Articole legendare: moștenirea modei a lui Yves Saint-Laurent. Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent
„Nu confunda niciodată eleganța cu snobismul”, a spus marele maestru de modă Yves Saint Laurent. El a oferit lumii o femeie nouă, lipsită de prejudecăți, independentă și sexy, care știe exact ce își dorește, stilată și încrezătoare în sine. Și, de asemenea, dor de iubire. El va vorbi adesea despre dragoste, despre cum pictează ea o femeie, despre cum o femeie trebuie să iubească... Femeile l-au inspirat. Femeile erau muzele lui.
„De-a lungul anilor, mi-am dat seama că principalul lucru într-o rochie este femeia care o îmbracă”, este o altă zicală celebră a lui Saint Laurent. Și când îmi spun că moda depersonalizează femeile, îmi amintesc un alt citat de geniu: „Hainele ar trebui să fie subordonate personalității unei femei și nu invers.” Doar o femeie se poate depersonaliza. Și, din păcate, nu toată lumea înțelege acest adevăr simplu. În ceea ce privește moștenirea modei a lui Yves Saint Laurent, este atât de mare și semnificativă încât poate fi descoperită iar și iar și de fiecare dată vor apărea noi detalii ale stilului marelui maestru, noi fațete ale talentului său.
Tuxedo de damă
Dacă Coco Chanel și-a băgat nasul curios în garderoba bărbaților pentru a trage o mulțime de idei de acolo, oferind totuși femeilor rochii mai laconice și fuste de lungime elegantă, atunci Yves Saint Laurent i-a oferit femeii libertatea și puterea cu care a asociat costumul unui bărbat. . De când a estetizat smokingul pentru corpul feminin în 1966, acest articol din garderoba femeilor a devenit pe bună dreptate un clasic al modei. Poate doar un designer leneș nu oferă variațiile sale pe tema unui smoking de la sezon la sezon. Ce putem spune despre alte costume pentru bărbați, pentru totdeauna incluse în garderoba femeilor și adaptate pentru toate ocaziile.
Dacă în zilele tinereții lui Yves Saint Laurent, celebrele lui modele de modă nu aveau voie să intre într-un restaurant într-un costum de pantaloni, considerând o astfel de apariție o provocare și o abatere de la normă, astăzi un smoking bine potrivit este adesea o trecere nespusă la evenimente de diferite tipuri și cod vestimentar. Un cadou mai puțin faimos, dar nu mai puțin elegant pentru femei de la maestru este o rochie smoking. Perfect potrivit oricărei situații de viață, poate fi folosit și ca haină lejeră.
Bluză transparentă
„Mi-am găsit stilul datorită unei femei. De acolo provine toată puterea și vitalitatea stilului meu - le trag din corpul unei femei ”, a spus marele couturier. În anii 60, corpul feminin din colecțiile tânărului designer Saint Laurent a stârnit un adevărat scandal. Yves a oferit femeilor o bluză complet transparentă, care ar trebui purtată fără lenjerie intimă. Desigur, această invenție le-a scufundat pe „doamnele decente” într-un șoc profund. Dar atmosfera de rebeliune care domnea atunci în minți a jucat, fără îndoială, în mâinile unui couturier sensibil, făcând instantaneu o bluză transparentă un articol de cult. Cei mai îndrăzneți fani ai mărcii au luat imediat sfatul lui Saint Laurent și au început să combine acest articol cu un smoking care nu era mai puțin revoluționar la acea vreme.
Este curios că acum puțini designeri de modă își refuză plăcerea de a realiza măcar un lucru transparent în fiecare dintre colecțiile lor.
Jachetă de mazăre
Datorită geniului, paltonul scurt la două piept a evoluat de la uniforma marinarilor militari la must-have-ul garderobei masculine moderne. Saint Laurent însuși a purtat o jachetă și a împărțit-o cu ușurință femeilor. O haină elegantă nu se demodează niciodată, dar în actualul sezon de toamnă-iarnă, o haină de mazăre este un lucru extrem de relevant și de dorit pentru cele mai la modă și stilate femei.
Safari
Africa a fost o sursă de inspirație pentru Saint Laurent de mai multe ori. Originar din Algeria, în partea de nord a țării, a făcut articole clasice de lux pentru petrecerea timpului liber într-o garderobă elegantă de vară. Legendara jachetă de safari, jachete, cămăși, salopete și rochii de culoare nisip și toate nuanțele de kaki este o altă caracteristică izbitoare a stilului marelui maestru al modei. Aceasta include faimosul imprimeu leopard. Regele modei a făcut din aceasta un simbol al luxului și eleganței. Și, de asemenea, turbanul, o coafură caracteristică pentru Africa de Nord, în mâinile lui Saint Laurent a început să sune laic elegant.
Rochie „Mondrian”
Colecția din 1965 bazată pe picturile artistului abstract olandez Piet Mondrian a intrat pentru totdeauna în fondul de aur al istoriei modei. Șase rochii în linie A (aceeași silueta pe care Yves a adus-o la modă când era încă succesorul lui Christian Dior) au devenit simbolul unei noi ere. Și rochiile în sine sunt încă păstrate la Victoria and Albert Museum din Londra (cel mai mare muzeu de arte decorative și design din lume). Apropo, celebrul model Mondrian nu este un imprimeu, ci bucăți de material multicolor cusute împreună. Matisse, Manet, Velazquez - designerul de modă caută adesea inspirație în artă și o creează el însuși.
Culoare
S-au spus deja multe despre culoare, totuși, vorbind despre moștenirea modei a lui Yves Saint Laurent, este imposibil să nu o notăm ca un articol separat. Regele modei iubea negrul: „Pentru a fi frumoasă, o femeie trebuie doar să aibă un pulover negru, o fustă neagră și să meargă braț la braț cu bărbatul pe care îl iubește”. Este greu să fii de acord cu asta: o femeie îndrăgostită va fi bună chiar și într-o pungă de cartofi. Și Saint Laurent a notat acest lucru de mai multe ori.
Pentru toți ceilalți, el a sugerat culoarea. Multă culoare. Pe lângă popularizarea culorii kaki, a adus în modă culori strălucitoare, cele mai neașteptate combinații la prima vedere și blocuri de culoare. Roșu cu roz, violet cu violet și albastru, fucsia cu negru. Culoarea de la Yves Saint Laurent este întotdeauna mai mult decât modă. Aceasta este o operă de artă.
Tema și etnia rusă
Saint Laurent nu este singurul artist care și-a exprimat admirația pentru stilul rusesc și a folosit motive folclorice în colecțiile sale. Cu toate acestea, a făcut-o într-un mod memorabil. Maestrul a fost primul care a oferit privitorului o prezentare de modă ca performanță, ca sacrament, ca inițiere în lumea culorii, în bogăția texturilor rusești, în lumea haute couture. Exact asta a devenit colecția de balet și operă rusă din 1976. Yves Saint-Coran a fost un pasionat admirator al teatrului, a muncit din greu pentru el, creând costume pentru baletele și operele legendare. El însuși nu a considerat colecția rusească a fi cea mai bună, dar a numit-o cea mai frumoasă. Tema rusă de la maestru a oferit lumii modei culori pure strălucitoare, cum ar fi roșu, verde, violet bogat, precum și fuste umflate până la podea, veste de piele de căprioară împodobite cu blană, blană în general, inclusiv blană colorată. A pictat cu grație blazerul bărbătesc în verde, combinându-l cu nasturi roșii și aurii. Yves a stilizat kimonoul japonez și sari indian din haine naționale în șic european, stilul unei femei moderne, lipsită de snobism și prejudecăți.
Începuturile modei de stradă și sporty chic
E greu de imaginat, dar este adevărat: la 21 de ani, tânărul timid Yves Saint Laurent s-a transformat într-o clipă din asistenții lui Christian Dior în directorul artistic al legendarei case de modă Dior. Era cu mult în 1957. Deja în prima colecție, el va arăta tot ce este mai bun din tradițiile casei, adăugând propriul său aspect unic. El va fi primul creator de modă care va vizita Moscova în 1959 cu o colecție de îmbrăcăminte exterioară. Cu toate acestea, cea mai revoluționară va fi colecția Beatnik din 1960. Apoi s-a dovedit a fi înțeleasă greșit de critici, conștiința lor în acel moment nu era pregătită să accepte elemente de street style pe podiumul de modă înaltă. Paltoanele de sable cu maneci tricotate, cizme peste genunchi, sapci, jachete motociclisti din piele de crocodil au devenit terapie de soc pentru clientii patriarhali ai Christian Dior. Beatniks sau „generația spartă” – unul dintre cele mai la modă și periculoase fenomene ale vremii.
Filmul „The Savage” cu Marlon Brando, care a tunat cu mare succes, a introdus în modă o nouă estetică și noi eroi ai vremii sale. Băieți brutali în jachete de piele și jachete de motociclist, cizme aspre și blugi răsuși care arată exact ca blugii boyfriend hipster cu doar câteva sezoane în urmă. Cu toate acestea, femeile din filmul cult sunt încă departe de femeia lui Yves Saint Laurent. Părul curățat, coafat cu bucle moi, silueta delicată a noului look este încă relevantă, dar devine deja o imagine a unei femei din trecut. De când femeia viitorului, femeia lui Yves Saint Laurent - dinamică, liberă, independentă și în același timp luxoasă, s-a declarat clar în arta haute couture.
Elena Mareeva, realizator TV, expert în modă și stil, www.mareevastyle.com
Fondatoare a Școlii de Stil Elena Mareeva, blogger de succes, stilist, expert în stil personal, autoprezentare, capacitatea de a gestiona impresiile, comunicare seculară și de afaceri, costume bărbătești, tendințe în modă. 15 ani de muncă la televizor. În ultimii 8 ani s-a dedicat talk-show-ului „Fashionable Sentence”. În calitate de producător creativ al proiectului, ea a fost responsabilă pentru program, calitatea acestuia, conceptul, ratingurile, inovațiile, imaginea și transformarea personajelor.
Părea că era destinat să devină ceea ce a devenit. La 13 ani, făcea deja modele pentru rochii pentru mama și surorile sale, iar acestea le dădeau croitorilor locali pentru croitori. La 17 ani, și-a depus schițele la un concurs pentru tineri designeri organizat de Secretariatul Internațional al Lânii și a câștigat locul I.
La o ceremonie de premiere desfășurată la Paris, l-a cunoscut pe Michel de Brunoff, pe atunci redactor-șef la Vogue franceză, care a jucat un rol cheie în cariera sa. Văzând talentul unui tânăr timid cu ochi albaștri, el îl sfătuiește să se mute la Paris și să se apuce de modă.
În septembrie 1954, la sfatul lui de Brunoff, Saint Laurent s-a mutat la Paris și a intrat în cursurile Haute Couture Syndicate. În noiembrie același an, a câștigat din nou primul loc în competiția Secretariatului Internațional de Lână cu designul unei rochii de cocktail, învingând o altă vedetă în ascensiune a modei, Karl Lagerfeld.
În 1955, în timpul uneia dintre întâlnirile sale cu de Brunoff, Saint Laurent i-a arătat schițele sale. Iar el, frapat de asemănarea modelelor cu designul noii colecții Christian Dior, pe care a văzut-o în această dimineață în biroul legendarului couturier, decide să-l introducă în opera tânărului artist.
N-am întâlnit în viața mea pe cineva mai talentat, avea să scrie mai târziu de Brunoff.
Dior, văzând munca lui Saint Laurent, recunoaște instantaneu o persoană care are în el și îl angajează imediat ca asistent. Nu va trece mult până când Dior îl numește pe Saint Laurent drept mâna sa dreaptă și mai târziu drept moștenitor.
A fost o plăcere pentru mine să lucrez cu Christian Dior, pe care l-am admirat la nesfârșit. Pe vremea aceea era cel mai faimos couturier.<…>M-a învățat elementele de bază ale meseriei mele. Îi datorez cea mai mare parte din succesul meu. Indiferent de ce mi s-a întâmplat după aceea, nu voi uita niciodată anii petrecuți cu el, și-a amintit mai târziu Saint Laurent.
Micul Prinț al modei franceze
În august 1957, Christian Dior i-a spus mamei lui Saint Laurent că el și-a ales fiul ca moștenitor al imperiului modei. Femeia a fost oarecum surprinsă, pentru că maestrul avea atunci doar 52 de ani.
O lună mai târziu, Dior a murit în urma unui atac de cord în timp ce se relaxa în stațiunea italiană Montecatini. Conform ultimei sale dorințe, Saint Laurent a fost numit director artistic al Christian Dior.
Așadar, la vârsta de 21 de ani, Yves Saint Laurent a devenit șeful uneia dintre cele mai influente case de modă din lume: produsele sale reprezentau 50% din mărfurile exportate din segmentul haute couture, iar personalul său era format din 1.400 de angajați.
Yves nu și-a dezamăgit mentorul. Prima colecție, creată de el ca șef al casei Christian Dior în ianuarie 1958, a făcut furori. Rochiile trapez pe care le-a propus au pus bazele descoperirilor sale revoluționare ulterioare. Presa l-a numit imediat „micul prinț” care a salvat Franța.
Între 1958 și 1960 a creat șase colecții pentru Dior.
Exilat de la Dior
În al 60-lea, norii s-au adunat peste „micul prinț”. Faima și recunoașterea instantanee ale tânărului geniu i-au bântuit pe invidioșii și concurenții de la Dior. Saint Laurent, căruia Dior i-a lăsat casa de modă, este recrutat „în mod neașteptat” în armată și trimis în Algeria, care este în război cu Franța pentru independența sa.
Întreaga esență a designerului, a cărui copilărie a fost petrecută în Oranul algerian, se opune conflictului militar. I-au trebuit 20 de zile de umilință din partea colegilor să cadă într-o depresie severă. Tânărul este internat într-o clinică militară, unde este tratat cu substanțe psihotrope și șoc electric timp de trei luni. În plus, primește o notificare că este concediat de la Dior.
Saint Laurent s-a luptat cu consecințele unei astfel de „terapii de șoc”, care s-au manifestat sub formă de dependență de droguri și alcool și depresie care s-a dezvoltat pe acest fond, pentru cea mai mare parte a vieții sale.
Pierre Bejart, care a apărut în acel moment al vieții sale, l-a salvat pe Saint Laurent din „captivitatea” algeriană și l-a ajutat să-și deschidă propria casă de modă, care era sortită succesului.
„Geniu viu”
În anii 60-70, Saint Laurent devine regele radical chic-ului. Descoperirile lui revoluționare. Prima descoperire a fost colecția Mondrian, inspirată de opera artistului abstract olandez Peter Mondrian.
În 1966, a creat smokingul pentru femei, care a devenit o revoluție în lumea modei și a servit drept bază pentru emigrarea în continuare a pieselor tipic masculine în garderoba femeilor.
... A fost necesar să se țină cont de specificul vremii. Femeile erau din ce în ce mai implicate în activități care necesitau o mai mare libertate de mișcare... și-a amintit Saint Laurent.
A fost primul designer care a demonstrat că o femeie în pantaloni este frumoasă, creând modele care pun în valoare figura feminină. Primul care își asumă riscul de a transforma o parka și o jachetă cu mazăre în îmbrăcăminte exterioară la modă. Primul care a deschis o linie de buticuri de prêt-à-porter („Rive Gauche”).
El a fost întotdeauna primul și cu un pas înainte, iar acest pas a fost măsurat în câteva decenii. Cu mult înainte ca Gautier să folosească motive etnice africane în colecțiile sale, el a fost înaintea lui Lacroix și Gogliano, lansând o colecție inspirată din costumele tradiționale ale diferitelor popoare.
Rolul meu umil de couturier este să creez haine care să reflecte timpul, a spus Saint Laurent și a dovedit de fiecare dată că reușește asta mai bine decât alții.
În 1983, la vârsta de 47 de ani, a devenit primul designer din lume care a avut o expoziție pe viață la Institutul Costumelor de la Metropolitan Museum of Art din New York. Recunoașterea serviciilor sale pentru industria modei l-a făcut un iconic de stil.
Orice ar face, femeile din întreaga lume, de toate vârstele, îl vor urma, a spus curatorul expoziției Diana Vreeland, care l-a numit pe Saint Laurent nimic mai puțin decât un „geniu viu” al modei.
Soarta regelui
Ei bine, m-au „încununat”. Dar uite ce s-a întâmplat cu ceilalți regi ai Franței, a declarat Saint Laurent în 1968 - cu mult înainte ca criticii să înceapă să-i îngroape talentul de inovator.
Acest lucru s-a întâmplat în anii 80, care au fost marcați de recluzia lui Saint Laurent: el apare rar în public, cu excepția faptului că de două ori pe an merge la tradiționala arcă la finalul spectacolelor. Au existat zvonuri despre dependența lui de alcool și droguri. La un moment dat, Pierre Berger a fost nevoit să declare public că Saint Laurent nu are SIDA.
Într-un interviu, Saint Laurent a recunoscut că odată s-a simțit atât de rău încât „a vrut să-și lege cea mai grea dintre sculpturile sale din bronz de gât” și să se arunce în Sena.
Bogăția și faima nu au salvat de dependență și depresie.
Criticii de modă s-au grăbit să spună că zilele Saint Laurent au trecut și regele „nu a creat nimic nou de mult”. Dar spectacolul din 1992, care a prezentat cele mai bune creații ale casei de modă timp de 30 de ani de existență, a dovedit contrariul.
Yves Saint Laurent, născut la 1 august 1936 în Algeria, trebuia să practice avocatura, dar datorită sprijinului mamei sale, în 1954 a plecat la Paris, la școală sub Sindicatul de înaltă modă.
Aproape imediat după intrare, a prezentat o rochie de cocktail la unul dintre concursurile pentru designeri în devenire. Yves Saint Laurent a împărtășit prima sa victorie cu Karl Lagerfeld - ei au primit premiul.
Toate fotografiile 14
Talentul lui Saint Laurent a fost remarcat, iar un an mai târziu a devenit asistent al Christian Dior și în același timp ucenic croitor în casa lui Christian Dior.
A urmat o carieră rapidă - Yves Saint Laurent, care a luat locul directorului artistic al Casei după moartea lui Christian Dior, și-a prezentat prima colecție, pentru care a primit prestigiosul Neiman Marcus Oscar. În această colecție s-au putut vedea pentru prima dată rochii trapez - una dintre primele inovații ale lui Yves Saint Laurent.
A doua zi dimineață după ce a fost difuzat ziarul, titlurile erau pline de: „Yves Saint Laurent a salvat Franța, tradiția Dior va continua!”
În 1960, Yves Saint Laurent a fost înrolat în armată. Dar greutățile serviciului militar s-au transformat într-o secție de psihiatrie a unui spital militar, unde a urmat tratament cu terapie de șoc și tranchilizante.
Yves nu putea vorbi și cântărea doar 40 kg când Pierre Berger a apărut în viața lui. A devenit pentru Saint Laurent nu doar un amant, ci și un adevărat prieten și asistent în afaceri. El a fost cel care s-a asigurat că secția lui este eliberată din armată și l-a ajutat pe tânărul designer să-și înființeze propria casă de modă, Yves Saint Laurent, în ianuarie 1962.
Patru ani mai târziu, designerul a prezentat lumii Le Smoking, o versiune pentru femei a costumului frac. Tuxedo-ul nu numai că a câștigat instantaneu inimile femeilor, dar a transformat și complet moda vremii.
Yves Saint Laurent a început să introducă în mod activ un costum cu pantaloni în viața femeilor. În același an, designerul și-a deschis primul butic Rive Gauche, numit după malul stâng al Senei, care atunci era considerat un paradis anarhist, făcând o altă revoluție - magazinul vindea haine casual care nu erau cu nimic inferioare hainelor de seară.
Astfel, Yves Saint Laurent a democratizat haute couture.
În același timp, modelele androgine au apărut în spectacolele și ședințele foto de la Saint Laurent - așa cum vedem acum pe podiumuri.
Fetele subțiri, cu părul pe spate, au demonstrat puterea și capacitățile feminine. A susținut tendința Karl Lagerfeld, iar Helmut Newton le-a cântat în numeroasele sale fotografii, care ulterior s-au transformat și în clasice.
Până în 1970, Saint Laurent a fost, de asemenea, creditat cu inventarea hainei de mazăre (1962), a bluzelor transparente (1966) și a salopetei (1968).
Designerului îi plăcea să folosească materiale transparente, pentru care a fost atacat în mod repetat. Invenția jachetei de mazăre a devenit un fel de simbol al Casei Yves Saint Laurent, reflectând capacitatea maestrului de a amesteca moda, arta și lucrurile de zi cu zi, transformându-le într-o legendă.
Lista nenumăratelor invenții a lui Saint Laurent include jacheta de inspirație safari, care a devenit o senzație. Colecțiile sale africane (1967) și rusești (1976) sunt încă considerate una dintre cele mai importante din istoria modei și una dintre cele mai bune din opera designerului.
Yves Saint Laurent a fost cel care a introdus moda rochiilor de seară uluitoare, experimentând cu ele, dar fără a uita de feminitate și grație. Rochiile de mireasa YSl merita o atentie deosebita.
În ianuarie 2002, Yves Saint Laurent s-a pensionat din cauza numeroaselor probleme de sănătate. Cu câteva luni mai devreme, și-a rupt ambele mâini în timpul unei călătorii la Palermo și și-a pierdut principala plăcere a vieții - capacitatea de a picta.
Ulterior, starea de sănătate a designerului s-a deteriorat, practic a încetat să mai participe la evenimente sociale.
În ultimele momente de duminică dimineață cu el au fost prietenii săi - Pierre Berger, muza Betty Catroux (Betty Catroux) și Philippe Munier (Philippe Mougnier), care s-au ocupat de sănătatea Saint Laurent în ultima perioadă. Catherine Deneuve a sosit la câteva minute după moartea sa, pe 1 iunie 2008.
În memoria marelui couturier, în cadrul Festivalului de Film de la Sundance, care are loc anual iarna la celebra stațiune de schi americană Aspen, în 2009 au fost prezentate simultan două filme - opera regizorului francez David Teboul (David Teboul). ) numit Yves Saint Laurent: His Life and Times și imagine Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris.
Ambele filme sunt dedicate vieții și operei legendarului designer.
Couturierul Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, cunoscut la noi drept Yves Saint Laurent, este numit revoluționarul industriei modei, micul prinț al haute couture și eternul clasic. a remarcat că Saint Laurent a fost primul dintre colegii săi care a ridicat moda la nivelul de artă.
Un prieten și coleg al couturierului, Pierre Berger, a trasat o linie sub biografia creativă a lui Yves Saint Laurent, observând că moda primei jumătate a secolului al XX-lea a fost influențată de Saint Laurent, iar a doua jumătate de Saint Laurent. El a dat omenirii un stil unisex, îmbrăcând femeile în smoking, cizme înalte, bluze transparente și rochii trapez. Și a fost primul care a invitat pe podium modele de modă cu pielea închisă la culoare.
Copilărie și tinerețe
Viitorul „arhitect” al hainelor la modă s-a născut la Oran, Algeria, în vara anului 1936. Tatăl vedetei a lucrat ca agent de asigurări, iar mama sa a devenit prima muză pentru Yves, care a inspirat realizarea schițelor de rochii. Fiul ei și cele două fiice își așteptau apariția de seară ca pe un spectacol de teatru. Yves Saint Laurent a început să deseneze schițe de haine la vârsta de 8 ani, iar la 11 a devenit interesat de scena teatrală. Atât de mult încât a construit curând decorul casei, îmbrăcând păpușile în ținute lipite între ele din petice pictate.
Nu era frică de bătrâni din casă, „prezentațiile” lui Yves erau urmărite cu plăcere de mama, surorile și verișoarele mele. O impresie de neșters asupra tânărului couturier a făcut-o interpretarea marelui Louis Jouvet „Școala soțiilor”, decorul și costumele pentru care au fost create de artistul francez Christian Berard.
Mai târziu, Saint Laurent a recunoscut că, atunci când a văzut hainele actorilor de teatru din Berard, și-a dat seama că principalul lucru într-un costum este sufletul, iar într-o rochie - o femeie. În Alger, Yves Saint Laurent a absolvit facultatea și liceul, concentrându-se pe disciplinele sale preferate - franceză și latină. L-a numit pe Andre Gide scriitorii care au influențat viziunea asupra lumii și l-au adorat pe Matisse de la artiști.
Design și modă
La 17 ani, tânărul a ajuns în „capitala modei” și s-a înscris la cursuri de desen haute couture. Primul succes a venit în același an: o rochie de cocktail neagră concepută de Yves Saint Laurent a câștigat locul I în competiție. După 2 ani, în 1955, un băiat de 19 ani a fost luat ca asistent al personalului de acasă. În 1957, șeful casei de modă a murit. Timp de doi ani de lucru împreună, Dior a văzut talent în tânăra asistentă, așa că proprietarii brandului s-au bazat pe Yves Saint Laurent, încredințându-i couturierului în vârstă de 21 de ani funcția de art director.
La începutul anului 1958, designerul a prezentat fanilor casei de modă colecția sa de debut, pentru care Yves Saint Laurent s-a inspirat din rochiile de soare rusești. Nimeni nu se aștepta la o asemenea senzație: era de așteptat ca Yves să continue linia Dior - siluete luxuriante, potrivite. Iar noul venit a prezentat o fundă complet nouă - A-siluetă. Rochiile scurte trapezoidale, din tesaturi fluide si matase, au „eliberat” corpul feminin si nu au pus accentul obisnuit pe talie. A doua zi după prezentare, tabloidele din Paris au scris că Yves Saint Laurent „a salvat Franța” cu rochiile de soare.
În vara anului 1959, designerul a plecat la Moscova în compania a douăsprezece modele de modă, devenind un pionier al industriei modei franceze din Uniunea Sovietică. În anul următor, tânărul maestru a fost chemat pentru serviciul militar și trimis în Africa. Yves Saint Laurent nu a suportat testul exercițiului militar: 20 de zile mai târziu a fost demobilizat după o criză de nervi și internat la spital. Tânărul a fost tratat cu electrocutare și medicamente „tare”, după care a slăbit până la 35 de kilograme.
Yves Saint Laurent și modele în haine din colecția Beatnik Revenind la casa de modă, Yves Saint Laurent a venit cu o nouă colecție de primăvară-vară „The Beatnik”, pe care a prezentat-o în 1960. Jachetele de motociclete crocodil decupate și paltoanele din nurcă cu mâneci tricotate i-au speriat pe investitorii conservatori de acasă: colecția părea prea avangardă și luxoasă. Saint Laurent a fost concediat, înlocuindu-l pe couturierul extrem cu previzibilul Mark Boan. Un prieten al lui Pierre Berger l-a susținut pe designerul demis. A ajutat să facă față loviturii și să iasă învingător: Yves Saint Laurent a câștigat despăgubiri bănești în instanță pentru rezilierea ilegală a contractului.
Casa de modă YSL
După ce au găsit un nou investitor - antreprenorul american Mark Robinson - Yves Saint Laurent și Pierre Bergé și-au stabilit propria casă de modă cu logo-ul YSL. Înainte de prezentarea colecției la sfârșitul lunii ianuarie 1962, parizienii au șoptit despre eșecul iminent, crezând că designerul de modă nu are bani să-și pună în aplicare planul. Dar cei răi au fost puși de rușine: noua linie de îmbrăcăminte cu siluete care corespundeau spiritului vremii a fost aplaudată și de baronesa de Rothschild.
Logo Yves Saint Laurent În 1965, Yves Saint Laurent a prezentat lumii colecția revoluționară Mondrian, anunțând că s-a săturat să învelească soțiile milionarilor. Rochiile în linie A cu modele geometrice ale artistului olandez Piet Mondrian au surprins lumea modei. În colecție, designerul a folosit lucrările moderniștilor și ale lui Serge Polyakov. Modelul rochiilor de colecție nu este un imprimeu, ci bucăți de material colorate cusute. Conceptul a fost preluat de colegii lui Saint Laurent, făcându-și propriile interpretări, dar Yves Saint Laurent a stat la originile ideii.
Colecția lui Yves Saint Laurent „Mondrian” În 1966, YSL a sărbătorit deschiderea primului butic de prêt-à-porter, al cărui nume era Rive Gauche (malul stâng al Senei, unde s-au stabilit liber gânditorii, studenții și revoluționarii). Numele a fost dictat de schimbările revoluționare pe care Yves Saint Laurent le-a introdus în industria modei: couturierul a îmbrăcat femeile în costume bărbătești care arătau sexy și elegante.
Un an mai târziu, a fost prezentată colecția Tuxedo, cu care Yves Saint Laurent a „terminat” rămășițele modei patriarhale. În garderoba femeilor au apărut articole pentru bărbați - smochinguri, costume cu pantaloni, jachete în stil safari, salopete și jachete. Dar aceste modele, împrumutând siluete „masculin”, nu le-au lipsit femeile de sexualitate.
Marlene Dietrich demonstrează colecția lui Yves Saint Laurent „Tuxedo” Colecția Eliberare din 1971 a devenit cea mai provocatoare, atrăgând un val de critici pe capul autorului. Linia de costume a maestrului a fost inspirată de Paloma Picasso. O femeie cu un gust delicat și care nu se teme de experimente și-a cumpărat un costum din anii 40 de la o piață de vechituri care l-a lovit pe Yves Saint Laurent. Femeile îmbrăcate în haine care amintesc de cel de-al Doilea Război Mondial au ieșit pe defileu.
O altă muză care l-a inspirat pe Saint Laurent pentru colecția Liberation a fost un cunoscut provocator și încălcator al fundațiilor. Fashioniste mai în vârstă au fost indignate: și-au amintit de anii ocupației naziste. Colanții negri, pantofii cu platformă și machiajul strălucitor i-au inspirat pe criticii de modă cu analogii cu femeile de virtute ușoară din Bois de Boulogne. Dar valul de critici a fost înlocuit brusc de un boom al costumelor de damă „bărbați” de la YSL: Yves Saint Laurent a prevăzut din nou tendințele, fiind cu doi pași înainte.
Editorul de modă Diana Vreeland a spus că couturierul „are o pipă magică specială pentru femei” și, indiferent ce face maestrul, fashioniste de toate vârstele îl vor urma. În 1976, Yves Saint Laurent a prezentat colecția „Balete și opere rusești” fashionistelor însetate, inspirată de teatrul, baletul și motivele naționale rusești. Frumuseți în rochii colorate „țărănești” cu broderii și broderii aurii pângărite pe podium.
Rochii „Yves Saint Laurent” Anul 1990 a fost marcat de o colecție de omagiu, pe care maestrul, anticipând plecarea sa iminentă, a dedicat-o poporului său iubit - actori, dansatori, artiști. Yves Saint Laurent și-a luat rămas bun de la fani și de la lumea modei în ianuarie 2002. Cea mai recentă colecție a fost prezentată la Centrul Georges Pompidou. Adio maestrului, care a mulțumit și dictat moda timp de 40 de ani, a devenit un eveniment național.
Cosmeticele și parfumurile sunt un alt capitol din munca vibrantă a lui Saint Laurent. În 1971, vedeta industriei modei globale a prezentat parfumul pentru bărbați Opium. Reclama s-a dovedit a fi la fel de provocatoare ca și parfumul în sine: pentru prezentarea parfumului, Yves Saint Laurent a fost gol. Ulterior, toaleta Opium și apa parfumată au fost reclame de Rupert Everett și de Sophie Dahl goală, care a urmat exemplul couturierului.
Viata personala
Pierre Berger a fost prieten, coleg și iubitor al lui Yves Saint Laurent. La mijlocul anilor 1970, dragostea sa încheiat, dar prietenia și parteneriatul de afaceri au rămas. Cu puțin timp înainte de moartea stăpânului, cuplul a încheiat o căsătorie civilă.
Yves Saint Laurent era îndrăgostit de partenerul lui Karl Lagerfeld, Jacques de Bascher. Tânărul provenea dintr-o familie educată, remarcată prin aspectul său atrăgător și dragostea pentru petrecerile laice. Jacques a fost într-o relație cu Lagerfeld de aproximativ 12 ani, dar apoi a plecat la Saint Laurent. 6 ani mai târziu, Jacques de Bascher moare din cauza SIDA.
Orientarea neconvențională a lui Yves Saint Laurent nu a devenit un obstacol în calea dragostei femeilor: împrumutând costume și redingote bărbați, stilul unisex nu a fost o dorință de a transforma o femeie în bărbat. Pantalonii și jachetele de piele de la Saint Laurent „respiră” cu sexualitate, jachetele și costumele „safari” sunt surprinzător de feminine și pun în valoare formele.
Femeile lui Yves Saint Laurent se numesc Paloma Picasso, modelele de modă Veruschka (Vera von Lendorf) și Lulu de la Falaise.
Moarte
Maestrul și-a petrecut ultimii șase ani din viață într-un conac de ultramarin din Marrakech. Yves Saint Laurent s-a pensionat la sfârșitul anilor 1980 din cauza unor probleme de sănătate: couturierul a abuzat de alcool și droguri și a fost tratat în mod repetat. În 1992, Berger a anunțat plecarea lui Yves Saint Laurent și „sfârșitul modei înalte”, dar retragerea definitivă a avut loc 10 ani mai târziu. Probleme financiare au plouat asupra casei YSL. Couturierul a murit într-o seară de duminică, la începutul verii anului 2008, la Paris, care îl văzuse ridicându-se și căzând. Cauza morții lui Yves Saint Laurent a fost o tumoare pe creier.
În biserica Saint-Roch din Paris a avut loc rămas bun de la trendsetter-ul modei mondiale. Cenușa lui Yves Saint Laurent a fost împrăștiată peste grădina lui preferată de la Vila Majorelle din Marrakech, unde îi plăcea să stea seara în compania unui buldog pe nume Muzhik III (aceleași porecle le-au primit și anterior doi câini). Au fost filmate două filme despre munca „eternului clasic al modei”: „Yves Saint Laurent” de Jalil Lesper și „Saint Laurent. Stilul sunt eu.” Bertrand Bonello. Ambele filme au fost lansate în 2014.
Starea casei azi
În 1999, casa lui Yves Saint Laurent a achiziționat casa de modă italiană Gucci, încredințată să dezvolte colecții. Couturierul a lucrat la crearea unei noi linii până în 2004, după plecarea sa, ștafeta a trecut lui Stefano Pilati. Din 2011 până în 2013, belgianul Paul Deneuve a devenit director executiv al casei de modă Yves Saint Laurent Paris. În timpul conducerii sale din iarna lui 2012, Hedi Slimane a fost numit director de creație. În vara acelui an, Slimane a redenumit linia Saint Laurent Paris.
Parfum "Yves Saint Laurent" În 2012, parfumerii YSL au creat Manifesto, un parfum pentru o femeie îndrăzneață și eliberată. Cunoscătorii au numit parfumul „manifest al feminității”: se „deschid” cu note de verdeață, în „inima” lor se află o simfonie florală, care se termină cu „acorduri” lemnoase.
Genți „Yves Saint Laurent” În 2016, Slimane a fost înlocuit de designerul Anthony Vaccarello. În 2017, Vaccarello a fuzionat spectacolele colecțiilor pentru femei și bărbați pentru sezonul toamnă-iarnă. În noua colecție, designerul a introdus fuste scurte provocatoare, pantaloni de vinil, corsete și cizme înalte împrumutate cândva de Yves Saint Laurent. La Vaccarello, axul s-a transformat într-un „acordeon”. Articole noi ale casei de modă pot fi achiziționate de pe site-ul oficial. Prețurile pentru modelele de haine, genți și încălțăminte variază de la „înalt” la accesibil.
Citate
- „De-a lungul anilor, am învățat că cel mai important lucru la o rochie este femeia care o poartă”.
- „În această viață, regret un singur lucru - că nu am inventat blugii.”
- „Îmbrăcămintea ar trebui să fie subordonată personalității unei femei și nu invers”.
- „Dragostea este cel mai bun cosmetic. Dar cosmeticele sunt mai ușor de cumpărat.”
- „Rochiile mele sunt concepute pentru femeile care își permit să călătorească cu patruzeci de valize”.
- „Într-o bună zi s-a anunțat la radio că am murit. Mulțime de jurnaliști s-au repezit spre mine. A trebuit să spun că totul a fost o minciună: iată-mă, în viață și aproape sănătoasă. Dar din anumite motive nu au vrut absolut să mă creadă, deși m-au văzut cu ochii lor.
- „Cele mai bune haine pentru o femeie sunt brațele unui bărbat care o iubește. Dar pentru cei care sunt lipsiți de o asemenea fericire, sunt eu.
- „Moda trece, stilul este etern”.
