Acasă › Dragoste și relații › Formarea abilităților creative ale preșcolarilor prin activități teatrale. „Cartea este o sursă nesfârșită de cunoaștere”

Formarea abilităților creative ale preșcolarilor prin activități teatrale. „Cartea este o sursă nesfârșită de cunoaștere”

sunt de acord

Şeful MDOU „Grădiniţa

tip combinat nr. 113 "

Sereda I.A.

DEZVOLTARE

ABILITĂȚI CREATIVE ALE COPIILOR

PRIN ACTIVITĂȚI DE TEATRU

Din experiența de muncă

profesor al MDOU „Grădinița de tip combinat Nr. 113”

Vavilina N.A.

Șeful studioului de teatru „Firebird”

Scopul creativității este dăruirea de sine!

Nu un hype, nici un succes.

În zilele noastre, copiii devin spectatori devreme, mai întâi la ecranele TV, apoi la teatrul de păpuși.

Observațiile mele pe termen lung au arătat că ei sunt interesați în special de teatru (și nu doar ca spectatori). Pentru un copil, participarea la un joc de dramatizare este întotdeauna o vacanță. Și nu este o coincidență, pentru că încă din primii ani copilul caută să dea dovadă de creativitate.

Prin urmare, a apărut ideea de a crea un teatru. Este teatrul care ne ajută să maximizăm abilitățile creative ale copiilor. El distrează și educă moral și estetic și dezvoltă imaginația copiilor, capacitatea de a experimenta ceea ce se întâmplă, creează o dispoziție emoțională adecvată, eliberează copilul și crește încrederea în sine.

Așa a apărut teatrul-studio „Firebird”, unde încerc să creez o atmosferă de exprimare liberă a sentimentelor și gândurilor, încurajând dorința copiilor de a fi diferiți de ceilalți, încurajându-le imaginația, încercând să-și maximizeze abilitățile.

În teatru le ofer copiilor posibilitatea de a experimenta lumea într-un mod nou, de a o vedea dintr-un alt punct de vedere și, de asemenea, de a-și exprima atitudinea emoțională față de un obiect, fenomen, acțiune, folosind toate mijloacele expresive.

Fiecare spectacol este o bucată de viață, așa că copiii merg cu plăcere la teatrul studio. Le place să comunice, învață să gândească creativ, să analizeze, să se simtă într-o altă lume, să vadă și să audă alta.

Nu am un scop - să fac un actor din fiecare copil, mi-am stabilit sarcina - să dau ocazia de a se exprima prin intermediul teatrului, de a dezvolta creativitatea copiilor.

Spectacolul nu este un scop în sine, ci o ocazie de a se angaja, așa că nu le cer copiilor să transfere textul textului, în procesul repetițiilor pe care le vorbesc cu propriile cuvinte. Intonația, gestul, expresiile faciale își exprimă înțelegerea, viziunea asupra rolului. Fiecare imagine creată de un copil este unică. Îmbină trăsăturile sale caracteristice cu caracteristicile personalității copilului, felul lui de a se ține și de a se exprima.

Așadar, în procesul de pregătire a piesei „Teremok” am avut mai multe broaște, mai mulți șoareci. Toate sunt diferite, unice, fiecare a adus propria sa scânteie de creativitate în imaginea eroului.

Scopul meu a fost atins, am reușit să trezesc interesul copiilor pentru a juca pe scenă, să obțin expresivitate a vorbirii, să-i eliberez în comunicare.

Pe de o parte, a fost foarte important pentru mine să păstrez bogăția improvizației, vivacitatea și imediatitatea transferului diferitelor stări emoționale, pe de altă parte, a fost necesar să echipez copiii cu tehnici elementare de tehnică și îndemânare actoricească.

Deci, luând ca bază programul lui N.F. Sorokina și L.G. Milanovich „Teatru - creativitate - copii”, mi-am dezvoltat planul pe termen lung pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul artei teatrale.

În procesul de lucru cu copiii după acest plan s-a dezvoltat o anumită structură de clase, în care am folosit diverse exerciții, jocuri pentru a-i ajuta pe copii să stăpânească mijloacele de exprimare figurativă.

Am introdus copiilor în diverse stări emoționale (bucurie, tristețe, frică, indiferență, indignare etc.), am analizat mijloacele de exprimare care permit celorlalți să le înțeleagă corect, apoi le-am oferit diverse situații pentru care este necesar să alegem cea mai potrivită dispoziție. , stare, sentiment .

De exemplu, situația „pierdută în pădure” - ce dispoziție, sentiment apare imediat (tristețe, teamă, frică); ce calitate a unei persoane este cea mai utilă în această situație (hotărâre, inventivitate, curaj etc.).

Aici am folosit orice mijloc de exprimare (expresii faciale, gest, pantomimă etc.). De exemplu, ea le-a oferit copiilor să arate un anumit gest („Stai pe loc!”, „Mi-e frică”, „Vino cu mine”, etc.) pentru a ridica o poză (sau a-și exprima mimica) corespunzătoare emoțională a partenerului. reacție la acest gest. Pentru a face acest lucru, am folosit cartonașe cu imagini cu animale în diferite stări emoționale. Ulterior, au fost folosite modele grafice ale diferitelor emoții, au fost jucate mini-scene și schițe.

Gama de sentimente, emoții umane este destul de extinsă, iar copiii o pot stăpâni cu ajutorul unui cuvânt magic, „parcă”, care are o atracție magică specială pentru ei. A fost în împrejurările propuse, întrucât K.S. Stanislavsky, un puternic impuls creativ. Le-am dat copiilor următoarele sarcini:

a) Du-te la scaun și examinează-l ca și cum ar fi un tron regal, o floare, un car de fân, un foc etc.;

b) Dați o carte unul altuia de parcă ar fi o bombă, o cărămidă, o vază de cristal, o floare de păpădie coaptă;

c) Se ia de pe masă un fir, de parcă ar fi un șarpe, un cartof fierbinte, o prăjitură;

d) Merge pe linia trasată cu cretă, de parcă ar fi o frânghie, un drum lat, un pod îngust;

e) Mergeți de-a lungul străzii aglomerate „parcă”, ca un soldat, ca un bătrân.

Copiii au fost imediat incluși în „împrejurările presupuse” și au acționat în ele activ, credibil și altruist. Astfel de sarcini au fost incluse în clasele cu o temă specifică „În magazinul de jucării”, etc.

Invitând copiii să se joace cu degetele, am introdus „Finger Game Training” în munca mea, care s-a transformat încet în jocuri de performanță cu păpuși, pe care le-am făcut din material la îndemână. Transformări miraculoase au avut loc și cu ajutorul diferitelor măști de hârtie. Un fel de joc de teatru era jocul de a te îmbrăca. Pentru organizarea lui s-au luat lucruri din dressing (rochie, palarii, jachete). Tot ceea ce nu a fost suficient pentru expresivitatea imaginii a fost completat de imaginația copilului. Și acum în fața mea nu mai este o creatură mută, ci imaginea unui prinț, de exemplu, sau a unui „păsăriș în ghete”.

Un mijloc important de exprimare figurativă este intonația. Invitând copiii să pronunțe cuvinte și propoziții individuale cu diferite intonații (întrebare, cerere, surpriză, tristețe), am căutat expresivitatea și naturalețea vorbirii de la copii. Pentru aceasta, a folosit diverse opere de artă: poezii, fabule, basme, dialoguri.

Mi-am început cursurile cu tehnici de vorbire (limbi pure, încălzirea limbajului, diverse onomatopee).

Citindu-le copiilor mini-dialoguri în versuri, am demontat imediat personajele personajelor, iar copiii le-au portretizat pe scenă. Așa că am făcut studii în versuri.

De exemplu, în studiu a fost introdusă o veveriță (inteligentă, bine manieră) pe baza poeziei lui B. Kozhevnikov „Puiul de urs”, care a fost revoltat că puiul de urs mănâncă miere cu laba. Dar ursulețul, știind că face lucruri rele, nu s-a putut abține - mierea era foarte gustoasă.

Hei, ascultă, neîndemânatic,

Poți să mănânci cu laba?

Nu, -

A oftat trist,

Doar foarte, foarte gustos.

Aici voi incerca putin

Și apoi mă duc după lingură.

În munca mea privind expresivitatea vorbirii, am implicat părinții, având scris anterior o consultație pentru ei despre cum să memoreze poezii și dialoguri cu un copil.

Folosind teme de basm în munca mea, am realizat o serie de jocuri, exerciții de joc și tehnici pentru dezvoltarea imaginației, fanteziei și a activității lor mentale cu copiii. Un astfel de exercițiu de joc precum modelarea unui complot de basm a ajutat nu numai la vizualizarea oricărui obiect, ci și la modificarea (modificarea) și experimentarea cu el. Când spuneam un basm copiilor, am însoțit narațiunea cu imagini-simboluri condiționate.

De exemplu, în basmul „Teremok” acestea erau litere - animale mici. Iar pentru basmul „Cenuşăreasa” au fost inventate alte simboluri.

În viitor, copiii au povestit și au inventat în mod independent basme bazate pe modele de referință.

Creativitatea este de neconceput fără fantezie și imaginație, care, la rândul lor, sunt strâns legate de dezvoltarea sentimentelor. Unitatea în dezvoltarea sentimentelor și a fanteziei îl introduce pe copil în bogăția spirituală acumulată de omenire.

Copilul trăiește pe jumătate într-o lume imaginară, ireală și nu doar trăiește, ci acționează activ în ea, o transformă și pe sine.

Încerc să ajut să mă asigur că cunoștințele copilului despre viață, dorințele și interesele sale sunt țesute în mod natural în conținutul activităților teatrale. Dar o sarcină atât de dificilă este dincolo de puterea unei singure persoane de a rezolva, așa că întregul personal didactic a fost implicat în această lucrare.

În primul rând, am ținut consultații pentru educatoare, unde le-am atras atenția asupra importanței activităților teatrale în grădiniță, pentru a le concentra atenția asupra jocurilor de teatru, întrucât jocurile de teatru pot rezolva multe probleme ale programului grădiniței.

Următoarea etapă a muncii mele cu echipa a fost organizarea unui teatru de păpuși de către educatoare. Odată cu apariția teatrului-studio, dressingul a fost umplut cu costume.

Mulțumită celor 6 ani de experiență profesională, am ajuns la concluzia că copiii care frecventează teatrul de studio au învățat să înțeleagă starea de spirit a altei persoane, să fie sensibili unul față de celălalt, au o stabilizare a stării emoționale, nu le este frică. pentru a-și exprima lumea interioară.

Astfel, activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a unei persoane care este capabilă să gândească creativ, să ia decizii în mod independent și să găsească o cale de ieșire din situațiile actuale; manifestarea talentului, formarea pozițiilor morale în raport cu semenii și bătrânii, ceea ce înseamnă că facilitează intrarea unui copil într-o lume socială complexă.

Yegina L.V. Profesor de cea mai înaltă categorie de calificare a departamentului de teatru, șef al grupului de teatru exemplar „Art-Fantasy” MRKOUDOD „Școala de artă pentru copii Glushkovskaya” Dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor prin activități teatrale. În sufletul fiecărui copil se află dorința unui joc teatral gratuit în care reproduce intrigi literare familiare. Acesta este ceea ce îi activează gândirea, antrenează memoria și percepția figurativă, dezvoltă imaginația și fantezia, îmbunătățește vorbirea. Posibilitățile educaționale ale activității teatrale sunt enorme: subiectul său nu este limitat și poate satisface orice interese și dorințe ale copilului. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei - prin imagini, culori, sunete, muzică, iar întrebările puse cu pricepere de profesor îi încurajează să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. Este o activitate teatrală care permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistică și estetică. Este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale, o modalitate de familiarizare cu bogăția spirituală. Drept urmare, copilul învață lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. In lumea noastra, saturata de informatii si stres, sufletul cere basme, minuni, sentimentul unei copilarii fara griji. Teatralizarea este în primul rând improvizație, renașterea obiectelor și a sunetelor. Întrucât este strâns legată de alte activități – cânt, trecere la muzică, ascultare etc., necesitatea sistematizării lui într-un singur proces pedagogic este evidentă. O persoană crescută de teatru devine mai subtilă din punct de vedere spiritual, mai sensibilă la artă, natură și experiențele altor oameni. Prin pedagogia teatrală se formează personalitatea creatoare a copilului. Dezvoltarea abilităților creative este necesară nu numai pentru oamenii de artă, ci și pentru reprezentanții oricărei alte profesii. Prin activitatea preferată a copiilor – jocul – îl poți ajuta pe copil să-și formeze o personalitate interesantă și extraordinară. Activitatea teatrală îi scufundă pe copii în lumea fanteziei și a imaginației. Contribuie la apropierea copiilor, la dezvăluirea lumii lor interioare, dezvoltă gândirea imaginativă, îi apropie de cunoaștere nu numai prin minte, ci și prin sentimente și emoții. Efectuând cele mai simple sarcini pe care le au la dispoziție, care dezvoltă abilitățile individuale, iar apoi participând la jocuri de improvizație mai complexe, copiii își corelează acțiunile cu acțiunile partenerilor și caută noi mijloace de exprimare. Și toate acestea se realizează prin joc. Jocurile oferă motivație pentru autocunoașterea, tovarășii și lumea din jurul lor, formează imperceptibil abilitățile și abilitățile necesare copiilor. Teatrul este un joc pe care adulții și copiii îl pot împărtăși cu plăcere. Teatrul pune în copil dragostea de lectură, nerespectarea și creativitatea. Acesta este unul dintre cele mai bune ajutoare în educarea moralității. Imaginația, memoria, atenția, fantezia sunt componentele orelor de teatru. Arta teatrală este asociată cu forme de artă precum muzica, pictura, literatura. Prin urmare, alături de educație, este necesar să se acorde o mare atenție creșterii unei generații tinere sensibile din punct de vedere spiritual, respectuoase cu tradițiile populare, milă, cu linii directoare morale clar formate. Depășind spațiul și timpul, combinând posibilitățile mai multor tipuri de arte - muzică, pictură, dans, literatură și actorie, teatrul are o putere uriașă de a influența lumea emoțională a unei persoane. Dacă Teatrul de țară nu ar fi apărut în lume, oamenii tot l-ar fi inventat. La urma urmei, călătorind constant pe drumurile sale, omenirea învață să iubească, să sufere, să empatizeze, să plângă, să gândească - să trăiască. Teatrul captivează o persoană imediat și pentru totdeauna.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale De la o vârstă fragedă, copilul caută să dea dovadă de creativitate. Este foarte important să creăm în echipa de copii o atmosferă de exprimare liberă a sentimentelor și gândurilor, să încurajăm dorința de a fi diferit de ceilalți, de a le trezi imaginația, de a-și realiza abilitățile. Teatrul, activitate teatrală, ajută la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, deoarece conține practic creativitate și este o activitate creativă în sine. Activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale, dezvoltă sfera emoțională a copilului, îl face să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate. Activitatea teatrală vă permite să vă formați experiența deprinderilor de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, curaj). Datorită unui basm, un copil învață lumea cu mintea și inima. Și nu numai că cunoaște, dar își exprimă și propria atitudine față de bine și rău. Personajele preferate devin un model de urmat și de identificare. Este capacitatea copilului de a se identifica cu o imagine preferată care permite profesorilor să găsească o influență pozitivă asupra copiilor prin activitatea teatrală. Activitatea teatrală îi permite copilului să rezolve indirect multe situații problematice în numele unui personaj. Ajută la depășirea timidității, a îndoielii de sine, a timidității. Vă permite să dezvoltați memoria, atenția, imaginația, inițiativa, independența și vorbirea. Astfel, teatralizarea ajută la dezvoltarea cuprinzătoare a copilului. Se rezolvă următoarele sarcini: 1. Crearea condiţiilor pentru dezvoltarea abilităţilor creative prin activitatea teatrală. 2. Creșterea interesului pentru diverse tipuri de activități teatrale. 3. Formarea abilităților de bază ale actoriei (abilități de păpuși, capacitatea de a asuma un rol și de a acționa în conformitate cu scenariul, construirea unui monolog, dialogul în numele eroului tău, formarea unui simț al scenei). 4. Dezvoltarea tuturor componentelor, funcțiilor și formelor activității de vorbire. 5. Îmbunătățirea proceselor cognitive. Aceste sarcini sunt rezolvate într-un sistem de lucru holistic, incluzând organizarea activităților preșcolarilor (cognitive, de vorbire, de muncă, de joc, artistice și creative), interacțiunea cu părinții și specialiștii, utilizarea unui set de metode și tehnici, crearea unui mediu de subiect în curs de dezvoltare, a unui climat emoțional favorabil. Copiii dobândesc cunoștințe, deprinderi și abilități în procesul de familiarizare cu lumea din jurul lor, în proiectare, desen, modelare, aplicație, în joc și activități culturale și de agrement, în timpul plimbărilor și excursiilor, în procesul de joc de rol și didactic jocuri. Pentru a atinge acest obiectiv, pentru a rezolva în mod eficient problemele, este deosebit de important să se creeze un mediu neconvențional de dezvoltare a subiectului în grup: TCO (retofon, TV, DVD player, înregistrări audio clasice, lucrări pentru copii). Ajutoare vizuale (material video, reproduceri de picturi, ilustrații, afișe, fotografii, albume pe tema „Teatru”). Artă pentru copii, literatură cognitivă și metodică. Atribute pentru organizarea jocurilor teatrale (flanegraf, ecrane, pălării, măști, diverse tipuri de teatre: b-ba-bo, masă, deget, con, pe maluri, pe agrafe, pe batiste, teatru mănuși). Jocuri didactice („De la ce teatru sunt păpușile”, „Numiți-o într-un cuvânt”, „Dispoziția lui Antoshka”, etc.). Toate inventarul și echipamentul trebuie să îndeplinească cerințele pentru siguranța vieții și sănătatea elevilor, să fie luminoase, colorate și multifuncționale. Acest lucru vă permite să organizați în mod optim activitatea reglementată și independentă a preșcolarilor din grup. Rezolvarea sarcinilor stabilite este imposibilă fără activitatea copiilor înșiși. Prin urmare, în organizarea muncii se acordă prioritate metodelor practice, printre care este necesar să se evidențieze jocul. Jocul contribuie nu numai la formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților, ci și la dezvoltarea mentală a preșcolarilor (dezvoltarea atenției, ingeniozității, memoriei, vorbirii). Atunci când se organizează munca cu copiii, se folosesc în mod activ jocurile creative, didactice, în aer liber și jocurile de teatru. Totodată, sunt luate în considerare caracteristicile individuale ale copiilor, o abordare diferențiată (pe vârstă, nivelul de pregătire al elevilor) Experiența acumulată în timpul jocului, după cum arată observațiile, este folosită cu succes de către preșcolari în activități independente. Organizarea vieții preșcolarilor în grup, întregul complex de metode și tehnici (vizuale, verbale, practice) este utilizat eficient. Este o tradiție zilnică de a citi ficțiune și literatură educațională, care permite într-o formă figurativă familiarizarea copiilor cu arta teatrală, o varietate de lucrări pentru copii (folclor, drepturi de autor), care pot deveni baza pentru dramatizările ulterioare. În timpul orelor, un joc de teatru este folosit ca tehnică de joc și formă de predare a copiilor. În clase sunt introduse personaje care îi ajută pe copii să învețe anumite cunoștințe, abilități și abilități. Tehnicile de joc folosite în clasă fac posibilă explicarea copiilor cutare sau acela material într-un mod mai accesibil. O importanță deosebită este organizarea cooperării cu familia. În acest sens, se elaborează un plan de interacțiune cu părinții, care include chestionare, consultări privind dezvoltarea socială și personală a preșcolarilor, conversații, design de agitație vizuală, implicare în timpul liber și divertisment. Doar dacă se respectă activitatea și interesul părinților, exemplul lor personal este cea mai importantă condiție pentru asigurarea succesului muncii organizate. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul activităților teatrale Abilitățile creative ale copiilor se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, încurajează gândirea. Există o problemă care îi îngrijorează pe mulți profesori și părinți: unii copii au temeri, căderi, letargie, în timp ce alții, dimpotrivă, sunt liberi și agitați. Copiilor le lipsesc adesea abilitățile de comportament voluntar, memoria, atenția și vorbirea nu sunt suficient de dezvoltate. Cea mai scurtă cale către eliberarea emoțională a unui copil, eliminarea contracției, învățarea să simtă și imaginația artistică este calea prin joc, fantezie, scris. Toate acestea pot da activitate teatrală. Fiind cel mai comun tip de creativitate a copiilor, dramatizarea este cea care leagă creativitatea artistică cu experiențele personale, deoarece teatrul are un impact uriaș asupra lumii emoționale a unui copil. Dramatizarea, unul dintre tipurile de teatru, va fi foarte productivă cu copiii. Scopul principal este de a forma o persoană gânditoare și simțitoare, iubitoare și activă, pregătită pentru activitate creativă. Așadar, ce poți face în cercuri pentru producția teatrală și dramatizarea cu copiii În vremea noastră - o perioadă de stres - totul este plin de o mulțime de probleme. Presa, televiziunea, filmele, chiar și desenele animate pentru copii poartă o încărcătură destul de mare de agresivitate, atmosfera este saturată de fenomene negative, tulburătoare și enervante. Toate acestea cad pe capul neprotejat și pe psihicul copilului. Cum să-i protejezi de această forță teribilă și distructivă? De aceea este necesar să se insufle copiilor prin teatru un interes pentru muzică, literatură și teatru, pentru cuvântul rusesc și să se dezvolte abilități creative la copii. De asemenea, cursurile într-un cerc literar și dramatic îl vor ajuta pe copil să perceapă mai ușor lumea din jurul lui și realitatea, să găsească răspunsurile potrivite la întrebările sale, să acționeze corect în anumite situații și să intre în realitatea din jurul nostru ca un dezvoltat și cu drepturi depline. personalitate. Sarcinile cercului literar și teatral pot fi determinate: - Dezvoltarea personalității copilului, formarea unei viziuni asupra lumii bazată pe cele mai bune tradiții ale culturii naționale ruse. - Insuflarea unui interes constant pentru cuvântul literar, teatru și folclorul rus. - Îmbunătățirea abilităților de întruchipare în joc și anumite experiențe. - Dezvoltarea educaţiei patriotice, morale (educarea iubirii şi respectului faţă de Patria Mamă, istoria acesteia, cultura poporului). - Dezvoltarea capacităţii copiilor de a percepe o imagine artistică. - Dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Clasele din cerc dezvoltă vorbirea, memoria și gândirea corecte la copil. În sala de clasă, uneori poți vedea cât de greu este chiar și pentru copiii capabili să-și exprime gândurile. Fiecare dintre copii este talentat în felul lui, că toată lumea poate juca același rol, dar în moduri diferite și, prin urmare, fiecărui copil trebuie pur și simplu să i se acorde cuvântul (oportunitatea de a vorbi) pentru a putea arunca de pe această povară a „etanșeitate” cât mai devreme posibil. Și apoi fiecare copil are un moment în care poate face ceea ce nu putea înainte - și aceasta este o victorie. Și la fel ca creativitatea, teatrul este cel mai bine dezvoltat la o vârstă fragedă. capabilități

Proiect privind activitățile teatrale cu copii 4-7 ani

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale”

pregătit

profesoara Ershova Maria Andreevna

  Despre organizarea activităților comune de căutare și cognitive,

Relații de afaceri, creative cu KRIP și PRO, centru de informare și metodologie al orașului Kiselevsk

Formă și metode

implementare

proiect

Jocurile sunt dramatizări.

Exerciții de dezvoltare social-emoțională.

corectare - .

Exerciții de dicție.

Sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii.

Jocuri de transformare (învață să-ți controlezi corpul)

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității copiilor.

Minute ritmice (logoritmice).

Antrenamentul jocului cu degetele pentru dezvoltarea abilităților motrice ale mâinii, necesar pentru păpușii gratuit.

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive.

Schițe teatrale.

Exerciții de etică separate în timpul dramatizărilor.

Repetiții și reprezentarea diverselor basme și

dramatizări.

Rezultat estimat

Pentru

Pentru copii:

  □

Formarea unei personalități bogate din punct de vedere spiritual

Rbebelus.

Formarea potențialului creativ, activ,

independent, receptiv emoțional,

personalitate competentă din punct de vedere social și în curs de dezvoltare.

Formarea capacității de a-și exprima înțelegerea

intriga jocului și natura personajului (în mișcare, joc)

Formarea morală şi comunicativă şi

calități voliționale (socialitate, , bunătate)

Dezvoltarea la copii a inițiativei, ingeniozității,

independenţă.

Dezvoltarea unei personalități bogate spiritual a copilului, as

participant activ la proiect.

Dezvoltarea dorinței de a inventa, a spune un basm, o poveste,

compune un dans etc.

Pentru

Pentru profesori:

Organizarea căutării pedagogice prin

implementarea de programe inovatoare.

Creşterea nivelului teoretic şi

profesionalismul profesorilor.

Implementarea tehnologiilor inovatoare,

forme moderne şi metode noi de lucru

Realizare de sine

Pentru parinti

  Aveți ocazia să vizionați

cu copiii lor, ceea ce face posibil să fie mai bine

înţelege dezvoltarea copilului.

  Formarea unui scor mai mare

realizările copiilor lor și mândria de ei.

  Dezvoltați o înțelegere mai profundă a procesului de învățare al predării copiilor preșcolari.

  Construirea încrederii în profesori

alt personal al grădiniței.

Principii de implementare a proiectului

În procesul de lucru, am identificat principiile principale care au stat la baza studiului:

  Principiul direcției. Luăm în considerare că scopurile și obiectivele muncii noastre se bazează pe un singur concept de politică de stat în domeniul .

  Principiul consecvenței și consistenței. Începând de la vârsta preșcolară timpurie, „învățare-jocare”, insuflare cunoștințe, abilități și abilități în practică.

  Principiul accesibilității. Pe baza acestuia, luăm în considerare caracteristicile de vârstă, nevoile, interesele, nivelul de pregătire al copiilor, mica lor experiență de viață.

  Principiul vizualizării predării. Ne gândim la: scopurile didactice ale studiului vizualizării, metoda de afișare, cantitatea de vizualizare și succesiunea demonstrației, combinarea anumitor tipuri de vizualizare, includerea copiilor în analiza observării obiectelor, conformitatea. cu cerințele culturii de afișare și proiectarea vizualizării.

  Principiul unei abordări integrate.

  Principiul educației și educației pentru dezvoltare. Definim obiectivele principale ale antrenamentului: cognitive, educative, de dezvoltare.

  Principiul puterii. Aplicăm toate abilitățile și abilitățile formate în practică, implementând o abordare diferențiată individual.

Model de implementare a proiectului

Domenii de lucru

Conținutul activității

1. Lucrul cu copiii

1. Jocuri-activitati, conversatii cu copiii cognitivi

caracter.

2. Diagnosticarea nivelului de pregătire a percepției

material despre teatralizare pentru a urmări dinamica dezvoltării copiilor în toate sarcinile.

3. Vizitarea teatrelor de către copii.

4. Vizionarea teatrelor de păpuși și lucrul la ele.

5. Conducerea jocurilor - transformări (învățarea să ne controlăm)

6. Lectură artistică și cognitivă

literatură.

7. Activitati productive ale copiilor.

8.Montare și teatralizare pe tema „Povești”

9. Mobil, didactic,

jocuri de simulare, jocuri de călătorie.

10. Sărbători teatrale și educative.

Cooperare cu părinții

1. Producerea elementelor de costume

2. Producerea decorurilor pentru activități teatrale.

3.Ajutor la fabricarea diferitelor tipuri de teatru.

4. Asistenţă în însuşirea învăţământului didactic

jocuri, pentru copii , carti -

cărți de colorat, audio - video pentru copii.

5. Achizitionarea de echipamente pentru cursuri si

creativitatea liberă a copiilor (hârtie colorată,

albume, carton, creioane colorate, vopsele,

ciucuri etc.)

6. Realizarea de panouri bazate pe basme, setarea și fixarea atributelor.

7. Participarea la pregătirile pentru sărbători (croitorie

costume, etc.).

8.Ajutor echipamente și upgrade-uri

camere de basm.

9. Participarea la concursuri de meșteșuguri, jucării, machete

pe diverse subiecte, precum „Minunile de Anul Nou într-un basm”, „Alcătuirea unui basm”, machete pentru familiarizarea cu cultura populară.

10. Participarea la spectacole de teatru „Frica are ochi mari”, „Cabana Zayushkina”.

11. Participarea la teatru comun

producții (părinți – copii – profesor). 12. Prezența la cursuri

13. Întâlnirea părinților.

14. Organizarea de expoziții de lucrări de creație pentru copii.

Suport metodologic

1. Organizarea unui mediu de dezvoltare a subiectelor,

legate de educația teatrală

procesul educațional și toate momentele de securitate

2. Fișă de jocuri didactice pe tema:

"Teatru"

Fișier card de filme audio - video

3. Suport metodologic

(casetofon, casete)

4. O selecție de ficțiune pentru

spectacole de teatru

5. O selecție de literatură cognitivă

caracter.

6. Rezumate de teatru

reprezentări.

7. Scenarii de agrement și divertisment

caracter teatral

8.Material de consultanta pentru profesori

9. Material de consiliere pentru părinți

Etape de dezvoltare a proiectului

Etape

Evenimente

organizatoric

1. Participarea la cursuri de perfectionare in vederea imbunatatirii competentei profesionale pe tema: „Activitati teatrale

copii prescolari"

2. Selecția literaturii privind problema

cercetare 3.Analiza literaturii

4. Selectarea jocurilor didactice pentru corectarea dezvoltării vorbirii

5. Selectarea exercițiilor didactice pentru dezvoltarea abilităților de comunicare

6. Proiectarea și asigurarea colțului de joc „Vizitarea unui basm”

Diagnostic

1. Compilarea și selectarea metodelor de diagnosticare pe această temă pentru a urmări dezvoltarea abilităților creative ale copiilor

vârsta preșcolară în teatru

activitate de joc

2. Întocmirea chestionarelor pentru părinți:

„Îți place teatrul” pe tema cercetării

3. Întocmirea listelor de verificare

referință-analiza de conștientizare a personalității copiilor preșcolari dintr-un grup

4. Studierea pozițiilor de joc, a intereselor preșcolarilor în jocurile de teatru

5. Convorbiri, sondaje ale parintilor, observatii ale copiilor, pentru a identifica interesul pentru teatru.

6. Identificarea orientărilor valoroase de viață la părinți

Practic

1. Analiza literaturii metodologice, pedagogice privind problema de cercetare. Generalizarea experienței cercetării pedagogice.

2. Utilizarea metodelor și tehnicilor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari prin jocuri

3. Condiții de stare a mediului de joc pentru

activități teatrale ale copiilor preșcolari

curs de teatru: „Găina și găinile”

5. Pregătirea și ținerea unui open

divertisment „Despre cum a fost adormit ursul”

6. Participarea părinților la seri de teatru pentru copii „Vizitarea unui basm”.

7. Corectarea metodelor și tehnicilor conținutului lucrului cu copiii și părinții asupra problemei de cercetare.« Formare abilitățile creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale"

8. Întocmirea de trasee individuale pentru dezvoltarea și creșterea creativă a copiilor preșcolari.2

9. Producerea și selecția atributelor: decor, măști, păpuși și jucării, costume etc. pentru activități teatrale.

10. Compilare de interviuri și consultații pentru părinți

Generalizarea

1. Generalizarea rezultatelor muncii frontale și individuale cu copiii.

2. Întocmirea unui raport privind munca depusă și proiectarea materialului de cercetare

3. Elaborarea de consultări și recomandări pentru părinți privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

Implementarea

1. Pregătirea discursurilor la consiliul pedagogic pe tema: „Formarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”

2.Pregătirea pentru eliberare , manuale despre problema „Formarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”. Utilizarea jocurilor de teatru în sala de clasă și în viața de zi cu zi a unui copil preșcolar

3. Alcătuirea unei colecții de scenarii, cursuri, selecție de jocuri didactice și exerciții de joc

Relevanța studiului este că jocurile de teatru

sunt un mediu favorabil pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece în el se manifestă mai ales diferite aspecte .

Aceasta a determinat subiectul studiului nostru.„Formarea creativității abilitățile copiilor preșcolari prin activități teatrale.

Concluzie

□ Copiii au început să manifeste mai multă participare la joc, activitate și inițiativă

□ Copiii dezvoltă calități morale, comunicative și volitive ale unei persoane (sociabilitate, politețe, sensibilitate, bunătate, capacitatea de a îndeplini o sarcină sau un rol până la final)

□ Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv

□ Copiii au dobândit capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și natura personajului (în mișcare, vorbire).

□ Copiii au dorința de a inventa și de a spune basme, povești, să compună dansuri etc.

Rezultat intermediar putem lua în considerare activitatea sporită a participării copiilor la concursul orașului „Rosinka”.

Copiii au prezentat schimbări pozitive care pot fi comparate în funcție de rezultatele diagnosticelor intermediare pentru dezvoltare

abilități creative în activități teatrale.

□ nivel ridicat - 33,5%

□ nivel mediu - 40,5%

□ nivel scăzut - 26% pentru perioada curentă

□ nivel ridicat - 61%

□ nivel mediu - 30%

□ nivel scăzut - 9%

A fost rezumată experiența de lucru în rândul colegilor MADOU „Formarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”

La ce rezultate mă aștept în viitor?

Al 2-lea an universitar prevede trecerea la etapa practică a implementării proiectului.

Principalele activități în această etapă sunt:

□ corelarea rezultatelor cu scopurile și obiectivele proiectului,

□ diseminarea experienței de muncă la nivel local și regional

□ publicații în reviste științifice, practice și metodice. Proiectatproiectul este inovator și poate fi recomandat cadrelor didactice care acordă o mare atenție dezvoltării creative a preșcolarilor.

Bibliografie

1. Antipina E. A. Activitate teatrală în grădiniță [Text]: Jocuri, exerciții, scenarii / E. A. Antipina. - M., 2s

2. ArtemovaJI. B. Jocuri teatrale la grădiniță [Text]: Un ghid pentru angajații instituțiilor preșcolare. / L. V. Artemova. - M, 1s

3. Vygodsky L. S. Întrebări de psihologie a copilului.

4. [Text] Ghid metodologic / L. S. Vygodsky Sankt Petersburg. Soyuz, 2s Gubanova N. F. Activități teatrale în grădiniță [Text]: Recomandări metodologice, note de lecție, Scenarii pentru jocuri și spectacole / N. F. Gubanova. - M, WAKO, 2s

5. Doronova T. N. Jucăm teatru [Text]: Activități teatrale ale copiilor de 4-6 ani: o metodă, un ghid pentru profesorii preșcolari. /Doronova - M. Iluminismul, 2c

6. Kutsakova L. V., Merzlyakova S. I. Creșterea unui copil preșcolar [Text]: Programare și metodologie. Beneficiu / L. V., Kutsakova S. și Merzlyakova. - M.: Editura umanitară. Centru Vlados, 2c

7. Makhaeva M.D. Cursuri de teatru în grădiniță [Text]: Un manual pentru angajații instituțiilor preșcolare./M. D Makhaeva - M.: TC Sphere, 2

8. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Jocuri teatrale în grădiniță [Text]: Dezvoltarea orelor pentru toate grupele de vârstă cu recomandări metodologice. / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova - M .: School Press, 2s

9. Sorokina N. F. Jucăm teatru de păpuși [Text]: Programul „Teatru-creativitate-copii, N. F. Sorokina. L. G. Milanovici: Manual

Distribuie cu vecinii tăi:

Introducere

Conceptul de „creativitate” are un caracter multivaloric și este interpretat în moduri diferite în literatură. În sens larg, creativitatea este înțeleasă ca o activitate, al cărei rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale, remarcate prin originalitate, originalitate și unicitate culturală și istorică. Cu alte cuvinte, noutatea rezultatului activității creative este de natură obiectivă, deoarece creează ceva ce nu exista înainte.

Creativitatea este un însoțitor constant al dezvoltării copiilor. „Activitatea creativă a unui copil este prima etapă fundamentală în însuşirea experienţei socioculturale” (A.B. Brushlinsky, L.S. Vygotsky, V.T. Kudryavtsev, N.N. Poddyakov şi alţii).

Astfel, la vârsta preșcolară se pun bazele activității creative a copilului, care se concretizează în dezvoltarea capacității de a o planifica și implementa, în capacitatea de a-și combina cunoștințele și ideile, de a-și transmite sincer sentimentele.

Gândurile interesante despre capacitatea copiilor de a fi creativi sunt exprimate de artiști. Directorul K.S. Stanislavsky și-a sfătuit actorii să învețe de la copii, a căror interpretare se distinge întotdeauna prin sinceritate și adevăr.

Poetul P.G. Antokolsky a susținut că toți copiii sunt dotați într-unul sau altul domeniu al artei. „Dupăția copiilor se manifestă atât în observarea copiilor, cât și în înțelegerea lor vigilentă a asemănărilor și trăsăturilor caracteristice, într-o ureche acută pentru muzică, într-un instinct de imitație neobișnuit de dezvoltat.”

Relevanța subiectului

În toate etapele formării pedagogiei, problema dezvoltării creativității copiilor, care are o mare importanță pedagogică și socială, nu și-a pierdut relevanța, de aceea una dintre cele mai importante sarcini pentru astăzi este crearea unui astfel de sistem de educația și educația publică, care se bazează pe formarea unui tip de gândire creativ, calități creative ale unui individ. Identificarea și dezvoltarea abilităților creative începe în copilăria timpurie. Un rol important în acest proces îl are educația estetică, cursurile pentru copii preșcolari în diverse tipuri de artă și activitățile teatrale și de joc.

Unul dintre modurile în care se dezvoltă creativitatea copiilor este lumea artei, iar baza genetică a creativității artistice este jocul copiilor. Jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa și exprima impresii, cunoștințe și emoții. Jocul teatral ca unul dintre tipurile sale este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare sau populare. Într-un joc teatral, se realizează dezvoltarea emoțională: copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor, stăpânesc modurile de exprimare exterioară a acestora, își dau seama de motivele cutare sau cutare dispoziție. Importanța jocului de teatru este, de asemenea, mare pentru dezvoltarea vorbirii (îmbunătățirea dialogurilor și monologurilor, stăpânirea expresivității vorbirii). În cele din urmă, jocul teatral este un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului.

"Taram magic!" - așa a numit odată teatrul marele poet rus A.S. Pușkin. Sentimentele poetului sunt împărtășite atât de adulți, cât și de copiii care au intrat în contact cu această formă de artă uimitoare. Teatrul este una dintre cele mai colorate și accesibile zone ale artei pentru percepția unui preșcolar. Dezvoltă imaginația și fantezia, contribuie la dezvoltarea creativă a copilului și la formarea bazei culturii sale personale. Întreaga noastră viață este o etapă mare și rolul pe care îl alege un copil în această viață depinde de prima sa experiență preșcolară, unde primește nu numai informații despre lumea din jurul său, legile societății, frumusețea relațiilor umane, dar învață și să trăiește în această lume, construiește-ți relația.

Lumea copilăriei, lumea interioară a unui copil este cheia multor probleme interesante ale vieții noastre. Jocul ajută la deschiderea ușii prețuite către lumea conștiinței copiilor. Copiii cred în miracole și că undeva pe pământ există un tărâm extraordinar de basm în care păsările și animalele, ustensilele de uz casnic simple și oamenii pot vorbi între ei și trăiesc în prietenie, unde prietenia învinge vrăjitoria rea. Și această țară magică există și se numește Teatru!

Spectacolele de basm în teatru îl introduc pe copil în lumea păsărilor și animalelor care pot vorbi, gândi și acționa ca ființe umane. Copilul este impregnat de aceste sentimente, trăiește cu ele și, în același timp, înțelege adevărul simplu și complex, instructiv și convingător al vieții. Activitatea teatrală este o punte care îi ajută pe copii să intre în viața lor de adult și să formeze o experiență pozitivă de percepere a realității înconjurătoare.

Fundamentele teoretice ale experienței

În instituțiile preșcolare moderne, potențialul de dezvoltare al activităților teatrale nu este suficient utilizat, ceea ce poate fi explicat prin prezența a două tendințe contradictorii în modurile de organizare.

1. Conform primului trend , jocurile de teatru sunt folosite în principal ca un fel de „spectacol” în perioada sărbătorilor. Dorința de a obține rezultate bune îi face pe profesori să memoreze cu copiii nu numai textul, ci și intonațiile și mișcările din curs și în mod justificat a unui număr mare de repetiții individuale și colective. Copilul este învățat să fie un „artist bun”. Și, drept urmare, spectacolul a avut loc, publicului i-a plăcut spectacolul. Cu toate acestea, abilitățile stăpânite în acest fel nu sunt transferate de copii în activitatea liberă de joc.

2. A doua tendință în organizarea unui joc teatral poate fi numită non-intervenție adultă: copiii sunt lăsați în voia lor, profesorul pregătește doar atributele pentru „teatru”. De la grup la grup, copilul este însoțit de același tip de șepci-măști, elemente de costume de figurine eroi... Acest lucru atrage preșcolarii mai mici, în primul rând, din cauza oportunității de a schimba hainele, ceea ce înseamnă schimbare, iar acest lucru nu. satisface mai mult preșcolarul mai în vârstă, deoarece corespunde intereselor sale cognitive, nivelul de dezvoltare a proceselor mentale, oportunități sporite de auto-realizare în activitatea creativă. Consecința este absența aproape completă a teatralizării în experiența de joc a copiilor de 5-7 ani, dacă au un interes pentru această activitate și au nevoie de ea.

Contradicția dintre potențialul de dezvoltare al piesei teatrale și utilizarea insuficientă a acestuia într-o instituție preșcolară poate fi rezolvată doar dacă se dezvoltă o tehnologie pedagogică bazată științific și orientată spre practică. Programul „Copilărie” oferă tocmai o astfel de tehnologie. Pentru a o înțelege, este necesar, în primul rând, dezvăluirea principalelor idei teoretice care stau la baza conceptului de dezvoltare a unui joc teatral și definirea conceptelor.

Trăsăturile caracteristice ale jocurilor de teatru sunt baza literară sau folclorică a conținutului lor și prezența spectatorilor. Ele pot fi împărțite în două grupe principale: dramatizare și regie (fiecare dintre ele, la rândul său, este împărțit în mai multe tipuri).

LA jocuri – dramatizări copilul, jucând rolul de „artist”, creează în mod independent o imagine cu ajutorul unui complex de mijloace de expresivitate verbală și non-verbală. Tipurile de dramatizare sunt jocuri care imită imagini cu animale, oameni, personaje literare; dialoguri de rol bazate pe text; spectacole de lucrări; punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări; jocuri de improvizație cu reprezentarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.

LA joc regizoral„artiştii sunt jucării sau înlocuitorii acestora, iar copilul, organizând activităţi ca „scenarist şi regizor”, controlează „artiştii”. „Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare verbală. Tipurile de jocuri ale regizorului sunt determinate în funcție de varietatea teatrelor folosite în grădiniță: de masă, plat și tridimensional, de păpuși (bibabo, deget, păpuși) etc.

O varietate de jocuri teatrale este prezentată în secțiunea „În joc copilul se dezvoltă, învață lumea, comunică” din programul „Copilărie” (autorul este Candidat la Științe Pedagogice, profesor T.N. Babayeva). Ceea ce au toate în comun este prezența spectatorilor. Un joc de teatru (în special un joc de dramatizare) se caracterizează printr-o schimbare a accentului de la procesul jocului la rezultatul său, care este interesant nu numai pentru participanți, ci și pentru public. Poate fi considerată ca un fel de activitate artistică, ceea ce înseamnă că dezvoltarea activității teatrale ar trebui să se desfășoare în contextul activității artistice.

Din punctul de vedere al lui N.A. Activitatea artistică a lui Vetlugina este formată din trei etape: percepție, performanță și creativitate. Tocmai acest concept stă la baza tehnologiei de implementare a conținutului secțiunii „Un copil în lumea ficțiunii, artelor plastice și muzicii” a programului „Copilărie”.

Fără îndoială că dezvoltarea activităților vizuale, literare, muzicale ale copiilor preșcolari are loc în contextul general al formării activității artistice. Cu toate acestea, această abordare în raport cu activitățile teatrale nu a fost suficient dezvoltată.

În același timp, analiza literaturii psihologice și pedagogice și a cercetării științifice demonstrează oportunitatea utilizării acesteia pentru desfășurarea intenționată a activităților teatrale la vârsta preșcolară.

Sistemul de lucru privind desfășurarea activităților teatrale este împărțit în trei etape:

percepția artistică a operelor literare și folclorice;
stăpânirea abilităților speciale pentru a deveni de bază („actor”, „regizor”) și posturi suplimentare („scenarist”, „designer”, „creator de costume”);
activitate creativă independentă.

Sarcina pedagogică este complicată de natura sintetică a activității teatrale, în care percepția, gândirea, imaginația, vorbirea sunt în strânsă relație între ele și se manifestă în diferite tipuri de activitate a copiilor (vorbire, motrică, muzicală etc.).

Aceasta înseamnă că activitatea teatrală este integrativă, iar activitatea și creativitatea se manifestă în trei aspecte:

în crearea de conținut dramatic, de ex. în interpretare, regândirea intrigii date de textul literar sau redactarea unei intrigi variabile sau proprii;
în executarea propriului plan, i.e. în capacitatea de a întruchipa în mod adecvat o imagine artistică cu ajutorul diverselor mijloace de exprimare: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare, melodie;
în proiectarea spectacolului - în crearea (selecție, producție, utilizare non-standard) decoruri, costume, acompaniament muzical, postere, programe.

Datorită acestor caracteristici ale activității teatrale, termenul „activitate teatrală și de joc” este mai des folosit în legătură cu acesta. În programul Copilărie, activitățile teatrale și ludice ale copiilor sunt luate în considerare sub două aspecte interdependente:

ca tip de activitate artistică, este inclusă în secțiunea „Un copil în lumea ficțiunii, a artelor plastice și a muzicii”, unde este integrată cu următoarele tipuri de activități: literare, muzicale și vizuale;
ca un joc intriga creativ care există în experiența de joc independentă a copilului, este prezentat în secțiunea „În joc, copilul se dezvoltă, învață lumea, comunică”.

Scop, sarcini.

Scopul experienței de predare: dezvoltarea abilităţilor creative la copiii preşcolari prin activităţi teatrale.

Sarcini:

Pentru a inspira în sufletul fiecărui copil un sentiment de frumusețe și a insufla dragostea pentru artă.
Introduceți copiii în diferite tipuri de teatru.
Să insufle copiilor deprinderi primare în domeniul artei teatrale (utilizarea expresiilor faciale, gesturilor, vocii).
Învață tehnici de păpuși pentru diferite tipuri de păpuși.
Învață-i pe copii să joace spectacole simple bazate pe opere literare familiare.
Pentru a dezvolta emoționalitatea și expresivitatea vorbirii la preșcolari.
Cultivați relații de prietenie în timpul spectacolului de teatru.

Pe baza scopurilor și obiectivelor, mi-am conturat următoarele etape de lucru:

Pentru a studia secțiunile din programul „Copilăria” (editat de T.I. Babaeva): „Un copil în lumea ficțiunii, a artelor plastice și a muzicii”, „În joc, copilul se dezvoltă, învață lumea, comunică”.
Studiază cartea „Cursuri de teatru la grădiniță” de M.D. Makhanev.
Studiați revista „Educator în instituția de învățământ preșcolar” pe tema experienței.
Pentru a studia articole pe internet pe tema „Activități teatrale la vârsta preșcolară”.
Pregătiți un mediu subiect-spațial, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.
Faceți un plan de lucru pe termen lung.

Principii pentru implementarea temei:

Principiul organizării interacțiunii orientate spre personalitate, ținând cont de capacitățile individuale. Acceptarea și sprijinirea personalității, intereselor și nevoilor sale, dezvoltarea abilităților creative, grija pentru bunăstarea lui emoțională.
Principiul consecvenței. Munca se desfășoară sistematic pe tot parcursul anului școlar, începând de la vârsta preșcolară timpurie.
Principiul accesibilității. Se iau în considerare caracteristicile de vârstă, nevoile, interesele, nivelul de pregătire al copiilor, mica lor experiență de viață.
Principiul integrării zonelor educaționale. Conținutul jocurilor teatrale este interconectat cu alte secțiuni ale programului de educare și educare a copiilor la grădiniță.
Principiul continuității interacțiunii cu copilul în condițiile grădiniței și familiei. Părinții susțin forme de lucru cu copiii și le continuă în familie.

experiență de muncă

Mi-am început munca de dezvoltare a abilităților creative prin activități teatrale prin crearea unui mediu obiect-spațial în grupa I juniori. Pentru cei mici, un dressing a fost decorat cu atribute de costum: rochii de soare, eșarfe, pălării și un paravan. Ea a realizat, de asemenea, teatrele de masă Repka și Kolobok, a achiziționat Teatrul Ryaba Hen B-Ba-Bo și Teatrul Ryaba Hen Soft Table. Configurați un colț de cărți. Unde a plasat cărți de diferite direcții: versuri, basme, lucrări corespunzătoare vârstei copiilor. S-au cumpărat basme pe suporturi de CD. A fost conceput indexul de cărți „Jocuri cu degetele”.

În munca cu copiii mici, se acordă preferință activităților teatrale, deoarece ajută la adaptarea rapidă la grădiniță. Copiii portretizează de bunăvoie diverse animale, sunt fericiți să se transforme în pisoi, câini, capre etc. Dramatizarea este una dintre grupele piesei teatrale. În jocuri - dramatizări, copilul - artistul creează în mod independent o imagine cu ajutorul unui complex de mijloace de exprimare (intonație, expresii faciale, pantomimă), realizează propriile acțiuni de interpretare a rolului. În jocul - dramatizare, copilul folosește un fel de complot, al cărui scenariu există deja, dar nu este un canon rigid, ci servește ca o pânză în cadrul căreia se dezvoltă improvizația. Jocul – dramatizarea – este o mică reprezentație și, în același timp, o formă de tranziție de la joc la artă. Apropierea de joc ca tip de activitate conducător al copilului, transformarea în imaginea unuia sau altuia personaj, caracteristică jocului, transformă acest tip de activitate într-una dintre cele mai îndrăgite de copii. Fiecare poveste se joacă din nou și din nou. Se repetă (dar va fi o poveste diferită de fiecare dată) până când fiecare copil joacă toate rolurile pe care le dorește. În pedagogia tradițională, jocurile de dramatizare sunt clasificate ca creative.

Formând interes pentru jocuri - dramatizări, este necesar să citiți și să le spuneți copiilor basme și alte opere literare cât mai mult posibil.

În fiecare zi le citesc copiilor lucrări din diferite genuri, încercând să transmit caracterul personajelor cu vocea și expresiile faciale.

Împreună cu băieții, am jucat versuri de pepinieră („Kisonka - Murysonka”, „Vizita lui Alenka” și altele), lucrări de A. Barto („Iepurașul”, „Goby”), am imitat mișcările diferitelor animale (pisica, vulpe, urs, lup și alte animale). Au dramatizat și basme - „Găina legănată”, „Napul”. Desigur, copiii nu sunt încă perfecți în a transmite imaginile eroilor, dar se străduiesc foarte mult. Și ce plăcere le face! Pentru ca copiii să se dezvolte creativ în jocurile de dramatizare, i-am invitat să se joace cu jucăriile animale, să viseze cum pot juca diverse acțiuni cu ei. Și, de asemenea, băieții au folosit în mod independent teatrul pe flanelograf, au vorbit în numele eroilor din basme, au acționat cu imagini - eroi.

În activități educative gratuite și direct, s-au jucat cu degetele: „Ciuperci”, „Mamele noastre”, „Vase”, Animale de companie, „Animale sălbatice” și altele.

În clasă, ea a folosit activitățile teatrale ca tehnică de joc și o formă de predare a copiilor, a introdus un personaj care a ajutat la o mai bună asimilare a anumitor cunoștințe, deprinderi și abilități.

Pe parcursul anului, am realizat un proiect pe tema basmului „Omul de turtă dulce”, planificare tematică a săptămânii pe tema „Săptămâna cărții pentru copii”, care a trasat lucrarea pe jocuri – dramatizări, a prezentat evenimentul final pe săptămâna tematică – copiii au dramatizat basmele „Napul”, „Găina Ryaba” (au arătat aceste basme copiilor grupei a 2-a juniori).

Dezvoltarea creativității începe în copilăria timpurie. Copiii mici, acționând în conformitate cu rolul, își folosesc capacitățile mai pe deplin și fac față mult mai ușor la multe sarcini. Chiar și în lucrările sale N.K. Krupskaya a subliniat în mod repetat necesitatea de a încuraja și dezvolta creativitatea copiilor în toate modurile posibile.

Jocul-dramatizarea este o formă de activitate a unui copil în copilăria preșcolară. Prin urmare, arta teatrală este aproape și de înțeles copiilor. O operă literară are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj). Datorită unui basm, un copil învață lumea nu numai cu mintea, ci și cu inima, își exprimă propria atitudine față de bine și rău. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, dicționarul este activat imperceptibil, structura sonoră a vorbirii și structura sa intoțională sunt îmbunătățite. Activitatea teatrală are ca scop dezvoltarea copiilor senzațiilor, sentimentelor, emoțiilor, gândirii, imaginației, fanteziei, atenției, memoriei, precum și a multor deprinderi și abilități.

Împreună cu copiii din al doilea junior am continuat să lucrăm la imitarea acțiunilor individuale ale unei persoane, animale, păsări. După ce au examinat albumul „Emoții și sentimente”, copiii au arătat diferite emoții ale oamenilor: bucurie, tristețe și altele. În exercițiile de joc, mișcările erau imitate de bunici, bunici, nepoate. În jocurile în aer liber „Soare și ploaie”, „Vrăbii și mașină”, „Cai”, „Șoareci și pisică”, „Câine zdruncinat”, „Găină și găini eclozate”, „Pisici și căței”, „Animale de încărcare” și altele mișcări imitate animale și păsări. Cu ajutorul minutelor fizice s-au transmis și mișcările animalelor („Un cal mă așteaptă pe drum”, „Trei urși”, „Ursii trăiau în desiș”, „A fost odată un iepuraș” ). Pe parcursul anului a lucrat cu copiii la schițe. Etudes este un fel de școală în care copiii învață elementele de bază ale actoriei. Împreună cu copiii am mers pe jos, ca într-o băltoacă fierbinte, ne-am plimbat ca șoarecii când pisica dormea, am mâncat o bomboană imaginară și ne-am lins buzele, ca cântărele care ascultă cu urechea despre ceea ce vorbeau pisica și cocoșul în colibă. Cu ajutorul studiilor, copiii învață într-un mod jucăuș să-și exprime sentimentele și să înțeleagă sentimentele altor oameni.

Apoi am imitat un lanț de acțiuni succesive în combinație cu transferul principalelor emoții ale eroului - păpuși amuzante de cuib au bătut din palme și au început să danseze, iepurașul a văzut vulpea și s-a speriat, pisoiul obraznic și-a ars laba și a izbucnit în lacrimi.

În funcție de anotimp, copiii au imitat felul în care frunzele zboară în vânt și cad pe potecă, cum vântul ridică fulgii de zăpadă care se învârt în aer.

Următorul pas în lucrare este un joc de improvizație fără cuvinte cu un singur personaj. Profesorul citește textul, iar copiii improviză. Am arătat versuri „Iepure, dans”, „Călărem, călare”, „Voi lega o capră”, „Casa pisicii”, o poezie de I. Tokmakova „Ca zăpada, zăpada pe un deal” .

De asemenea, în lucrul cu copiii, am folosit jocuri pentru dezvoltarea auzului („Ghicește după sunet”, „Ghici cine cântă?”), Pentru dezvoltarea onomatopeei („Animale”, „Cine țipă ca”), pentru formarea vorbirii (jocuri cu degetele), care a ajutat în continuare la o mai bună transmitere a caracterului personajului.

În scopul perceperii emoționale și trăirii vie a eroilor din basme în timpul anului, copiii au ascultat lucrări de artă populară orală, opere literare, basme audio, au cântat cântece despre cocoș, vrăbiuță, toamnă și iarnă, cântece de leagăn. De asemenea, au desenat și sculptat pentru personaje de basm sau pe bază de lucrări („Tili-tili-tili bom! Casa pisicii a luat foc!” - desen cu vopsele și cauciuc spumos, „Un gard pentru un cocoș”, „A crescut un nap”. ”, modelaj: „Morcovi delicioși pentru un iepuraș” , „Castrone pentru trei urși”, „Facem o chiflă”, aplicație: „Să împodobim o mănușă pentru o vulpe”, „O chiflă se rostogolește pe potecă”).

Cu scopul de a dezvolta abilitățile actoricești, de a preda păpușii, am arătat diverse basme pe un flanelograf, teatru de masă și degete. S-au desfășurat jocurile „Gâște”, „Bug”, „Iepuraș”, „Pui”, „Toate jucăriile se distrează”, unde copiii au învățat să păpuși.

Împreună cu copiii, am continuat să dramatizăm basme: „Găina Ryaba”, „Nap”, și am încercat să arătăm și basmul „Omul de turtă dulce”, „Teremok”, opera lui K. Chukovsky „Pui”. Au făcut exerciții de dimineață bazate pe basmele „Trei urși”, „Omul de turtă dulce”.

Și în timpul sărbătorilor din ianuarie, o zi a fost dedicată teatrului. În această zi, am dramatizat lucrarea „De ce a plâns pisoiul”, repovestirea basmului „Gingerbread Man”, am arătat teatrul de masă „Nap”, am ghicit eroii basmelor familiare din imagine, am proiectat case pentru basme. eroi, au jucat jocuri în aer liber.

În grupa de mijloc am continuat tema „Activități teatrale”. Mediul obiect-spațial a fost completat în funcție de vârsta copiilor: costume, tipuri de teatre, înregistrări audio ale operelor clasice și pentru copii, albumul „Ilustratori”, literatură de ficțiune și educațională în funcție de vârsta copiilor. În colțul muzical au fost adăugate instrumente muzicale cu și fără voce. Colecția de jucării mici pentru jocurile regizoarelor a fost completată. Jocuri didactice achiziționate: „Favorite Tales”, „Fold a Tale”, „Tell a Tale”, „Tales” (din cuburi), „Tale by Tale”, „Stories in Pictures” (complot consecutiv).

La această vârstă, există o aprofundare a interesului pentru jocurile de teatru. Munca unui profesor cu copii de 4-5 ani ar trebui să constea în menținerea interesului pentru un joc teatral, în diferențierea lui, care constă în a prefera un anumit tip de joc (dramatizare sau regie), devenind o motivație a interesului pentru joc ca un mijloc de auto-exprimare.

Extinderea experienței teatrale și de joc a copiilor se realizează prin dezvoltarea dramatizării jocului. . Aproape toate tipurile de sarcini de joc și jocuri de dramatizare pe care un preșcolar mai mic le-a stăpânit sunt utile și interesante pentru un copil de vârstă preșcolară medie.

Extinderea experienței de joc a copiilor are loc și prin dezvoltarea jocului teatral. . La vârsta de 4-5 ani, copilul stăpânește diferite tipuri de teatru de masă: jucării moi, teatru de lemn, teatru de conuri, teatru de jucării populare și figuri plane. Teatrul de călărie de păpuși este disponibil și copiilor (fără paravan, iar până la sfârșitul anului școlar cu ecran), teatrul de linguri etc. Abilitățile teatrale și de joc ale preșcolarilor devin mult mai complicate.

Primul grup de abilități oferă o dezvoltare ulterioară poziţia „spectator» fii un spectator atent si prietenos; arătați elemente ale culturii publicului: nu părăsiți locul în timpul spectacolului, răspundeți adecvat la ceea ce se întâmplă „pe scenă”, răspundeți la apelul „artștilor”, mulțumiți-le cu ajutorul aplauzelor; evaluează pozitiv jocul colegilor – „artişti”).
Al doilea grup de abilități este legat de îmbunătățire pozitii "artist", Aceasta implică în principal capacitatea de a folosi mijloacele de expresivitate non-verbală (expresii faciale, gesturi, posturi, mișcări) și intonaționale pentru a transmite imaginea eroului, emoțiile sale, dezvoltarea și schimbarea acestora, pentru a transmite caracteristicile fizice ale personajului. , unele dintre trăsăturile sale de caracter. Se dezvoltă și capacitatea de a „controla” păpușa: de a o ține neobservată de public, de a „conduce” corect păpușa sau figura eroului în jocul teatral al regizorului, imitând mersul, alergarea, săritul, gesturile și mișcările, simbolizând salutările. și rămas bun, acord și dezacord.
Al treilea grup de abilități oferă primar stăpânirea postului de „director”în jocul de teatru al regizorului, i.e. capacitatea de a crea un spațiu de joacă pe planul mesei, umple-l cu jucării și figurine la discreția ta.
Al patrulea grup îi permite copilului să stăpânească elementele de bază aptitudinile „designerului performanţei”, ceea ce presupune capacitatea de a determina un loc pentru joc, de a selecta atribute, de a folosi materiale și elemente de costume într-un mod variant și de a fi inclus în procesul de realizare a atributelor lipsă pentru joc de către educator.
Al cincilea grup de abilități vizează pozitiv interacțiunea cu alți participanți la joc, include capacitatea de a negocia, de a stabili relații de joc de rol, de a stăpâni modalități elementare de rezolvare a situațiilor conflictuale în timpul jocului.

La începutul anului, am conceput dosarul „Tipuri de teatre”, datorită căruia le-am familiarizat copiilor cu conceptul de teatru (clădiri, afișe, foaier, scenă, sală) și varietățile acestuia. Ea a vorbit despre regulile de conduită în teatru.

Pe parcursul anului, în grupa de mijloc, împreună cu copiii, am realizat basme din teatrul de masă („Trei purceluși”) și teatrul cu degetele („Cabana lui Zayushkina”, „Omul de turtă dulce”). Și apoi copiii le-au arătat în mod independent prietenilor lor.

S-au continuat lucrările și la schițe (din cartea „Psihogimnastică” de M.I. Chistyakov). Împreună cu băieții am jucat următoarele studii: „Oh! Ai! Mă doare stomacul! ”,“ Murdărie ”, „Doi băieți supărați”, „Pătrunjel sare ”și altele. Ei au spus poezii cu mâinile lor: „Cartea mea”, „Cinci copii”. Am citit o poezie, iar copiii au reprodus textul cu mișcări expresive adecvate ale mâinii.

Pentru a forma idei despre prietenie, dezvoltarea unei atitudini binevoitoare față de ceilalți, dorința de a susține un prieten, s-au organizat jocuri: „Ghicește numele basmului”, „Numiți un prieten cu afecțiune”, „Înfățișează o ghicire” (cu ajutorul expresiilor faciale și a gesturilor pentru a portretiza eroii unui basm), „Mă voi schimba prieteni, ghici cine sunt?”, Conversații: „Spune lucruri bune despre un prieten”, „Cum poți regreta asta ”. Precum și jocuri pentru dezvoltarea abilităților de a compune o intriga consistentă a lucrării: „Basme preferate”, „Din ce basm este ilustrația?”

Activitatea teatrală vă permite să vă formați experiența deprinderilor de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, curaj). Datorită unui basm, un copil învață lumea cu mintea și inima. Și nu numai că cunoaște, dar își exprimă și propria atitudine față de bine și rău. Personajele preferate devin un model de urmat și de identificare. Exact

capacitatea copilului de o astfel de identificare cu imaginea pe care o iubește permite profesorilor să găsească o influență pozitivă asupra copiilor prin activitatea teatrală.

În grupul de mijloc, copiii au participat la punerea în scenă a basmelor: „Teremok”, „Sub ciupercă”, „Gingerbread Man - o parte înțepătoare”, au fost, de asemenea, dramatizate fragmente din basmul „Trei purceluși”. Copiilor li s-a arătat teatrul de masă „Kolobok - o parte înțepătoare”, „Sub ciupercă”, „Despre mașină”, „Trei purceluși”, a avut loc un test literar bazat pe basmele lui K.I. Chukovsky.

În sala de clasă și în activitățile gratuite, copiii au ascultat muzică clasică și pentru copii. Și apoi au cântat independent la instrumente muzicale (cu voce și nu cu voce), ca într-o orchestră. Și împreună cu copiii am exprimat o poezie despre instrumentele muzicale pentru copii „O plimbare în pădurea de iarnă”.

În timpul orelor, pentru a crea interes, organizația de copii a continuat să folosească o tehnică de joc: sosirea diferitelor personaje din opere de artă. Pe parcursul anului am continuat să sculptăm, să desenăm din basme. Am sculptat arici, ciuperci, iepuri de câmp, șoareci, oameni de zăpadă, vulpi, o păpușă de cuib dansator, pui după basmul „Doi ursuleți lacomi”. Au desenat un iepuraș sub bradul de Crăciun, o veveriță cu o ciupercă, oameni de zăpadă. Pe aplicație au fost lipiți brazi de Crăciun, oameni de zăpadă din diferite materiale, o casă de poveste de iarnă.

Copiii au luat parte activ la divertisment și vacanțe, și-au exprimat emoțional starea de spirit, interpretând cântece și dansuri familiare. În jocurile muzicale, expresiile faciale și gesturile transmiteau caracterul personajului.

Sfera motrică a unui copil de vârstă preșcolară medie este caracterizată de modificări pozitive ale abilităților motorii fine și grosiere. Se dezvoltă agilitatea, coordonarea mișcărilor. Percepția devine mai dezvoltată. Orientare îmbunătățită în spațiu. Copiii imită cu succes vocile, acțiunile animalelor și păsărilor, participând activ la jocurile în aer liber. („ Stârcul și broaștele”, „Păsările și pisica”, „La ursul din pădure”, „Caii”, „Iepurii de câmp și lupul”, „Vulpea în coșul de găini”, „Spălă iepurașii gri” și altele.)

Influența mare și versatilă a activităților teatrale asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic, dar nu intruziv, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie. Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt sporite de faptul că tematica lor este practic nelimitată. Poate satisface diversele interese ale copiilor.

Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme ale programului de grădiniță: de la familiarizarea cu fenomenele sociale, formarea conceptelor matematice elementare până la îmbunătățirea fizică.

Lucrul cu părinții

Consider că rezolvarea cu succes a sarcinilor de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor prin activități teatrale este posibilă numai cu o strânsă cooperare a tuturor subiectelor procesului pedagogic. Consider organizarea cooperării cu familia ca fiind deosebit de importantă. Doar dacă se respectă activitatea și interesul părinților, exemplul lor personal este cea mai importantă condiție pentru asigurarea succesului muncii organizate. Combinarea profesorilor, copiilor și părinților în munca comună pentru a-i introduce în lumea creativității și a teatrului face posibilă îmbunătățirea pregătirii pedagogice a părinților în creșterea propriilor copii.

În munca mea cu părinții, îmi stabilesc următoarele sarcini:

Să intereseze părinții în dezvoltarea activităților teatrale ale copiilor.
Prezentați părinților o varietate de teatre.
Informați părinții despre operele de ficțiune recomandate pentru lectură.
Spune-le părinților tăi despre crearea unui teatru acasă.
Implicați părinții în viața grădiniței.

Părinților li s-a prezentat albumul „Tipuri de teatre”, consultări: „Educația cu un basm este bucuria întâlnirii cu o carte”, „Jocuri în bucătărie” (pentru dezvoltarea fanteziei și creativității), „Mama, canta-mi un cantec!" (canate de leagăn), „O carte modernă pentru copii în oglinda psihologiei”, „Cât de interesant este să petreci timpul liber cu familia”, „Jocuri de seară cu copiii”, „Aranjam home theater acasă”.

Părinții au participat la completarea cufărului cu costume: au tricotat pălării de animale, au cusut diverse kokoshniks pentru fete. Asistență la achiziționarea de ficțiune pentru copii, audio și video pentru copii.

Și la sfârșitul anului a avut loc o întâlnire la care copiii și părinții au arătat basme.

concluzii

Lucrarea pe care am făcut-o pe tema „Dezvoltarea abilităților creative prin activitatea teatrală” și-a adus rezultatele:

Copiii au început să manifeste mai multă participare la jocuri, au crescut activitatea și inițiativa.
Copiii au stăpânit tehnica controlului păpușilor din diferite tipuri de teatru, în funcție de vârsta lor.
Printr-un joc teatral, copiii stăpâneau mijloacele de comunicare non-verbale: gesturi, expresii faciale, mișcări.
Copiii dezvoltă calități morale, comunicative și volitive.
Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv.
Copiii au dorința de a inventa și de a spune basme și povești.
Dicționarul copiilor, structura sa intoțională a devenit mai activă, vorbirea dialogică se îmbunătățește.
Copiii au început să se elibereze și să creeze.

Chiar și la a treia conferință despre educația preșcolară (1926) N.K. Krupskaya a ridicat întrebarea că deja la vârsta preșcolară este necesar să se formeze astfel de abilități care sunt necesare pentru formarea „lucrătorilor pricepuți” în toate domeniile muncii. Mai târziu, în lucrările sale, N.K. Krupskaya a subliniat în mod repetat necesitatea de a încuraja și dezvolta creativitatea copiilor în toate modurile posibile.

În prezent, societatea noastră are nevoie de o persoană de o asemenea calitate, care să fie îndrăzneață, capabilă să intre în situația modernă, capabilă să stăpânească problema în mod creativ, fără pregătire prealabilă, să aibă curajul să încerce și să greșească până se găsește soluția potrivită. Un copil la vârsta preșcolară trebuie să învețe valorile umane universale disponibile pentru el. Nivelul culturii umane este o măsură a civilizației societății în care trăiește copilul. De ceea ce a fost copilăria copilului, viziunea lui asupra lumii, atitudinea față de realitate depinde. Acest bagaj cultural determină viitorul copilului, atitudinea, mentalitatea, psihologia lui.

Fiecare persoană tinde spre fericire. Iar pentru a face un copil fericit este necesar să-l înălțăm spiritual și să-l introduceți în creativitate, pentru a-i satisface dorințele interioare; nevoia de frumos, bunătate, iubire, adevăr, dreptate.

Rezumând rezultatele muncii depuse, putem spune că problema dezvoltării abilităților creative prin activități teatrale este relevantă și recomand folosirea acesteia colegilor care acordă o mare atenție dezvoltării creative a preșcolarilor.

Baza teoretică a experienței

Program „Copilăria” (editat de T.I. Babaeva).
M.D. Makhanev „Cursuri de teatru la grădiniță”.
Jurnalul „Educator în instituția de învățământ preșcolar”:

„Activitatea teatrală în muncă cu copiii mici” (nr. 6/2010)
„Ne jucăm cu copiii mici” (nr. 3/2013)
„Activități teatrale în grădiniță” (nr. 6/2009)
„Jocuri dramatice în dezvoltarea percepției ficțiunii de către preșcolari mai mici” (nr. 1/2013)
„Jocuri și exerciții teatrale pentru preșcolari mai mici” (nr. 4/2009)
„Jocuri de teatru la vârsta preșcolară medie” (nr. 9/2010)
„Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor prin activități teatrale și de joc” (nr. 9/2010)
„Dezvoltarea creativității în jocurile de teatru” (Nr. 11/2012)

Articole pe internet:

„Jocuri de teatru în instituția de învățământ preșcolar” O.V. Akulova. (portal-slovo.ru/Preschool education/36458.php)
Proiectul „Dezvoltarea abilităților de comunicare la copiii preșcolari prin activități teatrale”. (ozreksosh.ru).
Proiect privind activitățile teatrale cu copii de 4-7 ani „Formarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”. (Zernova E.N., Churina O.I.) - nsportal.ru›Grădiniță›Diverse›…-deyatelnosti-s-detmi-4…
Jocuri teatrale la grădiniță. (nashideto4ki.ru›…teatralizovannye…v_detskom_sadu…)

Popular în categorie: