Acasă › Este interesant › Stil rochie anii 50 50 ani. Aspect nou în moda modernă

Stil rochie anii 50 50 ani. Aspect nou în moda modernă

Stilul retro distinctiv al celui mai feminin și elegant deceniu este reprodus în fiecare sezon pe podiumuri, la televizor și în ședințele foto. vremea modei vorbește despre oamenii care sunt responsabili pentru crearea stilului anilor 1950 și despre principalele sale caracteristici.

aspect nou

Strict vorbind, moda anilor 50 a fost desemnată cu doi ani mai devreme. Chiar și data exactă este cunoscută - 12 februarie 1947. Este în această zi Christian Diorși-a prezentat prima colecție. Redactor șef Harper's Bazaar Carmel Snow (Carmel Snow) l-a numit „new look” (în engleză new look - „new look”, „new direction”). Colecția a devenit o senzație la nivel mondial.

Secretul succesului stă într-o nouă imagine a unei femei, radical diferită de moda anilor 40. După cel de-al Doilea Război Mondial, femeile și-au dorit să redevină grațioase, acel „sex mai slab” care avea nevoie de ajutor pentru a se urca într-un taxi și a-și pune o haină. Dior a spus: „Am lăsat în urma noastră epoca războiului, a uniformelor, a serviciului de muncă pentru femeile cu umerii largi de boxer. Am pictat femei asemănătoare cu florile: umerii înclinați, linia pieptului rotunjită, taliile de viespe și late, divergente în jos, ca cupele unei flori, fuste.

Tampoanele pentru șolduri și sâni au revenit la modă, a apărut o bustieră și un nou tip de corset elastic, care a strâns talia până la 50 cm. Dior a luat până la 40 m de material pentru a coase o fustă. Designul noii siluete, care menține o formă rigidă, este încă un mister.

Să-și poarte hainele nu a fost ușor. O rochie obișnuită, împreună cu juponul, cântărea aproximativ 4 kg, iar o rochie de seară - toate cele 30. Erau îmbrăcate doar cu ajutorul din afară. Nu puteai să dansezi în ele. În ciuda tuturor inconvenientelor, milioane de femei din întreaga lume s-au închinat noului stil. Cererea pentru modelele Dior a fost de așa natură încât boutique-ul a fost deschis până la miezul nopții. Și Parisul a devenit din nou capitala modei.

Aproape toată lumea a criticat noul look pentru extravaganța și neplăcerile sale: de la gospodine până la colegii lui Dior. Cristobal Balenciaga a considerat „teribilă” munca lui Dior cu țesăturile. Coco Chanel a comentat-o astfel: „Dior? Nu îmbracă femeile, ci le îndesă”. Prin urmare, în 1954, la vârsta de 71 de ani, Mademoiselle a fost nevoită să-și întrerupă vacanța de 17 ani. „Nu mai vedeam ce făcuseră Dior sau Balmain couturei pariziene”, a spus ea presei.

Prima colecție Chanel a fost primită cu ostilitate, dar trei ani mai târziu a purtat-o Coco Elizabeth Taylor (Elizabeth Taylor),Audrey Hepburn,Jacqueline Kennedy. Sfidând Dior, ea a prezentat un costum „în care te poți urca ușor și grațios într-o mașină, fără asistență”. Costumul din două piese a devenit un clasic și baza stilului office. Caracteristicile sale distinctive sunt o fustă îngustă și o jachetă semi-montată fără revere, dar cu buzunare plasate, împletitură și nasturi aurii. O astfel de tăietură nu a necesitat un corset, ci a dat armonie oricărei figuri. S-a bazat pe pompe bicolore, îngustând vizual piciorul. În plus, Chanel le-a eliberat mâinile femeilor dându-le o geantă pe un lanț.

Stilul pe care l-a sugerat americanul Claire McCardellClaire McCardell a îmbinat eleganța franceză cu caracterul practic american. Ea a dat tonul modei din SUA în anii 40 și 50, când majoritatea designerilor s-au limitat la a copia pur și simplu look-urile pariziene. McCardell a inteles ca femeia moderna avea nevoie de haine confortabile, discrete, siluete plat, fara volanuri si bufaturi, la moda in anii 40. Privind doamnele care se luptă cu tivurile lungi ale rochiilor de seară, Claire a creat o nouă siluetă prinzând spatele fustei cu un ac de siguranță. De asemenea, a început să folosească denim și țesături din bumbac pentru toaletele de weekend. Pe la mijlocul anilor 1950, McCardell devenise un pionist în stilul de look american, care le-a eliberat pe femeile din Lumea Nouă de la imitarea fashionistelor europene.

Astfel, două siluete au fost la modă în același timp. Pentru ocaziile speciale, o siluetă în formă de X, cu un corset mulat și o fustă pufoasă era ideală. Principalul lucru a fost să schimbi în timp stilul soarelui evazat într-un balon sau un creion. Pentru a nu ne confunda, în revistele de modă au fost publicate regulat tabele cu schimbări sezoniere ale siluetei și lungimii. Femeile au mers la muncă în costume Y-line: o jachetă cu umeri și o fustă îngustă până la jumătatea gambei. Elementele invariabile au fost mânecile decupate (3/4), țesăturile cu buline și picioare de hound, pantalonii capri.

Schema de culori s-a remarcat printr-o combinație de tonuri calme cu cele luminoase (de exemplu, gri cu roz), precum și monocrom suculent: roșu, albastru, verde, galben au fost îmbrăcate din cap până în picioare. Preferința s-a dat țesăturilor naturale scumpe: mătase, satin, crepe de chine, catifea.

Gata de purtat

Până la mijlocul secolului trecut, doamnele bogate de peste 35 de ani au fost principalii consumatori de modă, domnișoarelor li s-a oferit o versiune simplificată a stilului adult. Lungimea și lățimea fustelor au fost aceleași atât pentru cei de 17 ani, cât și pentru cei de 70 de ani.

În anii 50, moda s-a îndreptat către tineri. Tinerii de după război au apreciat caracterul practic și au vrut să se exprime. Nevoia de lucruri la modă, dar ieftine a crescut. Inițiatorii au fost absolvenți ai Școlii de Moda de la Royal College of Art din Londra. Școala pregătea un nou tip de designer de modă care nu putea doar să proiecteze haine, ci și să calculeze consumul de materiale și costul.

În America, adolescenții au început să cheltuiască bani de buzunar pe haine, care nu fuseseră serios luate în considerare de industria modei înainte. Prin urmare, fabricile și firmele mici au trecut la producția de masă de haine gata făcute. La acea vreme, 95% din piața industriei ușoare americane era alcătuită din îmbrăcăminte prêt-à-porter. În Franța, cifra abia se apropia de 25%. Prin urmare, designerul francez Albert Lamperer a petrecut doi ani în State, studiind sistemul de producție, marketing și lucru cu clienții. În 1947, Lamperer a inventat termenul pret-a-porter (în franceză „gata de purtat”). În 1951, la Florența a avut loc primul spectacol de modă industrială feminină, iar în 1956 a avut loc la Versailles Salonul prêt-a-porter, care a demonstrat nașterea unei noi industrii. În hainele gata făcute, s-au folosit țesături sintetice noi: nailon și analogii săi perlon, dralon, capron, care au înlocuit treptat mătasea și lâna scumpe.

Accesorii

La începutul anilor 1950, doamnele nu ieșeau fără o pereche de mănuși de piele, dar până la sfârșitul deceniului, erau demodate. Pentru „deuce” se purtau mănuși scurte de piele, mănuși semilungi pentru costum și o pereche de satin deasupra cotului pentru o rochie de seară.

Adesea ele (precum geanta de mână) erau confecționate din țesătură de aceeași culoare cu rochia. Gențile erau miniaturale (de obicei plate, dar puteau fi și voluminoase) cu un mâner scurt sau lung. Au fost preferate formele geometrice: un dreptunghi sau un trapez.

Purtau pantofi cu degete ascuțite și tocuri stabile. Datorită vedetelor de la Hollywood, au intrat la modă mulașii, pantofii cu toc de sticlă fără spate, cu pompoane pufoase pe șosete. Un accesoriu important a fost o curea lată, cu care doamnele subliniau o talie subțire sau o creau.

Cu cât coafura era mai magnifică, cu atât pălăria devenea mai mică. Noul aspect a condus la noi stiluri de pălării de lux din pâslă, tafta, paie și flanel, cu pene viu colorate. S-au întors barcagii și beretele. Coroana pălăriei a devenit din ce în ce mai lată până când Jacqueline Kennedy nu a schimbat moda prin introducerea de mici „pastile”. Nostalgia pentru vremurile regelui Edward afectate în aspectul voalurilor și panglici largi de pălărie. Pentru cei care calatoreau in decapotabile (sau doreau sa arate asa), o esarfa patrata de matase era un accesoriu indispensabil, care se plia in diagonala si protejeaza parul. Capetele sale erau încrucișate sub bărbie și legate la ceafă.

Decoratiuni

La vremea aceea, femeile nu ieșeau din casă fără bijuterii. În urechi - cleme rotunde, care amintesc de nasturi sau inele mari creole. Dior a introdus un colier din strasuri si margele gri cu dungi maro. Au fost populare seturile: cercei, lanț și brățară. Și, desigur, fiecare doamnă bogată și care se respectă avea un colier de perle, sau cel puțin un șirag de perle.

Machiaj și coafuri

Femeile erau o vitrină pentru bogăția soților lor. Vizitele zilnice la coafor și schimbarea hainelor de mai multe ori pe zi erau obișnuite și obligatorii. Gospodina perfecta a aratat impecabil inca de dimineata devreme - in tocuri inalte, cu styling si machiaj. Chiar dacă în același timp avea în mâini un aspirator sau o tigaie. În zilele noastre, această imagine de pe ecran a fost întruchipată January Jones-Betty Draper din serie "Om nebun".

Noul machiaj a fost inventat la Paris. Tot ce este artificial și păpușă a fost apreciat. Atenția principală a fost acordată sprâncenelor și ochilor. Capetele exterioare ale sprâncenelor au fost smulse și apoi desenate cu un creion într-un mod nou. Baza sprâncenelor era desenată mai groasă. Vârfurile au fost ridicate. S-au dovedit sprâncene largi întunecate, cu o formă ridicată clar trasată - complet opusul celor 30 și 40. Apoi, săgețile au fost desenate cu un creion negru, umbrele au fost umbrite până la sprâncene, iar genele au fost vopsite gros.

S-a dovedit „ochi de căprioară”. Apropo, în 1957, rimelul solid într-o cutie a fost în sfârșit înlocuit cu rimel lichid într-o sticlă cu o perie rotundă. A fost lansat pentru prima dată de companie Helena Rubinstein.

Machiajul a fost luminos și minuțios. Cu toate acestea, din cauza texturilor dense, fețele arătau mai mult ca măști de teatru sau picturi ale artiștilor. De parcă au fost mai întâi tencuite, apoi au fost pictate din nou ochii, buzele și sprâncenele. Fundația (liderul de piață în acest domeniu a fost Factorul maxim) trebuia să fie mai deschisă decât nuanța pielii, ceea ce dădea feței o paloare aristocratică. Prin urmare, fardul nu a fost folosit aproape niciodată.

O altă trăsătură distinctivă a acelei vremuri este combinația de culori. Umbrele erau potrivite cu culoarea genții, deoarece machiajul era considerat un accesoriu și trebuia să fie de aceeași culoare.

Ca și acum, gama de culori a produselor de înfrumusețare se schimba de două ori pe an. Nuanțele de verde, albastru, turcoaz, argintiu erau la modă. Când și-au pictat buzele, au ascuțit „arcul lui Cupidon” cu un creion. Rujul trebuia să fie roz pal sau strălucitor, morcov, piersică. Și când în 1952 marca Revlon a eliberat ruj roșu foc si gheata, a scos toate celelalte culori.

Coafurile din anii 50 au propria lor aromă unică. Acestea sunt, în primul rând, părul smuls sus cu ajutorul fleece și lac sau bucle îngrijite, care au fost oferite fashionistelor din acea vreme prin procesul dificil de ondulare pe bigudiuri.

Coafurile anilor 50 sunt, în primul rând, culoarea părului. În vogă atunci, mulțumesc Brigitte Bardot erau blonde. Uneori părul era neted, uneori ondulat, alteori tuns scurt, alteori până la bărbie sau până la umeri sau pufos. În general, în acele zile, femeile își schimbau coafura și culoarea părului la fel de des ca și linia de machiaj și îmbrăcăminte. Prin urmare, dacă propriul păr nu a putut fi adus rapid în conformitate cu tendința modei, s-au folosit posturi clasice sau breton la modă. Era imposibil să faci fără fixativ.

Icoane de stil majore ale anilor 1950

Bettie Page a devenit un model pin-up de top fiind primul care s-a confruntat cu privitorul. S-a întâmplat pe platoul unei reviste. Joaca baiete: Betty purta doar o pălărie de Moș Crăciun. Contrar modei vremii, Paige, o blondă naturală, și-a vopsit părul în negru. Și-a cusut propria lenjerie de scenă și costume de baie. Ea a fost cea care a ajutat femeile să se elibereze și a pus bazele revoluției sexuale.

Primul an ca prima doamnă Jacqueline Kennedy a cheltuit peste 100.000 de dolari pe haine, bijuterii și vizite la saloanele de înfrumusețare. Soția nepatriotă a președintelui Statelor Unite a cumpărat lucruri de la designeri francezi: Chanel,Givenchy, Pierre Cardin. Cu ajutorul unei croitoare, ea a conceput siluete individuale: rochii cu decolteu în formă de A și jachete cu mâneci trei sferturi. În anii petrecuți la Casa Albă, Kennedy nu a schimbat niciodată stilul rochiilor și al coafurii. Principalele detalii ale stilului ei au fost ochelari de soare mari, mănuși și o pălărie cu pastile (era un accesoriu cu adevărat nou pe care Jackie l-a dat celui de-al 50-lea).

Marilyn Monroe- un alt simbol sexual al acelor ani. Stilul ei nu era la fel de deschis ca al lui Betty, dar nici la fel de rafinat ca al lui Jackie. Actrița a purtat pulovere capri strâmte, rochii bustiere mulțumite și rochii umflate cu decolteu în V. Pentru a face șoldurile să se legene lin, Monroe a pus călcâiul pe un pantof. Întotdeauna se machiază singură. Rujul roșu a devenit semnul ei distinctiv.

Stil Audrey Hepburn- lucrare manuală Hubert de Givenchy Couturierul a îmbrăcat-o pe actriță pentru „Sabrina” (un toc mic cu același nume a intrat în modă) și „Funny Face” (Hepburn a dansat în mocasini cu tocuri dreptunghiulare joase, care erau îndrăgiți și de fashionistele de atunci). Givenchy a ajutat-o pe Audrey să-și creeze propria garderobă unică, constând din fuste strânse elegante, jachete mulate, balerini și poșete.

În ciuda faptului că bikiniul a fost arătat publicului pe 5 iulie 1946, a fost foarte popular. Brigitte Bardot.Actrița a purtat costum de baie în timpul Festivalul de Film de la Cannesîn 1953 și a cucerit întreaga lume. Imitând-o, fetele și-au vopsit părul blond, au purtat breton dezordonat, coafuri „babette” și „coada de cal” cu panglici de mătase, și-au căptușit ochii cu creion negru și și-au pictat buzele cu ruj roz deschis. În cadru, Bardo s-a căsătorit de mai multe ori, mereu în rochii de la couturieri celebri. Dar pentru o nuntă Jacques Charrierîmbracă o rochie de soare în carouri gata făcută Jacques Esterel, precizând că „Coutura este pentru bătrâni”.

În 1935 casa de modă Hermes a eliberat o geantă, nu prima și nici ultima. Cu toate acestea, accesoriul it-bag a devenit doar 20 de ani mai târziu, când Grace Kelly apărut într-o revistă Viaţă. În fotografie, Grace a coborât din mașină, acoperindu-și burta rotunjită cu o geantă. De atunci, acest model a fost numit Kelly. Prințesa de Monaco nu a mizat pe o croială complexă, ci pe calitate: țesături naturale și broderie bogată sau pietre prețioase.

Oh, acei ani 50 minunați! Vremurile inimitabilei Audrey Hepburn, geniala Christian Dior si eleganta fara sfarsit in toate.Istoricii modei inca mai cred ca stilul vestimentar al anilor 50 a fost cel mai sofisticat si feminin din intreaga istorie a modei a secolului trecut. Nu e de mirare - la urma urmei, hainele, coafura și machiajul acelor ani au subliniat în mod ideal frumusețea femeilor. O femeie din anii 50 este o doamnă frumoasă care știe să se prezinte corect. Neîngrijirea și îngrijirea au fost considerate o încălcare gravă a regulilor de etichetă. Indiferent dacă faci curățenie în casă sau faci o petrecere, ar trebui să arăți întotdeauna ca un milion.
Stilul anilor cincizeci poate fi atribuit diferitelor stiluri vestimentare, va fi un stil elegant sau depinde de tine.

Dispoziție din anii cincizeci

Pentru a simți mai bine spiritul și stilul acelui timp, trebuie să aveți o idee despre modă, care consta nu numai în anumite haine și stiluri, ci și în starea de spirit.

Modelul în acele zile era o fată cu talie subțire, sâni magnifici, postură regală și umerii înclinați.
Ai observat că toate femeile care urmează moda anilor 50 arată ca o floare minunată - un toc subțire elegant, o fustă umflată, o coafură impecabilă și un machiaj luminos.
Icoanele de stil ale anilor 50 și 60, ale căror haine au fost mereu impecabil asortate, sunt: Grace Kelly, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe și Sophia Loren. Uită-te la fotografiile acestor femei uimitoare și va deveni imediat clar cum să te îmbraci.
După cum am scris mai sus, designerul de modă care a influențat foarte mult moda acestui deceniu este Christian Dior. El a fost cel care a „inventat” noul stil de look și a ridicat canoane stricte de frumusețe feminină.

Tendințele modei stilul anilor 50 în haine

În anii 50, fustele largi și o fustă creion erau în vârful popularității, ceea ce, apropo, este acum pur și simplu indispensabil într-un stil de afaceri.
Un alt cult al anilor 50 este bijuteriile cu perle. Chiar și făcând curățenie în apartament și făcând plăcinte, femeia și-a pus un colier luxos de perle.
Eșarfele de mătase, legate elegant pe cap, sunt și ele o parte integrantă a modei anilor 50. O astfel de coafură improvizată a conferit imaginii feminine o rafinament și o rafinament fără precedent.
De asemenea, un accesoriu preferat al fashionistelor de atunci era și o pălărie, care, printre altele, era un atribut invariabil al oricărei ținute. Varietatea de pălării era grozavă, așa că fetele își puteau permite să arate diferit în fiecare zi.
Mănușile elegante sunt încă considerate cel mai feminin accesoriu până în prezent. Datorită anilor cincizeci avem astăzi ocazia să alegem mănuși care să se potrivească cu o geantă sau o haină.
Machiajul de atunci poate fi numit extravagant și acum, când, s-ar părea, deja lipsesc toate ramele. Moda pentru culorile machiajului s-a schimbat de mai multe ori pe an și o potriveau cu tonul hainelor și accesoriilor. Machiajul în anii 50 era „artificial”: piele albă ca zăpada, buze suculente și strălucitoare, ochi mari cu săgeți negre ca jet. Nu au uitat de muște, care erau considerate seducatoare și picante.
În machiajul din acea vreme se foloseau și se combinau culori foarte strălucitoare, acum astfel de combinații se numesc vulgare și vulgare. De exemplu, umbrele turcoaz și rujul morcov sunt machiajul obișnuit al celei mai obișnuite fete a anilor 50.
Un alt accesoriu, caracteristic anilor 50, este o curea lată. L-au purtat în talie, subliniind astfel eleganța figurii, sau pe șolduri, pentru a face un accent atât de discret și a completa imaginea.

Este un fapt binecunoscut că moda este ciclică, se întoarce la ceea ce odată a fost uitat nemeritat.
Și, în sfârșit, în acest sezon este timpul pentru stilul vintage. Acum rochiile anilor 50 au redevenit la modă.

Moda anilor 50 ai secolului trecut a devenit cea mai elegantă și fermecătoare din istoria secolului al XX-lea. Ea a ajutat o femeie să formeze sau să sublinieze silueta ideală. În anii 1920 și 1930, femeile se bucurau de libertatea de a se îmbrăca, dar designerii au readus la modă corsete, crinoline și corsete pe care bunicile lor le-au abandonat.
Femeia care a urmat moda anilor 50 arăta ca o floare frumoasă. Cele mai relevante au fost fustele cu jupon pufos și fusta creion. Datorită combinației potrivite de rochie și accesoriu, a fost creată o imagine uimitoare a unei femei elegante, irezistibile.
De asemenea, moda anilor 50 ai secolului XX a fost amintită pentru varietatea de pălării pentru doamne. Doamnelor le plăcea să-și decoreze capul cu pălării frumoase, stilurile lor sunt nenumărate. Pălăriile și-au schimbat aspectul cu mare viteză și au devenit din ce în ce mai mici. Mai târziu, șalurile în formă de pătrat au intrat în modă; nu numai că au decorat coafurile fashionistelor, dar le-au protejat și de vânt. Eșarfele erau legate în jurul gâtului și încrucișate sub bărbie.
Mănușile au intrat în istoria modei anilor 50. Au devenit o notă notabilă în moda anilor 50 - 60, fără de care nu se poate imagina moda acestei perioade. Erau foarte populari. Se purtau mănuși cu rochii de seară, costume de afaceri, paltoane. Imaginea a fost considerată incompletă dacă femeia nu purta mănuși. Gențile semănau cu reticulele, principala condiție era ca materialul genții să se potrivească cu materialul costumului.
În ceea ce privește machiajul anilor 50, acesta a frapat prin extravaganța sa. Urmărind noile tendințe ale modei, culorile machiajului se schimbau de două ori pe an, și se potriveau cu hainele și accesoriile.
Moda 50-60 de ani - dudes
Hainele elegante la moda anilor 50 si 60 erau confectionate din stofe in carouri, buline, dungi sau materiale multicolore. Imaginea fashionistei a fost completată de mănuși elegante, curele largi strălucitoare, pălării, eșarfe și eșarfe clasice, clutch-uri mici și, bineînțeles, pantofi cu toc jos sau înalt. Imaginea a fost completată cu coafuri voluminoase, bucle sau păr adunat într-un coc cu un bandaj luminos sau o fundă.
Machiajul s-a potrivit și cu aspectul. Au fost alese nuanțe strălucitoare de umbre pentru a se potrivi cu hainele, buzele au fost vopsite în roz aprins sau roșu bogat, au fost folosite gene false. Unele fashioniste au subliniat imaginea cu ochelari contrastanți.
În anii 50, moda era foarte strălucitoare, stilată și variată. Unele tendințe din acea vreme sunt încă relevante, așa că nu vă fie teamă să încercați imaginea unei doamne elegante și luxoase în stilul nou aspect.
Poți vedea mai jos în galerie fotografii cu rochii de modă din anii 50 și le poți găsi ușor și în multe reviste de modă și pe internet.

Epoca anilor 50 în modă este indisolubil legată de marile nume ale designerilor - printre aceștia se numără Cristobal Balenciaga, Pierre Balmain, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent și, desigur, Christian Dior, care a prezis vectorul. de dezvoltare a modei în noul deceniu al colecției sale revoluționare din 1947 în stilul unui nou look. În anii 1950, îmbrăcămintea la modă părăsește foarfecele maeștrilor, gravitează din nou inexorabil spre haute couture, laudă feminitatea și este destinată unei clientele bogate - nouveau riche care a reușit să facă avere după război și elita spectacolului. .

Paris Four: Balenciaga, Chanel, Fat și Balmain

În epoca postbelică, Cristobal Balenciaga are succesul. Acest spaniol de origine a căutat întotdeauna să simtă timpul și să îl reflecte în ținutele sale. Ca colorist talentat, îi plăcea să amestece nuanțe dramatice de negru, albastru, alb, roz, gri și auriu, inspirat de picturile lui Velazquez și Goya, flamenco, luptele și ritualurile Bisericii Catolice. În 1953, Balenciaga creează un costum care va deveni unul dintre simbolurile deceniului: este format dintr-o jachetă semi-montată cu guler înalt răsturnat și o fustă dreaptă cu pliuri ușoare. O astfel de silueta alungită a lui Balenciaga a făcut vizual silueta mai subțire și mai subțire, iar o tăietură minimalistă fără decor inutil nu a distrage atenția de la femeia însăși. Un an mai târziu, în 1954, Coco Chanel va arăta un costum similar în prima sa colecție de după război, dar doar la sacoul negru fără nasturi, care este destinat să devină o icoană a Chanel, designerul va adăuga decorațiuni sub formă de mari. broșe cu pietre. În ceea ce privește rochiile de seară, în această zonă a modei anilor 50 nu există francezi egali Jacques Fatou și Pierre Balmain. Fat își face un nume pe rochiile de seară luxoase cu decor neobișnuit - acestea erau funde uriașe pe curele și gulerele înalte care acopereau fața. În acest moment, hainele de seară Balmain sunt recunoscute pentru corsetele strânse, decolteurile adânci care deschid spațiu pentru bijuterii în jurul gâtului și broderia bogată. Chiar și ținutele de zi cu zi de la Balmain s-au distins prin lux: pe jachete și manșe de costum, designerul, de exemplu, a folosit blană de leopard scumpă și rară.

Conținutul articolului

Foarte des, conceptul de „retro” și „vintage” este perceput ca unul și același. Cu toate acestea, nu este. Și, în primul rând, acest lucru se aplică rochiilor pentru femei. Deci, ținutele în stil retro includ moștenirea modei a aproape toate secolele. Când trebuie să cumpărați, îl puteți găsi cu ușurință pe cel potrivit în aproape orice magazin.

anii 50 al secolului trecut a căzut pe o viață mai măsurată, care a început să revină la cursul obișnuit după consecințele războiului. Femeile au devenit și mai egale și mai interesate de aspectul frumos. Creatorii de modă din acea vreme au creat noi colecții și tendințe de modă cu mare succes, lăsând urmașilor lor o moștenire de modele frumoase de rochii de lux care nu și-au pierdut actualitatea nici în prezent.

Rochii în stilul anilor 50. foarte grațios și feminin. Stilul rochiei subliniază silueta, creând o silueta foarte delicată a clepsidrei perfecte. Acesta este un corset strâns, o talie înaltă accentuată și o fustă pufoasă sau o fustă creion până la genunchi. Este de remarcat faptul că rochiile de atunci sunt ideale pentru birou. Pot fi nuanțe solide sau neutre. Dacă modelul este cu un model, atunci este de obicei o bandă, o cușcă, buline etc. Aceste rochii arată grozav cu pantofii clasici cu tocuri. În ceea ce privește accesoriile, o curea simplă, o eșarfă alb-negru în jurul gâtului, combinate cu o geantă în formă de trapez vor fi completarea perfectă a imaginii. Pe vremea noastră, celebrele rochii din anii 50. sunt considerate clasice atemporale.

Caracteristici ale ținutelor anilor 50

Rochii în stilul anilor 50. au propriile lor caracteristici. În primul rând, este o siluetă specială în formă de clepsidră. În al doilea rând, un top montat, constând adesea dintr-un corset sau cadru. Și, în al treilea rând, o margine ușor coborâtă a fustei, care face vizual figura mai seducătoare. Prin urmare, astfel de stiluri de rochii arată grozav pe orice figură feminină, chiar și prea subțire.

Nu uitați că puteți transmite imaginea acelor ani doar completând întregul ansamblu. Pentru ca ținuta să devină armonioasă, trebuie să alegi pantofii, accesoriile și coafura potrivite pentru rochie. De exemplu, pantofi în stilul anilor 50. erau cu degete rotunjite și tocuri joase. În plus, femeile nu purtau genți mari și încăpătoare. Erau genți de mână dreptunghiulare în miniatură, care aminteau puțin de o servietă.

Amintiți-vă că la acea vreme un rol special era atribuit unei talii subțiri și grațioase, așa că femeile purtau adesea corsete de slăbit, care astăzi au fost înlocuite cu articole modelate care vor face silueta și mai seducătoare.

Stiluri populare

O rochie clasică în stilul anilor 50 - o rochie cu o fustă umflată. Acest stil va ajuta la ascunderea imperfecțiunilor din șolduri și abdomen, dar, în același timp, care este considerată a fi o rochie cu o fustă pufoasă, vă permite să ascundeți defectele de silueta din abdomen și șolduri. Dar lasă ocazia de a demonstra forme feminine și picioare fermecătoare.

Dacă silueta este zveltă, atunci rochiile înguste până la genunchi vor fi o opțiune ideală. Apropo, aceste stiluri au fost preferatele lui Marilyn Monroe.

Rochii în stilul anilor 50. astazi se disting prin fuste foarte umflate, o talie usor inalta si un decolteu adanc. Mânecile, dacă sunt prevăzute, pot avea absolut orice lungime. Printre cele populare se numără trei sferturi și lanterne.

Culori si finisaje

Modelele pot fi realizate în culori complet diferite, dar cele mai comune culori pentru rochii în stilul anilor 50. - desene grafice sau florale în două culori, de exemplu, o combinație de alb și albastru, alb și roșu, roșu și negru.

Modelele de rochii cu fuste umflate sunt de obicei decorate cu un astfel de accesoriu precum o curea lată cu cataramă. Imaginea este completată de cercei și brățări strălucitoare, precum și de genți de mână dreptunghiulare în miniatură.

Dacă rochia este destinată serii, atunci broderia manuală poate fi folosită ca decor, dacă pentru o nuntă - perle, margele și multe altele.

Țesături și texturi

Rochiile sofisticate în stilul anilor 50 pot fi realizate din diferite țesături. Așadar, inul, satinul, bumbacul sunt potrivite pentru ținutele de zi cu zi. Pentru ocazii mai solemne sunt potrivite satinul, mătasea, guipură sau organza. La modelele cu fusta pufoasa, pentru componenta inferioara se foloseste o tesatura usoara (tul de rigiditate diferita sau organza), care va fi opaca datorita volumului. Fusta superioară, la rândul său, poate consta din materie subțire și nu va fi deloc translucidă.

Versiunea originală a rochiei în stilul anilor 50 va fi o rochie din lână fină. Un astfel de model va fi nu numai elegant și frumos, ci și foarte cald, așa că poate fi purtat într-o toamnă caldă.

Ce sa porti

Modelele cu fuste umflate sunt neobișnuit de luminoase și feminine, așa că nu necesită accente suplimentare. Pantofii pentru o astfel de rochie sunt recomandati pentru a alege eleganti si simpli cu tocuri inalte. Dar pot fi atât simple, cât și ajurate, cu un imprimeu floral. Principalul lucru este să evitați modelele geometrice - nu sunt de dorit pentru o astfel de ținută.

În ceea ce privește coafura, este recomandat să decorezi părul cu o margine sau să pui o pălărie mică cu voal pe cap. Această imagine este adesea completată de o eșarfă purtată pe cap sau drapată peste umeri. In plus, poti folosi un colier choker metalic si adauga cateva bratari mari.

Abia recuperandu-se din anii patruzeci dificili, oamenii au inceput sa-si restabileasca o viata linistita. Reînvierea a fost observată în toate sferele activității umane. Nu a putut sta deoparte și la modă. Noul stil de îmbrăcăminte a lovit cu o revoltă de culori, stiluri complicate și decor bogat. După modelele funcționale laconice ale războiului, rochiile strălucitoare din anii 50 au condus femeile la uimire și încântare deplină. Fetele subțiri cu fața palidă au fost înlocuite cu frumuseți desfășurate, cu umerii înclinați și șoldurile largi. Femeile au început să acorde mai multă atenție aspectului lor, un indiciu de sexualitate ascunsă a început să fie urmărit în haine.

Anii cincizeci din istoria îmbrăcămintei sunt invariabil asociați cu numele legendarului couturier francez. El a fost cel care, la sfârșitul anilor patruzeci, a lansat prima colecție postbelică de modele New Look, lansând astfel o tendință de modă înaltă complet unică. Rochiile de damă din anii 50 de la Dior s-au remarcat printr-o eleganță sofisticată cu o ușoară notă de romantism.

În modă, existau două siluete principale de îmbrăcăminte. Prima este o rochie umflată în formă de clepsidră. Fusta, cusută sub formă de clopot, abia acoperea genunchii, ajungând uneori până la podea. Sub el, șoldurile nereușite erau ascunse perfect. Tivul evazat a creat iluzia unei talii subtiri. Pentru a se concentra în continuare asupra unei siluete zvelte, rochiile erau legate cu o curea subțire sau se punea o curea îngustă.

Marginea superioară a fustei era ușor deasupra taliei. Datorită acestui lucru, conturul unui piept înalt a fost clar conturat, iar silueta feminină părea fragilă și lipsită de apărare. Volumul părții inferioare a rochiei a fost realizat prin multiple fuste cu draperii, pliuri plisate sau puternic evazate din talie.

Al doilea tip de croială este o rochie strânsă, îngustată. Talia a fost coborâtă cu 4-5 cm sub linia naturală. Pentru a oferi modelelor mai multă grație, a fost subliniată o tabără subțire cu o curea largă sau peplum. Acest lucru a întărit accentul pe curba netedă a siluetei feminine. Datorită tăieturii simple a corsetului, fetele păreau rezervate și independente.

În stilurile noului look, liniile aspre, bine definite, caracteristice îmbrăcămintei bărbaților au lipsit cu desăvârșire. În loc de umerii extinși și volumele largi, au fost oferite siluete fluide și forme raționalizate.

Potrivit eminentului designer de modă, rochiile feminine sofisticate ar trebui să fie întotdeauna purtate indiferent de circumstanțele vieții. Astfel de haine dau mai multă demnitate a încrederii în sine. Femeile în ținute elegante pur și simplu nu pot să nu aibă succes.

Cum arată astăzi stilurile de rochii în stilul anilor 50?

Versiunile moderne ale modelelor Dior sunt o siluetă de flori cu fuste stratificate, un decolteu adânc și o talie ușor înaltă. Variantele acestui stil sunt plăcute ochiului cu o mare varietate. Croiala rochiilor prevede prezența mânecilor pe toată lungimea, mânecilor trei sferturi sau felinarelor scurte umflate. Modelele de vară se găsesc cel mai adesea fără mâneci.

Decupajele sunt, de asemenea, diverse: rotunjite, triunghiulare, pătrate, figurate sub formă de inimă. Ele expun frumos gâtul și subliniază ovalul blând al feței. Gulerele sunt răsucite sub formă de șal sau rotunjite, de marinar, prinse cu câțiva nasturi și mulți alții.

Rochiile retro pentru uz zilnic sunt de obicei cusute din țesături naturale simple pe bază de fire de bumbac și in. Modelele de seară din mătase, satin, catifea arată original și elegant.

Pentru a oferi fustelor mai mult volum, croiala folosește principiul stratificației, combinând mai multe materiale diferite. De exemplu, o fusta intima din tul dur si usor confera un pufos unei rochii delicate de matase. Această țesătură își menține perfect forma, care amintește de crinolinele antice.

Culorile rochiilor croite în stilul noului look sunt la fel de diverse și strălucitoare ca în trecutul îndepărtat. Combinația tradițională de negru cu alb sau roșu, roz cu gri, maro cu bej este la modă. Sunt foarte populare imprimeurile cu elemente de forme geometrice (mazăre, dungi) sau cu teme vegetale (flori, muguri, frunze).

Cine se potrivește cu moda anilor 50?

Principalul avantaj al îmbrăcămintei vintage este că cu ajutorul unei fuste pufoase poți face ajustări la orice fizic. Deci, fetele cu o figură sub formă de dreptunghi sau triunghi inversat dobândesc volumul lipsă al șoldurilor și o talie expresivă. Rochia rezolvă perfect problemele femeilor cu burtă proeminentă, pliuri pe laterale sau fese luxuriante.

Capacitatea de a manipula lungimea produselor ajută la schimbarea percepției vizuale a figurii feminine. Pentru proprietarii de membre zvelte, puteți alege în siguranță modele de rochii scurtate. Pentru cei ale căror picioare au suferit modificări de celulită, este mai bine să acopere genunchii cu o lungime adecvată a fustei.

Ce să porți cu rochii vintage din anii 50?

Femeile moderne au dreptul de a alege: respectă cu strictețe cerințele modei retro sau folosesc elemente de stil individuale în modelele actuale de rochii.

Pantofi- În anii cincizeci, purtau pantofi cu degete tăiate și rotunjite. Tocuri de preferat înălțime medie, înguste și stabile. Astăzi este foarte posibil să introduceți pantofi cu o platformă groasă sau tocuri înalte într-un aspect elegant.

Pălării– Imaginea retro este asortată de un bufăt luxuriant de păr, peste care este aruncată o batistă mică de mătase, legată cu un nod moale sub bărbie. Pălăriile cu boruri largi se potrivesc bine cu ținutele de vară cu fuste umflate. Pot fi decorate cu o floare mica sau o panglica care sa se asorteze cu rochia. Cu ținute de afaceri, pălăriile mici cu pastile rotunde cu voal scurt sunt într-o armonie perfectă.

Genți de mână- În anii 50 erau relevante modelele mici, îngrijite, în formă de pătrat sau asemănătoare cufăturilor, cu mânere scurte. Pentru un costum de afaceri, reticulele erau mai potrivite - genți de mână fără curea dreptunghiulară, care erau purtate în mâini. Un înlocuitor demn pentru trendul vintage este un clutch.

Lenjerie- Pentru a face talia mai îngustă, în anii 50, femeile purtau haine modelate. Țesătura elastică strânsă în combinație cu o fustă pufoasă a conferit siluetei feminine fragilitate și grație. Astăzi, tema lenjeriei strâmte este încă actuală.

Decoratiuni- Rochiile cu flori din anii 50 arătau strălucitoare și autosuficiente. Prin urmare, nu aveau nevoie de bijuterii sau bijuterii atrăgătoare. Excepție au făcut rochiile de seară, pentru care au ales mărgele mici sau o brățară de perle. Mănușile ajurate au fost considerate un atribut indispensabil al stilului la modă. Astăzi, toate cerințele pentru decorarea rochiilor au rămas neschimbate.

Foto: modele de cocktail de rochii în stilul anilor 50

Apariția la o petrecere prietenoasă sau la o cină în ținute autentice este considerată un semn de bun gust. Rochiile din țesături nobile de catifea, brocart, satin arată luxos și încântător. Corsetul potrivit oferă o potrivire bună, o siluetă elegantă. Elementul principal al rochiei de seara este decolteul. În conformitate cu cerințele stilului, poate avea o varietate de forme. Dar decolteul adânc este recunoscut ca fiind cel mai elegant și sexy.

Este potrivit să decorați un gât deschis cu un fir de perle. Un efect mai mare il dau produsele din metale pretioase, incrustate cu pietre stralucitoare. Mâinile goale sunt completate cu mănuși simple din satin până la cot. Ultimul detaliu al setului sunt pantofii cu toc subțire.

Rochii de mireasa in stilul anilor 50

Căsătoria este un eveniment excepțional în viața unei fete. În această zi solemnă, fiecare mireasă vrea să fie irezistibilă. O rochie de mireasă în spiritul anilor 50 de epocă îndeplinește cu brio visul unei fete prețuite.

Pentru ca modelul selectat să respecte pe deplin cerințele noului stil de aspect, anumite detalii trebuie să fie prezente în el:

Curea lată care pune în evidență o talie zveltă.
Fusta clopot umflată în straturi.
Brațele goale, umerii deschiși și spatele la mijlocul omoplaților.
Corset cu un decolteu superficial, trunchi strâns.
Lungime clasică, acoperind ușor rotula.

Cele mai potrivite tipuri de țesături pentru coaserea unei rochii de mireasă feminine sunt mătasea naturală și satinul. În ceea ce privește culoarea, albul tradițional poate fi complet înlocuit cu nuanțe pastelate delicate. Piersici, roz pal, galben, albastru, șampanie sau fildeș sunt potrivite pentru asta.