— Ar fi trebuit să mă întorc. Publicul a plâns la acest singur concert Hvorostovsky

În iunie 2017, ultimul concert al celebrului artist a avut loc la Krasnoyarsk. O mână dureroasă nu l-a împiedicat pe Dmitri Hvorostovsky să intre pe scenă.

Proprietarul uneia dintre cele mai bune voci ale planetei a intrat pe scena Marii Concerte din Krasnoyarsk, șchiopătând vizibil, cu mâna fixă. Era evident că îi era greu să se miște. De fiecare dată când artistul apărea pe scenă, publicul îl saluta în picioare.

Acest concert a fost amânat de mai multe ori din cauza sănătății artistului - în 2015, Hvorostovsky a anunțat că suferă de o tumoare pe creier. Cu câteva zile înainte de sosirea lui la Krasnoyarsk, a căzut și și-a luxat umărul. Dar accidentarea nu l-a împiedicat să vină acasă pentru a susține un singur concert.

Hvorostovsky a interpretat aria Demonului din opera lui Rubinstein, cavatina lui Aleko din opera lui Rahmaninov. Și, bineînțeles, celebrul romantism „Dark Eyes”.

În timpul spectacolului, cântărețul și-a dus deseori mâna la inimă, dând clar că această întâlnire îi era foarte dragă.

„Vă mulțumesc tuturor pentru un astfel de premiu, pentru respect. Performanțele mele mă fac să merg mai departe, să merg înainte”, a recunoscut artista.

Ulterior, pe pagina sa de Facebook, Vadim Vostrov, care lucrează la canalul TVK-6, a lăsat următoarea intrare:

„Mass-media nu va scrie adevărul despre concertul Hvorostovsky de ieri din motive etice. Și probabil că vor face ceea ce trebuie. Și voi scrie, pentru că cred că este important să spun asta.

A ieșit iar și iar, a zâmbit și a adus tineri interpreți pe scenă, a glumit și i-a susținut cât a putut de bine. La sfârșitul concertului, a devenit clar cât l-a costat. „A trebuit să mă întorc. Pentru că te iubesc, pentru că acesta este orașul meu natal”, a spus Dmitry și a început să plângă. Nu a putut primi un bis. Singura dată în cariera lui când nu era necesar. A făcut mai mult decât a putut la concert.

M-am simțit rușinat de gândurile mele, de egoismul meu de spectator la început. Și mi-am dat seama și de ce nu are nevoie Hvorostovsky. Cu siguranță nu are nevoie de nicio încurajare regulată.

El înțelege totul și va lupta. El a spus: "La revedere!" - și încă o dată a repetat: „La revedere!”. Si stiu ca va incerca, nu e noi sa-l invatam curaj. Și ne vom ruga pentru el.

Toată lumea aude adesea asta și vorbește despre ei înșiși și despre ceilalți. Și aud aceste fraze de la alții în adresa lor. Și cine a cerut ce datorezi și cui datorezi?

Aici, stai jos. În fața oglinzii. Și întrebați-vă: ce datorați? Și apoi: cui și pentru ce? Răspunsurile nu sunt întotdeauna ușor de găsit.

Voi da un exemplu.

Vă datorez. Nu-mi spune. Nimeni nimeni. eu.

Ce beneficii ai primit? Mutarea dintr-un loc în altul. Minus posibila placere a restului.

Ce am primit.

1. sus - Am ajutat o persoană bună
2. Când ne vom întâlni din nou, vom putea continua comunicarea, deoarece ne cunoaștem deja, plus am ajutat.
3. Ocazional, sexul opus - chiar flirtează și dezvoltă relații.
4. Dacă ești de acord că ar trebui, pot să cer ajutor și îți va fi greu să refuzi.

Și puteți căuta, de asemenea, cel puțin câteva dintre beneficiile mele.

De asemenea, nu mi-ai cerut ajutor. Mi-ai făcut o favoare acceptând ajutorul meu. De fapt, te-am forțat să accepți asta de la mine. Nu au existat acorduri contractuale. Auzi? Nu a venit. Și nu există termeni ai contractului și nu este posibilă încălcarea acestora din cauza absenței lor. Și pretenția - îmi datorezi, e cel puțin o prostie să mă asculți de la mine. Este o prostie din partea mea să întreb.

Și acum vom transfera acest lucru în relația dintre copii și părinți.

Când te-ai născut, nu ai fost întrebat? Nu

Când ai fost crescut, nu ai dormit noaptea, te-ai îmbrăcat, hrănit, i-ai forțat să facă asta? Nu

Când ai fost trimis la grădiniță, apoi la școală. Au plătit pentru asta, ți-au cerut acordul? Nu

În acest caz, RECUNOȘTINȚA ta (dau binele din inimă) este bunăvoința ta, ca tribut la aceasta. Și nu trebuie.

Când nașteți, creșteți, grădina, școala și așa mai departe, vă întrebați copilul? Nu! O faci din propria ta voie. Nu ai făcut avort, nu ai plecat în maternitate, nu ai predat la orfelinat. L-ai forțat să accepte alegerea ta despre cum să trăiești! Ce drept ai să ceri ceva de la el? Spune mulțumesc că el, crescând, vorbește în general cu tine.

Este clar că acest lucru este nepoliticos și direct. Dar recunoscând aceasta ca fiind condițiile inițiale ale absenței obligațiilor contractuale, în care nu există obligații stipulate ale părților. Ajungem la întrebarea cine datorează cui și pentru ce? Cine stabilește prețul și valoarea recunoștinței? Toate la nivel Mă înțelegi? Și unul așteaptă aur pentru ceea ce a făcut fără să ceară, iar celălalt plătește și el în aur pentru ceea ce a fost nevoit să primească. Doar aurul este diferit pentru fiecare ca monedă în lumea noastră. Și de obicei nu există o monedă comună. Și unul așteaptă euro sau lire sterline, iar al doilea plătește bani (care pentru el este moneda lui).

Întrebați-vă cine vă datorează și vă datorează, cui datorați și cui datorați și pentru ce.

Cum a organizat Alexander Sladkovsky o seară creativă pentru Alexei Rybnikov la Kazan

Cel de-al doilea concert al celui de-al VIII-lea Festival Internațional de Muzică Clasică Contemporană, numit după Sofia Gubaidulina Concordia, a fost recitalul celebrului compozitor Alexei Rybnikov - publicul a avut ocazia să-l recunoască pe autorul cărții „Juno și Avos” din cealaltă parte - ca un talentat. simfonist. Despre care dintre lucrările sale nu a fost interpretată de 50 de ani și care dintre tinerii compozitori kazani a ajuns să se inspire din muzica maestrului - în raportul „BUSINESS Online”.

„A fost teribil de curios, ce a fost scris acolo, în 1969?”

„Totul este surprinzător de bine cu viața muzicală din Kazan”, a spus celebrul compozitor Alexei Ribnikov miercurea trecută la o conferință pe internet cu cititorii BUSINESS Online. Și dacă în ceea ce privește direcțiile rock și pop se poate certa cu el, atunci nișa muzicii clasice nu este doar umplută, ci este mândria capitalei Tatarstanului. S-a întâmplat că clasicii s-au dezvoltat în paralel cu Kazanul însuși, pe care Rybnikov l-a observat și el: „Când am venit prima dată aici, am coborât din tren, m-am gândit: „Săracul Alexander Sladkovsky, cum va fi aici, totul este dezgropat, totul este dezgropat! atunci și acum - o impresie complet diferită, se poate invidia cât de confortabil locuiește aici dirijorul Sladkovsky, cât de confortabil a devenit totul aici, făcut cu gust, armonios. Capitala Republicii Tatarstan este izbitoare, schimbările sunt colosale.” În același timp, Rybnikov a menționat și schimbări în Orchestra Simfonică de Stat a Republicii Tatarstan, pe care o consideră una dintre cele mai bune din Rusia. „Are un rang foarte înalt atât la Moscova, cât și în Europa. Acesta este un miracol pe care Sladkovsky a făcut-o. L-am întrebat ieri cum a făcut. El spune: „Da, doar disciplină și talent, desigur.” Orchestră absolut încântătoare”, conchide compozitorul.

Rybnikov a sosit la Kazan pentru seara sa creativă în cadrul celui de-al VIII-lea Festival Internațional de Muzică Clasică Contemporană, numit după Sofia Gubaidulina Concordia. Programul a inclus doar lucrările sale - „Imagini simfonice” și „Simfonia nr. 6”. Nu se știe la cine au venit ascultătorii în primul rând - Rybnikov compozitorul de film sau simfonistul, dar de îndată ce a ieșit la jurnaliști, doamnele cu telefoane au ajuns imediat la el, care erau în mod clar dornice de un selfie. Smartphone-urile îndreptate spre scenă, corespondentul „BUSINESS Online” le-a văzut adesea în timpul concertului - ceea ce înseamnă că partea mai puțin replicată a lucrării lui Rybnikov a rezonat și în inimile ascultătorilor.

De ce a ales compozitorul un astfel de program pentru această seară? „Mi-am dorit foarte mult ca Sladkovsky să cânte Simfonia nr. 6, mi se pare că aceasta este opera lui la scară, o asociez cu el. Iar scara lui Sladkovsky este atunci când a luat și a înregistrat toate simfoniile lui Șostakovici, a înregistrat trei simfonii ale lui Mahler, acum va înregistra toate simfoniile lui Ceaikovski ”, zâmbește Rybnikov. A scris concertul capriccio „Buffoon” din „Symphonic Pictures” în 1969, lucrarea a primit un premiu la Concursul All-Union pentru Tineri Compozitori, după care a fost interpretată doar de două ori. „Și de atunci, de aproape 50 de ani, nu a mai sunat nicăieri. Prin urmare, a fost teribil de curios, ce scrie acolo în 1969? Cum va suna această lucrare acum, în lumea modernă? a spus compozitorul înainte de concert.

STARE ANTICĂ ȘI INGERI DECĂZȚI

De la primele note ale lui "Skomorokh" a devenit clar de ce nu a fost interpretat timp de aproape o jumătate de secol - ar fi trebuit să se facă Alexandru Sladkovski. El readuce la viață partituri uitate de 50 de ani - și din nou avem în fața noastră o lucrare avangardă, îndrăzneață, colorată, care a câștigat note mari de la juriul concursului pentru tineri compozitori. Intriga capriccioului este tragică: un buffon farsă amuză publicul cu glume amuzante, în spatele cărora se află adevărul amar. Cu toate acestea, mulțimea nu-l înțelege, iar în final bufonul moare. Sladkovsky, păstrând această tragedie tangibilă, emoționând ascultătorul cu o premoniție a deznodământului inevitabil, aduce în prim-plan libertatea îndrăzneață a operei, fantezia bizară, tehnicile compoziționale neașteptate. Este ca și cum dirijorul eliberează energia minunată a acestui capriccio, care a adormit atâția ani, iar acum bufonul din fața noastră se strâmbă din nou și dansează. Motivele folclorice subliniate subtil și precis sunt înlocuite cu imagini de haos, până când totul se topește într-un cod fără greutate, care pentru Sladkovsky simbolizează nu doar o plecare într-o altă lume, ci dobândirea unui fel de înțelepciune superioară, înțelegere și acceptare absolută.

De la primele note ale lui "Skomorokh" a devenit clar de ce nu a fost interpretat timp de aproape o jumătate de secol - Alexander Sladkovsky ar fi trebuit să facă acest lucru

„Cântec de noapte” pentru vioară și orchestră este parafraza lui Rybnikov pe temele anilor ’60. „Am scris acest capriccio de concert pentru aniversarea mea de 60 de ani. Există teme din prima, a doua simfonie, concertul pentru vioară și chiar o temă care a fost într-un film. Aceasta este atât de nostalgie pentru acea vreme”, a spus compozitorul. Solist în „Cântec de noapte” concertmaster al orchestrei Alina Yakonina. „O fată minunată, fragilă, dar joacă foarte emoțional. Pentru mine, a fost, de asemenea, uimitor - acompanitorul a fost prezentat la nivelul unui solist-violinist de înaltă clasă ”, a spus Rybnikov. Performanța acestui capriccio demonstrează că nu numai soliştii pot pretinde un rang atât de înalt. Vioara Yakoninei sună foarte bine - ea conduce, dă tonul, o duce în abisul pasiunilor și se întoarce din nou la lumină. Sladkovsky, dezvoltând pătrunzător și liric cea mai frumoasă temă principală, pare să ridice vioara, permițând solistei să-și dezvăluie pe deplin măiestria. Dirijorul umple episoadele de încercări amoroase cu atâta nervozitate, atâta tensiune și forță emoțională încât orchestra pare să se transforme într-o persoană vie care vorbește sincer despre sentimentele sale.

„Music of Lycia” a scris Rybnikov în 2012 în Turcia. „Licia este o zonă care a fost atât în ​​Bizanț, cât și sub Roma, iar acum face parte din Turcia. Acolo au avut loc o mulțime de evenimente istorice, bătălii și bătălii. S-a creat un fel de aură în acel loc, a apărut energia, că am scris o lucrare ”, a explicat compozitorul. Această energie străveche este cu adevărat simțită și se pare că numai GSO RT sub conducerea lui Sladkovsky o poate îmblânzi. Aici există un loc pentru victorii strălucitoare, elemente teribile și război distructiv. Rybnikov, ca un arheolog și istoric, recreează imaginea unei civilizații pierdute, în timp ce Sladkovsky îi dă viață, măcar pentru o clipă.

Compozitorul evidențiază Simfonia nr. 6 mai ales ca o lucrare de program complex. „Se numește simfonia Tenebrosa, simfonia amurgului și face parte dintr-o mare lucrare care ar trebui să sune după concertul coral „Cele mai liniștite rugăciuni”, a explicat Rybnikov. Simfonia reproduce povestea răzvrătirii îngerilor căzuți din Paradisul Lost a lui John Milton. Prima parte se numește „Metamorfozele îngerului luminii”, căderea îngerului principal. Al doilea este Toccato Macabre, răzvrătirea îngerilor căzuți, al treilea este Sarabanda Angelica, cântecul trist al îngerilor care își plâng frații, iar ultima parte este căderea îngerilor căzuți în întuneric. „Acest complot se repetă în următoarea mea lucrare, Liturghia catehumenilor. Totul se termină în „Învierea morților”, pe care Sladkovsky a jucat-o deja. Vreau ca el să cânte întregul ciclu ”, notează Rybnikov. El subliniază că, datorită dirijorului șef al GSO RT, a auzit o mulțime de lucruri noi în simfonie: „Gergiev a cântat minunat, după aceea simfonia a fost jucată în săli europene foarte bune de către dirijori români și maghiari și peste tot a fost acceptat cu mare succes. Dar ieri, când am venit la repetiție, am auzit o mulțime de culori noi, care mi-au plăcut foarte mult.”

Simfonia nr. 6 interpretată de Orchestra Simfonică de Stat a Republicii Tatarstan este cu adevărat uimitoare - este atât de multifațetă, strălucitoare, plină de forță și putere interioară. Sladkovsky interpretează cu măiestrie conflictul întunericului și luminii, obținând o melodiozitate aparte de la viori și celesta, pe care o contrastează cu ascuțimea intensă și profunzimea instrumentelor de percuție și suflat. În același timp, întreaga orchestră este atât de adunată, coordonată și armonioasă încât pare să respire la unison - este imposibil de observat cea mai mică asperitate, nici o singură neglijență. De fiecare dată ridică o întrebare logică: „Cum? Sunt oameni adevărați!” În opinia noastră, garanția unei astfel de performanțe constă în claritatea absolută a instrucțiunilor lui Sladkovsky și în înțelegerea reciprocă completă între orchestră și dirijor, atunci când cea mai mică mișcare a maestrului este imediat prinsă și determinată în mod inconfundabil. Nici spectatorii veniți la concert nu au dat greș - după interpretarea simfoniei de către membrii orchestrei Sladkovsky și Rybnikov, a așteptat o furtună de aplauze, publicul inspirat pur și simplu nu a vrut să-i lase pe muzicieni să plece. În rândul publicului dispers, corespondentul „BUSINESS Online” a auzit fraze admirative despre spiritualitatea deosebită și ascensiunea care a apărut după această muzică.

După interpretarea simfoniei de către membrii orchestrei Sladkovsky și Rybnikov, o ovație furtunoasă aștepta, publicul inspirat pur și simplu nu a vrut să-i lase pe muzicieni să plece.

„ACUM SUNT SĂDUT ȘI INSPIRAT PENTRU NOI REALIZĂRI”

Dar, pe lângă ascultătorii obișnuiți, la concert a venit și colegul lui Rybnikov, un tânăr compozitor din Tatarstan. Elmir Nizamov. „În calitate de președinte al Uniunii Compozitorilor, trebuie să spun că el [Sladkovsky] conduce foarte des muzica contemporanilor săi și îi inspiră pe compozitorii contemporani să scrie noi lucrări”, a menționat Rybnikov. Nizamov a confirmat acest lucru: „Acum stau și mă inspir pentru noi realizări, sper că sunt înainte. Cât de des putem asculta lucrările unui compozitor împreună cu creatorul acestuia? Acesta este un moment foarte emoționant și important. Slavă Domnului că Slonimsky și Rybnikov lucrează activ și există o oportunitate atât de unică de a intra în contact cu ei în sensul literal și figurat al cuvântului. Îmi place foarte mult orchestra noastră, am lucrat foarte mult cu ea și am cântat separat cu Sladkovsky. Orchestra așteaptă mereu noi compoziții de la mine, iar ele se maturizează, fiind create”, a promis compozitorul.

Pe lângă ascultătorii obișnuiți, la concert a venit și colegul lui Rybnikov, tânărul compozitor tătarstan Elmir Nizamov (stânga).

Tema tinerilor compozitori va fi continuată în următorul concert al festivalului Concordia. Pe 31 octombrie va avea loc premiera mondială: compoziția Equilibrio va fi interpretată pentru prima dată de către GSO RT și maestrul Sladkovsky Anna Pospelova- finaliști ai concursului panrusesc de compoziții de tineri compozitori pentru orchestra simfonică „Un alt spațiu”. Spectacolul de debut va avea loc ca parte a proiectului sălii de concerte virtuale din toată Rusia, care are loc împreună cu Filarmonica Academică de Stat din Moscova.

Dirijorul Teatrului Mariinsky a fost invitat să conducă GSO RT împreună cu Sladkovsky în seara festivalului. Vor cânta solişti IvanȘi Mihail Pochekin, Anastasia Kobekina. În plus, programul include o reprezentație în premieră a lucrării „Planta. Music of Machines” de un compozitor sovietic Alexandra Mosolova, concert pentru vioară și violă și orchestră Krzysztof Penderecki, precum și un concert pentru violoncel și orchestră Vitold Lutoslavski.