Ce este guilloche (guilloche, guilloche, geloche) ce înseamnă? email ghilocheat fierbinte, email ghilocheat. Guilloche - secretele sculpturii artistice din țesături

A fost întotdeauna interesant: cum și-a făcut Faberge lucrurile frumoase?

Cum a creat o asemenea strălucire interioară care mă înconjoară rar în viața de zi cu zi?
Îți voi spune cum o fac.

Faceți cunoștință cu tehnologia ghiloșă. Guillocheul este o umbrire pe metal cu un tăietor, uneori acoperit cu email transparent.

Guilloche creează un joc uimitor de lumină și spațiu. Pentru mine, ghiloșul, ca tot Faberge, este o fereastră către o lume pierdută a luxului și a puterii.

Guilloche a folosit Breguet pentru prima dată pe carcasa ceasurilor sale, astfel încât zgârieturile care se formează în timpul funcționării să nu fie atât de vizibile. Acest ghiloș arăta ca niște cercuri care s-au micșorat pe măsură ce se apropiau de centru. Lățimea canelurilor care formează astfel de inele a fost de aproximativ 0,3 mm. Mai târziu au început să facă ghiloș pe cadrane, dar texturile aveau un aspect mai complicat.

De la mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost create multe mașini sofisticate pentru aplicarea ghiloșului.

Guilloșarea se poate face în două moduri: strunjire și frezare, folosind așa-numita mașină de frezat pantograf.

Un strung de ghiloș este o mașină pe care, cu ajutorul diferitelor dispozitive, un tăietor sau o piesă de prelucrat fixată într-o mandnă primește mișcare folosind șabloane, copiatoare sau dispozitive mai complexe, de exemplu, „Spindle Roses” (în engleză - „Rose motor").

În această mașină, freza este fixată nemișcată, iar mandrina cu cadranul fixat în ea face tot felul de mișcări.

O mașină de frezat pentru aplicarea ghiloșului este o mașină de frezat cu pantograf, care conferă mișcarea axului din mișcarea sondei de-a lungul șablonului. (De aici)

Acum aproape că nu au mai rămas astfel de mașini. Mecanica este înlocuită de CNC. Mașinile mecanice actuale cu tehnologie de tip bunic au fost produse între 1850 și 1948.

Pe cadranele ceasurilor scumpe se aplică ghiloșul mecanic fosil.

De exemplu, Boucheron

Adesea plasat pe o suprafață ghiloșată. Să încercăm să înțelegem termenii în detaliu. Fotografia principală a acestui articol arată un exemplu tipic, din păcate, este păcat că a trebuit să rup bucăți de email pentru a vă arăta cum funcționează totul, puteți citi despre restaurarea emailurilor la link
Toate linkurile sunt active, puteți studia cutare sau cutare tehnică mai detaliat cu exemple vizuale - nu fiți timizi și nu evitați cunoașterea, nu este niciodată de prisos!

Guilloşe(din fr. ghiloşat- un model de linii ondulate) - un ornament sub forma unei rețele dense de linii ondulate ondulate (și liniile care repetă direcția sunt strict paralele doar între ele), împletite între ele. A apărut cu mult timp în urmă și a fost folosit cel mai activ pentru decorațiunile cu stuc în arhitectura clasică. Guilloşe găsite în arhitectura romanică, renascentică și neoclasică.

În industria de bijuterii, în producția de argint de masă și de uz casnic, precum și în fabricarea de carcase pentru ceasuri, trebuie să știm și să înțelegem care este termenul. ghiloș si ce inseamna.

ghiloș

Guilloşe(Limba franceza) ghiloș din guille- „ghilimele, ghilimele”) – strunjire decorativă și tehnică de decorare a produselor din materiale dure: diverse metale (în mare parte nobile), fildeș, lemn etc. Semnificație ghiloș constă în aplicarea unui model gravat subțire de linii ondulate, paralele sau intersectate în secvența geometrică corectă pe suprafață. Un anumit model geometric este decupat pe suprafața piesei de prelucrat rotative. Dacă mașina aplică linii drepte, atunci piesa de prelucrat face mișcări de translație. Maestrul creează modele geometrice complexe prin trasarea lent a piesei de prelucrat, linie cu linie.

În producția industrială modernă, se realizează folosind mașini speciale, cum ar fi un strung cu un tambur rotativ și un tăietor ( ghiloș), lucrând conform unui program dat. Dar o tehnică similară a fost folosită în produsele medievale - fără mașină, manual, cu tăietor tip pieptene. Apropo, chiar și în producția de porțelan, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, manufactura de porțelan din Sèvres a folosit tehnica „ghilochage”: un model geometric gravat strălucește printr-un strat de glazură transparentă.

Se presupune că a fost marele om de știință și pictor Leonardo da Vinci, care a devenit interesat de sculptură și a dezvoltat unul dintre primele strunguri. La aproximativ o sută de ani de la moartea sa, la începutul secolului al XVII-lea, pe baza unui strung (cel mai probabil în sudul Germaniei) au creat mașină de ghiloș pentru aplicarea modelelor circulare. Instrumentul de tăiere sau instrumentul de gravură era fabricat din oțel sau alt metal dur. Europenii pricepuți la inginerie au îmbunătățit mașina prin atașarea unui cablu de antrenare la o pedală sau la un arc de suspensie. Acest lucru a crescut semnificativ „puterea” mașinii și, cel mai important, a făcut posibilă eliberarea ambelor mâini, ceea ce a făcut mai ușor controlul tăietorului. Strunjirea suprafețelor metalice a devenit din ce în ce mai populară.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, strungurile și mașini de ghiloș făcută în Europa a pătruns în casele nobilimii și regalității. Sculptura de strunjire a devenit o activitate de agrement preferată la curțile monarhilor europeni. Țarul Petru I, regii prusaci Frederic al III-lea și Frederick al IV-lea, englezul George al III-lea, precum și francezii Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea s-au angajat personal în transformarea decorului unor articole precum cutii și busole, pe care încă le vedem în muzee. În atelierele acestor monarhi lucrau mulți strungari pricepuți. Nu numai bărbații, ci și femeile erau interesate să se transforme, chiar și regina Victoria avea o mașinărie. În această epocă, era fascinației pentru mecanisme, oamenii au creat cele mai frumoase exemple de lucrări de strunjire fină.

Tehnica ghiloșului a înflorit la sfârșitul secolelor al XVIII-lea – al XIX-lea și până la începutul secolului al XX-lea, odată cu creșterea popularității ghiloșului automat folosit în bijuterii.

Se crede că a fost atins punctul culminant al combinării ghiloșului și emailurilor fierbinți. De fapt, există exemple uimitoare din Danemarca care sunt cu cel puțin o jumătate de secol mai vechi.

Meșterii au gravat aur și argint cu „raze”, „moiré”, „spikelet” sau „undă”, apoi le-au acoperit cu un strat subțire de email transparent în nuanțe delicate: roz, căpriu, albastru. După lustruire, smalțul „s-a jucat cu focul” și modelul s-a schimbat în funcție de unghiul de incidență al razelor de lumină. Această tehnică avea propriul nume: „tour a guillocher” (franceză: „guilloche with a twist”).

Frumusețea procesării manuale ghiloș este imposibil să se repete imitaţiile primitive prin ştampilare sau . Deși se dovedește frumos, frumusețea și jocul de lumină al lucrurilor reale nu sunt transmise. ghiloș suprafete. Procesul de ghiloș (și pe vremuri absolut!) este foarte laborios și costisitor. În zilele noastre, nu orice companie cunoscută de bijuterii sau ceasuri își poate permite să întrețină un astfel de angajat ca maestru ghiloș.
Articole utile.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

Din nou despre tehnici rare: ghiloș. Sfaturi, recomandări, diagrame.

Tehnica de ardere pe țesătură (ghiloș) vă permite să realizați multe produse pentru decorarea hainelor și a interioarelor: batiste, șervețele, aplicații, panouri etc. Cel mai interesant este să folosiți tehnica de ardere în cazurile în care foarfecele sunt inutile, adică în cazul unui design complex, linii fine și flux de țesătură.

Instrumente

Instrumentul principal în tehnica ghiloșului este arzătorul. Scopul său este de a asigura temperatura dorită la capătul acului, care este folosit pentru ardere. Arzătorul trebuie să asigure reglarea temperaturii acului, deoarece Țesăturile diferite necesită temperaturi diferite.

Bucla care vine cu arzătorul este înlocuită cu un ac special, care este ușor de realizat. Pentru a face acest lucru, utilizați sârmă de nicrom cu un diametru de 0,6-1 mm. Acul poate fi atașat de arzător prin lipire sau șuruburi. Pentru lipirea acului se folosește lipire POS 61 și flux acid sau colofoniu. Dimensiunea acului de la vârf până la locul în care este atașat de arzător este de aproximativ 30 mm.

Acul trebuie încălzit la o temperatură suficientă pentru a arde și a topi materialul. Temperatura vârfului acului este reglată cu ajutorul regulatorului arzătorului. Acul este ascuțit cu o pila și lustruit cu șmirghel fin.

Pentru a seta temperatura dorită a acului, este necesar să efectuați mai multe tăieturi de probă pe materialul selectat în diferite poziții ale comenzii arzătorului.

„Masa de lucru” pentru această tehnică este sticlă lustruită de 3-5 mm grosime. Dimensiunile sticlei sunt determinate de dimensiunea produsului fabricat. Pentru a evita tăierea mâinilor, marginile sticlei trebuie să fie teșite. Dacă nu există teșituri, capetele sticlei trebuie acoperite cu bandă izolatoare.

Instrumente auxiliare

Uneltele auxiliare sunt pensete, foarfece, tăietoare de sârmă, un set de bile (bile metalice pentru a adăuga volum petalelor la confecţionarea florilor), freze şi cuţite pentru ondulat, plăcuţe de cauciuc, fir de pescuit grosime 0,2-0,4 mm, lungime 15-25 cm. , sau sârmă de aceeași dimensiune, perii, șabloane din carton sau folie.

Materiale

• Țesătură - orice țesături sintetice (acetat de mătase, nailon, nailon, tricotină, țesătură de căptușeală, țesătură de impermeabil, etc.), uni, imprimate, cu lurex;
• sârmă (pentru flori);
• carton de diferite grosimi sau folie metalica pentru realizarea sabloanelor;
• hartie de copiat;
• hârtie de calc;
• țesătură de bumbac și lame pentru aparate de ras, care îndepărtează depunerile de pe ac în timpul funcționării;
• Adeziv PVA și „Moment”.

Metode de lucru

Atenţie! Înainte de a începe lucrul, citiți cu atenție instrucțiunile furnizate împreună cu arzătorul.

În timpul funcționării, nu atingeți acul pentru a evita arsurile!

• Când lucrați, acul trebuie să fie strict perpendicular pe suprafața sticlei. Semnul acului de pe material ar trebui să fie un punct, nu o linie.
• După ce porniți dispozitivul, verificați funcționalitatea acului așezându-l pe o țesătură de bumbac. Ar trebui să rămână un semn maro al acului. În timpul funcționării, acul trebuie șters periodic cu o cârpă de bumbac pentru a îndepărta depunerile, deoarece depunerile reduce temperatura acului. După 30 min. de lucru, opriți dispozitivul din rețea și curățați cu atenție acul fie cu o lamă, fie cu șmirghel fin, fără a-i încălca integritatea.
• Materialul de prelucrat (neapărat călcat pentru a nu exista riduri) este așezat pe sticlă și deasupra se pune un șablon, apăsând strâns pe material și pe sticlă. Puteți folosi o greutate.
• Folosind un ac încălzit, trasați contururile șablonului, asigurându-vă că materialul este ars. În funcție de densitatea și grosimea țesăturii, temperatura acului este reglată. Nu trageți materialul de sub șablon, deoarece acest lucru poate strica munca.
• Pentru a conecta (suda) 2-3 sau mai multe straturi de țesătură, punctele sunt arse cu un ac la intervale de 1-2 mm, apăsând locul puncției cu un deget, ceea ce asigură sudarea în puncte a straturilor de țesătură.
• La realizarea panourilor se folosesc bucăți de țesătură imprimată, decupând (ardând) elementele individuale și apoi ardându-le pe un fundal de țesătură sintetică.

Realizarea de șabloane

Materialul șablonului este determinat de circulația produselor. Puteți folosi carton subțire, folie, hârtie whatman etc.

Designul produsului este transferat prin hârtie carbon pe materialul din care va fi realizat șablonul, iar șablonul este decupat cu foarfece ascuțite (de preferință foarfece pentru unghii cu lame curbate) sau cu un bisturiu.

Găurile rotunde sunt perforate cu pumni (tuburi puternic ascuțite) sau arse cu o tijă metalică încălzită de diametrul necesar, de exemplu, un cui.

După realizarea șablonului, toate bavurile sunt îndepărtate cu șmirghel fin. Șablonul nu trebuie să aibă cute sau îndoituri și trebuie să se potrivească perfect cu țesăturile din care vor fi făcute produsele.

Dacă produsul pe care îl faceți este simetric, atunci puteți face un șablon pentru jumătate din produs și îl puteți întoarce în timp ce lucrați.

Tehnologia de fabricare a fluturilor

Vom arăta tehnologia de fabricație folosind exemplul unui desen de fluture foarte simplu.

În fig. 1 prezintă un șablon fluture.

Pe masa de lucru (sticlă) se așează materialul nețesut și deasupra materialul care va sta la baza fluturelui. Așezați șablonul (Fig. 2) și ardeți țesătura în jurul perimetrului șablonului și de-a lungul golurilor În timpul procesului de ardere, țesătura va fi conectată ferm (sudată) la materialul nețesut.

Dupa aceasta operatie vei primi conturul (baza) fluturelui (Fig. 3). Apoi, din piese multicolore, tot cu un substrat de nețesut, ardeți spațiile albe cu ajutorul unui șablon (Fig. 4).

Apoi luați o țesătură de altă culoare ca mărime puțin mai mare decât dimensiunea fluturelui rezultat, așezați-o pe sticlă, așezați baza fluturelui deasupra (Fig. 3), iar cu puncte la intervale de 1-2 mm. , treceți prin toate golurile și de-a lungul perimetrului (Fig. 5). Apoi, atașați piesele pregătite la goluri cu puncte de cauterizare (Fig. 4).

Îndepărtați-vă de perimetrul fluturelui cu 1,5 - 2 mm și folosiți cuișoare mici pentru a înconjurați perimetrul pentru a obține o chenar. Desenați dungi transversale pe corpul fluturelui cu un ac. Puteți decora aripile fluturelui cu găuri arse cu un ac (Fig. 6).

Faceți antene din sârmă subțire sau fir de pescuit, lipiți margele sau mărgele de semințe pe capete și lipiți-le în capul fluturelui între straturile de material.

Acoperiți partea greșită a fluturelui cu adeziv PVA, îndoiți aripile și fixați-le cu o agrafă de rufe, lăsați adezivul să se usuce și îndepărtați agraful de rufe. Aripile vor rămâne ridicate. Fluturele finit poate fi lipit de corp de o felicitare sau atașat cu un ac la draperiile de tul de la ferestre.

Tehnologia de fabricație a panoului „Liliac”.

Este recomandabil să faceți șablonul cu flori (Fig. 9) din tablă subțire (o cutie de bere sau Cola), deoarece trebuie să reziste la câteva sute de replici. Pentru ușurință în utilizare, șablonul are o coadă. După realizarea florii, coada florii este îndepărtată. Șabloanele de frunze și vaze (Fig. 7, 8, 10) pot fi realizate din carton subțire sau hârtie Whatman. Este mai bine să luați ramuri pentru un buchet dintr-un tufiș de liliac (în orice perioadă a anului).

Material

Orice țesătură sintetică subțire în trei sau patru culori este potrivită pentru realizarea florilor: alb, roz, liliac (de preferință în diferite nuanțe).

Pentru a face frunze, aveți nevoie de țesătură verde în tonuri moi.

Orice țesătură sintetică densă este potrivită pentru vază; culoarea trebuie să fie în armonie cu buchetul.

Fundalul panoului prezentat în fotografie este catifea neagră pe o bază sintetică. Puteți folosi o altă culoare pe care florile și frunzele de liliac vor arăta bine.

Bucățile de țesut pregătite trebuie să fie gelatinizate. Rețetă: se toarnă două lingurițe (fără blat) de gelatină comestibilă cu apă rece (o jumătate de pahar) timp de o oră, apoi se umple paharul cu apă până la refuz și se încălzește într-un bol metalic până se dizolvă complet gelatina. Așezați resturile de țesătură pre-netezite pe pânză uleioasă. Aplicați-le o soluție fierbinte de gelatină, astfel încât țesătura să fie saturată cu soluția, puneți următoarea pe această bucată, aplicați din nou soluția și așa mai departe. Apoi, fără a strânge, atârnă fiecare bucată de material pe o sfoară pentru a se usuca.

Făcând flori

Puneți țesătura de culoarea dorită pe sticlă, puneți șablonul deasupra și, apăsând-o pe țesătură, trasați conturul șablonului cu un ac de arzător. În acest fel, pregătiți numărul necesar de flori. Buchetul prezentat în fotografie a necesitat aproximativ patru sute douăzeci de flori.

Apoi, dați volum fiecărei flori: așezați floarea pe o pernă de cauciuc, barbotați petalele, întoarceți petala și barbotați în mijloc. Pentru comoditate în munca ulterioară, aranjați florile pregătite în cutii separate după culoare.

Facerea frunzelor

Puneți o cârpă verde de o nuanță mai deschisă pe sticlă, aplicați un șablon, apăsați-l în jos și trasați conturul șablonului cu un ac de arzător. Veți primi partea de mijloc a foii (Fig. 7). Apoi, așezați o țesătură de o nuanță mai închisă pe sticlă, așezați partea de mijloc pregătită a foii deasupra și ardeți-o de-a lungul conturului cu puncte (Fig. 11). Utilizați puncte pentru a marca linia mediană a frunzei și a nervurilor și ardeți frunza complet (Fig. 12). Dacă este dificil să ardeți conturul unei foi cu mâna, puteți face un șablon (Fig. 8) al foii și o puteți arde pe ea. Frunzele ar trebui să aibă dimensiuni și configurații diferite.

Făcând o vază

În compoziția de mai sus, vaza este realizată din țesătură sintetică densă folosind un șablon (Fig. 10).

Dispunerea compoziției

După ce ați făcut toate piesele, puteți începe să compuneți compoziția. Priviți cu atenție fie ramurile de liliac vii, fie cărțile poștale pentru a vă ajuta să aranjați corect florile pe ramură.

Așezați țesătura de fundal pe sticlă mare și începeți să formați o compoziție. Lucrați cu penseta. Efectuați cauterizarea pe fundal numai atunci când vă place compoziția. Începeți prin a pune vaza și ramurile. Arde vaza de-a lungul conturului, apoi folosește lipici Moment pentru a lipi cu grijă ramurile de fundal. Apoi, în jurul fiecărei ramuri, formați ciorchini de liliac din flori de diferite culori, ardeți fiecare floare în centru, apoi ardeți frunzele de-a lungul conturului. Lipiți țesătura de fundal cu compoziția finită pe o foaie de carton gros și așezați-o într-un cadru cu sticlă.

Carte de T. N. Andrianov, O. N. Makarova - Ardere decorativă pe țesătură

Guillocheul este un tip destul de tânăr de ac, care nu este altceva decât o tehnică de ardere pe țesătură. A apărut abia în anii 80 ai secolului trecut și, totuși, este deja destul de popular!

Subtilitățile procesului

Guillocheul este o tehnică de ardere a modelelor. Se realizează cu ajutorul unui aparat special. Cel mai adesea, aceștia ard pe mătase sau pe orice altă țesătură sintetică. Ideea este că nu veți putea lucra cu materiale naturale;

Oportunitățile care se deschid pentru cei care au stăpânit această tehnică sunt foarte mari. Veți putea crea tablouri decorative folosind aplicația rezultată. Puteți face șervețele ajurate, cărți poștale cu propriile mâini, puteți decora caiete, haine: gulere, eșarfe etc.

Ce trebuie să știi pentru a stăpâni tehnica ghiloșului

Înainte de a începe să lucrați cu produsul finit, trebuie să știți că acest tip de lucrare cu ac poate părea dificilă pentru începători. Prin urmare, exersați pe o bucată din aceeași țesătură.

Pentru a stăpâni ghiloșul, veți avea nevoie de un dispozitiv de ardere. Pentru lucru sunt necesare și alte unelte: foarfece, pensete, un album cu foi groase de hârtie, șmirghel pentru curățarea acul în timpul lucrului.

Pe Internet veți găsi diverse modele pentru a crea desene, din care puteți alege ceea ce vă place. Rețineți că această tehnică de ardere necesită o mare grijă și claritate a ornamentului.

Master class despre ghiloș

Dacă doriți să învățați această tehnică, atunci o clasă de master despre ghiloș vă va fi utilă.

Înainte de a începe lucrul, va trebui să selectați o schiță potrivită. Dacă vrei să-l desenezi singur, este indicat să folosești carton ca bază.

Alegeți o țesătură sintetică care se topește bine și este translucidă. Călcați-l bine, îndoiți-l în jumătate și atașați-l de marginile cartonului unde este desenat modelul ghiloș.

Cumpărați o masă specială de copiere cu iluminare, care este de obicei folosită de artiști. La bază, este o cutie de sticlă cu o suprafață de sticlă mată, în interiorul căreia sunt construite lămpi.

Cu această masă puteți începe să ardeți pe material. Pentru a face acest lucru, așezați schița pe o suprafață de sticlă iluminată din spate și materialul pe ea. Va trebui să începeți lucrul de la mijlocul produsului, acest lucru va evita deplasarea în viitor.

Luați arzătorul și conectați-l la rețea. Guillocheul poate fi destul de dificil pentru începători, așa că asigurați-vă că testați acul pe o bucată de material pentru a vedea dacă este gata să funcționeze. Faceți tăieturi de test și setați nivelul de temperatură dorit folosind regulatorul de tensiune.

În timp ce lucrați, țineți arzătorul astfel încât vârful acului să fie direct perpendicular pe sticlă. Atingând ușor materialul cu acul, faceți prin fante. Pe măsură ce mutați acul, trageți materialul întins în locul în care faceți tăietura.

În timpul procesului de ardere a desenului, un strat de țesătură topită va rămâne pe acul fierbinte. Din acest motiv, lățimea tăieturii va deveni mai mare de fiecare dată, iar calitatea lucrării se va deteriora. Prin urmare, nu uitați să observați vârful acului și să îl curățați periodic cu șmirghel, o bucată de material natural sau o lamă.

După ce ați învățat această tehnică, veți putea efectua următoarele procese:

• tăierea țesăturii cu o linie continuă;
• arderea găurilor mici;
• formarea de tăieturi de diferite dimensiuni;
• formarea unui punct de orice dimensiune;
• lipirea mai multor straturi de material folosind elemente de model;
• crearea de elemente pentru decorare, inclusiv puncte, chipsuri, margele;
• prelucrarea marginilor produsului cu „dinți” și „festoane”.

De asemenea, puteți conecta elementele din țesătură prin „tivitură”.

Puteți face acest lucru în două moduri:

• Liniile de contur ale mai multor straturi de material sunt arse simultan. De-a lungul liniei de tăiere formate, se formează o cusătură densă de sudură.
• "Sudură în puncte". Folosind un ac, atingeți ușor mai multe straturi de material, astfel încât în ​​locul în care atingeți, materialul să se topească, dar să nu existe orificiu de trecere.

Folosind aceste două metode, puteți realiza diverse produse: șervețele, gulere de îmbrăcăminte, dantelă pentru decor, eșarfe decorative și chiar tablouri create prin ghiloș. Crede-mă, folosind această tehnică poți face o mulțime de lucruri interesante.

Clasă de master guilloșă cu fotografii pas cu pas cu „Gerbera”

Sevostyanova Natalya Valerievna profesor de educație suplimentară MOAUDOD „TsRTDU „Constellation” Orsk”, Orsk, regiunea Orenburg.
Proiectat pentru: pentru școlari medii și mari, pentru profesori, părinți, educatori.
Utilizare: cadou, pentru decorațiuni interioare și tablouri.
Ţintă: extinderea cunoștințelor despre tehnicile de realizare a florilor folosind tehnica arderii pe țesătură în cursurile de arte și meserii.
Sarcini:
- preda tehnici de lucru cu stofa, noi moduri de a face flori din stofa;
- dezvolta creativitatea, imaginatia, gandirea spatiala;
- cultivați curățenia, gustul estetic, interesul pentru lucrul cu țesătura;
- învățați cum să proiectați frumos, competent din punct de vedere estetic o compoziție, ținând cont de formă, dimensiune, culoare.

Un pic despre ghiloș

Guilloche (arderea pe țesătură) este o tehnică artizanală care presupune finisarea produselor cu dantelă ajurata și realizarea de aplicații prin ardere cu ajutorul unui aparat special.
Autorul metodei originale de prelucrare a țesăturilor, numită „ghiloș”, a fost Zinaida Petrovna Kotenkova. Metoda a fost dezvoltată pentru prima dată în anii 1980 la Rybinsk, iar în 1990 a fost primit un certificat de autor pentru invenție. Zinaida Kotenkova a colaborat cu designerul de modă Vyacheslav Zaitsev și a primit, de asemenea, o scrisoare de mulțumire de la Enne Burda, creatorul revistei Burda Moden.
Guilloche a devenit popular în Rusia și în străinătate. Cu ajutorul acestuia, puteți realiza produse folosind aplicații: șervețele, panouri, semne de carte, cărți poștale, caiete, produse din dantelă tăiată etc.
Doar țesăturile sintetice sunt potrivite pentru ghiloș, deoarece nu ard la încălzire, ci se topesc și devin lipicioase: satin, nailon, nailon, țesături pentru impermeabile, țesături cu lurex, rayon, tricotaje subțiri și dense, catifea, catifea etc. d. Instrumentul de ghiloș este o mașină de ardere a lemnului sau un fier de lipit cu modificări minore.
Alături de țesăturile sintetice, mătasea este utilizată pe scară largă în ghiloș. Are o aderență excelentă, ceea ce este atât de important pentru a crea lucrări interesante.
Acesta este un tip rar de arte și meșteșuguri, plin de mari oportunități. Gulerele și eșarfele ajurate, șervețelele și draperiile realizate folosind noua tehnologie vor decora lumea din jurul tău.
Guilloche (arderea pe țesătură) este un tip modern și captivant de ac. Avantajul său este că este nevoie de mult mai puțin timp pentru a produce un produs decât un produs realizat folosind tehnica de broderie. Un șervețel rotund cu un diametru de 15–20 cm sau un guler de mărime medie poate fi finalizat în 1,5–2 ore.
Arderea țesăturilor se bazează pe proprietatea țesăturilor din fibre chimice - de a se topi și de a se lipi împreună la temperaturi ridicate.
Posibilitățile de ghiloș sunt foarte largi. Folosind un ac fierbinte, puteți crea produse magnifice folosind aplicații: șervețele, panouri decorative, semne de carte, cărți poștale, caiete și, de asemenea, produse din dantelă în stilul Cutwork: gulere, eșarfe și, desigur, flori.

Gerbera– Gerbera latină - Familia Aster.
Gerbere cresc în Africa de Sud, Madagascar și, de asemenea, în Asia tropicală. Frumusețea și varietatea de culori ale Gerberelor este uimitoare, pot fi de orice culoare, cu excepția albastră.
Gerberele sunt cultivate peste tot în lume ca plante ornamentale cu flori frumoase - pentru tăiere, ca flori de interior și ca plante de grădină.
Gerberele au fost descrise pentru prima dată în 1737 de botanistul olandez Jan Gronovius și numite de acesta în onoarea colegului său, medicul și botanistul german Traugott Gerber, care a studiat plantele medicinale în Rusia și a fost directorul Grădinii Apothecary, care mai târziu a fost numită un grădină botanică. Există și o altă versiune a originii numelui - din latinescul herba - iarbă.
Gerberele fragile, aduse din îndepărtata Africa, nu au prins rădăcini în Europa. Dar în 1878, minerul scoțian de aur Robert Jameson a găsit o floare neobișnuită, care s-a dovedit a fi o nouă specie de Gerbera.
Crescătorii au început să încrucișeze Gerberele și au fost obținute multe specii diferite. Dar florile erau încă foarte susceptibile la boli și au murit. Și abia până la jumătatea secolului trecut, crescătorii au reușit să crească rezistența plantelor la boli și să obțină flori cu inflorescențe mari de culori spectaculoase.
Acum aceste flori uimitoare ne încântă prin simplitatea, modestia și în același timp extraordinara frumusețe și eleganță.

Legenda gerberei
O nimfă a pădurii a trăit cândva
Această frumusețe a fost numită Stema.
Foarte frumos! Am fost încântat!
Privind la nimfă, sufletul a înflorit!

Toată lumea mă plăcea și nu prindea decât priviri,
Deodată și-a dat seama că are nevoie de altceva...
„Cât de obositoare este toată această atenție,
As vrea o alta marturisire!

Voi deveni o floare discretă și modestă,
Nepretențios, plin de bucurie.
Ușoară, deschisă și pentru starea de spirit...”
A devenit o gerbera... Transformarea a trecut.
autoarea Natalia Ushenina
Materiale necesare pentru productie: țesătură de căptușeală pentru floare (roz în cazul nostru) - 50X50 cm, țesătură cristal neagră (verde sau galben) pentru miezul florii - 5 X 30 cm, țesătură crep satin verde - 5 X 10 cm, sârmă pentru tulpină cu diametru de 2 mm, hârtie creponată verde, clește, lipici PVA, arzător, sticlă, riglă de fier, foarfece, șabloane folie de aluminiu, o bucată de săpun sau cretă, fiolă de sticlă cu diametrul de 2 cm.

Începem să facem o floare făcând miezul. Pentru a face acest lucru, luăm material de cristal negru, de aproximativ 3–4 cm lățime și 25–30 cm lungime Deoarece miezul Gerberelor poate fi galben sau verde deschis, puteți lua aceste culori. Așezăm banda pe sticlă și, folosind un arzător și o riglă de fier, tăiem marginile benzii pe toate părțile. Pe partea din față a benzii, desenăm linii în lungime, pornind de la marginile superioare și inferioare cu 5 - 7 mm. Asezam banda pe pahar si, folosind un arzator, facem taieturi folosind tehnica „Taitei” in mijlocul benzii noastre, adica. între liniile trasate.

Tehnica „taitei”. Două linii paralele orizontale sunt desenate pe țesătură la o anumită distanță. Folosind o riglă de fier și un arzător, conectăm aceste două paralele, trasând linii perpendiculare pe ele. Fiecare linie ulterioara este trasata paralela, sub cea precedenta la o distanta de 1 - 2 mm. Astfel, tăiem benzile pe toată lungimea la dimensiunea (lungimea) necesară.
Îndoiți banda rezultată în jumătate pe lungime, conectând marginile opuse ale benzii cu un arzător la fiecare 3 - 4 cm. Miezul este gata.

Folosind un clește, îndoiți marginea superioară a firului cu 5 mm (dacă firul este mai subțire, îndoiți-l în jumătate). Introducem marginea semifabricatului în bucla rezultată și o prindem cu un clește.

Ne răsucim piesa de prelucrat în jurul firului, fixând-o cu un arzător. Asigurați-vă că marginea inferioară a piesei de prelucrat este plată și nu se mișcă, formând o „pălărie”

Fixați bine marginea piesei de prelucrat cu un arzător. Folosind partea laterală a acului arzătorului, topim marginea inferioară a „miezului de pălărie” rezultat pentru rezistență și astfel încât să nu-și piardă forma.

Tulpina cu miezul este gata.

Să începem să facem inflorescența. Împăturim țesătura de căptușeală în două, o așezăm pe sticlă și, folosind un arzător și un șablon de petale tăiate din folie de aluminiu (dimensiunea petalei 1,5 x 5 cm), decupăm petalele.

Presăm șablonul strâns pe țesătură și folosim un ac de arzător pentru a-l urmări pe toate părțile, încercând să evităm deplasarea. Ținem acul arzătorului perpendicular pe sticlă, astfel încât marginile vor fi netede și frumoase. Scoatem șablonul și scoatem petala decupată cu marginea șablonului, o scoatem din sticlă și o punem deoparte. Asezam din nou sablonul pe material, asezand-l cat mai aproape de cel deja decupat. Astfel, tăiem 40 - 46 de petale.
Procesăm marginea inferioară a petalei. Îndoim părțile laterale în centrul petalei și le fixăm cu un arzător (cu un ac de arzător punem un punct pe marginea petalei și apoi îl apăsăm cu degetul astfel încât marginile să se lipească între ele)

Procesăm toate petalele în acest fel.
Baza inflorescenței. Cu ajutorul unei monede, tăiați un cerc cu un diametru de 2 cm cu un arzător Îndoiți-l în jumătate și, folosind o riglă, tăiați de-a lungul pliului în unghi de la margine la centru, 2 mm pe ambele părți. Apoi întoarcem piesa pe dos. Baza pentru inflorescența în formă de con este gata.

Atașați petalele la bază. Aplicam petala pe baza si o lipim pe baza cu un arzator, i.e. Punem un punct cu un arzător și apoi îl apăsăm cu degetul.
Atenţie! Deoarece țesătura topită este fierbinte, munca trebuie efectuată cu atenție, deoarece vă puteți arde.

Așezați următoarea petală lângă prima petală și ardeți-o în același mod ca prima. În acest fel prindem petalele ulterioare ale primului rând, așezându-le una lângă alta. Fixăm al doilea rând în același mod ca primul, așezând petalele celui de-al doilea rând între petalele primului (în model de șah). Fixăm toate petalele în acest fel, într-un model de șah în rândurile următoare, până când toate petalele sunt terminate. Inflorescența este gata.

Să trecem la realizarea unor petale mici. Dintr-o bucată de țesătură tăiem o fâșie de 30–40 cm lungime cu un vârf teșit, dintre care o parte are 1,5 cm și cealaltă 2,5 cm.

Făcând un pas înapoi cu 2 - 3 mm de la marginea dreaptă de jos, ne tăiem banda în petale de 4 - 5 mm lățime pentru toată înălțimea rămasă și până la capătul benzii.

Rezultatul este o bandă cu petale înguste

Luați o sticlă cu diametrul de 2 cm și înfășurați pe ea o bandă cu petale mici, începând de la marginea mai mică de 1,5 cm, nivelați marginea inferioară.

Folosind un arzător, fixăm marginea inferioară a petalelor mici în patru locuri (nu este nevoie să fixați întreaga margine în jurul circumferinței), principalul lucru este să fixați începutul și sfârșitul benzii.

Petalele mici sunt gata.

Să trecem la asamblarea florii. Punem un semifabricat cu petale mici pe tulpina cu miezul finit și, folosind un arzător, le fixăm cu grijă pe miezul florii cu mai multe puncte.

Faceți o gaură în centrul semifabricatului de inflorescență cu un arzător și puneți-o pe tulpină, fixând-o pe partea greșită cu un arzător.

Din crep de satin verde pliat în jumătate, tăiați un cerc cu un diametru de 2,5 - 3 cm (pentru aceasta este la modă să folosiți o monedă de 5 ruble). Facem un sepal. Îndoiți-l în jumătate și, folosind o riglă, tăiați de-a lungul pliului într-un unghi de la margine la centru, 2 mm pe ambele părți. Desfacem piesa, o împăturim din nou în jumătate, potrivind marginile deja tăiate și, de asemenea, folosind o riglă, tăiem de-a lungul pliului într-un unghi de la margine la centru, 2 mm pe ambele părți.

Rezultatul a fost o parte în formă de con tăiată pe patru laturi. Apoi întoarcem piesa pe dos.

Folosind un arzător, decoram marginea superioară a sepalului cu o linie ondulată. Facem o gaură în partea de sus a sepalului cu un arzător.

Punem sepalul pe tulpină și îl fixăm cu grijă folosind un arzător - tragem acul între sepal și partea inferioară a inflorescenței și apăsăm imediat părțile împreună. Puteți folosi și un pistol de lipici sau lipici Titan.