Acasă › Acest lucru este interesant › Balet de Jean-Christophe Maillot la Teatrul Bolșoi. Balet „Îmblânzirea scorpiei” la Teatrul Bolșoi Bilete pentru baletul „Îmblânzirea scorpiei”

Balet de Jean-Christophe Maillot la Teatrul Bolșoi. Balet „Îmblânzirea scorpiei” la Teatrul Bolșoi Bilete pentru baletul „Îmblânzirea scorpiei”

Întreaga lume a baletului este dornică să lucreze cu acest coregraf.

Și oriunde sunt susținute spectacolele lui - în trupe din Canada, SUA, Danemarca, Germania, Suedia, Elveția... Dar acestea sunt spectacolele pe care Jean-Christophe Maillot, împreună cu asistenții săi, le-au transferat pe alte scene. Și toate au fost create la Monaco, în trupa Baletul de la Monte Carlo, pe care a reînviat și a hrănit-o. De mulți ani, Opera din Paris încearcă să-l convingă să pună în scenă un balet special pentru artiștii săi, dar este inexorabil.

Pentru că nu este vorba despre statutul trupei, singurul lucru care contează sunt artiștii. Are nevoie să-i cunoască, să-i iubească, să-i înțeleagă, să le studieze limbajul corpului și să le poată influența emoțiile. Nu vrea să lucreze cu „străini”, deși este foarte fascinat de procesul de a scoate la iveală acele proprietăți și calități pe care dansatorul însuși uneori nu le poate ghici. Dar procesul trebuie să fie reciproc: artistul trebuie să aibă încredere și să aibă încredere. Trebuie să se întâlnească la jumătatea drumului.

Totuși, acest lucru s-a întâmplat pentru prima dată! — a fost de acord să pună în scenă un mare balet pentru Teatrul Bolșoi.

Proprii dansatori, cei cu care a început acum douăzeci de ani și fac o cauză comună de mult timp, au „crescut” și își pun capăt carierei. Vin alții noi, alături de care, într-un fel sau altul, va trebui să o iei de la capăt. Întrucât căutarea înțelegerii reciproce era iminentă, a decis să o extindă și la trupa academică a Teatrului Bolșoi.

Mai mult, acum câțiva ani am avut deja experiența de a „dansa împreună”. „Lacul” uluitor, pe care Jean-Christophe Maillot l-a pus în scenă la Monaco (Odile este sora vitregă a Prințului, fiica tatălui său și amanta abandonată de tatăl său, înlocuindu-l pe Geniul Evil Rothbart în această piesă), odată la un spectacol de la Monte Carlo a fost completat de scene clasice de lebădă interpretate de artiștii Bolshoi. Acesta este modul în care Mayo i-a întâlnit pentru prima dată pe eroii viitoarei sale producții la Moscova - Ekaterina Krysanova (KATARINA) și Semyon Chudin (LUCENZIO). Festival [email protected], în care în 2012 au jucat la Bolșoi ambii artiști de la Bolșoi și Baletul Monte Carlo, au finalizat treaba: relațiile umane au fost întărite, negocierile asupra producției originale au devenit mai viguroase.

În cele din urmă, Jean-Christophe Maillot subliniază în mod deosebit, alături de el, ca întotdeauna, muza lui este magnifica, îndrăgită popular Bernice Coppieters. De asemenea, ea a „crescut” și nu mai figurează ca membru al Baletului de la Monte Carlo, dar nu a încetat să fie dirijorul strălucit al ideilor maestrului său, care a fost întotdeauna. Ea nu este doar o asistentă a coregrafului, ea este „pionierul” aproape a tuturor rolurilor care vor fi în noul balet.

Istoria cunoaște mai mult de o interpretare de balet a piesei lui Shakespeare The Taming of the Shrew, inclusiv cea faimoasă în întreaga lume a lui John Cranko.

În plus, a visat mereu să facă chestia asta pentru Bernice. Aceasta este o piesă minunată, legendară, cu un complot destul de complex și complicat, dar ceea ce este cel mai intrigant este că este una dintre cele mai sexy piese ale lui Shakespeare. O analiză pasională a relațiilor amoroase (oricât de ciudat ar suna) este ceea ce este interesant aici pentru acest coregraf căruia îi place să „recitească” clasicii în felul său. El crede că această piesă este despre întâlnirea a două ființe umane unice care nu suportă nicio relație medie - nu cu nimeni altcineva, cu atât mai puțin unul cu celălalt.

Nu este nimic surprinzător în faptul că muzica lui Dmitri Șostakovici a fost luată pentru balet, este doar neașteptat că este în întregime din lucrările sale scrise pentru filme.

„Am venit în Rusia”, spune Jean-Christophe, „este de la sine înțeles că trebuie să fac un pas către trupa cu care voi lucra, să înțeleg spiritul acestui incredibil Teatru Bolșoi”. Compozitorul trebuie să fie rus - asta era evident pentru mine. Am pus în scenă muzica lui Șostakovici de mai multe ori, dar am descoperit muzica lui unică de film datorită muncii mele la Bolșoi. Această muzică dezvăluie toată esența sa grotescă, satirică. Ea simte o eliberare nebună și acea libertate de respirație la care poate visa orice artist. Shostakovich aici este asemănător cu Katarina însăși. Secret, ca și cum s-ar prezenta în altcineva, dar și-a anunțat brusc cu putere esența ei secretă - ca Șostakovici în această muzică.

Filmul (muzică) și drama (piesa de teatru) sunt puncte de plecare excelente pentru a crea un balet cu o poveste.

Baletul Mayo și Bolșoi practic s-a născut. Deci această naștere a avut loc în durere sau bucurie?

A petrecut atâția ani creându-și propria trupă, adunând oameni cu care să poată lucra ușor și cu bucurie, încât nu și-a încălcat principiile pentru a ajunge undeva unde să muncească din greu și plictisitor. „Este foarte important pentru mine că nu numai eu te aleg pe tine, ci și tu să mă alegi pe mine”, a spus el artiștilor Teatrului Bolșoi. Inițial, nu a văzut-o pe Ekaterina Krysanova în rolul Katarinei. Dar a făcut o alegere și s-a îndreptat către coregraful Jean-Christophe Maillot. Ea a devenit Katarina lui.

Prea clasic pentru unii și prea modern pentru alții - așa crede el că este perceput. De fapt, nu este nici una, nici alta. Sau amândouă? În orice caz, baletomanii din întreaga lume au învățat de mult să distingă limbajul corpului din baletele sale de toate celelalte „adverbe”.

Monte Carlo este un oraș cu mari tradiții de balet. Întreprinderea lui Diaghilev s-a bazat cândva aici, după moartea sa, din rămășițele acestei întreprinderi s-a născut Baletul Rusesc de la Monte Carlo. În 1993, Jean-Christophe Maillot, care a condus noul (diferit) Balet din Monte-Carlo, a restabilit legătura vremurilor - atât la propriu, cât și la figurat. A crescut această trupă, a creat un festival în care diferite trupe de balet ale lumii se intersectează și se îmbogățesc reciproc, a condus o școală coregrafică care nu va permite să se rupă această legătură. În cele din urmă, a sărbătorit cu strălucire centenarul Baleților Ruși ai lui Diaghilev, aducându-și un omagiu atent moștenirii sale. Este un educator, creator și o persoană foarte responsabilă.

Această piesă shakespeariană, reformatată într-un balet, este inclusă pentru a doua oară în repertoriul Teatrului Bolșoi. Aparent, conducerea teatrului asociază cu acest nume o anumită mișcare înainte, începutul unei noi ere.

Când „The Taming” din legendara producție a lui John Cranko (cu muzică de Dominico Scarlatti) a apărut aici în 1996, Baletul Bolșoi se trezea la o nouă viață după domnia de lungă durată a lui Iuri Grigorovici, care tocmai își părăsise postul regal. E amuzant că nici în 1996 și nici în 2014 nu s-a vorbit despre o regândire totală a limbajului coregrafic vorbit de trupă, în timp ce atât atunci, cât și acum s-a suflat plăcut de vânt proaspăt. A fost o schimbare de generații, tinerii erau dornici să lupte, erau gata să facă orice pentru a obține un rol în premieră.

„Îmblânzirea” lui Kranko i-a adus pe Dmitri Belogolovtsev și Marianna Ryzhkina, „Îmblânzirea” lui Mayo - Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Anna Tikhomirova, Artem Ovcharenko, Yanina Parienko, Artemy Belyakova.

Sunt deja vedete, dar noile roluri îi duc la un nou nivel.

Este simbolic faptul că artiștii de la Bolshoi, acum 20 de ani și acum, și-au deschis chakre suplimentare ale talentelor lor prin balet care este conflictual, acut dramatic, comic și uneori chiar agresiv. Poate că prin această agresiune teatrală artiștii se curăță de ceea ce au trăit în ultimele 2 sezoane? Cel mai probabil, în 1996 a fost același lucru - căutarea pe sine în condiții schimbate, când „prăbușirea tavanului” din țară a ajuns pe acoperișul Teatrului Bolșoi.

Se crede că tocmai faptul că Jean-Christophe Maillot a venit la Bolshoi pentru producția originală este un noroc și o avere incredibile, precum și rodul unei politici externe competente a directorului artistic al baletului Serghei Filin. Acesta din urmă este fără îndoială adevărat, deoarece acum doi ani Filin a făcut un gest frumos - a invitat Baletul de la Monte Carlo să facă un turneu la Bolshoi pentru festivalul pe care l-a organizat. [email protected](francezii au arătat „Daphnis și Chloe”) și le-au dat artiștilor noștri să participe la „Lacul lebedelor” la producția scandaloasă Mayo. Iar Mayo, pentru care statuturile și rangurile trupelor nu au nicio semnificație, dar știe să aprecieze artiștii, a cunoscut-o pe Ekaterina Krysanova, care a jucat rolul principal în acea ediție a Lacul Lebedelor.

Filin abia știa dinainte cât de mult i-ar plăcea Mayo Krysanova,

dar când a venit să vorbească despre o producție originală pentru Bolșoi, Mayo, care anterior refuzase să acceseze toate teatrele, și-a dat acordul asurzitor. Curând a apărut titlul „Îmblânzirea scorpiei”, în care Krysanova urma să apară în rolul principal.

Castingul a fost dificil. Mayo este de fapt obișnuit să lucreze cu o echipă de oameni care gândesc asemănător, cu oameni al căror limbaj corporal le cunoaște pe de rost (de aceea își creează toate spectacolele în compania sa Ballet Monte Carlo), iar aici există o linie de prim-miniștri, premieri, primii și soliști de frunte, gata pentru toți.

Au propria lor logică. De exemplu, cineva nu a participat la alte premiere ale anului și a vrut să compenseze cu ultimul balet al sezonului, cineva s-a întors în formă excelentă după o accidentare, cineva îmbătrânește și vede o nouă producție ca ultima șansă. a fi observat.

Dar toți acești factori nu l-au deranjat deloc pe Mayo. Nu este obișnuit cu trupele care trăiesc după astfel de calcule, îi place să se uite la plasticitatea artistului, să se uite în ochii lui și să nu vadă trecutul acolo.

Lantratov, care nu se aflase încă în vastul repertoriu al Bolșoiului, a fost ales rapid pentru rolul lui Petruchio.

El este versiunea ideală a unei persoane fără trecut: tehnică bună, linii frumoase, o față interesantă, puțină subtilitate, puțină brutalitate, roluri nereușite în baletele lui Grigorovici și Cranko - și iată-l, eroul lui Mayo. balet. Poți începe să lucrezi cu un astfel de artist de la zero, iar el va fi bucuros să se conformeze, pentru că s-a săturat să rateze semnul.

O altă distribuție a inclus Maria Alexandrova și Denis Savin, un cuplu care a devenit celebru în 2003 în Romeo și Julieta de Poklitaru-Donellan. Mayo a lucrat cu ei cu prudență, deoarece avea de-a face cu oameni dintr-un mediu bogat. Nu i-au plăcut multe lucruri, dar în cele din urmă munca grea și supunerea lui Alexandrova au prevalat, iar Maria a întruchipat rolul prețuit pe scenă.

Bianca, fiica „bună” a lui Baptista, a fost foarte importantă pentru Mayo.

Prin ea, coregraful modernist a putut vorbi în limbajul clasicilor puri. În timp ce crea balete în Monte Carlo, nu l-a folosit cu greu, mincind într-o formă pasivă profundă, cum ar fi școala latină și greacă. Olga Smirnova și Anastasia Stashkevich - minunate balerine clasice - l-au făcut să vorbească o limbă pe care o considera moartă în circumstanțele actuale ale vieții sale.

Împreună cu Mayo, o echipă de directori a venit la Bolșoi. Bernice Coppieters, prima a baletului de la Monte Carlo și muza lui Mayo, lucrează acum cu el ca coregraf. Poate că încrederea că Bernice va fi acolo, chiar dacă nu ca dansatoare, ci ca asistentă, a forțat-o pe Mayo să-și schimbe principiile și să pună în scena un balet cu trupa altcuiva. O altă persoană importantă este scenograful Ernest Pignon-Ernest, cunoscut și ca artist contemporan care realizează instalații stradale. Designer de costume - Augustin Maillot, designer de lumini, autor de proiectii video - Dominique Drillot si dramaturg - Jean Rouault.

Aceasta este o astfel de „mică Franță”, fără de care premiera baletului „Îmblânzirea scorpiei” nu s-ar fi întâmplat. Este interesant că Slava Samodurov a format o brigadă similară, doar britanică-germană. O parte din stilul său este plasticul transparent al lui McIlwain și pozițiile a cincea ascultătoare, a căror prezență este garantată artiștilor de absolventa Vaganova Klara Dovzhik.

O caracteristică a producțiilor lui Mayo, prin care îi recunoaștem în mod inconfundabil „mâna”, este o anumită notă de glamour și șic.

Se simte peste tot - în dansul, costumele, designul și comportamentul personajelor. Jean-Christophe, care nu este o persoană plină de farmec, poartă de multă vreme această mască de protecție pentru a se adapta la mediul dificil din mini-stat Monaco. Compania lui este patronată și controlată de membrii familiei princiare, iar potențialii spectatori ai baletelor lui Mayo sunt niște bon vivant din întreaga lume, obișnuiți ai celebrului cazinou și proprietari de iahturi de lux. În plus, circuitul Monaco Formula 1 Grand Prix trece prin oraș, iar Raliul Monte Carlo are loc anual.

Pentru a se abstrage de toate acestea, Mayo a venit cu un fel de „cod vestimentar” care îl face unul dintre străini și nu interferează cu creativitatea lui. Compune balete filozofice destul de serioase, pline psihologic, chiar uneori cu semnificație socială, dar ascunde aceste subtilități sub un văl ușor de glamour: scenă minimalistă albă, inserții aurii în costumele personajelor, coafuri model, postură. Nu permite, chiar dacă vorbim despre Cenușăreasa, dizarmonii exterioare să se strecoare în sacristia teatrului său. La Bolshoi, toate aceste convenții ar fi putut fi eliminate, dar „masca a crescut deja până la față”. Maillot aduce cu ea cu siguranță un ușor nor de glamour.

În piesa lui Shakespeare, Jean-Christophe și dramaturgul său Rouault au fost interesați în primul rând de personaje, pe care le-au împărțit în funcție de dispoziția și caracterul lor în tipuri pe scara Teofrast, descriind caracteristicile fiecăruia din program.

Și pentru fiecare personaj a fost inventat un stil de comportament, exprimat în dans.

Iar a doua idee este că fiecare erou (personaj) își caută sufletul pereche și, doar după ce l-a găsit, devine cu adevărat fericit și armonios. Se formează cupluri: poeticii Bianca și Lucentio, grotescul Hortensio și văduva, extravagantul Gremio și menajera.

Cele mai complexe sunt Petruchio și Katarina, au mai multe asemănări decât diferențe, conform legilor fizicii trebuie să facă ceva, să primească ceva încărcătură nouă, să crească, să se schimbe, să se maturizeze, astfel încât să fie automat atrași unul de celălalt. Baletul este dedicat istoriei acestor doi oameni imprevizibili.

Ideea de conectare a „jumătăților” este întruchipată în arhitectura scenică.

Pignon-Ernest construiește o astfel de structură glisantă, care atunci când este asamblată este folosită ca o scară, un pod, un arc, uși de intrare către sufragerie, un portic al catedralei (proaspeții căsătoriți pot ieși din ea), iar când este dezasamblat în mod figurat sugerează că fiecare parte separat experimentează un sentiment de inferioritate.

Baletul începe interactiv, când publicul nu și-a luat încă locurile - o doamnă elegantă cu un suport de țigară și într-un costum mai potrivit pentru un cabaret din „Epoca de Aur” a lui Grigorovici se plimbă de-a lungul prosceniului. Aceasta este menajera, care a fost întruchipată cu grație în prima seară de Anna Tikhomirova, iar în a doua de Yanina Parienko.

Este amuzant că paralelele cu „Epoca de aur” și cel de-al doilea act din „Pescăruşul” lui Neumeier vor apărea de mai multe ori prin muzica lui Şostakovici. Mayo și-a folosit muzica de film (diverse cântece, polke, romanțe, cuplete din filmele „Counter”, „Alone”, „Hamlet”, „Pirogov”, „Gadfly”, „Sofya Perovskaya”, „Great Citizen”), fragmente din comedii muzicale („Walk around Moscow” și „Moscow-Cheryomushki”), lucrări parțial simfonice (Simfonie de cameră, Simfonia a IX-a) și „Tahiti Trot” de Vincent Youmans (transcriere pentru orchestră de D. Șostakovici, op. 16). La comenzi este Igor Dronov.

Menajera „însoțește” publicul în sufrageria lui Baptista, unde se desfășoară un bal destul de neînfrânat printre figurile geometrice stricte - dansatorii în fuste de balet negre rostogolesc domni pe podea. Apoi apare liniștita Bianca și toată atenția se îndreaptă către dansul ei rafinat.

Rolul Biancai Mayo a fost compus special pentru Olga Smirnova

Am văzut la balerină trăsături pe care nu avem timp să le vedem la ea când dansează intens clasice pure. De fapt, când Olga este la vârf, este atât de încrezătoare în ea însăși încât nu are nevoie de sprijinul unui partener, dar când o interpretează pe blanda Bianca, fata pisică, este capabilă să înfățișeze vulnerabilitatea și fragilitatea pentru a corespunde cu ideea cărții despre femeia potrivită. Bianca poarta o bluza alba si o fusta clopot albastra.

Katarina apare în haine de casă (în spectacolul grandios al Mariei Alexandrova, înfășurată într-un halat, pare deosebit de provocator), este nepoliticos și huligan (Ekaterina Krysanova este inimitabilă aici), dar asta nu este tot - până la urmă aruncă și ea aceste haine. , ramanand in costum de baie Cu greu o forțează să poarte tunica lui Chopin de repetiție.

Petruchio vine s-o cortejeze pe Katarina ca un cioban care coboară în munți - de el atârnă o piele de oaie.

El se prezintă celor prezenți, dansând o variație grosolană, care le-a amintit cunoscătorilor de balet „Bolt” (Șostakovici) de variația „rangă” a lui Denis (numele eroului din balet de Alexei Ratmansky) și de baletomani experimentați. dansurile Huliganului din baletul lui Boyarsky „Tânăra Doamnă și Huliganul”. Domnișoara lui ar putea fi delicata Bianca (când a fost dansată de diminutiva Anastasia Stashkevich în a doua seară), dacă continuăm să dezvoltăm asociații intra-balet. Este clar că Mayo, cu abordarea sa plină de farmec, este departe de aceste balete sovietice, dar imaginile în sine curg odată cu muzica lui Șostakovici.

Stilul de semnătură al lui Mayo a fost evident în dansurile inventive ale pețitorilor ghinioniști ai Biancăi și a noilor lor iubite care vor fi în curând.

Iată un obișnuit la petrecerile acide, tânărul playboy Gremio.

Denis Medvedev în acest rol arată mai mult ca regele ringului de dans al clubului, iar Vyacheslav Lopatin arată ca un vânător de molii. Ambii dansează foarte precis și muzical. Hortensio (minunății Igor Tsvirko și Alexander Smolyaninov) radiază patos - pașii săi maiestuosi sunt stângaci, ceea ce nu-l deranjează deloc pe acest domn narcisist. El va găsi în cele din urmă mângâiere cu o văduvă bogată (Yulia Grebenshchikova, Anna Balukova).

Totuși, coregraful a avut suficientă ingeniozitate reală doar pentru primul act,

unde pictează personaje shakespeariane cu dans pitoresc și șocuri cu intriga poveștii, iar actul al doilea s-a transformat într-o dramă bine făcută, cu un minim de dans și originalitate. Mai mult, jumătate din încărcătură este purtată de designer și director video. Flacoane falice, simbolizând pădurea întunecată prin care Petruchio o conduce pe Katarina acasă, un pat de plastic și un șemineu.

În general, sezonul s-a încheiat cu o premieră foarte demnă, în care cea mai bună parte a trupei a fost ocupată. Încă există distribuții care nu au dansat, ceea ce înseamnă că există un motiv pentru a merge la teatru în toamnă, când „The Taming” va fi repetat. Formația cu Krysanova, Lantratov, Smirnova și Chudin (primul) este și ea irezistibilă - trebuie să-l vezi de mai multe ori.

Fotografie de Mikhail Logvinov și Elena Fetisova

Baletul „Îmblânzirea scorpiei” a fost montat special pentru Teatrul Bolșoi. Premiera mondială a avut loc pe 4 iulie 2014. Baletul a fost pus în scenă de francezul Jean-Christophe Maillot (n. 1960, Tours, Franța), coregraf al Baletului de la Monte Carlo.

fotografie de Mihail Logvinov

Jean-Christophe a avut o carieră creativă surprinzător de succes. Având toate calitățile unui dansator clasic, dar nefiind finalizat educația profesională, a fost acceptat în trupa lui John Neumeier. După o accidentare incompatibilă cu o carieră de balerin, s-a întors la Tours, unde a adunat o trupă din cei care iubeau dansul, dar nu l-au studiat în mod deosebit. Primele sale spectacole mici au început să câștige popularitate. Câțiva ani mai târziu, a condus Ballet du Grand Th??tre din Tours și, ulterior, Centrul Național de Coregrafie. În 1987, pentru Baletul de la Monte Carlo, a creat piesa „The Marvelous Mandarin”, care a avut un succes uriaș. Și un an mai târziu, Caroline, Prințesa de Monaco, îl invită să conducă trupa ca regizor-coregraf. Își aduce întreaga echipă acolo și începe o viață plină de creativitate. Totul merge fantastic de bine: teatrul propriu, finanțarea, implementarea tuturor proiectelor creative. Datorită creativității lui Mayo, Baletul de la Monte Carlo are un repertoriu unic. Oriunde era invitat coregraful, părăsirea Monte Carlo nu a făcut niciodată parte din planurile lui: a înțeles perfect că nu poate obține nicăieri condiții atât de fabuloase. Mayo produce produse dintr-o singură bucată și lucrează la ele într-un mod special. El poate petrece ore întregi perfecționând aceeași mișcare, forțând interpretul să o repete de zeci de ori, aducând-o la perfecțiune, repetând atât cât are nevoie artistul pentru a simți esența imaginii. Prin urmare, nu este acceptabil ca el să-și mute sau să-și pună în scenă spectacolele pe alte scene, deoarece prin definiție nu va fi suficient timp acolo pentru a atinge calitatea pe care o cere.

Fotografie de Elena Fetisova

A fost un noroc să fii de acord cu Mayo să pună în scenă un balet cu drepturi depline pentru Teatrul Bolșoi (și asta se datorează lui Serghei Filin). Coregraful a venit la producție cu echipa sa: un stenograf, un costumist (și în același timp fiul său, debutând în acest balet) și, bineînțeles, cu Bernice Coppieters - muză, soție, primă permanentă a tuturor. balete, iar acum asistent coregraf. „The Taming of the Shrew” pentru Mayo este o poveste de dragoste între două personalități, tradusă în limbajul corpului, pe care, la un moment dat, a vrut să o „spună” Bernice.

Atunci când a ales muzica pentru balet, coregraful s-a hotărât pe munca iubitului său Dmitri Shostakovich: lucrările scrise pentru filme s-au dovedit a fi cele mai potrivite pentru coregraf. Compusă cu succes din diverse fragmente, inclusiv cele preluate din lucrări simfonice, partitura muzicală, impregnată de libertate creativă, ironie și grotesc, a pus atmosfera întregii reprezentații. Selecția muzicii a durat mult timp, complicată de negocieri dificile cu moștenitorii compozitorului: maestrul a ales - Teatrul Bolșoi a fost de acord, Mayo a ales din nou - Bolșoiul a fost din nou de acord. Și așa mai departe de mai multe ori. Stenograful și designerul de costume a decis să nu fie legat de Italia medievală și a dat accente moderne decorurilor și costumelor atemporale. Designul scenic minimalist a subliniat cu succes stilul și dramaturgia producției, adăugând relevanță evenimentelor de astăzi.

Lucrarea cu artiștii Teatrului Bolshoi pentru Mayo s-a dovedit în mod neașteptat a fi nu numai de succes, ci și plină de simpatie reciprocă. În mod neașteptat – pentru că avea o mulțime de temeri asociate cu punerea în scenă a unui balet pentru trupa altcuiva, iar teatrul în sine a evocat sentimente complexe – a fost foarte mare, în toate sensurile. Îndemânarea și pregătirea profesională a artiștilor l-au inspirat pe coregraf să includă cât mai mulți interpreți în spectacol. S-a ajuns chiar atât de departe încât a introdus personaje fictive – atâta timp cât toată lumea a primit roluri. Așa au apărut guvernanta, tânărul tată al Katarinei și pretendenții. Drept urmare, peste 20 de persoane au fost implicate în spectacol - toate cele mai bune balerine și dansatoare ai teatrului: Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Igor Tsvirko și mulți alții, fiecare dintre ei și-a creat propria imagine vie. a eroului în această performanță încântătoare. Deși ambele distribuții de interpreți sunt la fel de bune și fiecare merită cuvinte separate, aș vrea să spun despre Ekaterina Krysanova și Vladislav Lantratov. Jean-Christophe Maillot i-a redescoperit de fapt pe acești artiști: după ce a simțit stilul coregrafului, Krysanova părea să aștepte o oportunitate de a demonstra o mai mare libertate a plasticității, adăugând erotism mișcărilor, încorporând astfel cu succes în caracterul eroinei sale și Lantrații – libertatea nestăpânită a masculinității.

Baletul s-a dovedit a fi spectaculos, frumos, plin de energie și umor. Recomandat pentru toată lumea!

Anotimpuri muzicale

Primul act

Scena unu. Aproape de casa Botezatorului. Bătrânul dandy Gremio, nebunul Hortensio și studentul Lucentio cântă serenade sub fereastra frumoasei Bianca. Revărsările lor iubitoare sunt întrerupte brusc de apariția Katarinei. Baptista le explică admiratorilor Biancăi că Katarina ar trebui să se căsătorească mai întâi ca fiind cea mai mare dintre fiicele sale. Vecinii treziti de zgomot alunga indragostitii enervanti.

Scena a doua. Tavernă. Petruchio, căruia îi place să dea dovadă de generozitate peste posibilitățile sale, este jefuit până în os de două femei străzii. Fanii Biancăi îl sfătuiesc să fie atent la mireasa bogată, Katarina. Petruchio decide să urmeze sfaturile lor.

Scena trei. La casa lui Baptista. Bianca se gândește pe care dintre cei trei pretendenți ar trebui să o prefere. Visele ei sunt întrerupte de Katarina, care, în căldura geloziei, își spune sora o cochetă calculatoare. În mijlocul disputei, apare Petruchio, însoțit de Gremio, Lucentio și Hortensio, deghizat în profesori de cânt, dans și muzică. Katarina nu-l ia prea bine pe Petruchio. Rămași cu Bianca, „profesorii” se îngrijesc cu sârguință de fată, care, totuși, este înclinată să-i dea preferință lui Lucentio. Mărturisirile de dragoste ale lui Petruchio se întâlnesc inițial cu o respingere furioasă din partea Katarinei: i se pare că aceasta este o glumă crudă. Dar apoi ceva în comportamentul lui Petruchio o captivează pe Katarina și ea acceptă să devină soția lui.

Scena a patra. Pe strada. Vecinii se adună pentru nunta Katarinei. Ei se îndoiesc de seriozitatea întregii întreprinderi. Apar și fanii Biancăi: speră că ea își va face alegerea.

Scena a cincea. La casa lui Baptista. Katarina în rochia de mireasă și invitații îl așteaptă pe Petruchio. Iată-l în sfârșit. Dar ce este? Toți sunt uimiți de ținuta lui ciudată și cu atât mai mult de felul său de comportament: Petruchio devine violent, atacă preotul și în cele din urmă ia mireasa înainte de a începe sărbătoarea de nuntă.

Actul doi

Scena unu. Excursie la casa lui Petruchio. Petruchio continuă să o „îmblânzească” pe Katarina. El stinge focul din vatră și refuză mâncarea gătită. Toată noaptea Katarina este chinuită de foame și frig.

Scena a doua. Carnaval. În timpul carnavalului, Gremio și Hortensio se întâlnesc cu doi străini îmbrăcați în mantii și măști. Fiecare dintre ei crede că aceasta este Bianca și, fără ezitare, jură să se căsătorească. Imaginați-vă surprinderea lor când află amândoi că au fost înșelați luând drept soții femei de stradă, mituite și învățate de Lucentio.

Scena trei. Înapoi la Petruchio acasă. După ce Petruchio a certat și a respins toate rochiile ei noi, obosită să reziste, Katarina se supune stăpânului ei. Și apoi descoperă că fostul bărbat nepoliticos este de fapt un soț inteligent, politicos și grijuliu.

Scena a patra. O excursie la nunta Biancai. Petruchio își mai permite câteva șmecherii răutăcioase, dar Katarina însăși nu mai este contrariată să participe la activitățile jucăușe ale soțului ei.

Scena a cincea. nunta Biancăi. Gremio și Hortensio au reușit să descopere că bucuriile vieții de cuplu sunt foarte relative și chiar și Lucentio are motive să se teamă că Bianca nu este un înger așa cum părea. Katarina, spre surprinderea celor prezenți, se dovedește a fi cea mai credincioasă, ascultătoare și iubitoare soție.

Shakespeare, Şostakovici, Mayo

Întreaga lume a baletului este dornică să lucreze cu acest coregraf.
Și oriunde sunt susținute spectacolele lui - în trupe din Canada, SUA, Danemarca, Germania, Suedia, Elveția... Dar acestea sunt spectacolele pe care Jean-Christophe Maillot, împreună cu asistenții săi, le-au transferat pe alte scene. Și toate au fost create la Monaco, în trupa Baletul de la Monte Carlo, pe care a reînviat și a hrănit-o. De mulți ani, Opera din Paris încearcă să-l convingă să pună în scenă un balet special pentru artiștii săi, dar este inexorabil.

Totuși, acest lucru s-a întâmplat pentru prima dată! — a fost de acord să pună în scenă un mare balet pentru Teatrul Bolșoi.
Proprii dansatori, cei cu care a început acum douăzeci de ani și fac o cauză comună de mult timp, au „crescut” și își pun capăt carierei. Vin alții noi, alături de care, într-un fel sau altul, va trebui să o iei de la capăt. Întrucât căutarea înțelegerii reciproce era iminentă, a decis să o extindă și la trupa academică a Teatrului Bolșoi.

Istoria cunoaște mai mult de o interpretare de balet a piesei lui Shakespeare The Taming of the Shrew, inclusiv cea faimoasă în întreaga lume a lui John Cranko.

„Îmblânzirea scorpiei”, potrivit lui Jean-Christophe Maillot, este o poveste magnifică a relațiilor umane care doar cere să fie tradusă în limbajul corpului. Și-a dorit foarte mult ca prima sa întâlnire cu artiștii Teatrului Bolșoi să aibă ca rezultat crearea unui spectacol bazat pe poveste, deoarece este întotdeauna inspirat de capacitatea dansatorilor de a exprima o poveste.
În plus, a visat mereu să facă chestia asta pentru Bernice. Aceasta este o piesă minunată, legendară, cu un complot destul de complex și complicat, dar ceea ce este cel mai intrigant este că este una dintre cele mai sexy piese ale lui Shakespeare. O analiză pasională a relațiilor amoroase (oricât de ciudat ar suna) este ceea ce este interesant aici pentru acest coregraf căruia îi place să „recitească” clasicii în felul său. El crede că această piesă este despre întâlnirea a două ființe umane unice care nu suportă nicio relație medie - nu cu nimeni altcineva, cu atât mai puțin unul cu celălalt.

Nu este nimic surprinzător în faptul că muzica lui Dmitri Șostakovici a fost luată pentru balet, este doar neașteptat că este în întregime din lucrările sale scrise pentru filme.
„Am venit în Rusia”, spune Jean-Christophe, „este de la sine înțeles că trebuie să fac un pas către trupa cu care voi lucra, să înțeleg spiritul acestui incredibil Teatru Bolșoi”. Compozitorul trebuie să fie rus - asta era evident pentru mine. Am pus în scenă muzica lui Șostakovici de mai multe ori, dar am descoperit muzica lui unică de film datorită muncii mele la Bolșoi. Această muzică dezvăluie toată esența sa grotescă, satirică. Ea simte o eliberare nebună și acea libertate de respirație la care poate visa orice artist. Shostakovich aici este asemănător cu Katarina însăși. Secret, ca și cum s-ar prezenta în altcineva, dar și-a anunțat brusc cu putere esența ei secretă - ca Șostakovici în această muzică.
Filmul (muzică) și drama (piesa de teatru) sunt puncte de plecare excelente pentru a crea un balet cu o poveste.

Baletul Mayo și Bolșoi practic s-a născut. Deci această naștere a avut loc în durere sau bucurie?
A petrecut atâția ani creându-și propria trupă, adunând oameni cu care să poată lucra ușor și cu bucurie, încât nu și-a încălcat principiile pentru a ajunge undeva unde să muncească din greu și plictisitor. „Este foarte important pentru mine că nu numai eu te aleg pe tine, ci și tu să mă alegi pe mine”, a spus el artiștilor Teatrului Bolșoi. Inițial, nu a văzut-o pe Ekaterina Krysanova în rolul Katarinei. Dar a făcut o alegere și s-a îndreptat către coregraful Jean-Christophe Maillot. Ea a devenit Katarina lui.

Iubește clasicii, dar îi pune în scenă într-un mod cu totul unic; iubește baletele narative, dar scrie o mulțime de piese fără intriga, destul de în spiritul dansului modern. Deci cine sunteți, domnule Mayo?
Prea clasic pentru unii și prea modern pentru alții - așa crede el că este perceput. De fapt, nu este nici una, nici alta. Sau amândouă? În orice caz, baletomanii din întreaga lume au învățat de mult să distingă limbajul corpului din baletele sale de toate celelalte „adverbe”.

Monte Carlo- un oraș cu mari tradiții de balet. Întreprinderea lui Diaghilev s-a bazat cândva aici, după moartea sa, din rămășițele acestei întreprinderi s-a născut Baletul Rusesc de la Monte Carlo. În 1993, Jean-Christophe Maillot, care a condus noul (diferit) Balet din Monte-Carlo, a restabilit legătura vremurilor - atât la propriu, cât și la figurat. A crescut această trupă, a creat un festival în care diferite trupe de balet ale lumii se intersectează și se îmbogățesc reciproc, a condus o școală coregrafică care nu va permite să se rupă această legătură. În cele din urmă, a sărbătorit cu strălucire centenarul Baleților Ruși ai lui Diaghilev, aducându-și un omagiu atent moștenirii sale. Este un educator, creator și o persoană foarte responsabilă.

Ce înseamnă pentru el o muncă de succes, o performanță terminată, de succes?
„Un coregraf, spre deosebire de un scriitor sau artist, nu poate lucra singur. El depinde de balerin, la fel cum artistul însuși depinde de scenografie, muzică și lumină. Adevărata muncă a coregrafului este de a structura toate conexiunile, toate relațiile pentru ca apoi toți cei adunați să creeze o lucrare în care este imposibil să se determine cine este responsabil pentru ce.”

Lista lucrărilor lui D. Șostakovici folosite în balet
1. „Moscova-Cheryomushki”, Comedie muzicală, op. 105, nr. 7 „O plimbare prin Moscova”
2. Muzică pentru filmul „Contor”, op. 33, nr. 1 „Presto”
3. Muzică pentru filmul „Singur”, op. 26, nr. 17 „Altai”
4. Muzică pentru filmul „Hamlet”, „Palace Music”
5. Muzică pentru filmul „Singur”, op. 26, nr. 5, „Hurdy Organ”
6. Muzică pentru filmul „Pirogov”, Suită, op. 76a, nr. 4, „Scherzo”
7. Muzică pentru filmul „Hamlet”, op. 116, „Minge”
8. Muzică pentru filmul „Hamlet”, op. 116, „Minge în Palat”
9. Muzică pentru filmul „Oncoming”, op.33, nr.3 „Song about the Oncoming”
10. Simfonia nr. 9, op. 70, partea a 3-a, „Presto”
11. Muzică pentru filmul „Oncoming”, op.33, nr.2 „Andante”
12. Muzică pentru filmul „Gafly”, op. 97, „Romantism”
13. Muzică pentru filmul „Sofya Perovskaya”, op. 132, „Vals”
14. „Moscova-Cheryomushki”, Comedie muzicală, op. 105, nr. 26 „Polca cu sărutări”, nr. 19 „Duetul lui Lidochka și Boris „Bun om”
15. Muzică pentru filmul „Gafly”, op. 97a, „Slap”
16. Muzică pentru filmul „Marele cetățean”, op. 55, „Marș funerar”
17. Muzică pentru filmul „Singur”, op. 26, nr. 37 „Scena furtunii”, „Calm după furtună”
18. „Simfonie de cameră” - Cvartetul nr. 8, op. 110a în aranjament
R. Barshaya, partea 1, „Largo”
19. „Simfonie de cameră” - Cvartetul nr. 8 op. 110a în aranjament
R. Barshaya, partea a doua, „Allegro molto”
20. Muzică pentru filmul „Singur”, op. 26, nr. 18 „În coliba lui Kuzmina”
21. Muzică pentru filmul „Singur”, op. 26, nr. 6, „Galop „Ce viață bună va fi”
22. Muzică pentru filmul „Hamlet”, op. 116a, „Orga Hurdy” (vals)
23. Muzică pentru filmul „Hamlet”, op. 116a, „În grădină”
24. Vincent Youmans „Tahiti Trot”, transcriere pentru orchestră
D. Şostakovici, op. 16
25. Muzică pentru filmul „Gafly”, op. 97a, Suita, nr. 7 „Preludiul”