Ilya Melnikov - Prelucrarea artistică a metalului. metale pretioase

2. Finisarea si prelucrarea artistica a bijuteriilor

Finisarea si prelucrarea artistica a bijuteriilor se realizeaza in scopul cresterii valorii artistice si rezistentei la uzura a produselor, rezistenta anticoroziune a suprafetelor acestora si pentru a oferi produselor o prezentare corespunzatoare. Procesele de finisare pot fi clasificate în trei tipuri: finisare mecanică - lustruire, gofrare, gravare; acoperiri decorative și de protecție - emailare și înnegrire; prelucrari chimice – oxidare si galvanizare.

Lustruire

Esența procesului de lustruire este eliminarea microrugozităților de pe suprafața metalică, ceea ce realizează o clasă înaltă de curățenie și specularitate a suprafeței. Lustruirea este unul dintre procesele de finisare pentru prelucrarea produselor. Bijuteriile pot fi lustruite înainte de a fi oxidate - acoperite cu un strat de alt metal. Dacă produsele nu pot fi lustruite în întregime după asamblare, unele piese sunt lustruite în timpul asamblarii. Sunt utilizate în principal două tipuri de lustruire a bijuteriilor: mecanică și electrochimică. Lustruirea mecanică se numește lustruire bucată cu bucată a produselor cu și fără abraziv. Metodele de lustruire în masă - în tamburi și recipiente, în ciuda faptului că sunt de fapt și mecanice, se numesc procesare prin turnare și vibrații.

Lustruirea electrochimică este gravarea anodică a produselor într-un mediu electrolitic sub acțiunea unui curent electric, adică procesul invers de aurire și argint.

lustruire mecanică. Lustruirea abrazivă mecanică se efectuează pe mașini de lustruit folosind roți elastice și perii cu paste abrazive, iar lustruirea neabrazivă se realizează manual cu lustruire specială. Pentru lustruirea abrazivă a bijuteriilor se folosesc mașini cu două axe, echipate cu duze pentru atașarea unui instrument de lustruit și dispozitive de evacuare cu colectoare de deșeuri pentru extracția ulterioară a metalelor prețioase.

Uneltele pentru lustruirea mecanică sunt cercuri elastice, perii și șlefuitoare (Fig. 124). Acestea trebuie să țină bine pastele abrazive pe suprafață și să fie rezistente în funcționare. Scopul unui instrument de lustruit depinde de materialul din care este fabricat și de forma acestuia.

Cercuri de pâslă (feelers) - utilizate pentru lustruirea inițială a suprafețelor netede, uniforme și convexe. Acesta este un instrument de lustruit de înaltă calitate, foarte durabil în utilizare, duritatea sa depinde de rugozitatea materialului. Mărimea cercurilor este determinată de diametrul lor exterior. Roata de pâslă, datorită orificiului din centru, este înșurubat pe duza conică a șurubului axului mașinii de lustruit.

Cercurile de păr (periile disc) sunt folosite pentru lustruirea bijuteriilor cu un design complex, cu o suprafață ajurata și în relief. Peria disc are o bază din lemn - un disc de sprijin din lemn, pe care sunt fixate perii de păr proeminente pe toată circumferința. Elasticitatea periei este determinată de rigiditatea și lungimea părului. Puteți crește rigiditatea periei prin scurtarea lungimii liniei părului. Cercurile de păr sunt atașate la mașina de lustruit în același mod ca și cercurile de pâslă.

Cercurile de pânză sunt folosite pentru lustruirea finală (strălucire). Sunt discuri din material, asamblate în pachete. Ca material pot fi folosite: calicot grosier, calicot, in, flanel. Discurile adunate într-un pachet sunt fixate între obraji de lemn cu orificiu axial. La asamblarea pachetului, este recomandabil să folosiți mai multe distanțiere de la discuri cu diametru mai mic, acest lucru îmbunătățește ventilația cercului și crește durata de viață a acestuia.

Cercuri de ață (puf) - se folosesc, la fel ca și cele de pânză, pentru a aduce luciu la suprafața produsului. Prin design, seamănă cu părul, diferența este că, în loc de o linie de păr, au o acoperire cu filament. Cercurile de fir sunt foarte moi.

Toate cercurile enumerate sunt folosite ca mașini-unelte. Pe suprafața fiecărei roți rotative se aplică paste de lustruit (abrazive). Dimensiunea granulației pastei este selectată în funcție de stadiul de lustruire a produselor (inițială sau finală). Pastele de lustruit conțin pulberi abrazive fine, adezivi vii și aditivi speciali. Materialul abraziv este oxid de crom, crocus (oxid de fier), oxid de siliciu. Se folosesc ca lianți în paste: stearina, parafină, untură tehnică, cezerină, ceară, vaselină oxidată. Aditivi speciali sunt: ​​bicarbonatul de sodiu si acidul oleic, care se introduc pentru a activa procesul de lustruire, terebentina si kerosenul - pentru a modifica vascozitatea. Pastele pe bază de oxid de crom sunt verzi, în timp ce cele pe bază de oxid de fier sunt roșii.

Aceste paste sunt disponibile în stare solidă. Ele sunt aplicate pe roțile de lustruit în timpul rotației cercului atingând ușor suprafața cercului cu o pastă. La lustruirea produselor din metale prețioase, pastele GOI sunt folosite pentru tratarea primară și de bază a suprafeței, iar pastele de crocus sunt folosite pentru finisarea finală. Compoziția pastelor este selectată în funcție de duritatea aliajelor de lustruit.

Lustruitoarele sunt unelte de mână pentru lustruirea mecanică. Esența lustruirii este de a netezi suprafața produsului cu o secțiune netedă a polizorului. Netezirea suprafeței are loc fără utilizarea de paste abrazive. Dispozitivele de lustruit sunt folosite pentru a prelucra locuri greu accesibile, zone mici între o suprafață mată sau gravată și acoperiri galvanizate.

Lustruitoarele sunt din oțel și hematit. Un șlefuitor de oțel este fabricat din oțel de scule bun (se folosesc adesea pile cu ace) sub forma unei tije cu un capăt lustruit (piesa de lucru). Cel mai adesea, partea de lucru a polizorului are o formă ovală, dar lustruitoarele cu o parte de lucru de diferite forme sunt, de asemenea, folosite pentru a trata suprafețele de orice natură.

Lustruitoarele cu hematit sunt similare ca formă și lungime cu pensulele. La capătul tijei de lemn este fixată o hematită (pietra de sânge) prelucrată fără probleme, care este partea de lucru a polizorului. Partea de lucru a lustruitorilor de hematit, precum și a celor din oțel, este mai des rotunjită, dar sunt folosite și alte forme de pietre. O cerință obligatorie pentru lustruitori, indiferent de forma lor, este o suprafață netedă lustruită a piesei de lucru.

Lustruirea mecanică este cea mai înaltă calitate și singurul tip final de lustruire (după lustruirea hidraulică și electrolitică, produsele devin lucioase mecanic), dar are un dezavantaj semnificativ - fiecare produs este lustruit individual. În această privință, tipurile de lustruire în masă - turnarea și prelucrarea prin vibrații - au devenit mai răspândite în industria de bijuterii.

Tumbling este o metodă de lustruire în masă a produselor într-un tambur rotativ într-un mediu de lustruire și detergenți.

Agentul de lustruire încărcat în tambur împreună cu produsele sunt bile de oțel cu un diametru de 1 până la 3 mm (în funcție de produs). În același timp, în tambur se toarnă o soluție de spălare.

Compoziția sa este următoarea (g/l): Amoniac 25%..... 15 Așchii de săpun..... 15 Detergent..... 10 Înălbitor...... 8 Bicarbonat de sodiu... 7 Sodiu clorură ..... Se folosesc alte 2 soluții care accelerează procesul, de exemplu, soluții de săpun 72%, sodă caustică, cenușă de sodiu, var stins, azotat de sodiu etc. Tamburul în sine poate fi cilindric, neted și fațetat (6,8 fețe). Carcasa este metalică, căptușită cu cauciuc din interior. Cauciucul protejează produsele de tăieturi și etanșează tamburul. Recent, s-au folosit tamburi de cauciuc.

Esența procesului constă în faptul că, atunci când tamburul se rotește, produsul și bilele metalice (umplutura) sunt în mișcare constantă și, ca urmare a frecării reciproce, suprafețele metalului (produselor) mai moale sunt netezite. Compoziția de detergent, care este și ea în mișcare, spală murdăria și accelerează procesul de lustruire. Modul optim de rotație a tamburului pentru articolele din aur și argint este de 70--80 rpm. Tamburul este încărcat la jumătate, iar bilele (ca volum) ar trebui să fie de două ori mai multe decât produsele. Durata turnării este de la 2 la 8 ore, în funcție de starea suprafeței. La sfârșitul turnării, produsele sunt separate de bile, spălate și apoi lustruite pe mașini de lustruit.

Vibroprocesare. Procesarea prin vibrații a produselor este un proces de lustruire similar cu turnarea într-un mediu de umplere, dar nu într-un tambur rotativ, ci într-un recipient vibrant. Esența procesului este aceeași - suprafața produselor este netezită ca urmare a frecării reciproce. Dar timpul de lustruire a produselor în timpul tratamentului cu vibrații este mult mai scurt decât în ​​timpul turnării - 60--80 de minute. Procesul de lustruire se desfășoară într-un recipient închis al mașinii de vibrare, unde umplutura și soluția de curățare sunt plasate împreună cu produsele. Ca umplutură, care ocupă /z din volumul recipientului, se folosesc bile de oțel și sticlă într-un raport de 2:1. Dimensiunile bilelor de oțel sunt de 2 - 6 mm, sticlă - 4 mm. Detergentul este o soluție de aceeași compoziție ca și la turnare, plus făină de lemn - 10 g/l.

Încărcarea în container se efectuează după cum urmează. Mai întâi, sunt încărcate bile de oțel și sticlă, apoi, după pornirea vibratorului, componentele chimice și apa. Produsele sunt încărcate numai după amestecarea completă a umpluturii cu compoziția de detergent. Această secvență se explică prin faptul că densitatea metalelor prețioase (produselor) este mai mare decât densitatea umpluturii și, ca urmare a vibrațiilor, umplutura va fi forțată treptat în sus, iar produsele se vor scufunda în partea de jos a umpluturii. recipient. La sfârșitul procesului de vibroprocesare, produsele sunt separate de umplutură, spălate, uscate și lucioase.

Ambele metode - turnarea și prelucrarea prin vibrații - au un dezavantaj semnificativ - este imposibil să lustruiți produse cu configurație complexă cu margini ascuțite și tranziții ascuțite. lustruire electrochimică. Acesta este un proces de gravare anodică, în urma căruia microrugozitățile prezente pe suprafață sunt dizolvate și suprafața este netezită. În comparație cu alte tipuri, lustruirea electrochimică are o serie de avantaje: capacitatea de a prelucra locuri inaccesibile altor metode; netezirea uniformă a metalului pe toată suprafața, păstrând configurația produselor; reducerea pierderilor de metale prețioase. Lustruirea electrochimica are loc in bai de electroliti supuse unui anumit regim.

Compoziția electrolitului pentru aur este următoarea (g/l): Cianură de potasiu KCN .... 10 Cianură de fier de potasiu K4Fe6........ 20 Hidroxid de potasiu KOH. 0,3 Fosfat de sodiu dibazic NaHPO.t- 12H20. . 60 Produsul servește ca anod cu catod din oțel inoxidabil, distanța dintre electrozi este de 10 cm. Tensiunea pe baie este de 2,8–3 V. Durata lustruirii este de 5–10 minute la o temperatură a electrolitului de 50–60 °C. Pentru lustruirea argintului se folosește următorul electrolit (g/l): Cianură de argint AgCN ... 35 Cianură de potasiu KCN . 20 Densitatea curentului anodic 3--5 A/dm2, temperatura electrolitului 18--25°С, durata de lustruire 2-5 min. Un alt electrolit pentru argint are compoziția (g/l): Cianură de potasiu KCN . 25 Hiposulfat de sodiu Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Lustruirea are loc la o densitate de curent anodic de 2–10 A/dm2, o temperatură de funcționare a electrolitului de 20–25°C și o durată a procesului de 5–15 minute.

Dacă lustruirea este procesul final pentru produse, atunci după spălare și uscare, produsele sunt lustruite mecanic cu o pastă abrazivă. Clătirea finală după lustruire completează procesul de finisare a bijuteriilor.

Pentru spălarea bijuteriilor, întreprinderile moderne sunt echipate cu o unitate cu ultrasunete, al cărei rezervor este umplut cu o soluție de spălare cu următoarea compoziție (g/l): Soluție apoasă de amoniac 25% ........ 40 Săpun de rufe 70 %. 0,5 Timp ciclului de curățare până la 3 minute, temperatura soluției 60°C.

Urmarea este un tip de prelucrare artistică a metalelor cu poansoane speciale - gofrare, în urma căreia piesa de prelucrat capătă o imagine în relief. Esența procesului de urmărire constă în faptul că, ca urmare a presiunii exercitate asupra urmăririi (prin lovitură de ciocan), pe metal rămâne o urmă după forma părții de lucru a urmăririi. Prin lovituri repetate de diferite monede, un model dat este eliminat. Distingeți între urmărirea mâinilor și a mașinii. Urmărirea este considerată manuală dacă procesul de perforare a imaginii se face manual. Urcarea la mașină este o operațiune de ștanțare efectuată pe prese folosind matrițe. Echipamentele moderne fac posibilă obținerea de imagini de înaltă calitate, astfel încât ștanțarea a redus foarte mult utilizarea urmăririi mâinilor în fabricarea bijuteriilor. Și urmărirea ar trebui considerată nu ca un tip de decor, ci ca un tip independent de produse de fabricație, care ocupă un loc mare în industria artei.

Ca materiale pentru urmărire, se utilizează tablă cu plasticitate. Acestea sunt aurul, argintul, cuprul și aliajele sale (tompac, cupronickel), aluminiu. Mai des decât altele, se utilizează cuprul și tompak, care au calități decorative excelente, capacitatea de a prelua colorarea chimică și electrochimică, dobândind proprietăți anticorozive ridicate. Plasticitatea acestor materiale permite tragerea în adâncime a reliefului. Grosimea piesei de prelucrat este determinată de dimensiunile produsului urmărit. Pentru produsele de dimensiuni mici se folosesc foi cu grosimea de 0,3-0,8 mm. Principalele instrumente de urmărire sunt urmărirea și ciocanele.

Chasing este o tijă de oțel, de obicei fațetată, lungă de 90-120 lm pentru forme mici. Secțiunea transversală a monedei ar trebui să fie variabilă, în partea de mijloc este lăsată o îngroșare pentru stabilitate și amortizare a vibrațiilor în timpul impactului. Capătul de lucru al monedei este întărit. Celălalt capăt al său, care servește la lovire, este, de asemenea, ușor încălzit, totuși, fără a-i permite nituirea, ceea ce economisește lungimea monedei. Doar partea din mijloc rămâne deloc neîntărită - acest lucru atenuează vibrațiile. Hainele sunt realizate din tije de oțel de gradele U7 și U8, apoi sunt prelucrate (pe ascuțitor de șmirghel sau manual) astfel încât axa longitudinală a urmăririi să treacă strict prin centru, acest lucru asigură stabilitatea urmăririi în timpul impactului. La prelucrarea monedei, fețele sale sunt păstrate, cel mai adesea patru. Lovitorii diferă prin forma piesei de lucru (bătaie), care depinde de scopul instrumentului. Există multe varietăți de monedă, dar, în plus, fiecare monedă folosește și seturi de monede din aceeași varietate, care diferă unele de altele în dimensiune și model de daltă, curbura umflăturii, starea suprafeței etc. Principalele tipuri de monede au propriile lor nume. Mai jos sunt scurtele lor caracteristici. Kanfarniki - o formă de luptă sub forma unui ac contondent, lăsați un semn punctat. Ele sunt folosite pentru a transfera un model pe metal prin reliefarea imaginii de-a lungul conturului, precum și pentru a termina fundalul cu puncte (împușcare). Cu cât este mai mică dimensiunea produsului, cu atât se alege lovirea monedei mai ascuțită. Consumabilele sunt o formă liniară de luptă, asemănătoare cu o lamă de șurubelniță. Necesar pentru imprimarea unei linii continue. Cu linii curbe, se folosesc dalte cu un clopot curbat. Consumabilele conturează imaginea pe metal în punctele kanfarnikului. Lungimea și curbura luptei sunt alese în funcție de dimensiunea modelului. Călăreți - au o luptă plată de diferite forme. Sunt folosite pentru a alinia planuri, pentru a ridica sau a coborî zonele plate ale imaginii. Diferența dintre formele de luptă se datorează naturii modelului, în special, linia de contur a zonei plate. Tratamentul de suprafață al acestor reliefuri este, de asemenea, diferit. Pentru a obține o urmă strălucitoare se folosesc arzătoare lustruite, pentru o urmă mată se folosesc șlefuitoare cu diferite grade de rugozitate ale bătăliei. Purushniki - forma luptei este rotundă, cu o umflătură, a căror dimensiune și umflătură sunt diferite. Puroshniki oferă un desen profund al reliefului și obținerea unei texturi cu sâmburi.

Boboshniki - forma bătăliei este ovală convexă. Ele servesc, ca și blănurile, pentru desenul în relief. Tuburi - forma bătăliei este rotundă concavă, adâncituri sferice de diferite dimensiuni. Spre deosebire de puroshniki cu o urmă cu sâmburi, tubulii lasă o urmă convexă, adâncind conturul umflăturii.

Texturat - monedă, pe planul de luptă căruia se aplică o crestătură. Crestătura poate fi în dungi, în carouri, întreruptă etc. Sunt folosite pentru a finaliza o imagine sau un fundal ștampilat.

Speciale - ștanțare care au un model sau un fragment de model pe suprafața bătăliei pentru repetarea repetată pe produs. Poate fi o frunză, o floare, un element de ornament, o frânghie, un șnur etc. Ciocanele folosite la urmărire au un percutor rotund sau pătrat, suprafața percutorului este plată. Degetul ciocanului (partea opusă percutorului) este realizat sferic, de diferite diametre. Partea sferică a ciocanului servește la ridicarea reliefului fără a folosi o daltă. Forma mânerului ciocanului este, de asemenea, neobișnuită - este îndoită spre percutor și îngroșată, acest lucru vă permite să loviți o anumită forță pentru o lungă perioadă de timp.

Metalele moi sau rășinile special sudate sunt folosite ca dispozitive de urmărire, jucând rolul de matrice de căptușeală. Din materiale metalice, plumbul sau un aliaj de plumb cu staniu în raport de 1:1 poate servi drept matrice. Matricele metalice, care vă permit să obțineți o imagine mai clară, sunt utilizate pentru lucrări mici sau atunci când procesați o zonă separată a imaginii. Dimensiunile și formele matricei pot fi diferite, dar grosimea acesteia trebuie să fie de cel puțin 10 mm.

Din materiale metalice, matricea poate fi un amestec de rasini, elastica si lipicioasa. Este convenabil prin faptul că placa semifabricată este fixată ferm pe suprafața sa. Compoziția amestecului de rășini include: rășini artificiale sau naturale, pământ uscat cernut fin (poate fi înlocuit cu un amestec), ceară și colofoniu. Pământul acționează ca un umplutură, conținutul său reglează duritatea amestecului. Vâscozitatea amestecului se realizează prin prezența cerii, iar lipiciitatea și rezistența se realizează prin introducerea de colofoniu în compoziția amestecului. Amestecul se prepară pe foc cu agitare constantă. Apoi este turnat în cutii de lemn puțin adânci, ale căror dimensiuni sunt puțin mai mari decât dimensiunile semifabricatului ciocănit. La urmărirea formelor mici, se folosește o minge de fontă (shrabkugel), care are o tăietură cu părți mici, unde se toarnă rășină. Se folosește și un șurub shrabkugel, o bară metalică acoperită cu un strat de rășină este prinsă în conectorul său. O hârtie de calc luată dintr-un desen (fotografii, cărți poștale etc.) servește ca șablon de lucru pentru un urmăritor. Dimensiunile semifabricatului sunt determinate de șablon, astfel încât semifabricatul are margini libere față de șablon. Pentru a fixa ferm piesa de prelucrat, marginile acesteia sunt îndoite în jos. Flanșarea marginilor (îndoirea) se poate face cu un clește, un ciocan pe o placă de pansament sau pe role speciale de mână mici cu profil de îndoire a rolei. Mulți urmăritori pliază pur și simplu colțurile în jos pentru a oferi o prindere. Pentru o mai bună aderență a suprafeței piesei de prelucrat cu rășina, piesa de prelucrat trebuie să fie bine recoaptă și albită sau ușor gravată. Suprafața rășinii este încălzită uniform cu un fier de lipit până când stratul superior este complet înmuiat, iar piesa de prelucrat este, de asemenea, încălzită în același timp. Tagla fierbinte (ține-o cu un clește) este coborâtă oblic pe suprafața înmuiată a rășinii, astfel încât aerul să nu rămână sub placă. După ce au înecat marginile curbate ale piesei de prelucrat, aceasta este din nou încălzită de sus, astfel încât rășina să se potrivească perfect, fără bule, pe piesa de prelucrat. În locurile în care se formează bule de aer, metalul se îndoaie și uneori se sparge. În procesul de pitch, este necesar să vă asigurați că rășina nu se aprinde, altfel își va pierde proprietățile adezive și plastice. După ce rășina s-a răcit, piesa de prelucrat este gata de utilizare.

Desenul este aplicat de pe șablon direct pe metal sau lipit de piesa de prelucrat folosind o soluție de săpun sau adeziv. Apoi, contururile imaginii sunt bătute cu un pahar, lăsând un semn clar punctat. Contururile scanate pe metal sunt bătute cu un consumabil, transformând linia punctată într-una solidă. Claritatea lovirii monedei este aleasă în funcție de dimensiunea produsului. Fundalul este coborât și nivelat cu șlefuitoare, începând cu o linie de contur bătută cu un consumabil. Fundalul este coborât până la adâncimea liniei de contur (cheltuieli) și, ca rezultat, este dezvăluită o imagine clară în relief cu fundalul. Întinzându-se sub acțiunea dalților, metalul se întărește și se impune recoacere, mai ales în locurile treptelor de contur. Piesa de prelucrat încălzită este îndepărtată din rășină și, încălzită uniform de aparat, este recoaptă. În același timp, reziduurile de rășină aderente se ard, formând funingine, care se îndepărtează cu o perie metalică (krautsbyur) din sârmă subțire de cupru sub formă de perie. După recoacere, pentru a scoate relieful frontal, piesa de prelucrat este din nou șlefuită cu fața în jos pentru a bate relieful frontal pe verso. Dacă nu ar trebui să existe un model clar pe produs, atunci placa este așezată pe o bază de plumb, lemn, cauciuc sau pâslă (cu fața în jos), iar partea greșită este bătută cu ștanțare adecvată în locurile în care relieful frontal este ridicat. Această operație provoacă deformarea piesei de prelucrat, care este eliminată prin editarea fundalului pe o placă plată de pansament.

Pentru prelucrarea finală, piesa de prelucrat recoaptă este din nou măcinată, dar de data aceasta cavitățile de relief obținute pe tablă sunt pre-umplute cu rășină. În funcție de acuratețea și complexitatea imaginii, produsul poate fi vopsit de până la 4-5 ori. Rafinarea finală a reliefului și fundalului este realizată cu mai multă grijă. Moneda pentru aceasta este aleasă nu numai ca formă, ci și pe suprafața câmpului de luptă pentru a da suprafeței produsului o anumită textură. Produsul îndepărtat din rășină este recoacet, curățat de depunerile de carbon și albit, apoi tăiat la dimensiunea finală. Prelucrarea ulterioară se efectuează în funcție de scopul său. Daca produsul nu necesita lipire, este periat, oxidat, lustruit.

Gravare

Gravura este un tip de prelucrare artistică a unui produs, care constă în tăierea unui model pe un produs cu daltă. În practica bijuteriilor, se folosește gravura manuală bidimensională (plană), într-un mod diferit - gravura de dragul aspectului. Gravura manuală este un proces complex și consumator de timp, care necesită o mare îndemânare, rezistență și concentrare din partea interpretului. Gravarea bijuteriilor se face la un banc de lucru pentru bijuterii folosind dispozitive și instrumente de gravură.

Gravura vizuală este un tip comun de gravare manuală. Include execuția pe produse a desenelor și a inscripțiilor dedicate sub luciu și sub înnegrire.

La gravare, produsul trebuie consolidat. În acest scop, utilizați: menghine din lemn, plăci de montare, shrabkugel și apărătoare.

Menghină din lemn - manuală și de birou cu diferite forme de fălci, la fel ca pentru așezarea pietrelor. Sunt folosite pentru a întări produsele în vrac. Plăci de montaj - realizate din lemn vâscos. Servește pentru a întări produsele plate. Dimensiunile orizontale ale plăcilor depind de dimensiunile produsului, grosimea acestora fiind de 20-25 mm. Puteți întări produsul pe scânduri cu ajutorul garoafelor, apăsând placa de-a lungul conturului cu capace, ceară de etanșare și paste de întărire. Shrabkugel (menghină cu bile) - este o bilă de fontă cu diametrul de aproximativ 130 mm, în care se taie un segment deasupra și se decupează o canelură în care o placă cu produsul este prinsă cu șuruburi. Pentru ca produsul să fie mișcat liber în orice unghi, sub shrabkugel este plasat un inel de piele. Kranz (pernă de gravură) - o pernă rotundă din piele sau pânză grea, umplută strâns cu nisip. Diametru aripa 180-200 mm. Servește ca căptușeală pentru o placă de montare sau menghină din lemn de birou pentru manevrarea liberă a produsului. Kranz este cel mai simplu și mai comun dispozitiv de gravură. De obicei, este făcut de către meșteri înșiși. Pentru a face acest lucru, două cercuri cu un diametru de 180-200 mm sunt tăiate din piele groasă (3-4 mm), înmuiate în apă și cusute umede în jurul circumferinței la o distanță de 5 mm de margine. Cercul nu este complet cusut - 30-50 mm sunt lăsate necusute. Nisip fin, uscat, spălat este turnat în punga rezultată printr-o gaură deschisă. Apoi gaura este cusută și perna este nivelată pe masă.

Shtikheli. După cum sa menționat deja, produsul este gravat cu gravoare. O daltă este o daltă de oțel, ca un bar-tack, introdus într-un mâner de lemn în formă de ciupercă. Lungime freza 100--120 mm. Stichel sunt fabricate din oțeluri de scule U12A sau KhVG. Pe lângă aceste oțeluri, puteți utiliza: oțel cu bară argintie, benzi cu arc, inele exterioare ale rulmenților cu bile (îndreptându-le), pile mici plate și lame drepte de ras. O cerință obligatorie pentru o daltă este o etanșare bună și o ascuțire adecvată. Calitatea muncii efectuate depinde în mare măsură de aceasta. Dacă gravorul nu este local, acesta devine rapid plictisitor sau marginea sa de tăiere este zdrobită, dar dacă este supraîncălzită, muchia sa de tăiere se sfărâmă constant. Dalta tratată termic sunt introduse în mânere de diferite lungimi pentru a se potrivi pe mână pe măsură ce este măcinată. Mânerele sunt fabricate de la 30 la 70 mm lungime. Gâtul mânerului este întărit cu inele metalice, care îl protejează de crăpare în timpul duzei. Coada lamei intră în mânerul pre-găurit pe 2/3 din lungime. Partea inferioară a ciupercii mânerului (pe partea laterală a lamei) este ciobită, ceea ce face ca gravorul să fie cel mai convenabil pentru lucru - vă permite să strângeți mânerul cu degetul mic, ținându-l și să setați orice unghi. între lamă și produs în timpul gravării.

Finisarea suprafetelor cilindrice exterioare si interne

Productie de structuri prefabricate din beton

Este clar pentru toată lumea cât de importantă este finisarea suprafeței structurilor și pieselor din beton armat. După impresia generală a structurii, are loc o cunoaștere mai apropiată cu aceasta, iar apoi prima impresie este fie confirmată, fie schimbată ....

Include următoarele procese: topire, laminare, trefilare, ștanțare la rece, ștanțare, trefilare, îndoire, gofrare, filigranare (scanare), asamblare și lipire a produselor, finisare decorativă și de protecție, șlefuire, periere...

Fabricarea de bijuterii

În limbaj profesional, emailarea este aplicarea sticlei fuzibile pe suprafața unui metal (mai multe despre tehnologia emailurilor la cald și la rece). Bijuteriile realizate pe o bază metalică sunt, de asemenea, acoperite cu emailuri colorate...

Turnarea Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate ridicată și sunt ușor de turnat în matrițe. Turnările urmează bine modelul. Turnarea este una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Săpăturile arheologice din Egipt și Babilon confirmă...

Propedeutica în tehnologia prelucrării artistice a materialelor

Sculptura cu crestături triedrice - cel mai vechi tip de sculptură geometrică - a fost cea mai comună, ceea ce este destul de de înțeles: la urma urmei, singurul instrument cu care a fost efectuat, un cuțit obișnuit, a fost întotdeauna la îndemână ...

Propedeutica în tehnologia prelucrării artistice a materialelor

Astăzi, toată lumea vrea să-și facă casa nu doar frumoasă, ci și memorabilă și unică. Pentru aceasta se folosesc ochelari decorativi. Ele conferă interiorului un stil unic...

Propedeutica în tehnologia prelucrării artistice a materialelor

embosare Există mai multe tipuri de embosare. În producția industrială, se folosesc diverse metode de ștanțare, atunci când modelul de pe piele este stoars folosind matrițe. La fabricarea produselor de artă, ștanțarea este folosită și ...

Bijuterii

Producția este unul dintre cei mai importanți factori care influențează formarea proprietăților consumatorului și calitatea bijuteriilor. Una dintre caracteristicile producției de bijuterii este că...

Într-adevăr, unde este singura dintre multele profesii căreia merită să-ți dedici toată viața și care corespunde caracteristicilor și înclinațiilor tale personale? Veți putea ocupa locul necesar în viață, pentru a nu experimenta mai târziu o amară dezamăgire. Probabil, nu există oameni cărora să nu le pese de aceste probleme. Greu pentru o persoană de orice vârstă, pentru voi, cititorii tineri, sunt deosebit de dificile. Și, în ciuda acestui fapt, ele trebuie rezolvate la vârsta ta, deoarece scopul ales în tinerețe devine sensul întregii vieți. Desigur, este foarte greu să alegi o profesie. Un cavaler de basm aflat la răscruce de drumuri trebuie să aleagă unul dintre cele trei drumuri, dar ai nevoie de unul din patruzeci de mii, conform statisticilor.

Poți, de exemplu, să devii fizician, chimist cercetător, pilot de testare, dar poți deveni și muncitor. Indiferent ce dorește o persoană să devină, cel mai important lucru pentru el ar trebui să fie atitudinea corectă față de problemă; trebuie să fie activ, cu scop. În orice profesie, există întotdeauna ceva la care să te gândești, ce să cauți și să încerci. Principalul lucru este să găsești lucrul tău preferat!

Desigur, printre noi sunt cei care s-au gândit de mult la problema viitorului lor, cei care au un scop ferm în viață și se îndreaptă spre acest scop. Această carte îi va ajuta pe cei care nu au făcut încă o alegere, care nu și-au definit vocația.

Luați orice obiect de uz casnic, mare sau mic, fie el lemn, lut sau metal, veți observa cu siguranță că mâna artistului l-a atins; a avut grijă ca obiectul să fie nu numai convenabil, ci și atractiv ca formă, culoare și caracter de suprafață. Scopul cărții noastre este de a spune cititorilor, în special tinerilor, despre arta populară, meșteșuguri artistice, despre oameni care și-au legat viața de afacerea lor preferată. Alexander Stepanovici Green a spus că acești oameni sunt romantici care au înțeles un adevăr simplu pentru a face așa-numitele miracole cu propriile mâini.

Am avut ocazia să vizitez una dintre întreprinderile meșteșugurilor populare, unde s-au ocupat de multă vreme în olărit. În atelier era o roată de olar - cea mai veche mașină de pe pământ. Peste tot - pe podea, rafturi - produse elegante finisate: vaze ceramice, ulcioare, kumantsy, bochata. Maestrul ia un bulgăre de lut umezit cu apă și începe să rotească cercul. Mișcările precise ale mâinilor sale dibace au făcut minuni chiar în fața ochilor mei. Cu ușurință aparentă, dintr-o bucată de masă fără formă au început să apară contururile de plastic ale viitorului vas. O bucată de lut a început să capete o nouă stare, primind forma concepută de maestru. A durat doar trei minute pentru a face un ulcior. Dar miracolele au continuat! Pe lutul uscat cu o perie, maestrul a început să aplice flori strălucitoare fără precedent și păsări neobișnuite, fantastice, cu ochi uriași. După ce au fost în cuptorul olarului, vopselele de pe ulciorul pictat s-au aprins fie cu nuanțe intens strălucitoare, fie cu nuanțe delicate.

Nu sunt acestea minunile despre care a vorbit A. S. Green, miracole făcute de propriile mâini. Ce gust rafinat și măiestrie impecabilă trebuie să aveți pentru a realiza această transformare extraordinară pe cea mai simplă mașină-uneltă din material simplu.

Arta populară în dezvoltarea sa a fost strâns legată de lucrurile de zi cu zi care au însoțit o persoană de-a lungul vieții. Din materiale simple, unelte simple, manual, maestrul însuși a realizat fiecare articol de la început până la sfârșit. Au creat lucruri asemănătoare între ele, dar întotdeauna marcate de o originalitate unică. Maestrul popular a știut să se adapteze la caracteristicile materialului și să-l subordoneze sarcinilor sale.

Orice motiv al unui ornament pe un obiect, fie el geometric sau floral, este localizat nu întâmplător, ci în strictă conformitate cu modul în care este construit obiectul în sine. Operele de artă populară sunt remarcabile în primul rând pentru oportunitatea lor. Ele oferă o reprezentare vizuală a faptului că oamenii care le-au creat și le-au folosit au simțit măsura frumuseții în orice. Preocuparea cu privire la oportunitatea formelor unui obiect de uz casnic nu a exclus necesitatea decorațiunii lor, care dă culoare și eleganță tuturor artei populare, de la colibă ​​la obiecte de uz casnic mici.

Arta populară s-a dezvoltat ca urmare a muncii multor generații; experiența prelucrării materialului, trecerea de la profesor la elev, a dus la perfecțiune. Familii întregi, sate, sate au stăpânit priceperea. Astfel, s-au născut meșteșugurile de artă populară. Aici, priceperea fiecărui interpret individual este o părticică a muncii creative a întregii echipe. Dar oamenii au remarcat întotdeauna deosebit de pricepuți și pricepuți, mostrele lor extrem de artistice au servit drept standard, care a fost urmat de restul. Au existat legende despre ei din generație în generație.

În funcție de condițiile locale și de disponibilitatea materialului, fiecare meșteșug de artă populară a avut și are încă temele sale preferate, ornamentele, schemele de culori, caracteristicile formei produselor și propriile sale specificități de producție.

Lumea obiectelor din jurul nostru este complexă și diversă, în fiecare zi, din oră, apar din ce în ce mai multe forme noi, sunt folosite materiale noi, modurile se schimbă. Și cum, pe acest fundal, obiectele de artă populară sunt remarcabile prin frumusețea lor originală! Sunt valoroase pentru că sunt făcute manual, nu se repetă niciodată exact. Prin forma lor, originalitatea modelului, culorile strălucitoare, bogate, ele accentuează și completează decorul apartamentelor noastre, introducând în ele o aromă aparte, unică.

Cea mai bogată moștenire a artei populare este folosită din ce în ce mai pe scară largă; A devenit un lucru obișnuit atunci când un artist profesionist lucrează în colaborare cu un meșter la întreprinderile artizanale, iar arhitecții implică din ce în ce mai mult meșteri populari în proiectarea structurilor pe care le creează. Cererea de produse artizanale s-a extins și ea, nu se mai limitează la granițele republicilor noastre. Nevoia de ele este imensă nu doar la noi, ci și în străinătate.

Funcțiile produselor realizate în meșteșugurile de artă s-au îmbogățit; utilitare în viața tradițională, aceste articole devin suveniruri și obiecte decorative. Operele de meșteșuguri de artă se potrivesc cu ușurință în atmosfera unui interior modern, deoarece arta populară de astăzi, precum și arta profesională, reflectă gusturile și nevoile estetice de astăzi. După ce ne-am familiarizat cu trăsăturile artei populare și formarea meșteșugurilor de artă, vom atinge istoria creării și dezvoltării meșteșugurilor populare asociate cu prelucrarea metalelor. Cunoașterea trecutului istoric vă va ajuta să înțelegeți mai bine originile acestei zone de artă, să explicați cum au apărut anumite tradiții, tehnici artistice, intrigi și teme în ea.

01. Imaginea unei căprioare. Aur. Regiunea Mării Negre. al VI-lea î.Hr e.

Prelucrarea artistică a metalului are un loc excepțional în istoria artei decorative. Meșteri, folosind diferite metale, emailuri, pietre prețioase, folosind multe metode de prelucrare, au reușit să creeze lucrări de o frumusețe desăvârșită. Metalul are proprietăți uimitoare. Poate fi topit, turnat, ștanțat, desenat, răsucit, gravat, înnegrit, emailat și i se poate da diverse nuanțe. Prin urmare, metalul a atras de multă vreme oamenii cu capacitățile sale. Caracteristicile naționale ale creativității artistice în domeniul prelucrării metalelor au apărut cu mult înainte de formarea statului rus. Pentru studiul artei rusești, este de mare importanță opera acelor popoare care au trăit alături de strămoșii noștri, cu care a avut loc un schimb de valori materiale și spirituale.

În primul mileniu î.Hr., vaste teritorii de la poalele Altaiului până la țărmurile Mării Negre au fost locuite de un popor pe care grecii antici l-au numit sciții. În timpul săpăturilor din coloniile grecești și movilele scitice s-au găsit comori de artă și una dintre cele mai prețioase comori - „aurul scitic”. Printre ele s-au găsit lucrări remarcabile de artă de bijuterii: cercei de aur (pandafii), un pieptene de aur, vase urmărite, teci de săbii de aur bogat decorate, bijuterii luxoase ale regilor sciți și ale oamenilor nobili ai vremii și alte lucruri prețioase.

Lucrările extrem de artistice create în perioada antică vorbesc despre o ascensiune extraordinară a artei decorative, un nivel ridicat de pricepere artistică și o varietate de metode folosite pentru prelucrarea și decorarea metalelor prețioase.

Triburile care au locuit pământurile noastre - sarmații și apoi ante și slavii - înainte de formarea stării lor în arta lor, au împrumutat mult de la sciți, dar au creat o artă originală strălucitoare. Numeroase săpături pe teritoriul URSS, în movilele funerare Kul-Oba, lângă Kirovograd, în Kelermes în Kuban, în satul Martynovka de la sud de Kiev, în Staraya Ladoga și în alte locuri unde mostre de lucrări de artă decorativă realizate din au fost găsite metale, ne dezvăluie preistoria artei antice rusești.

În secolele al X-lea - al XII-lea, prelucrarea artistică a metalelor a primit o dezvoltare cuprinzătoare și pe scară largă nu numai în orașe, ci și în sate. Peste tot, fierarii au fost primii bijutieri care au falsificat și turnat diverse piese de bijuterii. În fierărie se folosea forjarea și turnarea la rece și la cald. Armele erau decorate cu incrustații de argint și aur. Au făcut bijuterii, pandantive pentru coliere și haine din cupru. Din tablă, embosarea și embosarea a fost folosită pentru multe produse.

02. corn Tury. Argint. Urmărind, negru. Detaliu ornament. secolul al X-lea

Succesele maeștrilor smalțului de la Kiev au fost deosebit de mari. Emailul a fost folosit pentru a decora o mare varietate de obiecte din aur, argint, bronz și cupru, cel mai adesea smalțul a fost folosit în combinație cu filigran, goană și gravură. Cu toate acestea, smalțul era uneori un tip de decor complet independent.

03. Obiecte din comoara Staroryazan. Secolele XII - XIII

Smalțul rusesc din acest timp este cunoscut în două dintre tipurile sale - champlevé și cloisonne, monocolor și multicolor. Cel mai dificil în execuție este smalțul multicolor cloisonne. Pereții despărțitori subțiri aurii, conform modelului dorit, au fost lipite pe o placă de aur, iar golurile au fost umplute cu email colorat.

Smalțul colorat care umplea anumite zone ale suprafeței unor astfel de obiecte metalice precum cercei, pandantive, diademe, coliere, catarame, le-a însuflețit în mod semnificativ pe acestea din urmă și a conferit ornamentului mai multă expresivitate. Diademe de lux magnific executate se găsesc la Kiev și Ryazan; ei încântă cu tehnica lor excelentă și puritatea tonurilor de email și sunt considerați pe bună dreptate vârful artei bijuteriilor.

04. Jikovnitsa (buclă durny) fier de călcat

05. Berdysh. Un produs al artizanilor din Moscova. Secolele XVI - XVII

Maeștrii niello de la Kiev au arătat nu mai puțină pricepere și subtilitate a gustului artistic. Pentru o lungă perioadă de timp, fundalul imaginilor a fost umplut cu niello, pe care s-au evidențiat clar desene de contur ușoare realizate cu dalta. Ceva mai târziu, imaginile negre apar pe un fundal auriu sau argintiu deschis. Tehnica niello a fost folosită pentru a decora diverse articole de bijuterii. Niello a fost folosit și în combinație cu alte tipuri de decorațiuni artistice. Așadar, la Cernigov în movila „Momântul Negru” s-au găsit două coarne de tury, încadrate în argint. Meșterii locali, împreună cu niello, au folosit contur în relief pe tabla subțire de argint și un fundal aurit lucrat cu mici bile de relief.

În Rusia Kievană erau obișnuite produsele metalice cu decorațiuni în filigran (scani) și granulație. Detaliile decorative ajurate erau realizate din sârmă de aur, argint sau cupru, cele mai mici boabe, inele, iar prin lipire se legau între ele și la baza produsului. Îndemânarea și cunoștințele înalte ale tehnologiei le-au permis meșterilor să conecteze modele delicate și complexe de detalii și părți individuale ale obiectelor cu lipire aproape invizibilă. Arta Rusiei din Kiev marchează înflorirea strălucitoare a creativității artistice rusești.

Jugul tătar a adus o ruină cumplită și prelungită principalelor centre culturale ale țării. Activitatea artistică a multor orașe nu a fost însă complet perturbată. În orașe precum Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich, monumentele culturale din secolele trecute s-au păstrat și tradițiile remarcabile ale artei antice de bijuterii rusești au continuat să se dezvolte.

În secolele XIV - XV, a început renașterea multor tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Unul dintre primii care a reînviat arta filigranului; nu necesita echipament sofisticat și, prin urmare, s-a răspândit în multe orașe rusești. Alături de obiectele pur filigranate, există obiecte în care modelul filigranat este uneori colorat cu mastic pictat în diferite culori. Arta decorativă este dezvoltată în special la Moscova: aici se organizează ateliere de artă, în care, pe lângă bijuterii cu podoabe în filigran, se fabrică arme de ceremonie, vase, pahare și ustensile bisericești. Pentru producția de articole din metale prețioase sunt atrași cei mai buni meșteri ruși și sunt invitați artiști și artizani din alte țări. Cei mai remarcabili maeștri ruși de la mijlocul secolului al XV-lea au fost doi scanneri remarcabili - Ivan Fomin și călugărul Ambrozie.

06. Tunul Țarului, maestrul Andrey Chokhov. al 16-lea secol

În secolul al XVI-lea, bijuteriile au început să ocupe din nou unul dintre locurile de frunte. Noua creștere a dezvoltării creativității artistice și a măiestriei nu a fost întâmplătoare; Secolele XV - XVI - acesta este momentul pentru unificarea și întărirea ulterioară a pământurilor rusești. Pe măsură ce puterea statului rus a crescut și relațiile internaționale s-au extins, a crescut nevoia de opere de artă aplicată.

Pentru a crea mostre extrem de artistice, era nevoie de maeștri de bijuterii. Înființată la începutul secolului al XVI-lea la Kremlinul din Moscova, Camera Armeriei s-a extins semnificativ la mijlocul secolului. Pe lângă armurerie, se deschid ateliere independente - camere, inclusiv Fierară, Aur și Argint, unde lucrau mulți meșteri pricepuți.

Moscova devine cel mai mare centru de prelucrare artistică a metalelor prețioase În atelierele Kremlinului din Moscova, meșterii din aur și argint au creat o varietate de produse destinate atât curților regale și patriarhale, cât și pentru vânzare.

În acest moment, urmărirea și embosarea erau utilizate pe scară largă. Lucrările urmărite se disting prin simplitatea restrânsă a formelor și prin prelucrarea expresivă a fiecărui detaliu. Modele de plante - tulpinile ondulate, ierburile, frunzele și florile grațioase formează o structură ritmică calmă și netedă, dând echilibru și integritate decorativă întregii compoziții ornamentale.

În urmărire și în relief, pe lângă ornamentele florale bogate, există imagini cu figuri umane, scene întregi și compoziții cu mai multe figuri. O caracteristică a acestor imagini este moliciunea și generalizarea formelor, lipsa detaliilor fine.

Deosebit de subtile sunt produsele cu niello intens colorat. Pe obiectele de aur (cești, vase, pahare, pahare) decorate cu desene niello, un model grafic subțire negru este foarte frumos combinat cu o suprafață aurie a fundalului; sunt exemple remarcabile de grafică din secolul al XVI-lea. Maeștrii de email ruși stăpânesc noi metode de realizare a smalțului pe relief în filigran și în relief și îl folosesc cu succes pentru a decora articole.

Secolul al XVI-lea este perioada de glorie a afacerilor cu aur și argint din Moscova. Fără a pierde frumoasele tradiții străvechi ale măiestriei artistice, maeștrii bijutieri din Moscova ating o perfecțiune ridicată în tehnicile de prelucrare și decorare a obiectelor prețioase.

În secolul al XVII-lea, pe lângă Moscova, orașe precum Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Veliky Ustyug, Solvychegodsk au devenit centre semnificative ale culturii artistice. Fiecare dintre aceste centre locale avea propriile caracteristici și tradiții.

La sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, natura decorațiunilor s-a schimbat treptat, acestea dobândind splendoare și complexitate mai mare. Dorința de splendoare se manifestă într-un număr mare de perle și pietre prețioase, obiecte din aur și argint. Emailurile capătă o culoare și un contrast mai strălucitori. Toate acestea corespund decorului decorativ al incintei palatului, unde luminozitatea, multicolorul, veselia au început să ocupe locul principal.

Dezvoltare semnificativă primesc gravură și niello. Colecția Muzeului de Istorie de Stat conține lucrări ale argintarilor ruși cu desene complexe realizate folosind tehnica gravurii. Au apărut noi tehnici decorative în natura desenelor niello. În loc de linii grafice subțiri și curate, figuri plane condiționate, flori mari sculptate, fructe, ierburi, păsări și animale apar pe un fundal auriu de obiecte. Sunt subliniate cu o linie gravată și prelucrate cu cele mai mici lovituri catifelate. Odată cu tehnica de fixare a smalțului pe metal ciuntat și gravat, la Moscova au fost create în acea vreme obiecte cu smalț colorat scanat.

07. Patiras. Pskov. secolul al 17-lea

08. Găleată țarului Mihail Fedorovich. secolul al 17-lea

Pe lângă Moscova, sunt renumite și produsele de email ale meșterilor care au lucrat la Solvychegodsk. Încă din secolul al XVI-lea, aici era organizată producția de articole cu emailuri pictate, inclusiv vase de argint, a căror principală decorație era pictura decorativă pe email. În secolul al XVII-lea, în Solvychegodsk, s-au făcut boluri, picioare, vase de formă simplă și s-au decorat cu motive florale galben-portocaliu, roșu, verde și albastru pe un fundal deschis. Pe produsele meșteșugarilor Solvychegoda, se pot găsi, de asemenea, portrete și imagini complot împrumutate din desene de cărți și gravuri din acea vreme.

Dezvoltarea unei noi direcții artistice în munca emailatorilor ruși a culminat cu apariția miniaturii din email la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, care a devenit în curând cea mai populară varietate a acestei arte.

La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea a avut loc o dezvoltare rapidă a industriilor metalurgice și prelucrarea metalelor. Maeștrii prelucrării artistice a metalelor sunt grupați în fabrici mari din Urali - în Nizhny Tagil, Kushva, Kasli, Kus și la alte turnătorii de fier, unde produc turnări artistice. În acest moment, principalele meșteșuguri tradiționale de prelucrare artistică a metalelor s-au format pe teritoriul Rusiei. În această perioadă, au fost înființate fabricile care funcționează acum „Northern Niello”, fabrica de bijuterii Krasnoselskaya, o sucursală a fabricii de bijuterii și artă Bronnitskaya din satul Sinkovo ​​​​de lângă Moscova. Este imposibil să nu numim astfel de întreprinderi precum fabrica de artă „Yuvelir”, fabrica de bijuterii din Volga „Krasnaya Presnya”, fabrica de produse de artă Kazakov, „Rostov Finift”, unde echipele creative de maeștri și tradiții stilistice s-au dezvoltat după Marele Octombrie. Revoluția Socialistă.

09. Insigna de tunieri. secolul al 17-lea

Meșteșugurile de artă populară sunt o ramură specială a industriei artei moderne, producând articole de uz casnic și suveniruri. Întreprinderile meșteșugărești unesc meșteri și artiști ai artei decorative populare. La aceste întreprinderi, împreună cu utilizarea diferitelor dispozitive auxiliare și mecanizarea la scară mică, se utilizează forță de muncă manuală cu înaltă calificare.

10. eu. S. Gorelikov. Oțel și școlar. Fontă. Kasli. NIIHP. 1956

În meșteșugurile moderne asociate cu prelucrarea artistică a metalului, formele și tehnicile tradiționale legate de trecutul îndepărtat al culturii populare, care se disting printr-o identitate națională strălucitoare, sunt păstrate și îmbunătățite cu grijă.

În primii ani ai puterii sovietice, meșteșugurile de artă prelucrarea metalelor au rămas întreprinderi artizanale mici, împrăștiate. Mai târziu, scara producției se schimbă, unele dintre întreprinderi devin asociații mari de producție cu un număr mare de meșteri și artiști cu înaltă calificare. În meseriile mari, există școli profesionale tehnice de artă. Aici ei insuflă dragostea pentru profesia de muncă, tradiții, tinerii maeștri primesc o educație artistică, învață tehnici profesionale și dobândesc cunoștințe diverse.

Pentru a îmbunătăți nivelul de cunoștințe profesionale, pentru a oferi asistență creativă în crearea de noi modele de produse, tinerii maeștri ai unor meserii au creat grupuri creative experimentale și grupuri de ucenicie individuală. Mulți artiști și meșteri minunați au pregătit școli profesionale de artă de artizanat.

Munca unui maestru popular este foarte apreciată în societatea socialistă. Numai în Federația Rusă, treizeci și cinci de artiști meșteșugari au primit titlul de laureați ai Premiului de Stat Republican, numit după I. E. Repin. Și câți meșteșugari din toate republicile unite și autonome au primit titlurile onorifice de artist al poporului, maestru cinstit al artei populare; mai mulți meșteri au primit titlul de Erou al Muncii Socialiste.

În 1930 a luat ființă Institutul de Cercetări Științifice a Industriei Artei, care ajută în multe privințe activitatea creativă a meșteșugurilor. În laboratorul de prelucrare artistică a metalului, pietrei și osului se desfășoară o mulțime de lucrări experimentale, care dă rezultate bune. Cercetătorii împreună cu artiștii institutului, pe baza formelor și tehnicilor tradiționale ale unui anumit meșteșug, creează noi mostre de produse, ajutând la păstrarea fundamentelor originale ale artei meșteșugului.

Diferite metode de prelucrare artistică a metalelor au, de asemenea, o istorie lungă. Unele dintre ele își au originea în vremuri străvechi, dar nu și-au pierdut valoarea până în prezent, altele au fost dezvoltate relativ recent. Arsenalul unui bijutier modern include turnarea artistică, sculptura, gravura, filigranul, embosarea, crestarea și diverse tipuri de emailuri. Aceste tehnici se bazează în continuare pe tehnici de prelucrare manuală și, prin urmare, necesită foarte mult timp. Cel mai adesea sunt folosite pentru lucrările autorului. Mai mult, producția manuală, exclusivă, astăzi este fundamentală pentru crearea de noi modele de produse și pentru idei de stil proaspăt.

• Smalț(din franceză. „a se topi”). Vechiul nume rusesc pentru smalț „finift” provine din grecescul „fingitos” - „piatră strălucitoare”. Emailul este un strat subțire al unui aliaj de sticlă, a cărui culoare depinde de oxizii metalelor sale constitutive. Oxidul de fier, de exemplu, dă smalțului o nuanță galbenă sau maro; oxid de mangan - violet, maro, negru; oxid-oxid de cobalt - nuanțe de albastru și albastru; cromat de plumb și crom - roz, roșu aprins și maro. În funcție de compoziția smalțului este împărțit în transparent, translucid și surd, sau opac. Arderea smalțului aplicat produsului, în funcție de compoziția acestuia, se realizează la o temperatură de 600 până la 800 "C. Prima a apărut în Egiptul Antic în mileniul II î.Hr. Apariția acestei tehnici, se pare, este asociată cu crăparea accidentală și topirea unor mici inserții din sticlă colorată, plasate între pereții despărțitori aurii. În ciuda informațiilor fragmentare, se poate susține că în estul Mediteranei, smalțul era deja cunoscut la mijlocul mileniului I î.Hr. Dezvoltarea cunoștințelor științifice în centru principal al culturii europene din Evul Mediu - Bizanțul, a dus la apariția în secolul 7. tehnici de emailare cloisonné Emailatorii bizantini au atins rapid o perfecțiune uimitoare. email cloisonne a fost efectuată pe o placă de aur subțire, de obicei ușor convexă. Cu ajutorul unui șablon, maestrul a făcut impresia unei tăvi - un fel de pat în miniatură pentru email. În partea de jos a tăvii, cele mai subțiri panglici-partiții au fost lipite cu o margine, „conturând” contururile clare ale imaginilor viitoare; erau umplute cu masă de smalț. Apoi placa emailată a fost arsă și în cele din urmă lustruită. Schema de culori s-a remarcat prin suculenta și bogăție. Smalțul cloisonne a fost folosit pentru decorarea coifurilor, farfurii cu acesta erau cusute pe hainele de ceremonie ale conducătorilor seculari și ierarhilor bisericești, acestea s-au păstrat din abundență pe salariile icoanelor și cărților bisericești. Un monument remarcabil al lucrării emailatorilor bizantini și italieni din secolul al XII-lea. este decorația aurie a barierei altarului Catedralei Sf. Marcu din Veneția.

Smalț scanat, în care emailurile colorate umplu contururile formate din filigran (filigran), a fost foarte populară în arta Chinei, Transilvaniei (partea de nord-vest a României moderne) și Italiei în secolele XV-XVII. Pe la mijlocul secolului al XVI-lea. această tehnică a fost folosită de maeștrii ruși din Moscova, orașele din nordul Rusiei și Veliky Novgorod. Cele mai bune dintre astfel de lucrări au fost realizate în atelierele regale ale Armeriei. Printre acestea se numără și cadrul evanghelic comandat de Ivan cel Groaznic pentru Catedrala Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Culorile emailurilor de aici reflectă tonul pur și profund al safirelor de Ceylon albastru floarea de colț. În secolul al XVII-lea, la Moscova, a fost creat centrul principal al meșteșugurilor artistice, în special lucrări exclusive și diverse de email. În Moscow Posad, s-a acordat preferință emailurilor moi albastru-verde. Era folosită pentru a colora modelele de ierburi pe sicrie, boluri și cutii pentru ruj, care existau nu numai în camerele boierilor, ci și în casele cetățenilor bogați. Acest model a fost însuflețit de suprapuneri de argint în miniatură sub formă de stele și rozete, acestea fiind completate de picături de perle alb-smalț. În catalogul nostru de cadouri scumpe puteți cumpăra dulceață cu ametist.

Gravura (ghiloș)

În epoca baroc și rococo, smalțul a devenit unul dintre elementele principale ale decorului artistic. Emailuri pe o suprafață gravată, emailuri pictate, miniaturi suculente împodobesc din abundență tabaturi, ceasuri, inele, cutii de toaletă și parfumuri. Pe ele vedem ghirlande magnifice de flori, compoziții fermecătoare pe subiecte istorice și biblice și chiar scene de luptă. Micile capodopere din email au încântat contemporanii cu vivacitatea culorilor și bogăția nuanțelor. Recunoașterea largă a miniaturii în Rusia a dus la înființarea în 1779 a unei clase de pictură cu email la Academia de Arte. În epoca istoricismului, motivele smalțului pe filigran și produse de sculptură din Rusia pre-petrină au fost reînviate. Ornamente luate din cărți scrise de mână au apărut pe o mare varietate de articole - de la ceremonial, ustensile pentru cadou și sicrie până la bijuterii în miniatură. Acestea au fost realizate de o serie de ateliere, printre care firmele lui I. Gubkin, P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov au devenit deosebit de faimoase. În anii de înflorire fără precedent a emailurilor, paleta lor sa extins fantastic. Faberge, de exemplu, are aproape o sută și jumătate de culori și nuanțe! La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. mulți maeștri interni și străini au preferat emailul ghiloș. Pentru firmele L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn și alții, lucrurile cu email ghiloș au devenit un fel de carte de vizită. Stralucirea matasoasa a modelului gravat, aplicata de o masina speciala si acoperita cu email transparent sau translucid, a creat un efect incantator. Aurul și argintul cu email ghiloș - de la butoni și tatuțe pentru țigări pentru doamne până la ceasuri de masă și rame foto - au fost considerate un fel de simbol al eleganței. Email guloș(smalț ghiloș) este o tehnică de acoperire a mai multor straturi de email transparent colorat și incolor pe o suprafață metalică, gravate în prealabil cu un dispozitiv mecanic special, care provoacă un model sub formă de linii subțiri ondulate, solzi, spirale, vizibile clar prin suprafata smaltului. În catalogul nostru de cadouri scumpe puteți comanda.

Bijutierii de frunte ai Europei - de la parizieni Lalique și Vever la meșterii din Moscova și Sf. ferestre, sau vitralii, emailuri. Obiectele decorate cu email pentru ferestre sunt deosebit de elegante. Aplicate pe un model decupat sau ajurat în filigran, ele produc un efect asemănător cu vitraliul când sunt privite împotriva luminii. Fragile și complexe în execuție, aceste produse necesitau o precizie excepțională din partea meșterului și, prin urmare, lucrul cu ele a fost disponibil doar pentru firmele selectate.

Sculptură, gravură- cea mai veche tehnică artistică de prelucrare a metalelor, lemnului, osului și pietrei, cunoscută omenirii de mii de ani. Se bazează pe aplicarea unui model sau model liniar pe suprafața produsului. De-a lungul timpului, meșterii au trecut de la sculptura plană la gravură, ceea ce a făcut posibilă conferirea imaginii tridimensionalitate, tridimensionalitate. În Rusia, tehnica gravurii a fost stăpânită la începutul secolelor XVII-XVIII. Unul dintre cioplitorii de seamă ai vremii a fost maestrul armurii țarului Vasily Andreev. Imaginile sau modelele aplicate cu un tăietor servesc ca primă etapă de lucru pe un produs decorat cu niello, dar, în același timp, linia firului este scoasă ceva mai adânc decât de obicei.

înnegrirea

înnegrirea - un mod străvechi de a decora produsele din argint și aur. Esența sa constă în aplicarea unui aliaj lichid (niello) pe suprafața metalică gravată, care include argint, cupru, plumb și sulf. Culoarea și strălucirea unui model sau a unei imagini negre pot varia de la negru catifelat la negru albăstrui-cenușiu. În secolul al XVI-lea în Tratatul de aurarie, Benvenuto Cellini a descris mai multe rețete pentru niello. Pulberea măcinată fin este diluată cu o soluție de borax, potasiu și sare de masă până la starea de smântână lichidă. Acest amestec acoperă modelul sau fundalul imaginii. După arderea la o temperatură de 300-400 ° C, picăturile în exces sunt îndepărtate din produs; aceasta este urmată de lustruire, iar apoi stratul negru capătă strălucirea și claritatea caracteristică. Obiectele decorate folosind această tehnică sunt cunoscute încă din antichitate. Ele sunt menționate de Pliniu cel Bătrân. În Evul Mediu, niello fin a fost făcut de maeștri din Bizanț, Orientul Mijlociu, Italia, Caucaz și Rusia Antică. Luxul nobil distinge munca „meșteșugarilor înnegriți” care au slujit în atelierele Kremlinului din Moscova în secolele XVI-XVII. Ornamentul ritmic al buclelor de iarbă, care împodobește partea laterală a unui vas auriu cântărind aproape 3 kg, care a servit drept cadou de nuntă de la Ivan cel Groaznic celei de-a doua soții, circasia Maria Temryukovna, revine la motivele revivaliste. Potrivit legendei, a fost prezentat tinerei regine după noaptea nunții: pe ea stătea noua ei coafură - kika de femeie, care a înlocuit kokoshnik-ul fetei și coroana de nuntă. Înnegrirea și pietrele prețioase mari sunt perfect combinate, decorând o cădelniță de aur sub forma unei biserici cu o singură cupolă, acordată de țarina Irina Godunova mormântului suveranilor din Moscova - Catedrala Arhanghel din Kremlin pentru a comemora sufletul soțului ei, țarul. Fiodor Ivanovici. În secolul al XVIII-lea. arta gravurii niello s-a manifestat în mod clar în lucrările maeștrilor lui Veliky Ustyug și Tobolsk. Grafica Niello care înfățișează monumente ale arhitecturii antice rusești pe fundalul ierburilor groase, induse de-a lungul sculpturilor adânci, împodobește produse create la sfârșitul secolului al XIX-lea. maeștri ai fabricilor negustorului din Moscova Vasily Semyonov și în atelierele firmelor lui P. Ovchinnikov și I. Khlebnikov. Aici, ca și în articolele din secolul al XVIII-lea, înnegrirea pe argint a fost combinată cu aurirea frumoasă. Astăzi, această tehnică străveche a fost păstrată în Caucazul de Nord, în satul Kubachi și departe în nordul Rusiei, la celebra fabrică Severnaya Chern din Solvychegodsk, unde creează o varietate de bijuterii din argint: brățări, cercei, inele. , pandantive, bucate de lux și obiecte religioase. În catalogul nostru de cadouri scumpe, puteți comanda unul dintre cele mai populare loturi de charka sub forma unui husar shako.

Alungare

Alungare- un tip de prelucrare la rece a metalelor. Constă în aplicarea unui relief asupra unei piese de prelucrat prin lovirea cu un ciocan cu un ciocan al cărui vârf este realizat sub formă de minge, stea, pătrat, canelura etc. Metale prețioase maleabile și ductile - aur și argint - sunt ideale pentru acest tip de lucru. Maeștrii Rusiei Antice au folosit până la 450 de ștampile în diverse scopuri: cu ajutorul unora, fundalul a primit o textură mată, cu altele, au fost aplicate chenaruri cu model. Aurarii au folosit pe scară largă goana până când a fost inventată o ștampilă, care a accelerat și a redus costul lucrului la produse. Alături de urmărire, s-a folosit adesea și embosarea - o tehnică de prelucrare a metalului pentru a obține imagini în relief pe suprafața acestuia prin extrudare.

crestătură- o tehnică artistică străveche de decorare cu metale prețioase (aur sau argint) bronz sau produse din oțel care contrastează cu acestea în culoare, inclusiv oțelul damasc. În catalogul nostru de cadouri scumpe, puteți comanda unul de autor cu pietre prețioase.Această metodă de decorare a fost folosită pentru decorarea armelor militare și ceremoniale, a armurilor, etc. Esența procesului este că se fac crestături pe suprafața obiectelor și aurului. sau argintul este umplut în adânciturile rezultate.sârmă, creând cel mai fin model de bucle și ierburi stilizate, precum și imagini de animale sau oameni. Adesea, inscripțiile comemorative erau realizate folosind tehnica crestăturii: numele proprietarilor, semnăturile maeștrilor sau texte cu caracter moralizator. Taushingul a fost utilizat pe scară largă în secolele XII-XVII. A fost deținut în mod strălucitor de stăpânii Bizanțului, Orientului Mijlociu, Chinei, Japoniei, Caucazului de Nord și Rusiei Antice. În prezent, această tehnică a fost păstrată în artele și meșteșugurile din Italia, Spania, Iran, China și Japonia. Artiștii din satul Daghestan Kubachi, Tula, Izhevsk și Zlatoust sunt renumiti pentru asta.

În catalogul nostru puteți cumpăra totul. Avem și figurine tăiate în piatră, sculpturi în miniatură în aur și argint.

Melnikov Ilya

Prelucrarea artistică a metalului. Metale pretioase. Aliaje și minerit

Prelucrarea artistică a metalului. Metale pretioase. Aliaje și minerit

Metalele prețioase sunt metale care aparțin așa-numitului grup nobil. Acestea sunt aur, argint, platină și metale din grupul platinei. Cum ar fi ruteniu, paladiu, iridiu, osmiu, rodiu.

Au primit denumirea de „prețioase” pentru costul lor ridicat în comparație cu alte metale și „nobile” datorită rezistenței chimice ridicate în multe medii și aspectului frumos în produsele finite. Aurul, argintul, platina, paladiul, precum și aliajele pe bază de aceste metale sunt folosite pentru fabricarea multor produse de artă și în bijuterii.

Din cartea Invențiile lui Daedalus autorul Jones David

Exploatarea hidraulică a cărbunelui Metodele moderne de extragere a cărbunelui sunt atât de complexe și periculoase încât Daedalus este cu adevărat fericit să anunțe dezvoltarea unei metode fundamental noi de extragere a cărbunelui. Cărbunele este un mineral foarte ușor; densitatea sa este mai mică decât cea a solventului,

Din cartea Metal Works autor Korshever Natalya Gavrilovna

Editarea metalului Editarea este utilizată în acele cazuri în care este necesară eliminarea distorsiunii formei piesei de prelucrat - ondulație, deformare, adâncituri, curbură, bombare etc. Metalul poate fi editat atât sub formă rece, cât și încălzită. Metalul încălzit este mai ușor de editat, ceea ce este corect

Din cartea Fenomenul științei [Cybernetic Approach to Evolution] autor Turchin Valentin Fedorovici

Prelucrarea metalelor Prelucrarea metalelor include un număr destul de mare de lucrări de diferite tipuri, dar fiecare dintre ele începe cu pregătirea suprafeței de prelucrat. Ce înseamnă prelucrarea unei piese metalice? În primul rând, verificați dimensiunile acestuia și

Din cartea Materials Science: Lecture Notes autor Alekseev Viktor Sergheevici

Îndoirea metalului Un lăcătuș trebuie de foarte multe ori să efectueze o operație asociată cu deformarea plastică a metalului - îndoire. Nici o singură lucrare de instalație, poate, nu se poate descurca fără ea. Când un metal este îndoit, fibrele sale suferă atât compresie, cât și tensiune simultan. De aceea

Din cartea Prelucrarea metalelor artistice. Pietre prețioase ornamentale și sintetice autorul Melnikov Ilya

5.8. Epoca metalului Epoca metalului este pagina care urmează neoliticului în istoria culturii umane. Trecerea la topirea metalelor marchează o tranziție metasistemică în sistemul de producție. Dacă mai devreme materialul din care este făcută unealta - lemn, piatră, os etc. -

Din cartea Sticla și proprietățile sale. Materii prime pentru fabricarea sticlei. Prepararea amestecului autorul Melnikov Ilya

1. Metale și aliaje neferoase, proprietățile și scopul lor Proprietățile valoroase ale metalelor neferoase au dus la utilizarea lor pe scară largă în diferite ramuri ale producției moderne. Cuprul, aluminiul, zincul, magneziul, titanul și alte metale și aliajele acestora sunt materiale indispensabile pentru

Din cartea Materiale de bijuterii autor Kumanin Vladimir Igorevici

Prelucrarea artistică a metalului. Bijuterii ornamentale și sintetice

Din cartea Fundamentals of Design. Prelucrarea metalelor artistice [Tutorial] autor Ermakov Mihail Prokopevici

Prelucrarea artistică a sticlei. Sticla și proprietățile sale. Materii prime pentru fabricarea sticlei. Prepararea amestecurilor Produsele din sticlă au intrat în cultura și viața omului din timpuri imemoriale. Se crede că primele produse din sticlă au apărut în urmă cu mai bine de șase mii de ani.

Din cartea Prelucrarea metalelor artistice. Emailarea și înnegrirea artistică autorul Melnikov Ilya

7.4. Aliaje de cupru care imit aliaje de aur și argint Pentru a reduce costul produselor artistice în producția de bijuterii ieftine, tompak, alamă, cupronichel, nichel argint sunt utilizate pe scară largă; în fabricarea de produse artistice - bronz.Aliaje de cupru cu zinc,

Din cartea Prelucrarea metalelor artistice. Coroziune și tratament termic autorul Melnikov Ilya

Secțiunea II Turnarea artistică: fontă și metale neferoase Despre natura lucrurilor „...metalelor topite prin căldură li se poate da orice formă și formă doriți” Lucretius

Din cartea Filtre de apă autor Khokhryakova Elena Anatolievna

7.2. Metale pentru a face semne și bijuterii Aur - un element chimic - un frumos metal galben. Greu, moale, plastic, inert din punct de vedere chimic. Este folosit în principal sub formă de aliaje cu alte metale, ceea ce îi mărește rezistența și duritatea.

Din cartea Sudura autor Bannikov Evgheni Anatolievici

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Metale Fier comun Fierul este unul dintre cele mai abundente elemente din natură. Conținutul său în scoarța terestră este de aproximativ 4,7% din greutate, astfel încât fierul, în ceea ce privește prevalența sa în natură, este denumit în mod obișnuit macroelement.În apa naturală, fierul

Din cartea autorului

Metale grele Conceptul de „metale grele” nu este strict definit. Diferiți autori din grupul metalelor grele indică diferite elemente chimice. În publicațiile de mediu, acest grup include aproximativ 40 de elemente cu o masă atomică de peste 50 de elemente atomice

Operatii tehnologice de baza pentru prelucrarea metalelor

Casting
Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate ridicată și sunt ușor de turnat în matrițe. Turnările urmează bine modelul. Înainte de turnare, maestrul face un model de ceară. Acele părți ale obiectului care trebuie să fie deosebit de rezistente, cum ar fi mânerele vaselor, mânerele sau zăvoarele, precum și ornamentele și figurile, sunt turnate în matrițe de nisip. Piesele complexe necesită realizarea mai multor modele, deoarece diferitele părți sunt turnate separat și apoi legate prin lipire sau înșurubare. Pentru repetarea ornamentației era suficientă o singură formă, care era presată succesiv în nisip de mai multe ori, cele mai bune turnări se obțin din modele de cupru, deoarece după perforare arătau ca niște lucrări ieșite din mâinile unui vânător. Turnările galvanizate au fost o invenție a secolului al XIX-lea.
Turnarea este una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Săpăturile arheologice din Egipt și Babilon confirmă faptul că încă cu 5.000 de ani înaintea erei noastre, oamenii puteau turna metal.
În domeniul producției de produse de artă, se folosesc acum următoarele tipuri de turnare, care diferă prin următoarele caracteristici.
Pentru turnarea metalelor: turnare fier, turnare aliaj de cupru, turnare aliaj nobil.
După materialul și designul matrițelor: turnare în forme temporare - matrițe de pământ și coajă, turnare în forme metalice permanente.
După natura modelelor: cu pierderea unui model - turnare cu ceară, turnare de precizie, după model permanent - turnare pământ.
După metoda de turnare a matrițelor cu metal: turnare convențională, turnare centrifugă, turnare sub presiune.

Forjare artistică
Forjarea este una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Se efectuează prin lovituri de ciocan asupra piesei de prelucrat. Sub loviturile sale, piesa de prelucrat este deformată și ia forma dorită, dar o astfel de deformare fără rupturi și fisuri este caracteristică în principal doar metalelor prețioase, care au suficientă ductilitate, tenacitate și maleabilitate. Combinația acestor proprietăți se numește ductilitate. Forjarea la rece se pretează la aur, argint, cupru. Această tehnică a fost utilizată pe scară largă în Rusia antică de aurarii care făceau boluri, oală și alte produse din lingouri. În timpul forjarii la rece, metalul sub influența impactului, schimbându-și forma, își pierde rapid plasticitatea, devine mai dens, capătă o „întărire” și necesită recoacere pentru prelucrare ulterioară. Prin urmare, procesul de forjare la rece constă în două operații alternative: deformarea metalului și recoacere (recristalizare). În condițiile moderne, forjarea la rece este rară în domeniul prelucrării artistice a metalelor, în special în producția de bijuterii.
Difovka este o metodă străveche de prelucrare a tablei la rece, produsă prin lovituri directe de ciocan, sub care se întinde, se îndoaie, se așează și, ca urmare, capătă forma necesară. Difovka diferă de forjare prin faptul că este realizată din tablă de cel puțin 2 mm grosime.
Dithing-ul a devenit o artă virtuoză în mâinile celor mai mari sculptori antici, cum ar fi Fidias, care îmbrăca statuile Atenei și Herei în haine de aur, scoțându-le din foi subțiri de aur. Vechii aurari ruși „bat” castroane și pahare, oală, decorate cu goană, gravură și pietre prețioase din foi de aur și argint.

Alungare- aceasta este o tehnică de producție foarte particulară, cea mai artistică și, în același timp, care necesită forță de muncă. Metalele prețioase pot fi rulate într-o foaie subțire, apoi forma obiectului capătă forma în stare rece cu ajutorul ciocanelor accelerate. Adesea, un produs artistic este prelucrat pe o bază (plumb sau rășină), care este selectată în funcție de gradul de maleabilitate al metalului. Cu lovituri scurte și frecvente de ciocan cu presiune și rotație constantă, metalul este lovit până se obține forma dorită. Apoi trec la urmărirea (decorul knocking-out). Decorul este dezactivat cu ajutorul unor vile (tije de oțel cu un anumit profil). Produsele forjate dintr-o singură piesă de prelucrat sunt cele mai înalte opere de artă. Este mai ușor să lucrați cu două sau mai multe piese de prelucrat, care sunt apoi lipite între ele.
Perfecțiunea tehnică și efectul plastic în înalt relief cizelat (mai ales în prezența figurilor) a fost atins în Evul Mediu de aurarii francezi și germani, în secolul al IV-lea de către italieni, iar la sfârșitul secolului al XVI-lea de către maeștrii germani. Astfel, chiar și atunci s-au atins limitele a ceea ce era posibil pentru această tehnică. Mai târziu, un decor similar a fost turnat și lipit. Chiar și în cele mai vechi timpuri, urmărirea pe un model solid era folosită, în special pentru realizarea figurilor. O frunză de aur sau argint a fost accelerată peste un model de bronz sau fier și apoi îndepărtată din ea. S-a dezvoltat în continuare în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. De exemplu, s-au păstrat produse în relief ale vânătorilor din Novgorod din secolele XI-XII de natură cultă (rame de icoane etc.), în care trăsăturile artei ruse și bizantine sunt combinate în mod unic. Acestea nu sunt doar compoziții ornamentale realizate prin goană dintr-o foaie, ci și figuri turnate urmărite. Mostre de artă urmărită a lui Vlady-Miro-Suzdal Rus aparțin acestui timp. Până în 1412 aparține lucrarea maestrului Lucian (dosar), realizată prin goană cu niello, precum și lucrarea bijutierilor din Tver, realizată prin goană pe turnare de argint. Urmărirea în înalt relief a fost făcută de maeștri greci la Moscova, iar oale și boluri urmărite - în Novgorod. Vânătoria a înflorit mai ales în secolul al XVI-lea, la Yaroslavl a fost combinată cu sculptura și gravura, la Nijni Novgorod a fost îmbogățită cu detalii sculpturale turnate. Vânătorii din Novgorod au început să folosească ștanțarea cu un fundal conferit. Înflorirea artei urmărite a continuat până în secolul al XVII-lea. Au apărut noi tehnici și trăsături artistice: din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și de la începutul secolului al XVIII-lea
În Novgorod, vânătorii folosesc un ornament cu fante; în Kostroma, se dezvoltă urmărirea plată, zdrobită, alternând cu turnare și sculptură; în Yaroslavl, urmărirea atinge un fast deosebit și este colorată cu email colorat.
Urmarea artistică este împărțită în două tipuri independente de muncă, care au diferențe calitative în tehnologiile de producție.
1. Alungarea dintr-un cearșaf.
2. Urmarirea prin turnare sau aparare.
În primul caz, o nouă operă de artă este creată dintr-un semifabricat prin intermediul embosării, în al doilea, ei dezvăluie și completează doar o formă de artă care a fost deja turnată în metal (sau tăiată din metal folosind tehnica defensivă). ).
Turnarea sau urmărirea armurii este utilizată în cazurile în care este necesar să se obțină o formă în relief deosebit de clară și distinctă. Se bate în principal piese turnate obținute prin turnare în matrițe de pământ. Noile tipuri moderne de turnare (turnare sub presiune, precizie) nu necesită urmărire, deoarece piesele turnate sunt foarte clare. La urmărire, este necesar să se corecteze defectele de turnare: scoici, non-argilă, precum și excrescențe, flash și alte defecte care sunt obținute din deformarea baloanelor sau din vărsarea formei de pământ sau la locul gropilor metalice. , de la impactul și eroziunea jetului de metal. În aceste cazuri, există proeminențe vizibile pe piese turnate.
Basma (embosarea) este un fel de dezvoltare și îmbunătățire a monedei. În loc de lovituri repetate cu o urmărire, necesare pentru sculptarea unei forme complexe, se folosesc scânduri-matrice basmen.
Avantajul embosării în comparație cu embosare este viteza de producție a produselor, precum și economii semnificative de metal prețios, deoarece basma, în comparație cu embosare, se realizează pe un material cu o grosime mult mai subțire.
În arta antică rusă, tehnica de relief a apărut în perioada pre-mongolică (secolele X-XI) și a fost folosită pentru a produce semifabricate în relief pentru niello și smalț. Basma se dezvoltă încă din secolul al XV-lea, dar a atins apogeul în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Pentru gofrarea basmei, în primul rând, se face o placă basma (matrice). Este un relief metalic monolitic scăzut, cu linii moi netede, fără colțuri ascuțite și proeminențe ascuțite care sparg metalul subțire în timpul gofrarii. Înălțimea totală a reliefului pe basmas vechi nu depășește 1-2 mm, dar până în secolul al XVII-lea (mai ales la sfârșitul acestuia) ajunge uneori la 5-6 mm (pe basmas mari). Procesul de gofrare este următorul: pe matrice se așează o foaie de metal subțire, a cărei grosime nu depășește 0,2-0,3 mm, recoacetă și albită în prealabil. Apoi se aplică un tampon de plumb deasupra. Această pernă de plumb este lovită cu un ciocan de lemn. Sub acțiunea forței, plumbul este presat în toate adânciturile matricei, repetându-și exact tot relieful. Tabla metalica, prinsa intre matrice si garnitura de plumb, sufera aceleasi deformari. După gofrare, plumbul este îndepărtat și basma este îndepărtată din matrice - un relief subțire care reproduce foarte exact toate detaliile matricei, inclusiv textura. Basma este oarecum diferită de matrice în claritatea modelului. Pe Basma, se dovedește a fi mai moale, parcă ușor netezită. Această diferență se datorează grosimii foii utilizate pentru gofrare. Cu cât foaia de metal este mai groasă, cu atât discrepanța este mai mare.
În arta antică rusă, basmas erau folosite pentru legarea diferitelor obiecte, atât de cult, cât și laice: iconostaze, rame și fundaluri de icoane, legături de cărți, cufere și sicrie. Basmas-urile erau realizate cu imagini portret sau cu cele ornamentale. Basmas cu un ornament care se repetă au fost folosite în special des. Pentru a obține un astfel de ornament, s-a făcut un singur raport pe matrice, iar apoi în procesul de realizare a basmei, după fiecare ștanțare, piesa de prelucrat s-a deplasat cu cantitatea de raport și a fost imprimată din nou, astfel de îmbinări sunt clar vizibile pe basma finită. . Prin prezența îmbinărilor, este ușor să distingem embosarea de embosare.

materiale plastice metalice
Metal-plasticul este unul dintre tipurile antice de prelucrare artistică a metalelor. Această tehnică a fost folosită de artiștii din Evul Mediu, dar a devenit deosebit de răspândită la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, când produsele realizate prin această tehnică au devenit la modă. În Rusia, la Expoziția de meșteșuguri din Sankt Petersburg din 1913, au fost expuse diverse lucrări metal-plastic: oale, sicrie, rame. Datorită simplității și accesibilității tehnicilor, a fost inclusă în programa școlii sovietice în anii 20. Cu toate acestea, atunci această tehnică a fost uitată și doar recent interesul pentru ea a crescut din nou.
Operele de artă realizate în această tehnică seamănă cu alungarea dintr-o foaie în aparență, dar în esență diferă semnificativ, în primul rând în grosimea tablei.
Pentru gofrare se folosesc foi cu grosimea de 0,5 mm sau mai mult, iar pentru metal-plastic se folosește folie de până la 0,5 mm. Cu toate acestea, principala diferență dintre materialele plastice metalice este în procesul tehnologic în sine și în setul de unelte. În gofrare, forma se formează prin lovirea în relief cu un ciocan, iar în metal-plastic, forma este turnată prin deformări netede efectuate cu unelte speciale asemănătoare stivelor sculpturale.

Gravare
Gravura este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Esența sa este aplicarea unui model liniar sau relief pe material folosind un cutter. În tehnologia gravurii artistice, se poate distinge între:
- gravura plană (bidimensională), în care
numai suprafata;
- gravura blindata (tridimensionala).
Tehnica gravurii planare este utilizată pe scară largă în prelucrarea artistică a metalelor. Scopul său este de a decora suprafața produsului prin aplicarea unui desen sau model de contur, compoziții complexe de portret, mai multe figuri sau tonuri de peisaj, precum și execuția diferitelor inscripții și lucrări tip. Gravura este folosită pentru a decora atât produse plate, cât și tridimensionale.
Posibilitățile de gravură plană sunt foarte largi: desenele, lucrările grafice realizate cu freza pe metal sunt chiar mai subtile și perfecte decât desenele realizate cu creionul sau pixul.
Gravura plană, numită și gravura lucioasă sau gravura pentru aspect, include și gravarea niello, care diferă tehnologic de gravura obișnuită doar prin faptul că este realizată oarecum mai adânc, iar apoi modelul selectat este umplut cu niello.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea au început să fie folosite mașinile pentru gravură, acoperind întreaga suprafață a obiectului cu linii uniforme, cercuri regulate și arce. Această tehnică - ghiloșul - a fost transferată de la strunjirea lemnului la începutul secolului al XIX-lea și a înlocuit complet gravura artizanală. A fost folosit pentru gravarea cutiilor de ceasuri, tabaturii etc.
Gravura gravă - o metodă prin care se creează un relief sau chiar o sculptură metalică tridimensională. În gravura frontală se disting două variante: gravura convexă (pozitivă), când modelul în relief este mai înalt decât fundalul (fondul este adâncit, îndepărtat), gravura în profunzime (negativă), când modelul sau relieful este tăiat în interior.

Gravurare
Aceasta este o altă tehnică legată de grafică. Ca și în gravare, obiectul a fost acoperit cu rășină sau ceară, iar apoi decorul a fost zgâriat pe el. Când produsul a fost scufundat în acid sau alcali, locurile zgâriate au fost gravate, iar suprafața din jurul lor, deseori deteriorată de intervenția unealtei, a devenit plictisitoare. Așadar, a existat o ușurare foarte superficială și ușor în curs de dezvoltare. Această tehnică a fost folosită în vremuri mai vechi pentru inscripțiile pe cupe, dar a atins apogeul în secolul al XVI-lea.

Tehnica de decorare.

Filigran- un fel de prelucrare artistică a metalelor, care a ocupat încă din cele mai vechi timpuri un loc important în bijuterii.
Termenul "filigran" este mai vechi, provine din două cuvinte latine: "phylum" - fir și "granum" - cereale. Termenul „scani” este de origine rusă. Ea provine din verbul slav vechi „skati” - a răsuci, răsuci. Ambii termeni reflectă esența tehnologică a acestei arte. Termenul „filigran” combină denumirile celor două elemente primare principale din care este produsă producția tipică de filigran, și anume că firul folosit în această formă de artă este răsucit, răsucit în șnururi.
Cu cât firul este mai subțire și cu atât mai strâns, mai abrupt este răsucit, cu atât produsul este mai frumos, mai ales dacă acest model este completat de granulație (bile minuscule). Cele mai vechi monumente aparțin mileniului II î.Hr., găsite în țările din Asia Mică, Egipt. Cele mai vechi opere de artă în filigran se caracterizează prin predominanța granulației, iar firul neted și răsucit este rar.
Obiectele decorate cu cereale sunt, de asemenea, caracteristice artei scitice.
Boabele rămâne aici un motiv tipic pentru produsele filigranate din secolele al X-lea și al XI-lea. Astfel de articole erau uneori acoperite aproape complet cu granule fine, iar pe un obiect mic erau până la șase mii de boabe cu un diametru de cel mult 0,5 mm.
Din secolul al XII-lea, modelul de sârmă a început să predomine în filigran, iar bobul a devenit de importanță secundară. Ornamentul este construit din sârmă răsucită sub formă de bucle spiralate. Toate aceste lucrări continuă să-și păstreze caracterul lipit, sau de fundal, adică modelul este lipit pe tablă.
În secolul al XIII-lea, varietatea modelelor de filigran a crescut. Apare un filigran ajurat și cu mai multe fațete.
Jugul tătar-mongol a încetinit dezvoltarea culturii ruse pentru o lungă perioadă de timp, s-au pierdut multe tehnici de filigran, în special metoda de lipire a celui mai mic bob de aur, care a fost redescoperită abia recent de profesorul F.Ya.Mișukov, care a stabilit că maeștrii antici foloseau mercurul ca lipit. S-a dizolvat aurul în sine, formând un amalgam, iar apoi, când a fost încălzit, mercurul s-a evaporat, iar bilele au fost ferm legate de fundal.
Secolele al XV-lea și al XVI-lea sunt caracterizate de o nouă înflorire a artei scanate în Rusia.
Istoria ne-a păstrat numele bijutierului-scaner Ambrozie (sec. XV) și Ivan Fomin.
În secolele al XI-lea și mai ales în secolele al XII-lea filigranul devine policromat. Compoziția include multe materiale nemetalice (smalț, sticlă, pietre prețioase).
Până în secolul al XVII-lea, producția de produse din filigran era concentrată în ateliere regale, domnești și monahale. În secolul al XVII-lea, au apărut meșteșugari independenți și a început producția de produse concepute pentru o gamă mai largă de consumatori. Există o diviziune a muncii.
În secolul al XVIII-lea, alături de produse unice ajurate, adesea cu utilizarea cristalului și sidefului, s-au răspândit articolele de uz casnic: articole de toaletă, cutii, vaze. Ca motiv decorativ, granulația reapare.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, produsele din filigran erau deja produse de marile fabrici (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) în serii mari și într-un sortiment variat - acestea sunt în principal ustensile bisericești, vase scumpe, toaletă. ustensile . Metodele tehnologice în această perioadă ating o mare perfecțiune și performanță profesională, se remarcă prin precizie și subtilitate deosebite.
Deosebit de caracteristică acestei epoci a fost înflorirea filigranului împletit în relief, folosit pentru realizarea decorurilor pentru icoane, unde hainele sfinților erau realizate din filigran, elemente de peisaj: nori, copaci, stânci. Renașterea filigranului ajurat cu email, așa-numitul smalț „de fereastră”, aparține aceleiași perioade.
În producția modernă, produsele filigranate sunt realizate de la început până la sfârșit manual sau cu ajutorul unor dispozitive simple: acesta este specificul acestei tehnici.
Există o mare varietate de tipuri și soiuri de filigran, care sunt clasificate după cum urmează. Filigran lipit, atunci când un model de sârmă, precum și granulația, este lipit direct pe tablă. Filigranul lipit are următoarele soiuri:
- fundal, sau filigran surd, modelul cel mai simplu este lipit pe tablă, uneori fundalul este cizelat suplimentar;
- filigran perforat, sau tăiat, în care, după lipirea modelului, se îndepărtează fundalul prin tăiere;
- filigran embosat la urmărire - un model de filigran este lipit pe un relief pregătit în prealabil prin urmărire;
- filigran lipit cu email, sau email cloisonné, în care
după lipirea filigranului, s-au format toate spațiile dintre pereți despărțitori
filigran, umplut cu email.
Filigranul ajurat este o prelucrare în care un model format din elemente din sârmă este lipit doar unul de celălalt, fără fundal, formând, parcă, o dantelă metalică, iar boabele folosite în aceste cazuri sunt lipite pe această dantelă. Filigranul ajurat are următoarele soiuri:
- filigran ajurat plat - întregul obiect este o dantelă plată (bidimensională) formată din părți de sârmă lipite împreună într-un singur plan;
- filigran ajurat cu email, sau smalț „de fereastră”, - deschiderile, celulele dintre detaliile scanate sunt umplute cu email translucid transparent, formând, parcă, un vitraliu colorat în miniatură
- filigran ajurat sculptural-relief - produsul este un relief sculptural, tridimensional (uneori în relief), format din filigran ajurat;
- filigran multifațetat sau complex, - model filigran, constând din
două sau mai multe planuri lipite unul peste altul, adică atunci când un model nou situat într-un alt plan este suprapus și lipit pe modelul inferior, care servește ca fundal, pe el se poate construi un al treilea plan etc.
Filigran volumetric. Include obiecte tridimensionale realizate folosind tehnica scanată: vaze, pahare, tăvi, sicrie, cutii, imagini tridimensionale cu păsări, animale și forme arhitecturale. Astfel de produse sunt realizate din părți separate, care sunt apoi asamblate într-o compoziție întreagă.
În prezent, produsele filigranate pot fi replicate prin turnare și electroformare. Ștampilele pot fi folosite numai pentru a reproduce filigranul de fundal.

Emailarea
Smalțul este o masă vitroasă solidificată de compoziție anorganică, în principal de oxizi, formată prin topire parțială sau completă, uneori cu aditivi metalici, depusă pe o bază metalică.
Cele mai vechi bijuterii din email cunoscute au fost găsite în Grecia și datează din 1450 î.Hr. Pe insula Cipru s-au găsit două pandantive în formă de floare, realizate în tehnica smalțului filigran, realizate în jurul secolului al X-lea î.Hr.
Produse emailate. Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
Influența egipteană se vede clar în forma și tehnica execuției.
O diademă cu frunze și flori decorate cu email a fost găsită în Azerbaidjan (secolul al VII-lea î.Hr.). Din prima jumătate a secolului VI î.Hr. Bijuteriile grecești erau acoperite cu email alb, albastru închis, verde închis și turcoaz pal.
Din secolul al III-lea î.Hr mici, sub forma unei picături de pandantive metalice, acoperite complet cu email, au ajuns până la noi. Probabil au fost scufundate în sticlă colorată topită.
În ciuda informațiilor fragmentare, se poate susține că în estul Mediteranei deja în primul mileniu î.Hr. au topit sticla pe metal si ca ornamentele grecesti erau decorate cu email colorat. În ciuda faptului că aceste prime încercări corespundeau din punct de vedere tehnic emailării, ele erau încă doar o formă de îmbogățire policromă a decorului metalic încrustat cu plăci lustruite din pietre prețioase, smalt sau sticlă, lipite în niște niște despărțitori sau lipite.
Trecerea de la incrustație la email ar putea avea loc acolo unde condițiile tehnice prealabile pentru prelucrarea metalelor și fabricarea sticlei cu topire scăzută erau suficient de bine dezvoltate. Dacă căutăm originile emailării, atunci nu ar trebui să vorbim despre prima bucată de sticlă sudată pe metal, ci despre producția în masă a produselor metalice în combinație cu sticlă colorată.
Incrustațiile egiptene din pietre ornamentale pe principiul emailurilor cloisonné erau deja cunoscute în timpul dinastiei a V-a (din 2563 până în 2423 î.Hr.). Imagini figurative, semne scrise și ornamente au fost realizate pe aur sub formă de depresiuni și apoi umplute cu pietre prețioase și smalt. Decorarea cu planuri netede colorate neîmpărțite a ajutat la înțelegerea picturii egiptene antice. Această tehnică a fost de mare importanță pentru dezvoltarea în continuare a bijuteriilor, deoarece a pregătit îmbogățirea metalului prețios cu material de finisare neferos.
Celulele au fost o piatră de temelie atât pentru apariția decorurilor pentru pietre, cât și pentru emailurile ulterioare cloisonné și champlevé. Celulele au fost realizate prin lipirea pereților despărțitori, iar pietrele ornamentale și smaltul au fost prelucrate în formă de celule și fixate pe rășină, ulterior fiind fixate în celule cu lipici. Așadar, mai era un pas mic către smalțul adevărat: a fost necesar să se încălzească întregul produs și să se topească pulberea de sticlă până se obține o suprafață netedă. Abia în secolul VI î.Hr. grecii au început să topească sistematic smalțul pe bijuteriile lor de aur. Cu aceasta, au creat baza pentru finisarea de culoare a metalului cu piatră. Spre deosebire de greacă, bijuteriile egiptene rămân întotdeauna strict plane: pietrele prețioase plasate într-o nișă stau la același nivel cu ceramica și plăcile de sticlă colorată ca componente de mozaic ale compoziției generale.
Bijuteriile greco-romane se disting prin plasticitate pronunțată. Este accentuat de efecte de culoare accentuate, atât pietre prețioase de o singură culoare, cât și sticlă colorată topită.
Deja în secolul al V-lea î.Hr. triburile celtice care au locuit o parte din Franța și Marea Britanie au dezvoltat un tip complet diferit de smalț - smalț champlevé. La început a fost doar sticlă roșie opac topită, care a fost folosită în locul inserțiilor de corali care erau obișnuite la acea vreme. Smalțul opac de culoare saturată a fost presat strâns unul pe celălalt, despărțit de pereți despărțitori îngust. Bijuterii, vase, arme, părți ale hamului de cai au fost decorate în acest fel.
Pentru a îmbogăți bijuteriile scumpe de culoare, bijutierii germani (din secolele IV până în secolele VII) foloseau ca inserții pietre colorate și sticla colorată, preferând almandina roșie. În același timp, plăcile subțiri de almandină au fost lustruite foarte bine. Almandinele în unele produse sunt fixate cu plăci de sticlă verde într-o rețea de pereți despărțitori aurii, dar fără bază. Pe reversul, se vede clar că plăcile de sticlă sunt lipite în rame. Deci, putem vorbi deja despre smalțul „ferestrei”.
Dezvoltarea științei și tehnologiei a dus la apariția în secolul al VIII-lea a smalțului bizantin cloisonne, care a atins rapid cea mai înaltă perfecțiune, care a fost folosit nu ca mijloc de imitare a pietrelor, ci ca tehnică artistică independentă, în afara contactului cu trecutul.
Emailurile bizantine sunt considerate exemple clasice de emailuri, și nu emailurile celtico-romane champlevé care sunt complet diferite în execuție, care au apărut cu 500 de ani mai devreme, și inserțiile de piatră non-egiptene conform principiului emailurilor cloisonné.
Prelucrarea metalelor prețioase a fost foarte dezvoltată în Bizanțul Antichitate Târzie. Existau premise tehnice pentru combinarea sticlei și a metalului. Astfel, smalțul bizantin s-a dezvoltat într-o calitate complet nouă ca mediu pictural. Perioada de glorie este considerată a fi perioada până în secolul al XII-lea.
Experiența Bizanțului a avut o influență decisivă asupra dezvoltării tehnicii smalțului în Europa în Evul Mediu. La începutul secolului al X-lea, în Rusia din Kiev a fost dezvoltată o tehnică originală de email cloisonné. Au supraviețuit destul de multe exemple de lucrări din email și filigran din acea vreme, izbitoare în subtilitatea performanței tehnice și artistice. Din fire subțiri de aur de pe suprafața obiectului a fost desenat un model, dintre care celulele cele mai mici au fost umplute cu email de diferite tonuri.
Încă din secolul al XII-lea, smalțul champlevé este recunoscut ca metodă artistică de decorare a ustensilelor bisericești cu motive figurative și ornamentale colorate. Cele mai importante ateliere au fost situate pe Rin și în orașul francez Limoges. Limoges s-a dezvoltat într-un centru lider pentru producția de masă de ustensile bisericești folosind diferite tipuri de email. A deținut primatul până în secolul al XVI-lea. Următoarea etapă în dezvoltarea acestei tehnici, care datează de la începutul secolului al XIV-lea, a fost smalțul pe relief zgomot. Figurile au fost realizate în relief plat, s-a aplicat email transparent pe toată suprafața. Imaginea a strălucit în mod misterios prin smalț, a cărui plasticitate este subliniată și mai mult de straturi de smalț de diferite grosimi.
Epoca Renașterii (renașterea) și-a atins punctul culminant pe baza economică a relațiilor capitaliste emergente. A primit o dezvoltare deosebit de mare în toate domeniile producției artizanale. Necesitatea de a sublinia poziția socială cu haine luxoase și bijuterii scumpe este caracteristică în special celei de-a doua jumătate a secolului al XV-lea. În comparație cu exemplele de artă gotică, diversitatea plină de viață a designului de bijuterii este izbitoare. O suprafață relativ restrânsă este dominată de un ornament suprasaturat, acoperit parțial cu email, cu incluziuni de pietre colorate și perle, figuri în relief din email. Smalțul în relief volumetric a devenit tehnica dominantă de emailare.
La începutul secolului al XV-lea a apărut o tehnică complet nouă - smalțul pictat. Cu emailuri colorate fin măcinate, imaginea a fost aplicată pe o bază de email de o singură culoare, iar vopselele au fost aplicate fără pereți despărțitori. Au existat mai multe ateliere în Italia unde s-a folosit această metodă, dar Limoges a devenit centrul dezvoltării noii tehnologii în secolele XV-XVI. În secolul al XVI-lea s-a dezvoltat tehnica tipică a maeștrilor din Limoges - emailul grisaille, adică emailul în tonuri de gri. Pe o placă amorsată cu email negru sau închis, a fost aplicată o imagine cu email alb. În funcție de grosimea stratului, culoarea închisă strălucește mai mult sau mai puțin, rezultând subtonuri de gri. O altă metodă s-a bazat pe tehnici grafice: baza neagră a fost acoperită cu un strat subțire de email alb, zgâriat
în stare umezită, desenul și a dat plasticitate imaginii prin umbrire. După aceea, smalțul a fost ars. Inițial, numai scene din Biblie au fost descrise în tehnica smalțului Limoges; la mijlocul secolului al XVI-lea, motivele Renașterii italiene au ieșit în prim-plan. Apoi smalțul Limoges a început să acopere diverse ustensile. Un grup special este alcătuit din vase convexe cu un model caracteristic, a cărui acoperire de email este de obicei numită smalț venețian, deoarece se credea că a fost dezvoltat la Veneția. Vorbim despre vase ciocănite și emailate, buchete de aur, rozete, frunzele sunt topite în smalț. Aceste produse au apărut în prima jumătate a secolului al XVI-lea.

Prelucrare decorativă
Descrierea finisajului decorativ al produsului trebuie să conțină informații despre locația, dimensiunile individuale, cantitatea și caracteristicile elementelor prelucrării artistice. Elementele tipice incluse în descrierea generală sunt prezentate mai jos.
1. Mată.
2. Înnegrirea.
3. Oxidarea.
Mating
O suprafață mată sau texturată a produselor este considerată o suprafață care diferă de cea lustruită, purtând o încărcătură decorativă.
Textura suprafeței poate fi cu sâmburi mici, hașurate mici, mată. Cel mai des este utilizat efectul prelucrării combinate a texturii cu luciu. Suprafețele texturate se obțin folosind o crustă de turnare a produselor, o suprafață lustruită (după sablare suprafață de lucru a ștampilei), folosind gravarea în diverse compoziții acide, covoraș mecanic (cu bavuri, piatră ponce măcinată, periere).

înnegrirea
Niello (un aliaj fuzibil de compoziție: argint, cupru, plumb, sulf) se aplică pe un produs pregătit pentru niello, adică cu adâncituri cu un model gravat. Adâncimea modelului între 0,2-0,3 mm depinde de dimensiunea produsului. Suprafața produsului, neacoperită cu negru, trebuie să fie lustruită, fără zgârieturi, zgârieturi și alte defecte.

Oxidare
Produsele din argint și placate cu argint sunt oxidate (tratate) atât chimic, cât și electrochimic. Procesele de oxidare chimică și electrochimică incoloră se desfășoară în soluții și electroliți, a căror componentă principală este dicromatul de potasiu. În procesul de oxidare a culorii, produsele sunt vopsite cu o varietate de nuanțe: albastru, negru, gri, maro închis etc. Produsele oxidate sunt periate cu perii moi din alamă pentru a oferi filmelor o strălucire frumoasă. Suprafața oxidată trebuie să fie uniform mată, fără nicio diferență de nuanțe de culoare.

Galvanizarea
În industria de bijuterii, aurul, argintul și rodiul sunt folosite ca acoperiri de galvanizare. Pe acoperirile galvanizate pot exista usoare urme de puncte de contact cu dispozitive conductoare care nu deranjeaza stratul de acoperire si nu inrautatesc aspectul produsului.

Lista literaturii folosite.
Nona Dronova. Manual-enciclopedie. "Bijuterii"
Editura Bijutier.
M. M. Postnikova-Loseva, N.G. Platonov, B.L. Ulyanov „Lucrarea din aur și argint din secolele XV-XX”.

Atenţie! Toate materialele de pe site aparțin autorului.
Orice utilizare numai cu un link către site
Orice altă utilizare este interzisă și se pedepsește prin lege.