Creatorii de modă bărbați sunt celebri. Cei mai cunoscuți designeri de modă: listă, colecții și recenzii
Moda nu este doar o industrie, ci și o artă. Moda este întotdeauna sensibilă la schimbările din societate, uneori ajută la „menținerea atenției” și la menținerea prezenței sufletești în situații insuportabile - merită să ne amintim de femeile franceze din Parisul ocupat, care s-au încăpățânat să poarte rochii și să demonstreze chic francez pentru invadatorii să arate: „Nu ne poţi cuceri. Ne poți pune stăpânire pe pământurile noastre, dar nu ne poți rupe spiritul!...” Ne-am hotărât să vorbim despre 20 de couturieri celebri, principalii inovatori și revoluționari ai lumii modei și adevărați Artiști care au lucrat în numele frumuseții.
Charles și Jean-Philip Worth
Primul couturier din istoria Înaltei Modei este considerat pe merit englezul Charles Frederick Worth - regele creatorilor de modă și designerul de modă al regilor, printre ai căror clienți s-au numărat 9 persoane încoronate. În 1857, Worth a deschis prima sa casă de modă cu drepturi depline - pe Rue de la Paix din Paris. După moartea lui Charles însuși, Casa a trecut la fiii săi, Jean-Philip și Gasn. Jean-Philip Worth în secolul XX va deveni și el un celebru couturier, un favorit al marii actrițe italiene Eleonora Duse. Worths avea să devină prima dinastie la modă.
Jacques Doucet
Tânărul Jacques Doucet nu avea de gând să-și conecteze viitorul cu moda - visa să devină un artist celebru. Dar după moartea părinților săi, Jacques a moștenit producția lor de Doucet Lingerie, o afacere de familie care vinde lenjerie intimă. „Domnul Jacques”, cum i se spunea acum, s-a implicat în afacere și a transformat-o în principala casă de modă a începutului secolului al XX-lea. Doucet a creat ținute luxoase, maiestuoase, complicate și a prețuit luxul și frumusețea mult mai mult decât caracterul practic și relevanța. A fost un filantrop cunoscut și a ajutat tinerele talente: de exemplu, domnul Jacques a fost cel care i-a descoperit în lumea modei pe Paul Poiret și Madeleine Vionnet.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret a început să coase de mic, creând ținute pentru păpușile surorilor sale. După ce a învățat de la Jacques Doucet, a obținut un loc de muncă la House of Worth și, după ce și-a perfecționat abilitățile acolo, și-a deschis propria casă. Poiret a fost primul creator de modă care a sugerat femeilor să renunțe la corset și să poarte tunici în stil antic și rochii cu talie înaltă. Ținutele și țesăturile lui Poiret au fost mereu luxoase - a căutat inspirație în cultura Orientului, ca mulți couturieri după sosirea baletului rusesc și a celebrelor „sezoane Diaghilev” la Paris. La acea vreme, Rusia era considerată și „Estul”, iar Poiret chiar a creat colecția Kazan cu elemente de costum popular rusesc.
Din păcate, deja în anii 1920, popularitatea couturierului a început să scadă. Au fost lucruri complet diferite în modă, iar Coco Chanel a devenit un simbol al schimbării. Poiret a fost revoltată de abundența negrului și de simplitatea hainelor ei, chiar a întrebat-o pe însăși pe Mademoiselle Coco dacă toate acestea însemnau că este în doliu. Crudul Coco i-a răspuns lui Poiret: „Da, pentru tine!”
Coco Chanel
Această femeie legendară chiar nu are nevoie de prezentare - credem că toată lumea, indiferent de vârstă, sex și locul de reședință, a auzit de Mademoiselle Coco. O rochiță neagră, parfum Chanel No. 5, primele costume cu pantaloni, o jachetă din tweed devenită un cult, luxul simplității și eleganței, în loc de pompozitate și podoabe, genți matlasate Chanel 2.55 - toate acestea au fost moștenite de fashioniste moderne din principala franțuzoaică a lumii modei.
Elsa Schiaparelli
„Shocking Elsa”, primul excentric al modei și strămoșul pret-a-porte, este acum departe de a fi la fel de faimoasă ca principala ei rivală, Coco Chanel. Metodele lor de lucru și abordarea modei diferă cât mai mult posibil: Elsei îi plăcea să șocheze, lucra cu artiști suprarealişti și nu-i plăcea deloc negrul și tweedul. Ea a fost cea care a introdus în modă roz șocant - fucsia strălucitor, roz șocant, care a devenit cartea ei de vizită - a fost îngropată într-un costum de această culoare. Împreună cu Salvador Dali, Elsa a inventat și creat o rochie de homar, o rochie schelet și o întreagă colecție de pălării: o pălărie de miel, o pălărie de pantofi, o pălărie telescop... Nu suntem entuziasmați să vorbim despre această femeie plină de idei și energie.nu putem – fiți sigur că îi citiți autobiografia inspirată „Viața mea șocantă”!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet a fost întotdeauna numită „arhitectul de modă” - ea a fost cea care a venit cu tehnica tăieturii oblice și a fost un adevărat maestru al draperiilor. Rochiile ei, grație măiestriei croiului, se potrivesc întotdeauna perfect, subliniind fiecare curbă a corpului clientului. Iar „pirații” la modă, încercând să copieze ținutele lui Vionne și să-și valorifice talentul, s-au luptat ore în șir încercând să-și dea seama de designul lor - au trebuit mai întâi să dezlege rochia, să brodeze numeroase tucks și să încerce să înțeleagă cum aceste piese se potrivesc într-una singură. armonie.
Jeanne Lanvin
Cariera de creatoare de modă a Jeannei Lanvin a început cu rochii pentru fiica ei mică – văzând rochiile fermecătoare ale fetiței plimbându-se cu mama ei, alte femei s-au oprit să afle ce fel de croitor coase astfel de lucruri minunate pentru copii. Jeanne Lanvin a început curând să coasă rochii pentru adulți, dar colecțiile pentru copii au fost vândute și în toate magazinele ei. Ea a căutat mereu inspirație în culorile vii ale naturii și pânzele artiștilor, a admirat Botticelli și Renoir. Iar semnul distinctiv al Casei a fost celebra nuanță „albastru Lanvin”.
Jean Patou
Jean Patou nu era un maestru în desen sau cusut și adesea își crea modelele direct pe manechin. A devenit primul designer care a început să producă îmbrăcăminte sport - fuste și pantaloni scurți de tenis, costume de baie și a câștigat faima ca croitor pentru starul tenisului Suzanne Lanolin. Patou a căutat inspirație în lucrările artiștilor cubiști, adoptându-le formele geometrice, liniile stricte și culorile contrastante.
doamna Gre
Madame Gre, în propriile ei cuvinte, și-a dorit întotdeauna să fie sculptor - și nu a văzut diferența dintre lucrul cu piatra și lucrul cu țesătura. Ea, ca un adevărat sculptor, și-a creat toate rochiile capodopera „în direct”, chiar pe manechin și fără modele, așa că era pur și simplu imposibil să-i copiezi lucrurile. Complexitatea incredibilă a draperiilor, potrivirea perfectă a ținutelor au transformat modelele în cele mai bune exemple de artă antică.
Marcel Rocha
Marcel Rocha în 1942 a anticipat revoluția pe care Christian Dior avea să o facă în modă cinci ani mai târziu: încă înainte de apariția celebrului nou look, Rocha întoarce în garderoba femeilor corsetul, uitat de mulți ani de război. Și, de asemenea, - pantaloni largi de flanel, un articol care, în general, nu era tipic pentru garderoba femeilor din acei ani. Femeile înainte de apariția lui Marcel Rochi purtau pantaloni doar în cazuri excepționale - fie în vacanță, fie acasă, iar Rocha le făcea parte din garderoba de zi cu zi.
Jacques Fat
Înainte de a deveni designer de modă, Jacques Fat a reușit să servească în armată, să fie capturat, să primească mai multe premii militare și să lucreze la bursă - abia atunci și-a deschis propriul atelier. Fat a învățat însuși priceperea designerului. Și a câștigat popularitate datorită noului stil al unui tânăr parizian șic pe care l-a creat: a cusut fuste aerisite fluturatoare, rochii luxoase și chiar înainte de Christian Dior a început să experimenteze o siluetă care în curând avea să fie numită new look.
Christian Dior
Christian Dior a fost glorificat de celebra sa colecție din 1947 – cea care a arătat lumii postbelice silueta feminină a noului look. Din acea colecție timp de zece ani (până la moartea sa în 1957), Christian Dior a fost regele recunoscut al modei. Dior a abordat crearea colecțiilor cu o grijă incredibilă: în autobiografia sa Dior pe Dior, vorbește în detaliu despre cum a lucrat la spectacole, cum a putut trimite o singură rochie pentru reluare de 7-8 ori și până la urmă nici măcar să nu o pornească. la colectie.
Hubert de Givenchy
Înainte de a-și deschide propria casă, Hubert de Givenchy a reușit să lucreze cu cei mai cunoscuți designeri ai acelor ani: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa a fost cea care i-a dat un început în viață, care a văzut talentul într-un tânăr. Muza și clienta obișnuită a lui Givenchy timp de 40 de ani a fost Audrey Hepburn - a venit la el pentru costume pentru filmul „Sabrina”, iar această întâlnire a fost începutul unei prietenii de lungă durată. Pentru acest film, Hubert Givenchy a primit primul său Oscar ca designer de costume și a creat ținute pentru Audrey în multe alte filme - inclusiv cel mai faimos, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga este un adevărat mister al lumii modei. Nu a lăsat niciodată străini să intre în viața lui, așa că nu se știu multe despre ea. La 13 ani a finalizat prima sa comandă - s-a apropiat de marchiza de Cassa Torres pe stradă și i-a spus că ar fi cusut o ținută mult mai bună decât cea pe care o poartă ea acum, dacă ar fi avut aceleași țesături. Marchiza a fost surprinsă, dar i-a sugerat băiatului să încerce să-i facă o toaletă - și a fost șocată când i-a cusut o ținută nu mai rău decât orice eminent couturier. La 16 ani și-a deschis propriul atelier. La 19 ani - casă de modă proprie. A fost un mare arhitect și a știut să îmbine severitatea liniilor cu volumele exagerate, reținerea și luxul. Coco Chanel însăși l-a recunoscut drept singurul ei concurent - și singurul Couturier cu majusculă printre designeri.
Paco Raban
Paco Raban a făcut în anii 60 o adevărată revoluție în modă – de data aceasta tehnologică. Colecția sa, formată din doar 12 ținute și prezentată la Paris în 1966, a făcut furori - a creat ținute din materiale moderne: plastic, metal, pene și plase metalice, hârtie, flori uscate. Lucrările sale au reflectat pe deplin spiritul erei spațiale, moda futurismului și fanteziile despre viitorul tehnogen. Este posibil ca educația de arhitect a lui Paco Raban să-l determine să folosească materiale deloc „la modă” și deloc folosite în modă – deși nu a lucrat nici măcar o zi în specialitatea sa.
Pierre Balmain
Prima colecție a lui Pierre Balmain, lansată în 1945, a uimit publicul. Balmain a cântat luxul, strălucirea și strălucirea uitate în anii de război. Colecția includea rochii de seară, kimonouri, costume de pantaloni din țesături scumpe - și toate cu ornamente bogate, cusut, broderie și dantelă. Îi plăcea să îmbrace femeile frumos, dar fără extravaganță excesivă.
Pierre Cardin
Primii ani de activitate, Pierre Cardin s-a dedicat exclusiv creării de costume pentru teatru și abia apoi a trecut la crearea colecțiilor pentru femei și bărbați. A păstrat o oarecare teatralitate în abordarea sa asupra modelării: principalele trăsături distinctive ale stilului lui Cardin au fost utilizarea de materiale sintetice neobișnuite, culori simple strălucitoare și forme neobișnuite - datorită acestui fapt a primit titlul nespus de principalul futurist al modei. lume. Cea mai faimoasă creație a lui Cardin a fost rochia cu balon.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent și-a început cariera la Christian Dior, iar după moartea sa, a devenit șeful casei Dior. Colecția sa din 1958 a câștigat recenzii elogioase din partea criticilor, dar în secolul al 60-lea Saint Laurent a fost recrutat în armată și a revenit la modă abia un an mai târziu - dar deja în propria sa casă Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventat primul smoking pentru femei, a introdus multe alte elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină și este considerat fondatorul stilului unisex.
Creatorii de modă sunt oameni incredibil de creativi care își aprovizionează propriile magazine și alte magazine cu haine noi și moderne interesante. Multora le place aceasta profesie, dar nu toata lumea reuseste sa devina designer de moda. În acest articol, vom spune multe despre această lucrare, precum și despre câțiva designeri celebri precum Coco Chanel, Yves Saint Laurent și alții.
Profesia de designer
În Rusia, o persoană care lucrează ca designer de modă este mult mai puțin comună decât în Europa și America. Aceștia sunt oamenii care nu doar proiectează decorul și definesc stilul colecției, ci aleg și țesături, accesorii și de foarte multe ori își fac propriile haine. Această muncă necesită mult efort uman și timp. Dar, ca orice profesie creativă, provoacă doar bucurie și senzații plăcute și, în cele din urmă, aduce satisfacție.
Ca în orice activitate, are propria sa specializare, sunt mai multe domenii care acoperă domenii diferite. Creatorii de modă sunt, de asemenea, împărțiți în trei specialități înguste. Dacă ai ales această profesie, atunci poți fi designer de modă, artist și, de asemenea, specialist în blană.
Constructor
Creatorul de modă-designerul de haine este una dintre zonele înguste ale lumii modei. Un specialist trebuie să posede multe calități profesionale. Trebuie să simtă starea de spirit a oamenilor, să-și iubească munca, să fie capabil să deseneze, să fie bine versat în tendințe, să urmărească colecțiile caselor de modă, să cunoască tipurile de țesături și multe altele.
Un designer de modă este angajat în realizarea de schițe pentru croitorie. Mai mult, dacă un designer-artist de modă realizează schițe pe hârtie de dimensiuni mici, atunci designerul trebuie să deseneze fiecare detaliu în dimensiune reală. El face modele și modele. Totuși, acesta nu este sfârșitul îndatoririlor specialistului. La urma urmei, el trebuie să participe și la croitorie, să aleagă țesătura pentru lucru, să selecteze combinații de țesături după culoare.
Educaţie
Particularitățile acestei profesii sunt că un specialist nu studiază timp de 5-6 ani, ci toată viața. În fiecare an se schimbă ceva: apare o nouă tehnică de lucru, țesături, culori, modele vestimentare. Moda merge mereu înainte cu mare viteză. Este necesar să aveți timp să surprindeți tendințele și starea de spirit a cumpărătorilor.
Dar un designer de modă trebuie să primească o educație specială. Educația începe de la o vârstă fragedă. Mai întâi trebuie să termini liceul, unde se preda bine desenul. Mulți merg la școlile tehnice după clasa a IX-a, unde predau cusut și desen. După școală sau școala tehnică, trebuie să absolviți o instituție de învățământ superior din specialitatea dumneavoastră.
Designerii de îmbrăcăminte studiază toată viața, încercând să-și completeze în mod constant baza de cunoștințe.
Lista celor mai faimoase
Printre celebrii creatori de modă ruși se remarcă în special Valentin Yudashkin și Vyacheslav Zaitsev. Printre cei care au cucerit lumea întreagă, în prim plan apar următoarele nume: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, și Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani și alții.
Coco Chanel
Lucrarea lui Coco Chanel este legendară. Chiar și creatorii de modă celebri își mărturisesc adesea dragostea pentru munca acestei femei. Ea a mers la obiectivul ei mult timp, dar în cele din urmă a devenit un trendsetter al secolului al XX-lea. Acum, marca ei este înfloritoare, cu un total de 147 de buticuri deschise în întreaga lume.
Colecții
Mulți designeri de modă lucrează pentru compania Chanel. Creatori de modă cunoscuți lucrează timp de câteva luni la o singură colecție. Dar cel mai adesea aderă la un singur stil - produc haine elegante, dar confortabile. Costumele office, paltoanele și rochiile reprezintă gama principală a mărcii.
Yves Saint Laurent
Un designer de modă de succes este Yves Saint Laurent, care a cucerit inimile femeilor cu ținutele sale. De ceva vreme a lucrat pentru brandul Christian Dior, după care a părăsit-o și și-a creat propriul brand numit YSL. Acum ținutele de la Yves Saint Laurent sunt prohibitiv de scumpe, la fel ca cosmeticele și parfumurile acestui brand. Pentru această companie au lucrat mulți designeri de modă celebri, printre care și Hedi Slimane, care până de curând era designerul mărcii.
Colecțiile Yves Saint Laurent
Colecțiile mărcii sunt în mare parte interesate de fete și femei strălucitoare din lumea modei și a afacerilor. Până la urmă, brandul Yves Saint Laurent oferă costume pantaloni extravagante în culori vii, cămăși transparente, rochii în stil african, smoking pentru femei, haine din piele. Recenziile despre hainele casei de modă sunt uimitoare. Femeile care își permit haine scumpe aleg tot mai des pe Yves Saint Laurent.
și Stefano Gabbana
Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt doi ale căror haine sunt deosebit de iubite în Rusia. Acum, acești designeri legendari sunt recunoscuți drept cei mai bogați oameni de pe planetă de revista Forbes, deși în urmă cu câțiva ani, când casa lor tocmai a fost deschisă, nici măcar nu puteau plăti pentru munca modelelor și și-au invitat prietenii la spectacolele lor. După părerea lor, un designer de modă ar trebui să fie întotdeauna îmbrăcat perfect și să fie sigur că își iubește profesia.
Colecțiile Dolce & Gabbana
În casele de modă ale acestui brand sunt prezentate haine, pantofi, parfumuri și produse cosmetice de elită. Stilurile de brand sunt întotdeauna diverse. Costume de afaceri și salopete în stil safari - toate acestea coexistă sub un singur acoperiș. Designerilor li se reamintește întotdeauna că nu urmează moda, ci o stabilesc. Afirmația, desigur, a provocat o furtună de entuziasm, dar este adevărat.
Marc Jacobs
Designerul modern și proprietarul propriului brand și-a început cariera ca designer de modă într-un magazin. Mark a absolvit New York School of Design, unde a fost un student de top. Odată a fost invitat să preia postul de designer șef al mărcii Perry Ellis. Colecția grunge creată de tânărul designer pentru acest brand i-a adus lui Mark nu doar faimă, ci și o vocație mondială. În urma succesului său fulminant, Jacobs a fondat o firmă pe care și-a numit-o după sine. Câțiva ani mai târziu, lui Mark i s-a oferit postul de designer șef la și mai prestigioasă companie Louis Vuitton. Nu cu mult timp în urmă, a încetat să lucreze cu această firmă și s-a concentrat pe dezvoltarea propriei companii.
Colecțiile Marc Jacobs
Astăzi, casa de modă Marc Jacobs este renumită pentru colecția sa de parfumuri pentru femei, ies în mod constant articole noi care sunt incredibil de căutate în Rusia. Brandul este în prezent în dezvoltare. Colecțiile brandului sunt extrem de neobișnuite, aproape totul este strălucitor, cel mai adesea cu imprimeuri deosebite.
Jacobs este iubit și de alți designeri de modă. Creatorii de modă renumiți spun că Mark este un geniu și are un viitor mare în față.
Gianni Versace
Din copilărie, viitorul designer de modă Gianni Versace și-a ajutat mama în micul ei magazin de îmbrăcăminte. Acolo a învățat să aleagă accesorii pentru haine, să coasă și, de asemenea, să înțeleagă țesăturile. Când Gianni avea 25 de ani, din orășelul său italian mic, dar confortabil, pleacă să cucerească Milano, mare și necunoscut pentru el. Acolo lucrează ca designer în două case de modă.
Câțiva ani mai târziu, își prezintă prima colecție de îmbrăcăminte și în același an a fondat un brand care poartă numele său. În cazul lui, a fost ajutat de fratele său mai mare, care lucra ca administrator, precum și de sora sa, care se ocupa de ședințele foto. Apogeul carierei lui Gianni Versace a venit la sfârșitul secolului al XX-lea, când Madonna și Prințesa Diana i-au cumpărat hainele.
În 1997, Gianni Versace a fost împușcat. Acum afacerea lui este condusă de sora lui mai mică.
Colecții „Versace”
Casa de modă „Versace” este renumită pentru rochiile sale luxoase, în care pe covorul roșu apar actrițe și cântăreți. Printre clienții obișnuiți se numără și Angelina Jolie, care poartă o rochie Versace la aproape fiecare eveniment.
Casa de modă Gucci
Creatorul de modă italian Guccio Gucci a fost fondatorul casei Gucci, care este cea mai de succes, și a doua după Louis Vuitton în ceea ce privește vânzările. Printre fanii celebri ai mărcii se numără Grace Kelly (Prițesa de Monaco), care a purtat eșarfa de mătase a mărcii și Jackie Kennedy (Prima Doamnă a Statelor Unite).
Colecțiile mărcii Gucci sunt adesea realizate în nuanțe de maro, verde și roșu. Hainele sunt extrem de extravagante, multe modele nu sunt potrivite pentru purtarea de zi cu zi.
Casa de modă Burberry
Casa de modă Burberry a câștigat o popularitate imensă în ultimii ani, cecul englezesc a devenit semnul distinctiv al produsului. Principalul sortiment de mărfuri este eșarfele, genți, haine, care sunt decorate cu acest imprimeu. Îmbrăcămintea este foarte populară în Anglia, Franța, Italia, Germania și multe alte țări europene. Chiar și designerul de modă Victoria Beckham și-a mărturisit dragostea pentru acest brand.
- oamenii sunt creativi, imprevizibili, încântători. Pare uneori greu de înțeles imediat întreaga colecție prezentată de aceștia la prezentările de modă din Paris, Milano și alte capitale ale modei și frumuseții. Dar, cu toate acestea, în fiecare an popularitatea lor câștigă din ce în ce mai mult avânt, moda nu stă pe loc, totul în lume se învârte și vreau să adaug în fiecare zi frumusețe și stil lumii, ceea ce fac vedetele de mai jos. Deci, sa incepem..
La urma urmei, Alexander McQueen, ca nimeni altcineva, cunoștea moda cu un secol înainte, el a prezentat astfel de lucruri la spectacole de care au fost șocate până și vedete pop precum Lady Gaga și Rihanna. Criticii de modă și cunoscătorii l-au iubit pentru frumusețea sa interioară, care a pătruns în fiecare ținută. Abilitatea lui de croitorie este evidentă și în fiecare ținută.
Timp de mulți ani, mâna sa dreaptă a fost Sarah Barton, care este acum directorul de creație al mărcii Alexander McQueen. Ea a continuat munca maestrului. Deja în 1996, McQueen a fost distins cu premiul „Cel mai bun designer al anului”, Marea Britanie l-a iubit cu adevărat. Compania Givenchy la acea vreme l-a acceptat cu bucurie ca artist șef - designer de modă.
Așa că Alexandru și-a înlocuit predecesorul în Givenchy, binecunoscutul John Galliano. În curând, Alexandru și-a deschis propria marcă de îmbrăcăminte și accesorii cu același nume și a urcat rapid pe steaua Olimpului, era imposibil să nu-l observi. Întors la Givenchy, a avut prezentări de modă unice la Săptămâna Modei de la Paris. Mulți critici pentru succesul lui McQueen nu au fost mulțumiți și au vorbit despre el că a ieșit din grămada de gunoi britanică la vedeta Olympus. Șocul din cariera sa a fost un spectacol numit „Violul Scoției”. Amintiți-vă că Alexander McQueen este de origine scoțiană și ceea ce s-a întâmplat în această țară odată în istorie l-a afectat foarte mult. În emisiune au apărut fete în bandaje și imitație de sânge. La vremea aceea, la începutul anilor 2000, nimeni nu și-ar fi putut imagina că asemenea spectacole erau posibile.
Așa că designerul a „agitat” casa de modă Givenchy din greutățile anilor 2000, a dat naștere unui nou timp în moda pariziană, hainele au devenit mai eliberate și mai deschise. Pentru aceasta, a fost supranumit „taurul din butic”. Chiar și Chalayan și John Galliano au fost într-un oarecare șoc și încântați de asemenea expoziții și idei ale lui Alexandru. Dar acești oameni sunt foarte greu de surprins. Devon Aoki este un model parizian, a făcut oamenii să poarte lentile incolore și să iasă așa pe podium. Sau a împrăștiat pista cu pietre și pietriș și a pus modele pe tocuri înalte - cum vă place extremul?! Pentru asta și-a amintit McQueen cu spectacolele sale șoc. Hainele lui au evocat întotdeauna emoții în toată lumea - bune sau rele, însă, nu contează. Principalul lucru este memorabil. Hainele lui sunt greu de purtat în viața de zi cu zi. Întreaga lume și-a amintit de colecția sa „Atlantida lui Platon”.
Lady Gaga a cumpărat o mulțime de lucruri dedicate femelei insecte, zeița feminină a Atlantidei. Pantofii cu tocuri înalte au făcut un zgomot în lumea modei și a frumuseții.
Vivienne Westwood este o altă vedetă britanică a modei. Această femeie este adevărata regină a modei a Angliei. La urma urmei, ea a fost în vârful Olimpului la modă de o jumătate de secol. Vivienne s-a născut în 1941!!! Și este încă plină de forță și energie, ceea ce se manifestă în ținutele ei. Moda ei s-a schimbat adesea, dar a fost întotdeauna neobișnuită. În anii 1970, ea a introdus moda punk în Marea Britanie.
Toată lumea purta ciorapi și colanți strălucitori rupti, peste care erau aceiași pantaloni scurți rupti sau doar chiloți din piele. În colecția Bufalo de la începutul anilor 80, totul se schimbase deja - hanorace, fuste lungi, pantaloni largi, pantaloni harem, kipish pe cap. Neoromantismul a intrat în modă în Westwood. Apoi a fost crinolina de sârmă din anii 90.
Și-a amintit din nou de punk, dar totul era deja mult mai moale: fuste umflate și corsete, destul de saturate de culori dramatice. Face colecții prêt-à-porter precum haute couture! Și este purtabil, ceea ce este cel mai important! Moda ei este înțeleasă!
Acesta este cel care a introdus sexul în înțelegerea oamenilor prin modă. Acesta este John Galliano - singurul din lumea modei. Pe podiumul colecției sale - un adevărat spectacol. Cu muzică live grozavă. Sau dacă nu există muzică, pe podium sunt modele goale.
Blana, pielea, piele intoarsa (amintim ca aceasta este tendinta anului 2015) merg bine cu matasea si dantela. Modelele încântătoare ale lui Galliano sunt întotdeauna în vârful faimei lor.
Multe dintre ținutele sale se află în celebrele muzee de modă din Paris și Anglia. John Galliano îmbracă celebrități celebre precum Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Designul hainelor sale este, de asemenea, foarte pasionat de modele, Iman, și. Galliano, pe lângă îmbrăcăminte, creează un parfum cu același nume, care devine instantaneu popular. Timp de mulți ani, John Galliano a fost director de creație și designer de modă la Dior. În acel moment, Dior și-a recăpătat numele, a devenit haine strălucitoare, feminine, în spiritul lui Christian Dior. În același timp, a condus și linia sa de îmbrăcăminte John Galliano. Designerul însuși a desfășurat întotdeauna campanii publicitare și ședințe foto cu modelele sale de îmbrăcăminte. În apogeul carierei, a fost concediat de la Dior și și-a pierdut și compania din cauza insultelor într-o cafenea pariziană. Acum John încearcă din nou să se ridice la moda Olympus de jos, nu avem nicio îndoială că va reuși.
Creatori de modă: Roy Holston
Roy Halston Frowick este un american prin naștere, născut în 1932. Un designer puțin cunoscut, în comparație cu John Galliano și. Cu toate acestea, istoria lui modei este, de asemenea, foarte interesantă. Inițial a fost un producător de pălării pentru Charles James, geniul nerecunoscut al anilor 60 în lumea modei. După ce a acumulat experiență, și-a dat seama că trebuie să-și deschidă atelierul și în 1953 a făcut acest lucru prin deschiderea primului butic de pălării în Chicago, apoi în New York. Vedetele din show-business și celebritățile de la Hollywood au aflat rapid despre el.
Gloria Swenson, un sex-simbol al anilor 60, a fost o clientă obișnuită a couturierului. După aceea, femeile au alergat într-o mulțime pentru o nouă pălărie pentru Roy Hoston. Modelele de rochii ale lui Roy s-au rezumat la ideea femeilor de dietă și nutriție.
A introdus subțirea în modă, toată lumea dorea să se potrivească într-o rochie de la Halston.
O rochie cămașă adâncă și adâncă a scos în evidență curbele perfecte ale fetelor din ea. Roy Holston le-a îmbrăcat pe soțiile președinților, pe primele doamne. Era Holston s-a încheiat foarte repede și rapid. În 1990, designerul a murit de SIDA, multe dintre ideile din hainele lui Holston au fost transferate în colecțiile Gucci.
Creatori de modă: Donna Karan
Vreau să vorbesc mult despre Donna Karan. Această femeie este o epocă.
Ținute superbe sunt purtate de fashioniste din întreaga lume. Demi Moore în anii 90 a jucat cu aproape fiecare colecție de Donna, a fost fața brandului ei. Karan iubește foarte mult 3 culori: negru, alb și bej. De-a lungul carierei sale, aceste trei culori au făcut din ea idolul a milioane de fashioniste. Perseverența și capacitatea ei de a conduce afacerea potrivită au condus-o pe Donna Karan pe un loc binemeritat pe podiumul modei: a intrat în primele trei dintre cele mai mari creatoare de modă feminine alături de
Ana turcă
Timp de citire: 13 minute
A A
De multe decenii, designerii au creat istoria modei. Transformând cele mai nestandardizate soluții în viața de zi cu zi și invers, ele ne oferă posibilitatea de a le admira de fiecare dată creațiile, care aduc eleganță și farmec vieții noastre. Și un rol important în crearea modei l-au jucat femeile designeri.
Astăzi vă vom prezenta cele mai celebre designeri feminine , ale căror nume au intrat pentru totdeauna în istoria industriei modei.
Legendara Coco Chanel
Fără îndoială, Gabrielle Bonheur Chanel, cunoscută în întreaga lume sub numele de Coco Chanel, este cea care ocupă pe bună dreptate piedestalul fondatorului modei feminine. 
În ciuda faptului că Coco Chanel a părăsit această lume cu mult timp în urmă, oamenii încă o admiră, iar ideile ei, întruchipate în industria modei, sunt încă populare în lumea modernă. La urma urmei, Chanel a fost cel care a inventat asta geanta de umar la indemana
pentru că s-a săturat să poarte reticulele voluminoase în mâini. Chanel a fost cea care le-a eliberat pe femei de a purta corsete și fuste incomode de crinolină, oferindu-se să sublinieze figurile zvelte. linii stricte și drepte
.
Și, desigur, rochie neagră
, devenită în același timp un clasic, abia prima dată când a fost prezentată pe podiumuri. 
Și legendarul parfum Chanel nr. 5
și până astăzi sunt semnul distinctiv al multor femei. 
Născută în provinciile franceze, care și-a pierdut mama în copilărie și a început ca vânzătoare într-un magazin de îmbrăcăminte, Coco Chanel a obținut un succes incredibil în lumea modei, devenind cea mai emblematică femeie designer.
Tricotaje Regina Sonia Rykiel
Sonya Rykiel s-a născut într-o familie obișnuită cu rădăcini rusești, evreiești și românești. Să vorbești, și cu atât mai mult, să urmărești moda din familia ei era complet inacceptabil. Mai degrabă, au încercat să atașeze fata de chestiuni superioare - pictură, poezie, arhitectură. Iar lumea modei nu ar fi știut niciodată despre ea dacă, la 30 de ani, Sonya nu s-ar fi căsătorit cu proprietarul unui mic butic de îmbrăcăminte pe nume Laura. 
Când Sonya a rămas însărcinată, întrebarea cu ce să poarte era acută pentru ea. Rochiile largi și puloverele de maternitate au provocat groază liniștită. Din anumite motive, la acel moment, designerii de modă nu puteau oferi nimic altceva doamnelor aflate în poziție. Și apoi Sonya a început să comande haine pentru femeile însărcinate în atelier, dar conform schițelor ei. rochii fluide
, potrivit figurii viitoarei mame, pulovere calde confortabile
a forțat femeile să se întoarcă la Sonya pe stradă. 
A doua sarcină a inspirat-o spre idei noi. Și în cele din urmă, Monsieur Rykiel a acceptat să prezinte colecția soției sale în magazinul său de îmbrăcăminte. Și cine ar fi crezut că va stârni un asemenea strigăt public! Hainele au fost luate de pe tejghea, iar o săptămână mai târziu, puloverele de la Sonia Rykiel au fost pe coperta revistei Elle. 
Datorită ei, femeile din întreaga lume au combinat în hainele lor confortul și confortul cu șic și eleganță. Și chiar și sticla semnătură a liniei ei de parfumuri are forma unui pulover confortabil fără mâneci. Sonia Rykiel a fost cea care a dat viață culorii negre în hainele de zi cu zi, deoarece înainte lucrurile negre erau considerate potrivite doar la înmormântări. Însuși Sonia Rykiel a spus că moda este o pagină goală pentru ea și, prin urmare, a avut ocazia să facă doar ceea ce își dorește. Și așa a cucerit ea lumea modei.
Moda controversata Miuccia Prada
Una dintre cele mai cunoscute și celebre femei creatoare de modă se poate numi, fără îndoială, Miuccia Prada. Ea este, de asemenea, numită cel mai respectat și influent designer din lumea modei. 
Povestea ei de succes în calitate de designer a început când a moștenit afacerea de producție a tatălui ei, în curs de dispariție. genti de piele
. În anii 70, ea a reușit să semneze un contract cu Patrizio Bertelli pentru a distribui colecții sub brandul exclusiv Prada. Din acel moment, popularitatea produselor fabricate de Miuccia Prada a început să crească într-un ritm vertiginos. În acest moment, compania ei a reușit să realizeze o cifră de afaceri de aproximativ trei miliarde de dolari. 
Colecțiile Prada sunt extrem de diverse - asta este și genți, și pantofi și haine și o selecție uriașă de accesorii
. Liniile stricte și calitatea impecabilă a mărcii Prada au cucerit inimile cunoscătorilor de modă din întreaga lume. Stilul de la Miuccia Prada este foarte controversat și combină adesea lucruri incompatibile - de exemplu, flori cu blană sau șosete roz, care se dovedesc a fi sandale japoneze. 
Prada se opune sexualității excesive și deschiderii în îmbrăcăminte și încurajează femeile să distrugă orice tipare. Îmbrăcămintea de la Miuccia Prada face femeile mai puternice, iar bărbații mult mai receptivi la frumusețea feminină.
Scandal de modă Vivienne Westwood
Vivienne Westwood este poate cea mai scandaloasă și scandaloasă femeie designer care a reușit să cucerească întreaga lume cu ideile ei sfidătoare și șocante. 
Cariera ei de designer de modă a început în timpul căsătoriei ei civile cu producătorul legendarei trupe punk Sex Pistols. Inspirată de libertatea de gândire și de exprimare, ea și-a deschis primul butic, unde ea și soțul ei au început să vândă o Vivienne modelată. haine punk
.
De la dispariția Sex Pistols, stilurile favorizate de Vivienne Westwood s-au schimbat și s-au transformat periodic, de la transformarea îmbrăcămintei de epocă la amestecarea motivelor englezești și franceze în modeling. Dar toate colecțiile ei erau saturate de spirit de protest. 
Vivienne Westwood a fost cea care a adus în modă cămăși în carouri șifonate, dresuri rupte, platforme înalte, cămăși de neimaginat
și rochii inimitabile cu draperii complicate, permițând femeilor să se simtă libere de orice convenții în hainele ei.
Donatella Versace - un simbol al imperiului într-o formă feminină
Donatella a trebuit să conducă casa de modă Versace ca urmare a unui eveniment trist când fratele ei Gianni Versace a murit tragic în 1997.
În ciuda precauției criticilor de modă, Donatella a reușit să câștige recenzii favorabile de la cunoscătorii de modă în timpul primului spectacol al colecției sale. După ce a preluat frâiele puterii în casa de modă Versace, Donatella a reușit să-și restabilească poziția șubredă în cel mai scurt timp posibil. a căpătat o nuanță ușor diferită - sexualitatea agresivă a devenit mai puțin expresivă, dar, în același timp, modelele de îmbrăcăminte nu și-au pierdut erotismul și luxul, care au trădat stilul unic al mărcii Versace în ele. 
De asemenea, Donatella a pariat pe participarea la spectacolele unor vedete precum Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John și multe altele, ceea ce a consolidat și mai mult poziția casei de modă pe scena modei globale. Și, drept urmare, multe vedete sau oameni care pur și simplu țin pasul cu moda pur și simplu nu își pot imagina viața fără haine marca Versace.
Stella McCartney este dovada talentului de pe podium
La apariția lui Stella McCartney în lumea modei ca designer feminin, mulți au reacționat cu îngăduință și ironie, hotărând că următoarea fiică a unui părinte celebru caută ceva de-a face cu timpul liber, profitând de un cunoscut nume de familie. . 
Dar chiar și cei mai activi nedoritori au fost forțați să-și ia toate cuvintele caustice înapoi după prima prezentare a colecției Stella McCartney, ca parte a unui model la modă. marca Chloe
.
Dantela moale, linii fluide, simplitate eleganta
- toate acestea combină modele vestimentare de la Stella McCartney. Stella este o activistă înfocată pentru drepturile animalelor. În colecțiile ei nu vei găsi lucruri din piele și blană, iar cosmeticele de la Stella McCartney sunt 100% organice. 
Hainele ei sunt concepute pentru toate femeile care vor să arate frumos, dar în același timp să se simtă confortabil, atât la serviciu, cât și în timpul liber. Și, poate, Stella McCartney, prin exemplul ei, a reușit să infirme complet teoria naturii care se sprijină pe copiii celebrități.
Lumea modei este renumită pentru stăpânii săi, al căror număr crește în fiecare zi. Cu toate acestea, există nume care nu vor fi uitate niciodată în industria modei. Despre acești oameni se va discuta în acest articol.
Creatori de modă francezi.
Coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - designer de moda, a fondat cea mai cocheta si faimoasa casa de moda Chanel. Cele mai importante invenții ale ei sunt rochia neagră și geanta de 2,55. Geanta și-a primit numele în concordanță cu data creării (februarie, 1955), iar esența a fost că a fost primul model de geantă din lume care nu trebuia purtată în mână; această geantă era un mic dreptunghi pe un lanț lung.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - fondator al casei de modă Christian Dior. Inițial angajat în producția de produse de parfumerie. Principalul merit al acestui creator de modă este deschiderea către lumea unui astfel de stil precum New Look, unde rolul principal este acordat corsetului și crinolinei, care au subliniat feminitatea și romantismul. Datorită acestei descoperiri, Parisul a devenit principala capitală a modei mondiale.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) este fondatorul casei de modă Pierre Cardin. Are peste 500 de invenții brevetate în contul său - acestea sunt cravate pentru bărbați cu buline și ciorapi colorați, mini rochii de soare și cizme înalte. Cardin a fost primul care s-a interesat de denim și, de asemenea, a fost primul care a dezvoltat îmbrăcămintea pentru copii și tineret.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) este fondatorul casei de modă Givenchy. În fruntea acestei case s-au aflat în momente diferite John Galliano și Alexander McQueen. Givenchy a devenit celebru pentru imaginea sa pentru actrița Audrey Hepburn în Breakfast at Tiffany's.
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) - fondator și președinte al casei de modă Jean Paul Gaultier S.A. Este de remarcat faptul că Gauthier nu are studii speciale. Creatorul de modă, s-ar putea spune, este un gay „deschis”, iar orientarea lui a devenit lider în crearea de imagini la modă. Așa, de exemplu, a îmbrăcat bărbații în fuste și costume de damă. Marilyn Manson este un client obișnuit al lui Gauthier.
Paco rabanne(Paco Rabanne) - originar din Spania, designer de modă francez. A șocat întreaga lume cu prima sa colecție numită „12 modele din materiale moderne”, care a prezentat ținute din hârtie, metal și plastic. El este, de asemenea, primul designer care a pus pe pistă o fată de culoare.
Creatori de modă britanici.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) este un designer de modă britanic. Principalul merit este crearea unui stil punk, datorită căruia toate ideile „corecte” despre modă au fost risipite. Pe lângă îmbrăcăminte, există și linii de parfumuri și accesorii.
Ioan Galliano (John Galliano) - designer englez, fost director de artă al Christian Dior (1996 - 2001). Are patru premii drept „Cel mai bun designer al anului”. Cunoscut pentru pasiunea pentru stilul avangardist, care a devenit principala caracteristică a tuturor colecțiilor sale. În toate ținutele scandaloase ale lui John Galliano, este vizibilă o notă de lux și aristocrație. Apropo, el a fost cel care a deschis lumea unor astfel de modele celebre precum Kate Moss și Naomi Campbell.
