Moda feminină și istoria ei de dezvoltare. Scenariul sărbătorii „Junk fashion

Istoria modei este o componentă a întregii dezvoltări a civilizației umane, care caracterizează foarte colorat fiecare eră individuală. În zorii evoluției, îmbrăcămintea îl protejează pe om și asta a fost suficient. Curând funcția de protecție a fost completată de cea estetică. Astfel, însuși conceptul de „modă” a luat naștere treptat. Acest articol va discuta despre cum a apărut moda și cum s-a dezvoltat.

Roma antică

Pentru civilizația occidentală, începutul istoriei hainelor la modă a început odată cu epoca romană. Locuitorii Romei au continuat tradițiile vechilor egipteni și, de asemenea, au început să dedice o culoare separată de îmbrăcăminte fiecăreia dintre zeitățile lor, iar numai patricienii puteau purta haine violete. Toga romană a devenit un exemplu de cod vestimentar. Nu aveau voie să intre în Senat, tribunal sau stadion decât în ​​astfel de haine. O versiune simplă a ținutei a fost cusută din in sau lână. Togele scumpe erau făcute din fire de mătase sau de aur.

Îmbrăcămintea în Evul Mediu

Mai departe, istoria modei ne duce în Evul Mediu. După hainele maiestuoase ale patricienilor romani, ținutele nobilimii din Evul Mediu timpuriu arată foarte simple, mai degrabă sărace și fără chip. Acest fapt are propria sa explicație - în primul rând aici este funcționalitatea robelor.

Să vorbim despre hainele plebeilor. Elementul principal de îmbrăcăminte aici este o cămașă lungă. Și sunt purtate atât de bărbați, cât și de femei. Firele pentru țesături sunt fabricate din astfel de materiale naturale:

• cânepă;
• urzica.

Aici ne putem aminti de basmul lui Andersen, în care o soră îi coase o cămașă fratelui ei din această plantă. Situația s-a schimbat dramatic după începerea cruciadelor. Oamenii de știință din secolele XI-XII iau în considerare momentul în care au apărut primele indicii de modă.

Comunitatea Europeană a suferit o transformare majoră de la începutul cruciadelor. În acest moment a apărut moda feminină. Apare cultul corpului feminin. Acest lucru este afișat într-un efort de a-i sublinia frumusețea și grația. Apar decolteurile, rochiile se potrivesc. Mânecile lungi subliniază grația mâinilor femeilor și mișcările fine. Imaginea feminină devine blândă, aerisită și contrastează puternic cu brutalitatea masculină.

Puțin mai târziu, în moda feminină, există tendința de a purta lucruri incomode de dragul „frumuseții”. De câteva secole, astfel de lucruri ciudate au devenit o tendință:

1. Coifuri în formă de con, care pentru unii ajungeau la un metru înălțime.
2. Pantofi cu degetele încovoiate puternic, care trebuiau legați.
3. Trenuri incredibil de lungi purtate exclusiv de nobilimi.

Un salt uriaș în dezvoltare a avut loc în secolul al XIV-lea în Franța. Aici a apărut prima producție de cusut și a învățat să taie și să modeleze haine. Au existat concepte precum tucks and folds.

Moda Renașterii

Renașterea contribuie la istoria portului. În acest moment, doamnele europene poartă pălării ciudate în formă de con, de care este atașată un tren de materie aerisită.

În timpul Renașterii, a existat o tendință de a purta fuste scheletice. În urma popularității, au ajuns la 7 metri în diametru. Sunt introduse în modă de Jeanne din Portugalia, care a vrut astfel să-și ascundă sarcina nelegitimă.

O noua tendinta sunt croielile la rochia de dama, prin care maioul este vizibil. Era la modă atât printre doamne, cât și printre bărbați.

La dezvoltarea modei au contribuit și spaniolii. Această națiune, mai mult decât oricare alta, se caracterizează printr-o anumită rigiditate. De la mijlocul secolului al XVI-lea, Spania a devenit țara cu tendințe. Rochiile foarte decoltate lasă loc ținutelor de damă cu gulere mari amidonate. Sub fuste apar multe straturi. A apărut conceptul de parfum, care era puternic dependent atât de bărbați, cât și de femei. Apropo, aspectul lui a fost dictat de faptul că era greu de spălat în fiecare zi și am vrut să ascund mirosul neplăcut.

Curiozități de modă ale Renașterii

Nicio epocă nu este completă fără curiozități de modă. Cele mai distractive au fost pantalonii puff. Erau scurte și rotunjite. Din interior, acest tip de îmbrăcăminte bărbătească era umplut cu câlți.

Moda pentru peruci

Despre perucile uriașe care erau în tendințe pe vremea lui Ludovic al XIV-lea, ei spuneau că aceasta este o casă pentru șoareci și diverse insecte. Vom vorbi mai detaliat despre de unde a venit moda perucilor. Există o versiune conform căreia au apărut după ce regele francez a fost stropit cu pante de la fereastră în timpul unei plimbări. În acel moment, oamenii le-au turnat calm, avertizând despre acest lucru de trei ori strigând: „Atenție!” Există o versiune conform căreia populația după aceea a început să-și acopere capul cu glugă. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, această parte a îmbrăcămintei a trecut la bufoni și plebei. Prin urmare, nobilimea a decis să-și protejeze capetele într-un mod atât de complicat ca purtând o perucă uriașă.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, pălăriile cu boruri largi au intrat în modă. Erau frumoase, dar complet impracticabile. Gândiți-vă la mușchetarii din Franța și la regaliștii din Marea Britanie.

Primele reviste de modă

În secolul al XVII-lea, titlul de trendsetter trece din nou Franței. La Paris au început să fie tipărite reviste la modă, care acum erau orientate în întreaga lume. Tendințele modei au început să se schimbe mult mai repede. Croiala rochiilor a devenit mai lejer. Parizienii au fost primii care au purtat breton. Perucile nu au ieșit din uz, dar acum erau făcute din păr natural.

moda ruseasca

În același timp (secolul al XVII-lea), conceptul de modă a apărut în Rusia, dar nu a fost atât de uimitor, deoarece la acea vreme o interdicție a tuturor lucrurilor de peste mări, străin a fost instituită prin decret regal. Petru cel Mare s-a dovedit a fi un mare fashionist. Când puterea a trecut în mâinile lui, a început să impună tendințele modei din Germania cetățenilor țării sale. El a emis chiar un decret cu ce anume ar trebui să poarte curtenii săi. Reviste de modă au apărut în Rusia în 1779. Acum era posibil să urmărim de la ei cum se schimba moda în întreaga lume.

Primul creator de modă

Profesia de artist care creează costume a apărut în 1820. Istoricii modei moderne consideră că această dată este anul în care a apărut moda oficială. Nevoia unui designer de costume a apărut în Anglia, când industria vestimentară a atins o dimensiune atât de impresionantă încât era nevoie de un astfel de specialist.

Primul creator de modă a fost Charles Frederick Worth. A lucrat în Marea Britanie, dar a decis că merită mai mult și a plecat la Paris în 1845. În Franța, lucrează de cinci ani într-o companie care coase și vinde ținute gata făcute. După ce a căpătat ceva experiență, își asumă o șansă și își deschide propriul salon de prêt-à-porter. Worth nu devine celebru imediat.

Faima de trendsetter i-a venit după ce soția lui Napoleon, Eugenie Montijo, atrage atenția asupra rochiei pe care Charles i-a făcut-o soției ambasadorului austriac. Ținuta părea ceva neobișnuit și nepământean, pentru că Worth folosea iarbă, paiete, tul, inimioare roz și muguri de margarete ca decor.

Să rezumam, ce s-a schimbat în modă de la debutul New Age?

Schimbările radicale încep odată cu perioada revoluțiilor burgheze:

1. Pantalonii pentru bărbați au început în viață datorită clubului Jacobin.
2. Pe vremea lui Napoleon, tradițiile antichității au revenit în apă.
3. Principalul atribut al feminității - corsetul - apare în 1880.
4. În secolul al XIX-lea, un alt eveniment din istoria modei: acum bărbații au jachetă.
5. Moda pălăriilor se dezvoltă într-un ritm nerealist. În timpul sezonului, aproximativ 30 de modele actuale sunt înlocuite:

• capace;
• pălării bibi;
• turbane;
• beretele.

Oh, secolul al XX-lea...

Istoria modei aici nu se dezvoltă doar. Ea se mișcă cu salturi și salturi. Există o descoperire asurzitoare în dezvoltarea sa. Odată cu apariția dansurilor precum Charleston și tango, volumul rochiilor este redus, iar lungimea fustelor este mult redusă.

Acum este foarte greu să întâlnești o fată cu coasă. Majoritatea domnișoarelor își tund părul scurt și poartă pălării cochete, de exemplu, „lalele”. Creatorul de tendințe este legendarul Coco Chanel. Ea prezintă lumii acel lucru de care nicio garderobă a unei doamne care se respectă nu se poate lipsi - o rochie neagră.

Primul sutien

Sutienul a fost patentat pentru prima dată în 1903 sub denumirea de „suport pentru bust”, dar în acel moment nu a primit recunoaștere și distribuție, deoarece corsetele încă se purtau la acea vreme. Pur și simplu nu era nevoie de el. Această lenjerie de corp a fost folosită pentru prima dată în 1910 în costumele lui Bakst pentru producția Scheherazade.

Aceste modele erau moi, designul lor nu ridica bustul, ci doar îl susținea. La acea vreme, moda nu necesita acest lucru, deoarece tendința erau figuri băiețești pentru femei. Tendința modei s-a numit „le garcon”.

Boom-ul modei și frumuseții slave în Europa

Paradoxul este că, în timp ce în Rusia, după Revoluția din octombrie, moda pentru tot ce este etnic a fost eradicată, în Occident s-a îndreptat către tradițiile rusești. Toate acestea se datorează emigranților talentați care s-au ascuns aici și au început să-și împărtășească cunoștințele și priceperea în confecţionarea hainelor.

Europenilor le-a plăcut foarte mult o astfel de coafură ca un kokoshnik. La un moment dat, pălăriile de culoare roșu aprins, stilizate, chiar intră la modă.

Ce a distins stilul de îmbrăcăminte rusesc?

Caracteristicile stilului rusesc:

1. Închidere înclinată.
2. Broderie cu imitație de ornament popular rusesc.
3. Rochii de mătase, pictate cu culori strălucitoare de anilină, care semăna cu imprimeurile populare rusești.
4. Un guler ridicat, care a fost supranumit boier.
5. Paltoane lungi și largi, care erau decorate cu blană și broderii de o frumusețe incredibilă.

Femeile ruse au început să deschidă uvroir-uri în Europa - artels (studio). Mai târziu, au apărut primele case de modă rusești cu drepturi depline, care s-au specializat exclusiv în stilul folclor. Așa a fost instituția care a purtat numele „Paul Caret”. Fondatorul său la Londra și apoi în capitala Franței a fost prințesa Lobanova-Rostovskaya.

În Occident, lucrarea cu mărgele, care a fost executată de meșteri ruse, este cea mai apreciată la acea vreme. Cea mai mare casă de modă slavă a fost o instituție numită „Iteb”. Acum această clădire găzduiește sediul TM L „oreal Paris.

Modele de modă rusești în Europa

Datorită frumuseților rusești, care nu au ezitat să urce pe podium și să devină trendsetters, meșteșugul unui model de modă a încetat să mai fie ceva rușinos. Datorită emigranților, atitudinea societății față de modele s-a schimbat.

Au fost aristocrații, care au fugit de revoluție și au fost nevoiți să-și câștige propria pâine prin propria muncă, cu demnitate care au devenit primele așa-zise top modele ale unor astfel de case de modă legendare precum Lanvin, Chanel, Poiret. Doamnele ruse au impresionat publicul prin maniere, educație excelentă, cunoaștere a limbilor străine, frumusețe și rafinament. Au ridicat profesia de model de modă la o înălțime.

Blogger Donna Julietta scrie: „Astăzi m-am uitat la diverse fotografii retro care descriu istoria vieții oamenilor și apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care țin de modă, să văd cum s-a schimbat, cât de interesante se îmbrăcau fetele din modă atunci. . Și m-am hotărât, de ce să nu fac un review referitor la modă de zeci de ani. Voi face imediat o rezervare pe care nu o voi cita ca exemplu femei care au fost populare la un moment dat, este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să discutăm doar despre modă.”

(Total 43 de fotografii)

Post sponsor: : Pentru toate gusturile. Colecție uriașă.
Sursa: Jurnal/ fă-ți stilul

Să începem cu anii 10 ai secolului XX.

1. Corsetele au reținut femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Imposibilitatea de a inspira și expira încă o dată, boli constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut corsetul, deși un obiect semnificativ al epocii, dar foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a sugerat pentru prima dată să poarte rochii cu o croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat în modă - de aceea cei zece ani au fost amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de toaletă, iar Paul Poiret a devenit un adevărat eliberator pentru doamnele de înaltă. societate.

2. În anii 1910, șicul rusesc era la modă - Anotimpurile rusești, pe care celebrul Serghei Diaghilev le-a adus la Paris, au avut un succes uriaș.Balet, operă, artă, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre ar putea adopta arta haute couture printre parizieni.

3. Atunci au început să intre în modă toate atributele familiare ale unei „vieți șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoir, decorându-le cu un număr mare de evantaiuri de pene, prețioase. bijuterii și accesorii strălucitoare.

Tranziție lină la moda anilor 20

4. În această perioadă, sportul, figurile sportive de tip masculin au intrat în modă cu pași încrezători, iar formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită reformatoarea și revoluționara modei din această perioadă. Alături de ea, în aceste vremuri, s-au creat haine la modă în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, casa de modă din blană „Jacques Heim” și altele.

5. Motivele egiptene au început să intre în modă în anii 1920. Modelele designerilor erau decorative, cu o abundență de bijuterii, broderii în zig-zag. Acest stil a fost numit „art deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă de la Paris în 1925.

6. Era stilul de a decora și înfrumuseța lucrurile. Elementele de decor au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.

7. Au intrat în modă pantofii tăiați cu broderie sau aplicații, împodobiți după gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materiale netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.

8. O astfel de combinație de incongruente, amestecate într-un singur stil.

9. Ca urmare a caracteristicilor modei anilor 20:

- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisatul este la modă;
- palton la modă de croială dreaptă care se îngustează până la fund și cu guler de blană;
- la moda sunt pantalonii de pijama si pijamale, in care la vremea respectiva mergeau la plaja;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost cusute din țesături mai accesibile și tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sport este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- apariția micuței rochițe negre clasice a lui Chanel;

Moda anilor 30

10. În aceste vremuri, croiala hainelor a devenit mai complicată. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trendsetter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau cu ajutorul cataloagelor trimise prin poștă. Aceste firme au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.

11. Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror linie de talie era la locul ei. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor ajungea la mijlocul gambei, iar puțin mai târziu a căzut aproape până la gleznă. Doamnele, urmând tendințele modei, și-au lungit singure hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.

12. O îmbrăcăminte foarte populară a anilor 30 a fost un costum de stradă pentru femei, care a existat într-o mare varietate de versiuni. Îmbrăcăminte exterioară - paltoanele și jachetele s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.

13. Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv costumul, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complicată, a început să se bazeze pe geometrie, care dă claritate siluetei.

14. Detaliile și decorațiunile decorative au fost folosite pe scară largă în costum. Pălărie, geantă, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.

15. Accesoriile alese în acest fel s-au asortat cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, cele mai multe femei din acei ani, cu excepția unei pălărie sau a unei genți de mână, nu își puteau permite nimic altceva.

moda anilor 40

16. Tendința modei dominantă de la începutul anilor 40 a fost fuste lungi în straturi, funde uriașe pe haine, uneori cu adăugarea unei benzi verticale, mâneci umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme, îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Războiul a început, iar lumea a trecut într-o poziție paramilitară, așa că moda anilor 40 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.

17. În această perioadă, aspectul ținutelor a fost mult simplificat până la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Imbracamintea pentru femei a inceput sa fie produsa si cusuta din matase acetat si vascoza.

18. Modelele florale revin la modă: ornamentele, florile mici au devenit principalul decor al țesăturii și rochiile cusute din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să prindă rădăcini în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit descoperirea perioadei de război.

19. Totodată, au lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.

20. De asemenea, o inovație a fost și producția de bluze cu gât, aceste modele cu guler înalt sub gât au primit pe merit recunoașterea fashionistelor acelor vremuri.

moda anilor 50

22. În anii postbelici, diferențele sociale au devenit vizibil mai accentuate. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie a devenit o vizită la un salon de coafură, aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, ar fi trebuit să fie complet înarmată deja dimineața devreme: cu o tunsoare perfectă, tocuri înalte și machiată, stând lângă aragaz sau aspirând covorul.

23. Chiar și în Uniunea Sovietică, în care modul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, se obișnuia să se facă coafură la un coafor sau o permanentă cel puțin o dată pe săptămână, care a început, de asemenea, să devină la modă cu special rapiditate.

24. Stilul anilor 50 a contrastat silueta clepsidra cu silueta clară, evazată a umerilor, care era populară în anii războiului. Astfel, au existat cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, o talie subțire, șolduri feminine rotunjite și sâni luxurianți.

25. Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete strânse, își căptușeau sutienele cu pânză sau bumbac și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. În rândul populației tinere, standardele au fost Lyudmila Gurchenko și alții.O femeie la modă și stilată a stilului anilor 50 a fost ca o floare în siluetă: o fustă pufoasă până la podea, sub care purtau un jupon cu mai multe straturi, tocuri înalte cu stiletto, ciorapi de nailon cu cusătură. Ciorapii sunt un accesoriu obligatoriu pentru a completa aspectul și erau extrem de scumpi. Dar ceea ce femeile nu au mers doar să arate atractive și să se simtă ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era problematic să cumpărați țesături la acea vreme, acestea erau eliberate într-o singură mână nu mai mult de o anumită cantitate, aprobată de normele acelor vremuri. Pentru a coase o fustă sub „noua silueta”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!

Moda anilor 60

Legendarii ani 60 este cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, perioada procesiunii solemne a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Încă o dată, Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, a fost lansat filmul francez Babette Goes to War, cu Brigitte Bardot în rol principal. O coafură bătută lejer cu o grămadă, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp pentru ao crea, devine super populară.

27. Accesoriile au devenit foarte populare: margele din margele mari, bijuterii voluminoase, macro ochelari care acopereau podeaua fetei.

28. La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - o fustă mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant a prezentat prima colecție mini-lungime. Noul stil, numit „London style”, a cucerit foarte repede tineretul lumii întregi.

29. Anii 60 - epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt utilizate pe scară largă în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.

30. Moda din acea vreme susține nefiresc – gene false, peruci, articole de păr, bijuterii. Ghetele de dama inalte cu toc joase, cu varf rotunjit ingust sau lat din piele sau material sintetic, numite go-go (go go) devin super populare. Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei mini-lungime și a stilului de dans cu același nume.

Moda de la sfârșitul anilor 1960 este influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus distincțiilor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin aspectul lor, hippiii au subliniat negarea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat casual și chiar neglijenți - blugi rupti, brățări cu margele, genți-genți din stofă pe umeri. Este subliniată lipsa de sex, părul lung simbolizează libertatea.

moda anilor 70

31. În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

32. Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Totul este posibil!”. Pentru alegerea tinerilor progresivi si activi, couturierii au prezentat mai multe stiluri, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar apoi de hipioți și studenți.

33. Tot în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare strălucitor, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.

34. În plus, trebuie menționat că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

35. Dintre designerii din anii 70, a fost remarcată Sonia Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.

moda anilor 80

36. În moda anilor 80, imaginile retro s-au împletit, regândite de designeri, precum și născute de subculturi ale tineretului, tendințele muzicii și dansului și boom-ul în curs de desfășurare în sport.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.

38. Lista articolelor emblematice ale deceniului de desfătare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, haine în stil militar și în stil safari, kimono, mâneci liliac și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, denim uzat, așa-numita varenka, jachete de piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „par umed”, tunsori în cascadă, permanente în spirală, păr de culori decorative, cum ar fi „vinete”, evidențierea „pene”. Au fost folosite o mulțime de produse cosmetice de nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.

Anii 1980 masivi pot fi descriși ca fiind excesivi. Totul, așa cum ar fi, este „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea atrăgător, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda anilor 90

39. Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, principiul însuși al creării imaginii cuiva se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele zile, hainele din denim aveau o importanță deosebită - doar leneșii nu intrau în ea. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea așa ceva în mai mult de o copie.

40. În anii nouăzeci, moda unisex se răspândește în întreaga lume: blugi cu tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.

41. Anii nouăzeci sunt vremea adidașilor și a pantofilor plati. Acest stil unisex este foarte pasionat de marile firme italiene și americane precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, care, totuși, reînvie tradițiile artei parteneriate, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimba in functie de orientarea sociala si teritorialitate, intrucat in Europa boema prefera hainele de designer conceptuale.

42. Accentul principal în modă din anii nouăzeci nu este pe haine, ci pe proprietarul său. O imagine la modă este creată de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau albă lăptoasă. Cultura corpului înflorește ca în zilele Greciei antice. Fashioniste și femeile modei vizitează nu numai cluburi sportive, ci și saloane de înfrumusețare și chiar apelează la serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele, o contribuție semnificativă la aceasta a fost adusă de televiziune și revistele de modă.

43. Ei bine, atunci. Asta incheie recenzia mea. Aș vrea să spun că din toate timpurile, anii 30, 50 și 70 sunt mai aproape de preferințele mele. În general, totul nou este un vechi uitat de mult.

Pentru a ghici aluziile couturierului dintr-o privire la silueta și croiala, merită să înțelegeți istoria modei din secolul trecut. ELLE a alcătuit un scurt „cheat sheet” despre epocile la modă, care nu vă va permite să faceți o greșeală.

Belle Epoque (tradusă din franceză ca „epocă frumoasă”), cu o siluetă caracteristică de clepsidră, este înlocuită de Art Deco. Noul canon al frumuseții este formele naturale, nelimitate ale corpului feminin. Europa se îmbracă în ținute exotice, inspirate de baletul Scheherazade, prezentat de Diaghilev în cadrul Anotimpurilor Ruse de la Paris.

designer de moda: Paul Poiret este un reformator de modă, el a fost cel care a eliberat femeile de corsete și forfote, oferind rochii tunică largi în stilul antic grecesc, precum și pelerine, montoși și pantaloni harem inspirați din Orient. Poiret a introdus în modă exotismul și orientalismul, cultivând luxul și abundența în haine: țesăturile scumpe și mult decor sunt semne ale creațiilor sale.

Stiluri: rochie cu talie înaltă, fustă îngustată până jos, fustă-pantaloni, pantaloni harem, pelerină kimono, rochie sari, turban, geantă.

Țesături și decor: brocart, mătase, catifea, tafta, ornamente orientale, broderii cu fir de aur, pietre prețioase, batik.

Pictograme de stil: Isadora Duncan a făcut tunică largi a lui Poiret celebră în întreaga lume, apărând pe scenă într-o ținută translucidă - o îndrăzneală nemaiauzită. O altă icoană de modă a epocii – Ida Rubinstein, vedeta baletului „Sheherazade” – nu a lăsat imaginea unei frumuseți orientale în afara scenei, alegând pentru fiecare zi chimonourile de mătase.

O femeie emancipată conduce o mașină, scrie romane, fumează și dansează celebru Charlestonul într-o rochie dreaptă confortabilă cu talie joasă - un simbol al epocii. Eleganța modestă a lui Coco Chanel coexistă cu excesele Epocii Jazzului: pene, boa și franjuri. Stilul garcon (tradus din franceză ca „băiat”) a coexistat cu Art Deco și este încă popular.

designer de moda: Coco Chanel a îmbrăcat femeile în haine bărbătești și a demonstrat că o rochiță neagră, completată de un șirag de perle, este o opțiune de seară nu mai rea decât o ținută cu mărgele. Jeanne Lanvin a fost responsabilă pentru o direcție de modă mai feminină.

Stiluri: rochie cilindrică, haină de blană, jachetă, cardigan, pantaloni largi din pânză, set de pijama pentru plajă, pălărie cloche, bentițe și bentițe cu decorațiuni bogate.

Țesături și decor: dantela, matase, catifea, lana, boucle, jerseu; culori de bază - negru, alb, gri, crem, bej; bijuterii cu perle, un minim de decor - pentru Chanel, un maxim - in rest (broderie, pene, fundite, margele de sticla).

Pictograme de stil: Actrița și dansatorul de film mut Louise Brooks a devenit faimoasă nu numai pentru libertatea ei de morală, ci și pentru dragostea ei pentru pălăriile cloche. Jucătoarea de tenis Suzanne Lenglet a prezentat moda pentru îmbrăcămintea sport pentru femei.

Noua era refuză cu hotărâre stilul androgin al rochiei, care ascunde curbe senzuale. Creatorii de modă proclamă o silueta diferită - o talie accentuată, din care se prelungește o fustă lungă care curge. În urma sportivilor, fetele încep să poarte tricotaje. Decorul luxos al ultimului deceniu este uitat - Marea Depresiune și sentimentul unui război iminent au creat stări de spirit complet diferite.

designer de moda: Elsa Schiaparelli inventează pentru prima dată o rochie pulover, un pulover imprimat, folosind viscoză și fermoar. Ea este prima provocatoare de modă și suprarealistă. Ce merita macar o rochie cu homar si patrunjel sau o palarie in forma de pantof!

Stiluri: rochie până la podea cu talie accentuată, rochie pulover, pulover, fuste tenis plisate, rochii polo, pantaloni de trening, mănuși de mătase până la cot, trene, primele costume de baie.

Țesături și decor: tul, mătase, catifea, lână, tricotaje; culori nobile saturate și pastelate - albastru închis, visiniu, perlat; broderie.

Pictograme de stil: Femei de o frumusețe rece, vedete de la Hollywood - Marlene Dietrich și Greta Garbo, care fac semn de pe ecrane cu perfecțiune și rafinament.

Războiul începe, iar fetele sunt nevoite să abandoneze ținutele complexe luxoase. Apare îmbrăcăminte în stil militar - articole de damă cusute din aceleași țesături ca și uniforma armatei. În timp ce moda în Europa este încătușată de restricțiile celui de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite își creează propria sa haute couture.

designer de moda: Principalul „trendsetter” al deceniului este lipsa de țesături, nasturi și elemente decorative. El este cel care determină inovațiile în garderoba femeilor: scurtează lungimea fustei, interzice volanele luxuriante din cauza consumului mare de țesături, privează ciorapii și agrafele de păr, iar fetele trebuie să poarte pălării și eșarfe pentru a ascunde părul neîngrijit.

Stiluri: o jachetă mulat cu umerii cârpați, o haină în două piept, o fustă creion, o bluză cu mâneci umflate, o rochie croiată în cămașă cu accent pe talie, o rochie în stil marin, o pălărie cu voal, o curea , brose, margele.

Țesături: verde închis, kaki, maro, gri, gri închis, negru, albastru deschis, alb, galben deschis, roșu; lână, bumbac, flanel; carouri, imprimeu cu buline.

Pictograme de stil: Simbolul sexual al Americii, actrița de la Hollywood Rita Hayworth și modelele de pin-up Betty Grable și Bettie Page. Imaginile cu frumuseți erau atât de îndrăgite de soldații americani, încât chiar le-au repetat în avioane.

Parisul revine titlul de capitală a modei. Aspect nou - un nou look pentru o femeie, propus de Christian Dior, câștigă popularitate. În anii războiului, toată lumea era prea obosită de greutăți! Fetele se străduiesc să arate cât mai feminin și cheltuiesc mult timp și bani pe toalete.

Designeri de modă: Christian Dior cheltuiește cu generozitate metri de țesătură pe o fustă plină cu talie înaltă (un lux revoltător și încântător!) Și trage din nou femeile în corsete. Cristobal Balenciaga ia o cale diferită și preferă o siluetă dreaptă și experimente arhitecturale cu ea în fața „muborilor” și „clepsidra” lui Dior. Coco Chanel revine în lumea modei și prezintă o jachetă din tweed cu o fustă, în timp ce Hubert Givenchy creează ținute elegante și aristocratice pentru muza sa Audrey Hepburn.

Stiluri: rochie bustieră până la podea, fustă plisată evazată, jachetă scurtă cu talie îngustă, palton în formă de A cu mâneci trei sferturi, mănuși, pălărie mică, pochette, pantofi cu vârf ascuțit, perle, coliere.

Țesături și decor: velur, flanel, lana, matase, satin, piele intoarsa; flori brodate, dantela, model cu flori mici, dunga orizontala.

Pictograme de stil: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor și Audrey Hepburn dictează moda de pe ecrane, demonstrând cele mai noi modele ale celor mai populari designeri.

Libertatea moravurilor este un imn la modă al epocii! În garderoba femeilor apar o fustă mini, blugi, un costum cu pantaloni, rochii în formă de a și o haină în linie A. Creatorii de modă, urmând artiștii contemporani, experimentează puterea și principalul și creează haine din vinil și materiale sintetice.

Designeri de modă: Designerul englez Mary Quant a oferit lumii o fustă mini. André Courrège și Yves Saint Laurent au prezentat aproape simultan o rochie scurtă în linie A, care a devenit un hit absolut. Pe lângă haute couture, couturierii încep să creeze colecții pret-a-porter.

Stiluri: fustă mini, pantaloni cu talie înaltă, blugi, rochie a-line, palton cu guler rotund, cămașă în stil țărănesc, rochie de soare, cizme până la genunchi, geantă de umăr, pălării cu boruri largi.

Țesături și decor: bumbac, denim, tricotaje, lână, viscoză, dungi, carouri, buline, modele mici; sfori, funde, gulere, dantelă.

Pictograme de stil: Brigitte Bardot a făcut aspectul senzual la ultra-modă: coafura ei ciufulită și săgețile negre strălucitoare au fost copiate peste tot. Jacqueline Kennedy a reconciliat tendințele și clasicele atemporale în aspectul ei elegant și a servit drept model de eleganță pentru mii de femei din întreaga lume.

Boom-ul denimului pune stăpânire pe întreaga lume: denimul albastru și albastru, rupt și uzat se află în vârful popularității. În urma mișcării hippie în creștere, couturierii se îndreaptă către folclor și etnie. Stilul unisex câștigă teren – bărbații și femeile se îmbracă în aceleași haine, simple și confortabile. Muzica reală își dictează propriul cod vestimentar - așa apare stilul disco. Punk scandalos - stilul tinereții rebele - a fost adoptat de Vivienne Westwood. Apar noi centre de modă - de exemplu, în prima Săptămâna Modei de la Milano, Giorgio Armani, Gianni Versace și familia Missoni și-au prezentat colecțiile.

designer de moda: Yves Saint Laurent a oferit modei un smoking de damă, o bluză transparentă, stil safari, imprimeuri abstracte, motive africane și multe altele. „Japoneză la Paris” Kenzo Takada a acționat ca un apolog pentru senzualitatea asiatică și stilul stradal. Sonia Rykiel a făcut din rochia fină din jerseu cartea sa de vizită, iar Oscar de la Renta a deschis un brand personal la New York.

Stiluri: guler, cămăși, blugi, pantaloni evazați, rochii de soare, pulovere tricotate, cardigane, pălării, poncho, genți de pânză, balouri, salopete.

Țesături și decor: in, bumbac, lana, matase, denim, culori vii, ornamente colorate, broderii, modele orientale si florale, margele.

Pictograme de stil: Jane Birkin a șocat publicul cu ținute revelatoare, de exemplu, o rochie din plasă purtată peste un corp gol. Modelul Lauren Hutton a arătat cum să se îmbrace în stil safari în viața de zi cu zi, iar Jerry Hall a fost un fan al stilului disco și a sfătuit să adauge glamour oricărui look.

Doamna de afaceri este noul ideal al epocii. Designerii vin cu o garderobă întreagă a unei femei independente și de succes. Și apoi merg mai departe, prezentând ținute provocator de sexy care dovedesc ce putere are așa-zisul sex slab asupra bărbaților.

designer de moda: Karl Lagerfeld devine director de creație al Chanel în 1983 și lansează prima linie de prêt-à-porter a Casei. Designerii japonezi Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo se declară cu o tendință complet nouă în modă - deconstructivismul, care transformă și rupe siluetele obișnuite ale hainelor.

Stiluri: pantaloni clasici cu sageti, jachete si smoking cu umerii suprapusi, rochii teaca, rochii si pulovere cu maneci liliac, jachete si impermeabile de piele, jambiere, topuri bustiere, mini si midi din piele, pantofi cu platforma, cizme peste genunchi.

Țesături și decor: piele, mohair, velur, catifea, piele intoarsa, matase, satin, vascoza; nuante bogate si neon, imprimeuri animale, dungi verticale.

Alexander McQueen și Jean Paul Gaultier și susțin frenezia lor couture. Piața de masă se răspândește în toată lumea, pătrunzând chiar și în URSS - deja prăbușită, dar încă închisă. Stilul sportiv, grunge și punk sunt relevante pentru tinerii din întreaga lume.

Designeri de modă: Marc Jacobs prezintă o colecție grunge la Săptămâna Modei în numele lui Perry Ellis. John Galliano șochează criticii cu spectacolele sale de teatru. Calvin Klein readuce androginia la modă.

Stiluri: tricouri, pulovere, jachete din denim, blugi cu talie joasă, fuste din denim, rochii de soare cu bretele subțiri, hanorace și hanorace, adidași și adidași, cizme aspre.

Țesături și decor: bumbac, denim, piele, flanel, vascoza, sifon, toate culorile, imprimeuri cu logo-uri si nume de firme celebre.

Pictograme de stil: Supermodele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer și Kate Moss, care au devenit nu doar fețe ale epocii, ci modele pentru milioane de oameni.

Dezvoltarea de activități extracurriculare pentru elevii de liceu.

Scenariul activităților extracurriculare pentru elevii de liceu.

Eveniment extracurricular: „Moda este o oglindă a istoriei”

Obiectivele activității extracurriculare: extinderea orizontului; educatie estetica.

Sarcini: să se familiarizeze cu istoria originii pălăriilor, pantalonilor; dezvoltarea gustului estetic și a creativității; da sfaturi cu privire la stilul și cultura îmbrăcămintei; activează activitatea cognitivă.

Munca pregatitoare: ridica literatura; efectuarea de consultații pentru vorbitori; consultați profesorul MHC; invita oaspeți; colectează exponate pentru expoziție; da sarcini creative elevilor; pregătiți material pentru munca creativă; tablouri, diapozitive, materiale foto, materiale video etc.

Membrii: studenți, profesori, profesor de MHC, creator de modă, profesor de muncă, membri ai cercului de aci.

Forma de conduită: excursie în lumea modei.

Motto:„Moda este o formă pe termen scurt de comportament de masă standardizat care apare predominant spontan, sub influența stărilor de spirit, gusturilor și hobby-urilor care domină într-o anumită perioadă și într-o anumită societate” (dicționar de etică).

Progresul evenimentului

Conducere. De-a lungul istoriei, omenirea a creat multe lucruri. De obicei, toate lucrurile sunt împărțite în două grupuri. Primul grup este acele lucruri care sunt create ca instrumente de producție. Iar al doilea sunt lucrurile pentru consum, tot ceea ce o persoană are nevoie pentru existență. Printre lucrurile din a doua grupă se numără lucrurile care alcătuiesc garderoba noastră. Fiecare tip de îmbrăcăminte (pantofi, articole pentru cap) are propria sa istorie. Poate cuiva i se va părea că acest lucru nu este la fel de interesant ca istoria marilor descoperiri și călătorii. Dar astăzi ne vom putea asigura că istoria lucrurilor este interesantă în felul ei. Și nu totul în această poveste este atât de simplu. În primul rând, în lucrurile moderne, numele lor ne-au păstrat trecutul demult. În al doilea rând, lucrurile noastre sunt un fel de carte de vizită a noastră ca persoană, gustul și stilul nostru.

Lucrurile garderobei noastre sunt întruchiparea muncii, priceperii și creativității oamenilor din multe generații. Și cu cât știm mai multe, cu atât lumea noastră spirituală va deveni mai bogată, orizonturile noastre se vor extinde. Lucrurile sunt martori ai istoriei. Ei ne învață și ne educă.

S-ar părea că un lucru atât de obișnuit ca o cască. Și ce pur și simplu nu era!

(Băieții își încep turul de corespondență demonstrând pălării (inclusiv cele realizate de ei înșiși sau desenate, puteți folosi fotografii mari, picturi sau diapozitive).)

Student 1. Blândețea climei mediteraneene, etica și estetica din epoca Antichității permiteau unei persoane să poarte haine foarte deschise. Și foloseau o cască doar pe câmp sau când mergeau la drum. Pe capul lor avea o pălărie cu boru. Și se numea „petasos”.

Figurinele de lut ale bărbaților și femeilor (tanagrieni) găsite în timpul săpăturilor au pălării cu umbrelă pe cap. Astfel de pălării protejează o persoană de soare.

Oamenii muncitori purtau pilos (șapci fără boruri), în timp ce oamenii bogați preferau coroanele și bentitele.

Student 2. Romanii, atât stăpâni, cât și sclavi, purtau și ei șepci de pâslă. Ulterior, doar muncitorii au purtat astfel de șepci. Sclavului, căruia i s-a acordat libertatea, i s-a oferit un pileus - o pălărie din pâslă. Istoricii sugerează că obiceiul modern de a-ți scoate pălăria ca semn de salut datează din vremea când această acțiune însemna: „Sunt sclavul tău și gata să te servesc”.

Șapca cu vârful atârnând în jos pe frunte a devenit un simbol al libertății (astfel au fost purtate de triburile frigiene din secolul al VIII-lea până în secolul al V-lea î.Hr.). Aceleași șepci au devenit un simbol al libertății pentru revoluționarii francezi (sec. XVIII).

Locuitorii provinciei romane a dacilor (care locuiau pe teritoriul României moderne) purtau și ei pileus. Dar aici a devenit privilegiul nobilimii. Oamenilor de rând le-a crescut părul lung, așa că oamenii obișnuiți erau numiți păroși sau plin. În frig, astfel de oameni și-au acoperit capul cu capătul liber al mantiei. Această idee a fost preluată mai târziu pentru a crea o haină de ploaie cu glugă (demonstrează).

Elevul 3.În Evul Mediu, costumul a devenit din ce în ce mai mult un simbol al statutului social. El a determinat apartenența unei persoane la o clasă, moșie și chiar la un grup social. Fiecare trebuia să poarte o rochie care să corespundă poziției sale. Altfel, morala publică se considera jignită.

Femeile, despre care se spunea că sunt „dulul rău care stăpânește lumea”, trebuiau să poarte pe cap un voal în stil oriental pentru a-și ascunde capul și chiar o parte din fețe. Bărbații nu doreau să fie distrași și să sporească puterea femeilor asupra lor înșiși. Femeilor le era interzis să râdă sau să vorbească pe stradă. Așa că au mers cu ochii în jos.

Student 4. Voalul alb de mireasă ca simbol al purității și purității a apărut printre creștini în secolul al IV-lea. Și vălul negru a devenit un simbol al doliu.

În secolele XII-XIII, femeile purtau o bandă strânsă. Voința și gândul unei femei erau, de asemenea, legate. O pălărie rotundă numită „capelă” sau un cerc a completat coafura femeii.

Student 5. Moraliștii și păstorii spirituali au fost îngroziți când în garderoba femeilor au început să apară în garderoba femeilor cofurile înalte, coafurile înalte, uneori cu „coarne”, și să câștige din ce în ce mai multă distribuție. A fost influența modei pariziene.

Vezi cum sta

Pălărie de fată.

Ea simte

Ca acea regina.

Privind pe toți cu o privire mândră,

Până la conversație.

Și întâmplător așa picături:

— Da, Paris le furnizează.

Elevul 6. În secolul al XIV-lea, domnii feudali au intrat în modă șapcile înalte - ennens. Aceasta a subliniat statutul social ridicat. Doamnele din Burgundia le-au primit cu încântare. Și această modă a durat aproape o sută de ani.

Ennens erau făcute din hârtie rigidă sau din in amidonată. Blatul era acoperit cu material scump. A fost atașat un văl lung. Cu cât doamna este mai nobilă, cu atât ennen este mai mare (până la 1 metru!). A fost o demonstrație a bogăției sale și a ridicării deasupra mulțimii. Bărbații, pentru a ține pasul cu femeile, purtau pe cap ceva asemănător unei „pâini de zahăr”.

Elevul 7. Pălăriile de paie țesute au apărut în secolul al X-lea. Războinicii Sfântului Imperiu Roman chiar au luptat în astfel de pălării, iar acest lucru nu i-a împiedicat să câștige.

În secolul al XII-lea, cruciații au adus ca trofee turbanele orientale. Dar purtarea lor nu a fost aprobată de cler.

Și în secolul al XIV-lea, au apărut însoțitorii - ceva care seamănă cu o glugă cu o coadă lungă.

Italienii din secolul al XV-lea au luat ca bază turbanul pentru pălăria lor numită „balzo”. Era făcut din tablă sau piele și acoperit cu mătase colorată.

Apoi a venit vremea unei rochii rotunde și plate numită „barret” (există încă de pe vremea Bizanțului).

Vârful societății nu i-a plăcut că oamenii obișnuiți își permit să poarte pălării în care merg să cunoască. Prin urmare, regina Angliei a introdus o interdicție a purtării pălăriilor de către plebei. Și împăratul german a stabilit „Regulile de îmbrăcăminte”. Deci, în secolele XIV-XV, un doctor purta o beretă, un teolog sau un om de știință purta o șapcă neagră, iar un notar o pălărie de castor.

Dar dandii din Burgundia aveau o pălărie pe cap, iar cealaltă era purtată la spate.

Student 8.În Rusia, boierii purtau o pălărie brodată (tafya sau skufya) pe capul ras (răpirea capului înainte de sărbătoare este o „moștenire” a jugului Hoardei) acasă. Ieșind din casă, și-au pus o șapcă, iar pe ea - o pălărie guturală, pe care boierii nobili nu i-au dat jos nici măcar în fața țarului. Acasă, o astfel de pălărie a ocupat locul de mândrie în colțul roșu.

În timp, pălăria devine din ce în ce mai mult un simbol. În Germania, în secolul al XVI-lea, oamenii importanți nu și-au scos pălăria nici în timpul întâlnirilor. Europa din secolul al XVII-lea a mers mai departe. Pălăriile nu au fost scoase în interior, în timpul meselor și nici măcar în biserică. Pălăria a devenit un fetiș. Însuși dreptul de a purta una sau alta coafură era considerat un privilegiu.

A fost o vreme când au intrat în modă „coarnele”, care se vedeau nu numai pe căștile cavalerești, ci și pe șepcile doamnelor.

Elevul 9. Pălăria cocoșată, care a primit denumirea de „Baroc” din cuvântul italian, care înseamnă „ciudat, bizar”, provenea dintr-o pălărie militară, a cărei coroană împiedica purtarea unui pistol pe umăr. Prin urmare, coroana a fost îndoită. Pălăria cocoșată a fost purtată atât de militari, cât și de civili. Dar atunci când Ludovic al XIV-lea a introdus moda perucilor mari, pălăria cocoșată trebuia purtată în mâini sau sub braț. Cu ajutorul lui, atunci când se înclina, au fost executate figuri foarte complicate.

Pentru comoditate, a fost făcut un colț cu două colțuri dintr-o pălărie cocoșată. Și există de ceva timp. Până la Revoluția din octombrie din Rusia, a fost purtat de oficiali.

„MODA MAESTATEA SA, SAU FETELOR ÎN SECRET” (întâlnirea clubului „Tinere Doamne”).

Prezentator 1. Pe tema modei, în total, ce are legătură cu aceasta, au vorbit mulți oameni. Cineva a condamnat-o și cineva s-a închinat în fața ei. Unii au luat-o în serios, în timp ce alții au luat-o cu un sâmbure de sare. De la apariția modei, s-au spus atât de multe despre aceasta încât este timpul să publicăm un întreg dicționar de expresii populare. Între timp, nu a fost publicat, vă invităm să faceți cunoștință cu cele mai vii și curioase declarații.
Moda este...
… când tuturor le place ceea ce se știe că le place tuturor. (Autor necunoscut)
… o epidemie controlată. (Bernard Show)
... un fel de urâțenie atât de insuportabilă încât trebuie schimbată la fiecare șase luni, (Oscar Wilde)
… una dintre modalitățile de a aduce bucurie oamenilor mici pentru bani mari. (Georgy Kovalchuk)
... un despot căruia oamenii deștepți îl ridiculizează, dar îl ascultă. (Ambrose Bierce).

O sută de haine.
Nu există vreme rea, doar haine proaste. (proverb englezesc)
Cine disprețuiește moda este un prost formal, iar cel care i se închină este un prost corporativ. (Konstantin Melikhan)
Nimic nu îmbătrânește o femeie ca un costum prea bogat. (Coco Chanel)
Oh, acele doamne...
O femeie vrea să se îmbrace ca ceilalți și suferă dacă este într-adevăr îmbrăcată ca ceilalți. (Leszek Kumor)
Ieri această femeie a fost atât de simplă și de blândă, astăzi este mândră și obrăzătoare! Și numai pentru că pe cap i-a apărut o pană smulsă dintr-o coadă de struț. Cât de mândră trebuie să fie această pasăre, care are multe dintre ele și, în plus, ale ei! (Alphonse Carr)
Plumb 2. Cu aceste fete Nicio problemă: nu au avut timp să crească - Cer ținute. În fiecare zi de emoție, în fiecare zi de îngrijire. Oh, fetele alea! Oh, acele moduri!
Plumb 1. La prima vedere, poate părea că moda nu are multe opțiuni pentru variabilitate. Alegerea este mică: mai lungă - mai scurtă, mai largă - mai îngustă. Între timp, moda se schimbă și se schimbă. Dintr-un capriciu și din necesitate, se schimbă în interiorul statelor și trec granițele țărilor. Ei dictează, comandă și părăsesc scena. În modă există o mulțime de rezonabile, dar și foarte multe lucruri curioși, amuzante.
Plumb 2 Mii de designeri de modă lucrează la noi desene de haine, pantofi, pălării. Dar uneori ei nu sunt legiuitorii noii mode. Luați tocuri înalte. Nu creatorii de modă sau cizmarii i-au prezentat, ci regele francez Ludovic al XIV-lea. Era mic de statură, așa că am vrut să par mai înalt!
Favorita următorului Louis, marchiza Pompadour, „a avut grijă” de tocurile înalte ale pantofilor de damă. Motivul este același.
Plumb 1. Vechii greci curajoși apreciau „frumusețea fără agitație și frumusețea fără efeminație”. Hainele lor erau simple și confortabile. Dar deja patricienii romani considerau necesar să se evidențieze printre alți oameni prin ținuta lor. Mods s-au repezit la salvare.
Ce nu i-au plăcut creatorii de modă de la curte stăpânilor lor! Așadar, la mijlocul secolului al XVI-lea, în Spania au apărut pantaloni scurti, sferici, ajungând până la jumătatea coapsei. Pentru a le da această formă, acești pantaloni au fost umpluți cu păr de cal sau câlți. Un nobil spaniol bogat umblă pe străzi - două mingi clocotind pe șolduri, o sabie atârnând orizontal. Altfel, bilele nu permit. . Această modă a fost adoptată de nobilii englezi. Pantalonii au început să coasă și mai largi. Din această cauză, chiar și ceva mobilier a trebuit să fie refăcut: să se extindă locurile în parlament. Pantalonii nu mai încap în scaunele vechi.
Fashionistele spaniole au avut o perioadă și mai grea: au fost nevoite să poarte două rochii deodată. Unul este deschis, celălalt este mut. Acest surd s-a întins strâns peste un cadru metalic sau din stuf, ajungând până la podea. Foarte inconfortabil! Dar ce să faci: conform etichetei de atunci, femeile spaniole nu aveau dreptul să-și arate picioarele.
Plumb 2 Dar în Franța, fustele lungi au devenit la modă dintr-un alt motiv. Fiicele regelui Ludovic al IX-lea aveau picioare foarte mari. Era chiar oarecum jenant să apar cu astfel de picioare în public. Cineva, se pare, le-a sugerat fiicelor regale că acum 100 de ani în Italia purtau rochii lungi cu trene. Imediat, la curtea franceză au apărut trenuri lungi. Ei bine, deja a dispărut! Penele au umplut întreaga Europă. Doamnele nobile nu au cruțat niciun mijloc, chiar dacă doar pentru a întrece pe cineva! Câștigătoarea acestei „competiții” a fost împărăteasa rusă Ecaterina a II-a. Pentru încoronare, ea a cusut o rochie cu o trenă de 7 metri lățime și 70 de metri lungime, pe care o poartă cincizeci de pagini, în urma împărătesei.
Plumb 1. Modurile nu erau menite doar să ascundă ceva nu foarte frumos, ci și să arate ceva frumos. Regina franceză Ana a Austriei avea, de exemplu, mâini frumoase. De ce să le ascunzi sub haine? Nimic. Ea și-a îndemnat croitorii, iar rochiile cu mâneci scurte au intrat la modă în Franța.
În ceea ce privește fustele, la mijlocul secolului al XVIII-lea au devenit mai largi decât pantalonii bărbați spanioli și englezi. Așa-numitele fuste coș au intrat în modă. Pe șolduri au ajuns la doi metri lățime și într-o circumferință de-a lungul podelei până la opt. Asa ca incearca sa te apropii de domnisoara intr-o astfel de tinuta! ..
Plumb 2 Rochiile și pantofii au fost întotdeauna însoțite de numeroase alte articole vestimentare.
Să spunem o batistă obișnuită. A apărut pentru prima dată în secolul al XV-lea, dar nu a fost larg răspândit. Moda pentru o batistă a fost aprobată de soția lui Napoleon Bonaparte Josephine. Avea dinți urâți și ținea mereu o batistă mică de dantelă în mâini, acoperindu-și gura.
Plumb 1.Și perucile au apărut din necesitate. Regele francez Ludovic al XIV-lea a fost primul care și-a pus o perucă magnifică, care încadrează fața - și și-a ascuns sub ea un cucui mare pe capul chel. Nobilii din jurul lui au urmat exemplul regelui, iar perucile au devenit larg răspândite.
Plumb 2În secolul al XVI-lea în Franța, fiecare secular (deci, bogat), conform etichetei, trebuia să aibă cel puțin 30 de costume - după numărul de zile dintr-o lună - și să se schimbe zilnic.
Plumb 1. Nu întâmplător, după moartea reginei engleze Elisabeta, au mai rămas peste trei mii de rochii. După moartea omonimului ei - împărăteasa rusă Elizaveta - o mie de rochii au fost numărate și în garderoba ei, iar în vistierie ... - trei ruble.
Plumb 2 Da, situația... Apropo, vreau să vă fac pe toți fericiți. Cea mai plăcută veste te așteaptă,
Plumb 1. Vine inspectorul să ne vadă?
Plumb 2 Un diplomat din capitala Modei va sosi în curând cu o nouă colecție. Și, se pare, el este.

Apare Omul Distrat. Mănuși în picioare, o tigaie pe cap, nasturi neînchiși bine. Se uita imprejur.

împrăștiat. Oh, Doamne! Se pare că am greșit din nou ceva: am coborât din tramvaiul greșit și pe cel greșit. Unde sunt? Locul îmi este necunoscut.
Plumb 1. Scuză-mă, nu ești din Paris, ne-ai adus o colecție nouă?
împrăștiat. Sunt o persoană împrăștiată. Venit de pe strada Basseinaya. Totuși, nu contează...
Plumb 1. Ce să fac?
Plumb 2 Anuntati oricum. Nu am văzut pe nimeni purtând o rochie ca aceasta.
Plumb 1. marchiz de Rassenay-Bassenay.
împrăștiat. Oh, sunt treaz? Ce ciudat!

Fetele din rândul 1 îl înconjoară, schițează o ținută într-un caiet.

prima fata. Această pălărie trebuie să valorize mult.
a 2-a fata. Mi s-ar potrivi mai ales!
a 3-a fata. Sunt atât de parțial față de lucrurile noi!
a 4-a fata. Cum te inteleg!

A observat mănușile de pe picioarele lui.

prima fata. Ah, ce uimitor!
a 2-a fata. Mănuși în picioare! Farmec!
a 3-a fata. Modă nouă pentru a înlocui vechea!
a 4-a fata. Cât de curajos arată!

Se uită la cămașă, nasturii cu nasturi greșiți.

prima fata. Uite, un etaj este mai jos decât celălalt. Asimetria revine la modă.
a 2-a fata. Asta vrem si noi!
a 3-a fata. Acest lucru va provoca o furtună de entuziasm!
a 4-a fata. Gust grozav la Paris!
împrăștiat. Scuză-mă, dar nu sunt din Paris, sunt din strada Basseinaya, Asta e toată distragerea mea!
prima fata. Nu de la Paris? Fara cuvinte!
a 2-a fata.Ți-am spus că era îmbrăcat prost!
a 3-a fata. Ce ai pe picioarele tale! Ce ai pe capul tău!
a 4-a fata. Sincer, ce rușine!
Plumb 1. Fetelor, dragilor, calmeaza-te!
Plumb 2 Oh, adevărata revoluție aproape că s-a întâmplat!
Plumb 1. Să vorbim despre designeri de modă cu majuscule. Au reușit să zguduie lumea modei și să facă o adevărată revoluție în ea. Deci, despre cine vorbim?

Concurs „Pionierii stilului”.
1. Imediat după al Doilea Război Mondial, acest domn a început să-și facă revoluția. Stilul nou de look pe care l-a creat (new look) a fost criticat de toată lumea. Motto-ul lui este „O rochie ar trebui să facă o femeie fericită”. Extravaganța lui a fost colosală: a fost nevoie de 972 de metri de material pentru a coase o rochie. Astfel de ținute cântăreau de la 4 la 30 de kilograme. Nu toți colegii săi au fost încântați de aceste creații, dar tot Parisul a venit în fugă să prezinte fiecare colecție.
Secretul succesului constă într-o imagine complet nouă a unei femei care s-a săturat de greutățile războiului și a avut în sfârșit ocazia de a fi o doamnă feminină, grațioasă, slabă, care are nevoie de ajutor pentru a-și îmbrăca o haină și a se urca într-un taxi. De asemenea, a „forțat” femeia să se echilibreze pe tocuri înalte și subțiri. Cea mai faimoasă companie de parfumuri poartă numele lui.
(Christian Dior. 1905-1957 Franța.)
2. Această doamnă a intrat în modă ca cel mai mare designer al secolului XX. Ea deține cuvintele: „Toată moda se demodează, stilul – niciodată”. Prima ei descoperire a fost „stilul englezesc masculin”, pus în slujba jumătății frumoase a umanității. Ea și-a spus „nu” greu la corsete, fuste umflate, volane, volane, pălării extravagante și coafuri complicate. Datorită ei s-a născut o rochie neagră simplă, devenită un simbol al eleganței. Fuste în carouri, genți de mână cu o curea subțire de umăr, bijuterii - tot ceea ce este obișnuit lucruri femeilor astăzi a fost inventat de ea. De asemenea, este autoarea celebrului parfum sub No. 5.
(Coco Chanel. 1883-1971 Franța.)

3. Cine pur și simplu nu a încercat să afle de unde provin pantalonii și câți ani au. Arheologii, istoricii și filologii au preluat cauza. Au fost disponibile multe fapte, dar nu a fost posibil să dezvăluie misterul până la capăt. Legiuitorul stilului unisex, adică acceptabil pentru toată lumea fără excepție, aparent, ar trebui considerată această regină franceză. Ea a fost prima care a pus pantaloni de bărbați pentru a călărețui. Un astfel de costum îndrăzneț, însă, „a rezistat în șa” pentru scurt timp.
(Regina Franceză Catherine de Medici.)

Britanicii au mers și mai departe. Au aruncat tot ce era de prisos în moda „mătasea” de la Versailles, lăsând doar ceea ce este util și necesar. Mai mult, ei și-au oferit costumul de călărie drept îmbrăcăminte bărbătească de zi cu zi: un frac din pânză, pantaloni albi, cizme strâmte, mănuși albe și o pălărie melon neagră. Neputând rezista tentației, doamnele l-au încercat imediat. Astfel, țara primului parlament din lume a egalat o femeie și un bărbat – dacă nu în drepturi, atunci măcar în îmbrăcăminte. Trăiască libertatea! Egalitate! Pantaloni!
4. „Fantastic Englishman”, povestitor, dramaturg și romancier, se dovedește, a fost la un moment dat un expert și chiar un creator de tendințe! Într-o bună zi, și-a permis să apară în societate cu un buchet de flori atent selectat - cu o butonieră în butoniera. Dar oricât de șocată a fost Anglia bună, de atunci, butoniera a încetat să mai fie exclusiv un decor pentru doamne și a migrat cu succes de la o pălărie de femei la un costum de bărbați.
Scriitorul de renume mondial a găsit timp să studieze istoria costumului, a scris articole și chiar a ținut prelegeri publice despre capacitatea de a se îmbrăca frumos. El a răspuns la o scrisoare a unui student cu un articol întreg „Despre îmbrăcămintea pentru femei”.
De sub stiloul său au apărut capodopere precum „Omul invizibil”, „Războiul lumilor”. Vă puteți imagina ce frumusețe „fantastică” ar avea modelele lui dacă s-ar dedica modei? Deci asta este…
(H.G. Wells.)

5. Ajunși pe țărmurile Argentinei moderne, europenii au fost surprinși să constate că indienii locali, pe vreme rea, își scufundau picioarele în seva lăptoasă a arborilor de cauciuc. După ce s-a uscat, sucul s-a transformat în „pantofi” impermeabili, iar bălțile au devenit deloc roșii. De-a lungul timpului, sucul miracol a fost numit „latex”, iar oamenii de știință europeni au devenit interesați de el. A trecut mai bine de un secol până când materialul miraculos a fost pus în slujba industriei modei. Acest lucru a fost început de un chimist scoțian care a început să folosească țesături impermeabile pentru coaserea îmbrăcămintei exterioare.
O haină de ploaie, precum și o haină ușoară realizată dintr-o astfel de țesătură, au fost numite de atunci cu numele unui om de știință.
(Charles Mackintosh. 1766-1843 Scoția.)
6. Au trecut aproximativ 150 de ani de când Levi Strauss și-a creat celebrii pantaloni de lucru din denim – blugi. La acea vreme, nu și-ar fi putut imagina că simpla lui creație va deveni o sursă inepuizabilă de inspirație pentru mulți designeri de top.
Unul dintre ei chiar a „primit” titlul de „rege denim”, creând o colecție de denim în 1978 și dovedind că denimul (materialul din care sunt cusuți blugii) poate concura cu orice altă țesătură. Succesul colecției a fost uimitor, pantalonii din denim au cunoscut o renaștere, iar una dintre cele mai cunoscute etichete din denim a fost, desigur, marca...
(Calvin Klein)

La finalul acestui concurs se interpretează orice număr muzical.

Plumb 1. Lucrurile, ca și oamenii, au propria lor viață: lungă sau scurtă. Au dispărut pantofii și chunii, paltoanele și caftanele, sobele și fierele de călcat pe cărbuni. Dar nu, nu, iar vechiul va apărea în noul. În următoarea competiție, destul de dificilă, am ascuns cuvântul. Iar tu, după diverse descrieri, trebuie să ghiciți acest cuvânt secret din lexicul trecutului din argoul limbii moderne. Amintiți-vă de replicile lui A.S. Pușkin: „Punându-se un bolivar larg, Onegin merge pe bulevard”. Bolivar este doar o pălărie de lux. Dar înainte de asta a existat un luptător pentru eliberarea popoarelor din America Latină, curajosul general Bolivar, după care poartă această pălărie.

Concurs „Fie-sau”.
1. Un volan îngust, care este folosit pentru a tunde rochii, bluze, jupon.
Sau Un articol necesar în jocul de badminton. (Shuttlecock)
1. O coafura care este un compromis intre o palarie de top si un fedora.
Sau Un lucru indispensabil într-o drumeție, ei gătesc mâncare pe foc în ea. (Melon)
3. Tipul cravatei. Sau o insectă cu aripi frumoase. (Fluture)
4. Pușcă scurtată și ușoară. Sau Închidere cu design special pe salopete, rucsacuri etc. (Carabiner)
5. Piele moale, foarte elastică, realizată în principal din piei de oaie și capră. Este folosit pentru fabricarea produselor de mercerie, cum ar fi mănuși, fețe de pantofi. Sau Rasa de câini de vânătoare din rasa locală de nord. (Laika)
6. Decoratiune sub forma de pene sau par de cal pe cofrete (de obicei militare) sau pe capetele cailor in cadrul ceremoniilor solemne. Sau titlul de conducător suprem în țările musulmane. (Sultan)
7. Coifă pentru bărbați - un cilindru pliabil care avea în interior un mecanism special care permitea plierea pălăriei în direcția longitudinală: acest lucru era necesar, deoarece eticheta de la sfârșitul anilor 30 ai secolului XIX nu permitea bărbaților să intre în sufragerie fără pălărie în mână. În interior, a fost purtat pliat sub braț. Sau Mica bătrână dăunătoare din desenul animat despre Crocodile Gena și Cheburashka. (Shapoklyak)
8. Bijuterii de dama, tipice modei rococo. Aveau forme variate: cercuri, patrulatere, costum de cărți, flori, păsări, insecte etc. Aceste mici decorațiuni la modă apar tocmai în epoca celor mai voluminoase toalete. Ei „stau” nu numai pe frunte, ci și pe gât, umeri și alte părți ale corpului. Sau insecte zburătoare cu două aripi, extrem de neplăcute pentru importunitatea lor. (Mushki)
Plumb 2 Fiecare fată vrea să fie singura, iar îmbrăcămintea joacă un rol important în acest sens. Cât de trist este uneori când, după ce ți-ai cumpărat o rochie, o fustă sau un pulover nou în care ești atât de irezistibil, constati că exact jumătate dintre fetele din clasa ta au achiziționat exact aceleași lucruri și iată-te din nou printre mulțime. Ce să fac?
Cu ajutorul accesoriilor: bijuterii, eșarfe, genți, curele și alte lucruri mărunte, fără de care viața fetelor moderne este pur și simplu insuportabilă, transformă aceste două bluze complet identice în ceva complet de nerecunoscut. Între timp, fetele lucrează în biroul de proiectare, vom încerca să ne punem în practică cunoștințele și să dăm câteva sfaturi celor care au nevoie.

Concursul „Haine”.
1. O fată înaltă și zveltă a ales un costum mare în carouri. Fata asta are bun gust? (Da)
2. O fată scundă a ales o rochie din material textil cu un model mare strălucitor. Sunteți de acord cu alegerea ei? (Fetele de statură mică nu trebuie să poarte haine din țesătură cu un model mare. Ar trebui să se acorde preferință țesăturilor cu un model vertical care prelungește vizual înălțimea.)
3. O fată grasă a fost sfătuită să cumpere o rochie cu guler rotund. Este un sfat bun sau nu? (Gulerul repetă contururile feței ei drăguțe rotunde și, din păcate, nu face decât să sublinieze plenitudinea. Aici există iluzia de a repeta aceleași obiecte. Un astfel de guler se va potrivi fetelor cu o față alungită.)
4. Un tânăr înalt se confruntă cu o alegere: dacă ar trebui să-și cumpere o jachetă dublu, prinsă cu un singur nasture, sau o jachetă dublu, prinsă cu doi nasturi. Ce este mai bine de ales? (Dacă un tânăr își îmbracă o jachetă la dublu, prinsă cu un singur nasture, atunci aceasta poate părea stângace, excesiv de subțire. A doua opțiune este mult mai potrivită - o astfel de jachetă va extinde vizual pieptul și, așa cum ar fi, echilibrează proporțiile figurii. Cu cât sunt mai mulți nasturi, cu atât costumul arată mai bine la o persoană înaltă și cu atât mai rău la o persoană joasă.)
S-a terminat această competiție, să vedem ce s-a întâmplat cu fetele de la biroul de design.

Sună ca o melodie din filmul „Pălărie de paie”.

Plumb 1. O pălărie este ultima tușă în garderoba oricărei femei. Poți vorbi despre pălării la nesfârșit.
Toți sunt bătrâni și cu atât mai mult - tineri,
Păstrează-ți pălăriile de aur!
Rămâneți până la capăt - și acesta este ideea.
Când tunetul bubuie deasupra capului
Chiar și o mână de cutie de paie
Joacă un rol decisiv în destin.

1. De unde a venit expresia „șapca arde pe hoț”?
Potrivit legendei, un bărbat i-a convins multă vreme pe consateni să mărturisească cine i-a jefuit coliba. Atunci un bărbat care trecea pe acolo a decis să-l ajute pe nefericit și a spus cu voce tare: „Hoțul nu știe, dar acum pălăria i-a luat foc!” Adevăratul hoț și-a apucat involuntar pălăria și s-a dat.
2. Ce înseamnă expresia „a ajuns la o analiză de pălărie”?
În Rusia, în timpul loviturilor, pălăriile zburau de pe capetele luptei. Și după bătălie, toată lumea a început să-și caute pălăria - a început analiza pălăriilor. De atunci, se spune că cel care a venit la analiza pălăriei a întârziat.
Plumb 2 O pălărie este un articol care a fost destinat doar bărbaților. Ei au fost cei care au început să se etaleze în pălării. Dar curând femeile și-au dat seama că acest articol merită să fie în garderoba femeilor. Pălăria ținea capul femeii cald și dădea aspectului feminin mister și mister. Desigur, vă amintiți descrierea străinului din celebrul poem de A. Blok:
Și respiră credințe străvechi
Mătăsurile ei elastice.
Și o pălărie cu pene de doliu,
Și în inele o mână îngustă.
O pălărie a servit o persoană de secole și, ca orice obiect de uz casnic, este capabilă să povestească despre obiceiurile și obiceiurile vremii sale. Deci, dragi participanți, conform descrierii pălăriei, trebuie să alegeți imaginea în care este înfățișată.

Concursul „Galeria de imagini”.
1. Pe această pălărie ar putea exista un detaliu care nu numai că poate proteja fața doamnei de îngheț, ci și poate strica oarecum vederea proprietarului ei.
(Veil. I. Kramskoy. „Necunoscut”.)
2. Pălăriile mici ale acestor franțuzoaice par să fie la modă și acum.
(O. Renoir. „Fetele în negru”.)
3. Coifă bărbătească, uitându-mă la care, vreau să spun: „Ești grea, pălăria lui Monomakh!”
(V. Vasnețov. „Ivan cel Groaznic”.)
4. Această pălărie aparține unei femei care poartă un costum numit „Amazon”.
(K. Bryulov. „Călăsătoarea”.)
5. Suntem obișnuiți cu faptul că o șapcă este pălăria unui bebeluș, dar chiar și în ultimul secol doamnele seculare purtau șepci cusute cu pricepere.
(O. Kiprensky. „Portretul lui E. Avdulshoy.”)
6. Coafura de luptă a soldaților ruși, după asemănarea căreia Budyonnovka a fost cusută în timpul războiului civil.
(Coif. V. Vasnețov „Bogatyrs”.)

Se cântă un număr muzical.

Plumb 1. Frumusețea lor este în imprevizibilitatea uimitoare și grația impecabilă. Sunt cei mai zvelți și cu picioare lungi. Întreaga lume îi aplaudă. Profesia lor este model de modă.
Plumb 2 Totul a început în 1391, când regina Franceză Antoinette, care dicta gusturile la curtea ei, i-a trimis fiicei ei Isabella a Angliei două păpuși – Pandora Mare și Mică – la Londra. Pandora mare a fost echipată cu un dulap cu rochii de seară, Mic - de zi cu zi, sau, așa cum se numeau atunci, cină. Aceste păpuși au fost primele modele de modă. Cu mâna ușoară a lui Antoinette, Franța până în secolul al XVIII-lea și-a trimis păpușile să rătăcească prin lume. Odată cu garderoba lor, s-a răspândit și moda franceză. Și în 1785 a fost publicată prima revistă de modă.

Sunete muzicale. Cu mersul unui model de modă, Ellochka canibalul intră.

Plumb 1. Este într-adevăr Ellochka Schukina din romanul „12 scaune” de I. Ilf și E. Petrov?
Plumb 2 Liniște. (Se întoarce spre Ella.) Bună Ella!
Elochka. Ho-ho!
Plumb 2 Ce surpriza placuta!
Elochka. Groază!
Plumb 2 Văd blană frumoasă!
Elochka. Glumă! Este un jerboa mexican!
Plumb 2 Nu se poate! Ai fost înșelat. Acesta este un leopard din Shanghai. Ei bine, da! Leoparzi! Le cunosc după umbră.
Plumb 1.Și după părerea mea, acesta este un iepure rusesc, ucis în provincia Tula și pictat cu acuarele.
Elochka. Fii nepoliticos!
Plumb 1. Ai milă! Să fii nepoliticos cu o fată atât de fermecătoare? Ai fost la licitație?

Elochka.
Oh! Sunt obosit, sunt obosit
Am condus toate buticurile
Pasajul și galeria Magazinului Central.
A fost în ziua deschiderii GUM.
În salonul de elită mi-am cumpărat o perucă,
Am niște cizme de la Le Monti.
Și o haină de blană în "Regina Zăpezii",
(pare înclinat, dar principalul 1)
Iar blana este uimitor de moale.
Plumb 2 Asemenea cheltuieli. Pur si simplu nu pot sa cred! Elochka. Lăsați-o pe Ernestulya Schukin să scape!
Am cumpărat o altă brățară și cercei,
fundite de perle pe cizme
Sunt sigur că voi străluci
Miliardar arogant.
Vanderbildyche nu poate rezista!

Frunze.

Plumb 1. Doar întuneric!
Plumb 2 Groază!
Plumb 1. Da, pasiunea excesivă pentru modă provoacă o ușoară milă și simpatie.
Plumb 2 Te poți îmbrăca din „piață” și arăta grozav. Și te poți îmbrăca într-un dulap dintr-un butic scump și te poți dizolva într-o mulțime de alte frumuseți. Hainele nu sunt esențiale.
Plumb 1. Poate că este adevărat. Fetele drăguțe sunt în regulă. Si ce zici de a fi urat?
Plumb 2„Nu există oameni perfecți în lume”, spun oamenii înțelepți cu experiență de viață. Suntem de acord fără tragere de inimă, dar totuși continuăm să sperăm că într-o zi vom deveni cei mai buni... De exemplu, precum Nicole Kidman sau Christina Aguilera... Arata întotdeauna uimitor și este clar că aceste domnișoare sunt 100% sigure de irezistibilitatea lor. Ni se par niște creaturi nepământene care nu au nici griji, nici necazuri. Și totul datorită aspectului lor strălucit.
Dar, de fapt, aceste frumuseți erau cândva niște fete simple cărora le era rușine de neajunsurile lor, așa cum li se părea atunci. Și unii încă suferă.
Plumb 1. Nu se poate!
Plumb 2 Cum altfel se poate! De exemplu, Claudia Schiffer, un model care, datorită aspectului său, a câștigat peste un milion de dolari, este foarte timidă de picioarele ei mari, deși sunt pe deplin în concordanță cu înălțimea ei. În timpul filmărilor, modelul de top cere cu insistență ca partea imperfectă, din punctul ei de vedere, a corpului să nu cadă în Ekadr.
Și pentru Liv Tyler, anii de școală au fost în general un coșmar și totul pentru că era considerată cea mai urâtă fată din clasă și era tachinată cu „cârnat de ficat”. „Eram o adevărată urâtă în copilărie: dolofan, cu brațe și picioare uriașe, de 2 ori mai mari decât toate fetele de la școală. În plus, purta plăci de metal pe dinți... ” își amintește actrița. „M-am simțit groaznic, am încercat să slăbesc și, treptat, am refuzat complet să mănânc.” Totul s-a încheiat cu o vizită la un psiholog care a ajutat-o ​​pe Liv să facă față unui complex de inferioritate. Și există multe astfel de exemple.
Plumb 1. Acum legile frumuseții nu sunt atât de importante. Nici măcar agențiile de modeling nu mai urmăresc celebrul „90-60-90”. Principalul lucru este că modelul are propriul său „zest”, individualitate. Dacă o fată este veselă, încrezătoare în sine și prietenoasă, va părea frumoasă, chiar dacă nu se potrivește standardelor general acceptate. Ea își creează propriul standard și va deveni standardul.
Ei bine, acum cel mai interesant:
Ora de înaltă modă
Realizam pentru tine -
Noua colecție va fi afișată.

Gândirea și realizarea unui model este doar jumătate din luptă. Este foarte important să o comentem într-un mod neobișnuit, subliniind numeroasele avantaje funcționale ale eșantionului demonstrat. Acest comentariu ar trebui să conecteze clișeele tipice pentru prezentarea de modă (de exemplu, cum ar fi „culori dezactivate”, „forme netede”, „detaliu cochet”, „lucru de avangardă” etc.)și stil umoristic ironic.
Modelul 1. Foarte recomandat profesorilor de liceu pentru purtarea zilnică deoarece asigură supraviețuirea profesorului în condițiile extreme ale mediului școlar. Masca originală este decorată cu un modest dispozitiv optic de vedere nocturnă (ochelari). Acesta permite profesorului să vadă cunoștințele adânc înfundate în creierul elevilor. Acordați atenție detaliilor necesare pentru insuflarea disciplinei conștiente (club).
Un detaliu important al costumului profesorului este o vestă antiglonț - o protecție fiabilă împotriva atenției excesive a elevilor. Geanta cu medicamente este multifunctionala.
Conținutul său poate fi solicitat în mod neașteptat atât de profesori, cât și de studenți mânați spre disperare. Un alt detaliu important sunt ochelarii de câmp - un element care îi permite profesorului să vadă foile de trucare care sunt invizibile cu ochiul liber. Iar compoziția este completată de o cască elegantă - o cască: nu știi niciodată ce îți va cădea în cap.
Modelul 2. Rochie rucsac. Chestii de avangardă. Confortabil în deplasare, la serviciu, acasă. Un număr mare de buzunare și buzunare, genți și genți vă permite să găzduiți tot ce aveți nevoie. Mâinile rămân libere. Acest lucru creează un confort suplimentar. În mâna liberă, poți să iei mâna unui frate sau a unei surori mai mici și să-l duci (o) la grădiniță. Modelul este completat de un balon, care creează o senzație de lejeritate și aerisire.
Plumb 2
Cu idei noi - în noul secol!
O persoană nu poate sta pe loc.
Sufletul s-a săturat să trăiască fără imaginație.
Grăbește-te să vezi, grăbește-te să vezi:
Rochii din material nou.

Sunt demonstrate haine din diferite materiale, de exemplu: „Mirror Lady” – o rochie din folie.

„Șaman” - un costum de pene. „Icicle” - din sticle de plastic. „Regina de pică” - din cărți de joc. „Carmen” - din saci de gunoi negri. În loc de o descriere lungă a costumului, sunt posibile improvizații poetice.
1. Aici este „Șamanul”. Tremurați cu toții Tremura! Vindecă boala. Totul în lume știe iarba.
2. „Mirror Lady” este atât de drăguță! Ea este făcută din ambalaje și folie.
Și cât de mobil, energic Și, bineînțeles, drăguț!
3. „Zâna viselor” – din polietilenă.
„Zâna Viselor” este fragilă, tandru, Dar un vis devine realitate. Frumusețe și grație - Nu o rochie, ci o senzație!
4. „Sweetie” - din ambalaje de bomboane.
Bomboane dulci - pe care să le mănânce toată lumea. Un costum de ambalaje de bomboane - doar o sărbătoare pentru ochi. Toată lumea iubește dulciurile, toată lumea le iubește. Cel mai dulce costum - Toată lumea îl recunoaște!
5. „Regina de pică”.
Uite - Regina de pică! Vei pierde instantaneu. Acesta este un răufăcător negru, poți prezice soarta!
6. „Miss Disco”.
Discurile se învârt - toată lumea dansează, toată lumea se adună în cerc. Dragă spectator, uite: Modelele sunt mai bine să nu fie găsite.
7. „Curcubeu” – realizat din panglici multicolore.
Din panglici și panglici curcubeu-arc. Părea că un pod fragil cobora în pajiști. Ce colorat, ce neobișnuit Modelul este non-standard și foarte frumos.
8. „Gheață” - din pahare de hârtie.
Pahare de hartie - Tot material.

Ce model frumos! Cine s-ar certa.
Conducere. Fetele și moda - o temă eternă, eternă și frumoasă!
La această întâlnire a clubului poate fi considerată închisă, putând oferi și următorul test celor prezenți.

Eu + stil = prietenie!
Fată elegantă sau victimă a modei? Răspunde la întrebările testului și află cine ești cu adevărat.
1. Ce înseamnă pentru tine termenul „lucru la modă”?
a) Acesta este un lucru mic cumpărat într-un magazin scump.
b) Acesta este lucrul care vă place personal și nu contează de unde a fost achiziționat.
c) Un lucru la modă este ceva din care prietenii adevărați vin să se încânte deplin, iar dușmanii se înverzesc de invidie.
2. Ați putea numi imediat măcar câteva nume de creatori de modă?
a) Nu-mi va fi greu.
b) Dacă vă încordați și vă amintiți, atunci probabil că pot numi 8 sau 9 nume.
c) Ei bine, poate îmi amintesc una sau două. O altă întrebare, de ce am nevoie de ea?
3. Care afirmație este cel mai apropiată de spiritul tău?
a) Moda ocupă unul dintre locurile importante din viața mea.
Sincer să fiu, nu înțeleg de ce unii îl ignoră.
b) Sunt calm în privința modei și o urmăresc doar pentru că nu par demodat.
c) Nu-mi pasă mult de modă. Sunt lucruri mult mai importante în viața mea.
4. Ce produse cosmetice folosești?
a) Doar cele mai scumpe.
b) Ieftin, dar de înaltă calitate.
c) cel mai ieftin.
5. Ți-ai cumpărat ultima bluză pentru că...
a) Tocmai a intrat la modă.
b) Ți se potrivește foarte bine.
c) Niciuna dintre prietenele tale nu are asta și, în general, este puțin probabil să fie.
6. Te grăbești pentru o întâlnire, dar înainte de a ieși din casă, un nasture îți iese de pe geacă, așa cum a vrut norocul. Tu…
a) Luați un ac și un fir și rezolvați problema.
b) Fugi din casa ca atare, sperand ca domnul nu va observa nimic.
c) Purtați altceva.
7. Atunci când alegi hainele, te ghidezi după:
a) Părerea prietenelor care sigur știu ce ți se potrivește.
b) Recomandări reviste de modă.
c) propriul tău gust.
8. Puteți cumpăra o fustă portocalie strălucitoare dacă:
a) Această culoare este la modă.
b) Această culoare ți se potrivește.
c) Nu există altceva decât portocaliu.
9. Mergând la magazin, vei purta:
a) Indiferent ce vine mai întâi la îndemână.
b) Blugii tăi preferați.
c) Un lucru mic la modă, pentru că nu știi niciodată pe cine poți întâlni pe parcurs.
10. Cum ai reacționa dacă cineva nu ar fi foarte măgulitor în ceea ce privește garderoba ta?
a) Voi fi jignit: altcineva, dar știu multe despre haine.
b) Voi încerca să nu-mi fac griji pentru asta: îmi plac lucrurile pe care le port.
c) Nu înțeleg despre ce vorbești; Nu sunt deosebit de diferit în această privință de ceilalți.

Deci, să numărăm punctele și să vedem ce se întâmplă. A - 5 puncte; B - 3 puncte; B - 0 puncte.
0-15 puncte
Moda ca atare nu te interesează prea mult. Poate că nu e rău că te gândești că hainele nu sunt cel mai important lucru cu care se poate lăuda o persoană, dar nu uita că sunt întâmpinate de haine.
16-42 puncte
Să nu te străduiești să arăți la modă, dar încearcă totuși să te îmbraci în așa fel încât măcar ceva să fie diferit. Aceasta este o calitate bună care, în limite rezonabile, nu va dăuna nimănui. În plus, este puțin probabil să începi vreodată să cheltuiești cu nesăbuință bani fabulosi pe un bibelou la modă. Bine făcut!
42-50 puncte
Ești o fashionistă incorigibilă. Se pare că toate gândurile tale se reduc la:
a) la cum să ștergi nasul prietenelor;
b) cum să-i faci pe toți băieții din raion să se îndrăgostească de tine. Nu este nimic condamnabil în asta, dar amintiți-vă că aspectul nu este principalul lucru.