„activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative și a gândirii creative ale preșcolarilor”. Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la copii

Jocurile de teatru se acționează în chipurile operelor literare (basme, povești, dramatizări special scrise). Particularitatea jocurilor de teatru este că au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este în mare măsură predeterminată de textul lucrării. Un adevărat joc de teatru este un domeniu bogat pentru creativitatea copiilor. Textul lucrării este doar o pânză în care sunt țesute noi povești, sunt introduse noi personaje etc. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce o face, să vă imaginați starea, sentimentele, adică să pătrundeți în lumea lui interioară. Și trebuie să faceți acest lucru în procesul de ascultare a lucrării. Deci, participarea deplină la joc necesită o pregătire specială din partea copiilor, care se manifestă prin capacitatea de a percepe estetică arta cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații și caracteristici ale turelor de vorbire. Pentru a înțelege cum este un erou, trebuie să înveți cum să-i analizezi pur și simplu acțiunile, să le evaluezi. Înțelegeți morala piesei. Capacitatea de a-și imagina eroul operei, experiențele sale, mediul specific în care se dezvoltă evenimentele, depinde în mare măsură de experiența personală a copilului: cu cât impresiile sale despre mediu sunt mai diverse, cu atât mai bogate imaginația, sentimentele, capacitatea de a gândi. . Pentru a juca rolul, copilul trebuie să stăpânească o varietate de mijloace vizuale (expresii faciale, mișcări ale corpului, gesturi, vorbire expresivă în ceea ce privește vocabularul și intonația etc.). În consecință, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă, apare un răspuns emoțional la aceasta și sunt stăpânite mijloacele artistice de transmitere a unei imagini. Toate acestea nu se dezvoltă spontan, ci se formează în cursul activității de creștere și educație.

Conform clasificării lui L.V.Artemova, jocurile de teatru sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Autorul se referă la jocurile regizorului: teatre de masă și de umbre, teatru pe flanelograf. În aceste tipuri de jocuri teatrale, un copil sau un adult nu joacă personaje, ci creează scene și joacă rolul unui personaj de jucărie - tridimensional sau plat. Personajul este descris cu ajutorul expresivității intonaționale a vocii, parțial - expresii faciale. Jocurile de dramatizare includ: jocuri de dramatizare cu degetele, cu păpuși bibabo, improvizații. Dramatizările au la bază acțiunile proprii ale interpretului, în care sunt implicate toate mijloacele de exprimare - intonație, expresii faciale, pantomimă. Cel mai dificil tip de joc de dramatizare este improvizația. Acesta prevede redarea unei teme, a unui complot fără pregătire prealabilă. Toate tipurile anterioare de teatru sunt pregătite pentru aceasta. Improvizația necesită o gândire comună și pronunție a subiectului, discutarea mijloacelor imaginii sale, episoade caracteristice. Până la vârsta preșcolară mai mare, copiii își pot oferi propriile opțiuni pentru a descrie o temă sau pot alege și juca în mod independent o temă. Căutarea creativă și independentă pentru dezvoltarea intrigii va fi facilitată de participarea activă a preșcolarilor mai mari la pregătirea elementelor de costume și decor.

Având în vedere caracteristicile jocurilor de teatru, putem trage următoarele concluzii:

Acest tip de jocuri permit unui preșcolar să vadă și să învețe lumea din jurul său prin emoții, imagini, culori, sunete;

Tema și conținutul jocurilor de teatru au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm, fiecare operă literară și ar trebui să-și găsească loc în producțiile improvizate;

Capacitatea de a se identifica cu un personaj literar permite să aibă o mare influență asupra dezvoltării și creșterii unui copil;

Participarea deplină la joc necesită o pregătire specială din partea copiilor, care se manifestă prin capacitatea de percepție estetică a artei cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații, trăsăturile turelor de vorbire;

În consecință, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă, apare un răspuns emoțional la aceasta și sunt stăpânite mijloacele artistice de transmitere a unei imagini. Toate acestea nu se dezvoltă spontan, ci se formează în cursul activității de creștere și educație.

O persoană se formează în activitate, cu cât este mai diversă, cu atât personalitatea sa este mai diversă. Joacă, comunicare, învățare, muncă - aceștia sunt pașii principali care sunt fundamentali pentru dezvoltarea copilului.

Sunt diverse jocuri. Unii dezvoltă gândirea și orizontul copiilor, alții - dexteritate, forță, iar alții - abilități de proiectare. Există jocuri care vizează dezvoltarea creativității la un copil, în care copilul își arată invenția, inițiativa și independența. Manifestările creative ale copiilor în jocuri sunt diverse: de la inventarea intrigii și a conținutului jocului, găsirea modalităților de implementare a ideii până la reîncarnare în rolurile date de o operă literară. Unul dintre tipurile de astfel de jocuri creative este jocul teatral, jocul teatral este reprezentarea unor opere literare (basme, povestiri, dramatizări scrise special) în chipuri. Eroii operelor literare devin actori, iar aventurile lor, evenimentele de viață, schimbate de imaginația copiilor, devin intriga jocului. Particularitatea jocurilor de teatru este că au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este în mare măsură predeterminată de textul lucrării.

Un adevărat joc creativ este cel mai bogat domeniu pentru creativitatea copiilor. La urma urmei, textul lucrării este ca o pânză în care copiii înșiși țes noi povești, introduc roluri suplimentare, schimbă finalul etc. Într-un joc de teatru, imaginea eroului, trăsăturile sale principale, acțiunile, experiențele sunt determinate de conținutul operei. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce face asta, să vă imaginați starea, sentimentele, adică să pătrundeți în lumea lui interioară. Și trebuie să faceți acest lucru în procesul de ascultare a lucrării.

Toate acestea sugerează că participarea deplină a copiilor la joc necesită o pregătire specială, care se manifestă prin capacitatea de percepție estetică a artei cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații și trăsăturile turelor de vorbire. Pentru a înțelege ce fel de erou, trebuie să înveți cum să-i analizezi pur și simplu acțiunile, să le evaluezi, să înțelegi morala lucrării. Capacitatea de a-și imagina eroul operei, experiențele sale, mediul specific în care se dezvoltă evenimentele, depinde în mare măsură de experiența personală a copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate imaginația, sentimentele și sentimentele sale. capacitatea de a gândi. Pentru a juca rolul, copilul trebuie să stăpânească o varietate de mijloace vizuale (expresii faciale, mișcări ale corpului, gesturi, vorbire expresivă în ceea ce privește vocabularul și intonația etc.). În consecință, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un astfel de nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă, apare un răspuns emoțional la aceasta și sunt stăpânite mijloacele artistice de transmitere a unei imagini. . Toți acești indicatori nu se adună spontan, ci se formează în cursul activității educaționale.

Jocurile creative de teatru fac parte din această activitate educațională. Este de mare importanță pentru dezvoltarea personalității unui copil preșcolar, nu numai pentru că în el se exercită procese mentale individuale, ci și pentru că aceste procese se ridică la un nivel superior de dezvoltare datorită faptului că întreaga personalitate a copilului. , conștiința lui se dezvoltă în joc. Copilul devine conștient de sine, învață să dorească și să-și subordoneze strădaniile afective trecătoare dorinței; învață să acționeze, subordonându-și acțiunile unui anumit tipar, unei reguli de comportament, învață să trăiască, trăind viețile eroilor săi, iubind sau nu iubind și încercând să înțeleagă esența și motivele acțiunilor lor și învățând din greșelile lor. Există multe varietăți de jocuri teatrale care diferă în design artistic, iar principalul lucru este specificul activităților teatrale pentru copii. În unele, copiii prezintă ei înșiși spectacolul, ca artiști; fiecare copil are un rol de jucat. În alții, copiii se comportă ca într-un joc de regizor: joacă o operă literară, ale cărei personaje sunt portretizate cu ajutorul jucăriilor, exprimându-și rolurile. Spectacolele care utilizează un teatru de masă cu figuri tridimensionale și plane sau așa-numitele jocuri teatrale cu afiș sunt similare, în care copiii arată un basm, o poveste etc. pe un flanelograf, ecran folosind imagini (deseori decupate de-a lungul conturului) , etc. Cel mai obișnuit tip de jocuri teatrale cu poster este teatrul de umbre.

Uneori copiii acționează ca niște adevărați păpuși, într-un astfel de joc se folosesc de obicei două tipuri de jucării de teatru. Primul este tipul de pătrunjel - teatrul de pătrunjel (în practică este adesea numit teatrul bibabo), unde se folosesc păpuși de tip mănușă: păpușa, scobită în interior, este pusă pe mână, în timp ce degetul arătător este plasat în capul marionetei, degetul mare și degetul mijlociu sunt așezate în mânecile costumului, degetele rămase apăsate de palmă. Din spatele unui paravan este prezentată o reprezentație: păpușarii țin păpușile deasupra capetelor lor.

În jocurile de teatru se dezvoltă diverse tipuri de creativitate a copiilor: artă și vorbire, muzică și jocuri, dans, scenă, cânt. Cu un profesor experimentat, copiii se străduiesc pentru reprezentarea artistică a unei opere literare nu doar ca „artişti” care joacă roluri, ci şi ca „artişti” care proiectează spectacolul, ca „muzicieni” care oferă un acompaniament sonor. Fiecare tip de astfel de activitate ajută la dezvăluirea caracteristicilor individuale, a abilităților copilului, la dezvoltarea talentului, la captivarea copiilor.

De remarcat este rolul jocurilor teatrale în introducerea copiilor în artă: literar, dramatic, teatral. Preșcolarii se familiarizează cu diferite tipuri de artă teatrală. Cu îndrumare competentă, copiii își formează idei despre munca artiștilor, a regizorilor, a unui designer de teatru și a unui dirijor. Copiii de vârstă preșcolară mai mare pot înțelege că spectacolul este pregătit de echipa de creație (toți împreună fac un singur lucru - performanța). Prin analogie cu experiența propriilor jocuri teatrale, copiii simt și realizează că teatrul oferă bucurie atât creatorilor, cât și spectatorilor.

Jocul de teatru pune multe sarcini foarte importante pentru copil. Copiii ar trebui să fie capabili, cu puțin ajutor din partea educatorului, să se organizeze în grupuri de joacă, să convină asupra a ceea ce va fi jucat, să determine și să desfășoare principalele acțiuni pregătitoare (selectează atributele necesare, costumele, decorul, aranjarea scenei, selectați interpretii rolurilor și prezentatorul, executați de mai multe ori jocul de probă); să poată invita publicul și să le arate spectacolul. În același timp, discursul și acțiunile pantomimice ale interpreților rolurilor ar trebui să fie destul de expresive (inteligibile, diverse din punct de vedere intonațional, colorate emoțional, intenționate, veridice din punct de vedere figurat).

În procesul de organizare a unui joc teatral, copiii își dezvoltă abilități și abilități organizatorice, îmbunătățesc formele, tipurile și mijloacele de comunicare, dezvoltă și realizează relația directă a copiilor între ei, dobândesc abilități și abilități de comunicare. La vârsta preșcolară se manifestă pentru prima dată nevoia de atitudine bună față de sine din partea oamenilor din jur, dorința de a fi înțeleși și acceptați de aceștia. Copiii din joc se uită unii la alții, se evaluează și, în funcție de astfel de aprecieri, manifestă sau nu simpatie reciprocă. Trăsăturile de personalitate pe care le descoperă în joc determină relațiile care se formează. Cu copiii care nu respectă regulile stabilite în joc, demonstrând trăsături de caracter negative în comunicare, colegii refuză să se ocupe. Personalitatea apare în comunicare, construită pe o bază conștientă, motivată. În procesul de joacă și pregătire pentru acesta, între copii se dezvoltă relații de cooperare, asistență reciprocă, diviziunea și cooperarea muncii, îngrijirea și atenția reciprocă. În acest gen de jocuri, copiii învață să perceapă și să transmită informații, să se concentreze pe reacțiile interlocutorilor, telespectatorilor și să le țină cont în propriile acțiuni. Acest lucru este deosebit de important pentru a putea să te orientezi rapid, să te stăpânești într-o situație dificilă care poate apărea în timpul unui spectacol, de exemplu: unul dintre participanți și-a uitat cuvintele, a amestecat ordinea etc. Prin urmare, înțelegerea reciprocă între copii-participanți și asistența reciprocă, care se dezvoltă în procesul de joacă și pregătire pentru aceasta, sunt foarte importante.

Rolul profesorului în organizarea și desfășurarea unor astfel de jocuri este foarte mare. Constă în stabilirea sarcinilor suficient de clare pentru copii și transferarea imperceptibil a inițiativei copiilor, organizarea cu pricepere a activităților lor comune și îndreptarea acesteia în direcția corectă; nu lăsați fără atenție o singură problemă, atât a unui plan organizațional, cât și a problemelor legate de fiecare copil personal (emoțiile, experiențele, reacțiile lui la ceea ce se întâmplă); dificultățile cu care se confruntă copiii. Este foarte important ca profesorul să efectueze o abordare individuală a fiecărui copil.

ACTIVITĂȚI TATERISATE CA MIJLO DE EDUCAȚIE A ELEVILOR

ACTIVITATEA TEATRALĂ CA MIJLOC DE EDUCAȚIE A ELEVII

T.Yu. Artyuhova, T.I. Petrova

Educație, muncă educațională, activitate teatrală, abordare sistem-activitate. Ca parte a implementării standardelor educaționale ale statului federal pentru învățământul general de bază, munca extrașcolară cu școlari ocupă un loc special. Activitatea teatrală ca mijloc de educare a elevilor este privită prin prisma unei abordări sistem-activitate. Se discută posibilitățile activității teatrale în formarea rezultatelor personale și metasubiectului. Neoplasmele personale formate le permit școlarilor să-și dea seama de semnificația și unicitatea lor și, ca rezultat, conduc la o nouă calitate a vieții sociale și de zi cu zi.

T.Yu. Artyuhova, T.I. Petrova

Educație, muncă educațională, activitate teatrală, abordare sistem-activitate. Ca parte a implementării standardelor educaționale ale statului federal de educație generală, activitățile extracurriculare cu elevii dețin un loc specific. Activitatea teatrală ca mijloc de educație a elevilor este considerată în termeni de abordare sistem-activitate. Sunt descrise posibilitățile activității teatrale în formarea rezultatelor personale și metasubiectului. Creșterile personale formate permit elevilor să-și dea seama de importanța și originalitatea și, ca urmare, conducând la o nouă calitate a vieții sociale și de zi cu zi.

Toate teoriile învățării progresive au avut ca scop înțelegerea problemelor copilăriei și formarea unei personalități holistice (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi etc.).

Secolul 21 nu face excepție.

Ca parte a implementării standardelor de stat federale (FSES), se acordă multă atenție activităților extracurriculare, care sunt organizate sub diferite forme în domeniile dezvoltării personalității (spirituale, morală, cultură fizică, sport și sănătate, social, intelectual general, etc.). cultural general) [FSES].

În același timp, există o întrebare acută cu privire la ce mijloace pedagogice, forme de muncă educațională pot fi folosite de profesori și alți specialiști ai organizațiilor educaționale pentru a-și atinge obiectivele și a implementa conținutul specificat, deoarece viața unui copil modern este plină de multe evenimente, un număr mare de surse de informare, uneori este pictat după minute sau, dimpotrivă, timpul liber al copiilor nu este în niciun caz

organizat, după orele, școlarii petrec fără scop la televizor, calculator, în curte etc. După cum a remarcat V.A. Kovalevsky, O.A. Karlova, printre numeroasele probleme ale copiilor din teritoriul Krasnoyarsk se remarcă, în special, „nepregătirea copiilor și adolescenților pentru o viață independentă, lipsa legăturilor emoționale favorabile cu cei dragi, atractivitatea evitării problemelor reale, din nevoia de a construirea unui dialog cu ceilalți în spațiul virtual al rețelelor sociale sau în tentative de suicid; lipsa formării unei poziții de viață activă orientată social a tinerei generații, lipsa mecanismelor eficiente de asigurare a participării copiilor la viața publică și de zi cu zi, în special în rezolvarea problemelor care îi afectează în mod direct” [Kovalevsky, Karlova, 2014, p. . unsprezece].

În astfel de condiții, este necesară identificarea unor astfel de mijloace de educație care să integreze potențialitățile personale cu caracteristicile de vârstă ale copiilor. Pe baza experienței existente, ne propunem să luăm în considerare

o treime din activitățile teatrale ca mijloc de lucru extrașcolar cu școlari.

Rolul activităților teatrale în dezvoltarea copiilor de diferite vârste este remarcat de profesorii străini și autohtoni. În pedagogia prerevoluționară, problemele de teatru au fost tratate de V.G. Belinsky, N.V. Gogol, A.I. Herzen, H.A. Ostrovsky, K.D. Uşinski şi alţii.În vremea sovietică: A.B. Lunacharsky, N.K. Krupskaya, A.S. Makarenko, K.S. Stanislavski și alții.

În ceea ce privește vârsta școlară, este indicat să se folosească termenul „joc teatral”, „activitate teatrală”. Însuși termenul de „joc teatral” indică legătura sa cu teatrul.

Sensul și specificul artei teatrale constă în impactul simultan, comunicativ, viu al imaginii artistice asupra personalității (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich etc.). În procesul de percepere a unei opere de artă, copiii dezvoltă un tip special de cunoaștere sub formă de imagini emoționale (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). Pe de o parte, ele reflectă imaginea externă, exteraceptivă, a lumii, pe de altă parte, componenta interceptivă sub formă de senzații și idei conferă imaginii emoționale un caracter stimulant, activator al reflectării realității înconjurătoare.

În cadrul activității teatrale, un loc important îl ocupă imaginile care sunt indisolubil legate de emoții. După cum a remarcat L.E. Smirnova, imaginea cognitivă este inclusă în procesul complex de stăpânire spirituală a realității, iar emoțiile sunt una dintre formele de existență a sensului personal [Smirnova, 2011, p. 50]. În consecință, în procesul de lucru la producție, mecanismele figurativ-emoționale de descoperire a semnificațiilor personale sunt „pornite”. Această situație figurativ-emoțională contribuie la apariția și dezvăluirea sensului personal, ceea ce duce ulterior la creativitate. Apariția acestui sens este supusă formulării

nume L.S. Legea lui Vygotsky a dezvoltării funcțiilor mentale superioare, care apar inițial ca o formă de comportament colectiv, ca o formă de cooperare cu alți oameni, și abia mai târziu devin funcții individuale (forme) interne ale copilului însuși. Potrivit lui L.S. Vygotsky, arta „lucrează” cu sentimentele umane, iar o operă de artă întruchipează această operă. Sentimentele, emoțiile, pasiunile sunt incluse în conținutul unei opere de artă, dar se transformă în el [Vygotsky, 1986, p. 8].

Activitatea teatrală în structura generală a artei teatrale este determinată de o trăsătură specifică - sinteticitatea, combinând diferite tipuri de artă. Implementarea activităților teatrale este un exemplu viu de implementare a unei abordări sistem-activitate, care include cinci componente principale: motive educaționale și cognitive, acțiune de stabilire a scopurilor, planificarea soluțiilor, rezolvarea problemelor, acțiuni reflexiv-evaluative.

Activitățile asociate pregătirii unui spectacol de teatru includ tocmai aceste componente.

Lucrarea la o producție teatrală începe întotdeauna cu selecția și studiul materialului, apoi lucrarea este discutată și analizată. Când este selectat materialul de „lucrare”, semnificațiile sunt realizate. Alegerea unei opere este un punct important, din punctul de vedere al creării unei situații educaționale, aceasta ar trebui asociată cu situații din viața reală.

Organizarea producției este asociată cu diverse procese teatrale de serviciu: costum, sunet, decor, iluminat etc. În grupul de teatru școlar, toți participanții îndeplinesc aceste sarcini: se pregătesc costume și recuzită, se realizează decorul spectacolului, se instalează lumina și sunetul, iar apoi urcă pe scenă ca actori. Prin urmare, activitatea teatrală devine o formă accesibilă de autoexprimare, dezvoltare a fanteziei și

observatori ai dreptății, creativității, dezvoltarea și îmbunătățirea vorbirii corecte, îndepărtarea clemelor psihologice și musculare, capacitatea de a interacționa în echipă.

Prin participarea la activități teatrale, copilul deschide oportunități mai largi de a cunoaște lumea din jurul său, folosindu-și imaginația, imaginile, familiarizarea cu literatura nouă, muzica, învață să observe, să analizeze, să tragă concluzii și să generalizeze informații.

Lucrarea la rolul primit suplimentează vocabularul copilului, îi îmbunătățește vorbirea, îl pune inevitabil în fața nevoii de a vorbi clar, clar, intonația divers.

Activitatea teatrală este una dintre cele mai accesibile activități pentru copiii de diferite vârste, în timpul căreia elevii se familiarizează cu lumea frumosului, trezesc capacitatea de compasiune, empatie, activează gândirea, imaginația, contribuie la socializare - procesul de formare a personalității în anumite condiții sociale, procesul de asimilare de către o persoană experiența socială, în timpul căruia o persoană transformă experiența în propriile valori și orientări, introduce selectiv în sistemul său de comportament acele norme și modele de comportament care sunt acceptate în societate.

În cadrul activității teatrale se formează anumite situații sociale de dezvoltare ca un fel de relație între copil și realitatea socială care îl înconjoară, așa cum L.S. Vygotsky [Vygotsky, 1997]. Procesul de pregătire pentru producție și implementarea sa efectivă este asociat cu un student de orice vârstă cu „nașterea” individualizării. Folosind terminologia lui A.B. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky, prin căutarea mijloacelor, modalităților de a-și desemna individualitatea, disimilaritatea, copilul își dezvoltă propriile mecanisme de interacțiune cu realitatea înconjurătoare. Procesul de „interiorizare-exteriorizare” a propriei experiențe se contopește. Se naște o nouă înțelegere a semnificației sale, o conștientizare a posibilității

graţiile individului în societate. De fapt, toate acestea sunt un mecanism de dezvoltare personală [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

În procesul activității teatrale, elevul trebuie să vadă, să „proceze” și să joace diverse roluri. Potrivit lui A. Bandura, mult în comportamentul uman se naște pe baza observării comportamentului altuia, care acționează ca o modalitate de reglare a comportamentului copilului, oferindu-i posibilitatea de a imita imagini cu autoritate.

Autorul afirma ca pentru intarirea si mentinerea comportamentului format prin imitatie este importanta intarirea. În cazul nostru, întărirea vor fi cuvintele profesorului despre calitatea rolului jucat, aplauze, răspunsuri entuziaste din partea publicului.

Psihologi domestici P.F. Kapterev, I.M. Sechenov, K.D. Ushinsky, precum și cercetătorii străini J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud a constatat că imitația este o formă de comportament care se află în continuă schimbare și aduce o contribuție importantă la formarea intelectului, a personalității copilul, îl ajută în stăpânirea normelor vieții sociale.

O componentă integrantă a activității teatrale este percepția estetică a copiilor. Percepția teatrului nu se reduce la o declarație pasivă a anumitor aspecte ale realității. În ontogeneză, deja un copil de vârstă preșcolară are acces la activitatea internă de asistență, empatie, capacitatea de a acționa mental în circumstanțe imaginare (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova etc.). Începând de la vârsta preșcolară mai mică, apare capacitatea de a înțelege lumea interioară a personajelor și natura lor contradictorie (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), iar acest lucru ne permite să considerăm jocul teatral ca un mecanism de educație morală. Standardele bipolare devin semnificative pentru copil atunci când se raportează atât la personaje pozitive, cât și la cele negative, neatractive (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Datorită acestui fapt, se nasc sentimentele sociale, o atitudine emoțională față de evenimente și acțiuni care sunt importante nu numai pentru copil personal, ci și pentru ceilalți (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), aceasta este, de fapt, empatia sau simpatie și asistență față de semeni și adulți (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. În plus, aceste trăsături devin mai complexe, cultivate și devin formațiuni personale.

Activitatea de interpretare teatrală se caracterizează prin expresii emoționale involuntare și arbitrare (K. Izard) și acțiuni emoționale (J. Reikovsky), care sunt exprimate în expresii faciale, intonație, timbru, dicție, ritm, vibrato vocal (L.Ya. Dorfman, K.S. Stanislavski). Mai mult, o mișcare sau o acțiune expresivă nu poate doar să exprime o experiență deja formată, ci și să o îmbunătățească (S.L. Rubinshtein).

Jocul-activitate teatrală este atractivă pentru copii datorită bogăției sale emoționale. Participarea la activități teatrale aduce bucurie și surprindere copilului, conține originile creativității, procesele mentale și caracteristicile personale sunt acoperite; are loc procesul de reîncarnare și apariția încrederii în sine, abilitățile psihomotorii sunt îmbunătățite etc. În procesul de co-activitate, elevii acceptă îndrumarea unui adult fără a-l observa. Aceasta vorbește despre potențialul larg de dezvoltare al jocului teatral.

„... Lumea teatrului este o cale către sentimentele interioare ale copilului, către sufletul său” (L.S. Vygotsky). Teatralizarea este o psihotehnică de organizare a acțiunilor comunicative ale unei persoane într-un rol, în care autoexprimarea unei persoane constă din două componente: acțiuni în circumstanțele propuse ale rolului și acțiuni ca din propria persoană. Copilul, învățând lumea reală, conexiunile și relațiile sale sociale, proiectează în mod activ experiența percepută într-o situație specifică de joc. Teatrul îi permite copilului să folosească abilitățile de comunicare la propria discreție, corectând în același timp

linie de conduită, relații interpersonale în cadrul rolului.

Posibilitățile educaționale și de dezvoltare ale teatrului în procesul de socializare a copiilor sunt enorme: subiectul său este practic nelimitat și poate satisface orice interese și dorințe ale copilului. Participând la activități teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete, învață să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este imperceptibil activat, iar cultura sonoră a vorbirii este îmbunătățită. Rolul jucat, mai ales intrarea într-un dialog cu un alt personaj, pune copilul în fața nevoii de a se exprima clar, clar, înțeles [Educație și dezvoltare estetică, 2002].

Activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei, care se manifestă prin capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, mișcări și vorbire, de a se pune la locul lui în diverse situații și de a găsi modalități adecvate de a asista. Drept urmare, copilul învață lumea cu mintea și inima și își exprimă atitudinea față de bine și rău.

O reprezentație teatrală care include basme populare, în special basme, în care puterea supranaturală și personajele „dăunătorilor” sunt neapărat prezente, acumulează material bogat pe baza căruia copiii sunt capabili să învețe imagini și comportamente tipice care sunt determinate nu numai de situația actuală. (Ivanushka este trimis după Zhar - o pasăre, Vasilisa cea Frumoasă este răpită de Koschey, Baba Yaga îl ajută pe prinț etc.), dar și de caracterul personajului. În viață, o persoană trebuie să-și schimbe rolurile sociale de mai multe ori pe zi, în conformitate cu rolurile pe care le asumă alți oameni. Dintre diferitele forme de interacțiune, modele precum „prădător-pradă”, „dăunător-erou” nu sunt neobișnuite. Este mai ușor pentru copii să înțeleagă acest lucru printr-un basm, printr-un joc de teatru, în care fiecare poate „juca în caracter” alegând un

un nou mod de a comunica și de a interacționa cu un alt copil-personaj. Jocul teatral oferă copilului libertatea creativă, „înlăturarea” lui din rol, așa cum ar fi: copilul înțelege că nu este Ivanushka, ci Sasha, care o joacă doar pe Ivanushka și este liber să părăsească rolul în orice moment, în ordine, de exemplu, pentru a lua rolul lui Koshchei [Zinkevich - Evstigneeva, 2007].

Profesorul este implicat activ în astfel de activități în calitate de partener, dar pentru a organiza o astfel de acțiune, nu este suficient să alegeți un basm și să modelați complotul la cererea copiilor. Aceasta nu poate realiza decât o asimilare superficială a intrigii, fără a pătrunde în esența conflictului și fără a căuta comportamentul optim al personajelor în joc-dramatizare. Experiența arată că un proces productiv de creștere în scopul socializării copilului ar trebui să înceapă cu includerea sa cuprinzătoare în lumea folclorului. Prin aceasta înțelegem munca sistematică pe o temă în pregătirea unui spectacol direct teatral.

În plus, teatrul este atractiv pentru că te poți referi adesea la un basm în munca ta. Dacă luăm în considerare un basm din puncte de vedere diferite, la diferite niveluri, se dovedește că basmele conțin informații despre dinamica proceselor vieții. În basme puteți găsi o listă completă a problemelor umane și modalități figurative de a le rezolva. Ascultând basme, copiii acumulează inconștient o anumită „bancă de situații de viață” simbolică. Această „bancă” poate fi activată dacă este necesar, iar dacă nu există situații, va rămâne în pasiv. Și este foarte important ca copiii să realizeze semnificația evenimentelor din basm și relația lor cu situațiile din viața reală. Dacă un copil de la o vârstă fragedă începe să realizeze „lecțiile de basm”, răspunde la întrebarea „ce ne-a învățat basmul?”, corelează răspunsurile cu comportamentul său, atunci va deveni un utilizator activ al „băncii sale de situații de viață”. ”. Și vreau să cred că va fi mai înțelept și mai creativ [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

Un proverb chinezesc spune: „Spune-mi și voi uita, arată-mi și îmi voi aminti, lasă-mă să încerc.”

wow, am înțeles.” Totul este asimilat ferm și pentru o lungă perioadă de timp, atunci când copilul aude, vede și face el însuși - aceasta este baza pentru eficiența pedagogică ridicată a activităților teatrale ale școlarilor.

Implicarea (includerea) unui copil în activități teatrale contribuie la dezvoltarea proceselor cognitive, la dezvoltarea lui emoțională, psihomotorie, comunicativă, artistică și morală, ceea ce se reflectă în rezultatele personale și meta-subiecte ale însușirii programului educațional principal de bază. educația generală, pe de o parte, iar pe de altă parte - se creează condiții efective pentru realizarea semnificației, originalității, „nașterii” de noi contacte sociale etc. Aceste noi formații personale vor permite școlarilor să se exprime calitativ în public și în fiecare zi. viaţă.

Lista bibliografică

1. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 96.

2. Vygotsky L.S. Psihologia artei. Moscova: Art, 1986. 573 p.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. Fundamentele terapiei din basm. Sankt Petersburg: Rech, 2007. 176 p.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. Direcții pentru dezvoltarea disponibilității educației de calitate și a creșterii copiilor pe teritoriul Krasnoyarsk // Vestnik K GPU. 2014. Nr 2(28). pp. 6-18.

5. Mukhina B.C. Psihologie legată de vârstă. Fenomenologia dezvoltării. M.: Academia, 1999. 456 p.

6. Petrovsky A.V., Yaroshevsky M.G. Fundamentele psihologiei teoretice. M., 1998. 528 p.

7. Smirnova L.E. Situații educaționale cu bază figurativ-emoțională // Aima mater. 2011. Nr 6. S. 49-54.

8. Standardul educațional de stat federal (FSES). URL: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (acces deschis).

9. Educația estetică și dezvoltarea copiilor preșcolari / ed. E.A. Dubrovskaya. M.: Academia, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

Alena Aleksandrovna Manannikova
Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor (din experiența de muncă)

Astăzi, când problema de preşcolar educație și educație, când sunt introduse standardele educaționale ale statului federal și sarcinile cu care se confruntă profesorii devin mai complicate - prescolari, sarcina de a prezenta copiilor

Joc teatral – activitate neobișnuit de bogat emoțional, ceea ce îl face atractiv pentru copii. permite formarea experienţă abilități comportamentale sociale datorită faptului că fiecare basm sau operă literară pentru copii preşcolar vârsta au întotdeauna o orientare morală (bunătate, curaj, prietenie etc.). Mulțumită teatru copilul învață lumea nu numai cu mintea, ci și cu inima și își exprimă propria atitudine față de bine și rău. Activitate teatrală ajută copilul să depășească timiditatea, îndoiala de sine, timiditatea. Teatru la grădiniță va învăța copilul să vadă frumosul în viață și în oameni, va da naștere dorinței de a aduce frumusețe și bunătate în viață. Teatral jocul are o mare influență asupra vorbirii Dezvoltarea copilului. Stimulează vorbirea activă prin activarea vocabularului, îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii, structura gramaticală a acesteia, aparatul articulator.

Prin urmare, teatrul ajută copilul să se dezvolte cuprinzător.

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

Jocuri de dramatizare;

Redarea diverselor basme și scenete, mici schițe și mici forme literare;

Exerciții pentru formarea expresivității performanței;

Exerciții care vizează dezvoltare sfera socio-emoțională a copiilor vârsta preșcolară;

Exercițiu și creativ sarcini de simulare bazate pe experienţă;

exerciții de vorbire;

Redarea schițelor plastice și imitarea;

Introducere în muzical mijloace de exprimare;

dezvoltarea abilităților de cântat;

Cultură fizică agrement etc.).

obiectivul principal: dezvoltarea vorbirii, motrică și ritmică abilitățile copiilor în activități teatrale.

Sarcini:

1. Implicați copiii în cultura de teatru(introduceți dispozitivul teatru, genuri teatrale, cu diferite tipuri de marionete teatre).

2. Creați condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale(încurajează performanța creare, dezvolta capacitatea fii liber să vorbești, încurajează improvizația mijloace de expresie facială, mișcări expresive, intonație etc.).

3. Asigurați condiții pentru interconectare activități teatrale cu alte tipuri într-un singur proces pedagogic (muzical divertisment pentru juniori) .

5. A contribui autorealizarea fiecărui copil și crearea unui microclimat favorabil, respect pentru personalitatea unei persoane mici.

În grup am creat condițiile pentru jocuri teatrale. Pentru a asigura echilibrul optim de comun și independent activități teatrale zona a fost dotata activități teatrale și un colț de singurătate, unde copilul poate fi singur, se uită la ilustrații ale cărților preferate, repetă rolul etc.

În zonă teatralizare sunt larg reprezentate diferite tipuri de păpuși teatru: bi-ba-bo; deget teatru, figurine si decoratiuni pt teatru pe flannelgraph, jucării de birou teatru, teatru pe cerc; a pregătit atribute și costume pentru jocurile independente ale copiilor.

Copiii au început să se alăture jocului cu plăcere, să răspundă la întrebările păpușilor, să le îndeplinească cererile și instrucțiunile. Teatral Jocurile au creat o atmosferă veselă și relaxată în grup. Copiii s-au distrat, au fost triști, s-au jucat împreună cu personajele din basme. Văzând un rezultat pozitiv, am decis să sistematizez lucrul la jocurile de teatru.

Am decis să organizez un cerc teatralizare"Antoshka". Ale mele Loc de munca cu copiii este intenționat, sistemic. Activitate teatrală durează 20-25 de minute de două ori pe săptămână.

ÎN Iau lucrări de poezii, cântece, versuri, basme accesibile copiilor din punct de vedere al conținutului și al tehnicii de interpretare, implic copiii în păpuși și pronunția dialogurilor. Pentru o mai mare emotivitate, folosesc acompaniamentul muzical care, la cererea mea, este selectat de directorul muzical al grădiniței noastre. De asemenea, predau copiilor jocuri de dramatizare, arte spectacolului pentru copii dezvolta prin munca peste expresivitatea expresiilor faciale, gesturilor, pantomimei, ritmoplastiei.

Pentru ca fiecare copil să aibă posibilitatea de a se exprima, am folosit tehnici precum alegerea copiilor după bunul plac al unui rol, interpretarea unor roluri în perechi, interschimbabilitatea copiilor și altele. Deci, în minutele mele libere, îl folosesc în timpul meu exerciții de lucru și poezii, care pot fi spuse manual, studii asupra expresivității mișcărilor, asupra transferului diferitelor stări emoționale.

Înainte de a invita copiii să dramatizeze sau să joace o scenă cu păpuși, mă joc jocuri tip: „Recunoaște și numește”, „Învățați după descriere”, "Cine vorbește", care au ca scop recrearea unor acțiuni importante, personaje ale eroilor, descrieri ale locului de acțiune.

Orice teatralizare, dramatizarea presupune o aprofundare lucru pe text. De exemplu, când citești un basm „Doi ursuleți lacomi”, atragem atenția copiilor asupra frumuseții pădurii în care au trăit pui: „De cealaltă parte a munților de sticlă, în spatele pajistei de mătase stătea o pădure deasă necălătorită, fără precedent...”. După citit, îi invit pe copii să descrie verbal această pădure, și pe desktop teatru Rog copiii nu doar să transmită dialogul personajelor, ci și să vină cu o continuare a poveștii. Acest dezvoltă imaginația creativă.

ca element de joc teatralizare folosim repovestirea textului în numele personajelor. Această abordare este foarte eficientă dezvoltă vorbirea, gandire logica, imaginație creativă, memorie.

picturale activitate iar munca artistică este parte integrantă a operelor literare, deoarece în dramatizare sunt necesare decoruri și măști, pălării, recuzită. Desenăm măști, elemente de costume și le decupăm. Pe desen decorativ pictăm elemente costumele: kokoshnik, coroane, mănuși.

Dacă copiii nu stăpânesc expresiile faciale, intonația, gesturile expresive, atunci în clasă dialogurile pot să nu fie interesante, obositoare, așa că acord o mare importanță munca cercului meu înseamnă expresivitatea figurativă și tehnicile de păpuși.

Elemente teatralizare De asemenea, folosim în mod activ dezvoltare mișcări pentru a forma postura corectă, capacitatea de a efectua mișcări în mod conștient și frumos și rapid. Copiii iubesc educația activitate, a cărui intriga este construită pe conținutul basmelor familiare „Dr. Aibolit”, Pinocchio si altii.

Basmele îi introduc pe copii în lumea aventurii și îi încurajează să fie activi fizic. În educația fizică Activități– introducem constant studii despre dezvoltare expresivitate miscarile: „Doi cocoși s-au certat”, "Bufniţă", „Copilul fermecat”, „Zâna adormită”. Astfel, se creează un sistem în care multe specii Activități sunt interconectate de intriga, unde acționează aceleași personaje. Și aceasta răspunde nevoii copiilor de a experimenta în mod repetat o situație de basm.

În a lui la locul de muncă încerc să dezvolt creativitatea independența copiilor. Acord o mare importanță improvizației, adică jocului cu o temă fără pregătire prealabilă. De exemplu, le ofer copiilor un joc „Ne pregătim de vacanță”. Copii cu pantomimă (gesturi, posturi, mers) arată cum se pregătesc pentru vacanţă: imbraca-te, uita-te in oglinda, pieptene. Sarcina este destul de dificilă, deoarece nu există atribute sau cuvinte, dar, în ciuda acestor dificultăți, copiii fac o treabă excelentă cu ea și își arată creativitate prin expresii faciale, gesturi, ipostaze. De asemenea, includ melodii fără cuvinte și invit copiii să-și transmită sentimentele muzicii. Ascultând valsul, s-au învârtit lin, au înfățișat puf, fulgi de zăpadă, mărșăluind - au mers ca soldații, bătând un pas. Copiii înșiși în joc dramatizează intrigile lucrărilor familiare. Datorită acestei organizații munca la copii a crescut creativitatea.

Teatru formează intenție, autodisciplină, asistență reciprocă la copii. Improvizațiile teatrale contribuie educația emoțională a copiilor, capacitatea de a-și arunca energia, de a-și transmite viziunea asupra lumii.

Mulțumită muncă copiii au devenit mai conștienți în utilizarea limbajului mijloace la transmiterea gândurilor lor și în diverse situații de comunicare verbală, activitatea de vorbire a crescut, a apărut un interes puternic pentru cunoașterea și reflecția independentă.

În plus, sub orice formă Activități copiii primesc un lift emoțional, arată calități pozitive de caracter, cum ar fi Cum: inventivitate, asistență reciprocă, curaj, capacitate de a empatiza, abilitate lucra in echipa, puterea de voință, intenție, nevoile estetice ale individului, radiază energie, veselie, dragoste sarcini creative sunt bucuroși să participe la spectacole de teatru, spectacole de păpuși, jocuri - dramatizări.

Influență activităţi teatrale pentru dezvoltare vorbirea copiilor este de netăgăduit. Activitate teatrală- una dintre cele mai eficiente moduri de dezvoltare vorbire și manifestări creativitate, la fel de bine ca activitate, care manifestă cel mai clar principiul învăţare: învață jucându-se. Prin utilizarea activități teatrale puteți rezolva aproape toate sarcinile programului dezvoltarea vorbirii. Și împreună cu metodele și tehnicile de bază ale vorbirii dezvoltare copiii pot și ar trebui să folosească cel mai bogat material verbal creativitatea oamenilor.

Captivat de un design atractiv teatral punerea în scenă copilul învață multe, învață cum abilitățile dobândite în teatral jocul poate fi folosit în viața de zi cu zi.

Perspective de viitor:

1) Continuați să vă îmbogățiți experiență de teatru pentru copii.

2) Implicați copiii în participarea la jocuri teatrale:

* redarea de poezii, versuri, cântece, mini-schițe, basme, fabule;

* dezvoltarea creativității vorbirii copiilor.

* continuă să-i înveți pe copii să dețină o păpușă, o jucărie și toate tipurile disponibile teatru(bee-ba-bo, teatru pe cinci degete, desktop teatru, teatru de jucării moi, teatru de păpuși – mănuși, teatru de umbre de mână, umbra, planar, teatru pe flannelgraph, magnetic teatru, masca, degetul și alte tipuri teatru accesibil copiilor)

3) Implicarea părinților în fabricarea păpușilor, jucăriilor; la participarea părinților la spectacole și celebrarea comună a Zilei teatru(ultima saptamana din martie)

Lucrul cu copiii, nu îmi propun sarcina de a educa artiști profesioniști. Dar oricine ar fi copiii în viitor, cred că vor fi creativ ai grija de afacerea ta. Sper că sinceritatea, bunătatea, puritatea gândurilor și faptelor vor fi mereu prezente cu ei.

Data publicării: 03/11/18

Pregătit de profesor

MBDOU nr. 4 "Umka", Surgut:

Zlodeeva N.V.

Surgut 2018

Activitate teatrală – ca mijloc de dezvoltare a abilităților copiilor.

Introducere.

Astăzi, profesorul are sarcina de a îmbunătăți metodele tradiționale de educație preșcolară a copiilor și de a găsi noi abordări în organizarea procesului educațional. Formarea competenței comunicative la viitorii școlari, pregătirea lor pentru formare în cadrul Standardului Educațional de Stat Federal de Învățământ General este una dintre sarcinile unei instituții de învățământ.

Direcția principală de formare și dezvoltare a competenței comunicative a copiilor este activitățile teatrale și de joc din grădiniță. Acesta vă permite să dezvoltați expresivitatea vorbirii la un copil, să creșteți nivelul culturii sale intelectuale, să educeți o personalitate dezvoltată estetic, să insufleți dragostea pentru cultura sa natală, să îi ajutați pe toți să simtă încrederea în sine, să dezvolte receptivitatea emoțională la un copil, şi în acelaşi timp are un pronunţat caracter de sănătate. Cercetările științifice și practica pedagogică demonstrează că începutul dezvoltării abilităților creative cade pe vârsta preșcolară. La această vârstă, copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Gândirea preșcolarilor este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată.

Activitatea teatrală vă permite să vă formați experiența deprinderilor de comportament social deoarece fiecare operă literară pentru copii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj). Datorită teatralizării, copilul nu numai că învață lumea, dar își exprimă și propria atitudine față de bine și rău, se alătură folclorului, culturii naționale. Prin urmare, sarcina de a introduce copiii în activitățile teatrale devine relevantă pentru profesorii preșcolari.

Scop și sarcini
Scopul activității pedagogice este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin intermediul activităților teatrale.
Sarcini:
să dezvolte un interes constant pentru activitățile teatrale și de jocuri;
dezvolta imaginația, fantezia, atenția, independența de gândire;
îmbunătățirea abilităților de joc și independența creativă prin jocuri teatrale care dezvoltă abilitățile creative ale preșcolarilor;
îmbogăți și activează vocabularul;
dezvoltarea discursului dialogic și monolog;
pentru a cultiva sentimente umane la copii.
Metode și tehnici de organizare a activităților teatrale
Principiile activităților teatrale:
- vizibilitate în predare- se realizează pe perceperea materialului vizual (ilustrări, materiale video, excursii la teatru, fragmente muzicale, spectacole teatrale ale profesorilor unei instituții pentru copii);

- disponibilitate- activitățile teatrale ale copiilor sunt întocmite ținând cont de caracteristicile de vârstă, construite pe principiul didacticii (de la simplu la complex);

-problematic- are ca scop gasirea de solutii la situatii problematice;

Natura evolutivă și educațională a educației vizează lărgirea orizontului, dezvoltarea sentimentelor patriotice și a proceselor cognitive.

Metode de lucru privind organizarea jocurilor - dramatizări:
metoda de modelare a situatiilor - presupune realizarea de modele-trama, modele de situatii, schite impreuna cu copiii;

metoda de conversație creativă

Metoda asocierii – face posibilă trezirea imaginației și gândirii copilului prin comparații asociative și apoi, pe baza asocierilor emergente, crearea de noi imagini în minte.

Metodele generale de conducere a jocului - dramatizarea sunt metode directe (profesorul arată metodele de acțiune) și indirecte (profesorul încurajează copilul să acționeze independent).

Reguli de dramatizare:

Regula individualității. Dramatizarea nu este doar o repovestire a unui basm, nu are roluri strict definite cu un text preînvățat. Copiii își fac griji pentru eroul lor, acționează în numele lui, aducând propria personalitate personajului. De aceea eroul jucat de un copil va fi complet diferit de eroul jucat de un alt copil. Și același copil, jucându-se pentru a doua oară, poate fi complet diferit.

Regula de participare. Toți copiii participă la dramatizare. Dacă nu există suficiente roluri pentru a înfățișa oameni, animale, atunci copacii, tufișurile, vântul, o colibă ​​etc., pot deveni participanți activi la spectacol, care îi pot ajuta pe eroii unui basm, pot interveni sau pot transmite și sporește starea de spirit a personajelor principale.

Regula libertății de alegere. Fiecare poveste se joacă din nou și din nou. Se repetă (dar va fi o poveste diferită de fiecare dată – vezi regula individualității) până când fiecare copil joacă toate rolurile pe care le dorește.

Întrebările de ajutor să guverneze. Pentru a facilita interpretarea unui anumit rol, după ce s-a familiarizat cu basmul și înainte de a-l juca, fiecare rol este discutat cu copiii, „pronunțat”. Întrebările adresate copiilor ajută în acest sens: ce vrei să faci? Ce te oprește să faci asta? Ce vă va ajuta să faceți acest lucru? Cum se simte personajul tău? Ceea ce este el? La ce visează? Ce vrea să spună?

regula de feedback. După interpretarea basmului are loc discuția lui: Ce sentimente ați trăit în timpul spectacolului? Al cui comportament, ale cui acțiuni ți-au plăcut? De ce? Cine te-a ajutat cel mai mult în joc? Cu cine vrei să joci acum? De ce?

Regula conducătorului înțelept. Respectarea și sprijinirea de către profesor a tuturor regulilor de dramatizare enumerate, o abordare individuală a fiecărui copil.

Tipuri de dramatizare:
jocuri care imit imagini cu animale, oameni, personaje literare;
dialoguri de rol bazate pe text;
spectacole de lucrări;
punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;
jocuri de improvizație cu reprezentarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.
Metode de lucru:
metoda modelării situației- presupune realizarea de modele-intrigă, modele de situații, schițe împreună cu copiii;

metoda de conversație creativă- presupune introducerea copiilor în imaginea artistică printr-o formulare specială a întrebării, a tacticii conducerii unui dialog;

metoda de asociere- face posibilă trezirea imaginației și gândirii copilului prin comparații asociative și apoi, pe baza unor asociații emergente, crearea de noi imagini în minte.

Metode generale de management al jocului- Dramatizarea sunt tehnici directe (profesorul arată metodele de acțiune) și indirecte (profesorul încurajează copilul să acționeze independent).

Rezultatele muncii de organizare a activităților teatrale ale copiilor din instituțiile de învățământ preșcolar includ următoarele: copiii devin mai emoționali, mai mobili; învață să înțeleagă arta și să-și exprime impresiile, deschis și sincer. Un copil care știe să creeze o imagine pe scenă, să-și transforme și să-și exprime emoțiile devine o persoană emoțională, deschisă, culturală și creativă.

Literatură

1. Artyomova L.V. Jocuri teatrale pentru preșcolari. M., Educație, 1991.

2 Antipina E. A. Activități teatrale ale copiilor din grădiniță: jocuri, exerciții, scenarii. M., TC Sphere, 2003.

3 Antropova M.V. Abordări psihologico-pedagogice și igienice ale organizării activităților de dezvoltare a copiilor preșcolari. // Învățământul preșcolar Nr 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizarea agrementului în familie. M., Academia, 2001, 208 p.

5 Vetlugina N. A. Educaţia estetică în grădiniţă. M., Educaţia, 1978, 207 p.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Controlul emoțiilor. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Lumea teatrului de păpuși. Rostov-pe-Don, Phoenix, 2003, 160 p.

8 Makhaneva M. D. Cursuri de teatru în grădiniță. // Învățământul preșcolar Nr 12. 2002.

9 Makhaneva M. D. Cursuri de teatru în grădiniță. M., Creative Center Sphere, 2001.

10 Merzlyakova S.I. Lumea magică a teatrului. M., Institutul de perfecţionare a educatorilor, 1995.

11 Minaeva V. M. Dezvoltarea emoțiilor la preșcolari. M., Educație, 1999.

12 Mikhailova A. Ya. Teatrul în educația estetică a studenților mai tineri. M., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovina E. N. Ne distrăm. M., Iluminismul, 1973, 207 s

Organizare: GBOU progimnaziul nr. 675 „Talent”

Locație: Sankt Petersburg

Activitatea creativă este o activitate care dă naștere la ceva nou; arta liberă de a crea un produs nou care reflectă „eu” personal. Cuvântul „creativitate” în sens social înseamnă a căuta, a descrie ceva ce nu a fost întâlnit în experiența trecută, individuală și socială. În același timp, jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa și exprima impresii, cunoștințe și emoții.

Unul dintre tipurile de activitate creativă este teatralizarea.

Jocul teatral, ca unul dintre tipurile sale, este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare sau populare și de participare la un joc care are un caracter colectiv, care creează condiții favorabile pentru dezvoltarea unei simțul parteneriatului și stăpânirea modalităților de interacțiune pozitivă.

Activitatea teatrală permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistică și estetică.

Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza.

Entuziasmul copiilor pentru jocul de teatru, confortul lor interior, slăbirea, comunicarea ușoară, neautoritară între un adult și un copil, complexul „Nu pot” care dispare aproape imediat - toate acestea surprind și atrage.

În jocul teatral se realizează dezvoltarea emoțională: copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor. Ei stăpânesc modalitățile de exprimare exterioară, își dau seama de motivele cutare sau cutare dispoziție.

activitatea teatrală este una dintre cele mai populare și incitante domenii din învățământul preșcolar. Din punct de vedere al atractivității pedagogice, putem vorbi despre universalitatea, caracterul ludic și orientarea socială a teatrului. Dintre toate tipurile de jocuri, jocul de teatru are un impact deosebit asupra dezvoltării capacității de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, capacitatea de a se pune în locul celuilalt în diverse situații și găsi modalități adecvate de a ajuta. Activitatea teatrală este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale, o modalitate de familiarizare cu bogăția spirituală. Drept urmare, copilul învață lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. În cercetarea pedagogică, activitatea teatrală este considerată o condiție pentru educația estetică a copilului, abilitățile sale artistice și creativitatea. O analiză a literaturii a permis evidențierea particularităților percepției acțiunii teatrale de către copiii de vârstă preșcolară, contactul deschis și schimbul de sentimente cu personajele, nevoia de autoexprimare individuală, dorința copilului de a reproduce personaj iubit. Problema principală este legată de dezvoltarea scenariilor pentru teatre pentru copii într-o instituție preșcolară și dezvoltarea abilităților de creare de imagini.

Bazele dezvoltării morale trec printr-un joc teatral.

Importanța jocului de teatru este, de asemenea, importantă pentru dezvoltarea vorbirii:

Îmbunătățirea dialogurilor și monologurilor, stăpânirea expresivității vorbirii.

Activitatea teatrală creează premisele pentru dezvoltarea abilităților de comunicare cu semenii, trezește interesul pentru literatură, artă populară.

În cele din urmă, jocul teatral este un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului.

Teatrul este unul dintre cele mai strălucitoare mijloace emoționale care modelează gustul copiilor.Afectează imaginația copilului în diverse moduri: prin cuvânt, acțiune, pantomimă, muzică etc.

Atunci când participă la jocurile de teatru, copiii își formează idei despre evenimentele din viața oamenilor, animalelor, plantelor, ceea ce le oferă posibilitatea de a înțelege mai bine lumea din jurul lor. În același timp, un joc teatral îi insuflă copilului un interes constant pentru cultura, literatura și teatrul lor natal. Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Astfel, din cele de mai sus, putem concluziona că arta teatrală este importantă în dezvoltarea personalității unui copil preșcolar, ea permite rezolvarea problemelor legate de educația intelectuală și artistică, estetică, morală și de socializare a individului. Tipurile și conținutul orelor de teatru includ:

1. jocuri generale de dezvoltare care dezvoltă atenția, observația, curajul, inventivitatea, pregătirea pentru creativitate;
2. exerciții ritmoplastice, care implică dezvoltarea capacității motorii, improvizația plastică;
3. studii psiho-gimnastice care vizează formarea sferei cognitive și social-personale;
4. jocuri teatrale speciale care pregătesc copiii pentru acțiune în condiții de scenă, unde totul este ficțiune, dezvoltă imaginația și fantezia;
5. sarcini privind cultura și tehnica vorbirii, îmbunătățirea respirației, dicției, intonației și a altor mijloace de expresivitate a vorbirii; 6) discuții și chestionare despre arta teatrală;
6. studii și jocuri pentru controlul păpușilor de teatru, dezvoltarea mușchilor mâinii, rezistență, răbdare.

Prin arta teatrului, contribuie la familiarizarea cu limbajul său expresiv, care pune bazele formării deprinderilor de percepere, înțelegere și interpretare a acțiunilor care formează fundamentele morale, ideile și acțiunile unei persoane; formarea deprinderilor de comunicare reciprocă, muncă colectivă. În conformitate cu acest demers, programul asigură dezvoltarea personalității, motivației și abilităților copiilor în diverse activități în următoarele domenii de dezvoltare: socio-comunicativ, cognitiv, de vorbire, artistic și estetic și fizic. În același timp, este necesar să se evidențieze o serie de contradicții care există în practica activității unei instituții de învățământ preșcolar în legătură cu formarea unei imagini holistice a lumii la copiii de vârstă preșcolară superioară:

• între înțelegerea de către profesori a necesității de a rezolva sarcina propriu-zisă a conținutului dezvoltat al unei imagini holistice a lumii și lipsa muncii sistematice și consecvente, care este mai adesea situațională, inadecvată din punct de vedere pedagogic;
• între utilizarea de către profesori a tipurilor tradiționale de activități teatrale în formarea unei imagini holistice a lumii în rândul elevilor și o organizare ineficientă care nu ține cont de caracteristicile și interesele moderne ale preșcolarilor mai mari, dorința lor de independență și inițiativă, educația copiilor. activitatea, satisfacția acesteia în jocurile de teatru, precum și dezvoltarea potențialului și posibilităților celei mai teatrale activități;
• între interesul crescând al preșcolarilor moderni pentru activitățile integrative, în special, activitățile teatrale, și utilizarea nesistematică a acestuia în procesul pedagogic, nepregătirea profesorilor și părinților pentru implementarea acestuia. Contradicțiile indicate și necesitatea rezolvării acestora determină relevanța problemei științifice, căutarea unor noi soluții pedagogice sub aspectul formării unei imagini holistice a lumii preșcolarilor mai mari în activitățile teatrale.

Activitatea teatrală la grădiniță este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, de a hrăni orientarea creativă a individului. Copiii învață să observe idei interesante în lumea din jurul lor, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a unui personaj, își dezvoltă imaginația creativă, gândirea asociativă, capacitatea de a vedea momente neobișnuite din viața de zi cu zi.

De asemenea, activitatea teatrală vă permite să rezolvați indirect multe situații problematice în numele oricărui personaj; acest lucru ajută la depășirea timidității, îndoielii de sine, timidității.

Exemplu: unui copil timid i se dă rolul unui urs, iar el, reîncarnându-se în rol, ia imaginea unui personaj puternic, îndrăzneț și se simte diferit. De asemenea, știe să iasă în public și să acționeze în caracter, să-și depășească timiditatea și rigiditatea. Copilul începe să simtă diferit, să se miște, să vorbească.

În grup, profesorul trebuie să creeze condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor. În teatru, încurajați creativitatea pentru a dezvolta capacitatea de a vă ține liber și eliberat de spectacol. Încurajează improvizația prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații. Să introducă copiii în cultura teatrală (să introducă genuri teatrale, diverse tipuri de teatre de păpuși).

Miercuri – este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului. Mediul obiect-spațial nu ar trebui să asigure numai activitățile teatrale comune ale copiilor, ci și să constituie baza creativității independente a fiecărui copil, o formă particulară a autoeducației sale.

Pentru aceasta, o zonă de teatru sau un colț de basm ar trebui să fie echipate în fiecare grupă de vârstă. Acolo unde un copil, purtând o mască sau alte atribute, se poate imagina într-un anumit rol în fața unei oglinzi, atunci începe să dezvolte o idee.

Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza. Societatea noastră are nevoie de o persoană de o asemenea calitate care să intre cu îndrăzneală, să poată intra în situația modernă, să stăpânească problema creativ, fără pregătire prealabilă, să aibă curajul să încerce să greșească până la găsirea soluției potrivite.

Lista literaturii folosite:

1. O.V. Goncharova „Paleta teatrală”
2. M.M. Kravtsova „Trezește-l pe magician într-un copil”
3. N.F.. Sorokina „Jucând teatru de păpuși”
4. N.D. Makhaneva „Cursuri de teatru la grădiniță”
5. E.G.Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”.
6. Vygotsky L. S. Jocul și rolul său în dezvoltarea psihologică a copilului
7. L. S. Vygotsky Psihologia dezvoltării. Sankt Petersburg, 2001.
8. Doronova T. N. Jucăm teatru. Activități teatrale ale copiilor