Arta tăierii pietrei din Urali: o poveste cu o continuare. Rezumat: Formarea centrelor meșteșugurilor de artă din Uralii de Sud

Formarea centrelor meșteșugurilor de artă din Uralul de Sud

1.3 Arta tăierii pietrei din Urali

În Urali, lucrurile din piatră au început să fie făcute în epoca clasicismului, deși producția de tăiere a pietrei a început să se înființeze sub V.N. Tatișciov. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ca urmare a activităților expediției de căutare a pietrelor colorate, aici au fost descoperite multe zăcăminte noi de marmură, jasp și alte roci. În același timp, nucleul principal de meșteșugari s-a format în Urali, iar arta tăierii pietrei a devenit o afacere ereditară.

Pe parcursul aproape întregului secol al XVIII-lea, comenzile mari au fost făcute din marmură mai moale decât jasp sau agat. În special, Uralii au realizat din ea detalii de marmură - trepte, plăci, balustrade, coloane - pentru Mănăstirea Smolny, Peterhof și multe clădiri din Tsarskoye Selo, precum și multe detalii și decorațiuni pentru celebrul Palat de marmură din Sankt Petersburg, proiectat. de arhitectul A. Rinaldi. În secolul al XVIII-lea, din roci dure (topaz Murzin, carnelian, cristal de stâncă) se produceau doar obiecte mici - sigilii, piese bucale, cutii de priza, mânere de pumnale etc.

Din anii 1780, fabrica de măcinat din Ekaterinburg a trecut complet la prelucrarea rocilor dure, iar meșterii locali au început să ia cu încredere forme rotunjite, greu de fabricat.

Procesul de prelucrare a pietrei a fost laborios și în mai multe etape, fabricarea produselor necesita prudență și îngrijire specială. De exemplu, când plănuiesc să facă un castron dintr-un monolit de orlet roz (rodonit) de 1000 de pud, experții din Ekaterinburg i-au scris clientului: comanda, poate fi făcută nu mai devreme de patru ani. De fapt, fabricarea acestei vaze a durat nu patru, ci zece ani de muncă grea.

Mai întâi, pietrele au fost tăiate cu unelte din oțel și tăiate cu fierăstrău de tablă. Dacă se pregătea un produs rotund, atunci prelucrarea inițială a fost efectuată cu țevi sau cilindri, tot din tablă. Ferăstrăile și burghiile au fost umezite cu apă și șmirghel în timpul funcționării. Deci piatra a primit primul design brut. Apoi a intrat în prelucrarea detaliată pe mașina „barred”: piatra era presată de un scripete rotativ de lemn cu șuruburi. Dimpotrivă, o piatră destinată unui produs rotund a fost întărită în centru, s-a rotit în jurul axei sale și a primit forma din contactul cu răzătoarea și barele. După prelucrarea ornamentală, au trecut la șlefuire și lustruire. Lustruit cu răzătoare din smirghel și cupru. Lustruit cu răzătoare de tablă sau scripete cu breton.

Pentru lucruri, ai căror pereți erau decorați cu imagini în relief, au făcut mai întâi un model de ceară conform desenului. După ce figurile au fost desenate pe piatră cu un creion de aramă, conturate cu un tăietor și mai înguste, apoi răsucite, șlefuite și lustruite.

Cu toate acestea, această metodă era potrivită pentru produsele din marmură, rodonit, jasp și nu prea potrivită pentru a dezvălui frumusețea deosebită a malachitului și a lapislazuliului.

Între timp, o mulțime de produse din malachit au fost produse de fabrica de tăiere din Ekaterinburg și trimise la Sankt Petersburg. Uralii au cele mai bune și mai bogate zăcăminte de malachit din lume. Bucăți de până la 1.500 de kilograme au fost extrase la mina Gumeshevsky de lângă uzina Polevsk, iar la mina Mednorudyansky din regiunea N. Tagil a fost descoperit un bloc de 25 de tone. Ulterior, acest bloc, spart în bucăți cu greutatea de 2 tone, a fost folosit pentru fața cu celebra sală de malachit a Palatului de Iarnă. Pentru fabricarea articolelor de malachit și lapis lazuli, meșterii din Urali au folosit tehnica așa-numitului „mozaic rusesc”.

Se dovedește că vazele sau blaturile uriașe de malachit nu sunt făcute dintr-o bucată întreagă de malachit: volumul lor este realizat din serpentină, marmură sau altă piatră. Caracteristicile naturale ale malachitului - abundența de goluri mari și mici, incluziuni străine, nări ne-au forțat să renunțăm la ideile obișnuite despre toată frumusețea de fațadă a pietrei, ceea ce face posibilă realizarea de lucruri voluminoase. Malachitul este tăiat în plăci subțiri și folosit ca material de fațare: se lipește peste forma pregătită, rotundă, dacă este o vază, sau plate (blat). În Occident, o astfel de tehnică - lipirea unei pietre simple cu plăci de roci scumpe este cunoscută de mult timp, cu toate acestea, originalitatea „mozaicului rusesc” a fost că lucrurile cu o suprafață rotunjită erau lipite peste: vaze, coloane, lucruri cu ornamente în relief și, cel mai important - obiecte colosale. (Anexa A, Figura A.2).

Produsele din malachit, lapis lazuli și jasp, realizate prin metoda mozaicului rusesc, au fost mândria Uralilor. La mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat o modă generală a malahitului în decorațiunile interioare: în anii 1830-1840, malachitul s-a transformat dintr-o piatră folosită de bijutieri într-un material pentru decorarea arhitecturală. Artistul A. Venetsianov, într-una dintre scrisorile sale private, a scris despre crearea unei „camere de malahit” în Palatul de Iarnă proaspăt terminat (după un incendiu puternic): „Palatul este aproape terminat (încă nu am fost) , și va avea o cameră de malachit - malachit au purtat inele, îți amintești? .

La mijlocul secolului al XVIII-lea la Ekaterinburg, pe lângă produsele din marmură, au fost făcuți primii pași pentru prelucrarea rocilor dure și realizarea diverselor obiecte artistice din acestea. În anii 1750 și 1760 a înflorit moda tabagiilor, fiecare costum era însoțit de o anumită cutie de tabaturi, realizată dintr-o mare varietate de materiale: metal, os, porțelan etc. În Urali, cutiile de priză de piatră erau fabricate în cantități mari.

În 1754, studenții de la „moara” din Ekaterinburg sub îndrumarea lui I. Susorov au lucrat la produse de formă mai complexă decât tabaturile, ceștile și tăvile de diferite forme din jasp verde închis etc. Stăpânirea tehnicii de prelucrare a pietrei dure continuă în anii următori sub supravegherea lui S. Vaganov. În 1769, erau deja prelucrate boluri mici rotunde din agat roșu, jaspi albastru și negru. În acești ani, pentru prima dată, există informații că bolurile au fost făcute „cu crestătură înăuntru”, adică goale. În producție au fost întâlnite și produse neașteptate, de exemplu, linguri de masă cu jasp roșu.

Din anii 1780, fabrica de măcinat din Ekaterinburg a trecut complet la prelucrarea numai a rocilor dure. La începutul lunii septembrie 1782, a fost primită o comandă de la Sankt Petersburg pentru fabricarea de vaze și desene speciale. Pentru fiecare desen au fost selectate pietre potrivite, în principal jaspi de culori închise, restrânse. Clasicismul, cu cultul său al clarității și al formelor arhitectonice, determină stilul produselor Ural din anii 1770-1780. La mijlocul secolului al XVIII-lea, lucrările maeștrilor din Urali nu au jucat încă un asemenea rol în decorarea interioară ca în ultimele decenii ale secolului, când interioarele erau decorate cu statui de piatră, vaze, lampadare. În anii 1780, o fabrică din Ekaterinburg a început să creeze vaze de piatră, pentru care istoria tăierii pietrei din Rusia a devenit faimoasă.

Cea mai mare înflorire a producției la fabrica de la Ekaterinburg cade în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În acești ani, vaze de piatră, boluri, obeliscuri și lămpi de podea au fost create după desenele celor mai mari arhitecți ruși. Cele mai bune produse ale fabricii au fost demonstrate în mod repetat la expozițiile mondiale din Europa și au primit cele mai înalte premii. .

cultura greacă antică

Cultura spirituală în contextul istoricismului

Grecii antici au numit arta „abilitatea de a crea lucruri în conformitate cu anumite reguli”. Pe lângă arhitectură și sculptură, ei s-au referit la artă ca fiind artizanat și aritmetică și, în general, orice afacere...

Produse pentru tăierea pietrei

Tyva este țara maeștrilor ereditari ai artei sculptării în piatră. Această artă își are originea din timpuri imemoriale - sculptura în piatră tuvană, tuvanii, în special generația mai în vârstă, consideră animale, fiare...

cultura arabă

Specificul artei medievale a țărilor din Orientul Arab, precum și a întregului Orient Apropiat și Mijlociu, este foarte complex. Ea reflecta conținutul viu al realității, dar, la fel ca întreaga cultură a Evului Mediu...

cultura arabă

Studiile efectuate în ultimele decenii mărturisesc dezvoltarea în Egiptul medieval a picturii monumentale, precum și a miniaturii, în special în secolele XI - XII ...

Cultura Belarusului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea

Dezvoltarea interesului cognitiv pentru educația școlarilor în contextul integrării educației tehnologice și istorice

Cultura medievală arabo-musulmană

Arhitectura arabă medievală a absorbit tradițiile țărilor cucerite - Grecia, Roma, Iran, Spania. S-a dezvoltat și arta în țările islamice, interacționând cu religia într-un mod complex. Moschei...

societatea medievală

Viziunea bisericească-religioasă asupra lumii a avut o influență decisivă asupra dezvoltării artei medievale. Biserica și-a văzut sarcinile în întărirea sentimentului religios al credincioșilor...

* Această lucrare nu este o lucrare științifică, nu este o lucrare finală de calificare și este rezultatul prelucrării, structurării și formatării informațiilor colectate, destinată a fi folosită ca sursă de material pentru autopregătirea lucrării educaționale.

Introducere

Cultura artistică a Uralilor este o parte integrantă a istoriei culturii ruse. În același timp, nu este doar o versiune provincială a unei culturi naționale, ci un fenomen independent cu propriile modele și logică de dezvoltare. Aceasta este particularitatea existenței unui astfel de fenomen precum cultura regională.

Locația unică a Munții Urali – între cele două centre principale ale civilizațiilor mondiale – Europa și Asia, a creat o oportunitate de interacțiune constantă între Est și Vest; diversitatea condițiilor naturale și geografice ale Uralilor a condus la diversitatea structurilor culturale și economice care au apărut aici încă din epoca paleolitică și au avut un impact asupra întregului curs ulterior al evenimentelor istorice.
Istoria culturii Uralilor este indisolubil legată de dezvoltarea ținuturilor Ural și Siberiene de către poporul rus. Din secolul al XVI-lea Orașele sunt construite în teritoriile colonizate. În secolul al XVIII-lea. așezarea și dezvoltarea regiunii continuă: Uralul Mijlociu devine centrul minier al țării. Aici apare o cultură minieră unică, care diferă de cultura restului Rusiei țărănești, care a primit cea mai completă întruchipare în meșteșugurile de artă din Ural, combinând tradițiile artei populare și noile forme ale metodei industriale de organizare a producției.

Formarea artei profesionale în Urali are loc destul de târziu, în principal în secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, când au apărut primii scriitori, pictori și grupuri de teatru din Urali. A fost o perioadă de creștere a conștientizării de sine regională, apariția unui interes constant pentru istoria regiunii, identitatea acesteia, apariția societăților de istorie locală și crearea de muzee.
Procese de modernizare, distrugerea modului tradițional de viață de la începutul secolului XX. și mai ales răsturnările revoluționare în felul lor au afectat dezvoltarea culturii Urale, schimbându-i dramatic soarta. Încercările de a crea o cultură socialistă s-au bazat pe negarea moștenirii culturale din trecut. S-a încercat crearea artificială a unei noi tradiții de creativitate artistică profesională pe solul Ural.
Astfel, scopul acestei lucrări este de a studia cultura artistică a Uralilor.

De aici urmează următoarele sarcini:
 luați în considerare turnarea de artă a fierului;
 să analizeze gravura Zlatoust pe oţel;
 să studieze pictura pe metal Nijni Tagil;
 evidenţierea produselor ceramice din Urali.

1. Artă populară

Un loc aparte în cultura populară îl joacă maestrul - o persoană creativă deosebită, conectată spiritual cu oamenii săi, cu cultura și natura regiunii în care trăiește. El este purtătorul tradiției și al experienței spirituale colective.
M. A. Nekrasova scrie despre locul pe care maestrul îl ocupă în cultura populară: „Deoarece conceptul de „cultură” include tot ceea ce a fost stabilit în timp, valorile durabile, atunci purtătorii lor sunt cel mai adesea reprezentanți ai generațiilor mai vechi. , oameni faimosi. … Acei maeștri care sunt capabili să sintetizeze experiența echipei în munca lor. … Continuitatea ancestrală a măiestriei a fost apreciată. Nivelul școlii era determinat de lucrările maestrului. Un astfel de concept de maestru ... a inclus nu numai abilitățile sale, ci și calitățile înalte ale personalității unei persoane respectate de toți. În reprezentările populare, înțelepciunea și experiența erau asociate cu îndemânarea. Criteriul moral era inseparabil de conceptul de „maestru popular” ca persoană creativă, purtătoare a lumii poetice.

Care este această personalitate? În primul rând, se distinge prin conștiința istorică, preocuparea pentru păstrarea valorilor trecutului și transferarea lor în viitor și evaluarea morală a realității. O astfel de conștiință creează o imagine a unei viziuni speciale asupra lumii. … Adesea, un meșter popular este înzestrat cu trăsăturile unei persoane speciale, neobișnuite, uneori el este faimos ca un excentric. Și toate acestea sunt fațetele talentului popular, talentului spiritual. Colorarea sa individuală nu contrazice implicarea în ansamblu, care constituie viziunea despre lume a maestrului popular, determină rolul său cultural de persoană creativă.
Turnarea Kasli, gravura din oțel Zlatoust, pictura Nizhny Tagil pe metal, cupru Suksun, tăierea pietrei și arta bijuteriilor - putem spune că semnificația lor este la egalitate cu valoarea regiunii ca centru metalurgic stabilit istoric. S-au generat și au devenit o expresie a modului de viață Gornoral, unde tradițiile țărănești au determinat în mare măsură munca muncitorilor și meșteșugarilor, unde creativitatea unor singuri meșteșugari a coexistat cu producția industrială, unde materialul principal era fierul și piatra, unde legătura cu spiritul tradițiilor nu a respins, ci și-a asumat constantă o amplă căutare, unde s-au creat lucrări care împodobeau palatele capitalei și colibe țărănești, conacele negustorești și viața muncitoare.

Lucrările de artă industrială Ural, cu toată diversitatea naturii și formelor de existență a meșteșugurilor, se disting printr-o strânsă legătură cu viața de zi cu zi, cu nevoile practice ale vieții însăși. Cu toate acestea, nu există o atitudine strict utilitaristică față de lucrurile create. Acest tip de relație este caracteristic culturii populare tradiționale, care, datorită sincretismului său, nu cunoaște o atitudine extra-estetică față de realitate. Sensul și conținutul principal al acestei arte nu se limitează la producerea de obiecte frumoase. Procesul de realizare a oricărui obiect din această cultură acționează nu numai ca o dezvoltare practică, ci și ca o dezvoltare spirituală a lumii înconjurătoare.
Arta populară este în orice moment o creație continuă a lumii. Prin urmare, fiecare operă este în același timp afirmarea lumii în ansamblu și autoafirmarea omului ca membru al genului-colectiv. Lumea culturii populare este un întreg cosmos: include toate elementele vieții, ceea ce determină structura figurativă înaltă a operelor de artă populară.

Caracteristicile meșteșugurilor populare din Ural, formate în măruntaiele culturii miniere, au fost determinate de semnificația rolului individualității creatoare, importanța dobândită prin căutarea propriilor mijloace expresive și noutatea artistică, interacțiunea cu tehnologiile de producție industrială, particularități ale existenței sociale atât a producătorilor înșiși, cât și a consumatorilor produselor lor, printre care se numărau oameni din diferite categorii de viață.

Într-una dintre povești, P. P. Bazhov desenează un mod de organizare a muncii în vremurile de existență activă a meșteșugurilor: „S-a întâmplat și ca într-o colibă, lângă sobă, cuțite și furculițe să fie tăiate după model, la fereastră să se ascuți și a șlefuit piatra și a țesut rogojini sub perdele”. Ea subliniază natura specială a muncii nu numai a meșteșugarilor singuri, ci și a muncitorilor din fabrică din acea vreme: primitivitatea tehnologiei de producție, bazată în principal pe munca manuală, a făcut ca calitatea produsului să depindă de experiența și individualitatea maestrului. Acest lucru a dat naștere competitivității și competiției între artizani, secretele profesionale s-au transmis în dinastii familiale de turnatori, fierari, tăietori de pietre din generație în generație. Nu întâmplător un astfel de loc în mintea Uralilor este ocupat de imaginea Maestrului, străduindu-se să cunoască Taina.

Fenomenul Maestrului este înrădăcinat în cultura populară la meșterul care este responsabil pentru munca sa, responsabil pentru sine și pentru cei dragi. Munca lui este puțin mecanizată, este mai mult manuală decât mașină, păstrează căldura mâinilor omului. Desigur, munca unui artizan este muncă pentru piață. Dar nu a fost niciodată o replicare necugetă.

Un adevărat maestru nu se grăbește să se despartă de secretele priceperii sale. El este pe cont propriu, își va învăța afacerea doar „înțelept și nu leneș la muncă”, căruia îi poți deschide un „cuvânt de vrajă”. Este interesant că atitudinea celorlalți față de maestru depindea de cât de mult înțelegea persoana valoarea muncii sale.
Valoarea culturii populare constă în faptul că ne permite să realizăm legătura dintre modernitate și tradiție. Arta populară poate pieri acolo unde se pierde legătura dintre o persoană și pământul său. Acest lucru poate fi simțit pe deplin făcând referire la istoria meșteșugurilor din Ural, a cărei soartă s-a dezvoltat în moduri diferite. Tipuri separate de artă industrială a Uralului, care au înflorit, au fost retrogradate în plan secund, au dispărut, au fost înlocuite cu altele. Dar, în ciuda tuturor vicisitudinilor istoriei, ei au fost și rămân purtători de cuvânt ai conștiinței de sine a oamenilor care i-au creat.

2. Turnare de artă din fontă

Fonta din Urali a fost asociată în primul rând cu nevoile casnice: nevoia de uși de cuptor, cazane, braziere, matrițe pentru coacere turtă dulce și rulouri duce la faptul că articolele de uz casnic sunt fabricate în multe fabrici din Ural în secolele XVIII - XIX. Multă vreme, fabricarea de obiecte, chiar și cele legate de turnarea artistică, a fost pusă la egalitate cu alte produse ale turnătoriilor de fier.
La acea vreme, produsele din fier Ural erau foarte populare: erau folosite pentru decorarea structurilor arhitecturale și în interioarele conacelor. Grătarele din fontă modelate, care păstrează încă farmecul tricotării din dantelă, au câștigat o faimă deosebită. Și în prima treime a secolului al XIX-lea. există o nouă ascensiune puternică în arhitectura rusă, se creează ansambluri grandioase, arhitecții folosesc pe scară largă sculptura și turnarea fierului. În secolele XVIII - XIX. turnarea artistică a fierului din Urali este produsă la multe întreprinderi, atât private, cât și de stat: la Kamenskoi, Kyshtymsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kasli, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.

În 1830 - 1840. turnarea de fier figurat apare la uzina Kasli. În Kasli au fost turnate grătare, mobilier de grădină, șeminee și sculptură în cameră. Erau diferiți ca formă, dar mereu uimiți de priceperea execuției. Succesul lui Kaslinsky a fost în mare măsură facilitat de cooperarea cu sculptorii talentați P. Klodt, M. Kanaev, N. Bach (motivele naturii Uralului sună în lucrările sale), precum și crearea de turnări după modelele lui E. Lansere, A. Ober, N. Liberich și mulți alții.

După revoluție, dezvoltarea turnării artistice a fierului a suferit schimbări semnificative: în primul rând, tehnologia de producție a început să se schimbe, de dragul vitezei, tradițiile de turnare au fost distruse și s-a dat preferință producției de fontă „pură”. Fonta a încetat să ocupe orice loc semnificativ, unde s-a transformat într-o scădere a nivelului artistic al produselor.

3. Gravura Zlatoust pe oțel

În arsenalul Kremlinului din Moscova și în colecțiile muzeelor ​​Ural sunt prezentate exponate unice - arme decorate cu gravură. La începutul secolului al XIX-lea. în Urali, în orașul Zlatoust a apărut un centru special pentru fabricarea de arme decorate la rece. A fost la cea mai mare cerere într-un moment în care armata rusă lupta, sau în aniversările glorioaselor victorii ale armelor rusești, când a devenit necesară recompensarea ofițerilor și generalilor distinși.

Inițial, gravura Zlatoust pe oțel a fost influențată de armurierii germani: aceștia lucrau la fabrică la invitația guvernului. Lama de sabie (1822), gravată de maestrul Shaf, este numită cea mai semnificativă lucrare a vremii de către cercetători. Pe lamă este gravată cronica bătăliilor din Războiul Patriotic din 1812 de la Moscova la Paris.
Artiștii din Urali creează stilul unic al gravurii Zlatoust pe oțel în anii 1920 și 1930. secolul al 19-lea Ei introduc în gravură nu numai motive ornamentale, așa cum era obișnuit printre armurierii germani, ci și scene complot.

4.Cupru gospodăresc și artistic al fabricilor din Ural

Uralii este cunoscut pentru produsele sale de uz casnic și artistice din cupru. Veselă și ustensile de biserică, sfeșnice și clopote, lavoare suspendate și lămpi fabricate la fabricile miniere răspândite în toată Rusia.
Unul dintre primii care a fabricat ustensile de cupru au fost meșterii fabricii de stat din Ekaterinburg. La 12 iunie 1723, V. de Gennin, organizatorul afacerii miniere și unul dintre părinții fondatori ai Ekaterinburgului, a trimis o scrisoare soției lui Petru I, Ekaterina Alekseevna, împreună cu o tavă de cupru rafinat. Era pătrată, „cu colțurile bifurcate și latura curbată”, marcată cu cartuș octogonal, sub formă de sul pe jumătate, care înfățișează stema de sub coroana imperială cu următoarea inscripție: „Maestatea Sa și Autocratul a Întregii Rusii la noua fabrică Katharinburkh și prima probă de cupru siberian complet în forjare făcută convenabil spre gloria numelui Majestății Lor prin hărnicia Artileriei, generalul-maior Vilim Gennin. 8 iunie zile. 1723. Datarea tăvii ridică îndoieli în rândul cercetătorilor. Se dovedește că a fost făcut... înainte de construirea fabricii. Evident, momentul creării tăvii este mai târziu - 1728 - 1729. Acum această tavă este depozitată în Schitul Statului.

La uzina din Ekaterinburg au fost produse diverse ustensile de uz casnic. Se spune că mâncărurile făcute aici erau destul de ieftine și erau la cerere constantă la târgurile de la Irbit și Orenburg. Nu trebuie să ne gândim că fabricarea obiectelor utilitare nu necesita stăpânirea prelucrării cuprului. Arta înaltă este dovedită de faptul citat de criticul de artă A. S. Maksyashin: în 1728, un clopot a fost turnat la uzina din Ekaterinburg pentru Biserica Înălțării Domnului cu. Brusnyansky, Aramilskaya Sloboda. Și în 1732, meșterii din Ekaterinburg au aruncat clopote pentru Sankt Petersburg (8 puși) și 50 de puși pentru Irkutsk. Cel mai mare dintre clopotele supraviețuitori turnați în Ekaterinburg, zece lire sterline, este acum depozitat în muzeul local al știrilor locale.

La uzina Suksun a familiei Demidov existau o turnătorie de cupru și o fabrică de clopote, un atelier de topire a cuprului roșu în alamă și un atelier de strunjire pentru strunjirea vaselor și a clopotelor. Această fabrică este numită al doilea cel mai important centru pentru fabricarea produselor din cupru după Ekaterinburg. După cum mărturisesc istoricii, A.F. Turchaninov (1701 - 1787) a fost cel mai bun dintre crescătorii care au reușit să înființeze „afacerea cu cupru” la uzina Troitsk, fondată în 1734.
Din cupru au fost realizate diverse obiecte atât pentru nevoile unei familii individuale, cât și pentru orașe întregi. Multe articole din cupru au fost decorate cu ornamente. Ornamentele erau grafice și în relief.

De obicei, meșterii lucrau la șabloane, dar imaginația artistului a prevalat adesea asupra reglementărilor, mai ales atunci când nu au fost replicate, dar se făcea un obiect cadou la comandă.

Meșteșugul virtuoz în fabricarea și decorarea produselor din cupru este acum aproape pierdută: nu există călămarari, secretele meșteșugului antic s-au pierdut. Acum ne putem întâlni cu produsele lor doar în muzeu.

5. Nizhny Tagil pictură pe metal

De la mijlocul secolului al XVIII-lea. la o serie de fabrici din Ural, pe lângă articolele de uz casnic, ustensilele necesare gospodăriei, încep să producă „vase și tăvi lac”.
Nizhny Tagil a devenit centrul de pescuit. „Arta picturii”, - notează cercetătorul picturii Ural V. A. Baradulin, - s-a dezvoltat aici în zonele locuite de Vechii Credincioși pe Vyya și în Chei. Problema forței de muncă la uzina Nizhny Tagil a fost rezolvată până în acel moment, așa că proprietarii fabricii au început mai des să permită stăpânilor iobagilor să plătească forța de muncă obligatorie din fabrică sau să angajeze oameni liberi, ceea ce le-a dat posibilitatea de a se angaja numai în meșteșuguri. , inclusiv pictura.

Tăvile realizate de meșterii lui Nijni Tagil au aceeași valoare artistică ca, de exemplu, cunoscutele tăvi Zhostovo. Existau două tipuri de tăvi: tăvi-poze și tăvi reale. Ele diferă prin natura utilizării lor: „față de masă” (au avut întreaga lățime a mesei și, parcă, înlocuiau blatul mesei), „ceai”, „sticlă” ...
Tăvile au fost împodobite cu „pictură decorativă cu flori”, un loc semnificativ a fost ocupat de „tăiere decorativă” - pictură „sub malachit”, „sub țestoasă”, „sub copac”.

Tavile-imagini au fost folosite pentru a decora casa, ele descriu adesea peisaje, scene de complot și naturi moarte. Comploturile pentru pictura tăvilor au reprezentat cel mai adesea scene cu conținut eroic și romantic. Atunci când au ales un complot, artiștii au fost atrași de posibilitatea de a crea panouri decorative luminoase. Imaginile pitorești au fost încadrate cu o dungă roșie și neagră cu o centură ornamentală, precum și un model bogat aurit.
Acum, tăvile locuitorilor din Tagil sunt expuse la multe expoziții din Rusia și din străinătate, lucrările maeștrilor contemporani sunt păstrate în expozițiile muzeelor ​​locale și metropolitane. Acesta este doar secretul „lacului de cristal” rămas nerezolvat...

6. Artiștii iobag Khudoyarovs

Familia Khudoyarov ocupă un loc special în dezvoltarea artei picturale în Nizhny Tagil. Zvonurile populare au atribuit invenția „lacului de cristal” unuia dintre frații Khudoyarov.
Khudoyarovii sunt descendenți din vechii credincioși. După cum mărturisește tradiția familiei, strămoșii lor au fugit din Volga în Urali pentru a păstra „vechea credință”. Khudoyarovs erau cunoscuți ca pictori de icoane. Acest meșteșug, sub influența condițiilor locale, a primit o nouă direcție, devenind predominant laic.

O parte semnificativă a lucrării lui Khudoyarov a fost efectuată la ordinele lui N. A. Demidov pentru palatele sale din Moscova și Sankt Petersburg. În casa suburbană Demidov din Moscova a existat o cameră cu tavan cu oglindă, decorată pe pereți cu „lacuit, acoperit cu picturi”, pe care sunt înfățișați cu mare artă cele mai diverse și colorate păsări și fluturi. Pentru această lucrare, uimitoare prin subtilitatea și priceperea ei, Demidov „a acordat” pictorilor săi iobagi fiecare cu o eșarfă, pălărie și „caftane”, iar tatăl său, Andrei Khudoyarov, „a concediat de la lucrul din fabrică”.

7. Pescuitul la piept

Semnat în Urali, nu numai tăvi, ci și cufere, sicrie. Tapițate cu tablă, cu lacăte „sprețuite”, bogat decorate, erau un atribut necesar în casa Uralului. Cuferele de nuntă erau de o importanță deosebită.
Cufere și sicrie erau făcute de dimensiuni foarte diferite: cele mai mari ajungeau la 1,5 metri, cele mai mici sicrie aveau de la 27 la 55 cm. Cele mai populare erau „locul” a patru sicrie și trei sau patru cufere.

Pentru realizarea unui cufăr au fost necesare eforturile meșterilor de diferite specialități, uneori numărul acestora ajungând la șapte: unii făceau cutii de lemn, alții făceau încuietori metalici, alții făceau mânere, balamale, al patrulea pregăteau fier și tablă, o lăcuiau, imprimantele și vînătorii împodobiu. foi cu modele.

Cufărul era o piesă completă de artă și meșteșuguri, volumele și planurile sale erau conectate armonios, pictura fie avea o temă comună, fie putea avea o imagine complet independentă pe fiecare parte, dar apoi modelul de încadrare dădea unitate. Au pictat pe exterior cufere și sicrie „în masă” pe un fundal negru sau verde închis. Pe capac era compoziția principală sub formă de buchet sau ghirlande de trandafiri mari și lalele cu frunze mici, pe peretele din față erau scrise două grupuri mai mici de flori, cele laterale erau decorate și mai modest.

Până de curând, în casele din Urali se puteau vedea cufere cu pereții frontali pictați, capace și laterale pictate cu vopsea verde, albastră sau roșie, tapițate într-o cușcă oblică cu fâșii de fier.

8. Produse de tăiere a pietrei ale maeștrilor Urali

Fabrica de tăiere din Ekaterinburg datează din 1726, cu un mic atelier de tăiere la uzina din Ekaterinburg. În curs de dezvoltare, industria de tăiere a creat numeroase ramuri, ramuri de prelucrare a pietrelor ornamentale (în principal malachit, iasp selenit). După desființarea iobăgiei, mulți tăietori au lucrat acasă: într-o casă familia făcea brelocuri, în alta - ouă de Paște, în a treia - scrumiere, în a patra - cutii de chibrituri; malachitul a fost folosit pentru a face gramaje de hârtie și plăci de cerneală. De-a lungul timpului, meseriașii au început să folosească o piatră ornamentală pentru realizarea bijuteriilor: mărgele din cristal, ametist, malachit, selenit, jasp au fost utilizate pe scară largă în broșe, brățări, cercei, butoni.

Produse unice din pietrele Ural, marmură și malachit, realizate în secolele XVIII - XIX, împodobesc multe muzee și palate din Europa și țara noastră. Colecțiile Schitului de Stat conțin vaze, lămpi de podea și sfeșnice realizate la Fabrica Lapidară din Ekaterinburg.

O trăsătură distinctivă a dezvoltării producției de tăiere și bijuterii în anii 1940 - 1950. a existat o soluție la problemele de „reconstrucție tehnică”, de traducere a meșteșugului, unde există „mult subiectiv” (de la tehnicile maestrului la propria „viață a pietrei”), la mecanizare și automatizare. . Acest lucru a dus la replicarea produselor, la pierderea unicității lor.
La începutul anilor 1960 Odată cu o schimbare de atitudine față de artele decorative și aplicate, tăietorii și bijutierii din Urali încearcă să creeze produse de noi forme, apelând la tradițiile artei populare, la experiența colegilor din țările baltice, Georgia, Armenia și Ucraina. .

9. Produse ceramice din Urali

Produsele din ceramică, precum și cuprul, au ocupat un loc proeminent în viața de zi cu zi a Uralilor. În secolul al XVII-lea în Urali, a apărut o producție independentă de ceramică. Printre produsele fabricate în Solikamsk s-au numărat, în special, plăci - plăci pentru pereți, șeminee, sobe. O mare colecție de plăci este păstrată în muzeele Usolsky și Cherdynsky.
Inițial, templele erau decorate cu plăci: încadrau ferestre, înconjurau turnuri. Apoi au început să fie făcute plăci pentru căptușirea sobelor. La fabrica din Solikamsk s-au realizat plăci dreptunghiulare, curbate, convexe sau concave, cu centuri, pentru așezarea frizelor, „orașelor în formă”, „rozetelor de colț” și arcadelor de coș. Toate erau decorate cu picturi.
Placile diferă în ceea ce privește utilizarea culorii: erau monocrome și policrome. Cele monocolore au fost acoperite cu glazură albă și vopsite cu email albastru. Dispunerea desenului pe țiglă a fost diferită: uneori desenul semăna cu un medalion, imaginea centrală era închisă într-un cadru ornamentat, alteori desenul era amplasat liber pe întregul plan.

Placile multicolore au fost vopsite pe un fundal alb cu vopsele verde deschis, galben, maro. În centru, figurile masculine au fost reprezentate în stilul imprimeurilor populare. figurile erau conturate cu o linie subțire, maro clară și, împreună cu inscripția, erau închise într-un cadru dreptunghiular. Chiar de-a lungul marginii plăcilor erau decorate cu ornamente colorate.
Placile sunt o altă dovadă a modului în care utilitarul și artisticul s-au împletit în cultura Uralilor.
În Urali, existau și meșteșuguri care „lucrau lutul”. Practic, desigur, se făceau feluri de mâncare, dar se făceau și jucării. Meșteșugurile vechi Vyatka sunt cunoscute în așezarea Dymkovo și mai târziu în cele Tavolozhian (satul Nizhnie Tavolgi lângă Nevyansk). Toată lumea știe despre jucăria Dymkovo sau Filimonovo, se știe mai puțin despre jucăria Tavolozhskaya, parțial pentru că fabricarea jucăriilor sau fluierelor nu era o meserie independentă: în timpul liber pentru copiii lor sau ai vecinului, mai rar de vânzare, erau sculptate. de un maestru Ural. Ele s-au distins printr-un tip special de decor - nu prin culoare, ci prin glazura părților individuale.

Vasele din porțelan și faianță erau rar decorate cu pictate manual. De obicei, desenul era gravat pe plăci de cupru, tipărit pe hârtie, care apoi era lipit pe vase. La arderea în cuptor, hârtia a ars, lăsând un model colorat pe produs. Intrigile desenelor în cele mai multe cazuri au fost împrumutate din reviste, mult mai rar au reprezentat peisaje locale sau portrete ale lui Ermak Timofeevich, iubit de oameni.

Concluzie

Uralii au trecut pragul secolului XXI. Rămâne în continuare unul dintre principalele centre industriale, științifice, tehnice și culturale ale țării. Unitatea economică și etno-culturală a regiunii continuă să fie păstrată. Împreună cu întreaga țară, Uralii au trecut prin diferite etape în dezvoltarea sa. În vicisitudinile formării culturii sale artistice, ca într-o oglindă, s-au reflectat multe ciocniri ale istoriei naționale și propria sa soartă.

Evenimentele din trecutul recent devin deja parte a istoriei. Dezvoltarea culturii artistice a Uralilor în secolul XX. apare ca un proces complex, uneori contradictoriu, nu lipsit de dramă internă, ci cu propria sa logică. Secolului 20 a găsit Uralii într-o „stare de tranziție”. Regiunea s-a confruntat cu o sarcină pe scară largă - să-și găsească locul în spațiul cultural al Rusiei. Cultura artistică a fost chemată să joace un rol important în acest proces, transformându-se inevitabil într-una dintre formele conștiinței de sine regionale.

Sfârșitul secolului XX a devenit o perioadă de reevaluare a valorilor, de revizuire a sensului multor evenimente și fenomene din istoria culturii naționale. Firul călăuzitor este dorința de a restabili „legătura timpurilor” ruptă. Aceasta, în condiții noi, într-o nouă etapă, ne readuce la rezolvarea problemelor cu care se confruntau Uralii la începutul secolului. Găsirea perspectivei unei dezvoltări ulterioare depinde în mare măsură de modul în care vom putea înțelege experiența trecutului.

Sursa dezvoltării artei tăierii pietrei și a bijuteriilor din Urali a fost bogăția extraordinară a resurselor sale minerale. Pietrele ornamentale colorate (așa-numitele pietre prețioase) au fost descoperite în secolul al XVII-lea. În jurul anului 1635, la poalele Uralilor au fost descoperite minereuri de cupru de malachit. Chiar și mai devreme, aici au fost găsite „pietre cu model” - carnelian, agat, jasp. Și în 1668, Mihail Tumashev a descoperit cel mai bogat depozit de pietre colorate lângă Murzinskaya Sloboda, nu departe de Verkhoturye, iar în 1700 - un munte de jasp pe râul Argun. .

Adevărata perioada de glorie a venit în 1700, când Petru I a început cu seriozitate cercetările miniere și a ordonat înființarea unui ordin special pentru minerit la Moscova. Oamenii de știință natural care călătoreau în jurul Uralului cu expediții științifice au adus noi știri despre pietrele nou descoperite. În 1720, Petru I l-a trimis pe Tatișciov în Urali, încredințându-i conducerea fabricilor de stat. La scurt timp după sosirea la locul respectiv, V.N. Tatishchev plănuiește să construiască o fabrică pe râul Iset. În 1723, un nou oraș a apărut în centrul Uralilor - Ekaterinburg, care a devenit centrul industriei miniere din Urali. Dezvoltarea artei de tăiere a pietrei din Ural în secolele XVIII-XIX a fost, de asemenea, legată de creșterea și dezvoltarea orașului Ekaterinburg. A fost descoperită în imediata apropiere a depozitelor mari de marmură, urmată de Kolyvanskaya și Loktevskaya. Primele produse preparate la sfârșitul anilor 1920 în Urali au fost articole mici din roci dure. Cu toate acestea, interesul pentru diverse rase de jaspi colorați crește treptat.

Din 1726, pentru prima dată, plasticul mic tăiat în piatră a început să fie folosit sub formă de inserții în hamurile de cai, piese bucale, în mânerele cuțitelor și pumnalelor și în cutiile de priză; din 1782 - în sigilii din agat și cristal de stâncă; din 1786 - în călimări; din 1787 - în nasturi.

La începutul secolului al XVIII-lea, meșterii din Urali au învățat să prelucreze piatra colorată nou descoperită, stabilind astfel tradițiile școlii locale de artă a tăierii pietrei. Maeștrii din Urali au abordat prelucrarea pietrei din punct de vedere filozofic. Școala de tăietori de piatră din Ural s-a distins întotdeauna printr-o dragoste specială pentru piatră, o înțelegere a frumuseții sale naturale. Principiul principal al tăietorului de pietre a fost să nu încalce frumusețea pietrei dată de natură, ci doar să o scoată în evidență și să o sublinieze cât mai bine posibil. Unul dintre fondatorii prelucrării artistice a pietrei din Urali ar trebui să fie considerat pe bună dreptate un mecanic rus de pepite Nikita Bakharev. Bakharev, după ce a construit o fabrică, îmbunătățește constant mecanismele. El, de exemplu, a reconstruit o mașină de sculptat. Ivan Susorov este un talentat mecanic-inventator Ural, un elev al lui Bakharev. Împreună au creat mecanisme de acționare a apei.

În Urali, pietrele prețioase extrase la mine s-au scurs în cămările fabricii de tăiere din Ekaterinburg, care deja în 1774 a devenit o întreprindere puternică de prelucrare a pietrelor prețioase. Aici, la fabrică, arta tăietorilor se conturează și se dezvoltă treptat.
Răspândită în Rusia în secolele XVI-XVII, transformarea unei pietre prețioase într-un caboșon era cunoscută de multă vreme oamenilor din Urali. Principiile tăierii europene au început să pătrundă aici abia în secolul al XVIII-lea. Distribuția lor este asociată cu numele locotenentului Ref, trimis la Urali de Petru I în 1725, precum și cu maeștrii italieni I. Batista și V. Tortori, lucrători ai fabricii Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, care a venit din Ya. Dannenberg.
Cabochon - o piatră rotundă sau ovală lustruită deasupra.

Perioada de glorie a bijuteriilor și a artei tăierii pietrei a venit la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În acel moment, Fabrica Lapidară din Ekaterinburg era într-o „stare de înflorire”. A existat o echipă bine stabilită de meșteri care stăpâneau perfect diverse metode de prelucrare a pietrei - atât o suprafață netedă, cât și cel mai complex ornament, precum și mozaicuri rusești magnifice. Maeștrii au creat opere de artă după desenele unor arhitecți și sculptori ruși celebri: Voronikhin, Rossi, Stasov, Montferrand, Bryullov și alții etc. Arta de tăiere a pietrei din Ural își datorează înflorirea rapidă.

La sfarsitul secolului al XVIII-lea si mai ales in prima jumatate a secolului al XIX-lea, cand exploatarea pietrei a atins apogeul de activitate, din pietre pretioase ornamentale, pereti, podele si tavane ale palatelor maiestuoase au fost realizate vase ceremoniale mari si strachini, coloane, sculpturi. templele erau căptușite cu mozaicuri de piatră și plăci. O mulțime de produse din malachit au fost produse de fabrica de tăiere din Ekaterinburg și trimise la Sankt Petersburg.

Nicăieri, cu excepția Rusiei, nu știau cum și nu știau să facă lucruri din jasp care au devenit imediat capodopere ale artei mondiale. Acest lucru se aplică în primul rând lucrărilor realizate de tăietorii de pietre din Ural Yakov Vasilyevich Kokovin și Gavrila Firsovich Nalimov. Au lucrat în secolul al XIX-lea. la fabrica de tăiere din Ekaterinburg. Datorită tăietorilor de pietre talentați din Yuzhno-Uralsk, iaspul a devenit cunoscut lumii întregi.

Prelucrarea inițială a pietrelor a constat în tăierea lor cu unelte din oțel, tăierea pietrei cu ferăstraie de tablă și găurire cu burghie de fier. Toate uneltele au fost umezite cu apă și șmirghel. După prelucrarea brută, piatra a fost transferată pentru prelucrare detaliată pe o mașină „barred”, unde piatra a fost presată pe un scripete rotativ din lemn cu șuruburi.

Tehnologia de prelucrare a pietrei dure constă în următoarele etape: sortarea materiilor prime, tăierea, găurirea (smulgerea), tasarea, măcinarea. lustruire. Piatra este sortată după culoare și model; indicatorii esențiali de calitate, cărora li se acordă atenție la sortare, sunt uniformitatea și absența fisurilor.

Din 1802 până în 1847 a existat o școală pentru cioplirea „antichităților”. Au făcut camee la modă la acea vreme. La începutul secolului al XIX-lea, odată cu instaurarea clasicismului înalt, cameeele sculptate din pietre prețioase și semiprețioase au devenit extrem de populare în rândul nobilimii. Cameourile au fost introduse în broșe, medalioane, inele, acoperite cu diamante, smaralde. Camelele înfățișau eroi greci și romani, zeități, poeți și filozofi antici, împărați și împărătese ruși. Pentru tăiere s-a ales jasp panglică, agat, sardonix cu straturi chiar drepte. Figurile au fost decupate pe straturi deschise, iar cele mai întunecate au fost lăsate sub fundal. Dar, pe măsură ce clasicismul înalt a decăzut, moda pentru camee a trecut, producția lor s-a redus.

Unul dintre cele mai comune produse ale tăietorilor de pietre din Ural sunt sigiliile de piatră. Începutul producției de sigilii datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Cea mai mare parte este formată din sigilii din cristal de stâncă și cuarț fumuriu, urmate de sigilii de jasp, rodonit, agat, malachit, lapis lazuli și exemple rare de sigilii - de ametist, acvamarin, citrin. Sigiliile au fost realizate nu numai la fabrica imperială, ci într-o mai mare măsură în atelierele private. În mostrele anterioare, forma mânerelor era prismatică, rolul principal decorativ fiind atribuit pietrei în sine. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există sigilii cu mânere sculptate sub forma unei sculpturi în miniatură.

Începând cu anii 1840, greutățile de hârtie au intrat la modă. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, ei au suferit o transformare - de la plăci de piatră colorată lustruită la plăci de jasp Kalkan sau ardezie cu imagini color, folosind tehnica mozaicului florentin și, mai departe, la naturi moarte în relief luxoase ale diferitelor fructe și fructe de pădure.

Epoca malachitului în arta tăierii pietrei a fost anii 30-40 ai secolului al XIX-lea, când malachitul din obiectele decorative monumentale a devenit emblema bogățiilor rusești. Articolele din malachit au fost realizate folosind tehnica „mozaicului rusesc”.

Tehnica „mozaic rusesc” - o tehnică de mozaic în arta tăierii pietrei, în care plăci de piatră ornamentală colorată (de obicei malachit) sunt lipite pe o bază de piatră durabilă ieftină. În același timp, plăcile sunt foarte atent alese în funcție de culoare și model, iar produsul arată ca fiind realizat dintr-un monolit. Tehnica mozaicului rusesc vă permite să maximizați frumusețea pietrei.

Mozaicul rusesc se deosebește de mozaicul florentin și prin faptul că este executat nu numai pe o bază plană, ci și pe suprafețe curbe (sferice, cilindrice etc.). Ele sunt utilizate pe scară largă în decorarea nu numai a obiectelor mici de artă de tăiere a pietrei (sicrie, blaturi, instrumente de scris etc.), ci și pentru decorarea interioară decorativă.

În tehnica de tăiere a pietrei a mozaicului rusesc, se folosesc următoarele tehnici:

Bandă model (jet) - plăcile de piatră sunt aranjate într-o bandă continuă și sunt selectate astfel încât liniile modelului dintr-o placă să treacă lin în linii pe alta. Modelul ar trebui să curgă continuu.

Catifea moale- tehnica este utilizată la finisarea unor suprafețe mari ale suprafeței, în timp ce plăcile sunt selectate astfel încât liniile modelului să treacă lin una în alta în toate direcțiile, iar întregul set ar da impresia unei singure pietre.

Model pe două sau patru laturi- pentru a implementa această tehnică, trebuie să tăiați o placă dintr-o piatră colorată cu o grosime de 3 mm până la 6 mm. Modelele de pe ambele secțiuni ale plăcii sunt aceleași, prin urmare, prin tăierea celei de-a doua plăci și alinierea acesteia cu prima, puteți obține un model simetric pe două părți. Dacă încă două plăci sunt tăiate din aceeași piatră și conectate cu primele două, atunci se va obține un model pe patru fețe. În același mod, puteți face compoziții pe șase sau mai multe părți, combinându-le în diverse modele și decorand diverse lucruri.

Vorbind despre dezvoltarea artei tăierii pietrei și a bijuteriilor în Urali, nu putem să nu menționăm Societatea Urală a Iubitorilor de Științe Naturale (UOLE), fondată în 1870. Produsele sale erau colecții de pietre colorate și roci din Urali. Mai ales celebre au fost „toboganele” de masă realizate de meșteri pricepuți D.K. Kubin, A.V. Oberiuhtin, N.V. Frolov. La inițiativa societății, a fost creat ulterior Atelierul Științific și Mineralogic, la care s-a format un atelier de tăiere a pietrelor Urali.

Lucrările maeștrilor fabricii au primit recunoaștere mondială, au fost admirate de Europa. Meșterii făceau, de asemenea, brățări și coliere din malachit, mărgele de cristal și ametist, foloseau jaspul în broșe, brățări, cercei și butoni. Principalul motiv ornamental la acea vreme era un motiv floral care acoperă suprafața produsului cu o plasă continuă. Ulterior, meșterii au dezvoltat un tip special de crenguță-broșă, imitând în piatră un ciorchine de struguri și coacăze. Aceste bijuterii s-au distins prin varietatea, invenția și măiestria lor.

Până în anii 80 ai secolului al XIX-lea, în Ekaterinburg și împrejurimile s-au format principalele centre de artizanat tăiat: Berezovsky, Nijne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorskoye. Prelucrarea rocilor dure de pietre s-a dezvoltat nu numai în Ekaterinburg, ci și în zonele adiacente acesteia - fabricile Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky și Verkh-Isetsky. În fabrica Berezovsky, aceștia se ocupau în principal de tăierea mărgelelor, butonii, pregătirea scânteilor sau inserții. În fabricile Nijne-Isetsky și Verkh-Isetsky, meșteșugarii tăiau în principal pietre colorate.

Secolul al XX-lea a devenit o perioadă de încercări severe pentru arta tăierii pietrei și a bijuteriilor din Ural. Frezele artizanale s-au dovedit a fi complet dependente de clienți. Marii cumpărători au păstrat ateliere și magazine nu numai în Ekaterinburg. Au vândut la prețuri exorbitante produsele meșteșugarilor cumpărate aproape de nimic. În căutarea câștigurilor, meșterii au fost nevoiți să petreacă mai mult de 15 ore pe zi la muncă, fără să-i pese de eleganța produselor. Viteza forțată, care a dus la deteriorarea produselor, a dus la o nouă reducere și mai mare a prețurilor. Pescuitul sa extins, a crescut și... s-a stins.

Primul Război Mondial și Revoluția din Octombrie care a urmat pun sub semnul întrebării însăși existența tăierii pietrei și a fabricării de bijuterii. Maeștri consacrați merg pe front, cei care se întorc după război nu își găsesc un loc de muncă în vechea lor specialitate. Astfel, în 1918, s-a luat decizia de a închide fabrica de tăiere din Ekaterinburg și de a-și vinde proprietatea.

Anii 20 - începutul renașterii

1919 - ordin al Consiliului Suprem al Economiei Naționale privind restabilirea afacerii de tăiere, întoarcerea maeștrilor tăietori și bijutieri la fabrică

În 1938 a fost fondat un atelier de tăiere

În 1941 - a fost organizat un atelier de bijuterii și producția de bijuterii

1938 - organizarea unui atelier de tăiere de pietre prețioase

1941 - reorganizarea atelierului mineralogic într-o fabrică de bijuterii și tăiere.

1945 - deschiderea Școlii de Artă și Meserii nr.42, care a pregătit bijutieri

În 1959, la Fabrica de bijuterii și tăiere din Sverdlovsk, tăietorii din Ural A.A. Chizhikov și E.A. Andreev au făcut pentru prima dată în Rusia diamante din diamante. Anii 1960 au fost o perioadă de mari inovații tehnice.

Reînvierea a început în 1919. De îndată ce Uralii au fost eliberați de colchakiți, consiliul de munte al Consiliului Suprem al Economiei Naționale a emis un ordin de restabilire a activității de tăiere. În anii cincizeci, temele au fost puse capăt la Sverdlovsk. La fabrică a venit o nouă generație mai tânără de muncitori, care a primit o bună pregătire în școala de artă și profesională, deschisă în 1948. Au apărut primii specialiști, tehnologi, ingineri. Se introduc o mulțime de inovații tehnice și tehnologice, se îmbunătățește procesul de aurire a lucrurilor și topirea metalelor prețioase.

În prima jumătate a secolului al XX-lea. O contribuție semnificativă la sculptura în piatră în genul animalistic a fost adusă de A.K. Denisov-Uralsky și N.D. Tataurov. De la mijlocul secolului al XX-lea alegerea produselor a devenit mai diversă, iar în ultima treime a secolului s-a dezvoltat producția de suveniruri și insigne.

Cea mai importantă direcție a artei bijuteriilor este bijuteriile: cercei, cruci, mărgele, brățări; salarii pentru icoane din jasp, rodonit, smarald, malachit si alte pietre.

Arta maeștrilor bijutieri din Kiev a avut o influență imensă asupra formării școlii de bijuterii Ural. Cert este că în timpul Marelui Război Patriotic, Fabrica de bijuterii din Kiev a fost evacuată la Sverdlovsk. Cu ajutorul specialiștilor săi, în 1942, la fabrica Sverdlovsk a fost organizat un atelier pentru asamblarea și restaurarea ceasurilor, mișcărilor ceasurilor, fabricarea cadranelor, precum și producția de bijuterii din aur și argint.
După război, fabrica a stat ferm pe picioare, ceea ce a fost mult facilitat de utilizarea noilor tehnologii. Deja în lucrările bijutierilor din Ural din acea perioadă, se poate vedea accentul pus pe frumusețea naturală a pietrei, combinată cu imagini vii.

Starea curenta

Odată cu începutul erei pieței, Munții Urali au fost din nou solicitați - astăzi arta tăierii pietrei a Rusiei se confruntă cu o renaștere, numărul de meșteri excelenți care pot sta uneori la același nivel cu marii meșteri din secolele trecute este în creștere, iar cel mai bun material disponibil sunt, desigur, pietrele prețioase extrase în Urali, pe care sunt iubite și cunoscute în toată Rusia și în străinătate îndepărtată și aproape.

Școli moderne de bijuterii care lucrează cu pietre prețioase, semiprețioase și semiprețioase, completate de granulație și filigran, s-au format în Urali în a doua jumătate. Secolului 20 Reprezentanții săi: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. Hramtsov.

Granulație - bijuterii mici din aur, platină sau argint sub formă de bile cu diametrul de 0,4 mm, care sunt lipite în bijuterii la un ornament filigran.

Filigran, filigran - tip de tehnică de bijuterie: ajurat sau lipit

pe un fundal metalic, un model de sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în funii. Produsele din filigran sunt adesea suplimentate cu granulație și email.

Un astfel de eveniment din istoria Rusiei, cum ar fi descoperirea diamantelor Yakut, a avut, de asemenea, un impact imens asupra formării școlii de bijuterii Ural: la urma urmei, în 1959, tăietorii din Ural A. A. Chizhikov și E. A. Andreev au fost primii în Rusia care au făcut diamante din diamante. . Uralii nu au uitat de bogăția lor naturală: în același 1961, la fabrică a fost creată o secție de tăiere a pietrei (care a devenit mai târziu Fabrica de bijuterii Sverdlovsk, iar apoi Bijutierii întreprinderii Urali). Aici au realizat inserții de bijuterii din piatră ornamentală: jasp, rodonit, agat, turcoaz, malachit, carnelian, cuarț fumuriu, obsidian, lapis lazuli, amazonit, onix, belomorit, calcedonie...

În anii 60-70 ai secolului al XX-lea, școala de bijuterii Ural a prins în sfârșit contur - originală și strălucitoare. Era deja posibil să vorbim cu încredere despre caracteristica sa distinctivă: în compoziția bijuteriilor, bijutierii din Ural preferau invariabil nu metalul, ci piatra. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. meşteşugarii au jucat un rol decisiv în producţia lor.

Tinerii meșteri erau hotărâți să creeze bijuterii, să împingă vechiul, plictisitor, învechit. Și cel mai important - pentru a reînvia frumusețea bijuteriei naturale Ural în produse.

Odată cu apariția acestui grup, sortimentul de produse de masă din aur și argint cu pietre semiprețioase și semiprețioase este în curs de actualizare, produse cu diamante sunt dezvoltate și stăpânite, trăsăturile stilistice ale artei bijuteriilor din Ural și direcția acesteia sunt fiind formată.

În lucrările ultimilor ani se remarcă reminiscențe ale decorațiunilor baroc și Art Nouveau. Produsele din aur ocupă un loc semnificativ în producția din fabrică. Sunt produse în serii mari și mici. Sortimentul masiv de articole din aur constă în principal din inele, cercei, pandantive, butoni, concepute pentru ocazii speciale: bijuterii elegante de zi, bijuterii mici de seară și seturi formale.

Astăzi, două tendințe ies în evidență în arta tăierii pietrei. Unii meșteri își continuă căutarea creativă în formele tradiționale ale industriei de tăiere a pietrei din Ural. Alții dezvoltă produsele autorului lor în stilul designului modern. Glyptic (sculptură pe piatră colorată) este utilizat pe scară largă, se creează mozaicuri tridimensionale și picturi în vrac. În lucrările lor, meșterii se străduiesc să dezvăluie calitățile decorative și frumusețea naturală a pietrei semiprețioase Ural cu cea mai mare deplinătate.

Acum există multe întreprinderi și firme implicate în prelucrarea artistică a pietrei ("Piatre din Urali", "KaRo", "Silueta"). Gama produselor lor este largă și variată: suveniruri din piatră naturală, ceasuri decorative, instrumente de scris, vaze, cutii, panouri, mese de șah, table, sfeșnice etc.

2005 - Bijutierii OAO din Urali au primit premiul principal al competiției „Olimpul național rusesc”

Astăzi, bijuteriile și arta tăierii pietrei din Urali sunt un caleidoscop de maniere și stiluri.

Direcții artistice - de la clasic la avangardă modernă. Lucrările artiștilor din Ural se remarcă prin puritatea stilului și caracterul național pronunțat. Lucrările lor atrag prin simplitate clasică și claritate a formei.

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 29-12-2017

Fabricile din Ural în secolul al XVIII-lea au crescut la mii de kilometri depărtare de locurile locuite, uneori într-un desiș dens de pădure. Și deja în acest fapt constă rolul lor enorm în dezvoltarea întregii culturi artistice rusești: împreună cu fabricile, aici s-a maturizat și arta născută de ei.

Bogăția și diversitatea culturii artistice rusești sunt cu adevărat nelimitate. Formată în procesul de formare și dezvoltare a conștiinței de sine a poporului rus, formarea națiunii ruse, cultura artistică rusă a fost creată prin munca oamenilor - meșteri populari talentați, artiști remarcabili care și-au exprimat interesele și gândurile mase largi de oameni.

Diferite părți ale Rusiei și-au turnat darurile în fluxul puternic al artei rusești. Nu este nevoie să enumerăm aici tot ce a contribuit poporul rus la vistieria artistică. Dar oricât de uimitoare ar fi bogăția culturii artistice a Rusiei, nu poate fi imaginată fără contribuția Uralilor. Contribuția Uralilor la cultura artistică a Rusiei a fost nu numai mare, ci și remarcabil de originală. O fundație solidă, pe care a înflorit arta decorativă și aplicată a Uralilor, a fost industria, principalele sale centre erau fabricile. Semnificația industriei în dezvoltarea regiunii și a culturii acesteia a fost bine înțeleasă de contemporanii înșiși. Într-unul din documentele oficiale, citim: „Ekaterinburg își datorează atât existența, cât și starea de înflorire numai fabricilor”.

Toate acestea au fost un fenomen calitativ nou și unic în istoria artei ruse. Dezvoltarea industriei Urali a dat naștere clasei muncitoare, inteligenței sale muncitoare, a trezit gândirea creativă și socială. A fost o atmosferă favorabilă dezvoltării artei.

Fabricile din Ural în secolul al XVIII-lea au crescut la mii de kilometri depărtare de locurile locuite, uneori într-un desiș dens de pădure. Și deja în acest fapt constă rolul lor enorm în dezvoltarea întregii culturi artistice rusești: împreună cu fabricile, aici s-a maturizat și arta născută de ei. Colțurile ursului au devenit centre de muncă și de activitate creativă a poporului rus, în ciuda opresiunii teribile și a nelegiuirii sociale în care a procedat. Toate acestea ne fac acum să ne imaginăm într-un mod nou tabloul dezvoltării culturii artistice a Rusiei, care nu mai poate fi limitată în Est de granița albastră a Volgăi. Uralii devine un avanpost al culturii artistice rusești, o etapă importantă în avansarea sa ulterioară în adâncurile Siberiei și Asiei, spre Est. Și aici constă importanța sa istorică considerabilă.

Uralii este locul de naștere al mai multor tipuri de arte și meșteșuguri rusești. Aici ia naștere arta de a picta și lăcui produse metalice, care au câștigat atât de mare popularitate în țară. Invenția lacului transparent la N. Tagil a fost de mare importanță. El a conferit o putere extraordinară produselor pictate și a contribuit în continuare la faima lor. Sub influența incontestabilă a produselor din metal lăcuit Ural, combinându-le cu tradițiile picturii locale, s-a născut și a crescut producția de tăvi pictate din Zhestovo, care a apărut la începutul secolului al XIX-lea. Cuferele pictate din Makariev (acum regiunea Gorki) au experimentat și ele influența produselor pictate din Ural.

Pe bună dreptate, putem considera Uralii locul de naștere al prelucrării industriale rusești a marmurei, subordonată nevoilor arhitecturii casnice, creării de lucrări monumentale și decorative. Aceste trăsături de la primii pași au determinat trăsăturile producției de marmură Ural, în contrast cu alte regiuni ale artei de tăiere a pietrei din Rusia. Academicianul A.E. Fersman a subliniat, de exemplu, că în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, marmura a fost lustruită cel mai puțin la Fabrica Lapidară Peterhof. Pregătirea de vaze, șeminee și detalii arhitecturale din marmură nu a primit o gamă largă nici în regiunea Olonețsky; în Altai, au prelucrat în principal jasp și porfir. Este important de menționat că maeștrii Urali au fost primii care au încercat să folosească marmura Uralului pentru a crea lucrări de sculptură de șevalet, în special un portret.

Artiștii din piatra Uralului au fost creatorii mozaicului „rusesc”, care a îmbogățit arta mozaicului antic.” La lucrările de dimensiuni reduse s-a aplicat metoda binecunoscută în Italia de lipire a produselor cu plăci de piatră. Invenția „mozaicului rusesc” a făcut ca producția de lucrări decorative monumentale din malachit, lapis lazuli și unele specii de jaspi pitorești și colorați să fie mai economică și a deschis calea dezvoltării lor și mai ample. A fost folosit pentru prima dată de Urali în arhitectură, așa cum am văzut în exemplul coloanelor căptușite cu jasp Kushkulda pestriț, roșu-verde.

Uralii industriali au crescut la o nouă înălțime și o serie de industrii de artă care existau anterior în alte regiuni ale Rusiei au turnat în ei o proaspătă vitalitate. El a dezvoltat și a îmbunătățit tradițiile străvechi ale artei rusești. Așa a fost și cu armele artistice rusești. În Rusia Antică, îi cunoaștem mostrele magnifice, perfect falsificate și „umplute” cu pricepere cu un model de aur.

Gravura Zlatoust pe oțel, aurirea prețioasă a lamelor, realizată de maeștrii Urali, a continuat minunatele tradiții ale trecutului. Dar aceasta nu a fost o repetare mecanică a lor, ci dezvoltarea însăși esenței acestei arte, exprimând în noile condiții istorice dragostea străveche a poporului pentru armele modelate, gloriind curajul și rezistența războinicului rus, dragostea lui pentru Patrie.

Îndemânarea fierarilor ruși, vânătorilor, muncitorilor de turnătorie, care au creat lucrări decorative magnifice, era cunoscută pe scară largă. Cunoscutul cercetător al metalului artistic rus N. R. Levinson scrie despre vechea artă decorativă rusă: „Diferitele metale, feroase și neferoase, au fost de multă vreme folosite nu numai în scopuri utilitare, ci și pentru creativitatea artistică. Forjare la rece și la cald, urmărire, turnare - toate aceste tipuri de prelucrare și finisare a suprafețelor metalelor sau aliajelor acestora au creat oportunități diverse pentru perfecțiunea artistică și tehnică a obiectelor.

Vechea artă rusă a prelucrării artistice a metalelor în condițiile unei metalurgii Ural dezvoltate și îmbunătățite din punct de vedere tehnic se ridică la un nivel calitativ nou al dezvoltării sale. Ustensile de cupru decorate cu ornamente, originea și dezvoltarea bronzului Ural, turnare monumentală și decorativă și camera de fier, gravare pe oțel - toate acestea sunt o continuare a tradițiilor naționale rusești. Arta de tăiere și tăiere a pietrei din Urali a continuat, de asemenea, dorința de piatră colorată inerentă poporului rus din cele mai vechi timpuri. Trecând pe o cale spinoasă de dezvoltare, fiecare tip de artă Ural a îmbogățit cămara artistică a Rusiei.

Turnarea fierului din arta Uralului s-a contopit organic în arhitectura rusă când a fost pătrunsă de idei patriotice înalte. Acesta, exprimând ideile unor arhitecți remarcabili, a subliniat frumusețea clădirilor, dându-i o maiestate solemnă. Poduri, grătare, turnate de Urali, au intrat cu încredere în ansamblurile arhitecturale, în viața de zi cu zi zgomotoasă a orașelor. Turnarea de fier a Uralilor a fost asociată cu problema cetățeniei, care a stat la baza arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Prelucrarea artistică a pietrei în Urali a îmbogățit arta rusă cu lucrări magnifice de tăiere a pietrei, în mare parte clasice ca formă și create din materiale domestice de mâinile meșterilor populari. Maeștrii cu un fler artistic profund au reușit să pătrundă în esența ideii unui anumit produs. Bogăția imaginației lor, atât în ​​alegerea unui model natural, cât și în crearea noului său model din malachit sau lapis lazuli, este cu adevărat inepuizabilă. Lucrările artei de tăiere a pietrei din Ural erau legate de viață. Ele nu pot fi văzute ca ceva complet divorțat de realitate. Cu tot specificul formelor artistice, ele reflectau frumusețea pământului rusesc, verdeața pădurilor și câmpurilor sale, întinderea albastră a lacurilor, adâncimea cerului, culorile strălucitoare ale orelor de apus.

Toate acestea au dat produselor maeștrilor din Urali un caracter național, care este una dintre trăsăturile distinctive ale dezvoltării prelucrării artistice a pietrei în Urali. Aceste produse conțin sentimentele unei persoane, experiențele și impresiile sale, care conferă produselor imediat, căldură umană. Lucrările de artă a tăierii pietrei din Urali exprimă un conținut optimist, care afirmă viața.

Vazele puternice din piatră, lămpile de podea și candelabrele arată nu numai măiestria perfectă din punct de vedere tehnic și o reflectare deosebită a naturii puternice rusești, ci și un sentiment de mândrie al oamenilor-artist, care apreciază foarte mult bogățiile inepuizabile ale patriei lor. Acesta este sensul patriotic al artei tăierii pietrei. Articolele artistice din piatră colorată din Ural au devenit obiecte cu adevărat clasice rusești, care corespund naturii dezvoltării artei rusești.

Arta Uralilor industriali este o ramură a culturii artistice rusești. Dar s-a dezvoltat și în strâns contact cu arta vest-europeană. Puterea Uralilor, cultura sa nu a fost izolat, ci în legătură cu întreaga cultură a lumii. Mulți maeștri străini cu diferite grade de cunoaștere și talent creativ au lucrat în Urali.

Au adus anumite beneficii italienii, frații Tortori, care aveau o bună cunoaștere a tehnologiei de prelucrare a marmurei, nemții Shafa, care stăpâneau tehnica gravării pe oțel și aurire și alții. Dar niciun maestru în vizită nu ar putea da nimic dacă semințele cunoștințelor lor nu ar fi căzut pe pământ fertil. Un astfel de sol a fost Uralul industrial.

Aici, într-o serie de regiuni, chiar înainte de sosirea maeștrilor străini, existau propriile lor tradiții artistice. Ca, de exemplu, în Zlatoust, unde au lucrat mulți artiști talentați la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, a căror activitate a contribuit la dezvoltarea cu succes a gravurii Zlatoust, la creșterea culturii artistice locale. De aceea, V. Bokov se înșeală absolut când a afirmat că germanii au fost cei care „au adus cultura la Zlatoust acum o sută de ani într-un loc îndepărtat și îndepărtat”. Ei au adus cunoștințe despre tehnologia producției de arme și nu despre cultură în sensul larg al cuvântului. Nu se poate nega în mod nefondat studiul culturii străine de către Urali, experiența și realizările sale, așa cum s-a făcut în trecut, dar ar fi o greșeală gravă să subestimezi forțele creatoare ale oamenilor.

Sensul patriotic al artei maeștrilor Urali s-a manifestat prin faptul că au creat astfel de lucrări din piatră, fontă, oțel etc., care anterior păreau inaccesibile Rusiei. Și datorită priceperii Uralilor, precum și artei meșterilor din Sankt Petersburg, Tula, Altai, Peterhof, fabricile Olonets și altele, au fost create astfel de exemple de artă industrială care au plasat Rusia pe unul dintre primele locuri în Europa.

Chiar și contemporanii au înțeles semnificația patriotică a artei Urale. Ei au înțeles cu sensibilitate sensul cel mai profund al dezvoltării culturii artistice în îndepărtatele Urali, evaluând-o pe bună dreptate ca o manifestare a puternicelor forțe creatoare ale Rusiei. Revizorul primei expoziții de produse manufacturii rusești din 1829, luând în considerare produsele metalice vopsite din Ural, ajunge direct la concluzia: „Conform acestui articol, ne putem dispensa complet de străini”.

Cu un sentiment de profundă mândrie patriotică, revista Otechestvennye Zapiski a remarcat calitățile înalte ale armelor artistice Zlatoust: „Lame de forjare, lustruire, desen, iarbă, aurire și, în general, toată decorarea armelor din această producție numai de proprii lor armurieri ruși. și nu este inferior în perfecțiune celor mai bune lucrări de la Versailles de acest fel”.

Celebrul pictor peisagist rus Andrey Martynov, după ce a vizitat Uralii și s-a familiarizat cu prelucrarea artistică a pietrei, admirând priceperea și talentul artiștilor din popor, a scris despre produsele Ural, „care, în multe privințe, nu sunt inferioare vechilor. antichități, toate acestea sunt făcute de țărani ruși”. Artistul a apreciat foarte mult și tăvile Tagil pictate, pe care, după cum a remarcat, „se vedea chiar și pictura magistrală”.

Ca și cum ar rezuma opinia celor mai avansați reprezentanți ai societății ruse, „Mining Journal” a scris în 1826 despre Urali: îmbunătățirea sa”.

Dar lucrările maeștrilor Urali au câștigat faima nu numai în propria lor țară, provocând recenzii elogioase din partea contemporanilor. După ce au plecat în străinătate, nici acolo nu și-au pierdut frumusețea și puterea impresionantă. La toate expozițiile internaționale, produsele de tăiere a pietrei, turnările din fier, armele artistice ale Uralilor au fost invariabil marcate cu premii, dobândind recunoaștere și semnificație mondială. De exemplu, lucrările tăietorilor de pietre din Ural la Expoziția Mondială din 1851 de la Londra au meritat laude: „Capitetele și vazele uimitoare produse acolo (Fabrica lapidară din Ekaterinburg. - B.P.) din cele mai grele materiale, se poate spune, au depășit orice lucrări similare ale arta antica...”. 12

Lucrările de artă din îndepărtatul Urali erau neobișnuit de larg distribuite în întreaga lume: puteau fi găsite nu numai în Europa, ci chiar și în îndepărtata Australia.13 Au popularizat diversitatea artei rusești, opera artiștilor talentați din popor.

Arta Uralilor industriali marchează una dintre realizările semnificative ale culturii artistice rusești. Ea reflecta inițiativa creativă, mintea iscoditoare a omului muncitor, priceperea nemuritoare. Fără ea, nu ne putem imagina întregul adevărat domeniu al artei și meșteșugurilor rusești.

Istoria apariției bijuteriilor datează de mii de ani. Dorința omului de a se împodobi s-a manifestat în zorii nașterii evoluției. În epoca de piatră, strămoșii noștri îndepărtați au creat bijuterii din pietricele colorate, cristal de stâncă transparent și scoici. Celebrul mineralog indian Rao Bahadur susține că, judecând după descoperirile arheologice din India și Birmania, bărbații și femeile nu numai că purtau diverse bijuterii din piatră, ci și-au decorat casele, armele și obiectele de uz casnic în urmă cu 7,5-10 mii de ani. Acestea erau pietre locale - calcedonie, agat, jad. Utilizarea smaraldelor a început în anul 2000 î.Hr., a safirelor și a rubinelor de la placeri din Ceylon - 600 î.Hr. Diamantele au apărut în aceeași India - timp de 1000-500 de ani î.Hr. Descoperirile de produse din lapis lazuli, granate, ametist, amazonit pe teritoriul Egiptului modern datează din neolitic. Acum se stabilește că smaraldele au fost extrase în munții de la Marea Roșie cu aproape 2000 de ani î.Hr. e.

Înainte de descoperirea metalelor de către om, pietrele prețioase erau închise de meșteri antici în lemn sau nu erau deloc încadrate. Printre produsele egiptene antice păstrate în Muzeul Cairo, brățările din mormântul faraonului Djoser (începutul mileniului III î.Hr.) uimesc prin perfecțiunea lor. Culturile antice sunt asociate cu culturile Egiptului antic și ale Orientului. De-a lungul secolelor, bijutierii și-au perfecționat arta, descoperind noi modalități de prelucrare a materialului.

În perioada de glorie a culturii bijuteriilor din Roma antică, s-a realizat nu numai valoarea estetică, ci și valoarea materială a bijuteriilor prețioase. În secolele următoare, mai mult de un curtean a căutat să se îmbogățească, iar zeci, sute de meșteri au creat capodopere ale măiestriei de bijuterii.

Arta bijuteriilor a cunoscut suișuri și coborâșuri, urcare și coborâre, în timp ce o parte din ea s-a pierdut, ceva a renascut. Trebuie remarcat faptul că arta bijuteriilor din Rusia a absorbit nu numai tendințele erelor antice, ci și originalitatea culturilor din Vest și Est, care influențează în mod tradițional cultura noastră în ansamblu.

Pietrele prețioase extrase la mine au revărsat în cămările fabricii de tăiere din Ekaterinburg, care deja în 1774 a devenit o întreprindere puternică de prelucrare a pietrelor prețioase pentru vremea ei. Aici, la fabrică, se conturează, se dezvoltă treptat, arta tăietorilor, ale cărei testamente s-au păstrat în memoria secolelor ca folclor, ca basme și legende care hrănesc munca bijutierilor moderni din Ural.

Răspândită în Rusia în secolele XVI-XVII, transformarea unei pietre prețioase într-un caboșon era cunoscută de multă vreme oamenilor din Urali. Principiile tăierii europene au început să pătrundă aici abia în secolul al XVIII-lea. Distribuția lor este asociată cu numele locotenentului Ref, trimis la Urali de Petru I în 1725, precum și cu maeștrii italieni I. Batista și V. Tortori, lucrători ai fabricii Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, care a venit din Ya. Dannenberg.

Cabochon - o piatră rotundă sau ovală lustruită deasupra.
Din păcate, primii tăietori din Ural nu apar în documente, dar numele Solonilor, Morozovilor, Paderinilor, Kovalevs, Zhdanovskys, Semyonovs, Petrovskys se găsesc adesea în listele de nume ale secolului al XIX-lea și în statutele de plată pentru tăietori. Cine știe, poate aceștia sunt nepoții și strănepoții celor care s-au alăturat pentru prima dată la marginea complicată.

Artizanii fabricii au stăpânit rapid secretele și subtilitățile tăierii pietrelor într-un „asterisc”, „trandafir”, într-o fațetă de panglică și diamant. Cu toate acestea, meșteșugul ar fi rămas, probabil, un meșteșug, dacă nu pentru „viața de viață în afaceri”, care a scos Uralii din numărul de ucenici, câștigând faima pentru ei nu numai în Rusia, ci și printre bijutierii din Europa.

Nu există două pietre prețioase la fel decât dacă sunt din același cristal. Aceasta înseamnă că nu poate exista aceeași tăietură. Lapidarul s-a gândit la fiecare pietricică, căutând fațeta corespunzătoare, un desen expresiv. Uneori, un cristal cădea într-o coloană îngustă. De ce să o tai și să o tai cu un „strălucitor”? Natura în sine sugerează - dă o margine deschisă. O piatră cu o culoare densă (safir, alexandrit, smarald, granat) necesită și o față polară deschisă. Apoi va deveni mai ușor, mai frumos.

Fațeta strălucitoare, grecească, sau „trandafir”, a fost folosită pentru a tăia topaze transparente, ușoare, acvamarine, ametiste. Pe o piatră mare, penele erau aranjate în trei sau patru niveluri. Pentru a spori strălucirea, meșteri cu experiență au făcut mai multe fracturi pe fețele-aranjamente intermediare, iar numărul de avioane ajungea uneori la 70-80. Avioanele erau aranjate cu precizie matematică, marginile erau ascuțite, distincte. Pentru aceste calități, partea Ekaterinburg a fost deosebit de apreciată, ei au numit-o „cut-off”.

Multe fațete-desene erau cunoscute de tăietorii din Ural. Rapoartele conducătorilor fabricii menționează „peră”, „eliptă”, rotundă, ovală „glugă”, cu patru fețe, față octogonală.

În anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, tăierea scânteilor din cristalul de stâncă și fenakit a fost utilizată pe scară largă. Maeștrii fabricii Berezovsky au fost deosebit de celebri. Au făcut o scânteie mare, medie și mică. Cei mari și mijlocii s-au dus la capete pentru cruci, cel mic - la șabul de inele, diademe.

Tăierea unui mineral bun nu este, desigur, o sarcină ușoară, dar nu la fel de supărătoare ca tăierea unui mineral cu un defect. Atunci Uralii și-au arătat arta.

Sub mâna tăietorului, ca prin farmec, au dispărut tot felul de defecte ale pietrei. Meșterii cunoșteau un secret simplu: o margine mică nu va ascunde nicio crăpătură, iar una lustruită o va ascunde. Au pus o crăpătură sub pânză cu un suport, o lustruiesc - și nu se vede nimic. Ametist pal a fost aruncat într-un pahar cu apă. Vopseaua din întregul cristal a intrat într-un tufiș. Acest tufiș a fost așezat la fundul pietrei. Lumina, refractată în fațete, a ajuns la punctul de culoare și a turnat-o pe toată piatra. Pentru a obține puritatea polizorului, roțile de tăiere au fost schimbate în timpul lucrului, au fost lăsate să ruleze în direcția opusă. Dacă nu ați luat tripoli măcinat, au folosit „prăjit” sau crocus.

Pietrele fațetate, cu câteva excepții, au fost trimise cu convoai la Sankt Petersburg. Cele mai bune mostre „datorită rarității lor, purității excelente, culorii în mod deliberat bune” au căzut imediat în mâinile bijutierilor capitalei, precum Pozier, Gravereaux, Louis-David, Duval, care aproape au monopolizat creația de bijuterii în Rusia.

Frezele din fabrică au primit comenzi doar ocazional. De la nobilimea locală, de la oficiali în vizită și militari. Se făceau în principal nasturi de caftan din jasp și feldspat, mânere pentru cuțite se făceau și din jasp, tabaturi din malachit, catarame diverse și inserții pentru lanțuri de ceasuri.
În plus, autodidacții și-au încercat mâna la arta complexă a pietrelor cioplite3. Vestea despre aceasta l-a interesat pe președintele Academiei de Arte, contele A. S. Stroganov. Interesat, desigur, dezinteresat. Cert este că la începutul secolului al XIX-lea, odată cu instaurarea clasicismului înalt, cameeurile sculptate din pietre prețioase și semiprețioase au devenit extrem de populare în rândul nobilimii. Cameourile au fost introduse în broșe, medalioane, inele, acoperite cu diamante, smaralde. Meșterii de la Peterhof nu au avut timp să facă față comenzilor.

Și în primăvara anului 1802, la fabrica din Ekaterinburg a sosit o scrisoare4 cu o propunere către Pavel Ponomarev, Firs Nalimov, Mihail Ptukhin, Andrey Matveev și Vasily Pykin să meargă urgent la Peterhof pentru a învăța sculptura antică. Totuși, meșterii din Ural au refuzat să meargă, pentru că „au soții, familii și părinți în vârstă de întreținut”.
Stroganov nu sa retras din angajamentul său. La sfârșitul lunii aprilie 1802, l-a trimis pe Ivan Shteienfeld la Ekaterinburg pentru a pregăti artizani. „Pentru ca această artă să continue cu mare succes”, a scris el, „va preda Ivan Shteienfeld, care va fi plătit cu 50 de ruble pe an”.

La sosirea în fabrică, I. Shteienfeld s-a apucat de treabă. Primii elevi ai „școlii de antichități”, care se pare că a durat până în 1847, au fost muncitorii deja amintiți. Mai târziu li s-au alăturat S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovsky, frații Nikolai și Andrei Kalugins. Începând cu copierea desenelor și mostrelor, după ce au fost instruiți „pe marmură”, maeștrii Urali au dobândit o adevărată virtuozitate. „În ceea ce privește micimea figurilor, claritatea, corectitudinea și puritatea”, scrie inspectorul minelor Grammatchikov în „Jurnalul minier” pentru 1827, „putem spune că această lucrare este a doua parte a artei, adusă la nivelul dorit. perfecțiunea la fabrica locală.”

Camelele înfățișau eroi greci și romani, zeități, poeți și filozofi antici, împărați și împărătese ruși. Pentru tăiere s-a ales jasp panglică,] agat, sardonix cu straturi chiar drepte. Figurile au fost decupate pe straturi deschise, iar cele mai întunecate au fost lăsate sub fundal. O înțelegere subtilă a posibilităților plastice și decorative ale pietrei este cea mai valoroasă în lucrările Uralilor. Au iubit mai ales jaspul, subliniind duritatea, încăpățânarea lui, dezvăluind principiul voinței puternice din imagine („Cap de bărbat fără barbă”), folosind elementele culorii sale pentru a crea o imagine neobișnuită, romantică („Poseidon”).

În anii treizeci ai secolului al XIX-lea, la fabrică au fost tăiate zeci de camee. Era destul de lucru atât pentru masterat, cât și pentru studenți.

Dar, pe măsură ce clasicismul înalt a decăzut, moda pentru camee a trecut, producția lor s-a redus. Ultimele mențiuni de camee se găsesc în inventarele „Goth-made la fabrica de lucruri din Ekaterinburg” din 1852, unde se raportează că cameoul „Samson” este listat la parohia principală a fabricii, iar cameoul „Dionisevsky”. Ox” a fost trimis la Sankt Petersburg.

Oricât de scurtă a fost existența „școlii de antichități”, aceasta a lăsat o urmă în arta tăierii pietrei (decorul final al bolurilor din piatră a devenit mai perfectă, mai fină, ornamentele s-au complicat, tot felul de suprapuneri sculptate din piatră colorată. sub formă de ciorchini de boabe, fructe etc. e), și în domeniul prelucrării artistice a metalelor (absolvenții școlii N. Platonov, F. Ponomarev gravat pe cupru, au realizat medalii). Influența sa poate fi surprinsă și în acea manifestare ciudată a glipticului Ural4, care a luat contur în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mai exact - după reforma i86i.

După ce au primit „libertate”, tăietorii au început să lucreze acasă. Pământul nu avea un obicei special, iar lucrarea cu piatră a rămas prima și cea mai importantă. Au cumpărat o unealtă simplă, au pus roți de șlefuit în colibe. Până în anii 1980, în Ekaterinburg și împrejurimile s-au format principalele centre de artizanat tăiat: Berezovsky, Nijne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.

Meșterii, care trecuseră de pregătirea din fabrică, păstrau cu strictețe secretele meșteșugului, nu lucrau cu cei din afară, pentru a nu apărea concurenți. Cu toate acestea, tot mai multe generații noi s-au adaptat la prelucrarea pietrei. Parțial prin transmiterea experienței de la tată la fiu, parțial prin descoperirea secretelor.
În curs de dezvoltare, industria de tăiere a creat multe ramuri, industrii pentru confecţionarea lucrurilor din piatră ornamentală. Principalele au fost malachitul, jaspul și selenitul. Și câte specializări înguste erau în industrie! Într-o casă, familia făcea brelocuri, în alta - ouă de Paște, în a treia - scrumiere, în a patra - cutii de chibrituri sub formă de pantof - într-adevăr, nu poți număra totul. Și ceea ce este cel mai interesant - meșterii au început să folosească pietrele ornamentale pentru bijuterii.

Producătorii de malachit Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov au făcut brățări și coliere de malachit din pluș Gumeshev și malachit ușor de minereu de cupru, împreună cu greutăți de hârtie, plăci de cerneală, sfeșnice, sicrie. Până la o sută de bucăți de bile, sculptate manual, atent alese ca mărime și culoare, erau conținute într-un fir. Uneori, toate margelele erau la fel, uneori dimensiunea lor creștea treptat, iar cea mai mare era plasată în centru.

Aceleași margele au fost făcute din cristal, ametist, mai rar din topaz. Selenitul frumos, rozaliu, mătăsos mergea și pe coliere, dar, neavând suficientă duritate, s-a estompat rapid, și-a pierdut aspectul inițial. Prin urmare, margelele de selenit au fost făcute pentru sezon și au fost ieftine.

Producătorii de jaspi Semyonov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov au folosit pe scară largă ceara și jaspii Kalkan în broșe, brățări, cercei și butoni.

O industrie deosebită a fost tăierea așa-ziselor „suprapoziții” pentru presse hârtie: prințese din schorl de zmeură, struguri din cristal fumuriu și ametist, mere și pere din selenit, cireșe din carnelian. Ulterior, maeștrii suprapunerilor au dezvoltat un tip special de crenguță-broșă, imitând în piatră un ciorchine de struguri, coacăze etc.

La început, lucrurile se distingeau prin varietate, invenție, virtuozitate, care arătau viața și frumusețea pietrei. Ce s-a întâmplat atunci, de ce s-a transformat brusc arta într-un meșteșug comun?
Chestia este că industria de tăiere a Uralului nu s-a format ca un centru de artă populară, cum ar fi, să zicem, Palekh, Mstera sau Khokhloma, pentru care tradițiile artistice erau ceva de la sine înțeles. Ambarcațiunea era, sau mai degrabă părea a fi, accesibilă oricui avea mâini. Ei erau atașați de învățătură nu după voie, ci de necesitate, pentru a se hrăni. Noua generație de tăietori trăia după legile pieței, după legile vânzării și cumpărării, care le dictau termenii.
Până la începutul secolului al XX-lea, aproape toți tăietorii de artizanat s-au trezit complet dependenți de „datorii” de comenzi. Marii cumpărători au ținut ateliere, magazine nu numai în Ekaterinburg. Aveau acces la târguri din Irbit și Novgorod, unde vindeau obiecte de artizanat cumpărate aproape de nimic la prețuri exorbitante.
În căutarea câștigurilor, meșterii au fost nevoiți să petreacă mai mult de 15 ore pe zi la muncă, fără să-i pese de eleganța produselor. A fost un cerc vicios, vicios. Viteza forțată, care a dus la deteriorarea produselor, a dus la o nouă reducere și mai mare a prețurilor.

Dar tăiatorii de pietre prețioase au suferit cel mai mult, poate. Cumpărătorii au emis și acceptat pietre în funcție de greutate. Ce i-a mai rămas maestrului? Desigur, pentru a avea grijă de greutatea de ieșire a pietrei, și nu de puritatea și acuratețea muchiei.
Da, comerțul a trăit din greu, nervos, chiar crud. Adevăratul maestru în ea era rubla, nu arta, cumpărătorul, nu stăpânul. Adevărat, din când în când s-au propus diverse idei și proiecte pentru a-l salva. Pentru a ridica nivelul artistic al produselor, în 1896, la o adevărată școală din Ekaterinburg, s-au organizat cursuri cu „desen practic pentru meșteșugari voinici”. În 1902 s-a deschis Școala artistică și industrială cu un atelier de tăiere și bijuterii, care a existat până în 1917. Cu toate acestea, puțini dintre absolvenții săi au rămas în Urali. Au încercat să se stabilească în capitalele.

Pescuitul sa extins, a crescut și... s-a stins.

Reînvierea a început în 1919. De îndată ce Uralii au fost eliberați de colchakiți, consiliul de munte al Consiliului Suprem al Economiei Naționale a emis un ordin de restabilire a activității de tăiere.

A fost greu la început. Războiul civil i-a împrăștiat pe stăpâni în diferite locuri. Cine a servit în armată, cine pe calea ferată, care s-a adaptat la repararea cusăturilor și mașinilor de scris. Au căutat, convinși să se apuce de vechea afacere.

Treptat, tăietorii au reluat lucrul. Unii sunt încă acasă, unii s-au mutat în fosta fabrică din Ekaterinburg, care a fost transformată în acei ani într-un atelier de stat, iar unii au mers la artele.

Printre „întreprinderile” artizanale a existat un atelier mineralogic discret la muzeul Societății Urale a Iubitorilor de Științe Naturale. Produsele sale erau colecții de pietre colorate și roci din Urali. Deosebit de faimoase au fost „toboganele” de masă realizate de meșteri pricepuți D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov.

S-au furișat toți oamenii serioși: mineralogi, geologi, mineri, tăietori cu experiență. Iar munca în atelier a căpătat pe nesimțite, de la an la an amploare, soliditatea întreprinderii de stat. Deja în 1938, odată cu producția de colecție, aici a început să funcționeze un atelier de tăiere a pietrelor prețioase, care a preluat controlul pe muncitorii la domiciliu Pyshma, Berezovsky, Polevskoy. Un an mai târziu, a fost lansată producția de bijuterii.

Muncitorii vechi, veterani ai actualei fabrici de bijuterii, care și-au început cariera în acest atelier, își amintesc adesea de Vladimir Gavrilovici Roșchin (1888-1960), un excelent meșter cu o bogată experiență profesională dobândită la Sankt Petersburg în atelierele firmei Faberge. Sub tutela lui, au fost cuprinse elementele de bază ale bijuteriilor: topirea metalelor, fabricarea semifabricatului, instalarea, șlefuirea. La început s-au angajat în restaurarea produselor, apoi au stăpânit producția de medalioane, inele, broșe cu șaviră de cristal, verighete. Stilurile de bijuterii au fost preluate din cataloagele vechi pe care le căuta V. Roshchin. Sub el, multe stiluri au fost stăpânite și, odată cu ele, toate tipurile principale de bartacks.

Întreprinderea în creștere, care avea deja peste două sute de angajați, necesita forme moderne de management, planificare, achiziție de materii prime, comercializare a produselor și instruire a personalului. În august 1941, atelierul mineralogic a fost reorganizat într-o fabrică de bijuterii și tăiere.
Război... Eșaloane cu evacuați au fost atrași de Urali într-o linie nesfârșită. Trebuia să mă întâlnesc, să plasez, să aranjez. În frământarea zilelor supărătoare, pline la limită de griji, lucrătorii Fabricii de bijuterii din Kiev au apărut pe neașteptate. Și nu au venit cu mâinile goale. Au adus unele dintre echipamente, produse semifabricate.

A îndeplinit în principal comenzile din față. Nasturi, însemne ale armatei, cutii de țigări, cronometre, ceasuri. Mențiune specială poate fi făcută doar pentru restaurarea ustensilelor și a bijuteriilor din argint, care au venit în cantități mari din Fondul de Stat al URSS.

Fabrica se înghesuia într-o clădire înghesuită cu un etaj. Sarcina urgentă de a crea condiții minime de muncă și de mecanizare a producției a început să fie abordată după război.

În anii 1949-1950 s-a construit etajul al doilea al clădirii principale, s-a construit o extensie pentru un atelier de mașini și un birou și au început să fie introduse mașini de tăiat semi-automate. În anii cincizeci, temele au fost puse capăt la Sverdlovsk. La fabrică a venit o nouă generație mai tânără de muncitori, care a primit o bună pregătire în școala de artă și profesională, deschisă în 1948. Au apărut primii specialiști, tehnologi, ingineri. Se introduc o mulțime de inovații tehnice și tehnologice, se îmbunătățește procesul de aurire a lucrurilor și topirea metalelor prețioase.

Reechiparea tehnică radicală a producției a făcut posibilă rezolvarea problemelor complexe urgente. În 1958, fabrica a primit primul lot de diamante Yakut. Cristale neregulate, margini neuniforme. Duritate extraordinară și fragilitate cea mai obișnuită. Maeștri experimentați și cei retrași.

Cei mai buni tăietori de diamante din Anvers și Paris le-au dezvăluit oamenilor din Urali secretele transformării unui diamant neprevăzut într-un diamant strălucitor. Meșterii noștri au stăpânit rapid tăierea, strunjirea, lustruirea pietrei și o nouă profesie a apărut în Urali - un tăietor de diamante. Ziarele acelor ani relatau despre primele succese ale lui J. Shar, N. Savinov, A. Khananov, N. Sonin. De obicei, pe un diamant sunt aplicate 57 de fațete. Au doborât și un fel de record, primind diamante de fațete 97 și N3. Alexander Portnyagin a tăiat un diamant în 121 de fațete și a fost primul din țara noastră care a făcut cel mai mic diamant cu o greutate de 0,02, iar apoi în o,oi carate. Înaintea lui, astfel de pietre s-au risipit.

La sfârșitul anilor cincizeci, un alt eveniment cade - dezvoltarea filigranului. Totul a început cu cercei care au fost trimiși de la Moscova cu o cerere de repetare. Cerceii sunt mari, într-un cadru complicat din filigran. Eșantionul a fost făcut în Krasnoye Selo, dar celebrii producători de filigran au refuzat producția în masă. Tehnologia a fost foarte dificilă. Și noi am putea refuza, dar ei nu au refuzat.

Și totuși, evaluând perioada anilor patruzeci - cincizeci din punctul de vedere al zilelor noastre, putem spune că bijuteriile au fost create în principal după modele vechi. Broșele, brățările, inelele nu erau nimic nou ca formă. Indiferența față de posibilitățile artistice ale materialului a dus la imitație, imitație. Aproape uitat de piatra naturală. În curs a fost ștanțat sticlă, corindon sintetic.

Fenomene similare au fost observate aproape peste tot, astfel că Fabrica de bijuterii și tăiere din Sverdlovsk nu a făcut excepție în acest sens. Noile tendințe au devenit vizibile abia după 1955, când Comitetul Central al PCUS și Consiliul de Miniștri al URSS au adoptat o rezoluție „Cu privire la eliminarea exceselor în proiectare și construcție”. Le-a pus artiștilor o sarcină: să găsească forme moderne de clădiri rezidențiale și publice, să folosească materiale moderne, progrese tehnologice, să se elibereze de eclectism și imitație a stilurilor din secolele precedente.

Nu e de mirare că ei spun că arhitectura definește fața unei epoci. Schimbându-se, implică multe tipuri de arte plastice în perestroika, dar mai ales - arte și meșteșuguri.

La începutul anilor șaizeci, criteriile estetice în toate genurile de arte și meșteșuguri s-au schimbat fundamental. Vine timpul pentru semnificația sa artistică independentă, recunoașterea puterii influenței sale asupra unei persoane, asupra organizării mediului obiectiv. La expozițiile zonale, republicane, întregi unionale, secțiuni întregi sunt dedicate artelor și meșteșugurilor. Există și expoziții speciale care atrag un număr foarte mare de spectatori. Deci, în 1961, la Moscova a avut loc expoziția „Arta pentru viață”, unde au fost prezentate o mare varietate de produse, dintre care multe au fost recomandate pentru producție.

Fabrica de bijuterii și tăiere din Sverdlovsk a fost, de asemenea, implicată în orbita vieții artistice. Aici au început să lucreze primii artiști profesioniști (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) și s-a format un grup puternic creativ de designeri de modă. Tinerii meșteri erau hotărâți să creeze bijuterii, să împingă vechiul, plictisitor, învechit. Și cel mai important - pentru a reînvia frumusețea bijuteriei naturale Ural în produse.

Principalele căutări și experimente privind dezvoltarea de noi modele de bijuterii cu incrustații de piatră naturală sunt asociate cu organizarea în fabrică în 1963 a unui grup creativ specializat, care includea artiști, designeri de modă, tehnologi, gravori, producători de unelte, standardizatori.
Odată cu apariția acestui grup, sortimentul de produse de masă din aur și argint cu pietre semiprețioase și semiprețioase este în curs de actualizare, produse cu diamante sunt dezvoltate și stăpânite, trăsăturile stilistice ale artei bijuteriilor din Ural și direcția acesteia sunt fiind formată.
Noua tectonica a obiectelor, noi forme si materiale au cerut o tehnologie mai avansata. Iar începutul anilor șaptezeci a fost o perioadă de mari inovații tehnice.

În scurt timp, se construiesc clădiri suplimentare de fabrică. A fost pus în funcțiune un atelier de turnare centrifugă de precizie, s-au lansat recoacerea fără oxidare, sudarea în puncte și lipirea produselor în cuptorul transportor Solo, spălarea cu ultrasunete, anodizarea pieselor turnate cu aur, cromarea și placarea cu rodiu a produselor, electroștanțarea. Un loc pentru fabricarea emailurilor și aplicarea acestora pe produse, apare un laborator pentru creșterea cristalelor de smarald. O bază tehnică puternică a întărit poziția artei, a contribuit la dezvoltarea ei rapidă, la realizările sale.

Acum se poate vorbi despre arta bijuteriilor Ural nu numai în tonul imparțial al analelor, care înregistrează cu exactitate fapte și evenimente. De asemenea, este interesant să o prezentăm în analiza principalelor tendințe ale dezvoltării artistice, în încrucișarea și împletirea acestora. Din anii șaizeci, activitatea creativă a artiștilor a devenit mai diversă. Deja nu unul sau doi, cum era în perioada de formare, ci un întreg grup de maeștri a alcătuit echipa care a preluat toate greutățile primelor căutări și descoperiri.

Tranziția de la formele vechi de produse la cele noi, moderne, a început odată cu dezvoltarea și înțelegerea expresivității decorative și figurative a materialului însuși. Au încercat piatra și metalul, au studiat tehnologia, și-au dezvăluit înclinațiile către una sau alta metodă de prelucrare.

Și cu cât căutările erau mai persistente, cu atât s-a manifestat un interes mai puternic față de tradițiile de artă din secolele trecute.
În acești ani, mulți artiști s-au orientat către istoria artei aplicate din Urali, către tradițiile artei populare. Au prins viață testamentele celor care au evocat peste o turnare de fier, peste oțel albăstruit, peste un ciot cald de tei, peste un filon de malachit, peste o margine semiprețioasă. Secretul meșterilor populari în manipularea materialului a fost redescoperit. La urma urmei, ei nu au folosit doar, să zicem, lemn, metal, piatră, ci au avut propria lor idee despre poezia oricăruia dintre ei. Iar forma pe care artistul a creat-o corespundea acestei idei. Produsul s-a născut conform legilor frumuseții materialului, încrederea maestrului a trăit în el că orice material ar trebui să fie lăsat să „vorbească” de la sine. Umorul unic, fantezia uimitoare au determinat cu ce artiștii comunicau cel mai des, apelând la tradițiile populare.

Conceptul original de modelare a bijuteriilor a fost format dintr-o atitudine originală de încredere, în stil Ural, față de piatra colorată. Dacă ar fi posibil să se colecteze produse în ultimii 15-20 de ani, atunci pietrele ornamentale uimitor de frumoase ar fi dezvăluite ochiului: jaspi de toate culorile și nuanțe, malachite cu modele, agate, la fel de reci cu albastru precum sloturile subțiri de gheață de primăvară, calde. , carnelian ocru, turcoaz, ametist sclipitor și pensule de calcedonie, lapis lazuli, jad. Și în modul în care unele semne deosebite sunt păstrate cu grijă - excrescențe, asperități, vene, pete de culoare strălucitoare sau neclare - se poate simți fascinație, admirație sinceră pentru unicitatea cutare sau cutare pietre.

Entuziasmul, credința dezinteresată în puterea bijuteriei au determinat în mare măsură stilul și metoda creativă a bijutierilor din Ural. Pentru ei, bijuteria a devenit un factor activ și, poate, cel mai important factor de modelare, le-a sugerat ideea, soluția cadrului, finisajul său decorativ.

Desigur, în timp și pe măsură ce a venit experiența, gândurile au devenit mai îndrăznețe, principiul conturat al creării lucrurilor s-a dezvoltat, aprofundat și îmbogățit în mod vizibil. Până la urmă, oricât de bună ar fi o piatră naturală, dar a te baza doar pe ea înseamnă a te limita cu bună știință, a sărăci. Da, și nu a fost întotdeauna posibil să găsești unul atât de interesant, nu a fost întotdeauna posibil să-i ascultăm complet. Multe au rămas „nespuse”. Prin urmare, la începutul anilor șaptezeci, unii dintre cei mai, poate, sensibili la cerințele artei, au început din ce în ce mai mult să se orienteze către metal, să caute o soluție tridimensională, plastică, pentru o bijuterie. Acest lucru nu înseamnă deloc că interesul pentru bijuterie a dispărut sau cel puțin a diminuat. Doar că relația dintre piatră și metal (deci, inserții și rame) a devenit mai egală, mai diversă. Nu se vede o piatră într-un produs, ci produsul în sine în ansamblu, a cărui frumusețe este cuprinsă prin plasticitate, prin ritmuri, proporții, construcții spațiale organizate în metal, prin combinații de culori și texturi.

Atitudinea bijutierilor din Ural față de tradiții este lipsită de simplitate. Iconografia existentă a lucrurilor, soluțiile compoziționale nu sunt împrumutate, dar se găsesc unele conexiuni creative profunde, fundamentale. Astfel, arta antică rusă - arhitectură, pictură, lucrări de bijuterii - atrage artiștii Urali cu puritatea stilului și caracterul național pronunțat. În plus, laconismul și bogăția emoțională a formelor, forța monolitică a întregului și expresivitatea remarcabilă a detaliilor acestei arte sunt în ton cu aspirațiile estetice moderne. Așa se formează treptat stilul și scrierea de mână ale artiștilor din Urali. Lucrările lor se remarcă prin simplitatea clasică și claritatea formei, strâns legate de scopul direct al obiectului, emotivitatea figurativă, armonia culorilor, bogăția ornamentelor și, în cele din urmă, bunul meșteșug. Desigur, aceste semne nu apar în mod deschis în lucrări. Ele variază în funcție de înclinațiile individuale ale autorului, uneori devin aproape neobservate, dar influența „școlii” este întotdeauna surprinsă, chiar și în cea mai modernă soluție a chestiei.
Gama de tradiții selectate se extinde în fiecare an. În lucrările ultimilor ani se remarcă reminiscențe ale decorațiunilor baroc și Art Nouveau. Interesul pentru tradițiile deja consacrate ale artei de bijuterii sovietice devine din ce în ce mai acut, contactul cu artiștii de seamă ai Moscovei, Sankt Petersburg și ai statelor baltice devine din ce în ce mai strâns.

Uralienii vizitează adesea dacha creativă din Palanga, lucrează mână în mână cu bijutieri din Georgia, Armenia, Ucraina, Belarus, ceea ce le îmbogățește foarte mult limbajul figurativ și plastic, diversifică tehnicile decorative.

De la bun început, artiștii din Ural au lucrat cu succes la crearea de lucrări unice și direct pentru industria de bijuterii. Acest lucru a dus la apariția a două curente principale - industrial și expozițional. În ceea ce privește sarcinile și mijloacele formale de exprimare, ele diferă unele de altele printr-o serie de trăsături specifice.

Industrial - asigură crearea unor produse confortabile de purtat, holistice în formă, perfecte din punct de vedere estetic, care îndeplinesc cerințe industriale și tehnice înalte. Combină o mulțime de bijuterii, care diferă ca material (aur, argint), ca sortiment (cercei, broșe, pandantive etc.), prin numărul de tiraje.

Să ne oprim în primul rând asupra articolelor din aur, care ocupă un loc semnificativ în producția din fabrică. Sunt produse în serii mari și mici.

Fabricabilitatea produselor la scară largă este unul dintre criteriile de evaluare a calității nu numai din punct de vedere economic, ci și artistic. Prin urmare, atunci când se creează mostre pentru replicarea în masă, este necesar să se țină cont de capacitățile tehnice ale întreprinderii și de rentabilitatea economică a produselor și de nivelul profesional al artiștilor interpreți principali și de solicitările consumatorilor. Trebuie să țineți cont de faptul că forma obiectului bijuteriilor de masă este într-o oarecare măsură deja fixată de o piatră tăiată standard, detalii standardizate și unificate (coda inelului, urechi de medalion, încuietori pentru cercei etc.).

Dar munca bijutierilor din Ural s-a remarcat întotdeauna printr-un interes real pentru producția din fabrică, o dorință de a face din tehnologia o parte integrantă a „esteticii” unui lucru. Ca urmare, au apărut produse, urmărite, gândite, ele însele vorbind despre metoda nașterii lor - replicarea mecanică.

Sortimentul masiv de articole din aur constă în principal din inele, cercei, pandantive, butoni, concepute pentru ocazii speciale: bijuterii elegante de zi, bijuterii mici de seară și seturi formale.

Imaginea este creată prin compoziție pe plan printr-o combinație de suprafețe texturate și lustruite, o siluetă clară și ritmul liniilor. Bijuteriile au o formă simplă, mită cu integralitatea sa.

„Media” formelor unui obiect tipic este depășită de varietatea decorului, bogăția de culoare a pietrei, sunetul său strălucitor pe fundalul aurului galben. Lucrurile aurii cu strat de email atrag cu un contrast suculent.

La mijlocul anilor șaptezeci, bijuterii din aur fără inserții au fost create și stăpânite în producție. Expresivitatea decorativă a acestor produse se bazează pe efecte metalice pur texturate. Suprafața oglindă a lustruirii și slăbirea turnării creează un joc unic. Forma este strict geometrică (cerc, dreptunghi, romb). Ornamentul, dacă este folosit, este deosebit de fin desenat și modern în tehnică.