Acasă › Sănătate › Activități muzicale și teatrale la grădiniță. Toate condițiile de mai sus sunt îndeplinite în activitățile teatrale

Activități muzicale și teatrale la grădiniță. Toate condițiile de mai sus sunt îndeplinite în activitățile teatrale

Relevanță: Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Vizualizați conținutul documentului
„Proiect privind activitățile muzicale și teatrale ale preșcolarilor mai mari „Basme””

MAOU "Școala nr. 201 a orașului Belogorsk"

proiect muzical

activități teatrale ale preșcolarilor mai mari

"Basm"

Efectuat:

Educatori:

Panferova Ludmila Borisovna,

directori muzicali:

Ignatenko Iulia Petrovna,

Vetlugina Tatiana Ivanovna

Pașaport de proiect "Basm"

Tip de proiect

informațional-creativ, de grup.

Lista participanților

copii de vârstă preșcolară superioară, directori muzicali, educatori, părinți.

După timpul de implementare

termen lung

Rezultatele planificate ale activităților proiectului

pentru copii: creșterea culturii comunicative generale, dezvoltarea abilităților creative și artistice, creșterea stimei de sine, a încrederii în sine.

pentru profesori: scenariu, atribute și decor pentru proiectarea spectacolului. Reaprovizionare în grupul de noi tipuri de teatru. Spectacol de basme muzicale.

pentru parinti: armonizarea relațiilor cu copiii, obținerea unei noi experiențe familiale de activitate creativă comună cu copiii.

Relevanţă

Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activitate teatrală vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea calităților integratoare ale individului, încorporate în Standardul Educațional Federal de Stat.

„Un proiect este orice acțiune realizată din inimă și cu un scop anume” (așa cum este definit de Kilpatrick).

Obiectivul proiectului

Dezvoltarea activității creative a copiilor prin activități teatrale și muzicale

Obiectivele proiectului:

Educational:

Treziți interesul copiilor pentru teatru.
Să insufle copiilor deprinderi primare în domeniul artei teatrale (utilizarea expresiilor faciale, gesturilor, vocii).

În curs de dezvoltare:

Dezvoltarea abilităților muzicale prin teatralizarea basmelor;
formează pronunția corectă.

Educational:

Cultivați gustul estetic.
Pentru a cultiva încrederea în sine, stima de sine pozitivă, capacitatea de a depăși complexele.
Să-i intereseze pe părinți să dobândească, să realizeze diferite tipuri de teatru și să ofere informații despre cum să se joace acasă cu copiii.

Sfaturi pentru părinți despre organizarea activităților de teatru acasă .

Chestionar pentru părinți

„Joci teatru cu copilul tău acasă?”

„Joacă-te cu copiii într-un basm!” (consultație pentru părinți)

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

LUCRU CU PĂRINȚII

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

Principalele domenii de lucru pe

proiect

Crearea unui grup de oameni asemănători: muzica. lideri, educatori;
Comunicați importanța problemei participanților la proiect
Selectați material metodic, ficțiune, ilustrat pe subiect
Ridicați materiale, jucării, atribute pentru jocuri, activități teatrale
Scrierea unei variante a scenariului
Faceți un plan de acțiune pe termen lung
Motivarea copiilor pentru activități teatrale

Teatru

şi teatrală

activitate

MEDIU TEATRATIZAT ÎN DIFERITE MOMENTE DE REGIM

plană,

teatre cu degete, mănuși

jucării de basm

TEATRU ÎN GRUP

CREAREA SCENARIULUI, CREAREA MANUALELOR SI MEDIUL DE DEZVOLTARE A SUBIECTULUI

instrumente muzicale

măști, pălării, costume și alte atribute

ACTIVITATE ARTISTICĂ ȘI DE VORBIREA INDEPENDENȚĂ

RELAȚIA TEATRULUI ȘI A ALTE ACTIVITĂȚI: FIZICĂ, ARTĂ, DEZVOLTAREA DISCUTIEI, DEZVOLTAREA JOCURILOR

COMUN

ACTIVITATI PENTRU COPII SI ADULTI

Implementarea proiectului scena principala

Formarea ideilor despre teatru,
Convorbiri cu copiii despre conținutul basmelor.
Compilare de portrete verbale ale personajelor.
Desen ilustrații, modelare pentru lucrare.
Discuția candidaților pentru rolurile personajelor.
Lucrul cu artiștii: lectură expresivă, mișcări de joc, expresii faciale, familiaritate cu tiparul dansurilor.
Munca de rol.
Lucrați la episoade individuale.
Repetiția întregului spectacol cu atribute, în costume, cu acompaniament muzical.

TIPIC

DOMINANT

TIPURI

TEATRU

CLASE

FRAGMENTAR

(PE ALTE

CLASE)

TEMATICĂ

REPETIŢIE

INTEGRAT

Implementarea proiectului scena principala

„Jucând o poveste” schițe creative

UN JOC

MUZICĂ

TEATRU

Implementarea proiectului Etapa finală

Prezentarea spectacolelor elevilor de grădiniță;
părinţi;
Realizarea de sărbători teatrale;
Arată performanța ca parte a OMG-ului

Implementarea proiectului Etapa finală

Dinamica dezvoltării abilităților creative ale copiilor

Cărți uzate.

Cursuri de activități teatrale la grădiniță

Makhaneva M.D. TC Sphere, 2009;

Activitate teatrală la grădiniță.

Pentru cursurile cu copii 5-6 ani Shchetkin V.V. 2007;

Ritm de dans pentru copii, T. Suvorova

S. Katonova. "Compozitor. Sankt Petersburg” 2008

Agrement muzical și de joc, N. Ulashenko,

Corypheus, 2010;

Bună basm, salut cântec! E. Gorbina, M. Mikhailova,

Academia de Dezvoltare, 2009;

Stări, sentimente în muzică. O. P. Radynova,

Centrul comercial „SPHERE”, 2009;

resurse de internet;

Vă mulțumim pentru atenție!

Capitolul 1

1.1 Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale

concluzii

Concluzie

Bibliografie

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În procesul acestei activități, imaginația creativă a copilului se manifestă clar, el transmite în mod conștient imaginea jocului și introduce în ea propria interpretare.

Arta ca fel de reflectare a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață într-o formă artistică. În cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală), se subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare în diferite aspecte: ca influență a relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a preșcolarilor în contextul interacțiunii diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor domestici subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative la copii se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a individului este evidențiată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemele dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului sunt consacrate lucrărilor fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală.

După cum notează Petrova V.G., activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorința adulților.

În forma dramatică se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplina realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice de copil este legătura tuturor dramatizării cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente din cele mai diferite feluri creativitate.

Cercetările pedagogice (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) arată că dramatizarea este una dintre formele jocului de rol și reprezintă o sinteză a percepției textului literar și a jocurilor de rol. Totodată, se subliniază rolul jocului-dramatizării în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroșnina, L.S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitatea teatrală. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele implică un tip de educație reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor pentru prelucrarea creativă a materialului, crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Problemele de organizare și metode de predare a activităților teatrale ale copiilor sunt reflectate în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activității teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității copilului sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

O analiză a literaturii de specialitate a sugerat că dezvoltarea muzicală este promovată printr-o organizare specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor la diferite tipuri de activitate artistică în interconectarea lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației preșcolari prin intermediul muzicii s-a petrecut sub influența punctelor de vedere ale lui B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a copiilor preșcolari, care s-a dezvoltat în anii 60-70. Secolul XX, s-a bazat pe studiile pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a preșcolarilor (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) și abilitățile copiilor în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, și-a propus să îmbine metodele pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica educației și creșterii muzicale. Această abordare este urmată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, creșterea unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de combinare a diferitelor tipuri de activitate artistică, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, recitare, cântare de zgomot, instrumente de percuție, arte și meșteșuguri și arte vizuale). ) este organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea acordată oricărui tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor studii și dezvoltări metodologice constă în concentrarea asupra procesului activității creative și subestimarea semnificației pedagogice a produsului acesteia (sistemul de cunoștințe, deprinderi și abilități dobândite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor de autor, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate la cadru. a instituţiilor de învăţământ de diferite tipuri. O astfel de fragmentare de „vârstă” duce la necesitatea unor eforturi deosebite care vizează implementarea continuității dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea acestor tendințe negative, lucrările muzicale de scenă scrise pentru copii capătă o semnificație deosebită. Un rol proeminent în procesul de conturare a principiilor integrate ale dezvoltării muzicale creative a copiilor l-au jucat compozitorii - străini (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) și domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov și alții).

În ultimele decenii au apărut o mulțime de noi lucrări muzicale și scenice care, fiind materialul accesibil și incitant pentru percepția copiilor moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se manifeste, să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, artele plastice, abilitățile actoricești, dezvoltarea unei soluții artistice pentru un spectacol - toate acestea sunt componente de care nu se poate renunța atunci când se lucrează la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. a abordat clasificarea jocurilor după acest principiu. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya numit creativ; subliniind caracteristica lor principală - un personaj independent. Acest nume a fost păstrat în pedagogia preșcolară internă tradițională a clasificării jocurilor pentru copii. Un alt grup de jocuri din această clasificare sunt jocurile cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia. Un joc de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la 5-6 ani, jocul teatral atinge apogeul la 6-7 ani.

Copilul în creștere trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și el în etape: de la experimentarea cu obiecte, familiarizarea cu acestea până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi intrarea în rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate de natură creativă, în care copiii preiau și reproduc într-o formă generalizată activitățile și relațiile adulților folosind obiecte substitutive. Jocul de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, crește dintr-un joc de rol. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar cu reproducerea unor parcele ale relațiilor reale dintre adulți. Devine interesant pentru copii să bazeze jocul pe opere literare, să-și dezvăluie sentimentele în el, să realizeze visele, să realizeze acțiunile dorite, să joace intrigi fantastice, să inventeze povești.

Diferența dintre jocurile de rol și cele de teatru este că în jocul de rol copiii reflectă fenomene de viață, în timp ce în teatru preiau povești din opere literare. Într-un joc de rol, nu există un produs final, rezultatul jocului, dar în jocul de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de jocuri, de rol și de teatru, sunt tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este nouă, nu a mai fost niciodată. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Produsele de artă pentru copii pot îndeplini aceste criterii? Cu siguranta nu. N.A. Vetlugina, cel mai de seamă cercetător al artei copiilor, crede că în munca sa copilul descoperă ceva nou pentru el însuși și le spune altora despre el însuși.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are o noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabila profesoară științifică T.S. Komarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou, (în primul rând semnificativ pentru copil) (desen, modelaj, povestire, dans, cântec, joc inventat de copil) , inventând altele noi la necunoscut, detalii nefolosite anterior, care caracterizează imaginea creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventând propriul început, sfârșit de acțiuni noi, caracteristici ale eroilor etc., folosirea modalităților învățate anterior de a reprezenta sau a mijloacelor de exprimare într-o situație nouă (pentru înfățișarea obiectelor de formă familiară - bazată pe posesia de expresii faciale, gesturi, variații ale vocii etc.), manifestarea copilului de inițiativă în orice, inventând diferite versiuni ale imaginii, situații, mișcări, precum și procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutări în procesul de activitate a modalităților, modalităților de rezolvare a unei probleme (grafice, joc, muzical).

Într-adevăr, în joc copilul vine el însuși cu multe lucruri. El vine cu o idee, conținutul jocului, selectează mijloace vizuale și expresive, organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca un artist care joacă intriga și ca un scenarist, care își construiește pânza și ca un decorator, dotând un loc pentru joc și ca un constructor, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației sunt create jocurile copiilor. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor pe care le-a văzut, despre care a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât cea a unui adult, prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor, reprezentărilor figurative, pentru aceasta este necesar să se dea cât mai multă hrană percepției. În jocul său, copilul va combina ceea ce a văzut și a auzit, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, cel mai bine este să începem prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este aceea că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, atunci când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme noi de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității (pisica, ținta, stejar), apoi combinând a doua oară imagini de fantezie (sirenă, spiriduș), etc. Dar ultimele elemente, din care se creează cea mai îndepărtată de realitate reprezentarea fantastică. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege la care este supusă activitatea imaginației. Această lege poate fi formulată astfel: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația lui are la dispoziție mai material. De aceea, imaginația unui copil este mai săracă decât cea a unui adult, iar asta se datorează sărăciei mai mari a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură dintre imaginație și realitate este legătura emoțională. Această legătură se manifestă în două moduri. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție tinde să fie întruchipată în anumite imagini corespunzătoare acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, uscăciune în gât, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute în acel moment de o persoană, toate gândurile care îi vin în cap sunt de obicei înconjurat de un sentiment care îl stăpâneşte. Imaginile fanteziei oferă și un limbaj interior pentru sentimentele noastre. Acest sentiment preia elemente individuale ale realității și le combină într-o astfel de conexiune, care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o relație inversă între imaginație și emoție. Dacă, în primul caz pe care l-am descris, simțurile influențează imaginația, atunci în celălalt caz, invers, imaginația influențează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „cuprind elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei ne afectează invers sentimentele, iar dacă această construcție nu corespunde în sine realității, unui sentiment care este cu adevărat trăit, captivând o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă este, pe de o parte, strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei din urmă forme constă în faptul că construcția fanteziei poate fi esențial nouă, nefiind în experiența umană și nefiind corespunzând niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând o întruchipare materială, acest „ Imaginația cristalizată, devenită lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să influențeze alte lucruri. O astfel de imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar dezvăluie cea mai convingătoare, eficientă, practică legătură cu realitatea, pentru că, s-au întrupat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul unui copil „nu este o simplă amintire a ceea ce a fost trăit, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și atracției copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, din moment ce învățare și creativitate, conform oamenilor de știință (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, punctează E.A. Flerina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți un loc pentru jocurile creative ale copiilor; creați o atmosferă de nesățiune, libertate; activați, stimulați imaginația copiilor; oferi o bună îndrumare pedagogică.

În literatura pedagogică, conceptul de „piesă de teatru” este strâns legat de conceptul de „piesă-dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un fel de jocuri de rol. Deci, conform L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri cu ajutorul unor mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gesturile, postura și mersul, adică sunt recreate imagini specifice. Activități teatrale și de joc ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, îmbracă două forme: când actorii sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, sub formă de personaj, joacă rolul pe care și-au asumat-o. Primele jocuri (subiect) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; cele de-a doua jocuri (neobiective) sunt jocuri de dramatizare. O abordare ușor diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Conform cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de modalitățile de conducere ale expresivității emoționale, prin care se joacă tema, intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ masă, teatru de umbre, teatru pe flanelograf. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează pentru toate personajele.

Teatrul de masă este folosit în mod tradițional teatru, jucării, teatru de imagine. Acum apar și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile-dramatizări ale lui L.V. Artemova clasifică jocurile pe baza acțiunilor interpretului rolului (adult și copil), care în același timp poate folosi păpuși bibabo sau teatru cu degetele puse pe mână, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A.N. Leontiev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu motivul său caracteristic de a influența alte persoane. Jocul-dramatizarea este considerată ca un fel de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, de dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya constată că rezultatele activităților preșcolarilor în jocul dramatizării nu sunt încă artă; totuși, prin reproducerea conținutului, copiii transmit imaginile personajelor în măsura în care le sunt disponibile, prin urmare, există o realizare care dă dreptul de a considera jocul de dramatizare ca o aproximare a activității artistice, mai ales la vârsta preșcolară mai mare. .

concluzii

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special.

Luați în considerare activitățile teatrale ale preșcolarilor sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia.

Jocul de rol și jocul teatral au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jur: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol, folosește obiecte și înlocuitori în joc în propriul lui fel.

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Prin influențarea profundă și diversă a sentimentelor, a voinței oamenilor, muzica este capabilă să aibă un efect benefic asupra activităților lor sociale, să influențeze formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii, locul ei în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și direcții diferite, problema educării ascultătorului în bunul gust, capabil să distingă exemplele de artă muzicală înalt artistice de cele de grad scăzut, devine deosebit de relevantă. Prin urmare, este foarte important să se formeze nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în generația tânără. Pentru aceasta, este necesar să se folosească mostre extrem de artistice de muzică din diferite culturi și, desigur, muzica propriului popor în practica zilnică a educației muzicale și a creșterii copiilor.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. O persoană intră în contact cu această artă de la naștere și primește o educație muzicală intenționată la grădiniță - și mai târziu la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția muzicii de către copii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt oferite și pe baza sunetului ei „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor, toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă de sinteză pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. „Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață”.

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca ocazie pentru formarea intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va merge iremediabil. Prin urmare, aria de cercetare este metoda de educație muzicală a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea introducerii copilului în diferite tipuri de activități. În ceea ce privește domeniul dezvoltării muzicale, aici se găsesc exemple de manifestare timpurie a muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a familiariza copilul cu muzica. Muzica are capacitatea de a provoca acțiuni active ale copilului. Separă muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. Prin urmare, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra copilului deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil, creează baza contactului emoțional între ei.

Copilul, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor, apoi cântece simple și cântă împreună, mai târziu începe formarea activității de cântat propriu-zis. Și aici sarcina profesorului este să se străduiască să dezvolte sunetul cântării la copii, să crească volumul abilităților vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi conduși la faptul că își vor exprima cântând atitudinea față de munca prestată. De exemplu, unele cântece ar trebui cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie cântate blând și cu afecțiune.

Pentru a reține ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă, ai nevoie de o analiză activă a muzicii. Ajutoarele vizuale în lecțiile de muzică ale preșcolarilor sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin foarte repede distrași. V.A. Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatură” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce încerci să te apropii de ea. Când în sfârșit ai reușit să prinzi o pasăre, atunci o poți ține doar în mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați la cântece de la o pasăre dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca pe o pasăre, atunci ea este proasta ta ajutor”.

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. La baza acestei formări se află ascultarea, discriminarea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte sunetul muzicii pe tot parcursul lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când natura în continuă schimbare, starea de spirit exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, instigarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a preșcolarilor.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și profesori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile didactice muzicale și manualele au constituit activitatea principală. Pe baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de bază materială, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și aranja estetic materialul, și nu fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări ale caracterizării și clasificării metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative. Toate au propriile lor soiuri. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se realizează în cânt, mișcări muzicale și ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitățile educaționale muzicale includ informații generale despre muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având caracteristici proprii, presupune însuşirea de către copii a acelor metode de activitate, fără de care nu este fezabilă, şi are un impact specific asupra dezvoltării muzicale a preşcolarilor. Prin urmare, este important să folosiți toate tipurile de activități muzicale.

Percepția unui copil și a unui adult, datorită experiențelor muzicale și de viață diferite, nu este aceeași. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. La copiii de vârstă preșcolară mai mare, odată cu îmbogățirea experienței lor de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Diferența în nuanțele muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace expresive cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii este pe primul loc. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind diverse impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul de intonație al muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență în perceperea muzicii care este diferită ca stil, înțelege „dicționarul de intonație” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să-l cunoști măcar puțin.” Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzicii nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica antică a lui J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, vesele. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări muzicale și ritmice, cântând la instrumente muzicale.

Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi dimensională sau mai activă, acel ritm afectează caracterul muzicii, colorarea ei emoțională, face diferite genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, necesită anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitățile educaționale muzicale nu există izolat de alte tipuri. Cunoașterea, informațiile despre muzică sunt oferite copiilor nu de la sine, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, la loc. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea performanței, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță, mijloacele de exprimare. În timp ce învață să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare pentru a stăpâni abilitățile de cântat (formarea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și moduri de a le executa, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii jocului și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.

Copiii manifestă înclinații către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte în fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, sub forma unei activități muzicale în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Asta nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de el. Cu toate acestea, este imposibil să nu ținem cont de poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care influențează dezvoltarea individului. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare au apărut în copilăria preșcolară, este necesar să se țină seama de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală spre dezvoltarea tocmai a abilităților, înclinațiilor și intereselor acestuia. În caz contrar, așa cum am observat deja, procesul de învățare se reduce la „formare”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare diferențiată individual, acesta încetează să se dezvolte.

În legătură cu schimbările în curs de desfășurare în sfera culturală și morală a vieții societății ruse, rolul creșterii copiilor de la o vârstă fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi introduc pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să-și dezvolte vocea și urechea și să-și lărgească orizonturile.

Copiii ascultă muzică clasică, pun schițe teatrale care vizează dezvoltarea sferei emoțional-figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază creativitatea muzicală populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară servește drept cea mai înaltă manifestare a autenticității istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al creativității populare muzicale și poetice, valoarea durabilă a posibilităților sale pedagogice și psihoterapeutice convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de educație, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificul activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate universală universală a omului, care, fiind dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fi creativ. Și cu cât copilul întâlnește arta mai devreme, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vizuale forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și conținutului în teatru este reprezentația de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune dintre actori. Totuși, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi direcția cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea ei este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diverselor activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv spectacolul de teatru. În lecțiile de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, alături de alte activități, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative, a gândirii imaginative ale copilului.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua teatralizarea ca bază pentru orele. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât în timpul evenimentelor de divertisment și al sărbătorilor, cât și în cadrul orelor de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil se complică treptat și, în același timp, crește și autorealizarea lui în sfera creativă.

Spectacolele teatrale, interpretarea unor lucrări muzicale ocupă un loc important în educația muzicală holistică a copilului. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este disponibil pentru toată lumea și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai apropiată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de activitate principală a copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de asimilare și cunoaștere a realității înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru - prin imaginea scenică. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește conformismul firesc al acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, basmele servesc ca material pentru întruchiparea scenică, care oferă „o imagine extrem de strălucitoare, largă, ambiguă a lumii”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece. nu se bazează pe niciun tipar reificat.

Predispoziția naturală a preșcolarilor către „fredonat” și „dans” explică interesul lor puternic pentru percepția și participarea la o reprezentație muzicală și teatrală. Satisfacerea acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei identități, îi aduce copilului o mulțime de minute vesele și o mare plăcere. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria lor implicare în acțiune îi permite copilului să se uite nu numai la scenă, ci și să se uite în „el însuși”, să prindă. experiența lui, remediați-o și evaluați-o.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în condițiile grupurilor de dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralizarea în munca cu copiii trebuie aplicată încă de la o vârstă foarte fragedă. Copiii sunt fericiți să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările, vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activităților teatrale devin mai complicate, copiii pun în scenă mici basme, lucrări poetice. În teatralizare ar trebui să fie implicați și profesorii, care, ca și copiii, vor prelua roluri de eroi din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Activitățile comune ale adulților, copiilor mai mari și elevilor noștri creează un interes reciproc pentru activitatea de tip teatral.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de reconsiderarea atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

Se știe că baza imaginii muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), reprezentate cu adevărat în imaginile sonore ale lumii. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu murmură etc.). d.).

În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesară realizarea decorurilor, atributelor, măștilor, costumelor personajelor de basm, emblemelor, instrumentelor muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu bețe etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, puteți analiza natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgi de zăpadă se învârt, cad la pământ. Foloseste exercitii de psihogimnastica: ploua, bate vantul, soarele straluceste, un nor.

În general, este necesar să ne asigurăm că copiii transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, își desfășoară activitatea cu copiii Un aspect important este încurajarea copiilor să participe la dramatizări, dorința de a juca un rol. În procesul de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul de teatru, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să urmărească desfășurarea acțiunii. Ar trebui acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor, încercând să îmbogățiți discursul. Împreună cu copiii, puteți compune mici povești, împreună veniți cu dialogurile personajelor. Copiii pot compune și învinge în mod independent orice poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă etc. În arta dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc.

O etapă importantă a activității teatrale este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, puteți invita copilul să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă este necesar să se realizeze un discurs expresiv, dezvoltarea ideilor despre calitățile morale, regulile de comportament ale spectatorilor la spectacol. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu imaginea, să își analizeze jocul și performanța altor personaje, să învețe tehnici noi pentru cântând la instrumente muzicale.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Sprijinirea inițiativei de improvizație pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, să-i transforme dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Puteți folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

Ajutoare muzicale și didactice: material didactic și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- realizarea muzicii instrumentale;

- cuvânt de artă;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, dar sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că condiția necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învățarea este îmbogățită de manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea, variabilitatea și originalitatea acesteia.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze creativitatea cântecului, începând de la vârsta preșcolară mai mică, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de forța abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, de dispozițiile în cânt, de a cânta clar și expresiv. Pentru a-i orienta pe preșcolari în munca cântecească a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit, natura muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă mai profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajând improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”. Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în primele etape de dezvoltare, istoria umană a artei a fost de natură sincretică și a inclus rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în lecțiile de muzică cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Creșterea acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă în copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a copilului.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

— selecție specială de repertoriu muzical;

– Utilizarea sintezei artelor;

- Utilizarea altor tipuri de activități muzicale ale copiilor ca auxiliare în sala de clasă pentru ascultarea muzicii: cânt, cântare în orchestră, dirijat.

— Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri, care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință unui basm - un basm într-o operă și un basm într-un balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Trezește imaginația creatoare a copilului, îi stimulează gândirea figurativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. .Sviridov).

Lucrarea la program implică variabilitatea claselor. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o petreacă după-amiaza. Pachetul de materiale, alături de program, include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. . În același timp, conținutul și formele sale de prezentare se disting printr-o mai mare profunzime și complexitate, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul are două secțiuni majore: Muzică de cameră și simfonică și Opera și balet. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și M.I. Glinka Ruslan și Lyudmila. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Educația conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În clasă, sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii au o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea unor situații de succes în clasă conform programului este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și reprezintă un lanț de astfel de situații special creat de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și „ușurința” procesului de învățare. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, intensifică aceste procese și crește astfel eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de formare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a conținutului distractiv în selectarea textelor luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, figurative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor lor de vârstă, se disting printr-o mare curiozitate și, prin urmare, orice problemă clar și ușor de spus îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau metoda de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia asigurării unei atmosfere creative în echipă. Munca „în domeniul creativ” creează posibilitatea de a găsi diferite modalități de rezolvare a problemelor, găsind noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este metoda utilizării diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de conducere a cursurilor în cadrul programului Theatre Steps este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activității muzicale și teatrale a preșcolarilor este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, potrivit profesorilor de teatru (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), componentele fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, a abilităților și abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică a stăpânirii materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească și însuşirea acestora a deprinderilor elementare de transformare a scenei muzicale (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în mod productiv. activități, și anume în producții muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și dezvoltarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul orelor are ca scop stăpânirea de către copii a acțiunilor individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; privind orientarea copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească bazată pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și pe dezvoltarea componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activității muzicale și scenice de către copii; să stăpânească abilitățile acțiunilor verbale și a vorbirii în scenă; privind includerea copiilor în activități productive și creative active.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului activităților copiilor în funcție de anul de curs.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate care include jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și ca senzaţii muzical-auditive.

Dezvoltarea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în cea mai distractivă lume a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate prin care copilul se adaptează la o nouă echipă; un mijloc de dezvoltare a acțiunilor intenționate pentru stăpânirea realității înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă această sau acea situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiuni colective (control și evaluare a propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, măsurarea acțiunilor acestora cu acțiunile altor copii, interacțiune);

- dezvolta capacitatea de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

– se formează idei inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru a crea această imagine prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, reintonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează deprinderi vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în procesul de studiu la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unei echipe mari de mici. actori.

În procesul de studiu la acest „pas” la copii, se efectuează următoarele:

- regândirea aptitudinilor și abilităților dobândite anterior pe un nou material scenic muzical specific;

- există o rafinare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloc de creare a unei imagini artistice”;

- se formează idei inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „etapa spectacolului”, „ansamblu de actori”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

- se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipic să se utilizeze astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, cum ar fi teatrul de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi Anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

“Conversații despre teatru” este un ciclu sistematizat de activități de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și a muzicii în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică a prezentării materialului educațional, prezentată mai jos.

În cursul orelor din această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânind în continuare elementele de bază ale activității muzicale și scenice în producții teatrale noi.

Suportul metodologic al programului Treptele Teatrului include un set de manuale și materiale practice special concepute („Pașii Teatrului: ABC de Jocuri”, „Pașii Teatrului: Teatru Muzical”, „Pașii Teatrului: Discuții despre Teatru”). Evoluții educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd realizarea independentă a unor sarcini de către copil acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în clasă.

Practica lucrului la acest program arată că până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin expresivitate actorică. Ei stăpânesc cunoștințele, aptitudinile și abilitățile elementare necesare ale unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomima, expresia artistică, cântatul și mișcările muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpretul unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de percepția conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diverse activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Analizând programele de pregătire care îmbină spectacolul teatral și educația muzicală, el a arătat că aproape toate programele folosite se bazează pe „Programul de Educație și Formare în grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta contribuie la manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special. cercetare.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele momente de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de Educație și Formare în Grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. — M.: VLADOS, 2003. – 103 p.

Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

Berezina VG, Copilăria unei personalități creative. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

Rich V. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994. - S. 17-19.

Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982. - S. 32-38.

Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

Vygotsky LN, Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92p.

Vygotsky LN, Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92p.

Godefroy, J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

Golovashchenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M .: Cunoașterea, 1994. 157p.

Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 nr. 12. pp. 73-75.

Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. — Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filosofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

Kartamysheva A.I. Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008. - 67 p.

Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta în școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 nr. 7.8. pp. 11-20.

Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 p.

Luk A.N., Psihologia creativității. — Nauka, 1978. 125 pagini.

Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

Murashkovskaya I.N., Când devin magician. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 pagini.

Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

Nikitin B., Jocuri educative. — M.: 3nanie, 1994.

Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 #6. pp. 69-72.

Poluyanov D. Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985. - 50 p.

Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

Savina E.G. Programul este pași teatrali în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagogie, 1980. - 120 p.

Samoukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

Safonova O. Instituția preșcolară: bazele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în educația vocală a studenților Colegiului de Arte Muzicale și Teatrale // Artă la școală - 2008. - N 1. - P. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M .: Educație, 2009. Volumul 1. - P. 63-67.

Da, voi planta un nap.

De fapt, mă duc...

Voi planta un nap dulce.

Napul a devenit faimă...

(Baba merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

ridiche (se ridică încet, fredonând).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

(Se îndreptă la toată înălțimea.)

Deci a crescut mare.

(Se privește cu admirație.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansând.)

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

Bunicul (admirator).

Napul a devenit faimă...

Nu am văzut una, nu!

Ce minune de minuni!

Napi - aproape spre cer!

(Se apropie, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

Dernu-ka ... Nu era acolo -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum să fii aici?

O voi suna pe bunica să o ajute.

Haide, bunico, haide

Uită-te la napul minune!

(Bunica se apropie, bunicul arată cu mâna către un nap.)

bunicul.

Chiar vreau napi

Da, vezi tu, rădăcinile sunt puternice

Napul lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi o favoare!

bunica (clatina din cap surprins).

Am trăit mulți ani

Dar ea nu a văzut asta.

(Arătând către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napi aproape spre cer!

O să-l iau pe bunicul,

Să strângem napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună un nap.)

bunica (comenzi puternice).

Odată - asta e!

(Ștergându-și transpirația de pe față, plângându-se.)

Oh! .. Nu te trage în niciun fel...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

la tine cu o asemenea frumusete

Nimic de făcut!!!

bunica (arătându-i bunicului palmele).

Să știi că mâinile mele sunt slăbite.

Sună-mi nepoata pentru ajutor

Hai, Mashenka, fugi,

Ajută să tragi napul!

nepoata (fuge sărind, cântând vesel).

Fug să ajut.

Unde este, leguma obraznică?!

Brațele mele nu sunt slabe.

O să mă apuc de geaca lui Baba.

Indiferent cât de tare te-ai agăța,

Te vom copleși, Repka!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată un nap.)

nepoata (comenzi puternice).

Odată - asta e!

Doi - asta e!

(Dă mâna surprins.)

Nu! Nu te trage afară...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Și noi trei nu putem face față!

nepoata.

Asta-i napul! Ei bine, o legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Gândac!

Fugi, ajută la trage de Nap!

(Bug se termină.)

Gândac.

Woof woof woof! Auzit:

Bunicul Repa vrea să ia cina.

Bătătură! Bug este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof-woof, de nepoată.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată un nap).

gândac (comenzi puternice).

Woof-woof - am înțeles!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Bătătură!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, asta e!

(Cu tristețe.)

Woof - nu trageți în niciun fel ....

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Nu suport patru!!!

Gândac.

Bătătură! Trebuie să dai clic pe pisică,

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă o pisică.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută să tragi napul!

(Iese, pășind încet, Murka.)

Murka (cu afecțiune, puțin cu o voce cântată).

Eu-eu! Mu-u-r! Ajută-mă ra-a-da.

Ce, spune-mi, să fac on-a-do?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Îi voi apuca coada lui Zhuchkin.

(Toți împreună încearcă să scoată napul.)

Murka (la comandă).

Miau - luate împreună!

(Uimit.)

Mu-u-r-r, iar napul este totul pe loc!

Miau! Moore! Mai mult!.. Asta e!..

(Cu tristețe.)

Moo-r-r-r. Nu te trage afară...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

la tine cu o asemenea frumusete

Cinci dintre noi nu ne descurcăm!!!

Murka.

Moo-r-r. Fără șoarece, vedem

Nu-l poți controla pe Repka.

Probabil că voi căuta Mouse-ul...

Te ascunzi undeva, laș!

(Șoarecele apare, se uită în jur cu teamă, scârțâie, se oprește speriat în fața lui Murka.)

Pisica (cu blândețe).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt un vecin, Murka-cat.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută să tragi napul!

Mouse (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Te ajut dacă ai putere.

(Se întoarce spre hol.)

Dacă da - nu vă fie teamă

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și o să mă apuc de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murkin, comandă: „Pipi!” Toți se strâng împreună și, smulgând napul, cad.)

Poza a doua

bunicul (se întoarce către public).

Este mare puterea mouse-ului?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Am tras un nap împreună

Asta stătea ferm în pământ.

bunica (se întoarce către bunicul).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânz mult așteptat!

nepoata (se întoarce către bunicul).

Instituția de Învățământ Preșcolară Autonomă Municipală Grădinița Nr.10 „Beryozka”

« Activități muzicale și teatrale la grădiniță »

Întocmit de: Ermakova S.I. educator

grupuri de dezvoltare generală

de la 3 la 4 ani №6 "Albine"

Curcubeu

Activități muzicale și teatrale la grădiniță.

Tot ce este nou este odată uitat vechi, spune înțelepciunea populară. „Trăiește un secol - un secol studiu."
Deci, ce în timpul nostru în dezvoltare rapidă ajută la dezvoltarea personalității copilului?
Este o activitate muzicală și teatrală, care dă un interes constant pentru muzică, teatru,
literatură, îmbunătățește abilitățile artistice ale copiilor în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii, îi încurajează să creeze noi imagini.
Promovează dezvoltarea mentală și fizică, dezvoltă o atitudine activă față de viață, arta aduce o personalitate holistică, dezvoltată armonios, ale cărei îmbunătățiri morale depind în mare măsură de educația estetică.
Activitățile muzicale și teatrale ale copiilor includ mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Activitatea muzicală și teatrală include următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Cântece puse în scenă;

2. Divertisment;

3. Sărbători folclorice;

4. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Scopul principal pe care mi-l propun atunci când fac activități muzicale și teatrale cu copiii este dezvoltarea abilităților creative prin intermediul artei teatrale, până la vârsta de 5 ani ocupând poziția de activitate de frunte la copii.
Preșcolarii sunt bucuroși să se alăture jocului: răspund la întrebări de la păpuși, își îndeplinesc cererile, dau sfaturi, se transformă într-una sau alta imagine. Copiii râd când personajele râd, se simt triști cu ele, avertizează asupra pericolului, plâng de eșecurile eroului lor iubit, sunt întotdeauna gata să-l ajute.
Participând la jocurile de teatru, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor.

Influența mare și versatilă a jocurilor de teatru asupra personalității copilului permite ca acestea să fie folosite ca un instrument puternic, pedagogic, deoarece bebelușul se simte relaxat și liber în timpul jocului. Cu cât experiența copilului este mai bogată, cu atât manifestările creative vor fi mai luminoase. Prin urmare, este atât de important să introduceți copilul în muzică, teatru, literatură, muzică și pictură încă din copilărie. Îi introduc pe copii în jocul de teatru. Copiii mici urmăresc mici spectacole de păpuși și dramatizări care sunt prezentate. ("Chicken Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" și așa mai departe)

Preșcolarii au o atenție involuntară, întregul proces de învățare este organizat astfel încât să afecteze sentimentele și interesele copiilor. Folosesc tehnici de joc și material accesibil pentru creativitatea teatrală, copiii dau dovadă de receptivitate emoțională. Jocuri teatrale și de rol cu păpuși, dramatizări cu jucării, care fac posibilă educarea copiilor într-un mod ludic și consolidarea tehnicilor artistice și estetice.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, plasticitatea mișcării, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Creez o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ, să-și folosească propriile abilități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de auto-exprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct. Spectacolele teatrale, interpretarea unor lucrări muzicale ocupă un loc important în educația muzicală holistică a copilului. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este disponibil pentru toată lumea și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de asimilare și cunoaștere a realității înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc,iar în teatru – prin scenă. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește conformismul firesc al acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare. De regulă, basmele servesc ca material pentru întruchiparea scenică, care oferă „o imagine extrem de strălucitoare, largă, ambiguă a lumii”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece nu se bazează pe niciun eșantion real.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi. În acest caz, numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii) cresc la copii. Predispoziția naturală a preșcolarilor către „fredonat” și „dans” explică interesul lor puternic pentru percepția și participarea la o reprezentație muzicală și teatrală. Satisfacerea acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei identități, îi aduce copilului o mulțime de minute vesele și o mare plăcere. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria lor implicare în acțiune îi permite copilului să se uite nu numai la scenă, ci și să se uite în „el însuși”, să prindă. experiența lui, remediați-o și evaluați-o. Scopul muncii în direcția activităților muzicale și teatrale este de a face viața elevilor interesantă și plină de sens, plină de impresii vii, lucruri interesante, bucuria creativității, să se străduiască astfel încât abilitățile dobândite în jocurile de teatru să poată fi aplicate de către copiii în viața de zi cu zi. Din varietatea mijloacelor de exprimare, programul grădiniței recomandă următoarele: să formeze la copii cele mai simple abilități figurative și expresive (de exemplu, imitarea mișcărilor caracteristice personajelor de basm - animale); În clasă, în timpul jocurilor și distracției, le dau treptat copiilor diverse materiale, instrumente muzicale, jucării etc., pentru ca, sub îndrumarea unui profesor, să le stăpânească. De exemplu, în activitățile de teatru, copiii stăpânesc tehnicile de acțiune cu păpuși cu degete, bibabo, în timp ce cântă muzică - diferite metode de a cânta metalofon, tamburin, linguri etc. Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii pe muzica. și educație artistică. Include percepția muzicii, creativitatea cântecului și jocului, intonația plastică, muzica instrumentală, cuvântul artistic, jocurile teatrale, acțiunea scenică cu un singur concept artistic. Se știe că baza imaginii muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), reprezentate cu adevărat în imaginile sonore ale lumii. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu murmură și așa mai departe). În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare. Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.
Sprijinirea inițiativei de improvizație pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, să-i transforme dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește. Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de reconsiderarea atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesară realizarea decorurilor, atributelor, măștilor, costumelor personajelor de basm, emblemelor, instrumentelor muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu bețe etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, puteți analiza natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgi de zăpadă se învârt, cad la pământ. Foloseste exercitii de psihogimnastica: ploua, bate vantul, soarele straluceste, un nor.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, păpușă etc. În arta dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc. Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - S. 57 (26)

O etapă importantă a activității teatrale este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, puteți invita copilul să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Puteți folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

-ajutoare muzicale și didactice: material didactic și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

-ajutoare audiovizuale si echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- realizarea muzicii instrumentale;

- cuvânt de artă;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unor activități precum mișcările ritmice, plasticitatea și improvizațiile de dans. În producțiile de basme sau muzicale, dansurile figurative ale eroilor ocupă unul dintre cele mai strălucitoare și mai interesante locuri. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-64. (41)

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, dar sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învățarea este îmbogățită de manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2 .3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

Autorii consideră că percepția și conștientizarea deplină a unei persoane asupra operelor oricărei arte este posibilă numai dacă există cunoștințe elementare în domeniul altor tipuri de artă.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

- Selecție specială de repertoriu muzical;

- Utilizarea sintezei artelor;

- Folosirea in sala de clasa pentru ascultarea muzicii a altor tipuri de activitati muzicale ale copiilor ca auxiliare: cantat, cantat in orchestra, dirijat.

- Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări de diferite epoci și stiluri, care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le pune la dispoziție copiilor, se acordă preferință un basm - un basm într-o operă și un basm într-un balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Programul are două secțiuni majore: Muzică de cameră și simfonică și Opera și balet. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale – balet de P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și M.I. Glinka Ruslan și Lyudmila. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Autorii programului K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban.

2. Programul autorului „Pașii de teatru” E.G. Savina

Program de autor „Pașii Teatrului” (252 ore) pentru copii de 5-8 ani.

Educația conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii au o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Metoda de formare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a conținutului distractiv în selectarea textelor luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului activităților copiilor în funcție de anul de curs.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate care include jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și ca senzaţii muzical-auditive.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă această sau acea situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiuni colective (controlul și evaluarea acțiunilor proprii și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor acestora cu acțiunile altor copii, interacțiune);

- dezvolta capacitatea de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

- se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru a crea această imagine prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, reintonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează deprinderi vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în procesul de studiu la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unei echipe mari de mici. actori.

În procesul de studiu la acest „pas” la copii, se efectuează următoarele:

- regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior pe un nou material scenic muzical specific;

- există o rafinare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloc de creare a unei imagini artistice”;

- se formează idei inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „etapa spectacolului”, „ansamblu de actori”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

- se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipic să se utilizeze astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale ca teatru de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi Anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

„Conversații despre teatru” este un ciclu sistematic de activități de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și muzica în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică a prezentării materialului educațional, prezentată mai jos.

În cursul orelor din această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânind în continuare elementele de bază ale activității muzicale și scenice în producții teatrale noi.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de percepția conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diverse activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său.

Analizând programele de pregătire care îmbină spectacolul teatral și educația muzicală, el a arătat că aproape toate programele folosite se bazează pe „Programul de Educație și Formare în grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta contribuie la manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele momente de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de Educație și Formare în Grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

1. Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M.: VLADOS, 2003. - 103 p.

2. Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

3. Berezina VG, Copilăria unei persoane creatoare. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

4. Bogat B. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

9. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92p.

10. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92p.

11. Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

12. Golovașcenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - S. 12

13. Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M.: Cunoașterea, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 nr. 12. pp. 73-75.

15. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filosofie. - 2005. - Nr 5. - P.132--144.

18. Kartamysheva A.I. Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008. - 67 p.

19. Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta în școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 nr. 7.8. pp. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 p.

24. Luk A.N., Psihologia creativității. - Nauka, 1978. 125 pagini.

25. Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

27. Murashkovskaya I.N., Când devin magician. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

28. Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 pagini.

29. Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

30. Nikitin B., Jocuri educative. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 #6. pp. 69-72.

32. Poluyanov D. Imaginație și abilitate. - M.: 3nanie, 1985. - 50 p.

33. Poluyanov D., Imaginație și abilitate. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

35. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Programul este pași teatrali în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

37. Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogie, 1980. - 120 p.

38. Samoukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Safonova O. Instituția preșcolară: bazele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în educația vocală a elevilor Colegiului de Arte Muzicale și Teatrale // Arta la școală - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Dezvoltarea creativității în activitatea artistică a preșcolarilor // Proceedings of the All-Russian science and practice Conference: Problems of preschool education at the present stadium. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode de educație muzicală - M., 1989

45. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici, M .: VLADOS, 2001. - 71 p.

46. Shusterman MN, Cartea „Bucătărie” a educatorului. - Norilsk, 1994. - Anii '50.

Anexa 1

Teatru de teatru pentru copii.

Nap (L. Polyak)

O piesă într-un act, în două scene

Personaje

Bunicul, Baba, Nap, Nepoata, Bug, Pisica, Șoarece.

Poza unu

Peisaj pe scenă: o colibă, o grădină. Cortina se deschide. Bunicul și Baba se ceartă în verandă.

Voce în afara scenei.

A trăit într-un bunic din sat

Împreună cu bunica de mulți ani.

bunicul.

Pregătește-te, bunicule, bunicule

Napi la abur pentru cină.

(Bunica îi dă mâna, clătină din cap.)

Degeaba nu mă certați,

Pregătește-te să trăiești!

Bunica (locă cu piciorul, flutură cu mâinile către bunicul, apoi își întinde brațele).

M-ai enervat foarte tare!

Mănâncă terci! Ei bine, nu există nap!

Dacă vrei un nap - așa că du-te

Plantați în grădină.

bunicul.

Ei bine, cred că voi merge

Da, voi planta un nap.

De fapt, mă duc...

Voi planta un nap dulce.

Napul a crescut...

(Baba merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

Nap (se ridică încet, cântând).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

(Se îndreptă la toată înălțimea.)

Deci a crescut mare.

(Se privește cu admirație.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansând.)

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

Bunicul (admirator).

Napul a crescut...

Nu am văzut una, nu!

Ce minune de minuni!

Napi - aproape spre cer!

(Se apropie, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

Dernu-ka ... Nu era acolo -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum să fii aici?

O voi suna pe bunica să o ajute.

Haide, bunico, haide

Uită-te la napul minune!

(Bunica se apropie, bunicul arată cu mâna către un nap.)

bunicul.

Chiar vreau napi

Da, vezi tu, rădăcinile sunt puternice

Napul lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi o favoare!

Bunica (clatina din cap surprinsa).

Am trăit mulți ani

Dar ea nu a văzut asta.

(Arătând către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napi aproape spre cer!

O să-l iau pe bunicul,

Să strângem napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună un nap.)

Bunica (comenzi zgomotoase).

Odată - iată-l!

Odată - asta e!

(Ștergându-și transpirația de pe față, plângându-se.)

Oh! .. Nu te trage în niciun fel...

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

la tine cu o asemenea frumusete

Nimic de făcut!!!

Bunica (arătându-și palmele bunicului).

Să știi că mâinile mele sunt slăbite.

Sună-mi nepoata pentru ajutor

Hai, Mashenka, fugi,

Ajută să tragi napul!

Nepoata (fuge sarind, cantand vesel).

Fug să ajut.

Unde este, leguma obraznică?!

Brațele mele nu sunt slabe.

O să mă apuc de geaca lui Baba.

Indiferent cât de tare te-ai agăța,

Te vom copleși, Repka!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată un nap.)

Nepoata (comenzi zgomotoase).

Odată - iată-l!

Doi - asta e!

(Dă mâna surprins.)

Nu! Nu te trage afară...

Nap (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Și noi trei nu putem face față!

nepoata.

Asta-i napul! Ei bine, o legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Gândac!

Fugi, ajută la trage de Nap!

(Bug se termină.)

Gândac.

Woof woof woof! Auzit:

Bunicul Repa vrea să ia cina.

Bătătură! Bug este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof-woof, de nepoată.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată un nap).

Bug (comandă cu voce tare).

Woof-woof - am înțeles!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Bătătură!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, asta e!

(Cu tristețe.)

Woof - nu trageți în niciun fel ....

Nap (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Nu suport patru!!!

Gândac.

Bătătură! Trebuie să dai clic pe pisică,

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă o pisică.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută să tragi napul!

(Iese, pășind încet, Murka.)

Murka (cu afecțiune, puțin cu o voce cântătoare).

Eu-eu! Mu-u-r! Ajută-mă ra-a-da.

Ce, spune-mi, să fac on-a-do?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Îi voi apuca coada lui Zhuchkin.

(Toți împreună încearcă să scoată napul.)

Murka (la comandă).

Miau - luate împreună!

(Uimit.)

Mu-u-r-r, iar napul este totul pe loc!

Miau! Moore! Mai mult!.. Asta e!..

(Cu tristețe.)

Moo-r-r-r. Nu te trage afară...

Nap (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

la tine cu o asemenea frumusete

Cinci dintre noi nu ne descurcăm!!!

Murka.

Moo-r-r. Fără șoarece, vedem

Nu-l poți controla pe Repka.

Probabil că voi căuta Mouse-ul...

Te ascunzi undeva, laș!

(Șoarecele apare, se uită în jur cu teamă, scârțâie, se oprește speriat în fața lui Murka.)

Pisica (cu blândețe).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt un vecin, Murka-cat.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută să tragi napul!

Mouse (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Te ajut dacă ai putere.

(Se întoarce spre hol.)

Dacă da - nu vă fie teamă

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și o să mă apuc de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murkin, comandă: „Pipi!” Toți se strâng împreună și, smulgând napul, cad.)

Poza a doua

Bunicul (adresându-se publicului).

Este mare puterea mouse-ului?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Am tras un nap împreună

Asta stătea ferm în pământ.

Bunica (se întoarce către bunicul).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânz mult așteptat!

Nepoata (se intoarce catre Bunicul).

Trateaza-te pe bunica si nepoata.

Bug (se întoarce către bunicul).

Tratează Bug-ul cu un os.

Murka (se întoarce către bunicul).

Documente similare

Rolul piesei de teatru în dezvoltarea personalității copilului. Conținutul activității pedagogice a vizat introducerea preșcolarilor în ficțiune și formarea activității creative a copiilor în procesul activităților teatrale și de joc.

teză, adăugată 06.05.2012

Caracteristici ale condițiilor de dezvoltare muzicală a copilului în familie. Semnificația și sarcinile educației muzicale ale copiilor. Influența muzicii pe care viitoarea mamă o ascultă asupra bunăstării copilului. Forme de organizare a activității muzicale a copiilor din familie.

lucrare de control, adaugat 13.02.2013

Scopurile și obiectivele educației muzicale în grădiniță. Metode de predare a muzicii. Influența muzicii asupra dezvoltării copiilor. Procesul de formare a reprezentărilor muzicale și auditive. Predarea dansului ca direcție prioritară a studiilor mișcării muzicale.

lucrare de control, adaugat 19.11.2015

Experiența internă de utilizare a activității teatrale în educație. Influența sa asupra dezvoltării personalității. Funcțiile cognitive, comunicative și ludice ale teatrului. Studiul creativității unui adolescent ca fenomen pedagogic pe exemplul unui studio de teatru.

teză, adăugată 18.05.2015

Creșterea și dezvoltarea copiilor mici, activitățile lor de joacă ca bază a educației muzicale. Organizarea și metodologia de identificare a receptivității emoționale și a nivelului de formare a acesteia. Condiţiile pedagogice ale educaţiei muzicale ale copiilor.

lucrare de termen, adăugată 21.04.2016

Analiza abordărilor moderne ale problemei activității ludice a copiilor preșcolari în literatura psihologică și pedagogică. Dezvoltarea activităților de joacă la copiii de vârstă preșcolară. Jocurile muzicale și influența lor asupra dezvoltării muzicale a copilului.

lucrare de termen, adăugată 19.11.2011

Principii, metode și specificul educației muzicale pentru copiii cu dizabilități intelectuale dintr-un orfelinat special. Forme de control și management al educației muzicale. Funcţiile personalului didactic în acest proces.

rezumat, adăugat 18.06.2009

Principalele sarcini și principii ale educației muzicale pentru preșcolari. Influența procesului de ascultare a muzicii asupra formării laturii morale și estetice a personalității copilului. Analiza caracteristicilor utilizării tehnicilor de joc în orele de muzică și canto.

lucrare de termen, adăugată 16.03.2010

Rolul și locul muzicii în viața grădiniței. Acompaniament muzical pe tot parcursul zilei. Muzică și educație fizică. Activitati muzicale si teatrale. Serile de divertisment, tipurile și formele lor. Funcțiile unui director muzical. Educația muzicală în familie.

rezumatul lecției, adăugat la 06.05.2010

Semnificația și sarcinile educației muzicale ale copiilor dintr-o grădiniță. Caracteristicile de vârstă ale copiilor preșcolari. Metode și tehnici utilizate în acest proces. Întocmirea unui program adecvat pentru educația muzicală a preșcolarilor.

Educatie muzicala

copiivarsta prescoala superioara

în activități muzicale și teatrale

în conformitate cu GEF DO

De câțiva ani, lucrez cu succes pe tema includerii activităților teatrale în procesul de educație muzicală a preșcolarilor mai mari, unde fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și opiniile, nu numai în privat, ci și în public, nu stânjenit de prezența spectatorilor. Activitatea teatrală la grădiniță este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, de a hrăni orientarea creativă a individului, iar în combinație cu muzica, acest proces devine de o sută de ori mai interesant și mai eficient.

Trăsăturile comune ale activităților muzicale și teatrale sunt mijloacele de exprimare: expresivitatea intonațională și trăsăturile dezvoltării imaginii artistice. Fiecare dintre ele are propriile mijloace specifice de exprimare, care, în condiții de interconectare, fac ca activitatea muzicală să fie incitantă, strălucitoare și extind posibilitățile de manifestări creative.

Educația muzicală la grădiniță

introducere în lumea frumuseții;

dezvoltarea abilităților muzicale;

stăpânirea ABC-ului culturii muzicale;

educarea sensibilității emoționale;

întărirea sănătății copiilor;

dezvăluirea abilităților creative individuale.

Dar, până de curând, educația muzicală era predominant de natură reproductivă, iar includerea elementelor teatrale în activitatea muzicală s-a limitat doar la predarea copiilor abilități expresive elementare și formarea deprinderilor specifice de interpretare. Activitățile teatrale vor duce la creșterea calității educației muzicale pentru preșcolari.

Problemele de organizare și metode de predare a activităților teatrale ale copiilor sunt reflectate în lucrările lui T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții Aceste studii arată că componenta muzicală a orelor de teatru extinde oportunitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra atitudinii copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor este adăugat la limbajul teatral al expresiilor faciale și al gesturilor. În acest caz, numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii) cresc la copii.

Toate aceste prevederi au contribuit la formularea scopului și obiectivelor lucrării.

Scop: Îmbunătățirea calității educației muzicale în activitățile muzicale și teatrale ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

1. Dezvoltați capacitatea de a percepe holistic o operă de artă (muzică, poezie, reprezentație teatrală)

2. Promovați dezvoltarea gândirii muzicale (reproductive și creative)

3. Să dezvolte independența creativă în transferul imaginii, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă către muzică.

4. Să formeze capacitatea de a te simți partener, de a juca într-o echipă de colegi.

Ideea pedagogică principală în contextul Standardului Educațional de Stat Federal este de a ridica calitatea educației muzicale la un nou nivel prin optimizarea interacțiunii în sistemul „Profesor – copil”.

Figura 1 prezintă un model al sistemului de educație muzicală pentru copiii de vârstă preșcolară superioară în activități muzicale și teatrale, reflectând metodele de implementare, formele de organizare, metodele și tehnicile.

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

Percepția muzicii;

Creativitate pentru cântece și jocuri;

intonație plastică;

Realizare de muzică instrumentală;

Cuvânt artistic;

Jocuri teatrale;

Acțiune scenică cu un singur concept artistic.

În mare măsură, educația muzicală este facilitată de formele de organizare a activității muzicale, fiecare având propriile capacități.

Conform prevederilor Standardului Educațional Federal de Stat, activitățile copiilor se desfășoară în următoarele blocuri:

1. Un bloc de activități muzicale organizate (reglementate): cursuri de muzică și divertisment, vacanțe și alte activități care folosesc muzica.

2. Un bloc de activitate muzicală nereglementată (în comun cu un profesor și independent) a copiilor într-un grup în afara orei (pe vreme caldă - la aer curat).

3. Activitate muzicală independentă a copiilor în afara orelor de curs (apare din inițiativa copiilor, reprezentată de cântece, jocuri muzicale, exerciții, dansuri, precum și creativitatea cântec, muzical-ritmică, instrumentală a copiilor).

Principalele domenii de lucru cu copiii în educația muzicală în activități muzicale și teatrale sunt:

Exerciții de dicție (gimnastică articulatorie);

Sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii;

Jocuri de transformare, exerciții figurative;

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității copiilor;

Minute ritmice;

Antrenamentul jocului cu degetele;

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente de pantomimă;

Schițe de teatru;

Redarea de mini-dialoguri, versuri, cântece, poezii;

Privind spectacole de păpuși.

Montarea spectacolului.

Pentru realizarea acestei lucrări, material didactic (manuale, atribute, elemente de costume, înregistrări audio) este gândit în prealabil pentru a stimula interesul copiilor pentru exprimarea creativității în activități muzicale și teatrale. Munca de pregătire se desfășoară în comun cu profesorii grupelor și cu implicarea părinților. Invenția și creativitatea tuturor participanților la proces se manifestă în fabricarea decorului. O direcție importantă în organizarea activităților teatrale este munca cu părinții care sunt implicați în interacțiune creativă cu copiii în diverse direcții.

Părinții participă la crearea decorurilor pentru spectacole pentru copii, fac costume împreună cu copiii și ajută la memorarea textelor de rol. Într-o astfel de muncă comună, părinții înșiși stăpânesc abilitățile și abilitățile pedagogice.

Pentru implementarea acestor direcții se folosesc:

conversații cu părinții;

sfaturi pentru parinti:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”;

„Bună, teatru!”;

„Teatru acasă”;

„Teatru pentru copii”;

Pentru a implementa sarcinile de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale în sistemul de educație muzicală a unei instituții de învățământ preșcolar, este necesar să se creeze condiții pedagogice:

Aplicarea principiilor dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor mai mari: interacțiune umană, co-creare, învățare prin practică, improvizație;

Acumularea de impresii din percepția artei;

Acumularea experienței interpretative (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale);

Dezvoltarea abilităților muzicale de bază;

Echiparea creativității muzicale, atât în grădiniță, cât și în familie, cu acompaniament muzical, o varietate de costume și atribute,

Literatură

1. E.P.Kostina „Diapasoane”.

2. A.I. Burenina „Mozaic ritmic”.

3. O.P.Radynova „Dezvoltarea muzicală a copiilor”.

4. A.E.Antipina „Reprezentație teatrală la grădiniță”.

5. E.G.Churilova „Metodologia și organizarea activității teatrale a preșcolarilor și școlarilor mai mici”.

Popular în categorie:

Trei reguli împotriva îmbătrânirii de la Olga Shestova Olga Shestova biolog...

citit

Sistemul „Tao universal. L. BingSecretele iubirii. Practica taoista...

citit

Cum să construiești cu succes relații cu oamenii?

citit

Autohipnoza pentru recuperare și boală - o tehnică de vindecare

citit

De ce bărbații iubesc, dar nu se căsătoresc, iar alții...

citit

Ești capabil să gândești ca un om bogat...

citit

Feng Shui pentru conceperea unui copil

citit

Cum să-ți ajuți copilul să aleagă o carieră

citit

Miracole în bucătărie: șase experiențe interesante...

citit

Gimnastica de articulare pe teme lexicale

citit

Povestea unei mătuși care înfășează un adolescent ca un bebeluș

citit

Scriem bine: de la idee la carte Cum să dezvoltăm...

citit

Activități muzicale și teatrale la grădiniță. Toate condițiile de mai sus sunt îndeplinite în activitățile teatrale

Vizualizați conținutul documentului „Proiect privind activitățile muzicale și teatrale ale preșcolarilor mai mari „Basme””

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

concluzii

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

2.2 Specificul activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

concluzii

Concluzie

Bibliografie:

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesară realizarea decorurilor, atributelor, măștilor, costumelor personajelor de basm, emblemelor, instrumentelor muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu bețe etc.)

O etapă importantă a activității teatrale este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, puteți invita copilul să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Puteți folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

-ajutoare muzicale și didactice: material didactic și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

-ajutoare audiovizuale si echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- realizarea muzicii instrumentale;

- cuvânt de artă;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2 .3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

Autorii consideră că percepția și conștientizarea deplină a unei persoane asupra operelor oricărei arte este posibilă numai dacă există cunoștințe elementare în domeniul altor tipuri de artă.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

- Selecție specială de repertoriu muzical;

- Utilizarea sintezei artelor;

- Folosirea in sala de clasa pentru ascultarea muzicii a altor tipuri de activitati muzicale ale copiilor ca auxiliare: cantat, cantat in orchestra, dirijat.

- Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și a conturului lor.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Autorii programului K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban.

2. Programul autorului „Pașii de teatru” E.G. Savina

Program de autor „Pașii Teatrului” (252 ore) pentru copii de 5-8 ani.

Metoda de formare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a conținutului distractiv în selectarea textelor luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului activităților copiilor în funcție de anul de curs.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate care include jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și ca senzaţii muzical-auditive.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiuni colective (controlul și evaluarea acțiunilor proprii și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor acestora cu acțiunile altor copii, interacțiune);

- dezvolta capacitatea de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

- se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru a crea această imagine prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, reintonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează deprinderi vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

În procesul de studiu la acest „pas” la copii, se efectuează următoarele:

- regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior pe un nou material scenic muzical specific;

- există o rafinare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloc de creare a unei imagini artistice”;

- se formează idei inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „etapa spectacolului”, „ansamblu de actori”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

- se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipic să se utilizeze astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale ca teatru de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi Anexa).

Vizualizați conținutul documentului
„Proiect privind activitățile muzicale și teatrale ale preșcolarilor mai mari „Basme””