Acasă › Copii › Capitolul I. Fundamente teoretice și probleme de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari

Capitolul I. Fundamente teoretice și probleme de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari

„Cultivarea capacității de a aduce creativitate în fiecare lucrare va rămâne una dintre pietrele de temelie ale pedagogiei. Dacă nevoia de muncă creativă nu devine o proprietate integrală a individului, atunci în condiții de prosperitate generală și de o reducere progresivă a zilei de muncă, o persoană va fi amenințată cu sațietate, devastare și paralizie a spiritului.”

Daniil Andreev „Trandafirul lumii”

Dezvoltarea potențialului creativ al unui individ ar trebui să se realizeze încă din copilăria timpurie, când un copil, sub îndrumarea unui adult, începe să stăpânească diferite tipuri de activități, inclusiv cele artistice. Oportunități mari de dezvoltare a creativității se află în artele vizuale și, mai ales, în desen. A învăța un copil să aprecieze corect și corect frumosul din viață și din artă, să-l creeze, înseamnă să-și îmbogățești lumea interioară cu astfel de calități esențiale, fără de care există și nu poate exista o personalitate dezvoltată armonios. Drumul unei persoane către lumea frumuseții, către lumea creativității începe în familie, în grădinițe. Una dintre etapele importante în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este artele vizuale.

- O analiză a procesului de creare a unei imagini a unui copil arată că pentru a crea un desen, el are nevoie, pe de o parte, de prezența unor idei clare despre obiectul reprezentat, pe de altă parte, de capacitatea și mijloacele de a exprima aceste idei. în formă grafică și color pe planul unei foi de hârtie.
- La vârsta preșcolară mijlocie și chiar și în grupa de seniori a grădiniței (al cincilea și al șaselea an de viață), nefiind încă stăpânit mijloacele grafice de reprezentare, tehnicile de desen, copiii întâmpină mari dificultăți în transmiterea imaginilor din viața înconjurătoare, ceea ce interferează cu bucuria lor de creativitate, provoacă o atitudine negativă față de desen.[Komarova T.S. cum să înveți un copil să deseneze]
o Pentru ca un preșcolar să experimenteze bucuria creației creative, dorința de a crea ceva frumos, frumos, fără să fi stăpânit încă suficient tehnica desenului, este necesar să-l înveți metodele și tehnicile de desen cu diverse materiale care nu nu necesită o imagine grafică clară de la copil și totuși formează treptat tehnica desenului, percepția estetică, gustul artistic, abilitățile creative, capacitatea de a crea în mod independent lucruri frumoase folosind mijloacele disponibile.
- Observațiile despre procesul de desen arată că copiii întâmpină mari dificultăți în crearea imaginilor dacă nu stăpânesc tehnicile de desen. Tehnica desenului trebuie înțeleasă ca: stăpânirea materialelor și instrumentelor, modalități de utilizare a acestora în scopuri de reprezentare și expresie artistică. Conceptul de tehnică de desen include dezvoltarea ochiului și a mâinii, activitatea lor coordonată. Tehnica desenului este larg înțeleasă de artiști: aceasta include tehnica liniei, umbrirea, modul de utilizare a anumitor materiale (hârtie, carton, pânză, creion cu cărbune, pastel, acuarelă, guașă etc.) în conformitate cu proprietățile lor, vizualul lor. abilități.
- In prezent, in artele plastice se folosesc mai multe solutii tehnice si expresive diferite, combinatii mai libere de diverse materiale vizuale. Și creativitatea copiilor trebuie să includă și diferite vopsele, creioane, creioane etc.; și învață copiii să folosească aceste materiale în conformitate cu mijloacele lor de exprimare. Stăpânirea diferitelor materiale, moduri de a lucra cu ele și înțelegerea expresivității lor le permite copiilor să le folosească mai eficient atunci când își reflectă impresiile despre viața din jurul lor în desene. O varietate de materiale vizuale îmbogățește percepția și ideile copiilor, ajută la extinderea cunoștințelor lor despre arte plastice, activitatea vizuală, o face mai atractivă și mai interesantă pentru ei și, pe măsură ce stăpânesc diverse materiale, copiii își dezvoltă propriul mod de reprezentare. [Komarova. T.S. Copiii în lumea creativității]

Activitatea vizuală a unei persoane formează capacitatea de a crea, de a demonstra inițiativă, inițiativă, receptivitate emoțională, iar astfel de calități sunt necesare fiecărei persoane, indiferent de ceea ce face, indiferent de profesia în viață pe care o alege.

Istoria umană modernă, în expresia figurativă a lui Herbert Wells, devine din ce în ce mai mult o competiție între educație și dezastru. Simțim pe deplin esența profundă a acestei afirmații în prezent. În sistemul de educație și creștere a fiecărei persoane din țara noastră există o materie - arta plastică. Acesta este unul dintre cele mai necesare subiecte pentru dezvoltarea aspectelor calitative ale personalității.(2)

Ce caracterizează aspectul estetic al unei persoane educate, printre altele, prin mijloacele artei plastice?:

- Gust foarte dezvoltat.
- Dezvoltarea nevoii de impresii artistice.
- Cunoașterea și înțelegerea artelor din trecut și a monumentelor acestora.
- Nevoie organică de creativitate artistică.
- Un sentiment fericit de admirație pentru fenomenele frumuseții.

Cum este caracterizat caracterul moral al unei persoane educate, inclusiv prin intermediul artelor plastice?

- Bunătate activă față de ceilalți.
- Capacitatea de compasiune, empatie, co-creativitate, asistență reciprocă.
- Un sentiment de unitate a tot ceea ce este universal.
- Ce caracterizează aspectul mental al unei persoane care se dezvoltă, inclusiv prin mijloacele artei plastice?
- Creșterea setei de cunoaștere.
- Erudiţie.
- Gândire independentă.
- Independenta intelectuala.
- Sete de creativitate de-a lungul vieții.

O persoană dobândește toate acestea dacă arta plastică este prezentă în diferitele ei manifestări alături de el, de la primele până la ultimele sale zile. Activitatea vizuală în sine în creșterea și dezvoltarea unui copil ca individ este de mare importanță. Abilitățile creative sunt inerente oamenilor prin natură.

Ideea principală este că condițiile de viață și prezența voinței oferă posibilitatea de a dezvolta acele abilități care sunt inerente unei anumite persoane prin natură.

Activitățile vizuale de succes se desfășoară în sistemul nostru de învățământ în prezența personalului didactic calificat și a bazei materiale pentru munca creativă.

Proprietățile principale ale abilităților artistice necesare pentru dezvoltarea unei personalități creative includ:

Imaginația și gândirea artistică, asigurând selecția principalului, specific pentru crearea unei imagini și a unei compoziții originale.

Memoria vizuală, contribuind la crearea unor imagini vii, ajutând la transformarea cu succes a acestora într-o imagine artistică.

Atitudine emoțională (în special sentimente estetice dezvoltate față de fenomenul perceput și reprezentat).

Proprietățile volitive ale personalității artistului, asigurând implementarea practică a ideilor creative.

Munca productivă a imaginației, gândirii, memoria vizuală, starea de spirit emoțională și volitivă sunt de o importanță capitală în toate etapele dezvoltării abilităților creative ale unui individ.

În continuare, folosind exemple din istorie și experiență personală de patruzeci de ani de predare în domeniul artelor vizuale cu studenți de la 6 ani până la vârsta de pensionare, vom analiza dezvoltarea abilităților creative ale unui individ. Creșterea și educația au fost și sunt realizate prin integrarea tuturor tipurilor de activități vizuale cu literatura, muzica, teatrul, istoria locală, istoria, istoria naturală și ecologia. S-a elaborat un program original care prevede dezvoltarea și educația în domeniul artelor vizuale de la 6 la 15 ani (grupa pregătitoare a instituțiilor de învățământ preșcolar, clasele 1-8). [Bozhovici L.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie].

Perioada preșcolară

Istoria pedagogiei a demonstrat că, cu cât începe mai devreme dezvoltarea abilităților creative, cu atât înclinațiile naturale se dezvoltă mai repede și cu atât alegerea profesiei în viață devine mai ușoară. În stadiul inițial de dezvoltare a abilităților creative (la grădiniță), mijloacele artei plastice sunt dezvoltarea gândirii emoționale și figurative.

Introducerea copiilor în cultura mondială începe încă din copilărie, deoarece fiecare persoană care intră în lume are un anumit potențial de dezvoltare artistică. Acest potențial trebuie deblocat.

Principalul lucru este de a crea condițiile prealabile pentru intrarea independentă a unui copil în „marea artă”, de a defini această cale și de a descifra conceptele și termenii artei plastice.

Noutate în dezvoltarea unui sistem de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin utilizarea artelor plastice.

Profesorul trebuie să cunoască principalele tipuri, genuri de artă plastică, diverse tehnici și materiale folosite de pictori, graficieni, sculptori și designeri.

Copiii se disting prin capacitatea de: a crea o compoziție a intrării (friză, cu mai multe fațete, liniară), de a proiecta folosind diverse materiale, de a planifica liber activități, de a face desen, modelare și aplicație.

Sistemul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari se bazează pe dezvăluirea de către profesor a potențialului creativ al copilului prin crearea atmosferei necesare de confort psihologic, prin convingerea necesității de a accepta copilul așa cum este, prin credința în capacități creative și crearea condițiilor pentru autoexprimare.

Folosind cu pricepere calități ale unui preșcolar precum emoționalitatea, receptivitatea sufletului copilului, vigilența și impresionabilitatea copilului în căutarea cunoașterii, trebuie să maximizăm dezvoltarea capacităților potențiale ale fiecărui copil la diferite etape de vârstă.

Copiii ar trebui să fie introduși în „marea artă” cât mai devreme posibil. Pentru ca un copil să intre în mod independent în lumea frumosului, este necesar să se creeze premisele prin definirea fazelor acestei căi: de la simplu la complex, de la specific la general, cu scopul de a înțelege treptat limbajul artei plastice. Profesorul nu se teme să folosească conceptele și termenii artei plastice în clasă, chiar și cu cei mici, deoarece, percepând după ureche, copiii se obișnuiesc rapid și ulterior îi folosesc în mod conștient.

Principalul lucru pentru profesor este să descifreze sensul conceptelor și termenilor, ceea ce va face posibilă încorporarea lor ferm în memoria copiilor.

Profesorul începe dezvoltarea abilităților creative prin predarea „ABC”-ului activității vizuale, extinzând treptat arsenalul de mijloace vizuale expresive. Acești primi pași elementari îi vor ajuta pe copii să stăpânească tehnicile tehnologice, raționale de reprezentare, fără de care zborul gândurilor și imaginației copiilor este imposibil.

La orele de arte vizuale, profesorul acordă o mare atenție elementelor precum liniile, petele, elementele decorative și mai ales culoarea, deoarece rolul culorii în dezvoltarea potențialului creativ al copiilor este enorm.

Pentru a îmbunătăți gustul cromatic al copilului, se folosesc următoarele metode:

1. când colorați o poză, puteți întreba copilul (ce asocieri apar atunci când alegeți o culoare, cum miroase culoarea, ce culoare are - cald, sau rece, sau neted, sau aspru sau transparent, ce poate fi comparativ cu);
2. notează corespondența dintre răspunsurile copilului și culoarea obiectului desenat, apoi da din nou, dar sarcina inversă: desenează un obiect transparent (sau strălucitor, sau rece, sau parfumat);
3. verificați consistența potrivirii culorilor: cât de des, de exemplu, obiectele netede sunt vopsite în galben, obiectele aspre în verde, obiectele fierbinți în roșu etc.

În timpul orelor, este imperativ să discutați cu copiii ce sentimente și impresii le evocă una sau alta culoare, deoarece culoarea este cea care stimulează dorința copilului de a ridica un creion, a pensula și a desena.

Un algoritm pentru activitățile copiilor care promovează dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor la orele de arte vizuale

1. Introducere în pensule și vopsele. Ce tipuri de perii există, cum să țineți corect o perie și să o depozitați. Ce tipuri de vopsele există (acuarelă, guașă, ulei), ce culori există (rece, caldă).
2. Considerăm reproduceri și picturi (originale). Stabilim ce vopsele a folosit maestrul, ce culori a folosit.
3. Jucăm jocul didactic „Rece - Cald”. În cuvinte, gesturi și expresii faciale, copiii arată dacă culoarea este rece sau caldă.
4. Demonstrarea tehnicii picturii în aer de către profesor și copii.
5. Explicația secvenței acțiunilor la pictarea cu vopsele:
- A) Iau corect peria: cu trei degete, deasupra centurii de fier;

B) Cufund pensula într-un borcan cu vopsea și îndepărtez excesul de vopsea de pe margine;

C) folosind mișcări netede, fără a apăsa pensula până la hârtie, pictez peste obiect, încercând să nu trec de linia schiței;
D) clătiți peria în apă;
D) Îl usuc pe un șervețel;
E) Am pus peria pe suport.
6. Exerciții didactice „Vopsează foaia cu o culoare caldă”, „Voi desena un vânt rece”, „Colorează clovnul vesel”.
7. Introducere în tehnicile TRIZ (pulverizare, vopsire cu tampon de cauciuc spumă, vopsire).

La dezvoltarea abilităților creative ale copiilor la orele de arte vizuale, trebuie respectate următoarele reguli:

1. copilul trebuie sa aiba libertate maxima de a manifesta initiativa si spatiul fizic si psihic necesar pentru aceasta;
2. copilul nu trebuie să aibă lipsă de creioane colorate, markere și hârtie;
3. Intriga desenului nu trebuie criticata, dimpotriva, din cand in cand este necesara incurajarea copilului sa exerseze desenul;
4. Desenele selectate de copilul însuși trebuie agățate undeva într-un loc convenabil în grup și copilul trebuie să fie rugat să le explice;
5. trebuie să oferiți să desenați tot ce îi place copilului să vorbească și să vorbiți cu el despre tot ce îi place să deseneze.

Abilitățile dobândite de copii de la primii pași de cunoaștere a artelor vizuale se consolidează pe măsură ce cresc și își extind treptat ideile despre lume, despre viață, despre ei înșiși - despre tot ceea ce poate fi descris și își exprimă atitudinea față de aceasta.

La o vârstă mai înaintată, copiii se familiarizează cu creioanele de ceară și tehnicile de acuarelă, unul dintre tipurile de sculptură - relief, tehnici de papier-mâché și tehnici de pictură cu guașă. În desen, ei învață să transmită mișcarea, plasticitatea obiectelor și o formă generalizată.

În plus, copiii primesc primele idei despre cele mai importante legi ale compoziției disponibile pentru o anumită vârstă, despre arta designului modern și arta teatrală și decorativă.

În grupa pregătitoare, copiii învață să lucreze cu materiale mixte (creioane și pixuri, etc.) și să deseneze cu cerneală. Ei își fac o idee despre tonul, genul portretului și îl realizează folosind diverse tehnici (volumerice din hârtie, sculpturale din lut).

Pe lângă acest tip de muncă, copiii sunt angajați să decupeze diverse forme (siluete) fără desen prealabil. Destul de mult spațiu în clase este dedicat proiectării nu numai din carton și hârtie, ci și din materiale plastice.

Un exemplu de lucru cu copiii în cerc în timpul unei lecții pe tema „Desenul de animale. Delfin".

Algoritm pentru lucrul cu copiii la o clasă de desen.

1. Urmărește acasă programul „Odiseea subacvatică a echipei Cousteau”, desenul animat „Fata și delfinul”, ilustrații înfățișând un delfin pentru a vedea delfinul în habitatul său natural ( aspect, obiceiuri, mișcări, colorare, formă);
2. exercițiu de joc: transmiteți muzicii caracteristicile mișcărilor și obiceiurilor delfinului;
3. desenul pas cu pas al unui delfin;
4. familiarizarea cu diversele modalități de înfățișare a aceluiași obiect (grafică de desene animate, benzi desenate, utilizarea tehnicilor de pictură nestandardizate);
5. lucru de creație pe tema „Diferiți delfini te privesc cu ochi inteligenți”;

Particularitatea lucrărilor și sarcinilor creative este că sunt deschise în natură, adică au tot atâtea răspunsuri și soluții câte copii sunt care le finalizează. Rolul educatorului nu este doar să înțeleagă și să ia diverse decizii, ci și să arate copiilor legitimitatea acestor decizii și să-i învețe să apere deciziile nestandardizate.

În acest capitol au fost dezvăluite cele mai precise concepte de bază ale abilităților. Sunt luate în considerare și analizate condițiile în care are loc cea mai eficientă dezvoltare a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Cercetările psihologilor străini și autohtoni ne-au ajutat în acest sens. Lucrările pe care am încercat să le folosim în capitolul următor pentru evaluarea cât mai precisă a dezvoltării abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară superioară.

UDC 373.3.036

DEZVOLTAREA CAPACITĂȚILOR DE CREATIVITATE ALE ȘCOLARILOR JUNIOR ÎN ACTIVITĂȚI VISUALE

DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR DE ȘCOALA PRIMARĂ ÎN ART

Zh. R. Nesterova

Instituția de învățământ bugetar de stat federal de învățământ profesional superior „Universitatea Pedagogică de Stat Chuvash numită după. I. Ya. Yakovleva”, Ceboksary

Adnotare. Articolul este dedicat studiului dezvoltării abilităților creative ale elevilor în artele vizuale. Autorul dezvăluie tehnologii pedagogice care asigură succesul rezolvării acestei probleme.

Abstract. Articolul este dedicat cercetării dezvoltării creativității la copiii de școală primară. Autorul dezvăluie tehnologiile pedagogice care oferă soluția de succes a problemei.

Cuvinte cheie: abilități creative, activitate vizuală, niveluri de dezvoltare creativă, componente și criterii de dezvoltare a abilităților creative, tehnologii pedagogice.

Cuvinte cheie: creativitate, artă, niveluri de dezvoltare creativă, componente și criterii de dezvoltare creativă, tehnologii pedagogice.

Relevanța problemei studiate. Forțele motrice ale umanității sunt indivizi creativi. Astăzi, este nevoie urgentă de astfel de indivizi care se disting prin gândirea neconvențională, care sunt capabili să găsească soluții originale, să propună cu îndrăzneală idei și ipoteze neașteptate, care să fie capabili să se reconstruiască rapid și să se adapteze într-o lume în schimbare rapidă. În acest sens, problema dezvoltării creative a tinerei generații devine o prioritate în educație, ceea ce presupune o intensificare a căutărilor pedagogice atât în știință, cât și în practica învățământului școlar.

În știință, atât internă, cât și străină, există multe definiții ale conceptului de „creativitate”. În produsul lui S. I. Ozhegov: „Creativitatea este crearea de valori culturale și materiale care sunt noi în design”. N. Rogers scrie: „Creativitatea este capacitatea de a descoperi noi soluții la probleme sau de a descoperi noi moduri de exprimare; aducând la viață ceva nou pentru individ.” E. I. Yakovleva înțelege creativitatea ca fiind realizarea de către o persoană a propriei sale individualități.

În opinia noastră, definiția dată de R. Guth este cel mai aplicabilă creativității vizuale a copiilor: „Creativitatea (procesul creativ) este un gând productiv-

activitate activă care aduce un rezultat non-trivial (nou calitativ, neevident)”, deoarece atunci când un copil desenează, fantezează, dobândește noi cunoștințe și abilități, se face o tranziție calitativă de la ceea ce este deja cunoscut la ceva nou și un produs nou. apare.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboynikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, au studiat dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor în diferite tipuri de activități. V. S. Mukhina, V. I. Strakhov etc. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor începe cu vârsta de școală primară , , . În același timp, după cum arată o analiză a practicii, mulți profesori din clasele primare întâmpină anumite dificultăți în organizarea procesului pedagogic de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici în artele vizuale.

Astfel, în procesul pedagogic real există o contradicție între cerințele societății pentru nivelul de dezvoltare a școlarilor și lipsa recomandărilor bazate științific pentru creșterea acestui nivel.

Ținând cont de această contradicție, s-a formulat problema cercetării: care sunt condițiile pedagogice care asigură dezvoltarea efectivă a abilităților creative ale școlarilor juniori în arte vizuale?

Scopul studiului este fundamentarea teoretică și experimentală a condițiilor pedagogice care asigură dezvoltarea efectivă a abilităților creative ale școlarilor juniori în arte vizuale.

Atingerea scopului a presupus rezolvarea următoarelor sarcini:

Să dezvăluie esența conceptului de „dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor juniori în activități vizuale”, să dezvolte componente și criterii, să caracterizeze nivelurile de dezvoltare creativă a elevilor juniori;

Să fundamenteze condițiile pedagogice care să asigure o dezvoltare creativă eficientă a elevilor în arte vizuale;

Efectuați un test experimental de condiții pedagogice.

Materiale și metode de cercetare. Pentru a rezolva problemele, a fost folosit un set de metode care s-au completat reciproc:

Teoretic: analiza comparativă și sistematizarea cercetărilor filozofice, psihologice și pedagogice asupra problemei luate în considerare, literatura educațională metodologică pe tema cercetării; comparare, modelare, clasificare;

Empiric: diagnostic (testarea elevilor juniori, stima de sine, evaluarea experților), observațional (observarea - directă și indirectă - a activităților elevilor juniori la orele de arte vizuale; conversații cu profesorii, părinții), experimental;

Metode de prelucrare matematică a rezultatelor experimentale.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza Școlii de artă pentru copii Kanash. La ea au participat 103 elevi cu vârsta cuprinsă între 7-9 ani.

Rezultatele cercetării și discuții. Abilitățile sunt o manifestare clară a totalității proprietăților oricărei funcții psihofiziologice. Ele oferă o descriere calitativă a manifestării sale, care este facilitată de caracteristicile emoționale și volitive ale unei persoane. Abilitățile creative sunt capacitatea de a aduce ceva nou în experiență (F. Barron), capacitatea de a genera idei originale în contextul rezolvării și punerii de noi probleme (M. Wallach), capacitatea de a abandona căile stereotipe

câinii gândirii (J. Guilford). Abilitățile creative sunt împărțite în generale și speciale. Abilitățile speciale se manifestă într-un anumit domeniu de activitate (teatral, literar, muzical, vizual etc.). În același timp, înclinațiile înnăscute sunt de mare importanță pentru dezvoltarea abilităților speciale. Abilitățile creative generale includ capacitatea de variabilitate și improvizație în rezolvarea problemelor și a situațiilor problematice în condiții non-standard.

Analiza comparativă și sistematizarea cercetării asupra problemei luate în considerare ne permite să identificăm o legătură strânsă între abilitățile creative și componente precum:

Creativitate și talent, talent, geniu (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinstein): supradotația ca o condiție naturală generală a creativității; talentul ca actualizare a abilităților speciale; geniul ca formă unică de autoexprimare și autorealizare;

Creativitate și inteligență (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): inteligența ca capacitate de a percepe și de a crea compoziții vizual-spațiale, de a manipula obiecte din minte;

Creativitate și creativitate (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): creativitatea ca capacitate de a genera idei neobișnuite, de a găsi soluții originale, de a se abate de la modelele tradiționale de gândire;

Creativitate și imaginație (A.V. Petrovsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, L.B. Ermolaeva-Tomilina): imaginația ca transformare a ideilor;

Creativitate și intuitivitate (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): intuitivitatea ca mecanism al procesului creativ.

Concluzii care decurg din studiul nostru asupra specificului activității vizuale:

1. Creativitatea vizuală asigură unitatea proceselor de percepție, imaginație și activitate mentală.

2. În activitatea vizuală se manifestă integritatea gândirii logice și figurative și are loc o trecere de la gândirea concretă la gândirea conceptuală.

3. Expresia simbolică și grafică a desenului vă permite să exprimați un sentiment preconștient al realității.

4. În desen, gândirea apare ca concret-senzuală.

5. Activitatea vizuală este o activitate de joc care oferă comunicare socială.

6. Desenele realizate de școlari juniori pot fi folosite pentru a analiza rezultatele dezvoltării abilităților creative în artele vizuale.

Tehnologiile pedagogice joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative. Tehnologia de dezvoltare a abilităților creative în activitatea vizuală presupune o implementare practică fundamentată teoretic a următoarelor componente interconectate, curgătoare în unitate: stabilirea scopurilor, bazate pe conținut, procedural-metodologic și diagnostic-rezultativ.

În studiul nostru, următoarele concepte au devenit baza teoretică pentru construirea unui model experimental de tehnologie pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor de școală primară în contextul artelor vizuale:

Proces pedagogic orientat spre personalitate (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. Wengerys, N.);

Abordarea activității în dezvoltarea abilităților creative (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontyev);

Ideea de talent și abilități creative (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrence, T. M. Maryutina);

Specificul activității vizuale a unui copil (V. M. Voskoboynikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. Tyov, M. Petrovkhina, V. Tyov).

Tehnologia de bază pentru dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor juniori în arte vizuale este componenta de stabilire a scopurilor, care prevede o serie de sarcini: socio-psihologice, pedagogice, metodologice.

Sarcinile sociale și psihologice sunt legate de crearea condițiilor favorabile pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, ținând cont de caracteristicile psihologice individuale ale acestora.

Sarcinile pedagogice au ca scop dezvoltarea abilităților creative în timpul procesului de învățământ. Sarcinile metodologice vizează utilizarea unui complex de forme, metode și mijloace didactice în formarea abilităților creative ale școlarilor mai mici.

Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor juniori în contextul artelor vizuale s-a realizat prin rezolvarea următoarelor sarcini:

Studierea materialelor din programul primar în legătură cu dezvoltarea reprezentării figurative și a experienței emoționale și senzoriale a unui școlar;

Dezvoltarea activității cognitive, a gândirii, a caracteristicilor personale și psihologice ale copiilor;

Oferirea de condiții optime pentru dezvoltarea relațiilor interpersonale pozitive, a abilităților de comunicare și a capacității de reflectare a copilului.

Componenta de conținut se bazează pe cunoștințele despre esența, modelele, structura și caracteristicile dezvoltării abilităților creative în activitatea vizuală, care determină direcția procesului pedagogic în ansamblu. Acesta este un set de anumite cunoștințe, atât software, cât și speciale; calități creativ-cognitive și creativ-volitive care alcătuiesc structura abilităților creative, precum și diverse tipuri de activități de natură teoretică, practică și creativă.

Componenta de conținut a cercetării noastre include dezvoltarea unui program de instruire pentru studioul de artă și estetică „Curcubeu” și recomandări metodologice pentru implementarea acestora. Programul include 32 de subiecte. Să enumerăm câteva dintre ele: „Lumea artei de basm”, „Vizitarea prințesei curcubeului”, „Regatul necolorat”, „Regatul culorilor calde și reci”, „Cadourile de toamnă”, „Prima zăpadă” , „Modele pe sticlă”, „Oameni de zăpadă de familie”, „Peisaj de iarnă”, „Jucării de Anul Nou”, etc.

Iată un scurt rezumat al uneia dintre lecții.

Subiect: „Regatul incolor”. Culori acromatice (negru, gri, alb) și amestecuri ale acestor culori cu cele primare și suplimentare. Obținerea de sunete și culori plictisitoare. Studiem modul în care tonul vopselelor se schimbă sub influența acestor culori. Continuăm să învățăm cum să pictăm, să învățăm cum să turnăm culoarea în culoare, să învățăm să desenăm și să folosim nuanțe de culori primare și secundare.

Efectuăm exerciții - înfățișăm diverse stări ale naturii (cerul în zilele înnorate și însorite, mările calme și furtunoase).

Sistemul de clase este construit ținând cont de principiile accesibilității, consistenței și consecvenței în formarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților; principiul istoriei locale, principiul conexiunii tuturor tipurilor de arte, conexiunea schimbărilor sezoniere ale naturii, evenimente sociale, obiceiuri, tradiții.

Scopul orelor: dezvoltarea abilităților de creativitate vizuală la copiii de vârstă școlară primară; percepția artei plastice; dezvoltarea abilităților artistice la copii.

Accentul principal este pe pictura cu vopsele. Acest tip de activitate dezvoltă percepția vizuală a culorii, compoziției, gândirii spațiale, fanteziei și imaginației la școlari mai mici; formează abilități practice în activitatea artistică (fundamentele elementare ale desenului, știința culorii) și capacitatea de a transpune în mod figurat ideile în muncă creativă.

Atingerea scopului stabilit este asigurată de o componentă procedurală și metodologică, care presupune interacțiunea anumitor metode și tehnici.

Orele de arte vizuale erau de natură de grup, desfășurate ca parte a unei lecții și erau efectuate ca teme pentru acasă; Au fost folosite învățarea bazată pe probleme, brainstormingul, tehnologiile TIC și multimedia.

În timpul orelor de grup de arte vizuale, au fost folosite situații pedagogice care au dezvoltat gândirea, stima de sine pozitivă, o atitudine estetică activă față de viața și arta înconjurătoare, receptivitatea emoțională la frumos și reflecția. La executarea lucrării s-au folosit tehnici de imaginație: aglutinare, combinare, sinectică, accentuare, hiperbolizare, generalizare specifică.

Cursurile practice au fost organizate într-un mod distractiv. Principalele metode și tehnici au fost jocurile de simulare, lectura și discutarea operelor de artă, discuții, exemple de exprimare a stării emoționale în desene.

Componenta diagnostic-rezultativă a cuprins proceduri diagnostice care permit identificarea criteriilor și nivelurilor de dezvoltare creativă a copiilor și determinarea tehnologiei pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în activitatea vizuală ca proces integral.

Evaluarea indicatorilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor a fost efectuată folosind următoarele criterii:

Fluența este numărul de idei care apar pe unitatea de timp;

Flexibilitate - capacitatea de a produce o varietate de idei;

Originalitate - capacitatea de a genera idei care diferă de cele general acceptate;

Elaborare - capacitatea de a îmbunătăți un obiect prin detaliere;

Gândirea logică - capacitatea de a analiza, generaliza, stabili relații generice;

Gândirea vizuală - capacitatea de a vizualiza conținutul conceptelor prin activitate vizuală;

Comunicare - capacitatea de a-și exprima gândurile, abilitățile de comunicare verbală și non-verbală.

În etapa inițială a studiului, aceste criterii au făcut posibilă identificarea grupurilor de elevi în funcție de nivelul de dezvoltare a abilităților creative.

Un nivel scăzut se caracterizează prin lipsa unei percepții holistice a copilului asupra lumii din jurul lui. În viața reală, acest lucru este demonstrat de incapacitatea de a identifica proprietățile fenomenelor și obiectelor din jur, incapacitatea de a generaliza, de a efectua activități de căutare și de a desena analogii.

Elevii clasificați ca având un nivel mediu de dezvoltare a abilităților creative s-au distins prin capacitatea lor de a analiza, de a demonstra independență în alegerea obiectelor de reprezentat și capacitatea de a vedea noi trăsături într-un obiect. Prin caracterizarea muncii lor, elevii puteau combina semnificația unui număr de obiecte descrise în imagine, urmărirea relației lor, care, totuși, era evidentă și se baza pe semnele vizibile ale obiectelor reprezentate.

Elevii pe care i-am clasificat ca fiind de nivel înalt s-au caracterizat prin capacitatea de a folosi o varietate de obiecte, de a descrie acțiunea, capacitatea de a percepe holistic realitatea înconjurătoare și de a reflecta un nivel ridicat de generalizări în lucrările lor. Scolarii cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative s-au distins prin inițiativă, inventivitate, stima de sine adecvată, capacitatea de auto-organizare, capacitatea de a coopera și eficiență ridicată.

Criteriile elaborate pentru aprecierea nivelului de dezvoltare creativă a elevilor în arte vizuale ne-au permis să implementăm o abordare diferențiată individual a elevilor în procesul de dezvoltare a abilităților lor creative.

Lucrarea experimentală a avut ca scop introducerea programului de lecții al autorului în studioul artistic și estetic „Curcubeu”, menit să dezvolte abilitățile creative ale elevilor de școală primară.

Subiectul dezvoltării abilităților artistice cuprinde următoarele domenii: dezvoltarea grafică; dezvoltarea percepției culorilor; dezvoltarea simțului ritmului; dezvoltarea abilităților motorii fine; învăţând din natură.

Pentru a îndeplini sarcinile atribuite, programul oferă 4 tipuri principale de clase: pictură, arte decorative și aplicate, compoziție, sculptură. Principalele tipuri de activități sunt interconectate, se completează și se desfășoară ținând cont de caracteristicile anotimpurilor și de datele preferate de vacanță ale copiilor. Acest program presupune:

O abordare tematică a planificării materialelor educaționale, toate subiectele lecției sunt subordonate temei generale a trimestrului și țin cont de interesele copiilor și de caracteristicile lor de vârstă;

Un sistem de cunoștințe educaționale și creative bazat pe familiarizarea cu artele plastice mondiale și cu artele și meșteșugurile populare;

Conținutul programului se concentrează pe dezvoltarea abilităților creative ale elevilor în arte vizuale, pe atitudinea lor estetică față de lumea din jurul lor, pe obiectele de uz casnic, pe natură și pe capacitatea de a crea frumusețe în jurul lor.

La implementarea componentei diagnostic-eficiente, sistemul de criterii pe care l-am elaborat pentru aprecierea nivelului de dezvoltare creativă a abilităților de arte vizuale ale școlarilor juniori (nivel scăzut, mediu și înalt) a fost corelat cu rezultatele observațiilor (Tabelul 1).

tabelul 1

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale școlarilor juniori

Grupe Număr de subiecte pe nivel la etapele inițiale și finale ale studiului (înainte/după)

Scazut mediu ridicat

Înainte După Înainte După Înainte După

Grup experimental (55 persoane) 25 14 27 36 3 5

Grupul de control (48 persoane) 22 20 25 27 1 1

Din rezultatele tabelului reiese clar că, dacă la etapa inițială a experimentului formativ, aproximativ același număr de copii au prezentat niveluri scăzute și medii de dezvoltare a abilităților creative, 3 persoane din grupul experimental și 1 persoană din grupul de control au prezentat un nivel înalt, apoi în etapa finală a experimentului formativ numărul copiilor clasificați la un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative, a scăzut în ambele grupe datorită creșterii numărului de copii clasificați ca mediu: de la 27 la 36 în grupul experimental, de la 25 la 27 în grupul de control. Un nivel ridicat a fost demonstrat de 5 persoane din grupul experimental și 1 persoană din grupul de control.

Rezumat. După cum a arătat studiul, dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici are loc cu succes atunci când sunt implementate următoarele condiții pedagogice:

Organizarea procesului educațional pe baza programului de autor implementat „Curcubeu”;

Organizarea unei abordări diferențiate individual a elevilor în procesul de dezvoltare a abilităților creative;

Utilizarea metodelor inovatoare în predare: învățare bazată pe probleme, brainstorming, tehnologie informatică și multimedia, materiale noi, instrumente și tehnici de lucru.

LITERATURĂ

1. Altshuler, G. S. Despre psihologia artelor plastice / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Questions of psychology. - 1956. - Nr. 6. - P. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Studierea creativității școlarilor juniori / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananyev Readings, 1997: rezumate ale unei conferințe științifice-practice. - Sankt Petersburg, 1997. - p. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Întrebări de psihologie a copilului / L. S. Vygotsky. - St.Petersburg. : Soyuz, 1997. - 222 p.

4. Gut, R. O. Despre creativitate în știință și tehnologie / R. O. Gut // Întrebări de psihologie. - 2007. - Nr 4. -S. 130-139.

5. Scurtă probă de gândire creativă, formă de figură / ed. E. I. Shcheblanova. - M.: Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Dicționar explicativ al limbii ruse: 80.000 de cuvinte și expresii frazeologice / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; Academia Rusă de Științe. Institutul de Limba Rusă numit după. V. V. Vinogradova. -ed. a IV-a, add. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 p.

7. Rogers, N. Creativitatea ca auto-întărire / N. Rogers // Questions of psychology. - 1990. - Nr 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității unui școlar / E. L. Yakovleva // Questions of psychology. - 1996. - Nr. 3. - P. 28-34.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor

mijloace de activitate vizuală.

Formarea unei personalități creative începe deja la vârsta preșcolară. Ignorarea sau abordarea formală a creativității în copilăria timpurie este plină de pierderi ireparabile în dezvoltarea personalității în anii următori. Vârsta preșcolară este cel mai bun moment pentru dezvoltarea gândirii imaginative, a imaginației și a proceselor mentale care stau la baza activității creative. Prin urmare, cultivarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale pedagogiei preșcolare.

Creativitatea este procesul mental de creare a unor noi valori. O serie de studii psihologice și pedagogice moderne au ca scop dezvăluirea caracteristicilor abilităților creative, care s-au dovedit a fi universale și comune pentru copii și adulți. Abilitățile creative includ realismul imaginației, capacitatea de a vedea întregul înaintea părților și capacitatea de a experimenta.

Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitățile vizuale ale preșcolarilor. La preșcolari, creativitatea se află în stadiile inițiale de dezvoltare. Dar atitudinea față de creativitatea artistică este adesea identificată cu productivitatea și este evaluată de produs - desen. Astfel, se face o judecată nejustificată cu privire la potențialul creativ al copilului, adică abilitățile creative sunt echivalate cu abilitățile artistice. Ceea ce, la rândul său, duce la faptul că deja la grădiniță, activitatea vizuală este clasificată ca fiind foarte specifică.

Valoarea principală a unui copil nu constă în cunoștințele pe care le dobândește, ci în unicitatea pe care o întruchipează. Dezvoltarea individualității fiecărui copil, indiferent de abilitățile artistice, este modalitatea principală de dezvoltare a creativității în artele vizuale. Luând în considerare diferențele individuale, identificând copiii întârziați sau supradotați, creând condiții favorabile pentru dezvoltare, profesorul creează condiții pentru creșterea creativă a tuturor copiilor fără excepție.

Principiul principal al cursurilor mele este abordarea individuală și stimularea interesului. Cursurile cu grupul mai în vârstă se desfășoară într-o formă tradițională, folosind tehnologii moderne de predare (metoda proiect, tehnologia cazului, TRIZ etc.), iar cu grupul mai tânăr într-o formă de joc. Aceste clase îi permit profesorului să mențină interesul activ al copiilor pentru creativitate pe tot parcursul anului școlar.

Am dezvoltat și testat programul „Design pentru copii”.

Orele de proiectare presupun studierea informațiilor teoretice necesare pentru a finaliza sarcinile practice. Conținutul informațiilor teoretice este în concordanță cu natura lucrărilor practice pe fiecare subiect. Nu mai mult de 30% din timpul total este alocat părții teoretice. Restul timpului este dedicat lucrărilor practice. Teoria este prezentată sub forma unei conversații, însoțită de o demonstrație a tehnicilor de lucru, desene și fotografii și răspunsuri la întrebările elevilor.

Pentru a atinge acest obiectiv, am identificat următoarele sarcini:

1. Încurajează o viziune neconvențională asupra lumii din jurul nostru; poziție personală, atât în percepția operelor de artă, cât și în procesul de creație.

2. Dezvoltați fantezia și imaginația; observație, capacitatea de a vedea trăsăturile estetice caracteristice ale obiectelor din jur, de a compara.

3. Predați diferite tehnici de proiectare.

4. Formați condițiile prealabile pentru activitatea de căutare.

5. Dezvoltați capacitatea de a analiza independent rezultatele obținute.

6. Promovați o atitudine estetică față de mediu.

Folosesc elemente de design în aproape toate tipurile de activități productive (desen, modelaj, aplicații, construcții), deoarece la această vârstă copilul este cel mai sensibil la creativitate și autoexprimare. Imaginile create, realizate de copii în diferite materiale, se disting prin individualitate, expresivitate și emoționalitate. La urma urmei, când vorbim despre un designer de copii, nu ne referim la un artist copil, ci vorbim despre o privire neobișnuită asupra lucrurilor obișnuite. Designul este frumusețe și comoditate. Nu impun copiilor modele „corecte”, ci ofer fiecărui copil posibilitatea de a fantezi, de a se exprima activ în mod independent și de a experimenta bucuria creației creative.

În copilărie, ideile artistice sunt stabile, iar copilul este capabil să-și asume orice rol de „artist”, „sculptor”, „designer”. El este capabil să motiveze alegerea materialului pentru a transmite starea de spirit și atitudinea emoțională lumii din jurul său.

Mijloacele fine și expresive de design sunt:

punct; textură; volum; linia; culoare; proporții; textură; formă;

greutate; spaţiu. Crearea unui lucru nou este o creație complexă

un proces la care participă diverși specialiști: oameni de știință,

ingineri și proiectanți. Rolul designerului este foarte important. El concepe un lucru, nu numai forma lui, ci și natura utilizării lui. Un designer trebuie să aibă o perspectivă largă, o mare cultură, el

un simț al istoriei este necesar, el trebuie să înțeleagă modernul

tehnologii. De ce depinde forma? (Despre funcția obiectelor pe care le îndeplinesc). De exemplu, o lingură ar trebui să fie confortabil pentru a mânca. Ea

trebuie să fie nu numai proporțional cu mâna și gura persoanei, ci și să fie

frumoasa. Dacă ceva creat de un designer a fost confortabil, frumos sau plăcut, atunci ei spun design bun.

O astfel de evaluare se poate aplica în egală măsură unei mașini, mobilier, navă, jucării etc., precum și designului interior.

Designer – o persoană implicată în proiectare. Acesta este un artist-designer care proiectează obiecte. Designerii sunt oameni cunoscători care pot veni cu noi forme de lucruri, premise și obiecte. Pentru a deveni designer, trebuie să fii bun la matematică, bun la desen, dar cel mai important, să fii capabil să observi cu mare atenție ce și cum fac oamenii. La urma urmei, trebuie să ghicești ce va fi confortabil pentru o persoană și ce va începe să-l constrângă.

Este dificil pentru copiii de 5-10 ani să înțeleagă imediat toate acestea, așa că această tehnică, destinată atelierului de predare de artă, este concepută pentru studenții care au puține cunoștințe și nu au deloc cunoștințe despre subiectul ca atare.

Specificul muncii mele este că studenții cu vârsta cuprinsă între 5-6 ani (grupa mai tânără) și 7-10 ani (grupa seniori) necesită o abordare diferită.

În al cincilea-șaselea an de viață, percepția artistică și abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă intens, dorința de creativitate independentă crește și se formează o atitudine evaluativă față de mediu, prin urmare această vârstă este foarte favorabilă activităților de design. Copiii pot face acum munca generală mai consecvent, iar munca individuală mai eficient. Și dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus, se vor obține rezultate foarte bune.

Cursurile cu copii de 5-6 ani fac posibilă introducerea acestora în observarea realității, dezvoltarea abilităților care sunt cele mai importante pentru creativitatea artistică, să vadă lumea prin ochii unui artist, să dezvolte observația și atenția, să să ofere libertate în reflectarea – folosind mijloace artistice accesibile copilului – viziunii lor despre lume.

Scopul cursurilor pentru copii: dezvoltarea abilităților cognitive, constructive, creative și artistice prin predarea copiilor a elementelor de design.

Pentru atingerea acestui obiectiv au fost identificate următoarele sarcini:

Predarea copiilor elemente ale activităților de design.

Dezvoltarea percepției estetice asupra lumii, naturii, creativității artistice a adulților și copiilor;

Dezvoltarea imaginatiei copiilor, sustinerea manifestarii imaginatiei lor, curajul in a-si prezenta propriile idei;

Formarea abilităților copiilor în lucrul cu o varietate de materiale.

Nevoia societății pentru un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - crește constant pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc.

Această nevoie poate fi realizată prin cursuri de design la vârsta de 5-10 ani.

Introducerea acestei activități în viața copiilor mici contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea creativității artistice.

Cursurile de design confirmă faptul că copiii de 5-10 ani, cu experiență în arte vizuale, devin buni designeri și arată rezultate excelente în competițiile pentru tinerii designeri.

Ca urmare a angajării în această activitate, creativitatea artistică crește.

În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în designul hainelor și camerelor, să creeze suveniruri și cadouri pentru prieteni și familie.

Anastasia Dobrodeeva, 12 ani, Dima Alishunin, 7 ani

Proiectarea mediului. Design auto.

Dezvoltarea abilităților creative trebuie să înceapă din copilărie.

Scopul meu este: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale pentru activitatea artistică productivă Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale pentru activitatea artistică productivă.

Învață copiii să găsească soluții inovatoare la orice problemă;

Lucrați la sarcini care necesită copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă;

Creați condiții pentru lucrul în grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ preșcolară autonomă municipală grădiniță „Zâmbet” de tip general de dezvoltare cu punerea în aplicare prioritară a activităților pentru dezvoltarea fizică a copiilor în satul Bizhbulyak din districtul municipal Bizhbulyaksky din Republica Bashkortostan

Generalizarea experienței de muncă pe tema:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități vizuale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat”

Pregătite de:

Învățătoarea grădiniței „Zâmbet” MADOU a satului

Bizhbulyak

I categoria de calificare

I.B. Klyushnikova

Cu. Bizhbulyak, 2015

„Nu poți învăța creativitatea, dar asta nu înseamnă

Ceea ce un profesor nu poate ajuta

formarea şi manifestarea ei” L.S. Vygotski.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari i se acordă o importanță deosebită în condițiile standardizării învățământului preșcolar. Cea mai eficientă modalitate de a dezvolta gândirea creativă și imaginația copiilor este activitatea productivă care promovează:

Dezvoltarea capacității de a gândi în afara cutiei;

Dorința de a fi creativ în natură;

Capacitatea de a crea produse creative din activitățile proprii;

Formarea unei atitudini estetice față de lume.

Noutatea experienței constă în regândirea orientărilor țintă și de conținut pentru dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor mai mici prin:

Utilizarea, alături de tehnicile tradiționale, a metodelor netradiționale de activitate artistică productivă;

Relația dintre activitățile educaționale directe și activitățile independente și comune ale copiilor cu profesorul;

Interacțiunea cu părinții ca participanți activi în procesul educațional.

Creativitatea nu este un subiect nou de cercetare; ea a atras întotdeauna atenția oamenilor de știință și a practicienilor, totuși, problema rămâne una dintre cele mai nedezvoltate.

Munca mea se bazează pe următoarele principii:

Dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor;

Crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor;

Stimularea apariţiei relaţiilor de prietenie în grup.

Prin urmare, în activitățile mele mi-am stabilit următoarele scopuri și obiective.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Sarcini:

Învață copiii să găsească soluții inovatoare la orice problemă;

Lucrați la sarcini care necesită copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă;

Creați condiții pentru lucrul în grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Dezvoltarea abilităților creative trebuie să înceapă din copilărie.

Unii oameni cred că imaginația copiilor este mai dezvoltată decât cea a adulților. Dar asta nu este adevărat. La urma urmei, copiii au încă puține cunoștințe și experiență, așa că materialul sursă din care creează imagini este mult mai sărac decât cel al adulților, iar combinațiile de imagini create sunt, de asemenea, mai puțin diverse. Cu toate acestea, dacă comparăm rolul imaginației în copilărie și vârsta adultă, atunci, desigur, în viața unui copil, imaginația se manifestă mult mai des și permite o încălcare mult mai ușoară a realității decât la un adult.

Una dintre sarcinile prioritare ale sistemului de învățământ modern este formarea unei persoane creative, curajoase și liber gânditoare, cu o cultură înaltă, amplă și profundă, în permanență actualizată și în curs de dezvoltare a cunoștințelor. Gândirea, creativitatea și calitățile personale sunt recunoscute ca parametri necesari de dezvoltare. În același timp, potențialul creativ al unui individ nu se formează de la sine, în mod spontan; dezvoltarea sa trebuie să fie permanentă și să înceapă din primele zile de viață ale copilului.

Dezvoltarea creativității este influențată de următorii factori:

Ereditate;

Training special organizat;

Activitatea proprie a copilului, plăcerea și bucuria sa din activitatea mentală;

Societatea din jur (parinti, profesori, copii).

Pentru ca copiii să-și formeze o imagine holistică a lumii, este necesar să se creeze această imagine treptat, începând de la grădiniță.

Copiii sunt dotați în toate tipurile de artă, dar au primit cea mai durabilă recunoaștere în artă și nu este surprinzător, deoarece produsul activității lor - desenele - poate fi păstrat, expus, studiat ca dovadă a talentului micului autor. . În clasele noastre dezvoltăm activitatea și independența copiilor. Îi ajutăm să-și amintească ce lucruri interesante au văzut în jurul lor, ce le-au plăcut, îi învățăm să compare obiecte, activând experiența copiilor, că au desenat deja ceva asemănător, l-au sculptat, cum au făcut-o. Este important de reținut că toate tipurile de activități vizuale trebuie să fie interconectate, deoarece în fiecare dintre ele copiii reflectă obiecte și fenomene din viața înconjurătoare, jocuri și jucării, imagini de basme, versuri, ghicitori și cântece.

Prin angajarea în activități artistice și practice cu copiii, inițierea acestora în opere de artă, se rezolvă nu numai problemele creșterii și educației artistice, ci și cele mai globale - se dezvoltă potențialul intelectual și creativ al copilului. Cunoașterea lumii, înțelegerea fenomenelor în procesul de activitate artistică și creativă activă, fezabilă pentru copiii preșcolari, este una dintre sarcinile centrale ale dezvoltării copiilor în artele vizuale. În acest sens, sarcina principală a unui adult este de a crea condiții și de a ajuta copilul să formeze o înțelegere holistică și cu mai multe fațete a lumii din jurul său în procesul de lucru asupra imaginilor artistice folosind mijloacele artei plastice. Astfel, se impune căutarea unor noi abordări în organizarea procesului pedagogic care să asigure succesul dezvoltării și creșterii copiilor.

În primul rând, aceasta:

1. Crearea unui mediu subiect-spațial optim, incluzând diverse componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va:

1.1.Contribuie la îmbogățirea copilului cu o gamă largă de impresii estetice.

1.3. Creați dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru o varietate de tipuri diferite activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari în arte vizuale într-o organizație preșcolară, activând imaginația creativă, gândirea, abilitățile artistice și creative etc.

3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. O abordare largă pentru rezolvarea problemei. Atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copilului.

4. Folosirea jocurilor și a exercițiilor de joacă pentru a dezvolta empatia atunci când lucrați cu copiii, ceea ce este foarte important în crearea unei imagini artistice.

5. Folosirea în munca cu copiii a principiului integrării diferitelor tipuri de conținut de activități, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția dezvoltării intelectuale, artistice și creative a personalității copilului.

Mare importanță are un design estetic al grupului, selecție de materiale pentru cursuri, ajutoare vizuale, picturi, jucării, deoarece bunăstarea emoțională a copiilor în timpul orelor afectează rezultatul final.

Această abordare ne permite să acoperim procesul educațional în ansamblu. Și oferă profesorului oportunități ample de a crea condiții pedagogice favorabile care să asigure eficacitatea dezvoltării personalității preșcolarului, ținând cont de caracteristicile sale individuale; ajută la dezvoltarea capacității de a se angaja activ în căutare, de a adopta noi metode de acțiune, de a înțelege o anumită situație pedagogică, de a depăși limitele acesteia, variind creativ și prezicând rezultatul.

Rezultă că sarcina principală a unei grădinițe este de a ajuta copilul să se dezvolte ca ființă unică, demonstrându-și potențialul creativ, alegând totodată tipurile optime de activități. În consecință, implementarea direcționată a tendințelor în dezvoltarea unui sistem de sprijin și însoțire pentru copiii talentați joacă un rol important în deblocarea potențialului lor creativ.

Viața plină a unui copil în fiecare zi: o ședere confortabilă în societate, activități comune și realizări creative - această triadă a dezvoltării copilului îl face să corespundă lumii copilăriei.

Pentru a dezvolta abilitățile creative ale preșcolarilor este necesar:

Creați condiții: pregătiți materialele necesare creativității și găsiți timp pentru a vă juca cu ele;

Să trezească dorința copilului de a lua inițiativă și de a dezvolta interesul pentru lumea din jurul lui;

Aveți răbdare cu idei și decizii neașteptate;

Sprijină copilul atunci când se află în proces de căutare creativă;

Manifestați interes pentru activități productive comune și experimentarea cu materiale de artă;

Arătați simpatie față de încercările copilului de a-și exprima impresiile în activități productive și dorința de a le face pe înțelesul celorlalți.

Vreau să vă aduc în atenție pagini creative de colorat.

O trăsătură distinctivă importantă a noii generații de cărți de colorat este conținutul și interactivitatea lor. Copilul nu mai este o figură pasivă cu un creion în mână. Acum el este un curajos descoperitor, participant sau povestitor, creator al propriei sale lumi fantastice.

Autorul se îndreaptă către el din fiecare pagină a cărții de colorat cu o întrebare sau o ofertă tentantă: „Desenați gândaci și melci ascunși în frunze”, „Găsiți care tort nu are pereche”, „Transformați copacii în nasturi colorați”, etc. .

Astfel, coloratul nu numai că îl angajează pe copil în lumea distractivă a poveștilor desenate, ci îl ghidează și îl ajută să-și dezvolte creativitatea. Adesea, desenele din ele sunt neterminate, poveștile se termină în cel mai interesant punct, forțând imaginația copilului să funcționeze.

Cărțile de colorat ale noii generații nu sunt doar imagini care trebuie pictate, ci colecții întregi de sarcini, jocuri și divertisment care pot ține un copil ocupat mult timp.

Intriga și temele cărților de colorat s-au schimbat. Din ce în ce mai mult, ei sunt dedicați nu scenelor abstracte, ci poveștilor și intrigilor reale.

De exemplu:

„Doodle Doodles” (autorul Nickalas Catlow) (9 numere) este un impuls puternic pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui copil, gândirea abstractă și spațială, simțul culorii și libertatea de exprimare.
"Carte cu desen pentru cititor. O creație distractivă de basm pe care toată lumea să se bucure" (autor Alexander Golubev)

Cartea prezintă o varietate de sarcini: găsiți diferențe, plimbați-vă printr-un labirint, completați detaliile lipsă, adăugați imagini noi pe fundal.

Toți copiii iubesc basmele: atât mari cât și mici. Chiar dacă ai doi ani sau o sută de ani.

Când citești un basm, toate personajele lui prind viață. Și unii au ajuns în această carte. Ei au adus cele mai interesante sarcini din basmele lor - va trebui să vă amintiți basmul sau chiar să îl citiți din nou. Copiii își vor întâlni basmele preferate pe pagini și, poate, vor arunca o privire nouă asupra personajelor deja cunoscute. Această carte va fi de interes pentru copiii care știu deja să deseneze și să creeze singuri imagini întregi.

Rolul profesorului este, în primul rând, de a-și forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Cunoaște, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente);

în al doilea rând, să implice părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Astăzi vreau să vă povestesc despre uimitoarele albume Gomi Tarot pentru dezvoltarea creativității la copii. Așa se numesc ei - albume pentru dezvoltarea creativității. Categoria de vârstă 3+.

Taro Gomi este un ilustrator japonez și scriitor pentru copii. De mai bine de 20 de ani, copiii din întreaga lume au învățat să deseneze și să-și dezvolte creativitatea din albumele sale.

Ce sunt albumele pentru dezvoltarea creativității?

Albumele Gomi Tarot nu sunt doar cărți de colorat. Aceasta este o colecție de povești uimitoare pe care un copil le va crea și le va portretiza.

Într-un caiet de schițe obișnuit, o foaie albă goală este plasată în fața copilului. Ce să desenezi? Cum să desenezi?

La fel și cu cărțile de colorat. Copilul se plictisește foarte repede de ele, pentru că, în afară de alegerea culorii (și chiar și asta uneori deja prestabilită), nu există unde să-și arate imaginația.

Fiecare pagină a albumului de dezvoltare a creativității este o poveste nouă. Copilului i se va cere să continue și să-l deseneze. Aici imaginația îți poate zburda! Cine zboară într-un balon cu aer cald? Ce este în farfurie? Ce nu va intra într-un aspirator?

Pagina albumului este formată din 3 părți:

exercițiu
colorare
spațiu pentru desen liber

De ce sunt albumele atât de populare?

Nu doar ideea de a combina un caiet de schițe și o carte de colorat a făcut populare albumele Tarot Gomi.

Punctul culminant al acestor albume îl reprezintă ilustrațiile, și anume stilul neobișnuit de desen. Paginile de colorat sunt oarecum asemănătoare cu doodle-urile, dar de aceea copiii le iubesc.

Nu există linii clare, contururi sau desene care ne sunt familiare nouă, adulții.

Copiii mai mari își fac adesea griji că nu pot desena frumos; copiii nu colorează întotdeauna cu acuratețe și „ieșesc” în afara conturului. Ilustrațiile din album sunt similare cu desenele copiilor și, prin urmare, copiilor nu le este frică să deseneze. Ei pot desena așa cum știu, și nu așa cum cere eșantionul.

Seria include trei albume:

Tot felul de bunătăți
Animale
Povești.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Generalizarea experienței de muncă pe tema: „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități vizuale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat” Întocmită de: Profesorul grădiniței MADOU „Zâmbet” din satul Bizhbulyak, categoria I de calificare I.B. Klyushnikova

„Este imposibil să înveți creativitatea, dar asta nu înseamnă deloc că profesorul nu poate promova formarea și manifestarea acesteia” L.S. Vygotski.

Principii: - dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor; - crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor; - stimularea apariţiei unor relaţii de prietenie în grup.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Obiective: - invata copiii sa gaseasca solutii inovatoare la orice problema; - lucrați la sarcini care impun copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă; - să creeze condiții pentru lucrul în grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Abordări ale organizării procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și creșterii copiilor 1. Crearea unui mediu subiecto-spațial optim, cuprinzând diverse componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va: 1.1.Contribui la îmbogățirea a copilului cu o gamă largă de impresii estetice. 1.2. Ghidează-le creativitatea. 1.3. Creați dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru diferite tipuri de activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

Abordări ale organizării procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și creșterii copiilor 2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari în activități vizuale într-o organizație preșcolară de copii, activarea imaginației creative, a gândirii, a abilităților artistice și creative etc. 3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. O abordare largă pentru rezolvarea problemei. Atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copilului. 4. Folosirea jocurilor și a exercițiilor de joacă pentru a dezvolta empatia atunci când lucrați cu copiii, ceea ce este foarte important în crearea unei imagini artistice. 5. Folosirea în munca cu copiii a principiului integrării diferitelor tipuri de conținut de activități, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția dezvoltării intelectuale, artistice și creative a personalității copilului.

Albume Tarot Gomi pentru dezvoltarea creativității.

Albume Tarot Gomi pentru dezvoltarea creativității

Planse de colorat creative

Concluzie: Activitatea artistică și creativă productivă intenționată contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici. Utilizarea metodelor netradiționale de activitate artistică, alături de cele tradiționale, stimulează activitatea creativă, gândirea, imaginația și „cufundă” copilul într-o atmosferă de creativitate. Rolul profesorului este, în primul rând, de a-și forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Cunoaște, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente); în al doilea rând, să implice părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Vă mulțumim pentru atenție!

CUPRINS
Introducere
1. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară
1.1. Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
2. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în artele vizuale
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.2. Importanța abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior
2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.4. Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte vizuale
Concluzie
Bibliografie

INTRODUCERE
Una dintre sarcinile importante în domeniul educației este educația estetică a copiilor, creând condiții pentru manifestarea abilităților creative ale fiecărui copil. De la o vârstă fragedă, un copil ar trebui să dezvolte simțul frumosului, gusturi estetice înalte, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, frumusețea și bogăția meșteșugurilor populare. Aceasta contribuie la formarea unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, dezvoltate armonios. Dezvoltarea abilităților creative la copii este un proces complex și îndelungat; copiii primesc primele impresii artistice, se familiarizează cu arta și stăpânesc diverse tipuri de activități artistice.
Activitățile vizuale, inclusiv desenul, modelarea și aplicațiile, sunt de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Interesul pentru artele vizuale care a apărut în această perioadă de vârstă, susținut de adulți (părinți, profesori), se poate dezvolta cu succes în anii următori ai copilăriei preșcolare. După cum au arătat studiile efectuate sub conducerea celebrului om de știință V.I. Slobodchikov la începutul anilor 1990, desenul contribuie la formarea ideilor figurative la preșcolari, care reprezintă o bază psihologică importantă pentru stăpânirea capacității de a învăța. La această vârstă copiii își dezvoltă abilitățile pentru arte vizuale.
Importanța activității vizuale și a creativității vizuale a copiilor în educația și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității este remarcată și de oamenii de știință străini (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lonefeld, W. Lambert). Așa se face că V. Lonfeld (SUA) numește creativitatea vizuală o activitate intelectuală, subliniind și rolul său important în dezvoltarea emoțională a unui copil. În ultimii ani, s-a acordat din ce în ce mai multă atenție dezvoltării percepției estetice și emoționale a artei, care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Utilizarea diferitelor tipuri de artă în dezvoltarea estetică a copilului oferă o oportunitate de dezvoltare personală, activează procesul creativ, adâncește emoțiile, dezvoltă sentimentele și inteligența (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebedeva).
Vârsta preșcolară este cea mai favorabilă pentru îmbunătățirea funcționării simțurilor, acumulând informații despre diversitatea calitativă a lumii înconjurătoare. Cu cât dezvoltăm mai devreme lumea emoțională și senzorială a copilului, cu atât el și produsele creativității sale vor fi mai strălucitori. Una dintre caracteristicile principale este că dezvoltarea creativității copiilor este luată în considerare în relația dintre predare și creștere. Se acordă multă atenție dezvoltării independenței copiilor, oferind oportunități ample de a-și exprima propriile idei și de a reflecta experiența personală. Formarea creativității copiilor este imposibilă fără dezvoltarea percepțiilor copiilor, îmbogățirea ideilor lor despre mediu și dezvoltarea imaginației lor. Creativitatea este o activitate integrală a individului, necesară fiecărei persoane moderne și fiecărei persoane a viitorului. Și formarea sa poate și ar trebui să înceapă în perioada preșcolară.
Relevanța acestui subiect este că formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale educației moderne. Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.
Deci, obiectul cercetării noastre este activitatea vizuală a copiilor preșcolari.
Subiectul este abilitățile creative ale copiilor preșcolari în procesul de activitate vizuală.
Scopul cercetării noastre: să identifice trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari în artele vizuale.
Sarcini:
1. Studierea literaturii teoretice și metodologice pe tema de cercetare;
2. Caracterizați trăsăturile dezvoltării activității vizuale la copiii preșcolari.
3. Identificați trăsăturile dezvoltării abilităților creative în activitățile vizuale ale copiilor preșcolari
Metode de cercetare: analiza literaturii, analiza sistemului conceptual și terminologic, generalizare, comparație, contrast, observație pedagogică.
Structura lucrării: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole și o concluzie. În introducere, se fundamentează relevanța problemei, se determină semnificația teoretică a cercetării, se formează obiectul, subiectul, sarcinile și scopul lucrării.
Primul capitol dezvăluie bazele teoretice ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară.
Al doilea capitol este dedicat studiului caracteristicilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă în artele vizuale.
Lucrarea este prezentată pe 33 de coli de layout computerizat, scrise din 15 surse literare.

1. FUNDAMENTELE TEORETICE ALE ACTIVITĂȚILOR VISUALE ALE COPIILOR PREȘCOLARI SUPERIOR
1.1 Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație estetică. În procesul de desen, modelare, design și aplicare, se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea psiho-emoțională a elevilor și o percepție pozitivă a artei, care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Activitatea vizuală este o activitate creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de ceea ce este descris.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena sau sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să-l cunoașteți bine, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea, locația pieselor. Pentru dezvoltarea mentală a copiilor, extinderea treptată a stocului de cunoștințe bazate pe idei despre varietatea formelor de aranjare spațială a obiectelor din lumea înconjurătoare, diferite dimensiuni și o varietate de nuanțe de culori este de mare importanță. Atunci când organizați percepția obiectelor și fenomenelor, este important să atrageți atenția copiilor asupra variabilității formelor, mărimii (copil și adult), culorilor (plante în diferite anotimpuri), diferite aranjamente spațiale ale obiectelor și părților (o pasăre stă, zboară). , ciugulește boabe, un pește înoată în diferite direcții etc.). Predarea activității vizuale este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația, sinteza, generalizarea. Capacitatea de analiză se dezvoltă de la o discriminare mai generală și brută la una mai subtilă. Cunoașterea obiectelor și a proprietăților lor, dobândite prin mijloace eficiente, se consolidează în conștiință.
În timpul orelor de arte vizuale, vorbirea copiilor se dezvoltă: învățarea și denumirea formelor, culorilor și nuanțele acestora, precum și desemnările spațiale ajută la îmbogățirea vocabularului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor, la examinarea obiectelor, clădirilor, precum și la examinarea ilustrațiilor și reproducerilor picturilor artiștilor au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent. După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități și dezvoltarea mentală a copiilor, calitățile, abilitățile și abilitățile pe care le dobândesc în procesul de desen, aplicare și design sunt de mare importanță. Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială. Formarea ideilor despre obiecte necesită dobândirea de cunoștințe despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale. În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, trebuie să faceți un efort, să efectuați acțiuni de muncă și să stăpâniți anumite abilități. Activitățile vizuale ale preșcolarilor îi învață să depășească dificultățile, să demonstreze eforturile de muncă și să stăpânească abilitățile de lucru. La început, copiii devin interesați de mișcarea unui creion sau a pensulei, de urmele pe care le lasă pe hârtie; Apar treptat noi motive pentru creativitate - dorința de a obține rezultate, de a crea o anumită imagine. Preșcolarii stăpânesc multe abilități practice care ulterior vor fi necesare pentru a îndeplini o mare varietate de locuri de muncă și pentru a dobândi abilități manuale care le vor permite să se simtă independenți. Stăpânirea abilităților de muncă este asociată cu dezvoltarea unor trăsături de personalitate voliționale precum atenția, perseverența și rezistența. Copiilor li se învață capacitatea de a lucra și de a obține rezultatul dorit. Formarea abilităților de muncă grea și de autoservire este facilitată de participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la curățarea locurilor de muncă.
Potrivit lui L.A. Potrivit lui Wenger, în fiecare tip de activitate există o parte de orientare și performanță și, în consecință, acțiuni de orientare și realizare; acțiunile indicative sunt o evaluare a problemei care a apărut, un studiu al condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție și alegerea unei metode de implementare; efectuarea acţiunilor - realizarea acţiunilor şi obţinerea rezultatelor. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie ea practică sau cognitivă. Sarcinile de orientare a acțiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluționării unor probleme cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiunile de realizare, cele indicative sunt prăbușite. Atunci când este necesar să stăpâniți acțiuni noi, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării în sarcină.
G.V. Labunskaya și N.P. Sakulin consideră că procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia. Potrivit lui N.P. Sakulina numește prima parte a activității indicativă, iar a doua - performanță. Diferite ca natură, ele necesită ca o persoană să demonstreze diferite calități (proprietăți) de personalitate.
În studiul lui Yu.A. Poluyanov, sunt identificate următoarele perioade de dezvoltare a activității vizuale, care acoperă întreaga perioadă a copilăriei: perioada prefigurativă (sau etapa „doodle-urilor”) și perioada vizuală: etapa a imaginilor fără formă, stadiul schemelor picturale, stadiul imaginilor plauzibile, stadiul imaginilor corecte (sau realiste). La vârsta preșcolară, se poate observa dezvoltarea activității vizuale de la stadiul pre-vizual până la stadiul de imagini plauzibile, care nu se aplică copilăriei preșcolare, dar se observă în unele cazuri.
În instituțiile preșcolare, tipurile de activități vizuale sunt:
1. Desen- una dintre activitățile preferate ale copiilor, care oferă o mare marjă de manifestare a activității lor creative. Desenul este un tip de activitate vizuală, al cărei scop principal este o reflectare figurativă a realității. Desenul este unul dintre cele mai interesante lucruri pentru copiii preșcolari: emotionează profund copilul și evocă emoții pozitive.
2. Modelare– este un tip de sculptură; unicitatea sculpturii constă în metoda tridimensională de reprezentare. Modelarea este necesară pentru dezvoltarea senzațiilor, percepțiilor și reprezentărilor vizuale la copii. Se crede că viziunea conduce în cunoașterea obiectelor din lumea reală, dar în primele etape de formare a imaginii la copii, suportul pentru vedere este atingerea unui obiect.
3. Aplicare– copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diverselor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Applique (de la cuvântul latin applicato - aplicație) este unul dintre tipurile de tehnici vizuale bazate pe tăierea și suprapunerea diferitelor forme și fixarea acestora pe un alt material, luat ca fundal. Conceptul de „aplicat” include metode de creare a operelor de artă din materiale cu proprietăți și texturi diferite, unite prin asemănarea tehnicilor de execuție.
4. Design– acest tip de activitate este mai legat de joc decât altele. Construcția (de la cuvântul latin construere) înseamnă aducerea diferitelor obiecte, părți, elemente într-o anumită poziție relativă. Prin natura sa, designul copiilor este mai asemănător cu activitatea vizuală. Designul copiilor este de obicei înțeles ca crearea de diferite structuri și modele din materiale de construcție și piese de truse de construcție, producția de meșteșuguri din hârtie, carton, diverse materiale naturale (mușchi, ramuri, conuri de pin, pietre etc.) și materiale reziduale ( cutii de carton, bobine de lemn, cauciucuri, obiecte metalice vechi etc.) materiale. Există două tipuri de design: tehnic și artistic. Construcția este o activitate productivă care răspunde intereselor și nevoilor preșcolarilor.
Astfel, activitatea vizuală este înțeleasă ca o activitate artistică și creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de ceea ce este înfățișat.

1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
Creativitatea artistică este un proces complex de cunoaștere și reflectare figurativă a realității înconjurătoare.
Copiii, făcând cunoștință cu lumea din jurul lor, încearcă să o reflecte în activitățile lor - jocuri, desen, modelaj, povești etc.
Activitatea vizuală oferă posibilități bogate în acest sens, deoarece în esență este de natură transformatoare și creativă. Aici copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul lui, de a transmite imagini ale imaginației sale, transpunându-le în forme reale folosind o varietate de materiale.
La vârsta preșcolară mai înaintată, percepțiile devin un scop. Cele mai multe dintre ele se bazează pe senzații vizuale; cu ajutorul lor, copilul poate percepe culoarea, dimensiunea, forma. Dar, din moment ce experiența lui este încă mică, numai vederea nu-i poate oferi o percepție completă, este necesar să includă atingerea și alte senzații în percepție care ajută la formarea unei idei mai complete.
A învăța un copil să vadă lumea este una dintre sarcinile unui profesor. Și asta înseamnă dezvoltarea la copii a observației, a capacității de a recunoaște ceea ce văd, adică dezvoltarea la copii a capacității de a gândi, a raționa, a analiza și a trage concluzii. Un copil de 5-6 ani, care percepe obiectele din jur, încearcă deja să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar deocamdată sunt superficiale. Copiii sunt adesea atrași de detalii luminoase, dinamice, dar secundare, care de multe ori nu au o semnificație semnificativă în lucrul la desen. Acest lucru se reflectă atât în natura ideilor lor despre subiect, cât și în imaginea din desen sau sculptură.
Până la vârsta preșcolară mai mare, copilul dezvoltă din ce în ce mai mult nivelul gândirii analitico-sintetice, care este important pentru procesul de imagine. Imaginația începe să joace un rol din ce în ce mai important în activitate. Dar imaginația preșcolarului mai mic este încă instabilă și fragmentară, ceea ce îi afectează și desenele. Odată cu vârsta, imaginația devine mai bogată; copiii pot gândi în mod independent conținutul muncii lor și pot introduce imagini noi.
Emoțiile joacă un rol important, care contribuie la manifestarea interesului pentru artele vizuale, concentrarea atenției și sentimentelor copilului asupra imaginii create și sporesc munca imaginației.
Preșcolarii au acces la stăpânirea abilităților vizuale. Până la vârsta de șase ani, are o cantitate suficientă de abilități și este capabil să le folosească în mod conștient, alegând în mod independent tehnicile necesare atunci când înfățișează obiecte noi.
Cercetările științifice privind creativitatea copiilor notează o serie de trăsături care caracterizează prezența creativității în activitățile unui copil. Aceasta este o manifestare a activității, independenței și inițiativei în aplicarea tehnicilor de lucru deja stăpânite la conținuturi noi, în găsirea de noi modalități de rezolvare a problemelor atribuite, în exprimarea emoțională a sentimentelor cu ajutorul diferitelor mijloace vizuale.
Inițial, cunoașterea mediului în activitatea vizuală a copilului nu este asociată cu manifestări creative și constă în cunoașterea proprietăților materialului cu care acționează copilul: creioanele și vopselele lasă urme pe hârtie, argila este moale, puteți sculpta din aceasta.
Pentru o activitate vizuală ulterioară în dezvoltarea principiilor creative, această perioadă joacă un rol important, deoarece copilul se familiarizează cu materialul cu ajutorul căruia își poate întruchipa ideile în imagini. Când începe să înțeleagă că urmele lăsate de un creion pot însemna ceva și, la cererea sa sau la sugestia unui adult, încearcă să deseneze un obiect, atunci activitatea sa capătă un caracter pictural. Copilul are un plan, un scop pe care se străduiește să-l atingă.
În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul. Copiii pot transmite starea psihologică a personajelor portretizate într-un mod simplificat, cu detalii simple: plâns - cu lacrimi, râs - cu colțurile gurii ridicate, frica - cu mâinile ridicate etc. Mijloace mai complexe de exprimare a experienței , de exemplu, expresia ochilor, nu sunt disponibile preșcolarilor. Dar, alături de aceste principale trăsături expresive ale imaginii pentru copii, ei desenează adesea iarbă, un avion în aer, încercând să umple spațiile goale pe hârtie.
Cel mai accesibil mijloc de exprimare pentru un preșcolar este folosirea culorii. Culoarea în artele plastice (pictură, grafică) este un mijloc important de exprimare a intenției artistice și a ideii unei opere. Utilizarea sa este strâns legată de conținutul lucrării, deoarece nu are sens independent. Contrastele de culoare sunt folosite pentru a evidenția principalul lucru dintr-o imagine; culoarea transmite starea de spirit: tonuri întunecate, atenuate - în tablourile cu conținut trist, luminoase, bogate - în cele vesele. Un copil preșcolar, desigur, nu poate folosi culoarea într-un mod atât de divers și la început o percepe ca o valoare independentă, fără legătură cu culoarea reală a obiectului. Copilului se bucură orice culoare de creion sau vopsea, acoperind totul cu ele. După ce s-au familiarizat cu multe culori, copiii le folosesc adesea ca mijloc expresiv, ajutând să facă imaginea mai frumoasă, mai elegantă, adică o folosesc decorativ. Aici există și o încălcare a colorării reale, deoarece la început copilul este atras de combinații de culori contrastante luminoase. Această decorativitate poate contrazice uneori caracteristicile imaginii. Treptat, copiii de vârstă preșcolară senior se îndepărtează de colorarea decorativă, stăpânind diferite nuanțe. Odată cu dezvoltarea percepțiilor și a sentimentelor estetice, ei încep să folosească culoarea pentru a transmite starea de spirit a imaginii. Deși încă folosesc culoarea în sens emoțional: ceea ce le place este pictat în culori strălucitoare, imagini neiubite, înfricoșătoare - în cele întunecate. Acest lucru se manifestă foarte clar în desenul pe teme de basm. De exemplu, copiii desenează Baba Yaga în maro și negru, iar eroii buni - Vasilisa cea Frumoasă, Ivan Tsarevich - cu o varietate de culori strălucitoare.
Preșcolarii își transmit atitudinea față de ceea ce este descris prin alte mijloace care încalcă și realitatea. Dar această încălcare apare ca urmare a dorinței de a spori semnificația și expresivitatea imaginii. Așadar, uneori schimbă relațiile proporționale corecte pentru a evidenția ceva, de exemplu, în desen, fluturii sunt mai mari ca dimensiuni decât copiii înșiși. Transmiterea stării dinamice a obiectului reprezentat este, de asemenea, unul dintre mijloacele expresive folosite de copil. Dacă la o vârstă mai mică mișcarea nu este reprezentată, atunci copiii mai mari pot înfățișa obiecte în mișcare, ceea ce poate face imaginea expresivă.
Creativitatea copiilor se caracterizează și prin utilizarea mijloacelor compoziționale, în primul rând ritmul și simetria. Ele nu numai că dau armonie și armonie imaginii în sine și întregii imagini, dar fac și imaginea mai ușoară, ceea ce este deosebit de important pentru copiii care nu au stăpânit încă abilitățile de artă plastică. Deoarece ritmul este inerent mișcărilor umane în general, copilul începe rapid să-l folosească în mod conștient pentru a face treaba frumos. La vârsta preșcolară mai înaintată, simțul ritmului ajută la crearea unei imagini pline de compoziție.
Un moment deosebit în execuția compoziției este dezvăluirea unui obiect de către altul, încălcarea relațiilor proporționale dintre ele. Aceste momente, parcă ar încălca veridicitatea, vorbesc despre dorința copilului de a-și transmite impresiile reale despre viața înconjurătoare, unde fiecare obiect își are locul în spațiu, toate detaliile formei sale pot fi văzute. Pe de altă parte, acest lucru se datorează incapacității de a transmite idei de viață prin acele mijloace convenționale cu care sunt asociate toate tehnicile de compoziție din desen. Ritmul și simetria sunt folosite în special în lucrările decorative, unde expresivitatea depinde în mare măsură, pe lângă culoare, de ritmul construcției.
Dezvoltarea abilităților și a creativității la copii sunt două sarcini interdependente ale educației artistice, bazate pe familiarizarea copiilor cu realitatea înconjurătoare. Imaginea simbolică este inaccesibilă copiilor preșcolari. Implică înfățișarea unui obiect cu gradul maxim de generalizare. Desenul unui copil este întotdeauna specific. De îndată ce unele detalii apar într-o formă nedeterminată, este deja o imagine, deoarece copilul se gândește la obiectul în acțiune, adăugând ceea ce lipsește cu sunetele și cu propria sa mișcare. Treptat, cantitatea de detalii din imagine crește, imaginea devine mai bogată. Copiii își pun aproape întotdeauna propria atitudine în munca lor, transmițând-o prin mijloace vizuale sau alte mijloace. Acest lucru ne permite să numim desenul copilului original și expresiv.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. Ele ajută la transmiterea trăsăturilor caracteristice ale imaginii și a atitudinii față de aceasta. Gradul de expresivitate depinde în primul rând de dezvoltarea viziunii imaginative a copilului, stocul de impresii și nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale.

1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
Principala semnificație a activității vizuale este că este un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Sentimentul estetic direct care apare la perceperea unui obiect frumos include diverse elemente constitutive: un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului. Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, familiarizarea cu operele de artă plastică este de mare importanță (Anexa 1). Luminozitatea și expresivitatea imaginilor din tablouri, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată evocă experiențe estetice, ajută la perceperea mai profundă și mai completă a fenomenelor vieții și la găsirea expresiilor figurative ale impresiilor lor în desen, modelaj, aplicații... Treptat, copiii dezvoltă gustul artistic.
O condiție necesară pentru dezvoltarea activității vizuale a unui preșcolar este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale.
Un preșcolar, în dezvoltarea sa estetică, trece de la o impresie senzorială vizuală elementară la crearea unei imagini originale folosind mijloace vizuale și expresive adecvate. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa, și anume, grupul ar trebui să aibă literatură metodologică adecvată vârstei copiilor și material de demonstrație vizuală, mostre de desen și aplicații și fișe. Cu cât un copil vede și aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și productivă, atât de multă atenție se acordă creării unui mediu de dezvoltare a subiectului. Insulele de activitate vizuală în grup trebuie să fie echipate cu materiale și echipamente vizuale; copiii ar trebui să aibă la dispoziție hârtie de diferite culori și formate, creioane colorate, markere, creioane colorate cu ceară, cretă, vopsele, materiale naturale și „deșeuri”, lut, plastilină. Calitatea și cantitatea materialelor variază în funcție de grupa de vârstă. Mediul trebuie organizat astfel încât materialele și echipamentele de care copiii au nevoie pentru a desfășura orice activitate să fie fie la vederea copilului, fie accesibile astfel încât să le poată lua fără să ceară ajutor unui adult și, de asemenea, trebuie actualizate în permanență. Pentru a amplasa materialul vizual, ai nevoie de dulapuri sau rafturi la care copiii au acces liber, amplasarea corectă a acestuia, un loc bine luminat și trebuie să existe un loc unde să expună lucrările copiilor. O atenție deosebită trebuie acordată creării de condiții pentru activitatea artistică independentă a copiilor, oferindu-le un material cât mai variat posibil. Având în vedere că formarea imaginii este influențată de cuvântul de artă și muzică, este necesar să se îmbogățească conținutul colțurilor corespunzătoare, să se producă jocuri didactice, manuale, serii de reproduceri din picturi ale artiștilor, un retroproiector, diapozitive, audio. casete cu muzica, carti pentru copii despre arta. Cufundarea lor într-un mediu estetic atât de divers prin activități practice de creare a diferitelor meșteșuguri și decorațiuni pentru grup ne permite să le insuflem un sentiment de frumusețe. Înainte ca un copil să înceapă să descrie în mod direct orice obiect sau fenomen, în timp ce își exprimă atitudinea personală față de acesta, el trebuie să dezvolte o imagine specifică a acestuia. Preșcolarul primește aceste idei din realitatea înconjurătoare în procesul de observare, comunicare și cercetare. Prin urmare, este necesar să se utilizeze astfel de forme de lucru preliminar, cum ar fi plimbările și activitățile comune cu copiii, vizionarea de reproduceri de picturi și conversații despre pictură. Acordați atenție evocarii la copii a unui răspuns emoțional la conținutul operelor de artă plastică și a dorinței de a se familiariza cu opera artiștilor. Crearea imaginilor este ajutată de utilizarea jocurilor didactice, a sarcinilor de joc, a jocurilor de dramatizare și a schițelor psihologice. Este necesar să aveți lucrări de artă plastică, precum și produse de artă decorativă și aplicată: pictură Gorodets, Khokhloma, jucării Dymkovo.
Astfel, condițiile trebuie să fie adecvate vârstei și să conducă la dezvoltarea abilităților creative.
Deci, în procesul de desen, sculptură, aplicare, copilul experimentează diverse sentimente: este fericit de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, este supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să-și amintească trăsăturile și detaliile caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale și să învețe să le folosească în mod conștient. Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic (Anexa 2). Aici fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

2. CARACTERISTICI ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR PREȘCOLARI SUPERIOR ÎN ACTIVITĂȚI VISUALE
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea (creativitatea) este o activitate umană activă, cu scop, în urma căreia ia naștere ceva nou și original. Creativitatea este cea mai importantă caracteristică a unei persoane și este necesar să o dezvolte la un copil încă de la o vârstă fragedă. Perioada de dezvoltare preșcolară ocupă un loc aparte în dezvoltarea creativității.
Psihologii și profesorii domestici - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina și alții - au demonstrat că abilitățile creative ale copiilor se manifestă deja la vârsta preșcolară. Acest lucru este confirmat de multe descoperiri și de crearea de desene și desene interesante, uneori originale. Conform definiției lui S.I. Ozhegov, creativitatea este o activitate umană activă, conștientă, de stabilire a scopurilor, care vizează înțelegerea și transformarea realității, creând obiecte noi, originale, inexistente anterior. Abilitate - talent natural, talent.
Vârsta preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. Copilăria preșcolară este momentul formării inițiale a personalității, al formării bazelor conștiinței de sine și individualității copilului.
Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie și unei imaginații vie. Creativitatea, prin natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nu a fost făcut înainte de nimeni, sau, deși ceva care a existat înainte de tine, de a-l face într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ într-o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.
Pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora părinții ar trebui să se concentreze: dorința de descoperire; capacitatea de a cunoaște; activitate; fantezie; inițiativă; dorinta de cunoastere; capacitatea de a găsi neobișnuit în fenomene și lucruri familiare; vigilența minții; capacitatea de a inventa și de a descoperi; libertatea imaginației; intuiţie; capacitatea de a aplica în practică cunoștințele și experiența dobândită; descoperiri și invenții.
Cultivarea unei atitudini creative față de muncă (capacitatea de a vedea frumusețea în lucrurile de zi cu zi, experimentarea unui sentiment de bucurie din procesul de muncă, dorința de a învăța secretele și legile universului, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din situațiile dificile de viață) este una dintre cele mai dificile și interesante sarcini ale pedagogiei moderne. Este foarte important să nu ratați acea perioadă din viața unui copil în care se formează abilitățile și abilitățile de bază, printre care locul central este acordat imaginației, fanteziei și interesului pentru lucruri noi. Dacă aceste calități nu sunt dezvoltate în perioada preșcolară, atunci ulterior are loc o scădere rapidă a activității acestei funcții, ceea ce înseamnă că personalitatea este sărăcită, posibilitățile de gândire creativă sunt reduse, iar interesul pentru artă și activitatea creativă se estompează.
Unii autori consideră că abilitățile educaționale sunt, în primul rând, abilități generale, iar abilitățile creative sunt cele speciale care determină succesul creativității.
Candidații științe psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov au identificat următoarele abilități creative universale:
1. Realismul imaginației - înțelegerea figurativă a unei tendințe sau modele esențiale, generale, de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o concepție clară despre acesta și să o poată încadra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Natura supra-situațională - transformatoare a soluțiilor creative - capacitatea, la rezolvarea unei probleme, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
Astfel, abilitățile creative sunt caracteristici individuale ale calităților unei persoane care determină succesul acesteia în realizarea activităților creative de diferite tipuri.

2.2 Importanța abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară superioară
Dezvoltarea și cultivarea abilităților unui copil este o sarcină foarte responsabilă și dificilă; ea poate fi realizată doar cu o atenție atentă față de copii, cunoscându-le doar nevoile, interesele și hobby-urile. Premisele naturale pentru dezvoltarea abilităților sunt înclinațiile, adică caracteristicile anatomice și fiziologice fixate genetic ale organismului.
Deja la o vârstă fragedă, se poate observa chiar prima manifestare a abilităților la copii - o înclinație pentru orice tip de activitate. În timp ce o face, copilul experimentează bucurie și plăcere. Cu cât un copil se angajează mai mult în acest tip de activitate, cu atât își dorește mai mult să o facă; nu este interesat de rezultat, ci de procesul în sine. Copilului îi place să nu deseneze, ci să deseneze; nu pentru a construi o casă, ci pentru a o construi. Abilitățile încep să se dezvolte cel mai intens și viu de la vârsta de 3-4 ani, iar în copilăria timpurie sunt stabilite premisele generale pentru dezvoltarea lor. În primii trei ani de viață, copilul stăpânește mișcările de bază și acțiunile obiective și dezvoltă vorbirea activă. Realizările enumerate ale copilăriei timpurii continuă să se dezvolte la vârsta preșcolară. Abilitățile generale cuprind două grupuri – cognitive și practice. Formarea cognitive este inclusă în formarea formelor figurative de cunoaștere a realității: percepția, memoria figurativă, gândirea vizual-figurativă, imaginația, i.e. în crearea unui fundament figurativ al inteligenţei.
Locul central în structura abilităților cognitive este ocupat de capacitatea de a crea imagini care reflectă proprietățile obiectelor, structura lor generală, relația dintre trăsăturile de bază sau părțile și situațiile. Abilitățile cognitive includ senzoriale, intelectuale și creative. Abilitățile senzoriale sunt asociate cu percepția copilului asupra obiectelor și calităților acestora; ele formează baza dezvoltării mentale. Abilitățile senzoriale se formează intens de la vârsta de 3-4 ani. Asimilarea standardelor de către preșcolar duce la apariția unor exemple ideale de proprietăți ale unui obiect, care sunt indicate într-un cuvânt. Copiii se familiarizează cu varietățile fiecărei proprietăți și le sistematizează atunci când, de exemplu, stăpânesc idei despre culorile spectrului, fonemele limbajului lor matern și standardele formelor geometrice.
La baza dezvoltării abilităților intelectuale se află acțiunile de modelare vizuală: înlocuirea, utilizarea modelelor gata făcute și construirea unui model bazat pe stabilirea de relații între obiectul înlocuitor și cel înlocuit. Deci, modelul finit poate fi un plan al unei camere de joacă sau al unei zone în care copiii învață să navigheze. Apoi ei înșiși încep să construiască un astfel de plan, desemnând obiecte din cameră cu niște pictograme convenționale, de exemplu, o masă cu un cerc și un dulap cu un dreptunghi.
Abilitățile creative sunt asociate cu imaginația și permit copilului să găsească modalități și mijloace originale de rezolvare a problemelor, să vină cu un basm sau o poveste sau să creeze o idee pentru un joc sau un desen.
Preșcolarul este implicat într-o varietate de activități - joacă, construcții, muncă și altele. Toate au un caracter comun, colectiv, ceea ce înseamnă că creează condiții pentru manifestarea și dezvoltarea abilităților practice, în primul rând organizaționale. Pentru a interacționa cu succes între ei, copiii au nevoie de o serie de abilități: stabilirea obiectivelor, planificarea conținutului, alegerea mijloacelor de atingere a scopului, corelarea rezultatului obținut cu cel urmărit, luarea în considerare a opiniilor partenerilor, distribuirea responsabilităților în concordanță. cu capacitățile și interesele fiecăruia, monitorizarea regulilor de conformitate, ordinea, capacitatea de a rezolva probleme controversate și conflicte fără intervenția unui adult, de a evalua relația partenerilor cu sarcina atribuită.
Abilitățile practice ale preșcolarilor includ și cele constructive și tehnice: viziunea spațială, imaginația spațială, capacitatea de a reprezenta un obiect în ansamblu și părțile acestuia conform unui plan, desen, diagramă, descriere, precum și capacitatea de a formula independent un plan. asta este original. Aceste abilități stau la baza; ulterior, cu ajutorul lor, copiii stăpânesc discipline școlare precum desenul, geometria, fizica, chimia, unde este necesară capacitatea de a imagina esența unui proces și structura unui mecanism. Oportunități bogate pentru dezvoltarea abilităților constructive și tehnice la vârsta preșcolară sunt create prin proiectarea din diferite materiale, seturi de construcție și utilizarea jucăriilor tehnice.
La vârsta preșcolară, abilitățile speciale, în special cele artistice, se dezvoltă activ. Copilăria preșcolară, ca nicio altă perioadă de vârstă, creează condiții favorabile formării lor. Preșcolarul este inclus într-o mare varietate de activități artistice. Cântă, dansează, sculptează, desenează. Un copil de vârstă preșcolară prezintă abilități precum arte plastice, arte și meșteșuguri, inclusiv simțul compoziției, culorii, formei; muzicale, care constituie auzul melodic și ritmic, simțul armoniei; discurs teatral, care include o ureche poetică, expresivitate a intonației și expresii faciale. Orice abilitate specială include componente de bază: un anumit nivel de dezvoltare a proceselor cognitive, abilități tehnice, precum și sensibilitate emoțională.
Deci, vârsta preșcolară senior este favorabilă pentru dezvoltarea creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou desen, design, imagine, fantezie, care se distinge prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Preșcolarul mai mare se caracterizează printr-o poziție activă, curiozitate, întrebări constante adresate unui adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriilor activități, motivație persistentă, imaginație suficient de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de a regla comportamentul în mod volitiv și capacitatea de a depăși dificultățile.

2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea de activități de agrement destinate preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și familie: îmbogățirea acestuia cu impresii vii, oferirea de experiență emoțională și intelectuală, care va servi drept bază pentru apariția idei şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele, este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Stăpânirea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive
Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină cont de temperamentul copilului, caracterul, caracteristicile anumitor funcții mentale și chiar starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să se lucreze. O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „asta înseamnă adulții care stimulează o astfel de stare a copiilor atunci când sentimentele și imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber și confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare de încredere, cooperare, empatie, încredere în copil și sprijin pentru eșecurile lui.”
De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în timpul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceasta, cunoștințele și aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudinile trebuie generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. În caz contrar, la vârsta preșcolară mai înaintată, copiii experimentează un așa-numit „declin” al activității creative. Astfel, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitățile vizuale, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a preșcolarului în ansamblu.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea cuprinzătoare și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o propunere de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu să stabilească în mod independent, atunci să accepte sarcina stabilită de adulți.
Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este fundamentul pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygodsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, este necesar să-l organizăm. Profesorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care atrage către creativitate pe colegul său mai tânăr.
Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Până acum, un rol decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - relații nearmonioase între părinți, precum și între părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare; 3) interesele intelectuale comune ale membrilor familiei sau lipsa acestora; 4) așteptări ale părinților pentru copil: așteptări de „realizare sau independență”.
Toate aceste condiții nu sunt suficiente pentru a crește copii cu abilități creative foarte dezvoltate. Este nevoie de muncă dirijată pentru a dezvolta potențialul creativ al copiilor. Sistemul de învățământ din țara noastră nu conține măsuri care vizează dezvoltarea creativă consecventă a abilităților copiilor. Prin urmare, abilitățile se dezvoltă în cea mai mare parte în mod neașteptat și, ca urmare, nu ating un nivel ridicat de dezvoltare la copii. Următoarele calități sunt de mare importanță: memoria, imaginația, atenția pentru dezvoltarea abilităților creative. Aceste calități stau la baza dezvoltării gândirii productive, a abilităților creative ale copiilor și crește activitatea de căutare creativă.
Astfel, dezvoltarea abilităților creative ale copiilor se va realiza numai dacă reprezintă un proces rapid și intenționat, în cadrul căruia se rezolvă o serie de sarcini pedagogice private, care vizează atingerea scopului.

2.4 Caracteristicile lucrării privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte vizuale
Toți profesorii știu cât de important este ca orele de artă să fie interesante. O analiză a literaturii și a experienței pedagogice arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative prin activitatea vizuală este varietatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în formarea abilităților creative prin vizual. activități, asigură vitalitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important ca profesorul să creeze de fiecare dată o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă copiilor emoții pozitive, surpriză veselă și dorință de a lucra creativ. Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate tuturor momentelor de muncă și activităților gratuite ale copiilor și să vină cu multe opțiuni pentru activități pe subiecte. La supravegherea activităților vizuale, este necesar să ne amintim specificul - aceasta nu este o lecție educațională obișnuită în care copiii pur și simplu învață ceva, învață ceva, aceasta este o activitate artistică și creativă care necesită o atitudine emoțională pozitivă din partea copilului, o dorință de a creați o imagine, o imagine, punând în efort gândire și condiții fizice. Este necesar să se învețe în mod intenționat copiii creativitatea artistică; la majoritatea copiilor preșcolari, creativitatea în sine nu se dezvoltă și nu se manifestă.
Pentru dezvoltarea estetică deplină și formarea abilităților artistice și creative ale copiilor sunt necesare anumite condiții, și anume:
- trebuie acordată o atenție prioritară jocului, desenului, activităților constructive, teatrale și muzicale, care contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, permite crearea unei atmosfere de bunăstare emoțională și umplerea vieții copiilor cu conținut interesant;
- utilizarea diferitelor metode și tehnici;
- la grădiniță este necesară crearea unui mediu artistic și estetic, în timp ce copiii participă activ la proiectare și organizează sistematic expoziții;
- Ar trebui să existe variabilitate în toate. (este necesara diversificarea formelor, mijloacelor si metodelor de predare, materialelor de lucru prezentate copiilor).
- profesorul trebuie să excludă din orele didacticismul excesiv, impunându-și propria idee de rezolvare a unei imagini sau a intrigii.
- fiecare copil merită o atitudine atentă, plină de tact, respect pentru creativitatea sa și rezultatele activităților sale. Ar trebui creată o atmosferă creativă, prietenoasă.
- profesorul trebuie să demonstreze încredere în copil și să evite tutela excesivă.
Procesul pedagogic include, de asemenea, lecții individuale cu copii în urmă și lecții cu copii supradotați. Activitatea de club poate fi efectuată cu copii supradotați de două ori pe săptămână. La orele de club, copiii supradotați primesc informații suplimentare și mai profunde despre programul de arte vizuale și, cel mai important, dobândesc oportunitatea pentru creativitate nelimitată. La cursuri se stabilesc legături strânse între toate tipurile de activități vizuale - desen, modelare, aplicație, precum și lucrări decorative și aplicate.
De obicei, orele sunt desfășurate conform unei structuri care ajută la îndeplinirea cât mai mult posibil a tuturor sarcinilor.
La începutul lecției este necesară o introducere psihologică. Poate fi muzical sub formă de ascultare a muzicii sau de cântare a unui cântec, sau copii care privesc în tăcere o imagine, sub forma unui joc sau spunând un basm.
În etapa următoare, tema lecției este dezvăluită într-un mod ludic, se stabilește o sarcină de învățare sau se creează o situație problematică. Atunci când se explică sau se repetă ceea ce s-a învățat, se folosesc modele și algoritmi, diagrame și desene, se oferă jocuri și exerciții educaționale, care nu numai că ajută la reamintirea procesului imaginii, dar și îi aduce pe copii într-o stare de entuziasm și dorință creativ. a crea.
La sfârșitul lecției se joacă un joc, sau se încheie basmul început la începutul lecției, ilustrându-l cu munca copiilor. Există o concluzie logică la problema creată la începutul lecției. Puteți oferi alinare psihologică prin monitorizarea stării de spirit a copiilor. De exemplu, cântând o melodie amuzantă, ascultând o melodie veselă sau calmă în timp ce privești lucrările terminate.
Fiecare lucrare este evaluată doar pozitiv, comentariile corecte sunt posibile doar în timpul lucrului, uneori provenind de la personajul jocului. Un punct important la sfârșitul lecției este starea de spirit a copilului, starea lui emoțională. Pentru a afla dacă copilului i-a plăcut activitatea, dacă este mulțumit de creativitatea sa, de munca sa. El pune o carte cu o imagine schematică a stării de spirit în „buzunarul de dispoziție”. Iar profesorul trebuie să analizeze starea emoțională a copiilor și să tragă concluzii.
Un punct important în structura orelor este folosirea exercițiilor pentru degete, relaxarea pentru relaxarea mușchilor, educația fizică, jocurile pentru dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și exercițiile motorii imitative care rezonează cu tema lecției, care contribuie. nu numai la relaxare fizică, ci și la asimilarea maximă a materialului și dezvoltarea creativității.
Astfel, o condiție necesară pentru dezvoltarea creativității artistice la copii este o abordare creativă a organizării activităților cu copiii și a utilizării unei varietăți de metode și tehnici de lucru în această direcție.
Așadar, includerea unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc în procesul pedagogic contribuie la maximum la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la dobândirea de cunoștințe, la dobândirea de abilități și abilități și la dezvoltarea de creativitate. Următoarele vor ajuta la dezvoltarea abilităților creative prin activități vizuale: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor de curs, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă și tactică. față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creatoare, creând o atmosferă prietenoasă în fiecare lecție, formând aceleași relații din partea părinților.

CONCLUZIE
Activitatea vizuală, cu condiția să fie ghidată de adulți (profesori, părinți), este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Sarcina principală este de a dezvolta la copii un interes pentru activități artistice și creative, capacitatea de a desena, sculpta și aplica. La conducerea activităților vizuale, profesorul trebuie să-și amintească condițiile comune tuturor grupelor de vârstă care sunt necesare pentru stăpânirea cu succes a acesteia și dezvoltarea creativității copiilor.
Formarea creativității copiilor nu este posibilă fără dezvoltarea percepției estetice, a ideilor figurative și a imaginației. Aceasta se bazează pe formarea proceselor senzoriale și îmbogățirea constantă a experienței senzoriale a copiilor. O condiție necesară pentru formarea creativității artistice este integrarea diferitelor conținuturi ale activităților educaționale, care se bazează pe cunoașterea realității. Pentru a lucra cu succes cu copiii, profesorii au nevoie de o abordare creativă a selecției conținutului educațional bazat pe integrare, precum și a organizării activităților copiilor, a utilizării unei varietăți de metode și tehnici, în special jocuri.
Astfel, includerea în procesul pedagogic a unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc contribuie la maximum la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la dobândirea de cunoștințe, la dobândirea deprinderilor și abilităților și la dezvoltarea de creativitate. Următoarele vor ajuta la dezvoltarea abilităților creative prin activități vizuale: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor de curs, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă și tactică. față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creatoare, creând o atmosferă prietenoasă în fiecare lecție, formând aceleași relații din partea părinților.
În activitatea de creație, sarcina adulților nu este atât de a-i învăța pe copii artele plastice, cât de a oferi bazele dezvoltării fiecărui copil într-o persoană competentă, capabilă să gândească, să simtă și să acționeze adecvat într-o societate culturală.
Scopul și obiectivele cursului au fost îndeplinite.

BIBLIOGRAFIE
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităților creative: Proc. ajutor pentru elevi superior manual instituții / D.B. Epifanie. - M.: Academia, 2002. - 320 p.
2. Vainerman S.M. Dezvoltarea senzoriomotorie a preșcolarilor la orele de arte plastice / S.M. Vainerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Arta populara si creativitatea copiilor / A.A. Gribovskaia. - M.: Educație, 2004.
4. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 3 la 5 ani în arte vizuale / T.N. Doronova. - SPb.: Copilărie-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Natură, artă și activități vizuale pentru copii. / T.N. Doronova. - M.: Educație, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. Invitație la creativitate / A.V. Dubrovskaya. - Sankt Petersburg: Childhood-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Pedagogia muzeală și activitatea vizuală în instituțiile de învățământ preșcolar / O.P. Karachunskaya. - M.: Centrul de creație, 2005.
8. Komarova T.S. Creativitatea artistică a copiilor / T. S. Komarova. – Mozaic-Sinteză, 2005
9. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță: antrenament și creativitate / T. S. Komarova. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005. - 176 p.
10. Komarova T.S. Predarea tehnicilor de desen / T. S. Komarova. – M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005
11. Komarova T.S. Mediul estetic de dezvoltare la instituţiile de învăţământ preşcolar: Manual. metodă. indemnizatie / T.S. Komarova, O.Yu. Phillips. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2007. – 128 p.
12. Mezhieva, M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii 5-9 ani / M.V. Mezhieva. - Iaroslavl, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria și metodele de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor: manual. ajutor pentru elevi instituţiilor prof. educaţie / S. V. Pogodina. - Ed. a IV-a, șters. - M.: Centrul de editură „Academia”, 2013. - 352 p.
14. Simanovsky, A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii / A.E. Simanovsky. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2002.
15. Shvaiko G.S. Cursuri de arte vizuale la grădiniță / G. S. Shvaiko - M.: Vlados, 2006

Anexa 1

Tipuri și genuri de artă în grădiniță:
Portret sculptura
animalism natură moartă Gen casnic
Pictura portret de uz casnic
Natură moartă
peisajul animalismului
Arte decorative și aplicate

Anexa 2

DIVERTISMENT ÎN GRUPUL DE SENIOR „CĂLĂTORIE ÎN ȚARA IZO”
Scop: Dezvoltarea cunoștințelor și abilităților copiilor în domeniul artelor plastice. Aduceți bucurie și plăcere copiilor. Menține interesul pentru artele vizuale și dorința de a juca jocuri cu conținut vizual. Învață să desenezi cu ștampile.
Material si echipament:
Pachet (portret decupat al King Palette, poze cu răspunsuri la ghicitori), arce colorate, umbrele, șevalet - 2 buc., flanelograf, soare cu raze colorate, panouri cu palete și vopsele virgine, ștampile 2 buc. pentru fiecare copil, case decupate pentru fiecare copil, costume pentru Izoichik, Klyaksich și Regele Paletei., înregistrare audio a „Sunetul ploii” și melodia „Ploaia” și muzica lui Mozart pentru copii.
Progres:
În hol este adus un plic care conține o imagine a lui Izoichik tăiată în 4 părți și o scrisoare în care scrie: „Dragi băieți, vă invităm să faceți o călătorie fascinantă printr-o țară extraordinară.
Educatoare: De la cine este această scrisoare? Cine ne invită și unde? În plic sunt câteva piese colorate. Ce să faci cu ei? (copiii asamblează singuri poza). Acum știm cine a trimis scrisoarea! Dar mă întreb în ce țară ne invită Izoichik? Numele este ascuns în aceste imagini. (Copiii trebuie să inventeze cuvântul IZO din 3 imagini Chainword).
Ce înseamnă cuvântul ISO? Ce cuvinte sunt ascunse în ea? Arta plastică este corectă - din cuvântul descrie, înseamnă a desena. Ei bine, ești de acord? Deci să mergem?

Trebuie să ducem obiectele necesare în țara artelor plastice. Dar mai întâi, ghiciți ghicitorii și ghicitoarele de pe masă sunt diferite lucruri necesare pentru desen.
1. Dacă îl ascuți,
Poți desena orice vrei!
Soare, mare, munte, plajă.
Ce este asta? (Creion)
2. Strângeți-vă într-o casă îngustă
Copii colorați
Doar lăsați-l să meargă -
Vor decora câmpul senin
Unde era golul
Uite acolo - frumusețe! (creioane de culoare)
3. Dacă îi dai un loc de muncă,
Creionul a fost în zadar. (Cauciuc)
4. Pietricica albă s-a topit,
A lăsat urme pe tablă. (Cretă)
5. Fă-ți propriile împletituri fără teamă
Îl scufundă în vopsea. (ciucure)
6. Surori multicolore
Plictisit fără apă. (vopsele)
Bravo, ai ghicit. Așa că poți porni la drum!
Atenție la arcuri.
- Să mergem de-a lungul podului curcubeu.
Copiii colectează curcubee.
- Bună, curcubeu-arc,
Ne acceptă ca oaspeți.
Am alergat prin curcubeu desculți,
Să sărim peste arcul curcubeului în timp ce alergăm
Și iarăși au alergat, au fugit și au alergat desculți.

Se duc în centrul sălii.
- Ce întuneric este aici!
Se aude sunetul ploii. Și muzică cu melodia „Umbrellas”.
Copiii dansează cu umbrele.
Iese Izoichik.
- Bună, Izoichik! De ce ești așa trist?
Izoichik: A plouat mereu la noi în ultima vreme.
Educator: De ce? Unde este soarele?
Izoichik: Acesta este Blob. Klyaksichs au amestecat toate culorile de pe paletă și au devenit murdare și gri. Soarele și-a pierdut strălucirea, razele sale colorate s-au stins. Ajută la lumina soarelui!
Muzica sună și Klyaksich intră în fugă.
Blob: Cine vrea aici să lumineze soarele? Voi? Nu-ți place ploaia? Nu-ți place să amesteci vopsele? Vă place? Ei bine, și mie îmi place! Uite ce simplu este!
Se apropie de șevalet, amestecă culorile roșu + albastru + negru + maro + galben.
Klyaksa: Așa s-a întâmplat!
Izoychik: S-a dovedit a fi murdărie! Vă place copiilor? Cum ar trebui să amesteci vopselele?
Copii: Trebuie să luați doar 2 vopsele.
Profesorul dă exemple, iar copiii le rezolvă oral.
Educator: Bravo, acum vino să ajuți la lumina soarelui.
Copiii își amintesc expresia magică: „Orice vânător vrea să știe unde stă fazanul”.
Imediat ce copiii adună soarele, acesta zâmbește și lumina clipește.
Blob: Ei bine, soarele strălucește, ploaia s-a oprit, voi pleca de aici! (frunze)
(Copiii cântă cântecul 1 vers.)
Izoichik: Știu că în grădina ta copiilor le place să deseneze. Vreau să deveniți adevărați artiști.

Educator: De ce este nevoie pentru asta?
Izoychik: Vopsele și dorința de a picta!
Educator: Ei bine, haideți să verificăm, desenați și vă vom da sarcini. Mai întâi, desenați o gogoașă.
Izoychik se preface că desenează.
Educatoare: Unde este covrigi?
Și l-am mâncat.
Educator: Bine, acum desenează un pahar.
Izoychik desenează cu lapte! Aici!
Educator: Din nou, nu există nimic. Ei bine, să presupunem că ai băut lapte, unde este paharul?
Izoychik: Sticla este transparentă, nu se vede!
Educatoare: Atunci desenează un câine roșu!
Izoychik desenează. Toate!
Profesor (îl aduce la ochi). Există un punct pe foaie. Acesta este un caine?
Izoichik: Da. La inceput mi-am imaginat un caine mare, apoi m-am speriat si m-am catarat intr-un copac, iar de acolo cainele pare mic!
Educatoare: Ei bine, ai imaginație! Dar tu, Izoichik, încă nu ne-ai prezentat locuitorilor țării IZO.
Izoichik: Te rog. La noi în țară există culori colorate. Există atât nuanțe reci, cât și calde și fiecare are propria sa casă. Și țara noastră este condusă de King Palette!
Educatoare: Culorile tale au fugit toate, cum pot să deseneze copiii noștri? Ajută-i pe băieți să pună vopselele la locul lor. La casele lor. Culorile calde merg cu culorile calde, culorile reci merg cu casele colorate.
(Copiii finalizează sarcina).
- Unde să-l punem pe cel verde?
Copiii raspund:

Apare King Palette!
King Palette: Salut băieți! Se spune că poți desena bine? Atunci vă rugăm să pictați casele pentru restul locuitorilor țării cu artă plastică.
Educator: Pictează casele folosind ștampile.
Ce culori crezi că vei picta dacă în casă este vopsea rece, de exemplu albastru sau verde?
Ce se întâmplă dacă cea caldă este roșie sau galbenă?
Copiii răspund la întrebări. Apoi, folosind timbre, casele sunt pictate pentru a se potrivi cu muzica.
La sfârșitul lecției, Izoichik examinează munca copiilor, îi laudă și le oferă imagini frumoase ca suveniruri.

Popular în categoria: