Guia de estilos arquitetônicos. Um Guia para Estilos Arquitetônicos Como Era - Relatório de Especialista

A ELLE compilou uma pequena folha de dicas sobre a história da moda dos anos 1910 aos 1990

Não existe tal designer que nunca citaria seus antecessores. Mudar o velho esquecido de uma nova maneira é uma técnica favorita de Jeremy Scott, Karl Lagerfeld e Nicolas Ghesquière. Para adivinhar as alusões do costureiro de relance na silhueta e no corte, vale a pena entender a história da moda do século passado. A ELLE compilou uma pequena "folha de dicas" sobre as eras da moda, que não permitirá que você cometa erros.

Belle Epoque (traduzido do francês como “bela era”) com uma silhueta de ampulheta característica está sendo substituída pela Art Deco. O novo cânone da beleza são as formas naturais e irrestritas do corpo feminino. A Europa se veste com trajes exóticos, inspirados no balé Scheherazade, apresentado por Diaghilev como parte das Estações Russas em Paris.

designer de moda: Paul Poiret é um reformador da moda, foi ele quem libertou as mulheres de espartilhos e anquinhas, oferecendo vestidos de túnica soltos no estilo grego antigo, além de capas, montos e calças de harém inspiradas no Oriente. Poiret introduziu o exotismo e o orientalismo na moda, cultivando o luxo e a abundância nas roupas: tecidos caros e muita decoração são marcas de suas criações.

Estilos: vestido de cintura alta, saia estreitada até o fundo, saia-calça, calça harém, capa de quimono, vestido sari, turbante, bolsa bolsa.

Tecidos e decoração: brocado, seda, veludo, tafetá, ornamentos orientais, bordados com fio de ouro, pedras preciosas, batik.

Ícones de estilo: Isadora Duncan tornou a túnica folgada de Poiret famosa em todo o mundo ao aparecer no palco com uma roupa translúcida - uma audácia inédita. Outro ícone da moda da época - Ida Rubinstein, a estrela do balé "Scheherazade" - não deixou a imagem de uma beleza oriental fora dos palcos, escolhendo quimonos de seda para todos os dias.

Uma mulher emancipada dirige um carro, escreve romances, fuma e dança famosamente o Charleston em um confortável vestido reto com cintura baixa - um símbolo da época. A elegância modesta de Coco Chanel convive com os excessos da Era do Jazz: plumas, boás e franjas. O estilo garcon (traduzido do francês como “menino”) coexistiu com o Art Deco e ainda é popular.

designer de moda: Coco Chanel vestiu as mulheres com roupas masculinas e provou que um vestidinho preto, complementado por um colar de pérolas, é uma opção de noite não pior do que uma roupa de miçangas. Jeanne Lanvin foi responsável por uma direção de moda mais feminina.

Estilos: vestido cilíndrico, casaco de pele, jaqueta, cardigã, calça de lona folgada, conjunto de pijama para a praia, chapéu cloche, tiaras e tiaras com ricas decorações.

Tecidos e decoração: rendas, seda, veludo, lã, boucle, jersey; cores básicas - preto, branco, cinza, creme, bege; jóias de pérolas, um mínimo de decoração - para Chanel, no máximo - para o resto (bordado, penas, laços, contas de vidro).

Ícones de estilo: A atriz e dançarina de filmes mudos Louise Brooks tornou-se famosa não apenas por sua liberdade de moral, mas também por seu amor por chapéus cloche. A tenista Suzanne Lenglet apresentou a moda para roupas esportivas femininas.

A nova era recusa resolutamente o estilo andrógino do vestido, que esconde curvas sensuais. Os designers de moda proclamam uma silhueta diferente - uma cintura acentuada, da qual se estende uma saia longa e fluida. Seguindo os atletas, as meninas começam a usar tricô. A decoração luxuosa da década passada é esquecida - a Grande Depressão e a sensação de uma guerra iminente criam humores completamente diferentes.

designer de moda: Elsa Schiaparelli inventa um vestido suéter, um suéter estampado, pela primeira vez usando viscose e zíper. Ela é a primeira provocadora de moda e surrealista. O que vale pelo menos um vestido com lagosta e salsa ou um chapéu em forma de sapato!

Estilos: vestido até o chão com cintura acentuada, vestido suéter, suéter, saias de tênis plissadas, vestidos pólo, calças de moletom, luvas de seda até o cotovelo, caudas, os primeiros maiôs.

Tecidos e decoração: tule, seda, veludo, lã, malha; cores nobres saturadas e pastel - azul escuro, bordô, pérola; guarnição do laço.

Ícones de estilo: Mulheres de beleza fria, estrelas de Hollywood - Marlene Dietrich e Greta Garbo, acenando das telas com perfeição e sofisticação.

A guerra começa e as meninas são forçadas a abandonar roupas luxuosas e complexas. Aparecem roupas de estilo militar - itens femininos costurados com os mesmos tecidos do uniforme dos militares. Enquanto a moda na Europa está algemada pelas restrições da Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos criam sua própria alta-costura.

designer de moda: O principal “trendsetter” da década é a escassez de tecidos, botões e elementos decorativos. É ele quem determina as inovações no guarda-roupa feminino: encurta o comprimento da saia, proíbe babados exuberantes devido ao alto consumo de tecido, priva meias e grampos de cabelo, e as meninas têm que usar chapéus e lenços para esconder os cabelos desarrumados.

Estilos: uma jaqueta justa com ombros remendados, um casaco trespassado, uma saia lápis, uma blusa com mangas bufantes, um vestido de corte de camisa com ênfase na cintura, um vestido estilo marinho, um chapéu com véu, um cinto , broches, miçangas.

Tecidos: verde escuro, cáqui, marrom, cinza, cinza escuro, preto, azul céu, branco, amarelo claro, vermelho; lã, algodão, flanela; xadrez, estampa de bolinhas.

Ícones de estilo: O símbolo sexual da América, a atriz de Hollywood Rita Hayworth e as modelos pin-up Betty Grable e Bettie Page. Imagens de beldades gostavam tanto de soldados americanos que até as repetiam em aviões.

Paris devolve o título de capital da moda. Novo visual - um novo visual para uma mulher, proposto por Christian Dior, está ganhando popularidade. Durante os anos de guerra, todos estavam cansados ​​demais das dificuldades! As meninas se esforçam para parecer o mais femininas possível e gastam muito tempo e dinheiro em banheiros.

Designers de moda: Christian Dior gasta generosamente metros de tecido em uma saia rodada com cintura alta (um luxo escandaloso e delicioso!) E novamente arrasta as mulheres para os espartilhos. Cristobal Balenciaga toma um caminho diferente e prefere uma silhueta reta e experimentos arquitetônicos com ela aos "botões" e "ampulheta" da Dior. Coco Chanel regressa ao mundo da moda e apresenta um casaco de tweed com saia, enquanto Hubert Givenchy cria looks elegantes e aristocráticos para a sua musa Audrey Hepburn.

Estilos: vestido bustiê até o chão, saia plissada evasê, jaqueta curta de cintura estreita, casaco de linha A com mangas três quartos, luvas, chapéu pequeno, bolsa clutch, sapatos de bico fino, pérolas, colares.

Tecidos e decoração: veludo, flanela, lã, seda, cetim, camurça; flores bordadas, rendas, florzinhas pequenas, listra horizontal.

Ícones de estilo: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn ditam a moda das telas, demonstrando os modelos mais recentes dos estilistas mais populares.

A liberdade de moral é um hino da moda da época! Minissaia, jeans, terninho, vestidos de linha A e casaco de linha A aparecem no guarda-roupa feminino. Designers de moda, seguindo artistas contemporâneos, estão experimentando o poder e o principal e criando roupas de vinil e materiais sintéticos.

Designers de moda: A designer inglesa Mary Quant deu ao mundo uma minissaia. André Courrège e Yves Saint Laurent apresentaram quase simultaneamente um vestido curto em linha A, que se tornou um sucesso absoluto. Além da alta costura, os costureiros estão começando a criar coleções pret-a-porter.

Estilos: minissaia, calças de cintura alta, jeans, vestido de linha, casaco de gola redonda, camisa camponesa, vestido de verão, botas de cano alto, bolsa de ombro, chapéus de abas largas.

Tecidos e decoração: algodão, ganga, malhas, lã, viscose, riscas, xadrez, bolinhas, padrões pequenos; cordas, arcos, colares, guarnição de renda.

Ícones de estilo: Brigitte Bardot tornou o visual sensual ultra-moderno: seu penteado desgrenhado e flechas pretas brilhantes foram copiados em todos os lugares. Jacqueline Kennedy conciliou tendências e clássicos atemporais em seus looks estilosos e serviu de modelo de elegância para milhares de mulheres de todo o mundo.

O boom do jeans está dominando o mundo: o jeans azul e azul, rasgado e desfiado está no auge da popularidade. Seguindo o crescente movimento hippie, os costureiros estão se voltando para o folclore e a etnia. O estilo unissex está ganhando espaço - homens e mulheres se vestem com as mesmas roupas, simples e confortáveis. A música real dita seu próprio código de vestimenta - é assim que o estilo disco aparece. O punk ultrajante - o estilo da juventude rebelde - foi adotado por Vivienne Westwood. Novos centros de moda estão surgindo - por exemplo, na primeira Semana de Moda de Milão, Giorgio Armani, Gianni Versace e a família Missoni apresentaram suas coleções.

designer de moda: Yves Saint Laurent deu à moda um smoking feminino, blusa transparente, estilo safári, estampas abstratas, motivos africanos e muito mais. "Japanese in Paris" Kenzo Takada atuou como um apologista da sensualidade asiática e do street style. Sonia Rykiel fez do vestido de suéter fino seu cartão de visita, e Oscar de la Renta abriu uma marca pessoal em Nova York.

Estilos: gola alta, camisas, jeans, calças largas, vestidos de verão, suéteres de malha, cardigans, chapéus, ponchos, bolsas de lona, ​​bugigangas, macacões.

designer de moda: Karl Lagerfeld torna-se diretor criativo da Chanel em 1983 e lança a primeira linha de prêt-à-porter da Maison. Os designers japoneses Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo estão se declarando com uma tendência completamente nova na moda - o desconstrutivismo, que transforma e quebra as silhuetas usuais das roupas.

Estilos: calças clássicas com flechas, jaquetas e smokings com ombros sobrepostos, vestidos de bainha, vestidos e blusas com mangas morcego, jaquetas de couro e capas de chuva, leggings, tops bustier, mini e midi de couro, sapatos plataforma, botas over the knee.

Tecidos e decoração: couro, mohair, veludo, veludo, camurça, seda, cetim, viscose; tons ricos e neon, estampas de animais, listras verticais.

Ícones de estilo: Grace Jones, que não mudou o corte de cabelo curto e as roupas de couro. Madonna e sua imagem agressivamente sexy.

Designers de moda: Marc Jacobs apresenta uma coleção grunge na Fashion Week em nome de Perry Ellis. John Galliano choca os críticos com seus espetáculos teatrais. Calvin Klein traz a androginia de volta à moda.

Estilos: camisetas, pulôveres, jaquetas jeans, jeans de cintura baixa, saias jeans, vestidos de alças finas, moletons e moletons, tênis e sapatilhas, botas ásperas.

Tecidos e decoração: algodão, jeans, couro, flanela, viscose, chiffon, todas as cores, estampas com logomarcas e nomes de empresas famosas.

Ícones de estilo: As supermodelos Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer e Kate Moss, que se tornaram não apenas rostos da época, mas modelos para milhões.

Você quer tornar sua imagem brilhante e memorável? Então essas dicas são para você! Leve-os para o serviço e você ficará ótimo em qualquer situação.

Como manusear corretamente as roupas, o que escolher e como comprar certas coisas corretamente, você aprenderá com nosso guia de moda e estilo. Com a ajuda dessas dicas, você mudará sua imagem e se tornará mais atraente e interessante.

1. Jogue fora tudo velho.
   Vale a pena começar com isso. Para abrir espaço para algo novo, você precisa se livrar do antigo - essa regra se aplica não apenas no guarda-roupa, mas também em relação à vida em geral.
2. Planejando comprar uma roupa para um evento importante? Aborde o assunto com toda a seriedade.
   Para tornar a compra de um vestido para um casamento ou festa o mais suave possível, coloque os sapatos e a lingerie que pretende usar naquele dia, além de fazer a mesma maquiagem e cabelo. Dessa forma, você pode ter certeza de que tudo parece perfeito.
   
   
3. Prolongue a vida útil da caxemira.
   Para que a caxemira dure mais, tente comprar roupas de melhor qualidade feitas com esse material. Além disso, esses produtos devem ser lavados à mão em água fria.
   
   
4. Estique sapatos novos sem dor.
   Para esticar os sapatos que estão escoriando, encha os sacos do freezer com água e coloque-os nos sapatos. Em seguida, coloque os sapatos no freezer durante a noite.
   
   
5. Sem tempo para se vestir? Amarre uma gravata borboleta!
   Parece muito impressionante, e você pode fazer uma borboleta de qualquer coisa. Esta é uma maneira rápida e fácil de parecer mais elegante e original.
   
   
6. Compre agasalhos com sabedoria.
   Quando você compra uma jaqueta, casaco ou jaqueta, é muito importante que a coisa se encaixe perfeitamente nos ombros. Afinal, esta é a única coisa que não pode ser corrigida neste tipo de roupa.
   
   
7. A regra das áreas abertas do corpo.
   Exponha uma área do corpo de cada vez. Pode ser pernas, costas, braços ou decote. Mas não tudo ao mesmo tempo. Caso contrário, você corre o risco de parecer vulgar ou inapropriado.
   
   
8. 8. Trate-se como uma rainha.
   Ame-se e cuide da sua saúde. Permita-se dormir e descansar quando necessário. Quanto melhor você se tratar e quanto mais cuidar de si mesma, mais bonita você ficará.
   
   
9. Faça suas roupas trabalharem para você.
   Tente escolher roupas que representem você da melhor maneira possível. Basta conhecer algumas regras elementares sobre quais estilos e cores são adequados para um determinado tipo de figura e usá-las a seu favor.
   
   
10. Problemas com jeans?
    Nenhum guarda-roupa está completo sem uma calça jeans. Se na hora da compra você estiver em dúvida sobre qual tamanho escolher, pegue um menor, pois após várias lavagens todo jeans estica.
    
    
11. Diga não às manchas de maquiagem e desodorante.
    Se você encontrar essa mancha em suas roupas, tente removê-la com água morna e detergente. Além disso, muitas manchas desse tipo são removidas com lenços umedecidos comuns.
    
    
12. Seja ousado com acessórios.
    Acessórios devidamente selecionados darão individualidade à sua imagem. Se suas roupas estiverem em tons calmos, certifique-se de adicionar um acessório brilhante a elas. Além disso, uma maneira fácil de deixar as roupas mais interessantes é trocar os botões.
    
    
13. Lenços são sempre uma boa ideia!
    O lenço é um dos acessórios mais importantes. Existem muitas cores, tamanhos e materiais, então você pode definitivamente escolher aquele que mais lhe convier. Até a roupa mais simples com um lenço fica mais estilosa.
    
    
14. Vista-se confortavelmente para se divertir a noite toda.
    Se você quer se divertir, certifique-se de que as roupas não exigem que você pense nelas a cada dois minutos.
    
    
15. O que fazer se o orçamento for limitado ...
    Faça uma lista do que você precisa. Procure descontos e grandes promoções nesses itens. Não compre roupas só porque estão em promoção. Você provavelmente está apenas jogando dinheiro fora dessa maneira. Tente também priorizar a qualidade sobre a quantidade.
    
    
16. Avalie criticamente uma coisa antes de comprá-la.
    Ao comprar roupas, não se apresse e examine-as cuidadosamente de todos os lados. Ouça seus sentimentos. Se você se sentir no seu melhor nessa coisa, então é assim que você vai ficar nela.
    
    
17. Esteja aberto a coisas novas.
    Você tem vestidos, blusas e moletons do mesmo corte no seu armário? Você não deve ter medo de tentar algo novo. Não tem certeza se este vestido combina com você? Certifique-se de tentar.
    
    
18. Faça amizade com cintos.
    Um cinto bem escolhido não apenas ajudará a tornar sua cintura visualmente mais fina, mas também se tornará um acessório marcante.
    
    
19. Você já usou roupas masculinas?
    O terno é muito confortável. Nele você se sentirá bem e poderá dar a impressão de uma personalidade forte. Apenas sob uma condição - ele deve se encaixar perfeitamente na figura.
    
    
20. Leve um conjunto de roupas sobressalentes com você, apenas no caso.
    Todos nós temos momentos ruins às vezes. Derramou café na blusa logo antes de uma reunião? Uma mancha pode fazer você se sentir deslocado quando deveria estar brilhando.

    Portanto, em momentos importantes é melhor ter algo em reserva. Você pode deixar um conjunto de roupas no escritório apenas no caso. Por exemplo, uma camisa branca de botão pode caber em qualquer estilo de roupa.
    
    

21. Recorra a uma costureira.
    Roupas feitas sob medida geralmente parecem melhores do que compradas em lojas porque se encaixam perfeitamente. Conheça uma boa costureira e consulte-a sobre o que é melhor costurar ou alterar do que é. Juntos, vocês chegarão a muitas soluções brilhantes.
    
    
22. Bolsas para todas as ocasiões.
    A bolsa é o cartão de visita de toda mulher. Deve haver vários deles para diferentes tipos de roupas.
    
    
23. Acostume-se com suas coisas.
    Aprenda a embalar suas roupas de forma compacta em uma mala ou bolsa de viagem. Para manter as roupas limpas e frescas, coloque-as em sacos de congelação.
    
    
24. Aprenda a costurar.
    Saber costurar um pouco é muito útil e imprescindível. Essa habilidade será útil em todos os lugares - desde botões arrancados e fantasias infantis para matinês e terminando com o fato de que você pode criar coisas originais com suas próprias mãos.
    
    
25. Cuide de suas coisas.
    Obter um ferro de qualidade e um bom sabão em pó. Além disso, certifique-se de olhar para as etiquetas costuradas, onde está escrito como cuidar de qual coisa.
    
    

Com essas regras básicas em mãos, você pode desenvolver seu próprio estilo único em roupas que o ajudarão a se sentir irresistível em qualquer situação. Salve essas dicas para não esquecer de nada!

Este estilo dos séculos XVI-XVII é nomeado a partir do barroco italiano - bizarro, estranho. E esta palavra também foi usada por marinheiros holandeses para se referir a pérolas defeituosas. Não é de surpreender que durante muito tempo a palavra "barroco" tenha sido negativa, e somente no século XIX a atitude em relação a ela mudou.

Michelangelo é considerado o criador do estilo barroco. Foi ele quem se tornou o autor do elemento barroco mais importante - plásticos de parede. E seus seguidores tomaram o caminho da complicação, privando as paredes de confiabilidade visual e monumentalidade devido à plasticidade e dinâmica. Assim surgiram os edifícios com fachadas convexas, côncavas ou mesmo curvilíneas, ricamente decoradas com baixos-relevos, esculturas, vasos, cartelas. E os interiores transformaram-se num verdadeiro capricho: cantos arredondados, abundância de espelhos, estuques dourados, pinturas no tecto com efeito de “fluir” o espaço numa “altura transcendental”.

Em geral, o estilo barroco enfatizava o poder e a prosperidade, buscava grandeza e pompa. Isso é luxo ostensivo, às vezes até exagerado.

Uma era separada na arquitetura russa é o barroco de Naryshkin. Este estilo era popular na região de Moscou de 1680 a 1710. Deve seu nome à família boyar dos Naryshkins, em cujas terras em Fili, Kuntsevo, Sviblovo, Troitse-Lykovo esses edifícios bizarros apareceram pela primeira vez. Eles são bem reconhecíveis pela combinação de design tradicional russo antigo, flores elegantes e decoração de pedra abundante, muitas vezes branca. E isso se deve ao fato de o decreto do Patriarca Nikon unificar as formas dos templos, deixando a liberdade de criatividade apenas na decoração.