Stilul vestimentar japonez. Îmbrăcăminte tradițională japoneză în modă modernă

Japonia misterioasă și-a adus contribuția la moda mondială

Designerii din fiecare sezon de modă nu ignoră niciodată motivele populare, creând imagini cu adevărat luminoase și originale. Orientul ocupă un loc aparte în această nișă, întrucât a atras întotdeauna europenii prin filozofia sa deosebită. Simplitatea, rafinamentul, contrastele îndrăznețe și misterul sunt strâns împletite în ea. Japonia este unul dintre cei mai strălucitori și originali reprezentanți ai misteriosului Orient. Japonezii, ca nimeni altcineva, își onorează tradițiile și cultura veche de secole. Fiecare designer de modă, creându-și colecțiile, interpretează stilul japonez și filosofia acestuia în felul său, dar fiecare articol de garderobă, fie că este vorba de o haină, rochie sau fustă în stil japonez, devine invariabil un hit al sezonului modei.

Caracteristici ale stilului japonez

Imaginile care subliniază stilul japonez luminos și însorit capătă din ce în ce mai multă relevanță. Dar pentru a transmite starea de spirit a stilului cât mai realist posibil, trebuie să cunoașteți câteva reguli:

• Croy. De regulă, îmbrăcămintea japoneză are o croială specială și caracteristici interesante, cum ar fi o mânecă dintr-o singură bucată, un guler în picioare, un rând de nasturi mici de mărgele ca încuietoare și o siluetă dreaptă și clară.
• Țesături. În mod tradițional, stilul japonez gravitează către țesături naturale scumpe, cu o textură netedă și strălucitoare. Materialele deosebit de populare sunt satinul, mătasea, șifonul.
  
• Stratificare. Se crede că este țara Soarelui Răsare pe care moda mondială o datorează creării de ansambluri de îmbrăcăminte cu mai multe straturi interesante.
  Costum în stil japonez „stratificat”.
• Schemă de culori îndrăzneață. Paleta predomină suculentă, s-ar putea spune, optimistă. Japonezii iubesc în special roșul, rozul și albastrul.
  Chimonourile strălucitoare arată deosebit de impresionante.
• Decor. Îmbrăcămintea în stil japonez este decorată cu imprimeuri florale brodate manual, iar imaginile cu animale fantezie precum dragonul japonez sunt populare. Ciucuri și ornamente aurii sunt adesea folosite.
  
• Imprimeuri florale. Grădina japoneză este extraordinar de frumoasă. Fără îndoială, sakura este cea mai simbolică plantă, dar există multe alte flori care sunt iubite sincer de japonezi și ale căror imagini sunt folosite și ca imprimeuri de modă. Apropo, ideea națională este de așa natură încât fiecare floare poartă propriul ei mesaj. De exemplu, un bujor simbolizează dragostea, un lotus simbolizează puritatea și puritatea impecabile, un iris simbolizează viață nouă.
  Varietate de imprimeuri florale

În ciuda stratificării, a combinației îndrăznețe de incongruent, revoltă de culori și abundență de decor, stilul japonez este întotdeauna original și armonios. Fiecare element al garderobei are propriile sale caracteristici, despre care trebuie să le cunoașteți pentru a învăța cum să combinați corect lucrurile și să creați imagini unice și vii.

Rochii

Rochiile sunt cel mai elegant articol din garderoba japoneză. În mod tradițional, rochiile au un aspect. Aceasta este o ținută unică, cu o istorie de o mie de ani, dar care nu își pierde relevanța în lumea modernă.

Această rochie are principala caracteristică - versatilitatea. In functie de tesatura, decor, culori, tinuta are o silueta seducatoare si cizelata, potrivita atat ca tinuta de zi cu zi, cat si ca rochie eleganta de seara. Toate rochiile care întruchipează stilul japonez nu sunt doar invariabil elegante, misterioase, dar și întotdeauna confortabile. Cele mai relevante țesături sunt mătasea, șifonul, satinul, culorile - nuanțe suculente de roșu, turcoaz, culori pastelate moi, combinații contrastante de alb și negru.

Rochie kimono originala

Creand o rochie in stil japonez, designerii folosesc o combinatie de suculenta, concizie, eleganta si tandrete. Astăzi este la modă să aranjezi sărbători tematice, în special nunți. Rochia de mireasă japoneză îmbină perfect originalitatea, modestia și eleganța. Broderia delicată sub formă de sakura va adăuga o delicatețe subtilă ținutei.

cămăși

Hainele naționale ale oricărui popor de pe planeta Pământ nu au fost niciodată complete fără cămașă. Japonia nu face excepție, mai degrabă opusul. Cămășile clasice în stil japonez sunt un element de bază din garderobă care este și astăzi populară. Este vorba despre croiala neobișnuită, abundența de decor și culorile contrastante îndrăznețe. De obicei, cămășile au guler orb și sunt prinse cu un rând frecvent de nasturi mici. Mai mult, modelele feminine și masculine sunt oarecum asemănătoare ca tăietură.

Următoarea trăsătură distinctivă a cămășii este un decor luminos. În mod tradițional, hainele naționale din Japonia erau brodate manual, această tehnică fiind încă populară și astăzi. Cămășile pentru femei, ca de obicei, sunt decorate cu broderii sub formă de sakura - un simbol al tinereții, frumuseții și primăverii. Crizantema este simbolul național al Japoniei și este folosită activ în decorarea hainelor.

Pantofi și accesorii în stil japonez

În mod tradițional, stilul japonez este completat de pantofii potriviți. După cum știți, pantofii naționali ai femeilor elegante japoneze sunt geta sau. Astăzi, în țara Soarelui Răsare, puține femei îl poartă, cu excepția, poate, de sărbători.

Este nevoie de ceva îndemânare pentru a purta o geta.

Pentru a completa aspectul modern, poți folosi balerini, sandale și chiar adidași. Accesoriul principal in Japonia, atat pentru barbati cat si pentru femei, este o curea lata din material textil, generoasa brodata manual.

S-a crezut de mult timp că o persoană cu centură personifică calmul și concentrarea, i se permitea să meargă fără centură numai în timpul odihnei. Astăzi, cureaua este un accesoriu rafinat în imaginea japoneză, subliniind o talie zveltă, tandrețe și rafinament. Tot felul de flori din țesătură satinată sunt folosite ca decorațiuni pentru cap, care sunt și astăzi populare. Îți pot decora părul sau pot folosi ca broșă.

Datorită imaginilor la modă create cu dragoste de designeri, stilul japonez de astăzi nu este doar origami, sakura sau samurai neînfricat, este și haine strălucitoare și originale într-un stil absolut unic și neobișnuit pentru europeni.

Utilizarea diferitelor detalii ale costumelor naționale a fost de multă vreme o tradiție de succes a creării de noi colecții de îmbrăcăminte. Motivele etnice oferă un spațiu nelimitat pentru gândirea creativă pentru designeri de modă. Stilul japonez de îmbrăcăminte este considerat cel mai neobișnuit și mai misterios fenomen din industria modei moderne. Țara Soarelui Răsare a adus multe culori noi și neobișnuite modei mondiale. Să aruncăm o privire mai atentă la trăsăturile caracteristice ale stilului și la posibilitățile de interpretări ale designului.

O scurtă excursie în istoria costumului

Pătrunderea profundă a culturii occidentale a afectat toate sferele vieții japoneze. Nici moda nu a rămas neafectată. În japoneză, cuvântul „kimono” însemna orice fel de îmbrăcăminte. În mintea unei persoane europene, acest concept este asociat cu hainele naționale. Prin urmare, în japoneză modernă, se adoptă o dublă interpretare a cuvântului.

În antichitate, insulele stâncoase erau locuite de barbari. Modul lor de viață și normele culturale s-au format sub influența tradițiilor chineze. Rochia națională Hanfu era ca o haină lungă cu o înfășurare adâncă. Ea a devenit progenitoarea kimonoului.

Sub influența timpului, în îmbrăcăminte au avut loc diverse schimbări și transformări evolutive. Lungimea kimonoului, lățimea mânecilor, textura țesăturii, complotul imaginii s-a schimbat. Până la începutul secolului al XX-lea, ținuta tradițională și-a dobândit forma finală, care a supraviețuit până în zilele noastre. În același timp, tot mai multe idei europene au început să pătrundă în moda japoneză. De acum înainte, fiecare femeie avea dreptul să poarte haine care îi plăceau și nu erau dictate de tradițiile populare sau de opinia publică.

Kimono secolul XXI

Cu timpul, lungimea ținutelor s-a redus, mânecile s-au îngustat. În general, îmbrăcămintea japonezilor a fost simplificată și a devenit mai confortabilă. Interpretarea modernă a ținutei naționale este o bluză spațioasă, cu un decolteu în formă de V și o panglică neagră largă legată sub piept. În mod tradițional, sunt alese țesături roșii cu model floral, deși designerii de modă creează multe alte combinații de culori.

În plus față de halatul caracteristic, stilul japonez de îmbrăcăminte pentru fete prevede o serie de atribute:

• bluze - o croială spațioasă și mâneci largi;
• hakami - fustă-pantalon cu picioare largi;
• centura obi - o panglică de satin pe care femeile o leagă sub sâni sub forma unui arc luxuriant, iar bărbații cu un nod simplu;
• zori - sandale cu un jumper între degete, din piele, material textil sau paie;
• geta - pantofi pe o platformă înaltă de lemn;
• tabi - șosete cu degetul mare tricotate separat.

Paleta de culori constă în principal din tonuri contrastante de negru, alb, roșu. De asemenea, sunt importante accesoriile mici: un evantai imprimat, garnitură cu împletitură aurie, ciucuri, agrafe de păr sau cerc de păr, brățări mari, cercei.

Pe lângă utilizarea motivelor populare în garderoba dvs., ar trebui să urmați câteva reguli importante care sunt o caracteristică a stilului japonez:

• originea naturală a țesăturilor pentru haine de vară - in, bumbac, mătase;
• șosete curate - pantofii deschisi contribuie la poluarea rapidă;
• este inacceptabil să decorați corpul cu tatuaje, pictură, piercing;
• modestia și demnitatea sunt trăsăturile conceptuale ale formării imaginii.

Cum să creezi un aspect la modă cu elemente de stil japonez?

Pentru a face acest lucru, nu este deloc necesar să te îmbraci într-un kimono floral cu șosete albe ca zăpada și tocați în papuci de lemn. Reflecția reală a stilului japonez este prezența unor detalii ale costumului:

• Stratificare. O rochie scurtă fără mâneci purtată cu blugi skinny și o tunică din șifon transparentă este o opțiune excelentă pentru un ansamblu casual. Rămâne să nu uitați să adăugați bijuterii strălucitoare - cercei și brățări.

• Combinații neobișnuite. Un set dintr-o rochie de soare subțire de mătase și o jachetă de piele aspră sau o fustă evazată strălucitoare cu cizme grele sunt exemple tipice de aspect elegant. Hainele noi, completate de articole vintage, arată proaspete și relevante.

• Imprimeuri naturale. Ornamentele strălucitoare cu flori, fluturi, păsări arată spectaculos pe rochii și bluze din țesături imprimate.

• elemente de animație. Imaginile personajelor de desene animate pe tricouri, tricouri, rochii sunt foarte populare. Această rochie este potrivită pentru persoane de toate vârstele.

• Pantofi. Aspectul japonez este completat cu succes de balerini grațioși sau pantofi rochie cu viteză mare. Pantofii extravaganți sunt perfecti pentru cei curajoși: mocasini pe o platformă înaltă, cizme cu tocuri futuriste, pantofi sport multicolori.

Imaginea creată în stil japonez este decorată cu îndrăzneală cu accesorii luminoase atractive. Eșarfele, bentitele, bentitele, ciorapii, picioarele și mănușile tricotate sunt perfecte în acest scop. Este permis să transportați mai multe genți în același timp. Bibelourile drăguțe de pe telefoanele mobile arată potrivite și atractive.

Stil vestimentar japonez modern (foto)

Savoarea asiatică, o revoltă de culori și o combinație de lucruri contradictorii diluează cu succes stilul european măsurat și concis. Stilul japonez nu a părăsit podiumurile de modă de mulți ani, continuând să uimească și să încânte fanii tradițiilor străvechi.

În colecțiile de modă ale designerilor eminenți, există un set standard de lucruri în care motivele naționale și elementele individuale ale unei anumite tăieturi sunt clar vizibile.

• Îmbrăcămintea exterioară se caracterizează prin forme drepte, care se potrivesc lejer pe silueta și ascund trăsăturile figurii feminine.
• Bluzele din materiale subtiri translucide au maneci largi si sunt decorate cu fundite voluminoase.
• În rochii și fuste pentru a imita kimonourile, se folosesc ansambluri umflate și pliuri adânci.
• Îmbrăcămintea de sărbătoare prezintă detalii ascuțite, curbe fluide, țesături strălucitoare și ciucuri decorativi.

Nu este ușor pentru o femeie europeană să stăpânească stilul japonez. Experții autorizați în domeniul modei sunt siguri că pentru aceasta trebuie nu numai să te naști, ci și să trăiești mult timp în această țară unică.

Stilul vestimentar japonez pentru bărbați este mai conservator decât pentru femei. Sexul puternic preferă varianta europeană a costumului cu cămașă, cravată și pantofi clasici. Kimonoul este folosit pentru activități sportive sau ocazii speciale.

Versatilitatea stilului japonez

Manifestările vii în moda tinerilor din Țara Soarelui Răsare nu au lăsat uitate motivele etnice. Conceptul de stil japonez combină mai multe tendințe care reflectă tendințele modei de stradă.

• Harajuku. Numele stilului popular vine de la cartierul comercial cu același nume din Tokyo. Tinerii care locuiesc în zonă preferă o combinație îndrăzneață de o mare varietate de articole de garderobă, vopsite în culori bogate de fructe. Stilul extravagant servește ca un instrument de succes de auto-exprimare. Chimonoul interpretat este completat de pantaloni din denim, pantaloni scurți, jambiere cu dungi, jachete sport. Stilul Harayuki se caracterizează prin machiaj grotesc strălucitor, culori acide ale părului și agrafe decorative mari.

• Lolita gotică- un amestec original de gotic sumbru și nimfetă naivă. Fetele care preferă ținute în spiritul Lolitei lui Nabokov arată mai degrabă ca niște păpuși de porțelan. Au fețe albite, rochii corsetate, pălării vintage și mănuși de dantelă. O ținută elegantă costă mulți bani, așa că nu orice fată își poate permite pasiunea pentru o astfel de modă.

• cosplay- un fel de costum de joc de rol. Susținătorii acestei tendințe imită personajele lor preferate de animație și jucării pe computer. Printre admiratorii stilului nu se numără doar adolescenții, ci și mulți adulți pasionați.

• decora- decorarea exteriorului cu numeroase elemente decorative. Pălăriile, eșarfele, produsele din blană sunt foarte populare. Iubitorii de stil poartă mai multe bijuterii metalice - lanțuri, pandantive, brățări. Elementele sonore - clopote, clopote - se disting printr-un efect deosebit.

• Kawaii- atingerea stilului copiilor. Susținătorii tendinței modei se îmbracă în costume de animale din desene animate sau jucării. În haine, alegeți nuanțe pastelate de culori caracteristice lucrurilor pentru copii: albastru, roz, alb, bej. Imaginea este decorată cu accesorii din plastic sau jucării moi.

• Visual Kei- se traduce literal prin „stil vizual”. Numele este preluat dintr-o subcultură de tineret bazată pe un gen muzical care combină punk japonez și glam rock. Adepții stilului poartă lucruri de culori incongruente, pantofi pe o platformă înaltă, își vopsesc părul cu culori strălucitoare. Folosesc machiaj grotesc sfidător, accesorii rock originale, iar corpul este decorat cu piercing-uri.

• ganguro- stil glamour. Atunci când creați o imagine la modă, se acordă mai multă atenție nu hainelor, ci aspectului. Părul vopsit în alb contrastează bine cu pielea puternic bronzată. Machiajul este dominat de culorile deschise. Ganguro preferă îmbrăcămintea saturată viu colorată. Culoarea închisă a pielii este bine pusă în valoare de hainele roz, galbene, portocalii.

Natura, mediul înconjurător și universul în ansamblu au avut un impact uriaș asupra umanității în orice moment. Dar înainte de dezvoltarea activă a progresului tehnologic, acest lucru era deosebit de evident. Cultura japoneză este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei influențe. Este o lume cu mai multe fețe, uimitoare și neobișnuită de imagini și obiecte. Fiecare lucru își trăiește propria viață într-o combinație armonioasă cu spațiul din jur. A evoluat de-a lungul secolelor și este un exemplu excelent de păstrare a unei forme neschimbate, combinată cu un ciclu de modele și nuanțe de culoare.

Pentru japonezi, natura a fost întotdeauna un ghid și cel mai înalt model de frumusețe, în conformitate cu care și-au creat ideile de eleganță și grație. În Japonia antică, natura era tratată ca o ființă vie, spiritualizată și simțitoare. Pietre, copaci, pâraie - totul a fost întruchiparea spiritului și a zeității - kami. De aceea, fiecare material natural era o preocupare specială pentru artistul care a lucrat la el, fie că era vorba de copaci, lut sau. În fiecare maestru a încercat să-și descopere propria frumusețe.

Japonia este o țară mică, înconjurată de apă, cu un teren complex și cu cutremure. Limitarea teritoriului și-a pus amprenta asupra organizării spațiului și reprezentărilor în dezvoltarea artei japoneze, o trăsătură caracteristică a cărei miniaturizare a fost: a vedea marele în mic.

Costumul național japonez se dezvoltă de o mie și jumătate de ani. Se caracterizează printr-o conexiune complexă, cu mai multe fațete de model, formă și material, precum și ornamentarea țesăturilor. Crearea propriilor compoziții unice a avut loc prin împrumut de mostre străine (coreene și chineze).

Prima îmbrăcăminte a japonezilor semăna cu un poncho interceptat de o curea. În sezonul rece, se purtau în mai multe bucăți, îmbrăcându-se unul pe celălalt. În viitor, aceasta va servi drept bază pentru crearea unui costum japonez în straturi, care ar putea consta din 12 straturi de îmbrăcăminte.

În Japonia antică, bărbații și femeile purtau haine cu centură: bărbați - hakamu, și femeile lu. Hakama era o fustă din două bucăți separate de material (jumătatea din față și din spate) cusute pe curele lungi. A fost destul de lung, ajungând până la glezne. Când lega curele pe laterale, ea a creat tăieturi. În centrul jumătății din spate, de regulă, a fost realizat un depozit opus, iar pe panoul frontal, trei falduri unilaterale au fost așezate simetric pe laterale, extinzându-se în jos.

Costumul japonez nu a subliniat niciodată forma corpului, ci a servit ca un fel de decor. Îmbrăcămintea tradițională a poporului era o jachetă leagăn haori, ale căror podele au căzut liber. Zilnic, de regulă, culori închise sau dungi, și festiv - ceremonial - din mătase neagră cu steme albe.

Chimonoul tradițional a fost precedat kosodeîmbrăcămintea purtată atât de bărbați, cât și de femei. Era un halat lat, cu croială dreaptă, cu guler mic și mâneci lungi. La început a fost folosit ca lenjerie de corp, iar din secolul al XVI-lea ca lenjerie exterioară.

Portul național al japonezilor este "chimono". Acest cuvânt s-a răspândit în secolele al XVII-lea - al XIX-lea și provine din expresie "kiru mono"- „articol de uzură”. Se aplică tuturor tipurilor de îmbrăcăminte: de zi cu zi și festive. Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a devenit asociat cu îmbrăcămintea exterioară a umerilor. Kimonoul are o croială simplă și are diferențe minore în versiunea feminină și masculină. Dar, în principiu, erau doar două mărimi de kimono - pentru adulți și copii. În filosofia orientală, o mare importanță este acordată părților din stânga și din dreapta. În Japonia, stânga este asociată cu viața, iar dreapta cu moartea, așa că cei vii își înfășoară hainele pe partea dreaptă, iar pentru cei morți, jumătatea dreaptă este plasată peste stânga.

În ciuda faptului că toate kimonourile erau aproape la fel ca formă și design, aveau o mare varietate de ornamente. Desenele vorbeau despre rangul unei persoane, vârsta sa, anotimpul anului și chiar starea de spirit a proprietarului. Motivele naturale au devenit unul dintre preferatele tradiției japoneze: flori de cireș, lăstari de bambus, ramuri de pin... Deși kimonourile bărbaților sunt mai monocromatice și mai stricte decât cele pentru femei. Întrucât modelul de kimono era un panou drept, câmpul pentru broderie și pictură a fost suficient. În antichitate, existau 200 de legi (!), în conformitate cu care erau create costume. Și de-a lungul timpului, un kimono de culoare închisă cu cinci steme a devenit îmbrăcămintea obișnuită a inteligenței creative.

Amintiți-vă de coafuri japoneze. Am fost întotdeauna uimit de ciudatenia și complexitatea lor. Dar se dovedește că până în secolul al XV-lea, femeile japoneze purtau părul liber și abia atunci au început să-l coafeze în coafuri. A fost pusă tradiția coafurilor complexe folosind chignon, ulei și ceară axobim- primii legiuitori ai modei feminine. Erau muzicieni, dansatori, povestitori care au fost invitati la sarbatori in companii vesele. Până atunci, numai bărbații puteau folosi ulei și ceară pentru păr.

Bineînțeles, au abordat creativ și decorațiunile structurilor lor de pe cap. S-au folosit scoici decorative, bețe de bambus, agrafe din lemn, metal, coral și carapace de broască țestoasă, flori tradiționale. A fost nevoie de mult timp pentru a crea astfel de coafuri, așa că nu au fost făcute în fiecare zi, iar pentru siguranță au dormit pe role speciale. Pălăriile erau purtate extrem de rar, erau înlocuite cu umbrele pentru vreme caldă sau ploioasă. În timpul serviciului sau plimbărilor, femeile japoneze puteau purta pălării plate, cu boruri largi, iar în sezonul rece, pelerine, cum ar fi gluga. O japoneză în costum național arată ca o imagine misterioasă care poate fi privită cu interes mult timp.

Cu accesorii sub formă de genți, nici japonezii nu sunt atât de simpli. Poșetele și gențile au apărut în antichitate tocmai pentru că nu existau buzunare în haine. Și unde pui ceea ce trebuie să ai mereu cu tine? În hainele europene, buzunarele au apărut cu mult timp în urmă, dar în chimonourile japoneze încă nu există. Pentru o lungă perioadă de timp, toate articolele necesare, cum ar fi o țeavă, o pungă sau cutii, au fost atașate de centură folosind un lanț de chei mic - știm cu toții ca netsuke. Prototipul de netsuke au fost bețe și, iar în secolul al XVII-lea s-au transformat în mici sculpturi.

Ce purtau japonezii pe picioare? Nu aveau ciorapi, iar in schimb purtau ciorapi scurti de matase sau bumbac, cu talpa groasa de lana. Mergeau peste tot în ele: acasă, pe stradă, la temple, la teatre.

Probabil că numai ei se puteau gândi la astfel de pantofi pe care îi purtau japonezii. bănci din lemn - obtine o, care au devenit pantofi naționali japonezi, păreau, după părerea mea, deloc eleganti și nepoliticoși și probabil că era incomod să te miști în ei. Adevărat, au fost zori- pantofi cu talpa moale, prinsi la picior cu bretele din piele. Deci mai era de ales.

Și, desigur, fanii sunt un accesoriu integral al japonezilor, fiecare dintre acestea fiind o operă de artă minunată care captivează privirea. Li se asociază un fel de pantomimă a evantaiului - „limbajul evantaiului, pronunțat prin mișcarea mâinilor”. Japonia este locul de naștere al ventilatoarelor pliabile. Au fost făcute din hinoki - chiparos japonez. Fiecare turist care vizitează Japonia consideră că este obligatoriu achiziționarea unui ventilator în memoria țării. Și în vechile învățături estice ale Feng Shui, ventilatorului i se acordă o mare importanță. Dansatorii japonezi foloseau adesea evantai în timp ce dansau.

O mare influență asupra transformării costumului au avut-o actorii japonezi, care nu se aflau în limitele stricte ale legilor, dar își puteau permite ceea ce era considerat indecent în rândul altor cetățeni. Strălucirea și splendoarea ținutelor lor au fascinat publicul și cei mai îndrăzneți au început să comande aceleași ținute, bogat decorate cu tablouri, pictate cu culori și poezii. La început, a devenit apanajul japonezilor bogați, iar mai târziu li s-au alăturat locuitorii obișnuiți ai orașului. Actori de teatru kabuki au fost modele atât pentru bărbați, cât și pentru femei.

De-a lungul timpului, costumul japonez a suferit modificări minore asociate cu lungimea mânecilor și, în consecință, cu lungimea rochiei. Centura s-a lungit la 3,6 metri lungime și aproximativ 26,8 în lățime, transformându-se într-o centură "obi".

În 1720 a fost adoptată legea „privind limitarea luxului”, care a servit drept motiv pentru apariția unui nou criteriu de gust și a stat la baza conceptului. "iki"- „simțul stilului”. Esența iki a fost lipsa de simplitate, adică capacitatea de a combina cadrul strict al interdicției cu o parte a provocării. Această artă a fost stăpânită perfect de grebla orașului, vizitatorii teatrelor și cartierele vesele și gheișele. De exemplu, a fost considerat cel mai înalt șic să comanzi o pictură a căptușelii pentru un simplu haori de la cel mai faimos artist din Edo (Tokio modern).

Toate acestea se referă la stilul tradițional japonez. Dar schimbările din arena politică din ultimii 120 de ani au avut un efect profund asupra acesteia. Prima revistă de modă a apărut în Japonia în 1890, iar la începutul secolului trecut, fashionistele japoneze și femeile de modă și-au permis să se îmbrace în cea mai recentă modă asociată cu boom-ul jazz-ului. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, când Japonia și-a deschis granițele, populația locală s-a familiarizat cu costumele europene, iar bărbații au fost primii care le-au folosit în garderoba lor. Dar majoritatea oamenilor au adoptat noile tradiții cu prudență și uneori au combinat elemente tradiționale japoneze cu cele europene într-un mod foarte amuzant.

Designerii japonezi au uimit întotdeauna publicul cu inovația și creativitatea lor, deși conceptul de „modă japoneză” nu a existat de multă vreme. Totul s-a schimbat în a doua jumătate a secolului XX. Designeri precum Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo— a devenit maeștri ai modei mondiale. Pentru creatorii de modă japonezi, entuziasmul pentru moda europeană, devenită „o formă bună”, a servit drept scuză pentru a crea o modă nouă, creativă, care neagă tot ce este vechi.

La Paris și New York, Kenzo și Miyake, iar în anii 80 - Yamamoto și Kawakubo, au prezentat publicului haine care au distrus toate ideile despre moda franceză și mondială. Cu siluetele lor ciudate drepte, geometrice sau complet lipsite de formă, au șocat publicul. Și la sfârșitul deceniului, designerii japonezi erau deja considerați cei mai avansați nu numai în domeniul tehnologiei, ci și în modă.

Takada a creat colecții în stilul teatrului Kabuki, cu culori luminoase saturate. Criticii francezi au numit prima colecție a lui Kawakubo „Hiroshima – șic”, spunând că modelele ei sunt complet nepotrivite pentru viață. Sunt într-adevăr atât de ciudate încât este destul de greu să-ți imaginezi o persoană pe stradă sau într-un loc public într-o astfel de ținută. Dar, în mod neașteptat, această tendință și-a găsit fanii și a influențat semnificativ moda anilor 80.

Yamamoto, ca și Hanae Mori, a luat ca bază costumul european, umplându-l cu elemente orientale. O paletă ascetică de culori, formată din două principale - alb și negru, tăietură asimetrică, a făcut din Yamamoto gloria unui filosof și romantic. Japonezii nu au fost primii care au adus negrul în modă (amintiți-vă de MChP Coco Chanel sau smoking Yves Saint Laurent), dar ei au fost cei care l-au ridicat la un cult. Prin urmare, alături de o creativitate incredibilă, moda japoneză poate fi destul de ascetică.

Diferența fundamentală dintre designerii japonezi și europeni este că ei percep hainele în dinamică, așa că au fost primii care au venit cu modele - transformatoare. Iar atenția care a fost acordată în Japonia țesăturilor, culorii, modelului, texturii și confortului lor, este punctul de plecare pentru meșterii japonezi până în prezent. Îmbrăcămintea japoneză are propria filozofie și înțelegere a frumuseții spirituale, interioare. În stilul japonez se referă la direcția populară.

În zilele noastre, este destul de dificil să întâlnești o japoneză sau o japoneză în costum național. Moda japoneză a făcut un salt uriaș de la costumul tradițional la îmbrăcămintea modernă. Japonia este o țară foarte avansată din punct de vedere tehnologic și acest lucru afectează dezvoltarea industriei modei. Testarea materialelor moderne, crearea de haine neobișnuite - acesta este în mare măsură meritul japonezilor. Iar combinația de kimono și tehnologie modernă arată foarte originală.

Moda de stradă are o mare influență asupra designerilor japonezi moderni. Tendințele care au apărut în Europa în anii 60 au ajuns în Japonia. În zilele noastre, moda de stradă își face loc pe podiumurile lumii, iar designerii sunt uneori forțați să facă modificări în colecțiile lor sub influența străzii. Tokyo a devenit cel mai faimos oraș în care se concentrează un număr mare de tendințe de tineret la modă, iar cartierul său Harajuku este un loc de pelerinaj pentru turiști în așteptarea să vadă oameni îmbrăcați neobișnuit. Deși neobișnuit este o subestimare. Dacă nu sunteți familiarizat cu, care constă din multe direcții, vă sfătuiesc să faceți cunoștință. Vei fi surprins și poate șocat. Fashionistele europene sunt foarte departe de cele japoneze.

În 2007 Ioan Galliano a prezentat publicului o colecție pe tema japoneză în stil origami. Aceasta este o artă populară tradițională japoneză de a împături hârtie într-un anumit fel. Pentru un studiu mai bun al căruia Galliano, împreună cu echipa sa, au plecat în Japonia. Munca lor nu a fost în zadar și colecția s-a dovedit pur și simplu fantastică!

Japonia are cel mai mare număr de buticuri cu haine neobișnuite ale designerilor europeni, americani și japonezi. Prin urmare, este foarte greu de spus ce este stilul japonez modern. Mai degrabă, este o combinație de îmbrăcăminte tradițională cu tendințe moderne. Designerii europeni apelează adesea la stilul japonez.

În colecțiile de designeri este la modă să folosești elemente tradiționale ale costumelor naționale. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece elementele etnice sunt diverse și dau frâu liber fanteziei designerilor. nu a făcut excepție și este demonstrat activ pe podiumurile creatorilor de modă europeni. Despre ce trăsături sunt caracteristice lui și cum sunt interpretate de designerii de modă, vom spune în acest articol.

Cultura japoneză este unică, puteți găsi în ea caracteristici interesante care nu își au locul în alte culturi.

• Chimono. Aceasta este îmbrăcămintea tradițională japoneză. Bluzele și rochiile creatorilor de modă europeni repetă în mare măsură siluetele și proporțiile kimonourilor.
• Bluze cu maneci largi.
• Geta - sandale de bancă pe o platformă de lemn, care se fixează în același mod ca șlapii.
• Zori - sandale din pânză, paie, piele, asemănătoare ardeziei obișnuite.
• Tabi sunt șosete cu degetul mare separat.
• Khakami este o fustă realizată din pantaloni largi.
• Spectrul de culori. Culorile contrastante sunt considerate tradiționale - alb, roșu și negru, care sunt utilizate în mod activ în costumul japonez.
• Ținute în straturi.
• Ventilator.
• Finisaj auriu, ciucuri.
• Prezența bijuteriilor. Există ace de păr și cercuri în păr, brățări largi împodobesc încheieturile mâinilor și cercei voluminosi în urechi.
• Imprimeuri florale. Grădina japoneză este diversă și extraordinar de frumoasă, deoarece este plină nu numai de sakura, ci și de diverse flori care emană arome plăcute și simbolizează o anumită idee, purtând un mesaj de viață și noroc unei persoane.

1. 1. bujor. Este personificarea romantismului și a iubirii.
   2. lotus. Este un simbol al perfecțiunii, al purității curate și al soarelui etern. Japonezii o consideră o floare sacră, care este demnă de venerație și admirație.
   3. garoafa. Garoafa albă este considerată cheia iubirii.
   4. crizantema. Aceasta este emblema națională a acestei țări minunate, care vorbește despre mare fericire și viață lungă.
   5. iris. Aceasta este o altă floare venerată și respectată de japonezi. Irisul galben simbolizează noi începuturi și viață nouă și este, de asemenea, floarea pasiunii.
   6. hortensie. Este personificarea dorinței de libertate.
   7. sakura. El vorbește, de asemenea, despre fragilitatea lumii create și renașterea frumuseții curate.
   8. cactus. El vorbește despre cât de trecător este timpul. Cactusul nu are frunze, dar este plin de spini, ceea ce te face să te gândești la subiectul vieții și a ființei în primăvară.
   9. camelie. Acesta este un atribut al unei vieți modeste și al vederilor reținute.
   10. dalie. Un simbol al impermanenței.

O astfel de varietate de culori strălucitoare și o floare pur și simplu nu ar putea trece de ochii creatorilor de modă!

Cod vestimentar japonez

Pentru a arăta ca o japoneză, nu este suficient doar să porți ținute frumoase. Pe lângă bluzele și rochiile în stil japonez, ar trebui adunate reguli simple, care sunt, de asemenea, o caracteristică a acestei tendințe de modă.

• Hainele de vară ar trebui să fie din țesături naturale ușoare (bumbac, in, mătase)
• Șosetele trebuie păstrate întotdeauna curate
• Tatuajele și piercing-urile nu sunt permise
• Nu poți purta ținute revelatoare, sexy și vulgare.

Kimonoul este o rochie națională purtată nu numai de bărbați, ci și de femei. O gheișă japoneză este o femeie inteligentă, educată, care este însoțitoarea unui bărbat și deloc o doamnă de virtute ușoară, așa cum cred mulți oameni. Potrivit tradiției, o gheișă poartă un kimono din țesătură scumpă și decorat cu diverse elemente.

Interpretarea modernă a kimonoului este o bluză de inspirație asiatică, cu o bandă neagră sub linia bustului și un decolteu în V la gât. Aceasta bluza merge bine cu blugi sau pantaloni. Culoarea tradițională a unei astfel de articole de îmbrăcăminte este o combinație de roșu și negru cu imprimeuri florale strălucitoare. Designerii prezintă bluze și rochii kimono în alte culori, de exemplu, roz-maro, alb-negru, roz-alb, maro-alb, albastru-alb etc., care aduce o notă de stil japonez ținutei moderne, dar nu face un european complet asemănător cu o japoneză.

Elemente ale imaginii japoneze în haine

Alături de flori și culori strălucitoare, imaginea japoneză poate conține și:

• Elemente anime. Imaginile de desene animate de pe tricouri, tricouri, rochii și tunici arată grozav tinerilor de astăzi și generațiilor mai în vârstă.
• ținute stratificate. Am vorbit deja despre ele, acum observăm că pentru a crea un aspect stratificat, puteți purta o rochie fără mâneci chiar deasupra genunchilor, precum și blugi indigo strălucitori, o tunică transparentă de șifon și bijuterii sub formă de brățări și cercei.
• Pantofi. Imaginea poate conține balerini sau pantofi cu toc înalt. Pantofii tradiționali ai femeilor japoneze sunt geta (pantofi cu talpă de lemn) și saboții, dar se poartă doar pentru sărbători.
• Curea obi lată. Lățimea sa este de 20-30 de centimetri. Obi este un simbol al responsabilității unei persoane, un grad ridicat de concentrare a atenției sale și un semn de echilibru.
• Țesut din satin la confecționarea rochiilor.
• Prezența elementelor vegetale - fluturi, păsări într-un ornament luminos. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că nu numai păsările cresc în grădina japoneză, ci și animale uimitoare trăiesc.

Creatorii de modă răsfață cunoscătorii de haine japoneze cu colecțiile lor. Ce putem vedea în ele?

• Jachete, haine de ploaie, pantaloni și rochii cu siluete drepte și largi care ascund toate avantajele și dezavantajele figurii feminine
• Veste pentru bărbați, care în partea de jos se transformă practic într-o fustă pufoasă de damă
• Bluze albe deschise din material transparent cu maneci largi, fundite voluminoase
• Fuste și rochii într-un stil de afaceri, imitând un kimono cu volane și cusături
• Rochii cu forme ascuțite și fluide din țesături strălucitoare și elemente decorative sub formă de ciucuri.

Dacă se întâmplă să vizitezi Japonia, cu siguranță vei fi surprins de ținutele pe care tinerii le aleg singuri. Cu siguranță crezi că vei vedea domnișoare cu părul negru în ținute modeste, dar nu este deloc așa.

• Harajuku. Aceasta este una dintre zonele din Japonia în care tinerii sunt obișnuiți să se îmbrace în acest stil. Treptat, Harajuku s-a răspândit în toată Japonia și a trecut chiar dincolo de țară. Stilul presupune folosirea culorilor de fructe suculente în ținute, purtând pantofi cu tălpi de lemn și kimono. Îmbrăcămintea poate fi completată cu blugi, pantaloni scurți sau pantaloni, jambiere în dungi, o jachetă sport și machiaj neobișnuit de strălucitor și culoarea părului acid, care împodobesc diverse agrafe decorative. Stilul este caracterizat de predominanța culorilor roz și negru, care sunt cunoscute și în stilul Emo. Totuși, acestea sunt tendințe de modă complet diferite, care nu au nimic în comun cu excepția culorilor alese.
• Lolita gotică. Stilul este un amestec de naivitate gotică și nimfetă. Pentru a fi demn să porți haine în acest stil, trebuie să deții o sumă bună de bani, deoarece costumele costă puțin mai puțin decât accesoriile. Fetele arată ca niște păpuși de porțelan care sunt îmbrăcate în rochii de păpuși cu corsete de culoare închisă, pălării și curele de epocă, mănuși de dantelă antică, pantofi vizibili pe o platformă înaltă.
• cosplay. Aceasta este direcția anime-ului, care a venit din desenele animate japoneze și jocurile pe calculator. Crearea unei imagini în acest stil este foarte simplă, alegeți doar eroul preferat și copiați-i aspectul. Adesea, atunci când creezi ținute, trebuie să apelezi la ajutorul lucrătorilor din atelier și la lucrul cu ac.
• Decora. Constă în proiectarea aspectului lor și a ținutelor cu diverse accesorii. Pot fi bijuterii, pălării, eșarfe, blănuri etc.
• Kawaii. Copil protagonist stil anime.
• Cheie vizuală. Stilul fanilor punk și glam rock. Susținătorii stilului se caracterizează prin purtarea de coafuri strălucitoare din fire de păr multicolore, culori incompatibile, machiaj luminos, pantofi cu platformă înaltă și piercing-uri.

Când împletești articole și atribute ale stilului japonez de îmbrăcăminte în garderoba ta, reține că prețul pentru acestea este destul de mare. Deci, de exemplu, o centură obi singură poate costa de la 1.000 USD. Prin urmare, abordați cu atenție pregătirea garderobei și selecția lucrurilor japoneze.

O țară interesantă, dar uneori ciudată, nu? Deși probabil că restul lumii li se pare ciudat japonezilor :-) Să aruncăm o privire mai atentă:

Japonia a început să imite moda occidentală de la mijlocul secolului al XIX-lea. Până la începutul secolului 21, s-a format un astfel de fenomen precum moda stradă japoneză. Termenul de moda stradă japoneză sau echivalentul său în limba engleză - Japanese Street Fashion este adesea folosit în ultima vreme ca abreviere JSF.

Adesea, mărcile străine și europene sunt folosite pentru a-și crea propriul stil. Unele dintre aceste stiluri sunt „chic” și „glamorous”, similare haute couture găsite în Europa. Istoria și statutul acestor tendințe au fost revizuite de Shoichi Aoki încă din 1997 în revista de modă Fruits, care este una dintre cele mai populare printre fanii modei din Japonia.
Mai târziu, hip-hop-ul japonez, care a fost mereu prezent în scena underground din Tokyo și a crescut în popularitate odată cu influențele sale occidentale, a influențat și moda japoneză.

Tendințele muzicale populare din alte genuri influențează și moda în Japonia, deoarece mulți adolescenți doresc să arate ca vedetele lor preferate.

De asemenea, în cele mai la modă tendințe ale modei japoneze, există o mare dorință a tinerilor japonezi de a se asemăna cu europenii și chiar cu africanii, ceea ce este cauzat de apropierea de secole a Japoniei de alte țări. Deci, de exemplu, tendințele modei gotice gravitează către cultura europeană (în special franceză și germană) din secolele XVII-XVIII, iar fanii tendințelor mai ușoare și mai vesele tind să arate ca niște californiani bronzați sau chiar ca niște interpreți de hip-hop de culoare, ceea ce este reflectată în subcultura japoneză kogyaru.

Moda stradă japoneză modernă

Deși stilurile s-au schimbat frecvent de-a lungul anilor, mainstream-ul a rămas popular în Japonia. De obicei, tendințele modei sunt stabilite de cultura unor astfel de districte și cartiere din Tokyo precum Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza și Odaiba.

Lolita

Una dintre cele mai cunoscute tendințe din Occident din moda stradă japoneză, cultivând infantilismul și stilul gotic în haine în rândul fetelor japoneze. Răspândirea acestei tendințe este cu adevărat enormă. Subspeciile Lolita includ atât stiluri gotice, cât și „dulci”, ambele elemente ale subculturii punk și gotice și elemente ale îmbrăcămintei tradiționale japoneze. De asemenea, bărbații pot rămâne la această imagine, în special muzicienii Visual kei, în special, artiști precum Mana, proiectul solo al celebrului chitarist japonez Hizaki și multe alte grupuri, în special regia Kote. În plus, această tendință de modă este obișnuită într-o altă tendință vizuală - Osyare kei, în care majoritatea muzicienilor folosesc adesea stilul lolita sau elementele acestuia pentru a impresiona și a atrage fani, de exemplu, în An Cafe, Lolita23q și Aicle.

Există, de asemenea, o variantă mai masculină, cum ar fi „aristocrat gotic elegant” - un stil care a întruchipat ideea japoneză a modei aristocratice europene.

Ganguro

Moda Ganguro a devenit populară în rândul fetelor japoneze la începutul secolului al XXI-lea. O fată tipic ganguro poartă accesorii colorate, fuste mini și sarong vopsite cu batik înnodat. Stilul ganguro se caracterizează prin păr decolorat, bronz închis, gene false, eyeliner alb-negru, brățări, cercei, inele, coliere și cizme cu platformă.

gyaru

Subcultura gyaru este atât de asemănătoare cu subcultura ganguro, încât este posibil să confundăm un stil cu celălalt. Cu toate acestea, stilul gyaru se distinge de ganguro prin aceleași trăsături, dar a crescut de mai multe ori, deoarece idealul sunt fetele atractive din orașele și statele calde americane, precum și interpreții populari de culoare hip-hop, pop și alte zone principale ale muzica modernă. Fetele petrec timp considerabil în saloanele de bronzare pentru a-și oferi tenului un bronz profund și a fi ca acești interpreți. În argoul japonez, kogyaru se referă la elevele care poartă fuste mini, poartă roz în haine, își vopsesc părul blond și au un bronz „fals”.

Fructe (stil Harajuku)

În prezent, al doilea după „lolita” dintre cele mai populare stiluri de tineret japoneze. Ea își are originea în principal în cartierul Harajuku din Shibuya din Tokyo, drept urmare este denumit oficial stilul Harajuku. Numele își are originea în 1997, când celebrul fotograf Souichi Aoki a fondat revista omonimă dedicată modei ciudate și a început să fotografieze trecători revoltătoare chiar pe străzi. Acum revista Fruits poate fi găsită în fiecare colț al planetei. Stilul a devenit popular atât în ​​Europa, cât și în America.Principiul principal al stilului este o colecție de diverse elemente la modă, mărci și articole vestimentare pe gustul purtătorului, conform principiului „vinaigretei”.

Deci, o persoană care se îmbracă în acest stil poate pune imediat ochelari, un bandaj medical pe față, o pălărie, pantaloni scurți, o cămașă sau un tricou, o jachetă, iar principala caracteristică a acestui stil este o mulțime de accesorii. În muzica japoneză, această cultură se reflectă în direcția „Oshare kei”, unde muzicienii devin adesea un model pentru copiere. În Occident, stilul este adesea confundat cu subcultura emo, dar acest lucru este eronat, deoarece, în general, stilul propovăduiește o viziune optimistă asupra vieții, infantilism și nu are nicio legătură cu emo.

Visual Kei

O persoană care se îmbracă în acest stil folosește mult machiaj și face coafuri neobișnuite în toate culorile curcubeului. Androginia este un aspect popular al stilului, dar este folosită mai mult pentru a atrage fete sau, împreună cu homosexualitatea falsă, pentru a revolta și a crea o imagine provocatoare decât pentru a indica interesele sexuale ale purtătorului. Această direcție a apărut la mijlocul anilor 80, ca urmare a popularității unor grupuri precum X Japan, COLOR și altele asemenea. Deoarece rădăcina stilului se află în mediul muzicii rock, Visual Kei este, de asemenea, un fel de subculturi mondiale rock, metal, gotic și punk. Dar din cauza conflictului dintre fanii Visual Kei și fanii muzicii metal occidentale, se obișnuiește să se separe aceste mișcări.

Bo:so:zoku

În timp ce stilul bo:so:zoku (în japoneză pentru „găști agresive care conduce motociclete”) era popular în anii 90 și este acum aproape dispărut, este încă folosit în tot felul de lucrări pentru efect comic, stereotipic tipul de bo:so :zoku este adesea portretizat și chiar ridiculizat în multe forme de media japoneză, anime, manga și filme. Bo:so:zoku tipic este adesea descris purtând o uniformă constând din echipament de parașutist, precum cele purtate de muncitori sau așa-numitul „tokko-fuku” (特攻服), (paltoane cu lozinci militare scrise pe spate), ei sunt de obicei purtate fără cămașă (pe trunchiul gol) împreună cu pantaloni largi suflecați și cizme înalte.

Imaginea rockerilor din era rock and roll este, de asemenea, populară, în special stilul lui Elvis Presley. Mișcarea bosozoku se intersectează cu subcultura motocicliștilor, bosozoku pictându-și adesea motocicletele. Adesea, această imagine este folosită în anime pentru a crea o imagine comică a huliganilor sau „șase” ai yakuza. Un astfel de exemplu este personajul Ryu Umemiya din manga și anime Shaman King și profesorul lui Onizuka în timpul tinereții sale din anime-ul GTO.

cosplay

Cosplay, (prescurtare pentru „costume play” în engleză – „costume game”), este mai mult un fenomen cultural decât un stil de modă. Fanii cosplay-ului se îmbracă adesea ca costume făcute de sine stătătoare sau cumpărate din magazin ale personajelor de jocuri video, anime, filme sau manga, precum și membri ai unor trupe populare sau idoli j-pop. Foarte strâns asociat cu stilurile visual kei și lolita.

Industria modei și mărci populare

Deși moda de stradă în Japonia este gratuită și nu există niciun producător de modă care să poată pretinde un monopol în acest domeniu, se spune că un număr de designeri precum Issei Miyake, Yamamoto Yoji și Rei Kawakubo Comme des Garçons sunt cei trei creatori de tendințe recunoscuți ai Japoniei. Moda japoneză. Au devenit faimoși încă din anii 80 și rămân încă mărci populare.

A promovat intenționat stilul companiei de modă stradală „Onitsuka Tiger” (cunoscută acum ca ASICS). Japonia este, de asemenea, cunoscută pentru consumul substanțial de bunuri de lux de marcă străină. Conform datelor JETRO pentru 2006, Japonia a consumat 41% din bunurile de lux din lume.

Influența asupra culturii occidentale

La începutul anilor 90. a secolului trecut, moda stradă japoneză s-a mutat în America, de unde s-a răspândit în toată Europa. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de subculturi precum hip-hop, rave, precum și BMXing, skateboarding, surfing etc. Din acel moment, a primit statutul oficial și a început să fie numit streetstyle.

Aspectul social

Deoarece principalele trăsături ale modei de tineret japoneze sunt: ​​dorința de a fi ca europenii sau americanii, nonconformismul șocant și puternic cu dorința de a ieși în evidență, motivele apariției unor astfel de tendințe ar trebui căutate în istoria și cultura Japoniei. , când timp de secole țara a fost închisă de alte țări și țări, iar în țară au acționat legi și fundamente morale dure. Drept urmare, tinerii, cu maximalismul lor caracteristic, au acceptat cultura occidentală și libertatea primită după Restaurare în societatea japoneză. Ulterior, tendințe similare în rândul tinerilor japonezi au schimbat și mai mult opiniile asupra societății japoneze.

Moda stradă japoneză în cultura pop

Celebra cântăreață și compozitoare americană Marilyn Manson, a fost o prietenă apropiată cu chitaristul hide (părintele Visual kei) și a folosit elemente ale celui de-al doilea val din această direcție în imaginea sa, care a fost apoi preluată de multe trupe de metal industrial precum Stelele Morții.

Cântăreața pop Gwen Stefani este un fan binecunoscut al stilului harajuku și l-a prezentat în unele dintre melodiile și videoclipurile ei. Solistul lui Tokio Hotel îl imită pe Visual Kei.