Coafurile pentru femei în Europa. Stiluri rococo și Imperiu

Până în jurul anului 1713, ei purtau încă coafuri cu fontange înalte, care își datorau numele amantei lui Ludovic al XIV-lea, Marie Angelique de Fontanges, care, după ce și-a dezordonat buclele luxuriante la vânătoare, le-a legat cu o fâșie de dantelă, care l-a cufundat pe rege. în încântare. A doua zi, toate doamnele curții și-au pieptănat părul „à la Fontange”. Coafura, împodobită cu dantelă rigidă amidonată sau panglici, creștea treptat în înălțime și putea ajunge la jumătate de metru înălțime.

Maria Angelique de Fontanges (1661-1681)

Cu toate acestea, nimic nu durează pentru totdeauna sub lună, iar moda fântânilor a trecut la fel de brusc cum a apărut. În 1713, la o recepție la Versailles, ducesa engleză de Shrewsbury a apărut în fața regelui - cu părul destul de neted pieptănat, ușor creț, ușor pudrat, decorat cu flori și dantelă. Regelui i-a plăcut simplitatea și eleganța coufure-ului, iar de acum „tout le mond” a început să fie pieptănat în acest fel.

Din 1715 s-a obișnuit pudrarea părului. Amidonul sau făina de orez era adesea folosită ca pudră. Folosirea făinii de grâu în aceste scopuri a fost condamnată. Pudra de păr, adesea parfumată, putea fi achiziționată în diverse nuanțe: gri, alb, roz moale și gălbui. Familiile bogate aveau o toaletă specială pentru pudrarea perucilor și coafurilor, peste haine se purta un halat pudrat, iar fața era protejată de o mască de hârtie în formă de con. Pentru ca pudra să se așeze pe păr și să nu se sfărâme, părul a fost uns cu uleiuri sau ruj special. Doamnele și-au pudrat părul la început, dar în jurul anilor 1750, pe părul femeilor s-a depus din ce în ce mai multă pudră, ceea ce a fost cauzat de utilizarea suprapunerilor din părul altor persoane (mai ales după 1770), care nu erau întotdeauna perfect asortate la culoare. De asemenea, pudra a ajutat coafura să reziste mai mult.

După 1770, coafurile încep din nou să devină mai complicate și să crească în sus. Desigur, nu a existat suficient păr propriu pentru astfel de structuri uriașe și au fost folosite păr fals, rame și perne. Coafurile necesitau din ce în ce mai mult timp și erau costisitoare și, prin urmare, aceeași coafură era purtată câteva zile la rând, sau chiar câteva săptămâni. Perucile pentru bărbați sunt la modă de mult timp, dar acum doamnele poartă din ce în ce mai mult peruci (ceea ce probabil a economisit mult timp, bani și nervi). În ciuda ideilor moderne despre peruci din secolul al XVIII-lea, perucile nu erau deloc albe. Oamenii cu mijloace își puteau permite peruci din păr uman adevărat, oamenii mai săraci se mulțumeau cu peruci din păr de cal sau de bivol. Pălăriile cresc, de asemenea, în dimensiune și sunt decorate bogat cu pene, panglici, flori și țesături. Se poartă încă șepci, care ar putea fi atât uriașe, cât și pur simbolice ca mărime.

În cadrul cursului au fost căptușeli „Kalash”, care aminteau de blatul pliabil al vagonului.

În anii 1770, nefericita căsătorită Marie Antoinette a dat tonul hainelor și coafurilor, care din când în când uimește tot Parisul cu cele mai incredibile structuri pe cap. Vaze cu flori, mori de vânt, corăbii cu pânze, cuști cu păsări - fantezia coaforului reginei Leonard era inepuizabilă. Astfel de coafuri înalte se numesc „poof”.

După 1780, coafurile au devenit din nou mai modeste și reduse în dimensiune. Căsătoria Mariei Antonieta și Ludovic al XVI-lea în cele din urmă, în 1777, a fost desăvârșită fizic și Maria Antonieta a devenit mamă în 1778. suferă de căderea părului, care în cele din urmă a trebuit să fie tăiat mai scurt. Acest lucru a adus în modă un nou tip de coafură „arici”. Simplificarea coafurilor (și a rochiilor) a fost, de asemenea, facilitată foarte mult de nebunia lui Rousseau și de filosofia lui „înapoi la natură”. După 1780, părul era din ce în ce mai pudrat, pe măsură ce moda cerea „naturalitate”. Coafurile și rochiile fanteziste, precum și întregul stil artistic de „rococo”, au fost criticate atât de filozofii „Iluminismului”, cât și de burghezia din ce în ce mai puternică. Felul Mariei Antonieta de a se îmbrăca și de a-și pieptăna părul a provocat nemulțumiri în rândul oamenilor, ceea ce a fost exprimat în pamflete anonime care au fost larg răspândite, în care regina era înfățișată ca o fată îmbrăcată.

1783. Maria Antonieta

1785. Sarah Siddons.

Coafurile din secolul al XVIII-lea sunt o combinație de lux ostentativ și pretenție. Acest lucru se datorează influenței puternice a stilului rococo, care se reflectă nu numai în arhitectură, design, pictură, ci și în coafură.

Caracteristici

Această perioadă este imortalizată în istoria lumii până la începutul secolului al XIX-lea ca „secolul femeilor” (cum a numit marchiza de Pompadour secolul al XVIII-lea). La acea vreme, doamnele purtau ținute magnifice șic, încrustate cu un număr imens de pietre și sclipici, aplicau pe față o mulțime de produse cosmetice, care erau adesea extrem de dăunătoare sănătății.

Coafurile doamnelor erau mai mult ca figuri sculpturale și compoziții complexe decât stilul obișnuit. Pentru decor au fost folosite pene, flori, bijuterii. În mod surprinzător, coafurile erau atât de bizare, încât doamnele purtau pe cap coșuri întregi cu fructe, corăbii și pânze. Au fost făcute din sticle de apă și un cadru de sârmă.

Cum s-au schimbat coafurile în secolul al XVIII-lea

Evoluția coaforului a fost atât de rapidă încât există mai multe etape ale dezvoltării sale în secolul al XVIII-lea.

1. Începutul secolului (1700-1713) a fost marcat de apariția și răspândirea largă în rândul doamnelor din înalta societate a fontajului pompos. Acesta era numele șapcii de dantelă amidonată. Era de diferite tipuri și forme, ceea ce i-a permis să experimenteze diferite coafuri.
2. La mijlocul secolului (1713–1770), coafura fontaj a fost înlocuită cu o permanentă. Buclele erau așezate în coroane, coșuri sau pur și simplu făcute sub formă de spirală sau șerpi, care cădeau cochet pe umerii goi ai doamnelor. Coafurile erau decorate cu panglici și tiare. Uneori, domnișoarele purtau peruci care reflectau exact stilul la modă, cu nume fanteziste „pasăre”, „fluture”, „fărăcănoasă”.
3. În anii 70 și 80 ai secolului al XVIII-lea, regina Marie Antoinette a introdus în modă coafuri înalte și voluminoase. Pentru a adăuga splendoare și volum, s-au folosit diverse chignon, păr de cal, suprapuneri și chiar perne. Pentru a preveni căderea structurii masive și pierderea formei, în interior au fost introduse rame puternice de sârmă. Această coafură cântărea câteva kilograme și atingea 50 cm înălțime. Coaferii din secolul al XVIII-lea au lucrat la o astfel de operă de artă timp de câteva ore, astfel încât doamna să poată purta stilul timp de o săptămână. Fiecare detaliu a fost uns bogat cu ruj pe bază de grăsime specială și puternic pudrat. De-a lungul timpului, din coafuri a început să emane un miros neplăcut, care atrăgeau insecte și rozătoare. Din această cauză, doamnele au fost nevoite să folosească în mod constant parfumul. Coafurile cu coafuri au fost, de asemenea, populare. O navă, un castel sau chiar un buchet viu de flori ar putea fi așezat pe pălărie. Datorită vazei încorporate în coafură, florile nu s-au ofilit mult timp.
4. Obosite de coafuri masive inconfortabile, la începutul anilor 80 ai secolului al XVIII-lea, domnișoarele se concentrau pe modestie și comoditate. Părul slăbit cu bucle cochete, buclele ondulate au intrat în modă. Posturi și peruci false au fost înlocuite cu bouffants din propriul păr, breton de diferite forme. Au folosit și noduri de păr voluminoase, asemănătoare cu cele grecești, dar mai masive. Și codițe împletite formau o creastă la coroană.
5. La sfârșitul anilor 80 ai secolului al XVIII-lea, a apărut stilul de zi cu zi, a intrat în modă coafura Salcie plângătoare, care consta dintr-un coc înalt și bucle sub formă de șerpi pe laterale. Stilul acestei perioade s-a remarcat prin lejeritate și aerisire. Decorul sub formă de flori și pietre a fost prezent în coafurile cu minge.
6. Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea a fost marcat în coafură de valuri plate decorate cu pene, diademe, panglici și cerc. Așezarea s-a făcut sub formă de turban, folosind clești în lucru.

stilul Marie-Antoinette

Acesta este cel mai simplu și mai simultan maiestuos stil din acea vreme. Adevărul este că regina Marie Antoinette a fost creatorul de tendințe al secolului al XVIII-lea. Avea un coafor personal pe nume Leonard Bolyard, cu care îi plăcea să inventeze noi coafuri și ținute. Marie Antoinette nu s-a temut să experimenteze cu aspectul ei și a intrat în istoria lumii drept cea mai strălucită reprezentantă a erei rococo.



Proprietarul unui păr lung și gros poate încerca să facă cu propriile mâini o coafură populară din acea vreme, care poartă numele unei regine remarcabile. Diagramele și fotografiile detaliate sunt ușor de găsit pe Internet. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un cadru de sârmă, vată, știfturi, lac. Pentru a crea o coafură, trebuie să efectuați următorii pași.



1. Pieptănați-vă bine părul și puneți o ramă în vârful capului.
2. Așezați vată de vată sau o pernă în interiorul cadrului.
3. Ridicați părul în sus, acoperiți baza cu el și fixați-l cu benzi invizibile sau elastice.
4. Ondulează părul lateral și occipital în bucle și întinde-o într-un val în cascadă.
5. Dacă doriți, puteți decora părul cu o panglică, margele, pene.

Stil rococo

O astfel de coafură a secolului al XVIII-lea va atrage și domnișoarele moderne, deoarece se distinge prin simplitate și aerisire. Algoritmul pentru crearea acestuia este prezentat mai jos.

• Părul este împărțit în șuvițe, fiecare fiind pulverizată cu lac și ondulat cu clești la o distanță de 10-15 cm de rădăcini.
• După ce a făcut un bouffant la rădăcini, tot părul este tras înapoi, deschizând zona tâmplei.
• Șuvițele sunt fixate la coroană cu agrafe invizibile sau de păr.
• O panglică sau un ac de păr mare va servi drept un decor bun.

Inapoi in trecut

Coafurile rococo revoltătoare din secolul al XVIII-lea au avut o mare influență asupra dezvoltării coaforului modern. O tehnică specială de tunsoare a servit drept bază pentru crearea de noi imagini. Coafurile din acea epocă sunt un model de urmat pentru o nouă generație de coafuri.

Realizarea unor astfel de opere de artă este foarte dificilă, pentru că trebuie să ai o imaginație remarcabilă, profesionalism și gust delicat. În Rusia și în străinătate, frizerii talentați își prezintă lucrările, realizate în cele mai bune tradiții ale secolului al XVIII-lea, completate de detalii moderne. De exemplu, stilistul Tono Sanmartina a organizat o expoziție personală cu 14 lucrări în stil rococo.

Urmăriți un videoclip despre crearea coafurilor în stil baroc:

Filosofia stilului rococo a fost determinată de femei. „Femeile domneau”, a spus Pușkin despre vremea în care zorii rococo abia răsăriu. Rococo consideră principalul lucru în viață - o vacanță, o plăcere rafinată și dragoste. Jocul, „arta de a arăta” în viață a atins atâta perfecțiune în acest secol încât teatrul cu convențiile lui pe scenă a dispărut.

De-a lungul secolului al XVIII-lea senzualitatea și rafinamentul vor determina stilul îmbrăcămintei aristocratice pentru femei. O figură subțire, o talie flexibilă, linii moi rotunjite ale șoldurilor, un cap mic, un piept mic înalt, brațe mici, un gât subțire, umerii îngusti sunt la modă - o femeie semăna cu o figurină elegantă de porțelan.

Toți aristocrații, fie că e vorba de luxoasa marchiză de Pompadour sau de virtuoasa Maria Tereza, cu mâna ușoară a ducesei de Shrewsbury, purtau pe cadru fuste moderat umflate și o coafură mică, modestă, ușor pudrată, împodobită cu buchete sau o dantelă. frizură.

marchiza de Pompadour

Împărăteasa austriac Maria Tereza

Splendoarea fustei era în armonie cu coafura și era relativ mică

Cu toate acestea, odată cu apariția Mariei Antoinette pe scena din Istria, sacoșele (în Rusia - smochine) au căpătat treptat dimensiuni pur și simplu uimitoare. Până în 1725, au ajuns la 7 sau mai multe picioare în diametru, drept urmare sapa rotundă a fost înlocuită cu sacoșe duble, când două forme de semi-dom (pentru fiecare șold separat) au fost prinse cu împletitură în talie.

Fusta sacoara "cu coate"

Această fustă de tip gondolă (plat față și spate)

Cu toate acestea, lățimea unei astfel de fuste a creat o mulțime de inconveniente pentru proprietarul său.. în special, era imposibil să intrați în cărucior sau să treceți prin ușă. Croitorii francezi au îmbunătățit curând și acest model, propunând un design ingenios, deși destul de complicat: un sacoș metalic, ale cărui părți individuale erau rabatabile și mobile. Acestea erau controlate cu ajutorul panglicilor eliberate prin mici tăieturi pe suprafața fustei.

Pe măsură ce lățimea fustei a crescut, la fel a crescut și înălțimea coafurilor pentru femei. Totul a început modest... :-)

Cu toate acestea, deja în anii 70, coafurile erau structuri întregi cu o înălțime de 50 până la 100 cm, a căror construcție a fost efectuată timp de câteva ore de către frizerii-cuferele iscusiți.

A venit epoca nebunilor de coafură, marcată de apariția coafurii Queen’s Flowers, împodobită cu spice de porumb și o cornul abundenței.

Concurând între ei, coaferele capitalei au inventat nu numai coafuri nevăzute până acum, ci și nume nemaiauzite pentru ele: „Zodiac”, „Valuri furtunoase”, „Vânător în tufișuri”, „Câine nebun”, „Ducesă”, „ Pustnicul”, „Varză”, „Muşchetar”, „Grădina polită”, „Zâmbetul îngerului”, „Plăcere înfloritoare”, „Simplitate fermecătoare”.

Opera frizerului și pălărierului virtuoz Leonard Otier, poreclit Bolyar - „Magnificent” și fantezia ireprimabilă a reginei Marie Antoinette au dat lumii astfel de capodopere precum „Explozia sensibilității”, „Voluptuoasa”, „Pasiunea secretă”. În comparație cu „fărăcărașul” palidă sau „fluturele” modest din perioada anterioară, acestea erau coafuri uriașe, complexe, care erau parte integrantă cu coafura. Au reflectat evenimente internaționale, progrese în tehnologie.

Pălăriile, desigur, au existat independent. O întreagă direcție în crearea pălăriilor a fost inventată de celebrul maestru: „pălăriile de dispoziție” - acesta era numele structurilor bizare înscrise în coafuri nu mai puțin bizare ale doamnelor rafinate. Ele au fost menite să exprime gândurile și sentimentele secrete ale persoanei care și-a pus o astfel de pălărie.

Confortul, eleganța și frumusețea au fost sacrificate pentru Majestatea Sa Modei. În ciuda inconvenientului evident al unor astfel de coafuri, doamnele dormeau cu capul pe suporturi speciale, pe cap li se puneau rame speciale iar acest suport era împletit cu păr, fier de mascare sau tije de lemn. Pentru coafuri atât de înalte au fost folosite zeci de piese de păr, agrafe, rujuri și pudre - coferele au inventat și implementat tot mai multe tipuri noi de „artificialitate”, încercând să mulțumească toate gusturile, predilecția și, de asemenea, în conformitate cu schimbările politice. Numărul de coafuri diferite a crescut constant. În cartea „Lauda coaforilor îndreptate către doamne” au fost enumerate 3774.

Maria Antonieta, 1780

Caricaturiștii și-au batut joc de astfel de coufiuri cât au putut de bine

Până la începutul anilor 80, datorită influenței aceleiași nelinistite Marie Antoinette, rochiile capătă o siluetă mai moale, iar acest lucru a afectat în primul rând costumele „pentru viața satului”. Corsetele și sacoșele nu erau purtate sub astfel de rochii, deoarece aceste rochii în stil englezesc aveau spatele alungit cu o pelerină, îngustând vizual spatele și talia.

Odată cu schimbarea costumului, coafura este oarecum modificată. Ea devine mai jos - tipul de coafură „Princess Lambal”. Forma sa este asimetrică. Cataramele devin demodate. Părul este ondulat și pieptănat. Bijuteriile sunt mult mai puțin folosite, iar în anii 80, pudra se demodează complet.

Vă mulțumim pentru atenție!

Stilul rococo a apărut în Europa de Vest cu câteva secole în urmă. Ce este atât de special la acest stil și de ce este încă admirat de mulți dintre sexul frumos?

Coafuri rococo

Prima jumătate a perioadei rococo s-a remarcat prin coafuri îngrijite și destul de modeste. Dar după un timp, începe perioada de coafuri incredibile și complicate. La început, părul era pur și simplu bătut puternic și pieptănat fără probleme, dând forma unui ou. Apoi, două bucle tubulare dense au fost așezate prin coroană de la ureche la ureche. Un chignon a fost atașat pe spatele părului. Boucle a fost folosit în loc de bucle. Și-au împodobit părul cu flori, iar buclele cu perle.

Stilul rococo își datorează coafurile inimaginabile frizerului de curte Leonard Otier, poreclit Bolyard. Coafurile rococo au necesitat o cantitate imensă de pudră, ruj, ace de păr și alte dispozitive. De aceea coafura nu a fost demontată câteva zile sau o săptămână întreagă. Doamnele dormeau pe tetiere speciale care păstrau toată această splendoare pe cap.

Pentru a crea imaginea s-au folosit și coșuri separate. Celebrele „pălării de stare” erau structuri bizare care erau încorporate în păr și aveau o anumită semnificație. Bijuteriile rococo pentru coafarea părului au devenit o parte integrantă a imaginii. Au fost create miniaturi întregi care înfățișează evenimente politice, momente teatrale și multe altele. Mai târziu, coafurile au început să decoreze valurile de șifon, bijuterii, pene și flori. Bolyar a reușit să creeze bijuterii din tot ce a venit la îndemână, iar doamnele au fost complet încântate.

Îmbrăcăminte rococo

1. Rochiile rococo au rămas umflate. La început, fustele în stil rococo au devenit puțin mai mici, dar cu timpul au crescut din nou la dimensiuni și mai mari, în timp ce cadrul a devenit oval. Corsetul rochiei s-a întins treptat puțin mai jos de talie. Partea superioară a rochiei în stil rococo a început să semene cu un triunghi, în timp ce decolteul a rămas foarte deschis. O limită clară devine caracteristică imaginii unei femei în stil rococo: partea superioară este un corset mic, iar în jos se transformă într-o fustă incredibil de voluminoasă și voluminoasă. Mânecile rochiei se îngustează vizibil până la cot, sunt decorate cu dantelă în cascadă și panglici.
2. Un costum în stil rococo este greu de imaginat fără o mulțime de panglici. În plus, multe flori proaspete sau artificiale au fost adesea folosite în haine. În această perioadă, florile au fost folosite pentru prima dată pentru a decora haine și coafuri în stil rococo. Dintre țesături, satinul și satinul erau populare. Cert este că astfel de țesături vă permit să creați multe pliuri și sunt în perfectă armonie cu dantelă mată, care a fost semnul distinctiv al stilului rococo.
3. Accesoriile rococo au, de asemenea, propriile caracteristici distinctive. S-a acordat multă atenție lenjeriei. Deoarece decolteul era revelator, o parte din lenjerie era mereu la vedere. În această perioadă, femeile încep să poarte ciorapi, atât în ​​nuanțe albe, cât și mai strălucitoare. Lenjeria este confectionata din matase cu dantela si broderie. O mare importanță a fost acordată manșoanelor, ventilatoarelor și mănușilor. Aceste detalii ale imaginii erau menite să semnaleze domnilor.

Machiaj rococo

Stilul rococo a subliniat tonurile blânde ale patului. S-au folosit nuante de albastru pal, galben pal, roz si gri. Toate doamnele păreau tinere și fete tinere de nu mai mult de douăzeci de ani. Acest efect a fost obținut cu ajutorul fardului de obraz și pudrei. Uneori, utilizarea produselor cosmetice a jucat o glumă crudă. S-a întâmplat că un strat prea gros de machiaj a schimbat atât de mult chipul unei femei, încât propriul ei soț nu a recunoscut-o. Fața era cu adevărat tânără ca înfățișare, dar complet lipsită de viață și ca o mască. Nu de puține ori, doamnelor erau pasionate de parfum. Mirosurile de patchouli, neroli, rădăcină de iris și apă de trandafiri au fost foarte populare.

Stilul rococo este atât o continuare, cât și opusul barocului. Rococo - stilul secolului al XVIII-lea. Stilul, spre deosebire de baroc, este conceput pentru camere mai modeste și dimensiuni mici. Nu e de mirare că rococo este numit și stilul interior. Cu toate acestea, nu mai puțin magnific, elegant și luminos.

Cadru din filmul „Marie Antoinette”
Coafuri și costume din perioada rococo.

Rococo este un stil blând: culori moi (roz pal, albastru pal, verde deschis), motive de primăvară în pictură, precum și motive ale tinereții eterne și ale dragostei pentru genul nud. Rococo este și stilul ultimilor ani de existență ai monarhiei franceze, un stil pre-revoluționar. Stilul vremurilor în care oamenii nu aveau suficientă mâncare și cele mai necesare lucruri, și luxul excesiv domnea în palate.

Coafurile din perioada rococo au continuat parțial tradițiile perioadei baroc. Acestea erau coafuri pe peruci pentru bărbați și coafuri înalte pentru femei. Cu toate acestea, în perioada rococo, aceasta este una dintre principalele trăsături ale coafurilor femeilor din acea vreme, acestea vor ajunge la dimensiuni inimaginabil de mari.

Coafura ala fontange este încă la modă. Această coafură îi place foarte mult Mariei Antoinette. Apare o altă variantă a unei astfel de coafuri - „fontange commode” („confortabil”).

Portretul doamnei Du Barry de Elisabeth Vigée-Lebrun

În anii 20 ai secolului XVIII, coafurile mici erau la modă. De exemplu, coafura „mică pudrată” este o coafură din păr ușor ondulat așezat în jurul capului și cu ceafa netedă. Un alt nume pentru o astfel de coafură este „Contesa Kossel”. Pe baza coafurii „pudrate mici”, a fost creată și coafura „poloneză”. Paternitatea sa este atribuită reginei franceze de origine poloneză Maria Leszczynska. Elementele obligatorii ale coafurii „poloneză” au fost decorațiuni - o pană și o broșă.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, ei purtau coafura tapi - păr ondulat biciuit, coafat sus deasupra frunții. De asemenea, în vogă erau coafurile cu silueta în formă de ou.

Jean Baptiste Gaultier Dagothy. Maria Antoaneta.
Coafura cu bijuterii a Mariei Antonitei. Autor kuafer (coafor) Leonard.

Portretul Mariei Antoinette de către artist și prietena ei Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785.

Și în anii 60-70 ai secolului al XVIII-lea, a venit moda coafurilor înalte. Astfel de coafuri sunt realizate folosind șuvițe artificiale, precum și elemente decorative întregi - figuri de oameni, animale, fructe. De exemplu, o coafură fregata - cu o barcă pe cap. Astfel de coafuri au fost construite pentru o lungă perioadă de timp și purtate mai mult de o lună. Presărat cu pudră, diverse substanțe aromatice. Și în astfel de coafuri, diferite insecte ar putea porni. Una dintre doamnele curții și-a pus chiar și un șoarece pe cap. Mâncărimea părului. Pentru ca doamnele să se scarpine în cap, aveau bețe lungi speciale. Și din moment ce cu coafuri atât de uriașe era problematic să te urci într-o trăsură cu acoperiș, doamnele călătoreau în vagoane. Însă în scurt timp celebrul frizer francez al acelei perioade, frizerul personal al Mariei Antoinette, Leonard a venit cu un mecanism prin care coafurile puteau fi împăturite.

Coafura fregata

Desene animat coafură înaltă

Pe lângă coafura „fregate”, a fost populară și coafura „a la Madame du Barry”, numită după amanta regelui Franței, Ludovic al XV-lea. Coafura a constat din păr ondulat și pudrat, așezat pe un cadru înalt.

Coafurile bărbaților erau făcute pe peruci. Cu toate acestea, spre deosebire de perucile din secolul al XVII-lea, perucile din secolul al XVIII-lea erau mult mai mici.

Așadar, o perucă cu o bucle fină „a la muton” („sub berbec”) a fost răspândită pe scară largă. Purtau și o coafură „ke” („coadă”) - părul ondulat era pieptănat pe spate și legat la ceafă cu o panglică neagră. Inițial, această coafură a fost făcută din propriul păr, dar apoi va fi purtată pe peruci.

Elisabeth Vigée-Lebrun. Portretul lui Etienne Vigée (fratele artistului), 1773.

O altă coafură „a la burse” - coada părului a fost scoasă într-o pungă sau o cutie, care era din catifea neagră și avea o formă patruunghiulară și era, de asemenea, decorată cu funde, catarame și volane. În același timp, în apropierea tâmplelor au fost lăsate șuvițe de păr, care coborau chiar sub ureche. Astfel de fire erau numite „aripi de porumbei”.

Maurice Quentin de Latour. Auto portret.
Coafura „a la burse”.

În anii 30 ai secolului XVIII, coafura „a la katogan” („nod”) era foarte populară. Coafura a fost realizată din păr ondulat și pudrat. La tâmple, părul s-a ondulat în bucle sau bucle-cochilii, iar în ceafă era lăsată o șuviță lungă, care se aduna într-un nod gros, care amintește oarecum de o coadă de cal.

Au purtat și o coafură „a la budera” („coada de șobolan”). Părul de deasupra frunții era biciuit într-un kok înalt, ondulat în bucle la tâmple și strâns înfășurat în jurul spatelui capului cu curele de piele, panglică moiré.

Joseph Duplessis. Portretul lui Ludovic al XVI-lea, 1775.
Perucă și aripi de porumbel (la tâmple) pe păr.

Erau și coafuri cu împletituri care erau legate cu o fundă. Astfel de împletituri nu erau lungi și se numeau „pigtails”.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Anglia a început să dicteze din ce în ce mai mult moda pentru coafura bărbaților. În plus, începe să apară interesul pentru Antichitate (în Pompei se fac săpături) și, în consecință, pentru coafurile antice.

Maurice Quentin de Latour. Portretul lui Rousseau, 1753.
Coafura barbatilor. secolul al XVIII-lea.

Un fapt interesant: în secolul al XVIII-lea a fost deschisă Academia de coafură la Paris. Frizerii erau numiți atunci kuafers. Cei mai faimoși kuafers au fost Legros - frizerul lui Ludovic al XV-lea, el a fost și creatorul Academiei, și Leonard - frizerul Mariei Antoinette.

Fotografie de coafuri moderne rococo