Stima de sine prin art-terapie. Exerciții pentru stima de sine pentru preșcolari
INTRODUCERE
Fundamentele teoretice ale metodologiei terapiei prin artă
1 Scopuri, obiective ale metodologiei terapiei prin artă
2 Diferite tipuri de terapie prin artă
Aplicarea practică a terapiei prin artă cu preșcolari mai mari
1 Utilizarea cuprinzătoare a terapiei prin artă în grădiniță
2 Programe pentru cursuri cu preșcolari mai mari cu elemente de terapie prin artă
Concluzie
Lista literaturii folosite
ANEXA A
ANEXA B
ANEXA B
INTRODUCERE
În lucrul cu copiii, este foarte important să folosiți forme flexibile de muncă psihoterapeutică. Terapia prin artă oferă copilului posibilitatea de a se juca, experimenta, realiza o situație conflictuală, orice problemă în cel mai convenabil mod psihicului copilului. Tehnicile de art-terapie vă permit să vă scufundați în problemă atât de mult cât o persoană este gata să o experimenteze. Copilul însuși, de regulă, nici măcar nu este conștient de ceea ce i se întâmplă.
Obiectele studiului au fost terapia prin artă ca tip de activitate psihoterapeutică și corecțională pentru copiii de vârstă preșcolară superioară.
Subiectul studiului a fost procesul de lucru cu copiii de vârstă preșcolară superioară folosind metodele terapiei prin artă.
Scopul acestui proiect de curs este de a studia caracteristicile teoretice și practice ale utilizării terapiei prin artă cu preșcolari mai mari.
Obiectivele proiectului de curs sunt următoarele:
1.Să dezvăluie sarcinile terapiei prin artă în lucrul cu preșcolari mai mari.
2.Să analizeze posibilitățile metodelor de art-terapie pentru corectarea stării psiho-emoționale a preșcolarilor mai mari.
3.Teoretic, dezvoltați și testați practic un program de cursuri de art-terapie cu preșcolari mai mari
Lucrarea de curs constă dintr-o introducere, o secțiune Fundamentele teoretice ale metodologiei terapiei prin artă, secțiunea aplicarea practică a terapiei prin artă cu preșcolari mai mari, concluzii, aplicații și lista surselor utilizate.
În timpul lucrărilor de curs au fost folosite lucrări științifice ale următorilor autori: Kopytin, Grabenko, Osipov, Kiselev, Lebedev, Nazarov.
1. Bazele teoretice ale metodologiei terapiei prin artă
.1 Scopuri, obiective ale metodologiei terapiei prin artă
Tradus literal din engleză, art therapy - (Art-therapy), înseamnă „tratament bazat pe creativitate artistică”, sau „folosirea artei ca factor terapeutic”. În țările vorbitoare de limbă engleză, terapia prin artă (Art Therapy) „se referă în primul rând la așa-numitele arte vizuale (pictură, grafică, sculptură, design) sau la astfel de forme de creativitate în care canalul vizual de comunicare joacă un rol principal. (cinema, artă video, creativitate pe computer), performanță etc.). Acest lucru se reflectă mai detaliat în lucrările lui A.I. Kopytina, E. Kramer, M. Libman și alții.
Termen terapie prin artăintrodus în 1938 de Adrian Hill. Pionierii terapiei prin artă s-au bazat pe ideea lui Freud că eul interior al unei persoane se manifestă sub formă vizuală ori de câte ori acesta pictează și sculptează în mod spontan, precum și pe gândurile lui Jung despre simbolurile personale și universale. Figura centrală în procesul de terapie prin artă nu este pacientul (ca o persoană bolnavă), ci o persoană care se străduiește pentru auto-dezvoltare și extinderea gamei abilităților sale.
Termenul de terapie prin artă se referă atât la un set de forme de artă utilizate în psiho-corecție, cât și la metoda în sine sau la un set de tehnici. Terapia prin artă ca metodă implică utilizarea anumitor tehnici menite să învețe o persoană să vadă un anumit sens în produsele sale vizuale și să înțeleagă conexiunile acestuia cu conținutul lumii și experienței sale interioare, precum și dezvoltarea capacității de a conduce un „intern”. dialog”, la introspecție și reflecții.
Atractivitatea metodei terapiei prin artă pentru o persoană modernă este că această metodă folosește în principal modalități non-verbale de auto-exprimare și comunicare. În procesul de creativitate, emisfera dreaptă a creierului este implicată activ. Civilizația modernă folosește în principal sistemul verbal de comunicare și emisfera „logică” stângă. Dezvoltarea normală, armonioasă a unei persoane presupune dezvoltarea egală a ambelor emisfere și interacțiunea interemisferică normală. Mai mult, unele tipuri de activitate umană necesită doar munca emisferei drepte - creativitate, intuiție, educație culturală, organizare familială, creșterea copiilor și, desigur, romantism în relațiile amoroase. Terapia prin artă face apel la resursele interne, de autovindecare ale unei persoane, strâns legate de abilitățile sale creative. O trăsătură distinctivă a unei persoane este capacitatea și, în același timp, nevoia de a-și afișa lumea interioară. Această caracteristică vă permite să procesați în mod activ informațiile care provin din exterior. Ca urmare, în psihicul individului se dezvoltă diverse mecanisme adaptative. Ele permit unei persoane să se adapteze mai bine la viață, să aibă mai mult succes într-o lume în continuă schimbare. În procesul de interacțiune cu lumea, o persoană caută să se realizeze ca persoană, să-și înțeleagă rolul în viață, să lase o „urmă”. Această urmă rămâne nu numai sub forma activității economice, ci și în produsele activității sale mentale active. Una dintre cele mai strălucitoare forme ale manifestării sale poate fi considerată artă și creativitate. Arta și creativitatea sunt rezultatul proceselor de prelucrare a informațiilor în interacțiune cu lumea exterioară. Mai mult, personalitatea se va dezvolta armonios dacă aceste procese, în general, sunt de natură constructivă.
În ciuda relației strânse cu practica medicală, terapia prin artă capătă în multe cazuri un accent preponderent psiho-profilactic, socializare și dezvoltare. Pe parcursul existenței sale, terapia prin artă a asimilat realizările științei și practicii psihologice, dezvoltările teoretice și tehnicile diferitelor domenii ale psihoterapiei, experiența și strategiile artelor plastice, metodele de pedagogie, anumite idei ale teoriei culturii, sociologiei și altor științe. . Domeniile de aplicare a terapiei prin artă includ:
) artterapie individuală, de grup și de familie;
) centre de artterapie la clinici de psihiatrie, consiliere, psihoterapie, centre sociale si centre medicale specializate;
) în școli de învățământ general, grădinițe, în școli de specialitate, în școli-internat, în centre de creativitate a copiilor - lucrul cu copii cu capacități de învățare limitate, cu întârzieri de dezvoltare, cu probleme emoționale sau care trăiesc în condiții sociale dificile, cu copii neglijați din punct de vedere pedagogic și psihologic; , cu copii cu tulburări de comportament, tulburări de personalitate sau accentuări de caracter, cu copii supradotați, cu copii care manifestă interes pentru creativitatea artistică;
) cu persoane în vârstă (în aziluri de bătrâni, în centre specializate);
) cu persoane care suferă de diferite tipuri de dependențe (droguri, alcool etc.),
) în instituții medicale în scopuri somatice și psihiatrice generale.
Obiectivele terapiei prin artă sunt:
1.Fără constrângere și pericol, creați condiții pentru explorarea sentimentelor, dezvoltarea înțelegerii de sine și a respectului de sine, atât în grup, cât și individual.
2.Organizați activități care dezvoltă abilitățile cognitive și motorii; pentru a maximiza reabilitarea, oferiți oportunitatea de a experimenta succesul din activități și de a naviga în realitate.
3.Să creeze condiții pentru facilitarea și încurajarea autoexprimării, comunicării și socializării, spre dobândirea valorii personale.
4.Oferiți ocazia de a apela la creativitatea internă pentru a schimba atitudinile față de sine și față de ceilalți, ceea ce duce la slăbirea conflictelor interne și externe.
5.Creați condiții pentru autocunoaștere și autoexplorare, ceea ce extinde gama de experiență creativă personală.
Terapia prin artă, ca și alte inovații pedagogice, are următoarele caracteristici:
· un set de idei teoretice și practice, tehnologii noi care alcătuiesc esența acestuia;
· varietate de conexiuni cu fenomenele sociale, psihologice și pedagogice;
· independență relativă (izolare) față de alte componente ale activității pedagogice (de exemplu, procesele de învățare, management);
· istoria proprie de origine și dezvoltare, descrisă în literatură, documente și alte materiale;
· capacitatea de integrare şi transformare .
Terapia prin artă poate contribui la următoarele obiective:
1)Oferă o ieșire acceptabilă din punct de vedere social pentru agresivitate și alte sentimente negative. Lucrul la desene, picturi, sculpturi este o modalitate sigură de a „elibera aburul” și de a dezamorsa tensiunea.
2)Facilitează procesul de vindecare. Conflictele și experiențele interne inconștiente sunt adesea mai ușor de exprimat cu ajutorul imaginilor vizuale decât de exprimat în procesul de comunicare verbală. Comunicarea non-verbală eludează cenzura conștiinței.
)Obțineți material pentru interpretări și concluzii diagnostice. Produsele creației artistice sunt relativ durabile, iar pacientul nu poate nega faptul că există. Conținutul și stilul operei de artă oferă terapeutului o mulțime de informații despre pacient, care îl poate ajuta să-și interpreteze opera de artă.
)Lucrează prin gânduri, sentimente pe care o persoană este obișnuită să le suprime. Uneori, mijloacele non-verbale sunt singura modalitate de a exprima și clarifica sentimente și convingeri puternice.
)Să stabilească relații între terapeut (profesor) și pacient (obiect, subiect). Participarea în comun la activități artistice poate ajuta la crearea unei relații de empatie și acceptare reciprocă.
)Dezvoltați un sentiment de control interior. Lucrul la desene sau modelare presupune aranjarea culorilor și a formelor.
)Concentrați-vă pe senzații și sentimente. Artele vizuale oferă oportunități bogate de a experimenta senzații cinetice și vizuale și de a dezvolta capacitatea de a le percepe.
)Dezvoltați abilitățile artistice și creșteți stima de sine. Un produs secundar al terapiei prin artă este sentimentul de împlinire care vine din descoperirea talentelor ascunse și dezvoltarea lor.
1.2 Diferite tipuri de terapie prin artă
Terapia prin artă este o formă privată de terapie prin artă și este asociată în principal cu așa-numitele arte vizuale (pictură, grafică, fotografie, sculptură, precum și diversele combinații ale acestora cu alte forme de activitate creativă). În literatura internă, terapia prin artă este cea mai apropiată de conceptul occidental de terapie prin artă.
Alături de terapia prin artă, grupul diferitelor tipuri de terapie creativă include și terapie prin muzică, terapie prin dramă, terapie prin dans și mișcare etc. Unii autori se referă la terapia creativității (sau terapia de auto-exprimare creativă) ca terapie cu comunicare creativă cu arta și știința, terapia de colectare creativă și alte forme de activitate creativă care au semnificație psihoterapeutică și psiho-profilactică.
Una dintre principalele metode de terapie prin artă - terapie prin artăîn primul rând prin desen. Se bazează pe un „sistem de culoare de semnal” special, conform căruia un participant la tehnologie își semnalează starea emoțională prin culoare.
Izoterapia modernă este practic un proces de creație artistică. Terapia prin artă prin desen este utilizată pe scară largă. Procesul și rezultatul desenului sunt analizate în funcție de următorii parametri: viteza de umplere a foii, natura liniilor și formelor prezentate în desen și tonurile de culoare predominante. Culorile strălucitoare exprimă creativitate, o stare emoțională pozitivă; predominanța culorilor pastelate indică o sensibilitate ridicată. Culorile, aranjarea lor, jocul de culori - acesta este un limbaj special, individual, nu există reguli stabilite aici, este mai degrabă un desen al sufletului, care reflectă starea lui. Metodele specifice de izoterapie sunt selectate în funcție de starea și capacitățile copilului.
În general, terapia cu artă vizuală promovează autocunoașterea, înțelegerea reciprocă și activarea procesului de grup. În interpretarea desenelor se atrage atenția asupra conținutului, modurilor de exprimare, culorii, formei, compoziției, mărimii, trăsăturilor specifice repetate în diferite desene ale unui copil. Izoterapia reflectă percepția directă a copilului asupra unei anumite situații, experiențe variate, adesea nerealizate și neverbalizate.
Pentru interpretarea corectă a desenelor copiilor, trebuie luate în considerare următoarele condiții:
nivelul de dezvoltare al activității vizuale a copilului, pentru care este necesară vizualizarea desenelor realizate de acesta mai devreme;
caracteristici ale procesului de desen în sine (selectarea conținutului corespunzător temei; păstrarea temei pe tot parcursul procesului de desen sau transformarea acesteia);
succesiunea de imagini ca manifestare a hiperactivitatii.
La analizarea desenelor nu se ține cont de nivelul de abilități vizuale. Ar trebui să fie vorba doar despre modul în care experiențele emoționale ale copilului sunt transmise cu ajutorul mijloacelor artistice (culoare, formă, mărime etc.).
O caracteristică a izoterapiei în lucrul cu copiii este că izoterapia este folosită pentru a crea o motivație pozitivă, ajută la depășirea temerilor copiilor față de dificultăți, ajută la crearea unei situații de succes și, de asemenea, stimulează un sentiment de asistență reciprocă, asistență reciprocă, ajută copiii să-și dezvolte imaginație folosind culori diferite, materiale diferite pentru lucru. Izoterapia are o mare importanță corectivă în dezvoltarea abilităților motorii fine ale degetelor, participă la coordonarea relațiilor interemisferice.
Muzioterapiaeste o metodă care este utilizată pe scară largă chiar și în stadiul de dezvoltare intrauterină a fătului. Piesele muzicale special selectate vă permit să „antrenați” lumea emoțională a copilului într-o manieră dozată. Muzica afectează multe domenii ale vieții umane prin trei factori principali: vibrațional, fiziologic și mental. Vibrațiile sonore sunt un stimulator al proceselor metabolice din organism la nivel celular. Aceste vibrații sunt capabile să modifice diverse funcții ale corpului (respiratorii, motorii, cardiovasculare). Datorită legăturilor asociative care apar în procesul de percepere și interpretare a muzicii, se schimbă și starea psihică a copilului. Una dintre componentele terapiei prin artă muzicală este antrenamentele vocale și de respirație, mișcările la muzică.
Copiii preșcolari disting cu ușurință majore-minore, în ceea ce privește reacțiile emoționale la ei, atunci când sunt prezentate cu melodii cu acompaniament, apar la o vârstă mai fragedă. La copiii cu vârsta cuprinsă între 3-12 ani, melodiile minore cu acompaniament sunt adesea asociate cu răul sau tristețea, iar melodiile majore cu acompaniament sunt adesea asociate cu o stare emoțională veselă sau neutră.
În principiu, nu există restricții pentru percepția muzicii de către toți oamenii, dar vârsta preșcolară este o perioadă intensivă de dezvoltare. Percepția muzicii poate apărea la nivel subconștient sau conștient.
Emoțiile ocupă un loc central în procesul de percepție muzicală. Emoțiile reflectate sunt întreaga gamă de experiențe umane, atât pozitive, cât și negative. Muzica este emoțională în esența sa și, prin urmare, percepția ei este cunoașterea emoțională, oferă o oportunitate excelentă pentru dezvoltarea sferei emoționale a unei persoane.
În comparație cu alte forme de artă, imaginile artistice codificate într-o piesă muzicală sunt cele mai abstracte.
Cursurile cu copii despre percepția muzicii au ca scop modelarea stării lor emoționale pozitive. Procesul de percepție a muzicii de către copil are loc împreună cu profesorul, care îl ajută să „pășească” din viața reală într-o altă lume, imaginară, o lume a imaginilor și stărilor bizare. Într-o nuvelă care precede ascultarea, profesorul îl pune pe copil să perceapă o anumită imagine muzicală figurativă, apoi melodia, parcă, îl îndepărtează pe copil de experiențele negative, îi dezvăluie frumusețea naturii și a lumii. După ascultare, profesorul într-o conversație (analiza lucrării) cu copiii află ce au „văzut”, au simțit, „au făcut” într-o călătorie imaginară, ce imagine pot să deseneze în cuvinte, să descrie. Această percepție a muzicii oferă ameliorarea stresului, îmbunătățește starea psiho-emoțională a copiilor.
Scopul percepției muzicale: armonizarea personalității copilului, restabilirea și corectarea stării sale psiho-emoționale și a proceselor psihofiziologice prin intermediul artei muzicale.
terapia din basm- acesta este procesul de formare a unei conexiuni între evenimentele din basm și comportamentul din viața reală. Acesta este procesul de transferare a semnificațiilor fabuloase în realitate. Un basm pentru un copil este o realitate specială care îi permite să extindă granițele vieții obișnuite și să se confrunte cu fenomene și sentimente complexe într-o formă care este de înțeles pentru un copil. Având în vedere varietatea formelor, impactul moale, naturalețea și ușurința de percepere a terapiei prin artă, această formă de suport psihoterapeutic medical devine un instrument foarte promițător, valoros și uneori indispensabil pentru munca practică cu anumite categorii de pacienți tineri.
Deoarece un basm este un material cu mai multe fațete, el poate fi folosit în munca psihologică folosind perspectiva care se potrivește cel mai bine scopurilor psiho-corecționale și psiho-diagnostic. Există mai multe direcții ale terapiei în basm.
Esența direcției analitice este interpretarea basmelor. În acest caz, accentul este pus respectiv pe sfera mentală, cognitivă, mentală a psihicului uman. Scopul metodei este conștientizarea, interpretarea a ceea ce se află în spatele fiecărei situații de basm, frază, construcție a intrigii.
Basmele sunt foarte plăcute de ascultat, dar nu mai puțin plăcute de spus. Mulți părinți, educatori, profesori spun basme copiilor, cu toate acestea, povestirea basmelor ca direcție a terapiei cu basme are propriile caracteristici și forme. De asemenea, copiii pot spune povești.
Când rescrie un basm, un copil, un adolescent, un adult alege însuși finalul care se potrivește cel mai bine cu starea lui interioară. Găsește opțiunea care îi permite să se elibereze de tensiunea interioară. Acesta este sensul psiho-corecțional al rescrierii basmelor. Rescrierea basmelor preferate din copilărie poate fi utilă dacă basmul preferat a devenit un scenariu de viață și nu permite unei persoane să-și construiască în mod liber și conștient viața.
Ascultând sau citind un basm, un copil sau un adult îl joacă în imaginația lui. Își imaginează locul acțiunii și personajele basmului. Astfel, în imaginația sa vede întreaga reprezentație. Prin urmare, este destul de firesc să folosiți punerea în scenă a unui basm cu ajutorul păpușilor în scopuri psihologice. „Reînviind” păpușa, copilul simte și vede cum fiecare dintre acțiunile sale se reflectă imediat în comportamentul păpușii. Astfel, copilul primește feedback prompt, nedirectiv asupra acțiunilor sale. Și acest lucru îl ajută să își ajusteze în mod independent acțiunile, îmbunătățind păpușii. Copilul devine cu adevărat un magician, forțând păpușa nemișcată să se miște așa cum crede de cuviință.
Știința modernă are în vedere metode terapie prin jocca unul dintre cele mai eficiente mijloace de corectare. Se bazează pe recunoașterea faptului că jocul are o influență puternică asupra dezvoltării personalității. Scopul folosirii terapiei prin joc nu este de a schimba sau reface copilul, nu de a-i învăța niște abilități comportamentale speciale, ci de a-i oferi posibilitatea de a „trăi” în joc situațiile care îl entuziasmează cu toată atenția și empatia unui adult. În prezent, terapia prin joc reprezintă o gamă largă de oportunități de a influența subconștientul copilului.
Tipuri de terapie prin joc
Dacă o abordare teoretică este prezentată ca criteriu, atunci se pot distinge următoarele tipuri:
terapia prin joc în psihanaliza;
terapie prin joc terapia prin joc centrată pe client,
terapie prin joc pentru construirea de relații;
terapie prin joc primitiv;
terapia prin joc în practica psihologică domestică.
În funcție de funcțiile unui adult în joc, ei disting
terapie prin joc non-directive;
terapie prin joc directiv.
După forma de organizare a activității, există:
terapie individuală de joc;
terapie prin joc de grup;
În funcție de structura materialului utilizat în terapia prin joc:
terapie prin joc cu material nestructurat:
terapie prin joc cu material structurat.
terapie cu păpuși(terapie cu mască, lucru cu păpuși și păpuși) - poate fi folosit în diverse domenii ale pedagogiei artei: psihodramă, terapie prin joc, terapia cu basm, etc. „Păpușii terapeuți” moderni consideră teatrul de păpuși ca fiind poate cel mai eficient mod de a lucra cu copii. Această opțiune este oferită și adulților, dar mai rar. Copiii se joacă fie în spectacole special inventate, fie în piese obișnuite de conținut adecvat. Rolurile, desigur, sunt distribuite cu sentiment, simț și aranjare. O versiune aplicată a terapiei cu păpuși - realizarea de păpuși (din fire, bucăți etc.) - poartă o sarcină mare care eliberează energie latentă.
Se disting următoarele funcții ale terapiei cu păpuși:
· Comunicativ - formarea contactului emoțional al copiilor în echipă;
· Relaxare - eliminarea suprasolicitarii emoționale;
· Educativ - psihocorectarea manifestărilor de personalitate în modele de joc ale situațiilor de viață;
· Dezvoltarea - dezvoltarea proceselor mentale (memorie, atenție, percepție etc.), a abilităților motrice;
· Educațional - îmbogățire cu informații despre lumea din jur.
Biblioterapie(scrierea creativă), autoexprimarea bazată pe literatură prin „scrierea creativă”, compoziție. În același timp, este posibilă exprimarea complet liberă (ce vreau, ce vreau și cum vreau), precum și subiecte date. În biblioterapie, efectul terapeutic se bazează pe legea Henneken: protagonistul oricărei opere literare este întotdeauna autorul. Aceasta include, de asemenea, metoda autobiografică și alcătuirea operelor dramatice și versificarea, ținerea jurnalelor, scrierea scrisorilor (deși genul epistolar este în mod clar degenerat în timpul nostru) și multe altele.
Există trei sarcini principale ale biblioterapiei:
1.biblic, biblioteca pentru bolnavi ar trebui să joace rolul unui factor care distrage atenția de la gândurile despre boală, ajutând la îndurarea suferinței fizice (nu este stabilit scopul de a ghida lectura unui anumit cititor sau a unor grupuri omogene de lectură);
2.psihoterapeutic, Biblioterapia este o componentă a tratamentului psihoterapeutic al pacienților cu nevroze și al unor bolnavi mintal (efectuat de un neuropsihiatru sau psihiatru fără participarea unui bibliotecar);
.un auxiliar și, în unele cazuri, o parte egală a procesului de tratament pentru nevroze și boli somatice (necesită participarea unui psihoterapeut și a unui bibliotecar special instruit).
terapia cu nisip. Jocul cu nisip ca tehnică de consiliere a fost descris de medicul pediatru englez Margaret Lowenfeld în 1939.
Joaca cu nisipul este una dintre formele de activitate naturala a copilului. De aceea, puteți folosi sandbox-ul, efectuând sesiuni de corecție, dezvoltare și antrenament. Construirea imaginilor din nisip, inventarea diverselor povești, cunoștințele și experiența de viață sunt transferate în cea mai organică formă pentru un copil, legile lumii din jur sunt învățate. Interacțiunea cu nisipul curăță energia unei persoane, îi stabilizează starea emoțională, îmbunătățește bunăstarea adulților și copiilor. Toate acestea fac din terapia cu nisip un instrument excelent pentru dezvoltarea și autodezvoltarea unei persoane. Pe lângă nisipul în sine, pentru terapia cu nisip sunt folosite figurine în miniatură de oameni și animale, case de păpuși, trenuri, copaci, turnuri, precum și o varietate de materiale: țesătură, ață, împletitură, lut, plastilină, hârtie colorată, markere. , flori uscate, bucăți de lemn, mărgele, pietricele, monede - în general, tot ceea ce poate avea nevoie un copil pentru a-și crea propria lume într-o mică cutie de nisip.
Din alte forme de art-terapie
Cromoterapia- știința care studiază proprietățile culorii. Culori i s-a atribuit mult timp un sens magic, un efect benefic sau negativ asupra unei persoane, deoarece pentru o persoană viziunea este cea mai importantă dintre toate tipurile de sentimente. Profesorii trebuie să aibă informații de bază despre terapia prin culoare și să folosească aceste cunoștințe în procesul educațional, în pedagogia corecțională și medicală. Deci, culoarea albastră are un efect calmant, relaxează, ameliorează spasmele, reduce durerile de cap și reduce pofta de mâncare. Culoarea albastră are un efect inhibitor într-o stare de excitare mentală. Culoarea violetă are un efect deprimant asupra proceselor mentale și fiziologice, reduce starea de spirit a oamenilor. Culoarea roșie activează, crește performanța fizică, provoacă o senzație de căldură, stimulează procesele mentale. Culoarea verde calmează, creează o bună dispoziție. Această culoare are un efect benefic asupra copiilor slăbiți somatic, în tratamentul inflamațiilor, cu tulburări de vedere. Rozul tonifică cu o dispoziție deprimată, iar galbenul este culoarea bucuriei, a păcii, a căldurii și neutralizează acțiunile negative.
2. Aplicarea practică a terapiei prin artă cu preșcolari mai mari
.1 Utilizarea cuprinzătoare a terapiei prin artă în grădiniță
Creativitatea este strâns legată de viața unui copil, plină de un joc bogat de fantezie și activitate simbolică. Copiii încă nu știu să-și exprime clar gândurile, dar știu să deseneze, să sculpteze, să fantezeze. Și anume, metodele terapiei prin artă permit copilului să-și exprime starea prin desen, dans, basm, joc. Sentimentele și emoțiile sunt adesea exprimate prin simboluri folosite de copii. Există un amestec de realitate internă și externă. În munca lor, copiii, fără ezitare, desenează, înfățișează, reproduc ceea ce simt. Este „terapia prin artă” care vă permite să obțineți un efect pozitiv de dezvoltare în lucrul cu copiii.
Trebuie amintit că în timpul orelor de terapie prin artă nu ar trebui să existe interdicții și reguli. Aici nu puteți seta sarcina copilului să facă totul „frumos” sau „corect”. Lasă-l să fie lăsat singur - aici el este stăpânul universului său.
Scopul principal al utilizării metodelor de terapie prin artă în lucrul cu copiii care frecventează instituțiile de învățământ preșcolar este psihocorecția și psihoprofilaxia diferitelor tulburări emoționale și mentale. În acest caz, sunt implementate următoarele sarcini:
)adaptarea copiilor la condițiile unei instituții de învățământ și creșterea nivelului de asimilare a programului de învățământ;
2)capacitatea de a elibera agresivitatea și alte sentimente negative într-un mod acceptabil din punct de vedere social (lucrarea la desene și colaje este o modalitate sigură de a elibera aburul și de a dezamorsa tensiunea);
)facilitarea procesului de corectare; conflictele și experiențele interne inconștiente pentru copii sunt adesea mai ușor de exprimat cu ajutorul imaginilor vizuale decât de a le exprima cu ajutorul cuvintelor;
)obținerea de material pentru interpretare și concluzii diagnostice;
)stabilirea contactului între profesor și copil; participarea în comun la activități artistice poate ajuta la crearea unei relații de empatie (empatie) și acceptare reciprocă;
)dezvoltarea simțului controlului intern; lucrează la desene, asigură ordonarea culorilor și formelor;
)dezvoltarea concentrării atenției asupra senzațiilor și sentimentelor;
)dezvoltarea abilităților artistice și a stimei de sine; un produs secundar al terapiei prin artă este sentimentul de satisfacție care vine din descoperirea talentelor ascunse și dezvoltarea lor; o dezvoltarea abilităților cognitive și creative.
În lucrul cu preșcolari, este posibil să utilizați următoarele tehnici de terapie prin artă:
.Muziterapie.
Astfel, semnificația practică a muncii desfășurate constă în faptul că profesorii și psihologii instituțiilor de învățământ preșcolar de diferite tipuri în cursul procesului de învățământ pot stăpâni anumite metode și forme de interacțiune cu elevii pe baza tehnicilor împrumutate din practica terapie prin artă.
Există două forme principale de terapie prin artă. În formă pasivă, participanții „consuma” opere de artă create de alți oameni: se uită la picturi, ascultă lucrări muzicale; cu o formă activă, ei înșiși creează produse ale creativității. Orele de art-terapie pot fi structurate sau nestructurate. La orele structurate, tema este stabilită rigid, iar materialul este oferit de un psiholog. În sesiunile nestructurate, participanții își aleg propriile subiecte, materiale și instrumente.
Procesul terapiei prin artă constă din următoarele etape principale:
) etapa procedurilor organizatorice pregătitoare și diagnostice inițiale;
) etapa corecţională, evaluarea rezultatelor intermediare;
) stadiul de finalizare a lucrărilor, evaluarea rezultatelor finale.
Principalele rezultate sunt schimbările psihologice în rândul participanților la proces (armonizarea sferei emoționale, dezvoltarea atitudinilor și motivațiilor sănătoase, corectarea tulburărilor de comportament etc.), care fac învățarea și funcționarea psihosocială mai reușită.
Utilizarea metodelor artistice nu are restricții de vârstă și poate fi folosită atât ca mijloc principal, cât și ca unul dintre mijloacele auxiliare. Gama de probleme pentru care tehnicile de terapie prin artă pot fi utile este destul de largă: conflicte intra- și interpersonale; crize de vârstă; trauma; pierderi; tulburări nevrotice; tulburări psihosomatice; dezvoltarea integrității individului și multe altele.
Principiile de bază ale terapiei prin artă:
Dorința copilului este condiția principală pentru lecție. Creativitatea fără dorință este imposibilă și, desigur, un dialog confidențial cu un copil este imposibil.
Încurajare și recunoștință față de copil.
Profesorul ar trebui să fie pregătit pentru faptul că, în timpul unui dialog în timpul unei lecții, copilul uneori răspunde „nu știu” la întrebări generale despre el însuși sau un desen și îi oferă opțiuni pentru răspunsuri.
O condiție importantă pentru munca de succes este participarea directă a profesorului însuși la munca pe care o oferă. Profesorul, împreună cu copilul, vorbește despre starea sa de spirit (la începutul și la sfârșitul lecției), desenează, sculptează, vorbește despre anumite lucrări, într-un cuvânt, îndeplinește toate sarcinile pe care le dă copilului. Abia atunci copilul dezvoltă încredere în profesor și în activitatea neobișnuită care i se oferă.
Este necesar să folosiți material luminos, frumos, solid cu care se lucrează în clasă. Vopselele, creioanele, plastilina, hartia au un aspect ingrijit, deoarece copilul simte o atitudine fata de sine prin materialul cu care i se propune sa lucreze. Pentru acei băieți care sunt reticenți să se alăture lucrării, articolele de papetărie frumoase și strălucitoare și alte echipamente pot fi un moment atractiv.
În multe clase, profesorul vorbește despre un anumit fenomen. Monologul său este cel mai util dacă conține elemente de povestire hipnotică, adică. într-o oarecare măsură, vorbirea profesorului ar trebui să introducă într-o transă ușoară prin repetarea cuvintelor, propozițiilor, folosind epitete, metafore, schimbarea vocii. Acest lucru ajută la crearea unei atmosfere de neobișnuit, de mister a ceea ce se întâmplă și ajută la realizarea miracolului autodezvăluirii spontane a copilului.
Principalul lucru este să vă bucurați de procesul de desen, când chiar și mâzgălile și mâzgălile joacă rolul de vindecare!
Cea mai frecventă în munca psihocorecțională cu preșcolari este izoterapia, care este utilizată în prezența tulburărilor psihosomatice și a tulburărilor de personalitate. Desenul aici nu este un scop în sine, în terapia prin artă nu ne ocupăm de desene sau alte produse - sunt doar un prilej pentru atenția noastră la personalitatea copilului. Aici constă valoarea metodelor de artă.
Pentru munca de terapie prin artă, este necesar să existe o selecție largă de materiale vizuale diferite. Alături de vopsele, creioane, creioane de ceară sau pasteluri, reviste, hârtie colorată, folie, textile, lut, plastilină, aluat special pentru modelat, nisip cu figurine în miniatură pentru „jucatul cu nisipul”, se mai folosesc deseori lemnul și alte materiale. Hârtia pentru desen ar trebui să fie de diferite formate și nuanțe. De asemenea, este necesar să aveți pensule de diferite dimensiuni, bureți pentru vopsit suprafețe mari, foarfece, fire, diferite tipuri de lipici, bandă adezivă etc. psihic emoțional copii artterapie
Trebuie avut în vedere faptul că alegerea unuia sau altuia material poate fi asociată cu caracteristicile stării și personalității copilului, precum și cu dinamica procesului de terapie prin artă. Copilului ar trebui să i se ofere posibilitatea de a alege unul sau altul material și mijloace pentru munca vizuală. De regulă, la începutul lucrului, copiii preferă să folosească creioane, creioane de ceară sau pixuri. Aceste instrumente de lucru le permit să aibă un bun control asupra procesului de desen, ceea ce răspunde nevoii de a evita confruntarea cu sentimentele lor în etapele inițiale ale muncii. Alegerea acestor mijloace poate fi asociată cu nevoia de securitate psihologică.
Atunci când se utilizează tehnici de terapie prin artă, trebuie să se țină cont de faptul că fiecare material vizual are o anumită gamă de moduri posibile de a acționa cu el, stimulează copilul la anumite tipuri de activitate. Prin selectarea materialelor vizuale în conformitate cu caracteristicile psihologice individuale ale copilului, se poate controla într-o oarecare măsură activitatea acestuia.
De exemplu, atunci când lucrați cu copii hiperactivi și dezinhibați, nu este recomandat să folosiți materiale precum vopsea, argilă, plastilină.
Aceste materiale stimulează activitatea nestructurată, nedirecțională a copilului (împrăștiere, stropire, mânjire etc.), care se poate transforma cu ușurință în comportament agresiv. Este mai indicat să oferim acestor copii coli de hârtie de dimensiuni medii, creioane, pixuri, adică. mijloace vizuale care le cer să-și organizeze și să-și structureze activitățile, coordonarea senzorio-motorie fină și controlul asupra efectuării unei acțiuni și sarcini corespunzătoare, de exemplu, „Desenul cu puncte”.
Dimpotrivă, copiii care sunt „strânși” emoțional și cu anxietate mare sunt materiale mai utile care necesită mișcări largi, libere, inclusiv întregul corp, și nu doar zona mâinii și a degetelor. Astfel de copii ar trebui să li se ofere vopsele, pensule mari, foi mari de hârtie atașate pe pereți, lut și plastilină, desenând cu cretă. Sarcinile „Desen cu degetele”, „Pete magice” au cel mai mare efect asupra reducerii tensiunii emoționale și a anxietății.
2.2 Programe de cursuri cu preșcolari mai mari cu elemente de terapie prin artă
Vârsta preșcolară este cea mai sensibilă pentru stăpânirea diferitelor activități, inclusiv a celor creative.
Un mediu în care potențialul creativ al unui copil se poate dezvolta eficient necesită crearea unor condiții pedagogice speciale. Pentru dezvoltarea cu succes a abilităților vizuale, este necesar:
1.Învață-ți copilul bucuria de a comunica cu arta. Dezvoltați capacitatea de a percepe, de răspuns emoțional și capacitatea de a analiza ceea ce văd;
2.Formarea abilităților tehnice de imagine, fără de care un copil, chiar și cu o imaginație bine dezvoltată, nu va putea crea lucrări adecvate sarcinii;
.Dezvoltați imaginația;
.Crearea unui microclimat favorabil în procesul de angajare în activități creative.
Sarcinile principale ale claselor:
Eliberați tensiunea emoțională și musculară.
Scăderea impulsivitatii, anxietatea, agresivitatea.
Îmbunătățirea abilităților de comunicare și a abilităților creative.
Stimularea încrederii interpersonale și a cooperării de grup.
Dezvoltarea proceselor cognitive.
Dezvoltarea aparatului senzorial pe baza standardelor senzoriale.
Extinderea experienței emoționale.
Învățarea de noi tehnici de desen și dezvoltarea capacității de experimentare.
Lectia 1
Terapia cu mască (rezumatul cursurilor cu copii de vârstă preșcolară senior cu elemente de terapie prin artă)
Ţintă:ajută copiii să se reîncarneze, să-și determine starea emoțională, să elibereze stresul mental și fizic, să elibereze copiii.
Material:o oglindă, vopsele pentru pictura pe față, pensule, șervețele, o bucată de burete, sclipici, un pahar cu apă, carton colorat, foarfece, lipici, lapte cosmetic etc.
Descrierea muncii:
1)Se diluează vopseaua și se aplică cu un burete tonurile principale - zmeură și galben.
2)Aplică ușor un ton alb deasupra.
)Desenați blana pe bot cu o perie.
)Desenați contururile și botul cu vopsea neagră (Anexa A).
Progres:
Profesorul se oferă să transforme copiii într-un pisoi curajos.
Băieții se află lângă oglinzi și își decorează fețele, în funcție de planul lor. Este necesar să folosiți întreaga paletă de culori a spectrului. Dacă trebuie să creați un ton uniform de bază, puteți aplica culoarea dorită cu un burete și o distribuiți pe față. Pictura feței este bine șters cu un șervețel, spălat cu apă. Este necesar să aveți un prosop curat, precum și, pentru orice eventualitate, lapte cosmetic pentru bebeluși, vată. Sunt copii care, datorită caracteristicilor lor psihologice, refuză să aplice vopsea pe față. În plus, trebuie să li se spună că pictura pe față se spală ușor, așa că ne pictăm fețele cu aceste vopsele, că există un prosop curat, iar la sfârșitul lecției toți băieții se vor spăla bine, vor merge acasă curați , fara urme de vopsea.
Dacă un adult își pictează propria față pentru spectacol, este mai ușor pentru copii să înceapă să joace. Prima reacție obișnuită sunt chicotele și privirile. Dar apoi copiii sunt implicați activ în proces, uneori pictând cu entuziasm pe toată fața și mâinile. Copiii pot refuza categoric să aplice vopsea din mai multe motive: hipersocială, educație egocentrică, reacții nevrotice sub formă de crize de furie, conflicte în familie, refuz de a comunica cu copiii etc. În procesul muncii independente, copiii pot fi implicați în ajutor. unul pe altul, creând astfel relații de încredere. La sfârșitul lecției, puteți invita copiii să ghicească cine s-a transformat în cine, să organizeze punerea în scenă, divertisment, folosind costume și atribute pe lângă măști. Apoi se transformă din nou în copii (se spală). Prin crearea condițiilor pentru acțiune liberă, îi ajutăm astfel pe copii să scape de interdicțiile de bază care îi împovărează.
Lectia 2
Momeală de desen cu copii de vârstă preșcolară senior. Folosind masa luminoasă
Ţintă:dezvolta imaginația copiilor, eliberează stresul emoțional, relaxează-te.
Material: gris, masă luminoasă, pietricele, scoici, diverse deșeuri, guașă.
Progres:
Jocurile cu gris folosind o masă luminoasă dezvoltă imaginația copiilor. Fantezie, sensibilitate tactilă, reduce stresul emoțional, relaxează-te. Manka este plăcut la atingere. Câteva mișcări nepretențioase pe gris - și poți obține o minunată artă a grișului. Aceasta este o oportunitate grozavă de a vă exprima sentimentele. Și dacă dintr-o dată ceva nu merge, nu trebuie să fii supărat, pentru că poți repeta totul de la început. Desenul de momeală oferă un rezultat excelent de relaxare. Pentru a finaliza desenul, folosim pietricele de râu, scoici și diverse deșeuri. Opera de artă devine mai eficientă atunci când lumina este stinsă, când lumina de fundal este aprinsă. Spectacolul este fascinant. Chiar și copiii timizi sunt eliberați și se arată în creativitate.
Îți poți oferi copilului tău să efectueze câteva exerciții simple care vizează dezvoltarea senzațiilor tactile:
)Glisați palmele peste suprafața grisului, efectuând diverse mișcări de tip val;
2)Lăsați amprente de came, amprente digitale;
)Treceți de-a lungul momei cu degetele mâinii drepte și stângi alternativ și apoi simultan (Anexa B).
Educație fizică:
Copiii stau în jurul mesei și spun împreună cuvintele:
Uită-te la mâinile noastre
Au devenit mai înțelepți.
Mulțumesc, dragul nostru nisip
Ne-ați ajutat cu toții să creștem!
Profesorul, împreună cu copiii, discută despre activitățile pe care le-au desfășurat și reflectă sentimentele și senzațiile copiilor.
Puteți schimba culoarea manga. Acest lucru se poate realiza cu ajutorul alcoolului și guașei de culoarea dorită. Este necesar să măsurați 2 linguri de alcool, turnați într-un recipient, diluați cu 2 linguri de apă. Apoi adăugați guașă de culoarea dorită. Culoarea va fi mai bogată dacă adăugați multă guașă. Amesteca totul bine. Apoi adăugați atât de mult gris. Să simți când amesteci că grisul a devenit crud. Se amestecă bine pentru o colorare uniformă. Se pune pe o tava si se lasa sa se usuce amestecand continuu si turnand cu mana sa nu fie cocoloase. Grișul se usucă rapid, în câteva minute. Alcoolul s-a evaporat și poți picta.
Lecția 3
„Desenarea copacilor” cu elemente de terapie prin artă
Obiective:
dezvoltarea imaginației fantastice, a abilităților creative;
contribuie la formarea sentimentului de apartenență la echipă, coeziunea de grup, relațiile de prietenie;
îmbunătățirea vorbirii preșcolari, motricitatea fină a degetelor;
dezvoltarea abilităților de comunicare;
vă permite să clarificați caracteristicile personale ale copiilor, poziția lor în grup; contribuie la identificarea relaţiilor interpersonale.
Materiale:o coală de hârtie A4, creioane, pixuri, creioane de ceară, lipici. Mijloace tehnice pentru redarea muzicii. Înregistrări de compoziții muzicale.
Progres:
1. Configurare/încălzire:exercițiu-joc „Minge în cerc”
Scop: repetarea speciilor de copaci, eliminarea inhibiției.
Copiii care își pasează mingea unul altuia numesc diferite tipuri de copaci.
Căutați o imagine prin mișcări către muzică:
Copiii, împreună cu profesorul, stau în cerc (o compoziție muzicală lentă, melodică sună fără cuvintele „Merming prin pădure”)
Închide ochii și încearcă să vezi, imaginează-ți o pădure în care cresc diferiți copaci.
Imaginează-ți ca un copac. Acest copac poate fi un copac adevărat care crește în pădurile noastre, sau poate este un copac din pădurile sudice sau unul fabulos, magic, inventat de tine.
Deschide-ti ochii. Imaginați-vă că sunteți un copac mic (stați jos) și apoi a plouat și ați început să creșteți (riviți-vă încet, ca și cum ați fi crescut).
Vântul bate și copacii se leagănă dintr-o parte în alta.
Priveste in jur. Nu eşti singur. A se ține de mână. E bine să ai prieteni prin preajmă. Oferiți-vă un zâmbet.
2. Munca individuală:
Profesorul îi invită pe copii să se așeze la mese și să continue să lucreze:
Pe o foaie de hârtie, folosind orice mijloace vizuale, desenați copacii pe care i-ați prezentat.
Profesorul îi poate invita apoi pe copii să spună pe rând povestea copacului lor la persoana întâi.
Copiilor li se pot pune întrebări indirecte:
Unde ar dori să crească copacul tău: pe margine sau printre alți copaci?
Are sau nu prieteni?
Acest copac se teme de ceva?
Acest copac este fericit sau nu?
La ce visează acest copac?
Tăiați-vă copacul cu degetele, rupând partea în exces a modelului de-a lungul conturului copacului.
3. Lucru în echipă:
Profesorul atrage atenția copiilor asupra unei foaie de hârtie pe care a fost deja desenat un fundal sub forma unui cer și a unei pajiști (Anexa B).
Imaginează-ți că această foaie de hârtie este o poiană în care vor crește copacii tăi. Fiecare are dreptul de a decide unde va fi mai convenabil ca arborele lui să crească: printre altele în pădure sau în afară de toți cei de la marginea pădurii.
Alegeți o locație potrivită și lipiți-vă copacul.
În timp ce alege un loc și umple spațiul din poiană, profesorul se asigură apoi că copiii sunt de acord, recunosc și fac compromisuri. Numai când toți copiii sunt mulțumiți de amenajarea copacilor se lipesc.
Schițați restul luminișului. Dacă doriți, populați-vă pădurea: cu animale, păsări, insecte. Desenați alte plante, clădiri, corpuri de apă (râuri, lacuri).
4. Etapa finală(verbalizare și reflecție):
Desenul general este atașat de șevalet, de perete, astfel încât toată lumea să poată vedea poza rezultată.
Profesorul notează că, prin eforturi comune și datorită cooperării, creativității comune, o foaie obișnuită de hârtie s-a transformat într-o imagine frumoasă „Pădurea minunată”. Fiecare copac din „pădurea noastră minunată” nu este singur, alături de el cresc mulți alți „copaci – prieteni”! Nici tu nu ești singur. Priviti si in jurul vostru prieteni. Împreună sunteți „unul pentru toți și toți pentru unul”!
Concluzie
Învățământul preșcolar modern se îmbunătățește constant cu cele mai noi metode pedagogice, tendințe și tehnologii, ceea ce face posibilă schimbarea pentru abordări didactice mai bune ale procesului de educație, dezvoltare și formare a individului.
Unul dintre domeniile de frunte utilizate în practica pedagogică este considerat a fi terapia prin artă pentru preșcolari.
Această metodă de corecție psihologică constă în dezvoltarea și dezvăluirea personalității copilului cu ajutorul activității artistice și îmbină cunoștințele pedagogice, psihologice și medicale.
Orice activitate creativă are un efect benefic asupra lumii interioare a copilului. La urma urmei, dezvoltarea are loc în activitate și acesta este ceea ce stă la baza efectului art-terapeutic, care constă în:
· Izoterapie (desen, modelare, proiectare);
Terapie prin joc;
· Terapia prin culoare;
fototerapie;
· terapia cu nisip;
· Terapie cu basm (reprezentații teatrale);
· Lecții de muzică.
În lucrul cu preșcolari, este posibil să utilizați următoarele tehnici de terapie prin artă:
1.Tehnica „mandala” (desen în cerc) – include lucrul spontan cu culoarea și forma în interiorul cercului, contribuie la schimbarea stării de conștiință umană și deschide posibilitatea creșterii personale.
2.Tehnica de vizualizare dirijată - stimularea și dirijarea fluxului imaginației copilului într-o anumită direcție.
.Tehnica imaginii și plasticitatea stării de spirit - lucrul cu plastilină, aluat sau argilă este folosit pentru ameliorarea tensiunii musculare și, de asemenea, contribuie la dezvoltarea abilităților de autocontrol, formează activitate creativă.
.Tehnica de lucru cu nisip - o astfel de muncă face posibilă exprimarea unei varietăți de sentimente, îndepărtează bine agresivitatea.
.Tehnica desenului pe sticlă este folosită pentru lucrul în pereche, contribuind la dezvoltarea abilităților de comunicare.
.Tehnica colajului foto și aplicațiilor ajută la ameliorarea tensiunii musculare, dezvoltă gândirea abstractă și creativitatea.
.Tehnica de terapie orientată pe corp.
.Muzioterapia.
Principalele scopuri ale terapiei prin artă sunt autoexprimarea, extinderea experienței personale, autocunoașterea, integrarea internă a personalității (diferitele sale aspecte și componente) și integrarea cu realitatea externă (socială, etnică, culturală). În terapia prin artă, desenul spontan și modelarea sunt un fel de activitate de imaginație și nu o manifestare a talentului artistic. Arta plastică este o punte între lumea fanteziei și realitate. Include elemente ale ambelor, permițându-vă să creați un fel de sinteză pe care nici un copil, nici un adult nu o pot crea fără ajutorul mijloacelor artistice.
În zilele noastre, terapia prin artă câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Creand și creând, o persoană își exprimă preocupările, temerile, problemele în materialele folosite pentru creativitate.
Terapia prin artă este, în primul rând, o medicină integrală, fără restricții de vârstă și efecte secundare. Terapia prin artă este o direcție foarte progresivă. Folosind cunoștințele științelor conexe ca un plus aplicat pânzei creativității, terapia prin artă își va ocupa treptat locul cuvenit printre alte metode terapeutice.
Lista literaturii folosite:
1.Terapia prin artă – noi orizonturi / Ed. A.I. Kopytin. - M.: Kogito-Centre, 2009. - 336 p.
2.Terapie prin artă // Enciclopedie psihoterapeutică / Ed. B.D. Karvasarsky. - Sankt Petersburg: Peter, 2012. - S.52 - 58.
.Breslav G.A. Psihologia culorii și terapia culorilor pentru toată lumea / G.A. Breslav - Sankt Petersburg, 2005
4.Burno M.E. Terapie cu autoexprimare creativă / M.E. Burno - M.: Medicină, 2010.
5.Vachkov I.V. Terapia cu basm: dezvoltarea conștiinței de sine printr-un basm psihologic. M., Os-89, 2009.
6.G.L. Landreth. S.S. Sweeney. Terapia prin joc centrată pe copil: lucru în grup. Jurnal de Psihologie Practică și Psihanaliza. decembrie 2007
7.Grabenko, T.M., Zinkevich-Evstigneeva, T.D. Miracole în nisip Terapie prin joc cu nisip / T.M. Grabenko, T.D. Zinkevich-Evstigneeva - Sankt Petersburg: Institutul de Pedagogie Specială și Psihologie, 2010.
8.Zaharov A.I. Temeri de zi și de noapte la copii / A.I. Zaharov - Sankt Petersburg, 2010
9.Terapia prin joc ca mijloc de corectare a comportamentului neconstructiv al copiilor de vârstă școlară superioară. Morozova O.V. Chekasheva N.I.
10.Kiseleva M.V. Terapia prin artă în lucrul cu copiii: mâinile. pentru copii psihologi, profesori, medici și specialiști care lucrează cu copiii / M.V. Kiseleva. - Sankt Petersburg: Discurs, 2009. - 158 p.
11.Kopytin A.I. Terapia prin artă într-o școală secundară. Ghid metodologic / A.I. Kopytin - Sankt Petersburg: Academia de Educație Pedagogică Postuniversitară, 2005.
12.Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Metode de terapie prin artă utilizate cu copii și adolescenți: o revizuire a publicațiilor actuale. Jurnal de Psihologie Practică și Psihanaliza
13.Kopytin, A.I. Teoria și practica terapiei prin artă / A.I. Kopytin - Sankt Petersburg: Peter, 2012.
.Krol, V.M. Psihologie și Pedagogie: Uch. alocație pentru tehnologie. universități / V.M. Krol - M.: Liceu, 2011.
.Lebedeva L.D. Practica terapiei prin artă: abordări, diagnosticare, sistem de pregătire. - Sankt Petersburg: Discurs, 2009. - p. 54.
.Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.N., Dobrovolskaya T.A. Pedagogia artei și terapia prin artă în învățământul special. M.: Centrul de editare „Academia”, 2011.
.Nazarova L.D. Terapie prin artă populară / L.D. Nazarov - Sankt Petersburg, Discurs, 2012.
.Osipova, A.A. Psihocorectie generala / A.A.Osipova - M, 2010.
.Tarasova E.G. Puterile vindecătoare ale artei. Tehnici și tehnici art-pedagogice. Metodă. indemnizatie - Tambov: TOIPKRO, 2010. - str. 12.
ANEXA A
Terapia cu masca
pisoi curajos
ANEXA B
terapia cu nisip
ANEXA B
„Desenând copaci” cu elemente de terapie prin artă (terapie muzicală, izoterapie)
Etichete: Aplicarea practică a terapiei prin artă cu preșcolari mai mari Diploma in Pedagogie
Se formează stima de sine a copilului, inclusiv acele judecăți de valoare pe care copilul le aude de la adulți.
Aceste judecăți pot fi atât pozitive: „Bravo”, „Inteligent”, „Ești amabil, deștept, îngrijit...”, cât și negative: „Neîncetat”, „Neîncetat”, „Obrăzător, non-executiv, hohote.. .”
Exercițiul „Sunshine” arată bine cum anumite idei despre ei înșiși au fost fixate în mintea copilului.
Deci, să trecem la esența exercițiului.
Pentru a o completa, veți avea nevoie de o foaie de peisaj, pixuri sau creioane.
Cereți-i copilului să deseneze un soare cu raze. Nu există cerințe pentru desen, copilul desenează soarele oriunde în foaie și ce îi place.
Lăsați copilul să vorbească puțin despre soare.
Soarele - ce este?
Luminos, galben, roșu, bun, cald, vesel...
Acum imaginează-ți că soarele ești tu. Soarele are numele tău.
Lăsați copilul să semneze, dacă poate, numele lui la soare. Dacă nu știe încă să scrie, atunci semnează singur numele. Soarele trebuie să aibă raze. Dacă sunt puține, atunci pictați până la 7-9 raze.
Ai enumerat cât de minunat este soarele: cald, strălucitor, amabil... Să semnăm fiecare rază de soare, numind câteva dintre calitățile tale minunate. Ce ești tu?
Este posibil ca copilul să nu răspundă imediat. Ajută-l spunând, de exemplu: „Cred că ești amabil. Și ce altceva?
Fiecare calitate numită de tine sau de un copil este semnată de-a lungul razei. Sarcină: încercați ca fiecare rază să fie numită.
Și lăsați copilul să viseze puțin, să se laude. Nu te deranjează, chiar dacă crezi că această calitate sau obicei nu este dezvoltată la el sau lipsește deloc.
Așa că puteți auzi ce consideră copilul realizările sale. „Spăl vasele... pun jucăriile deoparte...”
Notează tot ce auzi, chiar dacă uneori se face cu lacrimi sau chiar cu scandal. Nu este nevoie de replici:
„Da, asta se face când îți spui de zece ori...”, etc.
În exercițiul „Sunshine” lucrăm doar la pozitiv.
Reacția părinților care văd în clasă cum se schimbă starea de spirit a copilului (și acest lucru este confirmat de diagnosticarea computerizată) este interesantă, trecând de la negru mohorât la galben însorit.
La una dintre ultimele cursuri, mama lui Andryusha, în vârstă de 5 ani, a întrebat dacă este posibil să desenați acest soare pe o foaie mare acasă și să-l atașați de perete.
Poți, bineînțeles că poți!
Și, de asemenea, este posibilchiar trebuie să le ceri tuturor celor care cunosc copilul să semneze razele acestui soare. Puteți adăuga raze de fiecare dată când observați ceva la copil pentru care trebuie lăudat. Razele pot fi adăugate chiar de către copil.
O condiție foarte importantă. Indiferent cât de supărat ai fi pe fiul sau fiica ta, indiferent de ce sunt vinovați, pedepsindu-i, nu menționezi niciodată soarele tău creat de om în acest moment.
Crede-mă, o frază aparent inocentă precum „Tu ești soarele, dar o faci...” poate distruge întregul efect al exercițiului. Delictul, fără îndoială, necesită o pedeapsă rezonabilă, dar să nu se taie faptul că copilul tău este soarele tău.
Și o altă versiune a exercițiului „Sunshine”. Se realizează atunci când soarele copilului este desenat. Invitați-l să deseneze un soare asemănător pentru bunica sau tatăl lui, pentru sora lui sau profesorul de grădiniță. Fie un cadou de ziua de nastere sau doar o surpriza placuta.
Exerciții pentru stima de sine
Scop: creșterea stimei de sine și a încrederii în sine la copii.
„Nume afectuos”
Gazda invită fiecare copil să numească cu afecțiune vecinul care stă în dreapta, care cu siguranță trebuie să mulțumească vorbitorului spunând „Mulțumesc”.
„Nume de calitate”
Participanții la joc își spun numele într-un cerc, adăugând prezentării o calitate care reflectă trăsăturile lor de personalitate. Dar această calitate trebuie să înceapă neapărat cu aceeași literă cu numele său. De exemplu, Irina este sinceră, Peter este punctual.
„Ochelari magici”
Un adult anunță solemn că are ochelari magici prin care poți vedea doar binele care este într-o persoană, chiar și ceea ce o persoană ascunde uneori tuturor. „Acum o să încerc ochelarii ăștia... O, ce frumoși, amuzanți, deștepți sunteți cu toții!” Apropiindu-se de fiecare copil, un adult își numește o parte din demnitatea lui (cineva desenează bine, cineva are o păpușă nouă, cineva își face bine patul). "Acum, lăsați-vă pe fiecare dintre voi să încerce ochelari, să se uite la alții și să încerce să vezi cât mai bine în toată lumea. Poate chiar ceva ce nu ai observat înainte." Copiii își pun pe rând ochelari magici și numesc meritele camarazilor lor. Dacă cineva este pierdut, poți să-l ajuți și să-i sugerezi ceva demnitate tovarășului său. Repetițiile nu sunt groaznice aici, deși este de dorit să extindem cercul calităților bune dacă este posibil.
„Concurs de lăudări”
Un adult îi invită pe copii să organizeze un concurs de bouncer. "Cel care se laudă mai bine câștigă. Nu ne vom lăuda cu noi, ci cu aproapele nostru. E atât de frumos să ai cel mai bun vecin! Privește cu atenție la cel care stă în dreapta ta. Gândește-te ce este, ce este bine. despre el, ce știe ce fapte bune a făcut, ce poate fi pe plac. Nu uita că acesta este un concurs. Câștigătorul va fi cel care se laudă mai bine cu aproapele său, care găsește în el mai multe avantaje."
După o astfel de introducere, copiii în cerc numesc avantajele aproapelui și se laudă cu virtuțile lui. În același timp, obiectivitatea evaluării nu este absolut importantă - aceste avantaje sunt reale sau inventate. „Scala” acestor virtuți nu este, de asemenea, importantă - poate fi o voce tare, o coafură îngrijită și păr lung (sau scurt). Principalul lucru este că copiii observă aceste trăsături ale semenilor lor și să poată nu numai să le evalueze pozitiv, ci și să se laude cu ele în fața semenilor lor. Câștigătorul este ales chiar de copii, dar dacă este necesar, un adult își poate exprima părerea. Pentru a face victoria mai semnificativă și mai dezirabilă, puteți recompensa câștigătorul cu un mic premiu (medalie de hârtie a „Cel mai bun Bouncer” sau o insignă). Un astfel de premiu trezește chiar și în cel mai egoist copil un interes pentru un egal și dorința de a găsi în el cât mai multe virtuți.
„Iepuri și elefanți”
"Băieți, vreau să vă ofer un joc numit "Iepurași și elefanți". În primul rând, vom fi iepurași lași. Spuneți-mi, când un iepure simte pericol, ce face? Așa este, tremură. Arată cum tremură. se micșorează peste tot, încearcă să devină mic și discret, îi tremură coada și labele, ” etc. Copiii arată.
— Arată-mi ce fac iepurașii dacă aud pașii unei persoane? Copiii se împrăștie prin grup, clasă, se ascund, etc. „Ce fac iepurașii dacă văd un lup? ..” Profesorul se joacă cu copiii câteva minute.
„Și acum tu și cu mine vom fi elefanți, mari, puternici, curajoși. Arată cât de calm, măsurat, maiestuos și neînfricat merg elefanții. Și ce fac elefanții când văd o persoană? Le este frică de el? Nu. Sunt prieteni. cu el și când îl văd, continuă cu calm drumul. Arată cum. Arată ce fac elefanții când văd un tigru... „Copiii pretind că sunt un elefant neînfricat timp de câteva minute.
După exercițiu, băieții stau într-un cerc și discută cine le plăcea să fie și de ce.
„Scaunul magic”
Acest joc poate fi jucat mult timp cu un grup de copii. Anterior, un adult trebuie să afle „povestea” numelui fiecărui copil - originea lui, ce înseamnă. În plus, este necesar să se facă o coroană și un „Scaun magic” - trebuie să fie neapărat înalt. Adultul conduce o scurtă conversație introductivă despre originea numelor și apoi spune că va vorbi despre numele tuturor copiilor din grup (grupul nu trebuie să fie mai mare de 5-6 persoane) și despre numele celor anxioși. copiii sunt chemați cel mai bine în mijlocul jocului. Cel al cărui nume i se spune devine rege. De-a lungul istoriei numelui său, el stă pe un tron purtând o coroană.
La sfârșitul jocului, puteți invita copiii să vină cu diferite versiuni ale numelui său (blând, afectuos). De asemenea, puteți spune, pe rând, ceva drăguț despre rege.
"Sunt un leu"
Instrucțiunea gazdei: „Acum hai să jucăm un joc numit „Sunt un leu.” Închideți ochii și imaginați-vă că fiecare dintre voi s-a transformat într-un leu. Leul este regele animalelor, puternic, puternic, încrezător în sine, calm, înțelept.Este frumos și liber.
Deschideți ochii și prezentați-vă pe rând ca un leu, de exemplu: „Eu sunt Regina leul”. Umblă în jurul cercului cu un pas mândru și încrezător.”
"Palmier"
Fiecare urmărește conturul palmei pe o bucată de hârtie. În centru își scrie numele, în fiecare deget este ceva ce îi place la sine. Apoi foaia i se dă vecinului din dreapta, acesta scrie pe foaie (în afara palmei) timp de 30 de secunde, lucru care îi place la persoana, proprietarul palmei. Deci prin tot cercul. Foaia este returnată proprietarului cu capul în jos. Feedback pozitiv, capacitatea de a exprima emoții pozitive.
„Călduț ca soarele, ușor ca o respirație”
Adnotare: Un exercițiu pentru a lucra cu stima de sine a copilului, pentru a dezvolta gândirea pozitivă
Nu trebuie să fii artist pentru a beneficia de terapia prin artă. De fapt, majoritatea exercițiilor nu se bazează pe rezultatul final pe care îl creezi, ci pe efectul terapeutic al ritualului procesului creativ în sine. Dacă ești intrigat de posibilitatea de relaxare prin imaginația artistică, atunci acest set de metode este pentru tine.
Vă propunem să luați în considerare 10 moduri simple de a vă ajuta să vă explorați interiorul. Nu toate pot fi potrivite pentru tine, dar cel puțin una dintre aceste metode în utilitatea sa va fi echivalentul artistic al unei băi lungi, calde și parfumate.
Dacă ai sentimente pentru cineva pe care nu ești pregătit să le recunoști, dacă ești supărat, dar știi că este mai bine să te abții de la declarații supărate, încearcă să le pictezi în detaliu. Scrierea textului în sine are un efect terapeutic, iar proiectarea unei cărți poștale o îmbunătățește și activează diverse părți ale creierului. Când ați terminat, sigilați scrisoarea, semnați-o și trimiteți-o la coșul de gunoi (sau împingeți-o în spatele sertarului biroului dvs.), dacă o găsiți, mesajul își va pierde o parte din putere.
Desenați o imagine pe hârtie sau carton, când ați terminat, tăiați-o în bucăți sau rupeți-o. Apoi utilizați piesele ca blocuri pentru o nouă operă de artă - un colaj. Vezi cum creația ta originală se transformă în ceva nou, interesant, imprevizibil. Acest exercițiu subliniază legătura imediată strânsă dintre creație și distrugere, ne încurajează să ne asumăm riscuri și încurajează creativitatea în alte aspecte ale vieții.
Inspiră-te din arta populară și creează un altar pentru a celebra relația dintre tine și o altă persoană, fie că este în viață sau moartă. Decorați altarul cu fotografii, scrisori și relicve ale vremurilor petrecute împreună, precum și cu noi obiecte de artă pe care le creați pentru a sărbători această relație. Folosește orice poate fi folosit ca material de artă, de la cadouri la ambalaje de bomboane, dacă știi că este bomboana LUI preferată. Construirea unui astfel de altar unei alte persoane evocă amintiri și servește ca o manifestare fizică a relației, care poate oferi liniște sufletească în momentele dificile.
O mare parte din stresul de care suferim atunci când creăm provine din critica și judecata care par inevitabile la fiecare pas. Încearcă să creezi o operă de artă în întuneric complet pentru a te elibera de acel critic de artă interior care trăiește în capul tău. (Gândiți-vă la el ca la un desen orb de contur.) Sunteți brusc liber să creați linii, forme și modele. Aprinzând lumina, cel mai probabil, imaginea te va surprinde.
Întindeți-vă și închideți ochii. Vizualizează-ți corpul în timp ce respiri. Încercați să vă imaginați culoarea aerului pe care îl inspirați și a celui pe care îl expirați. Ce vezi? Desenează conturul corpului tău pe o bucată mare de hârtie și pictează peste ea cu acuarelă în funcție de condiția ta fizică. Gândește-te la ce înseamnă aceste culori pentru tine, unde sunt mai concentrate și unde sunt mai puțin. Acesta este cel mai relaxant autoportret al tău.
Zentangle (zen-tangle, zen-tangle, zen-tangling, zen-tangling) este o metodă de desen inventată de Rick Roberts și Maria Thomas. A fost conceput pentru a face desenul meditativ și accesibil tuturor. Puteți învăța tehnica de la un specialist experimentat sau o puteți stăpâni singur. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de o foaie de hârtie, în original un pătrat cu o latură de 9 cm, de-a lungul marginilor căreia desenați un chenar cu un creion cu mâna, poate fi neuniform. Liniile sunt trasate în interiorul zonei rezultate, așa-numitele „linii”.
Acum treceți la pix și începeți să desenați o serie de modele sau modele repetate în jurul „șirului”. Deci ai desenat un zentangle. Procesul este conceput pentru a stimula ritualul creației și a lăsa loc erorii umane - nimic nu poate fi șters, acestea sunt regulile. În mod tradițional, zentangle-urile sunt alb-negru, dar mulți oameni aprobă experimentarea cu culoarea. Întregul proces nu trebuie să dureze mai mult de 15 minute și poate fi repetat ori de câte ori ai chef. Păstrați la îndemână pătratele de 3 inci, astfel încât să le puteți completa cu modele abstracte atunci când vă inspirați.
Gândiți-vă la presiunile sociale și autoimpuse pe care le experimentați zi de zi, la trăsăturile personale pe care le vedeți ca defecte, la derapajele pe care le vedeți ca fiind defecte. Alege unul dintre aceste lucruri și în detalii decorative, permite-ți să-l ai. Transformând eșecul în realizare, îți poți minimiza sentimentele de dispreț de sine, ceea ce te poate ajuta să atingi obiective mai importante. Amintiți-vă că acesta este un proiect de artă, așa că faceți-l frumos.
Te consideri poet? Apoi lasă pe altcineva să facă partea grea, să scrie cuvintele și tu îți ridici materialul din cărți vechi, reviste, ziare sau chiar scrisori. Decupează cuvintele care apar în fața ta sau te inspiră. Aranjați-le în compoziții ca și cum ați face un colaj vizual. Este posibil să aveți o temă sau un complot în minte încă de la început. Sau pur și simplu începe să lucrezi și vezi unde te va duce un astfel de colaj verbal.
Julia Artamonova
Antrenament de joc cu copiii și părinții pentru creșterea stimei de sine a copiilor din grupele senior și pregătitoare
Ţintă: -
Furnizați părinţi informatii despre regulile comunicarii diplomatice cu copii.
Familiarizați-vă cu metodele de întreținere a copilului Stimă de sine.
Cunoașterea conceptului de aprobare eficientă și ineficientă, conceptul de comunicare informală;
Predarea abilităților de sprijin, consolidarea abilităților de ascultare activă;
Încălzire psihologică: Ca o încălzire pentru această sesiune, orice exercițiu care contribuie la un pozitiv autopercepția.
Exercitiul 1. „Sărbătoarea sociabilității”. Într-un minut părinţi numește cât mai multe lucruri pozitive. copii din interacțiunile tale cu ei. Contextul competitiv al acestui exercițiu permite părinţii să fie eliberaţi, abordează în mod creativ căutarea tuturor noilor contribuții la comunicare cu lor copii. Astfel, se deschide un câmp pentru înțelegerea rolului copilului în crearea și menținerea unei atmosfere familiale.
Exercițiul 2. „Trece emoție”. Participanții stau în cerc, fiecare la rândul său transmite o anumită emoție cu ajutorul expresiilor faciale, toți ceilalți o repetă unul câte unul. Exercițiul se încheie când toți participanții și-au exprimat emoțiile. Acest exercițiu ajută la eliberarea și la stabilirea dispoziției pentru un curs pozitiv de muncă ulterioară.
Exercițiul 3 „Comunicare informală”. Copii și părinţii sunt împărţiţi în două grupe. Profesorul ia părinţiși dă sarcina de a schimba rolurile cu lor copiiși vin cu o situație problemă care le place copiilor lor "adulti" va trebui să decidă. Copiilor li se oferă explicații cu care își schimbă rolurile părinţi şi devin"adulti"și trebuie să rezolve problema așa cum și-ar dori părinţi le-au rezolvat întrebările în legătură cu ei. Apoi participanții își schimbă rolurile. Și pierd din nou situația. Ulterior, are loc o discuție dacă toți participanții la exercițiu sunt mulțumiți de rezultat. Dacă nu, atunci de ce și ce ieșire văd. Discuția despre sentimentele participanților se încheie cu definirea conceptelor de formal (închis, indiferent, nesincer)și informal (deschis, empatic, sincer) comunicare.
Explicaţie: important părintească abilitate este aprobare sau sprijin efectiv. Dacă laudele vizează evaluarea personalității copilului, aceasta face ca această evaluare să depindă direct de rezultatele activității și, prin urmare, reduce autoevaluare în caz de eșec, în acest caz, sprijinul ar trebui să vizeze recunoașterea rezultatelor intermediare și contribuția personală la realizarea acestora, contribuind astfel la ridicarea stimei de sine a copilului.
Exercițiul #4 „Etichete”. Părinții sunt împărțiți în două grupuri. Fiecare profesor se pune pe cap "coroană" Cu inscriptii: "Zâmbește-mi", „Fii înnorat”, "Dă-mi", „Vorbește-mi de parcă aș avea 5 ani”, "Aproba-ma", „Spune-mi că nu pot face nimic”, "Fie-ți milă de mine", astfel încât parintii nu au vazut ce este scris pe el. După aceea fiecare grup sarcina este de a compune o imagine întreagă din piesele tăiate, dar de a contacta participanții lor grupurile trebuie asa cum este scris pe ea "coroană".
După 7-10 minute totul fără a îndepărta "coroane", răspunde la întrebare:
Ți-a plăcut să fii vorbit în acest fel?
După ce toată lumea a vorbit, profesorul se oferă să elimine "coroane"și să iasă din rolurile lor. Profesorul discută apoi cu copiilor și părinților următoarele întrebări:
Ce poate fi în viața reală "coroane"?
Cum afectează prezența unor astfel de etichete comunicarea?
Cât de des întâlnim situații de etichetare?
Cum reacționează copilul la etichetă?
Cum poți schimba percepția unei persoane despre tine?
Este ușor să scapi de scurtătură? Cum să o facă?
Copiii răspund la întrebări în consultare cu părinţi. Răspunsul trebuie acceptat în comun.
Exercițiul #5 „Lanțul emoțional”. Toate părinţi iar copiii stau în cerc, pun mâna stângă pe umărul vecinului și îl laudă alternativ pe vecin, unul câte unul, sau îi fac un compliment.
După exercițiu, o concluzie este rezumată cu o explicație că o atitudine binevoitoare pune interlocutorul într-o dispoziție emoțională pozitivă, face posibilă deschiderea.
