Acasă › Inspirație › Moda secolului al XX-lea cele mai strălucitoare evenimente. Moda secolului XX: principalele tendințe ale deceniilor

Moda secolului al XX-lea cele mai strălucitoare evenimente. Moda secolului XX: principalele tendințe ale deceniilor

ISTORIA MODEI A SECOLULUI XX. De-a lungul secolelor, moda a avut direcții diferite, datorită caracteristicilor naționale, obiceiurilor locale, nivelului cultural. Moda a fost împărțită în franceză, italiană, engleză și tânără americană. Hainele din țesături scumpe, adesea împodobite cu pietre prețioase, au costat o avere și au fost transmise din generație în generație. Schimbările la modă au apărut nu numai datorită imaginației croitorului, ci și a capriciilor domnitorului. De exemplu, decolteurile îndrăznețe au apărut pentru că îi plăceau regelui, sau au dispărut pentru că regina avea sâni inexpresivi. De-a lungul secolelor, moda a avut direcții diferite, datorită caracteristicilor naționale, obiceiurilor locale, nivelului cultural. Moda a fost împărțită în franceză, italiană, engleză și tânără americană. Hainele din țesături scumpe, adesea împodobite cu pietre prețioase, au costat o avere și au fost transmise din generație în generație. Schimbările la modă au apărut nu numai datorită imaginației croitorului, ci și a capriciilor domnitorului. De exemplu, decolteurile îndrăznețe au apărut pentru că îi plăceau regelui, sau au dispărut pentru că regina avea sâni inexpresivi.

De unde a început moda? În orice moment în toate În orice moment în toate țările, moda a fost destinată țărilor, moda a fost destinată doar păturilor superioare ale societății. numai pentru păturile superioare ale societăţii. Îmbrăcămintea a fost făcută pentru lenevire. Îmbrăcămintea a fost făcută pentru lenevire. Fashioniste în pragul secolului al XX-lea nu numai Fashioniste în pragul secolului al XX-lea nu numai că nu și-au putut face propria coafură zilnică, ci chiar și coafura zilnică, ci chiar și-au putut îmbrăca singure. La sfârșitul secolului al XIX-lea, îmbracă-te singur. La sfarsitul secolului al XIX-lea, confectionarea imbracamintei a devenit un fel de confectionare vestimentara a devenit un fel de arta haute couture. arta haute couture. Couturierii erau venerați ca artiști de modă. Couturierii erau venerați ca artiști de modă.

Fapte interesante sunt raportate de istoricii de artă... La expoziția mondială de la Paris din 1900 La expoziția mondială de la Paris din 1900, moda franceză și-a dovedit superioritatea incontestabilă. Departamentul de modă a fost condus de Madame Paken - prima femeie dintre creatorii de modă de cea mai înaltă clasă, care a primit creatorii de modă de cea mai înaltă clasă, a primit Ordinul Legiunii de Onoare. Legiunea de Onoare. În 1903 balerina Isadora Duncan În 1903 balerina Isadora Duncan a făcut senzație dansând în vrac a făcut senzație dansând într-o rochie largi transparentă numită peplos, o rochie transparentă numită peplos, fără corset de balenă. fără corset de balenă.

Este interesant că... În același an s-a deschis Paul Poiret.În același an, Paul Poiret și-a deschis propria casă de modă - a început propria sa casă de modă - a început epoca lui Poiret. După ce a revoluționat epoca lui Poiret. După ce a făcut o revoluție a siluetelor, Poiret a eliberat femeile de siluete, Poiret a eliberat femeile de un corset rigid. Dominanța sa asupra corsetului rigid. Domnia sa a durat până la primul război mondial a continuat până la primul război mondial. „Secretele unui război bine îmbrăcat” ale lui „Secretele unei femei bine îmbrăcate” sunt și astăzi actuale: femeile” sunt actuale și astăzi: „... O femeie cu adevărat gust ridică”... O femeie cu adevăratul gust ridică rochii și bijuterii pentru a simți rochii și bijuterii pentru a se simți frumoasă. Și nu pentru că e atât de frumoasă. Și deloc pentru că altcineva se îmbracă așa.... se îmbracă altcineva...”.

Coco de neînțeles... Perioada dintre cele două războaie poate fi numită „era Chanel” dintre cele două războaie. numiți cu îndrăzneală „era Chanel”. Incomprehensible Chanel a făcut Incomprehensible Chanel a făcut o revoluție în modă, oferind unei femei o revoluție în modă, oferind unei femei un aspect modern. În plin război într-un aspect modern. În apogeul războiului, în 1916, Coco Chanel a adus tricoul la modă. Bejul tricotat la mașină, considerat „sărac”, a devenit un nou material revoluționar. Îmbrăcămintea de la Chanel a lovit cu puritatea și severitatea liniilor și nu a fost doar străină, ci chiar ostilă înfrumusețarii. Stilul „de la Chanel” a schimbat radical întregul aspect al contemporanilor. Coco a adus în modă o tunsoare scurtă pentru femei. Chiar și cele mai bogate doamne purtau imitații de perle „Chanel”. Domnul Coco Chanel a adus tricoul la modă. Bejul tricotat la mașină, considerat „sărac”, a devenit un nou material revoluționar. Îmbrăcămintea de la Chanel a lovit cu puritatea și severitatea liniilor și nu a fost doar străină, ci chiar ostilă înfrumusețarii. Stilul „de la Chanel” a schimbat radical întregul aspect al contemporanilor. Coco a adus în modă o tunsoare scurtă pentru femei. Chiar și cele mai bogate doamne au purtat perle artificiale „de la Chanel”.

Deci, anii 20 ... În 1922, povestea a fost publicată În 1922, a fost publicată povestea lui Victor Margett "Le garcon", Victor Margett "Le garcon", sub numele căruia - "garcon" a fost numită o nouă tendință în moda care a apărut în anii 20. în vogă în anii 1920. Întruchiparea acestei mode a devenit întruchiparea acestei mode a devenit Greta Garbo. Păr tuns scurt, păr mic vopsit viu, guriță vopsită viu, sprâncene clare, rochii cu gura dreaptă, sprâncene clare, rochii cămașă drepte, picioare deschise în ciorapi transparenți de mătase și ciorapi transparenți ascuțiți și pompe ascuțite. Pompe înalte și subțiri. Înalt, zvelt fără șolduri și sâni pronunțați, fără șolduri și sâni pronunțați, o femeie-băiat exersează cu sârguință o femeie-băiat intră cu sârguință la sport, face plajă, iubește sportul, face plajă, iubește jazz-ul, dansează foxtrot și: MUNCĂ.

„Little Black Dress” În 1924 - redusă brusc În 1924 - lungimea fustei este redusă brusc. Coco Chanel inventează „rochia neagră”. Vogue prezice prevestitor, Vogue prezice prevestitor că această rochie neagră simplă va deveni că această rochie neagră simplă va deveni un model universal, un model universal care va fi purtat de tot ceea ce va fi purtat de toate femeile. femei. O invenție unică Invenția unică a lui Chanel a fost în arsenalul modei moderne de multe decenii. moda modernă.

Chanel în stil englezesc. În timpul unei călătorii în Statele Unite, Patu, cu ajutorul redactorului revistei Vogue, a selectat șase fete americane din înalta societate cu o figură ideală, conform ideilor de atunci, le-a antrenat și le-a adus la Paris pentru a demonstra modele. . Modelele din Casa Chanel erau frumuseți rusești din familii nobile care au fugit de revoluția din Rusia. În 1928, fusta abia acoperă genunchii. Gabrielle Chanel aduce stilul englezesc în modă și se oferă să-i poarte bijuterii. În timpul unei călătorii în Statele Unite, Patu, cu ajutorul redactorului revistei Vogue, a selectat șase fete americane din înalta societate cu o figură ideală, conform ideilor de atunci, le-a antrenat și le-a adus la Paris pentru a demonstra modele. . Modelele din Casa Chanel erau frumuseți rusești din familii nobile care au fugit de revoluția din Rusia. În 1928, fusta abia acoperă genunchii. Gabrielle Chanel aduce stilul englezesc în modă și se oferă să-i poarte bijuterii.

Anii 30 ai secolului XX... Multe articole moderne Multe articole de garderobă modernă, care ni se par dulap, care ni se par complet naturale și parcă complet naturale și parcă mereu prezente, inventate de cei mereu prezenți, a inventat Coco Chanel: geanta de umar, Coco Chanel: geanta peste umar, bijuterii metalice, lanturi. bijuterii metalice, lanțuri. Întoarcerea evenimentelor istorice Întoarcerea evenimentelor istorice au cu siguranță un impact asupra modei. cu siguranță au un impact asupra modei. În 1932, șeful poliției din Paris În 1932, șeful poliției din Paris i-a interzis Marlenei Dietrich să iasă în pantaloni, i-a interzis lui Marlene Dietrich să iasă în pantaloni pe stradă, după ce a încercat să iasă afară, după ce a încercat să meargă în această formă de-a lungul Senei . Și într-o plimbare în această formă de-a lungul Senei. Și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pantalonii au devenit îmbrăcămintea obișnuită pentru femeile care au înlocuit bărbații la locul de muncă din spate. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pantalonii au devenit îmbrăcămintea obișnuită pentru femeile care au înlocuit bărbații la locul de muncă din spate.

Anii 40 ai secolului XX... Războiul se terminase, iar societatea se aștepta Războiul se terminase și societatea se aștepta la o nouă explozie a modei apariția unei noi explozii a modei apariția primelor costume de baie bikini: În 1947 , Christian Dior a creat un nou stil Christian Dior a creat un nou stil „New Look” . În cartea „Sunt un croitor de doamne” scria: „... Am lăsat în urmă epoca războiului, epoca uniformă a războiului, îmbrăcămintea uniformă. Am pictat femei asemănătoare cu flori, umerii ușor bombați, o linie rotunjită a pieptului, Talii subțiri asemănătoare unei liane și largi, talii zvelte și late, asemănătoare unei liane, divergente spre partea de jos, ca o ceașcă de floare, divergentă spre partea de jos, ca o ceașcă de floare, o fustă... „Deja în 1948, „Noul stil” al lui Dior a fost adoptat nu numai de toată Europa, ci și de America. acceptat nu numai de toată Europa, ci și de America.

Anii '50 ai secolului XX... În anii '50. alături de prima linie destinată exclusiv tinerilor, Dior creează mai multe linii de styling vestimentar_ sub liniile de styling vestimentar_ sub „H”, „X”, „U”, „A”, etc. Desigur, „H”, „X”, „Y”, „A”, etc. Este de la sine înțeles că moda anilor 50 nu a fost creată doar de Dior. nu a fost creat doar de Dior. Anii 50 sunt perioada celei mai înalte perioade de glorie și glorie a haute couture pariziene. și gloria haute couture pariziene. Una dintre casele haute couture care au înflorit la acea vreme a fost Casa lui Hubert de Givenchy. haute couture găzduiește Casa lui Hubert de Givenchy. Acest duo stilistic perfect surprinde acest duo stilistic perfect surprinde simbolul eleganței anilor 50. În 1957, Christian Dior, în vârstă de cincizeci și doi de ani, a murit. În anul următor, Yves Saint Laurent, în vârstă de 21 de ani, în calitate de designer de modă șef al Casei Dior, a lansat prima sa colecție senzațională. Și în 1962 a fost creată Casa Yves Saint Laurent. simbolul eleganței anilor 50. În 1957, Christian Dior, în vârstă de cincizeci și doi de ani, a murit. În anul următor, Yves Saint Laurent, în vârstă de 21 de ani, în calitate de designer de modă șef al Casei Dior, a lansat prima sa colecție senzațională. Și în 1962 a fost creată Casa Yves Saint Laurent.

Bună, Twiggy!... La sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60, nivelul de trai în Europa a crescut foarte mult, ceea ce a adus câștiguri relativ mari tinerilor. Era nevoie de a îndrepta lumea închisă a Haute Couture către consumatorul de masă, de a face moda atât de profesională, cât și industrială - pret-a-porter. Moda anilor 60 ar trebui definită ca fiind moda care a ieșit în stradă. Tânăra generație rebelă a căutat să se elibereze de „valorile burgheze” ale părinților. Copiii anilor 60 au demonstrat acest lucru în hainele lor, alegând blugii ca principal articol vestimentar. Blugii - cea mai versatilă și democratică îmbrăcăminte a secolului nostru - devin uniforma pentru generația Woodstock. La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, nivelul de trai în Europa a crescut foarte mult, ceea ce a adus câștiguri relativ mari pentru tineri. Era nevoie de a îndrepta lumea închisă a Haute Couture către consumatorul de masă, de a face moda atât de profesională, cât și industrială - pret-a-porter. Moda anilor 60 ar trebui definită ca fiind moda care a ieșit în stradă. Tânăra generație rebelă a căutat să se elibereze de „valorile burgheze” ale părinților. Copiii anilor 60 au demonstrat acest lucru în hainele lor, alegând blugii ca principal articol vestimentar. Blugii - cea mai versatilă și democratică îmbrăcăminte a secolului nostru - devin uniforma pentru generația Woodstock.

Tendințele anilor 60... Revoluția sexuală și-a găsit expresia fără echivoc și în modă. În 1966, americanca Mary Quant a primit Ordinul Imperiului Britanic pentru serviciile aduse exporturilor britanice la Palatul Buckingham pentru ceea ce a inventat ea: MINI FUSTA. Anglia conservatoare s-a dovedit a fi locul de naștere nu numai al Beatles, ci și al mini-ului. Yves Saint Laurent și Emmanuel Ungaro au devenit autorii celui de-al doilea val de „modă nud, sau goală” (primul a fost în anii din perioada Revoluției Franceze). Era spațială l-a inspirat pe Paco Raban și de la prima prezentare de modă din 1966, a început să creeze rochii din plăci metalice, bucăți de sticlă, inele și cerc. Revoluția sexuală și-a găsit expresia fără echivoc și în modă. În 1966, americanca Mary Quant a primit Ordinul Imperiului Britanic pentru serviciile aduse exporturilor britanice la Palatul Buckingham pentru ceea ce a inventat ea: MINI FUSTA. Anglia conservatoare s-a dovedit a fi locul de naștere nu numai al Beatles, ci și al mini-ului. Yves Saint Laurent și Emmanuel Ungaro au devenit autorii celui de-al doilea val de „modă nud, sau goală” (primul a fost în anii din perioada Revoluției Franceze). Era spațială l-a inspirat pe Paco Raban și de la prima prezentare de modă din 1966, a început să creeze rochii din plăci metalice, bucăți de sticlă, inele și cerc.

Oda modei italiene. Lumea haute couture nu este doar Lumea haute couture nu numai că reflectă realitatea înconjurătoare, ci se dezvoltă și în conformitate cu propriile legi interne, ci se dezvoltă și conform propriilor legi interne. Eliberarea primelor sale legi. După ce și-a lansat prima colecție în 1965, italianul Valentino Garavani devine imediat Valentino Garavani devine imediat o vedetă pe cerul modei. Valentino este o vedetă pe cerul modei. Valentino a făcut o descoperire pentru italieni în lume a făcut o descoperire pentru italieni în lumea Houte couture, monopolizată de Houte couture, monopolizată de francezi. franceza. Acest lucru a permis modei italiene să se impună în întreaga lume în anii '70. Moda italiană în toată lumea. Milano devine a doua capitală a modei mondiale după Paris.

Romantismul folclorului. La sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70 La sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70, apare un nou stil romantic - un stil romantic (un impuls imediat (muzicalul "Hair" de Bernstein a devenit impulsul imediat pentru aceasta). Dar pe Bernstein " Hair" ). Dar de data aceasta nu este vorba de aceasta data nu este vorba despre romantismul romantismului Dior al saloanelor Dior, ci despre romantism, saloane, ci despre romantismul inspirat de folk inspirat din folclor. folclor.

Motive orientale. În anii 70. cu „invazia” estului În anii 70. Odată cu „invazia” lumii orientale în stilul vestimentar european, lumea în stilul vestimentar european, activitățile de succes ale japonezului Kenzo Takada, Mitsuhiro al japonezului Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yoji Yamamoto, Rei Matsuda, Yoji Yamomoto, Rei Kawakubo și Issey Miyake încep. Ei sunt Kawakubo și Issey Miyake. Ei creează modă europeană originală și lucrează cu elemente de îmbrăcăminte tradițională orientală. Kenzo aduce în moda europeană Kenzo aduce în moda europeană chiar și elemente ale unui rural oriental chiar și elemente ale unui costum rural est-european.

Anii 80... Pentru unii, anii 80 sunt definiți de estetică Pentru unii, anii 80 sunt definiți de estetica lui Giorgio Armani. Pentru alții, aceasta este epoca lui Giorgio Armani. Pentru alții, aceasta este ascensiunea lui Gianni Versace, ascensiunea lui Gianni Versace, care și-a creat prima colecție - și-a creat prima colecție - pret-a-porter în 1978. Hainele Pret-a-porter în 1978. Hainele Versace corespundeau spiritul anilor 80, cu pasiunea lor, Versace s-a potrivit cu spiritul anilor 80, cu pasiunea lor pentru șic exaltat și uimitor până la chic exaltat și strălucire uluitoare. Ca mai mult de un couturier, Gianni Versace strălucește. În calitate de mai mult de un couturier, Gianni Versace a investit foarte mult în publicitate. a investit mult în publicitate. Spectacolele lui au fost renumite pentru chic-ul lor italian, iar spectacolele lui au fost renumite pentru chic-ul italian și panache-ul american. Pentru prima dată, datorită dimensiunii americane. Pentru prima dată, datorită presei, designerul de modă a devenit mass-media, designerul de modă a devenit o figură de cult. Devenind una dintre figurile de cult ale lumii. Devenind una dintre vedetele celebre în lume, Gianni Versace a reușit să conecteze vedete celebre, Gianni Versace a reușit să conecteze Super Star System cu moda. Super Star System cu modă.

Este interesant că... Modelele de la „umerașe pentru plimbări” în cele din urmă Modelele de la „umerașe pentru plimbare” s-au transformat în cele din urmă în vedete din show-business. A existat o categorie „top”. Modelele de top au devenit la fel de iconice ca vedetele pop Modelele de top au devenit la fel de iconice precum vedetele pop și actrițele. Și, dacă în anii 60 numele lui Twiggy sau Veruschka von Lendorf erau bine cunoscute de admiratorii modei, atunci, de exemplu, erau bine cunoscute de către admiratorii modei, atunci, de exemplu, Cindy Croumford este cunoscută de toată lumea astăzi. Cindy Croumford este cunoscută de toată lumea astăzi. În 1983, Karl Lagerfeld a devenit designer de modă În 1983, Karl Lagerfeld a devenit designer de modă pentru Casa Chanel, a venit a treia venire a Casei Chanel, a treia venire a „stilului Chanel”, care a devenit un clasic de durată. În anii 80, femeile și-au câștigat locul În anii 80, femeile și-au câștigat locul în afaceri și li s-a părut că singura modalitate de a reuși în lumea dură a bărbaților cruzi era să le imitem în toate. Și acest lucru se aplică pe deplin îmbrăcămintei. Femeile anilor 80 Și acest lucru aplicat pe deplin îmbrăcămintei. Femeile din anii 80 încep să se întrebe: pantalonii unei femei încep să se întrebe: sunt pantalonii unei femei o încălcare a etichetei în afaceri? Multe modele pentru doamnele de afaceri sunt luate din depozitele bărbaților, modei de afaceri. din depozitele bărbătesc, fashion business. Nu doar costume și cămăși formale Nu doar costume și cămăși formale în stil bărbătesc, ci și cravate sau serviete în stil bărbătesc, dar cravatele sau servietele au prins rădăcini în garderoba femeilor. a prins rădăcini în garderoba femeilor.

Și mai mult... În 1983, Jane Fonda lansează un curs video de aerobic, care devine o nebunie. Îmbrăcămintea aerobă, precum și forma fizică bună, sunt la modă. În 1988, Karl Lagerfeld aduce jambiere pe podiumul show-ului din Paris al Casei Chanel. În 1983, Jane Fonda lansează un curs video de aerobic, care devine o nebunie. Îmbrăcămintea aerobă, precum și forma fizică bună, sunt la modă. În 1988, Karl Lagerfeld aduce jambiere pe podiumul show-ului din Paris al Casei Chanel. Anii 80 au fost perioada de glorie a chic-ului burghez în modă. Logo-urile designerilor devin detalii vizibile ale îmbrăcămintei, subliniind prestigiul acesteia. Anii 80 au fost apogeul couture-ului Houte. Prezentările de înaltă modă se transformă în spectacole. Cei mai bogați clienți au comandat în mod regulat până la 20 de modele pentru fiecare sezon (prețurile variază de la $ pentru o rochie casual până la $ pentru o rochie de mireasă). Anii 80 au fost perioada de glorie a chic-ului burghez în modă. Logo-urile designerilor devin detalii vizibile ale îmbrăcămintei, subliniind prestigiul acesteia. Anii 80 au fost apogeul couture-ului Houte. Prezentările de înaltă modă se transformă în spectacole. Cei mai bogați clienți au comandat în mod regulat până la 20 de modele pentru fiecare sezon (prețurile variază de la $ pentru o rochie casual până la $ pentru o rochie de mireasă).

Deja mai aproape: anii 90... În anii 90 pragmatici, filosofia creației În anii 90 pragmatici, filosofia creării hainelor în prim plan pune oportunitatea îmbrăcămintei în prim-plan pune oportunitatea și nevoile naturale. Și asta înseamnă că, în primul rând, trebuie să fim că, în primul rând, trebuie să fim protejați, în al doilea rând, suntem protejați și, în al doilea rând, trebuie să fim confortabili. Mitologia personală și schimbările de moment în mitologie și schimbările de moment în dispozițiile în care moda trăiește și în care se mută sunt recunoscute ca fiind secundare. Creatorii de modă moderni în mod constant Designerii de modă moderni subliniază în mod constant absența dictelor de modă și dreptul fiecărei femei de a alege. Dar este imposibil să nu observi asta la moda anilor 90. dominată de două direcţii, care pot fi numite purism şi romantism. poate fi numit purism și romanticism.

Estetica pragmatismului. Purismul, ca stil în modă, neagă folosirea detaliilor de înfrumusețare. Se caracterizează prin linii curate, cea mai înaltă calitate a țesăturilor și materialelor, croitorie excelentă și un nivel perfect de manoperă. Modelele minimaliste care subliniază individualitatea strălucitoare a femeii care le poartă sunt tipice pentru tinerii creatori de modă. Estetica pragmatismului este cea mai firească pentru americani. New York devine a treia capitală a modei după Paris și Milano. Purismul, ca stil în modă, neagă folosirea detaliilor de înfrumusețare. Se caracterizează prin linii curate, cea mai înaltă calitate a țesăturilor și materialelor, croitorie excelentă și un nivel perfect de manoperă. Modelele minimaliste care subliniază individualitatea strălucitoare a femeii care le poartă sunt tipice pentru tinerii creatori de modă. Estetica pragmatismului este cea mai firească pentru americani. New York devine a treia capitală a modei după Paris și Milano. Minimalismul este, de asemenea, caracteristic unuia dintre cei mai de succes furnizori de modă, Calvin Klein. Fondatorul direcției unisex a adus-o pe „fata obișnuită” Kate Moss pe podium și a promovat pe scară largă stilul „heroin chic”. Minimalismul este, de asemenea, caracteristic unuia dintre cei mai de succes furnizori de modă, Calvin Klein. Fondatorul direcției unisex a adus-o pe „fata obișnuită” Kate Moss pe podium și a promovat pe scară largă stilul „heroin chic”.

Un nou val în tema romantică. Stilul romantic în modă creează un contrabalansat stilului unisex. Romantismul în diverse interpretări este caracteristic stelarului Versacce, legendarului Armani sau elitei Valentino. Un duet italian a adus un nou val tematicii romantice. Domenico Dolce și Stefano Gabbana au creat un tandem creativ în 1985, iar deja în 1988 colecția Dolce & Gabbana le-a adus faimă internațională. Stilul romantic în modă creează un contrabalansat stilului unisex. Romantismul în diverse interpretări este caracteristic stelarului Versacce, legendarului Armani sau elitei Valentino. Un duet italian a adus un nou val tematicii romantice. Domenico Dolce și Stefano Gabbana au creat un tandem creativ în 1985, iar deja în 1988 colecția Dolce & Gabbana le-a adus faimă internațională.

Tineri designeri. „Tineri rebeli”, „băieți englezi răi” din moda începutului anilor 90 devin couturieri recunoscuți și intitulați. John Galliano a susținut primul său spectacol la Paris în 1990. Și după 5 ani, colecția sa de primăvară-vară 1995 i-a adus autorului al treilea premiu Designer of the Year (pentru prima dată în istoria modei!). Galliano este cel care va întruchipa stilul Casei Dior în următorul mileniu. Alexander McQueen este designerul șef de modă al lui Givench. Mohicani ai artei couture, cum ar fi Kenzo și Isse Miyaki, transmit marile case de modă tinerilor designeri. „Tineri rebeli”, „băieți englezi răi” din moda începutului anilor 90 devin couturieri recunoscuți și intitulați. John Galliano a susținut primul său spectacol la Paris în 1990. Și după 5 ani, colecția sa de primăvară-vară 1995 i-a adus autorului al treilea premiu Designer of the Year (pentru prima dată în istoria modei!). Galliano este cel care va întruchipa stilul Casei Dior în următorul mileniu. Alexander McQueen este designerul șef de modă al lui Givench. Mohicani ai artei couture, cum ar fi Kenzo și Isse Miyaki, transmit marile case de modă tinerilor designeri.

Drumul spinos al modei. În secolul al XX-lea, lumea modei a trecut de la artă la afaceri. Vântul străzii, care poate fi crud, a pătruns în pereții de cristal ai palatului de basm al Haute Couture. La 15 iulie 1997, Gianni Versace, regele pret-a-porter-ului, cu care este asociată moda mondială din ultimul sfert al secolului trecut, a fost asasinat. În secolul al XX-lea, lumea modei a trecut de la artă la afaceri. Vântul străzii, care poate fi crud, a pătruns în pereții de cristal ai palatului de basm al Haute Couture. La 15 iulie 1997, Gianni Versace, regele pret-a-porter-ului, cu care este asociată moda mondială din ultimul sfert al secolului trecut, a fost asasinat.

Și în concluzie... La începutul mileniului, designerii de modă, parcă, răsfoiesc întreaga istorie a modei. Ne-am obișnuit cu faptul că designerii revin la moda deceniilor trecute. Dar de data aceasta s-au autodepășit. În colecțiile anilor, sunt „citate” anii 60 eleganti, 70 relaxați, 80 de lux: întregul secol XX. La începutul mileniului, creatorii de modă, parcă, răsfoiesc întreaga istorie a modei. Ne-am obișnuit cu faptul că designerii revin la moda deceniilor trecute. Dar de data aceasta s-au autodepășit. În colecțiile anilor, sunt „citate” anii 60 eleganti, 70 relaxați, 80 de lux: întregul secol XX.

Moda de la începutul secolului XX. Croy. Cărți. Surse. Originale.

ISTORIA modei la începutul secolului XX.

Moda în 1900-1907 complet diferită de moda celor cincizeci de ani următori și este, parcă, o continuare a formelor de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această perioadă se caracterizează în primul rând printr-o splendoare fără precedent a decorului, o abundență de bijuterii, blănuri, pene, țesături magnifice, luxoase, o dragoste pentru pretenție și o dorință de a sublinia bogăția și varietatea îmbrăcămintei.

„A fost o epocă în modă”, a scris Boen, „a durat din 1892 până în 1907, timp în care s-au folosit mijloace de exprimare rafinate și care a ridicat croitoria la înălțimi de neatins...”

În efortul de a crea o ținută perfectă, artiștii au apelat la decorarea pietrelor scumpe și a elementelor care subliniază bogăția costumului - aplicații, ornamente de blană. Devenind popular în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, stilul Art Nouveau a influențat multe domenii ale vieții, inclusiv preferințele vestimentare. Linii flexibile, dantelă, un număr mare de bijuterii și toale mari - toate aceste caracteristici inerente ținutelor de la începutul secolului își datorează popularitatea Art Nouveau-ului. Primii ani ai secolului al XX-lea au fost o perioadă de schimbări inevitabile care au marcat începutul industriei modei de astăzi.

Perioada dintre sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul Primului Război Mondial în Franța este denumită în mod obișnuit Belle Epoque („Belle Epoque”). Decadența erei Art Nouveau care a dominat arta și-a dictat propria estetică specială, oarecum pervertită, transformând o femeie într-o creatură nepământeană. Atmosfera perioadei de tranziție părea să ofere o nouă viață modei feminine. Silueta artificială, atât de caracteristică secolului al XIX-lea (a fost modelată de lenjerie structurală), a făcut loc unor noi forme ale secolului al XX-lea, care au urmat curbele corpului feminin, încercând să-i sublinieze unicitatea. Marcel Proust, în „Amintiri din timpul pierdut”, a remarcat corect că la începutul secolului al XX-lea structura rochiei femeilor s-a schimbat complet. Până la Primul Război Mondial, femeia a rămas misterioasă, iar nuditatea feminină era demodată.

Procesul de dezvoltare a formelor de îmbrăcăminte în anii 1900-1907. poate fi împărțit în trei etape. Prima este 1900, timp în care s-a menținut postura corectă a figurii, extinsă la umeri cu mâneci gigot (gigot - „șuncă” în franceză).

Fusta era în formă de clopot, alungită cu tren, cu tiv împodobit cu volanuri. Linia taliei era situată într-un loc natural și doar în față era oarecum subestimată.

Un voal legat sub bărbie atârna de o pălărie mare, care era dintr-o singură bucată cu un volan spumant care ajungea până la talie, ceea ce crea impresia unui bust magnific.

La a doua etapă, care a durat ceva mai mult, din 1901 până în 1905, umerii au devenit de lățime normală, partea extinsă a mânecii s-a mutat în jos și au format pufături când brațele erau îndoite....

Una dintre inovațiile caracteristice acestei perioade a fost apariția siluetei în formă de S, care se remarcă prin faptul că a subliniat talia formând un bust voluminos proeminent și un spate umflat al rochiei,în același timp, umflătura abdomenului a fost distrusăCompaniile de lenjerie au oferit doamnelor mai multe opțiuni pentru corsete pentru a le ajuta să atingă talia delicată și subțire pe care o cere moda (până la 37 cm în cazuri extreme!)

Schimbări în forma și dimensiunea corsetelor pentru femei timp de 16 ani, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Moda din 1900-1907 a împrumutat multe forme din epocile trecute. Costumele lui Ludovic al XIII-lea s-au reflectat în gulere largi, bolerouri scurte și bluze adunate în față.Perioada Ludovic al XIV-lea s-a manifestat în jachete moderate numite vestoni Ludovic al XIII-lea, care la acea vreme au început să rivalizeze cu bolero-urile mici.

Ca și pe vremea lui Ludovic al XVI-lea, pălăriile mari, țesăturile cu model în flori și buchete, batistele legate în stil Marie-Antoinette, monogramele din satin, rochiile împrăștiate și fustele mai largi decât înainte erau populare.

Rochiile de acasă aveau trăsături de imperiu și pliuri la Watteau.

Moda feminină de la sfârșitul Belle Epoque (1908-1914) s-a diferențiat de perioada anterioară printr-o nouă siluetă cu talie înaltă, cu o fustă dreaptă.

Jeanne Paquin a creat o colecție în 1905 care cuprindea rochii cu talie înaltă, ceea ce reprezenta o abatere serioasă de la tradiție. În 1906, apare colecția ei în stil japonez. Un loc special aici l-a ocupat pelerina kimono inventată de ea. Jeanne îi plăcea să se îndrepte către tradițiile Orientului, să folosească motive egiptene și chinezești în costume, să decoreze haine cu desene sub formă de dragoni și nori.

A treia etapă, mai scurtă, a durat din 1905 până în 1907.mâneci de aceeași formă ca în 1900, cu umerii umflați prelungiți; ulterior au început să dobândească cele mai fantastice forme

Talia era încă strânsă cât mai strâns posibil, umflarea șoldurilor a devenit mai moderată.

Fusta a fost scurtată și a deschis vârful cizmei, iar tivul fustei a devenit mai puțin înfrumusețat. În plus, poziția verticală a revenit treptat la silueta.

În 1906, în perioada edwardiană, moda a absorbit gusturile aristocrației engleze din acei ani, dobândind o silueta neoclasică mai îndreptată. Era mai respectabil în raport cu Art Nouveau-ul francez, iar culorile sale alb-negru și dungi subliniau alungirea și geometria.

Poiret este regele modei

Case de modă - partea 4. Paul Poiret

În 1907, Paul Poiret a lansat o colecție - numit „Rochii 1811” sau „Rochii directorului”
În anii de dinainte de război, îmbrăcămintea a înflorit cu noi culori, ceea ce a fost mult facilitat de expoziția acceptată de publicul francez, care a impresionat nu numai baletul, ci și decorul și costumele uimitoare ale dansatorilor, pe care artiștii Leon Bakst. , Alexander Benois și Nicholas Roerich au lucrat. Paul Poiret, ca principal designer de modă al deceniului, a fost primul care a răspuns noului mod public.

Orientalismul, cu culorile sale vibrante și decorul bogat, devine o nouă tendință de modă la începutul anilor 1910.

Inspirat de teme orientale, Paul Poiret a conceput rochii de halat și tunici brodate pe care femeile le purtau cu pantaloni harem lungi și largi pe care i-a proiectat. Când lucra, Poiret a folosit schițe de Léon Bakst. Așa că au intrat la modă rochiile, paltoanele, pălăriile de blană și manșele tunsoare cu blană.
O altă „invenție” a lui Paul Poiret aparține primului deceniu al secolului XX - celebra fustă „șchiopătătoare”. Creată în 1910, și-a primit porecla din cauza siluetei foarte înguste care le obliga pe femei să se miște cu pași mici. Cu manșete, fusta era incomodă. Un astfel de model nepractic a intrat în modă datorită actriței Cecilia Sorel. Paul Poiret a inventat fusta „șchiopătătoare” la cererea ei, iar doamnele din societate, care urmăreau îndeaproape vedetele capitalei, nu au vrut să rateze noutatea.

Sursă:

Istoria modei la începutul secolului XX: divele rusești

Începutul secolului al XX-lea este asociat cu multe nume de actrițe, modele și balerine ruse. Frumusețile rusești au fost întotdeauna frumos îmbrăcate, cunoșteau mai multe limbi și aveau cel mai adesea un titlu aristocratic. Rusoaica din acea vreme a fost o muză divină pentru mulți artiști geniali. Cei mai semnificativi oameni din arta de la începutul secolului al XX-lea Picasso, Matisse, Rolland, Dali erau îndrăgostiți de frumusețile rusești.

Era vremea balerinelor mari și de neîntrecut, printre care se pot numi nume Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Valentina Kashuba.

Anna Pavlova a dansat părți în faimoasele balete The Little Humpbacked Horse, The Nutcracker și Giselle. Mai mult, ea a fost dansatorul principal.

Astăzi m-am uitat la diverse fotografii retro care înfățișează istoria vieții oamenilor, apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care s-au ocupat de modă, să văd cum s-a schimbat, cum, interesant, fetele la modă se îmbrăcau atunci. Și m-am hotărât, de ce să nu fac un review referitor la modă de zeci de ani. Voi face imediat o rezervare pe care nu o voi cita ca exemplu femei care au fost populare la un moment dat, este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să vorbim doar despre modă.

Să începem cu anii 10 ai secolului XX.

Corsetele au reținut femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Imposibilitatea de a inspira și expira din nou, bolile constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut corsetul, deși un element semnificativ al epocii, dar foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a sugerat pentru prima dată să poarte rochii cu o croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat în modă - de aceea cei zece ani au fost amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de toaletă, iar Paul Poiret a devenit un adevărat eliberator pentru doamnele de înaltă. societate.

În anii 1910, șic-ul rusesc era la modă - anotimpurile rusești, aduse la Paris de celebrul Serghei Diaghilev, au avut un succes uriaș. Balet, operă, arte plastice, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre au putut adopta arta haute couture de la parizieni.

Atunci au început să se pună la modă toate atributele familiare ale unei „vieți șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoir, decorându-le cu un număr mare de evantai cu pene, bijuterii prețioase și accesorii strălucitoare.
Tranziție lină la moda anilor 20

În această perioadă, sportul, figurile sportive de tip masculin au intrat în modă cu pași încrezători, iar formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită reformatoarea și revoluționara modei din această perioadă. Alături de ea, în aceste vremuri, s-au creat haine la modă în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, casa de modă din blană „Jacques Heim” și altele.

Motivele egiptene au început să devină la modă în anii 1920. Modelele designerilor erau decorative, cu o abundență de bijuterii, broderii în zig-zag. Acest stil a fost numit „art deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă de la Paris în 1925.

Era stilul de a decora și înfrumuseța lucrurile. Elementele de decor au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.

Au intrat în modă pantofii împodobiți cu broderii sau aplicații, împodobiți după gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materiale netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.

O astfel de combinație de incongruente, amestecate într-un singur stil.

Ca rezultat, caracteristicile modei anilor 20:
- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisatul este la modă;
- palton la modă de croială dreaptă care se îngustează până la fund și cu guler de blană;
- sunt la modă pantalonii de pijama și pijamale, în care pe vremea aceea mergeau la plajă;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost cusute din țesături mai accesibile și tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sport este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- apariția micuței rochițe negre clasice a lui Chanel.

Moda anilor 30

În aceste vremuri, tăierea hainelor a devenit mai complicată. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trendsetter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau cu ajutorul cataloagelor trimise prin poștă. Aceste firme au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.

Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror linie de talie era la locul ei. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor ajungea la mijlocul gambei, iar puțin mai târziu a căzut aproape până la gleznă. Doamnele, urmând tendințele modei, și-au lungit singure hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.

O îmbrăcăminte foarte populară a anilor 30 a fost un costum de stradă pentru femei, care a existat într-o mare varietate de versiuni. Îmbrăcăminte exterioară - paltoanele și jachetele s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.

Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv costumul, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complicată, a început să se bazeze pe geometrie, care dă claritate siluetei.

Detaliile decorative și decorațiunile au fost utilizate pe scară largă în costum. Pălărie, geantă, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.

Accesoriile alese astfel se potriveau cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, cele mai multe femei din acei ani, cu excepția unei pălărie sau a unei genți de mână, nu își puteau permite nimic altceva.

moda anilor 40

Tendința dominantă a modei de la începutul anilor 40 a fost fuste lungi în straturi, funde uriașe pe haine, uneori cu adăugarea unei benzi verticale, mâneci umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme, îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Războiul a început, iar lumea a trecut într-o poziție paramilitară, așa că moda anilor 40 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.

În această perioadă, aspectul ținutelor a fost mult simplificat la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Imbracamintea pentru femei a inceput sa fie produsa si cusuta din matase acetat si vascoza.

Modelele florale revin la modă: ornamentele, florile mici au devenit principalul decor al țesăturii și rochiile cusute din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să prindă rădăcini în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit descoperirea perioadei de război.

Totodată, au lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.

De asemenea, o inovație a fost și producția de bluze cu gât, aceste modele cu guler înalt sub gât au primit pe merit recunoașterea fashionistelor acelor vremuri.

moda anilor 50

În anii postbelici, diferențele sociale s-au agravat vizibil. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie a devenit o vizită la un salon de coafură, aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, ar fi trebuit să fie complet înarmată deja dimineața devreme: cu o tunsoare perfectă, tocuri înalte și machiată, stând lângă aragaz sau aspirând covorul.

Chiar și în Uniunea Sovietică, în care modul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, era obișnuit să-ți coafezi părul la coafor sau la o permanentă cel puțin o dată pe săptămână, ceea ce a început, de asemenea, să devină la modă cu o rapiditate deosebită. .

Stilul anilor 50 a contrastat silueta clepsidra cu silueta clară, evazată a umerilor, care era populară în anii războiului. Astfel, au existat cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, o talie subțire, șolduri feminine rotunjite și sâni luxurianți.

Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete de slăbit, își căptușeau sutienele cu pânză sau vată și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

Printre populația tânără, Lyudmila Gurchenko și alții erau standardele.O femeie la modă și stilată a stilului anilor 50 era ca o floare în siluetă: o fustă umflată până la podea, sub care purtau un jupon cu mai multe straturi, tocuri înalte. cu stiletto, ciorapi de nailon cu cusătură. Ciorapii sunt un accesoriu obligatoriu pentru a completa aspectul și erau extrem de scumpi. Dar ceea ce femeile nu au mers doar să arate atractive și să se simtă ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era problematic să cumpărați țesături la acea vreme, acestea erau eliberate într-o mână nu mai mult de o anumită cantitate, aprobată de normele acelor vremuri. Pentru a coase o fustă sub „noua silueta”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!

Moda anilor 60

Legendarii ani 60 este cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, perioada procesiunii solemne a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Încă o dată, Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, a fost lansat filmul francez Babette Goes to War, cu Brigitte Bardot în rol principal. O coafură bătută lejer cu o grămadă, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp pentru ao crea, devine super populară.

Accesoriile au devenit foarte populare: margele din margele mari, bijuterii voluminoase, „macro”, care acopereau podeaua feței.

La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - fusta mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant a prezentat prima colecție mini-lungime. Noul stil, numit „London style”, a cucerit foarte repede tineretul lumii întregi.

Anii 60 sunt epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt utilizate pe scară largă în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.

Moda din acea vreme era favorabilă nefirescului - gene false, peruci, posturi, bijuterii. Ghetele de dama inalte cu toc joase, cu varf rotunjit ingust sau lat din piele sau material sintetic, numite go-go (go go) devin super populare. Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei mini-lungime și a stilului de dans cu același nume.
Moda de la sfârșitul anilor 1960 este influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus distincțiilor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin aspectul lor, hippiii au subliniat negarea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat neglijentă și chiar neglijentă - blugi rupti, brățări cu mărgele, saci de material pe umeri. Este subliniată lipsa de sex, părul lung simbolizează libertatea.

moda anilor 70

În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Totul este posibil!”. Pentru alegerea tinerilor progresivi si activi, couturierii au prezentat mai multe stiluri, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar apoi de hipioți și studenți.

De asemenea, în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare strălucitor, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.

În plus, trebuie remarcat faptul că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

Dintre designerii din anii '70, a fost remarcată Sonya Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.

moda anilor 80

În moda anilor 80, imaginile retro s-au împletit, regândite de designeri, precum și născute de subculturi ale tineretului, de tendințele muzicale și de dans și de boom-ul în curs de desfășurare în sport.

Hip-hop, gotic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.

Lista articolelor emblematice ale deceniului de desfătare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, haine în stil militar și în stil safari, kimono, mâneci liliac și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, țesătură denim învechită, așa-numita varenka, jachete de piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „par umed”, tunsori în cascadă, permanentă în spirală, păr de culori decorative, cum ar fi „vinete”, evidențierea „pene”. Au fost folosite o mulțime de produse cosmetice de nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.

Anii 1980 masivi pot fi descriși ca fiind excesivi. Totul, așa cum ar fi, este „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea atrăgător, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda anilor 90

Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, principiul însuși al creării imaginii cuiva se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele zile, hainele din denim aveau o importanță deosebită - doar leneșii nu intrau în ea. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea așa ceva în mai mult de o copie.

În anii nouăzeci, moda unisex se răspândește în întreaga lume: blugi cu un tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.

Anii 90 sunt vremea adidașilor și a pantofilor plati. Acest stil unisex este foarte pasionat de marile firme italiene și americane precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, ceea ce, totuși, reînvie tradițiile artei parteneriate, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimba in functie de orientarea sociala si teritorialitate, intrucat in Europa boema prefera hainele de designer conceptuale.

Accentul principal la modă al anilor 90 nu este pe haine, ci pe proprietarul său. O imagine la modă este creată de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau albă lăptoasă. Cultura corpului înflorește ca în zilele Greciei antice. Fashioniste și femeile de modă nu numai că vizitează cluburile sportive care au apărut datorită, dar vizitează în mod activ saloanele de înfrumusețare și chiar folosesc serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele, o contribuție semnificativă la aceasta a fost adusă de televiziune și revistele de modă.

Bine. Asta incheie recenzia mea. Aș vrea să spun că din toate timpurile, anii 30, 50 și 70 sunt mai aproape de preferințele mele. În general, totul nou este un vechi uitat de mult.

Secolul trecut a fost cel mai colorat și vibrant, astfel încât designerii și casele de modă sunt încă inspirate din colecțiile din trecut pentru a crea altele noi. Tot ceea ce purtăm acum provine din moda secolului XX. Acum stați acasă, citiți acest articol și nici măcar nu bănuiți că jambierele voastre strălucitoare au intrat la modă din anii 80, primul tricou a fost creat în America în anii 40, iar stilul de tineret frivol a apărut în anii 60.

Prima perioadă, moda începutului de secol XX: anii 20 - 30

Emanciparea a avut un mare impact asupra îmbrăcămintei oamenilor. Moda feminină de la începutul secolului al XX-lea este simbolul Art Nouveau și Belle Epoque. Imaginea unei femei purta ceva nepământesc, părea că fiecare persoană ar fi străină de problemele pământești, de rutină, de viață și de orice muncă fizică. Trăsăturile distinctive ale modei au fost:

costume pentru bărbați pentru fete;
utilizarea unei tăieturi oblice care a făcut figura perfectă;
o oarecare vulgaritate, pretentiozitate, care se vedea clar in tinute.
Cel mai izbitor legiuitor al modei feminine la începutul secolului al XX-lea a fost legendara Marlene Dietrich, o adevărată icoană de stil.

A doua perioadă, anii 30-40

Al Doilea Război Mondial și-a făcut propriile ajustări nu numai în viața oamenilor, ci a avut și un impact asupra modei și stilului. Caracteristici distinctive ale acelei perioade:

simplitatea care a înlocuit vulgaritatea;
confort și confort;
rafinamentul și luxul au fost înlocuite cu soluții simple, de exemplu: colierele au fost ușor înlocuite cu batiste elegante; ciorapi preferate ciorapi.

În această perioadă, a existat o restricție privind utilizarea țesăturilor pentru fabricarea de îmbrăcăminte. A existat un deficit grav de țesături și haute couture la Paris a trebuit să reducă oarecum activitatea. Imaginați-vă, până și agrafele de păr au dispărut de la vânzare - femeile nici măcar nu aveau cu ce să-și acopere părul.

Singura bucurie a vremii erau pălăriile. Cert este că restricțiile nu au afectat materialele pentru accesorii, prin urmare pălăriile și turbanele cu un design destul de îndrăzneț au fost în vârful popularității. Pălăriile le-au ajutat pe doamne să iasă în evidență și să-și arate individualitatea și, de asemenea, au ascuns perfect părul neîngrijit și au adăugat eleganță hainelor.

A treia perioadă, anii 40-50

Lumea era plină de speranță pentru un viitor mai luminos. Fetele cu o talie subțire și un bust proeminent au devenit standardul frumuseții. Principalele caracteristici ale acelei perioade:

decolteu accentuat;
ținute care îmbrățișează talia;
stiletto înalți;
decorarea hainelor cu strasuri si modele.

A devenit cea mai frapantă personalitate a acelei vremuri, a reușit să readucă femeile la rafinamentul și senzualitatea lor, a dat lumii un nou stil și o nouă viziune asupra imaginii feminine.

Perioada a patra, anii 60

Istoria modei în secolul XX evidențiază această perioadă. În acest deceniu are loc o adevărată revoluție culturală. Principalele caracteristici ale anilor 60 au fost:

Un nou fenomen este moda pentru tineret. Acum, ca bază pentru colecții, designerii au folosit idei pe care le-au luat chiar pe străzi.
Mini. Mary Quant a făcut un zgomot. Lui fashionistele îi sunt recunoscătoare pentru rochiile elegante care subliniază perfect picioarele lungi. Puțin mai târziu, Pierre Cardin a adăugat propriul său detaliu acestei imagini - cizme înalte.
Rudi Gernreirch este designerul legendar care a creat costumele de baie topless în stil Unisex. O alta dintre realizarile sale sunt modelele care au aratat bluze transparente fara sutien.
Hippie. La sfârșitul anilor 60, această tendință a câștigat rapid amploare. Culori luminoase, haine confortabile, confort și libertate.

Perioada cinci, anii 70

În anii șaptezeci, moda secolului XX este complet răsturnată. Exotismul tineretului este înlocuit de feminitatea și originalitatea italiană. Principalele diferențe ale acelei perioade:

reținere în îmbrăcăminte;
combinații reușite de seturi: fuste și bluze, jachete și pantaloni;
Stilul disco: bijuterii originale masive, machiaj luminos, culori nebunești în haine.

Procesul de dezvoltare a formelor de îmbrăcăminte în anii 1900-1907. poate fi împărțit în trei etape. Prima este 1900, timp în care s-a menținut postura corectă a figurii, extinsă la umeri cu mâneci gigot (gigot - „șuncă” în franceză).

Bluză de damă tip „Figaro”. 1901

Fusta era în formă de clopot, alungită cu tren, cu tiv împodobit cu volanuri. Linia taliei era situată într-un loc natural și doar în față era oarecum subestimată.

Un voal legat sub bărbie atârna de o pălărie mare, care era dintr-o singură bucată cu un volan spumant care ajungea până la talie, ceea ce crea impresia unui bust magnific.

Una dintre inovațiile caracteristice acestei perioade a fost apariția siluetei în formă de S, care se remarcă prin faptul că a subliniat talia formând un bust voluminos proeminent și un spate umflat al rochiei, în același timp, umflătura abdomenului a fost distrusăCompaniile de lenjerie au oferit doamnelor mai multe opțiuni pentru corsete pentru a le ajuta să atingă talia delicată și subțire pe care o cere moda (până la 37 cm în cazuri extreme!)

Schimbări în forma și dimensiunea corsetelor pentru femei timp de 16 ani, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Figurile femeilor în formă de S trebuiau să semene cu o linie ondulată, care a devenit idealul erei Art Nouveau.Fusta, care a continuat să se extindă sub formă de clopot, era încă foarte bogat decorată. Trenul, însă, a scăzut foarte mult, iar forma corsetului a început să crească considerabil convexitatea pieptului, în timp ce se alungă în jos.

Corsetul sau bluza se potrivesc sub forma unui baldachin peste centura; această formă era numită la acea vreme „abdomenul viespei”.

S-line Art Nouveau a fost folosit

ca și în formele elementelor decorative ale locuințelor,
iar în modelarea siluetei feminine.

Moda din 1900-1907 a împrumutat multe forme din epocile trecute. Costumele lui Ludovic al XIII-lea s-au reflectat în gulere largi, bolerouri scurte și bluze adunate în față. Perioada Ludovic al XIV-lea s-a manifestat în jachete moderate numite vestoni Ludovic al XIII-lea, care la acea vreme au început să rivalizeze cu bolero-urile mici.

În plus, purtau fuste cu pene de finisare introduse în față, numite en tablier (șorț, vezi poza), paltoane strict redingote, precum și diverse fundițe.

Influența stilului Ludovic al XV-lea s-a reflectat în volanurile rochiilor, corsetele lungi și drepte și forma bijuteriei.

Rochiile de acasă aveau trăsături de imperiu și pliuri la Watteau.

Moda feminină de la sfârșitul Belle Epoque (1908-1914) s-a diferențiat de perioada anterioară printr-o nouă siluetă cu talie înaltă, cu o fustă dreaptă.

Rochii de la Jeanne Paken

Jeanne Paquin a creat o colecție în 1905 care cuprindea rochii cu talie înaltă, ceea ce reprezenta o abatere serioasă de la tradiție. În 1906, apare colecția ei în stil japonez.Un loc special aici l-a ocupat pelerina kimono inventată de ea. Jeanne îi plăcea să se îndrepte către tradițiile Orientului, să folosească motive egiptene și chinezești în costume, să decoreze haine cu desene sub formă de dragoni și nori.

Referință: Jeanne Paken(franceză Jeanne Paquin) - prima femeie couturier, franceză. Împreună cu soțul ei și-a fondat propria casă de modă. Ea a fost unul dintre fondatorii stilului Art Nouveau în moda de la începutul secolului XX. Rochiile create de Paquin erau foarte populare în cercurile aristocratice.

Jeanne Paken

Talia era încă strânsă cât mai strâns posibil, umflarea șoldurilor a devenit mai moderată.

Fusta a fost scurtată și a deschis vârful cizmei, iar tivul fustei a devenit mai puțin înfrumusețat. În plus, poziția verticală a revenit treptat la silueta.

În 1907, Paul Poiret a lansat o colecție numită „Rochii 1811” sau „Rochii directorului”

Ajutor: T Negustor de umbrele pasionat de cusut și știe multe despre croiat, țesături și accesorii, în 1896 Paul Poiret s-a angajat la popularul creator de modă Jacques Doucet, în cel mai bun salon din Paris la acea vreme. Tânărul talentat a câștigat rapid încrederea proprietarului, care i-a încredințat aproape imediat să lucreze cu cele mai cunoscute fashioniste ale capitalei franceze - actrițele Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan și Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Creatorul de modă a creat ținute pentru scenă pentru clienții săi, care au devenit celebre în tot Parisul. Prima lucrare independentă a lui Poiret a fost o pelerină pentru actrița Gabrielle Réjan, în care a strălucit în piesa „Zaza”. Pelerina neagră a fost confecționată din tafta și tul; couturierul a ales drept model irisi albi și liliac, pe care i-a pictat manual pe țesătură. Ținuta a făcut zgomot în public, iar zvonul despre un tânăr creator de modă talentat s-a răspândit în toată capitala Franței.

Popular în categorie: