesz zwiększyć rozmiar wzoru. W przypadku styropianu elementy wzdłuż krawędzi są wycinane o 1 cm więcej.

A na drewnianą podstawę wystarczy kilka ml. Różnica ta wynika z miękkości materiału, ponieważ nie można wbić 1 cm w drzewo.

Teraz możesz rozpocząć proces: ręcznego składania wszystkich części z materii i „wklejania” ich w podstawę.

Tak rodzą się arcydzieła.

Ten rodzaj robótek ręcznych, podobnie jak patchwork, używany wcześniej wyłącznie ze względów ekonomicznych, zyskał we współczesnym świecie nową stylową formę. Patchwork stał się swego rodzaju trendem w modzie. Wielu projektantów wykorzystuje w swoich kolekcjach styl patchworkowy. Mieszkańcy krajów europejskich z powodzeniem wykorzystują ten styl w projektowaniu mebli i, jeśli to konieczne, samodzielnie odnawiają tapicerkę takich mebli. Nawet fabryki tkanin wprowadziły do ​​swojego asortymentu tkaniny z wizerunkiem imitującym naszywki.

Nie ma zgody co do kraju, z którego powstał patchwork. Było to bardzo powszechne w Rosji, a także cieszyło się powodzeniem w Europie. I chociaż angielski patchwork jest uważany za najbardziej znany, przejdziemy do nie mniej zabawnego - japońskiego szycia z łatek tkaninowych.

Japoński patchwork, podobnie jak wiele innych japońskich zajęć, ma na celu odpoczynek, relaks i samotność. Patchwork dla Japończyków to rodzaj magii, która nie toleruje ostrych kontrastów w kolorystyce.

Pikowanie nie pojawiło się od razu w Japonii w jego nowoczesnej formie. Jej zarodki odbijają się w pikowanych szatach klasztornych, uszytych z prostokątnych łat charakterystycznych dla pól ryżowych.

Swoją drogą to właśnie ścieg był cechą charakterystyczną japońskiego patchworku. Kilka warstw materiału połączono specjalnymi szwami, tworząc w ten sposób zabawne geometryczne wzory na ubraniach. Z reguły technika ta była popularna głównie ze względu na oszczędność materiału przy naprawie starych ubrań.

W tamtych czasach, w tym samym celu ekonomicznym, tą właśnie techniką szyto słynne japońskie poduszki czy materace futonowe. Faktem jest, że futon był dość drogim meblem i rzadko się zmieniał.

Wtedy pomysłowy Japończyk wpadł na pomysł zakrycia zniszczonych miejsc nowymi klapami, w efekcie czego poduszki wyglądały jak nowe i nadawały się do dalszego użytkowania.

Ale to wszystko były tylko skłonności, przesłanki prawdziwej sztuki patchworku wiązały się oczywiście z ekonomią, ale nieco innego rodzaju. Podobnie jak w Anglii, pojawieniu się japońskiego patchworku sprzyjały ograniczenia ze strony polityków dotyczące importu chińskich tkanin do kraju.

Następnie Japonia doświadczyła straszliwych niedoborów, co ostatecznie wpłynęło na rozwój japońskiego przemysłu tekstylnego, ale zwyczaj używania tkanin tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, stał się prawdziwą tradycją. W tamtych czasach ani jeden Japończyk nie mógł sobie pozwolić na wyrzucenie nawet najmniejszego kawałka materiału – wszystko musiało iść do pracy.

A ponieważ klapy służyły teraz nie do napraw, ale bezpośrednio do szycia ubrań, wybrano je ze szczególną uwagą. Wraz z tym pojawił się nowy rodzaj kreatywności manualnej - kinusaig.

Charakterystyczną cechą tego robótek ręcznych było zastosowanie malarstwa w sztuce tekstylnej. Stało się to tak: obrazy robiono na specjalnych drewnianych deskach przy użyciu różnokolorowych ścinków, a gdy obraz był już gotowy, strzępy zszywano. Oczywiście warto zauważyć, że w tamtym czasie technika ta nie służyła już celom ekonomicznym, ale raczej twórczym.

Osoba, która nie miała wcześniej styczności z patchworkiem, ma wrażenie, że japońska technika nie różni się niczym od wersji angielskiej.

Ale w rzeczywistości japoński patchwork ma charakterystyczne cechy:

1. W japońskim patchworku stosuje się jednocześnie ściegi i elementy patchworku.
2. Piękne kwiaty i pola ryżowe od samego początku były głównym motywem malarstwa japońskiego. Co ciekawe, Japończycy budują geometryczne wzory z plam, ostatecznie przedstawiając kwitnące kwiaty.
3. Japoński patchwork różni się od angielskiego wyborem zastosowanych tkanin. W wersji tradycyjnej wybiera się naszywki bawełniane, jednak patchwork japoński składa się głównie z tkanin jedwabnych.
4. Szycie japońskie charakteryzuje się własną techniką haftu – sashiko. Jego istotą jest użycie ściegu „igła do przodu”.
5. Japońskie produkty patchworkowe są zwykle ozdobione frędzlami lub frędzlami, co nadaje produktowi bardziej ozdobny wygląd.

Różne techniki japońskiego patchworku

technika sashiko

Jak wspomniano wcześniej, ścieg jest jedną z „wizytówek” japońskiego patchworku. Stich ma dość bogatą historię. Chociaż pierwotnie był używany do grubych pikowania i odzieży wierzchniej, później odkryto, że ubrania wykonane techniką szycia mogą być używane przez wojowników jako zbroja.

Rzeczywiście, pikowana zbroja doskonale chroniła wojowników przed strzałami wroga i uderzeniami miecza. Warto dodać, że ideę kamizelek pikowanych przejęli także mieszkańcy Korei, Chin i Indii.

Ścieg w japońskich robótkach ręcznych jest wyjątkowy, różni się od innych krajów. Spełnia nie tyle swoje zadanie funkcjonalne, co dekoracyjne. Ścieg „igłą do przodu” można wykonać w różnych kierunkach (nie jest konieczne wykonywanie linii prostych, najważniejsze jest to, że długość każdego ściegu jest taka sama).

Można również wykonać ścieg nitkami w kolorze innym niż kolor materiału głównego. Kształt ściegu może być zwyczajny lub tworzyć malownicze wzory, obrazy na tkaninie i pełnić funkcję aplikacji.

Innymi słowy wszystko zależy tylko od wyobraźni osoby zajmującej się patchworkiem, najważniejsze jest to, aby produkt był schludny.

Technika Yosegire’a

Mówiąc bezpośrednio o patchworku w Japonii, warto zauważyć, że tego rodzaju robótki ręczne nie były jedynie zajęciem w czasie wolnym, ale miały także szczególne znaczenie. Aby życzyć obdarowanemu długiego życia, wręczano produkty wykonane z różnych resztek, a przerabianie starych rzeczy uważano za wzmocnienie ducha.

Ogólnie rzecz biorąc, produkty tekstylne w Japonii zawsze były traktowane z dużym szacunkiem. Według religii Shinto tkaniny, jako przedmioty nieożywione, miały duszę.

Ponadto, ze względu na wysoki koszt i wartość, zdarzały się przypadki, gdy tkaniny były wykorzystywane jako nagroda, a nawet pieniądze, a kawałek drogiego jedwabiu był przez kobiety czczony ponad biżuterię i uważany był za najlepszy prezent.

Ale był okres w życiu tego kraju, kiedy zakazano noszenia drogich tkanin, a kobiety musiały wymyślać różne sztuczki, aby zademonstrować swoje stroje. W tym celu stosowano metodę „przebrania”, polegającą na ukrywaniu bogatych ubrań pod tańszymi.

Ale Japonki na tym nie poprzestały i wpadły na pomysł, że drogie tkaniny można choć trochę pokazać, czyli wszyć małe łaty. Technika ta nazywa się yosegire.

Technika ta stała się tak powszechna, że ​​stopniowo stała się modna, a później stała się tradycją narodową. Jeśli początkowo klapy były wszyte, jak się okazało, bez żadnego systemu, to później fashionistki nauczyły się robić z nich wzorzyste obrazy, co później przeplatało się z techniką sashiko i stało się znane jako japoński patchwork.

Co ciekawe, na bazie patchworku japońskiego rozwija się współczesny kierunek szalonego patchworku, którego głównym zadaniem jest ozdabianie produktu płatami materiału tak, aby wyglądało jak ozdobione haftem lub biżuterią.

Wykonany ręcznie

Główną cechą japońskiego patchworku było i pozostaje wykorzystanie wyłącznie pracy ręcznej. Pomimo obfitości maszyn mechanicznych, które są w stanie wykonać tę samą pracę znacznie szybciej, Japonki nadal wykonują tę technikę ręcznie, licząc. że tylko w ten sposób produkt okazuje się „prawdziwy”.

Dlatego prawdziwa japońska odzież ma dość wysoką cenę i nieporównywalną jakość. Również przerabianie starych rzeczy i odnawianie ich skrawkami tkanin pozostaje ukochaną japońską tradycją, z której mieszkańcy tego kraju z pewnością mogą być dumni.

Ogólnie rzecz biorąc, warto zauważyć, że japoński patchwork w porównaniu z podobnymi technikami europejskimi i amerykańskimi wygląda znacznie bardziej elegancko i wyrafinowanie.

Żmudna, ręczna praca sprawia, że ​​japoński patchwork staje się prawdziwym dziełem sztuki, które może stworzyć tylko prawdziwy Japończyk, z dumą pielęgnujący tradycje swojego kraju.

Japończycy zawsze potrafili odróżnić swoją kulturę od mieszkańców innych krajów tym, że widzieli piękno w życiu codziennym i potrafili je tworzyć, opierając się na nakazach swojej duszy. Wspaniały kraj i wspaniała kultura!