Galerii de artă și artiști. Datele principale ale vieții și operei lui Caravaggio
Caravaggio (nume și prenume real Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pictor italian. Cel mai mare reprezentant al artei epocii baroc. Până la începutul anilor 1590, a studiat cu artistul milanez S. Peterzano; în 1592 a plecat la Roma, pe drum poate că a vizitat Veneția. S-a format sub influența maeștrilor din nordul Italiei (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). De ceva vreme a lucrat ca asistent al artistului manierist roman G. Cesari (Cavalier d'Arpino), în a cărui atelier a interpretat primele lucrări („Băiat cu un coș de fructe”, 1593-94; „Bacchus bolnav”, aproximativ 1593, ambele în Galeria Borghese, Roma). Datorită comerciantului de artă Maestro Valentino, Caravaggio l-a cunoscut pe cardinalul Francesco Maria del Monte, care a devenit patronul maestrului și l-a introdus în mediul artistic al Romei. Cele mai bune picturi din perioada romană timpurie au fost pictate pentru Cardinalul del Monte: „Bacchus” (1595-97, Galeria Uffizi, Florența), „Lute Player” (1595-97, Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg), „Coș cu fructe” (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana, Milano). În lucrările de la sfârșitul anilor 1590, stăpânirea transferului iluzionist al materialității (care se remarcă mai ales în naturile moarte pe care artistul le include în picturile sale) se îmbină cu poetizarea acesteia. Pline de farmec poetic și reminiscențe clasice, imagini-alegorii mitologice („Concert”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; „Cupidon Cuceritorul”, circa 1603, Galeria de Artă, Berlin) pe lângă cele literale poartă un sens ascuns, de înțeles publicului roman educat din acea vreme și adesea inaccesibil privitorului modern.
În acest moment, Caravaggio deschide noi posibilități pentru pictură, îndreptându-se pentru prima dată către natura moartă și genul „aventuros” („Găcitorul”, circa 1596-97, Luvru, Paris), care a fost dezvoltat în continuare printre adepții săi. și a devenit foarte populară în pictura europeană a secolului al XVII-lea, precum și în reprezentarea imaginii mitologice ca tip popular comun („Narcis”, 1598-99, Galeria Națională de Artă Veche, Roma). În lucrările sale religioase timpurii, interpretarea poetică a intrigii ca exemplu moral (Sf. Martha Conversing with Mary Magdalene, circa 1598, Institute of Arts, Detroit; St. Catherine of Alexandria, circa 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) , ca experiență spirituală profundă („Sf. Maria Magdalena”, circa 1596-97, Galeria Doria-Pamphilj, Roma; „The Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SUA), ca un manifest divin prezența în lume („Odihna în drum spre Egipt”, 1596-97, Galeria Doria-Pamphilj, Roma) se îmbină cu scene dramatice de violență și moarte („Judith”, circa 1598, Galeria Națională de Artă Veche, Roma; „Sacrificiul lui Avraam”, 1601-02, galeria Uffizi, Florența).
Prima comisie majoră bisericească a lui Caravaggio a fost un ciclu de picturi pentru capela cardinalului francez Matteo Contarelli din biserica San Luigi dei Francesi (1599-1600) din Roma. În scenele chemării și martiriului apostolului Matei, Caravaggio reînnoiește fundamental conceptul de tablou religios, în care lumina începe să joace un rol deosebit, transformând și dramatizând evenimentul evanghelic. În „Chemarea apostolului Matei” (vezi ilustrațiile pentru articolul Isus Hristos), lumina care străbate întunericul încăperii are atât o natură fizică reală, cât și o semnificație metaforică (lumina adevărului divin care luminează calea către mântuirea). Expresivitatea fermecatoare a picturilor lui Caravaggio se bazeaza pe capacitatea de a transmite cu acuratete motivul real, fara a-l reduce la obisnuit. Prima versiune a retabloului pentru capela Sf. Matei și îngerul” (1602, murit la Berlin în timpul celui de-al doilea război mondial) a fost respins de clienți din cauza înfățișării prea simple a apostolului. În versiunea finală (1602-03), Caravaggio a obținut o mai mare coerență și solemnitate a compoziției, păstrând în același timp o spontaneitate vie în aspectul și mișcarea celor două figuri.
În 1601, Caravaggio a pictat două tablouri - „Convertirea lui Saul” și „Răstignirea apostolului Petru” pentru capela T. Cerasi din biserica Santa Maria del Popolo din Roma. În ele, ca și în ciclul pentru Capela Contarelli, și-a găsit expresia o nouă atitudine religioasă, caracteristică timpului Contrareformei: viața cotidiană a existenței umane este transformată de prezența Divină; credința sinceră a săracilor și a suferinzilor se manifestă în evlavie, în curăția milei oamenilor. Fiecare lucrare a lui Caravaggio este un fragment viu de realitate, înfățișat cu maximă autenticitate și profund experimentat de artist, care încearcă să înțeleagă evenimentele istoriei creștine, să le înțeleagă motivele și să-și transpună gândurile în forme plastice care se supun legilor dramaturgiei figurative. . Realismul lucrărilor religioase ale lui Caravaggio, departe de idealurile de frumos elaborate de maeștrii Renașterii, se apropie de etica religioasă a Sfântului Carol Borromeo și de evlavia populară a lui F. Neri, care se remarcă mai ales în astfel de lucrări din perioada romană ca „Hristos la Emaus” (1601, National Gallery, Londra), „Asigurarea lui Toma” (1602-03, Palatul Sanssouci, Potsdam), „Madona cu pelerini” (1604-05, Biserica Sant'Agostino) , Roma) și „Madona cu șarpe” (1605-08, Galeria Borghese), „Sfântul Ieronim” (1605-06, Galeria Borghese). Cele mai bune lucrări ale lui Caravaggio din acest timp se disting prin puterea dramatică: Înmormântarea (1602-04, Pinacoteca Vaticană) și Adormirea Mariei (circa 1600-03, Luvru, Paris), în care atinge plenitudinea maturității creatoare. Contrastele puternice de lumină și umbră, nepretenția populară obișnuită a imaginilor, laconismul expresiv al gesturilor cu modelarea energică a volumelor plastice și saturația de colorare sonoră permit artistului să atingă o profunzime și sinceritate fără precedent în transmiterea sentimentelor religioase, încurajează privitorul să empatizeze cu evenimentele. a dramei Evangheliei.
Natura independentă a lui Caravaggio l-a adus adesea în conflict cu legea. În 1606, în timpul unui joc de minge, Caravaggio a comis o crimă într-o ceartă, după care a fugit de la Roma la Napoli, de unde în 1607 s-a mutat pe insula Malta, unde a fost admis în Ordinul Maltei. Cu toate acestea, după o ceartă cu un membru de rang înalt al ordinului, artistul a fost aruncat în închisoare, de unde a fugit în insula Sicilia. Din cauza persecuției din partea Ordinului de Malta, care l-a alungat din rândurile lor, în 1610 a decis să se întoarcă la Roma, sperând în ajutorul unor patroni influenți, dar a murit de febră pe drum. În perioada rătăcirilor, Caravaggio a creat o serie de lucrări remarcabile de pictură religioasă. La Napoli, în 1606-07, a pictat retablouri mari pentru Biserica San Domenico Maggiore, Cele șapte lucrări ale milei (Pio Monte della Misericordia, Napoli), Madona Rozariului (Kunsthistorisches Museum, Viena) și Flagelatia lui Hristos (Muzeul Capodimonte). , Napoli); în Malta în 1607-08 - „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” și „Sfântul Ieronim” (ambele - în Biserica Ioan Botezătorul, Valletta); în Sicilia în 1609 - „Înmormântarea Sf. Lucia” pentru biserica Santa Lucia (Muzeul Regional Palazzo Bellomo, Siracuza), „Învierea lui Lazăr” pentru negustorul genovez Lazzari și „Adorarea Păstorilor” pentru biserica Santa Maria degli Angeli (ambele în cadrul National Muzeul, Messina). Drama intensă inerentă artei artistului capătă caracter de tragedie epică în lucrările sale ulterioare. Pânzele monumentale, construite pe raportul unui fundal surd, întunecat și figuri mari ale prim-planului, iluminate de sclipiri de lumină pulsatorie, au o putere extraordinară de impact emoțional, implică privitorul în evenimentele înfățișate. Ultimii ani ai vieții lui Caravaggio includ și pictura „David cu capul lui Goliat” (circa 1610, Galeria Borghese, Roma), unde sub înfățișarea lui Goliat, al cărui cap David îl ține pe mâna întinsă, trăsăturile faciale ale artistului însuși sunt ghicit.
Opera lui Caravaggio a avut o mare influență asupra artei contemporane nu numai în Italia, ci și în Europa în ansamblu, afectând majoritatea artiștilor care lucrau la acea vreme (vezi Caravagismul).
Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Documente, memorii ale contemporanilor. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. De la Cimabue la Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Pisică. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresda; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Primul artist modern. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.
Celebrul artist italian, Michelangelo Merisi da Caravaggio (în italiană: Michelangelo Merisi da Caravaggio) este cunoscut ca cel mai izbitor reformator al picturii la cumpăna dintre secolele XVI - XVII (ani de viață: 1571 - 1610).
Caravaggio atinge o asemenea măiestrie în utilizarea contrastelor de lumină și umbră în picturile sale, încât chiar și o întreagă generație de artiști „caravagiști” apare după el. Caravaggio nu a recunoscut regulile existente conform cărora, cu ajutorul unui desen, este necesar să se creeze imagini idealizate pe pânze - a înfățișat oameni reali în picturile sale: băieți de stradă, curtezane, bătrâni.
Maestrul nu a lăsat o singură schiță urmașilor săi - a creat imediat pe pânză.
Artistul s-a născut într-o suburbie din Milano, unde, după ciuma, a rămas devreme fără tată, iar mama sa s-a mutat cu copiii ei în orașul Caravaggio. Tânărul talentat avea un caracter complex, certăreț. În 1591, a trebuit să fugă la Roma, după o confruntare tragică cu jucătorii de cărți, reprezentată apoi în lucrarea „Sharp”.
Apropo, el va intra în diverse necazuri de mai multe ori de-a lungul carierei sale. Caravaggio a fost în repetate rânduri investigat, dar faima de bătaie și bătaie nu l-a împiedicat să fie căutat.
În capitală, au observat darul său de pictor, dând patronaj și abilități de bază - de la maeștrii școlii Tițian. Întrucât a existat deja un geniu pe nume Michelangelo în istoria artei, artistul nostru a ales o altă cale - a luat porecla „Caravaggio”, copiend numele orașului său natal.
La Roma, el a lăsat lumii cele mai bune pânze în perioada creativității din 1592 până în 1606.
La 29 mai 1606, a avut loc un accident tragic în viața lui Caravaggio - Ranuccio Tomassoni a fost ucis în timpul unui joc de minge stradală, iar marele maestru a fost considerat vinovat de crimă. Pentru a nu fi condamnat, artistul a fugit, părăsind Roma.
Apoi s-a mutat la La Valletta ( Valletta, capitala Maltei), și s-a alăturat Ordinului de Malta. Totuși, rătăcirile sale nu s-au oprit până la sfârșitul vieții. Drept urmare, artistul a murit de malarie la vârsta de 39 de ani, uitat și respins, lăsând lumii zeci de capodopere.
Pensulele lui Caravaggio aparțin primelor naturi moarte din pictura italiană – „Coșul cu fructe” – una dintre cele mai cunoscute naturi moarte ale maestrului, în care fructele sunt înfățișate la fel de precis ca și cum ar fi o fotografie macro.
Dar a început să înfățișeze fructele puțin mai devreme, în portretele adolescenților - acesta este „Tânărul cu un coș de fructe”, „Bacchus”.
Pictorul a repetat de 2-3 ori unele dintre cele mai reușite povești, comandate de nobili înstăriți - „Găcitorul”, „Băiatul care cojește fructele” (una dintre primele capodopere). Rareori a portretizat femei - „Magdalena pocăită”, „Judith Killing Holofernes”, „Madona și Pruncul cu Sfânta Ana” și alte câteva lucrări.
Roma la începutul secolului al XVII-lea a devenit un fel de școală pentru artiștii europeni. De-a lungul timpului, maestrul tehnicii clarobscur și-a deschis propriul atelier, unde a avut mulți studenți talentați, precum Mario de Fiori, Spada și Bartolomeo Manfredi.
Ulterior, imitația „chiaroscuro-ului” lui Caravaggio a devenit evidentă în picturile lui Velázquez și Rubens, Rembrandt și Georges de Latour.
Unele dintre lucrările artistului s-au pierdut iremediabil, și totuși multe picturi ale lui Caravaggio au rămas la Roma, care pot fi văzute gratuit în biserici și contra cost în muzee și colecții private. În continuare, oferim o listă completă de picturi cu adrese pentru adevărații fani ai operei marelui maestru.
Este gratuit
Biserica San Luigi dei Franchesi
- Abordare: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma
Iubitorii picturilor lui Caravaggio merg cel mai adesea la sfânta mănăstire San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) – una dintre „perlele” Romei, dar din nume reiese clar că biserica era deschisă comunității franceze. A fost construită ca un tribut adus monarhului francez Ludovic al IX-lea (1214-1270), care a reușit să pună capăt ostilității ireconciliabile dintre biserică și conducerea seculară. Și în Bizanț, domnitorul a putut cădea de acord asupra răscumpărării relicvei sfinte a întregii lumi creștine - Coroana de spini a Mântuitorului (păstrată în Franța).
Biserica a devenit o altă „construcție pe termen lung”, însă, timp de 70 de ani, sfânta mănăstire plină de capodopere a fost finalizată până în 1589. Aici totul este pătruns de spiritul cinstirii Sfintei Maria, așa cum se cuvine în catolicism. Totuși, din exterior, clădirea arată destul de modestă, cu excepția statuii, iar tot luxul este înăuntru. Frescele Dominichino, decor din marmură colorată, imagini aurite.
Aici, în Capela Contarelli (în stânga altarului principal) se pot vedea 3 lucrări ale marelui Merisi da Caravaggio care înfățișează scene din viața Sfântului Apostol Matei.
Pictorul l-a înlocuit pe maestrul anterior, iar după Cavaliero d'Arpino a trebuit să se termine ceva, iar ceva a trebuit refăcut. Acei oameni care l-au angajat pe Caravaggio să lucreze și-au riscat, pentru că maestrului nu-i plăceau schițele, lucrau sub un fascicul de lumină direcțională și construiau o compoziție diferit față de mulți dintre contemporanii săi. Dar riscul era justificat, iar astăzi avem ocazia să contemplăm „Chemarea Apostolului Matei”.
„Chemarea apostolului Matei” (pânză 322 x 340 cm, pictată în 1599) este o poveste binecunoscută despre chemarea unui vameș de către Isus ca ucenic, mai târziu vameșul Levi a devenit apostol și autorul cărții Evanghelia după Matei. Doi tineri bine îmbrăcați, ghemuiți lângă vameș, privesc cu un interes sincer chipul Mântuitorului, chemând cu degetul arătând pe alesul Său. Influența predecesorilor se simte în lucrare, de exemplu, mâna caracteristică a Domnului din celebra pânză a lui Michelangelo.
Este interesant de observat că Sfântul Matei este patronul autorităților fiscale din aproape toate țările lumii.
Martiriul Sfântului Matei
„Martiriul Sfântului Matei” (pânză 323 x 343 cm, scrisă în 1599-1600) - pânza înfățișează scena uciderii evanghelistului, unde este ghicit autoportretul lui Caravaggio. Experții spun că chipul artistului - într-una dintre figurile martorilor oculari ai evenimentului din fundal, este întors. Artistul realist a încălcat canoanele religioase și a înlocuit patosul cu realismul suferinței pentru Vestea Bună. Pânză pentru capela familiei Contarelli.
Sfântul Matei și Îngerul
„Sfântul Matei și Îngerul” (pânză pictată în 1599-1602) – este înfățișat un Apostol spiritualizat, care ascultă glasul Îngerului, notând Evanghelia după Matei. Poza este cunoscută pentru faptul că clientul a fost șocat de realismul imaginii, unde Sfântul Apostol este înfățișat ca un plebeu, contrar canoanelor.
Bazilica Sfântul Augustin
- Abordare: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Biserica Sf. Augustin (Sant'Agostino) este un alt loc din Roma unde iubitorii de artă au ocazia să vadă capodopera lui Caravaggio. Clădirea este ușor de găsit pe piața cu același nume.
Aici puteți admira pictura lui Caravaggio „Madonna di Loreto” și alte capodopere ale maeștrilor italieni ai epocii.
Realismul personajelor biblice și modul special de a scrie Caravaggio l-au făcut celebru și bine plătit. A executat comenzi profitabile pentru decorarea bisericilor. În ultimul deceniu al vieții sale, pictorul a pictat în principal pe subiecte din Evanghelie, înfățișând personaje biblice.
Madonna di Loreto sau Mama pelerinilor
„Madonna di Loreto sau Mama pelerinilor” (pânză, 1604-1605) - lucrarea se află în prima capelă din stânga, iar aceasta este cea mai senzațională pânză a maestrului. Au fost niște bufnii extravagante aici. - chipul de altar al Maicii Domnului este pictat de la o curtezana.
Curtezanele au pozat mereu pentru toată lumea, dar el a fost primul care a refuzat să transforme un model obișnuit într-o imagine idealizată a Madonei, dar a lăsat totul așa cum este.
Demnitarii au fost revoltați de expunerea obscenă a sânilor lor, deși acesta este un lucru obișnuit pentru o mamă care alăptează. Dar tocmai încălcarea canoanelor a făcut celebre pânzele reformiste din Caravaggio. Unii contemporani au fost, de asemenea, stânjeniți de picioarele murdare ale pelerinilor reprezentați în imagine, dar așa este legea realismului.
Scenele biblice întruchipate pe pânzele lui Caravaggio au fost atât de impresionante încât au fost încercate în mod repetat să fie copiate. Cu toate acestea, modul special de a scrie nu le-a dat o șansă copiștilor, iar toate falsurile par plictisitoare și palide. Majoritatea lucrărilor marelui maestru „chiaroscuro” sunt scrise pe o poveste biblică, de aceea au fost venerate de elita religioasă.
Bazilica Santa Maria del Popolo
- Abordare: Piazza del Popolo
- Ore de lucru: 7:15–12:30, 16:00–19:00
Un alt loc din Roma unde sunt expuse două capodopere ale lui Caravaggio și multe alte opere de artă. Nedescrisul Basilica di Santa Maria del Popolo este deschisă dimineața și seara. Este ușor accesibil cu metroul (linia roșie A) până la stația Flaminio sau pe jos din 10 minute. Acest obiect face parte din traseul turistic, lângă poarta de nord a Romei (Porta del Popolo), unde se află în stânga o clădire discretă, unul dintre sanctuarele Fecioarei Maria. Aspectul modest al clădirii este înșelător, dar așa cum este scris în Biblie: „Toată frumusețea fiicei regelui este înăuntru”.
Scopul tău este nava stângă a altarului - picturi de Annibale Carracci și Merisi da Caravaggio.
Convertirea lui Saul sau Pavel pe drumul Damascului
„Convertirea lui Saul” sau „Pavel pe drumul Damascului” (1601) - imaginea ilustrează povestea biblică despre începutul slujirii lui Dumnezeu a apostolului Pavel, fostul Saul. El este cunoscut lumii creștine ca fiind autorul mai multor epistole din Noul Testament. Caravaggio a descris această poveste de mai multe ori, iar această versiune este cea mai realistă, mai cunoscută ca o compoziție cu un cal. Fariseul Saul (Saul), care a fost instruit să-i închidă pe primii creștini, a avut o întâlnire supranaturală cu Isus în drum spre Damasc, care i-a vorbit din cer. Tovarășii săi nu au înțeles nimic, ci au înghețat năuciți, iar lumina miraculoasă l-a orbit pe Pavel timp de 3 zile, ceea ce l-a condus ulterior la vindecare, pocăință și slujire față de Dumnezeu.
Răstignirea Sfântului Petru
„Răstignirea Sfântului Petru” (1600-1601) – pânza îl înfățișează pe Sfântul Apostol Petru (fostul Simon), ales de Hristos, care a fost răstignit cu capul în jos pe cruce. O astfel de poziție nefirească în care apostolul a acceptat cu ușurință moartea este dorința martirului. El credea că nu era vrednic să fie răstignit ca Hristos. Despre aceasta povestește tabloul lui Caravaggio, marele maestru al jocului de lumini și umbre.
Plătit
Galeria Borghese
- Abordare: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Preț: 14 euro - cum să cumpărați un bilet fără intermediari
Băiat și coș cu fructe
Băiatul și coșul cu fructe (1593-1594) este una dintre primele lucrări în care imaginea fiecărui fruct este elaborată cu atenție.
Bacchus bolnav
„Bacchus bolnav” (1592-1593) este un celebru autoportret al pictorului. Tânărul artist la acea vreme era grav bolnav și nu avea mijloace de subzistență. A trebuit să îndeplinesc comanda fără o persoană și să-mi pictez fața palidă verzuie dintr-o oglindă. Una dintre cele mai bune creații ale maestrului a fost vândută pentru datorii din colecția privată a profesorului său de pictură din Roma, Cavaliere d'Arpino, a fost confiscată și a ajuns în colecția lui Scipione Borghese, nepotul Papei. Cunoscătorii artei picturii sunt încântați nu numai de chipul suferind al unui tânăr pe jumătate gol, ci și de reprezentarea magistrală a pensulelor de struguri alb-roz și negru.
Fecioara cu Pruncul cu Sfanta Ana
„Madona și Pruncul cu Sfânta Ana” (1606) este una dintre cele mai venerate lucrări, cunoscută sub numele de „Madona cu șarpe”, unde Hristos și Maria au călcat pe capul unui aspid.
Profetesa Ana, conform textelor apocrife, este mama Mariei, bunica lui Iisus, care a binecuvântat Pruncul când a fost adus pentru prima dată la templu, în această poveste ea stă la distanță. Lucrări pentru altarul Bisericii Sf. Ana.
Sfântul Ioan Botezătorul
„Ioan Botezătorul” (1610) – există mai multe versiuni ale acestei povești, la vremea aceea portretele multor tineri goi erau semnate astfel. Stilul de scris al pictorului este recunoscut prin măiestria neîntrecută de a înfățișa tineri goi, strălucitor conturați de lumină. Deși imaginea biblică este cântată de mulți pictori, nu toți reflectă imaginea severă a Înaintașului, care a botezat masele în Iordan. Trăia în deșert, acoperindu-și goliciunea cu piei de animale, mâncând lăcuste uscate și miere sălbatică. Pentru a da semnificație lucrării lor, pictorii și-au dat lucrării lor numele de Ioan Botezătorul. Pentru fiabilitate, pânzele au reprezentat un toiag și piei de berbeci - atributele unui rătăcitor și a unui ascet.
Sfântul Ieronim în meditație
„Sfântul Ieronim în meditație” (1606) este o pânză cu sens filosofic, în care un craniu uman determină un bătrân să se gândească la esența ființei. Se spune că această poveste a inspirat mulți autori de capodopere ale literaturii și artei. Îți amintești „A fi sau a nu fi...”?
David cu capul lui Goliat
„David cu capul lui Goliat” (1609-1610) este cel mai interesant tablou pe care pictorul l-a luat cu el multă vreme și l-a îmbunătățit.
Acesta este unul dintre picturile ulterioare ale lui Caravaggio. Artistul era încă în afara legii și spera în iertarea papei. Caravaggio se înfățișează ca Goliat, căruia David i-a tăiat capul, dar David nu este prezentat în imagine ca un câștigător - el privește aproape cu simpatie capul tăiat al lui Goliat. Caravaggio a trimis pictura la Roma ca un cadou cardinalului Scipione Borghese pentru a primi o iertare papală și, ca semn al acesteia, literele „h.o.s.” sunt pe sabia lui David, ceea ce înseamnă „modestia învinge mândria”.
Deși ni se pare că capetele sunt disproporționate, aceasta nu este deloc vina artistului.
În Biblie, David este descris ca un tânăr frumos blond. Când trupele israeliților și filistenilor au stat pe câmpul de luptă, păstorul David a adus prânzul fraților, dar bătălia nu a început - Israel nu a avut un luptător demn. Iar uriașul Goliat (2,5 metri înălțime) a rostit blesteme și blesteme împotriva israelienilor. David a fost revoltat de tonul disprețuitor față de israeliți și de Dumnezeul lor și l-a lovit pe mândru în frunte cu o piatră dintr-o praștie. Apoi și-a tăiat capul pentru a încuraja pe Israel. Prin urmare, în imagine, capul lui Goliat este atât de mare, iar David este foarte tânăr.
În Vatican, numeroși pelerini li se prezintă o ilustrare a poveștii biblice „Îngroparea lui Hristos” (pânză 300 x 203 cm, pictată în 1602-1603). Această compoziție a fost copiată ulterior de mulți adepți ai lui Caravaggio, fiind cunoscută și sub numele de „Înmormântarea lui Hristos”. A fost dat jos de pe cruce și așezat într-o peșteră destinată ca loc de înmormântare.
Una dintre capodoperele marelui pictor, care se păstrează în Pinacoteca Vaticanului, a fost pictată inițial pentru biserica Chiesa Nuovo. Compoziția impresionează prin profunzimea tragediei scenei centrale a Evangheliei - despre răstignirea Mântuitorului și înmormântarea lui înainte de miraculoasa Sa înviere. Isus a murit pe cruce pentru păcatele întregii omeniri, devenind jertfa ispășitoare perfectă pentru Dumnezeu. Una dintre cele mai puternice manifestări ale tragediei din pânzele realiste ale maestrului.
Se cunoaște un caz aparte când angajamentul său față de realism a ajuns la fanatism – imaginea unei naturi moarte pentru tabloul „Învierea lui Lazăr”.
După cum se știe din Evanghelie, Isus a venit să-și învie prietenul mort, fratele Martei și Mariei, în ziua a 4-a, când trupul „pute deja”. Aceștia au refuzat să pozeze cu cadavrul în descompunere, iar Caravaggio i-a forțat să stea în acest fel cu amenințări până a ajuns la țintă. Dar această lucrare este expusă în muzeul regional al orașului Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) din Sicilia în orașul Messina, și nu în Roma.
Palazzo Doria Pamphili
- Abordare: Via del Corso, 305
- Bilet: 12 euro
- Ore de lucru: de la 9:00 la 19:00
Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) este o clădire gri cu o arhitectură memorabilă care a aparținut cardinalilor. Ulterior, palatul a trecut în proprietate privată de la familia Aldobrandini la Pamphili, care s-a înrudit cu o altă familie nobiliară - Doria. Descendenții lor au dedicat mult timp și efort pentru a completa colecția familiei de capodopere cu noi opere de artă, inclusiv 2 picturi de Caravaggio.
Magdalena pocăită
Magdalena pocăită (1595) este o binecunoscută poveste biblică despre pocăința unei curve prinse în adulter, pe care Isus nu a lăsat-o pe farisei și avocați să o ucidă cu pietre. Toată lumea cunoaște zicala lui Isus „cel care este fără păcat, fii primul care aruncă cu piatra în ea”, care i-a dat acestei femei dreptul la viață și la pocăință. Ulterior, ea a spălat picioarele lui Isus cu lacrimile ei și le-a uns cu mirodenii prețioase în ajunul răstignirii.
Odihnește-te în zborul spre Egipt
„Odihnă în fuga în Egipt” (1595) înfățișează Sfânta Familie în timpul fuga lor cu Pruncul, care este descrisă în Evanghelia după Matei. Un episod binecunoscut din viața lui Iosif și Marie, care au fost nevoiți să se ascundă de regele Irod, care a ordonat gardienilor să omoare toți bebelușii sub 2 ani. Motivul mâniei este profeția despre nașterea lui Mesia și a Mântuitorului, care a fost spusă de magii care au văzut Steaua din Betleem.
Palazzo Corsini
Palace (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) este situat în zona de lângă Vila Farnesina. Grădinile, clădirile și colecția de artă au aparținut unei familii respectate de florentini care s-au mutat la Roma. Există și un tablou de Caravaggio.
Ioan Botezatorul
„Ioan Botezătorul” (1603-1604) este una dintre variantele cunoscutei povești despre Ioan Botezătorul, care a trăit în deșert și a botezat oamenii în apele Iordanului. În acele zile, era una dintre cele mai populare imagini biblice, motiv pentru care există atât de multe versiuni. Chiar și Caravaggio are mai multe tablouri cu același nume. Imaginea unui ascet care în deșert a mâncat lăcuste (lăcuste comestibile) și miere sălbatică, acoperindu-și goliciunea cu piei, a botezat masele în Iordan. Isus l-a numit cel mai mare dintre profeți. Dar natura seminudă a fost adesea pictată de artiști în acele vremuri, iar atunci când doreau să vândă profitabil picturi care înfățișau bărbați tineri, imaginea a fost completată cu toiag de rătăcitor și piei de berbec.
Nimeni nu poate spune cu un anumit grad de certitudine de ce Caravaggio a pictat scene din Evanghelie în ultimul deceniu.
Nu se știe dacă a fost convertirea unui păcătos pocăit la Dumnezeu, ordinele bine plătite ale artistului în biserici sau citirea Sfintei Scripturi. Maestrul picturii a semnat lucrările din ultimul deceniu cu litera „F”, care însemna „frate” (membru al frăției credincioșilor). Pânzele sale sunt valoroase pentru că nu sunt doar scenete pe o temă biblică, ele simt toată profunzimea empatiei.
Colecția Odescalchi - Balbi
- Abordare: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Convertirea lui Saul
Convertirea lui Saul (c. 1600) este una dintre compozițiile care impresionează prin realism – un personaj biblic orbit de lumina divină din cer. Faptele Sfinților Apostoli vorbește despre un fariseu, „un zelot nemoderat al tradițiilor părintești” și despre Legea lui Moise, care i-a ținut în frică pe primii ucenici ai lui Isus Hristos. Lumina divină l-a orbit mai întâi, apoi i-a schimbat radical viața, iar Saul (Saul) a devenit Pavel, cel mai mare dintre apostoli.
Complotul pocăinței lui Saul în această versiune este prima capodopera respinsă de client pentru capela Cherazi din biserică, despre care s-a scris mai sus. Este considerată o lucrare mai puțin reușită a maestrului clarobscur, deși jocul inimitabil de lumini și umbre este foarte revelator aici. O compoziție complexă cu o intriga dramatică se reflectă în fiecare gest - Saul orbit și-a acoperit ochii cu mâinile. Pe drumul către Damasc, a fost orbit de lumina divină, ceea ce a dus la pocăință, după care a devenit cunoscut drept Apostolul Pavel, care a scris o parte semnificativă a Noului Testament.
Pinacoteca Muzeelor Capitoline
Ghicitoare sau Ghicitoare
„Ghicitoare” sau „Găcitoare” (pânză 99 x 131 cm, 1594-1595). Artistul a scris complotul de mai multe ori sub comanda pentru o clientela bogata. Există și câteva copii ale compoziției, care a fost repetat în mod repetat de adepții săi. Cu toate acestea, pictura lui este cu efecte uimitoare de lumină și umbră.
inimitabil, ceea ce face mai ușor să distingeți falsurile de original.
Tânărul artist, ajuns la Roma, a experimentat mult, căutând tipuri caracteristice pentru pânzele sale.
Talentatul pictor a respins metodele general acceptate ale picturii manieriste și a înfățișat în picturile sale oameni reali, vii în același decor. A respins modul general acceptat de a scrie epoca barocului, a fost impresionat de realismul lombard.
Contemporanii au mărturisit despre povestea reală a întâlnirii lui Caravaggio cu un țigan, care i-a prezis o soartă dificilă. I-a dat bani și a invitat-o în casă ca model pentru următoarea sa capodopera, Ghicitorul.
Multe comploturi de pe pânzele sale nu sunt legate de teme religioase, iar aceste scene de gen astăzi fac posibil să înțelegem cum arătau italienii în acele vremuri. Contemporanii săi pe pânze, modul lor de viață, haine, ustensile și instrumente muzicale, sunt bine cunoscuți astăzi din cele mai populare tablouri, printre care Ghicitorul.
A doua versiune a Ghicitorului de Caravaggio se află la Luvru
Palatul Barberini
Turiștii pot găsi Palazzo Barberini pe Via delle Quattro Fontane 13, nu departe de faimoasa fântână. Magnificul Palat Baroc este unul dintre cele mai vizitate locuri, unde este expusă o altă creație remarcabilă a lui Caravaggio.
Judith îl ucide pe Holofernes
„Judith Killing Holofernes” (1599) este o ilustrare pitorească a unei legende binecunoscute. Totul de pe pânză este neobișnuit și rupe stereotipurile clasice ale picturii acelor vremuri. Deosebit de interesantă este grimasa realistă de dezgust a văduvei evreiești în timpul decapitarii comandantului babilonian.
Narcisa
„Narcis” sau „Tânăr care se uită în reflecție” (1599) - tabloul înfățișează cu măiestrie un tânăr care se uită atent la reflexia lui în apă. Intriga imaginii este foarte faimoasă și a fost luată din Metamorfozele lui Ovidiu: un tânăr frumos de care nimfa s-a îndrăgostit i-a respins dragostea, pentru care a fost pedepsit de zei.
Din păcate, unele dintre picturile lui Caravaggio au fost furate sau pierdute, după unii există copii, sunt tablouri atribuite lui Caravaggio, dar autorul lor este contestat. Există și alte lucrări, dar ele împodobesc colecțiile din Europa și America. Majoritatea picturilor sunt la Roma, unde suntem bucuroși să vă invităm la inspirație.
1621
Michelangelo Merisi da Caravaggio(ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 septembrie ( 15710929 ) , Milano - 18 iulie, Grosseto, Toscana) - artist italian, reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea, unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului. Unul dintre primii care a folosit stilul de scriere „chiaroscuro” - o opoziție ascuțită de lumină și umbră.
Biografie
Fiul arhitectului Fermo Merisi și al celei de-a doua soții a acestuia, Lucia Aratori, fiica unui proprietar de teren din orașul Caravaggio, lângă Milano. Tatăl meu a servit ca administrator în casa lui Francesco I Sforza, marchizul de Caravaggio, proprietarul acestui oraș. Tatăl său a murit de ciuma când Michelangelo avea cinci ani. A studiat din 1584 cu Simone Peterzano la Milano, dar dintr-un motiv necunoscut și-a terminat studiile înainte de termen. Apoi dispare din vedere timp de patru ani și este declarat la Roma - sărac și flămând.
La început, Caravaggio avea mare nevoie. A intrat în studioul unui minor, dar foarte la modă la Roma, artistul Cesari d'Arpino. Conform contractului, Caravaggio a realizat imagini cu flori și fructe în tablouri. Mai târziu, el a fost cel care a deschis genul naturii moarte pentru pictura italiană. Uneori, artistul Antiveduto Gramatika și-a împărtășit comenzile cu Caravaggio. Borromeo, care l-a cunoscut pe Caravaggio pe vremea vieții sale romane, l-a descris drept „un om nepoliticos, cu maniere grosolane, îmbrăcat mereu în zdrențe și care trăiește unde vrea. Desenând băieți de stradă, obișnuiți ai tavernelor și vagabonzi jalnici, arăta ca o persoană complet fericită ”și a recunoscut că nu i-a plăcut totul din picturile artistului. După ce a economisit niște bani, Caravaggio pictează un tablou cu Rounder, pe care Cardinalul del Monte l-a văzut și l-a invitat pe artist la poziția de pictor case pe moșia sa.
În 1591, Caravaggio s-a mutat la palatul patronului său, cardinalul del Monte, unde a lucrat timp de aproximativ cinci ani. Unul dintre admiratorii picturii lui Caravaggio și un colecționar al picturilor sale a fost marchizul Vincenzo Giustiniani.
„Bacchus” - una dintre primele picturi ale lui Caravaggio, care se presupune că îl înfățișează pe colegul său de cameră Mario Minniti
În 1595, în ciuda recomandărilor date de Gentileschi, Gramatika, Prospero Orsi, Caravaggio i s-a refuzat admiterea la Academia Sf. Luca. Principalul oponent al admiterii lui Caravaggio la Academie a fost președintele acesteia - Federico Zuccaro. El credea că efectele picturilor lui Caravaggio erau rezultatul unui caracter extravagant, iar succesul picturilor sale se datora doar „nuanței lor de noutate”, care era foarte apreciată de patronii bogați.
Caravaggio era dependent de jocurile de noroc devreme, făcea datorii, în plus, avea un temperament iute care i-a adus necazuri de mai multe ori, a fost adesea reținut de poliția romană, dar patronii lui l-au protejat până a trecut linia.
Nu a știut niciodată că la Roma i s-a acordat iertare deplină.
Perioada timpurie
Viața dramatică a lui Caravaggio, plină de aventuri, corespundea spiritului rebel al naturii sale creatoare. Deja în primele lucrări interpretate la Roma: „Micul Bacchus bolnav” (c. 1593-94, Roma, Galeria Borghese), „Băiat cu fructe” (c. 1593, ibid.), „Bacchus” (c. 1593, Uffizi). ) , „Divination” (c. 1594, Luvru), „Lăutător” (c. 1595, Ermitage), el acționează ca un inovator îndrăzneț, a contestat principalele tendințe artistice ale acelei epoci - manierismul și academismul, opunându-le cu realismul dur și democrația artei sale . Eroul din Caravaggio este un bărbat din mulțimea străzii, un băiat sau un tânăr roman, înzestrat cu o frumusețe senzuală grosolană și cu naturalețea unei ființe necugetate de veselă; eroul din Caravaggio apare fie în rolul unui vânzător ambulant, muzician, un dandy ingenu, care ascultă un țigan viclean, fie în înfățișarea și cu atributele vechiului zeu Bacchus.
Aceste personaje inerente de gen, inundate de lumină strălucitoare, sunt împinse aproape de privitor, reprezentate cu monumentalitate și tangibilitate plastică accentuate.
Nu se ferește de efectele în mod deliberat naturaliste, în special în scenele de violență și cruzime (Sacrificiul lui Isaac, c. 1603, Uffizi; Judith și Holofernes, c. 1596, colecția Coppi (acum expusă în Palazzo Barberini), Roma), Caravaggio într-un număr de alte picturi din aceeași perioadă, el găsește o interpretare mai profundă și semnificativă din punct de vedere poetic a imaginilor („Odihna în fuga în Egipt”, c. 1595 și „Penitentă Maria Magdalena”, c. 1596, Galeria Doria-Pamphilj, Roma).
Creativitate matură
Perioada de maturitate creativă (sfârșitul secolului al XVI-lea - primul deceniu al secolului al XVII-lea) deschide un ciclu de picturi monumentale dedicate Sf. Matei (1599-1602, Biserica San Luigi dei Francesi, Capela Contarelli, Roma). În primul și cel mai semnificativ dintre ele - „Chemarea apostolului Matei”, - transferând acțiunea legendei Evangheliei într-o încăpere de la semisubsol cu pereți goi și o masă de lemn, făcându-i pe oameni din mulțimea străzii să participe la ea, Caravaggio a construit în același timp o dramaturgie emoțională puternică a unui mare eveniment - o invazie a luminii Adevărului până la fundul vieții. „Lumina beciului”, pătrunzând într-o cameră întunecată după Hristos și Sf. Petru, evidențiază figurile oamenilor adunați în jurul mesei și, în același timp, subliniază caracterul miraculos al apariției lui Hristos și a Sf. Petru, realitatea și în același timp irealitatea lui, smulgând din întuneric doar o parte din profilul lui Isus, peria subțire a mâinii sale întinse, mantia galbenă a Sf. Peter, în timp ce figurile lor ies vag din umbră.
În a doua imagine a acestui ciclu - „Martiriul Sf. Matei” – a prevalat dorința unei mai bravura și a unei soluții spectaculoase. A treia poză este „Sf. Matei și Îngerul” (situat ulterior în Muzeul împăratului Friedrich din Berlin și murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) a fost respins de clienți, șocați de aspectul aspru, banal, al apostolului. În picturile de altar „Martiriul Sf. Peter” și „Convertirea lui Saul” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Capela Cerasi, Roma) Caravaggio găsește un echilibru între patos dramatic și detalii naturaliste sfidătoare. Și mai organic, el combină aspectul plin de plebeism al personajelor și profunzimea patosului dramatic în retablourile solemne „Înmormântarea” (1602-1604, Pinacoteca Vaticanului) și „Adormirea Mariei” (1605-1606, Luvru). , care a stârnit admirația tinerilor artiști, printre care și Rubens (la insistențele sale, „Adormirea Maicii Domnului”, respinsă de clienți, a fost cumpărată de Ducele de Mantua).
Intonațiile patetice sunt și caracteristice retabloului „Șapte acte de milă” realizat în exil (1607, Monte della Misericordia, Napoli), scris cu o mare energie picturală. În lucrările recente - „Execuția lui Ioan Botezătorul” (1608, La Valetta, Catedrală), „Îngroparea Sf. Lucia” (1608, Santa Lucia, Siracuza), „Adorarea păstorilor” (1609, Muzeul Național, Messina) este dominată de un imens spațiu nocturn, față de care apar vag contururile clădirilor și figurile actorilor. Arta Caravaggio a avut un impact imens asupra operei nu numai a multor maeștri italieni, ci și a maeștrilor din Europa de Vest.
Remarcabilul artist italian Caravaggio (1571-1610) este cunoscut nu numai pentru că a fost fondatorul realismului în pictură. Cert este că la apusul soarelui a apărut, cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost Michelangelo Merisi da Caravaggio (a nu fi confundat cu).
Portretul lui Caravaggio de Ottavio Leoni, 1621
Dacă vă plac faptele interesante, atunci o scurtă descriere a vieții unui maestru genial cu aventurile sale incredibile vă va aduce cu siguranță plăcere.
Trebuie spus imediat că picturile lui Caravaggio sunt cu adevărat impresionante chiar și pentru cei care nu sunt puternici în artă. Cert este că artistul a folosit tehnica „chiaroscuro”, care constă într-o opoziție tranșantă de lumină și umbră. Datorită acestei tehnici, maestrul a subliniat într-un mod deosebit emoțiile și experiențele eroilor săi.
Un fapt interesant este că Caravaggio, în scurta sa viață (și a trăit doar 38 de ani), nu a lăsat niciun desen sau schiță. Cu alte cuvinte, și-a realizat toate ideile, chiar și cele mai complexe, imediat pe pânză, fără etape preliminare.
Tânărul Caravaggio
Născut în micul oraș italian Caravaggio, care se află în apropiere de Milano, Michelangelo Merisi, la vârsta de 13 ani, merge la atelierul lui Peterzano. Acolo s-a familiarizat cu arta picturii, iar până la vârsta de 20 de ani, tânărul artist Caravaggio a arătat o mare promisiune.
Cu toate acestea, firea lui extrem de tocită și de temperament scurt îl împiedică să își construiască o carieră. Scandaluri constante, lupte și închisoare l-au însoțit toată viața. Din Milano, a fost nevoit să plece de urgență la Roma după ce jocul de cărți s-a încheiat cu scandal și crimă.
Viața la Roma
Aici, observația preotului italian Borromeo, care, după ce l-a cunoscut pe Caravaggio, l-a descris după cum urmează, este foarte remarcabilă:
„Un om nepoliticos și nepoliticos, rătăcind mereu pe străzi și doarme oriunde poate, atrage vagabonzi, cerșetori și bețivi și pare a fi o persoană complet fericită”.
Primele lucrări ale lui Caravaggio au fost realizate sub influența notabilă a lui Leonardo da Vinci și. Un fapt interesant este că la Roma Michelangelo Merisi a primit porecla „Caravaggio” după numele orașului în care s-a născut. De atunci, în artă, este cunoscut tocmai sub el.
După o altă luptă, Caravaggio ajunge din nou în închisoare, unde se întâlnește cu Giordano Bruno. În 1593, a fost la un pas de viață și de moarte timp de câteva luni, deoarece s-a îmbolnăvit grav de febra romană (malaria). În stadiul de recuperare, își pictează primul autoportret. Pictura se numește „Bacchus bolnav”.
Cel mai mult, i-a adus faima prin picturile pe subiecte biblice. Nu este clar cum a reușit Caravaggio să-i pună în legătură cu o viață sălbatică și cu scandaluri constante. Și-a aruncat fără discernământ sabia asupra oricui vorbea urât despre operele sale de artă.
Zbor din Roma
În 1606, maestrul a fost scos în afara legii de către Papa Paul al V-lea (portretul său este mai jos). Și asta însemna că orice persoană nu poate doar să-l omoare, ci și să primească o recompensă pentru asta. Desigur, Papa a avut motive pentru o decizie atât de serioasă.
S-a întâmplat ca în timpul jocului cu mingea să izbucnească o ceartă între cele două companii. Unul era condus de Caravaggio, iar celălalt de Ranuccio Tomassoni. În cele din urmă, Ranuccio Tomassoni a fost ucis, iar artistul a fost acuzat de crimă.
După ce a cedat fugării, se ascunde în moșia Colonna, unde pictează tablouri sumbre „Sfântul Francisc în meditație” și „Cina la Emaus”.
După aceea, se mută la Napoli, iar un an mai târziu - în Malta. Dar aici se implică din nou într-un fel de scandal și ajunge din nou la închisoare. L-au băgat în așa-zisa pungă de piatră, dar a reușit cumva să scape de acolo.
În 1608, Caravaggio a navigat în Sicilia, în orașul Siracuza. Mișcându-se prin orașele siciliene, el își scrie picturile celebre.
Moarte și iertare
După câțiva ani, cardinalul Gonzaga începe să negocieze cu Papa Paul al V-lea pentru iertarea lui Caravaggio. În speranța unei decizii pozitive, artistul plănuiește să se apropie în secret de Roma.
Cu toate acestea, după ce a plecat din Napoli, el dispare și nu se știe nimic despre soarta lui ulterioară. Există doar informații în care nu toți istoricii au încredere că ar fi fost reținut în cetatea Palo, iar apoi a mers pe jos la Porto Ercole.
Acolo, pe 18 iulie, din motive necunoscute, maestrul a murit la vârsta de 38 de ani. Și deja pe 31 iulie, a fost emis un decret de grațiere a lui Caravaggio. În paralel, a fost publicat și un mesaj despre moartea artistului.
După cum am spus deja, Caravaggio a avut un impact extraordinar asupra artei în general și asupra operei multor artiști remarcabili în special. Cu toate acestea, caracterul său violent și incredibil de iute a devenit un cuvânt de referință.
Martorii oculari spun că atunci când a pictat tabloul „Învierea lui Lazăr”, avea nevoie de imagini reale. Fiind un fan al muncii sale, el a ordonat ca un bărbat recent ucis, care a fost săpat din mormânt, să fie adus la atelier.
Două persoane angajate au refuzat categoric să pozeze, împreună cu cadavrul care începuse să se descompună. Fără să se gândească de două ori, Caravaggio a scos un pumnal și i-a forțat să se supună propriei sale voințe.
Picturi de Caravaggio
Mai jos sunt cele mai cunoscute tablouri ale lui Caravaggio. Acordați atenție realismului lor uimitor, jocului uimitor de lumini și umbre, precum și acurateței în transmiterea celor mai mici emoții. Se pare că eroii poveștilor își trăiesc propriile vieți și doar pentru o clipă au înghețat.
„Rounders” (1594) 
„Băiat cu un coș de fructe” 
„Bacchus bolnav” (detaliu) (1593) 
„Ghicătoarea” (1594) 
„Coș cu fructe” (1596) 
Jucător de lăută (Hermitage) 
„Chemarea apostolului Matei” (1600) 
„Băiatul mușcat de șopârlă” 
„Cupidon învingătorul”, (c. 1603) 
Portretul Papei Paul al V-lea de Caravaggio. Același tată care l-a scos în afara legii pe artist. Ti-a placut postarea? Apăsați orice buton:
Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - artist italian, reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea, fondator al realismului în pictură, unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului. A fost unul dintre primii care au aplicat stilul de scriere „chiaroscuro” – o opoziție ascuțită de lumină și umbră. Nu s-a găsit niciun desen sau schiță, artistul și-a dat imediat seama de compozițiile sale complexe pe pânză.
Viața și opera lui Caravaggio
pictor italian. Născut la 28 septembrie 1573. A studiat la Milano (1584-1588); a lucrat la Roma (până în 1606), Napoli (1607 și 1609-1610), pe insulele Malta și Sicilia (1608-1609). Caravaggio, care nu aparținea unei anumite școli de artă, deja în lucrările sale timpurii contrasta expresivitatea individuală a modelului, motive simple de zi cu zi („Micul Bacchus bolnav”, „Tânărul cu un coș de fructe” - ambele în Galeria Borghese , Roma) la idealizarea imaginilor și interpretarea alegorică a intrigii, caracteristică artei manierismului și academismului.
Micul bolnav Bacchus Tineret cu un coș cu fructe Odihnește-te în zborul spre Egipt Ghicitor
El a oferit o interpretare psihologică complet nouă, intimă, a temelor religioase tradiționale („Odihna în fuga în Egipt”, Galeria Doria Pamphilj, Roma). Artistul a adus o mare contribuție la dezvoltarea genului de zi cu zi („Ghicatorul”, Luvru, Paris și alții).
Lucrările mature ale artistului Caravaggio sunt pânze monumentale de o putere dramatică excepțională („Chemarea apostolului Matei” și „Martiriul apostolului Matei”, 1599-1600, Biserica San Luigi dei Francesi din Roma; „Înmormântarea”. ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatican; „Moartea Mariei”, circa 1605-1606, Luvru, Paris).
Chemarea apostolului Matei Martiriul apostolului Matei Înmormântarea mormântului Moartea Mariei
Maniera pitorească a lui Caravaggio în această perioadă se bazează pe contraste puternice de lumină și umbră, simplitatea expresivă a gesturilor, modelarea viguroasă a volumelor, saturarea culorii - tehnici care creează tensiune emoțională, afectarea ascuțită a sentimentelor. Subliniatul „oameni de rând” de tipuri, afirmarea idealurilor democrației l-a pus pe Caravaggio în opoziție cu arta modernă, l-au condamnat în ultimii ani ai vieții să rătăcească prin sudul Italiei. În lucrările sale ulterioare, Caravaggio abordează tema singurătății umane într-o lume ostilă, este atras de imaginea unei mici comunități de oameni uniți prin apropierea familiei și căldură („Îngroparea Sfintei Lucie”, 1608, Biserica Santa. Lucia, Siracuza).
Lumina din picturile sale devine moale și mișcătoare, culoarea tinde spre unitatea tonală, modul de a scrie capătă caracterul improvizației libere. Evenimentele biografiei lui Caravaggio sunt izbitoare în drama lor. Caravaggio avea un caracter foarte iute, dezechilibrat și complex. Începând cu 1600, vremea celei mai înalte ascensiuni creatoare a Caravaggio, numele său a început să apară constant în protocoalele poliției romane.
La început, Caravaggio și prietenii săi au comis acte ilegale minore (amenințări, poezii obscene, insulte), pentru care a fost adus în judecată. Dar în 1606, în plină ceartă din timpul unui joc de minge, artistul a comis crimă și de atunci a fost forțat să se ascundă de poliție.
După crimă, artistul a fugit de la Roma la Napoli. Acolo a continuat să lucreze la comisii mari; arta sa a avut o influență decisivă asupra dezvoltării școlii napolitane de pictură. În 1608, Caravaggio s-a mutat în Malta, unde a pictat un portret al maestrului Ordinului de Malta și s-a alăturat el însuși ordinului. Dar în curând Caravaggio a fost nevoit să fugă de acolo în Sicilia din cauza temperamentului său iute. După ce a trăit ceva timp în Sicilia, artistul s-a întors la Napoli în 1609, unde a fost atacat într-o tavernă din port și mutilat. În acest moment, Caravaggio era deja bolnav de malarie, dintr-un atac din care a murit la 18 iulie 1610. Realismul dur al lui Caravaggio nu a fost înțeles de contemporanii săi, adepți ai „înaltei arte”. Apelul la natură, pe care a făcut-o obiectul direct al imaginii în lucrările sale, și veridicitatea interpretării acesteia au provocat numeroase atacuri asupra artistului din partea clerului și a funcționarilor. Cu toate acestea, chiar în Italia erau mulți dintre adepții săi, care erau numiți caravagiști.
Influența lui Caravaggio asupra lumii artei
Modul creator al lui Caravaggio a avut o influență directă asupra formării curentului caravaggism, o tendință independentă în arta europeană a secolului al XVII-lea. Caravagismul se caracterizează prin democratismul sistemului figurativ, un simț crescut al obiectivității reale, materialitatea imaginii, rolul activ al contrastelor de lumină și umbră în soluția picturală și plastică a imaginii, monumentalizarea genului și a motivelor cotidiene. În Italia, unde tendințele caravaggismului au rămas relevante până la sfârșitul secolului al XVII-lea și au afectat în special pictura de la Roma, Genova și Napoli, cea mai puternică și originală interpretare a moștenirii lui Caravaggio a fost în opera artistului italian Orazio Gentileschi și a acestuia. fiica Artemisia.
Dar și mai semnificativă a fost influența operei lui Caravaggio în afara Italiei.
Nici un pictor important din acea vreme nu a trecut de pasiunea pentru caravagism, care a reprezentat o etapă importantă pe calea artei realiste europene. Dintre maeștrii europeni ai caravagismului din afara Italiei, cei mai semnificativi sunt lucrările caravagiștilor de la Utrecht din Olanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen și alții), precum și Jusepe de Ribera în Spania și Adam Elsheimer în Germania. Prin stadiul caravagismului au trecut Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour. Influența metodelor individuale de caravagism se remarcă și în lucrările unor maeștri ai academicismului (Guido Reni, Sebastiano Ricci în Italia și William-Adolf Bouguereau în Franța) și barocului (Karel Shkret în Cehia și alții).
Devotamentul lui Caravaggio pentru realism a mers uneori foarte departe.
Un astfel de caz extrem este istoria creației picturii „Învierea lui Lazăr”. Referindu-se la relatările martorilor oculari, scriitorul Suzinno povestește cum artistul a ordonat ca trupul unui tânăr recent ucis, săpat din mormânt, să fie adus în camera spațioasă a spitalului frăției cruciaților și dezbrăcat pentru a realiza fiabilitate mai mare la scrierea lui Lazăr. Două persoane angajate au refuzat categoric să pozeze, ținând în mâini un cadavru care începuse deja să se descompună. Apoi, supărat, Caravaggio a scos un pumnal și i-a forțat să se supună voinței sale cu forța.
Pentru aniversarea a 400 de ani de la Caravaggio, în Albania au fost emise o serie de mărci poștale.
Bibliografie
- Mahov A. Caravaggio. - M .: Young Guard, 2009. - (Viața unor oameni minunați). - ISBN 978-5-235-03196-8.
- Lamber J. Caravaggio. - M.: Taschen, 2010.
- Elizabeth Lundy Viața secretă a marilor artiști. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
- Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Cincizeci de scurte biografii ale maeștrilor artei vest-europene din secolele XIV-XIX. - L.: Avrora, 1971.
La scrierea acestui articol, s-au folosit materiale de pe astfel de site-uri:en.wikipedia.org , .
Dacă găsiți inexactități sau doriți să completați acest articol, trimiteți-ne informații la adresa de e-mail [email protected] site-ul, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.
Caravaggio: picturi ale artistului
Creare. Libertate. Pictura.
site-ul a fost creat de oameni care sunt sincer pasionați de lumea creativității. Alăturaţi-ne!
Caravaggio: viața și opera artistului
