Frizură. Pedigree al lucrurilor
Pălărie (Pălărie engleză) - o coafură de formă stabilă, formată de obicei dintr-o coroană, câmpuri și elemente decorative.
Istoria pălăriei
Egiptul antic
În Egiptul antic, faraonul purta o țesătură mare cu dungi sub coroana sa, care era numită claft sau nemes. Restul egiptenilor, cu excepția sclavilor, purtau peruci din fibre vegetale. Cu cât poziția socială a proprietarului era mai mare, cu atât peruca era mai magnifică și mai mare.
Antichitate
În Grecia antică, bărbații și femeile mergeau cu capul gol, dar atunci când călătoreau purtau o pălărie rotundă joasă de pâslă cu boru - petasos. Dacă nu era vânt și ploaie, petasosul atârnat de o centură sau panglică era aruncat la spate. Trimisul zeilor Hermes a fost înfățișat într-o astfel de casă pe fresce și în sculptură. Pethasos a devenit prototipul majorității stilurilor de pălării moderne.
XIV - XV
Oamenii de știință consideră, de asemenea, genninul medieval ca fiind prototipul pălăriilor moderne. Conform celei mai comune versiuni, pălăria conică înaltă a fost inventată de regina Isabella a Bavariei a Franței în 1395. Întrucât moda franceză a dominat la începutul secolelor al XIV-lea și al XV-lea, căptușele doamnelor de la curte din Burgundia s-au răspândit în toată Europa.
Rama pentru gennin a fost făcută din hârtie sau țesătură amidonată și apoi acoperită cu material scump. Înălțimea genninului prințeselor a ajuns la 1 m, doamnele curții - aproximativ 60 cm. Pe spatele coifului era una transparentă, acoperind uneori fața. Părul care a scăpat de sub gennin a fost ras, lăsând un mic triunghi în mijlocul frunții. Din cauza modei pentru gennin înalt în castele, au trebuit tăiate uși speciale.
Această coafură a fost purtată până în secolul al XVI-lea.
În secolele XV-XVI, au fost populare în Germania și Franța. Potrivit augustinianului Gottschalk Hollen, coafa unei fashioniste din secolul al XV-lea arăta astfel:
„Acum o orășeană deșartă își pune gluga unui bărbat, apoi un văl scump strâns, apoi o plasă de mătase în trei sau patru straturi, apoi își împodobește capul cu agrafe de păr de aur și argint, apoi folosește bijuterii pe frunte. Toate acestea sunt necesare pentru ca o femeie să-și decoreze capul. Sute de monede de aur sunt cu greu de ajuns aici.”
În Evul Mediu, pe vremea lui Carol cel Mare, au apărut obiceiuri deosebite în purtarea căptușelii: oamenii vrednici purtau pe coroane de fazan și de cocoș, iar cei care erau de vină - smulgeau carcase de păsări de pădure. Pălăriile verzi și galbene trebuiau purtate de falimentari.
„Din motive necunoscute de mine
În toate regiunile, în toți anii
Importanța banilor, a puterii, a rangului
Pălăria era vizibilă doar...”
poetul Christian Genter despre Evul Mediu
al 16-lea secol
secolul al 17-lea
Pălăriile în secolul al XVII-lea erau cusute din diverse materiale de diferite culori și nuanțe, decorate cu bijuterii și pene. Decorațiile au fost prinse nu numai de coroană, ci au fost învelite cu marginile câmpurilor. Pălăriile erau folosite în primul rând în scopuri decorative, deoarece datorită modei perucilor elaborate și umflate, articolele pentru acoperirea capului erau de obicei purtate sub axilă.
Prima jumătate. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, costumele diferitelor țări europene s-au dezvoltat în moduri diferite, deși aveau multe trăsături comune. Începutul secolului a fost marcat de mai multe războaie, așa că moda a împrumutat în mare măsură elemente ale uniformei. Bărbații din Franța purtau pălării din fetru cu boruri largi, cu vârf rotund, care aminteau de pălăriile militare. Marginile câmpurilor erau ridicate și prinse de coroană, decorate cu panglici, pene de struț, catarame din metale prețioase și pietre. În special, muschetarii francezi purtau astfel de pălării.
Pentru evenimentele ceremoniale, bărbații purtau o pălărie joasă din blană de castor, împletită cu o penă lungă. A fost numită „Pălăria lui Ludovic al XIII-lea”, pentru că. regele francez era deosebit de pasionat de acest stil.
Femeile franceze purtau bonete acasă. Pentru a ieși în stradă, doamnele își pun pălării cu boruri largi, decorate cu bijuterii și penaj.
În Anglia, bărbații sau femeile, cu ajutorul cofrajelor, căutau să-și arate originalitatea. Pălăriile pentru bărbați diferă prin lățimea borului, înălțimea coroanei, decorațiuni, material (pâslă, pânză, piele de căprioară, piele, lână etc.). În prima jumătate a secolului al XVII-lea, britanicii au ales pălării galbene, maro, albe și negre. Femeile din Anglia purtau șepci, glugă, bonete, pălării mici de catifea brodate. Când ies în stradă, doamnele își pun pălării mari „puritane” peste aceste șepci. A început în anii 1630.
A doua jumătate. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, moda s-a schimbat dramatic. Datorită regelui Ludovic al XIV-lea, Franța a devenit un model de tendințe, iar toate statele europene au căzut sub așa-numita „dictatură de la Versailles”. La acea vreme, pălăriile moi, cu boruri largi, din pâslă, cu o penă sau o coadă de vulpe în vârf, erau populare în Franța. Datorită inconvenientului de a folosi pălării în timpul operațiunilor militare și vânătoarei, care a limitat vederea, câmpurile lor au început să se aprindă - mai întâi pe partea dreaptă și mai târziu astfel încât să se formeze trei colțuri. Acest stil de purtare s-a schimbat într-un nou tip de pălărie - pălării cocoase. În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, au devenit un element al uniformelor militare, apoi s-au răspândit în toată Europa.
secolul al 18-lea
Prima jumătate. În secolul al XVIII-lea, pălăriile erau considerate o adăugare minoră la perucile care erau populare la acea vreme, ceea ce determina modul în care era purtată articolele de acoperire a capului. Pălăriile se purtau drepte, fie în unghi, fie cu o înclinare puternică înainte. În Europa, în epoca barocului, doamnele purtau o fântână - o șapcă de la. A ieșit din modă în 1713 și datorită lui Louis. La o recepție ceremonială la Versailles, ducesa de Shrewsbury a apărut fără șapcă, cu o coafură simplă, decorată cu dantelă și flori. Regelui francez i-a plăcut foarte mult aspectul ei, care a pus capăt purtării unei fântâni.
Aristocrații au început să combine coafuri îngrijite și bonete simple, agrafe de păr mici din dantelă și pălării toki rotunde. Sub influența epocii grațioase rococo, costumul european a început să se schimbe din nou. Numărul de pălării populare pentru femei a crescut: doamnele purtau pălării de paie vara și pălării de pâslă toamna și primăvara. Modelele clasice de paie au fost pălăria florentină, panama și boater. La recepțiile ceremoniale se puneau plase din fire subțiri, agrafe de păr luxoase, turbane ușoare și turbane. Pentru călătorii și plimbări au fost destinate pălării cocoși și pălării calde. Şepcile au rămas ca obiect de îmbrăcăminte pentru casă sau noapte. Toate cofurile din acea vreme se distingeau prin simplitatea lor de execuție și decorul minimal. Bărbații din epoca rococo, împreună cu pălăriile cocoși, au început să poarte pălării din fetru și șepci mici de jochei.
A doua jumătate. În anii 1770, stilurile de coafuri s-au schimbat dramatic. Moda acelei vremuri a fost stabilită de Regina Franceză Marie Antoinette. Coafurile femeilor au devenit înalte și complexe: pentru a le crea au fost folosite păr fals și role speciale. Pălăriile de doamnă au crescut și ele în dimensiuni. Unele modele de atunci ajungeau la un metru în diametru. Au fost decorate cu panglici, flori artificiale, pene, dantelă. În pălării erau montate chiar mecanisme speciale, care făceau să se miște figurinele păsărilor sau fluturii. Pe covorașe erau așezate modele de bărci cu pânze, castele cu mai multe turnuri, vase cu fructe, lebede, mori de vânt, poduri etc.. Doamnele purtau flori proaspete așezate în vaze cu apă pe pălării, precum și compoziții întregi, de exemplu, „expulzarea”. a lui Adam și a Evei din paradis” .
În 1789, în Franța a izbucnit o revoluție. Șapca sau panglica frigiană cu culorile drapelului național a început să fie folosită ca și coafură. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, bărbații purtau o pălărie de ricin din pânză de înaltă calitate, cu o manoperă foarte fină. Pentru fabricarea acestei coifuri s-a folosit puf de castor sau capră.
secolul al 19-lea
Prima jumătate. În secolul al XIX-lea, pălăria a devenit unul dintre principalele articole din garderoba bărbaților și femeilor. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, a apărut o pălărie cu două colțuri, înlocuind treptat pălăria cocoșată în garderoba de zi cu zi. În primii ani ai secolului, soldații lui Napoleon, întorși din campania egipteană, au adus turbanele mamelucilor învinși pe vârfurile baionetei. Lord Byron a cântat exotism oriental și a apărut în public într-un turban. Aceste pălării au devenit din nou populare.
În 1797, englezul John Getterington a inventat pălăria de sus. Articolele pentru cap au intrat în moda masculină la începutul secolului al XIX-lea.
Din 1820, bolivarul, o pălărie de top cu boruri largi, a devenit popular. În 1835, a apărut un cilindru pliabil - o pălărie. Acest tip de pălărie a fost popular timp de un secol și s-a demodat abia în Primul Război Mondial.
Doamnele din prima jumătate a secolului al XIX-lea au continuat să poarte pălării cu toc, bogat decorate cu pene, catarame și pietre prețioase. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, a intrat în modă un bufon (schute) - o pălărie de paie pentru femei, asemănătoare cu o șapcă, cu boruri largi încadrând fața. Ea a câștigat popularitate în masă datorită teatrului, unde a început să apară ca o recuzită din aproximativ 1800.
Celebra pălărie a lui Napoleon nu se potrivea cu uniforma armatei franceze și era o dezvoltare personală a împăratului. O casă asemănătoare a fost purtată de tânărul Bonaparte, fiind elev al școlii militare din Brienne la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Modelul coifului lui Napoleon practic nu s-a schimbat de-a lungul anilor, a devenit doar mai înalt și mai îngust. Pălăria era din pâslă neagră și era decorată doar cu o cocardă tricoloră atașată la un galon de mătase neagră.
Împăratul este descris pentru prima dată în ea în portretul artistului Isabey în 1802. M. Poupart a fost pălărierul lui Napoleon în perioada imperială. El a furnizat împăratului pălării la un preț de 48 de franci bucata. Într-un acces de furie, Napoleon își arunca uneori pălăria pe podea și o călca cu picioarele (de exemplu, în 1813, în timpul unei întâlniri cu trimisul austriac Metternich). În perioada martie-decembrie 1807, Napoleon avea 12 pălării, dintre care 8 erau noi și 4 erau vechi recondiționate. În campanii sau în marșuri, Napoleon purta o șapcă de catifea, prototipul șapcii moderne.
În 1812, Napoleon a purtat celebra sa „pălărie mică” în drumul său de la Paris la Moscova. La insistențele chirurgului șef al Marii Armate, Jean-Dominique Larrey, pălăria împăratului a fost izolată din interior cu o pânză de lână. Cofa se află în prezent în colecția personală a istoricului canadian Ben Vader. În această pălărie, împăratul se afla pe câmpul Borodino, în el a intrat în capitala Rusiei și în ea a părăsit Moscova la 19 octombrie 1812. Artistul Charles de Steuben a descris întreaga viață a lui Napoleon aranjandu-și pălăriile în moduri diferite. Primele trei pălării de deasupra simbolizează cele două campanii italiene și egiptene. Trei pălării în rândul din mijloc - nașterea, ascensiunea și căderea imperiului. Ultimele două sunt Waterloo și o legătură cu St. Helena.
A doua jumătate. Până în a doua jumătate a secolului, căptușele pentru femei aproape și-au pierdut funcțiile practice. Stilurile de pălării s-au schimbat rapid. Reviste de modă au oferit până la 30 de modele în fiecare sezon. Motivul apariției unui nou stil ar putea fi evenimente politice, incidente amuzante, noi opere literare sau spectacole de teatru.
Erau pălării „Romeo” și „Francisco”.
„... toc de călător pentru femei, al cărei aspect și nume se schimbă zilnic”.
V. I. Dahl, definiția unei pălării
Coifiile erau împodobite cu panglici de satin și tifon, flori de mătase, pene de struț și stârc, buchete cu o ramură verticală înaltă, ghirlande de frunze din aceeași țesătură ca și cochilia. Publicațiile de modă au publicat în mod regulat recomandări pentru a face flori pe o pălărie pentru femeile din clasa de mijloc. A apărut meseria de „florar” - un modărist care se ocupa doar de decorațiuni pentru coafuri. Decorul pălăriilor din acea vreme includea mantoniere - panglici care țineau pălăria și un bavolet - un volan cusut pe interior deasupra capului. La mijlocul secolului al XIX-lea, bavoletele erau de dimensiuni considerabile:
„Bavoletele sunt făcute în același mod ca înainte - de dimensiuni uriașe și cad pe gât sub formă de fichu.”
(„Modă”, 1856).
În teatru, doamnele care stăteau în cutii puteau purta căptușeli cu pene de orice mărime, spre deosebire de femeile din tarabe. Pălăria a devenit un simbol al faptului că doamna este educată și cunoaște regulile etichetei seculare. La acea vreme, s-au stabilit reguli care permiteau unei femei să nu-și scoată cochilia în interior, deoarece unele pălării destinate unui bal sau cină erau făcute sub supravegherea unui coafor și erau țesute literalmente în părul ei.
În 1849, în Anglia a apărut o pălărie melon pentru bărbați, mai confortabilă decât pălăriile voluminoase. A devenit popular în toată Europa și nu s-a demodat până în Primul Război Mondial. Din 1851 până în 1867, în timpul erei popularității crinolinei, copicile pentru femei au scăzut în dimensiune. Doamnele purtau bonete din dantelă, turbane cu pene și bijuterii, fetele purtau căciulițe bibi mici din mătase sau paie, împodobite cu flori și panglici. Pălăriile erau de obicei legate cu panglici la bărbie. Vara purtau pălării din paie florentină. În timpul plimbărilor la țară, aveau voie să fie folosite ca coșuri cu flori. În anii 1850, femeile purtau și o bonetă, o pălărie mică, înaltă. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, acesta devenise o coafură pentru doamnele mai în vârstă.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a apărut o pălărie pamela, numită după eroina romanului scriitorului englez Samuel Richardson „Pamela, or Virtue Rewarded”. Acest model a fost decorat cu flori sălbatice și spice de porumb. O ediție din 1856 a revistei Fashion a raportat:
„La aceasta putem adăuga că stilul Pamelei este din nou considerat cel mai la modă”.
În anii 60, pălăriile pentru femei decorate cu pene au devenit populare. În 1863, pălăria anemone a intrat în modă, despre care se prevedea că va avea o viață scurtă datorită faptului că nu a protejat fața de soare:
„Aceasta este o pălărie foarte mică, care abia acoperă obrajii; dar un astfel de stil nu va rezista la primele serii.
(„Magazin de modă”, 1863).
De la mijlocul secolului al XIX-lea, doamnele au început să stăpânească și garderoba bărbătească: au apărut căciulile de mătase pentru femei, bărcii de paie, pălăriile de cowboy.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pălăriile pentru femei în stilul „kibitka” cu bor rotund erau populare. Din interior și de-a lungul marginilor inferioare ale coroanei, acestea au fost decorate cu flori de țesătură, pene, panglici, volanuri din dantelă, țesături aerisite, împletitură. De câțiva ani a fost la modă să îți decorezi pălăriile cu amfibieni umpluți. Revista pentru femei Revue de la Mode a scris:
„Broaștele sunt acum decorul pălăriilor de vară pentru doamne din Paris, mai ales spectaculoase pe un fundal alb”.
Apoi, păsările au început să fie folosite ca decor pentru pălării. În același timp, pălăriile erau decorate cu voaluri.
Secolului 20
„O pălărie care ți se potrivește este mai mult sprijin moral decât un întreg set de legi”.
E.M. Remarca
1900 – 1910. La începutul secolului al XX-lea, în epoca Art Nouveau, căptușelile erau bogat decorate cu flori. Au revenit la modă pălăriile cu boruri largi, care puteau încăpea violetele de Parma, cameliile, buchetele roz pe marginea lor. În decor au fost folosite păsări umplute.
Marele reformator de modă Paul Poiret în anii 1900 a oferit doamnelor turbane colorate și panglici modeste. Vara, doamnele purtau bărci împodobite cu nu-mă-uita, boboci de trandafiri și flori sălbatice. Iarna, femeile purtau glugă legate sub bărbie, iar pălăriile de blană erau de asemenea relevante.
La sfârșitul anilor 1900, s-a răspândit moda pălăriilor mici, asemănătoare cu un cap de pui cu un pieptene de pene de fazan. Au fost numiți „chanticleer” după titlul piesei de Edmond Rostand. La începutul secolului al XX-lea în SUA, și apoi în Europa, dansul cakewalk al negrilor americani a devenit la modă. Au apărut și pălăriile de femei cu același nume.
Până la sfârșitul anilor 1900, pălăriile de dimensiuni mari au devenit din nou la modă. Erau numite chiar „coșuri de in”. Lățimea și dimensiunea pălăriilor o împiedicau adesea pe doamnă să se miște. De Dion, primul producător de mașini din Franța, care i-a plăcut curtezanei Otero, a calculat înălțimea caroseriei, care i-ar putea încăpea pălăria. Celebra și-a început cariera în 1909 odată cu deschiderea unui atelier pentru fabricarea pălăriilor.
La acea vreme, un detaliu important era un ac de pălărie - o tijă ascuțită de aproximativ 20 cm lungime, cu un cap din aur, pietre prețioase etc. Coșcile erau prinse de păr cu ace. S-au păstrat cronici de curte din anii 1900, în care au fost luate în considerare cazuri de femei care își ucideau iubiții adormiți cu ace de pălărie. Știfturile în mulțime sau în transportul public pot provoca răni grave.
„... în 1912, la Sankt Petersburg și la Moscova, administrația orașului, pentru a evita rănirea populației, a interzis doamnelor în pălării cu ace lungi să circule în mijloacele de transport în comun”.
„Revista pentru doamne”, 1912
La începutul secolului al XX-lea, ace de pălării erau fabricate din metale, os, sidef, lemn și coajă de țestoasă. Erau decorate cu strasuri, pietre pretioase, email. Știfturile au fost depozitate pe suporturi speciale.
anii 1910În 1910, The Ladies' Leaf a scris că ultima picătură a sezonului au fost pene pe pălării de lungime considerabilă:
„Doamnele și-au împodobit pălăriile cu pene lungi care se năpustesc spre cer, constituind o continuare a întregii figuri. Cum vor sta doamnele noastre cu astfel de podoabe sub carcasa cabinei în ploaie? Întrebarea este foarte interesantă.”
Dar până în 1911, borul pălăriilor de doamnă s-a îngust și s-a întors, ceea ce a devenit unul dintre simbolurile tranziției către o nouă modă, „confortabilă”. Cosmintele bogat decorate cu flori s-au demodat, doar voalul a rămas relevant. Borurile largi se păstrează pe pălăriile de damă exclusiv în modelele moi de vară.
anii 1960 Datorită lui Jacqueline Kennedy, pălăriile cu pastile au devenit la modă în anii 60. De asemenea, relevante au fost pălăriile mici cu câmpuri oblice, decorate cu broșe, ace masive cu pietre sau fundițe moi din același material ca și coafa. Coifurile pentru doamne erau adesea decorate cu un voal. Moda pălăriilor la acea vreme a fost stabilită în mare măsură de actrița Audrey Hepburn.
anii 1970 La sfârșitul anilor 1960, odată cu proliferarea mașinilor private și a tunsorilor clare și uscate, pălăriile au început să cadă din garderoba obligatorie a femeilor și bărbaților. Cu toate acestea, în Uniunea Sovietică, pălăriile au fost cele mai populare în anii 70.
anii 1980 Din 1980, curenții de velur și pâslă au devenit relevante, deși pălăriile nu au mai fost populare în acest deceniu. Un oarecare interes pentru ele a fost reînviat de Prințesa Diana. Burberry
De câteva secole, femeile și pălăriile au fost inseparabile. În urmă cu o sută de ani, apariția unei doamne într-un loc public fără căptușeală ar putea provoca indignarea publică. Acum moda pălăriilor dispare treptat. Din ce în ce mai mult, pot fi văzute la Royal Horse Racing din Marea Britanie și pe coastă. Cu toate acestea, acesta nu este un motiv pentru a uita de una dintre cele mai semnificative pălării pentru femei. Astăzi vreau să vorbesc despre istoria pălăriilor și despre modul în care acestea s-au schimbat de-a lungul timpului.
Primele pălării din istorie
Nu este posibil să se stabilească exact când au apărut tocurile care seamănă în exterior cu pălăriile moderne. Cu toate acestea, în Grecia există o legendă că vechiul zeu grec Hermes a dat pălăria oamenilor. Așa că a vrut să protejeze oamenii de razele soarelui. Acesta a fost cel mai simplu model - coroane și boruri late. Mai târziu, acest design a devenit baza pentru toate tipurile de pălării.
Iar mexicanii cred în legenda că zeița Sikomeaya a coborât din cer cu o grămadă de pălării în mâini și le-a împărțit oamenilor. Existau doar trei tipuri de pălării:
- pentru cei care lucrează la câmp;
- pentru femei;
- pentru conspiratori. 
Evul Mediu - zorii artei pălăriei
Pentru o lungă perioadă de timp, pălăriile pentru bărbați și femei au fost aproape la fel. În principiu, situația s-a schimbat. Istoricii modei consideră că prototipul pălăriilor moderne este gennin. A apărut în secolul al XIV-lea. Rama acestei coafuri era confectionata din hartie groasa sau din in amidonat. Apoi piesa de prelucrat a fost acoperită cu brocart, catifea sau satin. Istoricii susțin că ginninele purtate de prințesele de atunci aveau până la 1 metru înălțime. Un văl era atașat în față, care îi acoperea fața. Părul care era rupt de sub coafură era cel mai adesea ras, lăsând un triunghi în mijlocul frunții. 
Pălăriile de paie au intrat în modă în secolele al XV-lea și al XVI-lea. Mai aproape de secolul al XVI-lea, femeile au început să poarte pălării din fetru. Stilul produselor a fost adoptat de la bărbați. Femeile de modă medievale au folosit pene, pietre prețioase, panglici și blană ca decor. Apropo, borurile largi de pe pălării nu au apărut întâmplător. În secolul al XVI-lea, slop era turnat în stradă direct de la ferestre. Pentru ca, din neatenție, canalizarea să nu cadă pe cap sau pe față, au fost inventate pălăriile cu boruri largi. 
Alături de pălării, în același timp, fashionistele au început să poarte turbane persane pe cap. De regulă, erau de culori foarte strălucitoare. Erau decorate cu pietre prețioase și pene de pasăre. Tot în secolul al XVI-lea au apărut pentru prima dată șepci, care au devenit ulterior prototipul unui număr mare de modele de pălării. Inițial, au fost folosite pentru a proteja părul de apă la baie. Datorită șapei, au apărut beretele, pălăriile actuale și modele asemănătoare cu cilindri. Ulterior, au devenit progenitorii cilindrilor. 
Pălării în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea
În acest moment, începe zorii modei pălăriilor. În secolul al XVII-lea, Franța devine capitala modei. Regele Ludovic al XIV-lea a introdus în modă pălăriile din pâslă cu boruri largi. Pălăriile împodobite cu o coadă de vulpe erau considerate la modă. De asemenea, în acest moment, pălăriile înclinate au devenit populare. La începutul secolului al XVIII-lea erau la modă pălăriile mici și rotunde și șepcile îngrijite. Dar la mijlocul secolului situația s-a schimbat radical. 
În secolul al XVIII-lea, pălăriile devin un plus la peruci. Ei au fost cei care au determinat modalitățile de a purta pălării. Pentru comoditate, pălăriile au fost purtate cu o înclinație foarte puternică înainte. Pălăriile din secolul al XVIII-lea sunt capodopere ale gândirii designului. Aristocrații și-au decorat capetele cu paturi de flori, corăbii și grădinile Edenului cu păsări. Mecanicii au dezvoltat mecanisme care instalau pălării în interior și făceau florile să se rotească și păsările care se aflau pe ea să zboare. 
Secolul al XIX-lea - nicăieri fără pălărie
În secolul al XIX-lea, pălăria era un atribut esențial al costumului.
La începutul secolului al XIX-lea, doamnele au continuat să poarte pălării cu toc. Pentru a le decora au fost folosite flori proaspete, panglici, pene. Pălăria Schute a devenit, de asemenea, foarte populară. Cel mai adesea era făcut din paie. În exterior, această coafură seamănă cu o șapcă cu boruri largi. A devenit popular datorită faptului că a fost adesea folosit în producțiile de teatru ca recuzită. 
Pe lângă toate, secolul al XIX-lea ne-a oferit versiunea feminină a cilindrului. S-a diferit de versiunea masculină prin înălțimea coroanei și a tăieturii. 
Secolul 20 - pălării și eleganță
Secolul XX este vremea revoluțiilor. Peste tot au început să lupte cu burghezia și, bineînțeles, cu pălării. Eșarfele au fost introduse în uz, dar nu prea au prins rădăcini în rândul doamnelor. Pălăriile au revenit foarte repede la locul lor de drept. Adevărat, modelele au devenit acum mai concise și există mult mai puține elemente decorative.
Unul dintre cele mai populare modele a fost pălăria cloche. Au fost realizate dintr-o varietate de materiale. Erau decorate cu eșarfe, pene, mărgele, broșe. Nici pălăriile de paie nu au renunțat la posturi. În secolul al XX-lea a apărut pentru prima dată tendința de a se potrivi cu culoarea pălăriei cu mănuși, pantofi și o geantă de mână. 
În timpul războiului, pălăriile dădeau palma șalurilor și eșarfelor. Și în perioada postbelică, pălăriile cu tamburine erau foarte la modă. Erau decorate cu fundițe, voaluri și panglici de satin. 
În anii şaizeci, au apărut pălăriile cu pastile. Moda pentru ei a fost introdusă de prima doamnă a Statelor Unite - Jacqueline Kennedy. 
O fotografie:
internet live
Târg de artă și meșteșuguri
Jurnal.ru
Colorează viața
n1.doc
CONŢINUT
Introducere
Parte principală
Coifuri europene din secolul al XVII-lea
Coifuri europene din secolul al XVIII-lea
Articole pentru cap din Principatul Moscovei
Cum să alegi pălăria potrivită?
Glosar de termeni
3. Concluzie
4. Aplicare
5. Referințe
INTRODUCERE
Îmbrăcămintea este o parte integrantă a culturii materiale și spirituale a societății. Pe de o parte, acestea sunt valori materiale create de munca umană și care satisfac anumite nevoi, pe de altă parte, aceasta este o operă de artă și meșteșuguri care transformă estetic aspectul unei persoane.
Împreună cu structurile arhitecturale, obiectele de muncă și viața de zi cu zi, îmbrăcămintea reflectă dezvoltarea forțelor productive ale perioadei istorice, condițiile climatice ale țării, caracteristicile naționale ale vieții oamenilor și ideile lor de frumusețe. Dar „... Dacă arhitecții construiesc locuințe, iar artiștii din alte ramuri ale artei aplicate participă la crearea mediului care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, atunci obiectul unui designer de modă este persoana însăși” 1 . Datorită acestei legături directe între costum și persoană, „... nimic cu nuanțe atât de subtile nu reflectă gusturile artistice ale epocii ca un costum” 2 . Este costumul care exprimă caracteristicile sociale și individuale ale unei persoane, vârsta, sexul, caracterul, gustul estetic al acesteia.
Ca orice lucru, hainele au propria lor istorie. Îmbrăcămintea protejează o persoană de frig și decorează o persoană. Oamenii antici s-au adăpostit de vremea rea cu piei de animale, care, după înțelegerea noastră, pot fi numite haine foarte condiționat. Expoziția de arheologie a muzeului local de tradiție locală are ace de străpungere a pietrelor folosite pentru a străpunge pielea. Fie tendoanele animalelor, fie niște tulpini puternice de plante erau trase prin găuri, fixând „cusăturile” hainelor antice. Aceeași expoziție prezintă o mulțime de bijuterii din cimitirul Tyum-Tyum din regiunea Urzhum: mărgele, torci, coliere, un pandantiv de creastă, o brățară, mărgele pentru decorarea unei coafuri, un pandantiv zgomotos, o închidere de centură în formă de epolet, și un disc de calcedonie. Cândva a fost lucruri elegante, frumoase. Capul este aproape complet uzat. Se poate doar ghici cum era. Cusut din blana si decorat cu bete de bronz. Bronzul s-a întunecat în timp, iar cândva era auriu și strălucea de sub blană la soare.
Deja în acele zile, cei mai curajoși, mai puternici, mai reușiți purtau cele mai bune piei și decorațiuni speciale. Și mai departe, de la secol la secol, îmbrăcămintea cu cea mai mare claritate reflecta statutul social al oamenilor cu venituri diferite, clase diferite. Costumul a rămas în orice moment un semn social, o dovadă a statutului social, un indicator al rangului unei persoane. În Rusia, diferențele de îmbrăcăminte au fost respectate cu strictețe conform obiceiului: au fost întotdeauna întâmpinate de haine.
Copa și cureaua publicate au avut valoarea lor. Oamenii de știință spun că drama de familie a lui Ivan cel Groaznic a început cu faptul că țarul a întâlnit o mireasă însărcinată în camera femeilor fără centură și cu capul descoperit. S-a încheiat cu uciderea fiului ei.
Obiceiul de a acoperi capul unei femei cu o eșarfă există încă din timpurile păgâne. În Rusia, a fost considerat o mare rușine să scoți în mod public basma de pe cap. Primele eșarfe sunt ubruse. Și-au acoperit capul astfel încât capetele coborau până la umeri, spate și piept. Pe eșarfă se purta o coroană vara, iar iarna o pălărie de blană.
În cele mai vechi timpuri, a existat un obicei comun pentru toate popoarele slave, conform căruia cochilia fetei era strict diferită de cea a unei femei căsătorite. Acest lucru se aplica și la coafură: o fată putea să apară în public fără să-și acopere capul, cu părul lasat sau împletit într-o singură împletitură, iar o femeie căsătorită nu avea dreptul să stea cu capul descoperit nici acasă și trebuia să împletească două împletituri. . De aici s-au dezvoltat forme specifice de coafuri: pentru femei - ascunderea părului, pentru fete - lăsându-le deschise. Palarii fete - bandaje, pansamente 3, panglica, breton, coroana 4, coruna. Femei - eșarfă, kokoshnik 5, kichka, kika 6, magpie.
Am ales acest subiect pentru că, după părerea mea, este foarte relevant în orice moment, iar interesul pentru el nu s-a stins până în prezent. Multă vreme, în toate părțile lumii, bărbații și femeile au purtat pălării. La început s-au protejat de intemperii și au indicat clar statutul social al proprietarului lor, dar cu timpul s-au transformat într-un accesoriu de modă independent.
În munca mea, am luat în considerare două secole - secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Vreau să fac o analiză comparativă a acestor vremuri. Dezvăluie ce a fost nou în articolele de acoperire a capului din secolul al XVIII-lea și ce valoare are aceasta în prezent.
PARTE PRINCIPALĂ
Istoria articolelor pentru acoperirea capului
Pe vremuri, o coafură a servit drept simbol al puterii, al puterii. Deci, de exemplu, în Egiptul antic, doar faraonul putea purta o pânză mare cu dungi pe care era pusă o coroană. Toți ceilalți, cu excepția sclavilor, erau mulțumiți cu peruci din fibre vegetale. Cu cât persoana este mai nobilă, cu atât peruca este mai mare și buclele sunt mai magnifice.
În Grecia antică, atât bărbații, cât și femeile mergeau cu părul descoperit, doar în timpul călătoriei își puneau o pălărie joasă, rotundă, de pâslă, cu boruri (în fresce și în sculptură, mesagerul zeilor Hermes era înfățișat într-o astfel de pălărie) .
HORACE 7: În Evul Mediu, atât bărbații, cât și femeile purtau pelerine, mantii cu glugă. Hotele aveau o mare varietate de forme. Uneori, caii glugii erau atât de lungi încât atârnau sub talie.
În Evul Mediu, articolele de acoperire pentru cap au devenit un ornament și un articol de lux. Oamenii le decorează cu pene (smocuri de pene), blană, panglici și bijuterii.
GENIN: Doamnele și câțiva bărbați poartă genin, o toală înaltă, în formă de con. Se crede că Genin a fost inventat și adus la modă în 1395 de Isabella de Bavaria. Abia după 100 de ani a dispărut din îmbrăcămintea seculară, dar nu a încetat deloc să existe, masonii au început să o poarte. Cadrul pentru prințesa genin avea 3 picioare (aproximativ 1 metru) înălțime, curtenii aveau genin până la 2 picioare 9 aproximativ 60 de centimetri. Rama era făcută din hârtie tare sau in amidonată și acoperită cu mătase sau alte țesături scumpe. Un voal transparent cobora din spatele geninei. Își acoperi adesea fața. Tot părul rătăcit a fost ras, lăsând doar un mic triunghi - după frunte. Geninele erau atât de înalte încât uneori trebuiau tăiate uși suplimentare. Chiar și capetele ereticilor condamnați să fie arși erau încoronate cu o șapcă cu vârful ascuțit, pe care erau pictate flăcări și diavoli. Mai târziu, Genin a căpătat forma unei semilună sau cu două unghiuri - DOUĂ COLTURI 8 .
TURBAN 9 SI TURBAN: moda turbanelor a venit din Est, in Europa sunt cele mai folosite. Au fost purtate atât de femei, cât și de bărbați. Turbanul persanului era numit materia cu care legau capul. De la perși, această coafură s-a răspândit în întreaga lume islamică. În secolele XVII-XVIII, turbanul dispare din moda europeană și reapare abia în timpul campaniei lui Napoleon în Egipt (moda Imperiului) și din nou în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Aproape de turban era un turban - o bucată de țesătură înfășurată în jurul capului peste o calotă, fez. În Asia Centrală, această coafură nu avea voie să fie purtată de zilieri și cerșetori, totuși alți bărbați de la aproximativ 5 ani aveau dreptul să o poarte. Turbanul ar putea fi în față și acasă, ușor de transformat într-o eșarfă.
CAP: în Evul Mediu a apărut o șapcă în Europa. La început a fost folosit pentru scăldat și dormit atât pentru femei, cât și pentru bărbați. Şapca unui bărbat ar putea avea un capăt lung atârnând într-o parte. Mai târziu, bărbații au abandonat această coafură, iar lamei au purtat-o până la sfârșitul secolului al XIX-lea.
COPRIMĂRII EUROPENEXVIISECOLE
Coșmintele din secolul al XVII-lea nu diferă în varietate. Bărbații din anii 1920 au purtat o pălărie din fetru cu fund rotund și boruri late. În partea stângă, marginea câmpurilor a fost ridicată. Coroana era înfășurată în jurul unei pene de struț sau panglici colorate. O pălărie mică cu coroană joasă era la modă. Nobilii aristocrați purtau la ocazii solemne o pălărie joasă din blană de castor. Această pălărie, împletită cu o penă lungă, era purtată pe o parte și era numită „pălăria lui Ludovic al XIII-lea”. Burghezia purta pălării de o formă deosebită: o coroană înaltă semăna cu un trunchi de con, borul era îngust; împodobită cu panglică roșie. Erau pălării cu borurile neuniforme, bifurcate în mijloc, astfel încât marginile borurilor de deasupra frunții erau îndoite în sus, formând un unghi ascuțit. Întreaga pălărie era în formă de triunghi, motiv pentru care probabil a fost numită „pălărie cocoșată”. Coroana sa era de obicei acoperită cu pene. Țăranii, artizanii, micii negustori, burghezii purtau șepci și pălării de pânză.
Femeile imitau bărbații, purtau și pălării din pâslă cu boruri mari, decorate cu pene.
În anii 50 și 60 au intrat în modă șepcile și eșarfele din dantelă, care erau folosite pentru a acoperi coafurile. Doamnele mai în vârstă purtau glugă întunecată cu pelerine, bonete, bonete mici cochete, cu volane asemănătoare cornetului. Glugăle erau folosite pentru stradă – erau purtate separat de rochia de sus și aveau șiruri ondulate de volane sau dantelă care încadrau chipul doamnei parcă cu un cadru elegant. Purtau eșarfe transparente. Orășeanele obișnuite purtau șapcă de însoțitor, cuverturi de pat, eșarfe din material textil. Văduvele purtau bonete din draperie, velur, care erau susținute de un cadru de sârmă. Uneori, doamnele își pun peste cap o eșarfă din țesătură subțire sau dantelă, acoperindu-le complet fețele. Purtau șepci din pânză subțire.
În societatea engleză de la începutul secolului al XVII-lea, a existat un interes pentru antichitate. Acest lucru se manifestă în arhitectură, artă aplicată, costum. Există idei diferite de țesătură, nuanțe noi. Și dacă la începutul secolului al XVII-lea liniile de costume aproape că nu s-au schimbat față de secolul al XVI-lea, păstrând pretenția formelor apărute la sfârșitul secolului, în timpul domniei reginei Elisabeta, atunci moda franceză începe să se simte din anii 20. Gustul delicat, rafinamentul, grația, contrastarea rafinamentului cu simplitatea, pitorescul sunt caracteristice costumelor din acest timp. Albul devine la modă. Dar inovațiile nu au fost la fel de binevenite de toată lumea. În cartea sa The Truth of Our Time, Henry Peachum a scris: „...de ce anume sunt britanicii atât de dornici de lucruri noi în modă și de ce nu pot inventa ei înșiși nimic? Acesta este ceea ce își datorează aspectul hainei tăiate, pantalonilor lungi care se îngustează până la genunchi, jartierele împânzite cu pietre prețioase care atârnă până la chiar pantofi, peruci parfumate ca dovadă că absența propriului păr poate fi compensată cu bani; toate acestea şi nebunii asemănătoare nu erau caracteristice strămoşilor noştri” 10 .
Pălăriile erau variate - fiecare bărbat s-a străduit să poarte o pălărie în stilul original. Dar diferența a fost în majoritatea cazurilor doar în dimensiunea câmpurilor și înălțimea coroanei. Culorile pălăriilor erau variate: purtau pălării negre, albe, maro, galbene, decorate cu pene, catarame. Tinerii, urmând moda străină, și-au împodobit pălăriile cu flori. De multe ori mărimile creșteau atât de mult încât pălăria putea înlocui cu ușurință umbrela. Pălăriile au fost realizate din materiale moi și feminine - pâslă, pânză, lână, piele, piele de căprioară, velur. Micii burghezi, artizanii și țăranii purtau șepci și pălării din materiale mai grosiere, de calitate inferioară, decorate modest cu o panglică sau șnur. Puritanii purtau pălării stricte, cu vârf înalt.
Pălăriile de damă s-au schimbat puțin față de secolul 16. Purtau șepci și pălării de fronton, glugă, glugă, pălării mici plate din catifea brodate cu șnur, bonete, eșarfe. Pe stradă, se puneau o pălărie mare peste căciuli mici, care se numea „Puritan”. Aristocrații purtau pălării mari, moi, din pâslă, cu pene de struț, șepci de dantelă precum populara coafură „a la Fontange”.
Pălăriile pentru femei au fost împărțite în festive și zilnice. Deci, o pălărie cu boruri mari și cu pene de struț coborâte a fost purtată numai în prezența costumelor pentru plimbare, călărie, apar pălăriile „Amazon”. Numele în sine vorbește despre caracterul său: este o pălărie mică cu boruri mici îndoite, cu o panglică în jurul coroanei și un voal lung. Noaptea se puneau capace la coafuri.
La începutul secolului al XVII-lea, în anii 20-30, costumele bărbătești păstrau vechile forme. Abia mai târziu încep să experimenteze influența franceză. Simplitatea formelor este o trăsătură caracteristică a costumului olandez. Absența liniilor rafinate, textura moale și predominanța tonurilor închise au distins costumele olandeze de cele englezești sau franceze.
Costumele feminine au cunoscut de ceva vreme și influența străinilor, dar din a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut costume care au devenit ulterior „clasice”, elemente de costum spaniol și francez au dispărut. Ei încep să ia forme simplificate care creează un sentiment al unui singur întreg.
Dintre pălării, olandezii purtau pălării joase cu boruri largi - au decorat coroana cu o panglică de culoare închisă, bareți cu cataramă în lateral, șapci mici de pâslă sau pâslă. Burghezii preferau pălăriile ascuțite cu boruri rotunde mici. Soldații purtau căști și pălării din piele și piele de căprioară.
Pretutindeni femeile își pun bonete mici și elegante, care sunt imortalizate pe denși maeștri olandezi ai picturii. Şapcile sunt combinate organic cu întregul aspect al unei femei olandeze modeste. Uneori, doamnele își puneau pălării mici, deasupra cărora ridicau o pălărie plată cu boruri mari. Afară, peste capacele din pânză subțire s-a aruncat o pătură de lână. Purtau voaluri și eșarfe.
COPRIMĂRII EUROPENEXVIIISECOLE
Textura moale, culorile pastelate și rafinamentul formelor au distins costumele aristocrației curții. Costumele pentru bărbați și femei erau confecționate din catifea și lână fină, bogat decorate. În timp, costumele s-au schimbat, devenind mai elegante și mai scumpe. Influența stilului rococo s-a reflectat în netezimea liniilor, abundența decorațiunilor - sub formă de rozete, flori, broderii, dantelă - făcând costumul mai elegant.
Pătrunderea modei engleze în Franța a fost percepută într-un mod deosebit: francezii au reușit să-și aducă lejeritatea și jocul în severitatea engleză. De ceva vreme, numărul decorațiunilor a fost redus. Dar au fost înlocuite cu aplicații, broderii, panglici și ornamente, care au dat un efect decorativ deosebit întregului costum.
Pălăriile negre triunghiulare cu boruri înalte, împodobite cu puf sau pene scurte de struț, erau cele mai populare în rândul bărbaților din clasa superioară - erau numite „pălării cocoșate” 11 . Purtau pălării elvețiene, olandeze; Anglo-fani - pălării mici de jochei, decorate cu șireturi, o cocardă, o cataramă de aur. Pălăria înclinată era adesea ținută doar în mâini. Straturile inferioare ale populației purtau pălării din pâslă, șepci de pânză și lână, șepci moi, pălării rotunde cu boruri late, cu panglică.Pe pânzele pictorului Chardan se pot vedea oameni purtând astfel de copace. Coifurile pentru femei au devenit parte a coafurilor, fiind decorul lor. Multe modele de pălării au fost împrumutate de la englezi. Pe coafuri poartă șepci de dantelă, tatuaje „shu”, curenți. Șepci, precum și coafuri, au primit diferite nume, de exemplu, o bonetă „nap”, „căruță”, „Teresa”, o bonetă „varză”. Din Italia a venit nebunia pentru pălăriile mari de paie și pălăriile din pâslă din Anglia. Pentru a păstra coafura, purtau pălării de noapte sub formă de plasă de fire subțiri, șepci de dantelă împodobiți cu volane.
În timpul Revoluției Franceze din 1789 și al Directorului, dimensiunile articolelor pentru cap au fost reduse semnificativ. Adesea, coafa pentru femei consta dintr-o panglică, care combina culorile drapelului național.
Purtau pălării cu top deschis și panglici tricolore, cocardă sau șnururi. Pălăriile cu trei colțuri au fost purtate de militari - aceste pălării au suferit unele modificări. La sfârșitul secolului a apărut o pălărie „pâine de zahăr”, înfășurată într-o panglică tricoloră. Câțiva ani mai târziu, a fost înlocuită cu o pălărie joasă cu boru drept. Purtau șepci, care au primit numele de „frigian”, au apărut cilindri. Țăranii purtau pălării din pâslă cu boruri largi.
Femeile imitau bărbații: purtau pălării bărbătești din fetru cu câmpuri mari „a la Henric al IV-lea”, cu o cocardă națională și pene de struț. Odată cu schimbarea coafurilor, au apărut mici bonete cochete „a la Charlotte Corday”, pălării de paie decorate cu flori și panglici și tatuaje de dantelă. Odată cu răspândirea coafurilor antice, au intrat în modă plasele din fire subțiri, șnururi, panglici, cuverturi ușoare, pelerine de dantelă precum cele spaniole.
Încep să poarte turbane din muselină, mătase, șifon ușor și turbane împodobite cu bijuterii. Erau coafuri speciale care se purtau noaptea pentru a păstra coafura. Alte pălării erau doar pentru stradă sau pentru baluri. Adesea, sălile de bal erau o diademă, sau un cerc sau o plasă brodată cu paiete, perle, pene erau la modă. Fetele purtau coroane de flori naturale sau artificiale, panglici.
Pătrunderea modei franceze în Anglia nu a trecut neobservată, dar nu a adus modificări costumului englezesc, care a păstrat caracteristicile naționale. Stilurile artistice de baroc și rococo, care au influențat crearea de costume și coafuri în multe țări, nu au prins nici rădăcini în Anglia. Mai degrabă, stilurile artistice de mai târziu - clasicismul și romantismul - se reflectă în formele și liniile de costume, coafuri și bijuterii.
În secolul al XVIII-lea, britanicii purtau pălării cu boruri rotunde, numite „Quakers”, pălării joase din pâslă, pălării cocolate. Mai târziu, au apărut pălăriile cu coroane înalte, s-au legat panglici în jurul coroanei: pălăriile au fost decorate cu catarame și funde.
Principala coafură pentru femei este o șapcă din dantelă cu panglici și fundițe. Numele lor erau arbitrare, adesea neschimbate în niciun fel cu forma coafurii. Deci, de exemplu, au purtat o șapcă „Teresa”, „zburătoare”. Batiste usoare din dantela si tifon, cambric au fost puse pe strada. Modul de a lega panglicile sau capetele unei eșarfe de gaz sub bărbie, și apoi pe ceafă, a fost adoptat de doamnele aristocrate din comercianții pieței Covent Garden. Cosmintele sub formă de turbane, pălăriile de paie cu boruri largi, cu panglici în jurul coroanei, pe care le vedem pe pânzele artiștilor Romney, Reynolds, capătă o mulțime de fani.
Orașul de lângă Londra - Dunstable era renumit pentru fabricarea de pălării elegante de paie, care erau așa numite - Dunstable.
Am spus deja că moda europeană a pătruns cu mare dificultate în societatea rusă. Doar reformele din Perth I au simplificat foarte mult răspândirea costumelor și coafurilor franceze și germane. Vechile veșminte boierești cu fustă lungă au fost înlocuite cu haine mai spectaculoase, europene. Modeste și simple ca textură la începutul secolului al XVIII-lea, costumele au devenit treptat mai colorate și mai decorative. De-a lungul secolului, costumul a continuat să se schimbe, urmând moda europeană. Sankt Petersburg a fost trend-setter în Rusia, la Moscova au aderat la el, făcând propriile modificări individuale. Odată cu schimbarea conducătorilor Rusiei, moda a fost interzisă. Deci, sub Paul I, moda franceză a început să fie urmărită, înlocuind-o cu prusac, dar aceasta a fost de scurtă durată. Negustori și filisteni, artizani au urmat tradițiile rusești.
Se purtau pălării în timpul plimbărilor, călătoriilor. Noutățile europene la modă s-au răspândit rapid în toate orașele Rusiei. Saloane, ateliere special create; modărele au repetat modele franceze, făcând unele modificări după gustul lor. Curtenii foloseau serviciile meșterilor străini, a căror muncă era plătită mult mai scump decât meșteșugarii autohtoni. Coșurile naționale rusești au fost păstrate printre comercianți, orășeni și populația rurală.
În sărbătorile judecătorești, erau chiar uneori obligați să apară în rochii de soare și kokoshniks rusești. Astfel de sărbători au fost aranjate de împărăteasa Ecaterina a II-a.
Coifuri din Principatul Moscovei.
La fel ca și ținuta prințului în sine, la fel era și și cofa lui, fără îndoială magnifică. Gama de coafuri a crescut, dar nu s-au înregistrat modificări semnificative: murmolkas cu revere, pălării boierești din gorlat din samur, jder cu vârf de catifea sau brocart, o mică tafya brodată cu mătase și bijuterii, purtată sub coafa de sus. Descrierea costumului prințului Vyazemsky din romanul lui A.K. mărturisește cât de colorat și decorativ a fost costumul rusesc. Tolstoi „Prințul Silver”: „Prințul purta un caftan alb din satin. Colierul de perle al cămășii era vizibil din spatele unui guler decoltat. Încheieturile de perle erau strânse împreună la ciucuri de mânecile largi ale unui caftan, cu brâu nepăsător cu o eșavă de mătase purpurie, cu franjuri aurii extinse la ambele capete, cu mănuși cu model înfipte în lateral. Pantalonii din catifea purpurie erau înfășurați în cizme galbene marocco cu bretele argintii pe călcâie, cu vârfuri brodate cu perle și jumătate de gambe coborâte în pliuri frecvente. Peste caftan s-a pus o franjuri de matase, deschisa, de culoare aurie, nasturi pe piept cu un zap dublu de diamant. Capul prințului era acoperit cu o murmolka albă de brocart 12 cu o penă de diamant flexibilă» 13 .
O mare importanță în costumul feminin a aparținut cofrajelor. În jurul capului era legată o panglică, bogat decorată în față. Uneori, banda era lipită de un tampon dur, una dintre marginile ei era ridicată și tăiată cu dinți. Această coafură a fost numită o sprânceană sau o coroană. De-a lungul obrajilor îi coborau sutane, iar pe frunte - lift - fire de perle cu pandantive. Femeile căsătorite și-au acoperit cu grijă părul cu un războinic din țesătură ușoară de mătase sau bumbac. A fost pus un văl deasupra. O sprânceană împodobită cu perle era atașată de o coroană moale din satin strălucitor. O astfel de coafură se numea kika.
Coșca ceremonială, bogat decorată de pe cadru era kokoshnik. În sezonul rece, femeile purtau pălării de blană cu gât, sau șepci cu bandă.
Costumul regelui și al reginei se deosebea de hainele nobilimii numai în ocazii deosebit de solemne. O coroană în formă de con, cu o bandă de blană, a servit drept coafură. Coșca a servit ca o glugă albă sau neagră (în funcție de rang) ca o glugă sau o pălărie moale.
O nouă etapă în dezvoltarea gusturilor și idealurilor estetice ale societății ruse este perioada domniei Ecaterinei a II-a, asociată cu o influență sporită cu aprobarea luxului și splendorii formelor sale. Costumul fetei a fost completat de un kokoshnik jos și turban.
Cum să alegi pălăria potrivită?
O pălărie nu este doar o coafură. Adesea, o pălărie bine aleasă poate spune multe despre proprietarul ei. O coafură aleasă incorect poate strica toate impresiile aspectului tău.
Cum să alegi pălăria potrivită pentru tine din întreaga gamă de pe rafturile magazinelor?
Când cumpărați o pălărie, există câteva instrucțiuni simple de care trebuie să țineți cont. Coșca ar trebui să completeze armonios contururile capului și forma feței. De exemplu, o pălărie cu boruri largi, cu un cap plat, merge cu o față subțire. Pentru persoanele cu o față mai densă, se va potrivi cu câmpurile care sunt liber îndoite. Și pentru femeile cu nasul întors, cel mai bine este să alegeți o beretă sau o pălărie mică sub formă de glugă.
Cu toate acestea, nu există recomandări universale în acest caz. Pentru a verifica dacă o pălărie ți se potrivește, trebuie doar să te uiți în oglindă. Dacă nu completează, ci, dimpotrivă, ascuți trăsăturile feței, este mai bine să amânați achiziția acestei pălării.
De asemenea, tofa trebuie probată cu hainele cu care o vei purta, aici este deosebit de important să te vezi în plină creștere - pălăria ar trebui să se potrivească nu numai chipului tău, ci și hainelor de zi cu zi și siluetei tale.
Femeile înalte sunt mai bine să aleagă pălării largi și plate. Fetele cu o statură mai mică sunt mai potrivite pentru pălăriile cu coroană înaltă. Se crede că câmpurile unei coafuri pentru o femeie minionă subțire nu ar trebui să depășească lățimea umerilor ei. Dar doamnelor pline, potrivit stilistilor, li se oferă o mare libertate - puteți purta în siguranță pălării cu boruri largi.
Articolele pentru cap ar trebui să fie combinate cu îmbrăcăminte și accesorii și de culoare. O ieșire bună este un set de pălărie, eșarfă și mănuși. De asemenea, puteți crea un ansamblu de culori dintr-o pălărie, o geantă de mână și, de exemplu, cizme sau cizme. O pălărie poate fi combinată în culori cu o haină sau o rochie sau poate fi contrastată - nu este nimic de care să vă faceți griji.
Cu toate acestea, luând o pălărie, nu ar trebui să uităm de considerente pur practice. Ar trebui să stea bine pe cap, să nu alunece atunci când capul este înclinat. Când încercați, acordați atenție lățimii coroanei. Nu trebuie să depășească lățimea feței tale. Vârful capului trebuie să se sprijine pe vârful coroanei. Apoi pălăria este mărită.
Și ultimul, poate cel mai important sfat. Pălăria ar trebui, mai presus de toate, să vă mulțumească. La urma urmei, toate cele de mai sus sunt doar recomandări. Libertatea creativă este a ta.
GLOSAR DE TERMENI
Atef - coafa faraonilor egipteni, o coroana de iarba verde sub forma unui cerc cu doua pene inalte pe laterale; purtat la ocazii ceremoniale.
Attife - o coafură în formă de inimă din catifea, pluș negru, pe cadru; decorat cu pene, bijuterii, voal transparent.
Baret - o coafură de formă patruunghiulară din lână, pânză, catifea, negru.
Bauta - o coafura din matase neagra sau dantela, o gluga; acoperă tot capul, lăsând fața deschisă, cu pliuri moi, drapată în jurul gâtului.
Beguin - o cofă de zi cu zi, o șapcă alungită din material casnic - lână, pâslă. Pălăriile, cercurile, barele și alte coafuri erau adesea purtate peste el.
Bolivar este o pălărie de pâslă închisă la culoare, cu o coroană puternic brodată și boruri rotunde late.
O coroană este o coafură solemnă, un cerc acoperit cu țesătură scumpă, decorat cu broderii prețioase, pietre, strasuri, șnur, aplicații.
Voal - o cuvertură subțire din șifon, muselină, gaz, care a fost aruncată peste cap, umeri și, de asemenea, atașată la o pălărie, bentițe, șepci.
Un navigator este o pălărie de paie care seamănă cu o farfurie plată: borul este uniform, coroana este plată, cu o panglică neagră în jurul ei.
Kaptur - o cască pentru femei pentru vremea rece în Rusia, o pălărie plată de blană cu trei limbi care acoperă obrajii și ceafa.
Un shako este o coafură masculină sub formă de cilindru cu o vizor.
Kokoshnik - rochie de cap pentru femei rusești, cu o bandă înaltă solidă și o parte occipitală moale; bogat decorat cu margele, perle de apa dulce, broderii aurii, panglici, brocart si aplicatii de catifea.
O pălărie melon este o pălărie bărbătească din pâslă, cu o coroană bombată și chiar boruri înguste.
Tippet - o fâșie de blană, o țesătură scumpă care a fost pusă pe cap și umeri.
Skufya este o cască a duhovnicilor ortodocși, o pălărie ascuțită de catifea.
Stolbunets - o coafură feminină a Rusiei Antice, un cilindru din blană de samur sau satin, catifea, mătase, cu o margine de blană scumpă.
Tafya este o cască de casă masculină rusă de clase privilegiate, o șapcă mică de tipul unei calote orientale din catifea, maroc, pânză, satin, brocart, decorată cu broderie argintie sau aurie, perle. Peste tafya era purtată o casă de cap de stradă.
Tok este o coafură cu boruri mici, decorată cu pene și bijuterii.
Un voal este o coafură pentru femei, o pătură ușoară din gaz, șifon.
O bonetă este o coafură pentru femei, populară până în zilele noastre. În momente diferite, șepcile aveau forme diferite și erau realizate din diferite materiale: in, cambric, mătase, in, dantelă.
Chaperon - o coafură masculină și feminină, o glugă cu o coadă lungă, care era purtată peste o pălărie mică.
Shapoklyak - o coafură pentru bărbați, un cilindru pliabil cu un mecanism special în interior.
CONCLUZIE
După ce am citit și analizat o serie de lucrări, ai căror autori au lucrat la această problemă, care m-a interesat, am ajuns la dezvăluirea sarcinii pe care mi-am pus-o.
Ca și în cele mai vechi timpuri, în perioada secolelor XVII-XVIII, coafa, desigur, a servit ca simbol al puterii, dar, după părerea mea, într-o măsură mai mică. Desigur, nu neg că puterea în coafură s-a manifestat totuși, dar nu în prezența ei, așa cum a fost în vremurile anterioare, ci în aspectul său exterior. Se credea că, cu cât cochia este mai bogată și mai luxoasă, cu atât proprietarul ei este mai nobil și mai influent. La urma urmei, decorarea cofrajelor era cea mai variată, dar totul depindea de munca sârguincioasă și de lungă durată a maestrului.
Trebuie remarcat faptul că secolul al XVIII-lea nu a introdus schimbări fundamentale în poșmintele secolului al XVII-lea. Putem spune doar că sunt din ce în ce mai elegante și mai frumoase, dar prețurile lor sunt din ce în ce mai scumpe.
Fără îndoială, oricât de jignitor ar fi, dar în prezent, puterea în coafuri dispare. Coiful este din ce în ce mai folosit pentru a proteja împotriva intemperiilor, sau uneori pentru a da un fel de poftă imaginii. După părerea mea, acest lucru s-a întâmplat tocmai din motivul că a existat o foarte mare răsturnare în modă. Dacă în timpul domniei lui Petru I, Ecaterina a II-a, doamnele purtau ținute luxoase, care, fără îndoială, se combinau cu o toală, atunci în vremurile noastre moda pentru toate acestea a dispărut. Și mingile, vai, nu sunt la modă acum.
După părerea mea, este foarte trist. Aș dori să remarc că acestea au fost seri foarte frumoase și incitante. La urma urmei, nu numai căptușeala, ci toată ținuta de atunci, era plăcută ochiului.
Pentru a lucra la acest subiect, am folosit în principal cărțile lui Syromyatnikova I.S. și Kaminskaya N.M., deoarece au dezvăluit pe scară largă această problemă.
APENDICE
COPRIMĂRII EUROPENE
SERIELE PRINCIPATULUI MOSCOVA
BIBLIOGRAFIE.
Gusev E.A. Proiectare, modelare si croitorie de coafuri. Ghid practic. M., Gosmestpromizdat. 1962
Kaminskaya N.M. Istoria costumelor. Moscova, industria ușoară. 1977
Kaminskaya N.M. Istoria costumelor. M., Legprombytizdat. 1986
Syromyatnikova I.S. Istoria părului. Moscova, Editura Artă. 1983
Syromyatnikova I.S. Istoria părului. Moscova, Editura Artă. 1989
Internet.
1 Temerin S.M. arta aplicata ruseasca. ani sovietici. eseuri. M., 1960, p. 135.
2 Temerin S.M. arta aplicata ruseasca. ani sovietici. eseuri. M., 1960, p. 135.
3 * coifă de fată în Rusia, o panglică brodată cu perle și fire de aur, legată în jurul capului; la ceafă legată cu un arc sau un nod.
4 * coafură ceremonială; un cerc acoperit cu stofa scumpa, decorat cu broderii pretioase, pietre, strasuri, snur, aplicatii.
5 * Toc de cap pentru femei rusești cu o bentiță înaltă dură și o ceafă moale; bogat decorat cu margele, perle de apa dulce, margele de sticla, broderii aurii, panglici, brocart si aplicatii de catifea. Marginea kokoshnikului a fost încadrată mai jos sub formă de franjuri.
6 * „coroana căsătoriei”, rochie elegantă pentru femei rusești, cu o casă înaltă pe bază rigidă, bogat decorată cu un fund sub formă de retină de perle, margele, pietre: partea parietală a fost realizată din materiale moi. Kika avea o varietate de forme, purtată pe o eșarfă. (În regiunea Tula se pun un „kiku cu coarne”).
7 * o coafură în formă de con de diferite dimensiuni, atașată la spatele costumului, decorată de-a lungul marginii cu blană, volan, puf, șnur, aplicații sub formă de flori și frunze.
8 * coifă oficială, răspândită la sfârșitul secolului al XVII-lea, pălărie în formă de barcă din pâslă închisă la culoare, velur, decorată cu o cocardă.
9 *Copaca orientala, bucata lunga de stofa infasurata in jurul unui cadru rigid, decorata cu o pana, o brosa, o bijuterie.
10 Citat din carte: Mertsalova M.N. Istoria costumelor. M., „Arta”, 1972, p. 101.
11 * pălărie bărbătească în formă triunghiulară din firth, pânză, în epoca rococo era purtată și de doamne
12 * coafură bărbătească, șapcă din țesătură scumpă; reverele de blană sunt caracteristice cu o dimensiune în față și din spate, decor deasupra frunții - o pană, un agraf.
13 Tolstoi A.K. Prințul Silver. Povestea vremurilor lui Ivan cel Groaznic. M., 1966, p. 151.
Prima imagine a unei coafuri începe din vremea Egiptului Antic, de la Teba, unde în mormânt este înfățișat un bărbat într-o coafură de paie. Cu excepția sclavilor, toți egiptenii și-au bărbierit capul și ei înșiși purtau peruci făcute din părul lor sau cumpărate. Noaptea, aceste peruci au fost îndepărtate, ceea ce era foarte convenabil și igienic într-un climat atât de cald. Excepții au fost preoții care nu purtau peruci și faraonul, care purta un klaft - simbol al puterii, care era o eșarfă albastră și albă. Regina a fost singura femeie din Egiptul antic care avea voie să poarte o cofă, care era o coroană de aur sub formă de șoim cu aripile sale (un simbol al zeiței Isis).Perucile egiptene erau decorate cu ani, flori, tiare. , pandantive din aur și pietre prețioase, bile din ceramică și sticlă. Grecii, dimpotrivă, și-au acoperit capul numai atunci când călătoreau, ceea ce a contribuit la crearea unor pălării precum pălării (petasos cu boruri) și șepci (pilos, un analog al șapcii fără boruri). Putem observa acum un exemplu de astfel de pălărie pe frescele și sculpturile mesagerului zeilor Hermes. Nu există limite pentru fantezia pe care oamenii și-au pus-o pe cap în momente diferite - de la o coroană de laur, în semn de merit deosebit, până la coroane voluminoase care cântăresc mai mult de șapte kilograme, așa cum a purtat Regina Victoria în 1838 la încoronarea ei. Toți sunt uniți de faptul că nu sunt doar protecție împotriva condițiilor climatice nefavorabile, ci și ca un indicator al stării și bogăției proprietarului lor. 
Nu putem stabili cu exactitate unde și când a fost purtată prima cască. Așadar, istoria apariției unei glugi de blană și a unei pălării malachai este legată în primul rând de sfârșitul erei glaciare, când a devenit necesară inventarea protecției împotriva zăpezii și a frigului. Mai târziu, în Evul Mediu, glugile au fost modificate, au devenit foarte lungi, uneori chiar sub talie. Până astăzi, atât femeile, cât și bărbații poartă glugă. Cam în același timp, nomazii de stepă creează o șapcă de pâslă cu căști pentru urechi, care este prototipul celebrei pălării rusești cu clapete pentru urechi. în Asia Centrală, o pălărie de pâslă albă cu câmpuri negre era privilegiul exclusiv al khanilor. Cuvântul pălărie în sine provine de la cuvântul german „schlappe” – o coafură moale care își păstrează forma. Cuvântul slappe provine de la verbul slappen - „a atârna, atârnă, atârnă”. Pe teritoriile Europei de Nord și Centrale moderne, a existat o lungă perioadă de timp pescuitul pentru „pielea” ciupercii tinder, al cărei capac a fost supus unei prelucrări destul de lungi. Partea inferioară a ciupercii cu pori a fost separată de cea superioară, iar partea superioară a fost înmuiată într-o soluție alcalină, apoi uscată și zdrobită cu un ciocan. Ca urmare, a devenit subțire și elastică, asemănătoare cu pielea, pâslă sau catifea, în funcție de prelucrare. În viitor, ar putea fi pictat, reliefat sau brodat. În zilele noastre, astfel de pălării mai pot fi văzute în muzeele din Europa. Din Est, moda turbanelor a venit în Europa, a cărei istorie datează de mai bine de o mie de ani. Turbanele, care sunt o bucată lungă de materie, așezate într-un anumit fel pe cap.În Europa, moda turbanelor a fost deosebit de relevantă în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, campania lui Napoleon din Egipt readuce o a doua tinerețe la turban. 
Este imposibil să nu atingem istoria apariției beretei - liderul în lumea articolelor pentru cap până astăzi. Momentul exact al apariției beretei este necunoscut, primele mențiuni datând din secolele XII-XIII. Inițial, a fost poziționată ca o coafură pentru vânători și țărani, dar până la mijlocul secolului al XV-lea, bereta a început să fie deosebit de populară printre boemi: actori, muzicieni și artiști. O beretă este o șapcă moale fără vizor, potrivită pentru majoritatea formelor feței. În lumea modernă, este cel mai adesea făcut din piei de astrahan sau blană de nurcă. Triumf și prosperitate pălăriiîn toată splendoarea ei poate fi considerată epoca victoriană. În acest moment au fost stabilite tendințele modei care au supraviețuit până în zilele noastre - o varietate de forme și culori, pene și bijuterii, panglici și funde, dantelă și alte bijuterii - toate acestea stabilesc tendințele modei astăzi. Articolele moderne de cap sunt concepute nu numai și nu atât pentru a ne proteja de vremea rea, ci pentru a pune accente în imagine, pentru a-i oferi completitate și pentru a vă crea propriul stil unic. Magazinul online Fashion Stories oferă cea mai largă gamă de articole pentru cap care pot satisface dorințele oricărei fashioniste moderne: pălării și șepci, berete și șepci, șaluri și eșarfe și multe altele. Iubitorii de stilul clasic vor fi cu siguranță interesați de un mic îngrijit pălărie, un atribut indispensabil al cunoscătorilor de eleganță și feminitate; o astfel de pălărie poate fi purtată cu o haină de blană sau cașmir, boa de blană sau guler. Perfect pentru plimbare într-o zi rece pălărie tricotată poate ar putea fi un set cu o eșarfă. Pentru vara iti recomandam palarii de paie sau in cu boruri late sau medii, uni sau colorate, in functie de look si starea ta de spirit. Pălăriile-glugă și pălăriile-esarfe câștigă popularitate, iubite pentru caracterul practic și căldura lor, atât de necesare pe calea noastră de mijloc și, în plus, conferă farmec și mister proprietarului lor. Kepi- o coafură cu vizor pentru stilul strălucitor al fashionistelor orașului mare. Poate fi atat cu o baza moale cat si cu o baza tare, au o mare varietate de volume si forme ale coroanei. Puteți cumpăra oricând pălării actuale și moderne sau doar uitați-vă, la noi, consultanții cu experiență vă vor răspunde la toate întrebările. Lucrăm pentru tine - prețuri mici, vânzări, mărfuri de calitate, un catalog convenabil te va ajuta să cumperi lucrul potrivit la un preț bun, economisind timp. Magazinul „Povești de modă” se bucură să te vadă acasă: Centrul comercial „Rosinka”, strada Vorovskogo, etajul 4
Centru comercial „Mart”, str. Bluchera, 29, bloc A, etaj 1
Centrul comercial „Atlant”, str. Vorovskogo, 112, aripa stângă
Istoria coiffului
Nu există nicio limită pentru varietatea a ceea ce oamenii din diferite părți ale lumii își pun pe cap - de la șepci ușoare care acoperă doar partea superioară a capului, până la articole pentru cap voluminoase înalte de aproape un metru. Au un singur lucru în comun - toate servesc nu numai ca protecție împotriva frigului și a soarelui, ci și ca un indicator al stării proprietarului lor.
Când și cine și-a pus pentru prima dată o coafură poate fi determinat doar aproximativ. Odată cu sfârșitul erei glaciare, oamenii care au ales nordul ca loc de reședință au trebuit să vină cu protecție împotriva frigului și a vântului. Odată cu hainele de blană și pelerine, au apărut o glugă de blană și o pălărie malachai. În același timp, nomazii de stepă au creat o șapcă de pâslă cu căști pentru urechi - prototipul faimosului triukh rusesc sau a clapetelor pentru urechi. Locuitorii țărilor sudice au avut o altă problemă - soarele fierbinte, de la care pălăriile cu boruri largi au salvat. Prima astfel de pălărie a fost petasos grecesc, care, conform legendei, a fost inventată de zeul viclean Hermes. De la el au venit toate pălăriile Stetson, sombrero, Panama și alte pălării din Lumile Veche și Noi. Asia a inventat un stil diferit - o șapcă mică care acoperă doar coroana, calota și kippah. 
Dar cu mult înainte de toate acestea, articolele de acoperire a capului au servit altor scopuri, cum ar fi ținerea părului care nu putea fi tuns ca sursă de forță (la bărbați) sau de fertilitate (la femei). Părul îngroșat îngreuna să văd, să mănânci și să lucrezi și uneori amenința viața, cum era cazul biblicului Absalom, care, fugind de goană, s-a încurcat cu părul în ramurile unui copac. Prin urmare, au început să le tragă într-un nod, să le împletească, să le lipească în coafuri bizare, decorate cu mărgele, scoici și pene. Primele pălării au fost făcute din părul lor, asemănătoare cu Nuer și Langs din Sudanul de Sud de astăzi.. Înălțimea lor ajunge la jumătate de metru, iar greutatea lor este de câteva kilograme. Odată cu apariția țesăturii, ei au început să-și prindă părul cu un bandaj pe frunte sau o eșarfă, iar beduinii Arabiei le-au combinat pe amândouă, inventând kefieh, care era extrem de convenabil în deșert. Mai departe spre est, eșarfa s-a transformat într-un turban cu mai multe straturi, sau turban.
Dezvoltarea coiffelor în Egiptul Antic a urmat o cale diferită, unde pălăriile erau încă făcute din păr, dar numai de la străini. Toți egiptenii și egiptenii, cu excepția sclavilor, își radeau capul, iar perucile erau făcute din deșeuri, care erau îndepărtate noaptea - în mod igienic și convenabil. Adevărat, preoții nu purtau peruci, iar faraonul și-a pus în schimb un claft - o eșarfă cu dungi albe și albastre, simbol al puterii. Avea și o coroană adevărată, făcută dintr-o tărtăcuță, precursorul tuturor coroanelor, coroanelor și tiarelor ulterioare. În toate epocile, au încercat să le facă mai scumpe și mai voluminoase, regii și mai ales reginele și-au pierdut literalmente cunoștința din greutatea acestor „pălării” prețioase. Acest lucru i s-a întâmplat reginei Victoria când, în timpul încoronării ei din 1838, i-a fost pusă pe cap o coroană de aur, cântărind șapte kilograme. Apropo, pălăria rusului Monomakh, realizată în secolul al XV-lea, cântărește doar 698 de grame, deși este decorată cu peste 60 de pietre prețioase și o margine de samur.
De asemenea, egiptenii au inventat o altă funcție a articolelor pentru acoperirea capului - de a determina locul purtătorului lor în tabelul de clasament.. Nobilii faraonului, în conformitate cu statutul lor, și-au decorat perucile cu pene strălucitoare și pietre prețioase. Mai târziu, împăratul chinez le-a acordat oficial curtenilor săi dreptul de a purta pene de păun, perle, jad și bile de coral pe pălării, astfel încât o persoană importantă să poată fi văzută de departe. Indienii din America de Nord nu erau mândri de gradul de curte, ci de numărul de scalpuri luate, care a determinat numărul de pene de vultur înfipt în părul lor. Adevărat, liderii, indiferent de curajul lor, au pus o coroană întreagă de pene - aceeași care se vinde astăzi în orice magazin de suveniruri din Vestul american. Coșca simboliza Soarele și, de asemenea, se credea că protejează de săgeți și chiar de gloanțe, totuși, în războaiele cu indienii cu fața palidă, s-au convins rapid că nu este așa. 
În unele triburi, penele de vultur au fost înlocuite cu coarne de bivol, iar printre Seminole din Florida, o pălărie din piele de crocodil. În Africa, liderii și-au împodobit capul cu un yarmulke din piele de leopard, în Hawaii - cu o șapcă din pene cardinale roșii, în Noua Guinee - cu pene de pasăre a paradisului. Au existat și căptușeli mai puțin estetice. Războinicii din diferite națiuni purtau măști făcute din pielea luată de pe cap sau din craniul unui animal mort, din care, potrivit legendei, descindeau (de exemplu, un lup, un urs sau un leu). Astfel, războinicii nu numai că și-au asigurat o legătură cu strămoșii lor, dar și-au intimidat pe dușmani cu botul dezgolit al prădătorilor. Mai târziu, imaginile acestor animale au început să fie realizate din metal, protejând suplimentar capul de impact. Asa de a apărut o cască, care s-a transformat ulterior în cască de soldat - un alt accesoriu pentru cap, care, din păcate, este solicitat în vremea noastră. 
Nu este atât de ușor, mai ales în luptă, să porți un craniu de taur pe cap, și chiar cu coarne. Dar nu este mai ușor pentru clerul din diferite religii, de exemplu, călugării tibetani, care poartă pălării de pâslă până la un metru înălțime. Culoarea pălăriilor distinge sectele budiste, inclusiv Gelugpa cu capac galben, căruia îi aparține Dalai Lama. În islam, doar pelerinii care au vizitat Mecca sacră poartă un turban verde, în timp ce printre sikh, un turban (de obicei albastru) este un semn indispensabil al unui bărbat, împreună cu o creastă și un pumnal. În Asia Centrală, nu numai naționalitatea unei persoane, ci și regiunea din care provine, nu numai că a putut fi determinată recent de modelul unei calote. Există popoare care sunt strâns legate în conștiința de masă cu căptușele lor. De exemplu, un vietnamez este de obicei înfățișat purtând o pălărie de paie în formă de con, un arab purtând un kefieh și un turc purtând un fes. Deși, de fapt, fesul s-a născut în Maroc, iar turcilor li s-a interzis să poarte aceste pălării rotunde încă de pe vremea fondatorului republicii, Ataturk. Și dacă șapca kârgâză sau svanka georgiană este ușoară și confortabilă, atunci ținuta națională a poporului indian Naga, similară cu cea a indianului - cu pene și coarne, cântărește până la opt kilograme. 
in orice caz primul loc în ceea ce privește gravitația este ținut ferm de pălăriile de femei, în special de cele de nuntă. Printre oamenii Herero din Namibia, femeile purtau o cască de piele pentru o nuntă, atârnată cu mărgele din scoici și fildeș care cădea până la călcâi - toate acestea cântăreau până la 10 kilograme. Nu mai puțin a fost greutatea pălăriilor cu două coarne ale mireselor mongole și saukele kazah - tiare înalte din pâslă, decorate bogat cu argint, perle și corali. Înălțimea lor a ajuns la 70 de centimetri și au costat mai mult de o sută de cai - în ciuda faptului că au fost purtați o singură dată și nu au fost transmise altora, pentru a nu-și da fericirea cu ei. Femeile chineze, care de obicei nu purtau căciuli de cap, purtau la nunți o „pălărie Phoenix” din mătase brodată cu phoenix și dragoni aurii. Nu mai puțin colorate sunt rochiile mireselor popoarelor din China de Sud - Li și Zhuang - pălării-coroane mari, decorate cu flori de hârtie, monede și clopoței. Au fost purtate și după nuntă; prin sunetul melodic, soțul putea oricând să ghicească unde era doamna lui.
În Rusia, o coroană de nuntă cu panglici era ușoară, dar căptușele unei femei căsătorite erau grele și, cel mai important, erau purtate în mod constant - să apară în public fără ele, să prostească, era considerat o rușine.. Era o mare varietate de ținute: kokoshniks înalți, conuri ascuțite, lovituri cu coarne, magpie sub formă de tocuri. Erau decorate cu perle, margele, sticla colorata si chiar pietre pretioase. Cu cât o femeie era mai bogată, cu atât i se făcea mai grea și mai înaltă căciula. Totuși, bărbații aveau același lucru - boierii erau mândri de pălăriile lor „de gât” înalte de jumătate de metru.
Montanii caucazieni au încercat să se depășească unii pe alții cu înălțimea papahilor lor, mexicanii cu lățimea câmpurilor de sombrero. Și în Franța medievală, nobilimea doamnelor era determinată de înălțimea ennenului lor - o șapcă înaltă cu un văl. Annenele erau făcute din hârtie rigidă sau din in amidonat, iar peste ele erau întinse mătase sau altă țesătură scumpă. I-a fost atașat un voal lung, care uneori acoperea fața. Bărbații din acea epocă purtau o beretă impresionantă de catifea, decorată cu perle și pene de struț. 
Bereta a fost înlocuită cu o pălărie cocoșată, o căciulă de top, un bolivar, iar pălăria de doamnă care a înlocuit ennenul a devenit o adevărată regină a modei. Mai mult în secolul al XVIII-lea, pălăriile fashionistelor pariziene au devenit, dacă nu cele mai grele, atunci cu siguranță cele mai greoaie căptușeli din istorie.. Renunțând la fantezie, proprietarii lor purtau nave sub pânzele, castele cu mai multe turnuri și compoziții întregi precum „Expulsionarea lui Adam și Evei din Paradis” pe capetele lor minunate. Adesea, toată această splendoare nu era pusă pe pălării, ci pe peruci uriașe pudrate. Nu o dată în ajunul balului, servitorii au fost nevoiți să extindă urgent ușile de la intrare, altfel doamnele cu coafuri voluminoase pur și simplu nu puteau intra acolo. În secolul următor, morala a devenit mai modestă, dar orice eveniment social s-a transformat totuși într-o competiție de pălării la modă. Au fost nenumărate dintre ele - bonete, turbane, mici „curenți” cu pene aigrete, „bibis” minuscule și berete de mușchetar stacojiu (Tatyana Larina a strălucit la bal în asta). Bărbații erau mult mai modesti: pălării de cilindru, meloni, iar în vacanță - bărcii de paie. Moda occidentală a pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii, însă, în combinații destul de neașteptate.. De exemplu, pălăriile cu mărgele au devenit populare printre căpeteniile africane, iar indienii aymara din Bolivia încă poartă aceleași pălării melon negre ca funcționarii londonez.
Credem că moda secolului XXI este cea mai rapidă: culorile, stilurile, țesăturile se schimbă în fiecare sezon. Dar se dovedește că la începutul secolului al XIX-lea, pălăria unei femei își putea schimba stilul de treizeci de ori într-un sezon! Dacă rochiile ar suferi aceleași schimbări amețitoare, nici croitorii de femei și nici poșetele bărbaților nu ar putea ține pasul cu o astfel de modă. A face o pălărie pe un semifabricat, a o transforma într-un atribut la modă, a lungi sau a scurta borul, era încă mai ușor și mult mai rapid.
La mijlocul secolului al XIX-lea, a avut loc o înflorire a artei pălăriilor, adoptată de modărești de la pălării, bărbați.. O pălărie în formă clasică cu câmpuri ne-a venit, desigur, din garderoba bărbătească. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, ea a început să cedeze loc unei varietăți de stiluri neobișnuite, apoi s-a întors din nou. Coco Chanel pe o pălărie bărbătească a îndoit mai mult câmpul pe toată circumferința și a însuflețit cu flori, panglici și catarame.
Doamnelor ruse le plăceau pălăriile și magazinele de pălării. Iată cum vorbește ironic Teffi despre pasiunea pentru moda pălăriilor: „Însuși centrul, chiar pulsul vieții este reprezentat de magazinele de pălării, unde pene, păsări, flori, panglici și multe altele, ceea ce nu are nume”, se învârte, se ridică. , cade, încearcă. Pălării ciudate sunt în lume. Altul, uite, pălărie, dar uită-te în ea - o întreagă tragedie: pe borul desfăcut, ridicând convulsiv labele, deschizând neputincios ciocul, moare vreo pasăre albă sau galbenă. Și chiar lângă el, „strălucind de o frumusețe obrăzătoare”, înflorește un buchet de garoafe.
Arta pălăriilor în Europa continuă să înflorească și să surprindă publicul. Dar pe străzile noastre, o femeie cu pălărie este o pasăre exotică. Să-ți pui o pălărie adevărată, și nu o șapcă de baseball sau un simplu petic de paie de la soare, doar o femeie cu gust impecabil își poate permite. Dacă totuși te hotărăști să porți o pălărie, ar trebui să știi că câmpurile mici nu sunt capabile să decoreze o femeie de statură mică cu o față ovală rotunjită. Are nevoie de marje mai largi. O pălărie de cowboy se potrivește atât femeilor plinuțe, cât și doamnelor înalte, dar nu neapărat pomeți înalți. În general, din anumite motive, pălăriile pur masculine se potrivesc femeilor chiar mai mult decât pălăriile de femei, decorate cu flori și alte accesorii delicate.
Esența celei mai obișnuite pălării bărbătești, cowboy, nu este deloc să dea un aspect atrăgător sau să-și arate statutul social. Aceasta este o parte obligatorie a costumului de cowboy, cu alte cuvinte, ciobanul. Ea i-a protejat capul de ploaie și zăpadă, l-a salvat de la biciuirea ramurilor în galop, a servit drept bici, ibric pentru apă și a ajutat să aprindă focul. Dacă aceste cunoștințe îți vor fi într-o zi de folos, care ai îndrăznit să-ți îmbraci o pălărie de cowboy?
Timp de multe milenii de istorie a omenirii, cofurile au trebuit să fie obiecte pur practice, simbolice, comice, patriotice, bufoniste și politice. Au fost fie persecutați, fie uitați multă vreme. Rareori vreo altă piesă vestimentară a exprimat cu atâta forță spiritul vremii, gusturile și ideile oamenilor și mai ales poziția socială și revendicările lor sociale..
Dacă în cele mai vechi timpuri o coafură era un simbol al poziției unei persoane în societate, astăzi este pur și simplu o parte necesară a garderobei noastre, care poate fi frumoasă și plăcută. Ea, după cum am aflat, are o istorie lungă și interesantă de origine.
