Rezumat: Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de preșcolar superior. Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a calităților comunicative ale individului, formarea gustului estetic, educația morală

Elina Sagitova
Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a copiilor.

« Teatrul este un tărâm magic, în care

copilului îi place să se joace

iar în joc învață lumea"

S. M. Merzlyakova

Teatru- aceasta este într-adevăr o lume magică care face semn cu culorile, sentimentele, emoțiile ei. Și câtă bucurie le aduce copiilor, cu ce nerăbdare așteaptă cu nerăbdare să-l cunoască!

in orice caz teatru nu este doar bucurie, râs, emoții, este și puternic mijloace de educatie, antrenament și Dezvoltarea copilului. În literatura pedagogică, se întâlnește adesea un astfel de concept ca «» . Cel mai comun tip de creativitate a copiilor, care vizează dezvoltare participanții săi au senzații (senzori, sentimente, emoții, gândire, imaginație, fantezie, atenție, memorie, voință, precum și multe abilități și abilități (vorbire, comunicativ, organizatoric, motor și așa mai departe).

Teatral jocurile pot fi împărțite în două grupuri: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

La jocurile regizorului raporta: desktop teatru de jucării, desktop teatru de imagine, umbra teatru, marioneta teatru.

Pentru jocuri dramatice raporta: dramatizare de versuri, cântece, basme, mici texte literare.

« Activitate teatrală» ca concept, consacrat legal în standardul educațional de stat federal al educației preșcolare, deoarece permite rezolvarea multor sarcini ale programului copiilor grădină: de la cunoașterea lumii înconjurătoare și a fenomenelor sociale până la îmbunătățirea fizică.

Participarea la jocuri teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete. Jocurile teatrale contribuie la dezvoltare sentimentele de parteneriat și asimilarea normelor și regulilor sociale și, prin urmare, sunt eficiente mijloace socializarea preşcolarului.

În ultimii ani, din păcate, s-a înregistrat o creștere a numărului de copii cu tulburări de vorbire. Jocuri teatrale, cu o construcție adecvată, poate ajuta foarte mult la rezolvarea acestei probleme.

În primul rând, în timpul jocului, copiii răspund la întrebările păpușilor, vorbesc în locul lor, le îndeplinesc cererile, intră în imaginea eroului, activându-și astfel tot potențialul verbal.

În al doilea rând, copiii înșiși compun, improviză, pun în scenă material literar gata făcut, ceea ce înseamnă că își extind semnificativ vocabularul.

În al treilea rând, întrebările puse cu pricepere de profesor în timpul jocului îl fac pe copil să se gândească, să analizeze, să tragă concluzii, să-și exprime gândurile și sentimentele într-un monolog.

În al patrulea rând, în procesul de lucru asupra expresivității observațiilor, se formează imperceptibil cultura sonoră a vorbirii, structura sa gramaticală corectă.

Oportunități largi și educaționale. Ajută la eliberarea potențialului creativ al copilului, se dezvoltă imaginația creativă, formează gustul artistic. Când un copil urmărește o reprezentație, empatizează cu personajele, învață să distingă "bun" din "rău", se alătură valorilor spirituale și morale. Din acest punct de vedere teatru este sursa dezvoltare sfera emoțională a copilului.

Activități teatrale ale copiilor nu apare de la sine. Un rol uriaș în aceasta este atribuit educatorului, care trebuie să ghideze cu pricepere acest proces. Profesorul trebuie să ia în considerare creativitatea copii, caracteristici de vârstă, construiți-vă lucrarea în conformitate cu cerințele construcției joc teatral.

Aceste tipuri de jocuri pot fi folosite în orice fel de activitati pentru copii, în orice clasă. Este util să folosiți orice momente din viață copii pentru a le aduce pe lume teatru. Această formă de muncă ar trebui utilizată sistematic, deoarece activitatea crește de la joc la joc. copii ei intră mai precis în imaginea eroilor, iau în stăpânire mijloace de exprimareîncepe să te simți responsabil pentru succesul jocului.

În munca mea folosesc des jocuri teatrale. Cred că aceasta este una dintre cele mai eficiente moduri de a influența un copil, în care principiul de învăţare: învață jucând! De asemenea, aș dori să remarc impactul pozitiv activități teatrale pe mental și personal Dezvoltarea copilului.

a scris Gianni Rodari: „Nu să înveți și să înveți, ci să te joci, să fantezi, să compun, să inventezi – de asta are nevoie un copil” Mi-aș dori ca această afirmație a unui scriitor celebru să devină un motto pentru fiecare educator!

Publicații conexe:

Activitatea teatrală ca mijloc de corectare logopedică în ONR Tipuri de activități teatrale ale copiilor preșcolari Activitățile teatrale ale copiilor preșcolari includ următoarele.

Consultație pentru educatori „Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare emoțională” Instituția de învățământ preșcolar bugetar municipal „Grădinița Nr.2 cu. Perelyub" districtul municipal Perelyubsky din Saratov.

Markova T. A. MBOU „Școala Primară – Grădinița Nr. 44”, Belgorod Conform noilor cerințe ale standardului educațional de stat.

Activitatea teatrală a copiilor de vârstă preșcolară primară ca mijloc de dezvoltare artistică și estetică Este general acceptat că copiii din al treilea an de viață pot fi doar spectatori recunoscători, ascultători, dar nu participanți activi în niciun fel.

Activitatea teatrală ca mijloc de corectare a vorbirii la copiii cu ONR Comunicarea este condiția principală pentru dezvoltarea cuprinzătoare a individului. La copiii cu subdezvoltare generală a vorbirii (OHP), funcția comunicativă a vorbirii.

Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a activității de vorbire a copiilor preșcolariÎn societatea modernă, prestigiul social a crescut. Acest lucru este legat de dorința de a oferi copiilor cunoștințe, de a-i învăța să citească, să scrie și să numere.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Instituție de învățământ bugetar de stat Institutul Regional de Educație Pedagogică Profesională Suplimentară Krasnodar

Centrul de recalificare a personalului didactic în direcția: „Introducere în postul de educator”

FINALCALIFICAREAMUNCĂ

TeatralactivitateCummijloacedezvoltarecreativabilitățiladeteth

Efectuat:

Alimova Oksana Yakovlevna

Consilier stiintific:

Zinaida Grigorievna Prasolova

Krasnodar 2013

DINconţinut

Introducere

1. Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative

1.1 Conceptul de „creativitate” și „creativitate”

1.2 Forme de organizare a activităților teatrale. Jocuri creative pentru preșcolari

1.3 Caracteristicile caracteristicilor în dezvoltarea creative

abilitățile copiilor de vârstă preșcolară

1.4 Jocurile creative ca tip de activitate teatrală

1.5 Influența jocului de teatru asupra dezvoltării abilităților generale ale copilului

2. Metodologie pentru dezvoltarea abilităților creative și formarea personalității copilului prin intermediul teatrului

2.1 Caracteristica esentiala a activitatii teatrale

preșcolari mai mari

2.2 Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor

2.3 Experiment de constatare

2.4 Experiment formativ

Literatură

LAdirijarea

Importanța activității teatrale în dezvoltarea copilului poate fi cu greu supraestimată, deoarece arta teatrală ocupă o poziție specială printre alte tipuri de artă în ceea ce privește posibilitatea unui impact emoțional direct asupra unei persoane.

Multe tipuri de artă oferă rezultate gata făcute, produse ale activității creative a autorilor, iar teatrul se oferă să participe la procesul creativ în sine, să fie „co-creator” (K.S. Stanislavsky). Așa-numitul efect de prezență apare în teatru, totul se întâmplă aici și acum, în spațiu și timp, care sunt coordonatele vieții, de aceea teatrul este o „artă vie”, de înțeles pentru mulți, chiar și pentru copii, și poate mai ales pentru lor.

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copii.

Creativitatea este una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor de seamă L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților artistice și creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil poate analiza, compara, observa, argumenta, generaliza, atunci, de regulă, se găsește la el un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat și în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale (leadership), psihomotric (sport), creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi. Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită.

Arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale, creând astfel condiții pentru educarea unei personalități creative holistice, contribuie la implementarea scopului educaţiei moderne. Teatrul este un joc, un miracol, magie, un basm!

Îmbunătățirea vorbirii este, de asemenea, strâns legată de activitatea teatrală, deoarece în procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, cultura sonoră a vorbirii sale și structura sa intonațională sunt îmbunătățite. .

În plus, activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a experiențelor profunde ale copilului, adică. dezvoltă sfera emoțională a copilului, forțându-l să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate. Cea mai scurtă cale către eliberarea emoțională a unui copil, eliminarea contracției, învățarea să simtă și imaginația artistică este calea prin joc, fantezie, scris. „Activitatea teatrală este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează anumite relații și evaluări morale care sunt pur și simplu comunicate și asimilate ”(V.A. Sukhomlinsky).

Activitatea teatrală este un mijloc unic de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor și de modelare a personalității copilului. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și combinațiile acestora într-un proces pedagogic holistic.

În prezent, activitățile teatrale nu sunt incluse în sistemul de educație organizată pentru copiii din grădiniță. Profesorii îl folosesc în munca lor în principal pentru a dezvolta potențialul creativ al copiilor și mai des ca o dramatizare pentru vacanță și în viața de zi cu zi - destul de întâmplător, sporadic, adesea pentru a face viața copiilor într-un grup mai incitantă și diversă. .

Cu toate acestea, acest tip de activitate este plin de oportunități mari de rezolvare a unui număr de sarcini din diferite arii educaționale legate de dezvoltarea vorbirii, sociale, estetice, cognitive a copilului, care sunt într-o oarecare măsură rezolvate astăzi în procesul de învățare organizată.

În prezent, se pune tot mai mult întrebarea că este necesară utilizarea tuturor resurselor pedagogice disponibile pentru dezvoltarea eficientă a copilului. Știința pedagogică modernă, privind educația ca pe o reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are o varietate de domenii de impact educațional asupra copilului. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității socio-estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, sinteza artelor contribuie la dezvăluirea calităților interioare ale personalității și la autorealizarea potențialului său creativ în cea mai mare măsură.

Relevanţă cercetarea este determinată şi de problema formării personalităţii copilului prin intermediul activităţilor teatrale.

Multe abordări de rezolvare a problemelor asociate cu această perioadă de dezvoltare și foarte diverse, adesea slab concordante între ele. Cercetătorii identifică diverși factori care influențează formarea potențialului personal, precum și diverse criterii care caracterizează nivelul dezvoltării acestuia în contextul activităților de conducere.

Ţintă cercetarea - pentru a determina rolul - activităţilor teatrale în dezvoltarea copiilor preşcolari mai mari.

Ipoteză cercetarea este poziția conform căreia organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor va contribui la dezvoltarea potențialului personal, ajută la formarea vorbirii coerente, la îmbogățirea vocabularului, la dezvoltarea capacității de comunicare, la dezvoltarea motricității degetelor la copiii cu tulburări de vorbire.

Un obiect cercetare - procesul de dezvoltare a potențialului creativ al copiilor preșcolari.

Subiect cercetare - activități teatrale ca mijloc de dezvoltare a potențialului creativ al copiilor preșcolari mai mari.

Pentru a atinge acest obiectiv, urmează sarcini:

1. Analizați literatura metodologică și istorică pe această temă.

2. Să studieze nivelul de dezvoltare al abilităților creative (actoristice).

3. Să studieze rolul - activitățile teatrale în dezvoltarea abilităților actoricești ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

4. Efectuați lucrări experimentale care confirmă influența activităților teatrale în dezvoltarea potențialului creativ al copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Metode cercetare:

· analiza literaturii psihologice-pedagogice, metodice, alte literaturi științifice;

studiul și generalizarea experienței pedagogice;

· conversație;

observare;

studiul lucrărilor creative ale copiilor;

Întrebarea;

· experiment pedagogic;

· metode de statistică matematică.

Aceste metode sunt utilizate într-un anumit sistem, care se caracterizează printr-o creștere a rolului anumitor metode la anumite etape de cercetare.

preşcolar teatral pedagogic creator

1. TeatralactivitateCummijloacedezvoltarecreativabilități

1.1 concept« creare» și« creativcapabilități»

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative este determinată de conținutul care este încorporat în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie și de a scrie muzică. Ce este de fapt creativitatea?

Este evident că conceptul luat în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Activitatea creativă ar trebui înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o structură de gândire care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate.

După o analiză atentă a comportamentului uman, a activităților sale în orice domeniu, se pot distinge două tipuri principale de activitate (Artemova L.V. Jocurile de teatru ale preșcolarilor. M., 2000.)

reproductivă sau reproductivă. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior.

Activitate creatoare, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe.

Creativitatea copiilor în activitățile teatrale și de joc se manifestă în trei direcții: (Strelkova L.P. Jocuri de teatru // Dezvoltarea emoțională a unui preșcolar / Editat de A.D. Kosheleva. M., 1985.)

intrigi sau interpretarea creativă a unei intrigi date);

Abilitati de interpretare (vorbire, motrice) - actoriceasca;

decorațiuni (decoruri, costume etc.).

Aceste direcții pot fi combinate.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Formarea competenței copilului în diverse domenii de activitate artistică, pregătire pentru joc - dramatizare se realizează în familie, cu sprijinul părinților și în procesul pedagogic al instituției de învățământ preșcolar. Cercetările psihologice și pedagogice indică faptul că preșcolarii mai mari păstrează o atitudine pozitivă față de activitățile teatrale, rămâne interesant pentru ei. Aceste jocuri extind posibilitățile copilului. La vârsta preșcolară mai mare, capacitățile fizice ale copiilor cresc semnificativ: mișcările devin mai coordonate și mai plastice, pentru o lungă perioadă de timp pot experimenta o anumită stare emoțională, sunt gata să o analizeze, să o exprime. Copiii din al 7-lea an de viață se disting prin capacitatea de a stabili relații cauzale între evenimente și fenomene, de a înțelege cauzele comportamentului și acțiunilor eroilor operelor literare, activitățile copiilor în pregătirea și dirijarea spectacolelor de teatru dobândesc o mai mare importanță. caracter independent și colectiv, pentru a alege în mod independent baza literară a performanței, uneori ei înșiși compun un scenariu colectiv, combinând diferite comploturi, distribuie îndatoriri, pregătesc atribute de peisaj.

Până la vârsta de 5 ani, copiii sunt capabili de reîncarnare completă, o căutare conștientă a mijloacelor scenice de exprimare pentru a transmite starea de spirit, caracterul, starea personajului, sunt capabili să găsească legături între cuvânt și acțiune, gest și intonație, gândesc independent. ieșiți și intrați în rol, oferiți-i caracteristici individuale. Sentimentele personale, emoțiile, experiențele încep să joace rolul principal. Copilul are dorința de a dirija spectacolul, de a fi regizor. Sarcina principală a profesorului este de a activa și dezvolta caracteristicile și capacitățile individuale ale fiecărui copil.

1.2 FormeorganizatiiteatralActivități.Creativjocuriprescolari

Eficacitatea activităților teatrale ale copiilor și crearea de imagini scenice originale sunt determinate de gradul de pregătire a preșcolarului pentru acestea.

Pregătirea pentru activitatea teatrală a copilului este definită ca un sistem de cunoștințe și abilități care oferă posibilitatea unor activități comune pentru a crea un spectacol și confortul copilului în toate etapele sale. Acest sistem include: cunoștințe despre arta teatrului și o atitudine emoțional pozitivă față de aceasta; abilități care permit unui preșcolar să creeze o imagine în conformitate cu sarcina de scenă; capacitatea de a construi o imagine scenica a personajelor; abilități practice pentru implementarea propriilor activități scenice, sprijin pedagogic pentru a construi, ținând cont de creșterea treptată a independenței și creativității copilului; implementarea ideilor de jocuri de către copii. (Nemenova T. Dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor în procesul jocurilor teatrale // Învățământul preșcolar. 1989. N1.)

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

Pregătirea și interpretarea diverselor basme și dramatizări;

Exerciții pentru formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);

Exerciții de etică separate;

Exerciții pentru dezvoltarea socio-emoțională a copiilor;

Jocuri de dramatizare.

Un rol uriaș în organizarea activităților teatrale îl joacă educatorul, care conduce cu pricepere acest proces. Este necesar ca educatorul nu numai să citească sau să spună ceva expresiv, să fie capabil să privească și să vadă, să asculte și să audă, ci și să fie pregătit pentru orice „transformare”, adică să posede elementele de bază ale actoriei, precum și elementele de bază ale abilități de conducere. Acesta este ceea ce duce la creșterea potențialului său creativ și ajută la îmbunătățirea activităților teatrale ale copiilor. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator. Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă”, să le fie frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în performanţe în mod constant şi să rămâi în permanenţă să priveşti cum „se joacă” alţii.

În procesul de implementare a activităților teatrale, sunt rezolvate următoarele sarcini:

Dezvoltarea abilităților creative și a independenței creatoare a unui preșcolar;

Creșterea interesului pentru diverse tipuri de activități creative;

Stăpânirea abilităților de improvizație;

Dezvoltarea tuturor componentelor, funcțiilor și formelor activității de vorbire

Îmbunătățirea proceselor cognitive.

Jocurile creative ca tip de activitate teatrală.

Clasificarea jocurilor creative.

Jocul este cel mai accesibil copilului, un mod interesant de procesare, exprimare a emoțiilor, impresiilor (A.V. Zaporojhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin etc.). Un joc de teatru este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a subtextului moral al unei opere literare, o condiție favorabilă pentru dezvoltarea sentimentului de parteneriat, stăpânirea modalităților de interacțiune pozitivă. Într-un joc teatral, copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor, stăpânesc modalitățile de exprimare emoțională, se realizează, se exprimă, se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete care contribuie la dezvoltarea mentalului. procese, calități și trăsături de personalitate - imaginație, independență, inițiativă, receptivitate emoțională. Copiii râd atunci când personajele râd, se simt triști, supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat, îi vin mereu în ajutor.

Majoritatea cercetătorilor ajung la concluzia că jocurile de teatru sunt cele mai apropiate de artă și adesea le numesc „creative” (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova folosește sinonime pentru conceptul de „joc teatral”, „activitate și creativitate teatrală și de joc” și „joc-dramatizare”. Jocul de teatru păstrează toate componentele structurale ale jocului de rol identificate de D.B. Elkonin:

rol (componenta definitorie)

acțiuni de joc

utilizarea obiectelor în joc

relații reale.

În jocurile de teatru, o acțiune de joc și un obiect de joc, un costum sau o păpușă, au o importanță mai mare, deoarece facilitează acceptarea de către copil a unui rol care determină alegerea acțiunilor de joc. Trăsăturile caracteristice ale unui joc teatral sunt baza literară sau folclorică a conținutului și prezența spectatorilor (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina etc.).

Într-un joc de teatru, imaginea eroului, trăsăturile sale principale, acțiunile, experiențele sunt determinate de conținutul operei. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce o face, să vă imaginați starea, sentimentele, să puteți analiza și evalua acțiunile. Acest lucru depinde în mare măsură de experiența copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele și capacitatea de a gândi. De aceea, este foarte important să introduceți copilul în muzică și teatru încă de la o vârstă foarte fragedă. A captiva copiii cu arta, a-i invata sa inteleaga frumosul - misiunea principala a educatoarei, directorului muzical. Este arta (teatrul) care trezește unui copil capacitatea de a se gândi la lume, la sine, la responsabilitatea pentru acțiunile sale. În însăși natura unui joc teatral (prezentarea unui spectacol), se stabilesc legăturile acestuia cu un joc de rol intriga (jucarea unui teatru), ceea ce face posibilă unirea copiilor cu o idee comună, experiențe, miting pe teren. baza unei activități interesante care permite tuturor să dea dovadă de activitate, creativitate, individualitate. Cu cât copiii devin mai mari, cu atât nivelul de dezvoltare este mai înalt, cu atât este mai valoros jocul teatral (dirijat pedagogic) pentru formarea unor forme de comportament amator, unde devine posibilă conturarea intrigii sau organizarea de jocuri cu reguli, găsirea partenerilor, alegerea. înseamnă să-și realizeze ideile (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Minsk, 1953).

Jocurile de teatru ale preșcolarilor nu pot fi numite artă în sensul deplin al cuvântului, ci o abordează. B.M. Teplov a văzut în ei o tranziție de la joc la arta dramatică, dar într-o formă embrionară. Când joacă un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Copiilor le pasă și de impresii, de reacția publicului, se gândesc la impactul asupra oamenilor, le pasă de rezultat (așa cum este portretizat).

Valoarea educațională a jocurilor de teatru constă în urmărirea activă a performanței creative (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Spre deosebire de o producție teatrală, un joc de teatru nu necesită prezența obligatorie a spectatorului, participarea actorilor profesioniști, uneori imitația externă este suficientă în el. Atrăgând atenția părinților asupra acestor jocuri, subliniind succesul copilului, puteți contribui la reînvierea tradiției familiei de home theater. Repetițiile, confecționarea costumelor, decorurile, biletele de invitație pentru rude unesc membrii familiei, umplu viața cu activități semnificative, așteptări vesele. Este indicat să îi sfătuiești pe părinți să folosească experiența activităților artistice și teatrale ale copilului dobândită de acesta într-o instituție preșcolară. Acest lucru crește nivelul stimei de sine a copilului (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Jocurile teatrale dau mult spațiu pentru manifestările creative ale copilului. Ele dezvoltă independența creativă a copiilor, încurajează improvizația în compunerea de povestiri și basme, susțin dorința copiilor de a căuta în mod independent mijloace expresive pentru a crea o imagine, folosind mișcări, postură, expresii faciale, intonații și gesturi diferite. Dramatizarea sau reprezentația teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor. Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală și, în al doilea rând, este foarte strâns legată de joc. Abilitățile creative se manifestă prin faptul că preșcolarii combină diferite evenimente în joc, introduc altele noi, recente, care le-au făcut impresie, includ uneori episoade din basme în imaginea vieții reale, adică creează o situație de joc. În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date în formă terminată. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale. Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni. În crearea unei imagini de joc, rolul cuvântului este deosebit de mare. Ajută copilul să-și dezvăluie gândurile și sentimentele, să înțeleagă experiențele partenerilor, expresivitatea emoțională a intrigii (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova evidențiază jocuri - dramatizări și jocuri de regie.

În jocul regizorului, copilul nu este protagonist, el acționează pentru un personaj jucărie, el însuși acționează ca scenarist și regizor, controlează jucăriile sau adjuncții acestora. „Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare verbală.

Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale, pantomima este limitată, întrucât copilul acționează cu o figură sau o jucărie fixă. O caracteristică importantă a acestor jocuri este transferul de funcție de la un obiect al realității la altul. Asemănarea lor cu opera regizorului este că copilul vine cu mize-en-scene, i.e. organizează spațiul, joacă el însuși toate rolurile sau pur și simplu însoțește jocul cu un text „crainicul”.

În aceste jocuri, copilul director dobândește capacitatea de a „vedea întregul înaintea părților”, ceea ce, conform conceptului V.V. Davydov, este principala caracteristică a imaginației ca neoplasm de vârstă preșcolară.

Jocurile de regie pot fi jocuri de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau spectacol improvizat. În același timp, se acumulează experiența comunicării, coordonării ideilor și acțiunilor intriga. L.V. Artemova oferă o clasificare a jocurilor de regizor în funcție de varietatea teatrelor (tabletop, planar, bibabo, finger, puppus, shadow, flanelograph etc.).

1.3 CaracteristicăCaracteristiciîndezvoltarecreativabilitățicopiiînseniorpreşcolarvârstă

Vorbind despre formarea abilităților muzicale, este necesar să ne oprim asupra întrebării când, de la ce vârstă ar trebui dezvoltate abilitățile creative muzicale ale copiilor. Psihologii numesc diferiți termeni de la un an și jumătate până la cinci ani. Există, de asemenea, ipoteza că este necesară dezvoltarea abilităților muzicale și creative de la o vârstă foarte fragedă. Această ipoteză găsește confirmare în fiziologie.

Cert este că creierul copilului crește deosebit de rapid și „se coace” în primii ani de viață. Aceasta este coacerea, adică. creșterea numărului de celule cerebrale și a legăturilor anatomice dintre ele depinde atât de diversitatea și intensitatea muncii structurilor existente, cât și de cât de mult este stimulată formarea altora noi de mediu. Această perioadă de „coacere” este momentul celei mai mari sensibilități și plasticitate față de condițiile externe, timpul celor mai mari și mai largi oportunități de dezvoltare. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii varietăți de abilități umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru dezvoltarea cărora există stimulente și condiții pentru „momentul” acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de cele optime, cu atât începe dezvoltarea cu mai mult succes. (Gubanova N.F. Activitatea teatrală a preșcolarilor. M., 2007).

Dacă maturizarea și începutul funcționării (dezvoltării) coincid în timp, mergi sincron, iar condițiile sunt favorabile, atunci dezvoltarea se desfășoară cu ușurință - cu cea mai mare accelerație posibilă. Dezvoltarea poate atinge cea mai mare înălțime, iar copilul poate deveni capabil, talentat și genial.

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare a abilităților muzicale, atingând un maxim în „momentul” maturizării, nu rămân neschimbate. Dacă aceste oportunități nu sunt folosite, adică abilitățile corespunzătoare nu se dezvoltă, nu funcționează, dacă copilul nu se angajează în activitățile necesare, atunci aceste oportunități încep să se piardă, să se degradeze și cu cât mai repede, cu atât funcționarea este mai slabă. . Boris Pavlovich Nikitin, care se confruntă de mulți ani cu problema dezvoltării abilităților muzicale și creative ale copiilor, a numit acest fenomen NUVERS (Extincția ireversibilă a oportunităților pentru dezvoltarea eficientă a abilităților). Nikitin consideră că NUVERS are un efect deosebit de negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Decalajul în timp dintre momentul maturizării structurilor necesare formării abilităților creative muzicale și începutul dezvoltării intenționate a acestor abilități duce la o dificultate serioasă în dezvoltarea lor, încetinește ritmul acestuia și duce la o scădere a nivelul final de dezvoltare a abilităţilor creative muzicale. Potrivit lui Nikitin, ireversibilitatea procesului de degradare a oportunităților de dezvoltare a dat naștere opiniei despre caracterul înnăscut al abilităților creative muzicale, deoarece, de obicei, nimeni nu bănuiește că oportunitățile pentru dezvoltarea eficientă a abilităților muzicale și creative au fost ratate la grădiniță. vârstă. Iar numărul mic de oameni din societate cu un potențial creativ muzical ridicat se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini s-au găsit în condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative muzicale, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Iar părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă muzicală. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât cea a copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. Copilăria preșcolară este, de asemenea, o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea imaginației creative muzicale.

Din toate cele de mai sus, putem concluziona că vârsta preșcolară oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților muzicale pentru creativitate. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități.

Știința pedagogică modernă, privind educația ca pe o reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are o varietate de domenii de impact educațional asupra copilului. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității socio-estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, sinteza artelor contribuie la dezvăluirea calităților interioare ale personalității și la autorealizarea potențialului său creativ în cea mai mare măsură. (Karpinskaya N.S. Jocuri de teatru în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor // Cuvântul artistic în educația preșcolarilor. M., 1972.)

Această viziune asupra creșterii copilului a făcut ca problema educației și a creșterii preșcolarilor prin intermediul artei teatrale să fie relevantă și a făcut posibilă apelarea la activitățile teatrale în instituțiile de învățământ preșcolar nu numai ca o secțiune independentă a educației artistice a copiilor, ci și de asemenea ca un mijloc sintetic puternic de dezvoltare a abilităţilor lor creative. La urma urmei, arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale și creează astfel condițiile pentru educarea unui creator holistic. personalitate, care contribuie la realizarea scopului educației moderne. .

Paradigma modernă a educației preșcolare intră în conflict cu conceptul tradițional de dezvoltare a unui copil preșcolar prin intermediul activității teatrale, care susținea că introducerea unui copil în arta teatrală la această vârstă se limitează doar la învățarea copiilor abilități expresive elementare și formarea unor abilități specifice. abilități de a realiza abilități.

Concentrându-ne pe cele de mai sus, se poate observa gradul ridicat de semnificație al activităților teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative muzicale ale copilului și se poate afirma necesitatea și oportunitatea existenței unui program de activități nu numai cu copiii supradotați, ci și cu toți elevii instituţiilor de învăţământ preşcolar.

1.4 CreativjocuriCumvedereteatralActivități

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală.

După cum notează Petrova T.I., activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorința adulților. (Petrova T.I. Jocuri teatrale în grădiniţă. M., 2000).

În forma dramatică se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplina realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice de copil este legătura tuturor dramatizării cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

Aceasta este cea mai mare valoare a activității teatrale a copiilor și oferă un pretext și material pentru cele mai diverse tipuri de creativitate a copiilor. Copiii înșiși compun, improvizează roluri, pun în scenă ceva material literar gata făcut. Aceasta este creativitatea verbală a copiilor, necesară și de înțeles copiilor înșiși. Producția de recuzită, decoruri, costume dă naștere creativității fine și tehnice a copiilor. Copiii desenează, sculptează, coase, iar toate aceste activități capătă sens și scop ca parte a unei idei comune care îi entuziasmează pe copii. Și în sfârșit, jocul în sine, constând în prezentarea actorilor, completează toată această lucrare și îi dă expresia sa deplină și definitivă.

Activitatea teatrală permite rezolvarea multor sarcini ale programului de grădiniță: de la familiarizarea cu fenomenele sociale până la formarea cunoștințelor matematice elementare, perfecțiunea fizică.

O varietate de teme, mijloace de reprezentare, emoționalitatea activităților teatrale fac posibilă utilizarea lor în scopul dezvoltării cuprinzătoare a individului și dezvoltării abilităților creative.

Și cu pricepere, întrebările puse în pregătirea activităților teatrale îi încurajează să gândească, să analizeze situații destul de complexe, să tragă concluzii și generalizări. Acest lucru contribuie la îmbunătățirea vorbirii orale. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este imperceptibil activat, „latura sonoră a vorbirii este îmbunătățită”. Discursul său dialogic, structura gramaticală se îmbunătățește, începe să folosească activ dicționarul, care, la rândul său, este, de asemenea, completat.

Expresivitatea artistică a imaginilor, uneori comicitatea personajelor, sporesc impresia declarațiilor, acțiunilor și evenimentelor lor la care participă.

Creativitatea copiilor în aceste jocuri vizează crearea unei situații de joc, o întruchipare mai emoțională a rolului asumat.

Acest lucru contribuie la dezvoltarea abilităților creative și se manifestă prin faptul că preșcolarii combină diferite evenimente în joc, introduc altele noi, recente, care le-au făcut impresie, includ uneori episoade din basme în imaginea vieții reale.

În activitatea teatrală, acțiunile nu sunt date în formă terminată. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale.

Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni.

În crearea unei imagini de joc, rolul cuvântului este deosebit de mare. Ajută copilul să-și identifice gândurile și sentimentele, să înțeleagă experiențele partenerilor, să-și coordoneze acțiunile cu aceștia. Copiii văd lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete. Copiii râd când personajele râd, se simt triști, supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat, sunt mereu gata să-l ajute. (Antipina E.A. Activitate teatrală în grădiniţă. M., 2003).

Tema și conținutul activității teatrale, de regulă, au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm. Copilul începe să se identifice cu imaginea pe care o iubește, se transformă în ea, își trăiește viața, acesta este cel mai frecvent și răspândit tip de activitate teatrală ca dezvoltarea creativității copiilor. Deoarece calitățile pozitive sunt încurajate, iar calitățile negative sunt condamnate, copiii în cele mai multe cazuri doresc să imite personaje amabile și sincere. Iar aprobarea faptelor demne de către adulți le creează satisfacție, ceea ce servește drept stimulent pentru a le monitoriza în continuare comportamentul. Influența mare și variată a activității teatrale asupra personalității copilului face posibilă utilizarea lor ca un instrument pedagogic puternic, dar discret, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie.

Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt sporite de faptul că tematica lor este practic nelimitată. Poate satisface diversele interese ale copiilor.

Designul de bun gust al spectacolului are un impact estetic asupra copiilor. Participarea activă a copiilor la pregătirea atributelor, peisajul dezvoltă gustul, aduce un sentiment de frumusețe. Impactul estetic al jocurilor de teatru poate fi mai profund: admirația pentru frumos și dezgustul pentru cauza negativă experiențe morale și estetice, care, la rândul lor, creează starea de spirit adecvată, creșterea emoțională și sporesc vitalitatea copiilor.

1.5 Influențătteatraljocuripedezvoltaregeneralabilitățicopil

Jocul în perioada preșcolară este activitatea principală a copilului și are o mare influență asupra dezvoltării sale mentale (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin și alții. ) Conceptul de „joc” combină cele mai diverse. manifestări ale activității copilului, care se deosebesc în primul rând prin natura acțiunilor și orientarea lor - acestea sunt didactice, mobile, plot-role-playing, teatrale, muzicale etc. Astfel, jocul teatral, ca unul dintre tipurile de activitate de joc are un impact semnificativ asupra dezvoltării personalității copilului.

Semnificația și specificul artei teatrale și ale operelor sale rezidă în empatia, cunoașterea, emoționalitatea, comunicativitatea simultană, impactul viu al imaginii artistice asupra personalității (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . Prin urmare, rolul teatrului în dezvoltarea estetică a preșcolarilor este de neprețuit, ceea ce se dovedește în studiile lui A.M. Vinogradova, S.I. Merzlyakova. În procesul de percepere a unei opere de artă, copiii dezvoltă un tip special de cunoaștere sub formă de imagini emoționale (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Pe de o parte, ele reflectă imaginea exterioară a lumii înconjurătoare, pe de altă parte, componenta internă sub formă de senzații și idei conferă imaginii emoționale un caracter stimulant, activator al reflectării realității înconjurătoare.

Într-un anumit stadiu de dezvoltare mentală, ca urmare a creșterii la un preșcolar, ca A.V. Zaporozhets, deschide acea latură a percepției estetice, care dă impuls dezvoltării realității sale cognitive. Acest lucru se întâmplă din cauza faptului că o operă de artă (picturală, muzicală, literară) nu numai că introduce copilul în noi fenomene și extinde cercul ideilor sale, ci și subiectul, pentru a-și înțelege imaginea artistică. În circumstanțele imaginare ale unui basm, care de cele mai multe ori stă la baza obiceiurilor copilului și a naturii activităților, aspirațiilor și idealurilor, viața animală și lumea naturală.

Percepția estetică a copiilor, inclusiv percepția teatrului, nu se limitează la o declarație pasivă a anumitor aspecte ale realității. Un copil preșcolar are acces la activitatea internă de asistență, empatie, capacitatea de a acționa mental în circumstanțe imaginare (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets etc.). Preșcolarii mai mari au și capacitatea de a înțelege lumea interioară a personajelor și natura lor contradictorie. Acest lucru face posibilă utilizarea unui joc teatral în educația morală a copiilor, când standardele heteropolare devin semnificative pentru copil nu numai atunci când se raportează la un personaj pozitiv, ci și la unul negativ, neatractiv (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Datorită acestui fapt, se nasc sentimentele sociale, o atitudine emoțională față de evenimente și acțiuni care sunt importante nu numai pentru copil personal, ci și pentru ceilalți (Ya.Z. Neverovich, că acțiunea este de semeni și adulți (L.I. Bozhovich).

Jocul teatral este o activitate neobișnuit de bogată din punct de vedere emoțional, ceea ce îl face atractiv pentru copii. Aduce o mare bucurie și surpriză copilului. Conține originile creativității, copiii iau îndrumarea unui adult, neobservându-l. Activitatea teatrală acoperă cel mai pe deplin personalitatea copilului și întrunește specificul dezvoltării proceselor sale mentale: integritate și percepție simultană, ușurință de imaginație și credință în transformare, susceptibilitate emoțională, nu numai gândirea figurativă, ci și logică, activitate motrică, etc. (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin și alții). Aceasta vorbește despre potențialul larg de dezvoltare al jocului teatral.

În literatura pedagogică, jocul teatral este considerat nu numai ca un tip de activitate de joacă, ci și ca un mijloc de dezvoltare a copiilor (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Pentru un copil preșcolar, calea principală de dezvoltare este o generalizare empirică, care se bazează în primul rând pe ideile sale. Astfel de generalizări sunt realizate în procesul activităților de modelare simbolică cu ajutorul mijloacelor figurative: simboluri, înlocuitori condiționali și modele (L.A. Venger, V.V. Davydov etc.)

Principalele moduri de dezvoltare a generalizării empirice la copii sunt observația și experimentarea, spune N.N. Poddiakov. Un adult ajută la analiza și generalizarea acestei experiențe, stabilirea dependențelor obiective, determinarea importanței acesteia și apoi fixarea rezultatelor sub formă de semne convenționale. O altă modalitate de a dezvolta generalizarea la un copil este „experimentarea” diverselor situații, când un adult îi oferă copilului să exprime impresia muzicii în limbajul mișcărilor. Jocul teatral pare a fi tocmai o astfel de formă de „trăire”, deși în procesul jocului există posibilitatea de a respecta legile obiective ale realității evidențiate de autor în scenariu și de a experimenta cu autorul asupra realității descrise în scenariul.

Unii cercetători (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko și alții) disting două grupuri de abilități care sunt importante pentru dezvoltarea copiilor: modelare și simbolizare. Dezvoltarea abilităților cognitive ale copiilor preșcolari se bazează pe acțiunile de modelare vizuală. Primul tip de astfel de acțiuni sunt acțiunile de substituție. Utilizarea ludică a obiectelor - substituția - este cea mai importantă caracteristică a unui joc de rol intriga și, în consecință, a unui joc teatral. Baza jocului, conform L.S. Vygotsky, este crearea unor situații imaginare, imaginare, adică divergența câmpurilor vizibil și semantic. Funcția cheie a imaginației este capacitatea de a gândi în imagini și de a structura imaginea lumii (L.S. Vygotsky, A.R. Luria). Particularitatea jocului este că folosește imaginația într-o formă vizual-eficientă: folosind un obiect ca substitut pentru obiecte reale, copilul realizează simbolizarea. Astfel, semnificatul și semnificantul se diferențiază și se naște simbolul.

La o vârstă mai mică, înlocuitorul rămâne asemănător obiectului modelat în ceea ce privește trăsăturile externe; la vârsta de 5-6 ani, înlocuitorii devin din ce în ce mai condiționati, simbolici. În sarcinile de substituție, se formează capacitatea de a aplica o imagine „obiectivă”, adică copilul este în stadiul de construire a unei idei generale de a crea un produs al imaginației, care la 6-7 ani este construit prin metoda de „includere” în situație, de exemplu, atunci când scrieți basme (O.S. Ushakov și alții). Când se utilizează un model vizual, este posibil să se formeze a doua componentă a procesului de imaginație - un plan de implementare a ideii.

Pe baza ideilor lui P.Ya. Galperin despre regularitățile desfășurării funcționale a activității, D.B. Elkonin a considerat jocul ca o practică naturală, formată spontan în timpul copilăriei preșcolare, a desfășurării în faze a activității mentale bazată pe multifuncționalitatea acțiunilor de joc: de la desfășurate și executate cu jucării reale și obiecte de substituție la verbale, apoi mentale. Formarea planului intern are loc în procesul de trecere a copilului în joc de la acțiuni exterioare cu obiecte la acțiuni din câmpul semantic, la acțiuni cu semnificațiile obiectelor.

Cele mai studiate sunt semnele verbale, a căror dualitate este scrisă de mulți cercetători (A.N. Leontiev și alții). Semne non-verbale mai puțin studiate - mimică, mișcări emoționale, gesturi, grafică. Trecerea de la limbajul semnelor la limbajul desenului, conform A.V. Zaporozhets, - regularitatea internă a dezvoltării vorbirii în ontogeneză. Formele primitive ale unui desen schematic sunt legate genetic de expresivitatea mimica, pantomima, gestul, ceea ce este important pentru formarea unui joc teatral, confirmarea sinteticității acestuia și conformitatea cu dezvoltarea sincretică a copiilor (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

În jocurile de teatru, copilul descoperă normele de comportament moral, iar în relațiile reale are loc asimilarea acestora, a remarcat A.V. Zaporojhets.

Astfel, atunci când comunică cu arta, o persoană participă la acest proces ca persoană, realizând nu un element de cunoaștere despre realitate, ci un sistem de relații cu realitatea, inclusiv experiențele emoționale.

Pe baza asemănărilor dintre jocul de rol și jocul de teatru, se poate presupune că liniile de influență ale jocului de teatru asupra dezvoltării copilului sunt similare cu cele identificate pentru jocul de rol de D.B. Elkonin și alții). Principalele sunt: ​​dezvoltarea sferei motivaționale-nevoia, depășirea egocentrismului cognitiv, formarea conștiinței ideale, interiorizarea cerințelor sociale, normelor morale și regulilor de comportament, arbitraritatea comportamentului, dezvoltarea emoțională.

În prezent, nu există nicio îndoială cu privire la valoarea utilizării jocului în activitatea educațională și psihoterapeutică. Potrivit reprezentanților școlii Waldorf, cu cât prin sufletul unui copil trec mai multe imagini, cu atât situațiile scenice sunt mai diverse, cu atât lumea sentimentelor și acțiunilor va fi mai largă, cu atât sufletul lui va deveni mai perfect și armonios. Procesul teatral este considerat ca o psihologie practică estetizată, ca un proces care rezolvă „problemele reabilitării psihologice a individului în teatru. (Zimina I. Teatru și jocuri teatrale în grădiniță // Doshk.vosp., 2005.N4).

Se recomandă ca jocurile teatrale să fie folosite în primul rând în dezvoltarea vorbirii. Jocul-dramatizarea este considerată un mijloc eficient de consolidare a cunoștințelor copiilor despre conținutul operelor literare. Jocurile de dramatizare oferă copiilor o mai bună înțelegere a semnificației problemelor aritmetice.

Jocurile teatrale pot fi incluse în alte tipuri de activități pentru copii. Influența reciprocă a activităților vizuale și teatrale asupra educației estetice a copiilor a fost relevată: în primul rând, în proiectarea decorului și, în al doilea rând, în apariția imaginilor la copii.

Astfel, jocul teatral are un impact semnificativ asupra dezvoltării personalității copilului.

Concluzii la primul capitol

În urma analizei literaturii psihologice și pedagogice privind problematica cercetării, putem trage următoarele concluzii:

1. Activitățile teatrale și de joc au o mare importanță pentru educația cuprinzătoare a copiilor: ele dezvoltă gustul artistic, abilitățile creative și declamative, se formează un sentiment de colectivism și se dezvoltă memoria.

2. Toate jocurile de teatru pot fi împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

3. Jocul de dramatizare contribuie la creșterea și dezvoltarea unei personalități interesante independente, creative și asigură manifestarea înclinațiilor individuale ale fiecărui copil, modifică comportamentul copiilor: copiii timizi devin mai activi, eliberați și mai mobili, copiii nerestricționați învață să-și subordoneze dorințele, voința intereselor echipei, adică ceea ce se întâmplă educație de asistență reciprocă, respect pentru un prieten, asistență reciprocă.

4. Nici măcar copiii de vârstă preșcolară senior nu joacă singuri jocuri de teatru. Ei sunt cel mai interesați de jocurile de dramatizare la sugestia educatorului și sub îndrumarea acestuia. Dar, dacă din prima grupă mai tânără, cu ajutorul unui profesor, copiii joacă cântece populare, versuri, scenete mici, iar în a doua grupă mai mică, folosind jucării și figuri ale unui teatru cu avion, continuă să facă acest lucru, atunci deja la vârsta mijlocie activitatea teatrală este posibilă ca independentă.

5. S-a constatat că copiii din al cincilea an de viață în procesul activității teatrale se străduiesc activ să aducă personal, individual, original în interpretarea rolurilor. Și la vârsta preșcolară mai mare, devine posibilă pregătirea specială a copiilor în modurile expresivității artistice și figurative.

6. Eficacitatea activității teatrale depinde în mare măsură de integrarea acesteia în artele vizuale ale copiilor. În procesul de creativitate decorativă și de design, copiii au posibilitatea de a gândi, de a visa, ceea ce afectează pozitiv și expresivitatea imaginilor create.

7. În ceea ce privește semnificația estetică și influența asupra dezvoltării generale a copilului, activitățile teatrale au pe bună dreptate un loc de cinste alături de muzică, desen și modelaj.

8. Procesul activităților teatrale ale adulților are un impact emoțional pozitiv asupra dezvoltării propriilor activități teatrale și de joc ale copiilor, care se manifestă atât în ​​jocurile organizate de adulți, cât și în activități teatrale independente ale preșcolarilor.

9. În jocurile de teatru, copilul descoperă normele de comportament moral, iar în relațiile reale, acestea sunt efectiv asimilate.

10. Jocul teatral are un impact semnificativ asupra dezvoltării personalității copilului.

2. Metodologie pentru dezvoltarea abilităților creative și formarea personalității copilului prin intermediul teatrului

2.1 esenţialcaracteristicăteatralActivitățiseniorprescolari

În literatura pedagogică și psihologică, există diferite denumiri pentru activitatea teatrală: activitate teatrală și de joc, creativitate de joc teatral, jocuri teatrale, spectacole teatrale, activitate teatrală independentă, activitate teatrală etc.

Tot felul de jocuri sunt în esență arta copilului, creativitatea lui. O bază tipică pentru creativitatea artistică este un joc de teatru. Prin urmare, un joc de teatru poate fi numit un joc creativ.

Unii psihologi consideră (Makhaneva M. Activitatea teatrală a preșcolarilor // Doshk. Vosp. 1999. N11) că jocurile de teatru nu pot fi considerate activitate creativă, deoarece nu se creează nimic nou în ele. Într-adevăr, dacă abordăm jocul cu aceleași standarde ca și activitățile unui adult, termenul de „creativitate” nu este adecvat. Dar se justifica daca abordam rezolvarea problemei din punctul de vedere al dezvoltarii copilului. Nu există niciun motiv să afirmăm, negând posibilitatea manifestărilor creative ale copiilor în jocurile teatrale, cât de multă activitate teatrală în nucleul ei conține creativitate și este în sine o activitate artistică.

...

Documente similare

Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin familiarizarea cu arta. Etapele formării activității creative a preșcolarilor. Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari în orele de modeling.

lucrare de termen, adăugată 19.07.2014


Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în condiții de educație suplimentară. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

teză de master, adăugată 15.01.2012


Aspecte pedagogice și psihologice ale dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari. Desenul și tipurile sale. Desenul cu materiale grafice ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale preșcolarilor de 5-6 ani.

teză, adăugată 18.09.2008


Caracteristicile psihofiziologice ale copiilor preșcolari moderni de la 3 la 7 ani. Calendar-plan de lecție tematic pentru hârtie-plastic pentru vârsta preșcolară senior. Metodologie de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor.

teză, adăugată 15.05.2015


Condiții psihologice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Tipuri de tehnici artistice netradiționale și utilizarea lor. Tehnologia de lucru cu copiii la dezvoltarea abilităților creative prin intermediul tehnicilor artistice.

lucrare de termen, adăugată 05/04/2014


Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților copiilor preșcolari. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative și muzicale ale copiilor. Orientări pentru dezvoltarea creativă a preșcolarilor în procesul activității muzicale.

teză, adăugată 24.02.2012


Luarea în considerare a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților copiilor. Dezvoltarea unui set de sarcini creative de desen; formarea premiselor pentru activităţile educaţionale.

lucrare de termen, adăugată 06.04.2014


Caracteristici ale dezvoltării abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară senior cu deficiențe de auz. Principalele direcții și conținutul activității corecționale și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor cu deficiențe de auz.

teză, adăugată 25.10.2017


Valoarea activității vizuale și a creativității vizuale a copiilor în creșterea și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității. Conceptul și esența abilităților. Procesul de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor. Diferențele individuale ale oamenilor supradotați.

lucrare de termen, adăugată 20.06.2011


categorie de creativitate. Caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor de vârstă preșcolară superioară. Potențialul muzicii în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari. Rolul lecțiilor integrate de muzică la grădiniță.

Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari.

Activitate teatrală- Acesta este cel mai comun tip de creativitate a copiilor. Este aproape și de înțeles de copil, se află adânc în natura lui și se reflectă spontan, deoarece este legat de joc. Copilul vrea să traducă oricare dintre invențiile sale, impresiile din viața din jurul său în imagini și acțiuni vii. Intrând în personaj, joacă orice rol, încercând să imite ceea ce a văzut și ceea ce l-a interesat și obținând o mare plăcere emoțională.

Activitățile teatrale ajută la dezvoltarea intereselor și abilităților copilului; contribuie la dezvoltarea generală; manifestarea curiozității, dorința de cunoștințe noi, asimilarea de noi informații și noi moduri de acțiune, dezvoltarea gândirii asociative; perseverență, determinare, manifestarea inteligenței generale, emoții în interpretarea rolurilor. În plus, activitățile teatrale impun copilului să fie hotărâtor, sistematic în muncă, muncă asiduă, ceea ce contribuie la formarea trăsăturilor de caracter cu voință puternică. Copilul își dezvoltă capacitatea de a combina imaginile, intuiția, ingeniozitatea și ingeniozitatea, capacitatea de a improviza. Activitățile teatrale și reprezentațiile dese pe scenă în fața publicului contribuie la realizarea forțelor creatoare și a nevoilor spirituale ale copilului, emancipare și stima de sine.

Jocuri creative pentru preșcolari.

Eficacitatea activităților teatrale ale copiilor și crearea de imagini scenice originale sunt determinate de gradul de pregătire a preșcolarului pentru acestea. .
Pregătirea pentru activitatea teatrală a copilului este definită ca un sistem de cunoștințe și abilități care oferă posibilitatea unor activități comune pentru a crea un spectacol și confortul copilului în toate etapele sale. Acest sistem include: cunoștințe despre arta teatrului și o atitudine emoțional pozitivă față de aceasta; abilități care permit unui preșcolar să creeze o imagine în conformitate cu sarcina de scenă; capacitatea de a construi o imagine scenica a personajelor; abilități practice pentru implementarea propriilor activități scenice, sprijin pedagogic pentru a construi, ținând cont de creșterea treptată a independenței și creativității copilului; implementarea ideilor de jocuri de către copii (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Conținutul activităților teatrale include:

- vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

- pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări;

- exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);

- exerciții separate de etică;

- exercitii pentru dezvoltarea sociala si emotionala a copiilor;

- Jocuri de dramatizare.

Un rol uriaș în organizarea activităților teatrale îl joacă educatorul, care conduce cu pricepere acest proces. Este necesar ca educatorul nu numai să citească sau să spună ceva expresiv, să fie capabil să privească și să vadă, să asculte și să audă, ci și să fie pregătit pentru orice „transformare”, adică să posede elementele de bază ale actoriei, precum și elementele de bază ale abilități de conducere. Acesta este ceea ce duce la creșterea potențialului său creativ și ajută la îmbunătățirea activităților teatrale ale copiilor. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator. Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă”, să le fie frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în cei care joacă în mod constant şi rămân în permanenţă să privească cum „jocă” alţii.
În cursun set de clasepentru activitățile teatrale se rezolvă următoarele sarcini:
- dezvoltarea abilităților creative și a independenței creatoare a unui preșcolar;

- stimularea interesului pentru diverse tipuri de activitate creativă;

- stăpânirea abilităților de improvizație;

- dezvoltarea tuturor componentelor, funcțiilor și formelor activității de vorbire;

- îmbunătățirea proceselor cognitive.

Clasificarea jocurilor creative.

Jocul - cel mai accesibil copilului, un mod interesant de procesare, exprimare a emoțiilor, impresiilor (A.V. Zaporojhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin etc.).Piesa de teatru este un mijloc eficient socializare preşcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare, o condiție favorabilă pentru dezvoltarea sentimentului de parteneriat, stăpânirea modalităților de interacțiune pozitivă. Într-un joc teatral, copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor, stăpânesc modurile de exprimare emoțională, se autoactualizează, se exprimă, se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete care contribuie la dezvoltarea procese mentale, calități și trăsături de personalitate - imaginație, independență, inițiativă, receptivitate emoțională. Copiii râd atunci când personajele râd, se simt triști, supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat, îi vin mereu în ajutor.
Majoritatea cercetătorilorvinopână la concluzia căjocurile de teatru sunt cele mai apropiate de artă
șiadesea denumită „creativă” ( M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin. E.L.Truşova folosește sinonime pentru conceptul de „joc teatral”, „activitate și creativitate teatrală și de joc” și „dramatizare de joc”. Jocul de teatru păstrează tot structural componente ale jocului de rol, evidențiate de D. B. Elkonin:

rol (componenta definitorie)

acțiuni de joc

utilizarea obiectelor în joc

relație reală.

În jocurile de teatru, o acțiune de joc și un obiect de joc, un costum sau o păpușă, au o importanță mai mare, deoarece facilitează acceptarea de către copil a unui rol care determină alegerea acțiunilor de joc. Trăsăturile caracteristice ale jocului teatral suntbaza literară sau folclorică a conținutului și prezența spectatorilor (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina etc.).
Într-un joc de teatru, imaginea eroului, trăsăturile sale principale, acțiunile, experiențele sunt determinate de conținutul operei. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce o face, să vă imaginați starea, sentimentele, să puteți analiza și evalua acțiunile. Acest lucru depinde în mare măsură de experiența copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele și capacitatea de a gândi. De aceea, este foarte important să introduceți copilul în muzică și teatru încă de la o vârstă foarte fragedă. A captiva copiii cu arta, a-i invata sa inteleaga frumosul este misiunea principala a educatoarei, directorului muzical. Este arta (teatrul) care trezește unui copil capacitatea de a se gândi la lume, la sine, la responsabilitatea pentru acțiunile sale. În însăși natura unui joc teatral (prezentarea unui spectacol), se stabilesc legăturile acestuia cu un joc de rol intriga (jucarea unui teatru), ceea ce face posibilă unirea copiilor cu o idee comună, experiențe, miting pe teren. baza unor activitati interesante care permit fiecaruia sa arate activitate, creativitate, individualitate.Cu cat copiii devin mai mari, cu cat nivelul de dezvoltare este mai ridicat, cu atat jocul teatral (dirijat pedagogic) este mai valoros pentru formarea unor forme de comportament amator, unde devine posibil. a contura intriga sau a organiza jocuri cu reguli, a găsi parteneri, a alege mijloace pentru a-și realiza ideile(D.V. Mendzheritskaya).

Jocurile de teatru ale preșcolarilor nu pot fi numite artă în sensul deplin al cuvântului dar se apropie tot mai mult. B.M. Teplov Am văzut în ele trecerea de la actorie la arta dramatică, dar într-o formă embrionară. Când joacă un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Copiilor le pasă și de impresii, de reacția publicului, se gândesc la impactul asupra oamenilor, le pasă de rezultat (așa cum este portretizat).

Valoarea educațională a jocurilor de teatru constă în urmărirea activă a performanței creative (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Spre deosebire de o producție teatrală, un joc de teatru nu necesită prezența obligatorie a spectatorului, participarea actorilor profesioniști, uneori imitația externă este suficientă în el. Atrăgând atenția părinților asupra acestor jocuri, subliniind succesul copilului, puteți contribui la reînvierea tradiției familiei de home theater. Repetițiile, confecționarea costumelor, decorurile, biletele de invitație pentru rude unesc membrii familiei, umplu viața cu activități semnificative, așteptări vesele. Este indicat să îi sfătuiești pe părinți să folosească experiența activităților artistice și teatrale ale copilului dobândită de acesta într-o instituție preșcolară. Acest lucru crește nivelul de stima de sine al copilului.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Jocurile teatrale dau mult spațiu pentru manifestările creative ale copilului. Ele dezvoltă independența creativă a copiilor, încurajează improvizația în compunerea de povestiri și basme, susțin dorința copiilor de a căuta în mod independent mijloace expresive pentru a crea o imagine, folosind mișcări, postură, expresii faciale, intonații și gesturi diferite.Dramatizare sau producția teatrală reprezintă tipul cel mai frecvent și răspândit de creativitate a copiilor.Aceasta se datorează a două puncte principale: în primul rând, o dramă bazată pe o acțiune realizată de copilul însuși leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală și, în al doilea rând, , foarte strâns asociat cu jocul.Abilitățile creative se manifestă prin faptul că preșcolarii combină diferite evenimente în joc, introduc altele noi, recente, care le-au făcut impresie, includ uneori episoade din basme în imaginea vieții reale, adică creează o situație de joc.În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date în formă terminată. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale. Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni. În crearea unei imagini de joc, rolul cuvântului este deosebit de mare. Ajută copilul să-și identifice gândurile și sentimentele, să înțeleagă experiențele partenerilor.
expresivitatea emoțională a intrigii (L.V. Artemova, E.L. Trusova).L.V. Artemova evidențiazăjocuri – dramatizare și jocuri regizoare.

LAjoc regizoral copilul nu este protagonist, acționează pentru un personaj de jucărie, el însuși acționează ca scenarist și regizor, gestionează jucăriile sau adjuncții acestora. „Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare verbală. Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale, pantomima este limitată, întrucât copilul acționează cu o figură sau o jucărie fixă. Importantparticularitatea acestor jocuri este de a transfera funcția de la un obiect al realității la altul . Asemănarea lor cu opera regizorului este că copilul vine cu mize-en-scene, i.e. organizează spațiul, joacă el însuși toate rolurile sau pur și simplu însoțește jocul cu un text „crainicul”. În aceste jocuri, copilul director dobândește capacitatea de a „vedea întregul înaintea părților”, ceea ce, conform conceptului V.V. Davydov, este principala caracteristică a imaginației ca neoplasm de vârstă preșcolară.

Jocurile de regie pot fi jocuri de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau spectacol improvizat. În același timp, se acumulează experiența comunicării, coordonării ideilor și acțiunilor intriga. L.V.Artemova oferă o clasificare a jocurilor regizorului în funcție de varietatea teatrelor (tabletop, planar, bibabo, finger, marioneta, umbră, flanelograf etc.).

Instituție de învățământ preșcolar bugetar municipal

„Grădinița nr. 26”

Master-class

subiect:

„Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative și a gândirii creative ale preșcolarilor”

Director muzical

Malykhina Svetlana Vasilievna

2018

“Teatrul este o lume magică.

El dă lecții de frumusețe

morala si etica.

Și cu cât sunt mai bogați, cu atât mai mult succes

merge dezvoltare lumea spirituală a copiilor…”

(B. M. Teplov)

În copilărie, se pun bazele personalității unei persoane, se trezesc interesele, hobby-urile, tot ce se vede și se aude este absorbit rapid, ușor de reținut timp de mulți ani. Cea mai bună condiție pentru dezvoltarea activității creative a copiilor este activitatea teatrală și creativă.

Încă din cele mai vechi timpuri, diferitele forme de reprezentație teatrală au servit drept modalitatea cea mai vizuală și emoțională de a transfera cunoștințe și experiență în societatea umană. Mai târziu, teatrul ca formă de artă a devenit nu doar un mijloc de a învăța despre viață, ci și o școală de educație morală și estetică a generațiilor tinere. Depășind spațiul și timpul, combinând posibilitățile mai multor tipuri de arte - muzică, pictură, dans, literatură și actorie, teatrul are un impact uriaș asupra lumii emoționale a copilului. Artele spectacolului nu numai că îi introduc pe copii în lumea frumosului, ci dezvoltă și sfera sentimentelor, trezesc complicitate, compasiune, dezvoltă capacitatea de a se pune în locul celuilalt, se bucură și se îngrijorează împreună cu el.

Pentru fiecare copil, teatrul poate fi prezentat în două moduri: ca formă de artă, în procesul de percepere a căreia copilul acționează ca spectator, și ca activitate teatrală la care el însuși participă. Și ambele roluri (atât cele ale spectatorului, cât și ale actorului) sunt foarte semnificative pentru dezvoltarea copilului.

Sarcina unei instituții de învățământ preșcolar modern este de a se asigura că elevii ies din zidurile sale nu numai cu o anumită cantitate de cunoștințe, abilități și abilități, ci și oameni independenți cu un anumit set de calități morale necesare vieții ulterioare, asimilarea norme sociale, etice de comportament, interacțiuni non-violente cu adulții și semenii.

La grădiniță - posibilitatea dezvăluirii potențialului creativ copil, educaţie de orientare creativă personalități.

Copiii învață să observe idei interesante în lumea din jurul lor, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a unui personaj, ei dezvolta imaginație creativă, gândire asociativă, capacitatea de a vedea neobișnuit în obișnuit.

Activitate teatrală este sursa dezvoltarea sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri copil, îl introduce în valorile spirituale. În acest fel, activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a creativității la copii.

Creativitatea este un proces complex, asociat cu caracter, interese, abilități personalitate, cu condițiilumea din jur. Acestea sunt caracteristici individuale care determină succesul muncii lor creative. Activități.

Erich Fromm (psiholog german) interpretează concept creativitate precum capacitatea de a fi surprins și de a învăța, abilitatea de a găsi soluții în situații non-standard, concentrarea pe descoperirea a ceva nou și capacitatea de a înțelege profund experiența cuiva.

Teatral Jocurile sunt întotdeauna iubite de copii. Preșcolarilor le place să fie implicați joc: răspunde la întrebările păpușilor, le îndeplinește cererile, da sfaturi, transformă într-una sau alta imagine. Copiii râd când personajele râd, se simt triști cu ele, avertizează asupra pericolului, plâng pentru eșecurile eroului lor iubit, sunt întotdeauna gata să-l ajute. Participarea la jocuri teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete. Se știe că jocul este o chestiune serioasă, dar și distractivă. În timp ce ne jucăm, comunicăm cu copiii „teritoriile lor”.

În contextul tranziției la Standardul Educațional de Stat Federal, unul dintre principiile de bază ale educației preșcolare, reflectat în Standard:

„Implementarea Programului în forme specifice copiilor acestei grupe de vârstă, în primul rând sub formă de joc, cognitiv și de cercetare Activități, sub forma activitatii creative, oferind artistic si estetic Dezvoltarea copilului».

Activitate teatrală la grădiniță - aceasta este o oportunitate excelentă de a elibera potențialul creativ copil, educație de orientare creativă personalități.

În procesul de organizare a unui joc teatral, copiii dezvoltă abilități și abilități organizatorice, îmbunătățesc formele, tipurile și mijloacele de comunicare, dezvoltă și realizează relația directă a copiilor între ei, dobândesc abilități și abilități de comunicare. Activitatea teatrală este reprezentată în instituția de învățământ preșcolar prin teatrul de păpuși și jocurile teatrale, care se împart în două grupe: jocuri regizorale și jocuri de dramatizare.

Pentru a organiza un teatru pentru copii sunt necesare marionete de diverse sisteme care formează la copii anumite abilități și abilități, stimulează creativitatea copiilor (cântec, dans, joacă), încurajează improvizația pe instrumentele muzicale ale copiilor. Conform metodei de control, păpușile de teatru sunt împărțite în două tipuri principale - călărie și podea. Montate sunt cele pe care păpușarul le controlează din spatele unui paravan. La rândul lor, sunt mănuși și trestie.

Păpușile de podea „lucrează” pe podea, păpușarul le controlează în fața publicului. Păpușile în aer liber includ păpuși și păpuși mari.

Jocurile regizorului din instituțiile de învățământ preșcolar includ jocuri de teatru de masă: un teatru de jucării de masă, un teatru de tablou de masă, un teatru de umbre, un teatru pe flanelgraph.

Aici, un copil sau un adult nu este el însuși protagonist, el creează scene, joacă rolul unui personaj de jucărie - voluminos sau planar. El acționează pentru el, îl înfățișează cu intonație, expresii faciale. Pantomima copilului este limitată. La urma urmei, el acționează ca o figură fixă ​​sau inactivă, o jucărie.

Jocurile de dramatizare se bazează pe acțiunile proprii ale jucătorului de rol, care pot folosi păpuși bibabo sau personaje purtate pe degete. În acest caz, copilul se joacă singur, folosind în principal propriile mijloace de exprimare: intonație, expresii faciale, pantomimă. Participând la jocuri de dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața.

În munca mea încerc să dezvolt independența creativă a copilului, să scot în evidență și să încurajez improvizațiile neobișnuite, care uneori devin pentru copil un fel de descoperire a abilităților sale, ceea ce presupune o mișcare mai activă de emancipare a copilului, punându-l pe cale - „Pot!”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Pentru a dezvălui pe deplin imaginea, folosesc muzică care ajută la transmiterea caracterului personajelor.

Înainte de a vorbi despre etapele activității practice în cadrul teatralizării copiilor, să luăm în considerare tipurile de teatre și păpuși pentru copii utilizate în instituțiile de învățământ preșcolar.

teatru de masă;

bancă;

călărie;

încheietura;

podea;

teatru de păpuși în direct

Teatru de masă:

Hârtie (carton). Adesea, un astfel de teatru terminat poate fi găsit în orice revistă pentru copii - trebuie doar să tăiați și să colectați toate detaliile necesare și puteți începe spectacolul.

Magnetic este o placă de metal cu magneți - personajele unui basm. Teatru realizat din materiale naturale, cum ar fi conuri, castane, ghinde etc. Este convenabil să plasați astfel de personaje într-o cutie de nisip.

Teatru de stand:

Teatru pe flanelograf (o tablă acoperită cu țesătură). Astfel, pe măsură ce intriga se dezvoltă, copilul este invitat să atașeze figurile necesare pe flanelgraph.

Magnetic este, de fapt, la fel ca imaginea anterioară, este folosită doar o placă metalică, iar benzi magnetice sunt atașate figurilor în loc de Velcro. Baza și, în consecință, personajele unui astfel de teatru sunt de dimensiuni foarte diferite: de la o versiune de masă mică la un ecran cu drepturi depline pentru un auditoriu sau sală de muzică.

Teatrul de umbre din grădini este cel mai misterios și neobișnuit pentru percepția copiilor; preșcolarii participă cu entuziasm la un astfel de joc. Pentru a organiza acest tip de teatru, veți avea nevoie de un ecran (țesătură albă întinsă pe verticală), un felinar sau o lampă de masă (în funcție de dimensiunea ecranului) și figurine din carton negru. În loc de personaje de jucărie, umbrele pot fi create direct cu mâna și degetele. Această vedere este numită „teatru al umbrelor vii”.

teatru de cai

Acest termen a fost introdus de păpușii ruși în secolul al XVI-lea. Particularitatea sa constă în faptul că păpușile sunt mai înalte decât persoana care le controlează. Există următoarele tipuri:

În teatrul cu baston se folosesc păpuși, care, în consecință, sunt fixate pe un baston înalt, iar persoana care controlează personajele este ascunsă în spatele unui ecran.

Teatrul „Bee-ba-bo” câștigă o mare popularitate. În principiu, aceasta este aceeași „mănușă”, deoarece păpușile sunt puse pe mână. Singura diferență este că se folosește un ecran înalt și, astfel, personajele sunt arătate publicului la un nivel mai mare decât înălțimea păpușarului.

Nu mai puțin interesant este teatrul de linguri de la grădiniță. Atributele pentru astfel de activități de joc sunt foarte ușor de realizat pe cont propriu. Pentru asta ai nevoie de o lingura de lemn. Pe partea sa convexă, fața personajului este desenată, iar hainele unui erou de basm sunt puse pe mâner. În timpul punerii în scenă a piesei pentru copii, păpușarii țin de mâner personajele din linguri.

Teatru la încheietura mâinii

Acest tip include activități teatrale, care necesită atribute precum păpuși cu degete sau jucării - „mănuși”. Există următoarele tipuri de teatre de „încheietură” la grădiniță:

deget;

mănușă.

De ce este nevoie pentru a organiza o astfel de activitate teatrală? În primul rând, ai nevoie de un ecran. Dimensiunea sa depinde direct de dimensiunea caracterelor. La rândul lor, păpușile sunt cel mai adesea făcute independent de profesor. Dar elevii pot participa activ la crearea personajelor. De exemplu, păpușile cu degete pot fi făcute din conuri de carton, țesături, mingi de tenis și alte materiale.

„Marionetele cu mănuși” pot fi făcute, de exemplu, dintr-o mănușă sau o șosetă, cusând elementele necesare la bază (față, mâini, haine etc.). Să luăm în considerare una dintre varietățile de astfel de marionete - „Mitten Talkers” . Sunt puse pe mână ca o mănușă de iarnă - de unde provine și numele lor și sunt numiți „vorbitori” pentru că „vorbesc”, deschizând și închizând gura (gura, ciocul) datorită mișcărilor active ale degetelor și mâinilor. a păpușarului, care contribuie la dezvoltarea nu numai a flexibilității și mobilității articulațiilor cotului, a mâinilor și a degetelor, ci și a dicției, expresivității și puterii vorbirii copilului.

În procesul de joacă cu „Mitten Talkers”, copiii primesc o încărcătură emoțională, își dezvoltă imaginația și capacitatea de a improviza, în timp ce antrenează eficient abilitățile motorii fine și retorica, care, la rândul lor, afectează direct formarea vorbirii copiilor.

Continuând tema vorbitorilor de mănuși, aș dori să mă concentrez pe păpuși, dintre care una ați avut ocazia să le vedeți în clasă. Aceștia sunt vorbitori de mănuși pereche. Acest tip de vorbitor de mănuși este controlat de o pereche de păpuși. Unul controlează capul și ciocul, celălalt controlează labele.
În procesul de joc cu „Vorbitorii de mănuși pereche”, copiii dezvoltă nu numai flexibilitatea articulațiilor, mâinilor și degetelor, coordonarea mișcărilor, dicția, expresivitatea și puterea vorbirii copilului, ci și capacitatea de a lucra în perechi, capacitatea de a înțelege și de a se simți partener.

teatru de etaj

Teatrul de podea folosește păpuși. Este destul de dificil să le faci singur, așa că cel mai adesea sunt achiziționate în magazine specializate. Datorită acestei caracteristici, acest tip de activitate teatrală se desfășoară rar în grădinițe. Dar teatrul de păpuși este cel care provoacă o furtună de emoții și încântare preșcolarilor. Deoarece copiii nu înțeleg încă mecanismul de acțiune al unor astfel de păpuși, copiii își imaginează că jucăriile „au prins viață” ei înșiși. Este acest element de „miracol”, „basm” care contribuie la apariția emoțiilor pozitive la preșcolari. Dar suntem oameni creativi, gândire creativă, așa că granițele fanteziei nu există pentru noi. La lecție, ați avut ocazia să vedeți una dintre opțiunile simple de realizare a unei marionete Kapitoshka dintr-un balon.

Teatrul Păpușilor Vii.

Acest tip de teatru este cel mai adesea organizat la grădiniță. Astfel de activități pot fi desfășurate ca ocupație, precum și în timpul liber. În plus, o producție de teatru live poate fi dedicată unor sărbători, de exemplu, Maslenitsa sau Anul Nou.

Sunt descrise următoarele tipuri de activități de joc:

teatru de păpuși gigantice;

masca;

teatru de păpuși;

Teatrul de păpuși uriaș se desfășoară cel mai adesea ca activitate de agrement în instituția de învățământ preșcolar. Rolurile păpușilor uriașe sunt interpretate de adulți. Copiii pot acționa doar ca spectatori.

Teatrul de măști este potrivit pentru copiii de orice vârstă. Chiar și cei mai mici elevi au ocazia să se „reîncarneze” în eroul unui basm.

Îmi propun să mă opresc asupra varietății Teatrului păpușilor vii - acestea sunt păpuși în mărime naturală. A fost prezentată și în activitățile mele educaționale directe - aceasta este păpușa Bunny. Acest tip de păpușă este foarte convenabil de utilizat într-o lecție simplă, în care aveți nevoie de o transformare rapidă, neașteptată în orice erou, și este un mijloc convenabil de element de costum pentru matinee, divertisment etc.

Teatrul marionetei în mărime naturală poate fi prezentat și sub un alt aspect, unde un rol important va fi jucat nu de o păpușă, ci de un ecran. Acestea sunt soiuri ale teatrului „Tamtamareska”. Inițial a fost o cabină foto cu o gaură pentru față. Cu ajutorul tantamareski, copiii exersează expresiile faciale, expresivitatea emoțională a vorbirii și gesturilor, expresivitatea mișcărilor. Aceasta este o imagine strălucitoare, o imagine interesantă, mai multe imagini. Cu ajutorul acestuia, te poți transforma instantaneu într-unul sau altul erou de basm. Teatrul tantamoresque contribuie la dezvoltarea imaginației, comunicării și creativității la preșcolari. Copiii învață să improvizeze, să exerseze expresiile faciale, să arate diferite emoții și, cel mai important, să se antreneze și să construiască un dialog.

Deja plecând de la prima grupă de juniori, formez copii cele mai simple abilități figurative și expresive, de exemplu, de a imita mișcările animalelor fabuloase. Și în asta mă ajută foarte mult diverse tipuri de păpuși pe care adulții le controlează în timpul orelor. Văzând în fața lor o păpușă care îi încurajează pe copii să facă anumite acțiuni cu ea, copiii, ca prin farmec, încep să danseze, să cânte etc. Utilizarea teatrului de păpuși este foarte convenabilă în organizarea vacanțelor și a activităților de agrement.

După ce s-au maturizat puțin, în a doua grupă mai tânără, copiii nu încetează să iubească păpușile care vin la ei, dar unii copii pot deja înfățișa ei înșiși eroii din basme, folosind costume și măști.

La vârsta mijlocie, copiii învață elementele mijloacelor expresive figurative. (intonație, expresii faciale și pantomimă). Lucrarea de până acum folosește miniaturi individuale, scene mici, în care eroii pot fi deja păpuși, pe care elevii înșiși încep să le controleze.

Și acum, vă sugerez să desenați una dintre miniaturile teatrale și muzicale, care se numește „Musical Worms”. Vorbitorii degetelor de la picioare ne vor servi ca asistenți.

Miniatura teatrală și muzicală interpretată „Viermi muzicali”

În plus, în grupele senior și pregătitoare, îmi îmbunătățesc abilitățile de interpretare figurativă, dezvoltacreativ independență în pregătirea dramatizărilor și a spectacolelor, atât jucând actori independent, cât și folosind mai multe varietăți de păpuși. Adesea inserez aceste momente de joc în intriga vacanțelor, distracției și petrecerii timpului liber. Și pentru a nu fi neîntemeiat, vă propun să urmăriți punerea în scenă a scenei „Ne întâlnim primăvara”, care a fost interpretată de copiii mai mari în sărbătoarea de 8 martie.

Scena „Ne întâlnim primăvara” este interpretată de elevi mai mari.

Un fragment din scenariul „Pe urmele reginei zăpezii” este interpretat de elevi de vârstă pregătitoare.

În concluzie, observăm că teatru poate juca un rol important în modelare personalitatea copilului. Aduce multă bucurie, atrage prin luminozitate, colorat, dinamică, afectează publicul. Viața copiilor preșcolari din grădiniță va fi îmbogățită prin integrarea jocului în diverse forme de artă, care sunt concretizate în activități teatrale și de jocuri. Aș dori să-mi închei discursul cu cuvintele rusului regizor de teatru, actor, profesor și reformator teatrul K. S. Stanislavsky: „Dacă sensul teatrul era doar un spectacol distractiv poate că nu ar merita să depui atât de multă muncă. Dar teatru este arta de a reflecta viața.

Instituție de învățământ preșcolară bugetară municipală de tip combinat Grădinița nr. 1 „Solnyshko” ZATO Vidyaevo

Proiect

„Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la copiii preșcolari”

DESCARCARE (cu fotografie)

Lider: Koroleva Svetlana Evghenievna,

educator MBDOU nr 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Vidyaevo

INTRODUCERE

1. Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la copiii preșcolari ...................................... ........................ ...2

PARTE PRINCIPALĂ

1. Obiectivul proiectului ................................................................... .. .................................................3
2. Obiectivele proiectului ............................................... . ..............................3
3. Relevanţă................................................. ...............................................3
   1. Etapele implementării proiectului……………………………………………4 -5
   2. Forme de lucru în cadrul proiectului………………………………………………6
   3. Lucrări științifice și metodologice ............................................................. ..............7
   4. Logistica……………………………..8
   5. Rezultatele activităților proiectului…………………………………9

CONCLUZIE……………………………………………………………………….10

LITERATURA…………………………………………………………………11

INTRODUCERE

Copilăria oricăruia dintre noi trece în lumea jocurilor de rol care îl ajută pe copil să învețe regulile și legile adulților. Fiecare copil se joacă în felul lui, dar toți îi copiază pe adulți, eroii preferați în jocurile lor, încearcă să fie ca ei: Pinocchio răutăcios, Thumbelina bună, Iepure credul. Jocurile pentru copii pot fi văzute ca spectacole de teatru improvizate. Copilului i se oferă posibilitatea de a juca rolul unui actor, regizor, decorator, muzician. Activitatea teatrală ajută:

Să formeze modelul corect de comportament în lumea modernă;
- să îmbunătăţească cultura generală a copilului, să-l introducă în valorile spirituale;
- introduceți-l în literatura pentru copii, muzică, arte plastice, ritualuri, tradiții;
- să îmbunătățească abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, de a încuraja crearea de noi imagini, de a încuraja gândirea.
În plus, activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a experiențelor profunde ale copilului, adică. dezvoltă sfera emoțională a copilului, forțându-l să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate. Cea mai scurtă cale către eliberarea emoțională a unui copil este prin joc, fantezie, scris. Punerea în scenă a basmului tău preferat te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul, iar în procesul acestei empatii se creează anumite relații. Îmbunătățirea vorbirii este, de asemenea, strâns legată de activitatea teatrală, deoarece în procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor și a propriilor declarații, cultura sonoră a vorbirii este îmbunătățită. Vârsta preșcolară este o perioadă unică a dezvoltării umane, care are o logică și un specific specific; este o lume specială cu limbaj, mod de gândire, acțiuni proprii.

SCOPUL ŞI OBIECTIVELE PROIECTULUI

Obiectivul proiectului:

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale.

Sarcini:

1. Să dezvolte la copii un interes constant pentru activitățile teatrale și de joc;
2. Îmbunătățirea abilităților de performanță ale copiilor;
3. Îmbogățiți vocabularul copiilor, învățați-i să folosească vorbirea directă și indirectă în dramatizări de basme și povești;
4. Îmbunătățiți capacitatea de a repeta în mod coerent și expresiv basme, compuneți în mod independent propriile basme, povești folosind păpuși;
5. Dezvoltați memoria, gândirea, imaginația, vorbirea, atenția copiilor.

Relevanţă

Societatea modernă trece prin schimbări sociale și economice. Acest lucru afectează și educația, care se află în stadiul de modernizare. Odată cu introducerea standardului educațional de stat federal, una dintre sarcinile principale ale educației moderne a fost propusă de a educa o personalitate creativă dezvoltată cuprinzător. Un rol deosebit în acest sens este acordat educației estetice.

Educația estetică este procesul de formare a unei personalități creative. Ea începe încă din primii ani de viață ai copiilor și se realizează prin diverse mijloace, inclusiv prin activități teatrale. Astăzi, mulți educatori sunt preocupați să găsească modalități de a rezolva problemele despre cum să-i spună unui copil, simplu și discret, despre cel mai important lucru - despre frumusețea și diversitatea acestei lumi, cât de interesant este să trăiești în ea? Cum să înveți un copil tot ceea ce îi este util în această viață modernă complexă? Cum să-și educe și să-și dezvolte principalele abilități: de a auzi, de a vedea, de a simți, de a înțelege, de a fantezi? Activitatea teatrală va ajuta la rezolvarea acestei probleme.

Munca bine organizată în acest domeniu contribuie la faptul că jocul teatral devine un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului în diverse tipuri de creativitate, autoafirmare într-un grup de semeni. Jocurile de teatru oferă o oportunitate de a le folosi ca un instrument pedagogic puternic, dar discret.

Această temă este relevantă deoarece activitatea teatrală este o coloană vertebrală în integrarea artei în procesul educațional. Și, prin urmare, semnificația piesei de teatru este foarte mare pentru activitățile educaționale ale unui preșcolar.

Etapele implementării proiectuluiacea

eu. Etapa pregătitoare:

1. Alegerea temei proiectului („Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la copiii preșcolari”).

3. Vizitarea copiilor din grupa I de juniori (Osadchaya A.E.), grupa I de juniori (Kostyrko N.N.) de către copiii noștri pentru a cunoaște viitorii telespectatori.

4. Citirea și învățarea basmului „Teremok” pe roluri.

II. Etapa practica:

Pe parcursul lunii ianuarie am făcut cunoștință cu literatura metodologică pe tema proiectului. Lucrari luate in considerare:

• L. Vygotsky,
• M. Kamenskaya,
• A. Bryansky,
• S. Rubinstein.
• O. Dyachenko,
• N. Vetlugina si altii.

Creativitatea copiilor este una dintre problemele urgente ale pedagogiei preșcolare și ale psihologiei copilului, a fost studiată și de A.N. Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov și mulți alții.

Programe parțiale pentru activități teatrale ale preșcolarilor: „Teatru-creativitate-copii: jucăm teatru de păpuși” N.F. Sorokina, L.G. Milanovici. „Activități teatrale la grădiniță” de M.D. Makhaneva, „Activități teatrale la grădiniță” de E.A. Antipina. „Școala de teatru la grădiniță” L.P. Bochkareva și I.Yu. Pugacheva.

Găzduirea unui eveniment:

Următoarele evenimente au avut loc în aprilie:

Divertisment sportiv „Vizitând un basm”

Pentru copiii din grupa 1 juniori (Kostyrko N.N.), copiii din grupa 2 juniori (Gorshkova E.K.), a fost prezentat basmul „Teremok”.

Sub îndrumarea directorului muzical Zaitseva S.A. a fost pus în scenă basmul muzical „Napul”.

IIIEtapa de prezentare:

Apărare de proiecte la concursul de proiecte din grădinița noastră.

Forme de lucruesti intr-un proiect

Mi-am început munca la formarea abilităților activităților teatrale ale preșcolarilor cu acumularea experienței emoționale și senzoriale de către copii, dezvoltând treptat interesul și o atitudine emoțional pozitivă față de jocurile teatrale.

În munca mea, folosesc forme, metode și mijloace netradiționale pentru dezvoltarea copilului, inclusiv un joc teatral în toate formele de organizare a procesului pedagogic.

Jocurile teatrale îi încântă mereu pe copii, îi sunt foarte îndrăgostiți. Copiii văd lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete.

Introdu astfel de jocuri ca parte integrantă a orelor de ciclu cognitiv, a orelor de muzică, le folosesc pe scară largă când citesc ficțiune, la cursurile de design și, desigur, decorează fiecare sărbătoare. Teatralizarea dezvoltă imaginația și fantezia copiilor, completează vocabularul, îi învață să conducă un dialog cu un partener, să facă propoziții și povești scurte.

Jocurile teatrale sunt una dintre modalitățile eficiente de influență corectivă asupra copiilor, în care se manifestă clar principiul învățării - a preda jucând.

În orele atât din ciclul artistic, cât și din cel cognitiv, ca motivație de joc, includ diverse tipuri de teatru: de păpuși, cu degetul, de masă, teatru-dramatizare și altele.

Atunci când organizez cursuri cu ajutorul unei păpuși, creez o motivație de joc pentru activitatea productivă a copiilor, în numele păpușii dau o evaluare adecvată a produsului activității copilului fără riscul de a provoca jignire sau rezistență. Deseori petrec cursurile în ciclul cognitiv ca un spectacol de păpuși, când personajele vorbesc despre ceva, ajută la stimularea gândirii, încurajează raționamentul consecvent și demonstrându-și punctul de vedere.

Cu ajutorul unei păpuși (Lupul, Vulpea,) Corectez situații reale în care au avut loc încălcări ale standardelor morale, arată "din lateral" consecințele și experiențele participanților. Păpușa ajută la stabilirea contactului cu un copil, în special cu unul sclav, reținut emoțional.

Experiența de muncă a arătat că o păpușă mică provoacă mai puțină frică și teamă la un copil, el ia contact cu ea mai repede decât cu un adult.

și consideră păpușa ca pe un asistent în rezolvarea multor probleme pedagogice.

Orele de teatru se bazează pe dezvoltarea tehnicilor și reprezintă un sistem de jocuri creative și schițe. Conținutul orelor de teatru include:

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

Jocuri de dramatizare;

Redarea unei varietăți de basme și dramatizări;

Exerciții pentru formarea expresivității performanței;

Exerciții pentru dezvoltarea emoționalității la copii.

Dacă un joc pentru un copil este un mod de existență, un mod de a cunoaște și stăpâni lumea din jur, atunci un joc de teatru este un pas către artă, începutul activității artistice. Jocurile teatrale sunt concepute pentru participarea activă a copilului, care nu este doar un executant pasiv al instrucțiunilor profesorului, ci un complice în procesul pedagogic. Noile cunoștințe în joc sunt prezentate sub forma unor situații problematice care necesită căutări active comune de la copii și adulți.

Cursurile se desfășoară într-o formă distractivă și interesantă pentru copii, bazată pe intriga și îndeplinesc simultan funcții educaționale, cognitive și de dezvoltare. Conținutul, formele și metodele lor de conducere contribuie la următoarele sarcini:

1) Dezvoltarea vorbirii și a abilităților de reprezentare teatrală

2) Crearea unei atmosfere de creativitate;

3) Dezvoltarea abilităților creative;

4) Dezvoltarea socio-emoțională.

Lucrări științifice și metodologice

Studiul literaturii psihologice, pedagogice și metodologice, bune practici arată că în prezent s-a acumulat multă experiență teoretică și practică în organizarea activităților teatrale în grădiniță. Problemele legate de organizarea și metodologia acestei activități sunt reprezentate pe scară largă în lucrările profesorilor domestici, oamenilor de știință - N. Karpinskaya, L. Furmina și alții.

De interes pentru practicieni sunt și metodologice

În lucrările profesorilor moderni L. V. Artemova „Jocuri teatrale pentru preșcolari”, T. N. Doronova „Joc de teatru”, M. D. Makhaneva „Cursuri de teatru la grădiniță” sunt luate în considerare caracteristicile organizării activităților teatrale ale copiilor de vârstă preșcolară, se determină conținutul și sarcinile muncii în diferite grupe de vârstă, se evidențiază principiile organizării activităților teatrale, se propune metodologia de lucru, scenarii, manuale, se elaborează notele de clasă.

Cercetările științifice și practica pedagogică demonstrează că începutul dezvoltării abilităților creative cade pe vârsta preșcolară. La această vârstă, copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Gândirea preșcolarilor este mai liberă și mai independentă decât gândirea copiilor adulți. Și aceste calități trebuie dezvoltate. Implicarea copiilor în lumea artei, ne-am stabilit următorul scop: dezvoltarea sferei emoționale a preșcolarilor prin activități teatrale, asigurarea formării de parteneriate între familie și grădiniță (sau să facem viața copiilor noștri interesantă și semnificativ, umple-l cu impresii vii, lucruri interesante, bucuria creativității).

Logisticăe

Logistica presupune producerea de costume pentru scene și echipamente pentru jocuri. Toate fondurile au fost alocate de mine și de părinții copiilor.

Rezultatele activităților proiectului

Metode de cercetare: conversație, observare și diagnostic. (Criterii de evaluare a rezultatelor activități teatrale și de jocuri. F. Sorokina)

Harta de observare a performanței programului

№ pp	Ținte	Criterii de evaluare	Calitatea se manifestă
			de multe ori	rareori	Nu apare
	Copilul are idei inițiale despre genul unui basm, trăsăturile unui basm.	Are o idee despre trăsăturile unui basm ca gen de folclor: prezența ficțiunii și originalitatea compozițională: începuturi, repetări, sfârșit.
	Manifestă inițiativă și independență în creativitatea vorbirii, vorbește suficient de bine, își poate exprima gândurile, sentimentele, emoțiile în procesul de compunere a unui basm	Poate compune independent un basm, fără a se abate de la subiect, respectând logica prezentării, folosind mijloace expresive: înlocuire sinonimă, dialoguri ale personajelor, descrieri ale locului evenimentelor, aspectul personajelor.
	Copilul poate folosi vorbirea pentru a construi un discurs într-o situație de comunicare într-o compoziție colectivă a unui basm	Capabil să utilizeze diagrame care modelează conținutul și structura unei declarații viitoare.
	Are o imaginație dezvoltată, care se realizează în creativitatea vorbirii.	Capabil să analizeze în mod independent opera din punct de vedere al conținutului și al mijloacelor artistice; dezvoltat fantezia și imaginația, creativitatea literară.

Sorokina N.F. a fost propusă o metodă de lucru cu copiii asupra activităților teatrale în clasă. Această lucrare este construită în etape:

1) în prima etapă, copiii reproduc colectiv textul basmului;

2) la a doua etapă, un copil este invitat să citească pentru toate personajele din basm;

3) la a treia etapă, copiii îndeplinesc o serie de sarcini creative (exprima bucurie, frică etc.);

4) la a patra etapă, basmul se citește pe roluri etc.

Studiile au arătat următoarele rezultate:

• După ce am făcut o analiză comparativă a diagnosticului introductiv și intermediar, am ajuns la concluzia că procentul copiilor care au prezentat rezultate bune și satisfăcătoare a crescut, în timp ce rezultatul scăzut a scăzut. Din grupul (4 persoane) au arătat un rezultat scăzut, acești copii nu au frecventat prea mult grădinița din cauza bolii și din motive familiale.
• Pe baza datelor diagnostice, indicatorul nivelului de dezvoltare a abilităților creative prin activități teatrale la copii a crescut semnificativ. Un nivel ridicat a fost prezentat de 17% dintre copii, un nivel mediu - cu 61%, un nivel scăzut a fost prezentat de copiii care frecventează grădinița puțin - 22% (comparativ cu diagnosticul anterior - % mai puțin cu 67%).
• Nivelul ridicat de cunoștințe a crescut cu 17%.

Elevii mei au participat la concursul municipal „Creativitate fără frontiere” și la concursul regional de cititori „Creștem, ne întărim, ne mărim pământul!”

CONCLUZIE

Astfel, activitatea teatrală este un proces intenționat de formare a unei personalități creative, contribuind la dezvoltarea capacității de a percepe, evalua, simți frumusețea din lumea din jurul nostru și transmite atitudinea cuiva față de aceasta, capacitatea de a percepe obiecte.

așa cum sunt, să se adapteze la un anumit mediu social. În primul rând, activitatea teatrală este bucurie, râs, o sclipire strălucitoare de emoții, plăcere din joc. Aceasta este o activitate în care visele, dorințele, fobiile și multe altele sunt realizate și jucate. Când lucrați cu copiii, activității teatrale ar trebui să i se acorde atenția cuvenită, deoarece este cea care oferă oportunități unice pentru dezvoltarea armonioasă a personalității copilului.

Am decis să lucrez în continuare la proiect în anul universitar următor.

LITERATURĂ:

1. Artemova L.V. Jocuri teatrale pentru preșcolari. -M., 1991.

2. Bochkareva L.P. Activități teatrale și de joc ale preșcolarilor. Manual metodic pentru specialiştii în învăţământul preşcolar. - Ulyanovsk, IPKPRO, 1993.

3. Doronova T. N. Dezvoltarea copiilor de la 4 la 7 ani în activități teatrale // Copil la grădiniță. - 2001. - Nr. 2.

4. Makhaneva M. D. Cursuri de teatru în grădiniță: un ghid pentru angajații instituțiilor preșcolare. - M.: TC Sphere, 2004.

5. Nemenova T. Dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor în procesul jocurilor teatrale // Învățământul preșcolar. - 1989. - Nr. 1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Jocuri teatrale la grădiniță. - M.: Presa școlară, 2004. - 128 p.