Creativitatea dansului la grădiniță. Master class „Activitatea de dans ca mijloc de dezvoltare artistică și estetică a preșcolarilor
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul artei dansului
În perioada noastră de orientare socială, când viața unei persoane a început să fie evaluată printr-o măsură a succesului,
Inutil să spun că toată lumea adoră să danseze - atât adulții, cât și copiii. Și nu contează dacă, conform regulilor, o persoană dansează sau se mișcă cât poate de bine. Oricum, dansul este distractiv. Mai mult decât atât, sentimentul de bucurie capătă nuanțe noi în funcție de ce fel de dans efectuează o persoană - vesel sau romantic, tandru sau pasional.
Dansul nu se poate reduce pur și simplu la mișcări ritmice cu sau fără muzică, este o manifestare a individualității și originalității noastre, o poveste spusă prin mișcări. După ce ne-am scufundat în lumea minunată a dansului și a muzicii, devenim capabili să ne exprimăm în mod deschis emoțiile, ceea ce nu este întotdeauna permis să facem în viața de zi cu zi. Astfel, arta dansului poartă, pe lângă frumusețe, un efect psihoterapeutic: exprimându-ne deschis și luminos, fără teama de contradicții și pasiuni interne, ne eliberăm astfel de clemele și complexele care au prins deja rădăcini în sufletul nostru. Dansul îți permite să fii complet eliberat și te învață să nu-ți fie frică să fii tu însuți. Frumusețea dansului este că fiecare își poate arăta individualitatea în el, iar conștientizarea și reflectarea unicității lor în dans ne permite să-l ridicăm la rangul de artă.
dans adevărat este mai mult decât un dans, este o întreagă viziune asupra lumii. Perfecționându-ne arta dansului, dobândim capacitatea de a improviza cu ușurință, pe orice muzică, ne găsim stilul nu numai în arta dansului, ci și în viață în general. Prin dans, te poți pregăti pentru o percepție pozitivă a lumii și a oamenilor.
Pentru un copil, dansul, adică mișcarea, este un element nativ. De aceea, lecțiile de dans ar trebui transformate în lecții de cultură emoțională care să permită copilului să experimenteze o mare varietate de sentimente.
Dans Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți sănătatea. Mișcările fine și expresive îndreptează coloana vertebrală, întăresc mușchii și îmbunătățesc postura.
În Grecia antică, se credea că pentru formarea unei personalități creative, dezvoltate armonios, este necesară o educație cuprinzătoare, care să includă, pe lângă predarea aritmeticii și astronomiei, a muzicii și a dansului. În secolul al XX-lea, compozitorul și profesorul elvețian Emile Jacques Dalcroze a dezvoltat un sistem de educație muzicală și ritmică, care este încă una dintre cele mai cunoscute și populare metode de educație muzicală din lume. Potrivit lui Dalcroze, prin comunicarea cu muzica și dansul, o persoană învață să cunoască lumea din jurul său și pe sine în această lume, iar dansul nu numai că dezvoltă muzicalitatea, ci ajută și la dezvoltarea voinței, a abilităților de comunicare și la dezvoltarea potențialului creativ.
Într-adevăr, multe studii ale psihologilor au dovedit că copiii implicați în dans obțin un succes școlar mai mare decât semenii lor și, de asemenea, sunt înaintea lor în dezvoltarea generală. Dansul ajută la formarea reprezentărilor inițiale matematice și logice ale copilului, antrenează abilitățile de orientare în spațiu; dezvoltă vorbirea. Cursurile de dans ajută la dezvoltarea unor calități precum intenția, organizarea și diligența. Ritmul, plasticul formează abilitățile și abilitățile motorii de bază, previn încălcarea posturii. Astfel de cursuri îmbogățesc experiența motrică a copilului, îmbunătățesc abilitățile motorii, dezvoltă acțiuni mentale active în procesul exercițiilor fizice.
Chiar și cei mai retrași copii devin mai eliberați, mai deschiși și mai sociabili. Cu ajutorul dansului se pot rezolva multe probleme psihologice. Să luăm un exemplu. Un băiat cu bâlbâială, căruia îi era frică de orice și care în mod natural avea dificultăți de comunicare, și-a depășit complexele și s-a deschis complet abia după ce a început să danseze. Subliniem că înainte de aceasta, mama a încercat de mai multe ori să-și ajute copilul, apelând la ajutorul logopedelor și psihologilor.
Desigur, nu este deloc necesar, în timp ce înveți tot felul de pas și mișcări cu un copil acasă, să-ți stabilești orice sarcini psihoterapeutice. Cu toate acestea, un mic miracol se întâmplă de la sine - copilul începe să privească lumea cu alți ochi prin dans. Desigur, problemele nu dispar chiar așa, dar oamenii încep să le perceapă într-un mod diferit, mult mai pozitiv.
În literatură se pot întâlni ideile sensului cosmic, sacru, ezoteric al dansului, care se bazează pe înțelegerea dansului ca artă a mișcării, exprimând ritmurile universului, ritmurile vieții însăși. Filosofii, marii interpreți cred că un dans adevărat este un proces în care se realizează unitatea lumilor externe și interne într-o persoană. Iată ce scrie M.M.Bahtin: „În dans, înfățișarea mea se contopește, vizibilă doar pentru alții și existentă pentru alții, cu activitatea mea organică auto-perceptivă internă; în dans, totul în mine se străduiește să iasă, să coincidă cu exteriorul; în dans devin cel mai condensat în ființă, mă împărtășesc cu ființa altora; dansul în mine este prezența mea (o valoare afirmată din exterior), sofianitatea mea, celălalt dansează în mine.
1.Dansul ca o modalitate de a dezvălui lumea interioară a unui copil.
Dansul trezește abilitățile creative și face posibilă realizarea acestor abilități prin armonia mișcărilor. În procesul de învățare a exercițiilor de dans, stima de sine a copilului crește. Începe să creadă că este capabil să realizeze ceva, să facă ceva mișto și frumos. Văzând chipul mulțumit al unei mame care se bucură când copilul ei depășește o altă dificultate în a stăpâni dansul, copilul înțelege că îi place! Deci, este nevoie de el, este apreciat! El este iubit.
Copilul învață să-și creeze și să-și întrupeze fanteziile. Este necesar să încercați să folosiți intrigi de basm și imagini cu personaje amuzante, pentru a arăta în mod clar mișcări articulatorii, jocuri cu degetele, gimnastică, pași de dans.
Una dintre condițiile pentru rezultate de succes este o atitudine atentă, binevoitoare față de un dansator începător, capacitatea de a-l inspira credința în abilitățile sale. Lăsați copilul să nu devină niciodată artist și coregraf, dar de-a lungul vieții își va aminti aceste lecții, prima sa înțelegere a muzicii și mișcări grațioase sub îndrumarea părinților iubitori.
Arta este inerentă naturii umane, în special la copii. Mulți dintre noi pierdem această calitate de-a lungul anilor. Mulți adulți, chiar și în compania unor prieteni apropiați, sunt jenați să cânte ceva și cu atât mai mult să danseze. Dar copiii noștri trebuie să crească la fel de notori? Sub nicio formă nu trebuie permis acest lucru! Este mai bine să te alături spectacolelor micilor dansatori, măcar ca spectator. Toată lumea beneficiază de asta. La urma urmei, încurajând arta la un copil, ne schimbăm pe noi înșine.
În mai puțin de o lună, mama și tata sau bunicii vor fi surprinși să constate că copilul a început să zâmbească mai des, mișcările au căpătat plasticitate, chiar și vocea s-a schimbat. Metamorfoze cu adevărat miraculoase au loc cu un copil! Încetează să-i fie frică să-și exprime părerea, începe să se comporte natural, cei din jur sunt ușoare și distractive. Asta nu înseamnă, desigur, că în casa în care un copil crește, ar trebui să sune doar clasicele majore și cântecele pentru copii. Un copil sub trei ani este puțin probabil să fie interesat de muzica care este prezentă în viața lui doar ca fundal. Un astfel de bebeluș ar trebui să fie implicat în procesul de ascultare prin impunerea muzicii altor activități și experiențe care corespund naturii muzicii: săritură, balansare sau rotire. Pentru a asculta muzică într-un mod adult, fără trucuri și activități suplimentare, cei mai productivi copii încep la vârsta de trei ani; unii mici iubitori de muzică se îndrăgostesc de muzică atât de serios încât la vârsta de cinci sau șase ani pot fi duși la concerte.
Muzică și dans - de asta aveți nevoie pentru a aduce o ureche bună pentru muzică, un simț al ritmului la un copil. S-a dovedit de mult că există o legătură între mișcare și gândire - prin antrenamentul fiecărei mișcări noi, bebelușul dezvoltă cele mai puternice rețele nervoase. Când repertoriul mișcărilor se extinde, fiecare pas în dezvoltare conferă simțurilor (în special auzului, atingerii și vederii) un avantaj din ce în ce mai mare în percepția informațiilor de mediu.
Puteți vorbi ore întregi despre beneficiile dezvoltării artistice la copii și puteți scrie în ziare. Cel mai important lucru: artiștii mici vor crește încrederea în sine, stima de sine va crește, gândirea abstractă și percepția imaginativă a lumii vor începe să funcționeze la capacitate maximă. Iar mama și tata pot fi mândri de un copil dezvoltat creativ.
2. Au toți copiii capacitatea de a muzica și de a dansa?
Dezvoltarea culturii dansului s-a datorat întotdeauna și pretutindeni energiei tinerețe. Era tineretul, dacă nu creau dansuri, atunci cu siguranță i-au preluat și dezvoltat. Astfel, cultura dansului este aproape un fenomen pur de tineret, cel puțin la origini. Generațiile tinere s-au străduit mereu și se străduiesc să pară mult mai mature decât sunt în realitate, exprimându-se în nonconformism și negare completă a valorilor și normelor existente. Istoria demonstrează că cel mai simplu mod de a-ți satisface „eu” rebel și de a câștiga încredere că „nu ești singur” sunt dansurile noi, care îți permit atât să arunci energia acumulată, cât și să te reîncarci cu o nouă porțiune din ea de la colegii tăi și ca- oameni cu minte din cercul de dans, spirit și perspectivă.
În ciuda numărului mare de școli pentru copii și studiouri de dans, precum și a literaturii speciale, datorită căreia orice mamă grijulie poate deveni ea însăși un mentor pentru fiul sau fiica ei, doar câțiva copii sunt capabili să-și controleze cu adevărat corpul. Majoritatea le lipsește slăbirea și ușurința în mișcare. Aceasta este o consecință a faptului că copilul are unele probleme psihologice, complexe, care încetinesc progresul în cursul dansului. De regulă, aceste complexe se datorează caracteristicilor individuale ale individului, modului de gândire și percepție a lumii din jur. Sentimentele de nesiguranță, inflexibilitatea minții sau slăbiciunea caracterului se pot manifesta prin blocarea mușchilor din spate, brațe sau picioare. Dacă începi să dansezi cu copilul tău de la o vârstă foarte fragedă, cu siguranță vei reuși să previi apariția atitudinilor negative și să-i corectezi atitudinea față de ceilalți. Cursurile de coregrafie dezvoltă simțul ritmului la copii, activează percepția muzicii, îmbunătățesc coordonarea și plasticitatea și formează o figură excelentă.
Ritmul se bazează pe studiul acelor elemente ale expresivității muzicale care pot fi afișate cel mai natural și logic în mișcare. Sarcina noastră este să-i învățăm pe copii să se miște în natura muzicii, transmițându-i trăsăturile de tempo, dinamice, metro-ritmice. Îndeplinirea conținutului figurativ al unei opere muzicale se realizează printr-o transmitere expresivă exactă prin mișcările naturii muzicii. În același timp, exercițiile ritmice servesc și ca sarcină a educației fizice, îmbunătățesc abilitățile motorii, dezvoltă capacitatea de a-și controla corpul, întăresc mușchii și au un efect benefic asupra funcționării organelor respiratorii și circulatorii.
Este mai ușor să introduci muzica în muzică decât în dans - cel puțin nu există preferințe asociate cu genul. Învățarea muzicii este importantă pentru fiecare copil, dar încercarea de a „crește” un muzician sau dansator profesionist de la fiecare copil nu este nici posibil, nici necesar. Lecțiile de muzică sunt necesare pentru fiecare copil, ele ajută la dezvoltarea lui generală, ajută la formarea simțului frumuseții. Învățarea muzicii îmbunătățește caracterul copiilor și are un efect benefic asupra stării lor psihologice.
Este în general acceptat că predarea muzicii copiilor ar trebui să înceapă la vârsta de cinci sau șase ani. Dar există o altă părere: educația muzicală este posibilă în perioada prenatală. Înainte de a începe să învețe să cânte la orice instrument, un copil sau un adult trebuie deja să „dețină” din punct de vedere spiritual o muzică: să o păstreze în memorie, să o poarte în suflet și să o audă cu auzul său „interior”. Întregul secret al talentului și al geniului constă în faptul că muzica trăiește deja în plină viață în creierul lui înainte de a atinge cheia pentru prima dată sau de a trage arcul de-a lungul coardei. Prin urmare, părinții care doresc să crească un copil dezvoltat cuprinzător, inclusiv unul educat muzical, trebuie să înceapă cu cel puțin nouă luni înainte de naștere. Lasă viitoarea mamă să asculte muzică (de preferință calmă și melodică), să viziteze muzee și teatre. Și când s-a născut copilul, este recomandabil să-i cânte cântece de leagăn înainte de a merge la culcare și să încerce să nu fii în ton, deoarece acest lucru poate provoca un rău ireparabil în ceea ce privește dezvoltarea urechii muzicale.
Toate cele de mai sus sunt doar o etapă pregătitoare, ca să spunem așa, pasivă a învățării muzicii. Dar, având un astfel de bagaj muzical și auditiv intern, va fi mult mai ușor pentru un copil să învețe muzica în viitor.
Indiferent dacă copilul va studia la o școală de muzică, dacă va urma o oră de dans, dezvoltarea muzicală a acestuia este totuși foarte importantă, dacă nu este necesară.
Începând să pregătești exerciții de dans cu copilul tău, reține că muzica trebuie să corespundă în mod necesar naturii mișcării. Copiii simt perfect puterea expresivă, organizatoare a muzicii, iar încălcarea relației strânse dintre muzică și mișcare provoacă nemulțumire și disconfort. Ritmul este foarte important: este nevoie de unul la care bebelușul să facă față cu succes exercițiului. Odată ce mișcarea este stăpânită, o poți accelera sau modifica pentru a dezvolta o mișcare mai pricepută. Este necesar ca copilul să învețe să asculte muzică și să o audă, ceea ce, de altfel, nu este același lucru.
În primul rând, învață-ți copilul să perceapă natura melodiei și, cel mai important, modelul ei ritmic. Activați ascultarea muzicii diferite, schimbați exercițiile, asigurați-vă că copilul îl alege în mod conștient pe cel care îi place sau se potrivește cu starea sa de spirit. Trebuie să începeți cu o mișcare simplă - cu mersul pe jos. Invitați copilul să mărșăluiască cu diverse ture, lăsați-l să improvizeze. Într-un ritm mai rapid, oferă următorul exercițiu: șosete ușor depărtate, lasă bebelușul să arate cât de mult își întinde picioarele. Mâinile de-a lungul corpului sunt calme, dar nu lente; sau la talie. Complicând sarcina, puteți include mâinile în lucru: mâinile înainte, apoi în sus, în lateral, în jos.
Puteți accelera muzica și puteți invita copilul să alerge. Este foarte important ca copilul sa simta ca este interesant pentru tine sa faci miscari amuzante cu el. Exercițiul ar trebui să fie perceput de el ca un joc distractiv, altfel nu vei reuși. Acest lucru este valabil mai ales pentru bebeluși.
2.1. Cultivați simțul ritmului.
Cel mai important indicator al muzicalității este receptivitatea emoțională la muzică. Schimbarea sunetului provoacă o nouă experiență în copil. Trebuie să aplicați cele mai simple abilități care pun primele baze ale unei culturi de ascultare: abilitatea de a asculta o piesă până la sfârșit, de a urmări dezvoltarea acesteia, de a o memora și de a o recunoaște și de a distinge între instrumente.
Este bine dacă copilul încearcă să cânte o melodie sau să cânte o melodie. Cântarea aparține în general acelui tip de artă muzicală, care poate fi numită cea mai masivă și mai accesibilă. Impactul său educațional este foarte mare, datorită unității muzicii și cuvintelor și puterii însăși naturii sunetului natural al cântării, care evocă emoții puternice. Cântul este principalul tip de artă muzicală, care este predat constant într-o creșă, grădiniță, școală și diverse grupuri de amatori și profesioniști. La orice nivel de educație, ei predau formarea corectă a sunetului, pronunția clară, cântatul (sistemul) curat, armonios și unitatea sunetului, aceeași în timp, forță, caracter (ansamblu); formă cântând respirație. Stăpânirea acestor abilități este calea către performanța expresivă, către formarea auzului și a vocii. Apropo, dezvoltarea urechii melodice este deosebit de intensă în condițiile de a învăța să cânte.
Instrumentele de cânt trebuie să însoțească jocurile copilului. Sunetul instrumentelor este asociat cu unele fenomene, astfel încât jocul capătă un caracter creativ, de improvizație. În aceste condiții, dezvoltarea muzicalității decurge intens și fertil. Copiii se obișnuiesc cu instrumentele, încearcă să aleagă singuri melodia, găsesc trucurile jocului. Un instrument muzical ar trebui considerat nu ca un divertisment, ci ca un mijloc de dezvoltare a capacității de a exprima cele mai esențiale aspecte ale personalității.
Stimulând imaginația creatoare a copilului, invitați-l să compună o melodie pe un ritm dat și apoi să o cânte cu voce tare și pentru sine. Copilul trebuie să învețe să fie conștient de sunetul muzicii, deoarece acesta contribuie la dezvoltarea și întărirea memoriei.
Muzica pentru un copil începe cu mișcarea, cu organizarea ritmică a corpului. Mersul pe jos pe muzică, baterea din palme, cântatul la instrumente de zgomot - toate aceste activități contribuie la dezvoltarea simțului ritmului. Abilitatea de a juca obiecte de zgomot va fi utilă copilului în viitor, atunci când stăpânește diferite dansuri.
În sala de clasă, o parte semnificativă a timpului este dedicată învățării diferitelor mișcări ale muzicii. Copiii învață să accelereze și să încetinească mersul și alergarea, să se miște liber în conformitate cu imaginile muzicale, un caracter divers și dinamica muzicii. În procesul de instruire sistematică asupra mișcării la un copil
percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte treptat muzica pentru a efectua simultan mișcările cu acuratețe.
Copiii mici sunt caracterizați prin mișcări imitative. Prin urmare, pentru copiii de doi ani, este indicat să folosești o varietate de jucării în situații de joacă, cu care poți încuraja copiii să execute acțiuni simple pe muzică. Păpușile cu mănuși sunt foarte potrivite în acest scop - copiii își imită mișcările cu plăcere: bat din palme, se înclină, se învârt etc. încă de la primele lecții cu bebelușul, este necesar să se dezvolte dorința de a trece expresiv la muzică independent cu elemente creative, să dezvolte activ și să îmbogățească reacția motorie a copilului. Aici jocurile pot fi de mare ajutor. De exemplu, în jocul „Cine a ieșit din pădure?” puștiul nu trebuie doar să determine cine a ieșit din pădure: un urs, o vulpe, un iepuraș, ci și să transmită prin mișcare un urs stângaci, care merge încet, un iepuraș laș rapid.
Repetiția este mama învățării, așa că lăsați copilul să asculte
I-a plăcut melodia de câteva ori la rând. După ascultarea repetată, copilul poate determina natura muzicii, de exemplu: o polcă veselă și veselă. Copilul înțelege că aceasta este muzică de dans, este veselă și trebuie dansată ușor și vesel. Cu siguranță va începe să execute niște sărituri sau să vină cu un model amuzant de aplaudat. Aici trebuie să-l ajuți din proprie inițiativă.
3. Dezvoltarea integrală a copilului, prin muzică și mișcări ritmice în orele de ritm.
În viața fiecărei familii, vine un moment în care părinții se gândesc la ce echipă creativă să-și trimită copilul să studieze și cum să o dezvolte. Mulți oameni aleg cursuri de dans pentru copilul lor, pentru copii, de regulă, totul începe cu ritm și mișcări ritmice. În astfel de cursuri, copilul nu numai că va învăța să danseze frumos, să se miște, să păstreze postura, dar se va dezvolta și spiritual. La urma urmei, dansul este creativitate, dansul este exact genul de artă care va ajuta un copil să se deschidă, să le arate altora cum vede el această lume. Ce să spun despre cât de important este conceptul de „prim dans” pentru fete și băieți, pentru că vor să se simtă adevărate prințese și prinți la bal, ca în basme.
Dansurile copiilor sunt studiul principalelor mijloace de exprimare (mișcare și postură, plasticitate și expresii faciale, ritm), care sunt asociate cu impresiile emoționale ale unei persoane mici din lumea din jurul său. Dansul copiilor începe cu ritm, unde studiul dansului începe cu mișcări simple, de multe ori lecțiile sunt mai mult ca un joc, dar în acest joc copilul va învăța acele lucruri care îi vor fi foarte utile în viață.
Scopul principal în orele de ritm cu preșcolari este dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, dezvoltarea muzicalității și a ritmului în clasă, formarea abilităților creative și dezvoltarea calităților individuale ale copilului, prin intermediul muzicii și mișcărilor ritmice.
Pentru o percepție completă a lucrărilor muzicale în lecțiile de ritm și pentru afișarea sa creativă în dans, este necesar să îi ajutăm pe copii să înțeleagă limbajul special al muzicii, caracterul, genul și trăsăturile modelului ritmic.
Pentru dezvoltarea performanței creative în dans, copiii trebuie să studieze și să înțeleagă trăsăturile unei anumite piese muzicale în profunzime - acest lucru contribuie, fără îndoială, la o înțelegere complet diferită a artelor coregrafice și muzicale. Acest lucru le oferă copiilor posibilitatea de a-și duce creativitatea la un alt nivel superior și de a descoperi posibilități noi și interesante în procesul creativ.
În orele de ritm, oferim oportunitatea de a dezvolta pe deplin caracteristicile individuale ale fiecărui copil, de a forma un bun gust estetic, ajutând astfel la armonizarea lumii interioare a copilului.
Armonia (din greacă) - „consimțământ, armonie, frumusețe”. Simțul armoniei este cea mai corectă organizare a conținutului, ordinea structurii unui obiect, un fenomen care le conferă armonie și completitudine. Capacitatea de a descoperi armonia în viață, în artă și de a o aduce în practică, în întreaga noastră viață diversă, este o mare abilitate umană care aduce bucuria de a fi tuturor celor care sunt înzestrați cu acest sentiment. Un rol important în activitatea creatoare și dezvoltarea lumii spirituale a copilului îl joacă formarea gustului estetic. Cum poate fi dezvoltat gustul estetic?
Gustul estetic este adus în discuție:
- în primul rând, datorită dezvoltării capacităţii de a simţi expresivitatea artei, de a înţelege limbajul artei;
- în al doilea rând, pregătirea teoretică,
În al treilea rând, activitățile creative și interpretative ale copiilor la matineele pentru copii, la concerte și la seri creative.
Psiholog, dans terapeut, psihodramaterapeut, profesor de specializare în dans și terapie prin mișcare Biryukova I.V. consideră că o copilărie plină de muzică și dans îi ajută pe copii să-și exprime bucuria, să se întristeze, să crească și să se dezvolte. Ea conectează creativitatea coregrafică și muzicală a copiilor cu activități practice care combină psihologia cu diverse forme de creativitate.
Lipsa unui vocabular emoțional dezvoltat și a diferitelor modalități de exprimare a acestuia pot crea dificultăți personale în dezvoltarea copilului în autoidentificare, comunicare cu ceilalți și realizarea abilităților sale.
Abordarea fiecărui copil este de a ajuta la descoperirea talentelor sale creative, de a-l învăța să comunice, să se exprime, să se simtă încrezător în viață, să crească capacitatea de adaptare la diverse schimbări în viață.
Revenind la tema dezvoltării cuprinzătoare a copilului, prin intermediul muzicii și mișcărilor ritmice, am dedicat fiecare lecție studiului dezvăluirii unei noi emoții pentru copiii din orele de ritm.
Fiecare copil vine cu un dans pentru emoția aleasă. Este o mare plăcere pentru copii să-și scrie propriile dansuri, unde își pot exprima sentimentele într-un mod sigur.
O observație interesantă este că la această vârstă copiii sunt reticenți în a interpreta personaje negative, preferând să înfățișeze prințese și prinți, dar compun cu entuziasm un dans furios, devenind furioși interpretând dansul ei.
Semnificația exprimării emoțiilor prin mișcare constă în faptul că în acest fel se face cunoștință cu propriile emoții, le acceptă, precum și se dezvoltă capacitatea psihologică de a experimenta propriile sentimente și de a le accepta de la ceilalți.
Capacitatea de a asculta, analiza și înțelege o piesă muzicală influențează foarte mult succesul rezolvării sarcinii, ceea ce contribuie la manifestarea unei imagini mai strălucitoare și mai creative în dans. Abilitățile de percepție muzicală ajută la urmărirea formării imaginii muzicale, a caracterului acesteia și la reproducerea sensibilă a modelului ritmic.
4. „Mintea unui copil este o adevărată baghetă magică”...
Una dintre domeniile educației estetice este arta coregrafică. Coregrafia este de mare importanță pentru dezvoltarea estetică și fizică a copiilor. Arta coregrafică formează nevoia unei activități de transformare creativă. Este important să înveți fiecare copil nu numai să înțeleagă limbajul coregrafic, ci și să îl folosească pentru auto-exprimare.
La orele de coregrafie, copilul este antrenat direct și cuprinzător pe baza unei combinații armonioase de dans, dezvoltare fizică și intelectuală. Copiii au ocazia să se exprime prin dans, prin imaginea diferitelor animale, plante, așa cum strămoșii noștri străvechi și-au exprimat sentimentele, gândurile, imaginile în dansurile rituale și au fost eliberați de frică. În sala de dans, copiii au ocazia să exprime și să portretizeze ceea ce au planificat, pe baza propriilor impresii, eliminând stereotipurile predominante. Emanciparea sufletului prin mișcarea corpului.
Cu siguranță, toate, ca mame, sunteți familiarizate cu o imagine emoționantă și amuzantă în același timp: bebelușul dumneavoastră începe să danseze de îndată ce porniți muzică strălucitoare și dinamică... Suntem emoționați, uneori nici măcar nu bănuim importanța enormă. a dansului pentru dezvoltarea corespunzătoare a unui copil... psihologii copilului au stabilit că acea activitate fizică timpurie are un impact direct asupra maturizării intelectuale a copilului în procesul dezvoltării sale. Prin percepția corporală are loc învățarea și dezvoltarea creierului.
În ultimii ani, tinerii părinți se confruntă din ce în ce mai mult cu termenul „dezvoltare timpurie a copilului”. O mulțime de dezvoltări metodologice sunt dedicate acestui subiect. Multe dintre ele sunt controversate, unele sunt cu siguranță utile, cu toate acestea, în ciuda numeroaselor dezbateri despre oportunitatea unei anumite tehnici, toți oponenții sunt de acord că dezvoltarea timpurie este un lucru foarte important, necesar și util.
Programul de dezvoltare timpurie a activităților de dans și joc este primul pas pe scara pregătirii coregrafice de la grădiniță la grupa pregătitoare pentru școală. Însăși cultura dansului, care determină stilul relațiilor de dans, comunicarea și comportamentul, insuflă copilului un mod special de viață. Aceasta este o mare atenție la aspectul lor, comportamentul și relațiile cu semenii. Acesta este un nivel complet diferit de percepție creativă a muzicii, dansului, realizărilor proprii în lumea adulților. De la o vârstă fragedă, bebelușul se alătură lumii frumoase prin mișcare armonioasă și muzică frumoasă.
Mintea unui copil este o baghetă magică, cu ajutorul căreia noi, profesori-vrăjitori, suntem pur și simplu obligați să deschidem pentru un copil această lume uimitoare și cu adevărat fabuloasă a artei! Fie că este vorba de literatură, artă, muzică sau dans.
Baza predării mișcărilor muzicale și ritmice este simplă, dar în același timp o varietate de mișcări (imitație, dans, dezvoltare generală etc.), utilizarea tehnicilor creative (plastica de joc, gimnastica la sol) și direcții inovatoare (gimnastica cu degetele). , automasaj, yoga pentru copii).
Scopul este de a promova dezvoltarea emoționalității la copiii mici prin activități de dans și joc.Predarea alfabetizării dansului cu mișcări simple, dar în același timp diverse (imitație, dans, dezvoltare generală etc.). Relevanța constă în faptul că niciunul dintre programele existente nu are o direcție coregrafică pentru copiii mici, iar utilizarea tehnicilor creative (dansatorii de joc, gimnastică la sol) și a direcțiilor inovatoare (gimnastica cu degetele, automasaj, yoga pentru copii) îl face. interesant si modern. Ideea principală a programului este că prezentarea principală a materialului educațional este un joc (dansuri de joc, masaj de joc etc.).
Creierul unui copil sub 3 ani este receptiv la informațiile din exterior și le poate absorbi într-un volum suficient de mare. În această perioadă de vârstă se formează baza viitorului intelect, iar activitatea principală în această etapă este jocul.
Copiii de 2 ani sunt extrem de spontani si emotivi. Mișcarea, în special la muzică, le oferă o mare bucurie. Mișcările bebelușilor nu sunt încă suficient de precise și coordonate, simțul echilibrului este slab dezvoltat, astfel încât schimbul și varietatea exercițiilor motorii sunt mici și toate sunt, de regulă, de natură jucăușă. Și, prin urmare, sarcina principală a profesorului care lucrează în cadrul acestui program va fi să facă jocul cât mai productiv posibil. Ca urmare, până la vârsta de 3 ani, copilul are o cantitate suficientă de impresii emoționale. Se formează o percepție estetică elementară și o receptivitate emoțională la ceea ce se întâmplă (fie că este un joc, un dans etc.), activitatea de dans este în creștere. Copilul execută dansuri simple (inclusiv cele cu atribute), dansează în cerc, în perechi, într-un dans rotund, se implică ușor în jocuri muzicale în aer liber, copilul realizează acțiuni pe muzică, transmite mișcările caracteristice personajelor de joc (vulpe, iepure de câmp etc.), apar primele manifestări creative ale copilului în mișcare.
Sarcini:
1. Ajută copilul să stăpânească activitățile de dans și joc
învață să execute mișcări de dans elementare: diferite tipuri de bătăi din palme și genunchi, semi-genuflexiuni cu o ușoară întoarcere la dreapta și la stânga, legănare de la picior la picior, sărituri pe două picioare, călcat cu un picior și alternativ, sărituri pe două picioare , înconjurând unul câte unul și în perechi, călcați cu piciorul drept, încercuiți sub mâna dreaptă, efectuați exerciții cu atribute;
caută să lege mișcările de dans cu ritmul muzicii;
învață să coordonezi mișcările cu textul și muzica;
dezvoltarea calităților și abilităților motrice (mișcarea în conformitate cu natura pronunțată a muzicii - vesel, trist: distractiv să alergi pe muzică ușoară, să mergi energic la un marș ritmat);
modificarea mișcărilor din cauza schimbărilor în dinamica sunetului muzicii;
dezvolta capacitatea de a naviga în spațiu (să te poți deplasa cu copiii într-o turmă în spatele adulților, să formezi un cerc, să te miști puțin în cerc, să îngustezi și să extinzi un cerc, să devii perechi în cerc);
pentru a da o idee despre posibilitățile de plasticitate pentru transferul diferitelor stări emoționale.
2. Introduceți copilul în percepția culturii muzicale și ritmice
se adaptează la percepția emoțională a muzicii folosite pentru activități de dans și joc;
să promoveze manifestarea receptivității emoționale la natura dansului;
pentru a da o idee despre posibilitatea expresiilor faciale și a gesturilor de a transmite diverse stări emoționale.
3. Încurajați expresiile creative inițiale
se adaptează la percepția emoțională a muzicii folosite pentru activități de joc;
să predea performanța emoțională a jocurilor, provocând dorința de a participa la ele;
implicați copiii în jocuri muzicale de poveste în care ar putea interpreta diverse roluri în muzică și să țină cont de relațiile din joc;
încurajează manifestările creative inițiale în jocurile muzicale (inventează și arată mișcările unui iepure de câmp, ale unei vulpi etc. corespunzătoare caracterului unui personaj de basm);
să învețe expresiile faciale și gesturile pentru a exprima diverse stări emoționale.
4. Îmbunătățirea dezvoltării abilităților psihomotorii:
dezvoltarea abilităților manuale și motorii fine (gimnastica cu degetele, automasaj).
dezvoltarea forței musculare, flexibilitatea, anduranța, viteză-forță și abilitățile de coordonare (plastică de joc, gimnastică la sol, yoga pentru copii).
Pentru dezvoltarea activității de dans la această etapă de vârstă a muncii, este necesar să atragem atenția copiilor asupra muzicii, să îi aducem la capacitatea de a răspunde muzicii cu mișcare. Deja la o vârstă fragedă, copilul răspunde emoțional la muzică, care este exprimată în expresii faciale și gesturi. Dar mișcările lui nu sunt precise și uneori nu sunt în armonie cu muzica. În centrul predării copiilor de această vârstă este imitarea acțiunilor unui adult.
Profesorul are nevoie, folosind un exemplu personal și bazându-se pe receptivitatea emoțională a copilului, să-și dezvolte capacitatea de a-și aminti și de a efectua mișcări simple, roluri mici și îndeplinirea cu precizie a sarcinilor. Este necesar să atragem atenția copiilor asupra faptului că este necesar să se miște doar atunci când sună muzica, să-i înveți să reacționeze la schimbarea părților contrastante, marcându-le cu o schimbare a mișcărilor, să oprească mișcările cu finalul a muzicii.
Arătarea profesorului ca tehnică este necesară în etapele inițiale ale învățării dansurilor, exercițiilor. În viitor, profesorul dă instrucțiuni în cursul execuției, corectând acțiunile copiilor individuali. Pe parcursul anului școlar, profesorul îi învață pe copii diverse mișcări de dans și figurate, care sunt apoi folosite în dansuri, dansuri rotunde.Este necesar să se introducă copilul să execute mișcări de dans simple la muzică; încurajează copilul la manifestări muzicale și creative, la activitate de la imitație la creativitatea însăși.
La această vârstă, copiii sunt atrași de divertisment, așa că orele sunt bătute cu ajutorul jucăriilor mari. Un val de emoții pozitive provoacă un teatru de păpuși. Performanța luminoasă și expresivă a adulților le oferă copiilor o bucurie cuprinzătoare. De asemenea, este recomandat să folosiți atribute luminoase, deghizare. Toate acestea contribuie la îmbogățirea copilului cu noi impresii estetice, dă naștere unei izbucniri emoționale. Materialul stăpânit poate fi folosit în divertisment și la matineele festive, al căror scop principal este dezvoltarea emoțională a copiilor, educându-i în abilități de comunicare cu adulții și semenii, îmbogățindu-i cu o varietate de impresii vesele.
Cursurile se țin o dată pe săptămână, timp de 15-20 de minute, în subgrupe (5-8 copii), într-o cameră ventilată și bine luminată, cu mochetă sau mochetă pe jos și oglinzi pe pereți.
5. Bazele pregătirii fizice a unui tânăr dansator...
Uneori nu este ușor pentru un copil mic să stăpânească exercițiile de dans. Prin urmare, nu-l grăbi și exprimă-ți nemulțumirea. Fii rabdator si foarte atent, pentru ca un bebelus nepregatit fizic se poate accidenta usor in timp ce invata tehnica dansului, chiar daca este simpla. Pentru a evita orice luxații și entorse, ar trebui să vă angajați în dezvoltarea fizică, folosind un set elementar de exerciții de gimnastică care vizează încălzirea mușchilor, dezvoltarea articulațiilor, astfel încât corpul copilului să fie pregătit să efectueze acțiuni mai complexe în viitor.
Pentru o dezvoltare normală, copilul are nevoie de activitate fizică, lecția ar trebui să fie un joc interesant.
Încălzirea este cea mai importantă condiție în lupta împotriva rănilor din copilărie. În timpul încălzirii, metabolismul în țesuturile corpului este activat, starea sistemului cardiovascular și respirator se schimbă, iar performanța generală crește. Trebuie să lași copilul să alerge, să sară. În primul rând, copilul face cât mai mult exerciții fizice. În nici un caz nu trebuie să supraîncărcați sistemul muscular, încărcările excesive pot descuraja copilul să facă mișcare.
În timpul exercițiilor cu mușchii, este recomandabil să folosiți o varietate de obiecte luminoase, asigurați-vă că copilul respiră corect pe nas: acest lucru stimulează activitatea organelor interne.
Arta dansului este un mijloc excelent de educare și dezvoltare a unei persoane mici. Imbogateste lumea spirituala, ajuta copilul sa se deschida ca persoana. Combinația organică de mișcare, muzică, jocuri creează o atmosferă de emoții pozitive, care la rândul lor eliberează copilul, îi fac comportamentul natural și frumos. Va trece foarte puțin timp și vei observa cum se va schimba fiica sau fiul tău: va apărea o postură mândră, coordonarea corectă a mișcărilor, plasticitatea rafinată. În plus, va începe să simtă ritmul, să înțeleagă natura melodiei, va dezvolta gustul artistic, imaginația creativă. Toate acestea o vor face cu siguranță o personalitate mai profundă și o vor învăța să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți.
Un dans adevărat este o adevărată sărbătoare pentru suflet și trup. Și există o mare varietate de astfel de sărbători. Dar orice dans începe cu un set de cunoștințe elementare despre pozițiile brațelor și picioarelor,
6. Dezvoltarea abilităților creative.
Activitatea creativă dezvoltă simțurile copiilor. Desfășurând procesul de creativitate, copilul trăiește o întreagă gamă de emoții pozitive, atât din procesul de activitate, cât și din rezultatul obținut. Activitatea creativă contribuie la dezvoltarea optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea, percepția, atenția. Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului.
Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să asimileze norme morale și morale - să facă distincția între bine și rău, compasiune și ură, curaj și lașitate etc. creând opere de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale, le înțelege într-un mod nou, impregnat de semnificația și profunzimea lor. Activitatea creativă dezvoltă simțul estetic al copilului. Prin aceasta activitate se formeaza activitatea estetica a copilului fata de lume, aprecierea frumosului.
Acesta este principiul creativ care educă o persoană în artă, iar în această funcție nu poate fi înlocuită cu nimic. Prin capacitatea sa uimitoare evocă imaginația creatoare la o persoană, ocupă primul loc între diversele elemente care alcătuiesc un sistem complex de educație umană. Și fără imaginație creativă, nu se poate clinti în niciun domeniu al activității umane.
Activitatea creativă este de o importanță deosebită pentru copiii supradotați și talentați. Supozantitatea este un set de abilități care permit cuiva să aibă realizări speciale într-un anumit domeniu al artei științei, activităților profesionale și sociale. Nu mulți copii se disting prin talent pronunțat și talent. Pentru un copil supradotat, imaginația este principala calitate caracteristică. Are nevoie de o activitate constantă de fantezie.
Copilăria este un timp de dezvoltare care este unic în posibilitățile sale. În primul rând, este necesar să spunem despre aceste condiții legate de vârstă pentru creșterea abilităților, și anume despre acea componentă importantă, cum ar fi puterea sistemului nervos (se apreciază după capacitatea de a rezista la o sarcină intensă sau prelungită pe sistemul nervos). Copiii se disting (și cu cât copilul este mai mic, cu atât mai mult) prin slăbiciune relativă, rezistență scăzută, epuizare a sistemului nervos. Studii speciale au arătat că această slăbiciune legată de vârstă nu este doar un dezavantaj, ci și o virtute. Ea este cea care determină impresionabilitatea copiilor, vivacitatea percepției. De-a lungul anilor, sistemul nervos devine mai puternic și, în același timp, susceptibilitatea directă a copiilor scade. Odată cu vârsta, nu există doar o creștere a oportunităților, ci și o limitare și chiar pierderea unor trăsături valoroase ale psihicului copilului. Diferența sensibilității de vârstă duce la faptul că în anumite perioade ale copilăriei apar condițiile interne cele mai favorabile pentru dezvoltarea psihicului, în unele direcții principale pentru această perioadă a vieții. Aceasta înseamnă că există și o creștere a abilităților corespunzătoare acestor „direcții”.
Muzica și dansul sunt indisolubil legate. Muzica conține conținutul și caracterul oricărei lucrări de dans. După cum știți, muzica este baza ritmică a oricărui dans, dar rolul ei este departe de a fi limitat la ritm. Dacă ar fi așa, atunci ar dansa doar pe contele și bătăile. Muzica creează o bază emoțională, determină natura dansului, dezvoltarea acestuia. Legătura dintre muzică și gest, muzică și mișcare este organică pentru natura umană. Percepția muzicii în dans este activă, provoacă acțiune, acțiune de dans. Adică datorită uneia sau alteia forme coregrafice, organizate în timp și spațiu. Capacitatea de a asculta și înțelege limbajul figurat al muzicii, de a înțelege formele de bază și mijloacele expresive, de a se mișca ușor și natural în ritmul anumitor muzici, de a se bucura de frumusețea ei - dansul învață toate acestea.
Pentru dezvoltarea abilităților creative în clasă, muzicii i se acordă un loc foarte mare. Copiilor li se oferă posibilitatea de a răspunde independent la muzică cu mișcare. Dacă nu trezești imediat dragostea și dorința pentru o mișcare creativă independentă, atunci va fi foarte dificil să faci asta mai târziu.
Muzica provoacă de obicei o reacție motrică vie la copii, dar cei mai mulți dintre ei nu știu cum sau nu îndrăznesc să o dezvăluie în mișcări. Dezinhibați, încep să se miște în mod natural și direct (alergă, sară, legănă, mișcă brațele etc.). Astfel de mișcări reflectă doar caracterul general al muzicii, dar îi sporesc impactul emoțional.
Treptat, abilitățile creative pe care copiii le dobândesc prin stăpânirea exercițiilor își dezvoltă și își îmbogățesc răspunsul motor: copiii încep să răspundă muzicii cu mișcări care transmit mai precis și mai detaliat percepția lor individuală.
În pregătirea lecției, selectăm cu atenție muzica de ascultat. Invităm copiii să danseze această muzică, transmițând caracterul și tempo-ul lucrării muzicale cu mișcări de dans. Uneori, imediat după ce ascultăm cutare sau cutare pasaj, le cerem copiilor asocierile lor din muzica pe care au auzit-o. Și este foarte interesant să asculți răspunsurile lor. În aceeași piesă muzicală, copiii văd un anumit caracter și o anumită dispoziție și unele sentimente, un fenomen natural... Cel mai important lucru în acest moment este „să nu-și sperie” deschiderea. În această etapă a muncii, nu este recomandat să le notăm pe cele mai reușite, altfel toți copiii încep să-și adopte mișcările, dorind să fie și ei lăudați, temându-se să se deschidă și să greșească. Foarte des în clasă folosim și această metodă: împărțim băieții în două grupuri, un grup este interpreții, iar celălalt este publicul. Pentru interpreți, o sarcină este dată, de exemplu, sunetului muzicii, băieții trebuie să-și imagineze o zi de vară, o poiană și ei înșiși în această poiană. Orice își imaginează ei că sunt, totul depinde de imaginația lor, și o floare, și un fluture, și o furnică care poartă un pai, cineva se vede mergând printr-o poiană și culegând flori, prinzând fluturi etc. Iar al doilea grup, care stă și privește, trebuie să ghicească ce reprezintă. Apoi se schimbă subgrupurile, dar se schimbă și sarcina, acum este lumea subacvatică sau întinderea unui lac de pădure.
Lucrând la îmbunătățirea tehnică a mișcării cu copiii, folosim tot felul de imagini, de exemplu, „tocurile sunt prieteni, dar șosetele se luptă” - aceasta este prima poziție a picioarelor. la fixarea corpului, vă sugerăm să „puneți” un pahar cu apă pe cap și să faceți toate mișcările, încercând să nu „scăpați” paharul și să „nu stropiți” apa. Când explicăm poziția mâinilor, le comparăm cu un mugur de lalele, cum ajunge la soare, cum își deschide petalele, relaxarea și tensiunea musculară - păpuși de cârpă și lemn etc. Sau, pe baza opusului, arătăm mișcarea și întrebăm cum arată - și nu există limită pentru imaginația copiilor. De asemenea, în muncă este indicat să folosiți studii de dans pentru a lucra anumite mișcări: la practicarea sărituri - studiul „țânțarilor”, când se învață genuflexiuni - studiul „mingilor”, pentru a exersa mișcarea pentru dezvoltarea mobilității șoldului - „spălătorie” studii etc. Treptat, sarcinile devin mai complicate și după ce am învățat câteva mișcări noi, le dăm copiilor sarcina de a face o combinație într-un personaj sau altul.
Un loc mare în dezvoltarea abilităților creative este acordat lucrului la o imagine de dans. Orice dans – de sală, pop, folk – este colorat emoțional. În orice dans se afirmă anumite trăsături de caracter, anumite relații între dansatori. Gândirea poetică a unui dans este înlocuită de veselia nestăpânită a altuia și de reținerea unui al treilea și așa mai departe. ideea unei imagini de dans la copii se dezvoltă treptat. De obicei, lucrul la o imagine de dans începe cu ascultarea muzicii. Acest lucru ajută la prezentarea mai clară a caracterului imaginii, a stilului dansului. Profesorul le spune copiilor despre dans, despre viața și obiceiurile, obiceiurile oamenilor al căror dans se învață, informații de bază despre epoca în care a apărut acest dans, familiaritatea cu trăsăturile distinctive ale costumului, regulile de etichetă. din acea vreme. Cunoașterea acestui lucru extinde și îmbogățește orizonturile copiilor, completează imaginea creată de muzică.
7. Metode de predare a mișcărilor muzicale și ritmice la grădiniță.
Dansurile, dansurile, dansurile rotunde sunt de obicei împărțite în două grupe: fixe și libere.
Cele fixe le includ pe cele care au compoziția de mișcări a autorului, iar profesorul o urmărește întocmai când predă. Aici sunt dansuri de diferite genuri: cu elemente de folk, dans de sală, formații de dans rotund. Acestea sunt, de exemplu, „Dansul cu batiste” și „Dansul circular” (melodii populare rusești), „Dansul în pereche” (melodia populară cehă „Annushka”) și „Troika prietenoasă” („Polka” de I. Strauss), rotund. dansează „Herringbone” (muzică de M.Krasev) și „Vesnyanka” (melodie populară ucraineană) și altele. Un loc special în acest grup este ocupat de un dans caracteristic - elementele de dans din acesta corespund mișcărilor diferitelor personaje în propria lor manieră (clovni, fulgi de nea, pisoi, urși, pinguini etc.)
Dansurile libere includ toate acele dansuri și dansuri rotunde pe care copiii înșiși le vin. Ei folosesc elemente de dans familiare. La început, profesorul ajută în mod activ, îi sfătuiește pe copii ce mișcări este mai bine să aleagă pentru cutare sau cutare muzică în conformitate cu caracterul și forma ei. Apoi copiii își încearcă singuri mâna și, fără îndemnul unui adult, își creează „propriul” dans. Acestea sunt „Mirror” (melodie populară rusă), „Dance like me” (muzică de V. Zolotarev), „We are funny nesting dolls” (muzică de Y. Slonov).
La predarea ritmului se folosesc metode tradiționale: vizuale, verbale și practice.
Metoda vizuală este, în primul rând, o combinație de tehnici vizual-auditive și vizual-vizuale. Interpretarea muzicii ar trebui să fie însoțită de fiecare dată de o demonstrație. Și cât de artistică și strălucitoare va fi această combinație, cât de eficient va fi antrenamentul în ritm. Când interpretează o piesă muzicală, profesorul trebuie să înțeleagă și să transmită în mod creativ intenția compozitorului, în timp ce în muzica populară trebuie să se îngrijească de nivelul artistic al prelucrării acesteia. Afișarea mișcării trebuie bine gândită în prealabil: este relativ ușor să demonstrați acțiunile personajelor individuale (iepure de câmp, urs, vulpe) și este mult mai dificil să desfășurați intriga jocului sau diferite construcții de dans rotund. În acest caz, acompaniamentul muzical la pian poate fi înlocuit cu o înregistrare, cântând o melodie, căreia directorul muzical, împreună cu profesorul, arată mișcarea.
Profesorul poate folosi și vizualizarea tactil-musculară, adică. atingerea copilului pentru a clarifica poziția capului, a părților individuale ale corpului, a îndrepta postura etc. această tehnică este tipică pentru vârsta preșcolară timpurie și mai mică, iar în grupurile mijlocii și mai în vârstă, de regulă, o explicație este suficientă.
Metoda verbală (discuția despre natura muzicii, mijloacele de exprimare a acesteia, explicația, povestea despre imaginile ei, reamintirea, evaluarea etc.) este utilizată pe scară largă în procesul de învățare, atât independent, cât și în combinație cu metode vizuale și practice. Utilizarea metodei verbale este deosebită prin aceea că constă în alegerea tehnicilor individuale și în dozarea acestora în funcție de tipul de ritm și de vârsta copiilor. Deci, la o poveste figurativă se recurge mai des atunci când se învață un joc (mai ales la grupul mai tânăr); la explicație, reamintire - în exerciții, dansuri; evaluarea devine mai rezonabilă în grupurile mijlocii și mai în vârstă.
Atunci când se folosește metoda practică (execuția repetată a unei mișcări muzicale-ritmice specifice), este deosebit de important să se „elaboreze” preliminar elementele de alergare, sărituri, sărituri, manipulare a obiectelor etc. în cadrul exercițiilor de conducere, pregătitoare și apoi includeți-le în dansuri și dansuri rotunde. O astfel de construcție a claselor facilitează dezvoltarea deprinderii, iar copilul se poate concentra pe imagini, starea de spirit a muzicii și transmiterea acesteia în mișcări expresive. În același timp, este imposibil să transformați exercițiile pregătitoare într-un simulator - este necesar să le îmbrăcați într-o formă interesantă, distractivă, folosind metode de joc și parțial competitive pentru aceasta.
Etape și metode de predare.
Antrenamentul tradițional în mișcările muzical-ritmice cuprinde trei etape. În prima etapă, sunt stabilite sarcini: familiarizarea copiilor cu un nou exercițiu, dans, dans rotund, creați o impresie holistică a muzicii și mișcării, începeți să învețe (în termeni generali).
Metodologia de predare este următoarea: profesorul ascultă o piesă muzicală împreună cu copiii, dezvăluie caracterul acesteia, imagini și arată mișcări muzicale și ritmice, încercând să trezească copiilor dorința de a o învăța.( Spectacolul trebuie să fie corect, emoționant). și holistică). Apoi profesorul explică conținutul, elementele acestei mișcări, dacă este necesar, le arată pe fiecare separat și poate chiar invita copiii să le completeze. Dacă elementele sunt bine cunoscute sau nu prezintă nicio dificultate deosebită, atunci profesorul, împreună cu copiii, completează noua mișcare. În același timp, profesorul reamintește succesiunea elementelor compoziției, explică și arată din nou mișcarea pentru o finalizare mai precisă a sarcinii. În prima etapă, o evaluare obiectivă și plină de tact de către profesor a acțiunilor fiecărui copil este de mare importanță pentru a menține o atitudine emoțională pozitivă a copiilor față de cursuri.
În a doua etapă, sarcinile se schimbă: acesta este un studiu aprofundat al mișcării muzical-ritmice, clarificarea elementelor sale și crearea unei imagini holistice, starea de spirit a unei opere muzicale. Profesorul dă explicațiile necesare, reamintește succesiunea acțiunilor, în timp util, evaluează cu amabilitate realizările copiilor. Dacă apar dificultăți, educatorul ar trebui să apeleze din nou la muzică, la mijloacele ei expresive, la o demonstrație vizuală a mișcării cu explicații adecvate. În această etapă, este necesar să ne străduim să ne asigurăm că copiii efectuează în mod conștient mișcări. Pentru a face acest lucru, profesorul pune întrebări despre natura muzicii și mișcării, se oferă să povestească pe scurt compoziția dansului rotund. Aceste tehnici îi ajută pe copii să simtă muzica mai profund, să-și amintească succesiunea mișcărilor și să găsească imaginea potrivită.
În a treia etapă a ritmului de învățare, sarcina este de a consolida ideile despre muzică și mișcare, încurajând copiii să execute în mod independent mișcările învățate, apoi să le aplice în viața de zi cu zi (însoțite de înregistrare audio, acompaniament de instrumente muzicale pentru copii, cânt).
Metoda de fixare și îmbunătățire a mișcării muzical-ritmice are ca scop lucrarea calității acesteia. Profesorul, amintind secvența, folosind comparații figurative, notând performanța reușită, creează condiții pentru executarea emoțională a mișcărilor muzicale și ritmice de către copii. Este recomandabil să le oferi copiilor sarcini creative, de exemplu, să facă modificări unui dans familiar, să vină cu o nouă compoziție de dans rotund din elementele învățate ale dansului.
Selecția repertoriului a fost întotdeauna de mare importanță. De ce material practic li se învață copiii depinde în mare măsură dacă scopul și sarcinile stabilite pentru mișcările muzical-ritmice vor fi îndeplinite.
În istoria educației muzicale și ritmice domestice în grădiniță, există mai multe tendințe în selecția lucrărilor muzicale pentru dansuri, dansuri, dansuri rotunde. În anii 20-40, când școala dalcrozeană de ritmică s-a manifestat într-o măsură mai mare, s-au auzit cel mai des fragmente din operele compozitorilor vest-europeni, în special muzică de dans (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach). și altele), precum și aranjamente și improvizații de către profesorii înșiși. În anii 50-60, când sistemul modern de educație muzicală din grădiniță lua treptat contur sub îndrumarea lui N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Keneman și alții, a apărut o nouă tendință - de a crea lucrări pentru mișcările ritmice muzicale atrase în mod special compozitorii. Această atenție a fost deosebit de puternică în ultimele decenii. Compozitorii țin cont de abilitățile copiilor și de abilitățile care trebuie dezvoltate. Repertoriul creat de ei conține unitatea muzicii și mișcării.
Principiile principale pentru selectarea repertoriului sunt următoarele:
- arta operelor muzicale, luminozitatea, dinamismul imaginilor acestora;
- caracterul motor al unei compoziții muzicale, care încurajează mișcarea;
- varietate de teme, genuri, natura lucrărilor muzicale pe exemple de muzică populară, clasică și modernă;
-corespondența mișcărilor cu personajul, imagini ale muzicii;
- o varietate de mișcări (dans, sub formă de complot).
Repertoriul trebuie selectat pentru fiecare grupă în funcție de condițiile specifice. Acesta este nivelul de dezvoltare generală, muzicală și fizică a copiilor, baza materială și tehnică a grădiniței, nivelul de calificare a directorului muzical și a educatorilor, dimensiunea grupului etc.
Da, principiul sezonier-vacanță al selecției repertoriului încă există în grădinițe. Desigur, este absurd să înveți un cântec de iarnă până la vară sau un dans rotund de Anul Nou - până la vacanța de mai. Dar, pe lângă această regulă, profesorul trebuie să înțeleagă dezvoltarea fiecărui copil și, prin urmare, să selecteze materialul practic cu mare atenție, ținând cont de succesiunea de complicare a conținutului muzical-figurativ al muzicii, mijloacele sale expresive. Deoarece fiecare compoziție muzicală include o combinație a tuturor mijloacelor, repertoriul ar trebui sistematizat pe baza mijloacelor dominante cărora compozitorul le-a atribuit un rol expresiv deosebit de viu. De exemplu, complicația în dinamică este mai ușor pentru copii să perceapă și să reproducă în mișcări următoarele secvențe: schimbări bruște la pian, amplificare și slăbire a sonorității, accente bruște.
De asemenea, este necesar să se țină cont de complicația sarcinilor motorii, a căror succesiune este stabilită în conformitate cu tipul dominant de mișcări. De exemplu, o sarcină care îmbunătățește abilitățile de sărituri-sărituri este recomandat să se construiască de la sărituri simple pe două picioare în loc până la trecerea la un galop drept și lateral și, în cele din urmă, la sărituri din picior în picior.
Este greu de supraestimat importanța în dezvoltarea unui copil preșcolar. Senzațiile fizice sunt primordiale pentru el în stăpânirea lumii din jurul lui. Experiența corporală contribuie la dezvoltarea deplină a tuturor proceselor mentale la copil: percepție, atenție, memorie, imaginație, gândire. Mișcarea ritmică la muzică provoacă impulsuri emoționale strălucitoare la copii, o varietate de reacții motorii, sporește bucuria și plăcerea mișcării. Copiii sunt extrem de sensibili la ritmul muzical și răspund cu bucurie la acesta. Ritmul este începutul, baza, imboldul pentru viitoarea formă fizică a copilului, pentru stilul și ritmul viitor al vieții sale. Acest lucru este foarte important - cum se va mișca copilul tău prin viață și cât de sănătos va fi. Nu neglijați acest lucru. Este necesar să-l ajutăm pe copil să fie sănătos, să-i determine dorințele și abilitățile.
În perioada de la 3 la 7 ani, copiii cresc și se dezvoltă intens. Au o nevoie crescută de mișcare. Și dacă aceste mișcări le sunt prezentate într-un mod intens ludic, imitarea animalelor, păsărilor și acompaniamentul muzical se adaugă la toate acestea, atunci aceasta are un efect pozitiv asupra lumii emoționale a copilului.
Mișcarea și jocul sunt cele mai importante componente ale vieții copiilor, ei sunt întotdeauna gata să se miște și să se joace - acesta este motivul principal al existenței lor, așa că este mai bine să începeți cursurile de coregrafie cu cuvintele: „Vom juca acum ..” , „Vom întoarce acum...”, „Suntem acum să plecăm într-o excursie...” și așa mai departe.
Familiarizarea cu coregrafia la vârsta preșcolară începe cu mișcări elementare - aceasta este lucrul cu picioarele (creioane-fiare de călcat), corpul (nasul mândru, fixarea burticii cu un buton), mâinile (plate, lanterne, gimnastică cu degetele), picioare (punerea călcâi, pe vârf, înainte, în lateral).
Prin imitație - cel mai accesibil mod pentru copii de a percepe orice activitate motrică, își fac o idee despre modul în care mișcarea de dans exprimă lumea interioară a unei persoane, că frumusețea dansului este perfecțiunea mișcărilor și liniilor omului. trup, lejeritate, putere, har. Mișcările complot-figurative imitative sau imitative au o mare importanță în dezvoltarea și predarea copiilor preșcolari în diverse tipuri de mișcări de dans de bază. Odată cu imitarea imaginii, copilul începe să învețe tehnica mișcărilor și exercițiilor de dans, jocuri și activități teatrale.
Cunoașterea mișcărilor imitative începe de la o vârstă fragedă într-o formă simplificată cu o complicație treptată a tehnicii de execuție, transmiterea emoțională a naturii acestei imagini (expresii faciale, mișcări ale întregului corp etc.). Copiii sunt bucuroși să pună în scenă intrigile cântecelor, ale jocurilor corale, să se transforme în personaje de basm sau reale, arătând în același timp imaginație, ficțiune, inițiativă, folosind o varietate de expresii faciale, gesturi caracteristice și acțiuni.
Eficacitatea mișcărilor imitative constă în faptul că prin imagini este posibilă efectuarea unei schimbări frecvente a activității motorii din diferite poziții inițiale și cu o mare varietate de tipuri de mișcări: mers, alergare, sărituri, târâș etc., care oferă o încărcătură fizică bună.
Creativitatea, formarea și dezvoltarea ei este una dintre cele mai interesante probleme care atrag atenția. Formarea creativității în dans este una dintre sarcinile de program ale grădiniței. Învățarea copiilor anumite mișcări și dansuri este o pregătire pentru creativitate. Formarea calităților creative ale individului trebuie să înceapă cu grădinița. Preșcolarii ar trebui încurajați să îndeplinească sarcini creative cât mai devreme, este necesar să se lege dinamic învățarea și creativitatea, deoarece. creativitatea este una dintre metodele de stăpânire a ceea ce este propus spre studiu.
Stimulul imaginației creatoare este muzica, ea direcționează activitatea creatoare. Impresiile primite de la muzică ajută la exprimarea experiențelor emoționale personale în mișcări, la crearea unor imagini motrice originale. Prin urmare, este necesar să fii foarte atent în selecția repertoriului muzical. O piesă muzicală trebuie să îndeplinească criteriile de vârstă, trebuie să aibă propria dramatică, care să activeze imaginația, să o dirijeze și să încurajeze utilizarea creativă a mișcărilor expresive.
De la imaginea animalelor, trecem la imitarea oamenilor, a personajelor lor. Expunerea, imitarea personajelor umane afectează sfera emoțională și spirituală și morală a copilului, formează calități morale, învață să distingă frumosul, introduce în lumea spiritualității și a frumuseții. Un interes viu față de copii este cauzat de un dans complot, care este o formă foarte vie de manifestare a creativității, fanteziei, combină muzica, mișcarea, dramatizarea. Atractivitatea dansului complot se datorează creării unui fel de situație de joc, reîncarnării figurative, diversității personajelor și comunicării lor între ele. Activități extracurriculare în muzică în școala elementară
Tatiana Meshcheryakova
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul artei dansului
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul artei dansului
Slide 1. În perioada noastră de orientare socială, când viața unei persoane a început să fie evaluată printr-o măsură a succesului,
Ce de spus dans Toată lumea îl iubește, adulți și copii deopotrivă. Și nu contează, conform regulilor omule dansând sau în mișcare cât poate el. Oricum, dansul este distractiv. Mai mult decât atât, sentimentul de bucurie capătă nuanțe noi în funcție de ce fel de dans efectuează o persoană - vesel sau romantic, tandru sau pasional.
Slide 2. Arta dansului este un mijloc excelent de educare și dezvoltare a unei persoane mici.. Imbogateste lumea spirituala, ajuta copilul sa se deschida ca persoana.
Combinația organică de mișcare, muzică, jocuri creează o atmosferă de emoții pozitive, care la rândul lor eliberează copilul, îi fac comportamentul natural și frumos. Va dura destul de mult timp de antrenament dans si vei observa cum draga va fi transformat: va apărea o postură mândră, coordonarea corectă a mișcărilor, plasticitate rafinată. În plus, va începe să simtă ritmul, să înțeleagă natura muzicii, va dezvolta un gust artistic, fantezie creativă. Toate acestea, cu siguranță, îl vor face o personalitate mai profundă și îl vor învăța să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți.
Slide 3. Dansul nu se poate reduce pur și simplu la mișcări cu sau fără muzică, este și o manifestare a individualității și originalității noastre, o poveste spusă cu ajutorul sentimentelor prin mișcări. Cufundarea în lumea minunată dans si muzica, Noi devenim capabil exprimă-ți emoțiile în mod deschis. Astfel, eu cred că arta dansului este, pe lângă frumusețe, și psihoterapeutic Efect: exprimându-ne deschis și viu, fără să ne fie frică de contradicțiile interne, ne eliberăm astfel de cleme și complexe. Chiar și cei mai retrași copii devin mai eliberați, mai deschiși și mai sociabili.
Slide 4. Profesorul și compozitorul suedez, fondatorul sistemului de educație ritmică E. Jacques-Dalcroze a văzut ritmul dansul este un mijloc universal de dezvoltare a urechii muzicale la copii, memorie, atenție, mișcări expresive, imaginație creativă. Metodele de mișcare muzicală au fost dezvoltate în Rusia de profesori domestici, muzicieni S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish pe baza sistemului lui E. Jacques-Dalcroze. Psihologul B. M. Teplov definește sentimentul muzical-ritmic ca „ abilitate experimentează în mod activ expresivitatea emoțională a cursului temporal al mișcării muzicale.
Relevanța acestei teme este determinată de importanța problemei educării unui activ personalitate creativă. Sarcina pedagogică principală este de a activa în clasă creativ manifestări ale elevilor, pentru a consolida rolul creativitatea în dezvoltarea personalității unui tânăr dansator. Manifestări creative ale copiilorîn clasă ar trebui să fie intenționat, activ și emoțional.
Alegerea temei este dictată de necesitatea introducerii preșcolarilor în limbajul mișcărilor și principiilor compoziție de dans, pentru a-i conduce la stăpânirea plasticității expresive a comunicării și a stării emoționale, aproape de ei în propria experiență de viață, pentru a-i ajuta să creadă în Abilități creative că sunt talentați și unici.
1. Crearea unei atmosfere relaxate – copiii se simt confortabil, relaxați.
2. Creativ orientare - al cărei rezultat este crearea independentă de noi mișcări de către copil, pe baza utilizării experienței sale motrice.
3. Sistematicitate și consecvență. Pentru o perfecțiune fizică cu drepturi depline, observ consistența, continuitatea întregului material și repetarea acestuia în clasele ulterioare. Complicarea execuției sarcini creative: de la simplu la complex.
4. Accesibilitate și individualizare. Imaginea muzicală, caracterul, starea de spirit a unei piese muzicale ar trebui să fie de înțeles copiilor. De exemplu: muzica vizuala - dans "Frunze de toamna", „Mușețel - o floare a câmpului” si altele.Ma gandesc la miscarile pt dans, jocuri și schițe astfel încât acestea au fost: abilități motorii disponibile copii de înțeles prin conținutul imaginii jocului.
5. Vizibilitatea - principiul este strâns legat de conștientizarea: ceea ce este înțeles de copil în timpul sarcinii verbale este verificat prin practică, reproducerea mișcării, în care senzațiile motorii joacă un rol important.
6. Principiul parteneriatului - implicarea educatorilor și a părinților în procesul educațional (cursuri deschise, concerte copii) .
Semnificația practică constă în faptul că materialul acumulat (dezvoltare compoziții de dans, selecție jocuri de dans, schițe, consultații pentru profesori și părinți etc.) pot fi folosite în vacanțe, divertisment, la clasa la cana de dans.
Baza teoretică se bazează pe studiul metodelor dedicate dezvoltării și dezvoltarea creativității la preșcolari în dans pe baza predării lor a limbajului mişcărilor expresive. A cuprins programul lui T. I. Suvorova « Ritm de dans pentru copii» , program plastic ritmic pt copii vârsta preşcolară A. I. Burenina „Mozaic ritmic”, „De la gest la dans» E. V. Gorshkova, « Dans la grădiniță» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Rădăcină, „Exerciții muzicale și motorii la grădiniță” E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
Slide 6. Formare abilitățile creative ale preșcolarilorîmbunătățirea stării lor psihofizice prin dans. Dansul se trezește Abilități creative si face posibil prin armonia miscarilor acestea capacitatea de a realiza. În curs de studiu dans Exercițiile fizice cresc stima de sine a copilului tău. Începe să creadă în a lui capabilități.
Principalele scopuri și obiective ale experienței mele de predare sunt vizate dezvoltare viziune holistică copii despre dans, ca vedere artă precum și pentru dobândirea de cunoștințe, deprinderi și abilități de bază. În procesul de lucru cu copiii, este necesar să le explicăm copiilor sensul fiecărei mișcări, cale executarea sa competentă metodologic. Una dintre condițiile orelor mele este o atitudine atentă, prietenoasă față de începător. dansator, capacitatea de a-l inspira credință în capacitățile sale, creând o situație de succes.
Sarcini:
1. Dezvoltarea muzicalității:
- dezvoltarea capacităţii de a percepe muzica, adică să-i simtă starea de spirit și caracterul, să-i înțeleagă conținutul.
- dezvoltare muzical deosebit abilități: ureche muzicală, simțul ritmului.
- dezvoltarea memoriei muzicale.
2. Dezvoltare abilități motorii și aptitudini:
- dezvoltare coordonarea mișcărilor, flexibilitate plasticitate.
Educație de rezistență.
Formarea unei posturi corecte, mers frumos.
Îmbogățirea experienței motorii cu diverse tipuri de mișcări.
3. Dezvoltarea abilităților creative, nevoile de autoexprimare în mișcare sub muzică:
- dezvoltarea creative imaginația și fanteziile.
- dezvoltarea capacităţii de a improviza.
4. Dezvoltareși antrenament mental proceselor:
- dezvoltare sfera emoțională și capacitatea de a exprima emoțiile în expresii faciale și pantomimă.
- dezvoltarea percepției, atenție, voință, memorie, gândire.
5. Dezvoltare calități morale și comunicative personalități:
Pentru a dezvolta capacitatea de a empatiza cu alți oameni și animale.
Educarea capacității de a se comporta în grup în timpul mișcării.
Slide 7. În munca mea pedagogică folosesc o formă de grup de cursuri, folosesc o formă cuprinzătoare mod de a învăța dansul elemente conform principiului „De la simplu la complex”.
Slide 8. Aceasta metoda include:
Componenta teoretică (se vorbește despre dans, natura muzicii și mijloace de exprimare, explicarea executării mișcărilor, ținând cont de caracteristicile de vârstă copii);
Componenta vizuală (prezentarea vizuală a materialului de către profesorul însuși, cunoașterea noului miscari de dans);
Componentă practică (elementele de învățare și de lucru variație de dans, consolidare, antrenamentul memoriei musculare).
Slide 9. În munca mea, aderă la următoarea secvență de studiu dans:
1. Introducere în dans: poveste; analiza tempo-ului muzical; determinarea naturii muzicii, a figurilor și a modului de interpretare a acestora).
2. Învățarea elementelor dans, pe care se vor construi figurile.
3. Învățarea cifrelor dans, luând în considerare caracteristicile lor fizice, natura și abilități.
4. Teatralizarea dans: emoții, caracter, istorie jucată.
Slide 10. Principala diferență între copii dans de la un adult - într-o soluție de intriga-joc. Jocul este prezent în viață copiiși îi însoțește mereu. În joc și poveste dansul are ocazia de a dezvolta imaginația. Caracteristici de poveste dans creează condiţii favorabile apariţiei şi dezvoltarea creativității în dans a copiilor improvizație independentă.
Slide 11 dans, conțin imagini luminoase și recunoscute, care sunt accesibile copiilor din punct de vedere al conținutului, apropiate de experiența lor de viață și exprimate în mod clar mijloace, încurajând mișcarea, sugerând-o.
Slide 12. Lucrați la complot dansÎncep prin a le spune copiilor intriga viitoarei producții, cu percepția materialului muzical. Jucăriile, atributele, decorațiunile încurajează copii pentru o performanță mai expresivă. Acest lucru îi ajută pe copii să-și imagineze situația pentru a o recrea în mișcări. Lucrarea asupra expresivității performanței începe imediat după prima cunoaștere a copilului cu mișcarea și continuă de-a lungul tuturor etapelor dezvoltării ego-ului.
Slide 13. Caracteristicile dezvoltate compoziții de dans și jocuri:
1. Capacitatea de a utiliza materialul în spații mici (în activitate comună, independentă).
2. Posibilitatea de utilizare a materialului pe un public de copii de vârstă preșcolară și primară, fără prea multă pregătire prealabilă (evenimente de masă în interior și în aer liber).
3. Mișcarea dans ușor de transformat în funcție de nivelul de pregătire (vârstă) copii.
4. Posibilitatea de combinare independentă și creativ interpretarea mișcărilor.
Slide 14. Pentru montare dansul are nevoie de idei creative, care necesită utilizarea de recuzită pentru a transfera imaginea. În lucrare, crearea de recuzită acționează ca un suplimentar formă creativă de muncă, care permite tuturor să participe la pregătirea materialului necesar, să-și arate Abilități creative.
Slide 15. Munca în societate – crește interesul copiii să danseze creativitatea, dorința de a-și arăta aptitudinile la nivel de grădiniță, pe scena Casei de Cultură a orașului. Acest lucru este confirmat de spectacolele repetate ale elevilor mei pe scenă - diverse compoziţii de dans pentru„Ziua Apărării copii» , "Ziua Victoriei", "Ziua Mamei", activități culturale și de agrement. Slide 16. În lucrul cu copiii, familia joacă un rol important, unde factorul decisiv este atitudinea părinților față de muzică, față de educația muzicală.
Cooperarea strânsă a directorului muzical și a educatorilor mă ajută în munca mea, care este cheia îndeplinirii cu succes a sarcinilor.
Principalii indicatori ai eficacității activităților mele didactice pot fi considerați discursuri copii la concerte, matinee pentru copii, sărbători, la ședințe de părinți și raion evenimente:
Slide 17. Astfel, puteți face următoarele concluzie: munca consecventa si sistematica de rezolvare a problemelor din domeniul activitățile de dans dezvoltă imaginația copiilor, al lor activitate creativă, învață o atitudine conștientă față de muzica percepută, față de înțelegerea emoțională și dinamică a mișcărilor. Creativitatea copiilor crește și duce la rezultate pozitive dacă activitatea pedagogică în dans direcția este implementată în conformitate cu pregătirea lor. Toate acestea umple copilul de bucurie și de crearea unor condiții vesele pentru ședere copiiîntr-o instituție preșcolară este sarcina principală a profesorului.
Dezvoltarea creativității pentru dans și joc.
Întocmit de: Shchetinina A.A.
muzică mâinile MDOU d/s nr. 8 „Basme”
Muzica OMG. manageri august 2016.
„Cel mai bun lucru din viață este mișcarea liberă la muzică”
A.I. Burenina.
slide 1
Copilăria preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. Acesta este momentul dezvoltării inițiale a personalității, al formării fundamentelor conștiinței de sine și al individualității copilului. În această perioadă începe procesul de socializare, se stabilește legătura copilului cu sferele conducătoare ale ființei: lumea oamenilor, natura, lumea obiectivă. Există o introducere în cultură, în valorile universale.
Psihologii și profesorii domestici consideră creativitatea ca o valoare inerentă a copilului și a calității sale personale, ca o activitate firească și necesară pentru dezvoltarea abilităților fiecărui preșcolar (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov etc.)
Cel mai eficient și eficient mijloc de educare și dezvoltare a copiilor este muzica. Unul dintre cele mai strălucitoare tipuri de artă emoțională. Are o mare putere de impact emoțional, educă sentimentele unei persoane, modelează gusturile.
În vremea noastră, când viața unei persoane a început să fie evaluată printr-o măsură a succesului, recunoașterii și atingerii unor obiective specifice, dezvoltarea cuprinzătoare a unui copil prin muzică și realizări ritmice joacă un rol important în dezvoltarea unei personalități creative și de succes. a unui copil.
Profesorul și compozitorul suedez, fondatorul sistemului de educație ritmică, E. Jacques-Dalcroze, a văzut în exercițiile muzicale ritmice un mijloc universal de dezvoltare a urechii copiilor pentru muzică, memorie, atenție, mișcări expresive și imaginație creativă. Metodele de mișcare muzicală au fost dezvoltate în Rusia de profesorii și muzicienii autohtoni S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Pește bazat pe sistemul lui E. Jacques-Dalcroze.
Psihologul B.M. Teplov definește sentimentul muzical-ritmic ca fiind „abilitatea de a experimenta în mod activ expresivitatea emoțională a cursului temporal al mișcării muzicale”.
Mișcările naturale ale muzicii sunt oferite copiilor cu ușurință, le permit să navigheze liber în spațiu, să aleagă cele mai potrivite compoziții figurative și expresive pentru un anumit complot. În mișcările ritmice, cuvântul nu sună, totuși, expresivitatea plasticității corpului este un limbaj internațional și este de înțeles adulților și copiilor. Baza, desigur, este muzica, pentru că. este un exemplu ideal de mișcare organizată și oferă o vedere clară între timp, spațiu și mișcare. Modernitatea și relevanța acestui tip de educație muzicală este relevantă până în prezent și este utilizată pe scară largă de mulți specialiști în educație muzicală și fizică. Este dezvoltarea ritmului muzical care formează corpul și spiritul unei persoane, ameliorează complexele fizice și psihologice, ajută la realizarea punctelor forte și la găsirea bucuriei vieții prin creativitate.
Dezvoltarea muzicală are un impact de neînlocuit asupra dezvoltării generale: se formează sfera emoțională, se îmbunătățește gândirea, se crește sensibilitatea la frumos în artă și viață. Numai prin dezvoltarea emoțiilor, intereselor, gusturilor copilului, îl puteți introduce în cultura muzicală, pune bazele acesteia.
Vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru stăpânirea în continuare a culturii muzicale. Dacă în procesul activităţii muzicale se formează
conștiință muzicală și estetică, aceasta nu va trece fără urmă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane, formarea sa spirituală generală.
slide 2
Creativitatea muzicală a copiilor este un factor important în dezvoltarea personalității copilului. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, dans, cantat la instrumente muzicale pentru copii.
N.A.Vetlugina definește creativitatea copiilor ca fiind „etapa inițială în dezvoltarea activității creative”. Indică faptul că copilul în activitate creativă dezvăluie înțelegerea sa asupra mediului și atitudinea față de acesta. El descoperă lucruri noi pentru el însuși și pentru oamenii din jurul său - lucruri noi despre sine. Prin produsul creativității copiilor, există o oportunitate de a dezvălui lumea interioară a copilului.
slide 4
Potrivit lui A. G. Gogoberidze, caracteristicile creativității copiilor sunt următoarele:
În primul rând, în noutatea relativă a produsului creativ. Când scrie, copilul descoperă în primul rând ceva nou pentru el însuși. Aceasta este așa-numita noutate relativă sau subiectivă a creativității copiilor;
în al doilea rând, în a considera rezultatele scrisului ca rezultate ale exprimării lumii interioare a copilului, a abilităților, înclinațiilor, valorilor acestuia. Aceasta este descoperirea de sine față de lumea din jur și, într-o oarecare măsură, față de sine.
Creativitatea dansului poate fi împărțită condiționat în două grupuri: percepția muzicii și reproducerea proprietăților și mișcărilor sale expresive. Se manifestă prin capacitatea de a combina elemente familiare ale dansului, de a-ți crea propriile mișcări, de a crea un dans simplu.
De obicei, abilitățile creative la copii se manifestă de vârsta preșcolară senior. Dar este necesar să se formeze aceste abilități mult mai devreme, folosind sarcini creative fezabile pentru copii.
Manifestările creative ale copiilor în ritm și dans sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze propria imagine muzicală și de joc, să danseze, dacă are o percepție dezvoltată asupra muzicii, caracterul acesteia, mijloacele expresive și dacă deține abilități motrice. O creativitate de dans cu drepturi depline a unui copil este posibilă cu condiția ca ideile sale muzicale și estetice să fie în mod constant îmbogățite și dacă are ocazia să dea dovadă de independență.
Relevanţă această temă este determinată de semnificația socială a problemei educării unei personalități creative active. Soluția acestei sarcini importante începe deja la vârsta preșcolară, deoarece. tocmai la grădiniță copiii se familiarizează cu dansul și prima lor implicare activă în acest tip de activitate creativă.
Se are în vedere o utilizare destul de largă a dansului în educația estetică a copiilor și formarea creativității acestora. Într-adevăr, în dans, formarea abilităților creative la preșcolari poate fi extrem de fructuoasă. Acest lucru se datorează îmbinării într-o singură activitate a muzicii, mișcării și jocului (dramatizare) - trei caracteristici ale dansului, fiecare dintre acestea contribuind la dezvoltarea creativității imaginației.
Problema dezvoltării abilităților creative la copii este necesitatea dezvoltării în continuare a mișcărilor muzicale, ritmice și de dans la preșcolari, stabilite de natură, deoarece. Creativitatea muzicală și ritmică poate fi dezvoltată cu succes numai cu condiția îndrumării intenționate din partea profesorului, iar organizarea și conduita corectă a acestui tip de creativitate va ajuta copilul să-și dezvolte abilitățile creative. Ca profesor, m-am confruntat cu problema ce metode și mijloace vor contribui la dezvoltarea creativității, a capacității de a improviza în dans la copii.
Și, prin urmare, alegerea temei este dictată de necesitatea de a găsi noi modalități de dezvoltare a mișcărilor muzicale, ritmice și de dans în rândul preșcolarilor, de a forma gustul și cultura muzicală a copiilor, precum și de a căuta noi metode și forme de corectare. acțiune. În etapa inițială, mi-am stabilit următoarele scopuri și obiective.
slide 5
Ţintă: Dezvoltarea abilităților muzicale și creative, ținând cont de capacitățile fiecărui copil, prin mișcare muzicală.
Sarcini dezvoltarea muzicală și ritmică a preșcolarilor poate fi formulată astfel:
Să formeze la copii o idee inițială a activităților de muzică, cânt, teatru și dans.
Contribuie la dezvoltarea generală a preșcolarilor.
Să dezvolte percepția muzicală și estetică a lumii, creativitatea copiilor în domeniul educației muzicale.
Implicați copiii în punerea în scenă a unor spectacole muzicale, muzicale.
Să învețe preșcolarii creativitatea în diverse tipuri de activități muzicale.
Gradul de noutate al experienței constă în combinarea elementelor metodelor cunoscute și completarea acestora cu tehnologii inovatoare folosind mijloace de predare muzicale și plastice sub formă de lecții de plot. O caracteristică a metodologiei mele este întrepătrunderea momentelor de predare și creative într-un singur proces de învățare, care este construit pe principiul - de la învățarea limbajului mișcărilor expresive până la arta spectacolului.
slide 6
Principiile experienței pedagogice:
1. Crearea unei atmosfere relaxate – copiii se simt confortabil, relaxați;
2. Orientare creativă – al cărei rezultat este crearea independentă de noi mișcări de către copil, pe baza utilizării experienței sale motrice.
3. Sistematicitate și consecvență.
Pentru o perfecțiune fizică cu drepturi depline, observ consistența, continuitatea întregului material și repetarea acestuia în clasele ulterioare. Complicația îndeplinirii sarcinilor creative: de la simplu la complex.
4. Accesibilitate și individualizare
Imaginea muzicală, caracterul, starea de spirit a unei piese muzicale ar trebui să fie de înțeles copiilor. De exemplu: muzică de natură vizuală - „Dansul frunzelor de toamnă”, „Dansul slozurilor de gheață”, „Copii amuzanți”.
Mișcările pentru dansuri, jocuri și schițe sunt gândite astfel încât să fie: accesibile abilităților motrice ale copiilor (din punct de vedere al coordonării mișcărilor, dexteritate, precizie, plasticitate); de înțeles în ceea ce privește conținutul imaginii jocului (de exemplu, pentru cei mai tineri - lumea jucăriilor, natura înconjurătoare, personajele desenelor animate populare; pentru cei mai mari - eroii din basme, experiențe din diferite stări, etc.).
La planificarea orelor, se iau în considerare caracteristicile individuale ale fiecărui copil, interesele și abilitățile sale.
5. Vizibilitatea - Principiul este strâns legat de conștientizare: ceea ce este înțeles de copil în timpul unei sarcini verbale este testat prin practică, reproducerea mișcării, în care senzațiile motorii joacă un rol important.
6. Principiul parteneriatului este implicarea educatorilor și a părinților în procesul educațional (cursuri deschise, concerte pentru copii). Munca mea se bazează pe un sistem de interacțiune cu profesorii de grădiniță. Procesul de desfășurare a orelor este mai complet dacă profesorul este asistent și partener în desfășurarea lecției. Cunoscându-și copiii, profesorul ajută la urmărirea proceselor creative de interacțiune a copiilor în echipă, a stării lor emoționale și ajută la realizarea muncii individuale. Pentru îmbunătățirea culturii muzicale a profesorilor, se organizează consultații privind educația muzicală, ateliere, cursuri de master.
Interacțiunea cu părinții.
Folosesc forme active de lucru cu familia: consultații privind inițierea copiilor în creativitatea dansului „Jocuri muzicale acasă”, „De ce avem nevoie de dans”), cursuri de master („Dansează cu noi”, „Dansează acasă”), muzical și sufragerie literare („Lăsați muzica să sune”, „Muzica sufletului”), interogatoriu. Părinții nu sunt doar spectatori, ci și participanți activi la tot felul de sărbători și divertisment. Creativitatea comună cu copiii încarcă familia cu emoții pozitive pentru o lungă perioadă de timp.
Dansuri comune:
8 martie (grupa mijlocie: Letka - Yenka pentru copii, „Intra in cerc in curand”) (grupa seniori: joc - competitie: „Cine canta asa” (pe motiv: „Cântecul leului si al țestoasei”) adulti cânta pentru copilul lor)
Jocul de Anul Nou: „Pomi de Crăciun - cioturi”, „Vom agăța bile”,
Toate activitățile copiilor și ale profesorului la ora de muzică pentru dezvoltarea creativității dansului au trecut prin etape.
Slide 7
1 Etapa inițială. Stabilirea contactului.
Sarcina principală a etapei inițiale a muncii este de a identifica nivelul inițial de formare a abilităților muzicale și ritmice folosind metode de cercetare precum observația, conversația cu copiii (determinarea preferințelor pentru activitatea muzicală și ritmică) și diagnosticarea formării muzicale și ritmice. activitate.
Se obtin urmatoarele rezultate:
La începutul anului: nivel scăzut - 7 copii (30,4%), nivel mediu - 16 copii (69,6%), nivel ridicat - 0.
Pe baza rezultatelor cercetării, s-a decis începerea lucrărilor de stăpânire a mișcărilor muzicale, ritmice și de dans de către copii.
În stadiul inițial, este foarte dificil pentru copii să stabilească contact între ei, așa că folosesc jocuri și dansuri pentru a dezvolta abilitățile de comunicare: „Toți prietenii sunt în această cameră”, „4 pași”, „Bună dragă prieten”, dans „Invitație”, dans „Adunați la vacanță”, „O dată o palmă, două palme”, etc.
Aceste jocuri contribuie la dezvoltarea atenției voluntare, a capacității de a naviga în spațiu, la dezvoltarea individualității și la emanciparea copiilor.
Tot la clasă și la colțurile muzicale pe grupe folosesc jocuri didactice axate pe următoarele teme:
„Dans, cântec, marș”. „Distracție și tristă” „Înfățișează mișcarea”, „Arată ce faci.”
De asemenea, mă pregătesc pentru activități de dans în timpul cântului, unde copiii se întorc din nou la mișcare, încercând să transmită imaginea vocală cu gesturi expresive. În dezvoltarea expresivității mișcărilor, folosesc punerea în scenă a cântecelor, precum „Pe podul” de muze. A Filippenko, Corydalis, Aranjat de Tamara Popatenko, Frunze care cad de M. Krasev etc.
Copiii au putut să arate primele rezultate ale unei astfel de munci intenționate la vacanța de toamnă (participarea copiilor la un dans liber pe melodia r. n. - într-un dans cu frunze de toamnă) și, bineînțeles, la matineul de Anul Nou. Acesta este acompaniament de mișcări expresive de dansuri rotunde în apropierea pomului de Crăciun și interpretare încrezătoare a dansului complot „Winter”, „Crystal Ice”, „Jucării de Anul Nou”, etc.
2 Scena principală.
În această etapă, se lucrează la imagine. Copiii înșiși compun miniaturi de dans, care le permit copiilor să dezvolte imaginația, coordonarea, capacitatea de a intra în imagine și de a transmite caracterul eroului prin mișcări.
La început, acestea sunt studii și imagini simple. (Iepure trist, clovni haios, vulpe vicleană etc.). Apoi - acestea sunt improvizații în dansuri ("Fluturi", "Pădurea de basme", "Bufoni").
Îmbunătățind libertatea, plasticitatea mișcărilor de dans, notez în clasă care dintre copii au nevoie de ajutor, care nu reușesc imediat să vină și să danseze, încerc să înveselesc, sugerez, direcționez și laud. Tot în astfel de situații ajută o poveste figurativă, care îi încurajează pe copii să-și imagineze o situație pentru a o recrea în mișcare.
În cursul orelor, includ jocuri muzicale pentru dezvoltarea orientării în spațiu și îmbunătățirea mișcărilor imitative la muzică: („Raze de soare”, „În Țara Florilor”, „Acvariu” și altele) Compozițiile de dans sunt gândite ținând cont nu numai dezvoltare motrică, dar și creativitate. În acest sens, compozițiile de dans sunt construite în așa fel încât creativitatea copiilor să fie neapărat prezentă în ele (dansuri comunicative și intriga: „Dansul bucăților de gheață”, „Culegătorii de ciuperci și agaric de muște”, „Fashionista”, etc.) rezultat, compozițiile de dans prezentate de copii la sărbători diferă o varietate de genuri de dans (vals, dans comic, dans pop) și performanța încrezătoare, expresivă a fiecărei mișcări.
Etapa 3 (finală) - Analiza activităților copilului.
În această etapă, lucrarea vizează îmbunătățirea mișcărilor, ținând cont de nuanțele dinamice ale muzicii, elaborarea expresivității mișcărilor și dezvoltarea activității creative independente.
Conform rezultatelor tăierii finale, s-au înregistrat modificări pozitive în indicatorii pentru toate liniile diagnosticate de activitate muzical-ritmică și de dans.
La sfârșitul anului: nivel scăzut - 0 copii, nivel mediu - 8 copii (34,8%), nivel ridicat - 15 copii (65,2%).
Continui să dezvolt imaginația copiilor, sfera lor emoțională, capacitatea de a „reînvia” personajul de joc. Acestea sunt astfel de exerciții și studii de joc precum:
„Cat Purr”, „Magic Tassels”, „Walk in the Fairy Forest” și altele.
Acesta este cel mai înalt nivel de dezvoltare creativă. Copiii înșiși identifică cele mai reușite mișcări de dans, învață să fie diferiți în dans. Aceste exerciții contribuie la exprimarea individualității fiecăruia, la capacitatea de a găsi moduri neobișnuite de exprimare a mișcării.
Slide 8
În implementarea experienței au fost utilizate tehnologii inovatoare:
1. Utilizarea TIC, care vă permite să prezentați mai clar material ilustrativ de înaltă calitate în clasă.
2. Integrarea, care vă permite să combinați mai multe activități pentru o asimilare mai reușită a materialului.
3. Tehnologii care salvează sănătatea care ajută la menținerea sănătății copiilor la orele de muzică.
Baza teoretica
Baza teoretică se bazează pe studiul metodelor dedicate dezvoltării și dezvoltării creativității în dans la preșcolari, bazate pe predarea acestora a limbajului mișcărilor expresive. A cuprins programul lui T.I. Suvorova „Ritm de dans pentru copii”, program de plasticitate ritmică pentru copiii preșcolari A.I. Burenina „Mozaic ritmic”, precum și publicația „Mozaic de dans” a S.L. Slutskaya, „Dezvoltarea muzicală a copilului” N.A. Vetlugina, „De la gest la dans” de E.V. Gorshkova, „Dansul la grădiniță” N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, „Exerciții muzicale și motorii la grădiniță” de E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
Slide 9
Eficacitatea experienței de predare
Experiența pedagogică inovatoare vizează dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice la copii, imaginația creativă în mișcarea elementară la muzică.
Manifestările creative inițiale la copii în domeniul mișcărilor muzical-ritmice, în ciuda rezultatelor modeste, sunt foarte importante, sunt începutul viitoarei lor activități creative. La urma urmei, creativitatea este cea care contribuie la dezvoltarea memoriei, a gândirii, a activității, a intenției și a observației. Copiii, folosind cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite le aplică în activitate independentă gratuită. Ei participă cu interes la concerte organizate pentru părinți și pentru copii mici, se simt mai liberi și eliberați în prezența oaspeților la cursurile deschise și vacanțele. După absolvirea grădiniței, elevii cu multă dorință își continuă studiile în domeniul educației suplimentare.
Slide 10
Eficacitatea experienței
Munca organizată privind dezvoltarea creativității în dans ajută la dezvoltarea emoționalității și a percepției figurative a muzicii, a simțului ritmului, a auzului melodic și armonic, a simțului formei muzicale, a memoriei muzicale etc.
Manifestarea abilităților creative ale copiilor este rezultatul întregii munci, a participării la spectacole la seri de divertisment, matinee pentru copii, la activități teatrale, la întâlniri cu părinți, la activități muzicale independente în afara orelor de curs și chiar la evenimente de acasă și oraș: participarea la festivaluri ale creativității copiilor din oraș „Caleidoscopul muzical”, „Do-mi-sol-ka”
Perspective de dezvoltare a experienței
Distribuția specifică a activităților muzicale-ritmice și de dans pe cicluri (încălziri, ore tematice, dominante în improvizație) îmbunătățește semnificativ însuşirea deprinderilor practice în dans de către preșcolarii mai mari.
Sistemul de lucru propus vă permite să dezvăluiți pe deplin abilitățile creative individuale ale copilului.
Bagajul dobândit de cunoștințe, deprinderi și abilități în domeniul artei muzical-ritmice și a dansului va permite dezvoltarea unei inițiative creative, susținerea interesului copilului pentru activitatea muzicală, dorința de a continua să se angajeze în acest tip de activitate.
slide 11
Concluzie
Astfel, putem trage următoarea concluzie: munca consecventă și sistematică privind rezolvarea problemelor din domeniul activității de dans dezvoltă imaginația copiilor, activitatea lor creatoare, învață o atitudine conștientă față de muzica percepută, față de înțelegerea emoțională și dinamică a mișcărilor. Creativitatea copiilor crește și duce la rezultate pozitive dacă activitatea pedagogică în direcția muzicală, ritmică și dans este implementată în conformitate cu pregătirea lor. Toate acestea umplu copilul de bucurie, iar crearea unor condiții vesele pentru șederea copiilor într-o instituție preșcolară este sarcina principală a profesorului.
Literatură
1. Bekina, S. I. Muzică și mișcare (exerciții, jocuri și dansuri pentru copii 6-7 ani)
2. Burenina, A. I. Mozaic ritmic: un program de plasticitate ritmică pentru copiii de vârstă preșcolară și primară [Text] / A. I. Burenina. - Ed. a II-a, Rev. si suplimentare - St.Petersburg. : LOIRO, 2000. - 52 p.
3. Vetlugina, N. A. Dezvoltarea muzicală a copilului / N. A. Vetlugina. - M .: Educaţie, 1981. - 86 p.
4. Zaretskaya, N. V. Dans la grădiniță [Note] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M. : Iris-press, 2004. - 68 p.
5. Kuklovskaya, V. G. Mișcări muzicale și ritmice la grădiniță [Note] / V. G. Kuklovskaya. - Kiev: Ucraina muzicală, 1986. - 46 p.
6. Kaplunova, I. Top, top, toc / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - Sankt Petersburg, 2000. - 86 p.
7. Mikhailova, M. A. Dansuri, jocuri, exerciții pentru o mișcare frumoasă. Pentru a ajuta directorii muzicali, educatorii și părinții: manual. indemnizaţie / M. A. Mikhailova. - M. : Academia, 2001. - 68 p.
Condiții pentru influența pozitivă a activității creative Activitatea ar trebui să evoce emoții pozitive, plăcere Activitatea copilului să fie cât mai creativă Activitatea copilului trebuie organizată astfel încât să urmărească scopuri care depășesc întotdeauna ușor capacitățile sale actuale
Caracteristicile creativității copiilor conform Gogoberidze A.G. noutate relativă sau subiectivă a creativităţii copiilor deschizându-se spre lumea exterioară
Sarcini metodologice Să formeze la copii o idee inițială a activităților muzicale, de cânt, teatral și de dans. Contribuie la dezvoltarea generală a preșcolarilor. Să dezvolte percepția muzicală și estetică a lumii, creativitatea copiilor în domeniul educației muzicale. Implicați copiii în punerea în scenă a unor spectacole muzicale, muzicale. Să învețe preșcolarii creativitatea în diverse tipuri de activități muzicale.
Crearea unei atmosfere relaxate; Orientare creativă; Consecvență și consistență; Disponibilitate si individualizare; vizibilitate; Parteneriat. Principiile experienței pedagogice
Etapele dezvoltării creativității dansului: Etapa inițială: stabilirea contactului. Scena principală. Etapa finală: analiza activităților copilului.
Indicatori ai succesului creativității muzicale: Originalitatea produselor pentru copii, metode originale de rezolvare a sarcinilor creative.
Fundamentarea psihologică și pedagogică a creativității copiilor O condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei.
Creativitate muzicală și de dans. Dorința de a realiza o expresie independentă a mișcărilor care corespund personajului, imaginilor unui cântec, unei piese instrumentale - pentru a educa copiii într-o atitudine creativă față de muzică
Creativitatea copiilor, descoperirile copiilor, gândurile copiilor - asta creează o atmosferă de bucurie în clasă, formează o personalitate, optimizează dezvoltarea abilităților creative. Concluzie
Vârsta se caracterizează prin creativitatea muzicală și de dans a preșcolarilor.
Jocurile didactice muzicale din a doua grupă mai tânără sunt utilizate mai pe scară largă decât înainte pentru a dezvolta urechea muzicală și abilitățile senzoriale. Sarcina principală este de a dezvolta la copii abilitățile de a transfera imagini muzicale, cu ajutorul adulților și pe cont propriu. Pentru această vârstă se folosesc schițe de joc cu muzică, schițe pentru a transmite stări contrastante în aceeași imagine.
Directorul muzical introduce și învață jocul, discută despre imaginea muzicală cu copiii. Următorul pas este să repeți jocul cu profesorul, iar la ultimul pas, copiii se vor putea juca singuri.
Pentru a dezvolta activități muzicale și de joc, copiilor li se oferă sarcini creative „Soare și ploaie”, „plimbare Vanya”, „Păsări zboară”, etc.
CREATIVITATE DANS:
Principalele sarcini ale creativității de dans pentru copii de această vârstă sunt:
Să înveți să te miști în funcție de forma în două părți a muzicii și de puterea sunetului acesteia (tare - moale);
Răspunde în mod independent la începutul sunetului muzicii și la sfârșitul acestuia;
Dezvoltați capacitatea de a se învârti în perechi;
Stimulați performanța independentă a mișcărilor de dans pentru a dansa melodii.
Pentru a dezvolta în mod eficient mișcările muzicale, ritmice și de dans, este indicat să respectați următoarele recomandări metodologice: antrenamentul trebuie să înceapă cu percepția muzicii de dans, învățarea începe cu un spectacol. Este necesar să se realizeze executarea corectă și expresivă a mișcărilor. Pentru a face acest lucru, profesorul folosește comparații figurative („umblim ca soldații”, „sărim ca iepurii”), care îi ajută pe copii să transmită natura mișcării.
În procesul de învățare a mișcărilor muzicale-ritmice și de dans la această vârstă, ar trebui să se folosească tehnici metodologice precum: interpretarea expresivă a muzicii, jocul, exercițiile, explicațiile, cuvântul artistic, afișarea.
Repertoriul poate fi de diferite genuri: melodii populare rusești, „Păpușile au ieșit să danseze”, „Dans în pereche” pe muzică clasică etc.
Grupul mijlociu. MUZICAL - CREATIVITATE DE JOC:
Este important aici:
Pentru a promova dezvoltarea performanței emoționale figurative a exercițiilor și scenelor muzicale și de joc („frunzele se învârt”, „fulgii de zăpadă cad”, „o pisică și o vulpe s-au întâlnit”), folosind expresii faciale și pantomimă (un iepuraș este vesel și trist , un lup furios).
Învățați să puneți în scenă cântece, jocuri muzicale și să puneți în scenă mici spectacole muzicale („Kids and the Wolf”).
În medie, se învață 10-12 jocuri pe an, iar fiecare joc se învață atât în clasă, cât și în afara orelor de curs. După ce jocul este învățat de copii, acesta este transferat în activitatea muzicală independentă a copiilor.
CREATIVITATE DANS:
Sarcinile principale ale creativității de dans pentru copii de această vârstă vizează:
Formarea continuă a abilităților de mișcare ritmică în conformitate cu natura muzicii;
Abilitatea de a schimba în mod independent mișcările în conformitate cu 2x-3x anumite forme de muzică;
Îmbunătățirea mișcărilor de dans: galop drept, primăvară, învârtire unul câte unul și în perechi;
Capacitatea de a se mișca în perechi în cerc în dansuri și dansuri rotunde;
Capacitatea de a improviza cu condiția unui stoc de abilități motrice stabile în domeniul mișcării muzicale și ritmice.
În clasă, cu ajutorul metodelor și tehnicilor de joc, este necesară atragerea atenției copilului asupra naturii muzicii, pentru a realiza o performanță mai expresivă și mai emoțională. Utilizarea accesoriilor strălucitoare însoțește o creștere a calității mișcării, completează starea de spirit emoțională. Acestea pot fi dansuri cu obiecte pe muzică de altă natură („Dansează cu jucării”, „Dansează cu flori”, „Dansează cu batiste”, etc.).
La această vârstă, copiii pot fi deja învățați să pună în scenă cântece și dansuri simple, în timp ce este necesar să trezească copiilor dorința de a-și arăta activitatea creatoare cu ajutorul accesoriilor de mai sus, constând în pălării, panglici etc. („Vulpea și gâștele”, „Vrabia”).
Grup de seniori. MUZICAL - CREATIVITATE DE JOC:
Un loc important continuă să fie ocupat de un joc didactic muzical care vizează capacitatea de a percepe și reproduce înălțimea, timbrul și mișcarea sunetelor muzicale.
Sarcina principală la această vârstă este:
Să învețe să improvizeze mișcările diferitelor personaje pe muzica personajului corespunzător;
Inventează în mod independent mișcări care reflectă conținutul cântecului;
Încurajează punerea în scenă a conținutului de cântece, dansuri rotunde („Vaska the Cat”, „Viburnum este pe munte”).
Repertoriul poate fi foarte divers, principalul lucru este că învățarea are loc cu adulții în clasă, iar apoi copiii o joacă singuri între ei („Învățați cântecul din intro”, „Câți dintre noi cântăm? ”, „Joc cu tamburin”, etc.)
CREATIVITATE DANS:
La această vârstă, dezvoltarea creativității pentru dans a copiilor are ca scop îndeplinirea unor sarcini precum:
Abilitatea de a se mișca ritmic în conformitate cu natura și dinamica diferită a muzicii;
Abilitatea de a schimba în mod independent mișcările în conformitate cu forma în trei părți a unei piese muzicale și a frazelor muzicale;
Capacitatea de a efectua mișcări de dans: aruncarea alternativă a picioarelor înainte într-un salt, pe jumătate ghemuit cu punerea piciorului pe călcâi, pas de-a lungul întregului picior în loc, deplasarea înainte și în vârtej;
Abilitatea de a naviga în spațiu;
Abilitatea de a efectua reconstrucții simple;
Cunoașterea dansului rotund rusesc, dans, dansuri ale altor popoare. Metodologia de predare vizează dezvoltarea percepției muzicale, dezvoltarea dragostei pentru dans și mișcările ritmice, precum și capacitatea de a se mișca ușor și plastic, în timp ce se bucură de ea.
Clasele conțin în mod tradițional exerciții pentru stăpânirea elementelor mișcărilor de dans („mâini netede”, „cine sare mai bine”, „pas și aleargă”), dansuri, dansuri rotunde, precum și creativitate pentru dans și joc. În același timp, trebuie monitorizată postura, coordonarea mișcărilor brațelor și picioarelor, relația mișcărilor cu muzica, plasticitatea, claritatea și ușurința în mișcare. Situațiile figurative ajută la depășirea sentimentelor copiilor de propria lor ineptitudine, de exemplu, ei nu merg doar într-o jumătate ghemuită, ci „merg de-a lungul unui culoar jos ținând o lanternă în mâini”, etc. În plus față de exerciții, puteți folosiți jocuri de complot (însoțite de cânt sau muzică instrumentală de exemplu, „Raven”, r.n.p.) și jocuri non-intrigă (există reguli, sarcini, elemente de competiție, de exemplu, muzică „Joc cu tamburină” de M. Krasev) .
Pentru a activa manifestări creative, punerea în scenă a cântecelor și dansurilor rotunde este de o importanță nu mică, ceea ce presupune ca copilul să se poată mișca și să danseze expresiv. Pentru a-l dezvolta, se folosesc sarcini creative care contribuie la gândirea prin combinații de mișcări de dans (o vulpe vicleană, un urs care se plimbă etc.)
Grupa pregătitoare. MUZICAL - CREATIVITATE DE JOC:
Scopuri principale:
Să-i învețe pe copii să improvizeze pe muzica naturii corespunzătoare mișcării oamenilor (schior, călăreț, pescar), imagini cu animale (capră supărată, pisică afectuoasă);
Învață să inventezi independent mișcări care reflectă conținutul cântecului;
Acționează expresiv cu obiecte imaginare, caută independent o modalitate de a transmite imagini muzicale în mișcări;
Stimulează dezvoltarea fanteziei, imaginației;
Încurajează independența și activitatea
La această vârstă, creativitatea muzicală și de joc este un mijloc eficient de a forma:
Sunet înalt („trei purceluși”),
Ritmic („recunoașteți cântecul după modelul ritmic”),
Timbre („ghici ce joc”), dinamic („băutură tare-liniștită”),
Și auzul armonic („ce instrumente sună”).
Acest tip de creativitate a copiilor în grupa pregătitoare se bazează pe reprezentarea unor dramatizări, basme bazate pe un complot fix, în timp ce înainte de improvizație este necesar să se analizeze muzica și să se vorbească despre personaje, după care copiii sunt invitați să repovesti intriga. în mișcări complet inventate de copii (de exemplu, muzica „Lupul și cei șapte copii” A. Rybnikov).
Aceste jocuri sunt învățate în clasă și transferate în activități independente de joc.
CREATIVITATE DANS:
Dezvoltarea creativității dansului copiilor la această vârstă vizează improvizația și activitatea independentă. Sarcinile cu care se confruntă directorul muzical trebuie rezolvate prin instruire:
Mișcări expresive și ritmice în concordanță cu natura diversă a muzicii;
Compoziție și performanță de dans în pereche;
Alcătuirea unui dans după acest plan;
Improvizații de dans, folosind elemente familiare ale dansului popular;
Venind cu opțiuni pentru mișcări figurative, dans liber (clasic, popular, modern).
În munca asupra mișcării, este adecvat să se dezvolte creativitatea copiilor folosind diverse tehnici, de exemplu, ascultarea muzicii, determinarea caracterului, dispoziției și formei acesteia. Prin analiza și compararea structurilor contrastante și similare (nuanțe, schimbări de tempo etc.) ale unei lucrări muzicale, profesorul ajută la transferul experiențelor emoționale de către copii prin mișcări și la dezvoltarea capacității de a-și controla corpul.
Eficiente sunt exercițiile cu obiecte imaginare, exerciții de ghicire a ceea ce arată băiatul și ceea ce arată fata („Dansez cu urechi”, muzică de I. Dunaevsky). Exercițiile de predare a batistei vor ajuta la dezvoltarea flexibilității, stabilității și unității mișcărilor, clarității ritmice a mișcărilor și se vor pregăti pentru execuția mișcărilor netede.
Nu mai puțin importantă este problema alegerii tehnicilor și metodelor de predare menite să creeze o atmosferă de entuziasm în sala de clasă. Aici puteți folosi o metodă de joc, de exemplu, exercițiul „Hai să mergem la patinoar”, conform căruia copiii trebuie să înfățișeze modul în care merg, transmițând natura mișcării și apoi să arate cum patinează.
Folosind metoda discuției, puteți realiza sarcina de a compune un dans în pereche, trebuie să-i învățați pe copii să cadă de acord cu privire la cine va face ce și la ce frază se va schimba mișcarea (bat din palme, stomp, învârte etc.), dar înainte de asta trebuie să ascultați și să analizați caracterul și forma unei piese muzicale. Ca repertoriu, se oferă „Pair dance” letonă. nar. melodie, „Dans”, muzică. T. Lomova şi alţii.
Dezvoltarea creativității pentru dans și joc a copiilor se realizează în procesul de realizare a patru tipuri de sarcini ale copiilor.
1 tip. Reproducerea unei imagini muzicale în procesul de ascultare a muzicii vocale și instrumentale.
2 tip. Dramatizare de poezii, nuvele cu și fără muzică.
3 tip. Compoziție de dansuri ale diferitelor personaje de joc și basme.
4 tip. Improvizaţie
Sarcinile principale ale creativității de dans și joc:
- se adaptează la percepția emoțională a muzicii folosite pentru activități de joc;
- să predea performanța emoțională a jocurilor, provocând dorința de a participa la ele;
- implicați copiii în jocuri muzicale de poveste în care ar putea interpreta diverse roluri în muzică și să țină cont de relațiile din joc;
- încurajează manifestările creative inițiale în jocurile muzicale (inventează și arată mișcările unui iepure de câmp, ale unei vulpi etc. corespunzătoare caracterului unui personaj de basm);
- să învețe expresiile faciale și gesturile pentru a exprima diverse stări emoționale.
Lucrarea asupra imaginii continuă cu o complicație constantă - de la transmiterea de către copii a celor mai simple mișcări caracteristice ale imaginii de joc la o vârstă fragedă, până la compoziția de dansuri și balete la vârsta preșcolară senior.
Dezvoltarea creativității muzicale și de joc se realizează pe toată durata șederii copilului la grădiniță. Se desfășoară în toate tipurile de activitate muzicală și constă în transferul expresiv de către copii a trăsăturilor imaginii.
Sistemul de lucru al profesorului în această direcție include sarcini creative pentru reproducerea unei imagini muzicale de către copii:
a) în cânt, în cântat cu mișcări;
b) în predarea elementelor de notație muzicală și interpretare muzicală
unelte;
c) în mişcări muzical-ritmice;
d) în ascultarea muzicii instrumentale, didactice și mobile
jocuri;
e) în mișcare fără acompaniament muzical;
f) în dramatizarea basmelor, a producţiilor de opere, a baletelor.
Manifestările creative ale copiilor în ritm sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze „propria” imagine muzicală și de joc, să danseze, dacă are o percepție subtilă a muzicii, a caracterului acesteia, a mijloacelor expresive și dacă are abilitățile motrice necesare.
Când copiii ascultă melodia populară rusă „Ca a noastră la porți”, ar trebui să aibă dorința de a o pune în scenă, să arate personajele în diferite mișcări: o muscă, un țânțar, o libelulă și o furnică, iar la sfârșitul cântec dansează împreună. În cazul în care copilul nu simte natura jucăușă, mobilă a melodiei, nu stăpânește liber mișcările de dans (pășind, bătăi din palme, învârtire etc.), precum și pe cele figurative (imitarea cântării la pipă, balalaica etc.), atunci punerea-improvizație nu se va dovedi a fi expresivă . Acest exemplu confirmă încă o dată că copiii trebuie să fie special pregătiți pentru astfel de activități. Este necesar ca copilul să răspundă emoțional la muzică, să creadă într-o situație neobișnuită, să poată efectua mișcări cu obiecte imaginare (minge, panglică, batistă), să comunice liber cu alți copii în timpul improvizației colective de imagini muzicale și de joc și compoziții de dans, etc.
Următoarea secvență de sarcini creative contribuie la dezvoltarea creativă a copiilor.
La prima etapă copiilor li se oferă să creeze imagini muzicale și de joc în același tip de mișcări ale personajelor individuale (obiceiuri și dansuri ale zâmbetelor, muzică de Y. Dubravin; dansuri de broaște amuzante, muzică de Y. Litovko etc.).
La a doua etapă sarcinile complică - dezvoltarea imaginilor muzicale și de joc în acțiunile personajelor individuale ("Raven", o glumă populară rusă; "Spune tuturor, Nadyusha", cântec popular belarus; "Choemaker", cântec popular ceh etc.), transfer natura muzicii în diverse genuri de dans (polcă, vals, galop).
La a treia etapă copiilor li se oferă să transmită în joc relația mai multor personaje („Pisica și capra”, muzică de E. Tilicheeva; „Oaspeții au venit la noi”, muzică de An. Aleksandrov; „La ursul din pădure”, rusă. melodie populară etc.), găsiți elemente de dansuri naționale (rusă, ucraineană, belarusă, lituaniană etc.).
La a patra etapă copiii îndeplinesc cele mai dificile sarcini: în mod independent vin cu o compoziție a unui joc muzical sau dans („Pe pod”, muzică de A. Filipenko; „Am trăit cu bunica”, un cântec popular rusesc; „Cine a construit casa? ”, Muzică de E. Tilicheeva etc. ).
Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. În orele de muzică, în viața de zi cu zi a grădiniței și, bineînțeles, în familie, este necesar să-i învățăm intenționat pe copii să întruchipeze caracterul, imaginile muzicii în mișcări. La baza acestei pregătiri se află stăpânirea metodelor generalizate de activitate muzicală, în acest caz necesare manifestărilor creative în ritm. Copilul este învățat să asculte o piesă muzicală, astfel încât să știe să o navigheze bine. Este necesar să se educe la copii o atitudine creativă față de muzică, dorința de a realiza mișcările expresive independente care corespund personajului, imagini ale unui cântec, ale unei piese instrumentale.
Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența. Nu ultimul rol îl joacă echipamentul acestui tip de activitate muzicală în grădiniță și în familie cu tot ce este necesar: acompaniament muzical, diverse costume și atribute, instrumente muzicale, spațiu pentru desfășurarea jocurilor și dansurilor.
Copiilor li se oferă atât muzică clasică, cât și muzică modernă, astfel încât impresiile lor muzicale să fie în permanență îmbogățite, gustul estetic este crescut pe cele mai bune exemple de artă muzicală. În acest caz, profesorul ar trebui să ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor, precum și înclinațiile și interesele acestora. Dar succesul complet poate fi obținut numai dacă părinții participă activ la educația muzicală, care trebuie să aibă grijă și de dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor. Și implică și formarea abilităților creative prin intermediul mișcărilor muzicale și ritmice.
Dezvoltarea creativității dansului și jocului prin jocuri muzicale.
Luând în considerare conținutul divers al jocurilor pentru copii, proprietățile acestora, natura, trebuie subliniat faptul că creativitatea este comună în toate jocurile în aer liber. Jocurile muzicale sunt pline de mari oportunități pentru manifestările creative ale copiilor. Acțiunile personajelor sunt determinate de natura picturală a piesei. Punerea în scenă a cântecelor este legată de conținutul acestora. Mișcările stereotipe sunt posibile aici, dar pot fi numite creative numai dacă copilul a venit cu o mișcare originală, care să transmită obiceiurile caracteristice personajului în conformitate cu muzica și textul literar.
