I Am Studio: Cum a apărut primul brand rusesc de îmbrăcăminte de mijloc. I Am Studio: Cum a apărut primul brand rusesc de îmbrăcăminte middle-up OBLADAET prezintă albumul FILES

Cor:


Cine altcineva, dacă nu eu, înțeleg, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nu sunt înlocuibil, primește-l, nimeni altcineva (nimeni altcineva)

[Versetul 1, Obladaet]:
Sunt cel mai nou sunet și aceasta este o nouă era.
Am făcut din nou stilul, i-am făcut pe toată lumea din nou.
Am sărit în Batmobil, știi - uber negru,
Și a zburat pe bloc ca un supraom.

Îți amintești de mine așa cum am fost ieri, hmm,
Îmi amintesc fiecare zi de parcă ar fi fost ieri!
Suntem în centrul petrecerii în sine, auzi cât de relaxat este -
Aceiași oameni cu care am început sunt încă alături de mine.

(nimeni altcineva) (nimeni altcineva)
Primesc lucruri înainte de eliberare
Iartă-mi temperamentul și mofturile mele,
Dar nu văd ura prin prisma lui Gucci.

Se așteaptă multe de la mine.
Știi numele - îl prețuiesc.
Nu am nevoie de zgomotul lor ieftin.
Sunt mare, dar nu am nevoie de parașuta.

Nu am scris piese pentru mod-uri.
Salutare celor care au trecut și au înțeles.
Nu încerc să intru în public -
Nu sunt un student al naibii.

Toți acești rapperi sunt atât de triști.
Văd în viață - ce dracu a fost asta?
Au citit repede - „b-b-b-b-b”
Și-a inventat toate versurile!

Boală de zbor - am uitat de asta (ok).
Nu m-am odihnit - am uitat de asta (ok).
Nu merg la un bar care miroase a capcană;
Nu sunt în tendințe - schimb tendințele.

Un abis - și nu știam unde duce drumul,
Dar, cu cardul în mâini, parcă eram fără numerar.
Am absolvit turnul - erau doar A!
Uită-te în buzunare - acolo sunt doar cinci.

Toate acestea le-am știut imediat când eram copil;
Mi-am scos cureaua Ludovic V și ți-am bătut puiul!

Cor:
Cine altcineva, dacă nu eu, înțeleg, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nu sunt înlocuibil, primește-l, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Cine altcineva, dacă nu eu, înțeleg, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nu sunt înlocuibil, primește-l, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nimeni altcineva, nimeni altcineva!

[Versetul 2, Obladaet]:
Trăim așa - acesta este stilul nostru de viață.
Nu mănânc aceste tablas - păstrează-le pentru tine.
Totuși, nu am timp de somn.
Nu am pierdut niciun minut și îmi venise timpul.

Ei au spus că (Obla a fost uluit).
Apoi, au spus că (s-a întors).
BINE! Dar eu, -
Cel mai discutat din toate resursele!

M-am gândit atât de mult la ceea ce mi-ar spune oamenii.
Toți trebuie să discute despre ceea ce nu vor avea.
Vera și cu mine suntem înnebuniți după tine, stând în studio.
Au nevoie din nou de un interviu - nu sunt disponibil
(abonatul indisponibil)

Cor:
Cine altcineva, dacă nu eu, înțeleg, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nu sunt înlocuibil, primește-l, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Cine altcineva, dacă nu eu, înțeleg, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nu sunt înlocuibil, primește-l, nimeni altcineva (nimeni altcineva)
Nimeni altcineva, nimeni altcineva!

OBLADAET vă prezintă albumul FILES

• Strigăte inspirate: „Al naibii de album!” „Great album” se aude de pe toate paginile publice, iar în grupul oficial sunt peste 500 de comentarii în prima oră! Discul se numește FILES, printre melodii sunt atât personale, cât și magnifice ca implementare și idee. Cu privire la potriviri, asta este sigur - toată lumea este încântată să-l audă pe Markul, care a devenit oficial celebru după piesa „Moulin Rouge”, dar apariția STED.D a fost o surpriză completă. Producătorii pieselor au fost: Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, și deja destul de cunoscuți: Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Sunetul a fost împachetat de Maxim Oshkin aka VeroBeatz din Sankt Petersburg (inginer de sunet și beatmaker-arranger), iar coperta a fost desenată de Lesha Korolev akak KEESMI, care locuiește și ea în Sankt Petersburg. De asemenea, în ajunul lansării discului, Nazar a reușit să cânte live, din nou în orașul de pe Neva, iar cu o zi înainte un mic grup de oameni au ascultat lansarea la Moscova.

• Deja în copilărie, la 11 ani, mi-am dat seama că vreau să-mi conectez viața cu moda. Îmi doream să mă îmbrac frumos, dar în anii 90 era greu. Mama a cusut, bunica avea un atelier, iar eu însumi am studiat la o gimnaziu de artă. Crearea propriei mele mărci s-a întâmplat spontan. Am fost invitată la Săptămâna Modei după ce am câștigat un concurs. Era prea devreme să numesc un brand pe numele meu și să-l expun la Săptămâna modei, de asemenea, nu a fost sarcina mea. Prin urmare, am venit cu un nume la întâmplare și am cusut o colecție de haine casual la modă, fără patos, cu croiala arhitecturală la modă de atunci, pe care am învățat-o în laboratorul de modă al lui Vyacheslav Zaitsev.

• Nu aveam nicio teamă, nici investiții, nici plan de afaceri. Totul a decurs ușor și cu mare entuziasm. Există teamă acum când trebuie să te gândești dacă colecția se va vinde sau nu, dacă vom rata termenele de livrare și cum să nu părăsești compania fără salariu.

• Toți prietenii mei m-au susținut, sau mai bine zis, erau pur și simplu fericiți că nu aveam nevoie de sprijin. Acesta nu este un examen sau urcarea unui munte. A fost distractiv și nu au fost probleme. Eu însumi aș putea susține și motiva pe oricine.

• Am fost inspirat de viața însăși: lumea modernă, oameni, progres. Trăim vremuri foarte interesante, pline de oportunități.

• Dacă aș avea ocazia să fiu într-o altă eră, aș alege anii 20 în Europa și anii 70 în America.

• Visez că fiecare zi trece ușor și luminos, nu am nevoie de nimic altceva. Există câteva planuri globale pentru perioada de cinci ani, dar acesta este un secret.

• Pe lângă hainele mărcii mele, mă poți găsi adesea în AlexandruWang, Acnee, Carven, Zadig și Voltaireși vor mai fi o duzină. dau peste Zara ca si fara ea.

• Nu regret niciodată timpul petrecut pentru plăcerea mea. Nu există niciodată prea mult, așa că este cel mai valoros.

• Creșterea rapidă a monedei euro mă poate face să plâng. ( râde.) Dar serios, la fel ca mulți: un film trist, nedreptate, disperare și descurajare...

• Am destui prieteni.
 Sunt o persoană sociabilă.

• Nu mă consider un socialist, așa că nu ies des. Dar cu siguranță vin la zilele de naștere ale celor mai buni prieteni ai mei.

• Succesul mă motivează.

• Tabu la modă – fără tabuuri.

• Cel mai strălucitor și mai memorabil eveniment din acest an este nunta unui prieten Amsterdam.

• Desigur, este dificil să-ți deschizi propria afacere. Foarte dificil. Și ai nevoie de anumite abilități. Nu toți oamenii își pot face treaba, dar asta nu înseamnă că sunt mai rău. Cel mai important lucru este puterea interioară și încrederea, pregătirea pentru orice problemă.

• cred că în Rusia vandut in TSUM Mulți oameni chiar își doresc asta.

Brandul de îmbrăcăminte pentru femei I Am Studio a apărut în urmă cu aproape nouă ani și a creat de fapt o nișă de mijloc în Rusia - modă pentru cei care au depășit piața de masă, dar nu sunt gata să plătească pentru colecțiile de pe piste. I Am Studio a devenit primul brand rusesc cu un colț independent în Tsvetnoy, iar la sfârșitul lunii septembrie a deschis un magazin mono-brand în Metropolis. Satul a vorbit cu fondatorul companiei, designerul Dasha Samkovich, despre cum să organizezi vânzările în așa fel încât să rămână pe negru, în ciuda obiceiului retailerilor de a plăti pentru lucruri mai târziu, de ce mergi la un centru comercial te obligă să sacrifică conceptul și de ce producția italiană, în practică, se dovedește a fi mai ieftină decât cea rusească.

Prima colectie

Familia mea era în industria de îmbrăcăminte, iar de la 11 ani am știut că voi deveni designer. După ce am absolvit școala cu o înclinație artistică, am încercat să obțin o educație de specialitate oriunde a existat o oportunitate în acea perioadă: la facultate la Minsk am studiat să devin designer de modă, iar după ce m-am mutat la Moscova, am studiat prin corespondență în economie. conducerea industriei de îmbrăcăminte și la Laboratorul Zaitsev. După laborator, am fost brusc invitată la Săptămâna Modei din Ekaterinburg, deși nu aveam încă niciun brand - nu aveam altceva decât dorința de a încerca. Sunt o persoană modestă și atunci, la 20 de ani, mi s-a părut că era prea devreme să-mi anunț numele la emisiune și să lansez o colecție sub ea. În plus, nu am considerat niciodată că moda este un instrument de auto-exprimare. Un artist se poate exprima printr-un tablou. Rick Owens poate face asta prin haine pentru că nimeni nu trebuie să-l poarte. Acesta este un fel de kitsch. Dar când oamenii se exprimă așa și vor, de asemenea, să fie purtați, este de neînțeles pentru mine. După părerea mea, adevăratul talent este acela de a face ceva care să decoreze alte persoane, haine care să se potrivească marimii, să se potrivească bine și să reziste mult timp. Și este foarte greu.

Așa am venit cu brandul I Am Studio. Prima colecție a constat din tricouri și pantaloni tricotate, croiți complex, în stilul japonez, în spiritul JNBY - atunci era foarte la modă și ieftin de produs, în timp ce toate lucrurile designerilor de podium - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - erau și rămân foarte scumpe.

Știam sigur că nu vreau să creez un brand de lux și m-am așezat imediat pe segmentul de preț mediu, dar stilul s-a dezvoltat de-a lungul anilor. Apoi a existat o împărțire foarte clară a publicului: oamenii au mers fie la Zara, fie la Dolce & Gabbana - nici Sandro, nici vreo piață de mijloc sau chiar de masă precum H&M și Uniqlo nu exista în Rusia. Brandul s-a format în paralel cu formarea de noi obiceiuri de consum și de noi retail.

După spectacol, comenzile au venit de la clienți, iar acest moment a coincis cu apariția primelor piețe, precum Sunday Up Market, Trends Brands. Tinerii au început să aducă câteva mărci belgiene independente în Rusia și au început să apară mici showroom-uri. În Sankt Petersburg s-a deschis un magazin Lyyk, fondatorii căruia au creat ulterior o rețea de amploare. Look At Me avea o secțiune „Look of the Week”, unde toată lumea a postat look-uri și le-a discutat, au apărut mai multe fotografii cu oameni care purtau hainele noastre și de aici a venit cererea uriașă.

Acum avem trei colecții principale pe an: toamnă-iarnă, stațiune de primăvară și croazieră - vară, lansată în aprilie-mai. Primăvara și vara în Rusia sunt foarte diferite; Tirajul în colecțiile capsule și modelele limitate pentru lookbook-uri și vedete poate fi de doar cinci până la zece unități per model, în timp ce în colecțiile obișnuite - de la o sută la o mie. Anul acesta am produs și vândut 30.588 de articole. Factura medie este de 14 mii de ruble (acesta este fie unul, fie două ieftine). În sezonul de toamnă, paltoanele sunt cele mai cumpărate, vara – rochii și rochii de soare. Hitul și cartea noastră de vizită este haina transformabilă. Clienții adoră și costumele noastre, în special jachetele noastre supradimensionate.

Echipa si dezvoltare

Am început o afacere cu un coleg de clasă de la Laboratorul lui Zaitsev, dar după ce am lucrat împreună timp de un an, ne-am despărțit și procesul a mers mai rapid. O altă persoană ne-a ajutat la vânzări, dar practic am făcut totul singur de foarte mult timp, până la punctul de a merge pe fermoare, deși era posibil să angajez un curier. Primul meu sfat pentru oricine intenționează să înceapă ceva: angajați oameni și ajutați. Trebuie să te descarci, pentru că poți săpa foarte repede și chiar să încetinești. Acum echipa mea are aproximativ 50 de oameni, inclusiv vânzători în showroom și centru comercial.

Am spart chiar imediat. La început, am investit 2 mii de dolari în proiect. Acești bani au fost suficienți pentru a produce prima colecție și încă cinci unități per model. Primele lucruri au fost cusute manual, țesăturile erau ieftine. De exemplu, o rochie a costat 4 mii de ruble, iar costul ei a fost de 400 de ruble pentru croitorie și 200 de ruble pentru țesătură. Și dacă ați făcut cinci până la zece astfel de produse și le-ați vândut, aveți deja un fel de buget.

La început totul s-a făcut acasă, trei luni mai târziu a apărut un showroom, pentru care am plătit 20 de mii de ruble pe lună. Planul nostru de afaceri a fost mai mult un plan de acțiune. În general, pentru o lungă perioadă de timp nu am putut începe să-mi tratez afacerea ca pe o afacere. Eram doar interesat să produc și să vând ceva. Este ca și în cazul copiilor când încep să facă ei înșiși ceva: aruncă jucării pur și simplu pentru că le place, văd că pot face zgomot, gunoi, iar pentru ei acesta este un fel de proces creativ. Așa au fost primii ani de afaceri pentru mine. În același timp, am crezut că I Am Studio se dezvoltă foarte clar și competent.

Achiziție de țesături

La început am achiziționat țesături din stocurile moscovite și italiene, unde sunt de foarte bună calitate la un preț accesibil. Dar acolo poți cumpăra până la 80–100 de metri pe culoare, iar când în urmă cu trei ani cifra de afaceri a crescut și aveam nevoie de 300 de metri, am început să comandăm țesături în culorile de care aveam nevoie de la fabrici din Europa - în Italia, Portugalia, Franța, Germania. ; Cumparam bumbac din Turcia. La Moscova cumpărăm rar materiale, doar pentru colecțiile capsule - catifea, paiete.

Dar, în ciuda faptului că calitatea țesăturilor europene este destul de ridicată, în ultimii doi ani am observat o mulțime de defecte. Este posibil să primiți țesătură care nu a fost supusă procesării finale sau o mostră de culoare sau calitate greșită. Apoi întoarcem mașinile înapoi în Italia, astfel încât materialul să poată fi finisat sau modificat. Uneori trimit o mostră bună, aducem toată țesătura la fabrică fără să ne uităm, iar când sosesc hainele finite, vedem că sunt făcute din țesătură greșită. Recent, acest lucru s-a întâmplat în trei fabrici simultan. Se pare că toată lumea a început să economisească pe materii prime sau pe specialiști în tăiere, iar cei care au rămas nu au timp să controleze totul în mod corespunzător. Vindem loturi defecte pe piață fără etichetă sau le distrugem.

Căutați fabrici de confecții

Nici nu a trebuit să caut prima producție. Am achiziționat țesături dintr-un depozit mare de la Dynamo, la un etaj din care mai există o unitate de producție de cusut. Se coase acolo haine sport și tricotaje. Am vorbit cu tehnologul lor și mi-au luat prima comandă. Aveau prețuri mici fantastice. Am colaborat foarte mult cu ei și, în același timp, căutam și alte fabrici – unele pe internet, altele prin cunoștințe.

Când începem să lucrăm cu orice fabrică, ne uităm la mostre, comandăm loturi mici, acordăm atenție modului în care producția răspunde la apelurile telefonice și scrisorile, cum respectă termenele limită și se ține de cuvânt. Acum, la Moscova nu coasem nimic, există doar un atelier experimental în care lucrează patru croitori, doi designeri și un tăietor, unde facem exclusiv mostre. Cooperăm cu aproximativ 15 fabrici din regiunea Moscova, Kirov și alte orașe din Rusia și Belarus. Fiecare este specializat în ceva anume: undeva produc tricotaje, unii coase țesături de haine, alții fac țesături ușoare.

Una dintre problemele fabricilor rusești este tricotajele. Când am comandat fire, am aflat că nicio fabrică din Moscova nu poate tricota ceea ce ne dorim. Acest lucru necesită șampoane speciale, post-procesare specială și configurarea echipamentului. Rușii pot cumpăra mașini germane de înaltă calitate - acum, în principiu, este imposibil să cumpărați echipamente proaste de cusut sau de tricotat. Dar pentru ca acesta să funcționeze, avem nevoie de destinatori buni - designeri de haine pentru tricotat. Nu avem o cultură de a produce haine frumoase - indiferent cât de mult ai încerca să explici și să arăți ceea ce vrei să obții ca rezultat, ei nu o vor face pentru tine.

Anul acesta am comandat câteva lucruri din Italia pentru prima dată - ei înțeleg totul de prima dată. În același timp, costul firelor și al forței de muncă este același ca și aici. Producția italiană este mai scumpă doar din cauza vămuirii. Este chiar mai ușor și mai ieftin să comanzi acolo, pentru că nu va trebui să refaci nimic și vei putea evita lacrimile și nervii. Deși vor produce ceva pentru tine în Rusia, poți deja să vinzi ceva făcut în Italia.

Vânzări

Nu prea înțeleg când mărcile deschid multe showroom-uri - avem doar unul și investim în dezvoltarea lui. În plus, un showroom este un showroom, dar la un moment dat trebuie să intri pe o piață mai adultă. Ne-am deschis colțul în Tsvetnoy și un magazin în Metropolis, iar acolo lucrurile merg surprinzător de bine. Oamenii ne cumpără imediat lucrurile, deși sunt puțin scumpe pentru un centru comercial - costume pentru 15 mii, rochii pentru 14 mii, paltoane pentru 25 mii de ruble.

Există un flux bun în centrul comercial, dar are specificul său și colecțiile trebuie adaptate acestuia. Și deși le simplificăm de la sezon la sezon, hainele noastre se dovedesc totuși a fi destul de neobișnuite pentru un centru comercial. Metropolis are nevoie de mai multe haine de birou, iar Tsvetnoy, în mod surprinzător, are nevoie și de fuste creion și cămăși, publicul de acolo nu este atât de creativ ca în showroom.

Volumul vânzărilor online și offline depinde de sezon. În timpul vânzărilor, oamenii cumpără mai mult de pe site: oamenii au încercat ceva, își cunosc dimensiunea și plasează deja o comandă la nivelul vânzărilor. Dar, în general, raportul dintre vânzările online și offline este de aproximativ 50 la 50. În același timp, în showroom există o chitanță mai mare: oamenii pot încerca multe lucruri și pot cumpăra o jumătate de garderobă deodată, în timp ce online este un maxim două sau trei lucruri în cărucior.

Colecțiile noastre sunt achiziționate și de 50 de magazine multibrand, dar reprezintă doar 10% din cifra de afaceri. În regiuni, comercianții cu amănuntul cumpără colecțiile noastre, iar Podium Market, Bosco și Aizel le scot la vânzare. Și deși am fost printre cei care au dat în judecată Podium după întârzieri la plăți, o astfel de situație nu ne-ar fi lovit niciodată grav. Nu pariez niciodată pe niciun magazin, înțelegând că ceea ce este scos la vânzare nu este neapărat ceea ce se vinde. Am dezvoltat încet retailul nostru, magazinul nostru online, Instagramul nostru, pentru a nu fi complet dependenți de retailer. Datorită ritmului măsurat de dezvoltare, am fost mereu în negru și aproape niciodată nu ne-am investit întregul buget în colecție.

Viitorul modei și oboseala ei

Astăzi oamenii sunt deja plini de haine de calitate scăzută și tendințe trecătoare, în viitor oamenii vor cumpăra mai puțin, iar asta nici măcar nu are legătură cu economie. Doar că dulapurile sunt supraaglomerate, articolele fast fashion sunt uzate după două zile de purtare, așa că așa-numita slow fashion va începe să prevaleze. Cumpărătorii vor alege haine originale, de înaltă calitate, cu o croială originală care nu se demodează, vor selecta un articol care să se potrivească cu garderoba lor și vor alege nu din punct de vedere emoțional, ci rațional.

În plus, tendințele podiumului nu vor fi atât de trecătoare. Nici cumpărătorii, nici designerii nu pot ține pasul cu toate. Ca designer, pot spune că este foarte obositor: să încerci să prezic ce va fi în tendințe. Și chiar dacă ghiciți tendința viitoare, începi să coasi o colecție cu un an înainte de a fi pusă în vânzare, iar tendința devine relevantă după șase luni, ceea ce înseamnă că încă întârzii. Designerii le este greu în această cursă.

Avem un avantaj în competiția cu brandurile rusești pentru că brandul nostru a apărut înaintea Instagramului și mulți clienți au apărut înaintea lui. Știu că multe branduri tinere și-au văzut cifra de afaceri în scădere după ce Instagram și-a schimbat algoritmul, pentru că tot fluxul de clienți a venit în principal de acolo. Și am dezvoltat întotdeauna totul: Yandex.Direct, Facebook și poveștile partenerilor.

Piața noastră este încă goală și mi se pare că concurenții mei și cu mine trebuie să ținem pasul, pentru că împreună creăm conceptul de „brand rusesc”. Luați Italia, de exemplu: chiar și cel mai mic brand italian dintr-o fabrică mică este deja un brand italian. De aceea încerc să mențin relații de prietenie cu alți designeri.

Ideea că succesul în Occident vă va aduce succes în Rusia este legată de mentalitatea noastră. Ca și cum totul străin ar fi cool, dar al nostru este necool. Adevărat, în Occident în urmă cu câțiva ani a existat un boom în designerii ruși, a venit la noi, dar acum s-a răcit. Moda în general s-a săturat de la sine, minimalismul și eleganța sunt la modă, așa că nu vor mai fi parveniți. Și va fi destul de greu să avansezi în Occident. Desigur, există designeri care nu au nevoie de mega-vânzări, au nevoie de faimă, de a fi cumpărați local în Japonia și America și de publicare în Vogue. Am avut inițial un concept diferit, eram interesat să creez modă pentru oameni.

Recent, brandul rusesc I Am Studio s-a transformat dintr-un brand tânăr și puțin cunoscut într-unul dintre cei mai recunoscuți și ambițioși producători de îmbrăcăminte din segmentul middle-up. Creatorul său, Daria Samkovich, recunoaște că creșterea rapidă a fost facilitată în mare măsură de interesul crescut pentru designerii autohtoni, dar notează pe bună dreptate: „Succesul nostru este, în primul rând, rezultatul multor ani de muncă minuțioasă investiți atât în ​​dezvoltarea modelelor, cât și în potrivire impecabilă a modelelor și în crearea de țesături exclusive și o abordare foarte atentă a designerilor la nevoile de modă ale publicului.” Daria a vorbit deschis despre cum este să faci parte din afacerea modei într-un interviu cu ELLE.

ELLE Povestește-ne despre experiența ta de a crea un brand de succes în segmentul middle-up? Ce dificultăți ați întâmpinat pe piața rusă?

DARIA SAMKOVICI Când am început la vârsta de 20 de ani, mi-am dat seama că nu aveam nici experiența, nici capacitatea de a face colecții de podium, dar nu i-am văzut rostul pentru mine. Am vrut să fac haine pentru oameni ca mine. Pentru cei care prețuiesc moda și frumusețe, dar nu vor să plătească în exces pentru o idee sau un brand bine promovat. Nu eram interesat să mă exprim pur și simplu și să-mi demonstrez viziunea mea neobișnuită asupra lumii. În plus, mi s-a părut plictisitor să eliberez pur și simplu o colecție și apoi să o coasez unui client din atelierul meu. Pe lângă modă, am fost mereu interesat de marketing, economie, îmi plăcea să fac totul cu înțelepciune și „competent”. Cu alte cuvinte, m-au interesat nu atât creativitate și modă, cât și principiile industriei modei și mecanismele acesteia. I Am Studio a fost un proiect complet experimental: nu aveam bugete sau planuri serioase de afaceri, am acționat bazându-mă pe instinct și intuiție. În această toamnă, brandul va împlini 8 ani, dintre care 5 au fost petrecuți căutând o nișă, poziționarea și abordarea corectă. De-a lungul anilor, a trebuit să învăț multe, să trec prin multe, iar plăcerea de la muncă a început literalmente acum un an, când a devenit puțin mai ușor. Prin urmare, fără o modestie nejustificată, spun că suntem un brand tânăr: consacrat, întărit, serios, dar tânăr. Iar prima zi liberă când mi-am dat permisiunea să nu merg la muncă, ci să îmi dedic o zi a săptămânii, s-a întâmplat săptămâna trecută.

ELLE Câte magazine multibrand poartă în prezent marca I Am Studio?

D.S. Suntem reprezentați în aproximativ 40 de magazine din Moscova și regiuni, dar sunt de multe ori mai multe oferte. Datorită poziționării noastre, suntem nevoiți să refuzăm mulți oameni. Nu există probleme deosebite cu regiunile, cu excepția faptului că mulți nu sunt încă pregătiți să cumpere modele la modă. În general, suntem foarte încântați că se întâmplă ceva în regiuni și apar locuri și magazine la modă.


ELLE Ce te inspiră cel mai adesea să creezi o nouă colecție?

D.S. Lumea modernă. Analizăm moda modernă, stilul de viață al clienților noștri, încercăm să anticipăm ce le-ar putea plăcea, fără să ne abatem în același timp de la viziunea noastră despre modă și design. Suntem pentru ușurință, discretie și pentru fetele să rămână ele însele în hainele noastre - dar întotdeauna la modă și frumoase. O altă sursă puternică de inspirație pentru mine este arta contemporană.

ELLE Dacă ai vorbi despre marca ta cu cineva care nu știe nimic despre asta, care ar fi primul lucru pe care te-ai concentra?

D.S. Aș fi atent la faptul că acesta este un brand rusesc de înaltă calitate. În primul rând, vreau ca oamenii din țara noastră și din străinătate să înțeleagă în sfârșit că în Rusia știu să coase haine bune și frumoase. Și este, de asemenea, important pentru mine să transmit că fiecare articol din colecția noastră este ceva foarte vizibil în sine, care iese în evidență în mulțime, dar în același timp absolut purtabil, compatibil cu majoritatea garderobei, sezonier - nu facem plasă fuste si rochii de matase iarna .

ELLE Povestește-ne despre procesul de dezvoltare a colecției. Cât durează de la idee până la sosirea articolelor în magazine?

D.S.În mod ideal, este necesar să bugetați un an pentru producerea unei colecții. Eșantioanele trebuie să fie gata cu cel puțin șase luni înainte de a intra în magazine, astfel încât cumpărătorii să poată plasa o comandă și să putem reproduce numărul necesar de modele - aceasta necesită trei luni pentru producția de țesături și alte trei pentru cusut. Aceasta este precedată de încă șase luni de muncă minuțioasă: mai întâi avem ideea în sine, schițe și o matrice a colecției, apoi începe căutarea țesăturilor, după care fabricile ne trimit un mic metru de țesături în culorile noastre pentru a testa mostre. . Sunt trei luni. Apoi încă trei luni de coasere, proiectare, montare...

ELLE Ce dificultăți apar cel mai adesea în timpul procesului de producție? Cum te descurci cu ei?

D.S. Deoarece toate țesăturile sunt importate, există probleme cu importul și vama. De exemplu, nu lucrăm cu Turcia, dar din cauza unor evenimente binecunoscute, vama a început să întârzie toată încărcătura. Drept urmare, am primit țesăturile o lună mai târziu, iar colecția a intrat în vânzare o lună mai târziu, iar aceasta este o pierdere serioasă. Controlul calității este, de asemenea, necesar în mod constant. Una și aceeași fabrică poate coase azi fără defecte, iar mâine cu defecte. Astfel, trebuie să fii mereu în gardă și să te bazezi doar pe tine. Angajații mei vizitează în mod regulat fabricile, monitorizează procesul de cusut și fac ajustări la tehnologie. Există și probleme cu calitatea țesăturii: nici fabricile foarte serioase nu sunt ideale în acest sens. Și defectul poate fi dezvăluit după tăiere sau chiar la vânzare. Rezultatul sunt pierderi colosale. În general, procesul este foarte complex de la început până la sfârșit. Este mult mai ușor să asamblați televizoare!

ELLE Povestește-ne despre alegerea țesăturilor și a culorilor pentru cea mai recentă colecție a ta.

D.S. Lucrăm foarte îndeaproape la schema de culori, s-ar putea spune că aceasta este cartea noastră de vizită. Culoarea este principalul lucru în design, adesea oamenii cumpără un lucru din cauza culorii, și nu din cauza stilului. Multe mărci nu își asumă riscuri și se tem să experimenteze culoarea. Noi suntem opusul. Cu cât culoarea este mai complexă, cu atât produsul arată mai scump și mai interesant.

ELLE Ce fel de fată vezi la I Am Studio? Spune-mi, cum este ea?

D.S. Este modernă și la modă, nu urmează tendințele generale, dar caută mereu ceea ce alții nu au. Este îndrăzneață, gata să experimenteze, dar nu pretențioasă. Mi se pare că aceasta este o imagine pe care toată lumea o poate încerca: o frumusețe fericită, reușită, lipsită de prejudecăți, care este ușor cu viața, cu ea însăși, cu garderoba ei, dar în același timp este mereu în centrul atenției. .

ELLE Crezi că există concurenți demni pe segmentul middle-up pe piața de modă din Rusia?

D.S. Desigur, există mărci demne cărora merită să le acordați atenție. Un alt lucru este că nu poți greși acum, pentru că este timpul să ocupi piața, iar multe mărci au o politică de preț greșită (fie prea scumpă, fie prea ieftină) sau nu produc exact lucrurile necesare în timpul unei crize.

ELLE Care sunt planurile dumneavoastră pentru dezvoltarea în continuare a mărcii?

D.S. Vom participa la expoziții internaționale și vom intra pe piețele occidentale. Desigur, vom continua să dezvoltăm vânzările în Rusia. Dar cel mai important lucru este îmbunătățirea produsului! Îmbunătățim constant designul, tehnologia și construcția colecțiilor noastre. Un produs bun va fi mereu la cerere. În plus, în colecții apar capsule limitate separate - includ articole la modă. Puțini oameni le vor putea încerca, dar există un public care vine doar pentru un design atât de complex.

ELLE Povestește-ne despre tine ca designer?

D.S. Am crescut într-o familie creativă care era implicată în țesături și îmbrăcăminte, așa că munca în industria modei a fost visul meu încă din copilărie. Am absolvit facultatea din Minsk, unde am învățat să decupez și să design, iar apoi la Moscova am studiat designul cu Vyacheslav Zaitsev și am participat la concursuri. Apoi am intrat la Facultatea de Economie în industria de îmbrăcăminte pentru a înțelege mai bine complexitățile creării propriului meu brand. Probabil că la 20 de ani era prea devreme să-mi încep propria afacere – ar fi trebuit să studiez mai mult, să visez și să mă inspir, dar atunci eram de neoprit! Acum, după ce am obținut un oarecare succes în crearea colecțiilor conform tuturor canoanelor industriei, sunt interesat să mă scufund mai mult în creativitate - făcând lucruri de artă, modă intelectuală, fără să mă gândesc la indicatorii de vânzări și financiari ai mărcii. După ce ați atins un anumit nivel, doriți fie mai mult, fie ceva complet diferit - acesta este întotdeauna cazul.