Creatorul de modă francez Paco. Paco Rabanne (Paco Rabanne)

Paco este spaniolă pentru „corb”. În onoarea acestei cele mai înțelepte păsări și a patronului mitic al familiei sale, acum faimosul couturier Francisco Rabaneda y Cuerve și-a propus un nou nume, scurtând în același timp numele de familie impronunciabil.

În vara anului 2000, Paco Rabanne a anunțat că părăsește pentru totdeauna lumea haute couture.

Haute couture a devenit prea scumpă chiar și pentru francezi. Potrivit artistului însuși, când abia făcea primii pași în modă, în lume erau aproximativ 50 de mii de femei care își puteau permite haine haute couture. Acum sunt doar 200! Multe dintre casele de modă au încetat de mult să vândă orice, dar să închirieze vedetelor de la Hollywood.

Ieșirea din această situație poate fi o dezvoltare temeinică a liniilor de prêt-à-porter (îmbrăcăminte clasică pentru bărbați și femei). Paco Rabanne are două astfel de colecții: „Paco” și o linie de tineret. O notă aparte este linia ready-to-wear într-o variantă elegantă.

Cu toate acestea, în 2001, la Burgos (Spania) a avut loc o expoziție retrospectivă a lui Rabanne, însoțită de o prezentare de modă. Expoziția acoperă tot timpul lucrării maestrului - de la prima rochie din plastic, care a făcut furori în lumea modei în 1964, până la colecția de prêt-à-porter, pregătită de couturier pentru sezonul de vară din 2002. Rabanne a apărut în toată varietatea talentelor sale - nu numai ca designer de modă, ci și ca sculptor, arhitect și chiar autor de cărți despre ezoterism. Expoziția, care rezumă aproape 40 de ani de muncă a lui Rabanne, nu a fost organizată întâmplător în Spania.

Mistic educațional

Paco Rabann (Francisco Rabaneda y Cuervo) s-a născut la 18 februarie 1934 în partea bască a Spaniei, în orașul San Sebastian. Și-a petrecut copilăria în compania unei bunici extrem de religioase, nu străină de ocultism, mamă - o figură proeminentă a Partidului Socialist Spaniol și un ateu absolut. Tatăl său a fost general și a rămas loial guvernului constituțional al Republicii în războiul civil, pentru care a fost împușcat de franciști în 1937. După victoria regimului Franco în Spania, ea l-a dus pe Francisco de cinci ani în Franța.

- Cu siguranță am fost puternic influențat de mama mea - o marxistă, o materialistă. Ea a susținut că religia este ca fotbalul, opiumul oamenilor. Pe de altă parte, bunica mea Creștină și moștenitoare a magicienilor. Ea a tratat cu ierburi și conspirații, a alinat durerea cu mâinile, a alinat pietrele la rinichi. Ea a fost cea care mi-a arătat puterea pietrei, puterea apei și a explicat semnificația multor simboluri magice. Le-am adorat, atât de diferiți - mama și bunica și am fost crescută între două opuse.

Un astfel de mediu ambiguu a predeterminat dezvoltarea în tânărul Paco Rabanne a acelor calități care i-au fost utile în viața ulterioară: toleranța, convingerea că realitatea are multe fațete, generozitatea, grija pentru ceilalți și deschiderea către lume.

În 1952, Paco Rabanne a intrat la Școala Națională de Arte Plastice, departamentul de arhitectură. Pentru a-și plăti studiile, a făcut accesorii de modă, nasturi pentru Casa Balenciaga (nu fără influența mamei sale - în Spania a lucrat ca asistent principal al lui Cristobal Balenciaga).

Provocator de moda

Treptat, a trecut la alte accesorii - a creat genți de mână, bijuterii și curele pentru Hubert de Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent. Și aceasta nu este o listă completă a numelor designerilor celebri cu care tânărul Rabanne a colaborat și s-a împrietenit.

La începutul anilor 60 au avut loc mari schimbări în artă. Arta „optică” și „cinetică” a devenit la modă. Arhitecții, întorcându-se de la piatră, s-au orientat către metal, pictorii la neon. Aceste schimbări revoluționare în artă l-au inspirat pe Paco Rabanne să-și creeze propria colecție. În 1965 apar primele creații semnate de Paco Rabanne.

Prima dată a șocat publicul în 1966. Apoi o colecție de „12 rochii din materiale moderne care nu pot fi purtate” a fost prezentată unei întâlniri de cunoscători sofisticați. Trebuie să vă imaginați prezentările de modă pariziene din acele vremuri: un public tăcut și o voce care strigă numere de model. În prim-plan sunt jurnaliştii esteticieni, doamnele în rochii clasice cu rânduri de perle la gât şi bărbaţii în costume impecabile. Și dintr-o dată un tânăr spaniol (care, apropo, era atunci pasionat de muzica Beatles, dadaism și obsedat de ideea de a prezenta publicului femei din întreaga lume) aduce modele de modă negre dansante în rochii metalice. pe muzica lui Pierre Boulet. Publicul este în stare de șoc. Unii dintre jurnaliştii revoltaţi părăsesc imediat sala. Spectatorii rămași se uită uimiți la fete. Creatorul de modă a strâns rochii de neconceput folosind un clește obișnuit și o pistoletă. Fierul ghimpat zgârie fără milă corpurile delicate ale modelelor. Dar fetele curajoase continuă să danseze.

Prima colecție i-a adus lui Rabanne recunoașterea în rândul designerilor de modă din Paris și, de asemenea, i-a determinat viitorul revoluționar zbuciumat. În 1966, Rabanne a creat rochii de hârtie și s-a născut ideea de îmbrăcăminte de unică folosință.

În 1967 și-a fondat propria casă de modă la Paris. Reprezintă rochii „mulate” – potrivite pe forma corpului și din piese metalice.

În 1968 au apărut blana tricotată și tricoul din aluminiu. În același an, creează costume pentru celebrul film „Barbarella”, cu participarea lui Jane Fonda.

Pentru rochii din 1988, designerul a folosit discuri laser. „În timpul zilei, hainele ei ar trebui să determine stilul de viață de mare viteză în afaceri. Seara - pentru a sublinia măreția și feminitatea zeiței ”, a spus Paco Rabanne la sfârșitul anilor 80. Pentru a obține un efect de seară, Paco Rabanne s-a jucat cu lumina și transparența, folosind materiale reflectorizante și microcristaline care strălucesc pe corp. A fost a doua naștere a imaginilor „experimentale” de la Paco Rabanne: rochii din fibră holografică și sticlă organică.

lumea parfumurilor

La începutul carierei sale de design, Paco Rabanne pornește într-o altă aventură - lumea parfumurilor. În 1969, parfumul „Calandre” creat de el a cucerit instantaneu inimile femeilor răsfățate. Numită după o mașină, sticla cu o margine metalică a fost asociată cu arhitectura New York-ului, iar Rabanne a preferat nota de chiparos tonului principal de lămâie general acceptat al parfumurilor din acea epocă. Au urmat apoi „Paco Rabanne Pour Homme” și variațiile sale în 1973, „Metal” (1979), „La Nuit” (1985), „Sport” și variațiile sale (1986), „Tenere” (1988). În 1993 a venit rândul parfumului îndrăzneț al anilor 90 XS (Excess Pour Homme) - pentru un bărbat dezirabil și senzual. Până în prezent, acest parfum rămâne pe lista celor mai cumpărate ape de toaletă pentru bărbați. În 1981, mobilierul, tacâmurile și fețele de masă de la îndrăgitul creator de modă au apărut în interioarele numeroși admiratori ai Casei Paco Rabanne. Și în 1990, a apărut 1989 - reprezintă linia de prêt-à-porter pentru femei. Pe baza stilului său futurist, creează haine „purtabile”, așa-numita linie pret-a-porter pentru femei în 1989 și un an mai târziu pentru bărbați.

De mulți ani, creațiile lui Rabanne au fost expuse în cele mai bune muzee din lume din New York, Tokyo, Paris și prezentate la festivaluri și târguri din Montreal, Capri și Milano.

Premiile mărturisesc recunoașterea internațională a artei sale: Premiul pentru industria produselor de frumusețe pentru Calandre (1969), Premiul de recunoaștere al Fundației Fragrance pentru compoziția și ambalajul lui Paco Rabanne Pour Homme (1974). ., „Acul de aur” - pentru colecția Haute Couture (1997), premiu pentru contribuția la modă la First International Fashion Festival (1985), „Golden Thimble” (1990). În 1989, ca semn de recunoaștere a talentului său și pentru contribuția sa activă la numeroase proiecte umanitare , Paco Rabanne a primit cel mai înalt ordin al Spaniei, Ordinul Isabellei Catolica și a devenit, de asemenea, Cavaler al Legiunii de Onoare din Franța. În 1992, Paco Rabanne a fost onorat să prezinte o retrospectivă a lucrării sale la Curtea Regală a Spaniei la o expoziție la Sevilla. La 31 mai 2001, regele Juan Carlos i-a înmânat „Medalia de aur pentru realizări în artele plastice”.

Cunoscător pasionat de cultură, Paco Rabanne își investește energia și resursele în deschiderea de centre culturale, în apariția revistelor. Ursula Andnersen, Jane Fonda (costumele pentru celebra Barbarella au fost inventate de Rabanne), Francoise Hardy, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn și alții au fost filmați în costumele sale.

stropi de ultraviolete

În iulie 1999 a avut loc prezentarea colecției haute couture toamnă-iarnă 1999/2000, care a determinat o etapă importantă în viața Casei: Rabanne a anunțat că de acum înainte nu se va angaja personal în haute couture, și va merge. cu capul înainte în prêt-à-porter. Și a predat lucrările suplimentare privind crearea colecțiilor Casei unei echipe de tineri creatori de modă. Rabanne și-a adus cea mai recentă colecție la Săptămâna Modei de la Moscova împreună cu noul parfum Ultraviolet, foarte sofisticat și diferit de oricare altul.

La Moscova, Paco Rabanne și-a prezentat noua colecție haute couture în ajunul noului secol. Rochii uimitoare din metal, combinate cu blana artificiala, sub forma de felinare chinezesti; rochii stramte din jerseu metalic complet cu camisole lungi, bolero din plastic, pulovere metalice si alte lucruri neobisnuite. Rabanne se joacă minunat cu lumina și cu caracteristicile optice ale materialelor: toate modelele sale orbiesc la propriu. Cea mai recentă colecție a confirmat încă o dată titlul maestrului de mare provocator în lumea modei: majoritatea celor prezenți la spectacol erau complet siguri că hainele strălucitoare și curgătoare sunt din mătase, dar între timp era metal adevărat.

Până la apariția pe scenă a domnului Rabanne, nu s-a crezut că va onora cu adevărat prezentarea cu prezența sa. Cu toate acestea, s-au auzit aplauze și, înconjurat de o suită, a urcat pe scenă un bărbat cu păr alb și barbă de aceeași culoare. Acesta, de fapt, a fost celebrul couturier mondial. Potrivit lui Paco Rabanne, el are sentimente tremurătoare pentru Rusia, se înclină în fața frumuseții rusoaicelor. După încheierea părții oficiale, tinerii musculoși pe jumătate goi au apărut pe scenă cu semne misterioase care străluceau în întuneric aplicate pe piept (care, probabil, ar fi trebuit să simbolizeze conceptul și numele mirosului ultraviolet) și au început pentru a pulveriza noul parfum, defilând în jurul clubului.

Publicul a văzut o siluetă sofisticată, culori și forme explozive, tăind spațiul cu geometria lor, anunță începutul mileniului. Piele metalizată combinată cu blană artificială, rochii în formă de lanternă, pelerine și salopete în culori ultraviolete strălucitoare, roz strălucitor, verde acid și galben strălucitor.

Ochi cosmic: ținute care creează iluzii optice metalice, zale, tricouri metalice și lanțuri din paiete, completate cu camisole lungi și rochii drepte, strălucirea meteoriților de diamant. Îngheț electric: o peliculă subțire de plastic prinde lumina pe bolero și pantaloni largi din satin, pulovere metalice tricotate cu ace uriașe, bijuterii pe fuste lungi strâmte și pantaloni drepti de catifea de culoarea nopții. În cea mai recentă colecție, Rabanne a amintit cele mai cunoscute locuri din Paris, Berlin, Bruxelles, Sydney și New York - în picturi pe mătase și pe plăci de argint sclipitor. Concluzia colecției este o rochie de mireasă: sub o mantilă de dantelă aurie, mireasa, ca o păpușă rusească de cuib, este înfășurată într-o haină din blană de culoarea șoricelului brodată cu lalele aurii.

Drumul Inițiaților

„Suntem la începutul mileniului. Devine mai dificil să identifici anumite lucruri, concepte. Sunt un reprezentant junior al artei. Există, după cum știți, artele mai vechi - muzica, pictura, sculptura, iar cele mai tinere - designul, moda, așa-zisele aplicate. Artele inferioare strălucesc cu lumina reflectată. Ele se dezvoltă nu de la sine, ci sub influența artelor superioare. Amintiți-vă: când a apărut constructivismul, a acoperit toate domeniile, inclusiv moda. Domnea armonia. Și acum a existat un amestec de arte superioare și inferioare. Era fuziunii lor a început. Acest lucru este normal, dar artele superioare și-au pierdut poziția de lider. Nu știu unde să meargă, nu pot oferi o nouă filozofie. Prin urmare, nici artele inferioare nu știu unde să meargă. Uită-te la moda la Paris - este pur și simplu groaznic, lipsa unei idei fundamentale!

Relativ recent, Rabanne și-a descoperit o nouă zonă. Prima sa carte „Trajectory” „Trajectory”, publicată în 1991, a devenit un bestseller și s-a vândut în peste 500.000 de exemplare. Curând a apărut al doilea - „The End of Times” „The End of Times” (1992), în care a chemat umanitatea la o perspectivă mai profundă a esenței lucrurilor și a valorilor morale, să aibă grijă de ceilalți. Ambele cărți au fost traduse în cinci limbi. În 1994, Paco Rabanne a scris o nouă carte, Le Temps Present: le chemin des grands inities, un ghid personal despre cum să devenim mai strălucitori și mai sinceri în epoca noastră în schimbare, continuând temele primelor două cărți.

Toate deliciile maestrului - din filozofia sa, opiniile sale despre lume. El crede că există două lumini - lumina fizică care vine de la soare și lumina spirituală. El încearcă să conecteze aceste două fluxuri în haine. O explicație mai prozaică este în dorința artistului de a anticipa evenimentele din viitor.

Populația lumii crește exponențial. Când suntem douăzeci de miliarde, nu va mai exista nicio persoană, potrivit artistului, care să se îmbrace în țesături naturale. Bumbacul și lâna vor dispărea. Materii prime metalice, plastice, minerale vor veni să le înlocuiască. El vede o altă direcție în utilizarea deșeurilor. În viitorul apropiat, o femeie, care se ridică din pat dimineața, va ridica un tub sau un recipient cu metal lichid și va aplica haine, ca pe o poză, direct pe corp. Creatoare proprie, ea va merge pe stradă într-o rochie care curge în jurul liniilor corpului ei, înfășurându-se într-o eșarfă sau mantilă din gaz.

Paco Rabanne este un celebru couturier francez de origine basca care a creat casa de moda Paco Rabanne cu acelasi nume. A intrat în istoria modei, în primul rând, datorită colecțiilor sale avangardiste de haine realizate din materiale netradiționale: metal, hârtie, plastic, cauciuc și așa mai departe. Talentele lui Paco Raban sunt diverse - nu este doar un designer de modă genial, ci și un scriitor, artist și arhitect. Cunoscut pentru activitățile sale caritabile, în special pentru lupta împotriva SIDA, inclusiv în Rusia.

Am aspirat să creez imaginea unei femei libere, independente, independente, care deține control complet asupra vieții și finanțelor ei.

Biografie și carieră

... Trebuiau să moară acolo, pe navă. Toți șase - el, mama lui, bunica și încă trei copii. Dar cu puțin timp înainte de a naviga, micuțul Francisco a scos un strigăt și a început să-i târască pe adulți înapoi la țărm. Două surori și un frate s-au alăturat în plâns isteric. Ascultând un sentiment inconștient, mama i-a luat pe cei mai mici în brațe și s-a repezit pe scară. Ceilalți s-au străduit să țină pasul, împingându-și drum prin mulțime.

Pachetul a pornit și imediat cerul s-a întunecat din cauza Messerschmitts. Au plouat bombe, nava a luat foc și s-a scufundat. Cei care au sărit în apă, încercând să înoate până la cel mai apropiat mal, au fost terminați cu mitraliere. Ultima speranță a sutelor și sutelor de refugiați, nava a devenit ultimul lor refugiu.

Soarta le-a dat o amânare. Nu pentru mult timp. Câinii lui Franco l-au executat deja pe tatăl său, un general republican, iar nici familia lui nu va fi cruțată. Acesta este primul. În al doilea rând, trebuiau să fie împușcați pentru că mama lor era membră a Comitetului Central al Partidului Comunist Spaniol. Dar chiar dacă nu ar exista primul și al doilea, tot ar fi distruși. Pentru că sunt basci.

Târâit de frâne! „Sunt deja în oraș! Grăbește-te, sari în spate înainte ca toate drumurile să fie blocate!!”. „Slavă Ție, Doamne!” Bunica și-a făcut cruce. Și mama a strâns mâna ferm cu tovarășul ei de partid. Câteva minute mai târziu, camionul ștergea vioi praful spre granița cu Franța, ducându-i departe de pericol. Francisco, în vârstă de cinci ani, era sortit să trăiască o viață lungă și strălucitoare...

Se lasă între două focuri

Pe 18 februarie 1934, pământul antic al bascilor a dat lumii un copil uimitor - Francisco Rabaneda y Cuervo. Bunica lui a fost o vindecătoare și ghicitoare, cunoscută cu mult dincolo de granițele orașului natal Pasaches. Ea a tratat cu ierburi și metode oculte. Asta însă nu a împiedicat-o să fie credincioasă și evlavioasă. Ajutându-l pe bătrânul vindecător, nepotul deștept a preluat o parte din cunoștințele ei de la ea.

„Pako (cioară, greacă), va veni timpul și vei cunoaște puterea pietrei și secretele ierburilor. Veți vedea Semnele lăsate în urmă de cei plecați...”. Corbul, a spus bunica, este sfântul patron al familiei lor. Cuervo este spaniolă pentru „corb”.

Discursurile vrăjitoarei cu părul cărunt erau îmbătătoare, ca fumul din focul unui șaman... dar o frază aruncată cu dezinvoltură a mamei era amăgitoare, ca o găleată cu apă rece: „Opiu pentru popor! Ce este fotbalul, care este religia ta! Sa trecem la afaceri." Ea a lucrat pentru Balenciaga, coase non-stop, așa că gospodăria stătea pe umerii copiilor.

Adevărat, mama nu avea nimic împotriva desenului - iar micul Francisco picta. Ceea ce s-a întâmplat amintea de lumea în care a crescut băiatul: alb-negru, material și spiritual. Unită, indivizibilă și veșnic contradictorie. Ulterior, desenele îl vor ajuta să intre la Școala Națională de Arte, Facultatea de Arhitectură.

Mâna Tatălui Națiunilor

Moscova... Mama vorbea des despre ea. În 1950, în calitate de colegă cu Dolores Ibarruri și văduvă a unui general roșu, a fost onorată cu o primire de la însuși Stalin. I s-a permis să-și ia fiul cu ea.

Francisco nu știa nimic despre represiuni și Gulag. Iată-l, Părintele Națiunilor – mare, înțelept, drept... Dar de ce sunt ochii lui ochii unui demon?! De ce are mâna pe ceafă atât de grea și rece? Tânărul a părăsit Kremlinul într-o stare semi-conștientă.

Munca timpurie

La ce trucuri nu merg elevii, încercând să facă rost de bani pentru mâncare! Francisco a fost mai ușor - la recomandarea mamei sale, a fost angajat de Casa de modă a lui Cristobal Balenciaga. Luând sub aripa tânărul talent, întreprinderea nu a pierdut deloc: curelele, gențile și alte accesorii realizate de el și-au găsit repede cumpărători; a știut să transforme chiar și un buton elementar în ceva care să atragă privirea.

Dar adevăratul forte al tânărului Rabaneda au fost bijuteriile. Datorită lui, lumea modei a auzit cuvântul care sună „rodoid”. Plasticul care ne era familiar atunci, la începutul anilor 60, era exotic. Bijuteriile ușoare și ieftine de autor din rodoid au devenit un succes în rândul tinerilor.

Când au început să sosească comenzi de la Givenchy, Yves Saint Laurent și Dior, a devenit clar că numele arhitectului Francisco Rabaneda nu va fi auzit niciodată. Dar, pe de altă parte, toată lumea a auzit numele unui designer promițător - Paco Raban.

La revedere șabloane!

nepurtabile. Nepurtat, el a numit prima sa colecție de o duzină de rochii. În adnotarea emisiunii, a existat o mică frază clarificatoare: „haine din materiale moderne”. Dar publicul, știind tendința autorului de a șoca, a întins mâna în sală.

Vizitatorii au fost întâmpinați cu muzică. Acest lucru era deja neobișnuit - până acum prezentările de modă erau însoțite doar de comentarii.

Sub ritmurile frenetice, provocatoare ale lui Pierre Boulet, au urcat pe podium - zvelți, desculți, sclipind de zâmbete orbitoare... Cu pielea întunecată. Toate la unu. Inovaţie? Da. Și în același timp - un pas forțat. Cert este că rochiile prezentate erau cu adevărat imposibil de purtat. Plăcile, inelele și alte structuri din metal și plastic stăteau perfect pe figură - când tocmai această siluetă era nemișcată. În mișcare, marginile lor au săpat în corp, provocând durere și lăsând vânătăi teribile. Modelele cu pielea albă, îngrozite, au refuzat să participe la prezentarea de modă! Fiicele Africii au fost mult mai răbdătoare. Și, în plus, vânătăile nu sunt vizibile pe pielea întunecată...

Dacă fetele l-ar fi citit pe Bulgakov, și-ar aminti de Margarita la balul lui Woland - cum le-a zâmbit cu amabilitate oaspeților, epuizată în ținuta ei chinuitoare ... Dar mulații veseli nu i-au deschis niciodată pe Maestrul și Margarita și, prin urmare, nu s-au comparat cu nimeni. . Au continuat să danseze.

Şoc. O furtună de indignare. Jurnaliştii părăsesc sala în semn de protest. Una dintre doamne i s-a făcut rău - încă a văzut zgârieturile de pe pielea fetei ... „Acesta nu este un couturier, acesta este un metalurgist. Lăcătuș!!" Madame Chanel se strânse de cap.

Totuși, s-a răcorit puțin, publicul și-a dat seama: da, asta este! Acel început îndrăzneț, care lipsea atât de mult în lumea respectabilă a modei. Paco Raban a devenit un favorit universal - așa că un băiețel, după ce a intrat în compania unor copii bine crescuți, devine un conducător.

În același 1966, creatorul de modă neliniștit a demonstrat o colecție de rochii din... hârtie. Ceva efemer, de moment – ​​ca contrabalansare la metalul „etern”. Astfel, cu mâna ușoară a lui Paco Raban a luat naștere conceptul de îmbrăcăminte de unică folosință.

Rochii de hârtie

Zborul corbului: câștigarea înălțimii

„Copilul insuportabil al modei pariziene” nu a rămas multă vreme fără adăpost. În 1967, în capitală a fost deschis un butic Paco Rabanne. În apropiere, la subsol, se afla un atelier, de unde se auzeau lovituri de ciocan și zumzetul unei torțe: un creier-lăcătuș sculpta un alt produs.

Doar femeile curajoase au îndrăznit să se îmbrace de la Paco Raban. Si puternic. În sensul literal, fizic - rochia lui ar putea cântări 10 și 15 sau mai multe kilograme. Cu toate acestea, fashionistele nu numai că și-au îmbrăcat aceste ținute grele, ci au dansat și faimos în ele în discoteci, aruncând iepurași pe pereți. Apropo, despre iepurași: se pare că toate vedetele de cinema au încercat celebra rochie, formată din sute și sute de mici oglinzi rotunde.

rochie oglindă

Jules Verne haute couture, Raban a experimentat cu îndrăzneala unui adevărat inginer. Au fost folosite discuri laser și clanțe, pahare de unică folosință, cauciuc, minerale, sârmă și tot ce a căzut în câmpul său vizual. Războinici antici și femei cyborg au mers de-a lungul podiumului. Fie locuitori translucizi ai adâncurilor, fie dintr-o dată - creaturi din alte lumi, frumoase și inaccesibile, pline de spini ...

În mod jucăuș, maestrul a inventat ceva care are dreptul să aibă loc în fondul de aur al industriei ușoare. Blana tricotata, de exemplu. Sau fire strălucitoare, așa-numitul „jersey de aluminiu”. Apropo: couturierul nu folosește blana adevărată din principiu. Este un vegetarian convins.

Și doar fundamentul modei fundamentale - țesătura - a rămas fiica lui vitregă. Țesătura din creațiile sale nu cânta la prima sau chiar la a doua vioară. I s-a permis să servească drept legătură între metal și piele, sticlă și plastic. Sau fii o căptușeală. Privind în perspectivă: țesăturile „inteligente” ale secolului XXI îl conduc pe maestru la o adevărată încântare! Nu e de mirare că s-a numit întotdeauna un om din viitor.

Din diferite colecții

De-a lungul timpului, hainele de la Paco Raban au devenit destul de „purtabile” și nu și-au mai rănit proprietarii. Și, în același timp, a dobândit un design și mai futurist. Tehnicile de proiectare și asamblare au fost, ca să spunem ușor, non-triviale - prelegeri despre design arhitectural și termekh s-au făcut simțite.

Cineaștii, după cum se spune, au pus ochii pe munca lui. Mai întâi au fost „Two on the road” și Les poneuttes (1967), dar adevărata faimă a fost adusă de „Barbarella” (1968), o fantezie în genul, cum s-ar spune acum, un thriller erotic. Couturier a creat costume pentru alte 35 de filme. Plus - la zeci de producții de teatru și balet.

Fotografii din filmele „Doi pentru drum” și „Barbarella”

Brigitte Bardot și Ursula Andress, Mylene Farmer, Elizabeth Taylor, Sylvie Vartan și mai sus menționată Barbarella, adică Jane Fonda, străluceau în ținutele sale (la fel și foșneau, sunau, foșneau și zbârneau). Françoise Hardy, actriță și astrolog, a fost admiratorul său devotat.

Paco Raban a creat rochii cu propriile sale mâini. Unii s-au născut în câteva ore, alții au fost nevoiți să stea luni de zile, să studieze prin lipire și holografie. Sunt relativ puține, cele cu drepturi de autor, puțin mai mult de trei mii. Fiecare este unic și merită să devină o expoziție de muzeu. Acolo le puteți vedea - în muzeele din Paris, Tokyo, Beijing și New York.

Tot ceea ce a creat cândva continuă să atragă personalități extraordinare ca un magnet (apropo, există și magneți în arsenalul maestrului). Un exemplu izbitor în acest sens este Patricia Kaas și Lady Gaga.

Limbajul mirosurilor

... Coroana unui copac imens a tremurat și a coborât. Din ce în ce mai repede, tăind aerul cu crengi cu un fluier... Lovitură!! Ei bine, treaba este gata, te poți relaxa. Bărbatul s-a sprijinit de mânerul toporului, și-a periat transpirația și apoi a observat sub picioare... Orhidee? Botanica nu era tare la botanica. Fără să se gândească de două ori, a cules o floare și a dus-o la coliba unde tânăra soție era ocupată.

Această poveste simplă a fost spusă de... parfum. Odată un cuvânt de interes, Pour Homme are o caracteristică puțin cunoscută - este capabil să se adapteze mirosului individual al unei persoane, lucrând în tandem. Era precedat de un Calandre feminin care transmitea pulsul unui oraș mare; cuvântul „autolady” în 1969 nu era cunoscut, dar Calandre era pentru ea.

Istoria parfumurilor de la Paco Rabanne este bogată în hituri. Din câte se întâmplă, sunt în mare parte bărbați: pielea de găină (pe sexul opus) pasionat XS, 1 milion pentru cei de succes, Ultravioletă pentru cei care se simt ca acasă în realitatea virtuală. Cu toate acestea, opțiunile „frumoase” care au apărut puțin mai târziu nu sunt în niciun fel inferioare celor „puternice”.

În anii săi de declin, maestrul și-a pierdut interesul pentru modă, iar în 1999 a părăsit complet Casa cu același nume, transferând afaceri unor succesori tineri, energici și nu mai puțin inventivi. Ultimele spectacole sunt elocvente: cauza Marelui Provocator al Modei este vie.

Manish Arora pentru Casa Paco Rabanne

Nici o singură modă

"Continua!" – spuse Salvador Dali, văzându-și desenele. Și Raven a continuat. Secret pentru toată lumea. Secretul a devenit clar în 2006, când a fost deschisă la Moscova o expoziție a artistului. De ce Rusia? Aparent, experiența trăită în copilărie a afectat. Și, în plus, după cum a recunoscut înflăcăratul spaniol, el admiră frumusețea rusoaicelor. Și atunci am observat: frumusețea atât trupească, cât și spirituală.

Sufletul, misterele lui, înălțimile și abisurile, prin care rătăcește uneori... Cărțile lui Paco Raban îi sunt dedicate, astăzi sunt cinci. Inclusiv un astfel de bestseller precum „Trajectory” (1991) și nu mai puțin senzațional „The End of Times” (Fin des temps, 1994). Ciclul este închis de „Firul Arianei”, lansat în 2005. Cei care nu sunt contrarii să rătăcească în labirinturile ezoterismului le vor citi pe toate cu plăcere.

Premii

Oamenii îi iubesc pe cei care dau emoții puternice. Ingeniosul basc a fost umplut cu un flux generos de premii. Primul, Beauty Products Industry, pe care l-a primit în 1969 - pentru Calandre. Celebrul Pour Homme a câștigat Premiul de recunoaștere a Fundației de parfum în 1974. Apoi au fost Acul de Aur și Degetarul de Aur, Ordinul Isabellei Catolica (cel mai înalt premiu al Spaniei) și Ordinul Francez al Legiunii de Onoare. În 2001, maestrul a acceptat medalia de aur „Pentru realizare în artă” din mâinile lui Juan Carlos, regele Spaniei. Și, acordul final este National Fashion Design Award (2010).

Oamenii îi atacă pe cei care îi deranjează. Imediat ce nu a fost sunat! Un om-scandal, un artizan și (vezi mai sus) un provocator. Un șarlatan și un ghicitor nefericit (stația Mir nu s-a prăbușit pe Paris, ce dezamăgire!), și multe, multe alte epitete nemăgulitoare. Din acest sortiment bogat, ironicul couturier a ales titlul de artizan. Și repetă cu mândrie că, da, este Artizan. De la Dumnezeu.

Viata personala. Familia lui este Mir

Timpul a albit albastru-negru, ca aripa unui corb, părul. În curând, spune el, voi fi din nou pe drum. Din nou - pentru că își amintește de toate viețile sale trecute. Timp de 78 de mii de ani au fost multe, multe...

Descendentul clanului Raven nu a creat niciodată o familie. Şi ce dacă? Femeile îl iubeau, el le iubea. Nu este suficient? De asemenea, a iubit (și iubește) Ființa însăși. Și găsește puterea și mijloacele pentru a-i ajuta pe cei care se simt rău. Ajutor, nu vorbiți despre ajutor. Acum, nu mai târziu. Publică reviste de artă pe cheltuiala sa, deschide centre culturale în țările din Lumea a Treia. Un anumit procent din vânzarea parfumurilor Paco Rabanne merge către Fundația SIDA. Iar când tragedia s-a petrecut la Beslan, artistul a creat un tablou dedicat acestui lucru. Și transferă toți banii din vânzarea schițelor către mame care apoi și-au pierdut copiii.

Pentru o persoană de această magnitudine, întreaga noastră planetă este o familie.

Din interviu

Metalul se găsește adesea în colecțiile tale și ai creat multe rochii din metal. De ce vă place atât de mult acest material?

P: Îmi place lumina, reflexia, strălucirea. În plus, acum suntem în era Vărsător, era luminii, cred că metalul, ca niciun alt material, este relevant în acest moment. Este, de asemenea, un simbol al unei femei războinice, atât antice cât și moderne.

Ai vreo restricție?

P: Este foarte simplu. Mama mea, care adora moda, îmi spunea mereu: „Ești liber în toate, cu excepția unui singur lucru: nu poți pătrunde în frumusețea unei femei”. O femeie este un miracol, o ispită, un creator de modă nu are dreptul să o ironizeze. Chiar și folosind metal, hârtie și alte materiale, am făcut totul pentru a face o femeie frumoasă, ca o zeiță. Aici este singura mea limitare.

În ce domeniu se dezvăluie mai deplin creativitatea ta: în modă sau parfumerie?

P: În primul rând, la modă. Dar parfumurile sunt un plus foarte important la îmbrăcăminte, afectând simțul mirosului unei persoane. De treizeci de ani încerc să-mi împletesc parfumurile și colecțiile de îmbrăcăminte.

Ai deja mulți ani. Care este secretul energiei tale?

P: Zâmbește și lucrează. Nu mă prefac niciodată, sunt cine sunt. Moartea nu mă sperie. Este pur și simplu o tranziție de la o stare astrală la alta. Chiar și când voi avea o sută de ani, voi fi tânăr, pentru că în sufletul meu am încă cincisprezece ani.

Ce faci acum?

În cele din urmă, am avut timp pentru numeroase hobby-uri - desen, crearea de interioare, mobilier, ustensile de uz casnic. Și, bineînțeles, cărți. Am scris opt cărți în total.

Care crezi că este viitorul modei?

P: Mi se pare că moda înaltă este pe moarte, deoarece familiile nobile, pentru care au fost create toate aceste ținute magnifice, devin învechite. Când am intrat în lumea haute couture, în 1965, erau treizeci de couturieri, acum sunt doar șapte. Dar nici măcar ei nu sunt capabili să vândă tot ce creează. Sunt inlocuite de haine ieftine unificate, simple si identice, de multe ori fabricate in China, in cel mai bun caz, colectii ready-to-wear.

Ce sfaturi le-ai da tinerilor designeri?

P: O persoană care își începe astăzi cariera în domeniul modei trebuie să fie pregătită să facă față unei concurențe uriașe. Ai nevoie de nervi de oțel, pentru că vei fi constant comparat cu alți designeri. Este necesar să creezi ceva complet nou, să-ți aperi punctul de vedere, să demonstrezi că ești un adevărat creator. Nu copiați în niciun fel. Ar trebui să fie propria ta lume închisă. Cred că aceste sfaturi sunt potrivite nu numai pentru tinerii creatori de modă, ci și pentru toți oamenii creativi.

16 februarie 2010, ora 12:46

Francisco Rabaneda-Cuervo s-a născut în San S:) Stian (Spania) la 18 februarie 1934. Cu toate acestea, astăzi este cunoscut sub numele de Paco Rabanne. Tradus din spaniolă, „Paco” se traduce prin „corb”. Creatorul de modă și-a schimbat numele părinților și și-a scurtat numele de familie pentru a fi mai ușor de pronunțat.
În copilărie, când Franco a ajuns la putere în Spania, familia lui Paco a fost nevoită să emigreze în URSS. Câțiva ani mai târziu s-au mutat în Franța, unde în 1952 Paco a intrat la Școala Națională de Arte Frumoase (Paris) cu o diplomă în arhitectură. Deja în timpul studiilor, Rabanne a început să creeze pantofi, genți și bijuterii pentru creatorii de modă francezi. A lucrat la Casa Balenciaga (Balenciaga), apoi Hubert de Givenchy (Hubert de Givenchy). Cu toate acestea, el a primit cea mai semnificativă experiență la Casa de modă Christian Dior. Designerul și-a arătat prima colecție de haine din clasa „Haute couture” în 1966, pe care a numit-o „12 modele experimentale și nepurtabile din materiale moderne”. Designerul a încercat să profite la maximum de plastic și metal, care erau cele mai populare la acea vreme. Colecția a fost percepută în mod ambiguu, dar datorită esteticii revoluționare a anilor 60, care a favorizat dezvoltarea a tot ceea ce este nou și neobișnuit, a fost totuși acceptată de comunitatea modei ca urmare a noilor realități din modă. Ulterior, designerul de modă a început să atragă și mai multă atenție asupra lui prin țesătura și dantelă metalică pe care a inventat-o, pălării de antenă, zale din metal, rochii de hârtie și diverse combinații de plastic, piele și aluminiu. În 1967, Paco Rabanne și-a fondat propria casă de modă la Paris. În 1968, pe lângă o colecție care includea tricouri din aluminiu, creatoarea de modă a creat costume pentru filmul „Barbarella”. În anul următor, Paco prezintă primul său parfum „Calandre”, care a fost numit după mașină. Paco Rabanne a primit premiul „Industria produselor de frumusețe” pentru acest parfum. În '73, a apărut Paco Rabanne Pour Home, în '79, 'Metal', iar în '85, 'La Nuit'.
La Primul Festival Internațional de Modă, în 1985, designerul de modă a primit premiul Fashion Honors. În 1986, Paco Rabanne își creează noul parfum „Sport” și doar doi ani mai târziu – „Tenere”.
În 1988, designerul a creat o colecție de rochii, pentru care a folosit discuri laser. Întâlnirile lui au devenit din ce în ce mai excentrice. Paco a început să folosească pânză holografică și sticlă organică. În 1989, designerul de modă creează prima sa colecție pentru femei din clasa „Prêt-a-Porter”, iar un an mai târziu, una pentru bărbați. Anul acesta, designerul de modă a primit cel mai înalt premiu al Spaniei, Ordinul Isabellei Catolica, și a primit titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare din Franța. În 1990, Paco Rabanne a primit „Golden Thimble” pentru o colecție în care a folosit fire și discuri de metal, precum și vinil. O astfel de abordare a creării de modele este „standard” pentru un couturier. La urma urmei, el a fost cel care a inventat tricotajele din aluminiu. În 1991, Paco Rabanne a publicat prima sa carte numită „Trajectory” (Trajectory), iar anul următor a apărut o nouă creație „The End of Times” (The End of Times). În 1993 creează cel mai popular parfum pentru bărbați „XS” (Excess Pour Homme). În 1994, Paco a publicat din nou o nouă carte, Le Temps Present: le chemin des grands inities.
În 2000, designerul de modă și-a anunțat retragerea din lumea haute couture din cauza faptului că era neprofitabilă. În 2001, Burgos (Spania) a găzduit o expoziție-retrospectivă a creației de modă. În același an, regele Juan Carlos al Spaniei i-a acordat creatorului de modă o medalie de aur „Pentru realizare în artele frumoase”.
Pe lângă modă, Paco Rabanne (Paco Rabanne) este angajat în pictură și grafică. În 2005 a prezentat o expoziție a lucrării sale la Casa Centrală a Artiștilor din Moscova. În anul următor, programul său a fost afișat la Tolyatti, Samara, Kazan, Soci, Novosibirsk și Sankt Petersburg.




Rochie asamblată rochie la reducere)

Paco Rabanne (Paco Rabanne)- Couturier francez, designer de modă, designer din Spania.

Scurtă biografie a lui Paco Rabanne

Paco Rabanne (pe numele real Francisco Rabaneda y Cuervo) s-a născut în Țara Bascilor (Spania) în 1934, dar în 1939, după moartea tatălui său, familia sa s-a mutat în Franța. A fost crescut de mama sa, care era membră a Partidului Socialist Spaniol, și de bunica lui, care era pasionată de religie. Încă din copilărie, Paco Rabanne a fost oarecum atașat de lumea modei, deoarece mama lui lucra pentru celebrul designer de modă spaniol Cristobal Balenciaga. În 1950, Paco a vizitat Moscova împreună cu mama sa.

La 18 ani, Rabanne a intrat la Școala Națională de Arte Plastice. Pentru a-și plăti studiile, Paco a lucrat cu jumătate de normă la Casa de modă Balenciaga, făcând accesorii și bijuterii. A folosit materiale noi, precum rodoidul, un plastic de înaltă calitate pe bază de acetat de celuloză, care oferea multă imaginație și erau oarecum neobișnuite și nestandardizate. Ușoare, colorate și ieftine, produsele sale au atras atenția tinerilor cumpărători. Treptat, Paco a început să creeze alte accesorii: genți de mână, curele și să colaboreze cu Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent și alți designeri celebri. Până în 1965, vânduse peste 20.000 de bijuterii și accesorii.

La începutul anilor 1960, în lumea modei au început să aibă loc schimbări. Arhitecții, întorcându-se de la piatră, s-au orientat către metal, iar pictorii - la neon strălucitor. Așa că Paco Rabanne și-a prezentat în 1966 prima sa colecție, care a constat din 12 rochii care erau din plastic și metal. La fabricarea lor s-au folosit clești și o pistoletă. A demonstrat o colecție de modele desculț. Prima colecție a fost atât de neobișnuită încât a șocat publicul, dar i-a adus lui Rabanne recunoaștere în rândul designerilor de modă din Paris și faimă.

După prima colecție, Paco a continuat să impresioneze publicul și a lansat haine din hârtie, piele, metal, pene. Pentru rochii din 1988, designerul a folosit discuri laser, care transmiteau un efect reflectorizant neobișnuit. În toate ținutele sale, feminitatea se îmbină cu eclectismul ultramodern, motivele spațiale fac ecoul stilului business office.

Parfumuri Paco Rabanne

În 1969, Paco a decis să-și lanseze propriul parfum - „Calandre”, care a primit recunoaștere. Calender (Calandre) - o mașină pentru formarea continuă a unei foi de polimer sau hârtie. Flaconul cu rame metalice era asociat cu New York-ul și conținea înăuntru miros de chiparos. Paco a creat și parfumuri precum PacoRabanne PourHomme (1973), Metal (1979), LaNuit (1985), Sport (1986), Tenere (1988), XS (Excess Pour Homme) (1993). XS este unul dintre cele mai populare parfumuri pentru bărbați.
Ceasul Paco Rabanne

Desigur, doar un design este creat pentru ceasuri, iar acestea sunt de obicei realizate de o companie de ceasuri binecunoscută. La fel a fost și cu Rabano. În colaborare cu MONTRES AMBRE SA, au fost produse ceasuri Paco Rabanne, care se caracterizează prin grija pentru mediu, motiv pentru care sunt realizate din materiale reciclate. Paco nu are colecții de femei și bărbați, există diferite mărimi de ceasuri. Adică toate ceasurile sunt unisex, pot fi purtate atât de femei, cât și de bărbați. Forme simple, cutii în relief, asta îi captivează pe cumpărătorii Rabanne.

Costume de film

Ținute neobișnuite Rabanne a pătruns în cinematograf. Totuși, pentru că erau atât de neobișnuiți, încât și-au acordat o atenție sporită. Vedetele de la Hollywood Francoise Hardy, Jane Fonda, Audrey Hepburn au jucat în costume Rabanne. De-a lungul anilor, Ursula Dealere, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Brigitte Bardot au purtat aceste rochii neobișnuite din pene, metal și hârtie.

Unicul Paco Rabanne

Paco Rabanne a primit numeroase premii, printre care: premiul „Industria produselor de frumusețe” - pentru „Calandre” (1969), Oscar „Foundation of fragrances” (Premiul de recunoaștere al Fundației Fragrance) - pentru compoziția și ambalajul „Paco Rabanne Pour Homme”. ' (1974), „Acul de aur” - pentru colecția Haute Couture (1997), un premiu pentru contribuția la modă la Primul Festival Internațional de Modă (1985), „Golden Thimble” (1990), Paco Rabanne a devenit și Cavaler al Legiunea de Onoare din Franta.

Liniile de prêt-à-porter ale lui Rabanne (primele apărute la începutul anilor 80) au fost expuse la numeroase expoziții internaționale și au provocat nu mai puțin încântare decât modelele sale haute couture. Pe cinci continente, buticuri și reprezentanțe au lucrat pentru brandul Raco Rabanne.

De mulți ani, lucrările lui Rabanne au fost expuse în cele mai bune muzee și festivaluri din lume. În 1989, drept recunoaștere a talentului său și pentru contribuția sa activă la numeroase proiecte umanitare, Paco Rabanne a primit cel mai înalt ordin al Spaniei, Ordinul Isabellei Catolica.

În 1991, Rabanne și-a publicat cartea, Trajectory, care a devenit un bestseller și s-a vândut în jumătate de milion de exemplare. Curând Rabanne a scris cartea „Sfârșitul vremurilor” și după aceasta, „Timpul prezent: drumul inițiaților”. În 1999, a fost publicată cartea „Focul Ceresc”.

Cu toate acestea, în 1999, acest artist uimitor și-a anunțat retragerea din lumea haute couture și a părăsit Parisul.

Unul dintre motivele pentru care Rabanne a trebuit să părăsească Parisul a fost o eroare de predicție. El a prezis o catastrofă la Paris în ziua eclipsei de soare din august 1999. Când acest lucru nu s-a adeverit, creatoarea de modă a fost grav atacată în presă.

Paco Raban pictează de mulți ani, dar nu și-a expus niciodată opera de artă în public. Pentru prima dată artistul și-a prezentat lucrările la o expoziție la Casa Centrală a Artiștilor din Moscova. Deschiderea oficială a expoziției a avut loc la 1 octombrie 2005 și a durat până la 14. În mai 2008, maestrul a vizitat din nou capitala Rusiei, de data aceasta a venit într-o vizită de trei zile pentru a participa la vernisajul Modei Veronicăi Jeanvie. Casa.

De unde as putea cumpara

Din păcate, adresele magazinelor nu sunt indicate pe site-ul oficial și nu există adrese din țările care se află pe site-ul ucrainean. Prin urmare, cel mai apropiat magazin oficial Paco Rabanne poate fi găsit în Rusia sau Polonia. Cu toate acestea, există multe magazine online care vând parfumuri Paco Rabanne. Ai grijă să nu cumperi un fals!

(1934-02-18 ) (85 de ani) K:Wikipedia:Articole fără imagini (tip: nespecificat)

Paco Raban(fr. Paco rabanne), născut Francisco Rabaneda y Cuervo(Spaniolă) Francisco Rabaneda și Cuervo ); gen. 18 februarie, Pasajes, Spania) este un designer de modă francez de origine bască, un revoluționar în lumea modei din anii 1960. Cunoscut pentru credințele sale despre reîncarnare. Couturierul Raban a scris 5 cărți despre munca sa.

Biografie și creativitate

Paco Raban (pe atunci Francisco Rabaneda) s-a născut în Țara Bascilor; după moartea tatălui său, familia sa s-a mutat în Franța. Mama lui a lucrat pentru celebrul creator de modă basc spaniol Cristobal Balenciaga, era o comunistă convinsă, Paco a vizitat Moscova cu ea în 1950. În Franța, Paco a studiat arhitectura, dar după terminarea studiilor nu a mai lucrat în profesie, deși ulterior și-a folosit cunoștințele arhitecturale la modelarea hainelor. Pe când era încă student, a început să producă accesorii și bijuterii. Paco a folosit materiale noi (de exemplu, RIDoid, un plastic de înaltă calitate pe bază de acetat de celuloză), care au oferit spațiu imaginației. Ușoare, colorate și ieftine, produsele sale au atras atenția tinerilor cumpărători. În 1965, s-au vândut aproximativ douăzeci de mii de piese de costume din Raban.

Astăzi, Paco Rabanne lucrează cu Rosemary Rodriguez, care în colecțiile moderne ale brandului Paco Rabanne adaptează principiile invențiilor couturierului la imaginea femeii de astăzi.

În prezent, marca Paco Rabanne este deținută de compania spaniolă Puig, producător de haine și parfumuri la modă.

Scrieți o recenzie la articolul „Paco Raban”

Note

Legături

• Shevelev I.. „Rossiyskaya Gazeta” - Capital Issue No. 3889 (3 octombrie 2005). Recuperat la 12 aprilie 2012.

Un fragment care îl caracterizează pe Paco Raban

- Ce? Ce? În cine trag? Cine trage? întrebă Rostov, îndreptându-se cu soldații ruși și austrieci, care au fugit în mulțimi amestecate pentru a-și tăia drumurile.
— Diavolul știe? Bate pe toți! Pierdeți totul! - I-a răspuns în rusă, germană și cehă mulțimi care fugeau și nu înțeleg exact la fel cum a făcut el ce se întâmpla aici.
- Bate nemtii! a strigat unul.
- Și diavolul le ia, - trădători.
- Zum Henker diese Ruesen ... [La naiba cu rușii ăștia...] - a mormăit ceva germanul.
Mai mulți răniți mergeau pe drum. Înjurături, țipete, gemete s-au contopit într-un singur bubuit comun. Impușcătura a încetat și, după cum a aflat mai târziu Rostov, soldații ruși și austrieci se trăgeau unul în celălalt.
"Dumnezeule! ce este? gândi Rostov. „Și aici, unde suveranul le poate vedea în orice moment... Dar nu, e adevărat, aceștia sunt doar câțiva ticăloși. Asta va trece, asta nu este, asta nu poate fi, se gândi el. „Grăbește-te, grăbește-te prin ele!”
Gândul la înfrângere și la fuga nu putea intra în capul lui Rostov. Deși văzuse tunuri și trupe franceze tocmai pe muntele Pracen, chiar pe cel unde i s-a ordonat să-l caute pe comandantul șef, nu putea și nu voia să creadă asta.

În apropierea satului Pratsa, Rostov a primit ordin să-l caute pe Kutuzov și pe suveran. Dar nu numai că nu erau aici, dar nu era un singur comandant, dar erau mulțimi eterogene de trupe dezordonate.
Și-a îndemnat calul deja obosit pentru a trece repede pe lângă aceste mulțimi, dar cu cât se deplasa mai departe, cu atât mulțimile deveneau mai supărate. Pe drumul mare, pe care a plecat, s-au înghesuit trăsuri, trăsuri de tot felul, soldați ruși și austrieci, din toate ramurile armatei, răniți și nerăniți. Toate acestea bâzâiau și roiau amestecat în sunetul sumbru al ghiulelor zburătoare din bateriile franceze așezate pe Înălțimile Pracen.
- Unde este împăratul? unde este Kutuzov? - Rostov i-a întrebat pe toți pe care îi putea opri și nu a putut primi un răspuns de la nimeni.
În cele din urmă, apucându-l pe soldat de guler, l-a obligat să răspundă singur.
- E! frate! Toată lumea a fost acolo de mult timp, înainte a fugit! – i-a spus soldatul lui Rostov, râzând de ceva și eliberându-se.
Lăsând acest soldat, care era evident beat, Rostov a oprit calul batmanului sau îngrijitorul unei persoane importante și a început să-l întrebe. Batmanul l-a anunțat pe Rostov că în urmă cu o oră suveranul fusese condus cu viteză maximă într-o trăsură chiar de-a lungul acestui drum și că suveranul a fost rănit periculos.
„Nu se poate”, a spus Rostov, „așa este, altcineva”.
„Am văzut-o și eu”, a spus batmanul cu un rânjet încrezător în sine. - E timpul să-l cunosc pe suveran: se pare de câte ori la Petersburg l-am văzut așa. Palid, palid, stând într-o trăsură. De îndată ce i-a lăsat pe cei patru negri, părinții mei, a tuns pe lângă noi: pare să-i cunoaștem și pe caii regali și pe Ilya Ivanovici; se pare că cocherul nu călătorește cu altul, ca cu țarul Ilya.
Rostov și-a dat drumul calului și a vrut să meargă mai departe. Un ofițer rănit care trecea s-a întors spre el.
- De cine ai nevoie? întrebă ofițerul. - Comandant șef? Deci a fost ucis cu o ghiulea, a fost ucis în piept cu regimentul nostru.
„Nu ucis, rănit”, a corectat un alt ofițer.
- Da, cine? Kutuzov? întrebă Rostov.
- Nu Kutuzov, dar cum spuneți, - ei bine, da, totul este la fel, nu sunt mulți în viață. Du-te acolo, acolo, în acel sat, toate autoritățile s-au adunat acolo, - a spus acest ofițer, arătând spre satul Gostieradek și a trecut pe lângă.
Rostov călărea în pas, fără să știe de ce și la cine se va adresa acum. Suveranul este rănit, bătălia este pierdută. Era imposibil să nu crezi acum. Rostov conducea în direcția indicată lui și de-a lungul căreia se vedeau în depărtare turnul și biserica. Unde se grăbea? Ce avea să-i spună acum suveranului sau lui Kutuzov, chiar dacă erau în viață și nu erau răniți?
„Du-te pe acest drum, onoare, și te vor ucide chiar aici”, i-a strigat soldatul. - Te vor ucide!
- O! ce zici! spuse celălalt. — Unde va merge? E mai aproape aici.
Rostov s-a gândit la asta și a mers exact în direcția în care i s-a spus că îl vor ucide.
„Acum, nu contează: dacă suveranul este rănit, pot chiar să am grijă de mine?” el a crezut. A condus în spațiul în care au murit cei mai mulți dintre cei care au fugit din Pracen. Francezii nu ocupaseră încă acest loc, iar rușii, cei care erau în viață sau răniți, îl părăsiseră de mult. Pe câmp, ca șocuri pe un teren arabil bun, erau zece oameni, cincisprezece uciși, răniți la fiecare zecime a locului. Răniții s-au târât în ​​doi, în trei împreună, și neplăcuți, uneori prefăcuți, după cum i se păru lui Rostov, strigătele și gemetele lor se auzeau. Rostov și-a trap calul ca să nu-i vadă pe toți acești oameni suferinzi și i s-a făcut frică. Nu se temea de viața lui, ci de curajul de care avea nevoie și care, știa el, nu va rezista la vederea acestor nenorociți.